ภาพวาดเนเธอร์แลนด์ศตวรรษที่ 15 ศิลปะของเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15-16 ภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15

ศตวรรษที่สิบห้าเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาวัฒนธรรมทางตอนเหนือของยุโรป โครงสร้างทางสังคมของมันถูกเปลี่ยนแปลง ภายใต้อิทธิพลของกองกำลังที่ก้าวหน้าใหม่ โลกยุคกลางเริ่มล่มสลาย กระบวนการนี้ซึ่งเริ่มก่อนหน้านี้ในอิตาลี ถูกจับในศตวรรษ XV และ XVI ประเทศที่ตั้งอยู่ทางเหนือของเทือกเขาแอลป์ - เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส สิ่งนี้ทำให้เกิดการเรียกวัฒนธรรมของประเทศทรานส์อัลไพน์ว่าเรเนสซองเหนือ

การก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเยอรมนี ออสเตรีย และสวิตเซอร์แลนด์ ภายใต้จักรพรรดิเยอรมัน เกิดขึ้นในเงื่อนไขของความขัดแย้งทางการเมือง สังคม และจิตวิญญาณที่ซับซ้อน ในศตวรรษที่ 15 เยอรมนีเป็นกลุ่มรวมของหน่วยงานอาณาเขต อาณาเขต ฝ่ายอธิการ เมือง "จักรวรรดิ" และ "อิสระ" ที่แยกจากกัน ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของพวกเขาในยุโรปกลางกระชับความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของดินแดนเยอรมันกับประเทศเพื่อนบ้าน การประดิษฐ์แท่นพิมพ์เมื่อราวปี ค.ศ. 1445 โดย John Gutenberg มีส่วนช่วยในการพัฒนาการศึกษา การเผยแพร่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค กลางศตวรรษที่ 15 มนุษยนิยมที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีได้รับการยอมรับในแวดวงมหาวิทยาลัยในเยอรมนี อย่างไรก็ตาม วิถีชีวิตในยุคกลางยังค่อนข้างแข็งแกร่งในประเทศ ศิลปินในเยอรมนีตามตำแหน่งของเขายังคงเป็นช่างฝีมือมาเป็นเวลานานเขาถูกครอบงำโดยกฎหมายของการประชุมเชิงปฏิบัติการและเจตจำนงของลูกค้าซึ่งควบคุมงานของศิลปินอย่างเข้มงวดทำให้มีอิสระในการค้นหา

คริสตจักรคาทอลิกมีอำนาจมหาศาลในประเทศที่กระจัดกระจาย ความมั่งคั่ง การเมือง พฤติกรรมของนักบวชของเธอได้กระตุ้นให้เกิดการประท้วง ซึ่งแสดงออกในการแพร่กระจายของขบวนการทางศาสนาที่เรียกร้องให้กลับไปสู่ ​​"ความเชื่อที่จริงใจของคริสเตียนยุคแรก" มนุษยนิยมซึ่งกำลังแพร่ระบาดในเยอรมนี มุ่งเป้าไปที่ความพยายามหลักในการต่อต้านอำนาจทุกอย่างของศาสนจักร กองกำลังกำลังสะสมในประเทศซึ่งนำไปสู่การปฏิรูป (1517-1555) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16

ตั้งแต่ศตวรรษที่ XIV ประติมากรรมแกะสลักและภาพวาดขาตั้งรูปแบบใหม่ ที่เรียกว่าแท่นบูชา เริ่มแพร่หลายในยุโรปตะวันตก พวกเขาเป็นตัวแทนของการพับที่ยิ่งใหญ่ซึ่งวางไว้ในแหกคอกของโบสถ์หลังพระที่นั่ง ภาพบนแท่นบูชาที่แกะสลักหรือทาสีนั้นสัมพันธ์กับพิธีสวดและทำให้เห็นภาพพิธีการได้โดยตรงยิ่งขึ้น และผู้แสวงบุญจะสักการะเทวรูปศักดิ์สิทธิ์

แท่นบูชามีสามส่วน (อันมีค่า) และหลายส่วน (polyptychs) ในส่วนกลางของรอยพับถูกวางภาพหลัก - ภาพของพระคริสต์หรือพระมารดาของพระเจ้าบนปีกด้านข้างที่เคลื่อนย้ายได้ - ฉากพระกิตติคุณหรือภาพของนักบุญ ในวันธรรมดา แท่นบูชาดังกล่าวถูกปิด ดังนั้นพระรูปต่างๆ จึงถูกวางไว้ที่ด้านนอกปีกด้วย ในประเทศเยอรมนีซึ่งมีป่าไม้มากมาย ต่อมามีรอยพับที่งดงามปรากฏขึ้น

ในศตวรรษต่อมา อันเป็นผลมาจากสงครามศาสนา การทำให้ทรัพย์สินของคริสตจักรเป็นฆราวาส หลังจากการปิดอาราม แท่นบูชาถูกขาย มักจะแยกจากกัน บางส่วนของพวกเขาจบลงในคอลเลกชันต่าง ๆ พิพิธภัณฑ์และส่วนตัว เป็นชิ้นส่วนที่แตกต่างกันของแท่นบูชาซึ่งส่วนใหญ่แสดงอยู่ในคอลเล็กชั่นศิลปะของพิพิธภัณฑ์แห่งศตวรรษที่ 15 ซึ่งก่อตั้งขึ้นในสมบัติของจักรพรรดิเยอรมัน

ผลงานส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 15 ที่ส่งมาให้เรานั้นไม่ระบุชื่อ ชื่อเจ้าของโรงวาดภาพปรากฏในสัญญาที่ทำกับเธอ ศิลปินเองด้วยเหตุผลหลายประการรวมถึงคนที่เคร่งศาสนาไม่ได้ลงลายมือชื่อไว้ แท่นบูชาขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยความพยายามของทั้งโรงงานในขณะที่จิตรกรแต่ละคนมีงานของตัวเอง: อาจารย์หลักสร้างองค์ประกอบซึ่งมักจะวาดใบหน้าของตัวละครหลัก มีผู้เชี่ยวชาญในแต่ละส่วนของภาพ เชี่ยวชาญในการวาดภาพเครื่องแต่งกาย วัตถุและของประดับตกแต่ง รายละเอียดภูมิทัศน์ ในขณะเดียวกัน การเขียนด้วยลายมือของแต่ละเวิร์กช็อปก็มีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีและความคิดริเริ่ม วิธีนี้ช่วยให้นักวิจัยซึ่งใช้การวิเคราะห์โวหารและเทคนิคการวิจัยอื่นๆ สามารถรวมผลงานที่ออกมาจากที่นั่นได้ วงกลมของงานดังกล่าวรวมกันเป็นหนึ่งภายใต้ชื่อธรรมดา: โดยใช้ชื่อหรือสถานที่จัดเก็บงานที่สำคัญที่สุดสำหรับอาจารย์ผู้ให้หรือโดยเทคนิคการถ่ายภาพเฉพาะ

ผลที่ตามมาที่ยาวนานกว่า ทรงพลังกว่า และมีความสำคัญมากกว่าคือชีวิตทางศิลปะที่เพิ่มขึ้นในเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 15 อิทธิพลของเขาไม่เพียงสัมผัสได้เฉพาะชาวเยอรมันและฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึงลมหายใจของเขาในป้อมปราการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี “ที่ลุ่ม” (ตามชื่อของประเทศที่แปล) บนชายฝั่งทะเลเหนือในตอนล่างของ Scheldt, Meuse, Rhine (อาณาเขตของเบลเยียมสมัยใหม่, เนเธอร์แลนด์, ลักเซมเบิร์กและทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสบางส่วน) เป็นพื้นที่ ของยุโรปที่เมืองเติบโตอย่างเข้มข้น งานฝีมือและการค้าพัฒนา อุตสาหกรรมการผลิตถือกำเนิดขึ้น ประเทศประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เมื่อเส้นทางการค้าหลังจากการค้นพบของอเมริกาย้ายไปทางเหนือของยุโรป

อย่างไรก็ตาม ชีวิตทางการเมืองของเนเธอร์แลนด์ในช่วงเวลานี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความตึงเครียดอย่างผิดปกติ ในปี ค.ศ. 1516 ประเทศได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิฮับส์บูร์กซึ่งเป็นเจ้าของบัลลังก์สเปน การเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้า การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของบุคลิกภาพของมนุษย์ การแพร่กระจายของลัทธิมนุษยนิยมทำให้เกิดความขัดแย้งกับการครอบงำจากต่างประเทศ การครอบงำของนิกายโรมันคาทอลิก ซึ่งชาวสเปนเห็นการสนับสนุนอำนาจของพวกเขา การกดขี่จากต่างประเทศนำไปสู่หายนะสำหรับมวลชน การต่อสู้ต่อต้านศักดินาที่เริ่มขึ้นในเนเธอร์แลนด์ทำให้เกิดขบวนการโปรเตสแตนต์และในยุค 60 ของศตวรรษที่ 16 กลายเป็นการต่อสู้แบบเปิดกว้าง สิ่งนี้ทำให้กระบวนการทางศิลปะในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 ที่ซับซ้อนและมีความหลากหลายและมีแนวโน้มในยุโรปได้รับสีประจำชาติที่เด่นชัดที่นี่

ศิลปะของเนเธอร์แลนด์แสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานของศตวรรษที่ 16

นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 การวาดภาพถือเป็นรูปแบบชั้นนำของศิลปะดัตช์ ประเพณีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของศตวรรษนี้ยังคงค่อนข้างแข็งแกร่งในตอนต้นของศตวรรษหน้า ความภักดีต่อศีลของพวกเขาได้รับการปลูกฝังโดยจิตรกรที่จัดกลุ่มรอบเมืองปรมาจารย์แห่งบรูจส์ ชีวิตทางศิลปะของ Antwerp ซึ่งเป็นศูนย์กลางการค้าและงานฝีมือที่สำคัญ มีความหลากหลายมากขึ้น โดยมีผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติและรสนิยมทางศิลปะมารวมตัวกัน ที่ซึ่งแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมได้แผ่ขยายออกไป และการพัฒนาการพิมพ์หนังสือ ที่นี่การค้นหาเข้มข้นขึ้น ความเฉื่อยของประเพณีที่เสื่อมโทรมรู้สึกรุนแรงมากขึ้น ศูนย์ศิลปะแห่งที่สามคือบรัสเซลส์ - ที่อยู่อาศัยของผู้ว่าราชการ

นอกเหนือจากองค์ประกอบทางศาสนาในศตวรรษที่ 16 สถานที่สำคัญในศิลปะดัตช์ยังเป็นของภาพเหมือน ภูมิหลังของภูมิทัศน์ที่พัฒนาแล้วพัฒนาเป็นประเภทภาพอิสระ - ภูมิประเทศ

มีสองแนวโน้มในศิลปะดัตช์ของศตวรรษที่ 16 หนึ่งยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของชาติ ประการที่สองเน้นที่ศิลปะร่วมสมัยของอิตาลีเป็นส่วนใหญ่ มันถูกเรียกว่าโรมัน (จากละตินโรม - โรม)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เมื่อเนเธอร์แลนด์กลายเป็นฉากของเหตุการณ์รุนแรงที่เกี่ยวข้องกับสงครามปลดปล่อยต่อต้านการกดขี่ของสเปน แนวโน้มของการทำให้อิตาลีกลับกลายเป็นฉากหลัง ศิลปะที่หันไปใช้แก่นของชาติและภาพลักษณ์ของประชาชนมีความสำคัญมากขึ้น ในเวลานี้การก่อตัวของประเภทภาพใหม่ - ภูมิประเทศ, ชีวิต, ประเภทในชีวิตประจำวัน

Gershenzon-Chegodaeva N. ภาพเหมือนของชาวเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 ที่มาและชะตากรรมของมัน ซีรี่ส์: จากประวัติศาสตร์ศิลปะโลก เอ็ม อาร์ต 1972 198 น. ป่วย. สิ่งพิมพ์ปกแข็งรูปแบบสารานุกรม
Gershenzon-Chegodaeva N.M. ภาพเหมือนของชาวเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 ที่มาและชะตากรรมของมัน
ดัตช์เรเนซองส์อาจโดดเด่นกว่าอิตาลีอย่างน้อยก็ในแง่ของการวาดภาพ Van Eyck, Brueghel, Bosch, ภายหลัง Rembrandt... แน่นอนว่าชื่อได้ทิ้งรอยประทับลึก ๆ ไว้ในใจของผู้ที่เห็นภาพเขียนของพวกเขา ไม่ว่าคุณจะรู้สึกชื่นชมพวกเขาหรือไม่ก็ตาม เช่นเดียวกับ "Hunters in the Snow" หรือการปฏิเสธเช่นก่อน "สวนแห่งความสุขทางโลก" โทนสีเข้มและเข้มของปรมาจารย์ชาวดัตช์แตกต่างจากการสร้างสรรค์ของ Giotto, Raphael และ Michelangelo ที่เต็มไปด้วยแสงและความปิติยินดี ใครๆ ก็เดาได้เพียงว่าความเฉพาะเจาะจงของโรงเรียนนี้ก่อตัวขึ้นได้อย่างไร เหตุใดจึงอยู่ที่นั่น ทางเหนือของแฟลนเดอร์สและบราบันต์ที่เจริญรุ่งเรือง จึงมีศูนย์กลางทางวัฒนธรรมอันทรงพลังเกิดขึ้น เกี่ยวกับเรื่องนี้ - ขอเงียบ มาดูกันดีกว่าว่าเรามีอะไรกันบ้าง แหล่งที่มาของเราคือภาพวาดและแท่นบูชาของผู้สร้างที่มีชื่อเสียงของ Northern Renaissance และเนื้อหานี้ต้องใช้วิธีการพิเศษ โดยหลักการแล้ว ควรทำที่จุดตัดของการศึกษาวัฒนธรรม การวิจารณ์ศิลปะ และประวัติศาสตร์
ความพยายามที่คล้ายกันเกิดขึ้นโดย Natalia Gershenzon-Chegodaeva (1907-1977) ลูกสาวของนักวิจารณ์วรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศของเรา โดยหลักการแล้วเธอเป็นคนที่ค่อนข้างเป็นที่รู้จักในแวดวงของเธอก่อนอื่นด้วยชีวประวัติที่ยอดเยี่ยมของ Pieter Brueghel (1983) งานข้างต้นก็เป็นของปากกาของเธอเช่นกัน พูดตามตรง นี่เป็นความพยายามที่ชัดเจนในการก้าวข้ามขีดจำกัดของการวิจารณ์ศิลปะคลาสสิก ไม่ใช่แค่เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่เพื่อพยายามติดตามวิวัฒนาการของความคิดของมนุษย์ผ่านสิ่งเหล่านี้ ...
อะไรคือคุณสมบัติของภาพของบุคคลในสมัยก่อน? มีศิลปินฆราวาสไม่กี่คน พระสงฆ์ยังห่างไกลจากพรสวรรค์ในการวาดภาพ ดังนั้นบ่อยครั้งที่ภาพของผู้คนในมินิมัลลิสต์และภาพวาดจึงเป็นเรื่องธรรมดามาก จำเป็นต้องวาดภาพและภาพอื่น ๆ ตามที่ควรจะเป็นในทุกสิ่งที่เป็นไปตามกฎของศตวรรษแห่งสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้น นั่นคือเหตุผลที่หลุมฝังศพ (เช่นภาพบุคคล) ไม่ได้สะท้อนลักษณะที่แท้จริงของบุคคลเสมอไป แต่แสดงให้เขาเห็นถึงวิธีที่เขาจำเป็นต้องได้รับการจดจำ
ศิลปะการวาดภาพเหมือนของชาวดัตช์ได้ทำลายกฎเกณฑ์ดังกล่าว เรากำลังพูดถึงใคร ผู้เขียนตรวจสอบผลงานของปรมาจารย์เช่น Robert Compin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes พวกเขาเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงในงานฝีมือของพวกเขา ใช้ชีวิตอย่างมีพรสวรรค์ ทำงานตามสั่ง บ่อยครั้งที่คริสตจักรเป็นลูกค้า - ในสภาพของการไม่รู้หนังสือของประชากร ภาพวาดถือเป็นศิลปะที่สำคัญที่สุด ชาวเมืองและชาวนาที่ไม่ได้รับการฝึกฝนในภูมิปัญญาเทววิทยาต้องอธิบายความจริงที่ง่ายที่สุดด้วยนิ้วของพวกเขาและศิลปะ ภาพเติมเต็มบทบาทนี้ นี่คือผลงานชิ้นเอกเช่น Ghent Altarpiece โดย Jan van Eyck เกิดขึ้น
ชาวเมืองที่ร่ำรวยก็เป็นลูกค้าเช่นกัน - พ่อค้า, นายธนาคาร, กิลเดอร์, ขุนนาง ภาพเหมือนปรากฏ เดี่ยวและกลุ่ม จากนั้น - ความก้าวหน้าครั้งนั้น - ค้นพบคุณสมบัติที่น่าสนใจของอาจารย์และหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่สังเกตเห็นว่าเป็นนักปรัชญาผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าที่มีชื่อเสียง Nicholas of Cusa ศิลปินไม่เพียง แต่สร้างภาพเมื่อวาดบุคคลที่ไม่มีเงื่อนไข แต่ในขณะที่เขาเป็นพวกเขายังสามารถถ่ายทอดลักษณะภายในของเขาได้อีกด้วย การหันศีรษะ, รูปลักษณ์, ทรงผม, เสื้อผ้า, ความโค้งของปาก, ท่าทาง - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงบุคลิกของบุคคลในลักษณะที่น่าทึ่งและแม่นยำ
แน่นอนว่ามันเป็นนวัตกรรม ไม่ต้องสงสัยเลย นิโคลาที่กล่าวถึงข้างต้นยังเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย ผู้เขียนเชื่อมโยงจิตรกรกับความคิดสร้างสรรค์ของปราชญ์ - เคารพในความเป็นมนุษย์, การรับรู้ของโลกรอบข้าง, ความเป็นไปได้ของความรู้เชิงปรัชญา
แต่ที่นี่มีคำถามที่สมเหตุสมผลเกิดขึ้น - เป็นไปได้ไหมที่จะเปรียบเทียบผลงานของศิลปินกับความคิดของนักปรัชญาแต่ละคน? แม้จะมีทุกอย่าง Nicholas of Cusa ยังคงอยู่ในอ้อมอกของปรัชญายุคกลางไม่ว่าในกรณีใด ๆ เขาอาศัยการประดิษฐ์ของนักวิชาการคนเดียวกัน แล้วศิลปินระดับปรมาจารย์ล่ะ? เราแทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับชีวิตทางปัญญาของพวกเขา พวกเขามีความสัมพันธ์ที่พัฒนาต่อกัน และกับผู้นำคริสตจักรหรือไม่? นี่เป็นคำถาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาสืบทอดซึ่งกันและกัน แต่ต้นกำเนิดของทักษะนี้ยังคงเป็นปริศนา ผู้เขียนไม่ได้จัดการกับปรัชญาในลักษณะพิเศษ แต่เป็นการบอกอย่างเป็นชิ้นเป็นอันเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างประเพณีของภาพวาดเนเธอร์แลนด์กับนักวิชาการ หากศิลปะดัตช์เป็นศิลปะดั้งเดิม และไม่เกี่ยวข้องกับมนุษยศาสตร์อิตาลี ประเพณีทางศิลปะและลักษณะเฉพาะของพวกเขามาจากไหน? การอ้างอิงที่คลุมเครือถึง "ประเพณีประจำชาติ"? อย่างไหน? นี่คือคำถาม...
โดยทั่วไปแล้ว ผู้เขียนได้สมบูรณ์แบบตามที่ควรจะเป็น นักวิจารณ์ศิลปะ บอกเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินแต่ละคน และตีความการรับรู้ด้านสุนทรียะของแต่ละบุคคลได้อย่างน่าเชื่อถือ แต่สิ่งที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดทางปรัชญาคือสถานที่ของการวาดภาพในความคิดของยุคกลางนั้นมีความโค้งมาก ผู้เขียนไม่พบคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิด
บรรทัดล่าง: หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพบุคคลและผลงานอื่นๆ ที่ดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์ยุคแรกๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจทีเดียวที่จะอ่านเกี่ยวกับวิธีการทำงานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์กับวัสดุที่เปราะบางและคลุมเครือ เช่น ภาพวาด สังเกตลักษณะที่เล็กที่สุดและคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ วิธีที่พวกเขาเชื่อมโยงสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดกับเวลา ... อย่างไรก็ตาม บริบท ของยุคนั้นมองเห็นได้ดังนั้นในระยะยาวมาก. .
โดยส่วนตัวแล้ว ฉันสนใจคำถามเกี่ยวกับที่มาของกระแส อุดมการณ์และศิลปะที่เฉพาะเจาะจงนี้มากกว่า ที่นี่ผู้เขียนไม่สามารถตอบคำถามที่วางได้อย่างน่าเชื่อถือ นักวิจารณ์ศิลปะเอาชนะนักประวัติศาสตร์ได้ อย่างแรกเลยก็คือ ผลงานของประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งก็คือ สำหรับผู้ที่รักการวาดภาพ

ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 15 เกือบจะพร้อมกันกับการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในการพัฒนาศิลปะของประเทศทางตอนเหนือ - เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี แม้จะมีลักษณะประจำชาติบางอย่าง แต่ศิลปะของประเทศเหล่านี้ในศตวรรษที่ 15 นั้นมีลักษณะเด่นหลายประการที่โดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับอิตาลี การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นอย่างชัดเจนและสม่ำเสมอที่สุดในการวาดภาพ ในขณะที่ประติมากรรมยังคงลักษณะแบบโกธิกมาเป็นเวลานาน และสถาปัตยกรรมยังคงพัฒนาต่อไปในสไตล์กอธิคจนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 บทบาทนำในการพัฒนาภาพวาดในศตวรรษที่ 15 เป็นของเนเธอร์แลนด์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อฝรั่งเศสและเยอรมนี ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16 เยอรมนีก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำ
ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั่วไปในอิตาลีและทางตอนเหนือคือความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงมนุษย์และโลกรอบตัวที่สมจริง อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีต่างๆ ตามลักษณะวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน
ความสนใจของปรมาจารย์ชาวดัตช์ถูกดึงดูดโดยความสมบูรณ์ของรูปแบบของธรรมชาติที่ไม่สิ้นสุดที่เปิดเผยต่อสายตาของมนุษย์และความหลากหลายของรูปลักษณ์ของแต่ละบุคคล ลักษณะเฉพาะและความพิเศษมีชัยในผลงานของศิลปินของประเทศทางภาคเหนือมากกว่าทั่วไปและตามแบบฉบับ พวกเขาเป็นคนต่างด้าวในการค้นหาศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยกฎแห่งธรรมชาติและการรับรู้ทางสายตา จนกระทั่งศตวรรษที่ 16 เมื่ออิทธิพลของอิตาลีทั้งในวัฒนธรรมทั่วไปและในงานศิลปะเริ่มมีบทบาทสำคัญ ทั้งทฤษฎีมุมมองและหลักคำสอนเรื่องสัดส่วนไม่ดึงดูดความสนใจของพวกเขา อย่างไรก็ตาม จิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์ได้พัฒนาเทคนิคเชิงประจักษ์อย่างหมดจด ซึ่งช่วยให้พวกเขาถ่ายทอดความประทับใจของความลึกของพื้นที่โดยไม่โน้มน้าวใจน้อยกว่าชาวอิตาลี การสังเกตเผยให้เห็นการทำงานของแสงที่หลากหลาย พวกเขาใช้เอฟเฟกต์แสงที่หลากหลาย - แสงหักเห สะท้อนแสงและกระจาย สื่อถึงความประทับใจของภูมิทัศน์ที่ทอดยาวและห้องที่เต็มไปด้วยอากาศและแสงตลอดจนความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดในคุณสมบัติของวัสดุ (หิน โลหะ แก้ว ขน เป็นต้น) สร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยความเอาใจใส่สูงสุด สร้างสีสันที่เปล่งประกายระยิบระยับด้วยความระแวดระวังที่เพิ่มขึ้นเช่นเดียวกัน งานภาพใหม่เหล่านี้สามารถแก้ไขได้ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันแบบใหม่ซึ่งเป็น "การค้นพบ" ซึ่งประเพณีทางประวัติศาสตร์กำหนดให้ Jan van Eyck; ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 "ลักษณะแบบเฟลมิช" แบบใหม่นี้ได้เข้ามาแทนที่เทคนิคอุบาทว์แบบเก่าในอิตาลีเช่นกัน
ต่างจากอิตาลีในประเทศทางตอนเหนือไม่มีเงื่อนไขใด ๆ สำหรับการพัฒนาภาพเขียนอนุสาวรีย์ที่สำคัญ สถานที่ที่โดดเด่นอยู่ในศตวรรษที่ 15 ในฝรั่งเศสและในเนเธอร์แลนด์สำหรับหนังสือเล่มเล็กซึ่งมีประเพณีที่แข็งแกร่งที่นี่ ลักษณะสำคัญของศิลปะของประเทศทางตอนเหนือคือการไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความสนใจในสมัยโบราณซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในอิตาลี สมัยโบราณจะดึงดูดความสนใจของศิลปินในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ควบคู่ไปกับการพัฒนาการศึกษาเกี่ยวกับมนุษยศาสตร์ สถานที่หลักในการผลิตเวิร์กช็อปศิลปะเป็นของแท่นบูชา (แกะสลักและพับ) ปีกซึ่งถูกปกคลุมไปด้วยภาพทั้งสองด้าน ฉากทางศาสนาถูกถ่ายโอนไปยังสถานการณ์ในชีวิตจริง การกระทำมักเกิดขึ้นท่ามกลางภูมิทัศน์หรือภายในอาคาร การพัฒนาที่สำคัญได้รับในเนเธอร์แลนด์ตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 15 และในเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ภาพเหมือน
ในช่วงศตวรรษที่ 16 มีการแยกออกทีละน้อยในประเภทอิสระของการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ภูมิประเทศ ชีวิตยังคง ภาพวาดในตำนานและเชิงเปรียบเทียบปรากฏขึ้น ในศตวรรษที่ 15 มีงานวิจิตรศิลป์รูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - การแกะสลักบนไม้และบนโลหะ บานสะพรั่งอย่างรวดเร็วในปลายศตวรรษและครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 พวกเขาครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะของเยอรมนีซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนากราฟิกดัตช์และฝรั่งเศส

Gershenzon-Chegodaeva N. ภาพเหมือนของชาวเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 ที่มาและชะตากรรมของมัน ซีรี่ส์: จากประวัติศาสตร์ศิลปะโลก เอ็ม อาร์ต 1972 198 น. ป่วย. สิ่งพิมพ์ปกแข็งรูปแบบสารานุกรม
Gershenzon-Chegodaeva N.M. ภาพเหมือนของชาวเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 ที่มาและชะตากรรมของมัน
ดัตช์เรเนซองส์อาจโดดเด่นกว่าอิตาลีอย่างน้อยก็ในแง่ของการวาดภาพ Van Eyck, Brueghel, Bosch, ภายหลัง Rembrandt... แน่นอนว่าชื่อได้ทิ้งรอยประทับลึก ๆ ไว้ในใจของผู้ที่เห็นภาพเขียนของพวกเขา ไม่ว่าคุณจะรู้สึกชื่นชมพวกเขาหรือไม่ก็ตาม เช่นเดียวกับ "Hunters in the Snow" หรือการปฏิเสธเช่นก่อน "สวนแห่งความสุขทางโลก" โทนสีเข้มและเข้มของปรมาจารย์ชาวดัตช์แตกต่างจากการสร้างสรรค์ของ Giotto, Raphael และ Michelangelo ที่เต็มไปด้วยแสงและความปิติยินดี ใครๆ ก็เดาได้เพียงว่าความเฉพาะเจาะจงของโรงเรียนนี้ก่อตัวขึ้นได้อย่างไร เหตุใดจึงอยู่ที่นั่น ทางเหนือของแฟลนเดอร์สและบราบันต์ที่เจริญรุ่งเรือง จึงมีศูนย์กลางทางวัฒนธรรมอันทรงพลังเกิดขึ้น เกี่ยวกับเรื่องนี้ - ขอเงียบ มาดูกันดีกว่าว่าเรามีอะไรกันบ้าง แหล่งที่มาของเราคือภาพวาดและแท่นบูชาของผู้สร้างที่มีชื่อเสียงของ Northern Renaissance และเนื้อหานี้ต้องใช้วิธีการพิเศษ โดยหลักการแล้ว ควรทำที่จุดตัดของการศึกษาวัฒนธรรม การวิจารณ์ศิลปะ และประวัติศาสตร์
ความพยายามที่คล้ายกันเกิดขึ้นโดย Natalia Gershenzon-Chegodaeva (1907-1977) ลูกสาวของนักวิจารณ์วรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศของเรา โดยหลักการแล้วเธอเป็นคนที่ค่อนข้างเป็นที่รู้จักในแวดวงของเธอก่อนอื่นด้วยชีวประวัติที่ยอดเยี่ยมของ Pieter Brueghel (1983) งานข้างต้นก็เป็นของปากกาของเธอเช่นกัน พูดตามตรง นี่เป็นความพยายามที่ชัดเจนในการก้าวข้ามขีดจำกัดของการวิจารณ์ศิลปะคลาสสิก ไม่ใช่แค่เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่เพื่อพยายามติดตามวิวัฒนาการของความคิดของมนุษย์ผ่านสิ่งเหล่านี้ ...
อะไรคือคุณสมบัติของภาพของบุคคลในสมัยก่อน? มีศิลปินฆราวาสไม่กี่คน พระสงฆ์ยังห่างไกลจากพรสวรรค์ในการวาดภาพ ดังนั้นบ่อยครั้งที่ภาพของผู้คนในมินิมัลลิสต์และภาพวาดจึงเป็นเรื่องธรรมดามาก จำเป็นต้องวาดภาพและภาพอื่น ๆ ตามที่ควรจะเป็นในทุกสิ่งที่เป็นไปตามกฎของศตวรรษแห่งสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้น นั่นคือเหตุผลที่หลุมฝังศพ (เช่นภาพบุคคล) ไม่ได้สะท้อนลักษณะที่แท้จริงของบุคคลเสมอไป แต่แสดงให้เขาเห็นถึงวิธีที่เขาจำเป็นต้องได้รับการจดจำ
ศิลปะการวาดภาพเหมือนของชาวดัตช์ได้ทำลายกฎเกณฑ์ดังกล่าว เรากำลังพูดถึงใคร ผู้เขียนตรวจสอบผลงานของปรมาจารย์เช่น Robert Compin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes พวกเขาเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงในงานฝีมือของพวกเขา ใช้ชีวิตอย่างมีพรสวรรค์ ทำงานตามสั่ง บ่อยครั้งที่คริสตจักรเป็นลูกค้า - ในสภาพของการไม่รู้หนังสือของประชากร ภาพวาดถือเป็นศิลปะที่สำคัญที่สุด ชาวเมืองและชาวนาที่ไม่ได้รับการฝึกฝนในภูมิปัญญาเทววิทยาต้องอธิบายความจริงที่ง่ายที่สุดด้วยนิ้วของพวกเขาและศิลปะ ภาพเติมเต็มบทบาทนี้ นี่คือผลงานชิ้นเอกเช่น Ghent Altarpiece โดย Jan van Eyck เกิดขึ้น
ชาวเมืองที่ร่ำรวยก็เป็นลูกค้าเช่นกัน - พ่อค้า, นายธนาคาร, กิลเดอร์, ขุนนาง ภาพเหมือนปรากฏ เดี่ยวและกลุ่ม จากนั้น - ความก้าวหน้าครั้งนั้น - ค้นพบคุณสมบัติที่น่าสนใจของอาจารย์และหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่สังเกตเห็นว่าเป็นนักปรัชญาผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าที่มีชื่อเสียง Nicholas of Cusa ศิลปินไม่เพียง แต่สร้างภาพเมื่อวาดบุคคลที่ไม่มีเงื่อนไข แต่ในขณะที่เขาเป็นพวกเขายังสามารถถ่ายทอดลักษณะภายในของเขาได้อีกด้วย การหันศีรษะ, รูปลักษณ์, ทรงผม, เสื้อผ้า, ความโค้งของปาก, ท่าทาง - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงบุคลิกของบุคคลในลักษณะที่น่าทึ่งและแม่นยำ
แน่นอนว่ามันเป็นนวัตกรรม ไม่ต้องสงสัยเลย นิโคลาที่กล่าวถึงข้างต้นยังเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย ผู้เขียนเชื่อมโยงจิตรกรกับความคิดสร้างสรรค์ของปราชญ์ - เคารพในความเป็นมนุษย์, การรับรู้ของโลกรอบข้าง, ความเป็นไปได้ของความรู้เชิงปรัชญา
แต่ที่นี่มีคำถามที่สมเหตุสมผลเกิดขึ้น - เป็นไปได้ไหมที่จะเปรียบเทียบผลงานของศิลปินกับความคิดของนักปรัชญาแต่ละคน? แม้จะมีทุกอย่าง Nicholas of Cusa ยังคงอยู่ในอ้อมอกของปรัชญายุคกลางไม่ว่าในกรณีใด ๆ เขาอาศัยการประดิษฐ์ของนักวิชาการคนเดียวกัน แล้วศิลปินระดับปรมาจารย์ล่ะ? เราแทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับชีวิตทางปัญญาของพวกเขา พวกเขามีความสัมพันธ์ที่พัฒนาต่อกัน และกับผู้นำคริสตจักรหรือไม่? นี่เป็นคำถาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาสืบทอดซึ่งกันและกัน แต่ต้นกำเนิดของทักษะนี้ยังคงเป็นปริศนา ผู้เขียนไม่ได้จัดการกับปรัชญาในลักษณะพิเศษ แต่เป็นการบอกอย่างเป็นชิ้นเป็นอันเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างประเพณีของภาพวาดเนเธอร์แลนด์กับนักวิชาการ หากศิลปะดัตช์เป็นศิลปะดั้งเดิม และไม่เกี่ยวข้องกับมนุษยศาสตร์อิตาลี ประเพณีทางศิลปะและลักษณะเฉพาะของพวกเขามาจากไหน? การอ้างอิงที่คลุมเครือถึง "ประเพณีประจำชาติ"? อย่างไหน? นี่คือคำถาม...
โดยทั่วไปแล้ว ผู้เขียนได้สมบูรณ์แบบตามที่ควรจะเป็น นักวิจารณ์ศิลปะ บอกเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินแต่ละคน และตีความการรับรู้ด้านสุนทรียะของแต่ละบุคคลได้อย่างน่าเชื่อถือ แต่สิ่งที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดทางปรัชญาคือสถานที่ของการวาดภาพในความคิดของยุคกลางนั้นมีความโค้งมาก ผู้เขียนไม่พบคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิด
บรรทัดล่าง: หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพบุคคลและผลงานอื่นๆ ที่ดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์ยุคแรกๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจทีเดียวที่จะอ่านเกี่ยวกับวิธีการทำงานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์กับวัสดุที่เปราะบางและคลุมเครือ เช่น ภาพวาด สังเกตลักษณะที่เล็กที่สุดและคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ วิธีที่พวกเขาเชื่อมโยงสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดกับเวลา ... อย่างไรก็ตาม บริบท ของยุคนั้นมองเห็นได้ดังนั้นในระยะยาวมาก. .
โดยส่วนตัวแล้ว ฉันสนใจคำถามเกี่ยวกับที่มาของกระแส อุดมการณ์และศิลปะที่เฉพาะเจาะจงนี้มากกว่า ที่นี่ผู้เขียนไม่สามารถตอบคำถามที่วางได้อย่างน่าเชื่อถือ นักวิจารณ์ศิลปะเอาชนะนักประวัติศาสตร์ได้ อย่างแรกเลยก็คือ ผลงานของประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งก็คือ สำหรับผู้ที่รักการวาดภาพ

VI - เนเธอร์แลนด์ศตวรรษที่ 15

เพทรัส คริสตัส

เพทรัส คริสตัส. การประสูติของพระคริสต์ (1452) พิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน

ผลงานของชาวเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 นั้นยังห่างไกลจากงานที่แยกส่วนและโดยทั่วไปแล้ว ตัวอย่างที่ลงมาหาเรา และครั้งหนึ่งงานนี้ยอดเยี่ยมมากในแง่ของประสิทธิภาพการทำงานและทักษะสูง อย่างไรก็ตามในเนื้อหาประเภทรอง (และยังมีคุณภาพสูง!) ซึ่งอยู่ในมือของเราและซึ่งมักจะเป็นเพียงภาพสะท้อนที่อ่อนแอของศิลปะของอาจารย์หลักเท่านั้นงานจำนวนเล็กน้อยที่น่าสนใจ สู่ประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์ ส่วนที่เหลือโดยไม่รู้สึกส่วนตัวให้ทำซ้ำรูปแบบเดิม ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้ ผลงานหลายชิ้นของ Petrus Christus (เกิดเมื่อราวปี 1420 และเสียชีวิตใน Bruges ในปี ค.ศ. 1472) ซึ่งเพิ่งได้รับการพิจารณาให้เป็นนักเรียนของ Jan van Eyck และเลียนแบบเขามากกว่าใครๆ โดดเด่น เราจะพบกับคริสตัสในภายหลัง - เมื่อศึกษาประวัติศาสตร์การวาดภาพทุกวันซึ่งเขามีบทบาทสำคัญกว่า แต่แม้กระทั่งในภูมิประเทศ เขาสมควรได้รับความสนใจ แม้ว่าทุกอย่างที่เขาทำจะมีเงาที่อ่อนล้าและไร้ชีวิตชีวาบ้าง ภูมิทัศน์ที่สวยงามอย่างสมบูรณ์แผ่ขยายเฉพาะด้านหลังร่างของ "ความโศกเศร้าเหนือพระกายขององค์พระผู้เป็นเจ้า" ของบรัสเซลส์เท่านั้น: มุมมองแบบเฟลมิชทั่วไปที่มีแนวเนินเขาที่นุ่มนวลซึ่งเป็นที่ตั้งของปราสาท โดยมีต้นไม้เรียงรายในหุบเขาหรือปีนขึ้นไปในเงาบาง ๆ ตามแนว ความลาดชันของเนินเขาที่มีการแบ่งเขต ตรงนั้น - ทะเลสาบเล็กๆ ถนนที่คดเคี้ยวระหว่างทุ่งนา เมืองที่มีโบสถ์ในโพรง - ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้ท้องฟ้ายามเช้าที่สดใส แต่น่าเสียดาย ที่มาของภาพนี้กับคริสตัสเป็นที่น่าสงสัยอย่างมาก

ฮิวโก้ ฟาน เดอร์ โกส์ ภูมิทัศน์ทางด้านขวาของแท่นบูชา Portinari (ประมาณ 1470) Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าในภาพวาดจริงของปรมาจารย์ในพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน บางทีส่วนที่ดีที่สุดก็คือภูมิทัศน์อย่างแม่นยำ ทิวทัศน์ในภาพยนตร์เรื่อง "The Adoration of the Child" มีเสน่ห์เป็นพิเศษ โครงแรเงาที่นี่เป็นหลังคาทรงพุ่มอนาถาติดกับโขดหิน ราวกับถูกตัดออกจากธรรมชาติทั้งหมด เบื้องหลัง "หลังเวที" นี้และรูปปั้นชุดดำของพระมารดาแห่งพระเจ้า โจเซฟและพยาบาลผดุงครรภ์ Sibyl เนินลาดของเนินเขาสองลูกเป็นวงกลม ระหว่างที่มีต้นไม้เล็กตั้งอยู่ในหุบเขาสีเขียวเล็กๆ ที่ชายป่าคนเลี้ยงแกะฟังทูตสวรรค์ที่บินอยู่เหนือพวกเขา ถนนทอดผ่านพวกเขาไปยังกำแพงเมือง และกิ่งก้านของมันเลื้อยขึ้นไปบนเนินเขาด้านซ้าย ที่ใต้ต้นหลิวสามารถมองเห็นชาวนากำลังไล่ลาด้วยกระสอบ ทุกสิ่งหายใจด้วยโลกที่น่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่าในสาระสำคัญไม่มีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่ปรากฎ ข้างหน้าเราคือวันฤดูใบไม้ผลิ - ไม่มีความพยายามที่จะหมายถึง "อารมณ์คริสต์มาส" ในสิ่งใด ใน "Flemal" เราเห็นอย่างน้อยบางอย่างที่เคร่งขรึมในองค์ประกอบทั้งหมดและความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงเช้าวันที่ชาวดัตช์ในเดือนธันวาคม ในคริสตัส ทุกสิ่งหายใจด้วยความสง่างามแบบอภิบาล และเรารู้สึกว่าศิลปินไม่สามารถเจาะลึกเรื่องนี้ได้อย่างสมบูรณ์ เราจะพบกับลักษณะเดียวกันในภูมิประเทศของปรมาจารย์ผู้เยาว์คนอื่น ๆ ทั้งหมดในช่วงกลางศตวรรษที่ 15: Dare, Meire และคนนิรนามอีกหลายสิบคน

เกิร์ทเชน เซนต์ ยานส์ "การเผาซากศพของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" พิพิธภัณฑ์ในกรุงเวียนนา

นั่นคือเหตุผลที่ภาพวาด Portinari Altarpiece ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Hugo van der Goes (ในฟลอเรนซ์ใน Uffitz) นั้นน่าทึ่งเพราะในนั้นศิลปินกวีเป็นคนแรกในเนเธอร์แลนด์ที่พยายามอย่างเด็ดขาดและสม่ำเสมอเพื่อเชื่อมโยงระหว่าง อารมณ์ของการแสดงละครและพื้นหลังแนวนอน เราเห็นสิ่งที่คล้ายกันในภาพวาด Dijon "Flemal" แต่ Hugo van der Goes นำประสบการณ์นี้ไปไกลแค่ไหนโดยทำงานในภาพวาดที่ได้รับมอบหมายจากนายธนาคาร Portinari ที่ร่ำรวย (ตัวแทนใน Bruges ของกิจการการค้า Medici) และมีไว้สำหรับ ส่งไปฟลอเรนซ์ เป็นไปได้ว่าที่ Portinari เอง Hus เห็นภาพวาดของศิลปิน Medici ที่เขารัก: Beato Angelico, Filippo Lippi, Baldovinetti นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่ความทะเยอทะยานอันสูงส่งพูดในตัวเขาเพื่อแสดงให้ฟลอเรนซ์เห็นถึงความเหนือกว่าของศิลปะในประเทศ น่าเสียดายที่เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับกัสเลย ยกเว้นเรื่องที่ค่อนข้างละเอียด (แต่ยังไม่ชี้แจงสาระสำคัญ) เกี่ยวกับความวิกลจริตและความตายของเขา สำหรับที่มาของเขา ใครเป็นครูของเขา แม้แต่สิ่งที่เขาเขียนนอกเหนือจากแท่นบูชา Portinari ทั้งหมดนี้ยังคงอยู่ภายใต้ความลึกลับ มีเพียงสิ่งเดียวที่ชัดเจน แม้กระทั่งจากการศึกษาภาพวาดของเขาในฟลอเรนซ์ - นี่คือความหลงใหลที่ยอดเยี่ยมสำหรับชาวเนเธอร์แลนด์ จิตวิญญาณ ความมีชีวิตชีวาของงานของเขา ใน Goose ทั้งความเป็นพลาสติกอันน่าทึ่งของ Roger และความรู้สึกลึก ๆ ของธรรมชาติของ Van Eycks ถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวที่แยกออกไม่ได้ สิ่งนี้ถูกเพิ่มเข้าไปในลักษณะเฉพาะส่วนตัวของเขา: บันทึกที่น่าสมเพชที่สวยงามบางชนิดอ่อนโยน แต่ไม่มีอารมณ์อ่อนไหวที่ผ่อนคลาย

มีภาพเขียนไม่กี่ภาพในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่จะเต็มไปด้วยความกังวลใจ ซึ่งจิตวิญญาณของศิลปิน ความซับซ้อนอันน่ามหัศจรรย์ของประสบการณ์ทั้งหมดของเธอ จะเปล่งประกายออกมา แม้ว่าเราจะไม่ทราบว่า Hus ได้เข้าไปในอารามจากโลก, ที่นั่นเขาได้ดำเนินชีวิตกึ่งสังคมที่แปลกประหลาด, เลี้ยงแขกผู้มีเกียรติและงานเลี้ยงกับพวกเขา, จากนั้นความมืดแห่งความบ้าคลั่งก็เข้าครอบครองเขา "แท่นบูชา Portinari" จะบอกเราเกี่ยวกับวิญญาณที่ป่วยของผู้แต่ง เกี่ยวกับแรงดึงดูดของเธอต่อความปีติยินดีลึกลับ เกี่ยวกับการผสมผสานประสบการณ์ที่หลากหลายที่สุดในตัวเธอ โทนสีฟ้าเย็นชาของอันมีค่าที่อยู่คนเดียวในโรงเรียนดัตช์ทั้งหมด ฟังดูเหมือนเพลงที่ยอดเยี่ยมและน่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง