การผลิต "The Snow Maiden" (V. Vasnetsova, M

“ Snow Maiden” - ภาพของ Snow Maiden ไม่ได้ถูกบันทึกไว้ในพิธีกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย แหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้าน "Snow Maiden" Snegurka (Snezhevinochka) ได้รับการตั้งชื่อเพราะเธอเกิดจากหิมะ สาวแดง ปรมาจารย์เค้ก นักฆ่าแพนเค้ก ครีมเปรี้ยว! ที่นี่เราพบความเชื่อมโยงกับพิธีกรรมการกระโดดข้ามไฟตามปฏิทิน (คูปาลา)

“ รูปภาพจากริบบิ้น” - จากนั้นทำลายเส้นบนตัวดอกไม้ด้วยสีม่วงและดอกตูมถูกทาด้วยสีเขียวอ่อน ริบบิ้นปัก ขั้นแรกจำเป็นต้องพรรณนาตะกร้าในภาพและทำที่จับจากเกลียว ประวัติความเป็นมา ดอกเบญจมาศและโมนาร์ดาถูกปักด้วยการเย็บแบบบิดเกลียวตรง คอลเลกชันหุ่นยนต์ของฉันที่สมบูรณ์

“บทเรียนภาพของโลก” - ปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัตถุเกิดขึ้นจากระยะไกล - แรงโน้มถ่วงสากล ภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลก อริสโตเติล 384 – 322 พ.ศ จ. เขาเชื่อว่าการเคลื่อนไหวใดๆ ก็ตามต้องอาศัยอิทธิพลอย่างต่อเนื่อง I. นิวตัน 1643 - 1727 มีส่วนสนับสนุนอย่างเด็ดขาดในการพัฒนากลศาสตร์คลาสสิก นิวตันสร้างภาพโลกโดยการสรุปผลการทดลองที่ดำเนินการอย่างรอบคอบ

“รูปภาพแห่งฤดูกาล” - กิ่งก้านสีดำของต้นไม้ค่อยๆ ปกคลุมไปด้วยแผ่นสีขาวนุ่มๆ โลกยังคงว่างเปล่าและชื้น แต่ทุกสิ่งก็พร้อมสำหรับการตื่นขึ้น ฤดูกาลในบทกวี ดนตรี และภาพวาด บทความ มันเงียบและสงบมาก I. เลวีแทน “น้ำใหญ่” 3. สรุป. ดูเหมือนว่าแม้แต่เสียงของเมืองก็ยังจมอยู่ในสะเก็ดสีขาว

"Opera Snow Maiden" - โอเปร่า "Snow Maiden" (ทดสอบ) คำถามที่ 2. โอเปร่าเรื่อง "The Snow Maiden" มีพื้นฐานมาจากงานวรรณกรรมอะไร? 1. สร้างจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย 2. สร้างจากเทพนิยายของ A. Ostrovsky 3. สร้างจากเทพนิยายของ A.S. พุชกิน ระบุผู้แต่งโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden จากภาพเหมือน คำถามที่ 1. ตั้งชื่อผู้แต่งโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden หรือไม่? 1. มิ.ย. กลินกา 2. N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ 3. พี. ไอ. ไชคอฟสกี้

“ ปีศาจแห่ง Vrubel และ Lermontov” - และเส้นทางแห่งการปฏิเสธนำไปสู่การปฏิเสธตนเองและการไม่มีตัวตนทางจิตวิญญาณ ภาพของปีศาจซึ่งเป็นวิญญาณที่กบฏและเย่อหยิ่งปรากฏมากกว่าหนึ่งครั้งในเนื้อเพลงของกวี ปีศาจของ Lermontov และปีศาจของ Vrubel ไม่ได้ใกล้เคียงกันโดยสิ้นเชิง และปีศาจกลับกลายเป็นว่าไม่สามารถเอาชนะความโกรธและการเยาะเย้ยถากถางได้ ความพยายามของฮีโร่ที่จะเป็นมนุษย์นั้นถึงวาระที่จะล้มเหลว ความหยิ่งยโสและความเห็นแก่ตัวทำลายจิตวิญญาณ

©เอเลน่า กอร์บูโนวา
สาวหิมะที่มาหาเราในวันส่งท้ายปีเก่าถือเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร ไม่มีตำนานปีใหม่อื่นใดนอกจากรัสเซียที่จะมีตัวละครหญิง
V. M. Vasnetsov “ The Snow Maiden” (1899)

ว่ากันว่าเธอทำจากหิมะ... และละลายไปกับความรัก อย่างน้อยนี่คือวิธีที่นักเขียน Alexander Ostrovsky นำเสนอ Snow Maiden ในปี 1873 ซึ่งถือได้ว่าเป็นพ่อบุญธรรมของเด็กหญิงน้ำแข็งอย่างปลอดภัย

M. Malkus ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Snow Maiden"

รากฐานที่แท้จริงของความสัมพันธ์ของ Snow Maiden ย้อนกลับไปสู่ตำนานก่อนคริสต์ศักราชของชาวสลาฟ ในพื้นที่ทางตอนเหนือของ Pagan Rus มีธรรมเนียมการทำรูปเคารพจากหิมะและน้ำแข็ง และภาพลักษณ์ของหญิงสาวน้ำแข็งที่ฟื้นคืนชีพมักพบในตำนานในสมัยนั้น A. N. Afanasyev ศึกษาเรื่องราวของ Snow Maiden ในเล่มที่สองของ "มุมมองบทกวีของชาวสลาฟเกี่ยวกับธรรมชาติ" หนังสือเล่มนี้ตกไปอยู่ในมือของ Ostrovsky เขาได้รับแรงบันดาลใจและเขียนบทละครเรื่อง The Snow Maiden ซึ่งเขาให้ความกระจ่างเกี่ยวกับต้นกำเนิดของความงามอันเยือกเย็น
พ่อแม่ของ Snow Maiden กลายเป็น Frost และ Vesna-Krasna เด็กสาวอาศัยอยู่ตามลำพังในป่าอันมืดมิดและหนาวเย็น โดยไม่ได้หันหน้าเข้าหาแสงแดด เธอโหยหาและเอื้อมมือออกไปหาผู้คน วันหนึ่งนางออกมาจากพุ่มไม้มาหาพวกเขา

ตามเทพนิยายของ Ostrovsky Snow Maiden ผู้เยือกเย็นมีความโดดเด่นด้วยความขี้ขลาดและความสุภาพเรียบร้อย แต่ไม่มีร่องรอยของความเย็นชาทางวิญญาณในตัวเธอ อยู่ในความสงบเยือกเย็นบางแห่งภายในความงามกำลังแทะด้วยความเศร้าโศก: Snow Maiden ต้องการสัมผัสกับอารมณ์ที่อบอุ่นอย่างแท้จริง แต่ถ้าหัวใจของเธอตกหลุมรักและร้อนแรง Snow Maiden จะต้องตาย! เธอรู้สิ่งนี้และตัดสินใจ: เธอขอร้องให้แม่ฤดูใบไม้ผลิมีความสามารถในการรักอย่างหลงใหล
Nicholas Roerich Snow Maiden และ Lel, 1921

สิ่งที่ดูเหมือนเธอแสดงให้เห็นโดยศิลปิน Vasnetsov, Vrubel และ Roerich
มิคาอิล วรูเบล "สโนว์เมเดน" พ.ศ. 2433

ต้องขอบคุณภาพวาดของพวกเขาที่ทำให้เราได้เรียนรู้ว่า Snow Maiden สวมชุดคาฟทันสีน้ำเงินอ่อนและหมวกที่มีขอบและบางครั้งก็เป็นโคโคชนิก

Snow Maiden ไม่ได้มาหาซานตาคลอสทันที แม้ว่าก่อนการปฏิวัติ ต้นคริสต์มาสก็ตกแต่งด้วยร่างของสาวหิมะ เด็กผู้หญิงแต่งกายด้วยชุด Snow Maiden และการแสดงปีใหม่ทำจากเศษเทพนิยาย ละครของ Ostrovsky หรือโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ที่มีชื่อเดียวกัน
V. M. Vasnetsov Zarechnaya การตั้งถิ่นฐาน Berendeevka
การออกแบบฉากสำหรับองก์แรกของโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของ N. A. Rimsky-Korsakov (อิงจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย A. N. Ostrovsky)

ในสหภาพโซเวียต รัสเซีย อนุญาตให้เฉลิมฉลองปีใหม่อย่างเป็นทางการได้เฉพาะในปี พ.ศ. 2478 เท่านั้น พวกเขาเริ่มติดตั้งต้นคริสต์มาสและเชิญซานตาคลอสทั่วประเทศ แต่แล้วจู่ๆ ผู้ช่วยก็ปรากฏตัวขึ้นข้างๆ เขา - เด็กสาวที่น่ารักและสุภาพเรียบร้อย มีเปียเปียพาดไหล่ สวมเสื้อคลุมขนสัตว์สีน้ำเงิน เริ่มจากลูกสาว จากนั้นไม่มีใครรู้ว่าทำไม - หลานสาว การปรากฏตัวร่วมกันครั้งแรกของ Father Frost และ Snow Maiden เกิดขึ้นในปี 1937 - มันเหมือนเดิมตั้งแต่นั้นมา Snow Maiden เป็นผู้นำการเต้นรำร่วมกับเด็ก ๆ ถ่ายทอดคำขอของพวกเขาไปยังคุณปู่ฟรอสต์ ช่วยแจกของขวัญ ร้องเพลงและเต้นรำกับนกและสัตว์ต่างๆ
และปีใหม่ก็ไม่ใช่ปีใหม่หากปราศจากผู้ช่วยอันรุ่งโรจน์ของพ่อมดหลักของประเทศ
สถานที่สองแห่งกำลังแย่งชิงตำแหน่ง "รังของครอบครัว" ของลูกสาวของฟรอสต์และสปริง

ในที่ดิน Shchelykovo ในภูมิภาค Kostroma Ostrovsky ได้สร้างบทละครของเขาที่สร้างจากเทพนิยายเก่า ๆ ซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นบ้านเกิดของ Snow Maiden แต่ในหมู่บ้าน Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโก Viktor Vasnetsov เกิดมาพร้อมกับรูปน้ำแข็ง

บทที่สิบห้า

โรมัน สโนว์เมเดน

ในช่วงปลายฤดูร้อนปี พ.ศ. 2434 Elizaveta Grigorievna พา Vera และ Shura ซึ่งโศกเศร้ากับการตายของพี่ชายไปอิตาลี ระหว่างทางแม่และลูกสาวแวะที่เคียฟเพื่อตรวจสอบมหาวิหารเพื่อหาเครื่องประดับที่ดรูชาจัดการงานเล็ก ๆ น้อย ๆ และสวดภาวนาต่อหน้ารูปของพระแม่มารี ภาพนี้ดูเกือบจะคุ้นเคย โดยเปลี่ยนโฉมหน้าไอคอนที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้โดย Viktor Mikhailovich Vasnetsov สำหรับโบสถ์ Abramtsevo ที่เรียบง่าย เมื่อพาเพื่อนร่วมงานของ Andrei ซึ่งเป็นเพื่อนของเขาและมีจิตวิญญาณอันเงียบสงบทำให้เขานึกถึง Lelya Prakhova (“ Saint Barbara” ในภาพวาดของ Mikhail Nesterov บนผนังของวิหาร Vladimir) ทุกคนก็เดินหน้าต่อไปด้วยกัน นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Elizaveta Grigorievna แสวงหาการปลอบใจในประเทศที่มอบความสุขในวัยเด็กให้กับเธอกับ Savva จากนั้นจึงยืดอายุของลูกชายของเธอไปอีกนานด้วยบรรยากาศอันแสนสุข จากนั้น... “ชีวิตที่นั่นทำให้ฉันคืนดีเสมอ ด้วยหลายสิ่งหลายอย่างและทำให้ฉันสงบลง” เธอเขียนจากโรมถึงเอเลน่าโปโลโนวา อิตาลีไม่ได้หลอกลวง แต่ในขณะเดียวกันก็สูดลมหายใจของ "บทกวีลึกลับของสุสานใต้ดิน" การกอดรัดของธรรมชาติ ความเงียบของซากปรักหักพังอันศักดิ์สิทธิ์ สองสามสัปดาห์ต่อมา Savva Ivanovich และ Vrubel ก็มาถึง

ก้าวของการดำรงอยู่มีการเปลี่ยนแปลง วันเวลาเต็มไปด้วยการเดินทางและการตรวจสอบ เส้นทางนี้สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความสนใจพิเศษของเวิร์คช็อปเครื่องปั้นดินเผา Abramtsevo ดังนั้น ขั้นตอนแรกคือการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เครื่องเซรามิกแห่งชาติในเนเปิลส์ ซึ่งเป็นแหล่งสะสมดินเหนียวเชิงศิลปะที่ร่ำรวยที่สุด ตั้งแต่เครื่องดินเผาโบราณไปจนถึงเครื่องลายครามที่ทันสมัย จากนั้น เดินทางไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของโรงเรียน ซึ่งมีการคงสูตรและเทคนิคของงานฝีมือโบราณแบบดั้งเดิมไว้อย่างพิถีพิถัน และทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ก่อนหน้านี้ Mamontov ชอบพา Konstantin Korovin ไปด้วยในต่างประเทศและด้วยเหตุนี้จึงพัฒนารสนิยมและขอบเขตของ "Kostenka" ในบทบาทเดียวกับที่ปรึกษา ซาฟวา อิวาโนวิชจะรับหน้าที่ดูแล "เฟเดนกา" ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน ทั่วยุโรป ด้วย Vrubel นิสัยก็แตกต่างออกไป มิคาอิลอเล็กซานโดรวิชร่วมกับผู้อุปถัมภ์ศิลปะในฐานะที่ปรึกษาเผด็จการด้านศิลปะ และในขณะที่เขาซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์แสดงความชื่นชมต่อ "robbiata" ที่ทำขึ้นใหม่ (สำเนาของที่ระลึกของ majolicas ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมผลงานชิ้นเอกของตระกูล della Robbia) หรือปฏิเสธคุณภาพเชิงสุนทรีย์ของตัวอย่างทักษะการแกะสลัก ความเห็นของเขา ฟังดูมีน้ำหนักสำหรับทั้งบริษัท “ ผลงานของพวกเขาไม่สามารถแยกแยะจากงานอิตาลีโบราณได้” Elizaveta Grigorievna เขียนหลังจากทำความคุ้นเคยกับผลิตภัณฑ์ของโรงเรียนช่างเซรามิกของโรมัน - พวกเขายึดมั่นในสไตล์นี้อย่างเคร่งครัดและพัฒนามัน พวกเขามีแผนกแกะสลักไม้ที่โรงเรียน แต่ตามข้อมูลของ Vrubel มันไม่น่าสนใจมากนัก” อย่างไรก็ตามข้อตกลงยังคงอยู่เฉพาะในอาณาเขตของประเภทการตกแต่งที่เป็นกลางเท่านั้น การเข้าสู่ผืนดินแห่งศิลปะชั้นสูงสมัยใหม่ได้ขัดขวางความสงบสุข ความขัดแย้งปะทุขึ้นเหนือมอเรลลี

เหตุใด Domenico Morelli ผู้นำที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นของนักวาดภาพสีชาวเนเปิลส์ถึงได้แย่กับ Mikhail Vrubel มาก? สมมติว่า Vrubel มีข้อร้องเรียนเกี่ยวกับการอัปเดตภาพทางวิชาการด้วยความเป็นธรรมชาติในชีวิตประจำวัน สมมติว่าเขาไม่ชอบการตีความเรื่องราวพระกิตติคุณตามจิตวิญญาณของมุมมองทางการเมืองในปัจจุบัน แต่เขาไม่รู้หรือว่าเหตุการณ์นั้นเป็นอย่างไรสำหรับเด็กสาวชาวรัสเซีย Ilya Repin และ Vasily Polenov ที่จะพบกับ Domenico Morelli ด้วยตัวเอง ผู้กล้าหาญบนเครื่องกีดขวางและในสีสันของจานสีของเขา? ฉันไม่รู้ว่า Mamontovites ที่มีอายุมากกว่ารวมกันได้อย่างไรด้วยแนวคิดที่ใกล้เคียงกับทฤษฎีของ Morelli กับเอกภาพของการปลดปล่อยและอุดมคติของคริสเตียนที่เป็นลักษณะเฉพาะของนักสู้ Risorgimento ฉันไม่เข้าใจว่าศิลปะของปรมาจารย์คนนี้มีความหมายอย่างไรกับงานของ Repin, Antokolsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Polenov ซึ่งตามแบบอย่างของ Morelli ได้เดินทางไปยังปาเลสไตน์และสร้างวงจรการแต่งเพลงของเขาเองที่อุทิศให้กับการเดินทางของชีวิต " อาจารย์จากนาซาเร็ธ”? Vrubel ไม่เห็นหรือว่าในการตอบสนองต่อหน้าตาบูดบึ้งของเขาในหอศิลป์แห่งชาติแห่งโรม Elizaveta Grigorievna ซึ่งเป็นหนึ่งในมรดกตกทอดของครอบครัวที่มีค่าที่สุดได้เก็บอัลบั้มภาพถ่ายจากภาพวาดของ Morelli ซึ่งครั้งหนึ่งเคยรวบรวมโดยคู่รักแมมมอ ธ รุ่นเยาว์ เริ่มกระวนกระวายใจ? เขารู้ เห็น เข้าใจ แต่เขาก็ยอมให้ตัวเองล้อเลียนทั้งภาพวาดของศิลปินและรสนิยมของแฟนๆ ความไร้ไหวพริบอันโหดร้ายอธิบายได้จากผลกระทบของควันไวน์เท่านั้นซึ่งทำให้ความปรารถนาที่จะแสดงออกต่อหน้า Verochka Mamontova เพิ่มขึ้นอย่างมาก

Elizaveta Grigorievna ไม่พอใจไม่สามารถหาคำพูดตำหนิผู้ดูถูกสิ่งศักดิ์สิทธิ์ได้ Verochka ยิ้มแย้มแจ่มใสด้วยดวงตาสีเข้มที่กระปรี้กระเปร่าของเธอตอบโต้ Vrubel ด้วยการเยาะเย้ยอย่างกัดกร่อนเธอตำหนิเขาด้วยความอิจฉาจิตรกรชื่อดังและเสนอที่จะปลอบใจตัวเองอย่างน้อยก็ใกล้เคียงกับชื่อของเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็นผู้เท่าเทียมกับ Morelli ผู้ยิ่งใหญ่ แต่ Vrubel มีโอกาสที่จะแปลนามสกุลของเขาที่มีความหมายโปแลนด์ว่า "นกกระจอก" เป็นภาษาโรมันและถูกเรียกว่า "นกกระจอกตัวน้อย" - Monelli Vrubel ยอมรับการท้าทายด้วยความเต็มใจ ผลงานชิ้นต่อไปของเขา (และนี่คือภาพเหมือนของ Savva Ivanovich Mamontov บนพื้นหลังสีแดงเข้มที่ประดับประดาบ้าน Abramtsevo มายาวนานในภาพวาดได้รับการยอมรับว่าเป็นไข่มุกไม่ต่ำกว่า "Girl with Peaches" และหายไปโดยไม่มี ร่องรอยจากที่ดินในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ) มิคาอิล Vrubel ลงนาม "Minolli " จากนั้นความเฉลียวฉลาดของผู้เขียนทำให้เกิดความเข้าใจผิดทุกประเภทเกี่ยวกับการระบุแหล่งที่มาของภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสับสน (ข้อผิดพลาด? ข้อผิดพลาดของเสมียน?) ด้วยคำแปลก ๆ ที่ไม่ได้ระบุไว้ในพจนานุกรมซึ่ง Vrubel ลงนาม แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าศิลปินที่พูดภาษาอิตาลีได้ดีเยี่ยมกลับผสมตัวอักษรเข้าด้วยกัน แน่นอนว่านามแฝงมีความหมายที่ชัดเจนต่อผู้เข้าร่วมการสนทนา เห็นได้ชัดว่า Vrubel ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของการทายคำใช้คำกริยารูปบุรุษที่หนึ่งสำหรับพยางค์เริ่มต้น มินาเระ -ระเบิด ระเบิด และลายเซ็นเข้ารหัสความภาคภูมิใจ "ไม่ สุภาพสตรี ฉันไม่ใช่นกกระจอกสำหรับคุณ - ฉันเป็นคนขุดแร่ นักทำลายล้าง และมือระเบิด!"

คำพูดที่ Elizaveta Grigorievna อาจจะตัวสั่นอีกครั้งและหญิงสาวเพียงแต่ส่งเสียงกรนเท่านั้น

ข้อพิพาทสิ้นสุดลงเนื่องจากการที่ Savva Ivanovich พา Vrubel ไปมิลาน ในเมกกะแห่งนักร้องผู้ทะเยอทะยานเมื่อ 20 ปีที่แล้ว Savva Mamontov พ่อค้าหนุ่มประสบความสำเร็จในการเรียนรู้ bel canto ตอนนี้ Lilya Vrubel อาศัยอยู่ที่นั่นและเรียนร้องเพลง มิคาอิลปฏิบัติต่อเธอด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษในบรรดาน้องสาวต่างแม่สามคนและเรียกเธอด้วยความรักใคร่ซึ่งเลือกเส้นทางของนักร้องโอเปร่าตั้งแต่เนิ่นๆว่า "ผู้มีความเห็นอกเห็นใจในอนาคต" ตอนนี้ราวกับว่าเป็นการชดเชยความละเอียดอ่อนของการปะทะของเขากับ Elizaveta Grigorievna เขาแสดงให้เห็นถึงความกังวลอันสูงส่งที่สุดสำหรับ Lila Vrubel มอบความประหลาดใจให้กับน้องสาวของเขาและในขณะเดียวกันก็ทำให้ทั้งครอบครัวประหลาดใจ “ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร” Alexander Mikhailovich Vrubel ชื่นชมข่าวดีเกี่ยวกับลูกชายของเขาที่ไม่บ่อยนัก - ลิลี่กำลังนั่งอยู่ที่บ้าน พวกเขานำโน้ตจากรอนซี (ครูสอนร้องเพลง) มาให้เธอ - วี.ดี.)และพวกเขาเชิญเธอให้มา เธอเข้าไปพบ Misha ที่ร้าน Ronzi's... คุณคงจินตนาการถึงความประหลาดใจและความสุขของเธอได้เลย!.. เมื่อ Misha พบกับ Lilya เขาก็ขอรับ 5 ducats จากเขา Lilya ชื่นชมการกระทำนี้ของ Misha มากและแม้ว่า Misha จะไม่เต็มใจก็ตาม แต่เธอก็คืนเงิน 50 ฟรังก์ให้เขาแล้ว ข้อความทั้งหมดที่มีทองคำทำให้ฉันมีความสุขมาก... โดนใจฉัน!”

ในจดหมายของลิลี่ มีการอธิบายการพบปะที่มิลานกับพี่ชายของเธออย่างละเอียดมากขึ้นอีกเล็กน้อย

“การพบปะของเรากับเขาเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด สั้น จริงใจมาก และเราทั้งคู่ต่างก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในใจ ใช่ การอุทิศตนเพื่องานศิลปะอย่างเต็มที่ทำให้ชีวิตของเขายากขึ้นกว่าเดิม เราทั้งคู่พบว่าตัวเองมีอายุภายนอกตั้งแต่คาซาน เราทั้งคู่ยังคงถูกทรมานด้วยศิลปะ ทัศนคติของ Misha ต่องานศิลปะดีกว่าของฉัน ฉันมีศรัทธาน้อยลง และมีความอ่อนน้อมถ่อมตนอยู่แล้วว่าหากความพยายามครั้งสุดท้ายนี้ไม่มีอะไรเกิดขึ้น ฉันก็ต้องละทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างและพยายามอย่างน้อยที่สุดจะไม่ยุ่งเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของฉันและช่วยเหลือผู้อื่นให้มีชีวิตอยู่ Misha เชื่อในงานศิลปะมากกว่า (และมีหลักฐานมากกว่าฉัน)... Misha มองเห็นศรัทธาของผู้คนในพรสวรรค์ของเขาอีกครั้ง ดังนั้นตัวเขาเองจึงสงบและมั่นใจในงานของเขามากขึ้น”

มิคาอิลวางแผนแล้ว เขามองเห็นสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับน้องสาวของเขาคือความเป็นไปได้ที่ลิลี่จะเข้าร่วมคณะละครโอเปร่าส่วนตัว Savva Ivanovich พยักหน้าเหม่อลอย: เราต้องลอง (มองไปข้างหน้าเราจะบอกว่าการทดสอบไม่เกิดขึ้นหรือไม่ประสบความสำเร็จ Elizaveta Vrubel จะทัวร์รัสเซียในคณะโอเปร่าอื่น ๆ ) Savva Ivanovich ในการเดินทางต่างประเทศในปี พ.ศ. 2434 เต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับทัวร์ของ Tatyana Lyubatovich ในสเปนซึ่งจัดขึ้นมากที่สุด โดยไม่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันบนเวที Teatro Principale ของบาร์เซโลนา เขาไม่สามารถนั่งในอิตาลีได้อีกต่อไป เกี่ยวกับ Vrubel มีการตัดสินใจว่าศิลปินจะกลับไปโรมและทำงานที่นั่นในช่วงฤดูหนาว Mamontov จะมอบเงินอุดหนุนรายเดือนแก่ศิลปินสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์สำหรับการผลิตโอเปร่าที่เสนอเรื่อง "The Merry Wives of Windsor" และการพัฒนาม่านใหม่สำหรับ Private Opera คำถามที่ยากกว่ายังคงอยู่สำหรับ Mamontov: จะทำให้ตารางการทำงานมีประสิทธิผลเพียงพอสำหรับ Vrubel ซึ่งมักจะใช้เวลาทั้งวันเพื่อชิมไวน์ท้องถิ่นและค้างคืนในสถานบันเทิงของโรมัน

ความคิดของ Savva Ivanovich ที่จะตั้งถิ่นฐาน Vrubel ในบ้านเช่าสำหรับภรรยาและลูกสาวของเขาซึ่งเป็นมาตรการทางวินัยที่ไม่รุนแรงทำให้ Elizaveta Grigorievna หวาดกลัว “สักวันหนึ่ง Vrubel กำลังจะกลับไปโรม” เธอรายงานอย่างกังวลต่อความลับของมอสโก “เขากำลังเข้าเวิร์คช็อปและจะทำงานเกี่ยวกับ “ปีศาจ” ของเขา ฉันไม่อยากให้เขาอยู่กับเราเขาจะลำบากเกินไปสำหรับเรา” เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดให้ภรรยาไว้ทุกข์ให้กับการตายของ Vrubel ลูกชายของเธอซึ่งในคำพูดของเธอ "เป็นหนึ่งในความโชคร้ายในชีวิตของเรา" และโดยทั่วไปแล้ว "วางยาพิษทุกอย่างเพื่อเรา"

Vrubel ยังไม่เข้ากับศิลปินชาวรัสเซียที่ทำงานในโรม เขาประพฤติตัวกับพวกเขาดังที่ Elizaveta Grigorievna เขียนว่า "โง่เขลามาก" นั่นคือเขารังแกพวกเขาล้อเลียนพวกเขาด้วยคำพูดปกติเกี่ยวกับการเลียนแบบจินตนาการที่ไม่ดีการไร้ความสามารถ วาดรูป ฯลฯ เขาเป็นเพื่อนกับพี่น้อง Svedomsky เท่านั้นสนุกสนานกับพวกเขาในรายการวาไรตี้โชว์ที่พวกเขาชื่นชอบ "Apollo" หรือในกลุ่มศิลปินและกวีจากทั่วยุโรปที่สนุกสนานในร้านกาแฟ "Aranyo" ที่มีเสียงดังและควัน สำหรับสตูดิโอและเวิร์กช็อปของชาวโรมันทั้งหมด เขาชอบที่อยู่อาศัยระดับปริญญาตรีที่แปลกใหม่ของ Svedomskys ซึ่ง Vladimir Kign (Dedlov) เล่าให้ผู้อ่านประจำสัปดาห์ฟัง

“ทางเข้านั้นสัญญากับบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์ด้วยทางเดิน สนามหญ้า ไม่มีที่อื่นนอกจากโรม ประตูเส็งเคร็งที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งเผยให้เห็นภาพท้องฟ้าที่สวยงาม สวนผลไม้สีส้ม เนินเขาและผนังที่ตกแต่งด้วยไม้เลื้อย กุหลาบ และผ้าลินินตากแห้งหลังซักโดยไม่คาดคิด เวิร์คช็อปนี้กลายเป็นสิ่งที่พิเศษยิ่งกว่าเดิมด้วยการตกแต่งที่น่าอัศจรรย์และการมีอยู่ของเจ้าของที่น่าอัศจรรย์ นี่เป็นห้องขนาดใหญ่สองห้อง เหมือนกับห้องเต้นรำในคลับประจำจังหวัด ในเวลาเดียวกัน เวิร์กช็อปยังมีลักษณะคล้ายกับเรือนกระจก เนื่องจากผนังและเพดานด้านหนึ่งเป็นกระจกทั้งหมด และมีผ้าม่านผ้าลินินแขวนอยู่ที่หน้าต่างและใต้เพดานเพื่อควบคุมแสง สิ่งเหล่านี้คือใบเรือของจริง และเชือกที่ใช้ดึงกลับและดึงกลับนั้นเป็นอุปกรณ์ทั้งหมด

ฉันไม่รู้ว่าผนังของอาคารมหัศจรรย์นี้ทำมาจากอะไร แต่เห็นได้ชัดว่าพวกมันทำมาจากสิ่งที่เปียก: ในหลาย ๆ ที่มีจุดชื้นและมีหยดน้ำ ในทั้งสองห้องมีเตาแน่นอนว่าเป็นแบบโรมันในรูปแบบของกล่องดีบุกที่มีท่อเหล็กซึ่งคดเคี้ยวไปมาทั่วทั้งพื้นที่ของเวิร์กช็อปอย่างกระทันหัน เตามีไฟขาว ท่อมีไฟแดง ไฟคำรามเหมือนน้ำตกที่อยู่ห่างไกล แต่ห้องยังเย็นอยู่จึงมองเห็นลมหายใจได้ น้ำพุน้ำเย็นที่พุ่งออกมาจากผนังเข้าไปในกล่องหินอ่อน - สระน้ำ - มีส่วนช่วยอย่างมากต่ออุณหภูมิต่ำ ไม่สามารถหยุดน้ำได้เพราะท่อจะแตก ระบบประปาถูกสร้างขึ้นในสมัยจักรพรรดิโรมัน และอย่างที่คุณเห็นว่า “ค่อนข้างไม่สมบูรณ์”

...ผนังของเวิร์กช็อปสื่อถึงบางสิ่งที่แปลกประหลาดอย่างยิ่ง ไม่ว่าจะเป็นพรมเปอร์เซียขนาดใหญ่หรือจานสี เจ้าของจุดไฟให้ และเราสามารถดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ ปรากฎว่ามีภาพวาด ภาพร่าง ภาพร่างอยู่บนผนัง ระหว่างนั้นมีทั้งผ้าม่านที่สวยงาม พรม อาวุธโบราณ เครื่องแต่งกายที่มีลักษณะเฉพาะ ชั้นวางพร้อมอาหารเชิงศิลปะ ในสถานที่ต่างๆ ฝุ่นและใยแมงมุมพยายามทำให้การตกแต่งที่สวยงามนี้ดูเศร้าหมองของภวังค์ทางศิลปะ โซฟานุ่มและกว้างหลายตัวที่วางอยู่รอบๆ สตูดิโอชวนให้นึกถึงความเกียจคร้านทางศิลปะ ความหนาวเย็นจนเกือบเป็นน้ำแข็ง ทำให้คุณนึกถึงความหนาวเย็นของการดำรงอยู่เพียงลำพัง แต่ภาพวาดขนาดใหญ่ที่กำลังดำเนินการอยู่ ตลอดจนการศึกษาและภาพร่างใหม่ๆ บนขาตั้งบ่งบอกว่าเจ้าของกำลังมุ่งความสนใจไปที่สิ่งใด โดยลืมเรื่องฝุ่น ใยแมงมุม และความเย็นไปได้เลย”

Henryk Semiradsky โปแลนด์รัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดที่นี่ก็อาศัยอยู่ในโรมมาเป็นเวลานานเช่นกัน ด้วยความรักของชาวโรมัน ได้รับรางวัลพวงหรีดลอเรลจาก Academy of St. Luke ปรมาจารย์คนนี้สร้างบ้านในวังขนาดใหญ่บน Via Gaeta พร้อมเวิร์กช็อปสองชั้นซึ่งรวมอยู่ในคู่มือ Eternal ทันที เมือง. Mikhail Vrubel เพื่อนร่วมชั้นรุ่นน้องของ Semiradsky ในเวิร์กช็อปของ Chistyakov ไม่ได้มองที่นี่ที่คฤหาสน์ที่ปรมาจารย์ได้รับมงกุฎศีรษะหรือผู้ทรงคุณวุฒิด้านการวาดภาพระดับโลกเช่น Lawrence Alma-Tadema และ Hans Makart บางทีจากระยะไกลจากถนนเขาชื่นชมส่วนหน้าหินอ่อนที่มีเสาโบราณ แต่เป็นไปได้มากว่าเขาไม่ต้องการที่จะชื่นชมมันด้วยซ้ำผิดหวังกับเอฟเฟกต์ที่น่าดึงดูดใจครั้งหนึ่งของพู่กันของเซมิราดสกี้ ใน Vrubel ด้วยความปีติยินดีในความสง่างามของเขา ยังมีอันตรายบางอย่างแฝงตัวอยู่ในการติดตามเส้นทางของจิตรกร ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่างานศิลปะของเขากระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่คลุมเครือของความสุขผสมกับความขุ่นเคือง ข้อเสนอล่าสุดของนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังเพื่อพิจารณางานศิลปะของ Semiradsky ในด้านศิลปะการตกแต่งล้วนๆ ฟังดูเหมือนฉลาด จากนั้นทุกอย่างก็เข้าที่: เพลิดเพลินไปกับขบวนพาเหรดที่สวยงามของ "คริสเตียน", "ซีซาร์", "ชาวกรีกโบราณ" ที่สวมชุดคอสตูมและไม่มีการตำหนิต่อความว่างเปล่าความคาดหวังอันไร้ผลจากการสั่นสะท้านของเส้นใยวิญญาณที่ละโมบ

และผลงานของ Svedomsky เพื่อนของ Vrubel ซึ่งเป็น epigones เล็ก ๆ ของ Genrikh Ippolitovich มันจะดีกว่านี้ไหม? "ความเล็ก" อย่างแท้จริง เสน่ห์ของมัฟฟินที่ร่าเริงและดี ค่อนข้างมีมโนธรรมโดยไม่ต้องเสแสร้งสากลที่ยิ่งใหญ่

Pavel และ Alexander Svedomsky ได้รับ Vrubel อย่างอบอุ่นโดยยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขในความเหนือกว่าเชิงสร้างสรรค์ของเขาแบ่งปันคำสั่งกับเขาอย่างเต็มใจพร้อมที่จะช่วยเหลือเรื่องเงินเสมอทำให้เขาอบอุ่นด้วยความเข้าใจและอารมณ์ขันที่เป็นกันเอง ตัวละครที่น่าดึงดูดของชาวโบฮีเมียโรมัน - รัสเซียไม่เหมาะสำหรับบทบาทของผู้พิทักษ์อย่างน้อยก็ค่อนข้างเข้มงวดเท่านั้นซึ่งสามารถระงับความปรารถนาที่จะมึนเมาไม่ได้ใช้งาน

คนเดียวที่สามารถช่วยได้คือ Alexander Antonovich Rizzoni ซึ่งเป็นที่รู้จักทั่วอาณานิคมรัสเซีย Rizzoni นักเรียนของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นลูกครึ่งอิตาลีโดยกำเนิดหลังจากเกษียณอายุในต่างประเทศได้ตั้งรกรากอยู่ในกรุงโรมอย่างถาวร เขาวาดภาพขนาดย่อประเภทที่มีเนื้อหาไร้เดียงสาและมีคุณค่าโดยนักสะสม ซึ่งมักจะเป็นฉากจากชีวิตของนักบวชคาทอลิกหรือศาสนายิว และแสดงความรักต่อรัสเซียด้วยการเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงสำหรับศิลปินชาวรัสเซียที่มายังโรม คุณรู้สึกเขินอายกับความรู้ภาษาต่างประเทศที่ไม่ดีนัก ไม่รู้ว่าจะอยู่ที่ไหน ซื้อผ้าใบ จ้างนางแบบ หรือพระเจ้าห้าม กระเป๋าเดินทางของคุณหายไปที่ศุลกากร คุณทำเอกสารหาย คุณถูกโจรปล้นทรัพย์หรือไม่? อย่าเพิ่งหมดหวัง คุณเพียงแค่ต้องไปที่ Greco cafe ซึ่งเป็นสถานที่พบปะยามเย็นสำหรับชาวรัสเซีย รอให้ Rizzoni ชายชราผู้เศร้าหมองปรากฏตัวและมั่นใจได้ว่า Alexander Antonovich จะจัดการทุกอย่างและจัดเตรียมทุกอย่าง

Mamontov ตกลงยินยอมให้ Mikhail Vrubel ทำงานในเวิร์คช็อปของ Rizzoni ภายใต้การดูแลโดยตรงของเขา Vrubel ถือว่าตัวเลือกนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ฉันจำได้ว่า Pavel Petrovich Chistyakov พูดอย่างจริงใจบ่อยแค่ไหนเกี่ยวกับเพื่อนในวัยหนุ่มของเขาคนนี้ เขาแนะนำนักเรียนอย่างยิ่งที่จะไปโรมเสมอ: “ พยายามทำความรู้จักกับ Alexander Antonovich Rizzoni คุณจะไม่ได้อะไรนอกจากสิ่งดีๆ จากเขา” ไม่ใช่สำหรับ Vrubel เป็นการส่วนตัว แต่ราวกับว่าเป็นการเฉพาะกับเขาเขาออกคำสั่ง:

ทำความคุ้นเคยกับ Rizzoni แม้ว่าเขาจะเริ่มโกรธ - ไม่เป็นไร ไม่ต้องมอง เขาใจดีและชอบธุรกิจ เข้านอนเร็วขึ้นและตื่นเร็วขึ้น

Vrubel เริ่มทำงานให้กับ Rizzoni ท่าทางที่ผู้ให้คำปรึกษาวาดภาพผืนผ้าใบเรียบๆ ขนาดเล็กของเขาอย่างพิถีพิถันนั้นดูตลกและแปลกตา ซึ่งให้เหตุผลมากมายสำหรับการเสียดสีที่ละเอียดอ่อน Vrubel ไม่มีความปรารถนาที่จะยิ้ม ชายชราที่น่าทึ่งคิดว่าเป็นการดูหมิ่นเหยียดหยามที่จะก้าวก่ายศีลระลึกในการให้บริการจิตรกรรมเป็นการส่วนตัวและซื่อสัตย์ ไม่ได้กล่าวถึงแนวทางส่วนบุคคล ความภักดีอันศักดิ์สิทธิ์ต่องานฝีมือเท่านั้นที่จำเป็น การทรยศเท่านั้นที่แย่มาก ริซโซนีตำหนิพวกเขาอย่างรุนแรงที่มาสาย ประณามนิสัยเลวทรามของการหลบเลี่ยง และดุพวกเขาที่สั่งอาหารกลางวันเกินเวลาทุกชั่วโมงที่ร้านอาหารทรัตโทเรีย Vrubel ขอโทษอย่างละอายใจและชดใช้บาปของเขาด้วยความขยันหมั่นเพียร เขาเชื่อว่าริซโซนีไม่ใช่เงาของผลประโยชน์ของตนเอง การแสวงหา การประดับประดา หรือความคิดที่จะทำให้ใครพอใจ ดังนั้นแทนที่จะหัวเราะคิกคัก มีเพียงความกตัญญูชั่วนิรันดร์เท่านั้น “ ฉันยังเด็กเกินไปและตรงกันข้ามกับรสนิยมและวิธีการทางโลกที่จะติดสินบนริซโซนีด้วยอะไรก็ตาม แต่มีคนเพียงไม่กี่คนที่ฉันได้ยินว่ามีความยุติธรรมและมีเมตตาเช่นนี้” Vrubel เขียนในทศวรรษต่อมา ตอนนั้นเขาโชคดีที่ได้พบกับชายผู้ชอบธรรมจากงานศิลปะ การประชุมครั้งสำคัญในชีวิตของเขา และอย่างไรก็ตาม รูปแบบของชีวประวัติของ Vrubel มีความคาดหวังอยู่บ้าง การประชุมเชิงปฏิบัติการบนเกาะ Vasilyevsky ซึ่งขณะศึกษาอยู่ที่ Academy Vrubel ได้เขียน "แบบจำลองในสภาพแวดล้อมแบบเรอเนซองส์" ซึ่งแต่งขึ้นโดย "Hamlet และ Ophelia" ซึ่งเขาได้ค้นพบ "ชิ้นส่วนที่มีชีวิต" เป็นครั้งแรกอย่างสนุกสนานในการแต่งเพลงของเขา ก่อนที่ Vrubel จะมาเป็น ครอบครองโดยนักเรียนของ Academy of Arts, Alexander Rizzoni

เราเข้ามาเพื่อดูว่าการศึกษาใหม่ของ "ไม่ใช่นกกระจอกตัวน้อย แต่เป็นเครื่องบินทิ้งระเบิด" มามอนตอฟและหญิงสาวสามคนกำลังดำเนินอยู่อย่างไร เราประหลาดใจมาก - “Rizzoni กำลังฝึก Vrubel เราต้องการส่งคำขอบคุณให้เขา”

การศึกษาชีวิต, ภาพร่างสำหรับ Private Opera, การแต่งภาพเขียนในมหาวิหารสำหรับพี่น้อง Svedomsky แต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ของคุณเองหรือเปล่า? ในจดหมายของ Elizaveta Vrubel ถึงพ่อแม่ของเธอ เหนือสิ่งอื่นใด มีการกล่าวถึงว่า Misha "กำลังจะวาดภาพในกรุงโรมสำหรับ Paris Salon" และถ้านี่เป็นอะไรที่มากกว่าแค่วลีที่ผ่านไปฉันอยากรู้ว่า Vrubel มีแผนอะไรที่จะทำให้ "บรรยากาศที่แตกร้าว" ที่ไร้วิญญาณของนิทรรศการในปารีสต้องอับอาย เห็นได้ชัดว่าศิลปินเลือกเรื่อง "The Snow Maiden" เป็นหัวข้อ

ในจดหมายโต้ตอบของครอบครัว Vrubel มีข้อความว่าก่อนปี พ.ศ. 2435 “ มิชาพอใจ แต่ไม่พอใจกับโรม เชิดชูธรรมชาติอันยิ่งใหญ่และบทกวีของรัสเซียดังนั้นจึงเขียน "The Snow Maiden" ในเสื้อคลุมหนังแกะสีเงินและหมวกที่ประดับด้วยมรกตโดยมีใบหน้าของเด็กสาวที่สวยงามประเภท Great Russian ร่างนี้ยืนอยู่บนพื้นหลัง ของต้นสนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ”

ในที่นี้เราไม่ได้พูดถึงสีน้ำชื่อดังที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Ryazan ซึ่งสร้างขึ้นอย่างชัดเจนเกี่ยวกับการผลิตละครในช่วงปลายทศวรรษ 1890 "Snow Maiden" ของชาวโรมันโดย Mikhail Vrubel ไม่รอด แต่เห็นได้ชัดว่า - อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นเช่นเคยกับ Vrubel ในชุดรูปแบบต่างๆ - ควรรวมคำให้การของ Vsevolod Mamontov เกี่ยวกับ Snow Maiden ของ Vrubel ด้วยรูปลักษณ์ของเขา น้องสาวเวร่า และอะไรที่เป็นธรรมชาติมากกว่าการบูชา "เทพธิดา Abramtsevo" ของชาวโรมันของ Vrubel ที่ฉายแววอยู่ต่อหน้าต่อตาเขาตลอดเวลา? ในใจของศิลปิน ดังที่เห็นได้ชัดจากจดหมายของเขาในสมัยนั้น การค้นหา "ความสวยงามที่บริสุทธิ์และมีสไตล์" มีความเกี่ยวพันกับความหวังที่จะค้นพบความจริงของ "ความสุขส่วนตัวที่ซับซ้อน" แรงบันดาลใจที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่วาดไว้อย่างชัดเจนนั้นได้รับการยืนยันทางอ้อมจากปฏิกิริยาประสาทของ Elizaveta Grigorievna:“ เราไปที่ Vrubel สร้างหัว Snow Maiden ขนาดเท่าตัวจริงด้วยสีน้ำกับพื้นหลังของต้นสนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ สีสวยแต่หน้ามีต้นกระเจี๊ยบและดวงตาโกรธจัด เป็นเรื่องดั้งเดิมที่เขาต้องมาที่โรมเพื่อเขียนเรื่องฤดูหนาวของรัสเซีย” แต่เธอ Elizaveta Mamontova ไม่รู้เกี่ยวกับการโจมตีของความคิดถึงของอิตาลีหรือไม่ และก่อนหน้านี้เธอเคยเขียนจากโรม: “ยิ่งฉันมองดูชีวิตและศิลปะที่นี่อย่างใกล้ชิด ภาษารัสเซียของเราก็ยิ่งดึงดูดใจฉันมากขึ้นเรื่อยๆ”

มิคาอิล วรูเบลยังคงทำงานใน "Snow Maiden" คนเดิมต่อไปเมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขาที่เมืองอับรามเซโว

แผนการแสดงในการรีวิว Paris Salon ค่อยๆ หายไป แต่ยุโรปได้กระตุ้นโครงการเพิ่มคุณค่าที่ง่ายและรวดเร็ว

“ ฉันนำรูปถ่ายที่สวยงามและทิวทัศน์ที่สวยงามยิ่งกว่านั้นมาจากอิตาลีมากมาย” Vrubel กล่าวอย่างยุ่งวุ่นวายในฤดูร้อนปี 1892 “ วันหนึ่งฉันก็หยิบรูปถ่ายเหล่านั้นมาหนึ่งรูปแล้วรีดออกมาแทบจะในครั้งเดียวโดยนั่งบนผืนผ้าใบสามหลา พวกเขาให้เงินฉัน 50 รูเบิลแล้ว ถ้าฉันวาดภาพแบบนี้ 10 ภาพต่อเดือนนั่นคือ 500 รูเบิล และถ้าฉันขายมันในราคา 100 รูเบิลก็จะเป็น 1,000 ทั้งหมดต่อเดือน ไม่ใช่โอกาสที่ไม่ดีใช่ไหม?

อัศจรรย์! และเพื่อให้ Vrubel รู้สึกตัวเร็วขึ้น ที่นี่เขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน:

ฉันคิดเรื่องนี้มานานแล้ว แต่เบื่อหน่ายกับการค้นหาคนที่รัก ฉันไม่เคยมีพลังที่จะเริ่มต้นอย่างถูกต้อง (“เท่าที่ควร” ในจดหมายขีดเส้นใต้ด้วยตัวหนา - วี.ดี.)เพราะเหตุอันใหญ่หลวงนี้ ขอพระเจ้าอวยพรเธอด้วยปริซึมของเธอ - ปล่อยให้ธรรมชาติพูดเพื่อตัวมันเอง

อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติ อย่างน้อยก็บนผืนผ้าใบของ Vrubel ปฏิเสธที่จะพูดเพื่อตัวมันเอง การดำเนินการตามแผนธุรกิจที่มีประสิทธิภาพนั้นจำกัดอยู่ที่ 50 รูเบิล ความสำเร็จทางการเงินซึ่งทำให้พ่อของฉันรำคาญเท่านั้น:“ นี่มันเงินอะไรกัน! สำหรับศิลปินที่มีความสามารถและมีความรู้เช่น Misha ของเรา! และนี่ในวัย 36 ปี หลังจากที่เขาอยู่ที่ Academy of Arts มา 3 ปี ก็อยู่ที่ปารีส เดรสเดน เวนิส และสุดท้ายก็อยู่ที่โรม หลังจากแทบไม่ทำอะไรเลยมา 10 ปียกเว้นทาสี... ยังไม่ชัดเจน!”

ปราศจากจินตนาการ ปราศจาก "ปริซึม" - "ปริซึมคือดนตรีของเรา!" - ถึงกระนั้นก็ยังทำไม่ได้ ตอนนี้ Vrubel ตั้งใจที่จะทำงานกับภาพวาดขนาดใหญ่สามภาพในคราวเดียว ด้วยความช่วยเหลือของภาพถ่ายที่น่าอัศจรรย์ วาดภาพต้นสนใกล้ราเวนนา เสริมภูมิทัศน์ด้วยร่างของดันเต้ผู้ชอบเดินเล่นที่นั่น จากนั้นฉากของเช็คสเปียร์กับแมคเบธและแม่มดทั้งสาม “และสุดท้าย “The Snow Maiden” ที่มีฉากหลังเป็นแสงสนธยาที่เต็มไปด้วยหิมะ”

ไม่ว่าศิลปินจะยังคงเชื่อมโยงนางเอกในเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิกับการปรากฏตัวของ Vera Mamontova หรือเชื่อมั่นว่าเธอไม่แยแสกับเขาเลยและหยุดมุ่งเน้นไปที่ลักษณะภาพเหมือนของ Vera Savvishna ช่วงเวลานี้ในตอนแรกมาพร้อมกับธีมภายในที่กว้างกว่ามากเท่านั้น จากการเลือกโครงเรื่องแล้วผู้เขียนได้แสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับแนวโรแมนติกระดับชาติของชาวมามอนโตวิตซึ่งไม่ได้ประกาศอย่างเปิดเผย แต่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในทางปฏิบัติ การแสดงในบ้านของ The Snow Maiden ซึ่งออกแบบโดย Viktor Vasnetsov เป็นการแสดงที่ประสบความสำเร็จ เป็นที่รักมากที่สุด และน่าจดจำที่สุดของวงการ ในเวลาเดียวกัน Snow Maiden ของ Vrubel "ท่ามกลางฉากหลังของพลบค่ำที่เต็มไปด้วยหิมะ" เป็นการแข่งขันที่ชัดเจนกับองค์ประกอบอายุสิบปีของ Vasnetsov ซึ่งมีการแสดง Snow Maiden โดยมีฉากหลังเป็นป่ายามค่ำคืนที่หนาวจัด และแม้จะไม่รู้ว่า Vrubel ตระหนักได้อย่างไร (หรือว่าเขาตระหนักหรือไม่) แผนการของ Abramtsevo แต่ก็ชัดเจนว่าทิศทางใด - ใกล้ชิดยิ่งขึ้น คมชัดยิ่งขึ้น และละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น - เขาพยายามพัฒนาภาพที่มีเรื่องราวเบื้องหลังที่น่าสนใจ

รอบปฐมทัศน์ของ "The Snow Maiden" โดย A. N. Ostrovsky ซึ่งแสดงบนเวทีของโรงละคร Maly ในปี พ.ศ. 2416 ล้มเหลว นักวิจารณ์รู้สึกว่าบทละคร "เต็มไปด้วยการขาดความหมาย" "ไม่ใช่กลไกที่ก้าวหน้าในชีวิตทางปัญญาของเรา และไม่มีความสำคัญบนเวที" การแสดงสมัครเล่นในวันคริสต์มาส พ.ศ. 2424 ในบ้านแมมมอธทำให้เกิดความยินดีอย่างยิ่ง Tretyakov ผู้ไม่ยิ้มแย้มนั่งอยู่ในแถวแรกของผู้ชมยิ้มแย้มแจ่มใส Surikov ปรบมือดังที่สุด ความสำเร็จนี้ขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณของ Mamontov ผู้ซึ่งเป็นมิตรแต่ไว้วางใจ Vyatichi Vasnetsov ผู้ขี้อายด้วยการเขียนฉากและออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับ Vyatichi Vasnetsov ผู้ขี้อายซึ่งเพิ่งเข้าร่วมวงและไม่มีความคิดเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละคร เขาต้อง "ภายใต้เผด็จการที่สร้างแรงบันดาลใจของ Savva Ivanovich" ด้วยความตั้งใจและมองหาแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านของการเล่นเทพนิยาย ไม่จำเป็นต้องไปไกล - ภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาของภูมิภาคมอสโก, ชุดรื่นเริงของชาวนาโบราณจากหมู่บ้านโดยรอบ, รสนิยมของผู้คนในการตกแต่งที่มีลวดลายมากมายและของขวัญจากจิตรกรของนักออกแบบทำให้เกิดปาฏิหาริย์ของความแปลกใหม่ทางศิลปะ

เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้ง Vasnetsov และ Vrubel ไม่ได้ละทิ้งภาพลักษณ์ของ Snow Maiden เป็นเวลาหลายปี เป็นเรื่องตลกที่วีรสตรีเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องโดยตรงอย่างแท้จริง: Vasnetsov สำหรับเวอร์ชันภาพต้นฉบับของเขาแต่งตัว Shurochka Mamontova ในเสื้อคลุมหนังแกะผ้าและ Vrubel - Verochka ในบทกวีของชุมชน Abramtsevo เทพนิยาย Snow Maiden มีสถานที่ที่มีเกียรติเป็นพิเศษและเกือบจะเป็นศูนย์กลาง

การกำหนดตำแหน่งของมิคาอิล วรูเบลในวงกลมนั้นยากกว่า

ในด้านหนึ่ง ในไม่ช้าเขาก็เป็นผู้ช่วยหลักและที่ปรึกษาในทุกความพยายามของแมมมอธ ตำแหน่งของเขาทำให้เกิดการใส่ร้ายเขาในฐานะจิตรกรประจำศาลของ Savva the Magnificent ซึ่งต่อมากลายเป็นเรื่องซุบซิบเกี่ยวกับศิลปินที่มีจิตใจอ่อนแอภายใต้การช่วยเหลือของผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่เผด็จการ มันน่าขยะแขยงที่จะปฏิเสธมัน หาก Mamontov ไม่ได้ชื่นชมความสามารถระดับสากลของ Mikhail Vrubel ก็ไม่มีใครรู้ว่าอัจฉริยะที่แปลกประหลาดนี้จะเจริญรุ่งเรืองหรือจมอยู่กับคำจารึกที่ว่า "ผู้ที่สัญญาไว้มากมายกับผลงานของเขาที่ Kyiv ... " ในทางกลับกัน มีเพียงไม่กี่คนในแวดวงที่มีเรื่องตลกมากเท่ากับ Vrubel มีการเขียนบทกวีเศร้าเพื่ออุทิศให้กับเขาในหัวข้อการดื่มแอลกอฮอล์และการหลบหนีที่น่าสงสัยอื่น ๆ ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Near Art" ซึ่งแต่งโดย Savva Ivanovich เนื่องในโอกาสครบรอบสิบห้าปีของวงกลม บทบาทหลักมอบให้กับ Valentin Serov และ Mikhail Vrubel Serov รับบทเป็น Kalinich ผู้กำกับที่เศร้าหมองและกังวลอย่างยอดเยี่ยม Vrubel ถ่ายทอดภาพ Khailov-Rastrubin โศกนาฏกรรมประจำจังหวัดได้อย่างยอดเยี่ยมและในฐานะที่ผู้ชมคนหนึ่งรู้สึกขอบคุณเล่าว่า "เขาได้แสดงฉากแห่งความมึนเมาของนักแสดงเก่าอย่างชัดเจนมาก" Vrubel ไม่รังเกียจที่จะหัวเราะเยาะตัวเองเลย เขาให้ความสำคัญกับสติปัญญาที่แท้จริงไม่น้อยไปกว่าความประณีตที่แท้จริง

แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าเขารู้สึกอย่างไรในแวดวงนี้ ดูเหมือนเขาจะไม่ได้อายที่จะออกจากสังคม เขามีทักษะทางโลกมากมาย เขาไม่เหมือน Sergei Korovin เลยซึ่งแม้จะพยายามล่อลวงเขาให้ไปที่ Abramtsevo ก็ตาม แต่เขาก็เดินไปตามถนนระหว่างอารามใกล้เคียงอย่างเศร้าโศกและโดดเดี่ยว ไม่ Vrubel ชอบพูดคุย ตลก และอวดมารยาท แต่กลับกลายเป็นว่าเขาอยู่ใกล้ๆ และแยกจากกัน คุณสมบัติของเขานี้แสดงออกได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยตอนที่มี "หอยนางรม" ในเรื่องโดย Konstantin Korovin

Abramtsevo เย็นฤดูร้อน ศิลปิน แขกคนอื่น ๆ คนหนุ่มสาวจำนวนมากรวมตัวกันที่โต๊ะน้ำชายาว Repin มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“ Ilya Efimovich นั่งอยู่ที่โต๊ะวาดอัลบั้มขนาดใหญ่ด้วยดินสอ Elizaveta Grigorievna Mamontova วางตัวให้เขา วรูเบลไปที่ไหนสักแห่งแล้ว มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช ไปไหน! เขาต้องอยู่กับนายแทยงแน่ๆ Tanyon เป็นชาวฝรั่งเศส ก่อนหน้านี้เขาเคยเป็นครูสอนพิเศษของ Mamontov จากนั้นจึงอยู่กับ Savva Ivanovich เขาเป็นชายชราตัวสูงผมสีบลอนด์หนา ใจดีเหมือนเดิม เขาเป็นเพื่อนบ้าน...

วรูเบลอยู่ที่ไหน? ฉันขึ้นบันไดเข้าไปในห้องของ Tanyon และเห็น Vrubel และ Tanyon กำลังทำงานอยู่ Tanyon กำลังเปิดหอยนางรมโดยพับแขนเสื้อขึ้นและมีดทื่อ และ Vrubel ก็วางมันลงบนจานอย่างระมัดระวังและเรียบร้อย โต๊ะพร้อมผ้าปูโต๊ะสีขาวเหมือนหิมะ จาน ไวน์ Chablis บนน้ำแข็ง...

แต่นี่คืออะไร? นี่ไม่ใช่หอยนางรม! นี่คือเปลือกหอยและทากของเราจากแม่น้ำ

จะกินอันนี้จริงๆเหรอ! - ฉันถาม.

พวกเขาไม่สนใจคำถามของฉันหรือฉันเลย ทั้งสองนั่งลงที่โต๊ะอย่างจริงจัง ยุ่งมาก วางผ้าเช็ดปากลงบนเข่า เทไวน์ บีบมะนาวลงในเปลือกหอย โรยด้วยพริกไทย กลืนหอยทากเหล่านี้ ล้าง Chablis...

ล่อรัสเซีย ใส่พริกไทยอีกก็ดี” Tañonพูดพร้อมมองมาที่ฉัน

“ คุณจะไม่มีวันเข้าใจสิ่งนี้” Vrubel หันมาหาฉัน - คุณไม่มีมัน. คุณทุกคนที่นั่น - Repin, Serov และคุณ - เป็นเพียงความยุ่งเหยิง ใช่ไม่มีความละเอียดอ่อน

… “คนที่ยอดเยี่ยม” ฉันคิดแล้วจากไป เมื่อลงบันไดฉันได้ยินเสียงที่เป็นมิตรของ Savva Ivanovich:

คุณหายไปไหนมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชอยู่ที่ไหน?

เมื่อมองเข้าไปในดวงตาที่ร่าเริงของ Mamontov ฉันก็หัวเราะ:

มิชาและทันยอน หอยนางรม.

...ในตอนกลางคืนที่ระเบียงบ้าน Savva Ivanovich พูดกับฉัน (ตอนนี้ฉันเห็นใบหน้าและเสื้อสีขาวของเขาที่ส่องสว่างจากดวงจันทร์):

และวรูเบลก็เป็นคนพิเศษ”

Mikhail Vrubel อาศัยอยู่อย่างดีใน Abramtsevo งานเวิร์คช็อปเครื่องปั้นดินเผาน่าทึ่งมากจนศิลปินอาศัยอยู่ในที่ดินอันเงียบสงบที่ปกคลุมไปด้วยหิมะตลอดฤดูหนาวปี 1892/93 แจกันเซรามิกสองใบในสมัยนั้นของเขามีคำขวัญภาษาละตินว่า "Spes" ซึ่งแปลว่าความหวัง ความคาดหวังที่คลุมเครือ ฝันถึงอวกาศ? ถึงกระนั้น มันก็ค่อนข้างแคบสำหรับเจ้านายที่ใฝ่ฝันจะทาสีกำแพงขนาดใหญ่ และชื่อเสียงที่ได้รับความแข็งแกร่งอย่างมากจากความสนใจเป็นพิเศษของ Savva Mamontov ที่มีต่อศิลปิน Vrubel ทำให้สามารถแสดงในประเภทที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นที่ต้องการในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในหมู่ทายาทที่มีวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียะของราชวงศ์พ่อค้าในมอสโก

จากหนังสือของผู้เขียน

บทที่ 3 ฉันตกปลาบทที่ IV ชายชราที่อาศัยอยู่บนขอบโลกบทที่ 5 อยู่คนเดียวอีกครั้งบทที่ 6 งานแต่งงานในป่าบทที่ 7 เรือ! บทที่ 8 กลับไปที่อารยธรรมบทที่ 9 ความสำเร็จในการตั้งอาณานิคมบทที่ X กำลังสร้างเมลเบิร์นบทที่ XI ในดินแดนของวิลเลียม บัคลีย์ ของแวน ดีเมน

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2411 ในครอบครัวของครอบครัวชาวยูเครนเก่า พ่อของเธอ Ivan Petrovich ซึ่งเป็นข้าราชการ มีความสนใจในการวาดภาพ ดนตรี และมีส่วนร่วมในการศึกษาที่หลากหลายของลูกสาวของเขา Ekaterina และ Nadezhda ตั้งแต่อายุสิบขวบ Nadezhda ศึกษาที่สถาบันเคียฟแห่งขุนนางหญิงสาวซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2426 ด้วยเหรียญเงินขนาดใหญ่

“เจ้าหญิงหงส์” วรูเบล

จากปี พ.ศ. 2428 ถึง พ.ศ. 2434 Nadezhda ศึกษาที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ N.A. อิเรตสกายา “ศิลปะต้องมีหัว” Natalia Alexandrovna กล่าว เพื่อตัดสินใจเกี่ยวกับการรับสมัคร เธอมักจะคัดเลือกผู้สมัครที่บ้านและทำความรู้จักกับพวกเขาอย่างละเอียดมากขึ้น

นี่คือสิ่งที่ L.G. เขียน Barsova: “จานสีทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากเสียงร้องที่ไร้ที่ติ: โทนเสียงที่บริสุทธิ์ดูเหมือนจะไหลและพัฒนาอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและต่อเนื่อง การก่อตัวของน้ำเสียงไม่ได้ขัดขวางการเปล่งเสียงของปาก:“ พยัญชนะร้องเพลงพวกเขาไม่ได้ปิดกั้น แต่พวกมันร้องเพลง!” Iretskaya เตือน เธอถือว่าน้ำเสียงที่ผิดพลาดเป็นข้อเสียเปรียบที่ใหญ่ที่สุดของเธอ และการบังคับร้องเพลงถือเป็นหายนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นผลมาจากการหายใจไม่ดี ข้อกำหนดต่อไปนี้ของ Iretskaya ค่อนข้างทันสมัย: “ คุณต้องสามารถกลั้นลมหายใจในขณะที่คุณร้องเพลงวลี - หายใจเข้าเบา ๆ , จับกระบังลมในขณะที่คุณร้องเพลงวลี, รู้สึกถึงสภาวะของการร้องเพลง” Zabela เรียนรู้บทเรียนของ Iretskaya อย่างสมบูรณ์แบบ…”

วรูเบล

การมีส่วนร่วมในการแสดงของนักเรียน Fidelio ของ Beethoven เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2434 ได้รับความสนใจจากผู้เชี่ยวชาญไปที่นักร้องหนุ่มที่แสดงบทบาทของ Leonora ผู้ตรวจสอบตั้งข้อสังเกตว่า "การศึกษาที่ดีและความเข้าใจด้านดนตรี" "เสียงที่หนักแน่นและผลิตมาอย่างดี" ในขณะที่ชี้ให้เห็นถึงการขาด "การแสดงบนเวที"

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Nadezhda ตามคำเชิญของ A.G. Rubinstein กำลังทัวร์คอนเสิร์ตในเยอรมนี จากนั้นเธอก็ไปปารีสเพื่อพัฒนาตัวเองกับ M. Marchesi

"ไลแลค" วรูเบล

อาชีพการแสดงบนเวทีของ Zabela เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2436 ในเมืองเคียฟที่ I.Ya. เซโตวา. ในเคียฟ เธอแสดงบทบาทของ Nedda (Pagliacci โดย Leoncavallo), Elizabeth (Tannhäuser โดย Wagner), Michaela (Carmen โดย Bizet), Mignon (Mignon โดย Thomas), Tatiana (Eugene Onegin โดย Tchaikovsky), Gorislava (Ruslan และ Lyudmila” โดย กลินกา), ครีซา (“เนโร” โดย รูบินสไตน์)

"สโนว์เมเดน"

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทบาทของ Marguerite (“ Faust” โดย Gounod) ซึ่งเป็นหนึ่งในบทบาทที่ซับซ้อนและเปิดเผยที่สุดในโอเปร่าคลาสสิก Zabela ตีความภาพลักษณ์ของ Margarita อย่างต่อเนื่องและตีความอย่างละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ นี่คือหนึ่งในบทวิจารณ์จาก Kyiv: “คุณ Zabela ซึ่งเราพบกันครั้งแรกในการแสดงนี้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นบทกวีในแง่ของการแสดงบนเวทีมีน้ำเสียงที่ดีอย่างไม่มีที่ติจนตั้งแต่ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีใน องก์ที่ 2 และจากครั้งแรก “ด้วยโน้ตเดิมของการบรรยายเปิดของเธอ ร้องได้อย่างไม่มีที่ติ จนถึงฉากสุดท้ายในดันเจี้ยนขององก์สุดท้าย เธอจึงดึงดูดความสนใจและความรักของผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์”

"ฮันเซลและเกรเทล" วรูเบล

หลังจากเคียฟ ซาเบลาแสดงในทิฟลิส ซึ่งละครของเธอรวมถึงบทบาทของ Gilda (Rigoletto ของ Verdi), Violetta (ภาพยนตร์ La traviata ของ Verdi), Juliet (Romeo and Juliet ของ Gounod), Inea (ภาพยนตร์แอฟริกันของ Meyerbeer) และ Tamara ("Demon" โดย Rubinstein), Maria ("Mazeppa" โดย Tchaikovsky), Lisa ("The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky)

“ซัดโก้”

ในปี พ.ศ. 2439 Zabela แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Panaevsky ในการซ้อมละครโอเปร่าเรื่อง Hansel and Gretel ของ Humperdinck Nadezhda Ivanovna ได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ นี่คือวิธีที่เธอเล่าให้ฟัง:“ ฉันรู้สึกประหลาดใจและค่อนข้างตกใจที่มีสุภาพบุรุษบางคนวิ่งมาหาฉันแล้วจูบมือฉันแล้วอุทาน:“ เสียงน่ารัก!” T.S. ที่ยืนอยู่ตรงนี้ Lyubatovich รีบแนะนำฉัน: "ศิลปินของเรา Mikhail Aleksandrovich Vrubel" และพูดกับฉันนอกเหนือจาก: "เขาเป็นคนกว้างขวางมาก แต่ก็ค่อนข้างดี"

"ฮันเซลและเกรเทล" วรูเบล

หลังจากการแสดงโอเปร่าเรื่อง Hansel and Gretel รอบปฐมทัศน์ Zabela พา Vrubel ไปที่บ้านของ Ge ซึ่งเธออาศัยอยู่ที่นั่น น้องสาวของเธอ “สังเกตเห็นว่า Nadya ดูอ่อนเยาว์และน่าสนใจเป็นพิเศษ และตระหนักว่านี่เป็นเพราะบรรยากาศแห่งความรักที่ Vrubel คนนี้ล้อมรอบเธอ” Vrubel กล่าวในภายหลังว่า "ถ้าเธอปฏิเสธเขา เขาคงจะปลิดชีวิตของเขาเอง"

"ฮันเซลและเกรเทล"
เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2439 งานแต่งงานของ Zabela และ Vrubel จัดขึ้นในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ คู่บ่าวสาวที่มีความสุขเขียนถึงน้องสาวของเธอ:“ ในมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชฉันพบคุณธรรมใหม่ทุกวัน ประการแรกเขาอ่อนโยนและใจดีเป็นพิเศษเพียงแค่สัมผัสนอกจากนี้ฉันมักจะสนุกสนานและสบายใจกับเขาอย่างน่าประหลาดใจ ฉันเชื่อในความสามารถของเขาในการร้องเพลงอย่างแน่นอน เขาจะเป็นประโยชน์กับฉันมากและดูเหมือนว่าฉันก็จะสามารถมีอิทธิพลต่อเขาได้เช่นกัน”

วรูเบล

ซาเบลายกให้บทบาทของทาเทียน่าใน “Eugene Onegin” เป็นสิ่งที่เธอชื่นชอบ เธอร้องเพลงนี้เป็นครั้งแรกในเคียฟ ในทิฟลิส เธอเลือกท่อนนี้เพื่อการแสดงที่เป็นประโยชน์ของเธอ และในคาร์คอฟสำหรับการเปิดตัวครั้งแรก M. Dulova ซึ่งเป็นนักร้องหนุ่มพูดถึงการปรากฏตัวครั้งแรกของเธอบนเวทีโรงละครโอเปร่าคาร์คอฟเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2439 ในบันทึกความทรงจำของเธอ:“ Nadezhda Ivanovna สร้างความประทับใจให้กับทุกคน: ด้วยรูปลักษณ์ของเธอ, เครื่องแต่งกาย, ท่าทางของเธอ ... การซ้อมของ Onegin พูดถึงน้ำหนักเฉพาะของ Tatiana-Zabela แล้ว Nadezhda Ivanovna สวยและมีสไตล์มาก การแสดง “Onegin” ผ่านไปด้วยดี” พรสวรรค์ของเธอเบ่งบานที่โรงละคร Mamontov ซึ่งเธอได้รับเชิญจาก Savva Ivanovich ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2440 พร้อมกับสามีของเธอ ในไม่ช้าเธอก็ได้พบกับดนตรีของ Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov ได้ยินนักร้องครั้งแรกเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2440 ในชื่อ Volkhova ใน Sadko “คุณคงจินตนาการได้ว่าฉันรู้สึกประหม่าแค่ไหนที่ได้แสดงต่อหน้าผู้เขียนในเกมที่ยากเช่นนี้” Zabela กล่าว “อย่างไรก็ตาม ความกลัวกลับกลายเป็นเรื่องเกินจริง หลังจากภาพยนตร์เรื่องที่สอง ฉันได้พบกับนิโคไล อันดรีวิช และได้รับการอนุมัติอย่างเต็มที่จากเขา”

"เจ้าหญิงโวลโควา" วรูเบล

ภาพของ Volkhova สอดคล้องกับความเป็นตัวตนของศิลปิน Ossovsky เขียนว่า: “ เมื่อเธอร้องเพลงดูเหมือนว่านิมิตอันบริสุทธิ์จะไหวและแวบวาบต่อหน้าต่อตาคุณ อ่อนโยนและ... แทบจะมองไม่เห็น ... เมื่อพวกเขาต้องเผชิญกับความเศร้าโศก ไม่ใช่ความเศร้าโศก แต่เป็นการถอนหายใจลึก ๆ โดยไม่มีเสียงพึมพำ หรือความหวัง”

“ซัดโก้”

ริมสกี-คอร์ซาคอฟเองเขียนถึงศิลปินหลังจาก "Sadko" ว่า "แน่นอนว่าคุณแต่ง Sea Princess ให้คุณสร้างภาพลักษณ์ของเธอในการร้องเพลงและบนเวทีซึ่งจะคงอยู่กับคุณตลอดไปและจะยังคงอยู่ในจินตนาการของฉัน .. ”

วรูเบล

ในไม่ช้า Zabela-Vrubel ก็เริ่มถูกเรียกว่า "นักร้อง Korsakov" เธอกลายเป็นตัวละครหลักในการผลิตผลงานชิ้นเอกของ Rimsky-Korsakov ในชื่อ "The Pskov Woman", "May Night", "The Snow Maiden", "Mozart and Salieri", "The Tsar's Bride", "Vera Sheloga", “ เรื่องราวของซาร์ซัลตัน”, "Koschei the Deathless"

"โคเชย์ผู้ไม่มีวันตาย"

Rimsky-Korsakov ไม่ได้ซ่อนทัศนคติของเขาที่มีต่อนักร้อง เกี่ยวกับ "The Pskov Woman" เขากล่าว: "โดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่า Olga เป็นบทบาทที่ดีที่สุดของคุณ แม้ว่าฉันจะไม่ติดสินบนเมื่อมี Chaliapin อยู่บนเวทีก็ตาม" สำหรับบทบาทของ Snow Maiden นั้น Zabela-Vrubel ยังได้รับการยกย่องสูงสุดจากผู้แต่งว่า "ฉันไม่เคยได้ยิน Snow Maiden ที่ร้องเหมือน Nadezhda Ivanovna มาก่อน"

"สโนว์เมเดน", วรูเบล

ริมสกี-คอร์ซาคอฟเขียนบทโรแมนติกและโอเปร่าของเขาทันทีโดยคำนึงถึงความสามารถทางศิลปะของซาเบลา-วูเบล ที่นี่เราต้องตั้งชื่อ Vera (“Boyaryna Vera Sheloga”) และ Swan Princess (“The Tale of Tsar Saltan”) และ Princess Beloved Beauty (“Koshey the Immortal”) และแน่นอนว่า Martha ใน “The Tsar's Bride” ”

“เจ้าสาวของซาร์”

เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2442 รอบปฐมทัศน์ของ The Tsar's Bride เกิดขึ้น เกมนี้แสดงให้เห็นคุณลักษณะที่ดีที่สุดของพรสวรรค์ของ Zabela-Vrubel ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันของเธอเรียกเธอว่าเป็นนักร้องแห่งจิตวิญญาณของผู้หญิงแห่งความฝันอันเงียบสงบความรักและความเศร้าของผู้หญิง และในเวลาเดียวกัน ความบริสุทธิ์ของคริสตัลของเสียง ความโปร่งใสของเสียงต่ำ ความอ่อนโยนพิเศษของคานติเลนา

วรูเบล

นักวิจารณ์ I. Lipaev เขียนว่า:“ Ms. Zabela กลายเป็นมาร์ธาที่สวยงามเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่อ่อนโยนความอ่อนน้อมถ่อมตนเหมือนนกพิราบและในน้ำเสียงของเธออบอุ่นแสดงออกไม่เขินอายกับความสูงของส่วนนี้ทุกสิ่งที่หลงใหล ละครเพลงและความงาม... Zabela หาที่เปรียบไม่ได้ในฉากกับ Dunyasha กับ Lykov ซึ่งสิ่งที่เธอมีคือความรักและความหวังสำหรับอนาคตที่สดใสและสวยงามยิ่งขึ้นในการแสดงครั้งสุดท้ายเมื่อยาพิษวางยาพิษให้กับสิ่งที่น่าสงสารไปแล้ว และข่าวการประหารชีวิตของ Lykov ทำให้เธอแทบคลั่ง และโดยทั่วไปแล้ว Marfa พบศิลปินที่หายากใน Zabela”

"เชเรวิชกี้"

คำติชมจากนักวิจารณ์อีกคน Kashkin: “Zabela ร้องเพลง [ของ Martha] ได้ดีมากอย่างน่าอัศจรรย์ ตัวเลขนี้ต้องใช้เสียงร้องที่ค่อนข้างพิเศษ และไม่น่าเป็นไปได้ที่นักร้องหลายคนจะมีเสียงร้องแบบเมซซ่าที่น่ารักในระดับสูงสุดเหมือนกับที่ Zabela อวดอ้าง เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าเพลงนี้ร้องได้ดีขึ้น ฉากและเพลงของมาร์ธาผู้คลั่งไคล้แสดงโดยซาเบลาด้วยท่าทางที่ซาบซึ้งและบทกวีที่ไม่ธรรมดา พร้อมสัมผัสได้ถึงสัดส่วนที่ยอดเยี่ยม” เองเกลยังยกย่องการร้องเพลงและการแสดงของซาเบลาอย่างสูงพอๆ กัน: “มาร์ฟา (ซาเบลา) เก่งมาก เสียงของเธอและการแสดงบนเวทีเต็มไปด้วยความอบอุ่นและซาบซึ้งมาก! โดยทั่วไปแล้ว บทบาทใหม่นี้เกือบจะประสบความสำเร็จสำหรับศิลปินเลย เธอใช้เวลาเกือบทั้งส่วนไปกับเสียงร้องแบบเมซ่า แม้แต่เสียงสูงๆ ซึ่งทำให้มาร์ธามีกลิ่นอายของความอ่อนโยน ความอ่อนน้อมถ่อมตน และการยอมจำนนต่อโชคชะตา ซึ่งฉันคิดว่าถูกบรรยายไว้ในจินตนาการของกวี”

วรูเบล

Zabela-Vrubel ในบทบาทของ Marfa สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ O.L. Knipper ผู้เขียนถึง Chekhov: “เมื่อวานฉันอยู่ที่โอเปร่า ฟัง The Tsar’s Bride เป็นครั้งที่สอง ช่างเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม ละเอียดอ่อน และสง่างามจริงๆ! และ Marfa Zabela ร้องเพลงและเล่นได้อย่างสวยงามและเรียบง่ายเพียงใด ฉันร้องไห้ได้ดีมากในองก์สุดท้าย - เธอสัมผัสฉัน เธอแสดงฉากความบ้าคลั่งด้วยความเรียบง่ายที่น่าทึ่ง เสียงของเธอชัดเจน สูง นุ่มนวล ไม่ดังแม้แต่โน้ตเดียว เธอแค่กล่อมให้คุณนอน ภาพลักษณ์ทั้งหมดของมาร์ธาเต็มไปด้วยความอ่อนโยน บทร้อง และความบริสุทธิ์ - ฉันไม่สามารถเอามันออกไปจากหัวของฉันได้”

แน่นอนว่าละครโอเปร่าของ Zabela ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงดนตรีของผู้แต่ง The Tsar’s Bride เธอเป็น Antonida ที่ยอดเยี่ยมใน Ivan Susanin ร้องเพลง Iolanta ในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Tchaikovsky อย่างดูดดื่มและเธอยังรับบทเป็น Mimi ใน La Bohème ของ Puccini แต่สตรีชาวรัสเซียแห่งริมสกี-คอร์ซาคอฟกลับกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในจิตวิญญาณของเธอ เป็นลักษณะเฉพาะที่ความรักของเขาเป็นพื้นฐานของละครในห้องของ Zabela-Vrubel

วรูเบล

ในชะตากรรมที่น่าเศร้าของนักร้องมีบางอย่างจากวีรสตรีของ Rimsky-Korsakov ในฤดูร้อนปี 2444 Nadezhda Ivanovna มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Savvochka แต่สองปีต่อมาเขาก็ล้มป่วยและเสียชีวิต นอกจากนี้คือความเจ็บป่วยทางจิตของสามี Vrubel เสียชีวิตในเดือนเมษายน พ.ศ. 2453 และอาชีพสร้างสรรค์ของเธอก็สั้นอย่างไม่ยุติธรรม อย่างน้อยก็ด้านการแสดงละคร หลังจากห้าปีของการแสดงที่ยอดเยี่ยมบนเวที Moscow Private Opera ตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1911 Zabela-Vrubel รับใช้ที่โรงละคร Mariinsky

"ปัสโควิท"

โรงละคร Mariinsky มีระดับมืออาชีพที่สูงกว่า แต่ขาดบรรยากาศแห่งการเฉลิมฉลองและความรักที่ครอบงำในโรงละคร Mamontov ม.ฟ. Gnesin เขียนด้วยความผิดหวัง:“ ครั้งหนึ่งเมื่อฉันไปโรงละครเพื่อดู“ Sadko” ที่เธอมีส่วนร่วมฉันก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกเสียใจกับความไม่เด่นของเธอในละคร รูปร่างหน้าตาและการร้องเพลงของเธอยังคงมีเสน่ห์สำหรับฉัน แต่เมื่อเปรียบเทียบกับครั้งก่อน มันก็เหมือนกับสีน้ำที่อ่อนโยนและค่อนข้างหมองคล้ำ ชวนให้นึกถึงภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ำมันเท่านั้น นอกจากนี้คนรอบข้างบนเวทีก็ไร้บทกวี ความแห้งแล้งที่มีอยู่ในการผลิตในโรงภาพยนตร์ของรัฐสามารถสัมผัสได้ในทุกสิ่ง”

วรูเบล

บนเวทีจักรวรรดิเธอไม่เคยมีโอกาสแสดงบทบาทของ Fevronia ในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Tale of the Invisible City of Kitezh" และผู้ร่วมสมัยอ้างว่าส่วนนี้ฟังดูดีมากบนเวทีคอนเสิร์ต

"ซาร์ซัลตัน"

แต่ห้องเย็นของ Zabela-Vrubel ยังคงดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบอย่างแท้จริง คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเธอเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2456 และในวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2456 Nadezhda Ivanovna ถึงแก่กรรม

ป.ล.:

Vrubel เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 1 (14) เมษายน พ.ศ. 2453 ในโรงพยาบาลของ Dr. Bari สำหรับผู้ป่วยทางจิต เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นหวัดจากการยืนเป็นเวลานานในวันที่อากาศหนาวจัดใต้หน้าต่างที่เปิดอยู่ คำพูดสุดท้ายของเขาคือ: "หยุดโกหกเตรียมพร้อมนิโคไลไปที่ Academy กันเถอะ ... " เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy Alexander Blok กล่าวสุนทรพจน์ที่สร้างแรงบันดาลใจในงานศพ โดยเรียกศิลปินว่า “ผู้ส่งสารจากโลกอื่น” บล็อกเหนือหลุมศพของ Vrubel กล่าวว่า: "เขาทิ้งปีศาจของเขาไว้กับเราในฐานะนักเวทย์มนตร์เพื่อต่อสู้กับความชั่วร้ายสีม่วงก่อนที่สิ่งที่ Vrubel และตระกูลของเขาจะเปิดเผยต่อมนุษยชาติหนึ่งครั้งในศตวรรษฉันทำได้เพียงสั่นไหวเท่านั้น เห็นแล้ว เราเห็นแล้ว"

ในปี 1913 ภรรยาของเขา Nadezhda Zabela-Vrubel ถูกฝังอยู่ใกล้ๆ ในปี พ.ศ. 2478-2479 มีการวางแผนที่จะย้ายหลุมศพของ Vrubel ไปที่สุสานพิพิธภัณฑ์ของ Alexander Nevsky Lavra แต่แผนนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้

หนึ่งในตัวละครปีใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบของเด็กๆ มากที่สุด เริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และยังคงอยู่ สโนว์เมเดน– ภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย ไม่มีตัวละครหญิงในตำนานปีใหม่และคริสต์มาสของชนชาติอื่น ๆ ในโลก นักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง และผู้กำกับชาวรัสเซียมักพรรณนาถึงเธอในผลงานของพวกเขา ตลอดระยะเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งภาพลักษณ์ของ Snow Maiden เปลี่ยนไปอย่างมากตั้งแต่หลานสาวผู้ไร้เดียงสาของ Father Frost ไปจนถึงตัวละครที่ก้าวร้าวทางเพศจากภาพยนตร์อีโรติก

พ่อวรรณกรรมของหญิงสาวที่ถูกปั้นจากหิมะถือเป็น A. N. Ostrovsky ผู้ตีพิมพ์ละครเรื่อง The Snow Maiden ในปี 1873 เขาวาดภาพนี้จากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2425 โอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov จัดแสดงโดยอิงจากละครเรื่องนี้ที่โรงละคร Mariinsky ในละครของ Ostrovsky Snow Maiden ไม่ใช่หลานสาวของ Father Frost แต่เป็นผู้ช่วยของเขา ต่อมาเธอถูกมองว่าเป็นหลานสาวของเขา แต่อายุของเธอแตกต่างกันตลอดเวลา - บางครั้งเธอก็เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ บางครั้งก็เป็นเด็กผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ สำหรับบางคน เธอดูเหมือนผู้หญิงชาวนา สำหรับบางคน สำหรับราชินีหิมะ

ภาพลักษณ์ของ Snow Maiden ดึงดูดศิลปินมากมาย V. M. Vasnetsov ในขณะที่พัฒนาภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตที่ Savva Mamontov โอเปร่าส่วนตัวของรัสเซีย วาดภาพเธอครั้งแรกในชุดอาบแดด รองเท้าบาส และห่วง ต่อมาในภาพวาดชื่อเดียวกันเขาแต่งตัวให้เธอด้วยเสื้อคลุมขนสัตว์ ถุงมือ และหมวก A. Benois กล่าวว่าในภาพนี้ Vasnetsov สามารถค้นพบ "กฎแห่งความงามของรัสเซียโบราณ" ได้

ภาพร่างและเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของ N. Rimsky-Korsakov ก็ถูกสร้างขึ้นโดย Mikhail Vrubel และ Nadezhda Zabela ภรรยาของเขาเป็นนักแสดงในบทบาทโอเปร่าหลัก นิโคลัส โรริชหันมาใช้การออกแบบ “The Snow Maiden” สำหรับฉากโอเปร่าและละครถึงสี่ครั้ง เขาได้สร้างภาพร่างและภาพวาดหลายสิบภาพสำหรับการถ่ายทำครั้งนี้ ในงานปี 1921 ศิลปินได้ผสมผสานตำนานสลาฟเข้ากับอิทธิพลของตะวันออกโดยไม่คาดคิด: ในงาน "Lel and the Snow Maiden" เขาสร้างตัวละครประเภทชาติพันธุ์เอเชีย ภาพของ Snow Maiden ถูกจับในผลงานของพวกเขาโดยศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย: K. Korovin, B. Kustodiev, V. Perov, I. Glazunov และคนอื่น ๆ

ภาพลักษณ์ของ Snow Maiden ได้รับรูปแบบที่ทันสมัยในปี 1935 เมื่อทางการโซเวียตอนุญาตให้มีการเฉลิมฉลองปีใหม่ซึ่งก่อนหน้านี้ถือเป็นของที่ระลึกของชนชั้นกลางและ Snow Maiden ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ จากนั้นจึงตัดสินใจว่า Snegurochka เป็นหลานสาวของคุณพ่อฟรอสต์ และในปี พ.ศ. 2480 ตัวละครทั้งสองก็ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกันในสภาสหภาพแรงงานและตั้งแต่นั้นมาก็แยกกันไม่ออก

บทบาทของ Snow Maiden ในโรงภาพยนตร์แสดงครั้งแรกโดยนักแสดงหญิง Evgenia Filonova ในปี 1968 สามปีต่อมา Natalya Bogunova รับบทเดียวกันในภาพยนตร์เรื่อง "Spring Tale" นักแสดงหญิงที่น่าดึงดูดที่สุดในภาพยนตร์โซเวียตรับบทเป็น Snow Maiden ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ของความงามที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาด