ภาพนิ่งสมัยใหม่ด้วยดอกไม้ สิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียง
มาต่อกันที่ขั้นตอนสุดท้ายของโพสต์ชุดนี้เกี่ยวกับประเภทภาพนิ่งกัน จะอุทิศให้กับผลงานของศิลปินรัสเซีย
เริ่มจาก Fyodor Petrovich Tolstoy (1783-1873) กราฟิกภาพนิ่งโดย F.P. ตอลสตอย ประติมากรชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง ผู้ชนะเลิศ นักเขียนแบบร่าง และจิตรกร อาจเป็นส่วนที่โดดเด่นและมีค่าที่สุดของเขา มรดกสร้างสรรค์แม้ว่าศิลปินเองจะบอกว่าเขาสร้างผลงานเหล่านี้ "ในเวลาว่างจากการศึกษาอย่างจริงจัง"
คุณสมบัติหลักของภาพวาดภาพนิ่งของตอลสตอยคือธรรมชาติที่ลวงตา ศิลปินคัดลอกธรรมชาติอย่างระมัดระวัง เขาพยายามพูดด้วยคำพูดของเขาเองว่า "ด้วยความชัดเจนอย่างยิ่งในการถ่ายโอนจากชีวิตไปสู่กระดาษดอกไม้ที่คัดลอกตามที่เป็นอยู่โดยมีรายละเอียดที่เล็กที่สุดของดอกไม้นี้" เพื่อหลอกล่อผู้ชม ตอลสตอยใช้เทคนิคลวงตาเช่นภาพหยดน้ำค้างหรือกระดาษโปร่งแสงที่ปิดภาพวาดและช่วยลวงตา
Ilya Efimofich Repin (พ.ศ. 2387-2473) ได้หันมาใช้ลวดลายมีชีวิตเช่นดอกไม้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ผลงานดังกล่าว ได้แก่ ภาพวาด "Autumn Bouquet" (1892, Tretyakov Gallery, Moscow) ซึ่งศิลปินวาดภาพด้วยความเอาใจใส่เท่าเทียมกัน ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงหญิงสาวยืนอยู่บนพื้นหลังของต้นไม้สีทอง และช่อดอกไม้สีเหลืองและสีขาวจำนวนเล็กน้อยในมือของเธอ
I. เรพิน. ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง ภาพเหมือนของ Vera Repina พ.ศ. 2435 Tretyakov Gallery
ประวัติของภาพวาด "แอปเปิ้ลและใบไม้" ค่อนข้างผิดปกติ ภาพนิ่งที่รวมผลไม้และใบไม้ไว้สำหรับนักเรียนของ Repin, V.A. เซรอฟ ครูชอบองค์ประกอบเรื่องมากจนตัดสินใจเขียนภาพนิ่งด้วยตัวเอง ดอกไม้และผลไม้ดึงดูดศิลปินหลายคนที่ชอบสิ่งเหล่านี้ เหนือสิ่งอื่นใด ให้แสดงโลกแห่งธรรมชาติอย่างงดงามและไพเราะที่สุด แม้แต่ I.N. Kramskoy ผู้ซึ่งไม่สนใจประเภทนี้ได้จ่ายส่วยให้ยังมีชีวิตอยู่ด้วยการสร้างภาพวาดที่งดงาม "Bouquet of Flowers" ต้นฟลอกส” (1884, Tretyakov Gallery, มอสโก)
Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) เป็นที่รู้จักของพวกเราส่วนใหญ่ในฐานะศิลปินที่ให้ความสำคัญกับงานของเขาในด้านภูมิทัศน์ ภาพเหมือน และ จิตรกรรมประวัติศาสตร์. อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าตัวแบบในงานของเขามักจะมีบทบาทสำคัญเสมอ และมักจะอยู่ในตำแหน่งที่เท่ากันกับองค์ประกอบอื่นๆ ขององค์ประกอบ สูงขึ้นเล็กน้อย ฉันได้กล่าวถึงงานนักเรียนของเขา "Apples on the Leaves", 2422 ซึ่งสร้างภายใต้การดูแลของ Repin หากเราเปรียบเทียบงานนี้กับงานที่เขียนโดย Repin ในธีมเดียวกัน เราจะเห็นได้ว่าชีวิตของ Serov มีความเฉลียวฉลาดมากกว่าผ้าใบของครูของเขา ศิลปินมือใหม่ใช้มุมมองที่ต่ำ ดังนั้นภาพแรกและภาพที่สองจึงถูกรวมเข้าด้วยกัน และแบ็คกราวด์จะลดลง
เป็นที่รู้จักของทุกคนตั้งแต่วัยเด็ก ภาพวาด "Girl with Peaches" เป็นมากกว่าประเภทภาพเหมือน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ถูกเรียกว่า "Girl with Peaches" และไม่ใช่ "Portrait of Vera Mamontova" เราจะเห็นได้ว่าคุณลักษณะของภาพเหมือน การตกแต่งภายใน และชีวิตยังคงรวมกันอยู่ที่นี่ ศิลปินให้ความสนใจเท่าๆ กันกับภาพลักษณ์ของหญิงสาวในเสื้อเบลาส์สีชมพูและวัตถุสองสามชิ้น แต่จัดกลุ่มอย่างชำนาญ ลูกพีชสีเหลืองซีด ใบเมเปิ้ล และมีดแวววาววางอยู่บนผ้าปูโต๊ะสีขาว สิ่งอื่น ๆ ในพื้นหลังก็ถูกดึงออกมาด้วยความรักเช่นกัน: เก้าอี้ จานกระเบื้องขนาดใหญ่ที่ตกแต่งผนัง รูปแกะสลักของทหารของเล่น เชิงเทียนบนขอบหน้าต่าง แสงแดดเทลงจากหน้าต่างและตกลงบนวัตถุที่มีแสงจ้าทำให้ภาพมีเสน่ห์ในบทกวี
Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) เขียนว่า:“ และอีกครั้งที่มันกระทบฉัน ไม่ มันไม่ตีฉัน แต่ฉันได้ยินบันทึกประจำชาติที่ใกล้ชิดที่ฉันอยากจับบนผ้าใบและประดับประดา นี่คือดนตรีของบุคคลทั้งมวล ไม่ถูกรบกวนโดยความฟุ้งซ่านของตะวันตกที่มีระเบียบ แตกต่าง และซีดเซียว”
ที่ Academy of Arts ครูคนโปรดของ Vrubel คือ Pavel Chistyakov ผู้สอนจิตรกรรุ่นเยาว์ให้ "วาดด้วยรูปแบบ" และแย้งว่าไม่ควรสร้างรูปแบบสามมิติในอวกาศที่มีการแรเงาและรูปทรง ควรสร้างด้วยเส้น ขอบคุณเขา Vrubel เรียนรู้ไม่เพียง แต่จะแสดงธรรมชาติ แต่ราวกับว่ามีการสนทนาที่จริงใจและเกือบจะรักกับเธอ ด้วยจิตวิญญาณนี้ จึงมีการสร้างภาพนิ่งที่ยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ “Wild Rose” (1884)
ศิลปินวางแจกันทรงกลมอันสง่างามที่วาดด้วยลวดลายตะวันออกไว้บนฉากหลังของผ้าม่านที่มีลวดลายดอกไม้สวยงาม ดอกโรสฮิปสีขาวละเอียดอ่อนโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด ย้อมด้วยผ้าสีเขียวอมฟ้า และใบของพืชเกือบจะผสานเข้ากับคอแจกันสีดำที่ส่องแสงระยิบระยับ องค์ประกอบนี้เต็มไปด้วยเสน่ห์และความสดที่อธิบายไม่ได้ ซึ่งผู้ชมก็อดไม่ได้ที่จะยอมจำนน
ในช่วงที่เจ็บป่วย Vrubel เริ่มวาดภาพจากธรรมชาติมากขึ้นและภาพวาดของเขามีความโดดเด่นไม่เพียงแค่รูปแบบที่ถูกไล่ล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณที่พิเศษอีกด้วย ดูเหมือนว่าทุกการเคลื่อนไหวของมือของศิลปินจะทรยศต่อความทุกข์ทรมานและความหลงใหลของเขา
ที่น่าสังเกตเป็นพิเศษในเรื่องนี้คือภาพวาด “Still Life. เชิงเทียน, ขวดเหล้า, แก้ว”. มันเป็นชัยชนะที่บดขยี้ของความเป็นกลางที่รุนแรง ภาพนิ่งแต่ละชิ้นมีพลังระเบิดที่ซ่อนอยู่ วัสดุที่ใช้ทำสิ่งต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นสีบรอนซ์ของเชิงเทียน แก้วของขวดเหล้า หรือแสงสะท้อนด้านของเทียน ตัวสั่นอย่างเห็นได้ชัดจากความตึงเครียดภายในมหาศาล ศิลปินถ่ายทอดการเต้นเป็นจังหวะสั้นๆ ที่ตัดกัน ซึ่งทำให้พื้นผิวระเบิดและตึงเครียด ดังนั้นวัตถุจึงได้รับความคมชัดอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งเป็นแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ
.
จีเอ็น Teplov และ T. Ulyanov ส่วนใหญ่มักจะวาดภาพผนังไม้กระดานซึ่งมีการวาดปมและเส้นเลือดของต้นไม้ สิ่งของต่างๆ ถูกแขวนไว้บนผนังหรือเสียบไว้หลังริบบิ้นที่ตอกไว้: กรรไกร หวี จดหมาย หนังสือ สมุดโน้ตดนตรี นาฬิกา อ่างหมึก ขวด เชิงเทียน จาน และของเล็กๆ น้อยๆ วางอยู่บนชั้นวางแคบๆ ดูเหมือนว่าชุดของไอเท็มดังกล่าวจะสุ่มโดยสมบูรณ์ แต่อันที่จริงสิ่งนี้ยังห่างไกลจากกรณี เมื่อพิจารณาจากสิ่งมีชีวิตเหล่านี้แล้ว เราสามารถคาดเดาความสนใจของศิลปินที่เล่นดนตรี อ่านหนังสือ และชื่นชอบงานศิลปะได้ อาจารย์พรรณนาถึงสิ่งที่เป็นที่รักของพวกเขาด้วยความรักและขยันหมั่นเพียร ภาพวาดเหล่านี้สัมผัสได้ถึงความจริงใจและความทันทีทันใดในการรับรู้ถึงธรรมชาติ
Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) ยังอุทิศงานมากมายของเขาให้กับประเภทของภาพนิ่ง บนผืนผ้าใบที่ร่าเริงของเขา เราสามารถมองเห็นผ้าซาตินสีสดใส กาโลหะทองแดงเป็นประกาย ความสดใสของไฟและเครื่องลายคราม แตงโมชิ้นสีแดง พวงองุ่น แอปเปิ้ล มัฟฟินชวนน้ำลายสอ หนึ่งของเขา ภาพที่ยอดเยี่ยมคือ "พ่อค้าชา" 2461 เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมความงดงามสดใสของวัตถุที่แสดงบนผืนผ้าใบ กาโลหะระยิบระยับ เนื้อแตงโมสีแดงสด แอปเปิ้ลมันวาวและองุ่นใส แจกันแก้วพร้อมแยม ชามน้ำตาลปิดทอง และถ้วยที่วางอยู่ตรงหน้าภรรยาของพ่อค้า สิ่งเหล่านี้นำอารมณ์รื่นเริงมาสู่ภาพ
ในรูปแบบของภาพนิ่ง ได้รับความสนใจอย่างมากกับสิ่งที่เรียกว่า "หุ่นจำลองภาพนิ่ง" "การหลอกลวง" จำนวนมากยังคงมีชีวิตแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่างานหลักของพวกเขาคือการหลอกลวงผู้ชม แต่ก็มีข้อดีทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในพิพิธภัณฑ์ที่แขวนอยู่บนผนังแน่นอนว่าองค์ประกอบดังกล่าวไม่สามารถหลอกลวงประชาชนได้ แต่ก็มีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่น “Still Life with Books” จัดทำโดย P.G. Bogomolov ถูกแทรกเข้าไปใน "ตู้หนังสือ" ลวงตาและผู้เยี่ยมชมไม่ได้ตระหนักในทันทีว่านี่เป็นเพียงภาพ
ดีมาก “Still Life with a Parrot” (1737) G.N. เทปลอฟ ด้วยความช่วยเหลือของเส้นที่ชัดเจนและแม่นยำกลายเป็นรูปทรงที่นุ่มนวลนุ่มนวลแสงเงาโปร่งใสความแตกต่างของสีที่ละเอียดอ่อน ศิลปินแสดงวัตถุที่หลากหลายที่แขวนอยู่บนผนังไม้กระดาน ไม้แปรรูปอย่างเชี่ยวชาญ เฉดสีฟ้า ชมพู และเหลือง ซึ่งช่วยสร้างความรู้สึกสดชื่นของไม้ที่ไสใหม่อย่างแท้จริง
จีเอ็น เทปลอฟ “Still life with a parrot”, 1737, พิพิธภัณฑ์เซรามิกแห่งรัฐ, ที่ดินคูสโคโว
รัสเซียยังคงมีชีวิต- "ลูกเล่น" ของศตวรรษที่ 18 เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าศิลปินยังคงไม่สามารถถ่ายทอดพื้นที่และปริมาณได้อย่างเชี่ยวชาญ มันสำคัญกว่าสำหรับพวกเขาที่จะแสดงพื้นผิวของวัตถุราวกับว่าถ่ายโอนจาก .ไปยังผืนผ้าใบ ความเป็นจริง. ต่างจากภาพนิ่งของชาวดัตช์ซึ่งสิ่งต่าง ๆ ถูกดูดกลืนโดยสภาพแวดล้อมที่มีแสงเป็นหนึ่งเดียวกับมัน ในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย วัตถุที่วาดอย่างระมัดระวัง แม้แต่เรื่องเล็กน้อย ดูเหมือนจะอยู่ได้ด้วยตัวของมันเอง โดยไม่คำนึงถึงพื้นที่โดยรอบ
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 โรงเรียน A.G. Venetsianov ผู้ต่อต้านการแบ่งประเภทอย่างเข้มงวดและพยายามสอนลูกศิษย์ของเขาถึงวิสัยทัศน์แบบองค์รวมของธรรมชาติ
เอ.จี. เวเนเซียนอฟ ยุ้งข้าว 1821-23
โรงเรียนเวเนเชียนเปิดแนวใหม่สำหรับศิลปะรัสเซีย - การตกแต่งภายใน ศิลปินได้แสดงห้องต่าง ๆ ของบ้านผู้สูงศักดิ์: ห้องนั่งเล่น, ห้องนอน, ห้องทำงาน, ห้องครัว, ห้องเรียน, ห้องของผู้คน ฯลฯ ในงานเหล่านี้ มีการมอบสถานที่สำคัญให้กับการพรรณนาถึงวัตถุต่าง ๆ แม้ว่าสิ่งมีชีวิตนั้นจะไม่ค่อยสนใจตัวแทนของวงกลม Venetsianov (ในกรณีใด ๆ สิ่งมีชีวิตน้อยมากที่ทำโดยนักเรียนของ จิตรกรชื่อดัง). อย่างไรก็ตาม Venetsianov ได้กระตุ้นให้ลูกศิษย์ของเขาศึกษาอย่างรอบคอบ ไม่เพียงแต่ใบหน้าและรูปร่างของผู้คน แต่ยังรวมถึงสิ่งต่างๆ รอบตัวพวกเขาด้วย
วัตถุในภาพวาดของ Venetsianov ไม่ใช่อุปกรณ์เสริม แต่เชื่อมโยงกับรายละเอียดที่เหลือของภาพอย่างแยกไม่ออก และมักเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจภาพ ตัวอย่างเช่นเคียวในภาพวาด "The Reapers" (ครึ่งหลังของยุค 1820, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ทำหน้าที่คล้ายคลึงกัน สิ่งต่าง ๆ ในศิลปะเวนิสดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับการช้าและ ชีวิตที่สงบสุขตัวอักษร
แม้ว่า Venetsianov จะไม่ได้วาดภาพสิ่งมีชีวิต แต่เขารวมประเภทนี้ไว้ในระบบการสอนของเขา ศิลปินเขียนว่า: สิ่งไม่มีชีวิตไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ ที่เป็นลักษณะของวัตถุเคลื่อนไหว พวกมันยืนสงบนิ่ง ไม่เคลื่อนไหวต่อหน้าศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์ และให้เวลาเขาเจาะลึกอย่างแม่นยำและรอบคอบมากขึ้น เพื่อมองความสัมพันธ์ของอีกฝ่ายหนึ่ง ทั้งในเส้นและในแสงและเงาตามสี ซึ่งขึ้นอยู่กับสถานที่ที่วัตถุครอบครอง”.
แน่นอนว่าชีวิตยังคงมีบทบาทสำคัญในระบบการสอนของ Academy of Arts ในศตวรรษที่ 18-19 (ในห้องเรียนนักเรียนทำสำเนาจากภาพนิ่งของอาจารย์ชาวดัตช์) แต่ Venetsianov เป็นผู้กระตุ้นให้เยาวชน ศิลปินที่หันมาสู่ธรรมชาติ ผู้แนะนำภาพนิ่งในโปรแกรมการศึกษาปีแรกของเขา ซึ่งประกอบด้วยสิ่งของต่างๆ เช่น รูปปั้นปูนปลาสเตอร์ จาน เชิงเทียน ริบบิ้นหลากสี ผลไม้ และดอกไม้ Venetsianov เลือกวิชาสำหรับสิ่งมีชีวิตเพื่อการศึกษาเพื่อให้เป็นที่สนใจของจิตรกรมือใหม่ มีรูปแบบที่เข้าใจได้ สีสันสวยงาม
ในภาพวาดที่สร้างสรรค์โดยนักเรียนที่มีพรสวรรค์ของ Venetsianov สิ่งต่าง ๆ ได้รับการถ่ายทอดตามความเป็นจริงและสดใหม่ นี่คือภาพนิ่งของ K. Zelentsov, P.E. คอร์นิลอฟ ในงานของชาวเวเนเชียนยังมีงานที่ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตอยู่ด้วย แต่อย่างไรก็ตาม บทบาทของสิ่งต่างๆ ในผลงานนั้นก็มีมากมายมหาศาล ตัวอย่างเช่น คุณสามารถตั้งชื่อภาพเขียนว่า “Study in Ostrovki” และ “Reflection in the Mirror” โดย G.V. Magpies เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
จีวี นกกางเขน. "สำนักงานใน Ostrovki". ชิ้นส่วน ค.ศ. 1844 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สิ่งมีชีวิตในงานเหล่านี้ไม่ได้ทำหน้าที่อย่างอิสระ แต่เนื่องจากบางส่วนของการตกแต่งภายในจัดในลักษณะที่แปลกประหลาดโดยอาจารย์ซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างองค์ประกอบและอารมณ์ทั่วไปของภาพ องค์ประกอบเชื่อมต่อหลักที่นี่คือแสง ค่อย ๆ ส่งผ่านจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง เมื่อมองดูผืนผ้าใบ คุณเข้าใจดีว่าโลกรอบๆ นั้นน่าสนใจเพียงใดสำหรับศิลปิน ผู้ซึ่งพรรณนาถึงวัตถุทุกชิ้นด้วยความรัก ทุกสิ่งที่เล็กที่สุด
ภาพนิ่งที่นำเสนอใน "Study in Ostrovki" แม้ว่าจะอยู่ในที่เล็ก ๆ ใน องค์ประกอบโดยรวมดูเหมือนจะมีนัยสำคัญผิดปกติโดยเน้นที่ความจริงที่ว่าผู้เขียนกั้นมันออกจากส่วนที่เหลือของพื้นที่ด้วยพนักพิงสูงของโซฟาและตัดมันออกด้วยกรอบด้านซ้ายและขวา ดูเหมือนว่านกกางเขนจะหลงไปกับสิ่งของที่วางอยู่บนโต๊ะจนเกือบลืมรายละเอียดที่เหลือของภาพ อาจารย์เขียนทุกอย่างอย่างระมัดระวัง: ปากกาขนนก, ดินสอ, เข็มทิศ, ไม้โปรแทรกเตอร์, มีดปากกา, ลูกคิด, แผ่นกระดาษ, เทียนในเชิงเทียน มุมมองจากด้านบนทำให้คุณมองเห็นทุกสิ่ง ไม่มีอะไรมาบดบังอีกสิ่งหนึ่ง คุณลักษณะต่างๆ เช่น กะโหลกศีรษะ นาฬิกา ตลอดจนสัญลักษณ์ของ "ความไร้สาระทางโลก" (รูปแกะสลัก กระดาษ ลูกคิด) ทำให้นักวิจัยบางคนจัดประเภทภาพนิ่งเป็นวานิทัส แม้ว่าความบังเอิญนี้จะเป็นเรื่องบังเอิญล้วนๆ ศิลปินใช้สิ่งที่อยู่บนโต๊ะเจ้านายของเขา
ต้นแบบที่มีชื่อเสียงขององค์ประกอบเรื่องแรก ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษที่เป็นศิลปิน I.F. Khrutsky ผู้วาดภาพที่สวยงามมากมายด้วยจิตวิญญาณของ ชาวดัตช์ยังคงชีวิตศตวรรษที่สิบแปด ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ "ดอกไม้และผลไม้" (1836, Tretyakov Gallery, Moscow), "Portrait of a Wife with Flowers and Fruits" (1838, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบลารุส, มินสค์), "Still Life" (1839, พิพิธภัณฑ์แห่ง Academy of Arts, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 "สิ่งมีชีวิตทางพฤกษศาสตร์" ซึ่งมาจากยุโรปตะวันตกได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย ในฝรั่งเศส สมัยนั้น ผลงานของนักพฤกษศาสตร์พร้อมภาพประกอบสวยงามถูกตีพิมพ์ มีชื่อเสียงมากขึ้นในหลาย ๆ ประเทศในยุโรปได้รับโดยศิลปิน P.Zh ไม่ต้องสงสัยซึ่งถือเป็น "จิตรกรดอกไม้ที่โด่งดังที่สุดในยุคของเขา" "การวาดภาพทางพฤกษศาสตร์" เป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญไม่เพียง แต่สำหรับวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะและวัฒนธรรมด้วย ภาพวาดดังกล่าวถูกนำเสนอเป็นของขวัญ อัลบั้มที่ตกแต่งแล้ว ซึ่งทำให้พวกเขาเทียบได้กับงานจิตรกรรมและกราฟิกอื่นๆ
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 P.A. เฟโดตอฟ แม้ว่าเขาจะไม่ได้วาดภาพสิ่งมีชีวิต แต่โลกของสิ่งต่าง ๆ ที่เขาสร้างขึ้นนั้นเต็มไปด้วยความสวยงามและความจริง
วัตถุในผลงานของ Fedotov นั้นแยกออกจากชีวิตของผู้คนไม่ได้พวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับ เหตุการณ์ดราม่าวาดโดยศิลปิน
มองภาพ นักรบสด” (“เช้าหลังงานเลี้ยง”, 1846) คนหนึ่งประหลาดใจกับวัตถุมากมายที่อาจารย์วาดอย่างระมัดระวัง นำเสนอภาพนิ่งจริงที่น่าประหลาดใจด้วยความไม่สงบ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Fedotov "การจับคู่ที่สำคัญ" (1848) แก้วที่สัมผัสได้จริง: แก้วไวน์ที่ขาสูง ขวด และขวดเหล้า ที่บางและโปร่งใสดูเหมือนว่าจะเปล่งเสียงคริสตัลที่อ่อนโยน
Fedotov P.A. การแต่งงานของเมเจอร์ พ.ศ. 2391-2492 GTG
Fedotov ไม่ได้แยกวัตถุออกจากภายใน ดังนั้นสิ่งต่าง ๆ จึงไม่เพียงแสดงได้อย่างน่าเชื่อถือเท่านั้น แต่ยังแสดงอย่างประณีตงดงามอีกด้วย วัตถุธรรมดาที่สุดหรือไม่น่าดึงดูดใจทุกอย่างที่เกิดขึ้นในพื้นที่ส่วนกลางนั้นดูน่าทึ่งและสวยงาม
แม้ว่า Fedotov จะไม่ได้วาดภาพสิ่งมีชีวิต แต่เขาแสดงความสนใจในประเภทนี้อย่างไม่ต้องสงสัย สัญชาตญาณกระตุ้นให้เขาจัดสิ่งนี้หรือวัตถุนั้น จากมุมมองใดที่จะนำเสนอ สิ่งใดจะดูต่อไปไม่เพียงแต่มีเหตุผลตามหลักเหตุผลเท่านั้น แต่ยังแสดงออกอย่างชัดเจนอีกด้วย
โลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ซึ่งช่วยแสดงชีวิตของบุคคลในทุกรูปแบบทำให้งานของ Fedotov มีการแสดงดนตรีพิเศษ เช่นภาพเขียน "Anchor, more anchor" (1851-1852), "The Widow" (1852) และอื่น ๆ อีกมากมาย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินประเภทภาพนิ่งแทบจะหยุดความสนใจของศิลปินแม้ว่าจิตรกรประเภทหลายคนจะรวมองค์ประกอบชีวิตไว้ในองค์ประกอบของพวกเขาด้วยความเต็มใจ สิ่งต่าง ๆ ในภาพวาดของ V.G. Perov (“ ดื่มชาใน Mytishchi”, 1862, Tretyakov Gallery, Moscow), L.I. Solomatkin (“Slavilshchiki-gorodovye”, 1846, รัฐ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์, มอสโก).
ภาพนิ่งถูกนำเสนอในฉากประเภทโดย A.L. Yushanova (“ Seeing off the chief”, 2407), M.K. Klodt (“The Sick Musician”, 1855), V.I. จาโคบี (“Pedlar”, 1858), A.I. Korzukhin (“ ก่อนสารภาพ”, 2420; “ในโรงแรมอาราม”, 2425), K.E. มาคอฟสกี (“Alekseich”, 1882) ผืนผ้าใบทั้งหมดเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery
เค.อี. มาคอฟสกี “Alekseich”, 2425, Tretyakov Gallery, มอสโก
ในยุค 1870-1880 ชีวิตประจำวันยังคงเป็นประเภทหลักในการวาดภาพรัสเซียแม้ว่าภูมิทัศน์และภาพบุคคลจะครอบครองสถานที่สำคัญเช่นกัน มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะรัสเซียต่อไปโดย Wanderers ซึ่งพยายามแสดงความจริงของชีวิตในผลงานของพวกเขา ศิลปินเริ่มให้ความสำคัญอย่างมากกับการทำงานจากธรรมชาติ ดังนั้นจึงหันไปใช้ภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตมากขึ้น แม้ว่าหลายคนจะคิดว่ายุคหลังเป็นการเสียเวลา ความหลงใหลในรูปทรงที่ไร้เหตุผล ไร้เนื้อหาภายใน ดังนั้น I.N. Kramskoy กล่าวถึงจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่ละเลยสิ่งมีชีวิตในจดหมายถึง V.M. Vasnetsov: “คนที่มีความสามารถจะไม่เสียเวลากับภาพ เช่น แอ่ง ปลา ฯลฯ เป็นการดีที่จะทำสิ่งนี้ให้กับผู้ที่มีทุกอย่างแล้ว แต่เรายังมีงานอีกมากที่ต้องทำ”
อย่างไรก็ตาม ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนที่ไม่ได้วาดภาพสิ่งมีชีวิตยังคงชื่นชมพวกเขา มองดูผืนผ้าใบของปรมาจารย์ชาวตะวันตก ตัวอย่างเช่น V.D. Polenov ซึ่งอยู่ในฝรั่งเศสเขียนถึง I.N. Kramskoy: “ดูซิว่าสิ่งต่างๆ จะเป็นอย่างไรที่นี่ เหมือนกับเครื่องจักร ทุกคนทำงานในแบบของตัวเอง ไปในหลากหลายทิศทาง ใครๆ ก็ชอบ และทั้งหมดนี้เป็นที่ชื่นชมและจ่ายเงิน กับเรา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสิ่งที่ทำเสร็จแล้ว แต่นี่คือวิธีการทำ ตัวอย่างเช่น สำหรับอ่างทองแดงที่มีปลาสองตัว พวกเขาจ่ายสองหมื่นฟรังก์ และนอกจากนี้ พวกเขาถือว่าช่างฝีมือทองแดงคนนี้เป็นจิตรกรคนแรก และบางทีอาจไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล
เยี่ยมชมในปี 1883 ที่นิทรรศการใน Paris V.I. Surikov ชื่นชมทิวทัศน์ สิ่งมีชีวิต และภาพวาดดอกไม้ เขาเขียนว่า: “ปลาของ Gibert นั้นดี น้ำเมือกปลาถูกถ่ายทอดออกมาอย่างเชี่ยวชาญ มีสีสัน นวดตามน้ำเสียง” มีอยู่ในจดหมายของเขาถึง P.M. Tretyakov และคำพูดดังกล่าว: “ และปลาของ Gilbert เป็นสิ่งมหัศจรรย์ คุณสามารถรับมันไว้ในมือของคุณได้อย่างสมบูรณ์มันถูกเขียนขึ้นเพื่อหลอกลวง”
ทั้ง Polenov และ Surikov สามารถเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของสิ่งมีชีวิตได้ ดังที่เห็นได้จากวัตถุที่ทาสีอย่างเชี่ยวชาญในองค์ประกอบของพวกเขา (“Sick” โดย Polenova, “Menshikov ใน Berezov” โดย Surikov)
วี.ดี. โปเลนอฟ “ป่วย”, 2429, Tretyakov Gallery
ภาพนิ่งส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงในยุค 1870 และ 1880 เป็นผลงานที่มีลักษณะเป็นภาพร่าง ซึ่งแสดงถึงความปรารถนาของผู้เขียนในการถ่ายทอดลักษณะของสิ่งต่างๆ ผลงานเหล่านี้บางชิ้นแสดงถึงวัตถุที่หายากและแปลกตา (เช่น การศึกษาภาพวาดของ I.E. Repin เรื่อง “The Cossacks เขียนจดหมายที่มีภาพชีวิตยังคงมีชีวิต สุลต่านตุรกี”, พ.ศ. 2434) งานดังกล่าวไม่มีความสำคัญโดยอิสระ
ภาพนิ่ง โดย A.D. Litovchenko สร้างเป็นภาพร่างเตรียมการสำหรับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Ivan the Terrible Shows His Treasures to Ambassador Horsey" (1875, Russian Museum, St. Petersburg) ศิลปินแสดงผ้าทอที่หรูหรา อาวุธที่ประดับด้วยเพชรพลอย ทองและเงินที่เก็บไว้ในคลังสมบัติของราชวงศ์
หายากมากขึ้นในเวลานั้นคือสิ่งมีชีวิตที่ยังคงเยือกเย็นเป็นตัวแทนของปกติ ของใช้ในครัวเรือน. งานดังกล่าวจัดทำขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาโครงสร้างของสิ่งต่าง ๆ และเป็นผลจากการฝึกเทคนิคการวาดภาพด้วย
ชีวิตยังคงมีบทบาทสำคัญไม่เพียงแต่ในประเภทแต่ยังอยู่ใน วาดภาพเหมือน. ตัวอย่างเช่นในภาพ I.N. Kramskoy“ Nekrasov ในช่วงเวลาของเพลงสุดท้าย” (1877-1878, Tretyakov Gallery, Moscow) วัตถุทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์เสริม เอส.เอ็น. โกลด์สตีนผู้ศึกษางานของ Kramskoy เขียนว่า: “ในการค้นหาองค์ประกอบโดยรวมของงาน เขาพยายามทำให้แน่ใจว่าการตกแต่งภายในที่เขาสร้างขึ้นใหม่ แม้จะเป็นตัวของตัวเองในชีวิตประจำวันก็ตาม ความสำคัญไม่เสื่อมคลายของกวีนิพนธ์ของเขา และแท้จริงแล้ว อุปกรณ์เสริมแต่ละชิ้นของการตกแต่งภายในนี้ - ปริมาตรของ Sovremennik ที่วางซ้อนกันบนโต๊ะข้างเตียงของผู้ป่วยแบบสุ่ม กระดาษแผ่นหนึ่งและดินสอในมือที่อ่อนแรงของเขา หน้าอกของ Belinsky ภาพเหมือนของ Dobrolyubov ที่แขวนอยู่บนผนัง - ได้มางานนี้อย่างมีความหมาย สัญญาณภายนอกสถานการณ์แต่พระธาตุสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับภาพลักษณ์ของบุคคล
ในบรรดาสิ่งมีชีวิตเล็กๆ น้อยๆ ของผู้พเนจร สถานที่หลักถูกครอบครองโดย "ช่อดอกไม้" “ช่อดอกไม้” ที่น่าสนใจโดย V.D. Polenov (1880, Abramtsevo Estate Museum) ในลักษณะของการดำเนินการชวนให้นึกถึงสิ่งมีชีวิตที่ยังคงของ I.E. รีพิน ไม่โอ้อวดในแรงจูงใจ (ดอกไม้ป่าขนาดเล็กในแจกันแก้วเรียบง่าย) กระนั้นเขาก็พอใจกับภาพวาดฟรีของเขา ในช่วงครึ่งหลังของยุค 1880 ช่อดอกไม้ที่คล้ายกันปรากฏในภาพวาดของ I.I. เลวีแทน.
ในอีกทางหนึ่ง I.N. สาธิตดอกไม้ให้ผู้ชมได้เห็น ครามสกอย นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าภาพวาดสองภาพคือ “ช่อดอกไม้ ต้นฟลอกส” (1884, Tretyakov Gallery, มอสโก) และ“ กุหลาบ” (1884, คอลเลกชันของ R.K. Viktorova, มอสโก) ถูกสร้างขึ้นโดยอาจารย์ขณะทำงานบนผืนผ้าใบ "ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถปลอบโยน"
Kramskoy แสดง "ช่อดอกไม้" สองช่อที่ XII Traveling Exhibition องค์ประกอบที่สดใสและงดงามซึ่งแสดงภาพดอกไม้ในสวนบนพื้นหลังสีเข้มพบผู้ซื้อก่อนการเปิดนิทรรศการ เจ้าของผลงานเหล่านี้คือ Baron G.O. Gunzburg และจักรพรรดินี
ที่นิทรรศการการเดินทางทรงเครื่อง ค.ศ. 1881-1882 ได้รับความสนใจจากสาธารณชนด้วยภาพวาดของ K.E. Makovsky ตั้งชื่อในแคตตาล็อก "Nature morte" (ตอนนี้อยู่ใน Tretyakov Galleryชื่อว่า "In the Artist's Studio") ผ้าใบขนาดใหญ่แสดงภาพสุนัขตัวใหญ่นอนอยู่บนพรมและเด็กเอื้อมมือจากเก้าอี้นวมไปหาผลไม้บนโต๊ะ แต่ตัวเลขเหล่านี้เป็นเพียงรายละเอียดที่ผู้เขียนต้องการเพื่อชุบชีวิตภาพนิ่ง ซึ่งเป็นสิ่งหรูหรามากมายในสตูดิโอของศิลปิน ภาพวาดของมาคอฟสกีเขียนขึ้นตามประเพณีของศิลปะเฟลมิช ยังคงสัมผัสจิตวิญญาณของผู้ชม ศิลปินที่ถ่ายทอดความงามของของราคาแพง ล้มเหลวในการแสดงความเป็นตัวของตัวเองและสร้างผลงาน วัตถุประสงค์หลักอันเป็นการแสดงถึงความร่ำรวยและความฟุ่มเฟือย
วัตถุทั้งหมดในภาพดูเหมือนจะถูกรวบรวมเพื่อทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความสง่างาม บนโต๊ะมีชุดผลไม้แบบดั้งเดิม คือ แอปเปิ้ลลูกใหญ่ ลูกแพร์ และองุ่นบนจานสวยใบใหญ่ มีเหยือกเงินขนาดใหญ่ประดับประดาด้วย ใกล้ๆ กันมีภาชนะไฟสีขาวฟ้า ข้างๆ เป็นอาวุธโบราณที่ประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจง การที่นี่คือเวิร์กช็อปของศิลปินทำให้นึกถึงแปรงที่วางอยู่ในเหยือกกว้างบนพื้น เก้าอี้นวมปิดทองมีดาบอยู่ในฝักอันหรูหรา พื้นปูด้วยพรมประดับสีสดใส ผ้าราคาแพงยังทำหน้าที่เป็นของตกแต่ง - ผ้าที่ตัดแต่งด้วยขนหนาและกำมะหยี่ที่ใช้เย็บม่าน สีของผืนผ้าใบยังคงอยู่ในเฉดสีที่อิ่มตัวโดยมีสีแดงเข้ม, น้ำเงิน, ทอง
จากทั้งหมดที่กล่าวมา เป็นที่ชัดเจนว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชีวิตยังคงไม่ได้มีบทบาทสำคัญในการวาดภาพของรัสเซีย มันถูกแจกจ่ายเพื่อการศึกษาสำหรับการวาดภาพหรือการศึกษาเท่านั้น ศิลปินหลายคนที่แสดงภาพนิ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการวิชาการไม่ได้กลับมาทำงานประเภทนี้อีกในงานอิสระ ภาพนิ่งส่วนใหญ่ถูกวาดโดยผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพซึ่งสร้างสีน้ำด้วยดอกไม้ เบอร์รี่ ผลไม้ เห็ด ปรมาจารย์เอกไม่ได้พิจารณาว่าภาพนิ่งมีค่าควรแก่ความสนใจและใช้วัตถุเพียงเพื่อแสดงฉากและตกแต่งภาพเท่านั้น
การเริ่มต้นชีวิตใหม่ครั้งแรกนั้นสามารถพบได้ในภาพวาดของศิลปินที่ทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: I.I. Levitan, I.E. Grabar, V.E. Borisov-Musatov, M.F. Larionova, K.A. โคโรวิน. ในเวลานั้นเองที่ยังคงมีชีวิตปรากฏในศิลปะรัสเซียเช่น ประเภทอิสระ.
แต่มันเป็นสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดมาก เป็นที่เข้าใจโดยศิลปินที่ทำงานในลักษณะอิมเพรสชันนิสม์ ไม่ใช่องค์ประกอบแบบปิดธรรมดา ปรมาจารย์บรรยายรายละเอียดของสิ่งมีชีวิตในแนวนอนหรือภายใน และไม่ใช่ชีวิตของสิ่งที่สำคัญสำหรับพวกเขามากนัก แต่เป็นพื้นที่เอง หมอกของแสงที่ละลายโครงร่างของวัตถุ สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภาพภาพนิ่งโดย M.A. Vrubel โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินอย่างอ. โกโลวิน, เอส.ยู. Sudeikin, A.F. กอช, บี.ไอ. อนิสเฟลด์, ไอ.เอส. เด็กนักเรียน. คำใหม่ในประเภทนี้ก็พูดโดย N.N. Sapunov ผู้สร้างภาพวาดแผงจำนวนมากด้วยช่อดอกไม้
ในช่วงทศวรรษ 1900 ศิลปินมากมายที่สุด ทิศทางต่างๆ. ในหมู่พวกเขามีสิ่งที่เรียกว่า sezannis ของมอสโก, นักสัญลักษณ์ (P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin) ฯลฯ องค์ประกอบเรื่องครอบครองสถานที่สำคัญในการทำงานของดังกล่าว ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.V. Lentulov, ร.ร. ฟอล์ค, พี.พี. คอนชาลอฟสกี, A.V. เชฟเชนโก้ ดี.พี. ชเตเรนเบิร์ก ผู้ทำให้ภาพนิ่งเต็มไปด้วยภาพประเภทอื่นๆ ในภาพวาดรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
รายชื่อศิลปินรัสเซียรายหนึ่งที่ใช้องค์ประกอบของภาพนิ่งในงานของพวกเขาจะใช้พื้นที่มาก ดังนั้นเราจึงจำกัดตัวเองไว้ที่เนื้อหาที่นำเสนอที่นี่ ผู้ที่สนใจสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับลิงก์ที่ให้ไว้ในส่วนแรกของบทความชุดนี้เกี่ยวกับประเภทของภาพนิ่ง
โพสต์ก่อนหน้า: ส่วนที่ 1 -
ส่วนที่ 2 -
ส่วนที่ 3 -
ส่วนที่ 4 -
ส่วนที่ 5 -
ภาพนิ่งเป็นประเภทที่โด่งดังในศิลปะตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และยังคงเป็นประเภทที่สำคัญนับตั้งแต่นั้นมา ภาพนิ่งถูกจำแนกตามการพรรณนาถึงวัตถุทั่วไป ซึ่งอาจเป็นธรรมชาติ เช่น ดอกไม้ ผลไม้ ฯลฯ หรือของเทียม เช่น แก้ว เครื่องดนตรีเป็นต้น ด้านล่างนี้คือรายชื่อ 10 สิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชื่อดังรวมทั้งชาร์ดิน, พอล เซซาน, ฟานก็อกฮ์ และจอร์โจ้ โมรานดี
No. 10 Still life series ศิลปิน ทอม เวสเซลแมน
ขบวนการศิลปะป๊อปเกิดขึ้นในปี 1950 และใช้ภาพที่เป็นที่รู้จักจากวัฒนธรรมสมัยนิยม ผลงานป๊อปอาร์ตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือชุดภาพนิ่งโดย Tom Wesselmann ภาพวาดภาพนิ่งของเขาพรรณนาถึงองค์ประกอบของโลกสมัยใหม่ แทนที่จะเป็นผักและผลไม้ของศิลปินรุ่นก่อนในประเภทนี้ งานนี้ (Still Life #30) เป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาด ประติมากรรม และภาพปะติดของเครื่องหมายการค้าที่ทอมเห็นบนถนน
No. 9 Vanitas พร้อมไวโอลินและลูกแก้ว
ผู้วาดภาพประกอบ: Peter Klas
จาก: ,
Pieter Claesz เป็นจิตรกรภาพนิ่งชั้นแนวหน้าคนหนึ่งในยุคของเขา วานิทัสของเขาที่มีไวโอลินและลูกแก้วซึ่งแสดงวัตถุหลายอย่างรวมถึงกะโหลกศีรษะ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งลูกแก้วซึ่งสะท้อนถึงตัวศิลปินเองต่อหน้าขาตั้งนั้นดึงดูดความสนใจ รู้สึกลึกลับ "ตะกร้าผลไม้" ของคาราวัจโจเป็นธรรมชาติมาก รูหนอนยังมองเห็นได้บนผลไม้ และไม่ชัดเจนว่าอาจารย์บรรยายถึงสิ่งที่เขาเห็นหรือความหมายที่ลึกซึ้งกว่านั้นอยู่ในผลไม้ที่เน่าเสีย อย่างไม่ต้องสงสัย ชีวิตที่ดีกับดอกทานตะวันแวนโก๊ะ |
การจัดอันดับที่นำเสนอของภาพนิ่งแสดงให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบว่าภาพเขียนประเภทนี้มีความหลากหลายเพียงใด งาน "โซเวียต" (หรือชนชั้นกรรมาชีพ) อย่าง Wesselmann แม้ว่าจะไม่ได้บรรยายถึงคุณลักษณะของสหภาพโซเวียต ยกเว้นดาวแดง ภาพเหมือนของลินคอล์นไม่เข้ากับชีวิตนิ่งมากนัก มันดูแปลกๆ ระหว่างวิสกี้ ผลไม้ ดอกไม้ในร่ม, แมวและผลไม้อีกครั้งซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพของเลขาธิการโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของทุกสถานการณ์ วิสกี้สองขวดดูเหมือนจะเป็นเบียร์ ให้ความรู้สึกเหมือนดื่มทุกวันและทุกวันที่ไม่ต้องการของขบเคี้ยวพิเศษ บ้านสีขาวในภาพ ผลไม้เกือบถูกซ่อนไว้เกือบหมด ซึ่งบ่งบอกว่านี่เป็นเพียงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของการตกแต่งภายในเท่านั้น สีสว่างทำให้องค์ประกอบมีลักษณะที่ชัดเจนของยุค 60 และทำให้มองเห็นดาวสีแดงข้างลิงคอล์นได้ง่ายขึ้น Vanitas แตกต่างอย่างชัดเจนกับไวโอลิน ซึ่งโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความประณีต สีสันที่จำกัดกว่า และชุดของวัตถุจากโลกตรงข้าม สัมพันธ์กับภาพวาดของ Wesselmann ตะกร้าผลไม้ของคาราวัจโจเป็นตัวอย่างของภาพนิ่งแบบคลาสสิก มีสไตล์ รัดกุม ซึ่งดูดีเสมอ จานสีที่น่าสนใจซึ่งไม่แตกต่างกันในหลากหลายสี แต่เข้ากับเฉดสีธรรมชาติบางช่วง และงานของ Morandi นั้นเรียบง่าย จำเป็นและบริสุทธิ์มากจนไม่เบื่อที่จะมองดูมัน ขั้นต่ำของสี, บางรายการที่ประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบ, ไม่มีลวดลาย, ความหลากหลายของวัตถุ, เรียบง่าย, ยกเว้นแจกัน, แบบฟอร์ม อย่างไรก็ตาม ฉันต้องการพิจารณาภาพนิ่ง ค้นหาความแตกต่างต่าง ๆ ในความเรียบง่ายชัดเจน ผืนผ้าใบของ Cezanne เป็นการเฉลิมฉลองชีวิต ความอุดมสมบูรณ์ ความสุขที่ไม่โอ้อวด - ผลไม้สด ไวน์โฮมเมด ของหวานแบบโฮมเมด ตั้งใจจะกินและไม่สร้างองค์ประกอบที่เป็นที่ยอมรับ ยังคงมีชีวิตที่มีมะนาวมีสไตล์มากด้วยความดี การผสมสีสีดำและสีเหลือง จาน ตะกร้า และคู่กาแฟสร้าง "ซีเควนซ์วิดีโอ" ทำให้เกิดไดนามิก ความลาดชันในภาพวาด Chardin ดึงดูดความสนใจในทันทีทำให้ผืนผ้าใบแตกต่างจากพื้นหลังของคนอื่น ๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วมันจะเป็นชีวิตที่คลาสสิกและเป็นแบบดั้งเดิม งานเรขาคณิตทรงลูกบาศก์ของ Braque แสดงให้เห็นว่าประเภทของสิ่งมีชีวิตยังคงเป็นไปได้ในสไตล์นี้ ดอกทานตะวันของแวนโก๊ะเป็นงานที่สดใส ร่าเริง แจ่มใส และอบอุ่น แต่ฉันไม่แน่ใจว่าจะใส่มันตั้งแต่แรก |
วันนี้ฉันอยู่ที่นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติยูเครน
ฉันชอบมาก ฉันแบ่งปัน.
วิกเตอร์ โทลอชโก
2465-2549 ยัลตา
"ฤดูใบไม้ผลิยังคงมีชีวิต", 1985
น้ำมันผ้าใบ
วิกเตอร์ โทลอชโก
"ภาพนิ่งกับกาน้ำชาสีขาว", 1993
น้ำมัน ผ้าใบ
/เกิดที่ Melitopol ผู้เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สองศึกษาที่ Kharkov เขาเป็นหัวหน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะในยัลตาซึ่งในเวลานั้นครอบครองห้องโถงของพระราชวังโวรอนซอฟ จากนั้นเขาก็ย้ายไปโดเนตสค์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขากลับมาที่แหลมไครเมีย เขาวาดภาพสิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์ และภาพบุคคล ศิลปินประชาชนยูเครน/.
อิบราฮิม ลิตินสกี้
2451-2501 เคียฟ
"ยังมีชีวิตอยู่กับดอกโบตั๋นบนเปียโน", 2501
น้ำมัน ผ้าใบ
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - ศิลปินชาวยูเครน, จิตรกรภาพเหมือน, ผู้เชี่ยวชาญด้านโปสเตอร์ทางการเมืองและภาพยนตร์ เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนอุตสาหกรรมศิลปะ Kyiv จากนั้นศึกษาที่สถาบันศิลปะเคียฟที่แผนกโรงละครและภาพยนตร์ (1927 - 1928) เขาวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง - สตาลิน, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวต่างๆ/(กับ)
Nina Dragomirova
1926
"ชีวิตกับผัก", 1971
/ศิลปินชาวยูเครน, จิตรกร. จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะไครเมียตั้งชื่อตาม น. ซาโมคิชา (1952). สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติตั้งแต่ปี 2513 ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิต ผลงานอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวจำนวนมากในยูเครน (c) /
Sergei Shapovalov
2486 คิโรโวกราด
"ยังมีชีวิตอยู่". 1998
สีน้ำมันบนผ้าใบ
/ สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐ Kyiv สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน (2008) ส่วนสำคัญของผลงานของศิลปินอยู่ในนิทรรศการศิลปะการเดินทางของกระทรวงวัฒนธรรมและพิพิธภัณฑ์ของประเทศยูเครน ผลงานของศิลปินหลายชิ้นอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการเชิงพาณิชย์ต่างประเทศ ("New York. Inter-Expo 2002" (USA), "Russian House" ในเบอร์ลิน (เยอรมนี) ในปี 2547 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินเกิดขึ้นที่กวาดาลาฮารา (สเปน) (c) /
Fedor Zakharov
2462-2537 ยัลตา
"ม่วง", 2525
น้ำมัน ผ้าใบ
/ จิตรกรดีเด่น ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และภาพนิ่ง เกิดมาพร้อมกับ Alexandrovskoye, ภูมิภาค Smolensk ในปี พ.ศ. 2478 - พ.ศ. 2484 เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรม M. Kalinin ในมอสโก 2486 - 2493 - ที่สถาบันศิลปะมอสโก V. Surikov กับ A. Lentulov, I. Chekmasov และ G. Ryazhsky ในปี 1950 เขาย้ายไปที่ Simferopol ซึ่งเขาสอนที่โรงเรียนศิลปะ น. สโมกข์. ในปี 1953 เขาตั้งรกรากอยู่ในยัลตา ศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2513 ศิลปินประชาชนของยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2521
ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of SSR ยูเครน ต. เชฟเชนโก (1987) นิทรรศการที่ระลึกของศิลปินจัดขึ้นที่ State Tretyakov Gallery (2003) ใน Simferopol (2004) และ Kyiv (2005) ผลงานถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของประเทศยูเครน, Feodosiya ห้องแสดงศิลปะพวกเขา. I. Aivazovsky, Simferopol, Sevastopol พิพิธภัณฑ์ศิลปะและอื่นๆ (c) /
Sergei Dupliy
ค.ศ. 1958 เคียฟ
"ต้นฟลอกส", 2546
น้ำมัน ผ้าใบ
/ เกิดในปี 2501 ในหมู่บ้าน Sidorovka ภูมิภาค Cherkasy
ผลงานของ I. Grabar, N. Glushchenko และ F. Zakharov มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของเขาในฐานะศิลปิน
สมาชิก สหภาพแห่งชาติศิลปินของยูเครนตั้งแต่ปี 2000 อาศัยและทำงานใน Rzhishchev (c) /
Valntina Tsvetkova
2460-2550 ยัลตา
"ดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วง" ค.ศ. 1958
น้ำมัน ผ้าใบ
/จิตรกรชาวยูเครนและรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิต เกิดที่เมือง Astrakhan ประเทศรัสเซีย สำเร็จการศึกษาในปี 1935 จาก Astrakhan โรงเรียนศิลปะ. พระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์และเหรียญรางวัล ศิลปินประชาชนยูเครนตั้งแต่ปี 1985 อาศัยและทำงานในยัลตา (c) /
Stepan Titko
2484-2551 ลวีฟ
"ยังคงมีชีวิต", 2511
น้ำมัน ผ้าใบ
/เกิดในหมู่บ้าน Stilskoe ภูมิภาค Lviv
ในปี 1949 ครอบครัวของศิลปินถูกกดขี่และถูกเนรเทศไปยังดินแดน Khabarovsk ในปี 1959 Stepan Titko จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและเข้าสู่แผนกศิลปะและกราฟิกของสถาบัน Khabarovsk State Polygraphic และในปี 1961 สถาบันศิลปะ Khabarovsk ตั้งแต่ปี 1964 เขาอาศัยอยู่ที่ Komsomolsk-on-Amur และทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกที่ Institute of Cosmonautics ในปีพ. ศ. 2509 ศิลปินกลับไปยูเครนร่วมกับครอบครัวของเขาตั้งรกรากในโนวีรอซดิลภูมิภาคลวิฟและทำงานเป็นครูสอนวาดรูปที่โรงเรียน ตั้งแต่ พ.ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2514 Titko S.I. กำลังเดินทางไปทำธุรกิจ เกาะญี่ปุ่นซาคิว.
ในปี 1974 เขาได้เข้าร่วมใน "นิทรรศการรถปราบดิน" เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นทางการและมีทัศนคติต่อศิลปะแบบโปร-ตะวันตก
ผลงานของ Titko S.I. ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวในยูเครน โปแลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ (c) /
คอนสแตนติน ฟิลาตอฟ
2469-2549 โอเดสซา
"Still life with a cup" ค.ศ. 1970
กระดาษแข็ง, น้ำมัน
คอนสแตนติน ฟิลาตอฟ
2469-2549 โอเดสซา
"มะเขือม่วงและพริก", 2508
ผ้าใบบนกระดาษแข็ง สีน้ำมัน
/ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน เกิดในเคียฟ
ในปี 1955 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Odessa Art College ซึ่งตั้งชื่อตาม M.B. Grekov ตั้งแต่ พ.ศ. 2500 - สมาชิกพรรครีพับลิกัน สหภาพทั้งหมด และต่างประเทศ นิทรรศการศิลปะ. สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2503
ทำงานในพื้นที่ ภาพวาดขาตั้ง. ผู้เขียนจำนวนมาก ภาพวาดประเภท, ทิวทัศน์, ภาพบุคคลและสิ่งมีชีวิต
จากปี 1970 ถึงปี 1974 - อาจารย์ที่ Odessa Art College
ในปี 1972 เขาได้รับรางวัล State Prize of SSR ของยูเครน T. Shevchenko สำหรับภาพวาด "จัตุรัสแดง" และ "V. I. เลนิน. ในปี 1974 เขาได้รับรางวัล "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน SSR"
ผลงานของ K.V. Filatov นำเสนอในพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ (กับ)/
Pavel Miroshnichenko (ฉันชอบงานนี้มาก!)
1920-2005, เซวาสโทพอล
"ยังคงมีชีวิต", 1992
น้ำมัน ผ้าใบ
/ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน จิตรกรภูมิทัศน์ ปรมาจารย์แห่งชีวิตนิ่งเกิดใน Belovodsk ภูมิภาค Luhansk
สมาชิกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ พระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์และเหรียญรางวัล
จากปีพ. ศ. 2489 ถึง พ.ศ. 2494 เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะไครเมีย น.ส.สโมกษ์. ตั้งแต่ปี 1951 ศิลปินอาศัยและทำงานในเซวาสโทพอล
ตั้งแต่ปี 2508 Miroshnichenko P.P. - สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน
ผลงานอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซวาสโทพอล M. P. Kroshitsky และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ และของสะสมส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมนี ญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา โปแลนด์ และสาธารณรัฐเช็ก พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในญี่ปุ่นซื้อภาพทะเลห้าภาพ (c) /
กายาเน่ อาโตยาน
พ.ศ. 2502 เคียฟ
"คอร์นฟลาวเวอร์", 2544
น้ำมัน ผ้าใบ
/ ในปี 1983 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐ Kyiv เขาถือว่าแม่ของเขาซึ่งเป็นศิลปินเป็นครูหลักของเขา Tatiana Yablonskaya. ตั้งแต่ปี 1982 เขาได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะ
ในปี 1986 เธอเข้ารับการรักษาในสหภาพศิลปินแห่งยูเครน
ผลงานของ Gayane Atoyan อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Kyiv, Zaporozhye, Khmelnitsky ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ (c) /
Evgeny Egorov
2460-2548 คาร์คิฟ
"กุหลาบ", 1995
กระดาษสีพาสเทล
/ ทำงานที่ Kharkov Institute of Art and Industry (ปัจจุบันคือ KhGADI) ตั้งแต่ปี 1949 ถึง 2000 (ตั้งแต่ปี 2515 ถึง 2528 - อธิการบดี) /.
Sergey Shurov
2426-2504 เคียฟ
"Still Life", 1950s
กระดาษสีน้ำ
Igor Kotkov
2504 เคียฟ
"ภาพนิ่งกับดอกไม้สีแดง" 1990
น้ำมัน ผ้าใบ
/ จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Kyiv Republican แล้ว - Art Academy ใน Kyiv เขาทำงานเป็นผู้ออกแบบงานสร้างที่สตูดิโอภาพยนตร์ "UkrAnimafilm" ซึ่งสร้างการ์ตูนสำหรับผู้ใหญ่ ศิลปินค่อยๆพัฒนาสไตล์การเขียนของตัวเองสไตล์สร้างสรรค์ของเขาเอง ตอนนี้กำลังวาดภาพ - งานอดิเรกและงานชีวิตของเขา ในคลังแสงที่สร้างสรรค์ของเขามีผลงานหลายสิบชิ้นในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย เยอรมนี บริเตนใหญ่ สหรัฐอเมริกา แคนาดา นิทรรศการเดี่ยวสองงานใน Kyiv และการมีส่วนร่วมในนิทรรศการอื่น ๆ อีกมากมาย (c) /
วลาดิมีร์ มิกิตะ (คลาส!)
พ.ศ. 2474 ทรานสคาร์ปาเชีย
"Hutsul ยังมีชีวิตอยู่", 2002
ผ้าใบ สื่อผสม
/ศิลปินประชาชนยูเครน.
เกิดในหมู่บ้าน Rakoshino เขต Mukachevo ภูมิภาค Transcarpathian สัญชาติ - รุซิน.
ในปี 1947 หลังจากเกรด 9 เขาสอบผ่านที่โรงเรียน Uzhgorod ศิลปะประยุกต์และได้เข้าเรียนหลักสูตรที่ 3
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2497 ท่านอยู่ในตำแหน่ง กองทัพโซเวียตบนเกาะสาคลิน หลังจากรับราชการทหาร เขาได้รับการว่าจ้างที่ Art and Production Workshops of the Artistic Fund of Transcarpathia ซึ่งเขาทำงานจนเกษียณในปี 2544
ในปี พ.ศ. 2505 เขาเข้ารับการรักษาในสหภาพศิลปินแห่งยูเครน ในปี 2548 - ผู้ชนะรางวัลระดับชาติของประเทศยูเครนได้รับการตั้งชื่อตาม ทาราส เชฟเชนโก้.
เขาได้รับคำสั่งจาก Yaroslav the Wise V และ IV degree ตั้งแต่ปี 2010 - พลเมืองกิตติมศักดิ์ของ Uzhgorod
ผลงานของศิลปินอยู่ในกองทุนของกระทรวงวัฒนธรรมของยูเครนและรัสเซียในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่าง ๆ รวมถึงของต่างประเทศ: ลิทัวเนีย สโลวาเกีย เยอรมนี ฮังการี เซอร์เบีย เวเนซุเอลาและในคอลเล็กชั่นส่วนตัวทั่วโลก (c) /
Anastasia Kalyuzhnaya(ชอบมากด้วย)
2527 เคิร์ช
"Still life" 2549
น้ำมัน ผ้าใบ
/Anastasia Kalyuzhnaya จบการศึกษาจาก National Academy of Fine Arts of Ukraine, Roman Serdyuk Art School ประสบการณ์อันยาวนานของโรงเรียนจิตรกรรมยูเครนเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปิน ตอนนี้เธอทำงานที่ Kerch in ท่าทางสมจริงจิตรกรรม. (ค) /
มิคาอิล รอสกิน
2466-2541 อูจโฮรอด
"แจกันคริสตัลพร้อมดอกไม้", 1990
กระดาษสีพาสเทล
/เกิดใน Nikopol ภูมิภาค Dnepropetrovsk เขาได้รับการฝึกอบรมด้านศิลปะและวิชาชีพที่ Studio of Military Artists เอ็ม.บี. เกรโคว่า. สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครนตั้งแต่ 1978 (c) /
Elena Yablonskaya
2461-2552 เคียฟ
"ยาสูบหอมบนหน้าต่าง" 2488
กระดาษแข็ง, น้ำมัน
/ น้องสาวของศิลปิน Tatyana Yablonskaya ภรรยาของศิลปินชาวยูเครนที่โดดเด่น E.V. Volobuev
ในปี 1941 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐ Kyiv ในปี พ.ศ. 2488 เธอได้รับรางวัลเหรียญ "สำหรับแรงงานองอาจในมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี พ.ศ. 2484-2488"
สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี พ.ศ. 2487
ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพขาตั้งและกราฟิกหนังสือ Elena Nilovna แสดงหนังสือเป็นเวลายี่สิบปี เด็กหลายชั่วอายุคนเติบโตขึ้นมาในที่ทำงานของเธอ ศิลปินพร้อมกันนำและ กิจกรรมการสอน— สอนศิลปินกราฟิกและประติมากร
ในปี 1977 เขาได้รับรางวัลชื่อ - "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน"
ผลงานของ E.N. Yablonskaya นำเสนอในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของประเทศยูเครนในพิพิธภัณฑ์แกลเลอรี่และคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครนเยอรมนีอังกฤษสหรัฐอเมริกาและในประเทศอื่น ๆ (c) /
อกษณา พิลิปชุก
2520 เคียฟ
"ยังคงมีชีวิต", 2001
น้ำมัน ผ้าใบ
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - จิตรกรสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครนอาจารย์ที่ Kyiv National University of Construction and Architecture (แผนกการวาดภาพและจิตรกรรม)
ผลงานถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของยูเครนหลายแห่ง เช่นเดียวกับคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครน เบลารุส รัสเซีย ฮอลแลนด์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น สโลวาเกีย สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ เยอรมนี อิสราเอล ฝรั่งเศส/
Evgeny Smirnov
2502 เซวาสโทพอล
"ภาพนิ่งกับลูกแพร์สีเขียว", 2000
น้ำมัน ผ้าใบ
/เกิดใน Rybinsk ภูมิภาค Yaroslavl ประเทศรัสเซีย ตั้งแต่ พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2522 เรียนที่คณะจิตรกรรมของวิทยาลัยศิลปะ Saratov โบโกลิยูบอฟ เมื่อสำเร็จการศึกษา Evgeny Smirnov ย้ายไปที่ Sevastopol
ในปี 1993 เขาเข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครน ตั้งแต่ปี 2548 - ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซวาสโทพอล M.P. Kroshitsky และในพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ และของสะสมส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย เยอรมนี และประเทศอื่นๆ/
เวร่า ชูซินา
2492 คาร์คอฟ
"ตอนเย็นยังคงมีชีวิต", 2005
น้ำมัน ผ้าใบ
/ กราฟิค, จิตรกร.
เกิดมาพร้อมกับ Borisovka, ภูมิภาค Belgorod, รัสเซีย
ในปี 1972 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Oryol State Pedagogical Institute - แผนกศิลปะและกราฟิก
ในปี 1980 เธอปกป้องประกาศนียบัตรของเธอที่ Kharkov Institute of Art and Industry เอก "Easel Graphics"ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน สมาชิกสาขาคาร์คอฟแห่งสหภาพศิลปินแห่งชาติยูเครน ครูแห่งคาร์คอฟ สถาบันการศึกษาของรัฐการออกแบบและศิลปะ ศาสตราจารย์ภาควิชาจิตรกรรม
มีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติ ยูเครนทั้งหมด และระดับภูมิภาค
ตั้งแต่ปี 1992 - สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครน (c) /
Vladimir Kuznetsov
2467-2541 คาร์คอฟ
"ยังคงมีชีวิต", 1992
น้ำมัน กระดาษแข็ง
/ สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะคาร์คอฟ (1954) สอนอยู่ที่นั่น ผู้เข้าร่วมนิทรรศการประจำเมือง ภูมิภาค และภูมิภาคมาตั้งแต่ปี 1954 ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่ง ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ/
Alexander Gromovoi
1958
"Still life", 2554
น้ำมัน ผ้าใบ
/เกิดในหมู่บ้าน Krasnopolye ภูมิภาค Mykolaiv
ในปี 1987 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Uzhgorod มหาวิทยาลัยของรัฐ, ในปี 1993 - คณะศิลปะและกราฟิกของ Odessa Pedagogical Institute ตั้งชื่อตาม K.D.Ushinsky สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครนตั้งแต่ 1995./
อาซัต ซาฟิน
2504 คาร์คอฟ
"ภาพนิ่ง" 2546
น้ำมัน ผ้าใบ
Anna Faynerman
2465-2534 เคียฟ
"ยังมีชีวิตอยู่กับเถ้าภูเขา", 2509
กระดาษแข็ง, น้ำมัน
/ เกิดในหมู่บ้าน Uspenskaya เขต Beloglinsky ดินแดนครัสโนดาร์รัสเซีย. ในปี พ.ศ. 2484 เธอสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะ มัธยมพวกเขา. ที.จี.เชฟเชนโก้. หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2488 จากคณะวารสารศาสตร์ของมหาวิทยาลัยอูราล เธอเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะ Kyiv ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 2494
ระหว่างที่เธอศึกษาอยู่ที่สถาบัน เธอทำงานเป็นผู้ประสานงานด้านวรรณกรรมและผู้ตรวจทานที่สำนักพิมพ์ Sovetskaya Ukraina
ภรรยาของ Rapoport Boris Naumovich ศิลปินชื่อดังชาวยูเครน
สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2498 ผลงานถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ แกลลอรี่ และคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ/
Adalbert Marton
2456-2548 อูจโฮรอด
ยังคงมีชีวิต 1969
กระดาษสีพาสเทล
/จิตรกรชาวยูเครน-ฮังการี ปรมาจารย์แห่งภูมิประเทศทรานส์คาร์เพเทียนและสิ่งมีชีวิต
เกิดที่เมือง Clerton ประเทศสหรัฐอเมริกา ในปี 1936 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ-อุตสาหกรรมในเมืองกาบลันต์ซี เชโกสโลวะเกีย
ตั้งแต่ปี 2480 เขาอาศัยและทำงานในอุซโกรอด ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2500 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการระดับภูมิภาค รีพับลิกัน ออล-ยูเนี่ยน และระดับนานาชาติ ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ และคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย ฮังการี สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ในปี 1972 ศิลปินย้ายไปฮังการีซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 2548 (c) /
Alexander Sheremet
1950, เคียฟ
"ยังคงมีชีวิต", 2001
น้ำมัน ผ้าใบ
คอนสแตนติน-วาดิม อิกนาตอฟ
2477 เคียฟ
"พิธีชงชา" 2515
ผ้าใบอุบาทว์
/เกิดในคาร์คอฟ (ยูเครน) เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะในเคียฟและเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟด้วย
ที่ สมัยโซเวียตมีชื่อเสียงในฐานะนักวาดภาพประกอบที่โดดเด่นและทำงานที่สำนักพิมพ์ Veselka เป็นเวลาประมาณ 30 ปี ซึ่งเขาได้แสดงหนังสือมากกว่า 100 เล่ม สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติของยูเครน./
Lesya Pryymych
1968
"เย็นศักดิ์สิทธิ์", 2013
น้ำมัน ผ้าใบ
/ เกิดใน Uzhgorod ภูมิภาค Transcarpathian
สำเร็จการศึกษาจากสถาบันประยุกต์แห่งรัฐลวิฟและ มัณฑนศิลป์(1992). จิตรกร. สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งชาติ (2549)./
Andrey Zvezdov
2506-2539 เคียฟ
ยังมีชีวิตอยู่กับ ฤดูใบไม้ร่วง" 1991
น้ำมัน กระดาษแข็ง
คาร์ล ซวิรินสกี้
1923-1997
"ยังคงมีชีวิต", 2508
Zoya Orlova
พ.ศ. 2524 กรุงเคียฟ
ยังคงมีชีวิต", 2004
กระดาษแข็ง สื่อผสม
Oleg Omelchenko
1980
"ยังมีชีวิตอยู่กับนาฬิกา", 2010
น้ำมัน ผ้าใบ
นิโคไล คริสทอปชุก
2477 ลวีฟ
"โคโซโวยังมีชีวิตอยู่", 1983
น้ำมัน ผ้าใบ
Boris Kolesnik
2470-2535 คาร์คอฟ
"ภาพนิ่ง" 1970
กระดาษแข็ง, น้ำมัน
/เกิดมาพร้อมกับ. วิลชานี, ภูมิภาคคาร์คิฟ
ในปี พ.ศ. 2486-2492 เรียนที่โรงเรียนศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟในปี 2492-2498 - ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ
ในปี 1965 เขาเข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR
ผู้แต่งประเภท รูปภาพโคลงสั้น ๆเผยให้เห็นชีวิตและประเพณีของชาวยูเครน
ผลงานของ Kolesnik B.A. ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียใน Kyiv ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Kharkov และเมืองอื่น ๆ ของยูเครนและอดีตสหภาพโซเวียต/
คอนสแตนติน โลมีกิน
2467-2536 โอเดสซา
"ลูกแพร์", 1980
กระดาษแข็ง สีพาสเทล
/จิตรกร, ศิลปินกราฟิค. ศิลปินประชาชนยูเครน
เกิดที่ Glukhov ภูมิภาค Sumy ในปี 1951 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะโอเดสซา สมาชิกขององค์กรโอเดสซาของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2496
ผู้เขียนงานจิตรกรรมเฉพาะเรื่อง ประเภทครัวเรือน, ทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต
ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติของยูเครน SSR
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของประเทศยูเครน เช่นเดียวกับในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส กรีซ เยอรมนี อิตาลี โปรตุเกส และประเทศอื่นๆ/
Alexander Khmelnitsky
2467-2541 คาร์คอฟ
"ภาพนิ่งกับหมวกแดง"
น้ำมัน ผ้าใบ
/เกิดในคาร์คอฟ
เข้าร่วมปฏิบัติการรบในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ
จากปีพ. ศ. 2490 ถึง พ.ศ. 2496 เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟแล้วสอนที่สถาบันศิลปะคาร์คิฟ (สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมคาร์คิฟ) จาก2521 - ศาสตราจารย์
ในปี 1956 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกขององค์กร Kharkov ของสหภาพศิลปินแห่งยูเครนและเป็นประธานแผนกจิตรกรรม
ในปี 1974 เขามีส่วนร่วมในการสร้างไดโอรามา "Forcing the Dnieper" โดยความร่วมมือกับ A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky สำหรับพิพิธภัณฑ์ Great Patriotic War ใน Kyiv
ศิลปินประชาชนยูเครน เขาเป็นสมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of Ukraine ตั้งแต่ปี 1997
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ คอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ/
วลาดีมีร์ โบกุสลาฟสกี
2497 ลวีฟ
"เหยือกทองแดง", 2548
น้ำมัน ผ้าใบ
ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับมัน
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!
I. Mashkov "ภาพนิ่ง" (1930)
คำว่า "Still life" แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "dead nature" (fr. ธรรมชาติมรณะ)
เกี่ยวกับ สติล ไลฟ์
ทุกสิ่งที่ไม่มีชีวิตอีกต่อไป, หายใจ, ที่ถูกฉีกขาด, ตัดออก แต่ยังคงทำให้คนพอใจกับการดำรงอยู่ - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องของสิ่งมีชีวิต
ในฐานะที่เป็นประเภทจิตรกรรมอิสระ ชีวิตเริ่มมีอยู่ในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของชาวดัทช์และ ศิลปินเฟลมิช. และก่อนหน้านี้เป็นเพียงเครื่องประดับและทำหน้าที่เป็นประโยชน์
สิ่งมีชีวิตในยุคแรกๆ มักมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ (เปรียบเทียบ) ซึ่งแสดงออกผ่านสิ่งของในชีวิตประจำวันที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ บางครั้งมีภาพกะโหลกศีรษะอยู่ในสิ่งมีชีวิตซึ่งควรจะเตือนถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
สิ่งมีชีวิตเชิงเปรียบเทียบถูกเรียกว่า Vanitas (ลาดพร้าว vanitas lit.: "โต๊ะเครื่องแป้ง, โต๊ะเครื่องแป้ง") ศูนย์กลางการเรียบเรียงของมันคือกะโหลกศีรษะมนุษย์
Bartholomeus Brain the Elder (ครึ่งศตวรรษที่ 16) Vanitas
“อนิจจังอนิจจัง” ปัญญาจารย์กล่าว “อนิจจังของอนิจจัง ล้วนอนิจจัง!”
วิลเลม เคลสซ์ เฮด้า. Vanitas
กะโหลกเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอ ชีวิตมนุษย์. ท่อสูบบุหรี่ - สัญลักษณ์แห่งความหายวับและเข้าใจยาก ความสุขทางโลก. แก้วเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของชีวิต กุญแจสำคัญคือพลังของแม่บ้านในการจัดการสินค้าคงคลัง มีดเตือนถึงความอ่อนแอของบุคคลและการตายของเขา กระดาษแผ่นหนึ่งมักมีคำพูดที่มีศีลธรรม (มักมองโลกในแง่ร้าย) ว่า ตัวอย่างเช่น:
Hodie mihi cras tibi - วันนี้สำหรับฉัน พรุ่งนี้สำหรับคุณ
ความทรงจำ โมริ - ของที่ระลึกโมริ;
Aeterne pungit cito volat et occidit - สง่าราศีของการกระทำที่กล้าหาญจะหายไปในลักษณะเดียวกับความฝัน
Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - ทุกสิ่งถูกทำลายโดยความตาย ความตายเป็นพรมแดนสุดท้ายของทุกสิ่ง
ไม่มี omne - ทุกอย่างไม่มีอะไร
แต่บ่อยครั้งในชีวิตที่เราสามารถสัมผัสได้ถึงความชื่นชมของศิลปินในวัตถุ เช่น เครื่องใช้ในครัว ดอกไม้ ผลไม้ ของใช้ในครัวเรือน ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดยลูกค้าเพื่อตกแต่งภายในบ้านของพวกเขา
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XVII ยังมีชีวิตอยู่ใน จิตรกรรมดัตช์ได้แพร่หลายเป็นแนวเพลงอิสระ และหนึ่งในครั้งแรกคือภาพนิ่งของดอกไม้โดยเฉพาะในผลงานของ Ambrosius Bosschaert the Elder และ Balthasar van der Ast จากนั้นจึงพัฒนาต่อในภาพนิ่งที่หรูหราของ Jan Davidsz de Heem ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 . ภาพนิ่งดอกไม้ยังได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินในยุคของเรา
แก่นของสิ่งมีชีวิตยังคงกว้างขวาง: สิ่งเหล่านี้คือสิ่งมีชีวิตของดอกไม้ที่กล่าวถึงแล้ว รูปภาพของอาหารเช้า โต๊ะวาง ภาพนิ่งของนักวิทยาศาสตร์ ซึ่งแสดงภาพหนังสือและวัตถุอื่น ๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ เครื่องดนตรี ฯลฯ
พิจารณาภาพนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วน
Willem Claesz Heda (1594-1682) "ยังมีชีวิตอยู่กับแฮมและเครื่องเงิน" (1649)
Willem Claesz Heda "ยังมีชีวิตอยู่กับแฮมและเครื่องเงิน" (1649)
ในภาพนี้ ทักษะอัจฉริยะของศิลปินในการถ่ายโอนสิ่งของในครัวเรือนธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันนั้นสามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจน Kheda พรรณนาพวกเขาในลักษณะที่เห็นได้ชัดว่าเขาชื่นชมพวกเขา: ความรู้สึกที่จับต้องได้ของวัตถุแต่ละชิ้นถูกสร้างขึ้น
บนโต๊ะเล็กๆ ที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะหนาๆ เราเห็นมะนาวและชื่นชมความนุ่มของสีเหลืองอำพัน กลิ่นแฮมสด ๆ และได้ยินเสียงกริ่งของเงินเป็นประกาย อาหารเช้าหมดแล้ว สิ่งของบนโต๊ะจึงผิดธรรมชาติ
เครื่องเงิน แปลว่า ความมั่งคั่งทางโลก, แฮม - ราคะจอย, มะนาว - ความงามภายนอกภายในซึ่งมีความขมขื่น ภาพสะท้อนถึงความจำเป็นในการดูแลร่างกายไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย
หุ่นนิ่งได้รับการออกแบบในโทนสีน้ำตาลเทาเดียวซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ จิตรกรรมดัตช์เวลานั้น. ผืนผ้าใบไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังบอกถึงความซ่อนเร้นอีกด้วย” ชีวิตที่เงียบสงบ»วัตถุที่เห็นได้ด้วยตาที่เอาใจใส่ของศิลปิน
ชีวิตยังคงอยู่ใน พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมพวกเขา. A. S. Pushkin ในมอสโก
Paul Cezanne (1830-1906) ลูกพีชและลูกแพร์ (1895)
Paul Cezanne "ลูกพีชและลูกแพร์" (1895)
Paul Cezanne เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ปลายXIXใน. หลังจากประสบกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว Cezanne คัดค้านพวกเขาด้วยวิธีของเขาเอง เขาพูดต่อต้านความปรารถนาที่จะติดตามงานศิลปะเพียงความประทับใจทางสายตา - เขาชอบที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ตามรูปแบบในธรรมชาติ เขาต้องการที่จะเห็นคุณสมบัติที่ไม่เปลี่ยนแปลง แต่คงที่ Cezanne กล่าวว่า: "ฉันต้องการฟื้นฟูความเป็นนิรันดร์ให้กับธรรมชาติ" ศิลปินทำการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ผ่านการสังเคราะห์รูปแบบและสี รูปแบบและพื้นที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการค้นหานี้สามารถตรวจสอบได้ในชีวิตของเขา
วัตถุแต่ละชิ้นในสิ่งมีชีวิตนี้แสดงให้เห็นจากมุมมองที่แตกต่างกัน เราเห็นโต๊ะจากด้านบน ผ้าปูโต๊ะและผลไม้จากด้านข้าง โต๊ะจากด้านล่าง และเหยือกจากมุมมองต่างๆ พร้อมกัน Cezanne มุ่งมั่นที่จะแสดงลักษณะรูปร่างและปริมาตรของลูกพีชและลูกแพร์ให้ได้มากที่สุด เทคนิคของเขาอยู่บนพื้นฐานของกฎแห่งการมองเห็น: สีโทนอุ่น (แดง ชมพู เหลือง ทอง) ดูเหมือนเราจะยื่นออกมา และสีเย็น (น้ำเงิน ฟ้า เขียว) จะค่อยๆ ลดลงในส่วนลึกของผืนผ้าใบ
รูปแบบของวัตถุในสิ่งมีชีวิตของ Cezanne ไม่ได้ขึ้นอยู่กับแสงแบบสุ่ม แต่จะคงที่ซึ่งมีอยู่ในแต่ละวัตถุ ดังนั้น สิ่งมีชีวิตของ Cezanne จึงดูยิ่งใหญ่
ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin ในมอสโก
Henri Matisse (1869-1954) ผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงิน (1909)
Henri Matisse "ผ้าปูโต๊ะสีฟ้า" (1909)
มีชื่อเสียง ศิลปินชาวฝรั่งเศส Henri Matisse ใน ศิลปะต่างประเทศศตวรรษที่ 20 ครองตำแหน่งผู้นำคนหนึ่ง แต่ที่นี่มีความพิเศษ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Matisse กลายเป็นหัวหน้าคนแรก กลุ่มใหม่ใน จิตรกรรมยุโรปซึ่งได้ชื่อว่า ลัทธิโฟวิส(จากภาษาฝรั่งเศส "ป่า") คุณลักษณะของเทรนด์นี้คืออิสระในการใช้สีใดๆ ที่ศิลปินเลือกโดยพลการ ความปรารถนาในการตกแต่งที่มีสีสัน นี่เป็นความท้าทายต่อบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ของศิลปะอย่างเป็นทางการ
แต่หลังจากนั้นไม่นานกลุ่มนี้ก็เลิกกันและ Matisse ไม่ได้อยู่ในทิศทางใดอีกต่อไป แต่เลือกเส้นทางของเขาเอง ด้วยศิลปะที่ชัดเจนและร่าเริงของเขา Matisse พยายามให้ความสงบสุขแก่วิญญาณที่ทรมานของผู้คนในบรรยากาศทางอารมณ์ของศตวรรษที่ 20
ในผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินยังมีชีวิตอยู่ Matisse ใช้สิ่งที่เขาโปรดปราน เทคนิคการแต่งเพลง: ผ้าไหลลงมาจากด้านบน สสารที่อยู่เบื้องหน้าจะปิดช่องว่างของผืนผ้าใบ ทำให้มันตื้นขึ้น ผู้ชมชื่นชมการเล่นที่แปลกประหลาดของเครื่องประดับสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีฟ้าครามของผ้าปูโต๊ะ ซึ่งเป็นแนวเส้นของวัตถุที่ยังมีชีวิตอยู่ ศิลปินสรุปรูปแบบของหม้อกาแฟสีทองขวดเหล้าสีเขียวและแอปเปิ้ลสีแดงก่ำในแจกันพวกเขาสูญเสียปริมาตรและวัตถุชิ้นเล็ก ๆ ก็ตามจังหวะของผ้าพวกเขาเสริมสีสันให้กับภาพ
ยังคงมีชีวิตในภาพวาดรัสเซีย
ยังคงมีชีวิตในฐานะภาพวาดอิสระที่ปรากฏในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 แต่ในขั้นต้นถือว่าเป็นประเภท "ต่ำกว่า" ส่วนใหญ่มักถูกใช้เป็นสถานที่เพื่อการศึกษาและอนุญาตให้ใช้ภาพวาดดอกไม้และผลไม้ในความหมายที่จำกัดเท่านั้น
แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ยังคงมีชีวิตในภาพวาดรัสเซียเฟื่องฟูและเป็นครั้งแรกที่กลายเป็นประเภทที่เท่าเทียมกัน ศิลปินมองหาโอกาสใหม่ ๆ ในด้านสี รูปทรง องค์ประกอบของภาพนิ่ง ในบรรดานักธรรมชาติวิทยาชาวรัสเซียสามารถเรียกได้ว่า I.F. ครุตสกี้, I.E. กราบาร์, พี.พี. Konchalovsky, I. Levitan, A. Osmerkin, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, V. Nesterenko และคนอื่น ๆ
ภาพนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของ P. Konchalovsky คือ Lilac ของเขา
พี. คอนชาลอฟสกี "ไลแลค" (1939)
พี. คอนชาลอฟสกี "ไลแลค" (1939)
P. Konchalovsky ในภาพวาดเป็นลูกศิษย์ของ Cezanne เขาพยายามแสดงงานรื่นเริงของสีที่มีอยู่ในรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้านด้วยความช่วยเหลือของการสร้างสีของ Paul Cezanne ศิลปินได้รับชื่อเสียงอย่างแม่นยำด้วยภาพนิ่งของเขาซึ่งมักถูกประหารชีวิตในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิฟาวนิยม
ภาพนิ่ง "Lilac" ของเขาเต็มไปด้วยสีสันแห่งเทศกาลนี้ ดึงดูดสายตาและจินตนาการ ดูเหมือนว่ากลิ่นฤดูใบไม้ผลิของไลแลคจะมาจากผืนผ้าใบ
กลุ่มของไลแลคถูกพรรณนาในลักษณะทั่วไป แต่ หน่วยความจำภายในบอกเราถึงโครงร่างของดอกไม้แต่ละดอกในพวง และนั่นคือสาเหตุที่ภาพวาดของ Konchalovsky ดูสมจริง
I. Mashkov ผู้ร่วมสมัยของ Konchalovsky ไม่มีน้ำใจในการวาดภาพความสำคัญของโลกซึ่งเป็นสีสันของจานสี
I. Mashkov "ผลเบอร์รี่กับพื้นหลังของถาดสีแดง" (1910)
นอกจากนี้ยังมีสีสันที่มีชีวิตชีวาในสิ่งมีชีวิตนี้ ความสามารถในการเพลิดเพลินไปกับทุกช่วงเวลาที่ชีวิตมอบให้ เพราะทุกช่วงเวลานั้นสวยงาม
เราคุ้นเคยกับทุกวิชาของภาพนิ่ง แต่รู้สึกว่าศิลปินชื่นชมความเอื้ออาทรของธรรมชาติความร่ำรวยของโลกรอบข้างและเชิญชวนให้เราแบ่งปันความสุขนี้กับเขา
V. Nesterenko "บิดาแห่งปิตุภูมิ" (1997)
V. Nesterenko "บิดาแห่งปิตุภูมิ" (1997)
นี่คือชีวิตที่ยังคง ศิลปินร่วมสมัยวี. เนสเทเรนโก. หัวข้อของภาพวาดแสดงอยู่ในชื่อและเนื้อหาถูกเปิดเผยในรูปของวัตถุที่มีชีวิต - สัญลักษณ์ของอำนาจจักรพรรดิของ Peter I. ภาพเหมือนของจักรพรรดิตั้งอยู่บนฉากหลังของฉากต่อสู้ซึ่งมีอยู่มากมายในชีวิตของเขา ไม่มีเหตุผลที่จะเล่าเรื่องการกระทำทั้งหมดที่ปีเตอร์ฉันเรียกว่าบิดาแห่งปิตุภูมิ สามารถได้ยิน ความคิดเห็นที่แตกต่างเกี่ยวกับกิจกรรมของจักรพรรดิรัสเซียองค์แรก แต่ในกรณีนี้ศิลปินแสดงความคิดเห็นของเขาและความคิดเห็นนี้แสดงโดยเขาอย่างน่าเชื่อถือ
ยังคงมีชีวิตอยู่ในเครมลินในห้องรับแขกของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
- มะเขือเทศสีเขียวยัดไส้สำหรับฤดูหนาว - ของว่างแสนอร่อย
- มะเขือเทศสำหรับฤดูหนาวยัดไส้ด้วยกระเทียมและสมุนไพร
- Grissini - พิสูจน์สูตรขนมปังแท่งอิตาลี
- Raf coffee: ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และทางเลือกในการเตรียมเครื่องดื่มกาแฟ
- อาหารว่างจานด่วน
- เคล็ดลับการทำอาหารที่มีประโยชน์สำหรับแม่บ้าน
- มายองเนสมังสวิรัติที่บ้าน
- พายแอปเปิ้ล - สูตรอาหารด่วน
- เคล็ดลับการทำขนมตาตาร์จักจก
- ปรับปรุงช่วงและเพิ่มคุณค่าทางโภชนาการของผลิตภัณฑ์ขนมปังและเบเกอรี่
- คุณสมบัติและสูตรสำหรับใส่หอมหัวใหญ่และแยม
- ที่บ้านปลาอะไรเค็มได้: ทางเลือกและเคล็ดลับในการทำอาหาร เกลือปลาขาว
- ยันต์คืออะไร ประเภทของยันต์ หมายถึง
- เทคโนโลยีการเผาไม้
- วิธีการคำนวณความถ่วงจำเพาะในพื้นที่ต่างๆ?
- ภูมิศาสตร์การเพาะพันธุ์โคเนื้อ (โค สุกร แกะ) การเลี้ยงสัตว์ปีก
- การวิเคราะห์ส่วนแบ่งการตลาดของบริษัทเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพสำหรับธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ ส่วนแบ่งในการขายใดถือเป็นบรรทัดฐาน
- โหมดเทคโนโลยีที่เจ็ดคือการรับรู้
- ประเภทของประโยคส่วนเดียว
- แนวคิดของภาษาถิ่น ภาษาถิ่นคืออะไร? พจนานุกรมไวยากรณ์: ศัพท์ไวยากรณ์และภาษาศาสตร์