ภาพวาดปูสซิน Nicolas Poussin - ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ก่อตั้งสไตล์คลาสสิก

Nicolas Poussin (ชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin; ในอิตาลีเขาถูกเรียกว่า Niccolò Pussino (Italian Niccolò Pussino); 1594, Les Andelys, Normandy - 19 พฤศจิกายน 1665, Rome) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งจิตรกรรมแนวคลาสสิค เขาใช้ชีวิตส่วนสำคัญในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาในโรม ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาตั้งแต่ปี 1624 และได้รับการอุปถัมภ์จากพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก บาร์เบรินี เมื่อได้รับความสนใจจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ เขาจึงได้รับตำแหน่งจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ เขามาที่ปารีสในปี 1640 แต่ไม่สามารถปรับตัวเข้ากับตำแหน่งในราชสำนักได้ และประสบปัญหาขัดแย้งกับศิลปินชั้นนำของฝรั่งเศสหลายครั้ง ในปี 1642 ปูสซินกลับไปยังอิตาลี ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต โดยปฏิบัติตามคำสั่งจากราชสำนักฝรั่งเศสและนักสะสมผู้รู้แจ้งกลุ่มเล็กๆ เขาสิ้นพระชนม์และถูกฝังไว้ในกรุงโรม

แค็ตตาล็อกของ Jacques Thuillier ในปี 1994 ระบุภาพวาด 224 ชิ้นของ Poussin ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าต้องมีที่มา รวมถึงผลงาน 33 ชิ้นที่อาจมีการโต้แย้งเรื่องการประพันธ์ ภาพวาดของศิลปินมีพื้นฐานมาจากหัวข้อทางประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์ ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้เหตุผลนิยมที่เข้มงวดในการจัดองค์ประกอบและการเลือก วิธีการทางศิลปะ. ภูมิทัศน์กลายเป็นวิธีการสำคัญในการแสดงออกสำหรับเขา ปูสซินเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ชื่นชมความยิ่งใหญ่ของสีในท้องถิ่น และในทางทฤษฎีได้ยืนยันถึงความเหนือกว่าของเส้นสายเหนือสี หลังจากที่เขาเสียชีวิตคำพูดของเขาก็กลายเป็น พื้นฐานทางทฤษฎีวิชาการและกิจกรรมของ Royal Academy of Painting ของเขา ลักษณะที่สร้างสรรค์ศึกษาอย่างรอบคอบโดย Jacques-Louis David และ Jean Auguste Dominique Ingres
ในช่วงศตวรรษที่ 19 และ 20 การประเมินโลกทัศน์ของปูสซินและการตีความงานของเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

แหล่งข้อมูลหลักที่สำคัญที่สุดสำหรับชีวประวัติของ Nicolas Poussin คือจดหมายโต้ตอบที่ยังมีชีวิตอยู่ - รวม 162 ข้อความ 25 คนเขียนเป็นภาษาอิตาลีถูกส่งจากปารีสไปยัง Cassiano dal Pozzo ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ชาวโรมันของศิลปิน - และลงวันที่ตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม 1641 ถึง 18 กันยายน 1642 จดหมายโต้ตอบอื่นๆ เกือบทั้งหมดตั้งแต่ปี 1639 จนถึงการเสียชีวิตของศิลปินในปี 1665 ถือเป็นอนุสรณ์แห่งมิตรภาพของเขากับ Paul Fréart de Chanteloup ที่ปรึกษาศาลและหัวหน้าบริกรในราชวงศ์ จดหมายเหล่านี้เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสและไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นวรรณกรรมชั้นสูง แต่เป็นแหล่งสำคัญของกิจกรรมประจำวันของปูสซิน การติดต่อกับ Dal Pozzo ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1754 โดย Giovanni Bottari แต่อยู่ในรูปแบบที่ได้รับการแก้ไขเล็กน้อย ตัวอักษรต้นฉบับจะถูกเก็บไว้ในภาษาฝรั่งเศส หอสมุดแห่งชาติ. จดหมายของศิลปินฉบับตีพิมพ์โดย Didot ในปี พ.ศ. 2367 ถูกเรียกว่า "ปลอมแปลง" โดย Paul Desjardins ผู้เขียนชีวประวัติของ Poussin

ชีวประวัติชุดแรกของปูสซินจัดพิมพ์โดยเพื่อนชาวโรมันของเขา จิโอวานนี ปิเอโตร เบลโลรี ซึ่งทำหน้าที่เป็นบรรณารักษ์ของสมเด็จพระราชินีคริสตินาแห่งสวีเดน และอังเดร เฟลิเบียน ซึ่งพบกับศิลปินในโรม ขณะดำรงตำแหน่งเลขานุการสถานทูตฝรั่งเศส (ค.ศ. 1647) จากนั้น ในฐานะนักประวัติศาสตร์ของราชวงศ์ หนังสือของ Bellori Vite de "Pittori, Scaltori ed Architetti moderni อุทิศให้กับ Colbert และตีพิมพ์ในปี 1672 ชีวประวัติของ Poussin มีบันทึกย่อที่เขียนด้วยลายมือสั้น ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติของงานศิลปะของเขาซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในต้นฉบับในห้องสมุดของ Cardinal Massimi ตรงกลางเท่านั้น ของศตวรรษที่ 20 เป็นที่ชัดเจนว่า "หมายเหตุเกี่ยวกับการวาดภาพ" ซึ่งเรียกว่า "โหมด" ของปูสซินนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าสารสกัดจากบทความโบราณและเรอเนซองส์ Vita di Pussino จากหนังสือของ Bellori ตีพิมพ์เมื่อ ภาษาฝรั่งเศสเฉพาะในปี 1903

หนังสือของเฟลิเบียง Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintre anciens et modernes ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1685 ประกอบด้วย 136 หน้าที่อุทิศให้กับ Poussin ตามคำกล่าวของ P. Desjardins นี่คือ "การเขียนภาพฮาจิโอกราฟฟีที่แท้จริง" คุณค่าของงานนี้ได้รับจากตัวอักษรยาวห้าตัวที่ตีพิมพ์ในการเรียบเรียง รวมถึงจดหมายจ่าหน้าถึงเฟลิเบียนด้วย ชีวประวัติของ Poussin นี้ยังมีคุณค่าเนื่องจากมีความทรงจำส่วนตัวของ Felibien เกี่ยวกับรูปลักษณ์ มารยาท และนิสัยในชีวิตประจำวันของเขา Felibien สรุปลำดับเหตุการณ์ของงานของ Poussin โดยอิงจากเรื่องราวของ Jean Duguay พี่เขยของเขา อย่างไรก็ตาม ทั้ง Bellori และ Felibien ต่างต่างออกมาขอโทษต่อความคลาสสิกเชิงวิชาการ นอกจากนี้ชาวอิตาลียังพยายามพิสูจน์อิทธิพลของโรงเรียนวิชาการของอิตาลีที่มีต่อปูสซิน

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถจับนกแห่งความสุขด้วยหางหลากสีสันของมันได้ และอนิจจาไม่ใช่ทุกคนที่ถูกลิขิตให้ยกย่องชื่อของตนอย่างกว้างขวางเท่ากับชายผู้มีความสามารถคนนี้ซึ่งมีแปรงเพียงสองสามอัน จานสี และผืนผ้าใบในคลังแสงของเขาเท่านั้นที่สามารถทำได้ นิโคลัส ปูสซิน- ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นและเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งที่ยืนหยัดในจุดกำเนิดของลัทธิคลาสสิก

ในปี 1594 ในเมืองนอร์มังดีใกล้กับเมือง Le Andely เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จในการวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก เมื่อถึงวัยผู้ใหญ่ Nikola ก็ไปที่เมืองหลวงของฝรั่งเศสเพื่ออุทิศตนให้กับการวาดภาพอย่างต่อเนื่อง ในปารีส พรสวรรค์ของชายหนุ่มถูกพบเห็นโดยจิตรกรภาพเหมือน Ferdinand Van Elle ซึ่งกลายเป็นครูคนแรกของ Poussin หลังจากนั้นไม่นาน จิตรกร Georges Lallemant ก็เข้ามาแทนที่ครู คนรู้จักนี้ก่อให้เกิดประโยชน์สองเท่าแก่นิโคลัส: นอกเหนือจากโอกาสในการฝึกฝนทักษะของเขาภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของที่ปรึกษาที่มีชื่อเสียงแล้ว Poussin ยังได้รับสิทธิ์เข้าถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาคัดลอกภาพวาด ศิลปินชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เมื่อถึงเวลานั้นอาชีพของศิลปินหนุ่มกำลังได้รับแรงผลักดันและหัวของเขาก็หมุนไปด้วยความตระหนักว่าเขาจะปีนขึ้นไปได้สูงแค่ไหนหากเขาทำงานหนักต่อไป ดังนั้นเพื่อพัฒนาทักษะของเขา Poussin จึงไปที่โรมซึ่งเป็นเมืองเมกกะสำหรับศิลปินทุกคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ที่นี่ศิลปิน "แทะหินแกรนิตแห่งวิทยาศาสตร์" อย่างกระตือรือร้นศึกษาผลงานของและ มุ่งเน้นไปที่รุ่นก่อนที่ยอดเยี่ยมและการสื่อสารด้วย ศิลปินร่วมสมัยปูสซินมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสมัยโบราณและเรียนรู้ที่จะวัดสัดส่วนของประติมากรรมหินด้วยความแม่นยำอันน่าอัศจรรย์

ศิลปินมองเห็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขาในบทกวี การละคร บทความเชิงปรัชญาและ ธีมในพระคัมภีร์. ฐานวัฒนธรรมแห่งนี้ช่วยให้เขาแสดงภาพลักษณ์ของยุคร่วมสมัยในภาพวาดได้อย่างปกปิด ฮีโร่ในผลงานของ Nikola นั้นมีบุคลิกในอุดมคติ

ในกรุงโรม Nicolas Poussin ยกย่องชื่อของเขา ปรมาจารย์ผู้เผด็จการได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพในมหาวิหารและมีคำสั่งให้ใช้ผืนผ้าใบที่มีเนื้อหาคลาสสิกหรือประวัติศาสตร์ หนึ่งในนั้นคือภาพวาด "ความตายของเจอร์มานิคัส" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากผลงานของทาซิทัสนักประวัติศาสตร์ มันถูกวาดในปี 1627 ศิลปินบรรยายถึงนาทีสุดท้ายของชีวิตของผู้บัญชาการชาวโรมัน

ความเป็นเอกลักษณ์ของผืนผ้าใบอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันผสมผสานคุณสมบัติทั้งหมดของความคลาสสิกเข้าด้วยกันอย่างลงตัวความงามที่ปูสซินสะท้อนให้เห็นในสัดส่วนของแต่ละส่วนความชัดเจนขององค์ประกอบและลำดับของการกระทำ

หลังจาก "ความตายของเจอร์มานิคัส" และจนถึงปี 1629 ศิลปินได้สร้างภาพวาดอีกหลายภาพโดยที่ภาพวาด "Descent from the Cross" ครอบครองสถานที่พิเศษ

ในภาพวาดซึ่งตอนนี้อยู่ในอาศรม Poussin ให้ความสนใจอย่างมากกับใบหน้าที่น่าเศร้าของ Mary ซึ่งถ่ายทอดความเศร้าโศกของผู้คนทั้งหมดสำหรับพระผู้ช่วยให้รอดผู้ล่วงลับ พื้นหลังสีแดงที่เป็นลางไม่ดีและท้องฟ้าที่มืดมิดเป็นสัญลักษณ์ของชั่วโมงที่ใกล้เข้ามาของการชำระบัญชีสำหรับสิ่งที่ได้ทำไปแล้ว แต่เสื้อผ้าสีขาวเหมือนหิมะของพระเยซูคริสต์ตัดกันอย่างชัดเจนกับพื้นหลังสีแดงเข้มของภาพ เท้าของพระผู้ช่วยให้รอดถูกทูตสวรรค์ผู้บริสุทธิ์จับไว้อย่างโศกเศร้า

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ปรมาจารย์ให้ความสำคัญกับวิชาที่เป็นตำนานมากกว่า ในช่วงเวลาสั้น ๆ ภาพวาด "Tancred และ Erminia" ถูกวาดซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวี "Liberated Jerusalem" โดย Torquatto Tasso และผืนผ้าใบ "The Kingdom of Flora" ที่เขียนภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Ovid

หลังจากเสร็จงานไม่นาน Nicolas Poussin ก็กลับไปปารีสเพื่อตกแต่งแกลเลอรีลูฟวร์ตามคำเชิญของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ หนึ่งปีต่อมา Louis XIII เริ่มสนใจในพรสวรรค์ของศิลปิน ในไม่ช้าเขาก็ทำให้ปูสซินเป็นจิตรกรคนแรกในศาล ศิลปินได้รับชื่อเสียงตามที่ต้องการและคำสั่งก็หลั่งไหลลงมาที่เขาเหมือนมาจากความอุดมสมบูรณ์ แต่รสชาติอันหอมหวานแห่งชัยชนะของปูสซินถูกทำลายลงด้วยการซุบซิบอันน่าอิจฉาจากชนชั้นสูงทางศิลปะ ซึ่งในปี 1642 บังคับให้นิโคลาออกจากปารีสและมุ่งหน้ากลับไปที่โรม

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาจนถึงสิ้นอายุขัย Poussin อาศัยอยู่ในอิตาลี ช่วงเวลานี้กลายเป็นช่วงที่มีผลมากที่สุดสำหรับศิลปินและมีผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งวงจร "ฤดูกาล" ครอบครองสถานที่พิเศษ

โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในพันธสัญญาเดิม ซึ่งศิลปินเปรียบเทียบฤดูกาลโดยเปรียบเทียบ โดยระบุแต่ละช่วงเวลาด้วยการเกิด การเจริญวัย การแก่ และการตาย ในงานชิ้นหนึ่ง ปูสซินแสดงให้เห็นภูมิทัศน์ภูเขาของดินแดนคานาอันซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความอุดมสมบูรณ์ และอับราฮัมและโลตกำลังเก็บองุ่นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความมีน้ำใจอันศักดิ์สิทธิ์ และศิลปินได้พรรณนาถึงการสิ้นสุดของชีวิตบาป ภาพสุดท้ายวัฏจักรซึ่งรูปลักษณ์ภายนอกสามารถสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมที่ยืนหยัดได้มากที่สุด

ใน ปีที่ผ่านมาปูสซินวาดภาพทิวทัศน์อย่างแข็งขันและทำงานอย่างรวดเร็วเพื่อเริ่มต้นการวาดภาพให้เสร็จ ศิลปินไม่มีเวลาทำเฉพาะภาพวาด "Apollo and Daphne" ให้เสร็จเท่านั้น

Nicolas Poussin ตั้งชื่อของเขาให้ทัดเทียมกับปรมาจารย์ผู้รุ่งโรจน์จากประสบการณ์ที่เขาเคยเรียนรู้

ภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขามีพื้นฐานมาจากวิชาประวัติศาสตร์และตำนาน ปรมาจารย์ด้านการประพันธ์จังหวะค้อน เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ชื่นชมความยิ่งใหญ่ของสีสันในท้องถิ่น

YouTube สารานุกรม

1 / 1

นิโคลา ปูสซิน. "ศีลเจ็ดประการ". เรื่องราวในพระคัมภีร์

คำบรรยาย

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

ช่วงปีแรกๆ (ค.ศ. 1594-1616)

Nicolas Poussin เกิดในหมู่บ้าน Villers ใกล้กับ Les Andelys ใน Normandy ฌองบิดาของเขามาจากครอบครัวทนายความและเป็นทหารผ่านศึกในกองทัพของพระเจ้าเฮนรีที่ 4; เขาให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายของเขา มารดาของเขา Marie de Laisement เป็นภรรยาม่ายของอัยการ Vernon และมีลูกสาวสองคนคือ René และ Marie ไม่มีหลักฐานเกี่ยวกับวัยเด็กของศิลปิน มีเพียงข้อสันนิษฐานว่าเขาศึกษากับคณะเยซูอิตในรูอ็องซึ่งเขาเรียนภาษาละติน

ที่นั่นในบ้านเกิดของเขาที่ Poussin ได้รับการศึกษาด้านศิลปะเบื้องต้น: ในปี 1610 เขาศึกษากับ Quentin Varin (ฝรั่งเศส: Quentin Varin; ประมาณปี 1570-1634) ซึ่งในเวลานั้นทำงานบนผืนผ้าใบสามภาพสำหรับโบสถ์ Andeliese of the พระนางมารีย์พรหมจารี และบัดนี้กำลังตกแต่งโบสถ์ (fr. วิทยาลัยน็อทร์-ดาม เด อันเดลีส์‎) .

ประมาณปี 1614-1615 หลังจากเดินทางไปปัวตู เขาได้พบกับ Alexandre Courtois ในปารีส รับใช้สมเด็จพระพันปีหลวง Marie de' Medici ผู้ดูแลคอลเลกชันงานศิลปะและห้องสมุดของราชวงศ์ Poussin ได้รับโอกาสเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และคัดลอกภาพวาดโดย ศิลปินชาวอิตาลีที่นั่น Alexandre Courtois เป็นเจ้าของคอลเลกชั่นงานแกะสลักจากภาพวาดของ Raphael และ Giulio Romano ชาวอิตาลี ซึ่งทำให้ Poussin พอใจ เมื่อป่วย Poussin ใช้เวลาอยู่กับพ่อแม่ก่อนจะกลับไปปารีสอีกครั้ง

ฟลอเรนซ์ (1617-1618)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 คนหนุ่มสาวชาวต่างชาติแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกทางสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ ปูสซินยังเดินทางไปโรม แต่เมื่อไปถึงฟลอเรนซ์ เขาถูกบังคับให้กลับไปฝรั่งเศส

ปารีสและลียง (1618-1623)

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1618 Poussin อาศัยอยู่ที่ rue Saint-Germain-l'Auxerrois (fr. rue Saint-Germain-l "Auxerrois) กับช่างทอง Jean Guillemen ซึ่งรับประทานอาหารด้วย เขาย้ายออกจากที่อยู่เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน ค.ศ. 1619 ประมาณปี ค.ศ. 1619- ในปี 1620 Poussin ได้สร้างผืนผ้าใบ “St. Denis the Areopagus” (ดู Dionysius the Areopagite) สำหรับโบสถ์ Saint-Germain l'Auxerrois ในปารีส

ในปี ค.ศ. 1622 ปูสซินออกเดินทางอีกครั้งบนถนนมุ่งหน้าสู่กรุงโรม แต่แวะที่ลียงเพื่อทำตามคำสั่ง: วิทยาลัยนิกายเยซูอิตแห่งปารีสมอบหมายให้ปูสซินและศิลปินคนอื่น ๆ วาดภาพหกคน ภาพวาดขนาดใหญ่อิงจากฉากชีวิตของนักบุญอิกเนเชียสแห่งโลโยลาและนักบุญฟรานซิสเซเวียร์ ภาพวาดที่ดำเนินการด้วยเทคนิค a la détrempe ยังไม่รอด งานของปูสซินดึงดูดความสนใจของกวีและสุภาพบุรุษชาวอิตาลี มาริโน ซึ่งอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสตามคำเชิญของ Marie de' Medici; 1569-1625) .

ในปี 1623 อาจเป็นไปตามคำสั่งของอาร์คบิชอปเดอกอนดีชาวปารีส (ฝรั่งเศส Jean-François de Gondi; 1584-1654) ปูสซินได้แสดง "The Death of the Virgin Mary" (La Mort de la Vierge) สำหรับแท่นบูชาของอาสนวิหารแห่งปารีส น็อทร์-ดาม. ภาพวาดนี้ถือว่าสูญหายไปในศตวรรษที่ 19 และ 20 ถูกพบในโบสถ์แห่งหนึ่งในเมือง Sterrebeek ประเทศเบลเยียม Cavalier Marino ซึ่งมีมิตรภาพใกล้ชิดกับ Poussin กลับไปอิตาลีในเดือนเมษายน ค.ศ. 1623

ยุคอิตาลียาวครั้งแรก (ค.ศ. 1624-1640)

ในปี พ.ศ. 2167 ค่อนข้างเรียบร้อยแล้ว ศิลปินชื่อดังปูสซินไปโรมและด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนนักรบมาริโนเริ่มเข้าไปในศาลของหลานชายของสมเด็จพระสันตะปาปาพระคาร์ดินัลบาร์เบรินีและที่ปรึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปา Marcello Sacchetti ( มาร์เชลโล่ ซัคเชตติ). ในช่วงเวลานี้ Poussin ได้แสดงภาพวาดและผืนผ้าใบในรูปแบบที่เป็นตำนาน ในกรุงโรม สุภาพบุรุษ Marino ปลูกฝังความรักในการศึกษากวีชาวอิตาลีให้กับ Poussin ซึ่งผลงานของเขาได้จัดหาเนื้อหามากมายให้กับศิลปินในการประพันธ์ของเขา เขาได้รับอิทธิพลจาก Carracci, Domenichino, Raphael, Titian, Michelangelo ศึกษาบทความของ Leonardo da Vinci และ Albrecht Dürer ร่างและวัด รูปปั้นโบราณศึกษากายวิภาคศาสตร์และคณิตศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดโดยส่วนใหญ่อยู่ในธีมของสมัยโบราณและตำนานโบราณซึ่งให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบระหว่างกลุ่มสี

ในปี ค.ศ. 1626 ปูสซินได้รับคำสั่งแรกจากพระคาร์ดินัลบาร์เบรินีให้วาดภาพ "การทำลายล้างของกรุงเยรูซาเล็ม" (ไม่เก็บรักษาไว้) ต่อมาเขาได้วาดภาพนี้ในเวอร์ชันที่สอง (ค.ศ. 1636-1638; เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches)

ในปี 1627 ปูสซินวาดภาพ "The Death of Germanicus" โดยอิงจากเนื้อเรื่องของทาสิทัสนักประวัติศาสตร์ชาวโรมันโบราณซึ่งถือเป็นงานเชิงโปรแกรมของลัทธิคลาสสิค มันแสดงถึงการอำลากองทหารต่อผู้บัญชาการที่กำลังจะตาย การตายของฮีโร่ถือเป็นโศกนาฏกรรม ความสำคัญของสาธารณะ. ธีมนี้ถูกตีความด้วยจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญอันสงบและเข้มงวดของการเล่าเรื่องโบราณ แนวความคิดในการวาดภาพคือการรับใช้หน้าที่ ศิลปินจัดวางรูปและสิ่งของต่างๆ ในพื้นที่ตื้นๆ โดยแบ่งออกเป็นแผนต่างๆ งานนี้เปิดเผยคุณสมบัติหลักของลัทธิคลาสสิก: ความชัดเจนของการกระทำ, สถาปัตยกรรม, ความกลมกลืนขององค์ประกอบ, การต่อต้านของกลุ่ม อุดมคติแห่งความงามในสายตาของปูสซินประกอบด้วยสัดส่วนของส่วนต่างๆ ทั้งหมด ในความเป็นระเบียบภายนอก ความกลมกลืน ความชัดเจนขององค์ประกอบ ซึ่งจะกลายเป็น คุณสมบัติลักษณะสไตล์ผู้ใหญ่ของเจ้านาย หนึ่งในคุณสมบัติ วิธีการสร้างสรรค์ปูสซินมีเหตุมีผลซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรอบคอบในการจัดองค์ประกอบด้วย ในเวลานี้ปูซินสร้าง ภาพวาดขาตั้งส่วนใหญ่มีขนาดปานกลางแต่มีเสียงความเป็นพลเมืองสูงซึ่งวางรากฐานของความคลาสสิกในการวาดภาพยุโรป การประพันธ์บทกวีในธีมวรรณกรรมและตำนานโดดเด่นด้วยโครงสร้างภาพอันวิจิตรบรรจง อารมณ์ของสีที่เข้มข้นและกลมกลืนกันอย่างนุ่มนวล “แรงบันดาลใจ ของกวี”, (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), “Parnassus” , 1630-1635 (ปราโด, มาดริด) จังหวะการเรียบเรียงที่ชัดเจนที่โดดเด่นในผลงานของปูสซินในช่วงทศวรรษที่ 1630 ถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของหลักการที่มีเหตุผลซึ่งให้ความยิ่งใหญ่แก่การกระทำอันสูงส่งของมนุษย์ - "ความรอดของโมเสส" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส), "โมเสสชำระน้ำแห่งมาราห์ให้บริสุทธิ์" “พระแม่มารีปรากฏต่อนักบุญ ถึงเจมส์ผู้อาวุโส" (“ Madonna on a Pillar”) (1629, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ในปี ค.ศ. 1628-1629 จิตรกรทำงานให้กับวัดหลัก คริสตจักรคาทอลิก- อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์; เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพ “The Torment of St. Erasmus" สำหรับแท่นบูชาของอุโบสถของอาสนวิหารพร้อมพระธาตุของนักบุญ

ในปี ค.ศ. 1629-1630 ปูสซินได้สร้าง Descent from the Cross ซึ่งโดดเด่นด้วยพลังแห่งการแสดงออกและเป็นความจริงที่สำคัญที่สุด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม)

เมื่อวันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1630 Poussin แต่งงานกับ Anne-Marie Dughet น้องสาวของพ่อครัวชาวฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่ในกรุงโรมและดูแล Poussin ในระหว่างที่เขาป่วย

ในช่วงปี ค.ศ. 1629-1633 ธีมของภาพวาดของปูสซินเปลี่ยนไป: เขาวาดภาพเขียนในธีมทางศาสนาไม่ค่อยบ่อยนักหันไปใช้ตำนานและ วิชาวรรณกรรม: “Narcissus and Echo” (ประมาณปี 1629, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), “Selena and Endymion” (ดีทรอยต์, สถาบันศิลปะ); และวงจรของภาพวาดที่สร้างจากบทกวีของ Torquatto Tasso เรื่อง "Jerusalem Liberated": "Rinaldo and Armida", 1625-1627, (พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก); “ Tancred และ Erminia”, 1630, (พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ปูสซินสนใจคำสอนของนักปรัชญาสโตอิกโบราณซึ่งเรียกร้องความกล้าหาญและการรักษาศักดิ์ศรีเมื่อเผชิญกับความตาย ความคิดเกี่ยวกับความตายถูกครอบครอง สถานที่สำคัญในงานของเขา ความคิดเรื่องความอ่อนแอของมนุษย์และปัญหาของชีวิตและความตายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดรุ่นแรก ๆ "The Arcadian Shepherds" ประมาณปี 1629-1630 (คอลเลกชันของ Duke of Devonshire, Chatsworth) ซึ่ง เขากลับมาในยุค 50 (1650, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ตามเนื้อเรื่องของภาพชาวอาร์คาเดียซึ่งความสุขและความสงบสุขครองราชย์ได้ค้นพบหลุมฝังศพพร้อมจารึก: "และฉันอยู่ในอาร์คาเดีย" ความตายนั่นเองที่หันไปหาฮีโร่และทำลายอารมณ์อันเงียบสงบของพวกเขา บังคับให้พวกเขาคิดถึงความทุกข์ทรมานในอนาคตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้หญิงคนหนึ่งวางมือบนไหล่ของเพื่อนบ้านราวกับว่าเธอพยายามช่วยให้เขาตกลงกับความคิดเรื่องจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตามแม้จะมีเนื้อหาที่น่าเศร้า แต่ศิลปินก็พูดถึงการปะทะกันของชีวิตและความตายอย่างใจเย็น องค์ประกอบของภาพนั้นเรียบง่ายและสมเหตุสมผล: ตัวละครจะถูกจัดกลุ่มไว้ใกล้หลุมศพและเชื่อมต่อกันด้วยการเคลื่อนไหวของมือ ตัวเลขถูกวาดโดยใช้ chiaroscuro ที่นุ่มนวลและแสดงออกซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงประติมากรรมโบราณ ในภาพวาดของปูสซิน ธีมโบราณมีอิทธิพลเหนือกว่า เขาจินตนาการถึงกรีกโบราณว่าเป็นโลกที่สวยงามในอุดมคติซึ่งมีผู้คนที่ฉลาดและสมบูรณ์แบบอาศัยอยู่ แม้แต่ในตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์โบราณ เขาก็พยายามที่จะเห็นชัยชนะของความรักและความยุติธรรมสูงสุด บนผืนผ้าใบ “Sleeping Venus” (ประมาณปี 1630, เดรสเดน, ห้องแสดงภาพ) เทพีแห่งความรักถูกนำเสนอในฐานะผู้หญิงบนโลก ในขณะที่ยังคงรักษาอุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้ หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดในหัวข้อโบราณ "อาณาจักรแห่งพืชพรรณ" (1631, เดรสเดน, ห้องแสดงงานศิลปะ) เขียนจากบทกวีของ Ovid ทำให้ประหลาดใจกับความงามของภาพโบราณอันงดงาม นี่คือการเปรียบเทียบบทกวีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดอกไม้ซึ่งพรรณนาถึงวีรบุรุษแห่งตำนานโบราณที่กลายร่างเป็นดอกไม้ ในภาพวาด ศิลปินได้รวบรวมตัวละครจากมหากาพย์ "Metamorphoses" ของ Ovid ซึ่งหลังจากความตายกลายเป็นดอกไม้ (นาร์ซิสซัส, ผักตบชวา และอื่น ๆ ) Dancing Flora อยู่ตรงกลางและร่างที่เหลือจัดเรียงเป็นวงกลมท่าทางและท่าทางของพวกเขาอยู่ภายใต้จังหวะเดียว - ด้วยเหตุนี้องค์ประกอบทั้งหมดจึงแทรกซึม ในการเคลื่อนที่เป็นวงกลม. ภูมิทัศน์ที่มีสีนุ่มนวลและมีอารมณ์อ่อนโยน ได้รับการทาสีตามธรรมเนียมและดูเหมือนฉากในโรงละครมากกว่า ความเชื่อมโยงระหว่างการวาดภาพกับ ศิลปะการแสดงละครเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นศตวรรษแห่งความรุ่งเรืองของโรงละคร รูปภาพเผยให้เห็นแนวคิดที่สำคัญสำหรับปรมาจารย์: วีรบุรุษที่ทนทุกข์และเสียชีวิตก่อนวัยอันควรบนโลกพบความสงบและความสุขในสวนมหัศจรรย์ของฟลอร่านั่นคือพวกเขาเกิดใหม่จากความตาย ชีวิตใหม่, วัฏจักรของธรรมชาติ ในไม่ช้าภาพวาดนี้อีกเวอร์ชันหนึ่งก็ถูกวาด - "ชัยชนะแห่งพฤกษา" (1631, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ในปี ค.ศ. 1632 ปูสซินได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Saint-Luke

เป็นเวลาหลายปี (1636-1642) Poussin ทำงานตามคำสั่งของนักวิทยาศาสตร์ชาวโรมันและสมาชิกของ Accademia dei Lincei Cassiano dal Pozzo ผู้ชื่นชอบสมัยโบราณและโบราณคดีคริสเตียน สำหรับเขาแล้ว จิตรกรได้วาดภาพชุดเกี่ยวกับศีลศักดิ์สิทธิ์ทั้งเจ็ด ( ศีลระลึกเดือนกันยายน). ปอซโซสนับสนุนศิลปินชาวฝรั่งเศสมากกว่าคนอื่นๆ ในฐานะผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ภาพวาดบางภาพรวมอยู่ในคอลเลกชันภาพวาดของดยุคแห่งรัตแลนด์

กลับสู่ฝรั่งเศส (1640-1642)

ผู้อำนวยการคนใหม่ของอาคารหลวงของฝรั่งเศส François Sublet de Noyers (1589-1645; ในสำนักงาน 1638-1645) รายล้อมตัวเองด้วยผู้เชี่ยวชาญเช่น Paul Fréart de Chantelou (1609-1694) ) และ Roland Fréart de Chambray (ฝรั่งเศส : Roland Fréart de Chambray ‎; 1606-1676) ซึ่งเขาสั่งสอนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เพื่ออำนวยความสะดวกในการส่ง Nicolas Poussin จากอิตาลีไปยังปารีส สำหรับ Fleard de Chantloup ศิลปินวาดภาพ "Manna from Heaven" ซึ่งกษัตริย์ได้รับในภายหลัง (1661) เพื่อสะสมเป็นของสะสมของเขา

ไม่กี่เดือนต่อมา Poussin ยังคงยอมรับข้อเสนอของราชวงศ์ - "nolens volens" และมาถึงปารีสในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1640 ปูสซินได้รับสถานะของศิลปินราชวงศ์คนแรกและตามการกำกับดูแลการก่อสร้างอาคารของราชวงศ์โดยทั่วไปทำให้ Simon Vouet จิตรกรประจำศาลไม่พอใจอย่างมาก

ทันทีที่ปูสซินเสด็จกลับปารีสในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1640 พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ทรงมอบหมายให้ปูแซ็งวาดภาพศีลมหาสนิทขนาดใหญ่ ( L'Institution de l'Eucharistie) สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์หลวงแห่งพระราชวังแซงต์แชร์กแมง ในเวลาเดียวกันในฤดูร้อนปี 1641 ปูสซินได้วาดภาพส่วนหน้าของสิ่งพิมพ์ "Biblia Sacra" ซึ่งเขาพรรณนาถึงพระเจ้าที่บดบังร่างสองร่าง: ทางด้านซ้าย - นางฟ้าผู้หญิงเขียนในโฟลิโอขนาดใหญ่มองดูคนที่มองไม่เห็นและ ทางด้านขวา - ร่างที่ถูกคลุมไว้อย่างสมบูรณ์ (ยกเว้นนิ้วเท้า) โดยมีสฟิงซ์อียิปต์ตัวเล็ก ๆ อยู่ในมือ

François Sublet de Noye ได้รับคำสั่งให้วาดภาพ "ปาฏิหาริย์แห่งนักบุญ" ฟรานซิส ซาเวียร์" ( ปาฏิหาริย์แห่งนักบุญฟรองซัวส์-ซาเวียร์) สำหรับสถานที่สามเณรของวิทยาลัยเยสุอิต พระคริสต์ในภาพนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดย Simon Vouet ซึ่งกล่าวว่าพระเยซู "ทรงดูเหมือนดาวพฤหัสบดีที่ฟ้าร้องมากกว่าพระเจ้าผู้ทรงเมตตา"

ยุคอิตาลีที่สอง (ค.ศ. 1642-1665)

ในปี ค.ศ. 1642 ปูสซินกลับไปยังกรุงโรมเพื่อพบผู้อุปถัมภ์: พระคาร์ดินัลฟรานเชสโก บาร์เบรินี และนักวิชาการ Cassiano dal Pozzo และอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเขาเสียชีวิต นับจากนี้ไปศิลปินจะทำงานในรูปแบบขนาดกลางเท่านั้นซึ่งได้รับคำสั่งจากผู้ชื่นชอบการวาดภาพ - Dal Pozzo, Chantlu ( เฟรอาร์ต เดอ ชานเตลู), ปวงเทลล์ ( ฌอง พอยต์เทล) หรือเซริซิเยร์ ( เซอร์ซิเยร์) .

เมื่อกลับไปที่โรม Poussin ทำงานเสร็จซึ่งได้รับมอบหมายจาก Cassiano dal Pozzo ในชุดภาพวาด "The Seven Sacraments" ซึ่งเขาเปิดเผยความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของหลักคำสอนของคริสเตียน: "ภูมิทัศน์ด้วย", "ภูมิทัศน์ที่มีถนนสูง" “ การพิพากษาของโซโลมอน”, “คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดีย” ", ภาพเหมือนตนเองครั้งที่สอง แก่นของภาพวาดของเขาในยุคนี้คือคุณธรรมและความกล้าหาญของผู้ปกครอง วีรบุรุษในพระคัมภีร์หรือในสมัยโบราณ บนผืนผ้าใบของเขาแสดงให้เห็นวีรบุรุษที่สมบูรณ์แบบ ซื่อสัตย์ต่อหน้าที่พลเมือง ไม่เห็นแก่ตัว มีน้ำใจ ขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงอุดมคติสากลที่สมบูรณ์ของการเป็นพลเมือง ความรักชาติ และความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ การสร้างภาพในอุดมคติตามความเป็นจริง เขาแก้ไขธรรมชาติอย่างมีสติ ยอมรับสิ่งสวยงามจากมัน และทิ้งสิ่งที่น่าเกลียดไป

ประมาณปี ค.ศ. 1644 พระองค์ทรงวาดภาพบนผืนผ้าใบ “ทารกโมเสสเหยียบย่ำมงกุฎของฟาโรห์” ( Moïse enfant foulant aux pieds la couronne de Pharaon) - คนแรกจาก 23 รายการที่มีไว้สำหรับเพื่อนชาวปารีสและผู้ใจบุญ Jean Pointel ( ฌอง พอยต์เทล). โมเสสในพระคัมภีร์ไบเบิลครองสถานที่สำคัญในผลงานของจิตรกร สำหรับคนรักหนังสือ Jacques Auguste de Thou ( ฌากส์-เอากุสต์ที่ 2 เดอ ทู; 1609-1677) ดำเนินการเรื่อง "การตรึงกางเขน" ( ลาการตรึงกางเขน) ยอมรับในการติดต่อถึงความยากลำบากของงานนี้ซึ่งทำให้เขาอยู่ในสภาพเจ็บปวด

ในปี ค.ศ. 1649 เขาได้สร้างสรรค์ภาพวาด “โมเสสกำลังสกัดน้ำออกจากศิลา” ( เลอ แฟรปเปอมองต์ ดู โรเชอร์) สำหรับเพื่อนและศิลปิน Jacques Stella

ใน ช่วงสุดท้ายความคิดสร้างสรรค์ (ค.ศ. 1650-1665) ปูสซินหันมาใช้ภูมิทัศน์มากขึ้นตัวละครของเขาเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและวิชาในตำนาน: "ภูมิทัศน์กับโพลีเฟมัส" (มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน) แต่ร่างของวีรบุรุษในตำนานมีขนาดเล็กและแทบมองไม่เห็นท่ามกลางภูเขา เมฆ และต้นไม้ใหญ่ ตัวละครในเทพนิยายโบราณปรากฏที่นี่เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณของโลก องค์ประกอบของภูมิทัศน์แสดงออกถึงแนวคิดเดียวกัน - เรียบง่าย มีเหตุผล และเป็นระเบียบ ในภาพเขียน ผังพื้นที่ถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจน แผนแรกเป็นที่ราบ แผนที่สองคือต้นไม้ยักษ์ แผนที่สามคือภูเขา ท้องฟ้า หรือพื้นผิวทะเล การแบ่งแผนก็เน้นด้วยสีเช่นกัน นี่คือวิธีที่ระบบเกิดขึ้น ซึ่งต่อมาเรียกว่า "แนวนอนสามสี": สีเหลืองและสีน้ำตาลเด่นในการทาสีแผนแรก สีโทนอุ่นและสีเขียวในแผนสอง สีเย็นในแผนสาม และเหนือสิ่งอื่นใดเป็นสีน้ำเงิน . แต่ศิลปินเชื่อมั่นว่าสีเป็นเพียงวิธีการสร้างปริมาตรและพื้นที่ห้วงลึกเท่านั้น ไม่ควรเบี่ยงเบนสายตาของผู้ชมไปจากการวาดภาพที่แม่นยำของเครื่องประดับและองค์ประกอบที่จัดอย่างกลมกลืน เป็นผลให้เกิดภาพของโลกในอุดมคติซึ่งจัดระเบียบตามกฎแห่งเหตุผลสูงสุด นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1650 ความน่าสมเพชทางจริยธรรมและปรัชญาได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในงานของปูสซิน เมื่อหันไปใช้เนื้อเรื่องของประวัติศาสตร์โบราณโดยเปรียบเทียบตัวละครในพระคัมภีร์และพระกิตติคุณกับวีรบุรุษในสมัยโบราณศิลปินได้รับความสมบูรณ์ของเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างความกลมกลืนที่ชัดเจนของทั้งหมด (“ พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์”, 1658, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ).

ในช่วงปี 1660-1664 เขาได้สร้างชุดทิวทัศน์ "สี่ฤดู" โดยมีฉากในพระคัมภีร์ที่เป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์โลกและมนุษยชาติ: "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน", "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ภูมิทัศน์ของปูสซินมีหลายแง่มุม การสลับแผนถูกเน้นด้วยแถบแสงและเงา ภาพลวงตาของอวกาศและความลึกทำให้พวกเขามีพลังและความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับในภาพวาดประวัติศาสตร์ ตัวละครหลักมักจะอยู่เบื้องหน้าและถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของภูมิทัศน์ เคยศึกษาภูมิทัศน์ของโรงเรียนวาดภาพโบโลเนสและผู้ที่อาศัยอยู่ในอิตาลี จิตรกรชาวดัตช์ปูสซินสร้างสิ่งที่เรียกว่า "ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญ" ซึ่งประกอบขึ้นตามกฎของการกระจายมวลชนที่สมดุลด้วยรูปแบบที่น่ารื่นรมย์และสง่างามทำหน้าที่เป็นเวทีให้เขาพรรณนาถึงยุคทองอันงดงาม ทิวทัศน์ของปูสซินเต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าโศกและจริงจัง ในการวาดภาพบุคคลเขายึดติดกับโบราณวัตถุซึ่งเขาได้กำหนดเส้นทางเพิ่มเติมที่โรงเรียนการวาดภาพของฝรั่งเศสติดตามเขาไป ในฐานะจิตรกรประวัติศาสตร์ Poussin มีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการวาดภาพและมีพรสวรรค์ในการจัดองค์ประกอบภาพ ในภาพวาดเขาโดดเด่นด้วยสไตล์และความถูกต้องที่สม่ำเสมอ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Poussin ในประวัติศาสตร์การวาดภาพนั้นแทบจะประเมินค่าไม่ได้สูงเกินไป: เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์การวาดภาพแบบคลาสสิก ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่อยู่ตรงหน้าเขาคุ้นเคยกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาโดยตลอด แต่สิ่งเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของปรมาจารย์ด้านกิริยาท่าทาง ชาวอิตาลี บาโรก และลัทธิคาราวัจกิสม์ ปูสซินเป็นคนแรก จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ทรงยึดถือประเพณี สไตล์คลาสสิกเลโอนาร์โด ดา วินชี และราฟาเอล เมื่อหันไปใช้ธีมของเทพนิยายโบราณ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ และพระคัมภีร์ ปูสซินได้เปิดเผยธีมของยุคร่วมสมัยของเขา ด้วยผลงานของเขา เขาได้สร้างบุคลิกที่สมบูรณ์แบบ แสดงและร้องเพลงตัวอย่างเกี่ยวกับศีลธรรมอันสูงส่งและความกล้าหาญของพลเมือง ความชัดเจน ความสม่ำเสมอ และความเป็นระเบียบเรียบร้อยของเทคนิคการมองเห็นของปูแซ็ง การวางแนวทางทางอุดมการณ์และศีลธรรมของงานศิลปะของเขาในเวลาต่อมาทำให้งานของเขากลายเป็นมาตรฐานสำหรับ French Academy of Painting and Sculpture ซึ่งเริ่มพัฒนาบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ หลักการที่เป็นทางการ และกฎเกณฑ์ที่มีผลผูกพันโดยทั่วไป ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ(เรียกว่า "

Nicolas Poussin (French Nicolas Poussin, 1594, Les Andelys, Normandy - 19 พฤศจิกายน 1665, โรม) เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของการวาดภาพแบบคลาสสิก เขาอาศัยและทำงานในกรุงโรมมาเป็นเวลานาน ภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขามีพื้นฐานมาจากวิชาประวัติศาสตร์และตำนาน ปรมาจารย์ด้านการประพันธ์จังหวะค้อน เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ชื่นชมความยิ่งใหญ่ของสีสันในท้องถิ่น

ชีวประวัติของศิลปิน

Nicolas Poussin เกิดเมื่อปี 1594 ในเมือง Les Andelys ของชาวนอร์มัน ในวัยเด็กเขาได้รับการศึกษาทั่วไปที่ดีแล้วจึงเริ่มเรียนการวาดภาพ เมื่ออายุ 18 ปี เขาไปปารีส ซึ่งเขาศึกษาต่อภายใต้การแนะนำของแวน เอล จิตรกรภาพบุคคลผู้โด่งดังในขณะนั้น และต่อจากนั้นกับปรมาจารย์คนอื่นๆ การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาคัดลอกภาพวาดโดยชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ช่วยให้เขาฝึกฝนเทคนิคของเขาได้อย่างมาก

ในช่วงเวลานี้ Poussin ได้รับการยอมรับบ้าง เพื่อพัฒนาทักษะของเขาต่อไป เขาเดินทางไปโรมซึ่งในขณะนั้นคือเมกกะสำหรับจิตรกรจากทุกประเทศ ที่นี่เขายังคงฝึกฝนความรู้ ศึกษาบทความ และศึกษารายละเอียดและการวัดสัดส่วนอย่างต่อเนื่อง ประติมากรรมโบราณการสื่อสารกับศิลปินคนอื่นๆ ในช่วงเวลานี้เองที่งานของเขาได้รับคุณลักษณะของลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นหนึ่งในเสาหลักที่ Nicolas Poussin ยังถือว่าเป็นหนึ่งในเสาหลัก

ศิลปินได้ดึงแรงบันดาลใจจากผลงานคลาสสิกและ กวีสมัยใหม่ในการแสดงละคร ในบทความเชิงปรัชญา ในหัวข้อพระคัมภีร์ แต่แม้แต่ตัวแบบที่เป็นที่ยอมรับก็ยังทำให้เขาสามารถพรรณนาถึงความเป็นจริงรอบตัวได้ โดยเติมเต็มผืนผ้าใบด้วยความสมบูรณ์แบบไร้ที่ติ ภาพลักษณะเฉพาะทิวทัศน์และแผนผัง ทักษะของศิลปินและสไตล์ส่วนตัวที่ได้รับการยอมรับแล้วทำให้เขาได้รับการยอมรับในโรม พวกเขาเริ่มเชิญเขาให้วาดภาพมหาวิหารมอบหมายให้เขาวาดภาพคลาสสิกและ วิชาประวัติศาสตร์. ในช่วงเวลานี้เองที่ผืนผ้าใบแบบเป็นโปรแกรม "The Death of Germanicus" กลับมาอีกครั้ง โดยรวบรวมคุณลักษณะทั้งหมดที่มีอยู่ในศิลปะคลาสสิกของยุโรปไว้ด้วยกัน

ในปี 1639 ตามคำเชิญของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ ปูสซินกลับมาที่ปารีสอีกครั้งเพื่อตกแต่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หนึ่งปีต่อมาพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ประทับใจในพรสวรรค์ของศิลปิน จึงแต่งตั้งให้เขาเป็นจิตรกรคนแรก ปูสซินได้รับการยอมรับในศาล และพวกเขาเริ่มแย่งชิงสั่งภาพวาดจากเขาสำหรับปราสาทและแกลเลอรีของพวกเขา

แต่ความสนใจของชนชั้นสูงทางศิลปะในท้องถิ่นที่น่าอิจฉาทำให้เขาต้องออกจากปารีสอีกครั้งในปี 1642 และไปที่โรม ที่นี่เขาอาศัยอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตและแน่นอนว่าปีสุดท้ายของชีวิตของเขากลายเป็นช่วงที่มีผลมากที่สุดในความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในเวลานี้ ปูสซินเริ่มให้ความสำคัญกับการวาดภาพธรรมชาติโดยรอบมากขึ้น โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการวาดภาพชีวิต แน่นอนว่าหนึ่งในรูปลักษณ์ที่ดีที่สุดของเทรนด์นี้ในงานของเขาคือวงจร "ฤดูกาล" ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปิน ผืนผ้าใบเหล่านี้ผสมผสานความเป็นธรรมชาติและอุดมคตินิยมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ซึ่งตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของ Nicolas Poussin ไม่ได้ละทิ้งผลงานของเขา

ศิลปินเสียชีวิตในฤดูใบไม้ร่วงปี 1665 ในกรุงโรม

การสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ของ Poussin ในประวัติศาสตร์การวาดภาพนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป

เขาเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบการวาดภาพแบบคลาสสิก

ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่อยู่ตรงหน้าเขาคุ้นเคยกับงานศิลปะมาโดยตลอด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี. แต่สิ่งเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของปรมาจารย์ด้านกิริยาท่าทาง ชาวอิตาลี บาโรก และลัทธิคาราวัจกิสม์ ปูสซินเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสคนแรกที่ยอมรับประเพณีของสไตล์คลาสสิกและ เมื่อหันไปใช้ธีมของเทพนิยายโบราณ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ และพระคัมภีร์ ปูสซินได้เปิดเผยธีมของยุคร่วมสมัยของเขา ด้วยผลงานของเขา เขาได้สร้างบุคลิกที่สมบูรณ์แบบ แสดงและร้องเพลงตัวอย่างเกี่ยวกับศีลธรรมอันสูงส่งและความกล้าหาญของพลเมือง ความชัดเจน ความสม่ำเสมอ และความเป็นระเบียบเรียบร้อยของเทคนิคการมองเห็นของ Poussin การวางแนวทางทางอุดมการณ์และศีลธรรมของงานศิลปะของเขาในเวลาต่อมาทำให้งานของเขากลายเป็นมาตรฐานสำหรับ French Academy of Painting and Sculpture ซึ่งเริ่มพัฒนาบรรทัดฐานทางสุนทรียภาพ หลักการที่เป็นทางการ และกฎเกณฑ์ที่มีผลผูกพันโดยทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ( ที่เรียกว่า “วิชาการ”)

ภารกิจของปูสซินเป็นเส้นทางที่ยากลำบาก

ในภาพเขียนยุคแรก ๆ ของเขาเรื่อง "The Death of Germanicus" (1626-1628, Minneapolis, Institute of Arts) เขาหันไปหาเทคนิคของลัทธิคลาสสิกและคาดหวังหลาย ๆ ภาพของเขาเอง งานล่าช้าในพื้นที่ จิตรกรรมประวัติศาสตร์. Germanicus ผู้บัญชาการที่กล้าหาญและกล้าหาญซึ่งเป็นความหวังของชาวโรมันถูกวางยาพิษตามคำสั่งของจักรพรรดิ Tiberius ที่น่าสงสัยและอิจฉา ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นเจอร์มานิคัสบนเตียงมรณะ รายล้อมไปด้วยครอบครัวและทหารผู้ภักดี แต่มันไม่ใช่ความเศร้าโศกส่วนตัว แต่เป็นความน่าสมเพชของพลเมือง - การรับใช้บ้านเกิดและหน้าที่ - ที่ประกอบขึ้น ความหมายเป็นรูปเป็นร่างผืนผ้าใบนี้ เจอร์มานิคัสที่กำลังจะตายสาบานว่าจะจงรักภักดีและการแก้แค้นจากกองทหารโรมัน ผู้เคร่งครัด แข็งแกร่ง และสง่างาม ตัวละครทุกตัวตั้งอยู่เหมือนโล่งใจ

เมื่อเริ่มต้นเส้นทางแห่งความคลาสสิคบางครั้ง Poussin ก็ก้าวข้ามขอบเขตของมัน ภาพวาดของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1620 เรื่อง "The Massacre of the Innocents" (Chantilly, Musée Condé) และ "The Martyrdom of Saint Erasmus" (1628-1629, Vatican, Pinacoteca) มีความใกล้เคียงกับลัทธิ Caravaggism และ Baroque ด้วยการตีความสถานการณ์และละครที่เกินจริง ภาพที่ปราศจากอุดมคติ ความรุนแรงของการแสดงออกทางสีหน้าและความรวดเร็วของการเคลื่อนไหวนั้นแตกต่างกันไปตาม "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" ที่แสดงออกในอาศรม (ค.ศ. 1630) และ "การคร่ำครวญ" ในมิวนิกปินาโคเทค (ค.ศ. 1627) ในเวลาเดียวกันการสร้างภาพวาดทั้งสองซึ่งมีตัวเลขที่จับต้องได้แบบพลาสติกรวมอยู่ในจังหวะโดยรวมขององค์ประกอบนั้นไร้ที่ติ โทนสีขึ้นอยู่กับอัตราส่วนจุดที่มีสีสันที่คิดมาอย่างดี ผ้าใบมิวนิกถูกครอบงำโดย เฉดสีต่างๆสีเทาซึ่งตัดกันระหว่างโทนสีน้ำเงิน-น้ำเงินและสีแดงสดอย่างประณีต

ปูสซินแทบไม่บรรยายถึงการทนทุกข์ของพระคริสต์ ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับหัวข้อในพระคัมภีร์ ตำนาน และวรรณกรรม

ธีมโบราณของผลงานในช่วงแรกของเขาซึ่งสะท้อนถึงความหลงใหลในสีสัน ตอกย้ำถึงความสุขอันสดใสของชีวิต

ร่างของเทพารักษ์ผิวคล้ำ นางไม้ผู้น่ารัก กามเทพร่าเริง เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลและราบรื่นซึ่งปรมาจารย์เรียกว่า "ภาษากาย" ภาพวาด "The Kingdom of Flora" (1631, Dresden, Art Gallery) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงของ Ovid แสดงให้เห็นวีรบุรุษแห่งตำนานโบราณซึ่งหลังจากการตายของพวกเขาได้มอบชีวิตให้กับดอกไม้นานาชนิดที่ประดับประดาอาณาจักรอันหอมกรุ่นของเทพีฟลอรา การตายของอาแจ็กซ์ขว้างตัวเองด้วยดาบการลงโทษของอิเหนาและผักตบชวาที่บาดเจ็บสาหัสความทุกข์ทรมานของคู่รัก Smila และ Krokon ไม่ได้บดบังอารมณ์ปีติยินดีที่ครองราชย์ เลือดที่ไหลออกมาจากหัวของผักตบชวากลายเป็นกลีบดอกไม้สีฟ้าที่ร่วงหล่น ดอกคาร์เนชั่นสีแดงเติบโตจากเลือดของอาแจ็กซ์ นาร์ซิสซัสชื่นชมภาพสะท้อนของเขาในแจกันน้ำที่ถือโดยนางไม้เอคโค่

เช่นเดียวกับพวงหรีดหลากสีสัน ตัวละครในภาพวาดล้อมรอบเทพธิดาแห่งการเต้นรำ ผืนผ้าใบของปูสซินรวบรวมแนวคิดเรื่องความเป็นอมตะของธรรมชาติทำให้ชีวิตได้รับการต่ออายุใหม่ชั่วนิรันดร์

ชีวิตนี้มาถึงเหล่าฮีโร่โดยเทพีฟลอร่าผู้หัวเราะ โปรยดอกไม้สีขาวให้พวกเขา และแสงอันเจิดจ้าของเทพเจ้าเฮลิออส ทำให้เขาวิ่งไปในเมฆสีทองที่ลุกเป็นไฟ

ธีมของชีวิตและความตายดำเนินอยู่ในงานทั้งหมดของปูสซิน

ในอาณาจักรพฤกษามีลักษณะของบทกวีเปรียบเทียบ ส่วนใน The Death of Germanicus มีความเกี่ยวข้องกับประเด็นทางจริยธรรมและเป็นวีรบุรุษ ในภาพวาดในช่วงทศวรรษที่ 1640 และต่อมา หัวข้อนี้เต็มไปด้วยความลึกซึ้งทางปรัชญา ตำนานแห่งอาร์คาเดีย ดินแดนแห่งความสุขอันเงียบสงบ มักถูกรวบรวมไว้ในงานศิลปะ แต่ปูสซินแสดงความคิดเรื่องความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในพล็อตอันงดงามนี้ ศิลปินวาดภาพคนเลี้ยงแกะที่ค้นพบหลุมฝังศพโดยไม่คาดคิดพร้อมจารึกว่า "และฉันอยู่ในอาร์เคเดีย ... " - เป็นสิ่งเตือนใจถึงความเปราะบางของชีวิตของการสิ้นสุดที่กำลังจะมาถึง ในเวอร์ชันแรก (1628-1629, Chatsworth การพบกันของ Dukes of Devonshire) มีอารมณ์ความรู้สึกมากขึ้นเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและดราม่าความสับสนของคนเลี้ยงแกะรุ่นเยาว์ที่ดูเหมือนจะต้องเผชิญกับความตายที่บุกรุกโลกอันสดใสของพวกเขาแสดงออกมาอย่างชัดเจน .

ภาพลักษณ์ของธรรมชาติในฐานะตัวตนของความกลมกลืนสูงสุดของการดำรงอยู่ไหลผ่านงานทั้งหมดของ Poussin เมื่อเดินไปรอบๆ กรุงโรม เขาศึกษาภูมิประเทศของโรมันกัมปาเนียด้วยความอยากรู้อยากเห็นที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา ความประทับใจที่มีชีวิตของเขาถูกถ่ายทอดผ่านภาพวาดทิวทัศน์อันงดงามจากชีวิต เต็มไปด้วยการรับรู้ที่สดใหม่และการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน ภูมิทัศน์ที่งดงามของปูสซินขาดความรู้สึกเป็นธรรมชาติเช่นนี้หลักการในอุดมคตินั้นแสดงออกมาอย่างแข็งแกร่งยิ่งขึ้น

ภูมิทัศน์ของปูสซินเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของโลก

หินซ้อน ต้นไม้เขียวชอุ่ม ทะเลสาบใสดุจคริสตัล น้ำพุเย็นที่ไหลท่ามกลางหินและพุ่มไม้ที่ร่มรื่นถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพลาสติกทั้งหมด องค์ประกอบที่สำคัญขึ้นอยู่กับการสลับแผนเชิงพื้นที่ซึ่งแต่ละอันตั้งอยู่ขนานกับระนาบของผืนผ้าใบ โทนสีที่ควบคุมไม่ได้มักจะอิงจากการผสมผสานระหว่างโทนสีน้ำเงินเย็นและโทนสีน้ำเงินของท้องฟ้า น้ำ และโทนสีน้ำตาลอบอุ่นของดินและหิน

เต็มไปด้วยความคิดที่ลึกซึ้ง ผลงานของ Poussin ทำให้เราหลงใหลเป็นอันดับแรกด้วยความสมบูรณ์ที่สำคัญของภาพของพวกเขา เขาหลงใหลในความงาม ความรู้สึกของมนุษย์, ภาพสะท้อนเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์, ธีมของความคิดสร้างสรรค์บทกวี โดยเฉพาะ สำคัญสำหรับแนวคิดทางปรัชญาและศิลปะของปูสซินคือหัวข้อของธรรมชาติซึ่งเป็นศูนย์รวมสูงสุดของความกลมกลืนที่สมเหตุสมผลและเป็นธรรมชาติ

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก

การพัฒนาการวาดภาพแบบคลาสสิกเกิดขึ้นบนระนาบที่แตกต่างกันเล็กน้อย ผู้ก่อตั้งและตัวแทนหลักคือศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 นิโคลัส ปูสซิน.

ทฤษฎีศิลปะของการวาดภาพคลาสสิกซึ่งเป็นพื้นฐานที่เป็นข้อสรุปของนักทฤษฎีชาวอิตาลีและคำกล่าวของปูสซินซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 กลายเป็นหลักคำสอนที่สอดคล้องกันในเชิงอุดมคติมีความเหมือนกันมากกับทฤษฎีวรรณกรรมคลาสสิกและ ละคร. นอกจากนี้ยังเป็นการเน้นย้ำ หลักการทางสังคมชัยชนะของเหตุผลเหนือความรู้สึก ความสำคัญของศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างที่เถียงไม่ได้ ตามคำกล่าวของปูสซิน งานศิลปะควรเตือนใจบุคคล "ถึงการไตร่ตรองถึงคุณธรรมและปัญญา ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาจะสามารถคงความแน่วแน่และไม่สั่นคลอนเมื่อเผชิญกับชะตากรรม"

ตามภารกิจเหล่านี้ได้มีการพัฒนาระบบวิธีการทางศิลปะที่ใช้ในวิจิตรศิลป์แบบคลาสสิกและการควบคุมแนวเพลงที่เข้มงวด ประเภทชั้นนำถือเป็นประเภทที่เรียกว่าภาพวาดประวัติศาสตร์ซึ่งรวมถึงการเรียบเรียงเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์ ขั้นตอนด้านล่างคือแนวตั้งและแนวนอน ประเภทในชีวิตประจำวันและชีวิตยังคงขาดหายไปจากการวาดภาพคลาสสิก

แต่ปูซิน. ในระดับที่น้อยกว่ามากกว่านักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่ถูกดึงดูดให้พูดถึงปัญหาการดำรงอยู่ทางสังคมของมนุษย์ในหัวข้อหน้าที่พลเมือง ในระดับที่มากขึ้น เขาถูกดึงดูดด้วยความงามของความรู้สึกของมนุษย์ ภาพสะท้อนเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ ความสัมพันธ์ของเขากับโลกรอบตัว และธีมของความคิดสร้างสรรค์บทกวี ควรสังเกตความสำคัญของธีมของธรรมชาติสำหรับแนวคิดทางปรัชญาและศิลปะของปูสซินเป็นพิเศษ ธรรมชาติซึ่งปูสซินมองว่าเป็นศูนย์รวมสูงสุดของความมีเหตุผลและความงามคือสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตสำหรับฮีโร่ของเขาเวทีแห่งการกระทำของพวกเขาซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญและมักจะโดดเด่นในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพ

สำหรับ Poussin ศิลปะโบราณถือเป็นเทคนิคที่เป็นที่ยอมรับน้อยที่สุด ปูสซินจับสิ่งสำคัญในศิลปะโบราณ - จิตวิญญาณของมัน พื้นฐานชีวิตความสามัคคีตามธรรมชาติของลักษณะทั่วไปทางศิลปะระดับสูงและความรู้สึกของความสมบูรณ์ของการเป็น ความสดใสที่เป็นรูปเป็นร่าง และเนื้อหาทางสังคมที่ยอดเยี่ยม

ความคิดสร้างสรรค์ของ Poussin ตกอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ โดยโดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นของชีวิตทางสังคมและศิลปะในฝรั่งเศส และการต่อสู้ทางสังคมอย่างแข็งขัน ดังนั้นการวางแนวทั่วไปที่ก้าวหน้าของงานศิลปะของเขา ความสมบูรณ์ของเนื้อหา สถานการณ์ที่แตกต่างพัฒนาขึ้นในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ในช่วงเวลาของการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการกดขี่สมบูรณาญาสิทธิราชย์และการปราบปรามปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าของความคิดทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อการรวมศูนย์แพร่กระจายไปยังศิลปินที่รวมตัวกันใน Royal Academy และถูกบังคับให้รับใช้ด้วยศิลปะของพวกเขา การเชิดชู ของสถาบันพระมหากษัตริย์ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ งานศิลปะของพวกเขาสูญเสียเนื้อหาทางสังคมที่ลึกซึ้ง และคุณลักษณะที่อ่อนแอและจำกัดของวิธีการแบบคลาสสิกก็ปรากฏให้เห็น

และศิลปินแนวคลาสสิคและ “จิตรกร โลกแห่งความจริง“ แนวคิดขั้นสูงของยุคนั้นอยู่ใกล้กัน - ความคิดที่สูงส่งเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์ความปรารถนาที่จะประเมินการกระทำของเขาอย่างมีจริยธรรมและการรับรู้โลกที่ชัดเจนซึ่งเคลียร์ทุกสิ่งโดยไม่ได้ตั้งใจ ด้วยเหตุนี้ทั้งสองทิศทางในการวาดภาพแม้จะมีความแตกต่างกัน แต่ก็ยังติดต่อกันอย่างใกล้ชิด

ปูสซินเกิดเมื่อปี 1594 ใกล้กับเมืองอันเดลีในนอร์ม็องดี ในครอบครัวทหารที่ยากจน ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับเยาวชนของ Poussin และงานแรก ๆ ของเขา บางทีครูคนแรกของเขาอาจเป็นศิลปินเร่ร่อน Quentin Varen ซึ่งมาเยี่ยม Andeli ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การพบปะกับผู้ที่มีความสำคัญในการกำหนดอาชีพทางศิลปะของชายหนุ่ม ติดตามวาเรนน์ ปูสซินแอบละทิ้งบ้านเกิดจากพ่อแม่และไปปารีส อย่างไรก็ตาม การเดินทางครั้งนี้ไม่ได้ทำให้เขาโชคดี เพียงหนึ่งปีต่อมาเขาก็กลับมาเมืองหลวงเป็นครั้งที่สองและอยู่ที่นั่นหลายปี ในวัยหนุ่มของเขา Poussin เผยให้เห็นถึงความมุ่งมั่นอันยิ่งใหญ่และความกระหายความรู้อย่างไม่ย่อท้อ เขาเรียนคณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ วรรณกรรมโบราณทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Raphael และ Giulio Romane จากการแกะสลัก

ในปารีส ปูสซินพบกับกวีชาวอิตาลีผู้โด่งดัง คาวาเลียร์ มาริโน และบรรยายบทกวีของเขาเรื่อง "Adonis" ภาพประกอบเหล่านี้ที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้เป็นผลงานเดียวที่น่าเชื่อถือของ Poussin จากยุคปารีสตอนต้นของเขา ในปี 1624 ศิลปินเดินทางไปอิตาลีและตั้งรกรากที่กรุงโรม แม้ว่าปูสซินถูกกำหนดให้ใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตในอิตาลี แต่เขาก็รักบ้านเกิดของเขาอย่างสุดซึ้งและมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณี วัฒนธรรมฝรั่งเศส. เขาเป็นคนต่างด้าวกับอาชีพการงานและไม่อยากจะแสวงหาความสำเร็จง่ายๆ ชีวิตของเขาในโรมอุทิศให้กับการทำงานอย่างต่อเนื่องและเป็นระบบ ปูสซินร่างและวัดรูปปั้นโบราณ ศึกษาต่อด้านวิทยาศาสตร์และวรรณคดี และศึกษาบทความของอัลแบร์ตี เลโอนาร์โด ดา วินชี และดูเรอร์ เขาแสดงสำเนาบทความของเลโอนาร์โดฉบับหนึ่ง ปัจจุบันต้นฉบับที่มีค่าที่สุดนี้อยู่ในอาศรม

ภารกิจสร้างสรรค์ของปูสซินในช่วงทศวรรษที่ 1620 เป็นเรื่องยากมาก อาจารย์ได้ไปไกลในการสร้างของเขา วิธีการทางศิลปะ. ศิลปะโบราณและศิลปินในยุคเรอเนซองส์ก็เป็นนางแบบสูงสุดของเขา ในบรรดาปรมาจารย์ชาวโบโลญญาในสมัยของเขา เขาให้ความสำคัญกับโดเมนิชิโนที่เข้มงวดที่สุดของพวกเขา แม้ว่าเขาจะมีทัศนคติเชิงลบต่อคาราวัจโจ แต่ปูสซินก็ยังไม่แยแสกับงานศิลปะของเขา

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1620 ปูสซินซึ่งได้เริ่มต้นเส้นทางแห่งความคลาสสิคแล้วมักจะไปเกินขอบเขตของมันอย่างรวดเร็ว ภาพวาดของเขาเช่น "การสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์" (ชานติลี), "การพลีชีพของนักบุญ Erasmus" (ค.ศ. 1628, วาติกัน ปินาโคเทค) โดดเด่นด้วยลักษณะที่ใกล้ชิดกับลัทธิคาราวัจโจและบาโรก การลดขนาดภาพลงที่รู้จักกันดี และการตีความสถานการณ์อย่างเกินจริงอย่างเกินจริง สิ่งผิดปกติสำหรับปูสซินในการแสดงออกที่เพิ่มสูงขึ้นในการถ่ายทอดความรู้สึกโศกเศร้าอกหักคืออาศรม "สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (ประมาณปี 1630) ดราม่าของสถานการณ์ที่นี่ได้รับการปรับปรุงด้วยการตีความทางอารมณ์ของภูมิทัศน์: การกระทำที่เกิดขึ้นกับฉากหลังของท้องฟ้าที่มีพายุพร้อมกับเงาสะท้อนของรุ่งอรุณสีแดงที่เป็นลางร้าย แนวทางที่แตกต่างแสดงลักษณะผลงานของเขาซึ่งดำเนินการด้วยจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิก

ลัทธิแห่งเหตุผลเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของลัทธิคลาสสิกดังนั้นจึงไม่มีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 17 คนใด หลักการที่มีเหตุผลไม่ได้มีบทบาทสำคัญใน Poussin อาจารย์เองกล่าวว่าการรับรู้งานศิลปะต้องใช้การคิดอย่างเข้มข้นและการคิดอย่างหนัก เหตุผลนิยมสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในการยึดมั่นอย่างเด็ดเดี่ยวของ Poussin ต่ออุดมคติทางจริยธรรมและศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบภาพที่เขาสร้างขึ้นด้วย เขาสร้างทฤษฎีที่เรียกว่าโหมดต่างๆ ขึ้นมา ซึ่งเขาพยายามจะปฏิบัติตามในงานของเขา ตามโหมด Poussin หมายถึงคีย์ที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเป็นผลรวมของเทคนิคการกำหนดลักษณะเชิงอุปมาอุปไมย - อารมณ์และการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบและรูปภาพที่สอดคล้องกับการแสดงออกของธีมบางอย่างมากที่สุด Poussin ตั้งชื่อโหมดเหล่านี้มาจากชื่อภาษากรีกของโหมดต่างๆ ระบบดนตรี. ตัวอย่างเช่นธีมของความสำเร็จทางศีลธรรมถูกรวบรวมโดยศิลปินในรูปแบบที่เข้มงวดและรุนแรงซึ่งรวมโดย Poussin ในแนวคิดของ "โหมด Dorian" ซึ่งเป็นธีมของธรรมชาติที่น่าทึ่ง - ในรูปแบบที่สอดคล้องกันของ "โหมด Phrygian" ธีมที่สนุกสนานและงดงาม - ในรูปแบบของโหมด "โยนก" และ "ลิเดียน" จุดแข็งของผลงานของ Poussin คือแนวคิดที่แสดงออกอย่างชัดเจน ตรรกะที่ชัดเจน และความสมบูรณ์ในระดับสูงของแนวคิดที่ได้รับอันเป็นผลมาจากเทคนิคทางศิลปะเหล่านี้ แต่ในเวลาเดียวกันการอยู่ใต้บังคับบัญชาของศิลปะตามบรรทัดฐานที่มั่นคงการแนะนำแง่มุมที่มีเหตุผลเข้ามายังถือเป็นอันตรายอย่างยิ่งเนื่องจากสิ่งนี้อาจนำไปสู่ความเหนือกว่าของความเชื่อที่ไม่สั่นคลอนการทำให้กระบวนการสร้างสรรค์ที่มีชีวิตหยุดชะงัก นี่คือสิ่งที่นักวิชาการทุกคนได้มาโดยทำตามวิธีการภายนอกของ Poussin เท่านั้น ต่อจากนั้น Poussin ต้องเผชิญกับอันตรายนี้เอง

ปูสซิน. ความตายของเจอร์มานิคัส 1626-1627 มินนิอาโปลิส, สถาบันศิลปะ

หนึ่งในตัวอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของโปรแกรมเชิงอุดมคติและศิลปะของลัทธิคลาสสิกคือองค์ประกอบของ Poussin เรื่อง "The Death of Germanicus" (1626/27; Minneapolis, Institute of Arts) ทางเลือกของฮีโร่เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง - ผู้บัญชาการที่กล้าหาญและมีเกียรติซึ่งเป็นฐานที่มั่นของความหวังที่ดีที่สุดของชาวโรมันซึ่งถูกวางยาพิษตามคำสั่งของจักรพรรดิไทเบเรียสที่น่าสงสัยและอิจฉา ภาพวาดนี้พรรณนาถึงเจอร์มานิคัสบนเตียงมรณะ รายล้อมไปด้วยครอบครัวและทหารผู้ภักดี เอาชนะด้วยความรู้สึกตื่นเต้นและความเศร้าโดยทั่วไป

ผลงานของปูสซินมีผลอย่างมากคือความหลงใหลในงานศิลปะของทิเชียนในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1620 การอุทธรณ์ต่อประเพณีของทิเชียนมีส่วนช่วยในการเปิดเผยพรสวรรค์ที่มีชีวิตชีวาที่สุดของปูสซิน บทบาทของการใช้สีสันของทิเชียนยังช่วยพัฒนาความสามารถทางศิลปะของปูสซินได้เป็นอย่างดี

ปูสซิน. อาณาจักรแห่งพฤกษา แฟรกเมนต์ ตกลง. 1635 เดรสเดน ห้องแสดงภาพ

ในภาพวาดมอสโกของเขาเรื่อง "Rinaldo and Armida" (1625-1627) โครงเรื่องที่นำมาจากบทกวี "Jerusalem Liberated" ของ Tasso ตอนหนึ่งจากตำนานแห่งอัศวินในยุคกลางถูกตีความว่าเป็นบรรทัดฐานจากตำนานโบราณ แม่มด Armida เมื่อพบอัศวินผู้ทำสงครามครูเสด Rinaldo ที่หลับใหลก็พาเขาไปที่สวนเวทย์มนตร์ของเธอและม้าของ Armida ดึงรถม้าของเธอผ่านก้อนเมฆและแทบจะไม่ถูกควบคุมโดยสาวสวย ๆ ดูเหมือนม้าของเทพแห่งดวงอาทิตย์ Helios (บรรทัดฐานนี้มีในภายหลัง มักพบในภาพวาดของปูสซิน) ความสูงทางศีลธรรมของบุคคลถูกกำหนดให้กับ Poussin โดยการปฏิบัติตามความรู้สึกและการกระทำของเขาตามกฎธรรมชาติที่สมเหตุสมผล ดังนั้นอุดมคติของปูสซินคือผู้ชายที่อยู่คนเดียว ชีวิตมีความสุขกับธรรมชาติ ศิลปินอุทิศภาพวาดในช่วงทศวรรษที่ 1620-1630 ให้กับธีมนี้ในชื่อ "Apollo and Daphne" (มิวนิค, Pinakothek), "Bacchanalia" ในหอศิลป์แห่งชาติ Louvre และ London และ "The Kingdom of Flora" (Dresden, Gallery) เขาฟื้นคืนชีพโลกแห่งตำนานโบราณที่ซึ่งเทพารักษ์ที่มืดมน นางไม้เรียวยาว และคิวปิดที่ร่าเริงถูกพรรณนาให้เป็นเอกภาพกับธรรมชาติที่สวยงามและสนุกสนาน ไม่เคยมีฉากที่เงียบสงบเช่นนี้ในงานของ Poussin มาก่อน ฉากที่มีเสน่ห์เช่นนี้ก็ปรากฏขึ้น ภาพผู้หญิง.

การสร้างภาพวาดซึ่งมีตัวเลขที่จับต้องได้แบบพลาสติกรวมอยู่ในจังหวะโดยรวมขององค์ประกอบนั้นมีความชัดเจนและครบถ้วน การแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการเคลื่อนไหวของตัวเลขที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนเสมอ นี่คือคำพูดของปูสซิน "ภาษากาย" โทนสีที่มักจะอิ่มตัวและสมบูรณ์นั้นยังขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่เป็นจังหวะของจุดที่มีสีสันอีกด้วย

ในช่วงทศวรรษที่ 1620 หนึ่งในภาพที่น่าดึงดูดที่สุดของ Poussin ถูกสร้างขึ้น - "Sleeping Venus" ของ Dresden แนวคิดของภาพวาดนี้ - รูปเทพธิดาที่จมอยู่ในการนอนหลับที่ล้อมรอบด้วยภูมิทัศน์ที่สวยงาม - ย้อนกลับไปสู่ตัวอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส อย่างไรก็ตามในกรณีนี้ศิลปินได้รับจากปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่อุดมคติของภาพ แต่มีคุณภาพที่สำคัญอื่น ๆ - พลังมหาศาล ในภาพวาดของปูสซินเทพธิดาประเภทเดียวกันเด็กสาวที่มีใบหน้าสีชมพูจากการหลับใหลมีรูปร่างที่เพรียวบางและสง่างามเต็มไปด้วยความเป็นธรรมชาติและความใกล้ชิดเป็นพิเศษของความรู้สึกที่ภาพนี้ดูเหมือนจะแย่งชิงไปจากชีวิตโดยตรง ตรงกันข้ามกับความสงบอันเงียบสงบของเทพธิดาที่หลับไหล ความตึงเครียดของพายุฝนฟ้าคะนองนั้นรุนแรงยิ่งขึ้น วันที่อากาศร้อน. ในภาพวาดเดรสเดน ความเชื่อมโยงของปูสซินกับสีสันของทิเชียนนั้นชัดเจนมากกว่าที่อื่น เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดที่มีโทนสีน้ำตาลทองเข้มโดยรวมแล้ว เฉดสีของร่างกายที่เปลือยเปล่าของเทพธิดาก็ดูโดดเด่นเป็นพิเศษอย่างสวยงาม

ปูสซิน. แทนเคร็ดและเออร์มิเนีย 1630 เลนินกราดอาศรม

ภาพวาดอาศรม "Tancred และ Erminia" (ทศวรรษ 1630) อุทิศให้กับธีมอันน่าทึ่งของความรักของ Amazon Erminia ที่มีต่ออัศวินผู้ทำสงครามครูเสด Tancred เนื้อเรื่องก็นำมาจากบทกวีของ Tasso ด้วย ใน พื้นที่ทะเลทราย, Tancred ได้รับบาดเจ็บจากการดวลยืดตัวออกไปบนพื้นหิน วาฟริน เพื่อนผู้ซื่อสัตย์ของเขาคอยช่วยเหลือเขาด้วยความเอาใจใส่อย่างอ่อนโยน Erminia เพิ่งลงจากหลังม้า รีบวิ่งไปหาคู่รักของเธอ และเหวี่ยงดาบอันแวววาวอย่างรวดเร็ว ตัดผมบลอนด์ของเธอออกเพื่อพันบาดแผลของเขา ใบหน้าของเธอ การจ้องมองของเธอจับจ้องไปที่ Tancred การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของร่างเรียวของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกภายในอันยิ่งใหญ่ ความอิ่มเอมใจของภาพลักษณ์ของนางเอกเน้นย้ำด้วยโทนสีเสื้อผ้าของเธอ ซึ่งตัดกันของโทนสีเทา-เหล็กและสีน้ำเงินเข้มที่ฟังดูมีพลังมากขึ้น และอารมณ์ดราม่าทั่วไปของภาพก็สะท้อนออกมาในทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วย แสงสว่างรุ่งอรุณยามเย็น ชุดเกราะของ Tancred และดาบของ Erminia สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของสีสันในการสะท้อนของพวกเขา

ไกลออกไป ช่วงเวลาทางอารมณ์ในงานของปูสซินมีความเชื่อมโยงกับหลักการจัดการเหตุผลมากขึ้น ในงานในช่วงกลางทศวรรษที่ 1630 ศิลปินบรรลุความสมดุลที่กลมกลืนระหว่างเหตุผลและความรู้สึก คุณค่าชั้นนำได้รับภาพลักษณ์ของบุคคลผู้กล้าหาญและสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นศูนย์รวมของความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมและความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ

ตัวอย่างของการพัฒนาธีมเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้งในผลงานของปูสซินนั้นมอบให้โดยองค์ประกอบสองเวอร์ชันของ "The Arcadian Shepherds" (ระหว่างปี 1632 ถึง 1635, Chasworth, ชุดสะสมของ Duke of Devonshire, ดูภาพประกอบและ 1650, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ตำนานแห่งอาร์คาเดีย ดินแดนแห่งความสุขอันเงียบสงบ มักถูกรวบรวมไว้ในงานศิลปะ แต่ปูสซินในพล็อตอันงดงามนี้แสดงความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาจินตนาการว่าคนเลี้ยงแกะเห็นหลุมฝังศพพร้อมข้อความว่า "และฉันอยู่ในอาร์เคเดียโดยไม่คาดคิด" ในขณะที่บุคคลเต็มไปด้วยความรู้สึกมีความสุขไร้เมฆ ดูเหมือนว่าเขาจะได้ยินเสียงแห่งความตาย ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจถึงความเปราะบางของชีวิต ถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ปูสซิน. คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดีย ระหว่างปี 1632 ถึง 1635 Chasworth ชุดสะสมของดยุคแห่งเดวอนเชียร์

ในเวอร์ชันลอนดอนแรกที่มีอารมณ์และดราม่ามากขึ้น ความสับสนของคนเลี้ยงแกะแสดงออกมาชัดเจนยิ่งขึ้น ราวกับว่าพวกเขาปรากฏตัวต่อหน้าความตายที่กำลังบุกรุกโลกที่สดใสของพวกเขา ในส่วนที่สองซึ่งต่อมาภายหลังจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ใบหน้าของวีรบุรุษไม่ได้ถูกบดบังด้วยซ้ำ พวกเขายังคงสงบ และรับรู้ถึงความตายเป็นรูปแบบตามธรรมชาติ ความคิดนี้รวบรวมไว้ด้วยความลึกซึ้งเป็นพิเศษในภาพของหญิงสาวสวยคนหนึ่งซึ่งศิลปินปรากฏตัวในลักษณะของภูมิปัญญาที่อดทน

ปูสซิน. แรงบันดาลใจของกวี ระหว่างปี 1635 ถึง 1638 ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์.

ภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เรื่อง "The Inspiration of a Poet" เป็นตัวอย่างของวิธีที่ Poussin รวบรวมแนวคิดเชิงนามธรรมไว้ในภาพที่ลุ่มลึกและทรงพลัง โดยพื้นฐานแล้ว โครงเรื่องของงานนี้ดูเหมือนจะอยู่ติดกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบ: เราเห็นกวีหนุ่มสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดต่อหน้าอพอลโลและมิวส์ - แต่สิ่งที่น้อยที่สุดในภาพนี้คือความแห้งแล้งเชิงเปรียบเทียบและความลึกซึ้ง แนวคิดของการวาดภาพ - การกำเนิดของความงามในงานศิลปะและชัยชนะ - ถูกมองว่าไม่ใช่แนวคิดที่เป็นนามธรรม แต่เป็นแนวคิดที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปเป็นร่าง ต่างจากสิ่งทั่วไปในศตวรรษที่ 17 องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบซึ่งเป็นภาพที่รวมกันภายนอกและเชิงวาทศิลป์ภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นั้นโดดเด่นด้วยการผสมผสานภาพภายในด้วยโครงสร้างความรู้สึกร่วมกันแนวคิดเกี่ยวกับความงามอันประเสริฐของความคิดสร้างสรรค์ ภาพของรำพึงที่สวยงามในภาพวาดของ Poussin ทำให้นึกถึงภาพผู้หญิงที่มีบทกวีมากที่สุดในศิลปะกรีกคลาสสิก

โครงสร้างการจัดองค์ประกอบของภาพวาดเป็นแบบอย่างสำหรับความคลาสสิก มันโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่ยอดเยี่ยม: ร่างของอพอลโลถูกวางไว้ตรงกลาง, ทั้งสองด้านของเขาร่างของรำพึงและกวีนั้นอยู่ในตำแหน่งที่สมมาตร แต่ไม่มีความแห้งกร้านหรือความเทียมแม้แต่น้อยในการตัดสินใจครั้งนี้ การกระจัดเล็กน้อยการเลี้ยวการเคลื่อนไหวของร่างต้นไม้ที่ถูกผลักไปด้านข้างกามเทพที่บินได้ - เทคนิคทั้งหมดนี้โดยไม่สูญเสียองค์ประกอบของความชัดเจนและความสมดุลทำให้เกิดความรู้สึกของชีวิตที่ทำให้งานนี้แตกต่างจากแผนผังตามอัตภาพ ผลงานสร้างสรรค์ของนักวิชาการที่เลียนแบบปูสซิน

อยู่ในขั้นตอนการพัฒนาแนวคิดทางศิลปะและการจัดองค์ประกอบภาพเขียนของปูสซิน ความสำคัญอย่างยิ่งมีภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของเขา ภาพร่างแบบซีเปียเหล่านี้ดำเนินการด้วยความกว้างและความกล้าหาญที่ยอดเยี่ยม โดยอาศัยการวางจุดแสงและเงาวางซ้อนกัน มีบทบาทในการเตรียมการในการเปลี่ยนแนวคิดของงานให้เป็นภาพที่สมบูรณ์ ดูเหมือนมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของจินตนาการอันสร้างสรรค์ของศิลปินในการค้นหาจังหวะการเรียบเรียงและคีย์อารมณ์ที่สอดคล้องกับแนวคิดทางอุดมการณ์

ปูสซิน. แบคชานาเลีย. การวาดภาพ. ดินสออิตาลี บิสเตร 1630-1640 ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์.

ในปีต่อๆ มา ความสามัคคีของผลงานที่ดีที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1630 จะค่อยๆหายไป ในภาพวาดของปูสซิน คุณลักษณะของนามธรรมและความมีเหตุผลกำลังเพิ่มขึ้น วิกฤติการผลิตเบียร์แห่งความคิดสร้างสรรค์ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างมากระหว่างการเดินทางไปฝรั่งเศส

ชื่อเสียงของปูสซินโด่งดังไปถึงราชสำนักฝรั่งเศส หลังจากได้รับคำเชิญให้กลับไปฝรั่งเศส Poussin จึงทำให้การเดินทางล่าช้าในทุกวิถีทาง มีเพียงจดหมายส่วนตัวที่สั่งการอย่างเย็นชาจากกษัตริย์หลุยส์ที่ 13 เท่านั้นที่บังคับให้เขาเชื่อฟัง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1640 ปูสซินเดินทางไปปารีส การเดินทางไปฝรั่งเศสทำให้ศิลปินต้องผิดหวังอย่างขมขื่น งานศิลปะของเขาพบกับการต่อต้านอย่างดุเดือดจากตัวแทนของขบวนการบาโรกเพื่อการตกแต่ง ซึ่งนำโดย Simon Vouet ซึ่งทำงานในศาล เครือข่ายของแผนการสกปรกและการบอกเลิก "สัตว์เหล่านี้" (ตามที่ศิลปินเรียกพวกมันในจดหมายของเขา) ทำให้ Poussin ชายผู้มีชื่อเสียงไร้ที่ติเข้ามาพัวพัน บรรยากาศชีวิตในศาลทั้งหมดเป็นแรงบันดาลใจให้เขาด้วยความรังเกียจ ตามคำพูดของเขา ศิลปินจำเป็นต้องหลุดออกจากบ่วงที่เขาพันไว้รอบคอเพื่อกลับมามีส่วนร่วมในงานศิลปะจริงอีกครั้งในความเงียบในสตูดิโอของเขา เพราะ "ถ้าฉันอยู่ในประเทศนี้" เขาเขียนว่า "ฉัน จะต้องกลายเป็นคนสกปรกเหมือนคนอื่น ๆ ที่อยู่ที่นี่” ราชสำนักไม่สามารถดึงดูดศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1642 ปูสซินโดยอ้างว่าภรรยาของเขาป่วย จึงเดินทางกลับไปยังอิตาลี คราวนี้เป็นการดี

งานของปูสซินในคริสต์ทศวรรษ 1640 โดดเด่นด้วยลักษณะของวิกฤตที่ลึกล้ำ วิกฤติครั้งนี้ไม่ได้อธิบายมากนักจากข้อเท็จจริงที่ระบุในชีวประวัติของศิลปิน แต่โดยหลักแล้วโดยความขัดแย้งภายในของลัทธิคลาสสิกเอง ความเป็นจริงที่มีชีวิตในช่วงเวลานั้นยังห่างไกลจากการบรรลุอุดมคติของความมีเหตุผลและคุณธรรมของพลเมือง โครงการด้านจริยธรรมเชิงบวกของลัทธิคลาสสิกเริ่มเสื่อมถอยลง

ในขณะที่ทำงานในปารีส Poussin ไม่สามารถละทิ้งงานที่ได้รับมอบหมายให้เขาในฐานะศิลปินในศาลได้อย่างสมบูรณ์ ผลงานในยุคปารีสนั้นดูเย็นชา เป็นทางการโดยธรรมชาติ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของศิลปะบาโรกที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ได้ผลภายนอก (“เวลาช่วยรักษาความจริงจากความอิจฉาและความบาดหมาง”, 1642, ลีลล์, พิพิธภัณฑ์; “ปาฏิหาริย์ของเซนต์ฟรานซิส” ซาเวียร์”, 1642, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นงานประเภทนี้ที่ต่อมาถูกมองว่าเป็นตัวอย่างของศิลปินในค่ายวิชาการซึ่งนำโดย Charles Lebrun

แต่ถึงแม้ในงานเหล่านั้นที่ปรมาจารย์ยึดมั่นในหลักคำสอนทางศิลปะคลาสสิกอย่างเคร่งครัด เขาก็ไม่บรรลุความลึกและความมีชีวิตชีวาของภาพก่อนหน้านี้อีกต่อไป ลัทธิเหตุผลนิยม กฎเกณฑ์ ความเหนือกว่าของแนวคิดนามธรรมเหนือความรู้สึก และความปรารถนาที่จะมีลักษณะอุดมคติของระบบนี้ ได้รับการแสดงออกที่เกินจริงฝ่ายเดียวในตัวเขา ตัวอย่างคือ “ความเอื้ออาทรของสคิปิโอ” ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เอ. เอส. พุชกิน (1643) ภาพวาดของผู้บัญชาการชาวโรมัน สคิปิโอ อัฟริกานัส ผู้สละสิทธิ์ของเขาต่อเจ้าหญิงคาร์ธาจิเนียที่ถูกจองจำและส่งคืนเธอให้กับเจ้าบ่าว ศิลปินยกย่องคุณธรรมของผู้นำทางทหารที่ชาญฉลาด แต่ในกรณีนี้ หัวข้อของชัยชนะของหน้าที่ทางศีลธรรมได้รับรูปลักษณ์ที่เย็นชาและวาทศิลป์ รูปภาพสูญเสียความมีชีวิตชีวาและจิตวิญญาณ ท่าทางเป็นแบบธรรมดา ความลึกของความคิดถูกแทนที่ด้วยสิ่งประดิษฐ์ ตัวเลขดูเหมือนเยือกแข็งการระบายสีมีหลากหลายโดยมีความโดดเด่นของสีท้องถิ่นที่เย็นชาสไตล์การวาดภาพนั้นโดดเด่นด้วยความลื่นอันไม่พึงประสงค์ ลักษณะที่คล้ายกันนี้เป็นลักษณะเฉพาะของที่สร้างขึ้นในปี 1644-1648 ภาพวาดจากวัฏจักรที่สองของ “ศีลเจ็ด”

วิกฤติของวิธีการแบบคลาสสิกได้รับผลกระทบเป็นหลัก องค์ประกอบพล็อตปูสซิน. ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1640 แล้ว ความสำเร็จสูงสุดของศิลปินแสดงออกมาในประเภทอื่น - การถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์

ปูสซิน. ภาพเหมือน. แฟรกเมนต์ 1650 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

โดยปี 1650 มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่สำคัญ Poussin - ภาพเหมือนตนเองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อันโด่งดังของเขา สำหรับปูสซิน ศิลปินคือนักคิดเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด ในยุคที่ภาพบุคคลเน้นย้ำคุณลักษณะของการเป็นตัวแทนภายนอก เมื่อความสำคัญของภาพถูกกำหนดโดยระยะห่างทางสังคมที่แยกแบบจำลองออกจากมนุษย์ปุถุชน Poussin มองเห็นคุณค่าของบุคคลในความแข็งแกร่งของสติปัญญาของเขาในพลังสร้างสรรค์ และในภาพเหมือนตนเอง ศิลปินยังคงรักษาความชัดเจนอย่างเคร่งครัด การก่อสร้างแบบผสมผสานและความชัดเจนของสารละลายเชิงเส้นและปริมาตร ด้วยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งและความสมบูรณ์ที่น่าทึ่ง "ภาพเหมือนตนเอง" ของปูสซินจึงเหนือกว่าผลงานของจิตรกรภาพเหมือนชาวฝรั่งเศสอย่างมีนัยสำคัญและเป็นของ ภาพบุคคลที่ดีที่สุดศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17

ความหลงใหลในภูมิทัศน์ของปูสซินเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลง โลกทัศน์ของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าปูสซินสูญเสียความคิดเชิงบูรณาการของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1620-1630 ความพยายามที่จะรวบรวมแนวคิดนี้ไว้ในองค์ประกอบพล็อตของปี 1640 นำไปสู่ความล้มเหลว ระบบอุปมาอุปไมยของปูสซินจากปลายทศวรรษที่ 1640 ถูกสร้างขึ้นบนหลักการที่แตกต่างกัน ผลงานในครั้งนี้ศิลปินให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ สำหรับปูสซิน ธรรมชาติคือตัวตนของความกลมกลืนสูงสุดของการดำรงอยู่ มนุษย์ได้สูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่นของเขาไปแล้ว เขาถูกมองว่าเป็นเพียงหนึ่งในการสร้างสรรค์ของธรรมชาติ ซึ่งเป็นกฎที่เขาถูกบังคับให้ปฏิบัติตาม

ภูมิทัศน์อันงดงามของปูสซินไม่มีความรู้สึกเป็นธรรมชาติเหมือนกับที่มีอยู่ในภาพวาดของเขา ในภาพวาดของเขา หลักการทั่วไปในอุดมคตินั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น และธรรมชาติในนั้นก็ปรากฏในฐานะผู้ถือครองความงามและความยิ่งใหญ่ที่สมบูรณ์แบบ เต็มไปด้วยเนื้อหาทางอุดมการณ์และอารมณ์ ภูมิทัศน์ของ Poussin ถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของภาพวาดยอดนิยมแห่งศตวรรษที่ 17 ภูมิทัศน์ที่เรียกว่าวีรบุรุษ