„Принцесата лебед“ е една от най-мистериозните картини на Врубел. Описание на картината на Врубел Принцесата лебед Художествен образ на картината на Врубел Принцесата лебед

„... Ти си ярката звезда на мистериозния свят,
Къде да се издигна от теснотата на земята,
Там, където ме очаква нагласената лира,
Където мечтите, стоплени от теб, ме чакат ... "

Пьотър Вяземски

Всички приказни фолклорни истории за превръщането на човек в лебед, включително класическия руски образ на принцесата лебед, датират от хиперборейската традиция.

Морското божество Форкий, син на Гея-Земя и прототип на руския морски цар, беше женен за титанида Кето. Техните шест дъщери, родени в границите на Хиперборея, първоначално са били почитани като красиви девици-лебеди. Прометей, във великата трагедия на Есхил, говори за Форкидите, като лебедите, живеещи на ръба на земята, обвити във вечна нощ.

Приказните същества, според легендата, както подобава на девойките-лебеди, често се появяват край реката, хвърлят лебедовото си оперение и се плискат в прохладната вода. Лебедовите девици, хвърляйки лебедовите си одежди, се превръщат в магически красавици.
Образът на лебеда, човекът-лебед и символиката на лебеда преминават през цялата история на културата на народите на Евразия: от древния черпак под формата на лебед, открит при разкопки на примитивно място (III-II хилядолетие пр.н.е.) в Средния Урал и петроглифи на Онежкото езеро за нежни древни богини с лебедови крила. Крилати девойки със стилизирано оперение се срещат и върху руските шевици.

Девата-лебед (Леда, Лада) е древен и всеобхватен образ. Сюжетът за женитба на човек с лебед или превръщането му в лебед е разпространен сред много народи, отразен е и в редица фолклорни образи, вкл. Принцесата Лебед.

И Пушкин с някакъв непонятен инстинкт улови истинската, божествена природа на Лебеда от приказката, разказана му от Арина Родионовна. Поетът търсеше основната линия на събитията, която тогава толкова свободно свързваше всичките му мисли. В първата версия магически трансформации и други чудеса се случват благодарение на кралицата майка. На финала – те са създадени от принцесата Лебед. Основната мистерия и чудо е, че в дългия си път към това удивително прозрение поетът се доближава до древния народен произход на образа на божествения Лебед. Портрет-описание на вечно младата богиня, както я видя младият княз Гвидон:

Тук тя маха с крила
Полетя над вълните
И до брега отгоре
Пуснат в храстите.
Стреснат, разтърсен
И принцесата се обърна:
Луната грее под косата,
И в челото звезда гори;
И тя е величествена
Действа като пава;
И както се казва в речта,
Като река шуми.

Може би най-необичайният и привлекателен женски образ е „Принцесата лебед“, картина на Михаил Александрович Врубел, написана въз основа на сценичния образ на героинята от операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, базирана на сюжета на едноименната приказка на А. С. Пушкин. Партията на принцесата Лебед беше изпята от съпругата му Н. И. Забела-Врубел. Принцесата от платното на Врубел е мистериозна и загадъчна, лицето й е тъжно. Лебедовата принцеса е изобразена на фона на здрач, спускащ се над морето, тясна ивица залез на хоризонта и далечен град.
В сгъстяващия се здрач с пурпурна ивица на залеза принцесата отплува в тъмнината и се обърна за последен път, за да плясне с криле за сбогом.

Ария на принцесата лебед от операта на Римски-Корсаков

1900 г
Има нещо мистериозно и тревожно в тази творба на художника - неслучайно "Принцесата лебед" е любимата картина на Александър Блок.

* * *
Влак, осеян със звезди
Сини, сини, сини очи.
Между земята и небето
Вихрушка вдигна огън.

Животът и смъртта във вечен вихър,
Всички - в тесни коприни -
Вие сте отворени към млечните пътища,
Скрити в буреносни облаци.

Паднаха задушни мъгли.
Изключете, изгасете светлината, излейте тъмнината ...
Ти - с тясна, бяла, странна ръка
Тя ми даде чаша с факла в ръцете ми.

Ще хвърля чаша факла в синия купол -
Млечният път ще се разпространи.
Ти сам ще се издигнеш над цялата пустиня
Разширете шлейфа на кометата.

Оставете среброто да докосне гънките
С безразлично сърце да знаеш
Колко сладък е моят страдален път,
Колко лесно и ясно се умира.

1906

Очарованието на родната природа, гордата и нежна искреност на едно приказно птиче момиче. Тайнствени чарове, но покорени злото магьосничество. Лоялност и твърдост на истинската любов. Мощ и вечна сила на доброто. Всички тези черти са съчетани в един прекрасен образ, удивителен с неувяхващата си свежест и онази особена величествена красота, присъща на народните приказки.

Композиция по картината: М. Врубел "Принцесата лебед".
Михаил Александрович Врубел е известен руски художник от края на 19 и началото на 20 век. Неговите творби са въплъщение в живописта на образите на руските народни приказки, епоси, легенди. Картината "Принцесата лебед" не беше изключение. Героинята на приказката на А. С. Пушкин, момичето лебед от руския фолклор, послужи като прототип за създаването на платното.
Картината е невероятна. Няма движение. Всичко застина в някакво тревожно очакване: или стягащият се здрач носи тревога в себе си, или раздялата с красиво момиче, което е на път да се стопи в мрака на нощта, отплавайки в неизвестна далечина. Погледът на принцесата лебед е прощален. Огромните й очи са пълни с тъга и доброта. За какво е тъжна красивата принцеса? За изминалия ден? Или за предстоящата раздяла? Или се тревожи за нещо непознато, приближаващо се в здрача на нощта?
Тъмнината около принцесата лебед се сгъстява. И само тя самата, нейната снежнобяла роба, воал и кокошникова корона блестят в лъчите на залязващото слънце. Всичко блести с перли. Скъпоценните камъни по нейните бижута блестят с мистериозен блясък. Седефен блясък и по лицето на момичето. Нейните дрехи-крила почти се сливат с проблясъците на вечерната зора там в далечината, където скоро ще се втурне красивият Лебед. Морето се вълнува наоколо. Плисъкът на вълните е визуално осезаем. Принцесата-лебед излезе от водата, крилата й бяха разперени над водната повърхност и почти се разтвориха в нея.
Врубел създаде образ, който се превърна в символ на момичешка красота и величие, мистериозния чар на героините от руските приказки, помощници и застъпници, майсторки и ръкоделие, които от все сърце обичат всичко около себе си.

Композиция по картината на М. Врубел "Принцесата лебед".
В края на 1890 г. Н. Римски-Корсаков активно си сътрудничи с частната опера на Сава Мамонтов, където пее Н. Забела, съпругата на Врубел. Едно след друго на сцената на театъра са поставени произведенията му "Садко", "Царската годеница", "Приказката за цар Салтан". Н. Забела изпълнява заглавни роли и скоро става любимата певица на композитора. Врубел не беше настрана от всичко това, привлечен от Мамонтов към продукции като театрален артист. Врубел и Римски-Корсаков стават приятели.
Тази покъртителна картина е плод на тяхното приятелство. Н. Забела спечели голям успех в ролята на принцесата лебед в пиесата "Приказката за цар Салтан". Нейната снимка в театрален костюм, представена на композитора, подтикна Врубел да създаде това платно. Въпреки факта, че в творбата има очевидно театрално ехо, художникът успя да създаде прочувствен музикален образ на крехко и неземно създание, хвърлено в нашия свят. Много критици отбелязаха самата "нематериалност" на изобразителната материя, чудодейно изразена от художника.
Великият руски художник Михаил Александрович Врубел, който работи в края на деветнадесети и началото на двадесети век, много често прави герои от известни руски народни приказки и други фолклорни произведения герои на своите картини. Любимата ми картина на Врубел е „Принцесата лебед“, чийто образ художникът пренесе от известната приказка на Александър Сергеевич Пушкин.
Тази картина е необикновена, поразява със своята естественост. Всичко сякаш замръзна в тази картина в очакване на нещо велико, необичайно, ново. В картината "Принцесата лебед" се усеща някакво скрито безпокойство, което кара да гледате картината без дял от безразличие. Картината е толкова жива, че се създава впечатлението, че красивото момиче, изобразено на нея, е на път да изчезне. Тъга се таеше в очите на принцесата Лебед, принуждавайки я да включи въображението си и да помисли откъде идва, за какво е тъжна, какво се е случило?
На фона на настъпващия мрак принцесата Лебед изглежда красива в снежнобялата си премяна. Морето бушува до нея и самият зрител на картината на Врубел неволно започва да усеща шума на морските вълни.
Михаил Врубел успя да нарисува необикновена, удивителна картина "Принцесата лебед". Момичето, изобразено на платното, е образ на красота, мистерия и величие на героините от руския фолклор.

Описание на произведението "Принцесата лебед"
Много често Врубел намира вдъхновение в националния фолклор, в руския епичен епос. Въз основа на епос, легенда или мит, художникът създава свои собствени образи, свой пъстър и интензивен поетичен свят, изпълнен с мистерия и красота. Героите на този приказен свят са подвластни на човешко страдание и земна мъка. За да създаде образа на "Принцесата лебед", Врубел прокарва образа, който неговата муза и певица Надежда Забела създава на сцената в операта на Римски-Корсаков. След изпълнението на Забела в ролята на "Принцесата лебед" беше издадена пощенска картичка, която беше тласък за написването на картината. Цялата прелест на родния край, нежната и горда душа на митичната птица момиче намира място в картината. Твърдостта и верността на истинската любов, тайните прелести на магьосничеството, вечната и мощна сила на доброто, всичко това се вписва в този прекрасен образ, отличаващ се с особено величие и красота. Изглежда, че художникът разказва на публиката за невероятната си мечта. Врубел описва картината - "крилете на момиче, това е родна земя и живот. В Русия има толкова много красота и е трудно да се каже какво е начело на тази красота." Това показва колко много Врубел обича своя народ, родина и красота.
Композицията на картината е изградена по такъв начин, че зрителят има чувството, че е погледнал в приказен свят, в който вижда вълшебно момиче-птица, което е на път да изчезне. Последните слънчеви лъчи блестят с преливащи цветове върху снежнобялото оперение на момичето. Блестящи сини, тюркоазени изумрудени скъпоценни камъни от шарен кокошник. Топли, огромни и снежнобели крила излъчват перлена, седефена светлина. Зад принцесата е лебед, чуваме шума на вълнуващото море, чиито вълни се удрят в скалите на острова-чудо. В далечината, близо до морския хоризонт, слънчевите лъчи проникваха през сивите облаци и огряваха вечерната зора. Приказната атмосфера, която се усеща във всеки момент от картината, се създава от трепета на зората, трептенето на скъпоценни камъни и перли, блясъка на пламъците. Усещането за невероятна доброта е излято в платното. Само плясъкът на вълните и шумоленето на крилата могат да нарушат тишината, но в тази тишина има много скрита песен. На снимката няма да видите никакви жестове или действия. Цари пълен мир, всичко е като омагьосано. Катина "Принцесата лебед" е може би един от най-искрените и завладяващи женски образи, създадени от художника.

Врубел. "Принцесата лебед"
Михаил Александрович Врубел намира източника на своето вдъхновение в руския епичен епос, националната фолклорна традиция. Опирайки се на мит, легенда, епос, художникът не ги илюстрира, а създава свой собствен поетичен свят, пъстър и интензивен, пълен с тържествуваща красота и същевременно смущаваща мистерия, светът на приказните герои с техния земен копнеж и човешко страдание.
Надежда Ивановна Забела, известна певица и муза на художника, донесе във вътрешния свят на Врубел не само очарованието на женския чар. Музиката влезе още повече в сърцето му. Изкуството на Врубел и творчеството на Забела бяха неразривно свързани с невидими, но здрави нишки. Талантът на Забела се формира с прякото участие на Врубел.
Надежда Ивановна създава незабравим образ на принцесата лебед в операта на Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“. Знак за този успех е и издадената след бенефиса пощенска картичка – снимка на Забела в ролята на принцесата лебед. Тази пощенска картичка, очевидно, е била тласък за появата на нова творба на Врубел - картината "Принцесата лебед".
Истинската музикалност е в самата картина, в начина, по който ефирни, безтегловни цветове блестят и блестят на преден план, в най-фините преливания на сиво-розовото, в наистина неосезаемата изобразителна материя на платното, „трансформираща се“, стопяваща се. Цялата вяла, тъжна красота на образа е изразена в тази специална живописна материя.
Очарованието на родната природа, гордата и нежна искреност на едно приказно птиче момиче. Тайнствени чарове, но покорени злото магьосничество. Лоялност и твърдост на истинската любов. Мощ и вечна сила на доброто. Всички тези черти са съчетани в един прекрасен образ, удивителен с неувяхващата си свежест и онази особена величествена красота, присъща на народните приказки.
В тези две думи има дълбок смисъл. Очарованието на родната природа, гордата и нежна искреност на едно приказно птиче момиче. Лоялност и твърдост на истинската любов. Мощ и вечна сила на доброто. Само велик художник, който е разбрал красотата на Русия, може да разкаже за това.
.В дълбините на душата ти гледат широко отворените омайни очи на принцесата. Тя сякаш вижда всичко. И днес, и утре. Затова може би самурските вежди са повдигнати толкова тъжно и малко изненадано, устните са затворени. Изглежда, че се кани да каже нещо, но мълчи. Блестящи тюркоазени, сини, изумрудени полускъпоценни камъни с шарена корона-кокошник. Седефена, перлена светлина се излъчва от огромни снежнобели, но топли крила.
Зад гърба на принцесата лебед морето е разтревожено. Почти можем да чуем отмерения звук на прибоя по скалите на острова-чудо, сияещ с пурпурни, алени приказни светлини.
Невероятна доброта е излята в платното. Може би понякога само лекото шумолене на криле и плясъкът на вълните нарушават тишината. Цари мир. Всичко изглежда омагьосано. Но вие чувате, чувате сърдечния ритъм на руска приказка, вие сте пленени от погледа на принцесата и сте готови да гледате безкрайно в тъжните й добри очи, да се възхищавате на нейното очарователно мило лице, красиво и загадъчно.
Художникът ни плени с магията на своята вълшебна муза. И за миг се озоваваме в непознато царство на мечтите. Зографът-магьосник укрепва в сърцата ни чувството за вяра в доброто, в красивото.

Картина "Принцесата лебед".
Врубел усети силата на героичния епос, но вероятно по-крехки и лирични образи, „разтопяващи се и изплъзващи се“, подобни на тези, създадени на сцената от съпругата му, бяха по-близо до него. Голяма поредица от приказни произведения кулминира в две известни картини, които със сигурност ще бъдат запомнени от всеки, който познава поне част от картината на Врубел: "Пан", написана през 1899 г., и накрая, в заключение -
"Принцесата лебед" през 1900 г.
Изказват се различни мнения за достойнствата на "Принцесата лебед" - не всички са съгласни да го смятат за шедьовър. Няма го онова спокойствие, което е толкова трогателно в „Морската принцеса” – тревога, пророчески предчувствия внезапно се прокрадват в приказния свят. А. П. Иванов говори за тази картина: „Не е ли самата Богородица-Негодуванието, която, според думите на древна поема, „пръска лебедовите си крила върху синьото море“ преди дните на големи бедствия?“
Да, принцесата лебед на Врубел е по-вероятно да произхожда от богородичното негодувание „Приказката за похода на Игор“, отколкото от героинята на „Приказката за цар Салтан“ на Пушкин или операта на Римски-Корсаков по този сюжет. При Пушкин и Римски-Корсаков е ден, светло. Царевич Гвидон я спаси от злото хвърчило, тя става съпруга на Гвидон и урежда всичко за общото щастие. В картината на Врубел мистериозна птица с лице на девойка едва ли ще стане съпруга на мъж, а мършавият й прощален поглед, жестът на ръката й, предупреждението, призоваването към мълчание не обещават благополучие. Настроението на картината е тревожно: сгъстява се син здрач, вижда се тъмночервена ивица на залеза и някакви недобри червени светлини в далечината - не като в ясния град Леденец. Принцесата не се приближава - тя плува в тъмнината и само се обръща за последен път, за да направи своя странен предупредителен знак.
Лицето й е необикновено красиво - наистина "неописуемата красота" на приказните принцеси и нейното вълшебно блестящо оперение, опушено, блестящо розово и ефирен воал, перли от кокошник и блестящи скъпоценни пръстени. Всичко е дори "твърде красиво" - може би затова сега не всички харесват тази снимка. Обвиняват я, че е театрална. Но мисля, че това е не повече и не по-малко театрално от другите фантастични картини на Врубел: в неговия "вълшебен театър" "Принцесата лебед" може би представлява кулминацията, увенчаването и края на приказната тема. Няма преки връзки със сценичната интерпретация на "Цар Салтан" в картината, а самата принцеса дори не прилича на Н. И. Забела - съвсем различен човек, за разлика от "Морската принцеса", където портретната прилика е несъмнена . Н. А. Прахов намери в лицето на принцесата лебед прилика със сестра си Е. А. Прахова. Най-вероятно Врубел е измислил лицето на принцесата, което отдалечено отразява и обединява чертите както на съпругата му, така и на дъщерята на жената, която някога е обичал, а може би и на някой друг.
Картината "Принцесата лебед" беше особено обичана от Александър Блок. Снимка от него винаги висеше в кабинета му в Шахматово. Тя вдъхнови голяма поема с подзаглавие „Към Врубел“. В него няма директни "илюстративни" преработки на образите на Врубел - поетичните представи възникват асоциативно, вдъхновяват се, събуждат се от картината, нейните модулации и проблясъци от цветове, нейната атмосфера на неясни пророчества, сбогуване с миналото, очакване на новото. ..
Дали са слепи, дните са без гняв,
Затворена уста.
В съня на принцесата,
Синьото е празно.
Имаше дни – над кулите
Пламтящ залез.
Нежно с бели думи
Брат се обади брат...
Вълшебният ездач се вижда:
Бял кон, като черешов цвят...
Стремена мигат...
На неговия брокатен кафтан
Пролетта отлетя.
Разлят - той ще загине в облаците,
Проблясъци над хълма...
Чувство на смут:
Ще има извори във вечната промяна
И потисничеството пада.
Вихрушка, пълна с видения
- Гълъбови години ...
Какво мигновено безсилие?
Времето е лек дим...
Пак ще разперим криле
Да полетим отново!
И пак в луда смяна
дисекция на небесния свод,
Запознайте се с нов вихър от видения
Да срещнем живота и смъртта!
Това е написал младият Блок, авторът на „Стихове за красивата дама“ и „Неочаквана радост“; пише, застанал на кръстопът, сбогувайки се с мистичните идилии на своята младост. "Аз съм жизнено свързан с Врубел", -
ще каже по-късно.
Врубел не знаеше нищо за това - той не познаваше нито Блок, нито младата руска поезия като цяло; обичаше Римски-Корсаков, Тургенев, Чехов, Ибсен, имаше свой „вихър, пълен с видения“ и свои сбогувания. „Принцесата-лебед“ той се сбогува с „не-гнева“, безпокойството на руския епос – красивата принцеса отплава, приказката свърши и отново упорито наричаше Демона, този „монументален Демон“, който беше отложен за бъдещето.

„Принцесата лебед“ (1900) е една от най-загадъчните картини на Врубел. Сюжетно този образ е свързан с руските приказки и митология, както и с известни литературни образи - принцесата лебед от "Приказката за цар Салтан" на А. Пушкин, както и героинята на операта на Н. А. Римски-Корсаков по мотивите на сюжет на същата приказка на Пушкин. Партията на принцесата лебед от операта е изпята от съпругата на Врубел Надежда Забела-Врубел. Художникът обичаше да въплъщава образа на любимата си съпруга в много от картините си.

В тази картина на художника обаче няма дори далечна прилика със съпругата му - лицето на принцесата лебед изобщо не прилича на нея, нито на героините от приказките на Пушкин и Римски-Корсаков. Там - солиден мажор, радост, макар че това са магически, но доста "земни" образи. Лебедовата принцеса от приказките се омъжва за любим човек и с нейна помощ животът на приказните герои се подобрява и протича безопасно и щастливо.

Но принцесата лебед на Врубел не е такава. Лицето й е загадъчно и далечно. Очите й са пълни със знание за тайните на живота, непознати за човека. Малко вероятно е такава девойка да стане съпруга на мъж. Нейната съдба е друга любов и други пространства, непознати за човека.

От мъж тази девойка-птица има само лице, ръце и дълга плитка. Но това лице е неразбираемо и загадъчно. Не се откъсвайте от тъмния басейн на нейните очи, гледайки в самата си душа. Тези очи и изражения на лицето са тъжни и тревожни. Те нямат мир. Кой знае какво са видели в света, откъдето идва това създание, и какви тайни му се разкриват. Когато погледнете това лице, започват да се вълнуват някакви тревожни предчувствия и в душата ви се прокрадва чувство на неприятности.

За същото говори и фонът на картината – страстен и тревожен едновременно. Мистериозната девойка е изобразена на фона на мрачно море и приближаващ залез. Тъмните цветове на морето и небето се сливат в едно цяло на хоризонта и само розова ивица на залязващото слънце ги разделя. Самата девойка-птица е изобразена всред това мрачно и тъмно безбрежно море, сякаш се появява от водата, влиза в контакт с нея. Тя усеща сливането на две стихии - въздух, в който едва ли не може да се издигне с огромните си снежнобели криле, и вода - дълбокото море, което крие невероятни тайни в недрата си и може да бъде ужасно и сурово, ядосано и надигащо вълни към небето.

Зад приказната дива е тъмна гъста гора. Пред нея са мистериозните светлини на мистериозен остров. Самата девойка не се приближава към нас, а се отдалечава - тя се кани да отиде в тъмнината и изглежда, че се обърна за последен път да каже нещо, но не отвори уста.

От нейното красиво лице с деликатни черти, пълно с чувствени устни, тънък овал на лицето, огромни, проницателни и някакви неразбираеми очи, тънката дантела на воала, сиянието на скъпоценни камъни върху короната и пръстените, ефирността от снежнобели крила диша неземна красота и доброта. Тази девойка прилича на лицето на ангел. Но ангелът е не само чувствителен и уязвим, но и откъснат от човека. Във всичко се усеща - че тя е същество от други светове, а не от тази смъртна земя.

Искам безкрайно да се чудя каква тайна крие това лице, какво е видяла на тази земя? Откъде дойде и къде ще отиде? Това е девица, което означава, че нейният образ е свързан с любовта. Тъй като е заобиколен от познат за нас пейзаж - гора, море, значи е на земята. Откъде идва тя? От любим човек? Каква е историята, какви отношения има тя с него? И защо не можеше да остане? Дали я е обидил, не е могъл да оцени и приеме любовта й, или, напротив, изсъхва от копнеж по това неземно създание, което трябва да се върне там, откъдето е дошло. Къде, в какви тъмни далечини отива сега принцесата лебед?

Това е картина на неизвестното, към което човешката душа така неизбежно влече – от обичайния бит на приказката, през мита, до непонятната мистерия на битието. И художникът Врубел перфектно успя да предаде и изрази примамливата тревожност и мистерия на този образ с мистериозната символика на чистите цветове, играта на отраженията, мрачния цвят на картината.

Искам безкрайно да гледам мистериозното платно, решавайки онези загадки, за които красивата принцеса Лебед мълчи.

26 октомври 2012 г

принцеса лебед

1900 г.; 142,5х93,5 см; платно, масло
Държавна Третяковска галерия, Москва

Най-яркото „театрално“ творение на Врубел изследователите наричат ​​декорите и костюмите за постановката на операта „Приказката за цар Салтан“ от Римски-Корсаков, чиято премиера е през 1900 г. на сцената на Частната опера. Дизайнът донесе слава на Врубел и имаше голям успех - дори сред онези, които преди това са се отнасяли с презрение към работата на майстора.

Впечатлен от операта, Врубел рисува картината „Царевната лебед“, сценичен портрет на Надежда Забела-Врубел. На платното се появява не самата певица, а мистериозният образ на принцесата, вдъхновен от нейното лирично и прочувствено пеене.

Според спомените на съвременници гласът и външният вид на певицата напълно съответстват на приказните и фантастични образи, които тя въплъщава на сцената: гласът й е „несравним с нищо, плавен, равен, лек, мек флейт и пълен с цветове или по-точно , променяща се прелива някаква боя, изключително изразителна, макар и съвсем спокойно преливаща се ... И какъв поглед! Възможно ли е, веднъж видял това същество, да не се съблазни от него цял живот! Тези широко разположени очи, пленително женствена, подканващо недоумяваща усмивка, слабо и гъвкаво тяло.

Художникът рисува картина във фермата Ге близо до гара Плиска в Черниговска губерния през лятото на 1900 г. Врубел изобразява жена си на фона на собствените си декори за „Приказката за цар Салтан“ в костюм, създаден от него за пиесата. Но сценичната конвенция е превърната в приказка, пейзажът не е фон, а реално пространство, в което се случва чудесна трансформация.

Моментът на превръщането на лебеда в крехка и загадъчна красавица-принцеса сякаш е спрян и трае, а светлината на залеза трансформира реалността, прави я непостоянна и осмислена. Трептенето на големите очи на принцесата Лебед е като блясъка на скъпоценни камъни от пръстени и кокошник, които с изобилието и тежестта си засилват впечатлението за нейната крехкост.

Врубел имаше рядък дар да вижда музика в цвят. Според съпругата на художника Врубел е намерил в музиката на Римски-Корсаков седефените нюанси, характерни за цвета на принцесата лебед и други картини в темата за мор.

Врубел - "Ориенталска приказка"

Източна приказка

1886 г.; 16,7х24,5 см;
хартия върху картон, акварел, вар, лак
Киевски музей на руското изкуство

„Ориенталска приказка“ е замислена като голяма картина, поръчана от киевския филантроп и колекционер Иван Терещенко. Врубел работи върху картината около година, но никога не я рисува, ограничавайки се до малък акварел. Той компенсира авансово получените пари с картината "Момиче на фона на персийски килим".

Изборът на сюжета е повлиян от четенето на "Приказките на Шехерезада" на френски език, което Врубел слуша в семейния кръг на Прахов. Композицията е провокирана от впечатлението за персийски килим, който по това време е бил в къщата на Прахови. Художникът рисува сцена в харема на източния падишах, в шатра от персийски килими. Цялата композиция е подчинена на шарката на килима.

На примера на "Източната приказка" може да се говори за музикалната основа на произведенията на Врубел, изградена, като правило, върху редуването на линейни и цветни ритми. Врубел драматизира приказния свят, придавайки на лицата на главните фигури психологическа изразителност. Те са трима - принцът, легнал на легло, млада жена с наведени очи, застанала пред него, и мургава красавица в тъмни дрехи, ревниво и заплашително гледаща новия си избраник.

Драматичното начало на творбата е развито с най-живописния език на акварела. Контрастните съпоставки на цветовете, където червеното е до зелено, синьото - с жълто и оранжево, ви карат да усетите вътрешната острота на случващото се. И специално настроение на тревожност се създава от тона на кобалта, който обединява всички равнини на изображението.

Техническа бележка

Творбата е акварелна ювелирна миниатюра по отношение на задълбочеността и изтънчеността на писането. Художникът павира големи повърхности с широки запълвания от боя. След това, с върха на тънка путка, той ги покриваше с точки или малки многоцветни петна, постигайки ефекта на мозаечен блясък на цвят в шарката на ориенталски килими, дрехи, неща, осветени от сложната светлина на луната и горящо масло, или потопен в дълбините на сянката.

Картини на руски художници
Картина на Михаил Врубел "Принцесата лебед". Платно, масло.

Врубел усети силата на героичния епос, но вероятно по-крехки и лирични образи, „разтопени и изплъзващи се“, подобни на тези, създадени на сцената от съпругата му, бяха по-близо до него. Голяма поредица от приказни произведения кулминира в две известни картини, които със сигурност ще бъдат запомнени от всеки, който познава поне част от картината на Врубел: „Пан“, написана през 1899 г., и накрая „Принцесата лебед“ през 1900 г.
За достойнствата на „Принцесата лебед“ се изказват различни мнения – не всички са съгласни да я смятат за шедьовър. Няма го онова спокойствие, което е толкова трогателно в „Морската принцеса“ – в приказния свят внезапно се прокрадват тревога, пророчески предчувствия. А. П. Иванов говори за тази картина: „Не е ли самата Дева-Негодуванието, което според думите на древна поема „пръска лебедовите си крила върху синьото море“ преди дните на големи бедствия?“

Да, принцесата лебед на Врубел е по-вероятно да произхожда от богородичното негодувание „Приказката за похода на Игор“, отколкото от героинята на „Приказката за цар Салтан“ на Пушкин или операта на Римски-Корсаков по този сюжет. При Пушкин и Римски-Корсаков е ден, светло. Царевич Гвидон я спаси от злото хвърчило, тя става съпруга на Гвидон и урежда всичко за общото щастие. В картината на Врубел мистериозна птица с лице на девойка едва ли ще стане съпруга на мъж, а мършавият й прощален поглед, жестът на ръката й, предупреждението, призоваването към мълчание не обещават благополучие. Настроението на картината е тревожно: сгъстява се син здрач, вижда се тъмночервена ивица на залеза и някакви недобри червени светлини в далечината - не като в ясния град Леденец. Принцесата не се приближава - тя се носи в тъмнината и се обръща само за последен път, за да направи своя странен предупредителен знак.

Лицето й е необикновено красиво - наистина „неописуемата красота“ на приказните принцеси и нейното магически блестящо оперение, опушено, блестящо розово и ефирен воал, перли от кокошник и блестящи скъпоценни пръстени. Всичко е дори "твърде красиво" - може би затова сега не всички харесват тази снимка. Обвиняват я, че е театрална. Но мисля, че това е не повече и не по-малко театрално от другите фантастични картини на Врубел: в неговия "вълшебен театър" "Принцесата лебед" може би представлява кулминацията, увенчаването и края на приказната тема. Няма преки връзки със сценичната интерпретация на "Цар Салтан" в картината, а самата принцеса дори не прилича на Н. И. Забела - съвсем различен човек, за разлика от "Морската принцеса", където портретната прилика е несъмнена . Н. А. Прахов намери в лицето на принцесата лебед прилика със сестра си Е. А. Прахова. Най-вероятно Врубел е измислил лицето на принцесата, което отдалечено отразява и обединява чертите както на съпругата му, така и на дъщерята на жената, която някога е обичал, а може би и на някой друг.

Картината "Принцесата лебед" беше особено обичана от Александър Блок. Снимка от него винаги висеше в кабинета му в Шахматово. Тя вдъхнови голяма поема с подзаглавие "Врубел". В него няма директни "илюстративни" преработки на образите на Врубел - поетичните идеи възникват асоциативно, вдъхновяват се, събуждат се от картината, нейните модулации и проблясъци от цветове, нейната атмосфера на неясни пророчества, сбогуване с миналото, очакване на новото. ..

Разстоянията са слепи, дните са без гняв, Устата е затворена.
В дълбокия сън на принцесата Синята е празна.
Имаше дни – над кулите
Пламтящ залез.
Нежно с бели думи
Брат се обади брат...

Вълшебният ездач се вижда:
Бял кон, като черешов цвят...
Стремена мигат...
На неговия брокатен кафтан
Пролетта отлетя.
Разля се - ще загине в облаците, ще пламне зад хълма ...

Чувство на смут:
Ще има извори във вечната промяна
И потисничеството пада.
Вихър пълен с видения - Гълъбови години...
Какво мигновено безсилие?
Времето е лек дим...
Пак ще разперим крила, Пак ще отлетим!
И пак в луда смяна
Пробивайки небесния свод, Да срещнем нов вихър от видения, Да срещнем живота и смъртта!

Това е написал младият Блок, авторът на „Стихове за красивата дама“ и „Неочаквана радост“; пише, застанал на кръстопът, сбогувайки се с мистичните идилии на своята младост. „Аз съм жизнено свързан с Врубел“, ще каже той по-късно. Врубел не знаеше нищо за това - той не познаваше нито Блок, нито младата руска поезия като цяло; обичаше Римски-Корсаков, Тургенев, Чехов, Ибсен, имаше свой „вихър, пълен с видения“ и свои сбогувания. „Принцесата лебед“ той се сбогува с „не-гнева“, безпокойството на руския епос - красивата принцеса отплава, приказката свърши и отново упорито наричаше Демона, този „монументален Демон“, който беше отложен за бъдещето.