ในวันที่ 7 ตุลาคม 2017 นิทรรศการครั้งที่ 15 จะเปิดขึ้นใน Hermitage-Amsterdam Centre ซึ่งเป็นการจัดแสดง "Dutch Masters from the Hermitage" ขนาดใหญ่ ประกอบด้วยผลงาน 63 ชิ้นโดยศิลปิน 50 คนจากคอลเลกชันภาพวาดของชาวดัตช์ของ State Hermitage แกนกลางของการจัดแสดงประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกของศิลปินในยุคทองของฮอลแลนด์ นี่คือ ครั้งแรกถึงเวลาที่ผลงานของศิลปินชาวดัตช์จากคอลเลกชันอันโด่งดังของ Hermitage จะถูกนำเสนอในจำนวนดังกล่าวในบ้านเกิดของพวกเขา

นิโคลาส เบอร์เชม
การประกาศแก่คนเลี้ยงแกะ 1649
สีน้ำมันบนผ้าใบ

วิลเลม คาล์ฟ
ขนม. ค.ศ. 1653–54
สีน้ำมันบนผ้าใบ

เดิร์ค จาคอบส์
ภาพเหมือนกลุ่มของบริษัท Amsterdam Shooting Corporation 1561
น้ำมันบนแผง

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์
ฟลอรา 1634
สีน้ำมันบนผ้าใบ

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์
ชายชราชุดแดง. ค.ศ. 1652–54
สีน้ำมันบนผ้าใบ

เดิร์ก ฟาน บาบูเรน
คอนเสิร์ต. 1623
สีน้ำมันบนผ้าใบ

พอลลัส พอตเตอร์
การลงโทษของฮันเตอร์ ตกลง. 1647
น้ำมันบนแผง

เจอราร์ด เทอร์บอร์ช
น้ำมะนาวหนึ่งแก้ว ค.ศ. 1660–70
สีน้ำมันบนผ้าใบ

เจค็อบ ฟาน รุยสเดล
มีนาคม. 1660
สีน้ำมันบนผ้าใบ

คอลเลกชันภาพวาดดัตช์ของ Hermitage มีจำนวนใหญ่ที่สุดในโลกและมีความสำคัญที่สุดนอกประเทศเนเธอร์แลนด์ ภายในมีผลงานมากกว่า 1,500 ชิ้นซึ่งรวบรวมผลงานของศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 17 เกือบทั้งหมด การก่อตัวของคอลเลกชันดังกล่าวบนฝั่งแม่น้ำเนวานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าผูกพันกับทัศนคติพิเศษต่อวัฒนธรรมของฮอลแลนด์ที่มีอยู่ในสังคมรัสเซีย ต้นกำเนิดของคอลเลกชันย้อนกลับไปในสมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ก่อนการสร้างอาศรม กษัตริย์รัสเซียองค์นั้นทรงมีคำสั่งให้ซื้อภาพวาดของชาวดัตช์ สำหรับปีเตอร์เองที่เรมแบรนดท์คนแรกที่จะประดับอาศรมถูกซื้อในเวลาต่อมาคือเดวิดและโจนาธาน ซึ่งวาดในปี ค.ศ. 1642 คลังผลงานชิ้นเอกของอาศรมเกิดขึ้นจากการซื้อสินค้าจำนวนมากโดยตัวแทนของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ในภาคตะวันตก ยุโรประหว่างปี พ.ศ. 2306 ถึง พ.ศ. 2332 ตามคำแนะนำของเธอ มีทั้งผลงานเดี่ยวและห้องแสดงงานศิลปะทั้งหมด ที่ปรึกษาผู้เชี่ยวชาญของเธอคือผู้ที่มีความเข้าใจในด้านศิลปะเป็นอย่างดี เช่น Denis Diderot, Etienne-Maurice Falconet และ Prince Dmitry Golitsyn

ในปี ค.ศ. 1764 คอลเลกชันที่รวบรวมโดย Johann Ernst Gotzkowsky ตกไปอยู่ในความครอบครองของ Catherine มีผลงานหลายชิ้นในนิทรรศการปัจจุบัน: ภาพเหมือนของผู้ชายของ Frans Hals (ก่อนปี 1660), Nieuwmarkt ของ Bartholomeus van der Helst ในอัมสเตอร์ดัม (1666) และคอนเสิร์ตของ Dirck van Baburen (1623) ในปี ค.ศ. 1768 คอลเลกชันของ Count Heinrich von Brühl ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพเหมือนของนักวิชาการ (ค.ศ. 1631) และภาพเหมือนของชายชราในชุดแดง (ค.ศ. 1652–54) นำเข้ามาโดยแรมแบรนดท์ทั้งคู่ และเป็นผลงานหายากสำหรับคอลเลกชันในพิพิธภัณฑ์ - ภาพเหมือนกลุ่มของบริษัทยิงปืนแห่งอัมสเตอร์ดัมที่วาดในปี ค.ศ. 1561 โดย Dirck Jacobsz (ประมาณ ค.ศ. 1497–1567) ในปี ค.ศ. 1772 ความฮือฮาเกิดขึ้นในปารีสโดยการซื้อภาพวาดในคอลเลกชันของ Louis-Antoine Crozat, Baron de Thiers ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดในฝรั่งเศส ภายในประกอบด้วยผลงานที่มีมาตรฐานสูงสุด ซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt เช่น Danaë (1636) และ The Holy Family (1645) คอลเลกชันเดียวกันนี้ยังเป็นแหล่งที่มาของผลงานชิ้นแรกสุดในนิทรรศการ นั่นคือ ภาพอันมีค่าการรักษาคนตาบอดแห่งเจริโค (1531) โดยจิตรกรและช่างแกะสลักชาวเนเธอร์แลนด์ ลูคัส ฟาน เลย์เดน (1489/94–1553) ในปี ค.ศ. 1779 เซอร์โรเบิร์ต วอลโพล นายกรัฐมนตรีคนแรกของอังกฤษได้รวบรวมสิ่งของสะสมเหล่านี้ไว้ในอาศรม การเข้าซื้อกิจการครั้งต่อไปที่เพิ่มคุณค่าให้กับภาพวาดของชาวดัตช์คือหอศิลป์ของเคานต์โบดวง ซึ่งมีส่วนสนับสนุน เช่น ภาพวาดหญิงสาวกับต่างหูของแรมแบรนดท์ (1657) ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 กิจกรรมการรวบรวมยังคงดำเนินต่อไป สิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่เพิ่มเข้ามาในพิพิธภัณฑ์คือคอลเลคชันของนักวิชาการและนักภูมิศาสตร์ Piotr Semenov-Tian-Shansky ผู้ซึ่งได้รับผลงานมากกว่า 700 ชิ้นจากโรงเรียนดัตช์และเฟลมิช

ความรุ่งเรืองของการวาดภาพชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 แสดงให้เห็นในอาศรมด้วยความสมบูรณ์ครบถ้วน
คอลเลกชันภาพวาดของ Hermitage โดย Rembrandt van Rijn (1606–1669) หนึ่งในศิลปินชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เป็นหนึ่งในสมบัติล้ำค่าของพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้นำเสนอทุกช่วงเวลาในอาชีพของเขา ตั้งแต่ผลงานยุคแรกสุดไปจนถึงผลงานที่ผลิตในปีสุดท้ายของชีวิต ภาพวาดหกชิ้นของแรมแบรนดท์ ได้แก่ Flora (1634), Portrait of a Scholar (1631), Young Woman with Earrings (1657) และ Old Man in Red (1652–54) รวมอยู่ในนิทรรศการปัจจุบันที่อัมสเตอร์ดัม

ฟรานส์ ฮัลส์ (ค.ศ. 1581–1666) เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวดัตช์ที่โดดเด่นในคริสต์ศตวรรษที่ 17 อาศรมมีภาพเหมือนของผู้ชายที่ยอดเยี่ยมสองภาพโดยเขา: ภาพเหมือนของชายหนุ่มถือถุงมือ (ราวปี ค.ศ. 1650) และภาพเหมือนของผู้ชาย (ก่อนปี ค.ศ. 1660) ส่วนหลังนี้สืบเนื่องมาจากช่วงปลายของศิลปิน กำลังจัดแสดงอยู่ในอัมสเตอร์ดัม

การจัดแสดงประกอบด้วยผลงานของศิลปินชั้นนำในหลากหลายประเภทซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติในงานศิลปะดัตช์สมัยศตวรรษที่ 17
ปีเตอร์ ลาสต์แมน (ค.ศ. 1583–1633) กลายเป็นหัวหน้าของคณะจิตรกรรมประวัติศาสตร์แห่งอัมสเตอร์ดัมในช่วงต้นทศวรรษ 1600 นิทรรศการนี้ประกอบด้วยผลงานที่เก่าแก่ที่สุดและดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Abraham on the Road to Canaan (1614)

ภาพวาดประเภทที่แสดงถึงฉากในชีวิตประจำวันได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฮอลแลนด์ รูปภาพของศิลปินที่ทำงานในสาขานี้มีขนาดไม่ใหญ่นัก (เพราะฉะนั้นคำว่า "ปรมาจารย์ชาวดัตช์รุ่นเล็ก") และมีจุดมุ่งหมายเพื่อประดับห้องต่างๆ ในบ้านของเศรษฐีชาวเมือง

หนึ่งในพรสวรรค์ที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาผู้เชี่ยวชาญชาวดัตช์คือ Jan Steen (1625/26–1679) ผลงานของเขามีความโดดเด่นในด้านคุณภาพความบันเทิงและเนื้อหาเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย นิทรรศการนี้รวมถึงผู้เล่น Tric-Trac ของศิลปินคนนี้ (1667) ตัวแทนที่สำคัญอีกประการหนึ่งของแนวโน้มนี้ ผู้ก่อตั้ง "แนวเพลงชาวนา" คือ Adriaen van Ostade (1610–1685) ซึ่งแสดงโดยบทประพันธ์อันงดงามของ Baker (ประมาณปี 1650)

บรรยากาศสบาย ๆ ของชีวิตชาวเมืองชาวดัตช์และโลกที่ไม่วุ่นวายของชาวเมืองสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ Pieter de Hooch (1629 - หลังปี 1684) และ Pieter Janssens Elinga (1623–1682)

ความสง่างามและความประณีตเป็นเครื่องหมายของผลงานของเจอราร์ด เทอร์บอร์ช (1617–1681) รวมถึงหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน – Glass of Lemonade (1660–70)

นิทรรศการประกอบด้วยผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์: Winter Scene near The Hague โดย Jan van Goyen (1596–1656), Marsh โดย Jacob van Ruisdael (1628/29–1682) และ Frozen Lake โดย Isaak van Ostade (1621 ) –1649)
หุ่นนิ่งของชาวดัตช์แสดงอยู่ในผลงานประพันธ์ของวิลเลม แคลซ เฮดา (ค.ศ. 1594 - ระหว่างปี ค.ศ. 1680 ถึง ค.ศ. 1682) และวิลเลม คาล์ฟ (ค.ศ. 1619–1693)

อาศรมมีภาพวาดหลายภาพโดยพอลลัส พอตเตอร์ (ค.ศ. 1625–1654) หนึ่งในจิตรกรสัตว์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการศิลปะยุโรปสมัยศตวรรษที่ 17 รวมถึงบทลงโทษของนักล่า (ประมาณปี 1647) ที่ปรากฏในนิทรรศการปัจจุบัน

พิเศษสำหรับนิทรรศการนี้ เฮอร์มิเทจได้บูรณะผืนผ้าใบโดยหนึ่งในศิลปินชาวดัตช์ที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - Bartholomeus van der Helst (1613–1670) Nieuwmarkt ของเขาในอัมสเตอร์ดัม (1666) ผสมผสานชีวิตหุ่นนิ่งเข้ากับลวดลายประเภทต่างๆ และภูมิทัศน์เมือง

ส่วนที่แยกต่างหากของการจัดแสดงประกอบด้วยแจกันขนาดใหญ่เจ็ดใบที่มี "ภาพวาด" จากคอลเลกชันของ State Hermitage ชิ้นส่วนขนาดน่าทึ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นที่โรงงาน Imperial Porcelain ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 “การวาดภาพด้วยภาพ” เป็นคำที่ใช้อธิบายการตกแต่งด้วยสีหลายสีบนเครื่องเคลือบที่สร้างภาพวาดขาตั้งโดยปรมาจารย์ผู้เฒ่า โดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ตัวเล็กมักถูกเลือกเพื่อจุดประสงค์นี้บ่อยที่สุด ผลงานต้นฉบับที่ได้รับเลือกเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในแกลเลอรีภาพ Hermitage และคอลเลกชันที่โดดเด่นอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ของเครื่องลายครามของรัสเซีย แจกันขนาดใหญ่ที่ตกแต่งด้วยสำเนาที่วาดด้วยมือนั้นแสดงถึงจุดสูงสุดของสไตล์ "จักรวรรดินิโคลัสที่ 1" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820-1840 สิ่งที่โดดเด่นในบรรดาผลงานเหล่านี้คือแจกันคู่ที่จำลองฉากจากเรื่อง Punishment of a Hunter ของพอลลัส พอตเตอร์ ชุดเครื่องลายครามที่มีเอกลักษณ์เฉพาะนี้ถูกนำเสนอต่อจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ในวันคริสต์มาสปี 1830 แจกันขนาดมหึมามักจะได้รับการจัดสรรให้เป็นสถานที่ที่ทรงเกียรติสูงสุดในการตกแต่งอพาร์ตเมนต์ในพระราชวังฤดูหนาวและที่ประทับของจักรพรรดิอื่น ๆ พระราชวังดยุกใหญ่และบ้านของขุนนางชั้นสูง

ภัณฑารักษ์นิทรรศการของปรมาจารย์ชาวดัตช์จากอาศรมคือ Irina Alexeyevna Sokolova ปริญญาเอก Culturology หัวหน้านักวิจัยในภาควิชาวิจิตรศิลป์ยุโรปตะวันตก ผู้ดูแลภาพวาดชาวดัตช์

มีการผลิตแคตตาล็อกภาพประกอบทางวิชาการสำหรับนิทรรศการในภาษาดัตช์และภาษาอังกฤษ (ผู้จัดพิมพ์: Joint Projects Foundation De Nieuwe Kerk - Hermitage Amsterdam, 2017)

แค็ตตาล็อกมีคำนำโดยมิคาอิล พิโอทรอฟสกี้ ผู้อำนวยการทั่วไปของ State Hermitage “ชาวดัตช์ที่อาศัยอยู่ในอาศรม” และการแนะนำโดย Cathelijne Broers ผู้อำนวยการศูนย์นิทรรศการ Hermitage–Amsterdam

ตำราเขียนโดย Irina Sokolova, Doctor of Culturology, Keeper of Dutch Paintings in the Hermitage (“The Collection of Dutch Paintings in the State Hermitage. A View from the 21st Century”) และ Irina Bagdasarova, Candidate of Art Studies, Keeper of Russian เครื่องลายครามในอาศรมแห่งรัฐ (“แจกันพร้อม “ภาพวาด” จากโรงงานเครื่องลายครามของจักรวรรดิในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19”)

ภาพวาดดัตช์ ประเภทในชีวิตประจำวัน

State Hermitage มีคอลเลกชันภาพวาดของชาวดัตช์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกแห่งหนึ่ง การจัดแสดงครั้งแรกปรากฏบนริมฝั่งแม่น้ำเนวาในปี 1716 ก่อนที่พิพิธภัณฑ์จะก่อตั้งขึ้นเป็นเวลานาน ในปีนี้ Osip Solovyov ซื้อภาพวาดหนึ่งร้อยยี่สิบเอ็ดภาพให้กับ Peter I ในฮอลแลนด์ และหลังจากนั้น Yuri Kologrivov ซื้อภาพวาดอีกหนึ่งร้อยสิบเจ็ดภาพในกรุงบรัสเซลส์และแอนต์เวิร์ป ต่อมามีการเพิ่มผลงานหนึ่งร้อยสิบเก้าชิ้นในคอลเลกชันนี้ ซึ่งพ่อค้าชาวอังกฤษ Zwan และ Elsey ส่งถึงกษัตริย์ ภาพวาดของชาวดัตช์พร้อมด้วยภาพเขียนเฟลมิชมีชัยที่นี่: ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของ Peter I, Yakov Shtelin ศิลปินคนโปรดของซาร์ ได้แก่ Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werf และ van Ostade และภาพโปรดของเขา วิชาเป็นฉากจากชีวิต "ชายและหญิงชาวดัตช์" ความมุ่งมั่นต่อทุกสิ่งที่ชาวดัตช์ไม่ควรมองว่าเป็นเพียงการแสดงรสนิยมส่วนตัวของ “กัปตันปีเตอร์” ดังที่เปโตรถูกเรียกระหว่างที่เขาอยู่ในฮอลแลนด์ ประชาธิปไตยแบบเบอร์เกอร์ของชาวดัตช์ซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนในภาพวาดประจำชาตินั้นมีความใกล้เคียงกับธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงทางประชาธิปไตยในรัสเซียในเวลานั้นในด้านวัฒนธรรมและชีวิตเป็นพิเศษ แต่แน่นอนว่าภาพวาดไม่เพียงกระตุ้นความสนใจทางศิลปะให้กับผู้ชมชาวรัสเซียเท่านั้น จิตรกรชาวดัตช์- ผลงานของปรมาจารย์เช่น Adam Silo จิตรกรทางทะเลคนโปรดของซาร์ได้รับความพึงพอใจเป็นหลัก ความสนใจทางปัญญาชาติรัสเซียวัยเยาว์เข้าสู่ทะเล คอลเลกชันชาวดัตช์ของปีเตอร์ได้รวมผลงานชิ้นเอกเช่น "David and Jonathan" ของ Rembrandt ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของจิตรกรผู้เก่งกาจที่มาถึงรัสเซีย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ผลงานจิตรกรรมดัตช์ที่สำคัญหลายชิ้นได้อพยพไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในฐานะส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ G. Brühl ซึ่งได้มาที่เดรสเดน (ในปี พ.ศ. 2312) อาศรมได้รับภาพบุคคลสี่ภาพโดย Rembrandt ภาพทิวทัศน์สี่ภาพโดย J. Ruisdael ภาพวาดโดย G. Terborch, F. Miris, A. van Ostade, A. วูเวอร์แมน และคนอื่นๆ. คอลเลกชัน Crozat ในปารีสซึ่งมาถึงในปี 1772 ได้นำผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt เช่น Danaë และ The Holy Family มาสู่พิพิธภัณฑ์

คอลเลกชัน Dutch Hermitage ได้รับการตกแต่งเพิ่มเติมด้วยคอลเลกชันของ Baudouin (ปารีส), Walpole (อังกฤษ) และภรรยาคนแรกของนโปเลียนที่ 1 จักรพรรดินีโจเซฟิน ซึ่งได้มาเพื่ออาศรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จากนั้นอาศรมก็สามารถรวมไว้ในนิทรรศการ "The Sacrifice of Abraham", "The Descent from the Cross" และภาพวาดอื่นๆ อีกนับโหลของ Rembrandt ซึ่งเป็นผลงานของศิลปินผู้มีชื่อเสียง ศตวรรษที่สิบแปดก. โด้ สาม ภาพวาดที่ดีที่สุด P. Potter (ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ - "The Farm"), "A Glass of Lemonade" โดย G. Terborch, "Breakfast" โดย G. Metsu, หุ่นนิ่งดอกไม้ที่ประดิษฐ์อย่างประณีตอย่างน่าอัศจรรย์สองชิ้นโดย J. van Huysum และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานสำคัญไม่แพ้กัน

โครงเรื่องที่สนุกสนาน ขนาดเล็กและราคาค่อนข้างต่ำทำให้นักสะสมชาวรัสเซียกลุ่มใหญ่สามารถเข้าถึงภาพวาดของชาวดัตช์ได้ พวกเขาได้มาไม่เพียง แต่โดยสมาชิกของราชวงศ์ที่ครองราชย์และขุนนางที่สูงที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังมาจากตัวแทนของแวดวงประชาธิปไตยของประชากรอีกด้วย คอลเลกชันเหล่านี้จะกลายเป็นแหล่งหลักในการเติมเต็มคอลเลกชัน Hermitage ในเวลาต่อมา ดังนั้นในปี พ.ศ. 2458 พิพิธภัณฑ์จึงได้รับคอลเลกชันจำนวนมากของ "ชาวดัตช์ตัวน้อย" ที่ได้มาในปี พ.ศ. 2453 โดยนักวิทยาศาสตร์และนักเดินทางชาวรัสเซียผู้โด่งดัง P. P. Semenov-Tyan-Shansky ซึ่งรวบรวมภาพวาดเจ็ดร้อยสิบเก้าโดยผู้เขียนสามร้อยสี่สิบคน ด้วยคอลเลคชันนี้ มีชื่อใหม่หนึ่งร้อยเก้าสิบชื่อปรากฏในแค็ตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นหากก่อนหน้านี้คอลเลกชั่น Hermitage ของชาวดัตช์มีความโดดเด่นเหนือพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในโลกในแง่ของจำนวนผลงานชิ้นเอก ตอนนี้มันได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในจำนวนชื่อที่นำเสนอ รวมถึงชื่อที่หายากที่สุดด้วย

หลังการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม บนพื้นฐานของคอลเลกชันนี้ กองทุนสำรองพิเศษที่ไม่เคยมีมาก่อนได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับการศึกษาศิลปะดัตช์ เติบโตอย่างเห็นได้ชัดในช่วงปีแรก อำนาจของสหภาพโซเวียตเมื่อคอลเลกชันของขุนนางที่หนีไปต่างประเทศเป็นของกลาง กองทุนนี้จะถูกเติมเต็มในวันนี้ผ่านคณะกรรมการจัดซื้ออาศรม ดังนั้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาพิพิธภัณฑ์จึงได้รับผลงานที่โดดเด่นของ A. Bloemaert, J. Both, A. van Ostade, K. Berchem และผลงานที่โดดเด่นไม่แพ้กันอื่น ๆ แต่น่าสนใจสำหรับประวัติศาสตร์ โรงเรียนภาษาดัตช์อาจารย์

ผลงานที่ดีที่สุดของคอลเลกชันนี้จัดแสดงในห้องโถงขนาดใหญ่ 7 ห้องของ New Hermitage (248-254) และแกลเลอรี Petrovskaya อันยาว (ห้องโถง 255-257)

(249) ได้ชื่อนี้เนื่องมาจากเพดานที่มีลักษณะแปลกตาซึ่งปกคลุมไปด้วยภาพวาดสีพาสเทล ห้องโถงแห่งนี้เต็มไปด้วยฉากประเภทต่างๆ โดยจิตรกรชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17: Frans Hals, Jan Steen, Salomon Ruisdael และคนอื่นๆ

จิตรกรรมโดยแจน บรูเกลในอาศรม

ห้องถัดมา (248) ก็มีการตกแต่งที่สวยงามเช่นกัน เสาหินอ่อนเทียมรองรับเพดานที่ตกแต่งด้วยภาพวาดอันงดงาม โคมระย้าทรงแปดเหลี่ยมมีลักษณะคล้ายท่อออร์แกนขนาดเล็ก ในบรรดาภาพวาดจำนวนมาก มีผืนผ้าใบขนาดเล็กหลายชิ้นของ Jan Bruegel บุตรชายของ Pieter Bruegel the Elder ผู้ยิ่งใหญ่ แจน บรูเกลชอบวาดภาพทิวทัศน์และฉากประเภทต่างๆ

ภาพวาดโดย Rubens และ Van Dyck ในอาศรม

ภาพวาดของรูเบนส์ในช่วงรุ่งเรืองของเขา (ค.ศ. 1610–1620) มีอยู่ในห้อง 247 มีภาพ Descent from the Cross ซึ่งเป็นแท่นบูชาที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดสำหรับอารามคาปูชินที่ลีราใกล้เมืองแอนต์เวิร์ป หัวข้อนี้ในเวอร์ชันของ Rembrandt ถูกครอบงำโดยความเป็นจริงของความทุกข์ทรมานของมนุษย์และการใช้แสง และ Rubens เน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างเสื้อผ้าของผู้คนกับพระวรกายที่ซีดเซียวของพระผู้ช่วยให้รอด
"แบคคัส" เขียนขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปิน ปรมาจารย์ละทิ้งภาพลักษณ์ดั้งเดิมของแบคคัสหนุ่มผู้มีส่วนร่วมในความสนุกสนานและพรรณนาถึงเทพเจ้าโรมันโบราณนี้ว่าเป็นชายอ้วนที่ร่าเริงและขี้เกียจซึ่งเต็มไปด้วยไขมัน

 เมื่อรูเบนส์ได้รับคำสั่งมากมาย เขาได้มอบหมายงานบางส่วนให้กับนักเรียนของเขา โดยเฉพาะแวน ไดค์ ศิลปินหนุ่มคนนี้แนะนำการตีความทางโลกอย่างสมบูรณ์กับภาพวาด "งานฉลองของซีโมนเดอะฟาริสี" ธีมในพระคัมภีร์- ต่อมาฟาน ไดก์ได้เป็นจิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษ และได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวินจากเขา ที่ราชสำนักอังกฤษ Van Dyck วาดภาพบุคคลหลายภาพที่ถือว่าดีที่สุด: ภาพเหมือนของ Thomas Wharton, King Charles I และ Queen Henrietta Maria ภาพวาดทั้งหมดนี้อยู่ในห้อง 246 นอกจากนี้ยังมีผลงานในยุคก่อนๆ รวมไปถึงภาพเหมือนตนเองอันแสนวิเศษของศิลปินด้วย

หากคุณผ่านห้อง 248 คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในทางเดิน (258) ซึ่งคุณจะได้เห็นภูมิทัศน์แบบเฟลมิชและฉากฤดูหนาว ทางเดินสองแห่งทอดยาวจากทางเดินนี้ ตั้งตระหง่านเหนือสวนลอย: หอศิลป์เปตรอฟสกายา (255–257) และหอศิลป์โรมานอฟสกายา (261–263) หอศิลป์ Petrovskaya จัดแสดงภาพวาดของชาวดัตช์จากศตวรรษที่ 17 และหอศิลป์ Romanovskaya จัดแสดงตัวอย่างของยุคกลางและต้น จิตรกรรมเฟลมิช- ชมภาพวาด “นักบุญลุควาดภาพพระแม่มารี” โดย Rogier van der Weyden ซื้องานนี้สองซีก อาศรมแยกกัน และต่อมาผู้เชี่ยวชาญก็ตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบเดียวกัน ไข่มุกอื่นๆ ของคอลเลกชั่นนี้ ได้แก่ ภาพ "Trinity" และ "Madonna and Child" ของ Robert Campin, "The Healing of the Blind Man" โดย Lucas van Leyden รวมถึงภาพกลุ่มอันงดงามของ Amsterdam Riflemen Corporation โดย Dirk Jacobs

ห้องทำงานของ Quarenghi ในอาศรม

ในตอนท้ายของ Petrovskaya Gallery มีสำนักงานเล็ก ๆ ของ Quarenghi (205) สำนักงานขนาดเล็กแห่งนี้ยังคงเป็นชื่อสถาปนิกผู้สร้างในปี 1806 A. I. Stackenschneider ในระหว่างการสร้างศาลาขึ้นใหม่ทั้งหมดในปี 1850–1858 ได้ทำการเปลี่ยนแปลงการออกแบบตู้ครั้งสำคัญ ความกลมกลืนของห้องทำงานที่เข้มงวดและชัดเจนทำให้เกิดเทคนิคการตกแต่งที่หรูหรายิ่งขึ้น นี่เป็นห้องเดียวที่ยังคงรักษาการตกแต่งดั้งเดิมของศตวรรษที่ 18 เอาไว้ ผนังห้องโถงเป็นสีแดงสด เพดานเป็นสีขาวทอง และเสาทำจากหินอ่อนเทียมสีเหลือง

ภาพวาดของชาวดัตช์

ไม่มีโรงเรียนสอนวาดภาพแห่งชาติแห่งเดียวที่เคยเห็นหุ่นนิ่งเบ่งบานอย่างรวดเร็วเช่นนี้ มีเพียงความสามารถของปรมาจารย์ชาวดัตช์ในการมองเห็นอนุภาคของการดำรงอยู่ในสิ่งที่เล็กที่สุดเท่านั้นที่ทำให้ประเภทนี้ไปสู่ระดับผู้นำ

จิตรกรภูมิทัศน์สร้างภาพลักษณ์ที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และจริงใจของประเทศบ้านเกิดของตน สภาวะทางธรรมชาติ ช่วงเวลาของปีหรือวัน ท้องฟ้า ทะเล เนินทราย และหนองน้ำในภาพลักษณ์ของศิลปินชาวดัตช์ยังคงรักษาความตื่นเต้นเร้าใจของชีวิตไว้ได้ เขามีความสามารถพอๆ กันกับอารมณ์บทกวีอันละเอียดอ่อนของความสงบและความน่าสมเพชอันน่าทึ่งขององค์ประกอบป่า ความแตกต่างของแสงและเงา สีสันอันอุดมสมบูรณ์ของโลก

แสดงออกถึงความแปลกใหม่ มุมมองทางศิลปะสังคมและการให้บริการผู้บริโภคในวงกว้างกว่าเดิม - พลเมืองธรรมดาของสาธารณรัฐชนชั้นกลางแห่งแรกในยุโรปตะวันตก จิตรกรชาวดัตช์ค้นพบภาษาศิลปะที่เข้าใจง่ายและมีชีวิตชีวา

ความสำเร็จของศิลปินชาวดัตช์ถือเป็นสิ่งใหม่ ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาที่ก้าวหน้าของความสมจริงช่วยเพิ่มคุณค่าและลึกซึ้งให้กับเนื้อหาและ วิธีการสร้างสรรค์- พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะร่วมสมัยและอนาคต ถึง ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปินหัวก้าวหน้าทุกคนในศตวรรษที่ 18-19 หันมาใช้ภาพวาดของชาวดัตช์ จนถึงทุกวันนี้ ความสำเร็จอันกล้าหาญของโรงเรียนชาวดัตช์ยังคงอยู่ในคลังแสงของศิลปินแนวสัจนิยม และภาพวาดของโรงเรียนที่เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกเห็นพ้องต้องกันในชีวิต ยังคงมอบความพึงพอใจทางศิลปะอย่างแท้จริงแก่ผู้ชมต่อไป

โรงเรียนชาวดัตช์มอบกาแล็กซีของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแก่มนุษยชาติ นำโดย Hals, Rembrandt, Ruisdael และ Vermeer แห่ง Delft ผลงานของพวกเขาได้เข้าสู่คลังศิลปะของโลกมาโดยตลอด และในฐานะที่เป็นการแสดงความเป็นอัจฉริยะของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์

State Hermitage มีคอลเลกชันภาพวาดของชาวดัตช์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกแห่งหนึ่ง การจัดแสดงครั้งแรกปรากฏบนริมฝั่งแม่น้ำเนวาในปี 1716 ก่อนที่พิพิธภัณฑ์จะก่อตั้งขึ้นเป็นเวลานาน ในปีนี้ Osip Solovyov ซื้อภาพวาดหนึ่งร้อยยี่สิบเอ็ดภาพให้กับ Peter I ในฮอลแลนด์ และหลังจากนั้น Yuri Kologrivov ซื้อภาพวาดอีกหนึ่งร้อยสิบเจ็ดภาพในกรุงบรัสเซลส์และแอนต์เวิร์ป ต่อมามีการเพิ่มผลงานหนึ่งร้อยสิบเก้าชิ้นในคอลเลกชันนี้ ซึ่งพ่อค้าชาวอังกฤษ Zwan และ Elsey ส่งถึงกษัตริย์ ภาพวาดของชาวดัตช์พร้อมด้วยภาพเขียนเฟลมิชมีชัยที่นี่: ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของ Peter I, Yakov Shtelin ศิลปินคนโปรดของซาร์ ได้แก่ Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werff และ van Ostade และภาพโปรดของเขา วิชาเป็นฉากจากชีวิต "ชายและหญิงชาวดัตช์" ความมุ่งมั่นต่อทุกสิ่งที่ชาวดัตช์ไม่ควรมองว่าเป็นเพียงการแสดงรสนิยมส่วนตัวของ “กัปตันปีเตอร์” ดังที่เปโตรถูกเรียกระหว่างที่เขาอยู่ในฮอลแลนด์ ประชาธิปไตยแบบเบอร์เกอร์ของชาวดัตช์ซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนในภาพวาดประจำชาตินั้นมีความใกล้เคียงกับธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงทางประชาธิปไตยในรัสเซียในเวลานั้นเป็นพิเศษในด้านวัฒนธรรมและชีวิตประจำวัน แต่แน่นอนว่าภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์ไม่เพียงกระตุ้นความสนใจทางศิลปะให้กับผู้ชมชาวรัสเซียเท่านั้น ผลงานของปรมาจารย์เช่นอดัมไซโลจิตรกรนาวิกโยธินคนโปรดของซาร์สร้างความพึงพอใจให้กับความสนใจทางการศึกษาของประเทศรัสเซียรุ่นใหม่ที่เข้าสู่ทะเลเป็นหลัก คอลเลกชันชาวดัตช์ของปีเตอร์ได้รวมผลงานชิ้นเอกเช่น "David and Jonathan" ของ Rembrandt ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของจิตรกรผู้เก่งกาจที่มาถึงรัสเซีย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ผลงานจิตรกรรมดัตช์ที่สำคัญหลายชิ้นได้อพยพไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในฐานะส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ G. Brühl ซึ่งได้มาที่เดรสเดิน (ในปี พ.ศ. 2312) อาศรมได้รับภาพบุคคลสี่ภาพโดย Rembrandt ภาพทิวทัศน์สี่ภาพโดย J. Reisdahl ภาพวาดโดย G. Terborch, F. Miris, A. van Ostade, A. วูเวอร์แมน และคนอื่นๆ. คอลเลกชัน Crozat ในปารีสซึ่งมาถึงในปี 1772 ได้นำผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt เช่น Danaë และ The Holy Family มาสู่พิพิธภัณฑ์

คอลเลกชัน Dutch Hermitage ได้รับการตกแต่งเพิ่มเติมด้วยคอลเลกชันของ Baudouin (ปารีส), Walpole (อังกฤษ) และภรรยาคนแรกของนโปเลียนที่ 1 จักรพรรดินีโจเซฟิน ซึ่งได้มาเพื่ออาศรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จากนั้นอาศรมก็สามารถรวมไว้ในนิทรรศการ "The Sacrifice of Abraham", "The Descent from the Cross" และภาพวาดอื่นๆ อีกนับโหลของ Rembrandt ผลงานของ G. Dou ผู้มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นสามผลงานที่ดีที่สุด ภาพวาดโดย P. Potter (ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ - “The Farm”), “ A Glass of Lemonade” โดย G. Terborch, “Breakfast” โดย G. Metsu, หุ่นนิ่งดอกไม้สองชิ้นที่ประดิษฐ์อย่างประณีตอย่างน่าอัศจรรย์โดย J. van Hey- รวมและผลงานอื่น ๆ ที่มีความสำคัญไม่แพ้กันอีกมากมาย

โครงเรื่องที่สนุกสนาน ขนาดเล็กและราคาค่อนข้างต่ำทำให้นักสะสมชาวรัสเซียกลุ่มใหญ่สามารถเข้าถึงภาพวาดของชาวดัตช์ได้ พวกเขาได้มาไม่เพียง แต่โดยสมาชิกของราชวงศ์ที่ครองราชย์และขุนนางที่สูงที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังมาจากตัวแทนของแวดวงประชาธิปไตยของประชากรอีกด้วย คอลเลกชันเหล่านี้จะกลายเป็นแหล่งหลักในการเติมเต็มคอลเลกชัน Hermitage ในเวลาต่อมา ดังนั้นในปี พ.ศ. 2458 พิพิธภัณฑ์จึงได้รับคอลเล็กชั่น "ชาวดัตช์ตัวเล็ก" จำนวนมากที่ได้กลับมาในปี พ.ศ. 2453 โดยนักวิทยาศาสตร์และนักเดินทางชาวรัสเซียผู้โด่งดัง P. P. Semenov-Tyan-Shansky ซึ่งรวบรวมภาพวาดเจ็ดร้อยสิบเก้าโดยผู้เขียนสามร้อยสี่สิบคน ด้วยคอลเลคชันนี้ มีชื่อใหม่หนึ่งร้อยเก้าสิบชื่อปรากฏในแค็ตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นหากก่อนหน้านี้คอลเลกชั่น Hermitage ของชาวดัตช์มีความโดดเด่นเหนือพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในโลกในแง่ของจำนวนผลงานชิ้นเอก ตอนนี้มันได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในจำนวนชื่อที่นำเสนอ รวมถึงชื่อที่หายากที่สุดด้วย

หลังการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม บนพื้นฐานของคอลเลกชันนี้ กองทุนสำรองพิเศษที่ไม่เคยมีมาก่อนได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับการศึกษาศิลปะดัตช์ เติบโตขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในช่วงปีแรกของอำนาจโซเวียต เมื่อคอลเลกชันของขุนนางที่หลบหนีไปต่างประเทศถูกโอนเป็นของกลาง กองทุนนี้ได้รับการเติมเต็มในวันนี้ผ่านทางคณะกรรมการจัดซื้ออาศรม ดังนั้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์จึงได้รับผลงานที่โดดเด่นของ A. Bloemaert, J. Both, A. van Ostade, K. Berchem และผลงานอื่นๆ ที่โดดเด่นไม่แพ้กันแต่น่าสนใจสำหรับประวัติศาสตร์ของปรมาจารย์ในโรงเรียนชาวดัตช์

ผลงานที่ดีที่สุดของคอลเลกชันนี้จัดแสดงในห้องโถงขนาดใหญ่เจ็ดห้องของ New Hermitage (248-254) และแกลเลอรี Petrovskaya อันยาว (ห้องโถง 255-257; ดูแผนภาพแผน)

ศิลปะดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาพิเศษในการวาดภาพทั่วโลก ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับที่เรียกว่ายุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ ศตวรรษที่ 17 นั้นน่าทึ่งและเต็มไปด้วยชื่อมากมาย ในเวลานี้ จิตรกรที่เก่งที่สุดได้ถือกำเนิดและสร้างสรรค์ขึ้น ซึ่งยังถือว่าเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้มากที่สุด การบินขึ้นพิเศษ ความคิดทางศิลปะมากขึ้น,การกำเนิดผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลก สามารถแนะนำคุณในครั้งนี้ได้อย่างละเอียดที่สุด ความจริงก็คืออาศรมมีบ้านมากที่สุด คอลเลกชันขนาดใหญ่ จิตรกรรมและศิลปะของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17- คุณจะไม่สามารถพบการประชุมเช่นนี้ในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่อื่นได้ ที่นี่คุณสามารถดูผลงานของศิลปินเช่น Nicholas Mas, Caspar Netscher, Philips Wauwerman, Constantijn Netscher, Salomon Koninck, Jan de Bray, Jacob Bakker และอื่นๆ อีกมากมาย

ศิลปะในยุคนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยประเภทต่างๆ ตั้งแต่ภาพบุคคลและฉากการต่อสู้ไปจนถึงชีวิตประจำวันและธีมในตำนาน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกันด้วยวิสัยทัศน์พิเศษของโลกของศิลปินชาวดัตช์ ซึ่งเป็นความรู้สึกพิเศษถึงความงดงามของการวาดภาพ ผืนผ้าใบที่คุณเห็นในห้องโถงของอาศรมนั้นมีความสมจริงที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งไม่มีทางอื่นที่จะพูดได้ นี่คือความสมจริงซึ่งสมจริงมากและในขณะเดียวกันก็น่าอัศจรรย์จนดูเหมือนว่าจะเป็นเทพนิยายที่มีศิลปินอยู่ จริงใจ น่าเชื่อ และ ภาพที่สดใส, จิตวิญญาณ, การแสดงออก, สีสันที่หลากหลายและตัดกัน - ทั้งหมดนี้เป็นคุณสมบัติเฉพาะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น