คำว่า "มหากาพย์" มาจากภาษากรีกซึ่งแปลมาจากภาษากรีกซึ่งแปลว่า "คำ" "คำบรรยาย" พจนานุกรมให้การตีความดังต่อไปนี้: ประการแรกมหากาพย์คือ "ประเภทวรรณกรรมที่มีความโดดเด่นด้วยเนื้อเพลงและบทละครซึ่งแสดงโดยประเภทต่าง ๆ เช่นเทพนิยายตำนานตำนานมหากาพย์มหากาพย์บทกวีมหากาพย์เรื่องราวเรื่องราวเรื่องสั้นที่หลากหลาย นวนิยายเรียงความ มหากาพย์ก็เหมือนกับดราม่า โดดเด่นด้วยการสร้างฉากแอ็กชั่นที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา ซึ่งเป็นเส้นทางของเหตุการณ์ในชีวิตของตัวละคร” (18) มหากาพย์มีลักษณะเฉพาะซึ่งอยู่ในบทบาทการจัดระเบียบของการเล่าเรื่อง ผู้เขียนมหากาพย์ปรากฏต่อหน้าเราในฐานะผู้บรรยายที่บรรยายเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของผู้คนบรรยายลักษณะของตัวละครและชะตากรรมของพวกเขา ชั้นการเล่าเรื่องของงานมหากาพย์โต้ตอบกับบทสนทนาและบทพูดคนเดียวได้อย่างง่ายดาย การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์อาจกลายเป็น "การพึ่งพาตนเองได้ชั่วขณะหนึ่ง โดยละทิ้งถ้อยคำของตัวละคร จากนั้นจึงตื้นตันใจกับจิตวิญญาณของพวกเขา บางครั้งก็ตีกรอบคำพูดของตัวละคร บ้างก็ลดทอนให้เหลือน้อยที่สุดและหายไปชั่วคราว” (18) แต่โดยรวมแล้ว มันครอบงำงานและรวบรวมทุกสิ่งที่ปรากฎไว้ในนั้น นั่นคือเหตุผลว่าทำไมลักษณะของมหากาพย์จึงถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของการเล่าเรื่องเป็นส่วนใหญ่

ในมหากาพย์ คำพูดทำหน้าที่รายงานสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ราวกับว่าเป็นสิ่งที่จำได้ ซึ่งหมายความว่ามีการรักษาระยะห่างชั่วคราวระหว่างการพูดและการกระทำที่ปรากฎในมหากาพย์ กวีผู้ยิ่งใหญ่พูดถึง “เหตุการณ์ที่แยกออกจากตัวเขาเอง” (อริสโตเติล 1957:45) ผู้บรรยายซึ่งในนามของผู้เล่าเรื่องมหากาพย์ได้รับการบอกเล่า เป็นตัวกลางระหว่างบุคคลที่ปรากฎและผู้อ่าน ในมหากาพย์เราไม่พบข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของเขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับเหล่าฮีโร่ อย่างไรก็ตามคำพูดและลักษณะคำอธิบายของเขาทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับโลกที่ตัวละครที่ปรากฎอาศัยอยู่ในนั้นถูกรับรู้ในช่วงเวลาที่ห่างไกลเหล่านั้น มหากาพย์ยังซึมซับความคิดริเริ่มของจิตสำนึกของผู้บรรยายด้วย

มหากาพย์นี้ครอบคลุมถึงการมีอยู่ของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ขอบเขตเชิงพื้นที่และมิติเวลา และความรุนแรงของเหตุการณ์ วิธีการแสดงภาพและการแสดงออกดังกล่าวที่ใช้ในมหากาพย์ เช่น การถ่ายภาพบุคคล การแสดงลักษณะเฉพาะโดยตรง บทสนทนาและบทพูดคนเดียว ภูมิทัศน์ การกระทำ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ทำให้ภาพมีภาพลวงตาของความเป็นจริงทางภาพและการได้ยิน มหากาพย์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยตัวละคร ศิลปะ และภาพลวงตาของสิ่งที่ปรากฎ

รูปแบบมหากาพย์ขึ้นอยู่กับพล็อตประเภทต่างๆ เนื้อเรื่องของงานอาจตึงเครียดหรืออ่อนแอลงอย่างมากดังนั้นสิ่งที่เกิดขึ้นจึงดูเหมือนจมอยู่ในคำอธิบายและเหตุผล

มหากาพย์สามารถมีตัวละครและเหตุการณ์ได้จำนวนมาก มหากาพย์เป็นตัวแทนของชีวิตในความสมบูรณ์ของมัน มหากาพย์เผยให้เห็นแก่นแท้ของยุคสมัยทั้งหมดและขนาดของความคิดสร้างสรรค์

ปริมาณข้อความของงานมหากาพย์มีความหลากหลายตั้งแต่เรื่องย่อ (ผลงานในยุคแรก ๆ ของ O. Henry, A.P. Chekhov) ไปจนถึงมหากาพย์และนวนิยายเชิงพื้นที่ (มหาภารตะ, อีเลียด, สงครามและสันติภาพ) มหากาพย์อาจเป็นได้ทั้งเรื่องธรรมดาหรือบทกวี

เมื่อพูดถึงประวัติความเป็นมาของมหากาพย์นั้นควรเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่ามหากาพย์นั้นก่อตัวขึ้นในรูปแบบต่างๆ การรวมกันของ panegyrics (คำสดุดี) และความคร่ำครวญมีส่วนทำให้เกิดมหากาพย์ Panegyrics และคร่ำครวญมักแต่งขึ้นในรูปแบบและขนาดเดียวกับมหากาพย์วีรชน: ลักษณะการแสดงออกและองค์ประกอบคำศัพท์เกือบจะเหมือนกัน ต่อมาบทสวดและบทคร่ำครวญจะถูกเก็บรักษาไว้เป็นส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์

เพลงมหากาพย์เพลงแรกมีพื้นฐานมาจากแนวเพลง - มหากาพย์ เกิดขึ้นจากความคิดที่ผสมผสานพิธีกรรมของผู้คน ความคิดสร้างสรรค์ระดับมหากาพย์ในยุคแรกและการพัฒนารูปแบบการเล่าเรื่องเชิงศิลปะเพิ่มเติมยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตำนานทางประวัติศาสตร์แบบปากเปล่าและเขียนขึ้นในภายหลัง

วรรณคดีโบราณและยุคกลางมีลักษณะเป็นมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน การก่อตัวของการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียดอย่างรอบคอบเข้ามาแทนที่บทกวีที่ไร้เดียงสาและเก่าแก่ของข้อความสั้นที่มีลักษณะเฉพาะของตำนาน อุปมา และเทพนิยายยุคแรก ในมหากาพย์แห่งวีรบุรุษ มีระยะห่างอย่างมากระหว่างตัวละครที่บรรยายและผู้บรรยายเอง ภาพของฮีโร่นั้นถูกทำให้เป็นอุดมคติ

แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในร้อยแก้วโบราณได้เกิดขึ้นแล้วกล่าวคือระยะห่างระหว่างผู้แต่งกับตัวละครหลักไม่สิ้นสุดอีกต่อไป จากตัวอย่างนวนิยายเรื่อง "The Golden Ass" ของ Apuleius และ "Satyricon" ของ Petronius เราจะเห็นว่าตัวละครเหล่านี้กลายเป็นนักเล่าเรื่อง พวกเขาพูดถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นและประสบการณ์ (Veselovsky: 1964)

ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ประเภทชั้นนำของมหากาพย์คือนวนิยายที่ "การเล่าเรื่องส่วนตัวและเชิงอัตวิสัยเชิงสาธิต" มีอิทธิพลเหนือ (เวเซลอฟสกี้ 1964:68) บางครั้งผู้บรรยายมองโลกผ่านสายตาของตัวละครตัวหนึ่งและตื้นตันใจกับสภาพจิตใจของเขา วิธีการเล่าเรื่องนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ L. Tolstoy และ T. Mann มีรูปแบบการเล่าเรื่องแบบอื่น เช่น เรื่องราวที่เกิดขึ้นเป็นบทพูดของพระเอกไปพร้อมๆ กัน สำหรับร้อยแก้วนวนิยายแห่งศตวรรษที่ 19-20 การเชื่อมโยงทางอารมณ์และความหมายระหว่างข้อความของตัวละครและผู้บรรยายจะกลายเป็นเรื่องสำคัญ

เมื่อตรวจสอบลักษณะเฉพาะของการเกิดขึ้นของมหากาพย์แล้วเราจะมุ่งเน้นไปที่การศึกษามหากาพย์ที่กล้าหาญเนื่องจากในงานของเราเราจะเปรียบเทียบมหากาพย์ที่กล้าหาญสองเรื่อง ได้แก่ มหากาพย์ Adyghe "เกี่ยวกับ Narts" และมหากาพย์เยอรมัน "The Song" ของชาวนิเบลุง”

“มหากาพย์แห่งวีรบุรุษคือการเล่าเรื่องที่กล้าหาญเกี่ยวกับอดีตที่มีภาพชีวิตของผู้คนแบบองค์รวมและเป็นตัวแทนในความสามัคคีที่กลมกลืนกันในโลกมหากาพย์ของวีรบุรุษ-วีรบุรุษ”

คุณสมบัติของประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในระดับนิทานพื้นบ้าน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมมหากาพย์ผู้กล้าหาญจึงมักถูกเรียกว่าพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าการระบุตัวตนดังกล่าวไม่ถูกต้อง เนื่องจากรูปแบบหนังสือของมหากาพย์มีสไตล์โวหารและบางครั้งก็มีความเฉพาะเจาะจงทางอุดมการณ์เป็นของตัวเอง

มหากาพย์ที่กล้าหาญมาหาเราในรูปแบบของมหากาพย์ที่กว้างขวางหนังสือ (กรีก - "อีเลียด", "โอดิสซีย์"; มหากาพย์ของชาวอินเดีย - "มหาภารตะ") หรือช่องปาก (มหากาพย์คีร์กีซ - "มนัส"; มหากาพย์ Kalmyk - "Dzhangar") และในรูปแบบของ "เพลงมหากาพย์" สั้น ๆ (มหากาพย์รัสเซีย บทกวีจาก Elder Edda) บางส่วนถูกจัดกลุ่มเป็นวงจร ("Nart Epic")

มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านเกิดขึ้นในยุคของการล่มสลายของระบบชุมชนดั้งเดิมและพัฒนาในสมัยโบราณและสังคมศักดินาภายใต้เงื่อนไขของการอนุรักษ์ความสัมพันธ์และความคิดแบบปิตาธิปไตยบางส่วนซึ่งการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ทางสังคมโดยทั่วไปเป็นเลือดและเผ่าในวีรบุรุษ มหากาพย์อาจยังไม่ได้เป็นตัวแทนของอุปกรณ์ทางศิลปะที่มีสติ (เซอร์มุนสกี 1962)

ในรูปแบบโบราณของมหากาพย์เช่นรูนคาเรเลียนและฟินแลนด์มหากาพย์ Nart มีลักษณะเป็นพล็อตเรื่องเทพนิยายและตำนานซึ่งฮีโร่มีพลังวิเศษและศัตรูของพวกเขาปรากฏตัวในหน้ากากของสัตว์ประหลาดที่น่าอัศจรรย์ ธีมหลักคือการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด การจับคู่อย่างกล้าหาญกับคู่หมั้น การแก้แค้นของครอบครัว และการต่อสู้เพื่อความมั่งคั่งและสมบัติ

ในรูปแบบคลาสสิกของมหากาพย์ ผู้นำและนักรบที่กล้าหาญเป็นตัวแทนของผู้คนในประวัติศาสตร์ และคู่ต่อสู้ของพวกเขามักจะเหมือนกับผู้รุกรานทางประวัติศาสตร์ ผู้กดขี่จากต่างประเทศ (เช่น พวกเติร์กและพวกตาตาร์ในมหากาพย์สลาฟ) ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ - ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ในช่วงรุ่งสางของประวัติศาสตร์ชาติ ในรูปแบบคลาสสิกของมหากาพย์ วีรบุรุษและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือหลอกประวัติศาสตร์ได้รับการยกย่อง แม้ว่าการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์นั้นยังคงอยู่ภายใต้แผนการพล็อตแบบดั้งเดิม พื้นหลังอันยิ่งใหญ่แสดงถึงการต่อสู้ของสองชนเผ่าหรือสองเชื้อชาติ ซึ่งมีความสัมพันธ์กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงไม่มากก็น้อย บ่อยครั้งที่ศูนย์กลางของการเล่าเรื่องคือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่าง (สงครามเมืองทรอยในอีเลียด การต่อสู้ของคุรุเชตราในมหาภารตะ) บ่อยครั้งเป็นเหตุการณ์ที่เป็นตำนาน (การต่อสู้กับยักษ์ในนาร์ต) โดยปกติแล้วพลังจะกระจุกตัวอยู่ในมือของตัวละครหลัก (ชาร์ลมาญใน "บทเพลงของโรแลนด์") อย่างไรก็ตามผู้ถือการกระทำที่กระตือรือร้นคือนักรบซึ่งตัวละครไม่เพียงโดดเด่นด้วยความกล้าหาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจุดอ่อนที่ฉลาดแกมโกงและเป็นอิสระด้วย Iliad, Ilya Muromets - ในมหากาพย์ , Sausyryko - ใน "Narts") ความดื้อรั้นของวีรบุรุษนำไปสู่ความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ แต่ลักษณะทางสังคมของกิจกรรมที่กล้าหาญและความเหมือนกันของเป้าหมายความรักชาติทำให้มั่นใจได้ว่าความขัดแย้งจะคลี่คลายได้ มหากาพย์นี้โดดเด่นด้วยคำอธิบายการกระทำของฮีโร่ ไม่ใช่ประสบการณ์ทางจิตใจและอารมณ์ของพวกเขา โครงเรื่องมักจะเต็มไปด้วยบทสนทนาในพิธีการมากมาย

บทเพลงและตำนานที่อุทิศให้กับวีรบุรุษพื้นบ้านมักได้รับการถ่ายทอดแบบปากต่อปากจากรุ่นสู่รุ่น ต่อมา เมื่อมีการเขียนปรากฏขึ้น ทุกประเทศมุ่งมั่นที่จะบันทึกเหตุการณ์ทั้งหมดที่สะท้อนประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของพวกเขาเป็นลายลักษณ์อักษร นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะใช้สูตรมหากาพย์ในมหากาพย์

สูตรมหากาพย์คือ "อุปกรณ์ช่วยในการจำที่เกี่ยวข้องกับลักษณะทางวาจาของการมีอยู่ของมหากาพย์และนักเล่าเรื่องใช้อย่างอิสระ สูตรในมหากาพย์คือการเตรียมการที่แสดงออกซึ่งกำหนดโดยปัจจัยสามประการ:

2. รูปแบบไวยากรณ์

3. ปัจจัยกำหนดคำศัพท์

เทมเพลตนี้ (เนื้อหาซึ่งเป็นรูปภาพ แนวคิด คุณลักษณะของคำอธิบายแยกต่างหาก) สามารถปรับให้เข้ากับสถานการณ์เฉพาะเรื่องหรือวลีได้ กวีมีสูตรจำนวนมากที่ช่วยให้เขาสามารถแสดงแง่มุมเฉพาะต่างๆ ของสถานการณ์ที่กำหนดได้ตามความต้องการในขณะนั้น สูตรนี้ทำหน้าที่เป็นหน่วยย่อยของการกระทำ ซึ่งสามารถนำมารวมกับสูตรอื่นๆ เพื่อสร้างส่วนของคำพูดได้”

มีสูตรหลายประเภท และสูตรก็แบ่งออกเป็น 2 ประเภทดังนี้

"1. การรวมกันของประเภท "คำนาม + คำคุณศัพท์" ("ทะเลสีฟ้า" หรือ "ความตายสีดำ") ซึ่งคำนามจะมาพร้อมกับสิ่งที่เรียกว่า "คำนามที่มั่นคง" ฉายาไม่เกี่ยวข้องกับบริบทของการเล่าเรื่องตามหน้าที่

2. การเลี้ยวซ้ำ, ขยายไปยังส่วนหนึ่งของเส้น, ไปยังเส้นแยก, ไปยังกลุ่มของเส้น; พวกมันใช้งานได้จริงและจำเป็นสำหรับการเล่าเรื่อง ภารกิจหลักคือการแสดงให้เห็นว่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ เกิดขึ้นได้อย่างไร

ตัวอย่างเช่น มหากาพย์ Nart มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้คำนาม + คำคุณศัพท์รวมกัน นี่คือตัวอย่างบางส่วน: "หัวใจที่กล้าหาญ", "ดวงอาทิตย์สีแดง", "หัวใจที่ร้อนแรง", "เมฆสีดำ", "ระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด", "ค่ำคืนที่หนาวเย็น"

ในมหากาพย์เยอรมันเรายังพบสูตรที่คุ้นเคย: "เครื่องแต่งกายที่ร่ำรวย", "ผู้พิทักษ์ที่เชื่อถือได้", "ภาระที่โชคร้าย", "นักรบที่กล้าหาญ", "เต็นท์ไหม"

สูตรการเล่าเรื่องยังใช้ในเรื่องมหากาพย์ด้วย ทำหน้าที่เป็นลิงก์พล็อตบังคับ เราจะยกตัวอย่างบางส่วนจาก "บทเพลงของ Nibelungs": "และพวกเขาก็พาคนตายเจ็ดพันคนออกจากห้องโถง" "ผู้ชายที่กล้าหาญที่สุดถูกฆ่าด้วยมือของผู้หญิง"; จากมหากาพย์นาต: “เขากระโดดขึ้นไปบนหลังม้าด้วยสายฟ้า คว้าโซ่ ดึงเขาไปไว้ในมือของผู้แข็งแกร่งของเขา” “ใช้ดาบตัดศีรษะของเขาด้วยความโกรธ เพราะคำดูหมิ่นที่เกิดขึ้นกับประชาชนของเขา” (ชาซโซ 2001:32)

คำถาม # 1. แนวคิดเรื่องตำนาน วิวัฒนาการของความคิดในตำนานที่เป็นการเคลื่อนไหวจากความสับสนวุ่นวายสู่อวกาศ ตำนานโอลิมปิก

คำจำกัดความของตำนาน (จากเวิร์กช็อป):

แบบฟอร์มปากเปล่า (ในความแปรปรวนของการเคลื่อนไหว) ที่แสดงทัศนคติของบุคคลต่อบางสิ่งบางอย่าง

การสำรวจโลกในช่วงเริ่มต้นของประวัติศาสตร์

วัฒนธรรมของประชาชนเริ่มต้นด้วยตำนานตามโบราณคดีแห่งจิตสำนึก เนื่องจากทุกคนต้องผ่านขั้นตอนของจิตสำนึกในตำนานซึ่งมีลักษณะดังนี้:

ความโดดเดี่ยวที่อ่อนแอของบุคคลจากโลกรอบตัว

การพัฒนาแนวคิดเชิงนามธรรมไม่ดี => ปฏิปักษ์

! ลักษณะเด่นของตำนานคือ การเปลี่ยนแปลง(การเปลี่ยนแปลงของสิ่งมีชีวิตไปสู่สิ่งไม่มีชีวิตและในทางกลับกัน)

ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ คุณสมบัติหลัก:

Chthonism (ระยะแรก) - บุคคลที่คิดว่าตัวเองประกอบด้วยโลกและผลิตภัณฑ์ของมัน ลัทธิไสยศาสตร์ (อาศัยอยู่ในวัตถุ ไม่ได้แยกออกจากวัตถุแต่อย่างใด และได้รับการบูชา)

ลัทธิวิญญาณนิยม (mixanthropy - การผสมผสานระหว่างลักษณะของมนุษย์และสัตว์)

โอลิมปิก (กล้าหาญ) - การแปล (โอลิมปัส), ศรัทธามากขึ้นในความแข็งแกร่ง, ความมั่นคง, ความมั่งคั่ง, ความสามัคคี, ความงาม (พื้นที่), ความเป็นระเบียบเรียบร้อย (จาก HS ถึง KSMS), ความปรารถนาของซุสในการสร้างระเบียบ, อำนาจถูกแบ่งปันร่วมกัน

ความกล้าหาญในยุคแรก (การเปลี่ยนไปสู่ปิตาธิปไตย, ฮีโร่ที่จัดการกับสัตว์ประหลาด, ช่วยชีวิตผู้คนจากสิ่งมีชีวิตที่เป็นอันตราย (ชัยชนะของ Ch. เหนือธรรมชาติ))

วีรกรรมตอนปลาย (อิทธิพลของการประมวลผลวรรณกรรม ความกลัวเทพเจ้าหายไป)

ตำนานของชาวกรีกได้รับการเก็บรักษาไว้มากมายเนื่องจากมีการดูแลรักษาวัฒนธรรมโบราณเช่นการแทรกตำนานไว้ในผลงานของโฮเมอร์

การเคลื่อนไหวจากความสับสนวุ่นวายสู่อวกาศ

วิวัฒนาการของความคิดในตำนานมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอารยธรรม การเคลื่อนไหวสู่อวกาศเป็นขั้นตอนแรกของการเปลี่ยนแปลงสู่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของโลก อวกาศเป็นโลกที่ไม่ใช่ตำนานซึ่งมีกระบวนการทางธรรมชาติดำรงอยู่ เป็นอิสระจากมนุษย์และเทพเจ้า เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การให้ความสนใจกับตำนานเกี่ยวกับจักรวาลวิทยาในภายหลังซึ่งความสัมพันธ์ทางสังคม ชุมชน ชนเผ่า และเครือญาติระหว่างผู้คนถูกถ่ายโอนไปสู่กระบวนการทางธรรมชาติ คำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของโลกถูกตีความจากมุมมองของต้นกำเนิดของชุมชน เผ่า ชนเผ่า ผู้คน แนวคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของรุ่นภายในเผ่า และเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัวและในชีวิตประจำวันในนั้น และรูปเคารพของเทพเจ้า วีรบุรุษ และตัวตนอื่น ๆ ได้กล่าวถึงแง่มุมบางประการของชีวิตของชุมชนชนเผ่า (การสมรสครั้งแรก และจากนั้นจึงเป็นเรื่องบิดา) เนื้อหาของตำนาน Theocosmogonic คือรูปภาพของการกำเนิดของเหล่าทวยเทพ การเปลี่ยนแปลงของรุ่นเทพเจ้าและการต่อสู้ระหว่างกัน ความสัมพันธ์และความสัมพันธ์ที่กำหนดโดยธรรมชาติกับมนุษย์ ฯลฯ ตำนาน Theocosmogonic เป็นรูปแบบสูงสุดของการสร้างตำนานซึ่ง มีพื้นฐานของการสะท้อนทางวิทยาศาสตร์ของโลกอยู่แล้ว ตำนานเหล่านี้หาเหตุผลเข้าข้างตนเองในตำนานผ่านการสร้างประวัติศาสตร์ (ปรับปรุงแนวคิดที่จำลองประวัติศาสตร์ของโลก) และการจัดระบบ

ดังนั้นข้อดีทางประวัติศาสตร์ของเทววิทยาเทวจักรวาลกรีกโบราณคือการพัฒนาแนวคิดทั่วไปของจักรวาลซึ่งทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการเกิดขึ้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของโลก

ตำนานโอลิมปิก

ตำนานของวัฏจักรนี้เล่าถึงชีวิตของเทพเจ้าโอลิมเปีย (วิหารแห่งเทพเจ้า)

องค์ประกอบของวิหารแพนธีออนมีการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษ จึงมีเทพเจ้ามากกว่า 12 องค์

รายการ: ฮาเดส, อพอลโล, อาเรส, อาร์เทมิส, อาธีน่า, อะโฟรไดท์, เฮร่า, เฮอร์มีส, เฮสเทีย, เฮเฟสตัส, เดมีเทอร์, ไดโอนิซูส, ซุส, โพไซดอน ตำนานทั้งหมดเกี่ยวกับเทพเจ้าเหล่านี้อยู่ในวัฏจักรของตำนานโอลิมปิก

ตั๋ว #2. บทกวีของ Catullus บทกวีถึงเลสเบีย

บทกวีของ Catullus

Guy Valery Catullus (เกิดในยุค 80 ของศตวรรษที่ 1 เสียชีวิตประมาณ 54 ปี) มาจากเวโรนา ส่วนหนึ่งของ "Cisalpine Gaul" ที่เวโรนาเป็นเจ้าของนั้นยังไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของอิตาลีและถือเป็น "จังหวัด" แต่พ่อของ Catullus เป็นชายผู้มั่งคั่งและมีความสัมพันธ์ในโรม และลูกชายของเขาได้เข้าถึงสังคมโรมันผู้สูงศักดิ์ ในตอนแรกหนุ่ม "ต่างจังหวัด" ไม่แยแสกับประเด็นทางการเมืองโดยสิ้นเชิงใช้เวลาอยู่ในหมู่เยาวชนเสเพลและสื่อสารกับตัวแทนของแวดวงวรรณกรรม

เขาเป็นหนึ่งในนีโอเทอริก Neoterics ดำเนินรายการวรรณกรรมโดยทำซ้ำหลักการของ Callimachus (กวีชาวกรีกโบราณที่มีชีวิตอยู่ในช่วงเวลานี้: 310-240 ปีก่อนคริสตกาล เขาเขียนเพลงสวด สละสลวย และ epigrams เป็นหลัก) พวกเขาละทิ้งรูปแบบขนาดใหญ่ มหากาพย์และดราม่า และพัฒนาประเภทเล็ก ๆ - epillium, epigram, elegy โดยอ้างว่าเป็น "การเรียนรู้" พวกเขาติดตามชาวอเล็กซานเดรียเลือกตำนานที่หายาก รูปแบบที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และตกแต่งผลงานของพวกเขาด้วยคำใบ้ที่มืดมน คำพูดที่ซ่อนอยู่ และการยืมจากผู้เขียนคนอื่น คำพูดดังกล่าวถือเป็นคำชมทางวรรณกรรมโดยเป็นการรับรู้ทักษะโวหารของนักเขียนที่ยกมา แต่มีเพียงผู้อ่านที่มีความซับซ้อนมากซึ่งคุ้นเคยกับวรรณกรรมทั้งสองอย่าง - กรีกและโรมันเท่านั้นที่สามารถเข้าใจและชื่นชมทั้งหมดนี้ได้ นัก Neotericists มักแสดงความมั่นใจว่าผลงานของพวกเขาจะ "คงอยู่ได้หลายศตวรรษ"; ในความเป็นจริงชะตากรรมนี้เกิดขึ้นเพียงคนเดียวเท่านั้นซึ่งได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าเป็นตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของโรงเรียน นี่คือกาย วาเลรี่ คาตุลลัส

มรดกทางวรรณกรรมของ Catullus ประกอบด้วยสามส่วน ในอีกด้านหนึ่งงานเหล่านี้เป็นงานขนาดใหญ่ในรูปแบบ "วิชาการ" อีกด้านหนึ่ง - บทกวีเล็ก ๆ "เรื่องตลก" ซึ่งในทางกลับกันแบ่งออกเป็นสองประเภทมีเนื้อหาคล้ายกัน แต่แตกต่างกันในรูปแบบและรูปแบบเมตริก - เป็นบทกวีที่แต่งในรูปแบบ Elegiac Distiche (Epigrams, Elegies) และสิ่งที่เรียกว่า "โพลีมิเตอร์" นั่นคือ บทกวีที่มีโครงสร้างเมตริกดังกล่าวซึ่งไม่อนุญาตให้แบ่งออกเป็นฟุตหรือเมตรที่คล้ายกัน สถานที่ที่โดดเด่นในหมู่ "โพลีมิเตอร์" ถูกครอบครองโดย "สิบเอ็ดพยางค์" (ข้อ 11 พยางค์) หรือ "ข้อ phalekian":

มาใช้ชีวิตและรักกันเถอะเพื่อน!

ในคอลเลกชันที่ลงมาหาเรา บทกวีของ Catullus จัดเรียงในลักษณะที่จุดเริ่มต้นคือ "โพลีมิเตอร์" และจุดสิ้นสุดคือ epigrams บทกวีขนาดใหญ่วางอยู่ตรงกลาง แน่นอนว่าผู้เขียนให้ความสำคัญกับผลงานที่ "เรียนรู้" ของเขาเป็นอย่างมาก แต่ชื่อเสียงที่ตามมาของเขามีพื้นฐานมาจากบทกวีขนาดเล็กเป็นหลัก

"โพลีมิเตอร์" ของ Catullus มีความโดดเด่นด้วยการใช้สีแบบอัตนัยที่แสดงออกอย่างชัดเจน: กวีไม่สนใจโลกภายนอกในตัวเอง แต่เป็นเพียงตัวแทนเชิงสาเหตุของอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวเท่านั้น บทกวีเนื้อเพลงมักถูกนำเสนอเป็นปฏิกิริยาโต้ตอบต่อเหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ แม้กระทั่งเหตุการณ์ที่เล็กที่สุดในชีวิตประจำวันหรือตามชีวประวัติ เรื่องจริงหรือเรื่องโกหก แต่ถูกกล่าวหาว่ามีประสบการณ์โดยผู้เขียน เพื่อนกลับบ้านเกิด: ความประหลาดใจ, ความยินดี, ความคาดหมายที่จะได้พบกัน, ความปีติยินดี เพื่อนนักดื่มขโมยเสื้อคลุมไป: การเลือกปฏิบัติในทางที่ผิด ความต้องการคืนสินค้า การขู่ฆ่า สิ่งสำคัญคือการสั่นสะเทือนของความรู้สึกที่มีเสียงดังความสุขทางร่างกายของชีวิต ตามประเพณีโคลงสั้น ๆ โบราณ "โพลีมิเตอร์" ของ Catullus มักจะพูดถึงใครบางคนเสมอ: ถึงเพื่อนหรือศัตรู, ถึงคนที่คุณรัก, ไปยังวัตถุที่ไม่มีชีวิตและสุดท้ายคือถึงผู้แต่งเอง

บทกวีขนาดเล็กในรูปแบบมาตรวัดความสง่างาม บทย่อ และบทกลอนสั้นๆ ได้รับการออกแบบในโทนสีที่สงบยิ่งขึ้น ในการพรรณนาถึงความรู้สึกส่วนตัวมีความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนจาก "โพลีมิเตอร์": ปฏิกิริยาโต้ตอบแบบทันทีในรูปแบบทันทีนั้นมีชัยเหนือในขณะที่จุดศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงใน epigrams จะถูกถ่ายโอนไปยังสภาวะทางจิตในระยะยาวซึ่งกวีกล่าวอย่างเฉยเมยและเกี่ยวกับ ซึ่งเขาสามารถไตร่ตรองได้แล้ว

บทกวีถึงเลสเบีย

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตส่วนตัวของ Catullus คือความรักที่เขามีต่อผู้หญิงซึ่งมาพร้อมกับประสบการณ์ที่ยากลำบากซึ่งปรากฏในบทกวีของเขาภายใต้ชื่อสมมติ "เลสเบีย" ธีมที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของเนื้อเพลงคือความรัก ก่อนอื่นนี่คือบทกวีเกี่ยวกับความรักที่มีต่อเลสเบีย ในคอลเลคชันที่ยังมีชีวิตอยู่ บทกวีเหล่านี้จะถูกวางไว้สลับกับบทกวีอื่นๆ และไม่มีลำดับใดเป็นพิเศษ แต่อาจก่อให้เกิดวัฏจักรที่สมบูรณ์ได้ นามแฝงที่เลือกโดย Catullus สำหรับคนที่เขารักควรนึกถึงซัปโฟ อันที่จริง วัฏจักรนี้เริ่มต้นด้วยการแปลบทกวีอันโด่งดังของซัปโฟในสมัยโบราณ ซึ่งบรรยายถึงอาการของความรักที่บ้าคลั่ง Catullus ถ่ายทอดความรู้สึกที่ซัปโฟประสบเมื่อเห็นเพื่อนรักของเธอได้แต่งงานกับประสบการณ์ของเขาเมื่อเห็นเลสเบีย ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับเธอนอกจากสิ่งที่สามารถพบได้ในบทกวีของ Catullus ภาพของเลสเบียจะได้รับเฉพาะในจังหวะที่แยกจากกันซึ่งไม่ได้สร้างภาพที่สมบูรณ์: กวีส่วนใหญ่หมกมุ่นอยู่กับตัวเองและความรู้สึกของเขา บทกวีเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่หลากหลายที่สุดที่กวีประสบกับสิ่งที่เขารัก ตั้งแต่ความรักอันอ่อนโยนผ่านความโศกเศร้าและความผิดหวังไปจนถึงการเสียดสีอันขมขื่น บทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Catullus ที่อุทิศให้กับ Lesbia คือ "ฉันเกลียดและรัก" ("Odi et amo"):

ฉันเกลียดและรัก คุณอาจถามว่าทำไมฉันถึงทำเช่นนี้

ฉันไม่รู้ แต่ฉันรู้สึกว่าสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นและฉันก็จากไปด้วยความทรมาน

คำถาม #3. แนวคิดของมหากาพย์ อคิลัสและเฮคเตอร์เป็นฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่

1.มหากาพย์ (กรีกโบราณἔπος - "คำพูด", "คำบรรยาย") - การเล่าเรื่องที่กล้าหาญเกี่ยวกับอดีตที่มีภาพชีวิตของผู้คนแบบองค์รวมและเป็นตัวแทนของความสามัคคีที่กลมกลืนกันในโลกมหากาพย์และวีรบุรุษผู้กล้าหาญ

แก่นแท้ของสไตล์มหากาพย์สิ่งที่สำคัญที่สุดในปัญหาทั้งหมดของสไตล์มหากาพย์คือความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลทั่วไปและบุคคล สไตล์มหากาพย์นั้นเป็นสไตล์ศิลปะที่ แสดงให้เห็นชีวิตของมนุษย์กลุ่มนี้หรือกลุ่มนั้นโดยอาศัยชีวิตส่วนตัวทุกชีวิตตามกฎหมายของมันดังนั้นชีวิตส่วนตัวของแต่ละคนจะได้รับผลประโยชน์จากเราเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทั่วไปของกลุ่มเท่านั้น ทุกชีวิตส่วนตัวในมหากาพย์จะได้รับความหมายและการพัฒนาตามธรรมชาติจากกลุ่มที่เป็นเจ้าของเท่านั้น ชีวิตส่วนตัวนี้อาจเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ลึกซึ้งและเร่าร้อนที่สุด แต่ความรู้สึกเหล่านี้หากเรากำลังพูดถึงมหากาพย์นั้นเกิดจากงานชีวิตของส่วนรวมและได้รับความพึงพอใจเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของกลุ่มนี้เท่านั้น ความรู้สึกและพฤติกรรมที่ไม่ใช่กลุ่มรวมเป็นสิ่งที่รองและตติยภูมิสำหรับหัวข้อมหากาพย์ และไม่มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา แม้ว่าสิ่งเหล่านั้นจะสามารถมีส่วนร่วมในเนื้อหาที่หลากหลายมากก็ตาม

ตำแหน่งตรงกลางของมหากาพย์

ก) ระหว่างความป่าเถื่อนดึกดำบรรพ์กับอารยธรรม สถานที่ทางประวัติศาสตร์และสังคมในสไตล์มหากาพย์

พูดอย่างเคร่งครัด ศิลปะทั้งหมดของการก่อตัวของชุมชนชนเผ่ามีสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ เนื่องจากมันเป็นลัทธิรวมกลุ่มแบบดั้งเดิมที่ไม่แตกต่างกันโดยธรรมชาติซึ่งแต่ละคนจมน้ำตาย ในทางกลับกัน เราสามารถพูดถึงมหากาพย์ได้ในความหมายที่แคบกว่า ซึ่งหมายถึงเพลงที่กล้าหาญและแนวเพลงอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

b) ปิตาธิปไตยที่เพิ่มขึ้น .

สถานที่ที่แท้จริงของมหากาพย์คือปิตาธิปไตยจากน้อยไปมากเมื่อบุคคลเชี่ยวชาญพลังแห่งธรรมชาติจนสามารถต่อสู้กับพวกเขาอย่างกล้าหาญและปราบพวกเขาอย่างกล้าหาญให้กับตัวเอง ในยุคนี้ชุมชนแคลนเริ่มอยู่ประจำ และที่นี่ใช้ทรัพยากรธรรมชาติอย่างมีเหตุผล เริ่มตระหนักรู้ตัวเองเป็นหนึ่งเดียว เริ่มจดจำ ประวัติศาสตร์ และวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างและจัดระเบียบมัน ผู้ที่ปกป้องมันและขับเคลื่อนมันไปข้างหน้า นี่คือที่ที่ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งไม่ได้สลายตัวไปในชุมชนกลุ่มอีกต่อไป แต่ตระหนักถึงความแข็งแกร่งและพลังในการจัดระเบียบของเขาแล้ว แม้ว่าจะตระหนักรู้ในตัวเองแล้ว แต่เขาก็ยังคงมีความเป็นเอกภาพอย่างสมบูรณ์กับชุมชนกลุ่มของเขาและยังคงอยู่เพียงใน มันและเพื่อเธอเท่านั้น

2. ความเที่ยงธรรมของมหากาพย์

ก) ลักษณะ .

หลักการแรกที่เกิดขึ้นจากแก่นแท้ของสไตล์มหากาพย์คือมัน ความเที่ยงธรรม - ในความเป็นจริง มหากาพย์ถือเป็นอันดับหนึ่งของนายพลเหนือปัจเจกบุคคล ดูเหมือนว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จะไม่ได้ใช้จินตนาการของเขาเลย เทพเจ้าแม้แต่ปีศาจแม้แต่ปาฏิหาริย์และเหตุการณ์ที่น่าเหลือเชื่อ - ทั้งหมดนี้ถือเป็นมหากาพย์ที่มีอยู่จริงและไม่ได้เป็นผลมาจากจินตนาการที่สร้างสรรค์หรือการประดิษฐ์ที่ไม่ได้ใช้งานของกวีเลย

ข) การบรรยาย - สิ่งที่เราเรียกว่าความเป็นกลางของมหากาพย์มักเรียกว่าการบรรยาย

กวีนิพนธ์ประเภทเล่าเรื่องมีลักษณะเป็นตำแหน่งพื้นฐานของกวี ซึ่งเขามุ่งความสนใจไปที่การพรรณนาข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ต่างๆ ราวกับว่ากวีเองก็ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับมัน และราวกับว่าชีวิตภายในของเขาเองนั้นไม่น่าสนใจโดยสิ้นเชิง ให้เขา. แน่นอนว่าการยกเว้นผลประโยชน์ของกวีนั้นเป็นเรื่องโกหกเนื่องจากความเป็นกลางและการเล่าเรื่องก็เป็นตำแหน่งหนึ่งของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เช่นกันดังนั้นในระดับหนึ่งหรืออีกทางหนึ่งก็แสดงอารมณ์ส่วนตัวของเขา โฮเมอร์ไม่ได้เฉยเมยหรือไม่แยแส และเขาก็ไม่ได้รักษาความเป็นกลางที่ยิ่งใหญ่ของเขาไว้เป็นวิธีการทางศิลปะเสมอไป

c) การเกิดขึ้นของอัตวิสัยนิยม - แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับสไตล์มหากาพย์ที่เข้มงวดเป็นหลัก และมีเหตุการณ์ที่บรรยายอย่างเป็นกลางจำนวนเท่าใดก็ได้ในโฮเมอร์ พวกเขาคือผู้ที่เติมบทกวีของโฮเมอร์เป็นหลัก แต่โฮเมอร์ไม่ได้เป็นเพียงมหากาพย์ที่เข้มงวดเท่านั้น เขาไม่เพียงแต่พรรณนาเหตุการณ์บางอย่างที่เกี่ยวข้องกับสงครามเมืองทรอยให้เราฟังเท่านั้น ซึ่งคิดในแง่ประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโฮเมอร์นำอะไรมากมายจากตัวเขาเองมาสร้างรายละเอียดการตกแต่งประเภทต่าง ๆ และมักจะสร้างตามจินตนาการของเขาเอง ในอนาคตเราจะพบตัวอย่างมากมายของสไตล์ที่ไม่ยิ่งใหญ่นี้

ตอนนี้เราจะชี้ให้เห็นเพียงเทคนิคเดียวในโฮเมอร์ซึ่งมักจะถูกละเลยในลักษณะของสไตล์ของเขา เทคนิคนี้อยู่ในความจริงที่ว่าโฮเมอร์ไม่เพียง แต่ให้ภาพวัตถุประสงค์ของชีวิตเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่แสดงความคิดเห็นจากตัวเขาเองโดยแสดงคำอธิบายความรู้สึกคำถามวาทศิลป์ประเภทต่าง ๆ เป็นต้น

3. งดงามและความเป็นพลาสติกของมหากาพย์ การตรวจสอบสิ่งภายนอกด้วยความรักอย่างไม่สิ้นสุดนี้ยังนำไปสู่ความจริงที่ว่าในสิ่งเหล่านี้ทุกสิ่งที่สดใสสำหรับความรู้สึกและทุกสิ่งที่คมชัดและแสดงออกสำหรับการรับรู้ทางประสาทสัมผัสธรรมดาจะถูกบันทึกไว้เสมอ

ก) แสงและดวงอาทิตย์ - โลกของโฮเมอร์เต็มไปหมด สเวต้า และเหตุการณ์ต่างๆ ในนั้นส่วนใหญ่จะเล่นท่ามกลางแสงแดดจ้า ดวงอาทิตย์และรังสีเป็นความสุขที่แท้จริงสำหรับชาวกรีกโฮเมอร์ริก เมื่อซุสเริ่มช่วยเหลือโทรจันและทิ้งความมืดมิดในสนามรบ อาแจ็กซ์อธิษฐานขอให้ซุสช่วยกระจายความมืดมิด และหากพวกเขาจะตาย ก็ขอให้พวกเขาตายในแสงตะวัน (Il., XVII.644-647) . แน่นอนว่าจุดอ่อนถูกเปรียบเทียบกับดวงอาทิตย์ (Il., XXII.134 ff.); ผ้าคาดผมของเฮรายังถูกเปรียบเทียบกับดวงอาทิตย์อีกด้วย (Il., XIV.184 ff.); ม้าที่ยอดเยี่ยมของ Res ก็ถูกเปรียบเทียบกับดวงอาทิตย์เช่นกัน (Ill., X.547) เป็นที่ชัดเจนว่าดวงอาทิตย์และแสงสว่างในโฮเมอร์เป็นเกณฑ์สากลสำหรับชีวิตและความงาม

บ่อยครั้งที่แสงนี้ให้ในทางตรงกันข้ามกับองค์ประกอบที่มืดลง เฮคเตอร์ (Ill., XV.604-610) เปรียบได้กับไฟป่าบนภูเขา; ดวงตาของเขาเปล่งประกายด้วยไฟอันเดือดดาล ฟองโฟมออกจากปากของเขา หมวกที่น่ากลัวและเป็นประกายก็แกว่งไปมาเหนือหัวของเขา และเฮคเตอร์เองก็บินผ่านการต่อสู้เหมือนพายุ จากโล่ของ Achilles แสงอันมหัศจรรย์ก็แพร่กระจายไปทุกที่เหมือนสัญญาณสำหรับผู้ที่ตายในคลื่น (Ill., XIX.375-381) ไฟ ฟ้าแลบ แสงวาบของอาวุธ เป็นภาพทั่วไปในโฮเมอร์

b) สีและสี - แต่ไม่เพียงแต่ทุกสิ่งจะเต็มไปด้วยแสงสว่างในตัวโฮเมอร์ ทุกอย่างก็ครบเช่นกัน สี - รุ่งอรุณ "นิ้วกุหลาบ" มีเปปโล "หญ้าฝรั่น" Aphrodite มีเสื้อคลุม "สีทอง" อพอลโลมีผมสีบลอนด์ทอง Demeter มีผ้าคลุม "สีน้ำเงินเข้ม" Latona มีลอนผม "สีทอง" ไอริสก็เป็น "ปีกสีทอง" เช่นกัน Thetis - "เท้าเงิน" ซุสมีคิ้ว "เหล็กเข้ม" และโพไซดอนมีผมเหมือนกัน เทพเจ้าดื่มน้ำหวานสีแดง

ขอให้เรายกตัวอย่างอีกตัวอย่างหนึ่ง แต่ไม่ใช่จากบทกวีของโฮเมอร์ แต่จากเพลงสวดของโฮเมอร์ ซึ่งหลายบทย้อนกลับไปถึงสมัยโบราณของโฮเมอร์ ในเพลงสรรเสริญ VII Homeric เทพเจ้าไดโอนีซัสซึ่งมีดวงตา "เหล็กเข้ม" หรือ "สีน้ำเงินเข้ม" และมีผมสีเดียวกันในชุดคลุม "สีม่วง" นั่งอยู่บนเรือท่ามกลางทะเล "สีไวน์" และเรือของโฮเมอร์นั้นเป็น "สีดำ" (Il., I.300) และมีคันธนู "สีน้ำเงินเข้ม" (Il., XXIII.878) และ "แก้มสีม่วง" (Od., XI.124) และ " สีแดงแก้ม "(Ill., II.637) ใบเรือเป็น "สีขาว" (Od., II.425, XV.291) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพดังกล่าวทั้งหมดสะท้อนถึงวัยเด็กของมนุษยชาติ เนื่องจากเด็ก ๆ อย่างที่เราทราบกันดีชอบสีสันสดใส ความหลากหลาย และความแวววาวของวัตถุ ในทำนองเดียวกัน ชาวกรีกโฮเมอร์ริกพบว่ามีสีสันที่สดใส หลากหลาย และสุกใสเป็นพิเศษในธรรมชาติและชีวิตรอบตัวพวกเขา

ค) พลาสติก - จากความงดงามนี้เราก้าวไปสู่ความเป็นพลาสติก โดยทั่วไปทั้งโฮเมอร์และชาวกรีกได้รับการยกย่องมาโดยตลอดถึงลักษณะพลาสติกของภาพศิลปะที่พวกเขาสร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม ความเป็นพลาสติกนี้ไม่ค่อยมีใครเข้าใจเป็นพิเศษ และโดยส่วนใหญ่แล้วมีการเข้าใจกันกว้างเกินไป โดยขยายไปสู่สิ่งที่สวยงามและแสดงออกโดยทั่วไป

5. ช่วงเวลาของโลกทัศน์พลาสติกในโฮเมอร์การวิเคราะห์ที่ใกล้เคียงที่สุดเผยให้เห็นว่าทุกอย่างในโฮเมอร์ไม่ใช่พลาสติกอย่างที่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่คิด ปัญหาความเป็นพลาสติกในโฮเมอร์นั้นซับซ้อนมาก เห็นได้ชัดว่าที่นี่เช่นเดียวกับในโฮเมอร์โดยทั่วไป เราจะต้องพบภาพสะท้อนของวิวัฒนาการของความคิดและการรับรู้ของมนุษย์ที่มีอายุหลายศตวรรษ เริ่มต้นจากการไม่สามารถพรรณนาพื้นที่สามมิติได้อย่างสมบูรณ์และลงท้ายด้วยความเป็นพลาสติกและรูปปั้นที่แท้จริง รูปภาพ.

ก) กฎความไม่ลงรอยกันตามลำดับเวลาหรือกฎของภาพระนาบ - หากเราตั้งคำถามถึงวิธีการนำเสนอภาพที่เก่าแก่ที่สุดในโฮเมอร์ ก็อาจเป็นสิ่งที่ F. F. Zelinsky เรียกว่ากฎของความไม่ลงรอยกันตามลำดับเวลาในบทความของเขาเรื่อง "กฎของความไม่ลงรอยกันตามลำดับเวลาและองค์ประกอบของอีเลียด" 4) Zelinsky เองก็ได้ข้อสรุปจากกฎนี้เฉพาะสำหรับองค์ประกอบของ Iliad เท่านั้น อย่างไรก็ตาม นี่อาจมีนัยสำคัญยิ่งกว่านั้นอีกสำหรับการวิเคราะห์ภาพเวลาและสถานที่ในโฮเมอร์

2 ทั้งเฮคเตอร์และอคิลลิสเก่งที่สุดในบรรดาผู้เข้าร่วมในสงครามเมืองทรอย ทั้งสองมีความแข็งแกร่ง กล้าหาญ แข็งแกร่ง เป็นนักรบที่แท้จริง และคล่องแคล่วในการใช้อาวุธทุกประเภทในยุคนั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โฮเมอร์เรียกพวกเขาว่า "เท่าเทียมกับพระเจ้า" แต่ความแตกต่างที่สำคัญคือความเป็นมนุษย์ที่รุนแรงและความเหมาะสมของเฮคเตอร์และความโกรธและความโหดร้ายที่มากเกินไปของจุดอ่อน

นักวิจัยของมหากาพย์กรีกโบราณสังเกตมานานแล้วว่าชื่อของเฮคเตอร์ไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์อื่น ๆ ของสงครามเมืองทรอย ยกเว้นเหตุการณ์ที่ปรากฎในอีเลียด หลุมฝังศพของเฮคเตอร์ไม่ได้แสดงในเมืองโตรอัส แต่อยู่ในธีบส์ (พอส ทรงเครื่อง 18, 5); สิ่งนี้ทำให้สามารถสรุปได้ว่าเฮคเตอร์เป็นวีรบุรุษชาวโบอีเชียนโดยกำเนิด และการต่อสู้กับอคิลลีสของเขาเดิมเกิดขึ้นบนดินกรีก ภาพลักษณ์ของเฮคเตอร์ที่รวมอยู่ในแวดวงนิทานเกี่ยวกับสงครามเมืองทรอยนั้นค่อนข้างช้าเท่านั้นซึ่งเฮคเตอร์มากกว่าฮีโร่คนอื่น ๆ เป็นตัวกำหนดแนวคิดเรื่องหน้าที่รักชาติ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพลักษณ์ของเฮคเตอร์ถึงได้รับความเห็นอกเห็นใจอย่างมากจากผู้เขียนอีเลียด เฮ็กเตอร์แสดงด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษในฉากอันโด่งดังของการอำลาอันโดรมาเช่ภรรยาของเขา (VI 370-502)

คำถาม #4. “จดหมายถึงปิโซ” หรือ “ศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์” โดยฮอเรซ มุมมองของฮอเรซเกี่ยวกับบทกวีและความคิดสร้างสรรค์

หนังสือ "ข้อความ" เป็นก้าวสำคัญในแง่ของศิลปะในการพรรณนาชีวิตภายในของแต่ละบุคคล ฮอเรซเองก็แทบไม่ได้ตระหนักถึงความสำคัญของคอลเลกชันของเขา ซึ่งเขาไม่ได้จัดว่าเป็นบทกวีด้วยซ้ำ

เราพบคำอธิบายที่สมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับมุมมองทางทฤษฎีของฮอเรซเกี่ยวกับวรรณกรรมและหลักการที่เขาปฏิบัติตามในการฝึกฝนบทกวีในจดหมายฉบับที่สามใน "Epistle to the Pisos" ซึ่งต่อมาในสมัยโบราณได้รับชื่อ "วิทยาศาสตร์แห่ง กวีนิพนธ์” ข้อความบทกวีของฮอเรซไม่ได้แสดงถึงการศึกษาเชิงทฤษฎี เนื่องจากบทกวีของอริสโตเติลอยู่ในช่วงเวลานั้น และไม่ได้วางอยู่บนรากฐานทางปรัชญาที่ลึกซึ้งใดๆ งานของฮอเรซเป็นงานประเภทกวีนิพนธ์ "เชิงบรรทัดฐาน" ซึ่งมี "ใบสั่งยา" ที่ไร้เหตุผลจากมุมมองของขบวนการวรรณกรรมบางอย่าง

ตามที่นักวิจารณ์สมัยโบราณกล่าวไว้ แหล่งที่มาทางทฤษฎีของฮอเรซคือบทความของ Neoptolemus จาก Parion ซึ่งเขาติดตามในการจัดเรียงวัสดุและแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพขั้นพื้นฐาน กวีนิพนธ์โดยทั่วไป งานกวี กวี - หลักสูตรการนำเสนอของ Neopthelemus นี้ได้รับการเก็บรักษาโดยฮอเรซ แต่กวีชาวโรมันไม่ได้ตั้งใจที่จะเขียนบทความที่ละเอียดถี่ถ้วน "ข้อความ" รูปแบบอิสระช่วยให้เขาสามารถอาศัยอยู่ในบางประเด็นเท่านั้นที่เกี่ยวข้องไม่มากก็น้อยจากมุมมองของการต่อสู้ของกระแสวรรณกรรมในโรม “ศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์” เป็นเพียงแถลงการณ์ทางทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกของโรมันในสมัยของออกัสตัส

สุนทรียศาสตร์ของ “ศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์” มีความคลาสสิก งานควรเรียบง่าย องค์รวม และกลมกลืน ความไม่สมมาตร, การพูดนอกเรื่อง, การบรรยายเชิงพรรณนา, กิริยาท่าทาง - ทั้งหมดนี้เป็นการละเมิดหลักการแห่งความงาม ฮอเรซเปลี่ยนการโต้เถียงกับพวกนีโอเทอริซิสต์ไปพร้อมๆ กันโดยไม่เอ่ยชื่อและทิศทาง (ด้วยชื่อนี้ ซิเซโรได้กำหนดให้กลุ่มกวีหนุ่มชาวโรมันในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งแหกประเพณีของมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ (เอนเนียและลูซิเลียส) ได้เข้ารับตำแหน่ง ขนมผสมน้ำยาในฐานะกวีนิพนธ์ต้นแบบ โดยยอมรับหลักการทางกวีนิพนธ์ของคัลลิมาคัส) และต่อต้านรูปแบบการกล่าวร้ายแบบเอเชียที่ปรากฏในกวีนิพนธ์โรมัน และต่อต้านพวก Atticists ที่มีความเก่าแก่ สำหรับกวีเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกยุโรป จดหมายถึงปิโซมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าบทกวีของอริสโตเติล Code of Classicism, “Poetic Art” (L"art Poeique, 1674) Boileau ไม่เพียงแต่สร้างชื่อดั้งเดิมของข้อความ Horatian เท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักสูตรการนำเสนอทั้งหมดด้วยการจัดเนื้อหาแบบเดียวกันและมีการยืมรายละเอียดจำนวนมากซึ่ง เกือบจะได้รับการแปลตามตัวอักษร ในไม่ช้า Horace ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "คลาสสิก" ในขณะที่เขามองเห็นล่วงหน้า (Epistle I, 20) ผลงานของเขากลายเป็นหัวข้อของการอ่านและการวิจารณ์ในโรงเรียนโรมัน

คำถาม # 5. คุณสมบัติของสไตล์ Homeric

สไตล์มหากาพย์: ช่วงต้น (เข้มงวด) และช่วงหลัง (ฟรี) ในบทกวีของโฮเมอร์มีทั้งสัญญาณของครั้งแรกและครั้งที่สอง

ความเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์ Homeric อยู่ที่:

ความเที่ยงธรรม โฮเมอร์ให้ภาพโลกตามวัตถุประสงค์ โดยไม่ต้องไล่ตามรายละเอียดและรายละเอียดของภาพ สิ่งสำคัญคือเหตุการณ์นั้นเกิดขึ้นจริง อย่างอื่นเป็นเพียงความสำคัญรองเท่านั้น แม้แต่ทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์ (เทพเจ้าและปีศาจ) โฮเมอร์ก็วาดภาพราวกับว่ามันมีอยู่จริง

ภาพ "วัตถุ" ของชีวิต โฮเมอร์มุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์ภายนอกที่เขาบรรยาย ความรู้สึกทางภาพการได้ยินและการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นผลมาจากการที่เรามักจะเดาได้เฉพาะเกี่ยวกับจิตวิทยาของตัวละครเท่านั้น

ประเพณี โฮเมอร์พรรณนาถึงทุกสิ่งที่คงที่ มั่นคง เก่าแก่ ชัดเจนสำหรับทุกคน และเป็นที่ยอมรับของทุกคนในอดีต และจำเป็นสำหรับทุกคนในปัจจุบัน

ความยิ่งใหญ่, เหล่านั้น. ความประเสริฐ, ความเคร่งขรึม งานมหากาพย์จะปลุกความรู้สึกอันสูงส่งและสูงส่งอยู่เสมอ ส่งเสริมเจตจำนงที่กล้าหาญ และไม่ยอมให้มีฐานใดๆ ทั้งสิ้น

วิธีการเปรียบเทียบ ซึ่งโฮเมอร์รีสอร์ทต้องการอธิบายสิ่งที่เข้าใจน้อยกว่ากับสิ่งที่เข้าใจได้มากกว่า (เช่น อีเลียด ซึ่งภาพจากสนามทหารเกือบทั้งหมดถูกเปรียบเทียบกับชีวิตทางโลก)

รูปภาพของฮีโร่ ซึ่งไม่ได้จำกัดอยู่เพียง “ฮีโร่” ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น ในตัวละครหลักเกือบทุกตัวเราสามารถเห็นการเกิดขึ้นของลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลได้ พื้นฐานของความคิดริเริ่มของการปรากฏตัวของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่คือการไล่ระดับระดับของคุณภาพอย่างใดอย่างหนึ่ง ตัวอย่างเช่น Agamemnon เหนือกว่าทุกคนในพลังแห่งอำนาจที่มอบหมายให้เขา ปารีส - ในความรักของผู้หญิง Odysseus - ในสติปัญญาของเขา ฯลฯ เราสามารถพูดได้ว่าไม่มีฮีโร่คนใดถูกลิดรอน โดดเด่นในด้านคุณภาพเดียวและด้อยกว่าในคุณสมบัติอื่น ๆ

รูปเทพ ซึ่งมีบทบาทสำคัญ การพัฒนากิจกรรมเกิดขึ้นใน 2 แผนคู่ขนาน: บนโอลิมปัสและบนโลก เครื่องบินลำแรกนั้นสูงที่สุดเนื่องจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนโลกมักจะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าที่นั่น . ความคิดริเริ่ม โฮเมอร์ริก พระเจ้านั่นคือพวกเขา กอปรด้วยคุณลักษณะและความอ่อนแอของมนุษย์หลายประการ : ทะเลาะวิวาท ดุด่า วางอุบายซึ่งกันและกัน ฯลฯ โฮเมอร์มักพรรณนาภาพพวกเขาในสถานการณ์ที่ลดน้อยลงและมีอารมณ์ขัน (เช่น แอรีสและแอโฟรไดท์ถูกแซงหน้าระหว่างการออกเดตและถูกตาข่ายของเฮเฟสตัสปกคลุมไว้)

สิ่งที่น่าสมเพชต่อต้านสงคราม ด้วยความเจ็บปวดและความประหลาดใจ โฮเมอร์ถ่ายทอดกระบวนการทำลายล้างและการทำลายร่างกายมนุษย์ ความเศร้าโศกของจิตวิญญาณที่บินไปสู่นรก ทั้งสองฝ่ายที่ทำสงครามไม่ได้รับการยกระดับคุณธรรมเหนืออีกฝ่ายในโฮเมอร์ ผู้เขียนเป็นที่รัก ความคิดเรื่องความธรรมดาของมนุษย์มาก ยากและเศร้าขึ้นอยู่กับพลังที่สูงกว่า

มีประเภทมหากาพย์หลายประเภท . อีเลียดและโอดิสซีย์มักเป็นบทกวีที่กล้าหาญ แต่มหากาพย์ของโฮเมอร์ยังมีจุดเริ่มต้นของประเภทมหากาพย์อื่นๆ ด้วย เช่น:

องค์ประกอบของเทพนิยาย เทพนิยายค่อนข้างสงสัยเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎ โดยมองว่าเป็นเรื่องของเรื่องราวที่ตลกขบขันและสนุกสนาน "Odyssey" - เรื่องราวของการเปลี่ยนแปลงของเทพแห่งท้องทะเล Proteus ให้เป็นสัตว์ต่าง ๆ และวิธีที่ Menelaus จับเขาในขณะที่ Proteus ยังเป็นมนุษย์และบังคับให้เขาบอกอนาคต

องค์ประกอบของนวนิยาย : เรื่องราวเกี่ยวกับการค้นหาพ่อของเขาของ Telemachus ใน Odyssey มีองค์ประกอบของนวนิยายผจญภัย และส่วนที่สองทั้งหมดของบทกวีเดียวกันที่เริ่มต้นด้วย Canto XIII มีองค์ประกอบของนวนิยายครอบครัว

องค์ประกอบเนื้อเพลง : “The Iliad” เป็นฉากการอำลาของ Hector กับ Andromache ภรรยาของเขาก่อนการต่อสู้

องค์ประกอบของทั้งโศกนาฏกรรมและตลก กับความขัดแย้งอันดราม่าที่เกิดขึ้นโดยธรรมชาติ ตัวละครหลักเกือบทั้งหมดของบทกวีทั้งสองเป็นเรื่องน่าเศร้า อคิลลีสช่างน่าเศร้า ถึงวาระจะต้องตายตั้งแต่ยังเยาว์วัย และเขารู้ถึงโทษของเขานี้ การตายของ Patroclus เป็นเรื่องน่าเศร้า ชะตากรรมของผู้นำโทรจันทั้งหมดก็น่าเศร้าเช่นกันซึ่งมีการกำหนดความตายไว้ล่วงหน้าจากเบื้องบน

องค์ประกอบการ์ตูน - การต่อสู้ระหว่างโอดิสสิอุ๊สและขอทาน Ir บนธรณีประตูของพระราชวังที่คู่ครองกำลังร่วมงานเลี้ยง ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ถึงระดับล้อเลียนเมื่อนำเสนอความประเสริฐเป็นฐาน ฉากโอลิมปิกมักนำเสนอโดยโฮเมอร์ในรูปแบบล้อเลียน ตัวอย่างที่รู้จักกันดีคือเพลงของอีเลียด ซึ่งบรรยายถึงความหึงหวงในชีวิตสมรสของเฮรา ซุสต้องการทุบตีภรรยาของเขา ส่วนเฮเฟสตัสตัวประหลาดขาโค้งก็พยายามทำให้เหล่าทวยเทพหัวเราะด้วยมุกตลก

องค์ประกอบของอารมณ์ขัน - Aphrodite ถูกนำเสนออย่างตลกขบขันเมื่อเธอเข้าสู่การต่อสู้และได้รับบาดเจ็บจากฮีโร่ผู้เป็นมนุษย์ Diomedes ซึ่งเธอถูกเหล่าเทพเจ้าบน Olympus เยาะเย้ย

องค์ประกอบของการประชด เห็นได้ชัดเจนมากในบทกวีของโฮเมอร์ อากามัมนอนในอีเลียดสั่งให้กองทัพของเขากลับบ้าน แต่ในความเป็นจริงแล้วกองทัพนี้กลับต้องจับอาวุธและต่อสู้อีกครั้ง

องค์ประกอบของการเสียดสี ไซคลอปส์เป็นภาพล้อเลียนและเสียดสีผู้คนที่ใช้ชีวิตโดยไม่มีกฎหมาย Fersit ซึ่งแสดงเป็นตัวประหลาด เป็นการล้อเลียนพลเมือง ทหาร และขุนนาง มีลักษณะเสียดสีมากมายในอากาเม็มนอนซึ่งทำให้ประหลาดใจกับความโลภ เผด็จการ ความขี้ขลาดและความชั่วร้ายอื่น ๆ อีกมากมาย

คำถาม #6. ธีมของ Dido และ Aeneas ใน Aeneid ของ Virgil

ตำนานของ Dido และ Aeneas ได้รับการอธิบายครั้งแรกโดย Naevius ในศตวรรษที่ 3-2 ก่อนคริสต์ศักราช ต่อมาเวอร์จิลได้รวมเรื่องนี้ไว้ในมหากาพย์เรื่อง "Aeneid" ของเขา (เขียนประมาณ 29 ปีก่อนคริสตกาล) งานของ Virgil ได้รับความนิยมอย่างมากจนชาวเมืองปอมเปอีตกแต่งบ้านด้วยคำพูดจากงานดังกล่าว นักเขียนชาวรัสเซียมักกล่าวถึงหัวข้อนี้ (A. Akhmatova "อย่ากลัวเลย - ฉันยังเหมือนเดิม"; Brodsky "ชายผู้ยิ่งใหญ่มองออกไปนอกหน้าต่าง ... ")

หลังจากเกิดพายุร้าย เรือของ Aeneas (พ่อม่ายที่สูญเสียภรรยาของเขาจากการเผาเมืองทรอย) ลงจอดบนชายฝั่งแอฟริกา (พายุและทิศทางของเรือถูกจัดเตรียมโดยเหล่าทวยเทพ) โดยที่ Dido ปกครอง (ซึ่งสูญเสียเธอไปด้วย คู่สมรสและไม่รู้จักความสุขในครอบครัว แต่ปฏิเสธการเกี้ยวพาราสีคู่ครองอยู่ตลอดเวลา) อีเนียสพูดถึงสงคราม การผจญภัย และการเดินทาง ส่วนโดโด้ตกหลุมรักชายผู้กล้าหาญและรักลูกชายของเขาตั้งแต่ภรรยาคนแรกด้วยความรักแบบแม่ เธอพบกับความสุขของผู้หญิงและบางส่วนถึงกับลืมเกี่ยวกับสถานะที่เธอก่อตั้ง ความรักซึ่งกันและกันของ Aeneas ไม่ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนนักและการแสดงออกทางศิลปะของภาพลักษณ์ของ Dido ก็เป็นเช่นนั้นในหนังสือเล่มที่สี่ในฐานะตัวละครเธอมีความโดดเด่นกว่าตัวละครหลักในทางปฏิบัติ ในหนังสือเล่มนี้ มีการหยุดชั่วคราวบนเส้นทางของ Aeneas ซึ่งเป็น "ความพลัดพราก" ที่เขาเอาชนะได้ (ผู้ส่งสารของดาวพฤหัสบดีทำนายชะตากรรมของเขา: เขาจะมีอาณาจักรและภรรยาคนที่สาม) และเขาได้อธิบายตัวเองให้คนที่เขารักฟังแล้วจึงดำเนินต่อไป แต่ต้องแลกด้วยชีวิตของฝ่ายหลัง ซึ่งไม่สามารถรอดจากการพลัดพรากจากกันและฆ่าตัวตายได้ ซึ่งทิ้งความเจ็บปวดไว้ในจิตวิญญาณของฮีโร่ (ตามที่เห็นได้จากการพบกันในอาณาจักรแห่งความตาย)

Dido เข้าสู่วงจรภาพผู้หญิงของโลกที่รวบรวมความกล้าหาญและการเสียสละแห่งความรักและเรื่องราวความรักกับ Aeneas ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมได้รับคุณค่าที่แท้จริง (ตัวอย่างเช่นโอเปร่าของ Purcell เรื่อง "Dido and Aeneas", "The Tragedy of Dido" ของ Marlowe ”)

ธีมของ Dido และ Aeneas เป็นธีมของความรักแบบเสียสละ การค้นหาความสุขของผู้หญิงและความผิดหวังอันขมขื่น (การตายของสามีคนแรก การหลบหนีของสามีคนที่สอง) หัวข้อการเผชิญหน้าระหว่างความปรารถนา ความฝัน สิ่งที่คุณต้องการ (โด้) และโชคชะตา สิ่งที่คุณต้องการ (อีเนียส)- นี่เป็นส่วนที่เข้มข้นที่สุดของบทกวี และเป็นเชิงศิลปะที่มีพลังมากที่สุด จากมุมมองของภูมิหลังทางอุดมการณ์ของมหากาพย์ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน: ในการล่มสลายอันน่าเศร้าของ Aeneas และ Dido ชาวโรมันได้เห็นต้นแบบของความเป็นปฏิปักษ์ร้ายแรงของโรมและคาร์เธจซึ่งจบลงด้วยสงครามพิวนิกสามครั้งและการทำลายล้าง ของหลัง

ป. ส.: เชื่อมโยงลักษณะและการกระทำของอีเนียสกับคำถามที่ 12: อีเนียสในฐานะบุรุษแห่งโชคชะตา

แนวเพลงต่อไปนี้เป็นของเนื้อเพลงที่เปิดเผย:

1. คำคม,

1 . ถือเป็นแนวเพลงหลัก สง่า . นี่คือบทกวี

ความยาวปานกลาง เนื้อหาเกี่ยวกับศีลธรรมและการเมือง เนื้อหาเกี่ยวกับความรักในภายหลัง ไม่มี

องค์ประกอบที่แตกต่าง ถือเป็นประเภท Elegy ที่เก่าแก่ที่สุด

ทหารกล้าหาญ ซึ่งใกล้เคียงกับมหากาพย์มาก ฮีโร่แห่งความสง่างามนี้

ดำเนินการอย่างมีสติไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของครอบครัว แต่เพื่อรัฐ (Kallin, Tyrtey) ความสง่างามอีกแบบหนึ่ง - ความสง่างามของโชคชะตาส่วนบุคคล - ความงดงามเหล่านี้สะท้อนถึงตนเอง เกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลก และมาตรฐานทางศีลธรรม (อาร์คิโลคัส) ความสง่างามประเภทที่สามคือ ความงดงามทางปรัชญาและการเมือง เป็นการแสดงถึงการแสดงออกถึงความคิดทางการเมืองใน รูปแบบกึ่งตำนาน ความสง่างามประเภทนี้ถูกครอบงำด้วยการสะท้อนกลับ ผู้เขียนเกี่ยวกับโครงสร้างของรัฐของโพลิสเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์ของกองกำลังต่าง ๆ ในรัฐ

2.อีพิแกรม – บทกวีสั้น ๆ ของเนื้อหาใด ๆ

มีอายุย้อนไปถึงจารึกโบราณ คำบรรยายถูกเขียนด้วยถ้อยคำที่สง่างามและโดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความแม่นยำ

3.คำพังเพย – นี่เป็นข้อความบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาให้คำแนะนำและปรัชญา คนแคระสร้างข้อเสนอที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปและใกล้เคียงกับคำพังเพย คนแคระยังมีชื่อเสียงในด้านความกะทัดรัดและความแม่นยำอีกด้วย ความคิดของคนแคระเกี่ยวข้องกับประเด็นพื้นฐานของชีวิตมนุษย์ บทกวีประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวกรีกโบราณ

4.อิมบิก - ประเภทของกวีนิพนธ์กรีกโบราณที่มีการกล่าวหาเป็นส่วนใหญ่

อักขระ. คุณลักษณะหนึ่งของบทกวี iambic คือเสียงหัวเราะเช่นกัน

ขนาดและเท้าที่แน่นอนโดยเน้นที่พยางค์ที่สอง ชาวกรีกก็เชื่อเช่นนั้น

พลังแห่งการชำระล้างของเสียงหัวเราะ ทุกสิ่งจึงถูกเยาะเย้ย

iambic มีสองประเภท:

การเยาะเย้ยส่วนตัว

การเยาะเย้ยความสัมพันธ์ทางสังคม

Yamb โดดเด่นด้วยอิสรภาพที่ไม่ธรรมดา ไม่มีข้อจำกัดสำหรับพวกมัน

Iambics ของอาร์ชิโลคัส

กวีนิพนธ์ของ Iambic ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของ Archilochus อย่างที่หลายคนคิด: มันเกิดขึ้นเร็วกว่ามาก - อาจเกี่ยวข้องกับลัทธิของ Demeter (สาวใช้ของกษัตริย์ Eleusinian ชื่อ Iamba ตัดสินใจทำให้ Demeter ที่โศกเศร้าหัวเราะด้วยเรื่องตลกลามกอนาจาร) นั่นคือ กลับไปสู่รากเหง้าของชาวบ้าน ดังที่เพลงสวดของ Homeric พูด สาวใช้ของกษัตริย์ Eleusinian Kelei ชื่อ Yamba ทำให้ Demeter ผู้โศกเศร้าหัวเราะด้วยเรื่องตลกลามกอนาจาร นอกจากนี้ อักษร Iambic ยังใช้ในช่วงเวลาหนึ่งของขบวนแห่เทศกาลตั้งแต่เอเธนส์ไปจนถึง Edeusis เมื่อกำหนดเองจำเป็นต้องมีการแสดงออกถึงธรรมชาติที่เยาะเย้ยและขี้เล่น

โดยทั่วไปแล้วคำว่า "iamb" ในหมู่ชาวกรีกจะเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะการ์ตูนของงานในขณะที่ในวรรณกรรมใหม่ iambic เป็นแนวคิดเชิงเมตริกโดยเฉพาะ Iambic เป็นการผสมผสานระหว่างพยางค์สั้นและพยางค์ยาว Archilochus (Ar.) แสดงแนวโน้มปัจเจกนิยมในยุคนั้นอย่างเปิดเผยมากที่สุด: บุคคลที่ได้ละทิ้งความผูกพันที่แน่นแฟ้นของศีลธรรมของชนเผ่าโบราณที่นี่ต่อต้านตัวเองอย่างชัดเจนต่อส่วนรวมในฐานะบุคคลอิสระที่พึ่งตนเองได้ไม่อยู่ภายใต้ความคิดเห็นของใครและ กฎหมายใดๆ อาร์. อาศัยอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 7 มีชื่อเสียงในเรื่องของ iambics ใน iambics ของเขา เขาบอกเราว่าในฐานะทหารรับจ้าง เขาโยนโล่ลงในการต่อสู้กับคนป่าเถื่อนธราเซียนได้อย่างไร ความสัมพันธ์ของเขากับ Neobula ลูกสาวของ Lycambus ซึ่งต่อต้านการแต่งงานครั้งนี้เป็นที่รู้กันดี อาร์. แก้แค้นเขาด้วย iambics และทำให้เขาฆ่าตัวตาย (!) ใน iambics ของเขา Ar. ยังแสดงความรักต่อ Neobula นอกจากนี้ยังมี iambics ที่อุทิศให้กับเพื่อน ๆ ที่พูดคุยเกี่ยวกับปรัชญาชีวิตของ Ar (ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดี) ใน แอมบิก อาร์. เราพบคุณธรรมที่ปราศจากความเบื่อหน่าย ความไว้วางใจที่ชัดเจนและสงบในกระแสแห่งชีวิต เริ่มต้นจาก Ares เทพเจ้าแห่งสงคราม และปิดท้ายด้วยรำพึง เทพีแห่งศิลปะ เริ่มต้นด้วยอารมณ์ขันเกี่ยวกับการทรยศของตัวเองและจบลงด้วยการสาปแช่งเพื่อนที่ทรยศ Ar.-warrior, คนรักไวน์, คนรักผู้หญิงและเกลียดผู้หญิง, กวี, "คนสำส่อนที่ไม่ได้ใช้งาน" ผู้รักชีวิตที่ไม่มั่นคงทางศีลธรรมและหลงใหลในชีวิตแม้กระทั่งนักปรัชญาที่เตือนเราถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต แต่ยังปลอบโยนเราด้วยคำสอนนิรันดร์ของมัน กลับ.

คำถาม # 8. ศิลปะการแสดงตลกของ Plautus

ไททัส แม็กคัส มีชื่อเล่นว่า พลูตุส (“เท้าแบน”) เป็นนักแสดงตลกชาวโรมันที่โดดเด่นที่สุด (กลางศตวรรษที่ 3 - 184 ปีก่อนคริสตกาล) มีการแสดงตลกประมาณ 130 เรื่องที่เป็นของ Plautus แต่ 21 เรื่องถือว่ามีจริง รวมถึง "The Treasure" "The Tricks of the Parasite" "The Boastful Warrior" และ "The Trickster Slave" Plautus ทำงานในสาขา Palliata ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกที่มีโครงเรื่องของกรีก โดยดัดแปลงบทละครกรีกสำหรับละครเวทีของโรมัน

ในละครตลกของเขา Plautus ส่วนใหญ่พรรณนาถึงพ่อค้ารุ่นเยาว์ซึ่งมักค้าขายในดินแดนโพ้นทะเล แสดงให้เห็นความขัดแย้งระหว่างลูกๆ กับพ่อของพวกเขาที่ขัดขวางชีวิตส่วนตัวของพวกเขา ความขัดแย้งกับแมงดาจากมือที่พวกเขาต้องแย่งชิงหญิงสาวที่รักของพวกเขา และกับผู้ให้กู้ยืมเงินที่พวกเขามาจากพวกเขา ต้องกู้ยืมเงิน ในหนังตลก ความเกลียดชังของ Plautus ที่มีต่อผู้ให้กู้ยืมเงินและแมงดามีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ภาพที่โดดเด่นที่สุดคือทาสที่ฉลาด กระฉับกระเฉง และมีพลัง พวกเขาช่วยเจ้าของรุ่นเยาว์จัดการชีวิตส่วนตัวของพวกเขา ภาษาที่ใกล้ชิดกับผู้ฟัง ตัวละครหลักมีลักษณะแปลกประหลาดและมีคุณลักษณะที่เกินความจริง hexameter iambic ที่ใช้เรียกขานจะถูกแทนที่ด้วย trochee ขนาด 7 ฟุตหรือ anapest ขนาด 8 ฟุต ไม่มีการขับร้องเหมือนในหนังตลกแนวนีโอห้องใต้หลังคา

Plautus รู้จักวรรณคดีกรีกและละครกรีกเป็นอย่างดีและเขาใช้โครงเรื่องตลกประจำวันแบบนีโอห้องใต้หลังคาเนื่องจากในสภาพเวลาของเขาเมื่อวุฒิสภาชนชั้นสูงเป็นประมุขของรัฐกวีก็อดไม่ได้ที่จะวางแผน จากชีวิตชาวอิตาลี พรรณนาถึงคนรุ่นเดียวกันอย่างเสียดสี

Plautus ใช้โครงเรื่องของหนังตลกแนว Neo-Attic ของ Diphilus, Demophilus, Philemon และ Menander แต่ไม่ใช่โครงเรื่องของ Aristophanes เนื่องจากคอเมดีของ Aristophanes มีความเฉียบแหลมทางการเมืองมากเกินไปและปัญหาที่เกิดขึ้นในนั้นไม่เกี่ยวข้องกับโรม Plautus ประสบความสำเร็จในการใช้โครงเรื่องแนวตลกแนวนีโอ-ห้องใต้หลังคาในชีวิตประจำวัน และด้วยการเปิดเผย ก็สามารถแก้ไขปัญหาที่เป็นที่สนใจของคนรุ่นเดียวกันได้ หนึ่งในคอเมดี้ที่เฉียบคมที่สุด - “The Boastful Warrior”

การเรียบเรียงเรื่องราวของกรีกแบบใหม่คือ Plautus มักจะแนะนำลักษณะตลกของเขาเกี่ยวกับวิถีชีวิตของชาวโรมัน วัฒนธรรมโรมัน ราชสำนักของโรมัน และการปกครองตนเองของโรมัน ดังนั้น เขาจึงพูดมากเกี่ยวกับผู้สรรเสริญ และคนเหล่านี้คือเจ้าหน้าที่ของโรม เกี่ยวกับวุฒิสภา การป้อนชื่อเมืองโรมันและพรรณนาถึงสัญชาติ ศุลกากร เขาหยิบเอาโครงเรื่องจากคอเมดี้กรีกที่สอดคล้องกับชีวิตชาวโรมันและในนั้นก็ได้แก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับสังคมของเขา

ทาสซึ่งเป็นบุคคลโปรดของ Plautus เป็นตัวแทนของหน้ากากตลกขบขันที่มีพลังมากที่สุด โดยถูกจำกัดน้อยที่สุดในการกระทำ คำพูด และท่าทางของเขาตามความต้องการของความใจเย็นและความเหมาะสมที่กำหนดโดยอิสระ ทาสไม่เพียง แต่เป็นผู้ถืออุบายเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสนใจขององค์ประกอบตัวตลกด้วย เขาสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยความตลกขบขันและล้อเลียนสไตล์ชั้นสูง ด้วย "ปรัชญา" และการบูชา วิ่งไปรอบเวทีและเคลื่อนไหวร่างกายอย่างบ้าคลั่ง และสุดท้ายคือเขาถูกทุบตีหรือถูกทุบตีทุกนาที จากความต้องการด้านสุนทรียภาพที่เข้มงวดมากขึ้น การวิพากษ์วิจารณ์ของโรมันในเวลาต่อมา (เช่น ฮอเรซ) ตำหนิ Plautus เรื่องภาพล้อเลียนและขาดความสอดคล้องกันในภาพของเขา เป้าหมายของ Plautus คือการสร้างเสียงหัวเราะอย่างต่อเนื่องในทุกฉาก วลี และท่าทาง

ตั๋ว # 9. มาคาโรวา เอคาเทรินา.

ที่มาของเนื้อเพลงและประเภทของเนื้อเพลง ซัปโฟเป็นตัวแทนของการแต่งบทเพลงแบบโมโนดิก

เนื้อเพลง –วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่ได้ยินเสียงของกวีชัดเจน ถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดเป็นบทกวีสั้น ๆ มาจากคำภาษากรีก "lyricos" ซึ่งแปลว่า "แสดงบนพิณ" หรือ "ร้องเพลงกับพิณ" ชาวกรีกใช้คำนี้ไม่ได้เรียกบทกวีเลย แต่เรียกเพลงที่ร้องเป็นพิณ

การปรากฏตัวของผลงานประเภทโคลงสั้น ๆ มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 7-6 พ.ศ. และถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญที่เกิดขึ้นในชีวิตของชุมชนกรีกส่วนใหญ่เป็นอันดับแรก

เนื้อเพลงกรีกมักแบ่งออกเป็นสามประเภท:ความสง่างาม iambic และเมลิกา (เนื้อเพลง).ไม่ใช่ทุกแนวเพลงที่เล่นร่วมกับเสียงพิณ: เพื่อความสง่างามและการเต้นรำ ไม่จำเป็นต้องแสดงดนตรีประกอบ บางครั้ง iambs ก็มาพร้อมกับเสียงฟลุต และงานเมลิคสามารถทำได้ทั้งเสียงพิณและขลุ่ย

เนื้อเพลงมีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านลัทธิและพิธีกรรม บทกวีแต่ละประเภท เช่นเดียวกับกวีนิพนธ์กรีกทุกประเภท ได้รับมอบหมายให้ใช้เครื่องวัดบทกวี กวีผู้มีเมตตาเท่านั้นที่สามารถใช้เมตรที่แตกต่างกันได้แม้จะอยู่ในท่อนเดียวกันก็ตาม

คุณสมบัติหลักของประเภทโคลงสั้น ๆ , เมลิกส์คือการเชื่อมต่อกับดนตรีประกอบซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนกว่าในความสง่างามและแอมบิก แต่เมลิกาก็ค่อยๆ สูญเสียความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับดนตรี และกลายเป็นแนววรรณกรรมล้วนๆ ข้อแตกต่างหลักจาก iambs และ elegy ที่โองการหรือโคลงสั้น ๆ ที่มีขนาดเท่ากันสลับกันคือ บทกวีเมลิคสร้างขึ้นจากบทสลับบทเป็นหลัก มีความซับซ้อนและมีขนาดต่างกัน

บทกวี Melic ในสมัยกรีกโบราณมักแบ่งออกเป็น เดี่ยว (โมโนดิก) และการร้องประสานเสียง

การแต่งเนื้อเพลงเดี่ยวได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะบนเกาะเลสบอส ซึ่งเป็นบ้านเกิดของกวีหลักสองคน - Alcaeus และ ซัปโฟ

ซัปโฟ(ปลายศตวรรษที่ 7 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6) เป็นของตระกูลขุนนางอาศัยอยู่เป็นเวลานานในการถูกเนรเทศ (บนเกาะซิซิลี) แต่เมื่อบั้นปลายชีวิตเธอกลับไปบ้านเกิดซึ่งเธอ เสียชีวิตโยนตัวเองตามตำนานลงจากหน้าผาในทะเลเพราะความรักที่ไม่สมหวังต่อชายหนุ่มผาน ตำนานนี้สะท้อนถึงธรรมชาติของเนื้อเพลงของซัปโฟ ประเด็นหลักคือความรัก

บทกวีของ Sappho ส่วนใหญ่อุทิศให้กับเพื่อนของเธอ ซึ่งหลายคนอย่างที่เรารู้ก็เขียนบทกวีเช่นกัน สิ่งนี้คงเป็นไปไม่ได้หากพวกเขาอาศัยอยู่ในกรุงเอเธนส์ ซึ่งผู้หญิงคนนั้นเป็นคนสันโดษ และการแสวงหาวรรณกรรมของเธอมีแต่จะทำให้เกิดการลงโทษเท่านั้น

ซัปโฟเพ่งมองเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณมนุษย์อย่างตั้งใจ- เธอคิดขึ้นมาด้วย สามวิธี พูดคุยเกี่ยวกับเขา ประการแรกคือการถ่ายทอดความสับสนทางจิตผ่านการพรรณนาถึงสภาวะทางร่างกาย จิตวิทยาผ่านทางสรีรวิทยา

อีกเทคนิคหนึ่งมีความซับซ้อนและละเอียดอ่อนกว่า ซัปโฟอธิบายเทพผู้ส่งความรัก - อีรอส(เอโรต้า). แต่เป็นที่น่าสนใจที่เธอเลือกฉายาที่สามารถนำไปใช้กับบุคคลหรือในสถานะที่เขาพบว่าตัวเองตกหลุมรัก เขาทั้งยินดีและเสียใจในเวลาเดียวกัน เขาสับสนเหมือนต้นไม้ภายใต้ลมกระโชก: "อีรอสกำลังทรมานฉันอีกครั้ง เหนื่อยล้า - / หวานขมขื่น ... "; “เหมือนลมที่พัดจากภูเขาสู่ต้นโอ๊ก / วิญญาณอีรอสสั่นสะเทือนเรา…”

ซัปโฟก็มี วิธีที่สามในการบอกเล่าความรู้สึกของคุณ- ของเธอ ความสับสนใน "Hymn to Aphrodite" เธอมองเห็นได้ด้วยตาและบรรยายด้วยริมฝีปากของเทพธิดาผู้ปรากฏต่อเธอ

มีเพลงพิธีกรรมมากมายในงานของซัปโฟ สิ่งนี้จะเพิ่มมูลค่าให้กับมรดกของเธอ เนื่องจากนิทานพื้นบ้านกรีก "ในรูปแบบที่บริสุทธิ์" ยังมาไม่ถึงเรา และเราสามารถตัดสินได้จากบทกวีของกวีเหล่านั้นที่เลียนแบบศิลปะพื้นบ้านโดยเจตนาหรือไม่เจตนาเท่านั้น

ตั๋ว #10. นวนิยายโรมัน

ขึ้นอยู่กับภาษากรีก แต่แตกต่างทั้งในด้านเทคนิคและโครงสร้าง และในลักษณะที่สื่อความหมายในชีวิตประจำวัน (Petronia และ Apuleia มีรายละเอียดพื้นหลังและตัวละครที่แม่นยำในอดีต)

Lucius Apuleius (ประมาณ ค.ศ. 125 - หลัง ค.ศ. 170) - นักเขียนชาวโรมันโบราณ นักปรัชญา Platonist นักวาทศาสตร์ ผู้แต่งนวนิยายชื่อดังเรื่อง The Golden Ass

สไตล์ของ "ZO" เน้นย้ำถึงความเสียดสี แปลกประหลาด เต็มไปด้วยการเล่นสำนวน และคำคุณศัพท์มากมาย

นวนิยายเรื่องนี้เป็นบทความลึกลับที่ถูกปกปิด: 10 เล่มแรกเต็มไปด้วยความรู้สึก ความสุขและการล่อลวงของชีวิต นำไปสู่การเสื่อมถอยและการเปลี่ยนผ่านไปสู่สภาวะ "สัตว์ป่า" และอย่างหลังแสดงให้เห็นถึงความสูงส่งของมนุษย์ผ่านการทำความคุ้นเคยกับความลับอันศักดิ์สิทธิ์

นวนิยายเรื่องนี้ "เข้ารหัส" ชีวิตของ Apuleius เองซึ่งเป็นแมว ได้เริ่มเข้าสู่คำสอนลึกลับต่างๆ และถูกทดลองในข้อหาใช้เวทมนตร์คาถา

งานนี้เป็นการเสียดสีทุกแง่มุมของชีวิตในกรุงโรมตอนปลาย รวมถึงศาสนาด้วย บันทึกที่น่าขันในการบรรยายพิธีกรรมการประทับจิตที่ลูเซียสต้องเผชิญ พูดถึงความสงสัยทางศาสนาของ Apuleius

เรามักจะพูดถึงการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ รวมถึงการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณด้วย

พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ ลูเซียส (บังเอิญกับชื่อผู้แต่ง!) เดินทางผ่านเทสซาลี - มีชื่อเสียงในฐานะแหล่งกำเนิดของศิลปะเวทมนตร์ Lucius เชื่อมั่นในสิ่งนี้จากประสบการณ์ที่น่าเศร้าของเขาเอง

ด้วยความกระหายที่จะเข้าร่วมเวทย์มนตร์ลึกลับ Lukiy จึงได้มีความสัมพันธ์กับสาวใช้ที่เกี่ยวข้องกับการสักการะของนายหญิง แต่เธอกลับทำให้เขากลายเป็นลาแทนที่จะเป็นนกโดยไม่ได้ตั้งใจ บุคคลรักษาจิตใจและรสนิยมของเขา เขารู้วิธีที่จะหลุดพ้นจากมนต์เสน่ห์: แค่เคี้ยวกุหลาบก็เพียงพอแล้ว แต่การเปลี่ยนแปลงแบบย้อนกลับนั้นล่าช้าเป็นเวลานาน “ลา” ถูกโจรลักพาตัวในคืนเดียวกันนั้น เขาได้พบกับการผจญภัยต่างๆ เดินทางจากเจ้าของคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง ถูกทุบตีทุกหนทุกแห่ง และพบว่าตัวเองจวนจะตายซ้ำแล้วซ้ำเล่า เมื่อสัตว์ประหลาดดึงดูดความสนใจ มันก็ถูกกำหนดให้แสดงต่อสาธารณะอย่างน่าละอาย ทั้งหมดนี้ถือเป็นเนื้อหาในสิบเล่มแรกของนวนิยายเรื่องนี้

ในช่วงสุดท้าย ลูเซียสสามารถหลบหนีไปที่ชายทะเลได้ และในหนังสือเล่มที่ 11 สุดท้าย เขาหันไปหาเทพีไอซิสพร้อมคำอธิษฐาน เทพธิดาปรากฏต่อเขาในความฝันสัญญาว่าจะได้รับความรอด แต่เพื่อที่ชีวิตในอนาคตของเขาจะทุ่มเทเพื่อรับใช้เธอ อันที่จริง วันรุ่งขึ้นลาได้พบกับขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของไอซิส เคี้ยวดอกกุหลาบจากพวงหรีดของนักบวชของเธอ และกลายเป็นมนุษย์ ตอนนี้ลูเซียสที่ฟื้นคืนชีพได้รับคุณสมบัติของ Apuleius ด้วยตัวเอง: เขากลายเป็นชาว Madaura ยอมรับการเริ่มต้นเข้าสู่ความลึกลับของ Isis และโดยแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ไปที่โรมซึ่งเขาได้รับรางวัลระดับสูงสุดของการเริ่มต้น

หนังสือ 11 เล่ม นวนิยายแนวปิกาเรสก์ “ZO” ตั้งชื่อโดยออกัสติน

การเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ให้เป็นสัตว์ในระดับสากล

ชุดเรื่องสั้นแทรกที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและนำเสนอเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เห็นและได้ยินก่อนและหลังการเปลี่ยนแปลง

ตอนจบก็แตกต่างกันเช่นกัน: การแทรกแซงของ Isis การสิ้นสุดทางศาสนาและการสิ้นสุดอันศักดิ์สิทธิ์

เป้าหมายของ ก. คือการสร้างความบันเทิงและศีลธรรม

แทรก (4.5 เล่ม) – เทพนิยาย “กามเทพและจิตใจ”

เล่ม 11 – แปลก เคร่งศาสนา บางคนเชื่อว่าไม่ใช่ของ ก.. ประดิษฐกรรม:

ลาขยับ > มองเห็นสิ่งใหม่ๆ ตลอดเวลา

ทุกคนพูดทุกอย่างกับเขาพวกเขาไม่ได้ "เขินอาย" กับสิ่งที่ไม่คาดคิด พื้นบ้าน ลัทธิใหม่ คำที่แต่งขึ้น และการยืมภาษากรีกมากมาย

การประเมินหนังสือของ Augustine the Blessed ในระดับสูงเป็นที่ทราบกันดี ยังรายงานชื่อที่สอง - "The Golden Donkey" - ฉายา "golden" บ่งบอกถึงความชื่นชมของผู้อ่าน

แหล่งที่มาที่เป็นไปได้คือเรื่องเสียดสี "ลุคหรือลา - บางทีอาจเป็นการเลียนแบบ นี่คือเรื่องราวของชายหนุ่มเจ้าแมว เนื่องจากความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเรียนรู้ความลับของเวทมนตร์ เขาจึงกลายเป็นลาแทนที่จะเป็นนกโดยไม่ได้ตั้งใจ

ในปัจจุบันนี้ถือว่าเป็นไปได้มากว่า Metamorphoses of Lucius of Patras ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างทั่วไปสำหรับงานของ Pseudo-Lucian และสำหรับนวนิยายของ Apuleius หลักฐานทางอ้อมประการหนึ่งที่แสดงถึงความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่าง Apuleius และ Lucius ก็เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่างานของ Apuleius มีชื่อเดียวกับงานของ Lucius จาก Patras

คำถาม #11. โครงสร้างของโรงละครกรีกและการแสดงละคร

ในช่วงที่สังคมกรีกรุ่งเรือง การแสดงละครเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิโดนิซูสและจัดขึ้นเฉพาะในช่วงเทศกาลที่อุทิศให้กับพระเจ้าองค์นี้เท่านั้น

คำสั่งก่อตั้งประมาณปี 501 - 500 สำหรับ The Great Dionysius ซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับนักเขียนสามคนในการแข่งขันที่น่าเศร้าซึ่งแต่ละคนเป็นตัวแทนของโศกนาฏกรรมสามครั้งและละครของเทพารักษ์ ในการแข่งขันตลก กวีต้องส่งบทละครคนละหนึ่งเรื่อง กวีไม่เพียงแต่แต่งเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่อนดนตรีและบัลเล่ต์ของละครด้วย เขายังเป็นผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้น และบ่อยครั้งยังเป็นนักแสดงอีกด้วย การรับเข้าแข่งขันของกวีขึ้นอยู่กับอาร์คอน (สมาชิกของรัฐบาล) ที่รับผิดชอบงานเทศกาล การควบคุมอุดมการณ์ในบทละครก็ใช้ในลักษณะนี้เช่นกัน รัฐกำหนดค่าใช้จ่ายในการจัดละครของกวีแต่ละคนให้กับพลเมืองผู้มั่งคั่งซึ่งได้รับการแต่งตั้ง ท่าเต้น(ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง) คณะนักร้องประสานเสียงคัดเลือกคณะนักร้องประสานเสียง 12 คน และต่อมา 15 คนสำหรับโศกนาฏกรรม 24 คนสำหรับการแสดงตลก จ่ายค่าสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง ห้องที่คณะนักร้องประสานเสียงเตรียมไว้ การซ้อม เครื่องแต่งกาย ฯลฯ ความยิ่งใหญ่ของการผลิตขึ้นอยู่กับความมีน้ำใจของคณะนักร้องประสานเสียง ท่าเต้น ค่าใช้จ่ายของนักออกแบบท่าเต้นมีความสำคัญมากและนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับกวีได้รับชัยชนะในการแข่งขันร่วมกัน ด้วยจำนวนนักแสดงที่เพิ่มขึ้นและการแยกนักแสดงออกจากกวี ผู้เข้าร่วมอิสระคนที่สามในการแข่งขันจึงกลายเป็นนักแสดงหลัก ("ตัวเอก") ซึ่งเลือกผู้ช่วยสำหรับตัวเอง: คนหนึ่งสำหรับบทบาทที่สองอีกคน สำหรับบทบาทที่สาม ("ดิวเทอราโกนิสต์" และ "ไตรทาโกนิสต์") การแต่งตั้งกวีของเขาเป็นนักร้องและหัวหน้านักแสดงของเขาเป็นกวีเกิดขึ้นโดยการจับสลากในสภาประชาชนซึ่งมีอาร์คอนเป็นประธาน ในศตวรรษที่ 4 เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงสูญเสียความสำคัญในละครและจุดศูนย์ถ่วงเปลี่ยนไปสู่การแสดง คำสั่งนี้ถือว่าไม่สะดวก เนื่องจากทำให้ความสำเร็จของนักออกแบบท่าเต้นและกวีขึ้นอยู่กับการแสดงของนักแสดงที่ได้รับมอบหมายมากเกินไปและ ความสำเร็จของนักแสดงในด้านคุณภาพการเล่นและการผลิต จากนั้นจึงเป็นที่ยอมรับว่าตัวละครเอกแต่ละคนควรปรากฏต่อกวีแต่ละคนในโศกนาฏกรรมของเขา รัฐเอเธนส์มอบความไว้วางใจให้ดูแลสถานที่สำหรับผู้ชมและนักแสดง โดยเริ่มแรกด้วยการก่อสร้างโครงสร้างไม้ชั่วคราว จากนั้นจึงดูแลและซ่อมแซมโรงละครถาวร ให้กับผู้ประกอบการเอกชนโดยให้เช่าสถานที่ ดังนั้นจึงต้องจ่ายค่าเข้าโรงละคร อย่างไรก็ตาม เพื่อให้มั่นใจว่าพลเมืองทุกคนมีโอกาสเข้าชมโรงละคร โดยไม่คำนึงถึงสถานะทางการเงิน ประชาธิปไตยนับตั้งแต่สมัย Pericles ได้ให้เงินอุดหนุนแก่พลเมืองที่สนใจทุกคนเท่ากับค่าธรรมเนียมแรกเข้าเป็นเวลาหนึ่งวัน และใน ศตวรรษที่ 4 และสำหรับการแสดงละครทั้งสามวัน

ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งระหว่างโรงละครกรีกและโรงละครสมัยใหม่คือ การเล่นเกิดขึ้นกลางแจ้งในเวลากลางวัน การไม่มีหลังคาและการใช้แสงธรรมชาติมีส่วนสัมพันธ์กับโรงละครกรีกขนาดมหึมา ซึ่งมากกว่าโรงละครสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดด้วยซ้ำ เนื่องจากการแสดงละครมีความหายาก จึงจำเป็นต้องสร้างโรงละครโบราณโดยคำนึงถึงฝูงชนจำนวนมากที่เฉลิมฉลองวันหยุดนี้

เนืองจากต้นกำเนิดของคณะนักร้องประสานเสียงของละครห้องใต้หลังคา ส่วนหลักประการหนึ่งของโรงละครคือ วงออเคสตรา(“เวทีเต้นรำ”) ซึ่งทั้งคณะนักร้องประสานเสียงละครและโคลงสั้น ๆ แสดง วงออเคสตราที่เก่าแก่ที่สุดของโรงละครเอเธนส์เป็นสนามพาเหรดทรงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 24 เมตร มีทางเข้าสองด้าน ผู้ฟังเดินผ่านไป จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็เข้ามา อยู่ตรงกลางของวงออเคสตรา แท่นบูชาของไดโอนิซูส- ด้วยการแนะนำนักแสดงที่เล่นคนละบทบาท จำเป็นต้องมีห้องเปลี่ยนเสื้อผ้า ห้องนี้เรียกว่า skena (“เวที” เช่น เต็นท์)มีลักษณะเป็นการชั่วคราวและในตอนแรกอยู่ในมุมมองของสาธารณชน ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มสร้างมันไว้ด้านหลังวงออเคสตราและออกแบบอย่างมีศิลปะเพื่อเป็นพื้นหลังตกแต่งสำหรับเกม ปัจจุบัน Skene พรรณนาถึงส่วนหน้าของอาคาร ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นพระราชวังหรือวัด โดยมีฉากแสดงอยู่ด้านหน้ากำแพง (ในละครกรีก การกระทำไม่เคยเกิดขึ้นภายในบ้าน) ถูกสร้างขึ้นต่อหน้าเธอ โคโลเนด(โปรคีเนียม); กระดานทาสีถูกวางไว้ระหว่างเสาซึ่งทำหน้าที่เป็นการตกแต่งแบบธรรมดา: พวกเขาพรรณนาถึงบางสิ่งที่ชวนให้นึกถึงฉากในละคร ด้วยโครงสร้างของโรงละครนี้ คำถามที่สำคัญมากประการหนึ่งสำหรับธุรกิจการแสดงละครยังคงไม่ชัดเจน: นักแสดงเล่นที่ไหน? ข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับเรื่องนี้มีให้เฉพาะในสมัยโบราณตอนปลายเท่านั้น นักแสดงก็แสดงแล้ว บนเวทีสูงขึ้นไปเหนือวงออเคสตรา และถูกแยกออกจากคณะนักร้องประสานเสียง องค์ประกอบที่สามของโรงละคร นอกเหนือจากวงออเคสตราและสคีนแล้ว ที่นั่งสำหรับผู้ชม- ในศตวรรษที่ 5 เหล่านี้เป็นม้านั่งไม้ซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยที่นั่งหิน อุปกรณ์เครื่องกลในโรงละครแห่งศตวรรษที่ 5 มีน้อยมาก เมื่อจำเป็นต้องแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นภายในบ้าน แท่นบนล้อไม้ก็กลิ้งออกมาจากประตูหน้าจอ (เอคคิเคลมา),พร้อมด้วยนักแสดงหรือตุ๊กตาที่วางอยู่บนนั้นแล้วจึงถูกพากลับ ในการยกตัวละคร (เช่น เทพเจ้า) ขึ้นไปในอากาศ มีการใช้สิ่งที่เรียกว่า "เครื่องจักร" คล้ายนกกระเรียน

ผู้เข้าร่วมเกมได้แสดง สวมหน้ากาก- โรงละครกรีกในยุคคลาสสิกได้อนุรักษ์มรดกของละครพิธีกรรมนี้ไว้อย่างสมบูรณ์ แม้ว่าจะไม่มีความหมายที่มีมนต์ขลังอีกต่อไปก็ตาม หน้ากากนี้สอดคล้องกับจุดเน้นของศิลปะกรีกในการนำเสนอภาพทั่วไป ไม่ใช่ภาพธรรมดา แต่เป็นภาพที่กล้าหาญ โดดเด่นเหนือระดับในชีวิตประจำวัน หรือภาพการ์ตูนพิสดาร เมื่อสภาพจิตใจของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก นักแสดงก็สวมหน้ากากที่แตกต่างกันในแต่ละตำบล ต้องขอบคุณหน้ากากที่ทำให้นักแสดงสามารถแสดงได้หลายบทบาทในการเล่นครั้งเดียวได้อย่างง่ายดาย ในความคิดของชาวกรีก วีรบุรุษในตำนาน เหนือกว่าคนธรรมดาทั้งในด้านความสูงและความกว้างของไหล่ นั่นเป็นเหตุผลที่นักแสดงโศกนาฏกรรมสวม บัสกินส์(รองเท้าที่มีพื้นรองเท้าทรงสูง) ผ้าโพกศีรษะสูงซึ่งมีลอนยาวลงมาและมีหมอนอยู่ใต้ชุดสูท พวกเขาแสดงด้วยชุดยาวอันเคร่งขรึม ซึ่งเป็นชุดโบราณของกษัตริย์ ซึ่งมีเพียงปุโรหิตเท่านั้นที่สวมต่อไป

คำถาม # 12. “Aeneid” โดย Virgil อีเนียสในฐานะชายแห่งโชคชะตา (โทโปรอฟ)

The Aeneid เป็นมหากาพย์ความรักชาติที่ยังเขียนไม่เสร็จของ Virgil ประกอบด้วยหนังสือ 12 เล่มที่เขียนระหว่างปี 29-19 หลังจากการเสียชีวิตของ Virgil Aeneid ได้รับการตีพิมพ์โดยเพื่อนของเขา Varius และ Plotius โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ แต่มีตัวย่อบางส่วน

เวอร์จิลหยิบเรื่องนี้ขึ้นมาตามคำร้องขอของออกัสตัสเพื่อปลุกเร้าความภาคภูมิใจของชาติในหมู่ชาวโรมันด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมอันยิ่งใหญ่ของบรรพบุรุษของพวกเขา และในทางกลับกัน เพื่อปกป้องผลประโยชน์ของราชวงศ์ของออกัสตัส ซึ่งคาดว่าเป็นผู้สืบเชื้อสายของอีเนียสผ่านทางเขา ลูกชายยูลัสหรือแอสคาเนียส Virgil ใน Aeneid สอดคล้องกับโฮเมอร์อย่างใกล้ชิด ในอีเลียด อีเนียสเป็นวีรบุรุษแห่งอนาคต บทกวีเริ่มต้นด้วยส่วนสุดท้ายของการเร่ร่อนของอีเนียส การที่เขาอยู่ในคาร์เธจ และจากนั้นเล่าเหตุการณ์ก่อนหน้านี้เป็นตอน การล่มสลายของอิลีออน (ย่อหน้าที่สอง) การเร่ร่อนของอีเนียสหลังจากนั้น (ย่อหน้าที่สาม) การมาถึงคาร์เธจ (ย่อหน้า I และ IV ) เดินทางผ่านซิซิลี (V p.) ไปยังอิตาลี (VI p.) ที่ซึ่งการผจญภัยชุดใหม่ที่มีลักษณะโรแมนติกและสงครามเริ่มต้นขึ้น การดำเนินการตามโครงเรื่องนั้นเกิดจากข้อบกพร่องทั่วไปของผลงานของ Virgil - การขาดความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมและตัวละครที่แข็งแกร่ง ฮีโร่ "อีเนียสผู้เคร่งศาสนา" ไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษปราศจากความคิดริเริ่มใด ๆ ถูกควบคุมโดยโชคชะตาและการตัดสินใจของเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์เขาในฐานะผู้ก่อตั้งตระกูลขุนนางและผู้ปฏิบัติภารกิจอันศักดิ์สิทธิ์ - ย้ายลาร์ไปสู่สิ่งใหม่ บ้านเกิด นอกจากนี้ Aeneid ยังมีรอยประทับของสิ่งประดิษฐ์ ตรงกันข้ามกับมหากาพย์ Homeric ซึ่งออกมาจากผู้คน Aeneid ถูกสร้างขึ้นในใจของกวีโดยไม่เกี่ยวข้องกับชีวิตและความเชื่อพื้นบ้าน องค์ประกอบกรีกสับสนกับตัวเอียง นิทานในตำนานที่มีประวัติศาสตร์ และผู้อ่านรู้สึกอยู่ตลอดเวลาว่าโลกในตำนานทำหน้าที่เป็นเพียงการแสดงออกทางบทกวีของแนวคิดระดับชาติเท่านั้น แต่เวอร์จิลใช้พลังทั้งหมดของบทกวีของเขาในการตกแต่งตอนทางจิตวิทยาและบทกวีล้วนๆ ซึ่งถือเป็นความรุ่งโรจน์อมตะของมหากาพย์

“อีเนียสในฐานะบุรุษแห่งโชคชะตา” ตามคำกล่าวของโทโปรอฟ(Vladimir Nikolaevich Toporov (5 กรกฎาคม 2471 มอสโก - 5 ธันวาคม 2548 อ้างแล้ว) - นักปรัชญาชาวรัสเซีย) : “ความสำคัญของความสำเร็จในชีวิตของ Aeneas นั้นยิ่งสูงขึ้นไปอีก เพราะเขาสร้างตัวเองและเตรียมอนาคตด้วยสายตา แน่นอนว่ากับสัญญาณทั้งหมดที่โชคชะตาส่งมาให้เขา และมีเพียงบุคคลเช่น Aeneas เท่านั้นที่จะสังเกตเห็นและเข้าใจความหมายของพวกเขา และเฉพาะในสถานการณ์ที่เกิดขึ้นกับเขาเท่านั้น ใน Virgil นั้น Aeneas มักถูกพาไปตรงกลางเส้นทางของเขา ในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนและไม่มั่นคงที่สุดในชีวิตของเขา ท่ามกลางการเดินทางที่มีลักษณะคล้ายกับการขว้างปาที่วุ่นวายมากกว่าเส้นทาง แม้ว่าเป้าหมายที่ห่างไกลและในตอนแรกที่ไม่ชัดเจนโดยสิ้นเชิงยังคงอยู่ก็ตาม แต่ความเป็นจริงของมันเองยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์จากจิตสำนึก อีเนียสมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับอดีตของเขา แต่ในความเป็นจริง อดีตนี้ไม่มีอยู่แล้ว และเขาสัมผัสได้เพียงในความทรงจำเท่านั้น ความทรงจำของทรอยเป็นทั้งการปลอบใจและความเศร้าอันขมขื่น มันเจ็บปวดและมีผลกระทบในการทำลายล้างหากคุณเห็นว่าทรอยเป็นตัวสนับสนุนที่แท้จริง และจากประสบการณ์ส่วนตัวของโทรจันนั้นเป็นแบบปิด พึ่งตนเองได้ สมบูรณ์ และทำให้พื้นที่หมดลงหลังจากการตาย แต่ความทรงจำนี้ก็สร้างสรรค์เช่นกันหากประสบการณ์นี้ถูกเข้าใจถึงระดับของความคิดและในนั้นเรามองเห็นทรัพยากรที่นำไปใช้ในการเดินทางและควบคุมเส้นทางนี้ในแง่หนึ่ง แต่ในอดีตอาจเป็นเช่นนั้นได้เข้าสู่ความทรงจำและเสริมคุณค่าให้กับอีเนียสด้วยประสบการณ์ อนาคตที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้น: เขาไม่มีมัน (หรือพูดให้ถูกกว่านั้นก็คือ ในสถานการณ์ของเขา ไม่มีความเป็นไปได้ที่จะเห็นอนาคตนี้หรือแม้แต่ไตร่ตรองถึงอนาคตนั้น) มันไม่สามารถกลายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ที่สำคัญและทรัพยากรที่สำคัญได้ . มีเพียงปัจจุบันเท่านั้นที่คุกคามความตาย และโดยพื้นฐานแล้ว ไม่ใช่ชีวิต เมื่อถูกขังทั้งในอดีตและปัจจุบันในพื้นที่แห่งการทำลายล้าง Aeneas อย่างน้อยก็ในทางทฤษฎีเท่านั้นที่สามารถคาดหวังความรอดจากอนาคตเท่านั้น ซึ่งโชคดีสำหรับ Aeneas ที่เปิดเผยตัวเองต่อเขา โดยแจ้งเตือนเขาด้วยสัญญาณต่างๆ และแม้กระทั่งใน สถานการณ์ที่เขาประสบ มีการสงวนครั้งสุดท้ายภายในตัวเขาเองที่ทำให้เขาสังเกตเห็นสัญญาณเหล่านี้และตอบสนองต่อสิ่งเหล่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง เพื่อเข้าสู่การติดต่อกับอนาคต - และกับอนาคตของเขาอย่างแม่นยำ ความทรงจำในอดีตและการใส่ใจต่อสัญญาณแห่งอนาคต การรับประกันความหวัง - นี่คือของขวัญสองประการที่กำหนดเส้นทางสู่อนาคตของ Aeneas และในขณะเดียวกันก็ควบคุมมัน

บนเส้นทางนี้อีเนียสต้องจัดการกับปัจจัยสามประการที่ความสำเร็จของเส้นทางนี้โดยไม่ต้องลงรายละเอียด และด้วยเหตุนี้ วิธีแก้ปัญหาเชิงบวกจึงขึ้นอยู่กับ ทำให้อีเนียสทัดเทียมกับชะตากรรมของเขา ปัจจัยทั้งสามวงกลมนี้ ได้แก่ โอกาส ความประสงค์ของเทพเจ้า และโชคชะตา ล้วนเป็นไปตามธรรมชาติภายนอกมนุษย์ บทบาทของพวกเขาในการพัฒนากลยุทธ์ด้านพฤติกรรมของ Aeneas นั้นแตกต่างกัน เช่นเดียวกับธรรมชาติของปัจจัยเหล่านี้ที่แตกต่างกัน กรณีนี้เป็น "แบบสุ่ม" อย่างแท้จริง และนี่เป็นสิ่งสำคัญในแง่ที่ว่ามันเกือบจะเกิดขึ้นพร้อมกับสัญญาณของมันเอง ทั้งในเวลาและทางวัตถุ จากนี้ไปลักษณะสัญญาณของคดีมีบทบาทน้อยที่สุด เนื่องจาก "เหยื่อ" ของคดีเกี่ยวข้องกับคดีเองเท่านั้น สัญญาณของคดีก่อนที่คดีจะค้นพบตัวเองตามกฎแล้วไม่ได้รับการแก้ไขดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ในทางปฏิบัติในการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับคดีนั้นเอง ด้วยเหตุผลเดียวกันนี้ การสืบหาเหตุแห่งคดีจึงไร้ความหมาย หรือค่อนข้างจะไร้ประโยชน์ในทางปฏิบัติ เหตุและผลดูเหมือนสอดคล้องกันในเอกภาพแห่งคดีเอง เช่นเดียวกับตัวบ่งชี้และตัวบ่งชี้ที่ตรงกันใน มัน. ในที่สุด กรณีส่วนใหญ่มักไม่มีแรง “รบกวน” ที่สำคัญมาก แต่เป็นเหมือนกับขั้นตอนที่ทำให้สะดุดและผัดวันประกันพรุ่ง การหยุดชะงักของจังหวะและการเบี่ยงเบน แต่ไม่ใช่การยกเลิกเส้นทางที่ผู้เดินทางเลือก แต่ในช่วงเวลาที่เลวร้าย "เหตุการณ์" ที่เพิ่มขึ้นในส่วนก่อนหน้าของการเดินทางอาจทำให้เกิดผลที่น่าหดหู่ ทำให้เกิดปฏิกิริยาสำนึกผิด ความสิ้นหวังแม้แต่ในอีเนียสซึ่งควบคุมอารมณ์ของเขาอย่างแน่นหนาและไม่อยากผ่อนคลาย

ชะตากรรมในซีรีส์สามชุดนี้ปรากฏในเนิดเป็นปัจจัยหลัก เป็นศาลสูงสุดและเป็นศาลสุดท้ายของ “ผู้ไม่มีตัวตน” เกี่ยวกับบุคคล ที่นี่เธอไม่ได้ขึ้นอยู่กับบุคคลใดบุคคลหนึ่งและพฤติกรรมของเขาไม่สามารถเปลี่ยนคำพูดสุดท้ายของเธอได้แม้ว่าบุคคลนั้นเองเช่นโมฮัมเหม็ดบนภูเขาก็สามารถไปสู่โชคชะตาได้ เนื่องจากโชคชะตาเปิดเผยตัวเองอย่างชัดเจนเฉพาะในคำพูดสุดท้ายเกี่ยวกับบุคคล และ (ใน Virgil อย่างน้อย) มันไม่ได้สะสมการตัดสินใจ ไม่พัฒนาแบบค่อยเป็นค่อยไป สม่ำเสมอ สรุป - มันไม่เคลื่อนไหวและยังเผยตัวเองในคราวเดียวและทั้งหมดอีกด้วย ในโครโนโทปจุดเดียว ในแง่นี้ โชคชะตากลายเป็นความจริง เป็นอิสระจากการพึ่งพาเหตุและผล (ในอีกเวอร์ชันหนึ่ง สถานการณ์คล้ายกับสิ่งที่อธิบายไว้ในสมมุติฐานที่สามของ Bohr) แต่ในขณะเดียวกัน โชคชะตาก็เป็นผู้ทดสอบของบุคคล และการที่เขาผ่านการทดสอบนี้ขึ้นอยู่กับว่าเขาผ่านการทดสอบอย่างไร ไม่ใช่คำพูดแห่งโชคชะตา แต่ขึ้นอยู่กับความพร้อมของบุคคลที่จะเผชิญมัน ในกรณีที่รุนแรง (และตัวอย่างของ Aeneas จากหมวดหมู่นี้) ความพร้อมดังกล่าวทำให้บุคคลสอดคล้องกับชะตากรรมของเขาทำให้เขาสามารถสัมผัสกับมันและสร้างสถานการณ์ใหม่โดยพื้นฐาน: คำพูดสุดท้ายของโชคชะตาเกี่ยวกับบุคคลคือไม่ ประโยคที่ยาวขึ้น ไม่ใช่การกระทำที่ต้องใช้ความมุ่งมั่นอย่างเข้มงวด การอยู่ใต้บังคับบัญชา ความรุนแรง หรือ - ระมัดระวังมากขึ้น - ไม่ใช่แค่ประโยคเท่านั้น แต่ยังให้สิทธิ์และโอกาสแก่บุคคลในการเลือกชะตากรรมของเขาอย่างอิสระ”

คำถาม #13. เอสคิลุสเป็น "บิดาแห่งโศกนาฏกรรม" การมีส่วนร่วมของเอสคิลุสในการพัฒนาละคร

เอสคิลุส กวีแห่งยุคแห่งการก่อตั้งรัฐเอเธนส์และสงครามกรีก-เปอร์เซีย เป็นผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมโบราณในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ เอสคิลุสซึ่งเป็นผู้แนะนำนักแสดงคนที่สองได้รับการยอมรับว่าเป็น "บิดาแห่งโศกนาฏกรรม" นักเขียนบทละครซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของประเภทนี้สามารถสร้างผลงานที่มีอายุยืนยาวมาหลายศตวรรษ นักวิชาการโบราณนับผลงานละคร 90 ชิ้น (โศกนาฏกรรมและละครเทพารักษ์) ในมรดกทางวรรณกรรมของเอสคิลุส มีโศกนาฏกรรมเพียงเจ็ดเรื่องเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างครบถ้วน รวมถึงไตรภาคที่สมบูรณ์หนึ่งเรื่องด้วย นอกจากนี้เรารู้จักบทละคร 72 เรื่องจากชื่อเรื่องซึ่งมักจะชัดเจนว่าเนื้อหาในตำนานได้รับการพัฒนาในบทละครอะไรบ้าง อย่างไรก็ตามเศษของพวกมันมีจำนวนน้อยและมีขนาดเล็ก ในเอสคิลุส องค์ประกอบของโลกทัศน์แบบดั้งเดิมมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับทัศนคติที่เกิดจากความเป็นรัฐในระบอบประชาธิปไตย เขาเชื่อในการมีอยู่จริงของพลังศักดิ์สิทธิ์ที่มีอิทธิพลต่อมนุษย์และมักจะวางบ่วงดักเขาอย่างร้ายกาจ เอสคิลุสยึดถือแนวคิดโบราณที่ว่า ความรับผิดชอบของบรรพบุรุษทางพันธุกรรม: ความผิดของบรรพบุรุษตกอยู่กับลูกหลานพัวพันกับผลร้ายแรงและนำไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในทางกลับกัน เทพเจ้าแห่งเอสคิลุสกลายเป็นผู้พิทักษ์รากฐานทางกฎหมายของโครงสร้างรัฐใหม่ และเขาก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างแข็งขัน ช่วงเวลาแห่งความรับผิดชอบส่วนบุคคลสำหรับพฤติกรรมที่เขาเลือกอย่างอิสระ ในเรื่องนี้แนวคิดทางศาสนาดั้งเดิมกำลังได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย การพัฒนาความคิดที่โซลอนสรุปไว้แล้ว เอสคิลุสแสดงให้เห็นว่าการลงโทษอันศักดิ์สิทธิ์ได้นำเข้าสู่วิถีทางธรรมชาติของสิ่งต่างๆ อย่างไร ความสัมพันธ์ระหว่างอิทธิพลอันศักดิ์สิทธิ์และพฤติกรรมที่มีสติของผู้คนความหมายของเส้นทางและเป้าหมายของอิทธิพลนี้คำถามเกี่ยวกับความยุติธรรมและความดีนั้นเป็นปัญหาหลักของเอสคิลุสซึ่งเขานำไปใช้ในการพรรณนาถึงชะตากรรมของมนุษย์และความทุกข์ทรมานของมนุษย์ จากการรับเข้าของเขาเอง นิทานที่กล้าหาญ (เช่น โฮเมอร์) ทำหน้าที่เป็นเนื้อหาสำหรับเอสคิลุส ชะตากรรมของฮีโร่หรือตระกูลฮีโร่ของเอสคิลุส ส่วนใหญ่มักปรากฏในโศกนาฏกรรมติดต่อกันสามครั้งสร้างไตรภาคที่ชาญฉลาดและมีอุดมการณ์เชิงอุดมคติ ตามมาด้วยละครเทพารักษ์ที่สร้างจากโครงเรื่องจากวัฏจักรในตำนานเดียวกันกับไตรภาค อย่างไรก็ตาม การยืมแผนการจากมหากาพย์ เอสคิลุสไม่เพียงแต่สร้างตำนานขึ้นมาใหม่เท่านั้น แต่ยังตีความใหม่อีกครั้งและเติมเต็มปัญหาของเขาเองอีกด้วย ท่ามกลางปัญหานี้ ทิศทางของนวัตกรรมอันน่าทึ่งของเอสคิลุสก็ชัดเจนขึ้น อริสโตเติลในบทที่ 4 ของกวีนิพนธ์ที่ยกมาแล้ว สรุปไว้ดังนี้: “เอสคิลุสเป็นคนแรกที่เพิ่มจำนวนนักแสดงจากหนึ่งเป็นสองคน ลดท่อนคอรัส และให้ความสำคัญกับบทสนทนา”กล่าวอีกนัยหนึ่ง โศกนาฏกรรมหยุดเป็นเพียงแคนตาตา ซึ่งเป็นหนึ่งในสาขาของการแต่งเนื้อร้องประสานเสียงเลียนแบบ และเริ่มกลายเป็นละคร ในโศกนาฏกรรมก่อนยุค Aeschylean เรื่องราวของนักแสดงคนเดียวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังเวทีและบทสนทนาของเขากับผู้ทรงคุณวุฒิทำหน้าที่เป็นเพียงข้ออ้างสำหรับการขับร้องของนักร้องเท่านั้น ต้องขอบคุณการแนะนำนักแสดงคนที่สอง ทำให้สามารถยกระดับฉากแอ็กชันดราม่าได้ต่อต้านกองกำลังที่แข่งขันกันและแสดงลักษณะของนักแสดงคนหนึ่งโดยปฏิกิริยาของเขาต่อข้อความหรือการกระทำของอีกคนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เอสคิลุสเริ่มใช้ความเป็นไปได้เหล่านี้อย่างแพร่หลายเฉพาะในช่วงหลังของงานของเขาเท่านั้น ในงานแรกของเขาส่วนนักร้องประสานเสียงยังคงมีชัยเหนือบทสนทนานักแสดง

เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งและภาพที่สดใส Oresteia ยังอุดมไปด้วยเนื้อหาทางอุดมการณ์อย่างมาก ไตรภาคนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจโลกทัศน์ของเอสคิลุส เอสคิลุส กวีแห่งยุคแห่งการเติบโตของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ เชื่อมั่นในความหมายและความดีของระเบียบโลก ผ่านทางปากของนักร้องประสานเสียงใน "Agamemnon" เขาโต้เถียงกับแนวคิดที่ว่าความสุขและความทุกข์สลับกันในชีวิตของผู้คนโดยอัตโนมัติและประกาศการขัดขืนไม่ได้ของกฎแห่งการลงโทษที่ยุติธรรม ความทุกข์ดูเหมือนเป็นเครื่องมืออย่างหนึ่งสำหรับการจัดการโลกที่ยุติธรรม: “ความรู้ได้มาโดยความทุกข์” มุมมองทางการเมืองของเอสคิลุสยังแสดงออกมาอย่างชัดเจนใน Oresteia เขายกย่อง Areopagus ซึ่งเป็นสถาบันชนชั้นสูงในสมัยโบราณ ซึ่งมีบทบาทในการต่อสู้ทางการเมืองในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และถือว่า "อนาธิปไตย" มีอันตรายไม่น้อยไปกว่าลัทธิเผด็จการ เอสคิลุสจึงเข้ามาครอบครอง ตำแหน่งอนุรักษ์นิยมต่อการปฏิรูปประชาธิปไตยดำเนินการโดยกลุ่ม Pericles แต่ลัทธิอนุรักษ์นิยมของมันก็มุ่งตรงไปที่ด้านประชาธิปไตยของเอเธนส์ซึ่งเป็นด้านตรงกันข้ามด้วย พลังของเงิน การปฏิบัติต่อทาสอย่างไร้มนุษยธรรม สงครามพิชิต - ทั้งหมดนี้พบกับการประณามอย่างไม่มีเงื่อนไขจากศิลปินซึ่งมีโลกทัศน์อันโหดร้ายที่มีพื้นฐานมาจากความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์ โศกนาฏกรรมที่ยังมีชีวิตรอดทำให้สามารถร่างขั้นตอนสามขั้นตอนในงานของเอสคิลุสได้ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นขั้นตอนในการก่อตัวของโศกนาฏกรรมเป็นประเภทละคร ละครในยุคแรกๆ (“Suppliants”, “Persians”) มีลักษณะเด่นคือมีการใช้ท่อนร้องประสานกันมากกว่า ใช้นักแสดงคนที่สองเพียงเล็กน้อย พัฒนาการของบทสนทนาไม่ดี และภาพนามธรรม ยุคกลางประกอบด้วยผลงานเช่น "Seven Against Thebes" และ "Prometheus Bound" ที่นี่ภาพกลางของฮีโร่จะปรากฏขึ้นโดยมีลักษณะเด่นหลายประการ บทสนทนาได้รับการพัฒนามากขึ้น มีการสร้างบทนำ; ภาพของตัวละครที่เป็นฉาก (“โพรมีธีอุส”) ก็ชัดเจนขึ้นเช่นกัน ขั้นตอนที่สามแสดงโดย Oresteia ซึ่งมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น มีดราม่าเพิ่มขึ้น มีตัวละครรองจำนวนมาก และมีการใช้นักแสดงสามคน

เทคนิคหลายอย่างของเอสคิลุส แม้ไม่นานหลังจากการตายของเขา ก็ดูคร่ำครวญและไม่ดราม่า ซึ่งรวมถึงความโศกเศร้าเงียบ ๆ การนิ่งเงียบของตัวละครเป็นเวลานาน ดังนั้นโพรมีธีอุสจึงนิ่งเงียบเมื่อเขาถูกล่ามโซ่ แคสแซนดราก็เงียบเป็นเวลานานใน "อากาเม็มนอน" แม้จะมีคำพูดที่จ่าหน้าถึงเธอก็ตาม: เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดแหล่งโบราณอ้างถึงโศกนาฏกรรม "นีโอเบ" ซึ่งเป็นนางเอกที่ยังคงนิ่งและเงียบอยู่ที่หลุมศพของลูก ๆ ของเธอ ส่วนสำคัญของการดำเนินการ ศิลปะในการดำเนินบทสนทนาเชิงละครยังอยู่ในกระบวนการก่อตัวในเอสคิลุส โดยพัฒนาจากละครสู่ละคร และการแต่งบทเพลงยังคงเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการมีอิทธิพลทางศิลปะ คณะนักร้องประสานเสียงที่มีชัยเหนือเพลง “The Suppliants” และ “The Persians” มีบทบาทสำคัญในโศกนาฏกรรมในเวลาต่อมาในฐานะผู้ถือครองอารมณ์(“Agamemnon”, “Choephori”) และบางครั้งก็เป็นตัวละคร (“Eumenides”)

พลังทางอารมณ์ของโศกนาฏกรรมของ Aeschylus ยังได้รับการสนับสนุนจากความน่าสมเพชอันทรงพลังของภาษาของเขาด้วย มันโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความสง่างามบางอย่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของโคลงสั้น ๆ ซึ่งเมื่อรวมกับไดนามิกต่ำแล้วเมื่อปลายศตวรรษที่ 5 ดูค่อนข้างจะโบราณ ยุคโบราณตอนปลายหันไปหาเอสคิลุสน้อยกว่าโซโฟคลีสและยูริพิดีส เอสคิลุสอ่านน้อยลงและอ้างอิงน้อยลง สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 - 18 อิทธิพลของเอสคิลุสต่อวรรณกรรมโลกมีมากกว่าทางอ้อมผ่านสื่อของผู้สืบทอดในสมัยโบราณของเอสคิลุสมากกว่าทางตรง ในบรรดาภาพที่สร้างโดย Aeschylus นั้น Prometheus มีความสำคัญมากที่สุด แต่ไม่ใช่ว่าผู้เขียนทุกคนที่พัฒนาตำนานของ Prometheus จะหันมาหา Aeschylus พลังและความยิ่งใหญ่ของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสได้รับการชื่นชมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม นักวิจัยชนชั้นกลางยังคงบิดเบือนภาพลักษณ์ของผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรม โดยเน้นย้ำถึงงานของเขาในด้านอนุรักษ์นิยม ศาสนา และตำนานโดยเฉพาะ และไม่สนใจสาระสำคัญที่ก้าวหน้าอย่างลึกซึ้งของเขา

คำถาม #14. “Idyll” โดย Theocritus และ “Bucolics” โดย Virgil

ผู้สร้างไอดีลเป็นกวี ธีโอคริทัส (Theocritus) กวีแห่งศตวรรษที่ 3 พ.ศ จ. คำว่าไอดีลหมายถึง "รูปภาพ" ตามการตีความอย่างหนึ่งและอีกนัยหนึ่งคือ "เพลง" ที่น่าเชื่อถือกว่า นี่เป็นชื่อในสมัยโบราณสำหรับบทกวีเล็กๆ ที่ไม่เข้ากับแนวเพลงทั่วไป

เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับคนบ้านนอก - เพลงคนเลี้ยงแกะ แนวเพลงเกี่ยวกับคนบ้านนอกมีพื้นฐานมาจากคติชนวิทยาของกรีก แหล่งข่าวโบราณรายงานเพลงของคนเลี้ยงแกะที่เป่าขลุ่ย การแข่งขันพิธีกรรมระหว่าง "การทำความสะอาด" ฝูงสัตว์และคอกม้า รวมถึงในเทศกาลของ "นายหญิงแห่งสัตว์ร้าย" อาร์เทมิส การแข่งขันในเพลงของคนเลี้ยงแกะ ("bucoliasm") ดังที่นำเสนอในบทกวีของ Theocritus มีโครงสร้างทั่วไปที่คล้ายกับฉาก "การแข่งขัน" ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Attic โบราณอย่างใกล้ชิด คนเลี้ยงแกะสองคนพบกันและเริ่มทะเลาะกัน ซึ่งจบลงด้วยการท้าทายการแข่งขันร้องเพลง มีการเลือกผู้ตัดสินเขากำหนดลำดับของการแข่งขันและประกาศคำตัดสินของเขาในตอนท้าย การแข่งขันประกอบด้วยผู้เข้าแข่งขันโดยแสดงเพลงใหญ่ที่สอดคล้องกันตามลำดับ หรือแลกเปลี่ยนเพลงสั้นซึ่งควรมีเนื้อหาใกล้เคียงกันและมีขนาดเท่ากัน

Theocritus ต่อต้านอารยธรรมเมือง ให้คุณใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น ไอดีลของเขาคือฉากที่มีรองเท้าบู๊ตที่แข่งขันกันในเพลง (โดยปกติจะเป็นเพลงรัก) Theocritus ปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยการประชด - เขาอาศัยอยู่ในเมืองนี้ไม่ใช่คนจนและเล่นเกมกับผู้อ่าน สลับกับรูปแบบอารมณ์อ่อนไหว มักอยู่ในบทกวีเดียวกัน เป็นสไตล์แดกดัน บางครั้งก็ล้อเลียน ด้วยภาพร่างของลักษณะนิสัยและความเชื่อโชคลางในชีวิตประจำวัน

ไอดีล ไอ ไทรซิส

"Tyrsis" เป็นตัวอย่างทั่วไปของชนบทในชนบทซึ่ง

เพลงของคนเลี้ยงแกะที่สวยงามเกี่ยวกับการตายของ Daphnis คนเลี้ยงแกะในตำนานถูกแทรกไว้ นี่คือตัวอย่างการออกแบบวรรณกรรมของเพลงคนเลี้ยงแกะพื้นบ้านเป็นแนวเพลง คนเลี้ยงแกะกับคนเลี้ยงแกะ คนเลี้ยงแกะ Thyrsis บอกคนเลี้ยงแพะว่าเขาร้องเพลงได้ดี คนเลี้ยงแพะบอกว่าเขามีถ้วยที่สวยงามมากและขอให้เขาร้องเพลง แจกถ้วยสำหรับการร้องเพลง

ภูมิทัศน์ที่น่าประทับใจปรากฏขึ้นซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด Theocritus มีสภาพอากาศที่ยอดเยี่ยมอยู่เสมอ ความปรารถนาแห่งความรักอันโดดเดี่ยวเป็นประเด็นที่ Theocritus เป็นผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพ

ไอดีล XV Syracusans หรือสตรีในเทศกาลอิเหนา

เบื้องหน้าเราคือฉากชีวิตจริงที่มีชีวิตชีวา Theocritus แสดงทักษะที่ยอดเยี่ยมในประเภทนี้ ที่เกิดเหตุคือเมืองอเล็กซานเดรียในอียิปต์ ตัวละครเป็นสองเรื่องซุบซิบในเมืองช่างพูด ผู้หญิงจากจังหวัด 2 คน (จากซิซิลี) มาร่วมวันหยุดนี้ โดยมีกลุ่มผู้ชม ทหาร และทหารม้ารายล้อมไปด้วยฝูงชน พวกเขาเดินทางไปยังพระราชวังที่นักร้องกำลังแสดงอยู่ หลังจากเพลงสรรเสริญกษัตริย์ปโตเลมีอย่างเคร่งขรึมแล้ว ก็มีการจบทุกวัน เพื่อนคนหนึ่งจำได้ว่าสามีขี้โมโหของเธอยังไม่ได้กินข้าวเช้าและถึงเวลากลับบ้านแล้ว

ไอดีล XI ไซคลอปส์

ความเร้าอารมณ์ดำเนินไปเหมือนด้ายแดงในงานทั้งหมดของ Theocritus ความรักเป็นโรค วิธีแก้ที่ดีที่สุดคือการระบายความหลงใหลในบทเพลงออกมา ในไอดีลนี้ Theocritus ตามประเภทหลักของกวีนิพนธ์ของเขาได้นำเพลงรักดังกล่าวเข้าปากของคนเลี้ยงแกะในตำนาน Cyclops Polyphemus คนเลี้ยงแกะยักษ์ตาเดียวคนนี้ตลกมากโดยแสดงความรักต่อนางไม้กาลาเทีย

เชิญชวนให้เธอร้องเพลงให้เขาฟังถ้าเขาดูขนดกเกินไปสำหรับเธอ และพร้อมที่จะยอมสละตาเพียงข้างเดียวเพื่อเห็นแก่คนที่เขารัก

พับลิอุส เวอร์จิล มาโร (70 – 19 ) โดยพื้นฐานแล้วเขียนบทกวีทั้งสามบทของเขาตามคำสั่งของออกัสตัส “Bucolics” เป็นบทกวีของคนเลี้ยงแกะ “Georgics” เป็นบทกวีทางการเกษตร The Aeneid เป็นมหากาพย์ที่กล้าหาญ สิ่งที่รวมพวกเขาทั้งหมดเข้าด้วยกันคือแนวคิดที่แตกต่างจากกรีก - เวอร์จิลละทิ้งอดีตและเรียกร้องให้เกิดใหม่ในอนาคต

"บูโคลิค"

1. บทกวีของคนเลี้ยงแกะ

2. รวม 10 บทกวี - นิเวศวิทยา

3. อดีตมีความสุขเสมอ ปัจจุบันเศร้า

4. แหล่งที่มา - บทกวีอันงดงามของ Theocritus เกือบจะเป็นการเล่าขาน

ความแตกต่างจาก Theocritus:

1. วีรบุรุษสวมหน้ากากธรรมดาของคนเลี้ยงแกะ อันที่จริง พวกเขาเป็นกวีที่ได้รับการศึกษา ธีโอคริตุสเน้นย้ำถึงความหยาบภายนอกและความดั้งเดิมของโลกฝ่ายวิญญาณของวีรบุรุษของเขา และบรรยายรายละเอียดในชีวิตประจำวันในชนบทอย่างกระตือรือร้น เวอร์จิลสร้างโลกในอุดมคติใน "Bucolics" ของเขาซึ่งมีศีลธรรมอันบริสุทธิ์และในขณะเดียวกันผู้คนที่อ่อนไหวและมีพรสวรรค์ด้านบทกวีโดยพื้นฐานแล้วสวมหน้ากากของคนเลี้ยงแกะเท่านั้น

2. โลกธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังเท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยชีวิตลึกลับ

3. ภาพมีความคลุมเครือเช่นเดียวกับในบทกวีขนมผสมน้ำยา

4. องค์ประกอบที่ไม่ลงรอยกัน - eclogues สะท้อนเป็นคู่

“Bucolics” ซึ่งรวบรวมในช่วงเวลาที่รุนแรงที่สุดช่วงหนึ่งของสงครามกลางเมืองถือเป็นการหลบหนีจากความเป็นจริงสู่โลกในอุดมคติ

คำถาม # 15. มหากาพย์การสอนของเฮเซียด

ชุมชนกลุ่มกำลังสลายตัวอย่างรวดเร็ว และหากโฮเมอร์เป็นยุคก่อนของสังคมชนชั้น เฮเซียดก็สะท้อนถึงการปฐมนิเทศของมนุษย์ภายในขอบเขตของสังคมชนชั้นแล้ว

เฮเซียด - นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 8-7 ก่อนคริสต์ศักราชการสอนงานของเขาเกิดจากความต้องการของเวลาซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของยุคมหากาพย์เมื่ออุดมคติของวีรบุรุษหมดไปในความเป็นธรรมชาติที่สดใสและกลายเป็นการสอนการสอนและศีลธรรม ในสังคมชนชั้น ผู้คนมีทัศนคติต่อการทำงานเป็นหนึ่งเดียวกัน ผู้คนต่างคิดถึงอุดมคติของตัวเอง แต่... แม้ว่าความสัมพันธ์ทางการค้าและอุตสาหกรรมเพียงอย่างเดียวยังไม่สุกงอม และความสัมพันธ์ภายในประเทศแบบเก่ายังไม่ตาย แต่จิตสำนึกของมนุษย์ได้เปลี่ยนความสัมพันธ์อย่างหลังให้กลายเป็นศีลธรรม ซึ่งเป็นระบบคำสอนและคำแนะนำ สังคมชนชั้นแบ่งคนออกเป็นคนมีและไม่มี เฮเซียดเป็นนักร้องของประชากรที่ถูกทำลายซึ่งไม่ได้รับผลกำไรจากการล่มสลายของชุมชนโบราณ จึงมีสีเข้มมากมาย

“ งานและวันเวลา” เขียนขึ้นเพื่อเป็นคำสั่งให้กับพี่น้องเปอร์เซียผู้ซึ่งผ่านผู้พิพากษาที่ไม่ชอบธรรมได้ยึดที่ดินที่เป็นของเขาจากเฮเซียด แต่ต่อมาก็ล้มละลาย บทกวีนี้เป็นตัวอย่างของมหากาพย์การสอนและพัฒนาหัวข้อต่างๆ มากมาย หัวข้อแรกสร้างขึ้นจากการสั่งสอนความจริง โดยแทรกตอนเกี่ยวกับโพรมีธีอุสและตำนานแห่งห้าศตวรรษ ประการที่สองคือการทุ่มเทงานภาคสนาม อุปกรณ์การเกษตร ปศุสัตว์ เสื้อผ้า อาหาร และคุณลักษณะอื่นๆ ในครัวเรือน บทกวีเต็มไปด้วยคำแนะนำต่างๆ ที่วาดภาพชาวนาที่รู้วิธีและเวลาที่เขาจะจัดการกิจการของเขาอย่างมีกำไร เป็นคนฉลาด สายตายาว และรอบคอบ เฮเซียดก็อยากรวยเหมือนกัน เพราะ... “ดวงตาของคนรวยนั้นกล้าหาญ” คุณธรรมของเฮเซียดขึ้นอยู่กับอำนาจของพระเจ้าเสมอและไม่ได้ไปไกลกว่าการจัดระเบียบเศรษฐกิจเฮเซียดเป็นคนอนุรักษ์นิยมมากและขอบเขตความคิดของเขาแคบมาก สไตล์ของเฮเซียดเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความหรูหรา ความฟุ่มเฟือย และความกว้างของมหากาพย์โฮเมอร์ริกโดดเด่นด้วยความแห้งกร้านและกะทัดรัด โดยทั่วไปแล้ว สไตล์นี้ยิ่งใหญ่ด้วยคุณสมบัติที่โดดเด่นทั้งหมด (เฮกซาเมตร สำนวนมาตรฐาน ภาษาไอโอเนียน) แต่มหากาพย์ไม่ได้เป็นวีรบุรุษ แต่เป็นการสอนการเล่าเรื่องมหากาพย์ที่ราบรื่นถูกขัดจังหวะด้วยละครของตอนในตำนานที่โฮเมอร์ไม่รู้จักและภาษานั้นเต็มไปด้วยสำนวนทั่วไปสูตรดั้งเดิมของออราเคิลและศีลธรรมที่ค่อนข้างธรรมดา ศีลธรรมนั้นแข็งแกร่งและเข้มข้นมากจนสร้างความประทับใจที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่าย แต่เฮเซียดเป็นคนช่างสังเกตและบางครั้งก็วาดภาพชีวิตสมัยโบราณได้ชัดเจนมาก นอกจากนี้เขายังมีคุณสมบัติของบทกวีบางบท แต่บทกวีเต็มไปด้วยคำแนะนำทางศีลธรรมและเศรษฐกิจ

จากตัวอย่างงานของเขา เราสามารถสังเกตการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและความขัดแย้งได้ บทกวีของเฮเซียดทำให้ประหลาดใจกับความขัดแย้งประเภทต่างๆ มากมาย ซึ่งไม่ได้ขัดขวางเราจากการรับรู้มหากาพย์ของเขาโดยรวม หลังจากการถือกำเนิดของระบบทาส ในด้านหนึ่งเฮเซียดก็เป็นคนยากจน ในทางกลับกัน อุดมคติของเขามีความเกี่ยวข้องกับการเพิ่มคุณค่า ไม่ว่าจะในแง่เก่าหรือในแง่ใหม่ การประเมินชีวิตของเขาเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้าย แต่ในขณะเดียวกัน การมองโลกในแง่ดีในการทำงาน หวังว่าการทำกิจกรรมอย่างต่อเนื่องจะทำให้ชีวิตมีความสุขเกิดขึ้น ธรรมชาติสำหรับเขาเป็นแหล่งผลประโยชน์เป็นหลัก แต่เฮเซียดเป็นคนรักความงามของมันมาก โดยทั่วไปแล้ว Hesiod เป็นกวีที่แท้จริงทางประวัติศาสตร์คนแรกของกรีกโบราณซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงยุคแห่งความปั่นป่วนของการล่มสลายของชุมชนชนเผ่า

คำถาม # 16. นิทานของ Phaedrus อีสปและเฟดรัส

นอกเหนือจากกระแสวรรณกรรมของชนชั้นสูงแล้ว กิจกรรมของ Fabulist Phaedrus ซึ่งเป็นทาสและเป็นอิสระของจักรพรรดิออกัสตัสก็เกิดขึ้น Phaedrus เป็นชาวจังหวัดมาซิโดเนีย ลูกครึ่งกรีก สัมผัสวัฒนธรรมโรมันและภาษาละตินตั้งแต่วัยเด็ก ตั้งแต่ยุค 20 ในศตวรรษที่ 1 เขาจัดพิมพ์ชุดนิทานอีสปจำนวน 5 ชุด เนื่องจากเป็นประเภทอิสระ นิทานจึงไม่ได้รับการนำเสนอในวรรณคดีโรมันจนกระทั่งถึงเวลานั้น แม้ว่านักเขียน (โดยเฉพาะนักเสียดสี) บางครั้งได้นำโครงเรื่องในการนำเสนอของพวกเขา (ผลงานของกวีฮอเรซ นักประวัติศาสตร์พลูทาร์ก และ "ปรมาจารย์แห่ง ประเภทภาษาพูด” Dion Chrysostom นักเสียดสีเต็มไปด้วยนิทาน Lucian, Josephus, Appian และ Aelian, Achille Tatius) อย่างไรก็ตาม คำว่า "นิทาน" ไม่ควรเข้าใจในความหมายที่แคบเกินไป Phaedrus รวมไว้ในคอลเลกชันของเขาไม่เพียง แต่ "นิทาน" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สนุกสนานอีกด้วย

นิทานกรีกปรากฏภายใต้ชื่อ "อีสป" (ภาษาที่ใช้เขียนนิทานในคอลเลกชันของอีสปเป็นภาษาพูดปกติของชาวกรีกในคริสต์ศตวรรษที่ 1-2) แต่ผู้เรียบเรียงไม่สนใจทักษะทางวรรณกรรม: เขาคิดว่า เพียงเกี่ยวกับความเรียบง่ายและชัดเจน และการเข้าถึงของสาธารณะ) ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นฮีโร่ของเรื่องตลกมากมาย Phaedrus ได้นำเนื้อหานี้มาเป็นกลอนภาษาละติน ในตอนแรกจำกัดตัวเองอยู่แค่ที่ดินที่ยืมมา ต่อมาเขาพยายามที่จะก้าวไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิม ชื่อเรื่อง “นิทานอีสป” ตามคำอธิบายของผู้เขียน ใช้ในหนังสือเล่มต่อๆ ไปเป็นเพียงลักษณะประเภทเท่านั้น และไม่ได้บ่งชี้ว่าโครงเรื่องเป็นของอีสป รูปแบบบทกวีของนิทานของ Phaedrus คือละครรีพับลิกันแบบ iambic แบบเก่า ซึ่งค่อนข้างเบี่ยงเบนไปจากประเภทกรีกและเลิกใช้ในวรรณกรรม "สูง" แล้ว แต่คุ้นเคยกับผู้มาเยี่ยมชมโรงละครโรมันเป็นจำนวนมาก

Phaedrus เป็นกวีชาว Plebeian เมื่อเลือกประเภท "อีสป" เขาก็จะตระหนักถึงตัวละคร "ระดับรากหญ้า" ของมัน Phaedrus เชื่อว่านิทานเรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นโดยทาสที่ไม่กล้าแสดงความรู้สึกอย่างอิสระ และพบว่ามีรูปแบบเชิงเปรียบเทียบของการประดิษฐ์ขี้เล่นสำหรับพวกเขา องค์ประกอบของการเสียดสีทางสังคมจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในสองคอลเลกชั่นแรก ซึ่งนิทานสัตว์แบบดั้งเดิมมีอิทธิพลเหนือกว่า ทางเลือกของแปลง (แม้ว่าจะเป็นแบบดั้งเดิม) ลักษณะของการรักษาการกำหนดคำสอนทางศีลธรรม - ทุกสิ่งบ่งบอกถึงทิศทางของนิทานของ Phaedrus ที่ต่อต้าน "ผู้แข็งแกร่ง"

หนังสือเล่มแรกเปิดด้วยเรื่อง "The Wolf and the Lamb" ความร่วมมือกับ "ผู้แข็งแกร่ง" เป็นไปไม่ได้ ("วัว แพะ แกะ และสิงโต") ความไม่ลงรอยกันระหว่างผู้ "แข็งแกร่ง" จะนำความทุกข์ทรมานครั้งใหม่มาสู่ "ผู้ต่ำ" ("กบที่หวาดกลัวการสู้วัวกระทิง") การปลอบใจเพียงอย่างเดียวคืออำนาจและความมั่งคั่งมักจะนำไปสู่อันตรายมากกว่าความยากจน (“ล่อสองคนและโจร”) Phaedrus ไม่เชื่อในการปรับปรุงสถานการณ์ของคนยากจน เมื่อผู้นำรัฐบาลเปลี่ยน “คนจนไม่เปลี่ยนอะไรเลยนอกจากชื่อนาย” (“ลาถึงคนเลี้ยงแกะเฒ่า”) นี่เป็นนิทานที่มีความหวือหวาทางการเมืองอยู่แล้ว Phaedrus ยังให้การตีความทางการเมืองกับนิทานเรื่อง "กบขอกษัตริย์"; เป็นเรื่องจริงที่อ้างถึงเผด็จการของปิซิสตราตุสในกรุงเอเธนส์ แต่เรียบเรียงขึ้นในแง่ที่ใช้ได้กับการสูญเสียเสรีภาพของพรรครีพับลิกันในโรมมากกว่ามาก นิทานจบลงด้วยการเรียกร้องให้มีความอ่อนน้อมถ่อมตน: “พลเมือง จงอดทนต่อความชั่วร้ายนี้ เพื่อที่สิ่งเลวร้ายจะไม่เกิดขึ้น” ในบทกวีบางบท ผู้ร่วมสมัยอาจแยกแยะการพาดพิงถึงเฉพาะประเด็นได้ แม้ว่ากวีจะยืนยันว่าถ้อยคำของเขาไม่ได้พุ่งเป้าไปที่บุคคลก็ตาม ตัวอย่างเช่น เฮลิออส (ซัน) ต้องการแต่งงาน กบกรีดร้อง: “หนองน้ำของเขาแห้งไปหมดแล้ว อะไรจะเกิดขึ้นเมื่อเขาคลอดบุตร”

หลังจากการตีพิมพ์คอลเลกชันสองชุดแรกผู้เขียนต้องทนทุกข์ทรมานจากความกล้าหาญ: เขาตกเป็นเหยื่อของการข่มเหงโดย Sejanus ซึ่งเป็นคนรับใช้ชั่วคราวของจักรพรรดิ Tiberius และพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ในหนังสือเล่มต่อไปของเขาเขาแสวงหาการอุปถัมภ์จากเสรีชนผู้มีอิทธิพล การเสียดสีกลายเป็นเรื่องไร้เดียงสามากขึ้น “การส่งเสียงแหลมในที่สาธารณะถือเป็นอาชญากรรมสำหรับคนธรรมดา” Phaedrus กล่าวถึง Ennius นิทานประเภทนามธรรมเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย - เรื่องราวทางประวัติศาสตร์จากชีวิตสมัยใหม่เรื่องสั้นในชีวิตประจำวันเช่นเนื้อเรื่องเกี่ยวกับ "แม่ม่ายที่ไม่อาจปลอบใจได้" ("The Matron of Ephesus" โดย Petronius) aretalogies แม้แต่บทกวีบรรยายหรือนิยายที่ไร้นิทาน เนื้อหาที่ให้คำแนะนำและผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่ดีต่อศีลธรรมอันดีของปรัชญาที่เป็นที่นิยม

Phaedrus ให้ความสำคัญกับ "ความกะทัดรัด" การบรรยายของเขาไม่ได้อาศัยรายละเอียดและมาพร้อมกับคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับลักษณะทางศีลธรรมและจิตวิทยาเท่านั้น อักขระแสดงด้วยสูตรที่กระชับและชัดเจน ภาษาเรียบง่ายและสะอาดตา ผลลัพธ์ยังคงแห้งอยู่บ้าง และบางครั้งก็มีความเฉพาะเจาะจงไม่เพียงพอในการนำเสนอ คุณธรรมไม่ได้ติดตามมาจากเรื่องราวเสมอไป ผู้ร่วมสมัยได้เยาะเย้ยผู้คลั่งไคล้ในเรื่อง "ความกะทัดรัดและความมืดมากเกินไป"; ผู้เขียนงอนทะเลาะกับ "คนอิจฉา" เหล่านี้อย่างรุนแรงและ มีแนวโน้มที่จะยกย่องคุณงามความดีทางวรรณกรรมของเขาในฐานะผู้สร้างบทกวีโรมันประเภทใหม่.

“ความรุ่งโรจน์” ที่ Phaedrus คาดหวังไม่ได้มาในเร็วๆ นี้ วรรณกรรมชั้นยอดเพิกเฉยต่อเขา เซเนกาในยุค 40 เขายังเรียกนิทานเรื่องนี้ว่า "ประเภทที่ยังไม่ผ่านการทดสอบโดยพรสวรรค์ของโรมัน"; เขาไม่รู้จัก Phaedra หรือจำเขาไม่ได้ ในสมัยโบราณตอนปลาย นิทานของ Phaedrus ที่นำเสนอเป็นร้อยแก้วถูกรวมอยู่ในชุดนิทาน (ที่เรียกว่า "โรมูลุส") ซึ่งใช้สำหรับการสอนในโรงเรียนมานานหลายศตวรรษและเป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดสำหรับนิทานในยุคกลาง Phaedrus ตัวจริงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ทั้ง Phaedrus ฉบับดั้งเดิมและฉบับปรับปรุงถือเป็นความเชื่อมโยงระดับกลางระหว่าง "อีสป" ของกรีกกับนิทานยุโรปสมัยใหม่ แผนการที่รู้จักกันดีเช่น "หมาป่ากับลูกแกะ", "กบถามหาซาร์", "อีกาและสุนัขจิ้งจอก", "หมาป่ากับนกกระเรียน", "กบและวัว", "ไก่และเมล็ดไข่มุก" และอื่น ๆ อีกมากมาย พบในวรรณคดีรัสเซียเป็นสำนวนบทกวีคลาสสิกจาก Krylov ซึ่งยืมมาจากเขาจาก La Fontaine ผู้คลั่งไคล้ชาวฝรั่งเศสซึ่งใช้คอลเลกชัน Phaedrus โดยตรง

หมายเหตุ: ในวรรณคดีกรีก การประพันธ์นิทานหลายเรื่องมีสาเหตุมาจากเฮเซียด (ประมาณ 800 ปีก่อนคริสตกาล) และสเตซาชอร์ (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) แต่ผู้แต่งนิทานที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออีสป ซึ่งเป็นชาว Phrygian โดยกำเนิด นิทานของเขา (ทั้งหมดเล่าเป็นร้อยแก้ว) โดดเด่นด้วยความชัดเจน ความชัดเจน ความเรียบง่าย ความสงบ และความเฉลียวฉลาดที่ไม่ธรรมดา ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่นิทานเหล่านี้แพร่หลายไปทั่วโลกในยุคที่เจริญแล้วในยุคแรกๆ และได้รับการปรับปรุงใหม่เป็นเวลาหลายศตวรรษจนกระทั่งสมัยของเราและ ปัจจุบันการดัดแปลงและการแปลถือเป็นทรัพย์สินของวรรณกรรมทุกคน แม้ว่าจะมีการพัฒนาน้อยมากก็ตาม

ตัวอย่างนิทาน (ฉันคิดว่านี่จะมีประโยชน์):

อีสป (ที่นี่ http://lib.ru/POEEAST/EZOP/aesop.txt - เพิ่มเติม)

พังพอนและแอโฟรไดท์

วีเซิลตกหลุมรักชายหนุ่มรูปหล่อและอธิษฐานต่ออโฟรไดท์เพื่อเปลี่ยนเธอให้เป็นผู้หญิง เทพธิดาสงสารความทุกข์ทรมานของเธอและเปลี่ยนเธอให้เป็นสาวสวย และชายหนุ่มตกหลุมรักเธอมากเพียงแวบเดียวจึงพาเธอไปที่บ้านของเขาทันที ดังนั้น เมื่อพวกเขาอยู่ในห้องนอน แอโฟรไดท์ต้องการทราบว่าการกอดรัดและร่างกายของเธอ ได้เปลี่ยนนิสัยของเธอหรือไม่ และเธอก็ปล่อยหนูไว้กลางห้องของพวกเขา จากนั้นพังพอนลืมไปว่าเธออยู่ที่ไหนและเป็นใคร จึงรีบวิ่งตรงออกจากเตียงไปหาหนูเพื่อกินมัน เทพธิดาโกรธเธอและทำให้เธอกลับคืนสู่สภาพเดิมอีกครั้ง

ในทำนองเดียวกัน คนที่นิสัยไม่ดีโดยธรรมชาติ ไม่ว่ารูปร่างหน้าตาจะเปลี่ยนไปอย่างไร ก็ไม่สามารถเปลี่ยนนิสัยของตัวเองได้

ชายผมหงอกและเมียน้อยของเขา

ชายผมหงอกมีเมียน้อยสองคน คนหนึ่งเป็นสาว อีกคนแก่

หญิงชรารู้สึกละอายใจที่ต้องอยู่กับผู้ชายที่อายุน้อยกว่าเธอทุกครั้ง

เขามาหาเธอ เธอดึงผมสีดำของเขาออก และหญิงสาวต้องการ

เพื่อซ่อนว่าคนรักของเธอเป็นชายชราและดึงผมหงอกของเขาออก นี่คือวิธีที่พวกเขาถอนออก

เขาอยู่กันคนละคน และสุดท้ายเขาก็หัวล้าน

ดังนั้นความไม่เท่าเทียมกันจึงเป็นอันตรายในทุกที่

เฟดรัส (เพิ่มเติมที่นี่: http://grigam.narod.ru/verseth/vers1/vers19.htm)

อารัมภบท

อีสปเลือกหัวข้อสำหรับนิทาน และฉันก็ขัดมันด้วยท่อนหกเมตร หนังสือเล่มนี้มีคุณประโยชน์สองประการ: กระตุ้นเสียงหัวเราะและสอนวิธีดำเนินชีวิตตามคำแนะนำที่สมเหตุสมผล และถ้าพวกเขาตำหนิฉันสำหรับความจริงที่ว่าที่นี่ ไม่เพียงแต่สัตว์เท่านั้น แต่ยังมีต้นไม้พูดด้วย ให้พวกเขาจำไว้ว่านี่คือจินตนาการที่ตลกทั้งหมด

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดถือเป็นมหากาพย์ รูปแบบแรกของมหากาพย์เกิดขึ้นในเงื่อนไขของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์และเกี่ยวข้องกับกิจกรรมแรงงานมนุษย์ด้วยการพิชิตธรรมชาติด้วยการปะทะกันของชนเผ่า (เช่นนิทานของชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือเกี่ยวกับฮิโอวาตะ) ในการพัฒนา มหากาพย์นี้ประสบกับการเปลี่ยนแปลง ความเจริญรุ่งเรือง และความเสื่อมถอยครั้งใหญ่ เนื้อเรื่อง ฮีโร่ ประเภทและสไตล์เปลี่ยนไป มีการสะสมชั้นของยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ไว้

คุณลักษณะหลักของมหากาพย์คือการทำซ้ำความเป็นจริงภายนอกผู้เขียน โดยปกติแล้วปราศจากการแทรกแซงของผู้เขียน ซึ่งตัวตนส่วนใหญ่ถูกซ่อนไม่ให้ผู้อ่านเห็น เฉพาะในประเภทอัตชีวประวัติและในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ถูกละเมิดกฎนี้

การบรรยายในมหากาพย์จะดำเนินการในนามของผู้บรรยาย พยาน ผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงหรือที่โกหก และบ่อยครั้งน้อยกว่าที่เป็นฮีโร่ของเหตุการณ์ มหากาพย์ใช้วิธีการนำเสนอที่หลากหลาย (การบรรยาย คำอธิบาย บทสนทนา บทพูดคนเดียว การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน) คำพูดของผู้เขียนและคำพูดของตัวละคร ตรงกันข้ามกับละคร ซึ่งมีวิธีการนำเสนอวิธีเดียว (บทสนทนา) และรูปแบบหนึ่งของคำพูด (คำพูดของตัวละคร) ถูกนำมาใช้ มหากาพย์นำเสนอโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพรรณนาถึงความเป็นจริงในหลายแง่มุมและการพรรณนาของบุคคลในการพัฒนาตัวละคร สถานการณ์ แรงจูงใจของเหตุการณ์ และพฤติกรรมของตัวละคร การบรรยายในมหากาพย์มักจะดำเนินการในอดีตกาล เช่นเดียวกับเหตุการณ์ในอดีต และเฉพาะในวรรณกรรมใหม่เท่านั้นที่มหากาพย์ครอบคลุมทั้งกาลปัจจุบันและการรวมกันของกาลอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ภาษาของมหากาพย์เป็นรูปเป็นร่างเป็นส่วนใหญ่และเป็นพลาสติก ตรงกันข้ามกับเนื้อเพลงที่คำพูดที่แสดงออกทางอารมณ์มีอิทธิพลเหนือ

ประเภทของมหากาพย์ที่เฉพาะเจาะจง ได้แก่ มหากาพย์ มหากาพย์ เทพนิยาย นวนิยาย เรื่องราว บทกวี เรื่องสั้น เรียงความ นิทาน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

Epic เป็นวรรณกรรมมหากาพย์รูปแบบที่ใหญ่ที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุด มหากาพย์วีรชนโบราณและมหากาพย์สมัยใหม่มีความแตกต่างกันอย่างมาก

มหากาพย์โบราณมีรากฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน ตำนาน และความทรงจำในตำนานของสมัยก่อนประวัติศาสตร์ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของมหากาพย์โบราณคือทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์และเหลือเชื่อในตัวพวกเขากลายเป็นเป้าหมายของศรัทธาในทันทีและเป็นรูปแบบเดียวที่เป็นไปได้ของการสำรวจโลก มหากาพย์โบราณย่อมสูญสลายไปพร้อมกับการสิ้นสุดของ "วัยเด็กของสังคมมนุษย์" มีความจำเป็นทางศิลปะตราบใดที่จิตสำนึกในตำนานยังมีชีวิตอยู่และกำหนดการรับรู้ของมนุษย์ต่อโลก

พื้นฐานของมหากาพย์แห่งยุคสมัยใหม่นั้นอาจเป็นเรื่องจริง (เช่นใน "สงครามและสันติภาพ" ใน "The Brothers Karamazov", "Quiet Flows the Flow") หรือการรับรู้ที่โรแมนติกของโลก (เช่นสำหรับ ตัวอย่างในมหากาพย์ของ Proust เรื่อง "In Search of Lost Time") ลักษณะสำคัญของมหากาพย์สมัยใหม่คือมันรวบรวมชะตากรรมของผู้คนซึ่งเป็นกระบวนการทางประวัติศาสตร์นั่นเอง

เมื่อจำแนกรูปแบบเฉพาะในมหากาพย์ ความแตกต่างในปริมาณงานมีความสำคัญอย่างยิ่ง

มีทั้งแบบเล็ก(เรื่อง) แบบกลาง(เรื่อง) และแบบมหากาพย์ใหญ่-นวนิยาย เรื่องราวไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยระบบตัวละครที่พัฒนาแล้ว ต่างจากเรื่องราวและนวนิยาย ไม่มีวิวัฒนาการที่ซับซ้อนของตัวละครและรายละเอียดเฉพาะตัว

เรื่องราวที่มีโครงเรื่องแบบไดนามิก การหักมุมและการหักมุมของโครงเรื่องที่ไม่คาดคิด มักเรียกว่าเรื่องสั้น

เรื่องราวเชิงบรรยายเรียกว่าเรียงความ โครงเรื่องในเรียงความมีบทบาทน้อยกว่าบทสนทนา การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน และคำอธิบายสถานการณ์ คุณลักษณะเฉพาะของเรียงความคือสารคดี บ่อยครั้งเรียงความจะรวมกันเป็นวงจร

ประเภทมหากาพย์ชั้นนำคือนวนิยาย คำว่า "นวนิยาย" ในตอนแรกหมายถึงงานเล่าเรื่องในภาษาโรมานซ์ในยุโรปยุคกลาง

ในประวัติศาสตร์ของนวนิยายยุโรปเราสามารถแยกแยะการพัฒนาได้หลายขั้นตอน

นวนิยายโบราณ (“เอธิโอเปีย” โดย Heliodorus และคนอื่นๆ) นวนิยายดังกล่าวถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบบางอย่าง: การแยกคู่รักโดยไม่คาดคิด การผจญภัยที่โชคร้ายของพวกเขา และการอยู่ร่วมกันอย่างมีความสุขในตอนท้ายของงาน

ความโรแมนติกแบบอัศวิน - มันยังผสมผสานองค์ประกอบความรักและการผจญภัยเข้าด้วยกัน อัศวินถูกมองว่าเป็นคู่รักในอุดมคติ พร้อมที่จะอดทนต่อความท้าทายใดๆ เพื่อเห็นแก่ผู้หญิงของเขา

เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 นวนิยายเรื่อง Picaresque ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ธีมของมันคือ การก้าวขึ้นของบุคคลที่กล้าได้กล้าเสียจากชนชั้นล่างขึ้นสู่บันไดทางสังคม นวนิยายเรื่อง Picaresque สะท้อนถึงองค์ประกอบของชีวิตอย่างกว้างขวางและมีความน่าสนใจในการสร้างสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่เป็นรูปธรรมอย่างเป็นรูปธรรม

ความรุ่งเรืองที่แท้จริงของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีรัสเซีย นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการระบายสีเฉพาะของตัวเอง ศิลปินคำภาษารัสเซียในสำนวนของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างแรงบันดาลใจของแต่ละบุคคลในอุดมคติและความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุเป้าหมายนั้น แกลเลอรี่ที่เรียกว่า "คนพิเศษ" ปรากฏขึ้น

ในศตวรรษที่ 20 มีนวนิยายเสื่อมทรามปรากฏขึ้น - บรรยายถึงความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งบ่อยครั้งความขัดแย้งนี้แก้ไขไม่ได้ ตัวอย่างของนวนิยายประเภทนี้คือ The Castle ของ Kafka

เราจึงพบว่าประเภทของมหากาพย์ได้แก่ นวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องสั้น เรียงความ ฯลฯ แต่ประเภทยังไม่ใช่รูปแบบสุดท้ายของงานวรรณกรรม ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะทั่วไปทั่วไปและลักษณะโครงสร้างของประเภทไว้เสมอ งานวรรณกรรมแต่ละงานยังมีคุณลักษณะเฉพาะที่กำหนดโดยลักษณะของเนื้อหาและคุณลักษณะของพรสวรรค์ของนักเขียน กล่าวคือ มีรูปแบบ "ประเภท" ที่เป็นเอกลักษณ์

ตัวอย่างเช่นประเภทของนวนิยายเป็นนวนิยายเชิงปรัชญา (เช่น "The Plague" โดย A. Camus) นวนิยายแห่งการมองการณ์ไกล ("We" ของ E. Zamyatin) นวนิยายคำเตือน ("The Scaffold" โดย Ch . Aitmatov) นวนิยายทหาร (“ The Star” โดย E. Kazakevich), นวนิยายแฟนตาซี (“ The Hyperboloid of Engineer Garin” โดย A. Tolstoy), นวนิยายอัตชีวประวัติ (“ The Life of Arsenyev” โดย I. Bunin) นวนิยายแนวจิตวิทยา (“ อาชญากรรมและการลงโทษ” โดย F. Dostoevsky) ฯลฯ

เรื่องราวมีแนวเดียวกับนวนิยาย เช่นเดียวกับเรื่องราว มีเรื่องราวเกี่ยวกับประเด็นปรัชญา ประเด็นทางการทหาร นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์สร้างเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม นักเขียนเสียดสีสร้างเรื่องราวเสียดสีและตลกขบขัน ตัวอย่างของเรื่องตลกคือ "The Aristocrat" โดย M. Zoshchenko

มหากาพย์

มหากาพย์ (จากมหากาพย์และกรีก poieo - ฉันสร้าง) เป็นผลงานศิลปะมากมายในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วที่เล่าถึงเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ โดยทั่วไปจะอธิบายเหตุการณ์สำคัญจำนวนหนึ่งภายในยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ในตอนแรกมีวัตถุประสงค์เพื่ออธิบายเหตุการณ์ที่กล้าหาญ

มหากาพย์ที่มีชื่อเสียง: "อีเลียด", "มหาภารตะ"

นิยาย

นวนิยายเป็นงานศิลปะการเล่าเรื่องขนาดใหญ่ ในเหตุการณ์ที่ตัวละครหลายตัวมักจะมีส่วนร่วม (ชะตากรรมของพวกเขาเกี่ยวพันกัน)

นวนิยายอาจเป็นแนวปรัชญา ประวัติศาสตร์ การผจญภัย ครอบครัว สังคม การผจญภัย แฟนตาซี ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีนวนิยายมหากาพย์ที่อธิบายชะตากรรมของผู้คนในยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญ ("สงครามและสันติภาพ", "ดอนเงียบ", "หายไปกับสายลม")

นวนิยายอาจเป็นร้อยแก้วหรือร้อยกรอง มีโครงเรื่องหลายเรื่อง และรวมถึงงานประเภทเล็กๆ (เรื่องสั้น นิทาน บทกวี ฯลฯ)

นวนิยายเรื่องนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการกำหนดปัญหาสำคัญทางสังคม จิตวิทยา และการเปิดเผยโลกภายในของบุคคลผ่านความขัดแย้ง

ในบางครั้งอาจมีการคาดการณ์ถึงการลดลงของประเภทนวนิยาย แต่ความเป็นไปได้ที่กว้างขวางในการพรรณนาถึงความเป็นจริงและธรรมชาติของมนุษย์ทำให้มีผู้อ่านที่เอาใจใส่ในยุคใหม่ถัดไป

หนังสือและผลงานทางวิทยาศาสตร์หลายเล่มอุทิศให้กับหลักการสร้างและสร้างสรรค์นวนิยาย

นิทาน

เรื่องราวคืองานศิลปะที่ครองตำแหน่งตรงกลางระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้นในแง่ของปริมาณและความซับซ้อนของโครงเรื่องซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบของการเล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ของตัวละครหลักในลำดับตามธรรมชาติ ตามกฎแล้ว เรื่องราวไม่ได้เสแสร้งว่าก่อให้เกิดปัญหาระดับโลก

เรื่องราวที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: “ The Overcoat” โดย N. Gogol, “ The Steppe” โดย A. Chekhov, “ One Day in the Life of Ivan Denisovich” โดย A. Solzhenitsyn

เรื่องราว

เรื่องราวคืองานแต่งขนาดสั้นที่มีตัวละครและเหตุการณ์จำนวนจำกัด เรื่องราวอาจมีเพียงตอนเดียวจากชีวิตของตัวละครหนึ่งตัว

เรื่องสั้นและเรื่องสั้นเป็นประเภทที่นักเขียนร้อยแก้วรุ่นเยาว์มักจะเริ่มทำงานวรรณกรรมด้วย

โนเวลลา

เรื่องสั้นก็เหมือนกับเรื่องสั้น คืองานศิลปะเล็กๆ ที่มีความกระชับ ขาดการบรรยาย และจุดจบที่ไม่คาดคิด

เรื่องสั้นโดย G. Boccaccio, Pr. เมริมี, เอส. มอเฮมา.

วิสัยทัศน์

นิมิตคือการบรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ ที่ถูกเปิดเผยในความฝัน (สมมุติ) ภาพหลอน หรือการนอนหลับที่เซื่องซึม ประเภทนี้เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดียุคกลาง แต่ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน มักเป็นผลงานแนวเสียดสีและน่าอัศจรรย์

นิทาน

นิทาน (จาก "บายัต" - เพื่อบอกเล่า) เป็นงานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ในรูปแบบบทกวีที่มีลักษณะทางศีลธรรมหรือเสียดสี ในตอนท้ายของนิทานมักจะมีบทสรุปสั้นๆ เกี่ยวกับศีลธรรม (ที่เรียกว่า คุณธรรม)

นิทานเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน ในกรณีนี้ตัวละครจะเป็นสัตว์ พืช หรือสิ่งของต่างๆ ตามกฎแล้ว

คำอุปมา

อุปมาเช่นเดียวกับนิทานมีข้อความทางศีลธรรมในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ อย่างไรก็ตาม อุปมาเลือกผู้คนเป็นวีรบุรุษ มันถูกนำเสนอในรูปแบบร้อยแก้วด้วย

บางทีคำอุปมาที่มีชื่อเสียงที่สุดก็คือ “คำอุปมาเรื่องบุตรหลงหาย” จากข่าวประเสริฐของลูกา

เทพนิยาย

เทพนิยายเป็นงานแต่งเกี่ยวกับเหตุการณ์และตัวละครที่สมมติขึ้นซึ่งมีพลังมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ปรากฏขึ้น เทพนิยายเป็นรูปแบบหนึ่งของการสอนเด็กให้ประพฤติตนถูกต้องและปฏิบัติตามบรรทัดฐานทางสังคม อีกทั้งยังส่งข้อมูลที่สำคัญสำหรับมนุษยชาติจากรุ่นสู่รุ่น

เทพนิยายสมัยใหม่ - แฟนตาซี - เป็นนวนิยายผจญภัยอิงประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในโลกสมมติที่ใกล้เคียงกับโลกแห่งความเป็นจริง

เรื่องตลก

เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย (เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของฝรั่งเศส - นิทานนิทาน) เป็นรูปแบบร้อยแก้วเล็ก ๆ โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดตอนจบที่ไม่คาดคิดไร้สาระและตลก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมีลักษณะเป็นการเล่นคำ

แม้ว่าเรื่องตลกหลายเรื่องจะมีผู้แต่งที่เฉพาะเจาะจง แต่ตามกฎแล้วชื่อของพวกเขาจะถูกลืมหรือยังคง "อยู่หลังม่าน" ในตอนแรก

คอลเลกชันเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางวรรณกรรมที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับนักเขียน N. Dobrokhotova และ Vl. Pyatnitsky ประกอบกับ D. Kharms อย่างผิดพลาด

ข้อมูลโดยละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้สามารถพบได้ในหนังสือของ A. Nazaikin

ก่อนที่จะวิเคราะห์ประเภทของมหากาพย์ คุณควรค้นหาสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังคำนี้ ในการวิจารณ์วรรณกรรม คำนี้มักจะหมายถึงปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย

มีหมวดหมู่เช่นวรรณกรรมเพศ มีทั้งหมดสามชิ้นและแต่ละชิ้นมีผลงานจำนวนหนึ่งที่คล้ายกันในประเภทของการจัดระเบียบคำพูด รายละเอียดที่สำคัญอีกประการหนึ่งก็คือ แต่ละประเภทมีความแตกต่างกันในเรื่องการเน้นที่ตัวแบบ วัตถุ หรือการกระทำในการแสดงออกทางศิลปะ

องค์ประกอบหลัก

หน่วยสำคัญที่กำหนดการแบ่งส่วนของวรรณคดีคือคำว่า ประการแรกคือการแสดงถึงเรื่องหรือการจำลองการสื่อสารของตัวละครหรือแสดงสถานะของผู้พูดแต่ละคน

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตามเนื้อผ้ามีวรรณกรรมสามประเภท นี่คือละคร บทกวี มหากาพย์

ประเภทของวรรณกรรม

หากละครพรรณนาถึงบุคลิกภาพของมนุษย์ที่ขัดแย้งกับผู้คนรอบตัวเขา และเนื้อเพลงมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความรู้สึกและความคิดของผู้แต่ง ประเภทของมหากาพย์ก็บ่งบอกถึงการพรรณนาวัตถุประสงค์ของบุคคลที่โต้ตอบกับโลกรอบตัวเขา

ให้ความสำคัญกับเหตุการณ์ ตัวละคร สถานการณ์ สภาพแวดล้อมทางสังคมและธรรมชาติเป็นอย่างมาก ด้วยเหตุนี้แนวมหากาพย์ในวรรณคดีจึงมีความหลากหลายมากกว่าละครหรือเนื้อเพลง ความสามารถในการใช้ภาษาที่ลึกซึ้งทำให้ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำอธิบายและคำบรรยาย สิ่งนี้สามารถอำนวยความสะดวกได้ด้วยคำคุณศัพท์ ประโยคที่ซับซ้อน คำอุปมาอุปมัยทุกประเภท หน่วยวลี ฯลฯ สิ่งนี้และอีกมากมายเป็นรายละเอียดที่ดี

แนวมหากาพย์ที่สำคัญ

ในบรรดาประเภทต่างๆ มากมาย Epic รวมถึงประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้: มหากาพย์ นวนิยาย และผลงานที่เข้าข่ายคำจำกัดความทั้งสองนี้ การกำหนดทั่วไปนี้ตรงข้ามกับประเภทเล็กๆ เช่น เรื่องสั้น นิทาน ฯลฯ

Epic สามารถกำหนดได้โดยใช้สองคำจำกัดความ:

1. การเล่าเรื่องที่กว้างขวางซึ่งเน้นไปที่เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์

2. เรื่องราวที่ยาวและซับซ้อนเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์และตัวละครมากมาย

ตัวอย่างของประเภทมหากาพย์คือผลงานวรรณกรรมรัสเซียเรื่อง "Quiet Don" โดย M.A. Sholokhov และ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. หนังสือทั้งสองเล่มมีโครงเรื่องที่ครอบคลุมช่วงหลายปีอันน่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของประเทศ ในกรณีแรกนี่คือสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามกลางเมืองซึ่งทำลายคอสแซคซึ่งเป็นตัวละครหลัก มหากาพย์ของตอลสตอยเล่าถึงชีวิตของขุนนางท่ามกลางฉากหลังของการเผชิญหน้ากับนโปเลียน การต่อสู้นองเลือด และการเผามอสโก นักเขียนทั้งสองให้ความสนใจกับตัวละครหลายตัวและโชคชะตา แทนที่จะทำให้ตัวละครตัวเดียวเป็นตัวเอกของงานทั้งหมด

ตามกฎแล้วนวนิยายจะมีปริมาณน้อยกว่ามหากาพย์เล็กน้อยและไม่เน้นไปที่ผู้คนจำนวนมากเช่นนี้ โดยทั่วไปคำนี้สามารถถอดรหัสได้ว่าเป็น "ร้อยแก้ว การบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครหลักและการพัฒนาบุคลิกภาพของเขา" เนื่องจากความสามารถในการเข้าถึงและความคล่องตัว ประเภทนี้จึงเป็นที่นิยมมากที่สุดในวรรณคดีอย่างไม่ต้องสงสัย

แนวคิดที่ค่อนข้างคลุมเครือของนวนิยายทำให้เราสามารถรวมผลงานที่หลากหลาย ซึ่งบางครั้งก็มีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง มีมุมมองเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์นี้ในสมัยโบราณ ("Satyricon" โดย Petronius, "Golden Eagle" โดย Apuleius) ทฤษฎีที่ได้รับความนิยมมากกว่าคือนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏในช่วงรุ่งเรืองของอัศวิน อาจเป็นมหากาพย์พื้นบ้านที่ได้รับการปรับปรุงใหม่หรือนิทานเล็กๆ น้อยๆ (The Romance of Renard)

การพัฒนาแนวเพลงยังคงดำเนินต่อไปในยุคปัจจุบัน มาถึงจุดสุดยอดในศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้เองที่คลาสสิกเช่น A. Dumas, V. Hugo, F. Dostoevsky ได้ผล ผลงานชิ้นหลังสามารถมีลักษณะเป็นนวนิยายแนวจิตวิทยาได้เนื่องจาก Fyodor Mikhailovich มาถึงจุดสูงสุดอย่างไม่น่าเชื่อในการอธิบายสภาพจิตใจ ประสบการณ์ และความคิดของวีรบุรุษของเขา คุณสามารถเพิ่ม Stendhal ลงในซีรีส์ "จิตวิทยา" ได้ด้วย

ประเภทย่อยอื่นๆ: ปรัชญา ประวัติศาสตร์ การศึกษา แฟนตาซี โรแมนติก นวนิยายผจญภัย ยูโทเปีย ฯลฯ

นอกจากนี้ยังมีการแบ่งประเภทนวนิยายตามประเทศอีกด้วย ทั้งหมดนี้เป็นประเภทของมหากาพย์ด้วย ลักษณะทางจิตใจ วิถีชีวิต และภาษาทำให้นวนิยายรัสเซีย ฝรั่งเศส และอเมริกันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

องค์ประกอบที่เล็กกว่า

ตามการจำแนกประเภท ประเภทต่อไปนี้เป็นของมหากาพย์: เรื่องราวและบทกวี ปรากฏการณ์ทั้งสองนี้สะท้อนถึงแนวทางที่ขัดแย้งกันต่อความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ผู้เขียน

เรื่องราวมีตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างนวนิยายกับรูปแบบขนาดเล็ก งานดังกล่าวอาจครอบคลุมช่วงระยะเวลาสั้น ๆ และมีตัวละครหลักเพียงตัวเดียว เป็นที่น่าสนใจที่ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 เรื่องราวในประเทศของเราก็ถูกเรียกว่านิทานเนื่องจากภาษารัสเซียยังไม่รู้จักคำดังกล่าว กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือการกำหนดสำหรับงานใด ๆ ที่มีปริมาณน้อยกว่านวนิยาย ในการศึกษาวรรณกรรมต่างประเทศ ในภาษาอังกฤษ แนวคิดเรื่อง "เรื่องราว" มีความหมายเหมือนกันกับสำนวน "นวนิยายขนาดสั้น" กล่าวอีกนัยหนึ่งมันเป็นโนเวลลา การจำแนกปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมนี้คล้ายคลึงกับที่ใช้ในนวนิยาย

หากเรื่องราวเป็นร้อยแก้วก็มีบทกวีคู่ขนานกับบทกวีซึ่งถือเป็นงานที่มีปริมาณปานกลางด้วย รูปแบบบทกวีประกอบด้วยลักษณะการเล่าเรื่องของส่วนที่เหลือของมหากาพย์ แต่ยังมีลักษณะที่จดจำได้ง่ายด้วย นี่คือคำอธิบายทางศีลธรรม เอิกเกริก และอารมณ์อันลึกซึ้งของตัวละคร

มหากาพย์ดังกล่าวซึ่งสามารถพบได้ในหลากหลายวัฒนธรรมเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว เพลงที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ที่ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นในรูปแบบของเพลงสวดและตัวเลขกรีกโบราณสามารถเรียกได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นที่แน่นอน ต่อจากนั้นงานวรรณกรรมดังกล่าวได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุคกลางตอนต้นของชาวเยอรมันและสแกนดิเนเวีย สิ่งเหล่านี้อาจรวมถึงมหากาพย์ด้วย เช่น มหากาพย์รัสเซีย เมื่อเวลาผ่านไป ลักษณะมหากาพย์ของการเล่าเรื่องก็กลายเป็นกระดูกสันหลังของหนังประเภทนี้ทั้งหมด บทกวีและอนุพันธ์ของบทกวีเป็นประเภทหลักของมหากาพย์

ในวรรณคดีสมัยใหม่ บทกวีได้หลีกทางให้จุดยืนที่โดดเด่นของนวนิยายเรื่องนี้

แบบฟอร์มขนาดเล็ก

ประเภทของมหากาพย์ประกอบด้วย และ ด้วยความช่วยเหลือจากประสบการณ์ดังกล่าวผู้เขียนจึงสำรวจความคิดและบุคลิกภาพของฮีโร่ก่อน โลกโดยรอบมีบทบาทรองและคำอธิบายนั้นอยู่ภายใต้ภารกิจหลัก บางครั้งภาพบุคคลก็เรียกว่าคำอธิบายชีวประวัติโดยอิงตามขั้นตอนหลักของชีวิตของบุคคลนั้น

หากภาพเหมือนเป็นประสบการณ์ทางศิลปะ เรียงความที่เป็นปัญหาก็ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของการสื่อสารมวลชน นี่คือบทสนทนาประเภทหนึ่งซึ่งเป็นการสนทนากับผู้อ่านในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง หน้าที่ของผู้เขียนคือการระบุปัญหาและนำเสนอความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับสถานการณ์ หนังสือพิมพ์และวารสารทั่วไปเต็มไปด้วยบันทึกดังกล่าว เนื่องจากความลึกและขนาดเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการสื่อสารมวลชน

เป็นที่น่าสังเกตว่าพวกเขาเกิดขึ้นเร็วกว่าคนอื่น ๆ และสะท้อนให้เห็นในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น ภาพเหล่านี้เป็นภาพร่างของพุชกิน เช่นเดียวกับ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงเป็นอมตะ ด้วยความช่วยเหลือของบันทึกการเดินทางผู้เขียนพยายามบันทึกความประทับใจของตัวเองเกี่ยวกับสิ่งที่เห็นบนท้องถนน นี่คือสิ่งที่ Radishchev ทำโดยไม่กลัวที่จะประกาศโดยตรงถึงชีวิตที่น่าสยดสยองของทาสและคนงานที่พบกันระหว่างทาง

ประเภทของมหากาพย์ในวรรณคดีก็มีการนำเสนอด้วยเรื่องสั้นเช่นกัน นี่เป็นรูปแบบที่ง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับทั้งผู้เขียนและผู้อ่าน ผลงานวรรณกรรมรัสเซียประเภทเรื่องสั้นทำให้ A.P. โด่งดังไปทั่วโลก เชคอฟ แม้จะดูเรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด แต่เขาสร้างภาพที่สดใสซึ่งฝังแน่นอยู่ในวัฒนธรรมของเราด้วยเพียงไม่กี่หน้า (“Man in a Case,” “Thick and Thin,” ฯลฯ)

เรื่องนี้ตรงกันกับคำว่า "เรื่องสั้น" ซึ่งมาจากภาษาอิตาลี ทั้งสองอยู่ในระดับสุดท้ายของร้อยแก้วในแง่ของปริมาณ (ตามลำดับหลังจากนวนิยายและเรื่อง) นักเขียนที่เชี่ยวชาญด้านประเภทนี้มีลักษณะพิเศษที่เรียกว่า cyclization หรือการตีพิมพ์ผลงานในวารสารเป็นประจำตลอดจนคอลเลกชัน

เรื่องราวมีลักษณะเป็นโครงสร้างที่เรียบง่าย: จุดเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง การพัฒนาเชิงเส้นของโครงเรื่องมักจะถูกทำให้เจือจางด้วยความช่วยเหลือของการพลิกผันหรือเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด (ที่เรียกว่าเปียโนในพุ่มไม้) เทคนิคที่คล้ายกันนี้แพร่หลายในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ที่มาของเรื่องคือมหากาพย์พื้นบ้านหรือเทพนิยาย คอลเลกชันของนิทานในตำนานกลายเป็นบรรพบุรุษของปรากฏการณ์นี้ ตัวอย่างเช่น “พันหนึ่งราตรี” ซึ่งโด่งดังไม่เพียงแต่ในโลกอาหรับเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมอื่นๆ ด้วย

ใกล้กับจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีแล้วคอลเลกชัน "Decameron" ของ Giovanni Boccaccio ได้รับความนิยม เรื่องสั้นเหล่านี้เป็นตัวกำหนดโทนของเรื่องราวคลาสสิกซึ่งแพร่หลายหลังยุคบาโรก

ในรัสเซีย ประเภทเรื่องสั้นได้รับความนิยมในช่วงที่มีอารมณ์อ่อนไหวเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 รวมถึงผลงานของ N.M. Karamzin และ V.A. จูคอฟสกี้.

มหากาพย์เป็นประเภทอิสระ

ตรงกันข้ามกับประเภทวรรณกรรมและ "ละคร, การแต่งบทเพลง, มหากาพย์" ทั้งสามแบบ นอกจากนี้ยังมีคำที่แคบกว่าที่พูดถึงมหากาพย์ในฐานะเรื่องเล่าซึ่งมีโครงเรื่องที่นำมาจากอดีตอันไกลโพ้น ในขณะเดียวกันก็มีรูปภาพมากมายซึ่งแต่ละภาพสร้างภาพโลกของตัวเองที่แตกต่างกันไปในแต่ละวัฒนธรรม บทบาทที่สำคัญที่สุดในงานดังกล่าวแสดงโดยวีรบุรุษแห่งมหากาพย์พื้นบ้าน

เมื่อเปรียบเทียบมุมมองสองประการเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะหันมาใช้คำพูดของนักวัฒนธรรมและนักปรัชญาชาวรัสเซียผู้โด่งดัง M.M. บัคติน. โดยแยกมหากาพย์ออกจากอดีตอันไกลโพ้นจากนวนิยาย เขาได้รับสามวิทยานิพนธ์:

1. หัวข้อของมหากาพย์คือเรื่องระดับชาติที่เรียกว่าอดีตสัมบูรณ์ ซึ่งไม่มีหลักฐานแน่ชัด ฉายา "สัมบูรณ์" ถูกนำมาจากผลงานของชิลเลอร์และเกอเธ่

2. แหล่งที่มาของมหากาพย์เป็นเพียงตำนานระดับชาติเท่านั้น ไม่ใช่ประสบการณ์ส่วนตัวที่นักเขียนสร้างหนังสือขึ้นมา ดังนั้นมหากาพย์จึงมีการอ้างอิงถึงตำนานและความศักดิ์สิทธิ์มากมาย ซึ่งไม่มีหลักฐานเชิงสารคดี

3. โลกมหากาพย์ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับความทันสมัยและอยู่ห่างไกลจากมันมากที่สุด

วิทยานิพนธ์ทั้งหมดนี้ทำให้ง่ายต่อการตอบคำถามว่างานประเภทใดหรือประเภทใดบ้างที่รวมอยู่ในมหากาพย์

ควรค้นหารากฐานของประเภทนี้ในตะวันออกกลาง อารยธรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่เกิดขึ้นระหว่างแม่น้ำยูเฟรติสและแม่น้ำไทกริสมีความโดดเด่นด้วยระดับวัฒนธรรมที่สูงกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเพื่อนบ้าน การเพาะปลูกที่ดินการเกิดขึ้นของทรัพยากรการเกิดขึ้นของการค้า - ทั้งหมดนี้พัฒนาไม่เพียง แต่ภาษาเท่านั้นโดยที่วรรณกรรมเป็นไปไม่ได้ แต่ยังสร้างสาเหตุของการระบาดของความขัดแย้งทางทหารซึ่งเป็นพล็อตที่เป็นพื้นฐานของ ผลงานที่กล้าหาญ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักโบราณคดีชาวอังกฤษสามารถค้นพบเมืองโบราณนีนะเวห์ซึ่งเป็นของวัฒนธรรมอัสซีเรีย พบแผ่นดินเหนียวที่มีนิทานหลายเรื่องกระจัดกระจายอยู่ที่นั่นด้วย ต่อมาพวกเขาก็รวมกันเป็นงานเดียว - The Epic of Gilgamesh มันถูกจารึกไว้ในแบบฟอร์มและปัจจุบันถือเป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของประเภทนี้ การออกเดทช่วยให้เราสามารถระบุถึงศตวรรษที่ 18 - 17 ก่อนคริสต์ศักราช

ศูนย์กลางของการเล่าเรื่องคือ Gilgamesh demigod และเรื่องราวของแคมเปญของเขาตลอดจนความสัมพันธ์กับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่น ๆ ในตำนานอัคคาเดียน

อีกตัวอย่างที่สำคัญจาก Antiquity ซึ่งช่วยให้เราสามารถตอบคำถามว่าประเภทใดที่เป็นของมหากาพย์ได้คือผลงานของโฮเมอร์ บทกวีมหากาพย์สองบทของเขา - "The Iliad" และ "The Odyssey" - เป็นอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดของวัฒนธรรมและวรรณคดีกรีกโบราณ ตัวละครในผลงานเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นเทพเจ้าแห่งโอลิมปัสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวีรบุรุษมนุษย์ด้วยซึ่งเรื่องราวที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยมหากาพย์พื้นบ้านจากรุ่นสู่รุ่น “อีเลียด” และ “โอดิสซีย์” เป็นต้นแบบของบทกวีวีรบุรุษแห่งยุคกลางในอนาคต ในหลาย ๆ ด้าน โครงสร้างโครงเรื่องและความโหยหาเรื่องราวลึกลับนั้นสืบทอดมาจากกันและกัน ในอนาคตปรากฏการณ์นี้จะถึงการพัฒนาและแพร่กระจายสูงสุด

มหากาพย์ยุคกลาง

คำนี้หมายถึงมหากาพย์เป็นหลัก ตัวอย่างที่สามารถพบได้ในยุโรปท่ามกลางอารยธรรมคริสเตียนหรือนอกรีต

นอกจากนี้ยังมีการจำแนกตามลำดับเวลาที่สอดคล้องกัน ครึ่งแรกเป็นผลงานของยุคกลางตอนต้น แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องราวที่ชาวสแกนดิเนเวียทิ้งไว้ให้เรา จนถึงศตวรรษที่ 11 ชาวไวกิ้งล่องเรือในทะเลยุโรป ปล้นสะดม ทำงานเป็นทหารรับจ้างให้กับกษัตริย์ และสร้างรัฐของตนเองทั่วทั้งทวีป รากฐานที่มีแนวโน้มนี้ร่วมกับศรัทธานอกรีตและวิหารของเทพเจ้าทำให้มีการปรากฏตัวของอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมเช่น "The Saga of the Welsungs", "The Saga of Ragner Leather Pants" เป็นต้น กษัตริย์แต่ละองค์ทิ้งเรื่องราวที่กล้าหาญไว้เบื้องหลัง ส่วนใหญ่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

วัฒนธรรมสแกนดิเนเวียก็มีอิทธิพลต่อเพื่อนบ้านเช่นกัน เช่น พวกแองโกล-แอกซอน บทกวี "เบวูล์ฟ" ถูกสร้างขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 8 ถึงศตวรรษที่ 10 ความยาว 3,182 บรรทัดบอกเล่าเรื่องราวของไวกิ้งผู้รุ่งโรจน์ซึ่งขึ้นเป็นกษัตริย์ก่อนแล้วจึงเอาชนะสัตว์ประหลาดเกรนเดล แม่ของเขา และมังกร

ครึ่งหลังย้อนกลับไปถึงยุคศักดินาที่พัฒนาแล้ว นี่คือ "เพลงของโรลันด์" ของฝรั่งเศส "เพลงของ Nibelungs" ของเยอรมัน ฯลฯ สิ่งที่น่าประหลาดใจคืองานแต่ละชิ้นให้แนวคิดเกี่ยวกับภาพโลกอันเป็นเอกลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

มหากาพย์แห่งยุคนี้รวมประเภทใดบ้าง? ส่วนใหญ่เป็นบทกวี แต่มีงานบทกวีที่มีส่วนที่เขียนเป็นร้อยแก้ว ตัวอย่างเช่น นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับตำนานไอริช (“The Saga of the Battle of Mag Turried”, “The Book of the Conquests of Ireland”, “Annals of the Four Masters” ฯลฯ)

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างบทกวียุคกลางทั้งสองกลุ่มคือขนาดของเหตุการณ์ที่ปรากฎ หากเป็นอนุสรณ์สถานก่อนคริสต์ศตวรรษที่ 12 พูดคุยเกี่ยวกับยุคทั้งหมดจากนั้นในปีของระบบศักดินาที่พัฒนาแล้วเหตุการณ์เฉพาะ (เช่นการต่อสู้) กลายเป็นเป้าหมายของเรื่องราว

มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์แบบ "กล้าหาญ" ในยุโรปยุคกลาง ตามที่กล่าวไว้เพลงหนึ่งในประเภท Cantilena ซึ่งพบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 7 ได้กลายเป็นพื้นฐานดังกล่าว ผู้เสนอทฤษฎีนี้คือ แกสตัน ปารีส นักสำรวจชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงในยุคกลาง Cantilenas เป็นเรื่องราวเล็ก ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะซึ่งมีโครงสร้างทางดนตรีที่เรียบง่าย (ส่วนใหญ่มักเป็นเสียงร้อง)

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "เศษขนมปัง" เหล่านี้ถูกนำมารวมกันเป็นสิ่งที่ใหญ่กว่าและมีลักษณะทั่วไป ตัวอย่างเช่น ในนิทานของกษัตริย์อาเธอร์ ซึ่งมีอยู่ทั่วไปในหมู่ประชากรชาวเซลติกในบริเตนใหญ่ ดังนั้นประเภทของมหากาพย์พื้นบ้านจึงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวเมื่อเวลาผ่านไป ในกรณีของอาเธอร์ มีนวนิยายเรื่อง "วัฏจักรเบรอตง" เกิดขึ้น แผนการแทรกซึมเข้าไปในพงศาวดารทุกประเภทที่สร้างขึ้นในอาราม นี่คือวิธีที่เรื่องราวกึ่งตำนานกลายเป็นความจริงที่ได้รับการบันทึกไว้ อัศวินโต๊ะกลมยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมายเกี่ยวกับความเป็นจริงและความถูกต้อง

เหตุผลสำคัญที่ทำให้แนวเพลงนี้เฟื่องฟูในยุโรปคริสเตียนในยุคนั้นถือเป็นการล่มสลายของระบบทาสและการเกิดขึ้นของระบบศักดินาซึ่งมีพื้นฐานมาจากการรับราชการทหารต่อนเรศวรของตน

มหากาพย์รัสเซีย

มหากาพย์รัสเซียได้รับคำศัพท์ในภาษาของเรา - "มหากาพย์" ส่วนใหญ่ได้รับการถ่ายทอดผ่านปากเปล่าจากรุ่นสู่รุ่น และรายการเหล่านั้นที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบันและโอนไปยังตำราเรียนและคราฟท์มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 - 18

อย่างไรก็ตาม ประเภทของมหากาพย์พื้นบ้านใน Rus' อยู่ในช่วงรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 9 - 13 เช่น ก่อนการรุกรานมองโกล และเป็นยุคนี้ที่สะท้อนให้เห็นในอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมส่วนใหญ่ประเภทนี้

ลักษณะเฉพาะของประเภทมหากาพย์คือเป็นตัวแทนของการสังเคราะห์ประเพณีของคริสเตียนและนอกรีต บ่อยครั้งที่การผสมผสานดังกล่าวทำให้นักประวัติศาสตร์ไม่สามารถระบุได้อย่างแน่นอนว่าธรรมชาติของตัวละครหรือปรากฏการณ์นี้หรือนั้น

ตัวละครหลักของผลงานดังกล่าวคือวีรบุรุษ - วีรบุรุษแห่งมหากาพย์พื้นบ้าน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมหากาพย์ของวงจรเคียฟ อีกภาพรวมหนึ่งคือเจ้าชายวลาดิเมียร์ ส่วนใหญ่มักแนะนำว่าผู้ให้บัพติศมาของมาตุภูมิถูกซ่อนอยู่ภายใต้ชื่อนี้ สิ่งนี้ทำให้เกิดข้อโต้แย้งว่ามหากาพย์รัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากที่ใด นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่ามหากาพย์ถูกสร้างขึ้นทางตอนใต้ของ Kyivan Rus ในขณะที่ใน Muscovite Rus มหากาพย์เหล่านั้นถูกกล่าวถึงในอีกหลายศตวรรษต่อมา

แน่นอนว่า "The Tale of Igor's Campaign" ครอบครองสถานที่พิเศษในวิหารแพนธีออนวรรณกรรมรัสเซีย อนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรมสลาฟโบราณแห่งนี้ไม่เพียงแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับเนื้อเรื่องหลักเท่านั้น - การรณรงค์ของเจ้าชายที่ไม่ประสบความสำเร็จในดินแดนของชาวโปลอฟเชียนเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงภาพของโลกที่ล้อมรอบชาวมาตุภูมิในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประการแรกคือตำนานและบทเพลง ผลงานสรุปคุณสมบัติของประเภทมหากาพย์ “พระคำ” ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งจากมุมมองทางภาษาเช่นกัน

ผลงานที่หายไป

มรดกจากอดีตซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ สมควรได้รับการอภิปรายแยกกัน สาเหตุมักเกิดจากการขาดสำเนาหนังสือซ้ำซาก เนื่องจากตำนานมักถูกถ่ายทอดด้วยวาจา เมื่อเวลาผ่านไปมีความไม่ถูกต้องมากมายปรากฏขึ้นในตัวพวกเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่ไม่ประสบความสำเร็จก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง บทกวีหลายบทสูญหายไปเนื่องจากไฟไหม้ สงคราม และภัยพิบัติอื่นๆ บ่อยครั้ง

การกล่าวถึงโบราณวัตถุที่สูญหายไปในอดีตสามารถพบได้ในแหล่งโบราณ ดังนั้นซิเซโรจึงย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ในงานของเขาเขาบ่นว่าข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษในตำนานของเมืองบนเนินเขาทั้งเจ็ด - โรมูลัส, เรกูลัส, โคริโอลานัส - สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้

บทกวีมักจะสูญหายไปเป็นพิเศษเนื่องจากไม่มีผู้ให้บริการที่สามารถถ่ายทอดวัฒนธรรมของตนและรักษาความทรงจำในอดีตของผู้คนได้ นี่เป็นเพียงรายชื่อเล็กๆ ของกลุ่มชาติพันธุ์เหล่านี้: ทูร์ดัล กอล ฮัน กอธ ลอมบาร์ด

ในแหล่งข้อมูลกรีกโบราณมีการอ้างอิงถึงหนังสือ ซึ่งต้นฉบับไม่เคยพบหรือถูกเก็บรักษาไว้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย นี่คือ Titanomachy ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวการต่อสู้ระหว่างเทพเจ้าและไททันก่อนการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ พลูทาร์กซึ่งมีชีวิตอยู่ในต้นยุคของเราได้กล่าวถึงสิ่งนี้ในผลงานของเขา

แหล่งอารยธรรมมิโนอันหลายแห่งซึ่งอาศัยอยู่บนเกาะครีตและสูญหายไปหลังจากเหตุการณ์หายนะอันลึกลับได้สูญหายไป โดยเฉพาะเรื่องนี้เป็นเรื่องราวของรัชสมัยของกษัตริย์มิโนส

บทสรุป

ประเภทใดบ้างที่เป็นของมหากาพย์? ประการแรก สิ่งเหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานในยุคกลางและอิงจากโครงเรื่องที่กล้าหาญและการอ้างอิงทางศาสนา

นอกจากนี้มหากาพย์โดยทั่วไปยังเป็นหนึ่งในสามรูปแบบวรรณกรรม ประกอบด้วยมหากาพย์ นวนิยาย โนเวลลา บทกวี เรื่องสั้น และเรียงความ