ผลงานของ Vincent van Gogh มีความคิดเห็นที่แตกต่าง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดจากชีวิตของแวนโก๊ะ

สำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ วัตถุหลักอย่างหนึ่งในการจัดแสดงคือมนุษย์ ภาพลักษณ์ของเขาถูกตีความในลักษณะที่เขาแสดงตนในการต่อสู้กับสภาพแวดล้อมของเขาและตัวเขาเองอย่างเจ็บปวดหนักหนาสาหัส กองกำลังภายใน- ด้านนี้ของศิลปะโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์พบเห็นได้ดีที่สุดในงานของ Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) ถือเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวดัตช์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ในงานศิลปะ ผลงานของเขาซึ่งใช้เวลาสร้างสรรค์กว่า 10 ปี โดดเด่นด้วยสีสัน ความประมาท และความหยาบของลายเส้น ตลอดจนภาพของบุคคลที่ป่วยทางจิตซึ่งเหนื่อยล้าจากความทุกข์ทรมานและฆ่าตัวตาย Vincent Van Gogh เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2396 ที่ประเทศฮอลแลนด์ เขาได้รับการตั้งชื่อตามพี่ชายที่เสียชีวิตซึ่งเกิดก่อนหน้าเขาหนึ่งปีในวันเดียวกัน ดังนั้นจึงดูเหมือนกับเขาเสมอว่าเขากำลังแทนที่คนอื่น ความขี้อาย ความขี้อาย และนิสัยอ่อนไหวมากเกินไปทำให้เขาเหินห่างจากเพื่อนร่วมชั้น และเพื่อนคนเดียวของเขาคือธีโอ พี่ชายของเขา ซึ่งพวกเขาสาบานว่าจะไม่แยกจากกันตั้งแต่ยังเป็นเด็ก Vincent อายุ 27 ปีในที่สุดเขาก็ตระหนักว่าเขาอยากเป็นศิลปิน “ฉันไม่รู้ว่าฉันมีความสุขแค่ไหนที่ได้เริ่มวาดภาพอีกครั้ง ฉันมักจะคิดถึงเรื่องนี้ แต่ฉันคิดว่าการวาดภาพนั้นเกินความสามารถของฉัน” นี่คือวิธีที่ Vincent เขียนถึงธีโอ

Van Gogh ชาวดัตช์โดยสัญชาติเดินทางมายังฝรั่งเศสในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดภาพผู้คนและธรรมชาติของบ้านเกิดของเขา แวนโก๊ะเรียนรู้ด้วยตนเองแม้ว่าเขาจะใช้คำแนะนำของ A. Mauve ก็ตาม แต่ยิ่งกว่าคำแนะนำของคนสมัยใหม่เสียอีก จิตรกรชาวดัตช์ความคุ้นเคยกับผลงานและการทำซ้ำของ Rembrandt, Delacour, Daumier และ Millet มีบทบาทในการก่อตัวของ Van Gogh ภาพวาดนั้นเองซึ่งเขาหันไปหาหลังจากลองแล้ว อาชีพที่แตกต่างกัน(พนักงานขายในร้านเสริมสวย ครู นักเทศน์) เขาเข้าใจว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่นำมาสู่ผู้คนไม่ใช่คำเทศนาอีกต่อไป แต่เป็นภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงชิ้นหนึ่งของแวนโก๊ะคือ “The Potato Eaters” (1885) ในห้องที่มืดมนและมืดมน มีคนห้าคนนั่งอยู่ที่โต๊ะ โดยมีผู้ชายสองคน ผู้หญิงสองคน และเด็กผู้หญิงหนึ่งคน ซึ่งมองเห็นได้จากด้านหลัง ตะเกียงน้ำมันก๊าดที่ห้อยลงมาจากด้านบนให้แสงสว่างแก่ใบหน้าที่เหนื่อยล้าและมือใหญ่ที่เหนื่อยล้า อาหารมื้อเล็กๆ ของชาวนาคือจานมันฝรั่งต้มและกาแฟเหลว ภาพลักษณ์ของผู้คนผสมผสานความยิ่งใหญ่และความเมตตาที่อาศัยอยู่ในวงกว้าง เปิดตา, คิ้วสามเหลี่ยมยกขึ้นตึง, ริ้วรอยที่มองเห็นได้ชัดเจนแม้ใบหน้าเด็ก

การมาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2429 ทำให้เกิดการปรับเปลี่ยนงานของแวนโก๊ะครั้งสำคัญ โดยไม่เปลี่ยนแปลงแก่นแท้พื้นฐาน ศิลปินยังคงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความรักต่อ ผู้ชายตัวเล็ก ๆแต่บุคคลนี้แตกต่างออกไปแล้ว - ผู้อาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสและเป็นศิลปินเอง

การเปลี่ยนแปลงในสไตล์ของแวนโก๊ะในระดับหนึ่งถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งทางอุดมการณ์ของเขา ในตัวมาก ปริทัศน์การมองโลกของเขาในขณะนั้นถือว่าสนุกสนานและสดใสมากกว่าในฮอลแลนด์ ผลงานด้านนี้ของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างดีเป็นพิเศษในทิวทัศน์และหุ่นนิ่ง ร้านอาหาร Montmarte ธรรมดาที่มีร้านอาหารและร้านกาแฟ ต้นไม้ไร้ใบบางๆ ทั้งหมดนี้ได้รับความกังวลใจแบบอิมเพรสชั่นนิสต์จาก Van Gogh ที่วาดด้วยโทนสีอ่อนอ่อน ผลงานบางชิ้นสามารถเปรียบเทียบได้ในแง่ของความซับซ้อนและความแม่นยำของการผสมผสานสีสันกับภาพวาดของ Vermeer of Delft เพื่อนร่วมชาติของ Van Gogh

งานของแวนโก๊ะยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นหลังจากย้ายมาที่อาร์ลส์ในปี พ.ศ. 2431 ในตอนแรก ศิลปินมองเห็นธรรมชาติของโพรวองซ์ในผู้คนที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคนี้ ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความฝันของเขาเกี่ยวกับ "ดินแดนแห่งพันธสัญญา" ที่เกี่ยวข้องกับจินตนาการของเขา กับประเทศญี่ปุ่น ในโพรวองซ์นั้นแวนโก๊ะหวังที่จะสร้าง "Southern Atelier" ซึ่งเป็นเวิร์กช็อปที่ศิลปินพี่น้องจะมาทำงานร่วมกัน เพื่อต่อต้านอำนาจของเงินและเผด็จการของพ่อค้างานศิลปะ

ความรู้สึกยินดีที่ล้นหลาม Van Gogh ทำให้เขาต้องทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ศิลปินวาดภาพต้นผลไม้ที่บานสะพรั่ง สะพานข้ามคลอง และทะเลที่ปกคลุมไปด้วยที่ราบสุกงอม เขาเขียนและบางครั้งก็นึกถึงเรื่องโปรดของเขา ลายญี่ปุ่น- อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าความเกี่ยวข้องทั้งหมดกับสิ่งที่เขาได้เห็นก็กลายเป็นเรื่องในอดีต โดยไม่มองหาเส้นทางที่ถูกโจมตี เขาค้นพบโพรวองซ์สำหรับตัวเขาเองและผู้คน และค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่หัวข้อเรื่องแรงงานซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับแวนโก๊ะได้เข้ามาสู่โลกแห่งธรรมชาตินี้ ท่ามกลางฉากหลังของทุ่งไถและแผงโซลาร์เซลล์ขนาดใหญ่ ชาวนาคนหนึ่งโปรยเมล็ดพืช (“The Sower”, 1888) ในขณะที่ผู้หญิงที่เก็บเกี่ยวพืชผลหายไปในไร่องุ่นในฤดูใบไม้ร่วง (“Red Vineyard”, 1888) ความสนใจอย่างใกล้ชิดของศิลปินเริ่มถูกดึงดูดไปที่ภาพของคนงานผู้ต่ำต้อย ("Doctor Ray", 1889; "Lullaby", 1889; Portrait of the Postman Roulin, 1889) หากเราดูผลงานที่สร้างขึ้นใน Arles เราจะเห็นได้ว่าศิลปินค่อยๆ สูญเสียความรู้สึกถึงความกลมกลืนของการดำรงอยู่อย่างไร

บางทีอาจไม่มีอะไรบ่งบอกถึงสภาพจิตใจของศิลปินในเวลานี้ได้ชัดเจนเท่ากับภาพเหมือนตนเองของเขา เขาเห็นตัวเองทุกครั้งใหม่เปลี่ยนแปลง ในภาพเหมือนตนเองที่อุทิศให้กับ Gauguin“ ผู้สักการะของพระพุทธเจ้า” (พ.ศ. 2431) ในรูปลักษณ์ที่เกือบจะเป็นนักพรตของศิลปินด้วยดวงตาที่เอียงและโหนกแก้มที่ยื่นออกมาโดยเน้นย้ำโดยมีศีรษะโกนและคางที่ปกคลุมไปด้วยตอซังเต็มไปด้วยหนาม ของคนนอกคอก คนทรยศ ซึ่งสังคมปฏิเสธ ซึ่งแวนโก๊ะและแวนโก๊ะมองเห็นในตัวเอง ใน “ภาพเหมือนตนเองพร้อมใบหูที่ถูกตัดออก” ดูเหมือนว่าแวนโก๊ะจะมีพลังใหม่เพิ่มขึ้น ความทุกข์ทางกายดูเหมือนจะขจัดความทุกข์ทางจิตวิญญาณออกไป และตอนนี้ศิลปินก็เอาผ้าพันหูแล้วพ่นไปป์อย่างใจเย็น หมวกที่มีขนอยู่ด้านหน้าถูกดึงลงมาที่หน้าผากอย่างแน่นหนา

Van Gogh รู้สึกได้ถึงประเพณีของชาวดัตช์ในความมุ่งมั่นของเขาต่อการตกแต่งภายใน แต่เขาตีความมันด้วยวิธีใหม่โดยสิ้นเชิง ศิลปินวาดภาพ "The Night Cafe" และ "Room in Arles" ทีละภาพในปี พ.ศ. 2431 มันไม่เป็นไปตามตรรกะของวัตถุที่ถูกจัดเรียงและการไหลของแสงประดิษฐ์หรือแสงธรรมชาติ พระองค์ทรงทำให้พวกเขารับใช้พระองค์เองตามสำนวนของพระองค์ สถานะภายใน- พื้นที่ที่ดึงเข้ามาอย่างแข็งขันราวกับว่าดูดผู้ชมเข้าสู่องค์ประกอบภาพความไม่เป็นจริงของแสงที่ริบหรี่ร่างเล็ก ๆ ที่อยู่ห่างไกลซึ่งแยกออกจากกัน - ทั้งหมดนี้มี "กับดัก" ของ Van Gogh โศกนาฏกรรมของเขาความตึงเครียดสูงสุด ของความแข็งแกร่ง

การเข้าพักในโรงพยาบาลสำหรับผู้ป่วยทางจิตใน Saint-Rémy ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส และสองเดือนใน Auvers ใกล้ปารีส - นี่คือวิธีที่ปีสุดท้ายของชีวิตของ Van Gogh ผ่านไป และถูกตัดให้สั้นลงด้วยช็อตที่น่าสลดใจ เขายังคงทำงานอยู่ตลอดเวลา: ดอกไม้, ร่างของทหารยามปรากฏบนผืนผ้าใบ, พูดถึงความรักอันเป็นอมตะต่อชีวิตและในขณะเดียวกันก็เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมภายในที่เพิ่มมากขึ้น

บางครั้งชีวิตประจำวันและการตรัสรู้ก็พุ่งเข้ามาในโลกที่สั่นคลอนนี้ แต่ใน Auvers เดียวกันนั้นการแต่งเพลงที่น่าเศร้าเช่น "Portrait of Doctor Gachet" หรือ "Church in Auvers" ก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งทุกสิ่งพูดถึงจุดจบที่ใกล้เข้ามาของศิลปิน

“ภาพเหมือนของคุณหมอ Gachet” แสดงให้เห็นแพทย์ชีวจิต Paul Ferdinand Gachet ผู้เชี่ยวชาญด้าน ป่วยทางจิตและผู้เขียนงานวิจัยเรื่องความเศร้าโศก ในนามของธีโอ น้องชายของศิลปิน เขาปฏิบัติต่อแวนโก๊ะในช่วงชีวิตของเขาในแอนต์เวิร์ป ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาค่อยๆ ก่อตัวขึ้นทีละน้อย ไม่ใช่ในฐานะผู้ป่วยและแพทย์ แต่ในฐานะเพื่อนที่เคารพซึ่งกันและกันอย่างสุดซึ้ง

เอกสารลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของยุคนั้นซึ่งมีไดอารี่ บันทึกความทรงจำ จดหมายทุกประเภท คือจดหมายของแวนโก๊ะ ซึ่งส่วนใหญ่เขียนถึงธีโอ น้องชายของเขา ความยิ่งใหญ่ของมรดกที่เขียนด้วยลายมือที่ Van Gogh ทิ้งไว้นั้นมอบให้โดยความเป็นมนุษย์และความเมตตาจากจิตวิญญาณของเขา ซึ่งทะลักลงบนหน้ากระดาษด้วยความซื่อสัตย์เช่นเดียวกับบนผืนผ้าใบของเขา

บรรณานุกรม

คาลิติน่า เอ็น.เอ็น. วิจิตรศิลป์ฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 18-XX: หนังสือเรียน - L.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเลนินกราด, 2533. - 280 น.

Andreev L. G. อิมเพรสชันนิสม์ - M. สำนักพิมพ์มอสโก ม., 1980, 250 น.

เกิด ศิลปินในอนาคตในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของชาวดัตช์ชื่อ Grote Zundert เหตุการณ์อันสนุกสนานในครอบครัวของนักบวชนิกายโปรเตสแตนต์ ธีโอดอร์ แวนโก๊ะ และภรรยาของเขา แอนนา คอร์นีเลียส แวนโก๊ะ เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ครอบครัวของศิษยาภิบาลมีลูกเพียงหกคน วินเซนต์อายุมากที่สุด ครอบครัวของเขาถือว่าเขาลำบากและ เด็กแปลกในขณะที่เพื่อนบ้านสังเกตเห็นความสุภาพเรียบร้อย ความเห็นอกเห็นใจ และความเป็นมิตรในความสัมพันธ์ของเขากับผู้คน ต่อจากนั้นเขาพูดซ้ำ ๆ ว่าวัยเด็กของเขาเย็นชาและมืดมน

เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Van Gogh ถูกส่งไปโรงเรียนในท้องถิ่น หนึ่งปีต่อมาเขาก็กลับบ้าน ได้รับเบื้องต้นแล้ว การศึกษาที่บ้านในปีพ.ศ. 2407 เขาได้ไปโรงเรียนประจำเอกชนที่ Zevenbergen เขาเรียนที่นั่นในช่วงเวลาสั้นๆ เพียงสองปี และย้ายไปโรงเรียนประจำแห่งอื่นในเมืองทิลเบิร์ก เขามีชื่อเสียงในเรื่องความสามารถในการเรียนรู้ภาษาและการวาดภาพ เป็นที่น่าสังเกตว่าในปี พ.ศ. 2411 เขาลาออกจากการศึกษาและกลับไปที่หมู่บ้านโดยไม่คาดคิด นี่คือจุดสิ้นสุดของการศึกษาของเขา

ความเยาว์

เป็นธรรมเนียมมานานแล้วที่ผู้ชายในตระกูลแวนโก๊ะจะทำกิจกรรมเพียงสองประเภทเท่านั้น: การค้าขาย ผืนผ้าใบศิลปะและกิจกรรมของวัด หนุ่มวินเซนต์อดไม่ได้ที่จะลองทั้งสองอย่างด้วยตัวเอง เขาประสบความสำเร็จทั้งในฐานะศิษยาภิบาลและพ่อค้างานศิลปะ แต่ความหลงใหลในการวาดภาพของเขากลับได้รับผลกระทบ

เมื่ออายุ 15 ปี ครอบครัวของ Vincent ช่วยให้เขาได้งานในบริษัทศิลปะ Goupil and Co สาขากรุงเฮก ของเขา อาชีพเขาใช้เวลารอไม่นาน: ด้วยความขยันและความสำเร็จในการทำงานเขาจึงถูกย้ายไปยังแผนกอังกฤษ ในลอนดอน เขาเปลี่ยนจากเด็กบ้านนอกผู้รักการวาดภาพมาเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ เป็นมืออาชีพ มีความรู้ในงานแกะสลักของปรมาจารย์ชาวอังกฤษ มีความมันวาวแบบมหานคร การย้ายไปปารีสและทำงานในสาขากลางของ บริษัท Goupil นั้นอยู่ใกล้แค่เอื้อม อย่างไรก็ตาม มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิดและไม่สามารถเข้าใจได้เกิดขึ้น: เขาตกอยู่ใน "ความเหงาอันเจ็บปวด" และปฏิเสธที่จะทำอะไรเลย ไม่นานเขาก็ถูกไล่ออก

ศาสนา

เพื่อค้นหาชะตากรรมของเขา เขาไปที่อัมสเตอร์ดัมและเตรียมพร้อมอย่างเข้มข้นที่จะเข้าสู่คณะเทววิทยา แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าเขาไม่ใช่คนที่นี่ เขาลาออกจากโรงเรียนและเข้าโรงเรียนมิชชันนารี หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2422 เขาได้รับการเสนอให้ไปประกาศพระบัญญัติของพระเจ้าในเมืองหนึ่งทางตอนใต้ของเบลเยียม เขาเห็นด้วย. ในช่วงเวลานี้เขาวาดภาพมากโดยเฉพาะภาพบุคคล คนธรรมดา.

การสร้าง

หลังจากความผิดหวังที่เกิดขึ้นกับ Van Gogh ในเบลเยียม เขาก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอีกครั้ง พี่ธีโอมาช่วยแล้ว เขาให้การสนับสนุนทางศีลธรรมแก่เขาและช่วยให้เขาเข้าสู่สถาบันการศึกษา ศิลปกรรม- ที่นั่นเขาศึกษาอยู่ช่วงสั้น ๆ และกลับไปหาพ่อแม่ซึ่งเขาศึกษาต่อ การศึกษาด้วยตนเองเทคนิคต่างๆ ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาประสบกับนวนิยายที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายเรื่อง

ยุคปารีส (พ.ศ. 2429-2431) ถือเป็นช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในงานของแวนโก๊ะ เขาได้พบ ตัวแทนที่โดดเด่นอิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gauguin เขาค้นหาสไตล์ของตัวเองอยู่ตลอดเวลาและในขณะเดียวกันก็ศึกษาด้วย เทคนิคต่างๆ จิตรกรรมสมัยใหม่- จานสีของเขาก็สว่างขึ้นจนแทบมองไม่เห็น เหลือน้อยมากตั้งแต่แสงไปจนถึงจลาจลของสีซึ่งเป็นลักษณะของผืนผ้าใบของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

• หลังจากกลับมา คลินิกจิตเวชวินเซนต์ก็ออกไปใช้ชีวิตตามปกติในตอนเช้า แต่เขาไม่ได้กลับมาด้วยภาพร่าง แต่ด้วยกระสุนที่ยิงจากปืนพกด้วยตัวเอง ยังไม่ชัดเจนว่าบาดแผลสาหัสทำให้เขาสามารถไปถึงศูนย์พักพิงได้ด้วยตัวเองและมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกสองวันได้อย่างไร เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433
• ใน ประวัติโดยย่อเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เอ่ยถึงชื่อหนึ่งของ Vincent Van Gogh - Theo Van Gogh น้องชายที่ช่วยเหลือและสนับสนุนพี่มาตลอดชีวิต เขาไม่สามารถให้อภัยตัวเองในการทะเลาะกันครั้งสุดท้ายและการฆ่าตัวตายของศิลปินชื่อดังในเวลาต่อมา เขาเสียชีวิตหนึ่งปีพอดีหลังจากแวนโก๊ะเสียชีวิตจากอาการเหนื่อยล้าทางประสาท
• Van Gogh ตัดหูของเขาหลังจากทะเลาะกับ Gauguin อย่างดุเดือด ฝ่ายหลังคิดว่าพวกเขาจะโจมตีเขาและวิ่งหนีไปด้วยความกลัว

Vincent Van Gogh เป็นศิลปินแนวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีความสามารถพิเศษ ด้วยอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ในยุคนั้น เขาจึงพัฒนาสไตล์ของตัวเองอย่างเป็นธรรมชาติ เขากลายเป็นหนึ่งในมากที่สุด ศิลปินชื่อดังศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนา ศิลปะร่วมสมัย- Vincent เกิดที่ Groot-Zundert หมู่บ้านเล็กๆ ของชาวดัตช์ เมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 พ่อของเขาเป็นศิษยาภิบาลนิกายโปรเตสแตนต์ Vincent แสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก: เขา งานยุคแรกโดดเด่นด้วยความสมจริงและการแสดงออก วัยเยาว์ของศิลปินกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหา เขาทำงานช่วงสั้น ๆ ในฐานะพ่อค้างานศิลปะ จากนั้นเป็นครูโรงเรียนประจำ และจากนั้นด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งในศาสนาคริสต์ เขาจึงกลายเป็นนักเทศน์ในเมืองเหมืองแร่ทางตอนใต้ของเบลเยียม เขาเทศนาในพื้นที่ยากจนของ Brabant โดยเอาใจใส่กับความยากจน ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นและสภาพความเป็นอยู่อันโหดร้ายของพวกเขา เขาเริ่มนอนบนฟางในกระท่อมที่ทรุดโทรม ใบหน้าของเขากลายเป็นสีดำเพราะฝุ่นถ่านหิน เจ้าหน้าที่ของคริสตจักรไม่พอใจกับพฤติกรรมที่น่าตกตะลึงเช่นนี้ และแวนโก๊ะก็ถูกปลดออกจากตำแหน่ง ในปี 1880 เมื่อเขาอายุ 27 ปี Van Gogh หันมาสนใจงานศิลปะ เขาเริ่มวาดภาพอย่างจริงจัง และระหว่างอยู่ที่ปารีสในปี พ.ศ. 2429 เขาประทับใจผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างลึกซึ้ง ในช่วงเวลาสำคัญในชีวิตนี้ Van Gogh ได้พบกับศิลปินมากมาย รวมถึง Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro และ Gauguin สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปอย่างมากภายใต้อิทธิพลของผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งเบาลงและสว่างขึ้น ในเวลานี้ศิลปินเขียน จำนวนมากภาพเหมือนตนเอง การเอาเปรียบ ความช่วยเหลือทางการเงินธีโอ น้องชายของเขา ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้ไปอาศัยอยู่ในโพรวองซ์อันงดงาม ซึ่งเป็นภูมิภาคทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่นั่นเขาได้สร้างซีรีส์เรื่อง "Sunflowers" อันโด่งดังของเขา
หลังจากนั้นไม่นาน Van Gogh ก็เชิญ Gauguin เพื่อนของเขามาพัก แต่ไม่นานศิลปินก็เริ่มทะเลาะกัน ตามเวอร์ชันหนึ่งวันหนึ่ง Van Gogh เริ่มใช้มีดโกนข่มขู่แขกของเขาหลังจากนั้นเขาก็จากไปอย่างเร่งรีบ กลับใจอย่างสุดซึ้งต่อสิ่งที่เขาทำลงไป Van Gogh ได้ตัดหูของเขาเองออกบางส่วน ตอนนี้กลายเป็นอาการร้ายแรงครั้งแรกของความไม่มั่นคงทางจิตที่เพิ่มขึ้นของศิลปิน ต่อจากนั้นเขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชมากกว่าหนึ่งครั้ง ชีวิตของเขาสลับกันระหว่างช่วงแห่งความเฉื่อย ความหดหู่ และสมาธิที่น่าทึ่ง กิจกรรมสร้างสรรค์- สองปีสุดท้ายของชีวิตของ Van Gogh มีผลมากที่สุดในแง่ของการวาดภาพ ศิลปินรู้สึกถึงความจำเป็นในการวาดภาพอย่างไม่อาจต้านทานได้ “งานเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับฉัน ฉันไม่สามารถเลื่อนออกไปได้ ฉันไม่สนใจอะไรเลยนอกจากงาน” แวนโก๊ะกล่าวถึงตัวเอง เขาพัฒนาสไตล์ที่รวดเร็วและเร่งรีบ ทำให้ศิลปินไม่มีเวลาไตร่ตรองและใคร่ครวญ เขาวาดภาพด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของพู่กันและมีภาพนามธรรมปรากฏบนผืนผ้าใบของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่
27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 ขณะอยู่ภายใต้อิทธิพล ภาวะซึมเศร้าอื่นแวนโก๊ะยิงตัวเองเข้าที่หน้าอก อย่างไรก็ตาม ไม่มีพยานในเหตุการณ์นี้ เช่นเดียวกับปืนพก ดังนั้นเวอร์ชันของการฆาตกรรมจึงยังไม่ถูกตัดออก ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสองวันต่อมาศิลปินก็เสียชีวิต

วินเซนต์ แวนโก๊ะ เป็นหนึ่งในนั้น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโลกซึ่งความคิดสร้างสรรค์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนา แนวโน้มสมัยใหม่ในการวาดภาพและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ ปัจจุบัน ประเทศต่างๆ เช่น เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และอังกฤษ ต่างภาคภูมิใจที่มีสิ่งเหล่านี้ ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งเคยอาศัยและทำงานในอาณาเขตของตนและมูลค่าของภาพเขียนของเขาตั้งอยู่ใน มุมที่แตกต่างกันที่ดินไม่สามารถนับเป็นหน่วยการเงินใด ๆ เช่นต้นทุนของ irobot อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ามันจะฟังดูเศร้าแค่ไหน ในช่วงชีวิตของ Vincent van Gogh ภาพวาดของเขาก็ไม่มีคุณค่าต่อสังคมในยุคนั้น และอัจฉริยะคนนี้ก็เสียชีวิตในสภาวะแห่งความบ้าคลั่งและความเหงาโดยสิ้นเชิง

งานของแวนโก๊ะได้รับอิทธิพลจากหลายปัจจัย ดังนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาได้รับอิทธิพลจากวัยเด็ก อุปนิสัย และเวลาที่เขาเกิด อย่างไรก็ตามถึงแม้ว่าความจริงแล้วสำหรับมัน ชีวิตสั้นผู้สร้างรอดชีวิตจากความเจ็บป่วยมากมาย ความหดหู่ ความยากจน ความเหงา เขาไม่เคยกลัวและไม่เคยหยุดทดลอง และเขาได้ทดลองกับทุกสิ่งที่เป็นไปได้ ดังนั้นในช่วงเวลาสั้นๆ ของฉัน เส้นทางที่สร้างสรรค์แวนโก๊ะทดลองด้วยแสงและเงา ด้วยสี ด้วยรูปทรง ด้วยแบบจำลองและด้วยสิ่งต่างๆ เทคนิคทางศิลปะ- งานของเขาเปลี่ยนไปเมื่อโลกทัศน์ของเขาเปลี่ยนไป

ด้วยเหตุนี้ แวนโก๊ะจึงเกิดในปลายศตวรรษที่ 19 ในครอบครัวชนชั้นแรงงานชาวดัตช์ที่มีรายได้น้อย เขาจึงคุ้นเคยกับการสังเกตและเห็นอกเห็นใจชีวิตของคนธรรมดาทั่วไป ในเวลานั้น คนจนแทบจะไม่มีเงินเพียงพอสำหรับค่าอาหาร ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าในอีกไม่กี่ศตวรรษผู้คนจะสามารถนั่งอยู่ที่บ้านบนเก้าอี้นวมเพื่อซื้ออุปกรณ์สำหรับตัวเองโดยการถามในแถบค้นหา ของเบราว์เซอร์: “irobot roomba 790 buy”

ช่วงเวลาที่ยากลำบากและความประทับใจของแวนโก๊ะในวัยเยาว์เป็นแรงผลักดันหลักในการพัฒนางานของเขาซึ่งตัวละครหลักคือชนชั้นแรงงาน ในภาพวาดสมัยนั้น ผู้สร้างได้ถ่ายทอดความรุนแรงของสถานการณ์คนจน การแสดงผ้าใบใน สีเข้มศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศการกดขี่และกดขี่ในยุคนั้นได้อย่างชัดเจนและแม่นยำ

อย่างไรก็ตาม เมื่อย้ายไปอยู่ที่ฝรั่งเศสที่มีแสงแดดสดใส ศิลปินก็เริ่มวาดภาพทิวทัศน์และหุ่นนิ่งที่เต็มไปด้วยชีวิต ภาพวาดของผลงานของแวนโก๊ะในยุคนั้นดูลื่นไหลด้วยแสงด้วยการใช้สีน้ำเงิน เหลืองทอง แดง ตลอดจนการเขียนโดยใช้เทคนิคลายเส้นเล็กๆ

จบเรื่องสั้นแต่เข้มข้นมาก กิจกรรมทางศิลปะชีวิตของ Vincent van Gogh ถือเป็นรุ่งอรุณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขา ตรงที่ ปีที่ผ่านมาในชีวิตผู้สร้างถูกกำหนดโดยสไตล์และเทคนิคการวาดภาพของเขาเอง

เมื่อ Vincent Van Gogh วัย 37 ปีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 งานของเขาแทบไม่เป็นที่รู้จัก ปัจจุบันภาพวาดของเขามีมูลค่ามหาศาลและประดับประดาอย่างสะดุดตา พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดความสงบ.

125 ปีหลังจากการเสียชีวิตของจิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ถึงเวลาแล้วที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเขาและขจัดตำนานบางอย่างที่ชีวประวัติของเขาเต็มไปด้วย เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด

เขาเปลี่ยนงานหลายครั้งก่อนที่จะมาเป็นศิลปิน

แวนโก๊ะ ลูกชายของรัฐมนตรี เริ่มทำงานเมื่ออายุ 16 ปี ลุงของเขารับเขาไปเป็นเด็กฝึกหัดเป็นพ่อค้างานศิลปะในกรุงเฮก เขาได้มีโอกาสเดินทางไปลอนดอนและปารีสซึ่งมีสาขาของบริษัทตั้งอยู่ ในปี พ.ศ. 2419 เขาถูกไล่ออก หลังจากนั้น เขาทำงานเป็นครูในอังกฤษมาระยะหนึ่ง จากนั้นก็เป็นพนักงานขายร้านหนังสือ ตั้งแต่ปี 1878 เขารับใช้เป็นนักเทศน์ในเบลเยียม Van Gogh อยู่ในภาวะขัดสน เขาต้องนอนบนพื้น แต่ไม่ถึงหนึ่งปีต่อมาเขาก็ถูกไล่ออกจากตำแหน่งนี้ หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นศิลปินในที่สุดและไม่เปลี่ยนอาชีพอีกต่อไป ในสาขานี้เขามีชื่อเสียงแต่มรณกรรม

อาชีพของ Van Gogh ในฐานะศิลปินนั้นสั้น

ในปี พ.ศ. 2424 ศิลปินชาวดัตช์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองเดินทางกลับมายังเนเธอร์แลนด์ซึ่งเขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เขาได้รับการสนับสนุนทางการเงินและวัตถุ น้องชายธีโอดอร์ พ่อค้างานศิลปะที่ประสบความสำเร็จ ในปีพ. ศ. 2429 พี่น้องตั้งรกรากในปารีสและสองปีในเมืองหลวงของฝรั่งเศสกลับกลายเป็นเวรเป็นกรรม Van Gogh มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์และนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ เขาเริ่มใช้จานสีสว่างและสว่างและทดลองใช้เทคนิคลายเส้นพู่กัน ศิลปินใช้เวลาสองปีสุดท้ายในชีวิตของเขาทางตอนใต้ของฝรั่งเศสซึ่งเขาสร้างภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาจำนวนหนึ่ง

ตลอดอาชีพการงานสิบปีของเขา เขาขายภาพวาดได้เพียงไม่กี่ภาพจากทั้งหมดกว่า 850 ภาพ ภาพวาดของเขา (เหลืออยู่ประมาณ 1,300 ภาพ) ก็ไม่มีการอ้างสิทธิ์

เป็นไปได้มากว่าเขาไม่ได้ตัดหูของตัวเองออก

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 หลังจากอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลาสองปี แวนโก๊ะย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศสไปยังเมืองอาร์ลส์ ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบชุมชนศิลปิน เขามาพร้อมกับ Paul Gauguin ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนกันในปารีส เหตุการณ์ในเวอร์ชันที่ยอมรับอย่างเป็นทางการมีดังนี้:

ในคืนวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431 พวกเขาทะเลาะกันและโกแกงก็จากไป แวนโก๊ะถือมีดโกนหนวดไล่ตามเพื่อนของเขา แต่ตามไม่ทันก็กลับบ้าน และตัดหูซ้ายของเขาออกบางส่วนด้วยความหงุดหงิด จากนั้นจึงห่อมันในหนังสือพิมพ์แล้วมอบให้โสเภณี

ในปี 2009 นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันสองคนได้ตีพิมพ์หนังสือที่พวกเขาแนะนำว่า Gauguin ซึ่งเป็นนักดาบที่ดีได้ตัดหูของ Van Gogh ด้วยดาบระหว่างการดวล ตามทฤษฎีนี้ Van Gogh ในนามของมิตรภาพตกลงที่จะซ่อนความจริง ไม่เช่นนั้น Gauguin จะต้องติดคุก

เขาวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดที่คลินิกจิตเวช

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 แวนโก๊ะขอความช่วยเหลือที่โรงพยาบาลจิตเวชแซ็งต์-ปอล-เดอ-โมโซล ซึ่งตั้งอยู่ในอารามเก่าในเมืองแซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในตอนแรกศิลปินได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมู แต่การตรวจยังเผยให้เห็นถึงโรคไบโพลาร์ โรคพิษสุราเรื้อรัง และความผิดปกติของระบบเมตาบอลิซึม การบำบัดประกอบด้วยการอาบน้ำเป็นหลัก เขาอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลาหนึ่งปีและวาดภาพทิวทัศน์จำนวนหนึ่งที่นั่น ภาพวาดกว่าร้อยภาพจากสมัยนี้รวมภาพบางส่วนของเขาไว้มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง, เช่น " คืนแสงดาว"(ซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี พ.ศ. 2484) และ "ดอกไอริส" (ซื้อโดยนักอุตสาหกรรมชาวออสเตรเลียในปี พ.ศ. 2530 ด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 53.9 ล้านเหรียญสหรัฐ)