ภาพวาดประเภทต่างๆ จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์

พระราชกฤษฎีกาสูงสุดในการจัดตั้ง "พิพิธภัณฑ์รัสเซียของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3" ในพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ลงนามเมื่อ 120 ปีที่แล้วเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2438

ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ State Russian เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในโลก คอลเลกชันของเขาประกอบด้วยหน่วยเก็บข้อมูลที่เรียกว่า 407.5 ในความคาดหมาย วันที่น่าจดจำเว็บไซต์นี้จดจำผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก 10 ชิ้นที่สามารถดูได้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

อาร์คิป คูอินจือ. "คืนเดือนหงายบน Dnieper" พ.ศ. 2423

ริมฝั่งแม่น้ำ. เส้นขอบฟ้าเคลื่อนตัวลงมา แสงสีเงินอมเขียวของดวงจันทร์สะท้อนอยู่ในน้ำ - คืนแสงจันทร์บนแม่น้ำนีเปอร์" เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอาร์คิป คูอินจือ.

ความมหัศจรรย์ของภูมิทัศน์ทำให้ Grand Duke Konstantin Konstantinovich หลงใหลซึ่งซื้อมันด้วยเงินจำนวนมากโดยตรงจากเวิร์กช็อปของศิลปิน เจ้าชายไม่ต้องการแยกจากภาพวาดที่เขาชื่นชอบแม้ในระหว่างนั้นก็ตาม การเดินทางรอบโลก- เป็นผลให้ความตั้งใจของเขาเกือบจะทำลายผลงานชิ้นเอกของ Kuindzhi - เนื่องจากอากาศในทะเลองค์ประกอบของสีจึงเปลี่ยนไปและภูมิทัศน์ก็เริ่มมืดลง แต่ถึงกระนั้นภาพก็ยังมีเสน่ห์ดึงดูดทำให้ผู้ชมต้องเพ่งดูเป็นเวลานาน

ความมหัศจรรย์ของภูมิทัศน์ทำให้ Grand Duke Konstantin Konstantinovich หลงใหล รูปถ่าย: www.russianlook.com

คาร์ล บรูลลอฟ. "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" พ.ศ. 2373-2376

“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีกลายเป็นวันแรกสำหรับแปรงรัสเซีย!” - นี่คือสิ่งที่กวี Evgeny Baratynsky เขียนเกี่ยวกับภาพนี้ ก นักเขียนชาวอังกฤษวอลเตอร์ สก็อตต์ เรียกภาพวาดนี้ว่า “ไม่ธรรมดา ยิ่งใหญ่”

ผืนผ้าใบขนาด 465.5x651 ซม. จัดแสดงในโรมและปารีส มันอยู่ในการกำจัดของ Academy of Arts ต้องขอบคุณ Nicholas I. ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอให้เขาเป็นของขวัญ ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง Anatoly Demidov และจักรพรรดิตัดสินใจจัดแสดงที่ Academy ซึ่งสามารถใช้เป็นแนวทางสำหรับจิตรกรที่ต้องการได้

เป็นที่น่าสังเกตว่า Karl Bryullov วาดภาพตัวเองโดยมีฉากหลังเป็นเมืองที่ถล่ม สามารถดูภาพเหมือนตนเองของศิลปินได้ที่มุมซ้ายของภาพวาด

Karl Bryullov วาดภาพตัวเองโดยมีฉากหลังเป็นเมืองที่พังทลาย สามารถดูภาพเหมือนตนเองของศิลปินได้ที่มุมซ้ายของภาพวาด ภาพ: Commons.wikimedia.org

อิลยา เรปิน. "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" พ.ศ. 2413-2416

ฤดูร้อนปี 1870 ซึ่งศิลปินใช้เวลาบนแม่น้ำโวลก้า 15 คำจาก Samara มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Ilya Repin เขาเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบซึ่งหลายคนเห็นในภายหลัง ความหมายเชิงปรัชญาความเป็นศูนย์รวมแห่งการยอมจำนนต่อโชคชะตาและความเข้มแข็งของคนทั่วไป

ขณะอยู่ในหมู่ผู้ลากเรือ Ilya Efimovich Repin พบกัน อดีตนักบวชคณินซึ่งต่อมาเขาได้สร้างสรรค์ภาพร่างมากมายสำหรับภาพวาดนี้

“มีบางอย่างที่เป็นตะวันออกและโบราณเกี่ยวกับเขา แต่ตา, ตา! ช่างเป็นการจ้องมองที่ลึกล้ำถึงคิ้วซึ่งมีแนวโน้มไปที่หน้าผากด้วย... และหน้าผากก็เป็นหน้าผากที่ใหญ่ฉลาดและฉลาด “เขาไม่ใช่คนธรรมดา” อาจารย์พูดถึงเขา

“มีบางอย่างที่เก่าแก่เกี่ยวกับเขา แต่ดวงตา!” ภาพ: Commons.wikimedia.org

อิลยา เรปิน. "พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" พ.ศ. 2423-2434

“คุณคือปีศาจตุรกี พี่ชายและสหายของปีศาจที่ถูกสาป และเป็นเลขานุการของลูซิเปอร์เอง!” ตามตำนานนี่คือวิธีที่จดหมายที่ Zaporozhye Cossacks เขียนในปี 1675 เริ่มต้นขึ้นเพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอของสุลต่านมาห์มุดที่ 4 ให้เข้ามาอยู่ภายใต้การอยู่ใต้บังคับบัญชาของเขา โครงเรื่องที่รู้จักกันดีเป็นพื้นฐาน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอิลยา เรปิน.

โครงเรื่องที่รู้จักกันดีเป็นพื้นฐานของภาพวาดชื่อดังของ Ilya Repin ภาพ: Commons.wikimedia.org

วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ "อัศวินที่ทางแยก" พ.ศ. 2421

จิตวิญญาณแห่งบทกวี ตำนานพื้นบ้านถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญในงานของ Viktor Vasnetsov ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอต่อผู้ชมเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2421 โดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการการเดินทาง

ศิลปินทำงานวาดภาพมาหลายปีแล้ว ในเวอร์ชันแรก ฮีโร่หันหน้าเข้าหาผู้ชม แต่ต่อมาองค์ประกอบก็เปลี่ยนไป พิพิธภัณฑ์รัสเซียเป็นที่จัดแสดงภาพวาดรุ่นต่อมา - 1882 เวอร์ชันแรกจากปี 1878 อยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Serpukhov

เป็นที่น่าสังเกตว่าพล็อตเรื่อง "The Knight at the Crossroads" ได้รับการทำซ้ำบนหลุมศพของศิลปินซึ่งถูกฝังอยู่ที่สุสาน Vvedensky

ศิลปินทำงานวาดภาพมาหลายปีแล้ว ภาพ: Commons.wikimedia.org

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. “คลื่นลูกที่เก้า” 1850

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2393 ภาพวาด "The Ninth Wave" ได้มาโดย Nicholas I.

คลื่นลูกที่เก้าในจิตใจของกะลาสีเป็นคลื่นที่ทำลายล้างมากที่สุด นี่คือสิ่งที่ตัวละครเรืออับปางต้องเผชิญ

ภาพวาด "The Ninth Wave" สร้างขึ้นในปี 1850 โดย Nicholas I. รูปภาพ: Commons.wikimedia.org

วาเลนติน เซรอฟ. ภาพเหมือนของไอดา รูบินสไตน์ พ.ศ. 2453

นักเต้นและนักแสดงชื่อดัง Ida Rubinstein เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคน: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst และ Valentin Serov

จิตรกรชาวรัสเซียซึ่งถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลได้เห็นเธอเป็นครั้งแรกบนเวทีปารีส ในปี 1910 เขาสร้างภาพเหมือนของเธอ

“ทุกการเคลื่อนไหวของเธอมีความยิ่งใหญ่ เป็นเพียงภาพนูนต่ำแบบโบราณที่ได้รับการฟื้นฟูขึ้นมา” ศิลปินชื่นชมความสง่างามของเธอ

นักเต้นและนักแสดงชื่อดัง Ida Rubenstein เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคน ภาพ: Commons.wikimedia.org

วาเลนติน เซรอฟ. การข่มขืนของยุโรป พ.ศ. 2453

แนวคิดในการเขียน "The Rape of Europa" เกิดขึ้นที่ Valentin Serov ระหว่างการเดินทางไปกรีซ การไปเยือนพระราชวังคนอสซอสบนเกาะครีตทำให้เขาประทับใจมาก ในปีพ.ศ. 2453 ภาพวาดซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานการลักพาตัวยูโรปา ลูกสาวของกษัตริย์ฟินีเซียน อาเกนอร์ โดยซุส เสร็จสมบูรณ์

ตามหลักฐานบางอย่าง Serov ได้สร้างภาพวาดหกเวอร์ชัน

แนวคิดในการเขียน "The Rape of Europa" เกิดขึ้นที่ Valentin Serov ระหว่างการเดินทางไปกรีซ ภาพ: Commons.wikimedia.org

บอริส คุสโตดีเยฟ. ภาพเหมือนของ F.I. ชัลยาปิน. 2465

“ฉันได้รู้จักคนที่น่าสนใจ มีความสามารถ และ คนดี- แต่หากฉันเคยเห็นในตัวบุคคลอย่างแท้จริง วิญญาณที่ดีดังนั้นมันจึงอยู่ใน Kustodiev” เขาเขียนเกี่ยวกับศิลปินในตัวเขา หนังสืออัตชีวประวัติ"หน้ากากและวิญญาณ" นักร้องที่มีชื่อเสียงฟีโอดอร์ ชาเลียปิน.

ดำเนินการวาดภาพในอพาร์ตเมนต์ของศิลปิน ห้องที่ Chaliapin โพสท่าให้ Kustodiev นั้นเล็กมากจนต้องวาดภาพเป็นบางส่วน

ลูกชายของศิลปินเล่าถึงช่วงเวลาตลกๆ ของงานนี้ในเวลาต่อมา ตามที่เขาพูดเพื่อที่จะจับสุนัขอันเป็นที่รักของ Fyodor Ivanovich บนผืนผ้าใบเขาต้องใช้กลอุบาย:“ เพื่อให้ปั๊กยืนโดยยกหัวขึ้นแมวก็ถูกวางไว้บนตู้เสื้อผ้าและ Chaliapin ทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อ ให้สุนัขมองดูมัน”

เวิร์กช็อปที่ Chaliapin โพสท่าให้ Kustodiev มีขนาดเล็กมากจนต้องวาดภาพเป็นบางส่วน ภาพ: Commons.wikimedia.org

คาซิเมียร์ มาเลวิช. วงกลมสีดำ. 2466

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้ก่อตั้ง Suprematism คือ Kazimir Malevich มีหลายทางเลือก รุ่นแรกที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2458 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว อย่างที่สองซึ่งสร้างโดยนักเรียนของ Malevich ภายใต้การนำของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์รัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่าสำหรับ Kazimir Malevich แล้ว “วงกลมสีดำ” เป็นหนึ่งในสามโมดูลหลักของระบบพลาสติกใหม่ ซึ่งเป็นศักยภาพในการกำหนดรูปแบบของแนวคิดพลาสติกใหม่ - Suprematism

1. พิพิธภัณฑ์รัสเซียถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ตามพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในการสร้าง "พระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ พร้อมด้วยสิ่งก่อสร้าง บริการ และสวน"

2. พระราชวังแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1819-1826 สำหรับเจ้าชายมิคาอิล พาฟโลวิช น้องชายของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และนิโคลัสที่ 1

3. สถาปนิกคือ Carl Rossi ผู้โด่งดัง

4. คอลเลกชันเริ่มแรกนั้นมาจากผลงานที่ได้รับในปี พ.ศ. 2441 จาก Academy of Arts (122 ภาพ), อาศรม (80 ภาพ), พระราชวังฤดูหนาว, พระราชวังชานเมืองของ Gatchina และ Alexander (95 ภาพ) รวมทั้งที่ได้มาจาก คอลเลกชันส่วนตัว

5. โดยการเปิดพิพิธภัณฑ์รัสเซีย คอลเลกชันดังกล่าวประกอบด้วยภาพวาด 445 ชิ้น ประติมากรรม 111 ชิ้น ภาพวาด 981 ชิ้น งานแกะสลักและสีน้ำ รวมถึงอนุสรณ์สถานโบราณประมาณ 5,000 ชิ้น ซึ่งได้แก่ ไอคอนและผลิตภัณฑ์ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รัสเซียโบราณ

6. ในปี พ.ศ. 2484 ที่สุดคอลเลกชันถูกอพยพไปยังระดับการใช้งาน ส่วนที่เหลือถูกลบออกจากนิทรรศการ บรรจุและซ่อนไว้ที่ชั้นใต้ดินของอาคาร ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติไม่มีการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์แม้แต่รายการเดียวที่ได้รับความเสียหาย

7. ในตอนท้ายของ XX - จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษถูกรวมอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียตั้งแต่ปี 92 ประติมากรรมหินอ่อนอาคาร, พระราชวังหินอ่อน, พระราชวังสโตรกานอฟ, .

8. การตกแต่งภายในของพระราชวังนั้นน่าประทับใจไม่น้อยไปกว่าของสะสมที่อยู่ภายใน

9.

10.

11. ผนังตกแต่งด้วยผ้าทอยุโรปอันงดงาม

12.

13.

14. มีรูปปั้นสองสามชิ้นจัดแสดงอยู่ที่บันได ที่นี่ ชิ้นส่วนของรูปปั้นจากหลังคาพระราชวังฤดูหนาว, โดย เจ. บอมเชน.

15. ประติมากร ม. Kolo แบบจำลองศีรษะสำหรับอนุสาวรีย์ของ Peter I.

16. ในส่วน ศิลปะรัสเซียโบราณไอคอนจากศตวรรษที่ 12 ถึง 15 มีการนำเสนออย่างกว้างขวาง

17. ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของ Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov และปรมาจารย์คนอื่น ๆ

18. ไอคอนที่เก่าแก่ที่สุดในคอลเลกชันนี้คือ “นางฟ้าผมทอง” ซึ่งมีอายุตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่เชื่อว่าเป็นของโรงเรียนวาดภาพไอคอนโนฟโกรอด

19. คอลเลกชันผลงานวิจิตรศิลป์ที่สมบูรณ์ที่สุด ศิลปะ XVIII- อันดับแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ

20. ภาพร่างสามภาพและการศึกษาจำนวนมากสำหรับภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" โดย Alexander Ivanov

21. ผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ขนาด 5.4 x 7.5 เมตร สร้างขึ้นโดย Ivanov มานานกว่า 20 ปี ตั้งแต่ปี 1837 ถึง 1857 ขณะนี้จัดแสดงอยู่ที่ หอศิลป์ Tretyakovการศึกษาและภาพร่าง - ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

22. นอกจากนี้ในห้องโถงยังมีรูปปั้นแบบโบราณอีกด้วย V. Demut-Malinovsky "Russian Scaevola"

23. N. Pimenov “ชายหนุ่มเล่นข้อนิ้ว”

24. Karl Bryullov ภาพเหมือนของสถาปนิก Konstantin Ton ผู้แต่งมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

25. “พระคริสต์กับคนบาป” วาซิลี โปเลนอฟ 2431

26. เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” ที่ได้กล่าวไปแล้ว

27. ในภาพวาด ผู้เขียนพยายามที่จะเล่าคำอุปมาในพระคัมภีร์ว่า “ผู้ที่ไม่มีบาปในหมู่พวกท่าน ให้เป็นคนแรกที่ขว้างก้อนหินใส่เธอ” ซึ่งเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง

28. ภาพวาดนี้จัดแสดงที่ XV Travelling Exhibition ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ซึ่ง Alexander III ซื้อไว้เป็นของสะสมของเขา

29. ส่วนของภาพวาด "Phryne ในเทศกาลโพไซดอนใน Eleusis", G.I. เซมิราดสกี้ 2432

30. ซีรีส์ประวัติศาสตร์รัสเซียรวมผลงานจากเทพนิยาย ศศ.ม. วรูเบล, “โบกาตีร์”, พ.ศ. 2441-2442

31. นอกจากนี้ Vrubel จาน "Sadko" พ.ศ. 2442-2443

32. หินก้อนเดียวกันกับจารึกจากภาพวาดของ V.M. Vasnetsov "อัศวินแห่งทางแยก", 2425

33. เตาผิง Majolica "Volga และ Mikula" จากบ้านของ Bazhanov สร้างขึ้นตามภาพร่างของ Vrubel คนเดียวกัน

34. เรือเชิงบวกจากภาพวาดของ Nicholas Roerich เรื่อง "Slavs on the Dnieper"

35. Leonid Pozen “ไซเธียน”, พ.ศ. 2432-2433

36. อัล. Ober "เสือและ Sepoy"

37. ภาพวาดหลายภาพพรรณนาถึงธรรมชาติ "คลื่น" โดย Ivan Aivazovsky

38. งดงามในความเรียบง่าย “ทะเลสาบ” โดย Isaac Levitan

39. อัจฉริยะด้านภูมิทัศน์ Arkhip Kuindzhi, “Rainbow”, 1900-1905

40. “ Mordvin oaks” โดย Ivan Shishkin

41. “ ลำธารในป่าเบิร์ช” ของเขา

42. และนี่คือ Ivan Ivanovich เองซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Ivan Kramskoy, 1880

43. Ilya Repin "เบโลรุส", 2435

44. Boris Kustodiev เปิดคอลเลกชันภาพวาดที่มีกลิ่นอายความเป็นชาติรัสเซีย “ภรรยาของพ่อค้าที่น้ำชา” เขียนเป็นครั้งสุดท้ายเฉพาะในปี 1918 เท่านั้น

45. เบื้องหลังคือปรมาจารย์รัสเซีย

46. ​​​​F. Malyavin "เด็กหญิงสองคน", 2453

47. “ Spring Sunny Day” โดย Konstantin Yuon - ภาพมีอารมณ์เบาเหมาะที่จะเขียนเรียงความ

48. ภาพที่คล้ายกัน Boris Kustodiev - "Maslenitsa"

49. ภาพเหมือนของ Fyodor Chaliapin ในสไตล์ที่คล้ายกันวาดโดย Kustodiev ในปี 1921

50. ความเป็นมาของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

51. ภาพเหมือนของชลีปินอีกภาพหนึ่ง สร้างเมื่อปี พ.ศ. 2454 โดย K.A. Korovin เต็มไปด้วยแสงสว่างและความสะดวกสบายของชีวิตก่อนสงคราม

52. ภาพวาดของ Vasily Perov เรื่อง "Hunters at a Rest" ซึ่งจำลองแบบในห้องครัวโซเวียตหลายล้านแห่งถูกวาดในปี พ.ศ. 2414 ในแง่ของการรับรู้สามารถเปรียบเทียบได้กับ "The Unknown" ของ Ivan Kramskoy

53. ส่วนหนึ่งของอีกอันหนึ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- "การเอาไป เมืองหิมะ", Vasily Surikov, 2434

54. และนี่คืออีกภาพที่ทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก

55. “ เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า” เขียนโดย Ilya Repin ในปี พ.ศ. 2413-2416

56. บริเวณใกล้เคียงคุณจะเห็นภาพร่างภาพหนึ่งที่มีองค์ประกอบแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

57. อีกภาพของเขาแสดงให้เห็นนักเรียนขี้เล่น "การเตรียมตัวสอบ" พ.ศ. 2407

58. ภาพวาด "Monastery Meal" ของ Vasily Petrov สามารถดูได้เป็นเวลานาน

59. มันถูกเขียนขึ้นในปี 1865 และเป็นการเสียดสีที่เลวร้ายต่อนักบวช

60. ผู้มีเกียรติคนสำคัญซึ่งมีสตรีผู้ผยองและนักบวชที่เคารพสักการะคอยนับเงินบริจาคเข้าวัด หญิงขอทานที่มีลูกหิวโหยยื่นขอทานอย่างสิ้นหวัง และด้านล่างมีนักบวชกำลังปีนอยู่ที่ไหนสักแห่ง

61. ผืนผ้าใบหลายร่างโดย K.A. Savitsky “To the War” สร้างขึ้นในปี 1880-1888 มีจุดมุ่งหมายเพื่อขจัดทหารในสงครามรัสเซีย-ตุรกี

62. ตอนนี้พวกเขาจะพูดว่า "ลูกชายผู้รักชาติไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อที่มีแนวคิดเสรีนิยม"?

63. หนึ่งในตอนของสงครามนั้นบรรยายโดยจิตรกรการต่อสู้ V.V. Vereshchagin - "Skobelev ใกล้ Shipka"

64. ทุกคนจำสไตล์ของ "Girl with Peaches" ได้ยาก ภาพวาดนี้เรียกว่า "เด็ก" ซึ่งศิลปินวาดภาพซาชาและยูราลูกชายของเขา

65. ชื่อเสียงของ Serov ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนกลายเป็นทาสและคำสาปที่แท้จริงสำหรับเขา หลังปี พ.ศ. 2438 เขาได้วาดภาพเหมือนหลายภาพโดยชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นสูง นี่คือภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 พร้อมรายงานในมือของเขา ปี 1900

66. “ จักรพรรดิปีเตอร์ที่ 2 และซาเรฟนา เอลิซาเวตา เปตรอฟนา ไปล่าสัตว์” 2443

67. ในภาพเหมือนของเคานต์ F.F. Sumarokov-Elston กับสุนัข (1903) Serov เองก็ยืนกรานที่จะวาดภาพสุนัขตัวโปรดของเคานต์รุ่นเยาว์และในภาพเหมือนเขาดูมีความสำคัญมากกว่าเจ้าของของเขา

68. เช่นเดียวกับม้าในรูปของเจ้าชาย F.F. ยูซูปอฟ แต่ที่นี่สัตว์ตัวนี้แสดงความโกรธแค้นอย่างสิ้นเชิง

69. งานอย่างเป็นทางการของ Ilya Repin "การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบหนึ่งร้อยปี" ด้วยภาพร่างครอบคลุมทั่วทั้งห้องโถงโดยมีสกายไลท์บนเพดาน

70. ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ยุคสมัยเปลี่ยนไป ความสมจริงถูกแทนที่ด้วยความทันสมัย ภาพเหมือนของกวีหญิง Anna Akhmatova ในสไตล์คิวบิสต์โดย Nathan Altman, 1914

71. ในช่วงต้นศตวรรษ โรงภาพยนตร์ก็เจริญรุ่งเรืองเช่นกัน หนึ่ง. เบอนัวต์” ตลกอิตาลี", 2449

72. ภาพเหมือนตนเองของ V.I. Shukhaev รับบทเป็น Pierrot, 1914

73. Boris Grigoriev ภาพเหมือนของ Meyerhold, 2459 ท่านี้ถูกคิดค้นโดยศิลปินเอง ผู้กำกับถูกบังคับให้เขย่งปลายเท้าเป็นเวลานาน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงดูซีดเซียว

74. เค.เอ. Somov, "จูบเยาะเย้ย", 2451

75. Kuzma Petrov-Vodkin ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2461

76. ขนส่งสู่งานศิลปะ ยุคโซเวียต.

เราได้ตอบคำถามยอดนิยมไปแล้ว ลองดูสิ บางทีเราก็ตอบคำถามของคุณเหมือนกันใช่ไหม

• เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรไปที่ไหน?
• จะเสนอกิจกรรมไปยัง "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร?
• ฉันพบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?

ฉันสมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏขึ้นทุกวัน

เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเข้าชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบ ข้อเสนอการสมัครจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือก "ลบคุกกี้" ไม่ได้ทำเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"

ฉันต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ของพอร์ทัล “Culture.RF”

หากคุณมีไอเดียสำหรับการออกอากาศ แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการดำเนินการ เราขอแนะนำให้กรอก แบบฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์แอปพลิเคชันภายใน โครงการระดับชาติ"วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 1 กันยายน ถึง 30 พฤศจิกายน 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 28 มิถุนายน ถึง 28 กรกฎาคม 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่อยู่ในพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?

คุณสามารถเพิ่มสถาบันลงในพอร์ทัลได้โดยใช้ระบบ "Unified Information Space in the Field of Culture": เข้าร่วมและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากตรวจสอบโดยผู้ดูแลแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF

คำอธิบาย

พิพิธภัณฑ์ State Russian เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งมีการจัดแสดงมากกว่า 400,000 ชิ้น ในรัสเซีย พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดที่จัดแสดงคอลเลคชันของสะสมของชาติ ทัศนศิลป์.

ประวัติความเป็นมาของการสร้างพิพิธภัณฑ์มีอายุย้อนไปถึง ศตวรรษที่ 19- อาคารของพระราชวัง Mikhailovsky ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์รัสเซียนั้นถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก Carl Rossi ในปี 1819-1825 ลักษณะทางสถาปัตยกรรมซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของชุดพระราชวังในสไตล์ ที่มีความคลาสสิคสูง เจ้าของพระราชวังคนแรกคือ แกรนด์ดุ๊กมิคาอิล ปาฟโลวิช เป็นบุตรชายคนที่สี่ของจักรพรรดิพอลที่ 1

ใน ยุโรป XIXศตวรรษที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิจิตรศิลป์ที่สาธารณชนเข้าถึงได้นั้นมีอยู่แล้ว แนวคิดในการเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของรัฐก็กำลังถูกพูดคุยในหมู่ชนชั้นสูงที่มีการศึกษาของสังคมรัสเซียด้วย

ในปี พ.ศ. 2432 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ได้รับภาพวาดโดย I. Repin“ Nicholas of Myra ส่งผู้ถูกประณามอย่างไร้เดียงสาสามคนจากความตาย” - เหตุการณ์นี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดของอธิปไตยซึ่งเขาแสดงเกี่ยวกับการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ
แผนของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ดำเนินการโดยผู้สืบทอดของเขาคือจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 และในปี พ.ศ. 2438 ได้มีการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในปีเดียวกันนั้น ห้องโถงของพระราชวัง Mikhailovsky Palace ที่สร้างขึ้นใหม่สำหรับนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ได้เริ่มขึ้น ภายใต้การนำของสถาปนิก V. F. Svinin

การเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ของ "พิพิธภัณฑ์รัสเซียของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 (19) มีนาคม พ.ศ. 2441
คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยงานศิลปะที่ได้รับบริจาคจาก Hermitage, Academy of Arts, Gatchina และ Tsarskoye Selo Alexander Palaces รวมถึงการบริจาคจากนักสะสมส่วนตัว

ตามแผนงานนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์จะแบ่งออกเป็น 3 แผนก ได้แก่
- แผนกอนุสรณ์ ทุ่มเทให้กับความทรงจำจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3;
- แผนกชาติพันธุ์วิทยาและศิลปะอุตสาหกรรม
- แผนกศิลป์.
การก่อสร้างสถานที่ของกรมอนุสรณ์ล่าช้าและไม่เคยเปิดดำเนินการ

คอลเลกชันของแผนกชาติพันธุ์วิทยาถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย แต่ในปี พ.ศ. 2477 ได้ถูกย้ายไปยังแผนกที่เพิ่งเปิดใหม่ พิพิธภัณฑ์รัฐชาติพันธุ์วิทยาของประชาชนในสหภาพโซเวียต
ของสะสม แผนกศิลปะได้รับการเติมเต็มและพัฒนาอย่างแข็งขันส่งผลให้พิพิธภัณฑ์รัสเซียกลายเป็นแหล่งรวมผลงานวิจิตรศิลป์ระดับชาติที่ใหญ่ที่สุด

ภายในปี 1914 ห้องโถงของพระราชวัง Mekhailovsky ไม่สามารถรองรับคอลเลกชันทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์รัสเซียได้อีกต่อไปและในปี 1914-1919 อาคารนิทรรศการใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก L. Benois และ S. Ovsyannikov ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม ชื่อผู้แต่ง - อาคารเบอนัวส์
ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ State Russian มีสิ่งของมากมาย ศิลปะแห่งชาติ, เริ่มต้นด้วย มาตุภูมิโบราณและจนถึงสมัยของเรา

ไอคอนรัสเซียเก่าจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ซึ่งนิทรรศการเริ่มก่อตัวตั้งแต่ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์และได้รับการเติมเต็มตลอดศตวรรษที่ 20 ไม่เพียง แต่เป็นอนุสรณ์สถานของศิลปะรัสเซียโบราณเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกอีกด้วย

เมื่อสร้างคอลเลกชัน การวาดภาพขาตั้งทำหน้าที่เป็นพื้นฐาน ผลงานที่ดีที่สุด ศิลปินแห่ง XVIII– ศตวรรษที่ XIX เหล่านี้คือผืนผ้าใบ การวาดภาพบุคคล I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky ภาพวาดรูปแบบโบราณโดย F. Bruni, G. Ugryumov ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ K. Bryullov "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" และผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่อื่น ๆ ของเขาภาพวาดโดย จิตรกรทางทะเลที่ไม่มีใครเทียบได้ I. Aivazovsky และ "Ninth Wave" อันโด่งดังของเขา สถานที่พิเศษในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียถูกครอบครองโดยศิลปินหนาแน่นในช่วงครึ่งหลัง จุดเริ่มต้นที่ XIXศตวรรษที่ XX - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในพิพิธภัณฑ์ - I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi ที่รู้จักกันดี สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผลงานของศิลปินจากสมาคม World of Art ที่ทำงานไม่เพียงแต่ในทิศทางเท่านั้น ศิลปะขาตั้งแต่ยังมีการแสดงละครสร้างฉากและเครื่องแต่งกายละคร

ในช่วงหลังการปฏิวัติ คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียได้รับการเติมเต็มด้วยคอลเลกชันส่วนตัวและผลงานที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน "ขบวนการใหม่"

อยู่ที่ชั้น 1 กองพลเบอนัวส์จัดแสดง คอลเลกชันขนาดใหญ่มีการจัดนิทรรศการผลงานในยุคโซเวียตและนิทรรศการเฉพาะเรื่อง
ปัจจุบันคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องไม่เพียงแต่ผ่านการซื้อของรัฐบาลเท่านั้น แต่ยังผ่านการบริจาคคอลเลกชันส่วนตัวให้กับพิพิธภัณฑ์ฟรีอีกด้วย

ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ State Russian เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อน ซึ่งรวมถึง Mikhailavsky, Marble และ พระราชวังสโตรกานอฟ, ปราสาท Mikhailovsky (วิศวกร), บ้านของ Peter I, ชุดสวนและสวนสาธารณะ - สวนฤดูร้อนพร้อมด้วยพระราชวังฤดูร้อนของ Peter I และสวน Mikhailovsky

แขกของพิพิธภัณฑ์รัสเซียสามารถเรียนรู้รายละเอียดที่น่าสนใจจากประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาดได้ในห้องนิทรรศการ ในการดำเนินการนี้ เพียงติดตั้งแอปพลิเคชัน Artefact Augmented Reality บนโทรศัพท์ของคุณ แล้วเล็งกล้องของอุปกรณ์ไปที่นิทรรศการ พร้อมใช้งานแล้ว - ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับห้าข้อได้รับการบอกเล่าจากพอร์ทัล "Culture.RF"

“โรงนา” โดย Alexey Venetsianov, 1822

ภาพนี้ถูกจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการ XV ของสมาคมมือถือ นิทรรศการศิลปะในปี พ.ศ. 2430 ที่นั่นถูกซื้อโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 สักพักผ้าใบก็เข้ามา พระราชวังฤดูหนาวแต่ในปี พ.ศ. 2440 ได้ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่

“ พิธีการประชุมสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 ในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการสถาปนา” โดย Ilya Repin, พ.ศ. 2446

คำสั่งซื้อภาพวาดมาถึง Ilya Repin ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2444 จาก จักรพรรดิรัสเซีย- จิตรกรได้รับความช่วยเหลือจาก Boris Kustodiev และ Ivan Kulikov

“ตัวอาจารย์เองยังคงเป็นเจ้าของ ผู้บังคับบัญชา และผู้สร้างที่แท้จริง ลูกศิษย์เป็นเพียงมือที่เชื่อฟังของเขา”

อิกอร์ กราบาร์

แม้กระทั่งก่อนวันครบรอบ ศิลปินก็สร้างภาพร่างการตกแต่งภายในด้วย ห้องโถงกลมพระราชวังมาริอินสกี้ และในวันประชุมพิธี Ilya Repin ได้ถ่ายรูปและสเก็ตช์ภาพที่นี่ - จิตรกรใช้วัสดุทั้งหมดในขณะที่วาดภาพ ภาพวาดนี้ใช้เวลาสามปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์

ตรงกลางเนื้อเรื่องของภาพคือ Nicholas II และตัวแทนของราชวงศ์: น้องชายซาร์ มิคาอิล แกรนด์ดุ๊ก มิคาอิล นิโคลาวิช และวลาดิมีร์ นิโคลาวิช ซึ่งขณะนั้นเป็นประธานของ Imperial Academy of Arts ถัดจากพวกเขาคือบุคคลที่ดำรงตำแหน่งที่สำคัญที่สุดในรัฐ โดยรวมแล้วภาพวาดนี้แสดงถึงคน 81 คน