รายการเครื่องดนตรีทุกชนิด มีเครื่องดนตรีประเภทใดบ้าง? เหตุใดเครื่องดนตรีบางชนิดจึงเรียกว่าเครื่องเป่าลม ในขณะที่เครื่องดนตรีอื่นๆ เรียกว่าเครื่องเคาะจังหวะ เงื่อนไขการเช่าเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีไม่ได้เป็นเพียงวัตถุสำหรับสกัดเสียง แต่เป็นเครื่องมืออัจฉริยะที่อยู่ในมือของนักดนตรีที่สามารถพิชิต ปลอบโยน ปลุกเร้าจิตใจและจิตวิญญาณ ประวัติของเครื่องดนตรีมีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น

ที่มาของเครื่องดนตรี

นักประวัติศาสตร์ได้เสนอสมมติฐานที่แตกต่างกันมากมายเกี่ยวกับลักษณะที่ปรากฏของเครื่องดนตรีโบราณ จากผลการขุดค้นทางโบราณคดีในอาณาเขตที่อยู่อาศัยของกลุ่มชาติพันธุ์ต่าง ๆ นักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปว่าเครื่องดนตรีประเภทที่เก่าแก่ที่สุดคือเครื่องเคาะ สาระสำคัญของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอยู่ที่การเคาะจังหวะ และจังหวะง่าย ๆ เป็นรูปแบบแรก

เครื่องดนตรีประเภทอื่นก็มีประวัติอันยาวนานไม่แพ้กัน ดังนั้นต้นแบบของเครื่องสายเครื่องแรกคือสายธนูซึ่งเมื่อดึงแล้วจะมีเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ และเสียงที่เกิดจากลมเป่าเข้าไปในก้านกลวงได้กลายเป็นต้นแบบไปแล้ว

สามวิธีในการจำแนกเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีทั้งหมดแบ่งออกเป็นกลุ่มตามลักษณะทั่วไป วิธีแรกคือวิธีการสร้างเสียง ด้วยชื่อขององค์ประกอบที่รับผิดชอบในการผลิตเสียง เครื่องดนตรีประเภทต่างๆ มีความแตกต่างกัน ดังนั้น เครื่องสายได้แก่ และ และแซกโซโฟน เช่น ขลุ่ย เป็นเครื่องมือลม หีบเพลงและออร์แกนธรรมดาคือกลองทุกชนิดเครื่องดนตรีเมมเบรน นอกจากนี้ยังมีประเภทที่หายากกว่า เช่น จาน (ระนาด) หรือแท่ง (สามเหลี่ยม เซเลสตา)

พิณ

การจำแนกประเภทที่สองเป็นไปตามวิธีการกระตุ้นเสียง นอกจากนี้ ในกลุ่มของเครื่องดนตรีที่มีการก่อตัวของเสียงเดียวกัน สามารถแยกแยะกลุ่มต่างๆ ที่มีการกระตุ้นเสียงต่างกันได้ ในบรรดาเครื่องลมนั้นมีทั้งแบบเป่าหรือเป่านกหวีด (ขลุ่ย); กกหรือกก (, โอโบ, บาสซูน), ปากเป่าหรือทองเหลือง (อัลโต, ทรอมโบน, ทรัมเป็ต, เขาและแม้กระทั่งเขาล่าสัตว์) เครื่องสายแบ่งออกเป็น พิณ บาลาไลก้า ฮาร์ปซิคอร์ด) และ พิณแบบโค้งคำนับ (วงศ์.

คลาริเน็ต

หลักการที่สามของการพิมพ์คือวิธีการผลิตเสียง ในกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันเสียงเกิดจากการตีด้วยมือหรือค้อนซึ่งกระตุ้นการสั่นสะเทือนของเครื่องสั่นในรูปทรงต่างๆ: แผ่นในระนาด, แท่งสามเหลี่ยม, เยื่อดรัม ...

ระนาด

จากที่กล่าวมาข้างต้น เราได้รับการจัดประเภทสามประเภท: เปียโนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบเพอร์คัชชันคีย์บอร์ด

วิวัฒนาการของเครื่องดนตรี

แต่ละขั้นตอนของวิวัฒนาการของมนุษย์ก็สะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมดนตรีเช่นกัน ศตวรรษแล้วศตวรรษ ดนตรีมีความหลากหลายมากขึ้น ซับซ้อนมากขึ้น และสมบูรณ์แบบมากขึ้นจากมุมมองทางเทคนิค การพัฒนาของดนตรีเป็นที่ประจักษ์ในลักษณะของเครื่องดนตรีใหม่ virtuosic มากขึ้น สบาย ไพเราะ

เครื่องดนตรีที่มีอยู่ก่อนแล้วจำนวนมากยังคงถูกฝังอยู่ในพงศาวดารของประวัติศาสตร์ คนอื่น ๆ พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มเครื่องดนตรีทั้งหมด มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลกโดยใช้เครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน ฟลุต และอื่นๆ อีกมากมาย

เครื่องดนตรีประเภทที่ทันสมัยที่สุดในปัจจุบันได้รับการพิจารณา สร้างขึ้นโดยใช้ความก้าวหน้าล่าสุดในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และเทคโนโลยี และสามารถผลิตเสียงที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ได้ เครื่องดนตรีไฟฟ้าเป็นปรากฏการณ์ทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ที่ก่อให้เกิดพื้นที่ดนตรีที่แยกจากกัน และเป็นการยืนยันอีกประการหนึ่งของวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีคู่ขนานกัน

เครื่องดนตรีถูกออกแบบมาเพื่อผลิตเสียงต่างๆ หากนักดนตรีเล่นได้ดีเสียงเหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงหากไม่ใช่เสียงขรม มีเครื่องมือมากมายที่การเรียนรู้พวกมันเหมือนกับเกมที่น่าตื่นเต้นที่แย่กว่า Nancy Drew! ในการฝึกฝนดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีแบ่งออกเป็นคลาสและตระกูลต่างๆ ตามแหล่งที่มาของเสียง วัสดุในการผลิต วิธีการผลิตเสียง และคุณสมบัติอื่นๆ

เครื่องดนตรีลม (aerophones): กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงคือการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศในถัง (หลอด) จำแนกตามเกณฑ์หลายประการ (ตามวัสดุ การออกแบบ วิธีการสกัดเสียง ฯลฯ) ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี เครื่องดนตรีประเภทลมแบ่งออกเป็นไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน) และทองเหลือง (ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน ทูบา)

1. ขลุ่ย - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ขลุ่ยขวางแบบสมัยใหม่ (พร้อมวาล์ว) ถูกคิดค้นโดยอาจารย์ชาวเยอรมัน T. Bem ในปี 1832 และมีหลายแบบ: ขลุ่ยขนาดเล็ก (หรือปิคโคโล) อัลโตและเบสฟลุต

2. โอโบ - เครื่องดนตรีกก เป่าลมไม้ รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 พันธุ์: โอโบขนาดเล็ก, โอโบ d "ความรัก, เขาอังกฤษ, แฮ็คเคลโฟน

3. คลาริเน็ต - เครื่องดนตรีไม้กก ออกแบบตั้งแต่แรกเริ่ม ศตวรรษที่ 18 ในทางปฏิบัติสมัยใหม่มักใช้คลาริเน็ตโซปราโน, ปิคโคโลคลาริเน็ต (ปิคโคโลอิตาลี), อัลโต (เรียกว่าเบสฮอร์น), เบสคลาริเน็ตมักใช้

4. Bassoon - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ (ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรี) เกิดขึ้นที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 16 วาไรตี้เบสคือคอนทราบาสซูน

5. ทรัมเป็ต - เครื่องดนตรีปากเป่าทองเหลืองที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ท่อวาวล์ชนิดทันสมัยได้รับการพัฒนาเพื่อรองรับ ศตวรรษที่ 19

6. ฮอร์น - เครื่องดนตรีประเภทลม ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงเขาล่าสัตว์ แตรชนิดทันสมัยพร้อมวาล์วถูกสร้างขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

7. ทรอมโบน - เครื่องดนตรีลมทองเหลือง (ส่วนใหญ่เป็นวงออเคสตรา) ซึ่งระดับเสียงถูกควบคุมโดยอุปกรณ์พิเศษ - หลังเวที (เรียกว่าทรอมโบนเลื่อนหรือซูกทรอมโบน) มีวาล์วทรอมโบนด้วย

8. ทูบาเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่เสียงต่ำที่สุด ออกแบบในปี 1835 ในประเทศเยอรมนี

เมทัลโลโฟนเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือแป้นเพลทซึ่งถูกทุบด้วยค้อน

1. เครื่องดนตรีที่เปล่งเสียงได้เอง (ระฆัง ฆ้อง ไวบราโฟน ฯลฯ) ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดเสียงที่เป็นโลหะที่ยืดหยุ่นได้ สกัดเสียงด้วยค้อน แท่ง กลองพิเศษ (ลิ้น)

2. เครื่องมือเช่นระนาดซึ่งแตกต่างจากแผ่นโลหะที่ทำจากโลหะ

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย (คอร์โดโฟน): ตามวิธีการผลิตเสียง จะแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ (เช่น ไวโอลิน เชลโล กิดจัก คีมันชา) ที่ดึงออกมา (พิณ พิณ กีตาร์ บาลาไลกา) เพอร์คัชชัน (ฉาบ) เพอร์คัชชัน คีย์บอร์ด (เปียโน), ดึง - คีย์บอร์ด (ฮาร์ปซิคอร์ด)

1. ไวโอลิน - เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ 4 สาย สูงที่สุดในตระกูลไวโอลินซึ่งเป็นพื้นฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตราคลาสสิกและวงเครื่องสาย

2. เชลโล - เครื่องดนตรีของตระกูลไวโอลินของเบส-เทเนอร์รีจิสเตอร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 15-16 ตัวอย่างคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17-18: A. และ N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari

3. Gidzhak - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ (ทาจิกิสถาน, อุซเบก, เติร์กเมนิสถาน, อุยกูร์)

4. Kemancha (kamancha) - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 3-4 สาย เผยแพร่ในอาเซอร์ไบจาน อาร์เมเนีย จอร์เจีย ดาเกสถาน ตลอดจนประเทศในตะวันออกกลางและตะวันออกใกล้

5. พิณ (จาก German Harfe) - เครื่องดนตรีแบบดึงหลายสาย ภาพแรก - ในสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด พบได้ในแทบทุกคน พิณเหยียบสมัยใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1801 โดย S. Erard ในฝรั่งเศส

6. Gusli - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายรัสเซีย Pterygoid gusli ("เปล่งออกมา") มีสตริง 4-14 หรือมากกว่า, รูปทรงหมวก - 11-36, สี่เหลี่ยม (รูปโต๊ะ) - สาย 55-66

7. กีตาร์ (กีตาร์สเปนจากภาษากรีก cithara) - เครื่องสายแบบลูท เป็นที่รู้จักในสเปนตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 และในศตวรรษที่ 17 และ 18 ได้แพร่กระจายไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปและอเมริกา รวมทั้งในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 กีตาร์ 6 สายได้กลายเป็นเรื่องธรรมดา กีตาร์ 7 สายเริ่มแพร่หลายในรัสเซียเป็นหลัก พันธุ์รวมถึงอูคูเลเล่ที่เรียกว่า; ในเพลงป๊อปสมัยใหม่ กีตาร์ไฟฟ้าถูกนำมาใช้

8. บาลาไลก้า - เครื่องดนตรี 3 สายแบบพื้นบ้านรัสเซีย รู้ตั้งแต่แรก ศตวรรษที่ 18 ดีขึ้นในทศวรรษที่ 1880 (ภายใต้การดูแลของ V.V. Andreev) V.V. Ivanov และ F.S. Paserbsky ผู้ออกแบบตระกูล balalaikas ต่อมา - S.I. Nalimov

9. ฉาบ (ฉิ่งโปแลนด์) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบหลายสายที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราพื้นบ้านของฮังการี โปแลนด์ โรมาเนีย เบลารุส ยูเครน มอลโดวา ฯลฯ

10. เปียโน (อิตาลี fortepiano จากมือขวา - ดังและเปียโน - เงียบ) - ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีการกระทำของค้อน (เปียโน, เปียโน) Pianoforte ถูกประดิษฐ์ขึ้นในตอนเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 ลักษณะที่ปรากฏของเปียโนสมัยใหม่ - กับสิ่งที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - หมายถึงยุค 1820 ความมั่งคั่งของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

11. Harpsichord (French clavecin) - เครื่องดนตรีที่ดึงคีย์บอร์ดแบบเครื่องสายซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโน รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีฮาร์ปซิคอร์ดที่มีรูปร่าง หลายประเภท และหลายพันธุ์ รวมทั้งเจมบาโล พรหมจารี พิณ คลาวิซิเทอเรียม

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด: กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยคุณสมบัติทั่วไป - การมีอยู่ของกลไกคีย์บอร์ดและคีย์บอร์ด พวกเขาแบ่งออกเป็นคลาสและประเภทต่าง ๆ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดรวมกับหมวดหมู่อื่นๆ

1. เครื่องสาย (เครื่องเคาะและคีย์บอร์ดแบบดึงออก): เปียโน เซเลสตา ฮาร์ปซิคอร์ด และรูปแบบต่างๆ

2. ลม (คีย์บอร์ดลมและกก): ออร์แกนและพันธุ์ของมัน, ฮาร์โมเนียม, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลง, เมโลดี้

3. ระบบเครื่องกลไฟฟ้า: เปียโนไฟฟ้า, คลาวิเน็ต

4. อิเล็กทรอนิกส์: เปียโนไฟฟ้า

Pianoforte (อิตาลี fortepiano จากมือขวา - ดังและเปียโน - เงียบ) - ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีการกระทำของค้อน (เปียโน, เปียโน) มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ลักษณะที่ปรากฏของเปียโนสมัยใหม่ - กับสิ่งที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - หมายถึงยุค 1820 ความมั่งคั่งของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน : กลุ่มเครื่องดนตรีที่ผสมผสานกันตามวิธีการผลิตเสียง-กระทบ แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวที่เป็นของแข็ง เมมเบรน สตริง มีเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงที่แน่นอน (กลอง, ระฆัง, ระนาด) และระดับเสียงไม่แน่นอน (กลอง, แทมบูรีน, แคสทาเนต)

1. Timpani (timpani) (จากภาษากรีก polytaurea) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีรูปร่างเป็นหม้อขนาดใหญ่ที่มีเมมเบรนซึ่งมักจับคู่ (nagara ฯลฯ ) แพร่หลายตั้งแต่สมัยโบราณ

2. ระฆัง - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบออร์เคสตราที่ให้เสียงตัวเอง: ชุดแผ่นเสียงโลหะ

3. ระนาด (จากไซโล... และโทรศัพท์กรีก - เสียง, เสียง) - เครื่องดนตรีประเภทตีเสียงด้วยตัวเอง ประกอบด้วยท่อนไม้หลายท่อนหลายท่อน

4. เครื่องดนตรีประเภทกลอง - เพอร์คัชชัน เมมเบรน พบได้หลากหลายในหลายชนชาติ

5. แทมบูรีน - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน บางครั้งก็มีจี้โลหะ

6. Castanetvas (สเปน: castanetas) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน แผ่นไม้ (หรือพลาสติก) ในรูปแบบของเปลือกหอยจับจ้องอยู่ที่นิ้ว

เครื่องดนตรีไฟฟ้า: เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยการสร้าง ขยาย และแปลงสัญญาณไฟฟ้า (โดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์) พวกเขามีเสียงต่ำที่แปลกประหลาดพวกเขาสามารถเลียนแบบเครื่องมือต่างๆ เครื่องดนตรีไฟฟ้า ได้แก่ แดมิน เอมิริตัน กีต้าร์ไฟฟ้า ออร์แกนไฟฟ้า เป็นต้น

1. แดมิน - เครื่องดนตรีไฟฟ้าในประเทศเครื่องแรก ออกแบบโดย แอล.เอส. แธร์มิน ระยะพิทช์ในแดมินนั้นแตกต่างกันไปตามระยะห่างของมือขวาของนักแสดงถึงเสาอากาศอันใดอันหนึ่ง ระดับเสียง - จากระยะห่างของมือซ้ายไปยังเสาอากาศอีกอันหนึ่ง

ยินดีต้อนรับสู่ภาพรวมโดยย่อของเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

หากคุณเพิ่งเริ่มทำความคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก บางทีคุณอาจยังไม่ทราบว่าสมาชิกในวงซิมโฟนีออร์เคสตราเล่นเครื่องดนตรีชนิดใด บทความนี้จะช่วยคุณ คำอธิบาย รูปภาพ และตัวอย่างเสียงของเครื่องดนตรีหลักของวงออเคสตราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเสียงที่หลากหลายซึ่งผลิตโดยวงออเคสตรา

คำนำ

ละครเพลงไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" เขียนขึ้นในปี 1936 สำหรับโรงละครเด็กแห่งใหม่ของมอสโกเซ็นทรัล (ปัจจุบันคือ Russian Academic Youth Theatre) นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับผู้บุกเบิก Petya ที่แสดงความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาด ช่วยชีวิตเพื่อนของเขาและจับหมาป่าได้ ตั้งแต่วินาทีแรกที่สร้างสรรค์ผลงานจนถึงทุกวันนี้ ผลงานชิ้นนี้ได้รับความนิยมไปทั่วโลกอย่างไม่มีที่ติในหมู่คนรุ่นใหม่และผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกที่มีประสบการณ์ ชิ้นนี้จะช่วยให้เราระบุเครื่องมือต่างๆ เช่น อักขระแต่ละตัวในนั้นแสดงด้วยเครื่องดนตรีบางตัวและบรรทัดฐานที่แยกจากกัน: ตัวอย่างเช่น Petya - เครื่องสาย (ส่วนใหญ่เป็นไวโอลิน), นก - ขลุ่ยในทะเบียนสูง, เป็ด - โอโบ, ปู่ - บาสซูน, แมว - คลาริเน็ต, หมาป่า - ฮอร์น หลังจากทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่นำเสนอแล้ว ให้ฟังชิ้นนี้อีกครั้งและพยายามจดจำว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงอย่างไร

Sergei Prokofiev: "ปีเตอร์กับหมาป่า"

เครื่องสายธนู.

เครื่องสายแบบโค้งคำนับทั้งหมดประกอบด้วยสายสั่นที่ยืดเหนือลำตัวไม้ที่สะท้อนเสียง (ดาดฟ้า) ในการดึงเสียงนั้นใช้คันธนูผมม้าจับสายในตำแหน่งต่างๆบน fretboard เพื่อให้ได้เสียงที่มีความสูงต่างกัน เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับมีขนาดใหญ่ที่สุดในกลุ่ม โดยแบ่งออกเป็นกลุ่มใหญ่ๆ โดยมีนักดนตรีเล่นดนตรีแนวเดียวกัน

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 4 สาย ให้เสียงสูงสุดในตระกูลและสำคัญที่สุดในวงออเคสตรา ไวโอลินมีการผสมผสานระหว่างความสวยงามและการแสดงออกของเสียง ซึ่งอาจไม่มีเครื่องดนตรีอื่น แต่นักไวโอลินมักมีชื่อเสียงในเรื่องประหม่าและอื้อฉาว

เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น ไวโอลิน คอนแชร์โต้

Alt -มีลักษณะเป็นสำเนาของไวโอลินที่ใหญ่กว่าเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เสียงอยู่ในรีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่าและเล่นยากกว่าไวโอลินเล็กน้อย ตามเนื้อผ้า วิโอลามีบทบาทสนับสนุนในวงออเคสตรา นักไวโอลินมักตกเป็นเป้าของเรื่องตลกและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในสภาพแวดล้อมทางดนตรี ครอบครัวมีลูกชายสามคน - สองคนฉลาดและคนที่สามเป็นนักไวโอลิน ... บางคนคิดว่าวิโอลาเป็นไวโอลินรุ่นปรับปรุง

Robert Schumann "เทพนิยายสำหรับวิโอลาและเปียโน"

เชลโล- ไวโอลินขนาดใหญ่ที่เล่นขณะนั่งโดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างเข่าแล้ววางด้วยยอดแหลมบนพื้น เชลโลมีเสียงต่ำที่หนักแน่น ความสามารถในการแสดงออกที่กว้าง และเทคนิคการแสดงอย่างละเอียด คุณสมบัติการแสดงของเชลโลชนะใจแฟนเพลงจำนวนมาก

Dmitri Shostakovich Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน

ดับเบิ้ลเบส- เสียงต่ำสุดและขนาดใหญ่ที่สุด (ไม่เกิน 2 เมตร) ในกลุ่มเครื่องสายแบบโค้งคำนับ มือเบสคู่ต้องยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูงเพื่อขึ้นไปถึงยอดเครื่องดนตรี ดับเบิลเบสมีทุ้มที่หนา แหบแห้ง และค่อนข้างอู้อี้ และเป็นรากฐานของเบสของวงออเคสตราทั้งหมด

Dmitri Shostakovich Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน (ดูเชลโล)

เครื่องเป่าลมไม้.

เครื่องดนตรีหลากหลายตระกูลขนาดใหญ่ ไม่จำเป็นต้องทำจากไม้ เสียงเกิดจากการสั่นของอากาศที่ไหลผ่านอุปกรณ์ การกดปุ่มจะทำให้คอลัมน์อากาศสั้นลง/ยาวขึ้นและเปลี่ยนระดับเสียง เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมักจะมีแนวโซโลของตัวเอง แม้ว่านักดนตรีหลายคนจะสามารถเล่นดนตรีได้ก็ตาม

เครื่องมือหลักของตระกูลเครื่องเป่าลมไม้

- ขลุ่ยสมัยใหม่มักทำจากไม้ มักทำด้วยโลหะ (รวมถึงโลหะมีค่า) บางครั้งทำด้วยพลาสติกและแก้ว ขลุ่ยถือในแนวนอน ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงที่สุดในวงออเคสตรา เครื่องดนตรีที่เก่งกาจและปราดเปรียวทางเทคนิคมากที่สุดในตระกูลลม ต้องขอบคุณคุณธรรมเหล่านี้ เธอจึงมักได้รับมอบหมายให้แสดงเดี่ยวของวงออเคสตรา

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท ขลุ่ย คอนแชร์โต้ หมายเลข 1

โอโบ- เครื่องดนตรีไพเราะที่มีพิสัยต่ำกว่าขลุ่ย รูปร่างเป็นรูปทรงกรวยเล็กน้อยโอโบมีความไพเราะ แต่ค่อนข้างจมูกและแหลมในทะเบียนส่วนบน ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวของวงออเคสตรา เนื่องจากโอโบอิสต์ต้องบิดหน้าขณะเล่น บางครั้งจึงถูกมองว่าเป็นคนไม่ปกติ

Vincenzo Bellini Concerto สำหรับโอโบและออเคสตรา

คลาริเน็ต- มีหลายขนาดขึ้นอยู่กับความสูงของเสียงที่ต้องการ คลาริเน็ตใช้กก (กก) เพียงอันเดียว แทนที่จะใช้ฟลุตหรือบาสซูนคู่ คลาริเน็ตมีช่วงเสียงที่กว้าง อบอุ่น และนุ่มนวล และมอบความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายแก่ผู้แสดง
ทดสอบด้วยตัวเอง: Karl ขโมยปะการังจาก Clara และ Clara ขโมยคลาริเน็ตจาก Karl

คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ คลาริเน็ต คอนแชร์โต้ หมายเลข 1

ลมไม้ที่ให้เสียงต่ำที่สุด ใช้สำหรับทั้งสายเบสและเครื่องดนตรีประเภทอื่น วงออเคสตรามักจะมีบาสซูนสามหรือสี่ตัว ด้วยขนาดที่ใหญ่ ทำให้เล่นบาสซูนได้ยากกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ในตระกูลนี้

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท บาสซูน คอนแชร์โต้

เครื่องมือลมทองเหลือง

กลุ่มเครื่องดนตรีที่ดังที่สุดในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา หลักการแยกเสียงเหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้ - "กดแล้วเป่า" เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเล่นโซโลไลน์ของตัวเอง - มีเนื้อหามากมาย ในยุคต่างๆ ของประวัติศาสตร์ วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราได้เปลี่ยนกลุ่มเครื่องดนตรีในองค์ประกอบของมัน ความสนใจเครื่องดนตรีลมที่ลดลงบางส่วนเกิดขึ้นในยุคของแนวโรแมนติก ในศตวรรษที่ 20 ความเป็นไปได้ในการแสดงใหม่ของเครื่องดนตรีทองเหลืองถูกค้นพบและเพลงของพวกเขาขยายออกไปอย่างมาก

ฮอร์น (ฮอร์น)- เดิมทีได้มาจากเขาล่าสัตว์ เขาฝรั่งเศสสามารถนุ่มและแสดงออก หรือรุนแรงและดังเอี๊ยด โดยปกติ วงออเคสตราจะใช้เขาตั้งแต่ 2 ถึง 8 เขา ขึ้นอยู่กับแต่ละชิ้น

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เชเฮราซาเด

เครื่องดนตรีที่มีเสียงคมชัดสูง เหมาะมากสำหรับการประโคม เช่นเดียวกับคลาริเน็ต ทรัมเป็ตมีหลายขนาด โดยแต่ละตัวมีเสียงต่ำ โดดเด่นด้วยความคล่องตัวทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ทรัมเป็ตเติมเต็มบทบาทในวงออเคสตราได้อย่างยอดเยี่ยม เป็นไปได้ที่จะเล่นเสียงต่ำที่กว้างและสดใสและวลีไพเราะที่มีความยาวยาวนาน

โจเซฟ ไฮเดน ทรัมเป็ต คอนแชร์โต้

เล่นแนวเบสมากกว่าแนวเมโลดิก มันแตกต่างจากเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่น ๆ เมื่อมีท่อรูปตัวยูที่เคลื่อนย้ายได้พิเศษ - หลังเวทีซึ่งเคลื่อนที่ไปมาโดยนักดนตรีจะเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรี

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ทรอมโบน คอนแชร์โต้

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน.

ที่เก่าแก่และหลากหลายที่สุดในบรรดากลุ่มเครื่องดนตรี บ่อยครั้งที่กลองถูกเรียกว่า "ครัว" ของวงออเคสตราอย่างเสน่หาและนักแสดงถูกเรียกว่า "แจ็คของการค้าขายทั้งหมด" นักดนตรีจัดการกับเครื่องเพอร์คัชชันค่อนข้าง "หนัก": พวกเขาทุบพวกเขาด้วยไม้ตีกันเขย่าพวกเขา - และทั้งหมดนี้เพื่อกำหนดจังหวะของวงออเคสตรารวมทั้งให้สีสันและความแปลกใหม่แก่ดนตรี บางครั้งมีการเพิ่มแตรรถหรืออุปกรณ์ที่เลียนแบบเสียงลม (eolyphon) ลงในกลอง พิจารณาเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเพียงสองเครื่องเท่านั้น:

- ตัวโลหะครึ่งซีกที่หุ้มด้วยเมมเบรนหนัง กลองทิมปานีสามารถให้เสียงที่ดังมากหรือในทางกลับกัน นุ่มนวล เหมือนกับเสียงฟ้าร้องที่อยู่ห่างไกล แท่งที่มีหัวที่ทำจากวัสดุต่าง ๆ ใช้ในการแยกเสียงต่างๆ: ไม้ สักหลาด หนัง วงออเคสตรามักจะมีสองถึงห้า timpani มันน่าสนใจมากที่จะดูการเล่นกลอง

Johann Sabastian Bach Toccata และ Fugue

ฉาบ (คู่)- แผ่นโลหะกลมนูนที่มีขนาดต่างกันและมีระยะพิทช์ไม่แน่นอน ดังที่กล่าวไว้ ซิมโฟนีสามารถอยู่ได้เก้าสิบนาที และคุณต้องตีฉิ่งเพียงครั้งเดียว ลองนึกภาพว่าความรับผิดชอบต่อผลลัพธ์ที่แน่นอนนั้นเป็นอย่างไร

เครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีที่มีความสามารถในการทำซ้ำด้วยความช่วยเหลือของบุคคล การจัดจังหวะและแก้ไขในระดับเสียงหรือจังหวะที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ม.และ. มีเสียงต่ำ (สี) พิเศษรวมถึงความสามารถทางดนตรีและไดนามิกที่แสดงออกซึ่งเป็นช่วงของเสียง คุณภาพเสียง M. และ. ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของวัสดุที่ใช้ในการผลิตเครื่องดนตรีและรูปทรงที่มอบให้ และสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยใช้อุปกรณ์เพิ่มเติม (เช่น ปิดเสียง (See Mute)) เทคนิคการสกัดเสียงต่างๆ (เช่น Pizzicato , แฟลกจิโอเล็ต).

เอ็ม ไอ เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งออกเป็นชาวบ้านและมืออาชีพ พื้นบ้านเอ็มและ สามารถเป็นต้นฉบับ เป็นของคนเดียวเท่านั้น และ "ชาติพันธุ์" ซึ่งแพร่หลายในหมู่ชนต่าง ๆ เชื่อมโยงกันโดยชุมชนชาติพันธุ์หรือการติดต่อทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในระยะยาว ตัวอย่างเช่น bandura มีอยู่เฉพาะในยูเครน panduri และ chonguri เท่านั้นในจอร์เจียและ psaltery, snot, สงสาร, ปี่สก็อตพร้อมกันในหมู่ชาวรัสเซีย, Ukrainians, Belarusians; saz, tar, kemancha, duduk, zurna ในอาเซอร์ไบจานและอาร์เมเนีย; เครื่องมือเกือบทั้งหมดเหมือนกันในอุซเบกิสถานและทาจิกิสถาน

วงดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมีมานานแล้วในรัสเซีย (gusliars, gudoshnikovs, domrists); ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 บนพื้นฐานของฮอร์นล่าสัตว์ออร์เคสตราแตรถูกสร้างขึ้น ในยุค 70 คณะนักร้องประสานเสียงคนเลี้ยงแกะได้รับชื่อเสียงอย่างมาก คณะนักร้องประสานเสียงที่จัดโดย N. V. Kondratiev มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ปลายศตวรรษที่ 19 ขอบคุณกิจกรรมของ V. V. Andreev และผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของเขา S. I. Nalimov, F. S. Passerbsky, N. P. Fomin, Russian M. และ (บาลาไลกา พิณ ฯลฯ ) ได้รับการปรับปรุงหรือสร้างใหม่ (domra) และออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านก็ถูกสร้างขึ้น สาธารณรัฐของสหภาพโซเวียตมีวัฒนธรรมเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่มีอายุหลายศตวรรษและหลากหลายในรูปแบบประจำชาติ วงออเคสตราและวงดนตรีพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นที่นี่ในสมัยโซเวียต และมีการทำงานมากมายเพื่อปรับปรุงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ม.และ. พิจารณาเครื่องดนตรีที่ประกอบเป็นซิมโฟนี (โอเปร่า) ทองเหลืองและป๊อปออเคสตรา M. และ. มืออาชีพเกือบทั้งหมด ต้นกำเนิดของมันไปสู่ต้นแบบพื้นบ้าน นรอดนี่ เอ็ม. และ. ในอดีตอันไกลโพ้นมีไวโอลินไวโอลินสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นจากขลุ่ยพื้นบ้านที่ง่ายที่สุดโอโบถูกสร้างขึ้นจากผ้าคลุมไหล่ดั้งเดิม ฯลฯ

พัฒนาการของม.และ. เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาสังคมมนุษย์ วัฒนธรรม ดนตรี ศิลปะการแสดง และเทคนิคการผลิต ในเวลาเดียวกัน เครื่องดนตรีบางชนิดเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการออกแบบ ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษและได้มาถึงยุคสมัยของเราในรูปแบบดั้งเดิม (เช่น castanets หินอุซเบก - เรือคายัค) อื่น ๆ อีกมากมายได้รับการปรับปรุง และคนอื่น ๆ ซึ่งกลายเป็นว่าไม่สามารถตอบสนองความต้องการด้านดนตรีและการแสดงที่เพิ่มขึ้นได้เสียชีวิตและถูกแทนที่ด้วยสิ่งใหม่

การเชื่อมต่อของ M. และ. ด้วยความคิดสร้างสรรค์และการแสดง การคัดเลือกและการปรับปรุงของพวกเขาสามารถตรวจสอบได้ในด้านดนตรีมืออาชีพ มากกว่าในดนตรีพื้นบ้าน (ซึ่งกระบวนการเหล่านี้ดำเนินไปช้ากว่ามากและที่เครื่องดนตรีได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย) ดังนั้นในช่วง 15-16 ศตวรรษ fidels ที่หยาบและไม่ใช้งาน (viels) ถูกแทนที่ด้วย violas "ชนชั้นสูง" ที่มีเสียงต่ำและนุ่มนวล ในศตวรรษที่ 17-18 ในการเชื่อมต่อกับการมาแทนที่รูปแบบโพลีโฟนิกของ homophonic-harmonic และการเกิดขึ้นของดนตรีที่ต้องการประสิทธิภาพแบบไดนามิก ไวโอลินที่มีเสียงที่เงียบและเทคนิคการเล่นคอร์ดจึงค่อยๆ แทนที่ไวโอลินและครอบครัวซึ่งมีเสียงที่สดใสและแสดงออก เทคนิคจังหวะที่หลากหลายและโอกาสในการเล่นอัจฉริยะ ขลุ่ยตามยาวที่ฟังดูอ่อนโยนแต่ "ไร้ชีวิต" เลิกใช้ไปพร้อมกัน ทำให้เกิดเสียงขลุ่ยตามขวางที่เสียงดังและเคลื่อนที่ได้ในทางเทคนิค ในเวลาเดียวกัน ในการบรรเลงทั้งวงและวงออร์เคสตรา พิณยุโรปและความหลากหลายของมัน ไม่ใช้ theorbo และ kitarron (arch-lute) อีกต่อไป ในการทำดนตรีในครัวเรือน กีตาร์ถูกแทนที่ด้วย vihuela แล้ว โดยกีตาร์ ปลายศตวรรษที่ 18 ฮาร์ปซิคอร์ดและแชมเบอร์คลาวิคอร์ดถูกแทนที่ด้วยเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดใหม่ - เปียโนฟอร์เต

ในมุมมองของความซับซ้อนของการออกแบบ เครื่องดนตรีระดับมืออาชีพ มากกว่าเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยม ยังขึ้นอยู่กับการพัฒนาของพวกเขาในสถานะของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีการผลิตที่แน่นอน - การมีอยู่ของโรงงานดนตรีและโรงงานดนตรีพร้อมห้องปฏิบัติการทดลอง สำนักออกแบบ และ ผู้เชี่ยวชาญด้านการผลิตเครื่องมือที่ผ่านการรับรอง ข้อยกเว้นคือเครื่องดนตรีของตระกูลไวโอลินซึ่งต้องการการผลิตเฉพาะบุคคลล้วนๆ ปรับปรุงบนพื้นฐานของตัวอย่างพื้นบ้านโดยปรมาจารย์ Breschan และ Cremonese ที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 16-18 Gasparo da Salo, J. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesu และคนอื่น ๆ - พวกเขายังคงไม่มีใครเทียบได้ในบุญของพวกเขา การพัฒนาที่เข้มข้นที่สุดของมืออาชีพ M. และ. เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 และ 19 การสร้างระบบวาล์วที่มีเหตุผลโดย T. Böhm (รุ่นแรกปรากฏในปี 1832) การใช้งานครั้งแรกกับขลุ่ยและจากนั้นในรุ่นต่าง ๆ บนคลาริเน็ต โอโบและบาสซูน ขยายความเป็นไปได้ในการแสดงอย่างมีนัยสำคัญและเพิ่ม ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงและความเสถียรของโครงสร้างของเครื่องเป่าลมไม้ ทำให้นักประพันธ์สามารถนำไปใช้งานได้อย่างกว้างขวางและหลากหลายมากขึ้น ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะการแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว การปฏิวัติที่แท้จริงเกิดขึ้นจากการปรากฏตัวในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 กลไกของวาล์ว (ดู Valve) สำหรับเครื่องเป่าลมทองเหลืองซึ่งเปลี่ยนจากสิ่งที่เรียกว่า เครื่องดนตรีธรรมชาติที่มีเสียงจำนวนจำกัดและด้วยเหตุนี้จึงจำกัดความสามารถในการแสดงเป็นสี มีความสามารถ เช่น เครื่องเป่าลมไม้ ในการทำซ้ำเพลงใดๆ การเปลี่ยนแปลงโวหารที่รุนแรงในดนตรีทุกประเภทสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแบบเครื่องสายเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของเปียโนแฮมเมอร์แอ็กชัน ด้วยการประดิษฐ์วิทยุจึงเป็นไปได้ที่จะออกแบบอิเล็กโทรโฟนิกเอ็มและ

สำหรับคำจำกัดความประเภท M. และ. มีระบบการจำแนกประเภทต่างๆ ระบบ 3 กลุ่มเป็นที่รู้จักกันดีตามที่ M. และ. แบ่งออกเป็นประเภทลม เครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชัน ในทางกลับกัน เครื่องมือลมจะแบ่งออกเป็นไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต แซกโซโฟน ซาริโซโฟน บาสซูนและพันธุ์ไม้ต่างๆ) และทองแดง (ทรัมเป็ต คอร์เนต ฮอร์น ทรอมโบน ทูบา เครื่องดนตรีประเภทสายทองเหลือง) และเครื่องสายเป็นพิณ , พิณ, กีตาร์) และคำนับ (ตระกูลไวโอลินและวิโอล) ทำให้ตกใจเอ็มและ. ได้แก่ กลอง กลอง ระนาด เซเลสตา ฆ้อง ฉาบ ฯลฯ ในการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ โดยเฉพาะเครื่องดนตรีพื้นบ้านต่างๆ มีการใช้ระบบการจำแนกประเภทที่สมบูรณ์และแม่นยำยิ่งขึ้น ในหมู่พวกเขา ระบบที่พัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการยอมรับ โดยนักดนตรีชาวออสเตรีย E. Hornbostel และนักดนตรีชาวเยอรมัน K. Sachs (ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยนักดนตรีชาวเบลเยียม Fr. Gevaart และ W. S. Mayyon) ระบบ Hornbostel-Sachs สร้างขึ้นจากคุณสมบัติ 2 ประการ ได้แก่ แหล่งที่มาของเสียงของเครื่องดนตรีและวิธีการดึงเสียง บนป้ายแรกของม.และ. แบ่งออกเป็นเสียงสะท้อนตัวเอง (idiophones หรือ autophones) เมมเบรน (membranophones) เครื่องสาย (chordophones) และลม (aerophones) แหล่งกำเนิดเสียงของอดีตคือวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีหรือส่วนที่ทำให้เกิดเสียง ที่สอง - เมมเบรนยืดหยุ่นยืด; ที่สาม - สตริงที่ยืดออก ที่สี่ - คอลัมน์ของอากาศที่ล้อมรอบในรู (ท่อ) ตามวิธีการแยกเสียงเสียงที่เปล่งออกมาจะแบ่งออกเป็นแบบดึงออก (วาร์แกน), แรงเสียดทาน (kraatspeel, เล็บและออร์แกนแก้ว), เครื่องเคาะ (ระนาด, ฉาบ, ฉิ่ง); เมมเบรน - สำหรับแรงเสียดทาน (จำนวนมาก), เครื่องกระทบ (กลอง, กลอง); เครื่องสาย - เมื่อดึง (บาลาไลก้า, พิณ, กีตาร์), โค้งคำนับ (kemancha, ไวโอลิน), เพอร์คัชชัน (ฉาบ); ลม - ขลุ่ย (ขลุ่ยทุกประเภท), กก (zurna, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน), ปากเป่า (ท่อและแตร) แบ่งเพิ่มเติมตามคุณสมบัติการออกแบบของเครื่องมือ ตัวอย่างเช่นขลุ่ยแบ่งออกเป็นแนวยาว (เปิดและผิวปาก) ตามขวางและหลายลำกล้อง เครื่องสายที่ดึงคีย์บอร์ด (สปิเนท ฮาร์ปซิคอร์ด) และเคาะคีย์บอร์ด (เปียโน คลาวิคอร์ด) เป็นต้น

ท่ามกลางความทันสมัยของเอ็มและ กลุ่มพิเศษประกอบด้วยไฟฟ้าซึ่งแหล่งกำเนิดเสียงคือเครื่องกำเนิดความถี่เสียง เครื่องมือเหล่านี้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยเป็นหลัก: อิเล็กทรอนิกส์ (จริง ๆ แล้วเป็นเครื่องมือไฟฟ้า) และดัดแปลง เช่น เครื่องมือประเภทปกติพร้อมกับเครื่องขยายเสียง (กีตาร์ไฟฟ้า, บาลาลิกาไฟฟ้า, เติร์กเมนิสถานไฟฟ้า dutar)

ย่อ: Zaks K., เครื่องดนตรีออร์เคสตราสมัยใหม่, ทรานส์. จากภาษาเยอรมัน, M. , 1932; Belyaev V. M. , เครื่องดนตรีของอุซเบกิสถาน, M. , 1933; เครื่องดนตรีพื้นบ้านของอาเซอร์ไบจานของเขาเองในคอลเล็กชั่น: Art of the Azerbaijani people, M. - L. , 1938; Agazhanov A. , เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, M. - L. , 1949; Yampolsky I. M. ไวโอลินรัสเซีย เรียงความและวัสดุ [ch. 1], M. - L. , 1951; V. S. Vinogradov, ดนตรีพื้นบ้าน Kirghiz, Frunze, 1958; Zhinovich I. I. , State Belarusian Folk Orchestra มินสค์ 2501; Struve B. A. กระบวนการสร้างไวโอลินและไวโอลิน M. , 1959; Chulaki M. , Symphony Orchestra Instruments, 2nd ed., M. , 1962; Vertkov K. , Blagodatov G. , Yazovitskaya E. , Atlas of Musical Instruments ของ Peoples of the USSR, L. , 1964 (จุดไฟ); Berov L. S. , เครื่องดนตรีพื้นบ้านมอลโดวา, Kish., 1964; Gumenyuk A. I. เครื่องดนตรีพื้นบ้านยูเครน Kiev, 1967 (จุด)

K.A. Vertkov, S. Ya. Levin

สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ - ม.: สารานุกรมโซเวียต. 1969-1978 .

ดูว่า "เครื่องดนตรี" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

เครื่องสาย ถอนคำนับ ลม ไม้ ทองเหลือง กก ... Wikipedia

เครื่องมือที่ออกแบบมาเพื่อแยกเสียงที่จัดเป็นจังหวะและโทนเสียงคงที่ หรือกำหนดจังหวะอย่างชัดเจน รวมทั้งเสียง วัตถุที่เปล่งเสียงและเสียงที่ไม่เป็นระเบียบ (ค้อนของยามกลางคืน, สั่น ... ... สารานุกรมดนตรี

เครื่องมือที่ออกแบบมาเพื่อดึงเสียงดนตรี (ดู เสียงดนตรี) หน้าที่ที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องดนตรีคือเวทย์มนตร์การส่งสัญญาณ ฯลฯ พวกมันมีอยู่แล้วในยุค Paleolithic และ Neolithic ในการฝึกฝนดนตรีสมัยใหม่ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

เครื่องดนตรี- เครื่องดนตรี. เครื่องดนตรีมีอยู่แล้วในยุค Paleolithic และ Neolithic หน้าที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องดนตรี ได้แก่ เวทมนตร์ สัญญาณ ฯลฯ ในการฝึกฝนดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีแบ่งออกเป็น ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

เครื่องดนตรีที่มีความสามารถในการทำซ้ำด้วยความช่วยเหลือของบุคคล จัดเรียงตามจังหวะและแก้ไขในระดับเสียงสูงต่ำหรือจังหวะที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมี: เสียงทุ้มพิเศษ; แน่ใจ ... ... คำศัพท์ทางการเงิน

เครื่องมือในการแยกเสียงต่างๆ พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov AN, 1910. MUSICAL INSTRUMENTS เครื่องมือสำหรับการแยกโทนสีต่างๆ คำอธิบายคำศัพท์ต่างประเทศ 25,000 คำ ที่ถูกนำมาใช้ใน ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

เครื่องดนตรี- เครื่องดนตรีฝันถึงความสุขอันยิ่งใหญ่ แต่ถ้ามันพัง ความสุขก็จะถูกขัดจังหวะโดยบางสิ่งหรือบางคน หากหญิงสาวเห็นเครื่องดนตรีในฝัน เธอจะมีโอกาสทำให้ชีวิตของเธอเป็นไปในทางที่ดี ... หนังสือความฝันสากลเล่มใหญ่

ดนตรีเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ เสียงของมันสามารถสัมผัสได้ถึงซอกมุมที่ลึกที่สุดของธรรมชาติมนุษย์ ท่วงทำนองที่ร่าเริงทำให้ผู้คนเต้นรำ เชื่อฟังอิทธิพลอันซับซ้อนของรูปแบบที่ไม่อาจต้านทานได้ ในทางกลับกัน เพลงบางเพลงทำให้คุณรู้สึกเศร้าและเศร้า ผู้เขียนลงทุนอย่างรอบคอบในทุกโน้ตของงาน เพลงที่ดีคือการเดินทางสู่นักดนตรี ที่ซึ่งเขาจะนำทางผู้ฟังผ่านส่วนลึกที่สวยงามหรือน่าสะพรึงกลัวในจิตวิญญาณของเขาเหมือนไกด์ เสียงเพลงที่เปล่งออกมาเป็นคำพูดไม่ได้

ดนตรีในสมัยโบราณ

มนุษย์คุ้นเคยกับศิลปะดนตรีมาช้านาน นักโบราณคดีมักค้นหาเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ในสถานที่ที่บรรพบุรุษของเราอาศัยอยู่ สันนิษฐานว่าเครื่องดนตรีประเภทแรกเป็นเครื่องเคาะจังหวะ สิ่งเหล่านี้ทำให้คุณสามารถกำหนดจังหวะที่จำเป็นสำหรับงานประเภทเดียวกันหรือความสำเร็จได้ การค้นพบบางอย่างระบุว่าเครื่องมือลมมีรากฐานมาจากสมัยโบราณเช่นกัน

ด้วยการพัฒนาของอารยธรรมความชอบของผู้คนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เครื่องดนตรีมีความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง ซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น นำความหลากหลายและความแปลกใหม่มาสู่ชีวิตทางวัฒนธรรมของมนุษย์ นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการเคารพและมอบของกำนัลมากมายซึ่งบ่งบอกถึงสถานะที่สูงส่งของพวกเขาในสังคม

สถานที่แห่งดนตรีในโลกสมัยใหม่

เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของขุนนางที่เกียจคร้านไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนธรรมดาที่แต่งเพลงเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากของพวกเขาด้วย สันนิษฐานได้ว่าศิลปะแห่งดนตรีได้ติดตามมนุษยชาติมาแต่ไหนแต่ไรแล้ว และจะติดตามไปจนกว่าตัวแทนคนสุดท้ายของเผ่าพันธุ์เราจะจากโลกนี้ไป

ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีหลายร้อยชนิดสำหรับนักดนตรี ใครก็ตามที่ตัดสินใจเรียนดนตรีจะสามารถเลือกเครื่องดนตรีได้ตามใจชอบ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ารูปแบบที่แปลกประหลาดของอุปกรณ์สมัยใหม่สำหรับการสร้างดนตรีจะเป็นอย่างไร ส่วนใหญ่สามารถนำมาประกอบกับเครื่องเคาะจังหวะ เครื่องสาย หรือเครื่องทองเหลือง มาดูเครื่องดนตรีประเภทหลักกันดีกว่า

เครื่องดนตรีลม

เครื่องมือลมเข้ามาแทนที่ในหัวใจของคนรักดนตรีอย่างแน่นหนา ทั้งในงานคลาสสิกและงานประพันธ์ดนตรีสมัยใหม่ เสียงที่ชวนให้หลงใหลยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟัง เครื่องดนตรีประเภทลมมีหลายประเภท โดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็นไม้และทองแดง

เครื่องมือไม้สร้างเสียงที่แตกต่างกันโดยทำให้กระแสลมผ่านเครื่องสั้นลง ตัวอย่างที่ดีของเครื่องดนตรีชนิดนี้คือขลุ่ย ในนั้นการเปิดหรือปิดรูบนตัวคุณสามารถทำให้เสียงสูงหรือต่ำได้ เครื่องมือดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้วและเดิมทำจากไม้ซึ่งเป็นสาเหตุของชื่อ ได้แก่ โอโบ คลาริเน็ต และแซกโซโฟน

เสียงของเครื่องดนตรีทองเหลืองได้รับผลกระทบจากความแรงของกระแสลมและตำแหน่งของริมฝีปากของนักดนตรี วัสดุหลักที่ใช้ทำเครื่องมือเหล่านี้คือโลหะ เครื่องดนตรีทองเหลืองส่วนใหญ่ทำมาจากทองเหลืองหรือทองแดง แต่เงินมีตัวเลือกที่แปลกใหม่ ในขั้นต้น เครื่องมือดังกล่าวสามารถผลิตเสียงได้เท่านั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไป พวกมันได้รับกลไกที่อนุญาตให้แยกโทนสี ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเครื่องดนตรีทองเหลือง ได้แก่ ทูบา ทรอมโบน ฮอร์น และประเภทต่าง ๆ ของประเภทนี้สามารถกระจายองค์ประกอบใด ๆ ด้วยเสียงที่สดใสและฉ่ำ

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายเป็นที่นิยมอย่างมากในสังคมยุคใหม่ ในนั้นเสียงจะถูกดึงออกมาเนื่องจากการสั่นสะเทือนของสายและขยายโดยร่างกาย เครื่องดนตรีมีหลายประเภทที่ใช้เครื่องสายเพื่อสร้างเสียง แต่เครื่องดนตรีทั้งหมดสามารถจำแนกได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีประเภทถอน การโค้งคำนับ หรือเครื่องเพอร์คัชชัน

ในการสร้างสรรค์ดนตรี จะใช้การดึงสาย ตัวแทนที่สดใสของเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมเช่นกีตาร์, ดับเบิลเบส, แบนโจ, พิณ เครื่องดนตรีโค้งคำนับแตกต่างจากคู่หูที่ดึงออกมาโดยที่พวกเขาใช้ธนูเพื่อตีโน้ต มันเลื่อนเหนือสาย ทำให้สั่น ไวโอลิน วิโอลา เชลโล เป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับที่มีชื่อเสียงที่สุด เครื่องสายเพอร์คัชชันที่นิยมมากที่สุดคือเปียโน ในนั้น โน้ตถูกดึงออกมาโดยการตีสตริงที่ยืดออกด้วยค้อนไม้ขนาดเล็ก เพื่อความสะดวกในการเล่น นักดนตรีจะได้รับอินเทอร์เฟซคีย์บอร์ด ซึ่งแต่ละคีย์จะสอดคล้องกับโน้ตของตัวเอง

เครื่องดนตรี

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงวงดนตรีสมัยใหม่ที่ไม่มีกลอง พวกเขากำหนดจังหวะขององค์ประกอบทั้งหมด สร้างจังหวะของเพลง นักดนตรีที่เหลือในวงทำตามจังหวะที่มือกลองกำหนด ดังนั้นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจึงถือเป็นหนึ่งในวิธีการสร้างสรรค์ดนตรีที่เก่าแก่และสำคัญที่สุด

เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็นเมมเบรนและไอดิโอโฟน ในเมมเบรนเสียงจะถูกดึงออกมาจากเมมเบรนที่ยืดอยู่ทั่วร่างกายของเครื่องดนตรี ซึ่งรวมถึงตัวแทนที่มีชื่อเสียงของโลกดนตรี เช่น แทมบูรีน กลอง กลอง กลอง บองโกส เจมเบ และเครื่องดนตรีอื่น ๆ อีกนับไม่ถ้วน ในภาษาไอดิโอโฟน เสียงจะถูกสร้างขึ้นโดยเครื่องดนตรีทั้งหมด หรือเครื่องดนตรีประกอบด้วยองค์ประกอบที่ทำให้เกิดเสียงจำนวนมากที่มีความสูงต่างกัน ตัวอย่างเช่น ระนาด ไวบราโฟน ระฆัง ฆ้อง สามเหลี่ยม เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนของสำนวน

ในที่สุด

ไม่ว่าคุณจะเลือกเครื่องดนตรีประเภทใด สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือดนตรีไม่ได้สร้างขึ้นโดยเครื่องดนตรี แต่โดยนักดนตรี นักดนตรีที่ดีจะดึงท่วงทำนองที่สวยงามออกจากกระป๋องเปล่า แต่ถึงแม้เครื่องดนตรีที่แพงที่สุดก็ไม่สามารถช่วยคนที่ไม่ชอบเสียงเพลงได้ดี