ช่างเป็นภาพวาดที่แปลกเสียจริง - ภาพนิ่ง: มันทำให้คุณชื่นชมสำเนาของสิ่งเหล่านั้น ซึ่งเป็นต้นฉบับที่คุณไม่ชื่นชม

Blaise Pascal

คุณเคยดูผลไม้จากโต๊ะในครัวบ้างไหม? อืม... ยกเว้นตอนที่นายหิวใช่มั้ย? แต่ภาพที่มีองค์ประกอบผลไม้หรือช่อดอกไม้หรูหราสามารถชมได้หลายชั่วโมง นี่คือความมหัศจรรย์พิเศษของสิ่งมีชีวิต

แปลจากภาษาฝรั่งเศส Still life แปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"(มรณะธรรมชาติ). อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงการแปลตามตัวอักษรเท่านั้น

ในความเป็นจริง ยังมีชีวิตอยู่- นี่คือรูปภาพของวัตถุที่ไม่เคลื่อนไหวและแช่แข็ง (ดอกไม้ ผัก ผลไม้ เฟอร์นิเจอร์ พรม ฯลฯ) ภาพนิ่งแรกพบบนจิตรกรรมฝาผนังของกรีกโบราณและกรุงโรมโบราณ

ภาพนิ่ง (ปูนเปียกจากปอมเปอี) 63-79, เนเปิลส์, หอศิลป์แห่งชาติ Capodimonte ไม่ทราบผู้เขียน

เมื่อเพื่อนคนหนึ่งมาเยี่ยมชาวโรมัน กฎของมารยาทที่ดีเรียกร้องให้เจ้าของบ้านแสดงเครื่องเงินของเขาให้ดีที่สุด ประเพณีนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในสิ่งมีชีวิตจากหลุมฝังศพของ Vestorius Prisca ในเมืองปอมเปอี

ตรงกลางขององค์ประกอบเป็นภาชนะสำหรับผสมไวน์และน้ำซึ่งเป็นอวตารของเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ Dionysus-Liber ทั้งสองด้านของโต๊ะสีทองวางเหยือก, ช้อน, เขาสำหรับไวน์อย่างสมมาตร

อย่างไรก็ตาม สิ่งมีชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่ไม่ได้มีแค่ผลไม้ ผัก และดอกไม้เท่านั้น แต่ยังเป็น ... กะโหลกมนุษย์ที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนความไม่ยั่งยืนของชีวิตมนุษย์ นี่คือวิธีที่ผู้สนับสนุนประเภท Vanitas ซึ่งเป็นตัวแทนของช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาชีวิตยังคงเป็นตัวแทนของสิ่งมีชีวิต

ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพนิ่งเชิงเปรียบเทียบโดยศิลปินชาวดัตช์ วิลเลม คลาส เฮดาที่ถัดจากกะโหลกศีรษะคือท่อ - สัญลักษณ์ของความสุขทางโลกที่เข้าใจยาก, ภาชนะแก้ว - ภาพสะท้อนของความเปราะบางของชีวิต, กุญแจ - สัญลักษณ์ของพลังของแม่บ้านที่จัดการสต็อก มีดเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของชีวิตและเตาอั้งโล่ซึ่งถ่านหินแทบจะไม่เรืองแสงหมายถึงการสูญพันธุ์

โต๊ะเครื่องแป้ง Vanitas, 1628, โดย วิลเลม เคลสซ์ เฮดา

Willem Heda ถูกเรียกอย่างถูกต้อง “อาจารย์อาหารเช้า”ด้วยความช่วยเหลือของการจัดอาหาร จาน และเครื่องครัวที่น่าสนใจ ศิลปินจึงสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของภาพวาดได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ และทักษะของเขาในการแสดงแสงจ้าบนพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์แบบของชามเงินและถ้วยแก้วยังสร้างความประหลาดใจให้กับศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงอีกด้วย

ไม่น่าเชื่อว่า Kheda สามารถถ่ายทอดทุกสิ่งได้อย่างแม่นยำและละเอียดอ่อน ไม่ว่าจะเป็นการเล่นแสง ลักษณะของรูปร่าง สีของวัตถุ ในภาพเขียนทั้งหมดของ Dutchman - ความลึกลับ, บทกวี, ความชื่นชมอย่างจริงใจต่อโลกแห่งวัตถุ

ภาพนิ่งโดยศิลปินชื่อดัง

ศิลปินที่มีชื่อเสียงมักชอบภาพนิ่ง ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญด้านแปรงและผลงานอันน่ารื่นรมย์ของพวกเขา

ปาโบล ปีกัสโซ ศิลปินที่แพงที่สุดในโลก

มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ - นี่คือลักษณะที่เรียกว่าศิลปินชาวสเปนที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ปาโบล ปีกัสโซ. งานของผู้แต่งแต่ละชิ้นเป็นผลงานการออกแบบและอัจฉริยะควบคู่กันไป

ยังมีชีวิตอยู่กับช่อดอกไม้ 2451

ยังมีชีวิตอยู่กับหลอดไฟ 2451

นอกจากความสมจริงที่สมบูรณ์แบบตามธรรมเนียมแล้ว เต็มไปด้วยแสงสีสว่าง หรือมืดมน ซึ่งสร้างในโทนสีเทาอมฟ้าของสิ่งมีชีวิตนิ่ง Picasso ยังชื่นชอบ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. ศิลปินจัดวางวัตถุหรือตัวละครในภาพวาดของเขาให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตขนาดเล็ก

และถึงแม้ว่านักวิจารณ์ศิลปะจะไม่รู้จักลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของปิกัสโซ แต่ตอนนี้ผลงานของเขาขายดีและเป็นของนักสะสมที่ร่ำรวยที่สุดในโลก

กีตาร์และโน้ตเพลง พ.ศ. 2461

วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ นอกรีต

นอกจาก "Starry Night" อันโด่งดังแล้ว ชุดภาพวาดที่มีดอกทานตะวันได้กลายเป็นสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของงานของ Van Gogh ศิลปินวางแผนที่จะตกแต่งบ้านของเขาใน Arles ด้วยดอกทานตะวันสำหรับการมาถึงของ Paul Gauguin เพื่อนของเขา

“ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าสดใส รังสีของดวงอาทิตย์มีสีเหลืองซีด นี่เป็นการผสมผสานที่นุ่มนวลและมหัศจรรย์ของโทนสีฟ้าและสีเหลืองจากภาพวาดของ Vermeer of Delft ... ฉันไม่สามารถเขียนสิ่งที่สวยงามเช่นนี้ได้ ... "ฟานก็อกฮ์กล่าวอย่างสิ้นหวัง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินจึงวาดภาพดอกทานตะวันนับครั้งไม่ถ้วน

แจกันกับดอกทานตะวัน 12 ดอก พ.ศ. 2432

ความรักที่ไม่มีความสุขความยากจนและการปฏิเสธงานของเขากระตุ้นให้ศิลปินทำสิ่งบ้าๆบอ ๆ และบ่อนทำลายสุขภาพของเขา แต่ศิลปินที่มีความสามารถก็เขียนเกี่ยวกับการวาดภาพอย่างดื้อรั้น: “ต่อให้ล้มเก้าสิบเก้าครั้ง ฉันก็ยังลุกเป็นร้อยครั้ง”

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกป๊อปปี้สีแดงและดอกเดซี่ Auvers มิถุนายน 1890.

ไอริส แซงต์-เรมี พฤษภาคม พ.ศ. 2433

ภาพนิ่งที่ครอบคลุมทุกอย่างโดย Paul Cezanne

"ฉันต้องการคืนความเป็นนิรันดร์ให้กับธรรมชาติ",- ชอบพูดซ้ำ Paul Cezanne ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินวาดภาพไม่ใช่การเล่นแสงและเงาแบบสุ่ม ไม่เปลี่ยนแปลง แต่เป็นลักษณะคงที่ของวัตถุ

ในความพยายามที่จะแสดงวัตถุจากทุกด้าน เขาอธิบายในลักษณะที่ผู้ชมชื่นชมภาพนิ่งราวกับจากมุมที่ต่างกัน เราเห็นโต๊ะจากด้านบน ผ้าปูโต๊ะและผลไม้จากด้านข้าง กล่องในตารางจากด้านล่าง และเหยือกจากด้านต่างๆ พร้อมกัน

ลูกพีชและลูกแพร์ 2438

ยังมีชีวิตอยู่กับเชอร์รี่และลูกพีช 2426-2430

ภาพนิ่งโดยศิลปินร่วมสมัย

จานสีและเฉดสีที่หลากหลายช่วยให้ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพนิ่งในปัจจุบันบรรลุความสมจริงและความงามที่เหลือเชื่อ คุณต้องการที่จะชื่นชมภาพวาดที่น่าประทับใจของผู้ร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์หรือไม่?

Briton Cecil Kennedy

เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากภาพวาดของศิลปินคนนี้ - สมุนไพรของเขามีเสน่ห์มาก! อืม... ฉันคิดว่าฉันได้กลิ่นดอกไม้ที่สวยงามน่าอัศจรรย์นี้แล้ว แล้วคุณล่ะ

Cecil Kennedy ถือเป็นศิลปินชาวอังกฤษที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเราอย่างถูกต้อง เคนเนดีได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมายและเป็นที่ชื่นชอบของ "ผู้มีอำนาจ" หลายคน อย่างไรก็ตาม เคนเนดียังมีชื่อเสียงเมื่อเขาอายุมากกว่า 40 ปีเท่านั้น

Julian Stappers ศิลปินชาวเบลเยียม

ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของ Julian Stappers ศิลปินชาวเบลเยียมนั้นหายากซึ่งไม่สามารถพูดถึงภาพวาดของเขาได้ ชีวิตที่ร่าเริงของศิลปินอยู่ในคอลเล็กชั่นของคนที่ร่ำรวยที่สุดในโลก

Gregory Van Raalte

ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย Gregory Van Raalte ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเล่นแสงและเงา ศิลปินเชื่อมั่นว่าแสงไม่ควรตกโดยตรง แต่ให้ส่องผ่านป่า ใบไม้ ต้นไม้ กลีบดอกไม้ หรือแสงสะท้อนจากผิวน้ำ

ศิลปินที่มีความสามารถอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก เขาชอบวาดรูปนิ่งด้วยเทคนิคสีน้ำ

ศิลปินชาวอิหร่าน Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi เป็นหนึ่งในศิลปินชาวอิหร่านที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ในผลงานของเขา เขาได้ผสมผสานองค์ประกอบของภาพวาดแบบดั้งเดิมของอิหร่าน ตำนานวัฒนธรรมเปอร์เซียเข้ากับการยึดถือและศิลปะกระจกสี

ยังคงมีชีวิตโดยศิลปินยูเครนสมัยใหม่

สิ่งที่คุณพูด แต่ในผู้เชี่ยวชาญยูเครนของแปรง - วิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวทรงมีพระชนม์ชีพอยู่ และตอนนี้ฉันจะพิสูจน์ให้คุณเห็น

Sergei Shapovalov

ภาพวาดโดย Sergei Shapovalov เต็มไปด้วยแสงแดด ผลงานชิ้นเอกของเขาแต่ละชิ้นเต็มไปด้วยแสงสว่าง ความดี และความรักต่อแผ่นดินเกิดของเขา และศิลปินเกิดในหมู่บ้าน Ingulo-Kamenka เขต Novgorodkovsky ภูมิภาค Kirovograd

Sergey Shapovalov เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน สมาชิกของ National Union of Artists

Igor Derkachev

ศิลปินชาวยูเครน Igor Derkachev เกิดในปี 1945 ที่ Dnepropetrovsk ซึ่งเขายังมีชีวิตอยู่ เป็นเวลายี่สิบห้าปีที่เขาเข้าเรียนที่สตูดิโอศิลปะของสภาวัฒนธรรมนักศึกษา Y. Gagarin ก่อนเป็นนักเรียนแล้วเป็นครู

ภาพวาดของศิลปินเต็มไปด้วยความอบอุ่น ความรักในประเพณีพื้นเมือง และของขวัญจากธรรมชาติ ความอบอุ่นพิเศษนี้ผ่านภาพวาดของผู้แต่งถูกส่งไปยังผู้ชื่นชมผลงานของเขาทุกคน

วิกเตอร์ ดอฟเบนโก

ผู้เขียนกล่าวว่าภาพนิ่งของเขาเป็นกระจกสะท้อนความรู้สึกและอารมณ์ของเขาเอง ในช่อกุหลาบ ในคอร์นฟลาวเวอร์ แอสเตอร์ และ dahlias ที่กระจัดกระจาย ในภาพเขียนป่า "หอมกรุ่น" - กลิ่นหอมฤดูร้อนอันเป็นเอกลักษณ์และของขวัญล้ำค่าจากธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ของยูเครน

วันนี้ฉันอยู่ที่นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติยูเครน
ฉันชอบมาก ฉันแบ่งปัน.

วิกเตอร์ โทลอชโก
2465-2549 ยัลตา
"ฤดูใบไม้ผลิยังคงมีชีวิต", 1985
น้ำมันผ้าใบ

วิกเตอร์ โทลอชโก
"ภาพนิ่งกับกาน้ำชาสีขาว", 1993
น้ำมัน ผ้าใบ

/เกิดที่ Melitopol ผู้เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สองศึกษาที่ Kharkov เขาเป็นหัวหน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะในยัลตาซึ่งในเวลานั้นครอบครองห้องโถงของพระราชวังโวรอนซอฟ จากนั้นเขาก็ย้ายไปโดเนตสค์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขากลับมาที่แหลมไครเมีย เขาวาดภาพสิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์ และภาพบุคคล ศิลปินประชาชนยูเครน/.

อิบราฮิม ลิตินสกี้
2451-2501 เคียฟ
"ยังมีชีวิตอยู่กับดอกโบตั๋นบนเปียโน", 2501
น้ำมัน ผ้าใบ

/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - ศิลปินชาวยูเครน, จิตรกรภาพเหมือน, ผู้เชี่ยวชาญด้านโปสเตอร์ทางการเมืองและภาพยนตร์ เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนอุตสาหกรรมศิลปะ Kyiv จากนั้นศึกษาที่สถาบันศิลปะเคียฟที่แผนกโรงละครและภาพยนตร์ (1927 - 1928) เขาวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง - สตาลิน, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวต่างๆ/(กับ)

Nina Dragomirova
1926
"ชีวิตกับผัก", 1971

/ศิลปินชาวยูเครน, จิตรกร. จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะไครเมียตั้งชื่อตาม น. ซาโมคิชา (1952). สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติตั้งแต่ปี 2513 ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิต ผลงานอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวจำนวนมากในยูเครน (c) /

Sergei Shapovalov
2486 คิโรโวกราด
"ยังมีชีวิตอยู่". 1998
สีน้ำมันบนผ้าใบ

/ สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐ Kyiv สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน (2008) ส่วนสำคัญของผลงานของศิลปินอยู่ในนิทรรศการศิลปะการเดินทางของกระทรวงวัฒนธรรมและพิพิธภัณฑ์ของประเทศยูเครน ผลงานของศิลปินหลายชิ้นอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการเชิงพาณิชย์ต่างประเทศ ("New York. Inter-Expo 2002" (USA), "Russian House" ในเบอร์ลิน (เยอรมนี) ในปี 2547 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินเกิดขึ้นที่กวาดาลาฮารา (สเปน) (c) /

Fedor Zakharov
2462-2537 ยัลตา
"ม่วง", 2525
น้ำมัน ผ้าใบ

/ จิตรกรดีเด่น ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และภาพนิ่ง เกิดมาพร้อมกับ Alexandrovskoye, ภูมิภาค Smolensk ในปี พ.ศ. 2478 - พ.ศ. 2484 เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรม M. Kalinin ในมอสโก 2486 - 2493 - ที่สถาบันศิลปะมอสโก V. Surikov กับ A. Lentulov, I. Chekmasov และ G. Ryazhsky ในปี 1950 เขาย้ายไปที่ Simferopol ซึ่งเขาสอนที่โรงเรียนศิลปะ น. สโมกข์. ในปี 1953 เขาตั้งรกรากอยู่ในยัลตา ศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2513 ศิลปินประชาชนของยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2521

ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of SSR ยูเครน ต. เชฟเชนโก (1987) นิทรรศการที่ระลึกของศิลปินจัดขึ้นที่ State Tretyakov Gallery (2003) ใน Simferopol (2004) และ Kyiv (2005) ผลงานถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของประเทศยูเครน, หอศิลป์ Feodosia I. Aivazovsky, Simferopol, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sevastopol, ฯลฯ (c) /

Sergei Dupliy
ค.ศ. 1958 เคียฟ
"ต้นฟลอกส", 2546
น้ำมัน ผ้าใบ

/ เกิดในปี 2501 ในหมู่บ้าน Sidorovka ภูมิภาค Cherkasy
ผลงานของ I. Grabar, N. Glushchenko และ F. Zakharov มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของเขาในฐานะศิลปิน
สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครนตั้งแต่ พ.ศ. 2543 อาศัยและทำงานใน Rzhishchev (c) /

Valntina Tsvetkova
2460-2550 ยัลตา
"ดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วง" ค.ศ. 1958
น้ำมัน ผ้าใบ

/จิตรกรชาวยูเครนและรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิต เกิดที่เมือง Astrakhan ประเทศรัสเซีย เธอสำเร็จการศึกษาในปี 2478 จากวิทยาลัยศิลปะแอสตราคาน พระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์และเหรียญรางวัล ศิลปินประชาชนยูเครนตั้งแต่ปี 1985 อาศัยและทำงานในยัลตา (c) /

Stepan Titko
2484-2551 ลวีฟ
"ยังคงมีชีวิต", 2511
น้ำมัน ผ้าใบ

/เกิดในหมู่บ้าน Stilskoe ภูมิภาค Lviv
ในปี 1949 ครอบครัวของศิลปินถูกกดขี่และถูกเนรเทศไปยังดินแดน Khabarovsk ในปี 1959 Stepan Titko จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและเข้าสู่แผนกศิลปะและกราฟิกของสถาบัน Khabarovsk State Polygraphic และในปี 1961 สถาบันศิลปะ Khabarovsk ตั้งแต่ปี 1964 เขาอาศัยอยู่ที่ Komsomolsk-on-Amur และทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกที่ Institute of Cosmonautics ในปีพ. ศ. 2509 ศิลปินกลับไปยูเครนร่วมกับครอบครัวของเขาตั้งรกรากในโนวีรอซดิลภูมิภาคลวิฟและทำงานเป็นครูสอนวาดรูปที่โรงเรียน ตั้งแต่ พ.ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2514 Titko S.I. กำลังเดินทางไปทำธุรกิจที่เกาะซาคิวของญี่ปุ่นอย่างสร้างสรรค์

ในปี 1974 เขาได้เข้าร่วมใน "นิทรรศการรถปราบดิน" เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นทางการและมีทัศนคติต่อศิลปะแบบโปร-ตะวันตก
ผลงานของ Titko S.I. ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวในยูเครน โปแลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ (c) /

คอนสแตนติน ฟิลาตอฟ
2469-2549 โอเดสซา
"Still life with a cup" ค.ศ. 1970
กระดาษแข็ง, น้ำมัน

คอนสแตนติน ฟิลาตอฟ
2469-2549 โอเดสซา
"มะเขือม่วงและพริก", 2508
ผ้าใบบนกระดาษแข็ง สีน้ำมัน

/ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน เกิดในเคียฟ
ในปี 1955 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Odessa Art College ซึ่งตั้งชื่อตาม M.B. Grekov ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 ผู้เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะของพรรครีพับลิกันสหภาพทั้งหมดและต่างประเทศ สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2503
เขาทำงานด้านการวาดภาพขาตั้ง ผู้เขียนจิตรกรรมประเภทต่าง ๆ ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และสิ่งมีชีวิต
จากปี 1970 ถึงปี 1974 - อาจารย์ที่ Odessa Art College

ในปี 1972 เขาได้รับรางวัล State Prize of SSR ของยูเครน T. Shevchenko สำหรับภาพวาด "จัตุรัสแดง" และ "V. I. เลนิน. ในปี 1974 เขาได้รับรางวัล "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน SSR"
ผลงานของ K.V. Filatov นำเสนอในพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ (กับ)/

Pavel Miroshnichenko (ฉันชอบงานนี้มาก!)
1920-2005, เซวาสโทพอล
"ยังคงมีชีวิต", 1992
น้ำมัน ผ้าใบ

/ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน จิตรกรภูมิทัศน์ ปรมาจารย์แห่งชีวิตนิ่งเกิดใน Belovodsk ภูมิภาค Luhansk
สมาชิกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ พระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์และเหรียญรางวัล
จากปีพ. ศ. 2489 ถึง พ.ศ. 2494 เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะไครเมีย น.ส.สโมกษ์. ตั้งแต่ปี 1951 ศิลปินอาศัยและทำงานในเซวาสโทพอล

ตั้งแต่ปี 2508 Miroshnichenko P.P. - สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน
ผลงานอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซวาสโทพอล M. P. Kroshitsky และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ และของสะสมส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมนี ญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา โปแลนด์ และสาธารณรัฐเช็ก พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในญี่ปุ่นซื้อภาพทะเลห้าภาพ (c) /

กายาเน่ อาโตยาน
พ.ศ. 2502 เคียฟ
"คอร์นฟลาวเวอร์", 2544
น้ำมัน ผ้าใบ

/ ในปี 1983 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐ Kyiv เขาถือว่าแม่ของเขาซึ่งเป็นศิลปินเป็นครูหลักของเขา Tatiana Yablonskaya. ตั้งแต่ปี 1982 เขาได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะ
ในปี 1986 เธอเข้ารับการรักษาในสหภาพศิลปินแห่งยูเครน
ผลงานของ Gayane Atoyan อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Kyiv, Zaporozhye, Khmelnitsky ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ (c) /

Evgeny Egorov
2460-2548 คาร์คิฟ
"กุหลาบ", 1995
กระดาษสีพาสเทล

/ ทำงานที่ Kharkov Institute of Art and Industry (ปัจจุบันคือ KhGADI) ตั้งแต่ปี 1949 ถึง 2000 (ตั้งแต่ปี 2515 ถึง 2528 - อธิการบดี) /.

Sergey Shurov
2426-2504 เคียฟ
"Still Life", 1950s
กระดาษสีน้ำ

Igor Kotkov
2504 เคียฟ
"ภาพนิ่งกับดอกไม้สีแดง" 1990
น้ำมัน ผ้าใบ

/ จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Kyiv Republican แล้ว - Art Academy ใน Kyiv เขาทำงานเป็นผู้ออกแบบงานสร้างที่สตูดิโอภาพยนตร์ "UkrAnimafilm" ซึ่งสร้างการ์ตูนสำหรับผู้ใหญ่ ศิลปินค่อยๆพัฒนาสไตล์การเขียนของตัวเองสไตล์สร้างสรรค์ของเขาเอง ตอนนี้การวาดภาพเป็นงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานและเป็นงานในชีวิตของเขา ในคลังแสงที่สร้างสรรค์ของเขามีผลงานหลายสิบชิ้นในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย เยอรมนี บริเตนใหญ่ สหรัฐอเมริกา แคนาดา นิทรรศการเดี่ยวสองงานใน Kyiv และการมีส่วนร่วมในนิทรรศการอื่น ๆ อีกมากมาย (c) /

วลาดิมีร์ มิกิตะ (คลาส!)
พ.ศ. 2474 ทรานสคาร์ปาเชีย
"Hutsul ยังมีชีวิตอยู่", 2002
ผ้าใบ สื่อผสม

/ศิลปินประชาชนยูเครน.
เกิดในหมู่บ้าน Rakoshino เขต Mukachevo ภูมิภาค Transcarpathian สัญชาติ - รุซิน.
ในปี 1947 หลังจากเกรด 9 เขาสอบผ่านที่ Uzhgorod School of Applied Arts และเข้าเรียนชั้นปีที่ 3
จากปีพ. ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2497 เขาอยู่ในกองทัพโซเวียตบนเกาะซาคาลิน หลังจากรับราชการทหาร เขาได้รับการว่าจ้างที่ Art and Production Workshops of the Artistic Fund of Transcarpathia ซึ่งเขาทำงานจนเกษียณในปี 2544

ในปี พ.ศ. 2505 เขาเข้ารับการรักษาในสหภาพศิลปินแห่งยูเครน ในปี 2548 - ผู้ชนะรางวัลระดับชาติของประเทศยูเครนได้รับการตั้งชื่อตาม ทาราส เชฟเชนโก้.
เขาได้รับคำสั่งจาก Yaroslav the Wise V และ IV degree ตั้งแต่ปี 2010 - พลเมืองกิตติมศักดิ์ของ Uzhgorod
ผลงานของศิลปินอยู่ในกองทุนของกระทรวงวัฒนธรรมของยูเครนและรัสเซียในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่าง ๆ รวมถึงของต่างประเทศ: ลิทัวเนีย สโลวาเกีย เยอรมนี ฮังการี เซอร์เบีย เวเนซุเอลาและในคอลเล็กชั่นส่วนตัวทั่วโลก (c) /

Anastasia Kalyuzhnaya(ชอบมากด้วย)
2527 เคิร์ช
"Still life" 2549
น้ำมัน ผ้าใบ

/Anastasia Kalyuzhnaya จบการศึกษาจาก National Academy of Fine Arts of Ukraine, Roman Serdyuk Art School ประสบการณ์อันยาวนานของโรงเรียนจิตรกรรมยูเครนเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปิน ตอนนี้เธอทำงานใน Kerch ในรูปแบบการวาดภาพที่สมจริง (C) /

มิคาอิล รอสกิน
2466-2541 อุซโกรอด
"แจกันคริสตัลพร้อมดอกไม้", 1990
กระดาษสีพาสเทล

/เกิดใน Nikopol ภูมิภาค Dnepropetrovsk เขาได้รับการฝึกอบรมด้านศิลปะและวิชาชีพที่ Studio of Military Artists เอ็ม.บี. เกรโคว่า. สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครนตั้งแต่ 1978 (c) /

Elena Yablonskaya
2461-2552 เคียฟ
"ยาสูบหอมบนหน้าต่าง" 2488
กระดาษแข็ง, น้ำมัน

/ น้องสาวของศิลปิน Tatyana Yablonskaya ภรรยาของศิลปินชาวยูเครนที่โดดเด่น E.V. Volobuev
ในปี 1941 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐ Kyiv ในปี พ.ศ. 2488 เธอได้รับรางวัลเหรียญ "สำหรับแรงงานองอาจในมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี พ.ศ. 2484-2488"
สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี พ.ศ. 2487

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพขาตั้งและกราฟิกหนังสือ Elena Nilovna แสดงหนังสือเป็นเวลายี่สิบปี เด็กหลายชั่วอายุคนเติบโตขึ้นมาในที่ทำงานของเธอ ศิลปินยังทำกิจกรรมการสอนควบคู่กันไป - เธอสอนศิลปินกราฟิกและประติมากร
ในปี 1977 เขาได้รับรางวัลชื่อ - "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน"
ผลงานของ E.N. Yablonskaya นำเสนอในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของประเทศยูเครนในพิพิธภัณฑ์แกลเลอรี่และคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครนเยอรมนีอังกฤษสหรัฐอเมริกาและในประเทศอื่น ๆ (c) /

อกษณา พิลิปชุก
2520 เคียฟ
"ยังคงมีชีวิต", 2001
น้ำมัน ผ้าใบ

/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - จิตรกรสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครนอาจารย์ที่ Kyiv National University of Construction and Architecture (แผนกการวาดภาพและจิตรกรรม)
ผลงานถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของยูเครนหลายแห่ง เช่นเดียวกับคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครน เบลารุส รัสเซีย ฮอลแลนด์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น สโลวาเกีย สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ เยอรมนี อิสราเอล ฝรั่งเศส/

Evgeny Smirnov
2502 เซวาสโทพอล
"ภาพนิ่งกับลูกแพร์สีเขียว", 2000
น้ำมัน ผ้าใบ

/เกิดใน Rybinsk ภูมิภาค Yaroslavl ประเทศรัสเซีย ตั้งแต่ พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2522 เรียนที่คณะจิตรกรรมของวิทยาลัยศิลปะ Saratov โบโกลิยูบอฟ เมื่อสำเร็จการศึกษา Evgeny Smirnov ย้ายไปที่ Sevastopol
ในปี 1993 เขาเข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครน ตั้งแต่ปี 2548 - ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซวาสโทพอล M.P. Kroshitsky และในพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ และของสะสมส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย เยอรมนี และประเทศอื่นๆ/

เวร่า ชูซินา
2492 คาร์คอฟ
"ตอนเย็นยังคงมีชีวิต", 2005
น้ำมัน ผ้าใบ

/ กราฟิค, จิตรกร.
เกิดมาพร้อมกับ Borisovka, ภูมิภาค Belgorod, รัสเซีย
ในปี 1972 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Oryol State Pedagogical Institute - แผนกศิลปะและกราฟิก
ในปี 1980 เธอปกป้องประกาศนียบัตรของเธอที่ Kharkov Institute of Art and Industry เอก "Easel Graphics"ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน สมาชิกของสาขาคาร์คอฟของสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครน อาจารย์ของสถาบันการออกแบบและศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ ศาสตราจารย์ภาควิชาจิตรกรรม
มีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติ ยูเครนทั้งหมด และระดับภูมิภาค
ตั้งแต่ปี 1992 - สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครน (c) /

Vladimir Kuznetsov
2467-2541 คาร์คอฟ
"ยังคงมีชีวิต", 1992
น้ำมัน กระดาษแข็ง

/ สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะคาร์คอฟ (1954) สอนอยู่ที่นั่น ผู้เข้าร่วมนิทรรศการประจำเมือง ภูมิภาค และภูมิภาคมาตั้งแต่ปี 1954 ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่ง ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ/

Alexander Gromovoi
1958
"Still Life", 2554
น้ำมัน ผ้าใบ

/เกิดในหมู่บ้าน Krasnopolye ภูมิภาค Mykolaiv
ในปี 1987 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Uzhgorod State University ในปี 1993 - แผนกศิลปะและกราฟิกของ Odessa Pedagogical Institute ซึ่งตั้งชื่อตาม K.D.Ushinsky สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติของประเทศยูเครนตั้งแต่ 1995./

อาซัต ซาฟิน
2504 คาร์คอฟ
"ภาพนิ่ง" 2546
น้ำมัน ผ้าใบ

Anna Faynerman
2465-2534 เคียฟ
"ยังมีชีวิตอยู่กับเถ้าภูเขา", 2509
กระดาษแข็ง, น้ำมัน

/ เกิดในหมู่บ้าน Uspenskaya, Beloglinsky District, Krasnodar Territory ประเทศรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2484 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมศึกษาศิลปะ ที.จี.เชฟเชนโก้. หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2488 จากคณะวารสารศาสตร์ของมหาวิทยาลัยอูราล เธอเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะ Kyiv ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 2494
ระหว่างที่เธอศึกษาอยู่ที่สถาบัน เธอทำงานเป็นผู้ประสานงานด้านวรรณกรรมและผู้ตรวจทานที่สำนักพิมพ์ Sovetskaya Ukraina
ภรรยาของ Rapoport Boris Naumovich ศิลปินชื่อดังชาวยูเครน

สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2498 ผลงานถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ แกลลอรี่ และคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ/

Adalbert Marton
2456-2548 อุซโกรอด
ยังคงมีชีวิต 1969
กระดาษสีพาสเทล

/จิตรกรชาวยูเครน-ฮังการี ปรมาจารย์แห่งภูมิประเทศทรานส์คาร์เพเทียนและสิ่งมีชีวิต
เกิดที่เมือง Clerton ประเทศสหรัฐอเมริกา ในปี 1936 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ-อุตสาหกรรมในเมืองกาบลันต์ซี เชโกสโลวะเกีย
ตั้งแต่ปี 2480 เขาอาศัยและทำงานในอุซโกรอด ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2500 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการระดับภูมิภาค รีพับลิกัน ออล-ยูเนี่ยน และระดับนานาชาติ ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ และคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย ฮังการี สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ในปี 1972 ศิลปินย้ายไปฮังการีซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 2548 (c) /

Alexander Sheremet
1950, เคียฟ
"ยังคงมีชีวิต", 2001
น้ำมัน ผ้าใบ

คอนสแตนติน-วาดิม อิกนาตอฟ
2477 เคียฟ
"พิธีชงชา" 2515
ผ้าใบอุบาทว์

/เกิดในคาร์คอฟ (ยูเครน) เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะในเคียฟและเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐเคียฟด้วย
ในสมัยโซเวียต เขามีชื่อเสียงในฐานะนักวาดภาพประกอบที่โดดเด่นและทำงานที่สำนักพิมพ์เวเซลกามาประมาณ 30 ปี ซึ่งเขาแสดงหนังสือมากกว่า 100 เล่ม สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งชาติของยูเครน./

Lesya Pryymych
1968
"เย็นศักดิ์สิทธิ์", 2013
น้ำมัน ผ้าใบ

/ เกิดใน Uzhgorod ภูมิภาค Transcarpathian
สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะประยุกต์และการตกแต่งแห่งรัฐลวิฟ (1992) จิตรกร. สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งชาติ (2549)./

Andrey Zvezdov
2506-2539 เคียฟ
ยังคงมีชีวิตกับใบไม้ร่วง" 1991
น้ำมัน กระดาษแข็ง

คาร์ล ซวิรินสกี้
1923-1997
"ยังคงมีชีวิต", 2508

Zoya Orlova
พ.ศ. 2524 กรุงเคียฟ
ยังคงมีชีวิต", 2004
กระดาษแข็ง สื่อผสม

Oleg Omelchenko
1980
"ยังมีชีวิตอยู่กับนาฬิกา", 2010
น้ำมัน ผ้าใบ

นิโคไล คริสทอปชุก
2477 ลวีฟ
"โคโซโวยังมีชีวิตอยู่", 1983
น้ำมัน ผ้าใบ

Boris Kolesnik
2470-2535 คาร์คอฟ
"ภาพนิ่ง" 1970
กระดาษแข็ง, น้ำมัน

/เกิดมาพร้อมกับ. วิลชานี, ภูมิภาคคาร์คิฟ
ในปี พ.ศ. 2486-2492 เรียนที่โรงเรียนศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟในปี 2492-2498 - ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ
ในปี 1965 เขาเข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR
ผู้เขียนภาพวาดประเภทโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นชีวิตและประเพณีของชาวยูเครน
ผลงานของ Kolesnik B.A. ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียใน Kyiv ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Kharkov และเมืองอื่น ๆ ของยูเครนและอดีตสหภาพโซเวียต/

คอนสแตนติน โลมีกิน
2467-2536 โอเดสซา
"ลูกแพร์", 1980
กระดาษแข็ง สีพาสเทล

/จิตรกร, ศิลปินกราฟิค. ศิลปินประชาชนยูเครน
เกิดที่ Glukhov ภูมิภาค Sumy ในปี 1951 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะโอเดสซา สมาชิกขององค์กรโอเดสซาของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน SSR ตั้งแต่ปี 2496
ผู้เขียนภาพเขียนเฉพาะเรื่อง ผลงานประเภทในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ และสิ่งมีชีวิต
ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติของยูเครน SSR
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของประเทศยูเครน เช่นเดียวกับในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส กรีซ เยอรมนี อิตาลี โปรตุเกส และประเทศอื่นๆ/

Alexander Khmelnitsky
2467-2541 คาร์คอฟ
"ภาพนิ่งกับหมวกแดง"
น้ำมัน ผ้าใบ

/เกิดในคาร์คอฟ
เข้าร่วมปฏิบัติการรบในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ
จากปีพ. ศ. 2490 ถึง พ.ศ. 2496 เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟแล้วสอนที่สถาบันศิลปะคาร์คิฟ (สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมคาร์คิฟ) จาก2521 - ศาสตราจารย์
ในปี 1956 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกขององค์กร Kharkov ของสหภาพศิลปินแห่งยูเครนและเป็นประธานแผนกจิตรกรรม
ในปี 1974 เขามีส่วนร่วมในการสร้างไดโอรามา "Forcing the Dnieper" โดยความร่วมมือกับ A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky สำหรับพิพิธภัณฑ์ Great Patriotic War ใน Kyiv
ศิลปินประชาชนยูเครน เขาเป็นสมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of Ukraine ตั้งแต่ปี 1997
ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ คอลเล็กชั่นส่วนตัวในยูเครนและต่างประเทศ/

วลาดีมีร์ โบกุสลาฟสกี
2497 ลวีฟ
"เหยือกทองแดง", 2548
น้ำมัน ผ้าใบ

ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับมัน
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

ภาพนิ่งเป็นประเภทที่โด่งดังในศิลปะตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และยังคงเป็นประเภทที่สำคัญนับตั้งแต่นั้นมา

ภาพนิ่งถูกจำแนกตามการพรรณนาถึงวัตถุธรรมดาที่สามารถเป็นธรรมชาติได้ เช่น ดอกไม้ ผลไม้ ฯลฯ หรือของเทียม เช่น แว่นตา เครื่องดนตรี เป็นต้น ด้านล่างนี้คือรายชื่อ 10 ภาพนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Chardin, Paul Cezanne, Van Gogh และ Giorgio Morandi

No. 10 Still life series ศิลปิน ทอม เวสเซลแมน

ปี: 1962

ขบวนการศิลปะป๊อปเกิดขึ้นในปี 1950 และใช้ภาพที่เป็นที่รู้จักจากวัฒนธรรมสมัยนิยม ผลงานป๊อปอาร์ตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือชุดภาพนิ่งโดย Tom Wesselmann ภาพวาดภาพนิ่งของเขาพรรณนาถึงองค์ประกอบของโลกสมัยใหม่ แทนที่จะเป็นผักและผลไม้ของศิลปินรุ่นก่อนในประเภทนี้ งานนี้ (Still Life #30) เป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาด ประติมากรรม และภาพปะติดของเครื่องหมายการค้าที่ทอมเห็นบนถนน

No. 9 Vanitas พร้อมไวโอลินและลูกแก้ว

ผู้วาดภาพประกอบ: Peter Klas