สถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

สถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 ถือเป็นมรดกอันยาวนานของสังคมโลก ที่ คุ้มค่ามากมีอาคารเช่นอาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในเมืองหลวงหรือเจ้าหน้าที่ทั่วไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก! หากไม่มีโครงสร้างเหล่านี้ เราก็ไม่สามารถจินตนาการถึงเมืองที่มีสถาปัตยกรรมได้อีกต่อไป

สถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยเทรนด์เช่นคลาสสิกสไตล์จักรวรรดิ - ขั้นตอนสุดท้ายการพัฒนาของลัทธิคลาสสิกเช่นเดียวกับอะไรคือแต่ละทิศทางเหล่านี้? ลองคิดดูตอนนี้ ลัทธิคลาสสิกเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจในสมัยโบราณ ซึ่งหมายถึงอาคารอันงดงาม ซึ่งส่วนใหญ่มักมีเสา

สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 ในทิศทางนี้มีอาคารดังต่อไปนี้

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:

• สถาบัน Smolny และอาคารของ Academy of Sciences สร้างขึ้นโดย Quarenghi บางทีนี่อาจเป็นอาคารสไตล์นี้แห่งศตวรรษที่ 19 เพียงแห่งเดียว

• ที่นี่ไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตประตู Triumphal, อาคารโรงละคร Bolshoi, Manezh และ Alexander Garden - อาคารเหล่านี้เป็นอาคารที่หากไม่มีเมืองหลวงของเราจะไม่เหมือนเดิม สถาปัตยกรรมของมอสโกในศตวรรษที่ 19 ในสไตล์คลาสสิกนั้นนำเสนอโดยสถาปนิกที่โดดเด่นเช่น Beauvais และ Gilardi โรงละครบอลชอยเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซียและ ชีวิตทางวัฒนธรรมผู้คนจนถึงทุกวันนี้และประตูชัยซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือนโปเลียนสร้างภาพแห่งความยิ่งใหญ่และพลังของมาตุภูมิของเรา ผลงานของ Gilardi ได้แก่ Council of Guardians และที่ดิน Kuzminki

เอ็มไพร์ - ทิศทางถัดไปในสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 19 นี่เป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาลัทธิคลาสสิค สไตล์นี้ถูกนำเสนอเป็นจำนวนมากบนท้องถนน:

• Zakharov ได้สร้างกองทัพเรือขึ้นมาใหม่ซึ่งมียอดแหลมซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเมือง มหาวิหาร Kazan ของ Voronikhin เป็นสัญลักษณ์ของ Nevsky Prospect และสถาบันเหมืองแร่เป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาในทิศทางนี้
• K. Rossi เป็นหนึ่งในสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Old Palmyra พระราชวัง Mikhailovsky ของเขากลายเป็นพิพิธภัณฑ์รัสเซีย - แหล่งเก็บข้อมูลประเพณีทางศิลปะทั้งหมดของประเทศของเรา อาคาร General Staff - ทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นเพียงสถาปัตยกรรมของเมืองเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์อีกด้วย
• ผลงานที่ยอดเยี่ยมของมงต์แฟร์รองด์คืออาสนวิหารเซนต์ไอแซค เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ตกหลุมรักอาคารขนาดใหญ่และสง่างามหลังนี้ รายละเอียดและการตกแต่งทั้งหมดของอาสนวิหารจะทำให้คุณรู้สึกประทับใจ งานศิลปะอีกชิ้นหนึ่งของสถาปนิกคนนี้คือเสาอเล็กซานเดอร์

สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 ก็มีการนำเสนอในรูปแบบรัสเซีย-ไบแซนไทน์ ซึ่งแพร่หลายในมอสโกเป็นหลัก สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออาคารต่อไปนี้:

• วิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ห้องคลังอาวุธอันยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงเสริมเครมลิน (สถาปนิก Ton)
• พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เชอร์วูดทำให้จัตุรัสแดงกลายเป็นสถานที่สำคัญมากยิ่งขึ้น

ดังนั้นสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียจึงเป็นมากกว่าอาคาร อาคารเหล่านี้ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ การกระทำอันยิ่งใหญ่ได้สำเร็จในสถานที่ของพวกเขาและปัญหาสำคัญได้รับการแก้ไขแล้ว เราไม่สามารถจินตนาการถึงประเทศของเราได้โดยปราศจากสิ่งเหล่านี้

สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความหลากหลายอย่างมาก เธอมีเอกลักษณ์เฉพาะไม่ใช่แบบเดียว แต่มีหลายสไตล์ ตามกฎแล้วนักประวัติศาสตร์ศิลปะแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน - คลาสสิกและรัสเซีย รูปแบบสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 เหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในเมืองต่างๆ เช่น มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่เก่งกาจหลายคนในยุคนั้นทำงานในพวกเขา มาดูประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 19 กันดีกว่า

ออกจากยุคบาโรก

ก่อนที่จะพูดถึงสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ลองพิจารณารูปแบบหนึ่งที่เริ่มต้นกันก่อน สถาปัตยกรรมบาโรกในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิก คำนี้มาจากคำภาษาละตินที่แปลว่า "ตัวอย่าง" ลัทธิคลาสสิกเป็นศิลปะ (รวมถึงสถาปัตยกรรม) สไตล์ยุโรปซึ่งพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17

มันขึ้นอยู่กับแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยม จากมุมมองของผู้ที่นับถือรูปแบบนี้ งานศิลปะ โครงสร้าง ควรยึดตามหลักการที่เข้มงวด ดังนั้นจึงเน้นถึงตรรกะและความกลมกลืนของทั้งจักรวาล สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่สั่นคลอน ในปรากฏการณ์ใด ๆ เขามุ่งมั่นที่จะเน้นย้ำลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติที่สำคัญและละทิ้งลักษณะสุ่มของแต่ละบุคคล

ความคลาสสิกทางสถาปัตยกรรม

สำหรับ สถาปัตยกรรมคลาสสิกจุดเด่นหลักคือการอุทธรณ์รูปแบบลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมโบราณ ซึ่งถือเป็นมาตรฐานของความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความกลมกลืน และตรรกะ โดยทั่วไปแล้วจะมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบปกติความชัดเจนของรูปร่างซึ่งมีขนาดใหญ่ เป็นไปตามลำดับที่ใกล้เคียงกับโบราณวัตถุในด้านรูปทรงและสัดส่วน ความคลาสสิกยังโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และความสม่ำเสมอในการวางผังเมือง

ศูนย์กลางของความคลาสสิกในรัสเซียคือมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ของเขา ตัวแทนที่สดใส- จาโกโม กวาเรงกี และ อีวาน สตารอฟ อาคารคลาสสิกทั่วไป ได้แก่ พระราชวัง Tauride ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิหารทรินิตี ซึ่งตั้งอยู่ใน Alexander Nevsky Lavra สถาปนิกชื่อ Starov พระราชวัง Alexander, สถาบัน Smolny และ Academy of Sciences ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Quarenghi ผลงานสร้างสรรค์ของสถาปนิกคนนี้เป็นสัญลักษณ์ของความคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การเปลี่ยนแปลงสู่สไตล์เอ็มไพร์

สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียนั้นโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากสไตล์คลาสสิกไปสู่สไตล์จักรวรรดิ เอ็มไพร์ (หมายถึง "จักรวรรดิ" ในภาษาฝรั่งเศส) เป็นรูปแบบที่เป็นของลัทธิคลาสสิกตอนปลายหรือระดับสูง นอกจากนี้ยังปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่นโปเลียนที่ 1 ครองอำนาจ และได้รับการพัฒนาในช่วงสามสิบปีแรกของศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นก็เปิดทางให้กับลัทธิประวัติศาสตร์

ในรัสเซียสไตล์นี้เกิดขึ้นในรัชสมัยของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ดังที่ทราบกันดีว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 รัสเซียได้สัมผัสความหลงใหลในวัฒนธรรมของฝรั่งเศส ดังที่กษัตริย์รัสเซียมักทำ อเล็กซานเดอร์ที่ 1 “ปลด” สถาปนิกผู้ทะเยอทะยานออกุสต์ มงต์แฟร์รองด์จากฝรั่งเศส ซาร์ทรงมอบหมายให้เขาก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมามงต์แฟร์รองด์ได้กลายเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของสไตล์จักรวรรดิรัสเซียที่เรียกว่า

ทิศทางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก

สไตล์จักรวรรดิรัสเซียแบ่งออกเป็นสองทิศทาง: มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแบ่งแยกนี้ไม่ได้มีอาณาเขตมากนักขึ้นอยู่กับระดับของการออกจากลัทธิคลาสสิก ช่องว่างนี้ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาสถาปนิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ:

• อันเดรย์ โวโรนิคิน.
• อันเดรยัน ซาคารอฟ.
• วาซิลี สตาซอฟ
• ฌอง ทอมอน.
• คาร์ล รอสซี.

ในบรรดาสถาปนิกแห่งกรุงมอสโกถึง ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระยะเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ได้แก่:

• โอซิบ โบเว.
• โดเมนิโก้ กิลาร์ดี้.
• อาฟานาซี กริกอเรียฟ.

ในบรรดาช่างแกะสลักเราสามารถเน้น Theodosius Shchedrin และ Ivan Matros ได้ ในสถาปัตยกรรมรัสเซีย สไตล์เอ็มไพร์เป็นสไตล์ชั้นนำจนถึงคริสต์ทศวรรษ 1830 และ 40 ที่น่าสนใจคือการฟื้นฟูแม้จะอยู่ในรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย แต่เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียต นี่คือทิศทางที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930-50 คริสต์ศตวรรษที่ 20 เริ่มถูกเรียกว่า "สไตล์จักรวรรดิสตาลิน"

สไตล์รอยัล

สไตล์เอ็มไพร์มักถูกจัดประเภทเป็นสิ่งที่เรียกว่าสไตล์ราชวงศ์ เนื่องจากมีการแสดงละครในการออกแบบทั้งพื้นที่ภายในและการตกแต่งภายนอก คุณลักษณะของมันคือการมีคอลัมน์, บัวปูนปั้น, เสาและองค์ประกอบคลาสสิกอื่น ๆ ที่จำเป็น นอกจากนี้ ยังมีลวดลายเพิ่มเติมที่สะท้อนถึงตัวอย่างรายละเอียดของประติมากรรมโบราณ เช่น สฟิงซ์ กริฟฟิน และอุ้งเท้าสิงโต ซึ่งแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย

ในสไตล์เอ็มไพร์ องค์ประกอบต่างๆ จะถูกจัดเรียงตามลำดับที่เข้มงวดด้วยความสมมาตรและความสมดุล สไตล์นี้โดดเด่นด้วย:

• รูปแบบที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่
• สัญลักษณ์ทางทหาร
• การตกแต่งที่หลากหลาย
• อิทธิพลของรูปแบบศิลปะโรมันโบราณและกรีกโบราณ

การออกแบบเชิงศิลปะ ของสไตล์นี้คือการเน้นและรวบรวมแนวคิดเรื่องอำนาจเผด็จการ รัฐ และกำลังทหาร

ผู้ทรงคุณวุฒิแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การปรากฏตัวและการพัฒนาสไตล์เอ็มไพร์ในสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของสถาปนิก Andrei Nikiforovich Voronikhin หนึ่งในของเขา ผลงานที่ดีที่สุด- นี่คือมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคาซาน เสาหินอันทรงพลังล้อมรอบจัตุรัสเป็นรูปครึ่งวงรี โดยหันหน้าไปทาง Nevsky Prospekt ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกประการหนึ่งของเขาคือการสร้างสถาบันเหมืองแร่ โดดเด่นด้วยระเบียงขนาดใหญ่ที่มีเสาแบบดอริกซึ่งยื่นออกมาตัดกับพื้นหลังของกำแพงอันโหดร้ายของส่วนหน้า ด้านข้างระเบียงตกแต่งด้วยกลุ่มประติมากรรม

ผลงานสร้างสรรค์อันโด่งดังในสไตล์จักรวรรดิโดย Jean de Thomon สถาปนิกชาวฝรั่งเศส ได้แก่ โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และอาคารตลาดหลักทรัพย์ ด้านหน้าของการก่อสร้าง อาจารย์ได้ติดตั้งเสาเสาสองเสาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแม่น้ำใหญ่สี่สายของรัสเซีย เช่น แม่น้ำโวลก้า โวลคอฟ นีเปอร์ และเนวา เสา Rostral เป็นเสาที่ตกแต่งด้วย Rostras - ภาพประติมากรรมของหัวเรือ

ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับของสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 19 ในสไตล์เอ็มไพร์คืออาคารที่ซับซ้อนของกองทัพเรือสถาปนิก Andreyan Dmitrievich Zakharov อาคารที่มีอยู่ได้รับการปรับปรุงใหม่เพื่อสะท้อนถึงความรุ่งโรจน์ทางเรือและอำนาจทางเรือ กลายเป็นอาคารอลังการที่มีส่วนหน้าอาคารยาวประมาณ 400 เมตร มีรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมที่สง่างามและเน้นย้ำ ตำแหน่งกลางในเมือง.

สไตล์รัสเซีย

ในสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีความสนใจในงานสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณเพิ่มมากขึ้น ผลลัพธ์ที่ได้คือความซับซ้อนที่ประกอบด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมหลายรูปแบบซึ่งกำหนดไว้หลายวิธี ชื่อหลักของมันคือ "สไตล์รัสเซีย" แต่เรียกอีกอย่างว่า "pseudo-Russian" และ "neo-Russian" และ "Russian-Byzantine" ในทิศทางนี้จะมีการยืมรูปแบบสถาปัตยกรรมบางอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าและไบแซนไทน์ แต่อยู่ในระดับเทคโนโลยีใหม่

นักประวัติศาสตร์ศิลปะถือว่า Ton Konstantin Andreevich เป็นผู้ก่อตั้ง "สไตล์รัสเซีย - ไบแซนไทน์" ผลงานสร้างสรรค์หลักของเขาคืออาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดและพระราชวังเครมลิน การตกแต่งภายนอกของอาคารสุดท้ายสะท้อนถึงลวดลายของพระราชวังเทเรม หน้าต่างถูกสร้างขึ้นตามประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซีย ตกแต่งด้วยกรอบแกะสลัก มีซุ้มโค้งคู่และมีน้ำหนักอยู่ตรงกลาง

นอกจากอาคารเหล่านี้แล้ว ผลงานของ Thon ยังรวมถึง Moscow Armory Chamber, มหาวิหารใน Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov-on-Don

คุณสมบัติของสไตล์รัสเซีย - ไบแซนไทน์

ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 ทิศทางรัสเซีย - ไบแซนไทน์ได้รับการพัฒนาโดยได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขัน รัฐบาลรัสเซีย- ท้ายที่สุดแล้วสไตล์นี้เป็นศูนย์รวมของแนวคิดออร์โธดอกซ์อย่างเป็นทางการ สถาปัตยกรรมรัสเซีย-ไบแซนไทน์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการยืมเทคนิคการเรียบเรียงและลวดลายที่ใช้ในโบสถ์ไบแซนไทน์

ไบแซนเทียมยืมรูปแบบสถาปัตยกรรมมาจากสมัยโบราณ แต่ค่อยๆ เปลี่ยนแปลง โดยพัฒนาอาคารโบสถ์ประเภทหนึ่งที่แตกต่างจากมหาวิหารของชาวคริสต์ในสมัยโบราณอย่างมาก ลักษณะเด่นคือการใช้โดมคลุมส่วนกลางของอาคารโดยใช้ใบเรือ

การออกแบบตกแต่งภายในของโบสถ์ไบแซนไทน์ไม่ได้เปล่งประกายด้วยความมั่งคั่งและไม่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของรายละเอียด แต่ในเวลาเดียวกันผนังด้านล่างปูด้วยหินอ่อนราคาแพงและส่วนบนตกแต่งด้วยการปิดทอง ห้องใต้ดินถูกปกคลุมไปด้วยกระเบื้องโมเสกและจิตรกรรมฝาผนัง

จากภายนอกโครงสร้างประกอบด้วยหน้าต่างยาวสองชั้นด้านบนโค้งมน ในบางกรณีหน้าต่างถูกจัดกลุ่มเป็นกลุ่มละสองหรือสามกลุ่ม และแต่ละกลุ่มถูกแยกออกจากกลุ่มอื่นด้วยเสาและล้อมรอบด้วยซุ้มโค้งปลอม นอกจากหน้าต่างที่ผนังแล้ว ยังมีการเจาะรูที่ฐานโดมเพื่อให้แสงสว่างดีขึ้น

สไตล์หลอกรัสเซีย

ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 มีช่วงเวลาแห่งความหลงใหลกับรูปแบบการตกแต่งขนาดเล็กที่มีลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 16 เช่นระเบียงเต็นท์โคโคชนิกและเครื่องประดับด้วยอิฐ สถาปนิก Gornostaev, Rezanov และคนอื่นๆ ทำงานในลักษณะเดียวกัน

ในยุค 70 ปีที่ XIXศตวรรษ ความคิดของประชานิยมตื่นขึ้นในแวดวงศิลปะซึ่งมีความสนใจอย่างมากในวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย ในสถาปัตยกรรมของชาวนา และสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 16-17 อาคารที่โดดเด่นที่สุดบางแห่งที่สร้างขึ้นในสไตล์หลอกรัสเซียในยุคนี้ ได้แก่ Terem ของสถาปนิก Ivan Ropet ซึ่งตั้งอยู่ใน Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโก และโรงพิมพ์ Mamontov ที่สร้างโดย Victor Hartmann ในมอสโก

ใน ปลาย XIX- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สไตล์นีโอรัสเซียพัฒนาขึ้น ในการค้นหาความเรียบง่ายและความยิ่งใหญ่ สถาปนิกจึงหันไปหา อนุสาวรีย์โบราณ Novgorod และ Pskov รวมถึงประเพณีของรัสเซียเหนือ สไตล์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนี้รวมอยู่ในอาคารเพื่อจุดประสงค์ในโบสถ์เป็นหลักโดย:

• วลาดิเมียร์ โปครอฟสกี้.
• สเตฟาน คริชชินสกี้.
• อันเดรย์ อาปลากซิน.
• แฮร์มันน์ กริมม์.

แต่บ้านเรือนก็ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นีโอรัสเซียด้วย เช่น อาคารอพาร์ตเมนต์ Kuperman ที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก A.L. Lishnevsky บนถนน Plutalova

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนต่องานศิลปะเพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะ คุณสมบัติที่สำคัญพัฒนาการของศิลปะในช่วงนี้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ทิศทางศิลปะและการดำรงอยู่ของรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันไปพร้อมๆ กัน

ในสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ศิลปะคลาสสิกยังคงอยู่นานกว่าในด้านอื่นๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- เขาครองอำนาจเกือบจนถึงยุค 40 จุดสุดยอดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 คือสไตล์จักรวรรดิ ซึ่งแสดงออกในรูปแบบขนาดใหญ่ การตกแต่งที่หรูหรา และเส้นสายที่เข้มงวดซึ่งสืบทอดมาจากจักรวรรดิโรม องค์ประกอบที่สำคัญนอกจากนี้ยังมีประติมากรรมสไตล์เอ็มไพร์ที่เสริมการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคารอีกด้วย พระราชวังและคฤหาสน์ของชนชั้นสูง อาคารของสถาบันรัฐบาลระดับสูง การชุมนุมอันสูงส่ง โรงละคร และแม้แต่วัดก็ถูกสร้างขึ้นในสไตล์จักรวรรดิ สไตล์จักรวรรดิเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องอำนาจรัฐและความเข้มแข็งทางการทหาร

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเมืองหลวง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ตลอดจนภาคกลางของเมืองใหญ่ต่างจังหวัด จุดเด่นของการก่อสร้างในยุคนี้คือการสร้างชุดสถาปัตยกรรม - อาคารและโครงสร้างจำนวนหนึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงเวลานี้ พระราชวัง แอดมิรัลเตย์สกายา และจตุรัสวุฒิสภาได้ถูกสร้างขึ้น ในมอสโก - Teatralnaya เมืองต่างจังหวัดถูกสร้างขึ้นใหม่ตามแผนพิเศษ ส่วนกลางของพวกเขาไม่เพียงประกอบด้วยมหาวิหารพระราชวังของผู้ว่าราชการและคฤหาสน์ของขุนนางอาคารของสภาผู้สูงศักดิ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาบันใหม่ ๆ เช่นพิพิธภัณฑ์โรงเรียนห้องสมุดโรงละคร

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด ZAKHAROV Andreyan (Adrian) Dmitrievich สถาปนิกชาวรัสเซีย ตัวแทนสไตล์จักรวรรดิ ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมรัสเซียคืออาคาร Admiralty เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ().

Zakharov ได้สร้างอาคารขนาดมหึมาในรูปแบบที่เข้มงวดของสไตล์จักรวรรดิรัสเซียตามรูปแบบสามแกนแบบดั้งเดิม: หอคอยที่ล้อมรอบด้วยเสาหินด้านบนและมียอดโดมที่มียอดแหลม และปีกสองข้างซึ่งแต่ละปีกมี มุขกลางและระเบียงหกเสาสองด้าน รูปปั้นจำนวนมาก (ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ) และภาพนูนต่ำนูนของด้านหน้าและภายในโดย V. I. Demut-Malinovsky, F. F. Shchedrin, I. I. Terebenev และ S. S. Pimenov เชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติกับรูปแบบสถาปัตยกรรมของอาคาร กองทัพเรือซึ่งมีหอคอยสามทางหลวงของเมืองมาบรรจบกันเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

VORONIKHIN Andrey Nikiforovich () สถาปนิกชาวรัสเซีย ตัวแทนของสไตล์จักรวรรดิ ผลงานของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาสนวิหารคาซาน () ซึ่งวางรากฐานสำหรับการรวมตัวของเมืองใหญ่บน Nevsky Prospekt และสถาบันเหมืองแร่ () โดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่และเข้มงวด มีส่วนร่วมในการสร้างชุดสถาปัตยกรรมของ Pavlovsk และ Peterhof

โบเวส์ โอซิป อิวาโนวิช () สถาปนิกชาวรัสเซีย ตัวแทนสไตล์จักรวรรดิ หัวหน้าสถาปนิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการฟื้นฟูมอสโกหลังเหตุเพลิงไหม้ ด้วยการมีส่วนร่วมของ Bove จัตุรัสแดงจึงถูกสร้างขึ้นใหม่และสร้างขึ้นใหม่ จตุรัสโรงละครกับโรงละครบอลชอย (), ประตูชัย ()

MONFERRAN August Augustovich () - สถาปนิก มัณฑนากร และช่างเขียนแบบชาวรัสเซีย ผลงานของเขาเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกตอนปลาย ผลงานของเขาถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากลัทธิคลาสสิกไปสู่ลัทธิผสมผสาน ภาษาฝรั่งเศสโดยกำเนิด ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2359 เขาทำงานในรัสเซีย อาคารมงต์เฟอร์รองด์เช่นมหาวิหารเซนต์ไอแซคและเสาอเล็กซานเดอร์มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวงดนตรีในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Ton Konstantin Andreevich - () สถาปนิกชาวรัสเซีย สไตล์ "รัสเซีย - ไบแซนไทน์" ในสถาปัตยกรรมรัสเซีย พระราชวังเครมลินถูกสร้างขึ้นภายใต้การนำของเขา ตามการออกแบบของเขา การก่อสร้างเริ่มขึ้นในมอสโกของอาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดอันยิ่งใหญ่เพื่อรำลึกถึงวีรบุรุษแห่งสงครามรักชาติในปี 1812 ในปีพ.ศ. 2382 สถาปนิกได้ออกแบบพระราชวังแกรนด์เครมลินและห้องคลังอาวุธของมอสโกเครมลิน () และกลายเป็นผู้สร้างหลักของพวกเขา ในมอสโก Ton ยังสร้างสถานีรถไฟแห่งแรกในรัสเซียที่ถนน Nikolaevskaya (ปัจจุบันคือสถานี Leningradsky, 1849; ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปัจจุบันคือ Moskovsky)

Karl Ivanovich Rossi - () สถาปนิกชาวรัสเซีย เขามีส่วนสนับสนุนใหม่ในประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเขา: พระราชวัง Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) พร้อมจัตุรัสศิลปะทั้งหมด, จัตุรัสพระราชวังพร้อมทั้งอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปและส่วนโค้ง ฯลฯ

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะจุดเริ่มต้นของ "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย มีความโดดเด่นด้วย: การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในรูปแบบและแนวโน้มทางศิลปะการตกแต่งร่วมกันและความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของวรรณกรรมและสาขาศิลปะอื่น ๆ การเสริมสร้างเสียงสาธารณะ สร้างสรรค์ผลงานความสามัคคีอินทรีย์และการเสริมกันของตัวอย่างที่ดีที่สุดของยุโรปตะวันตกและรัสเซีย วัฒนธรรมพื้นบ้าน- ทั้งหมดนี้ทำให้วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียมีความหลากหลายและมีเสียงที่หลากหลาย ซึ่งนำไปสู่การเพิ่มอิทธิพลต่อชีวิตของไม่เพียงแต่ในสังคมชั้นที่รู้แจ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนธรรมดาหลายล้านคนด้วย ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะจุดเริ่มต้นของ "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย มีความโดดเด่นด้วย: การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของรูปแบบและทิศทางทางศิลปะการเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันและความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดของวรรณกรรมและสาขาศิลปะอื่น ๆ การเสริมสร้างเสียงทางสังคมของผลงานที่สร้างขึ้นความสามัคคีแบบอินทรีย์และการเสริมตัวอย่างที่ดีที่สุดของพื้นบ้านยุโรปตะวันตกและรัสเซีย วัฒนธรรม. ทั้งหมดนี้ทำให้วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียมีความหลากหลายและมีเสียงที่หลากหลาย ซึ่งนำไปสู่การเพิ่มอิทธิพลต่อชีวิตของไม่เพียงแต่ในสังคมชั้นที่รู้แจ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนธรรมดาหลายล้านคนด้วย

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเกิดขึ้นในบรรยากาศของการลุกฮือของชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี 1812 อุดมคติในเวลานี้พบการแสดงออกในบทกวี พุชกินหนุ่ม- สงครามปี 1812 และการลุกฮือของพวกหลอกลวงได้กำหนดลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษ

ความขัดแย้งของเวลาเริ่มรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 40 ตอนนั้นเองที่กิจกรรมการปฏิวัติของ A.I. Herzen ด้วยความยอดเยี่ยม บทความที่สำคัญวีจีพูด เบลินสกี้ ชาวตะวันตก และชาวสลาฟไฟล์ต่างถกเถียงกันอย่างกระตือรือร้น

ลวดลายโรแมนติกปรากฏในวรรณคดีและศิลปะ ซึ่งเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับรัสเซีย ซึ่งมีส่วนร่วมในกระบวนการวัฒนธรรมทั่วยุโรปมานานกว่าศตวรรษ เส้นทางจากลัทธิคลาสสิกไปจนถึงความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ผ่านลัทธิโรแมนติกได้กำหนดการแบ่งส่วนประวัติศาสตร์ของศิลปะรัสเซียเป็นอันดับแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. ราวกับว่าเป็นสองขั้นตอน ลุ่มน้ำซึ่งเป็นยุค 30

มีการเปลี่ยนแปลงมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในศิลปกรรมวิจิตรศิลป์และพลาสติก บทบาททางสังคมของศิลปิน ความสำคัญของบุคลิกภาพ และสิทธิในเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของเขาเพิ่มขึ้น ซึ่งขณะนี้ปัญหาทางสังคมและศีลธรรมถูกหยิบยกขึ้นมามากขึ้น

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในชีวิตทางศิลปะของรัสเซียนั้นแสดงออกมาในสิ่งก่อสร้างบางอย่าง สมาคมศิลปะและการตีพิมพ์นิตยสารพิเศษ: “สมาคมผู้รักวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะเสรี” (พ.ศ. 2344), “วารสาร ศิลปกรรม"ครั้งแรกในมอสโก (พ.ศ. 2350) จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2366 และ พ.ศ. 2368) "สมาคมส่งเสริมศิลปิน" (พ.ศ. 2363) "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" P. Svinin (พ.ศ. 2353) และ "หอศิลป์รัสเซีย " ในอาศรม (พ.ศ. 2368 ) โรงเรียนศิลปะประจำจังหวัด เช่น โรงเรียนของ A.V. Stupin ใน Arzamas หรือ A.G. Venetsianov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และหมู่บ้าน Safonkovo

อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในตัวอย่างสถาปัตยกรรมที่มีอารยธรรมสูงในยุคนี้และประติมากรรมขนาดใหญ่และการตกแต่งในการสังเคราะห์ที่เขากระทำ ภาพวาดตกแต่งและศิลปะประยุกต์ซึ่งมักจะไปอยู่ในมือของสถาปนิกเอง รูปแบบที่โดดเด่นในยุคนี้คือสไตล์ผู้ใหญ่หรือลัทธิคลาสสิกขั้นสูงในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมักเรียกว่าสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย

ประการแรก สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 13 เป็นวิธีการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เค้าโครงของจตุรัสหลักของเมืองหลวง: จตุรัส Dvortsovaya และวุฒิสภากำลังเสร็จสมบูรณ์ วงดนตรีที่ดีที่สุดของเมืองกำลังถูกสร้างขึ้น หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มอสโกได้ถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ สมัยโบราณในภาษากรีก (และแม้แต่สมัยโบราณ) กลายเป็นอุดมคติ ความกล้าหาญของพลเมืองในสมัยโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกชาวรัสเซีย มีการใช้คำสั่ง Doric (หรือ Tuscan) ซึ่งดึงดูดด้วยความรุนแรงและการพูดน้อย องค์ประกอบบางอย่างของคำสั่งได้รับการขยายให้ใหญ่ขึ้น โดยเฉพาะเสาและส่วนโค้ง และเน้นย้ำถึงพลังของผนังเรียบ ภาพสถาปัตยกรรมสร้างความประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ ประติมากรรมมีบทบาทอย่างมากต่อรูปลักษณ์โดยรวมของอาคารซึ่งมีอยู่บ้าง ความหมายเชิงความหมาย- สีตัดสินใจได้มาก โดยปกติแล้วสถาปัตยกรรมที่มีความคลาสสิกสูงจะเป็นสองสี: เสาและรูปปั้นปูนปั้นเป็นสีขาว พื้นหลังเป็นสีเหลืองหรือสีเทา ในบรรดาอาคารต่างๆ สถานที่หลักถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ: โรงละคร, แผนก, สถานศึกษาพระราชวังและวัดถูกสร้างขึ้นไม่บ่อยนัก (ยกเว้นอาสนวิหารกรมทหารที่ค่ายทหาร)

แนวคิด "วัฒนธรรม" มาจากคำภาษาละติน cultura แปลว่า "การเพาะปลูก" "การประมวลผล" ในความหมายกว้างๆ วัฒนธรรมหมายถึงสิ่งที่สร้างขึ้นจากการทำงานทางร่างกายและจิตใจของผู้คน ในความหมายที่แคบกว่านั้น วัฒนธรรมคือผลรวมของความสำเร็จของสังคม วัตถุ สภาวะทางอุดมการณ์และศีลธรรมของชีวิต ซึ่งปรากฏในชีวิตประจำวัน อุดมการณ์ การศึกษา การเลี้ยงดู ในปรากฏการณ์ของวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และวรรณกรรม แต่บ่อยครั้งที่แนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรม" ใช้เพื่ออ้างถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นหลัก

รัสเซียซึ่งตั้งอยู่บริเวณทางแยกระหว่างตะวันออกและตะวันตกมีการติดต่อกับชนชาติต่างๆ ความเชื่อ ประเพณี มักจะอยู่ภายใต้อิทธิพลของความหลากหลายซึ่งมักจะแตกต่างกันมากมาโดยตลอด อิทธิพลทางวัฒนธรรม- บางสิ่งหยั่งรากบนดินรัสเซีย แต่หลายสิ่งหลายอย่างกลับถูกปฏิเสธ เช่นเดียวกับที่ยังคงอยู่ในรัสเซีย (ศาสนาคริสต์, การเขียน, รูปแบบการปกครองบางรูปแบบ, วิธีการจัดกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ ฯลฯ ) ปรับให้เข้ากับสภาพภายในประเทศและในที่สุดก็ได้รับลักษณะประจำชาติอย่างแท้จริง

เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 รัสเซียเป็นประเทศที่มีชีวิตทางวัฒนธรรมที่พิเศษ ชนชั้นสูงของสังคม (ขุนนาง ข้าราชการ พ่อค้าผู้มั่งคั่ง) สร้างชีวิตของตนให้สอดคล้องกับบรรทัดฐานที่พบได้ทั่วไปในตะวันตก ด้วยความสามารถด้านภาษาต่างประเทศที่ยอดเยี่ยม (ส่วนใหญ่เป็นภาษาฝรั่งเศสและเยอรมัน) ตัวแทนของกลุ่มสังคมเหล่านี้จึงมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จล่าสุดของยุโรป

หนังสือและนิตยสารต่างๆ จำนวนมากนำเข้าไปยังรัสเซียจากฝรั่งเศส เยอรมนี และบริเตนใหญ่ ซึ่งให้แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตทางการเมืองและสังคมของประเทศเหล่านี้ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ล่าสุด และสิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคที่สำคัญที่สุด ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เรื่องของซาร์แห่งรัสเซียมักพบเห็นได้ในเมืองใหญ่ที่สุดของยุโรป บางครั้งสถานการณ์ในฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนีก็เป็นที่รู้จักสำหรับพวกเขามากกว่าสถานการณ์ในบ้านเกิดซึ่งพวกเขาพบเห็นไม่บ่อยเท่ายุโรป ชนชั้นสูงส่วนหนึ่งกลายเป็นชาวยุโรปมากจนสำหรับพวกเขาภาษาฝรั่งเศสซึ่งในเวลานั้นเป็นภาษาของการสื่อสารระหว่างประเทศกลายเป็นภาษาแม่ของพวกเขา ขุนนางจำนวนมากใช้คำและการเขียนภาษารัสเซียอย่างยากลำบาก

ประชากรส่วนใหญ่ของรัสเซีย - ชาวนารัสเซีย - ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่เคยได้รับอิทธิพลใดๆ จากศีลธรรม แฟชั่น และนิสัยของชาวยุโรป สำหรับเขา มีโลกรัสเซียดั้งเดิมที่ดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ของมันเอง ส่วนใหญ่ประชากร จักรวรรดิรัสเซียในเวลานั้นฉันไม่สามารถอ่านหรือเขียนได้ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าคนรัสเซียธรรมดาอยู่นอกวัฒนธรรม พวกเขามีของตัวเอง วัฒนธรรมเฉพาะซึ่งเป็นระบบความคิดและคุณค่าทางจิตวิญญาณดั้งเดิมที่พัฒนามานานหลายศตวรรษ

ภาษารัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์พิธีกรรม สัญลักษณ์แห่งความศรัทธา และศีลศักดิ์สิทธิ์ทำให้ผู้คนอยู่เหนือความกังวลทางโลกในชีวิตประจำวัน และสอนให้พวกเขามองโลกในฐานะที่พระเจ้าทรงสร้าง ต่างจากคนชั้นสูงที่มีตัวแทนหลายคนที่แตกแยกกับคริสตจักรจริงๆ คนง่ายๆพวกเขารักษาคำมั่นสัญญาว่าจะศรัทธาในคำสอนของพระเยซูคริสต์และศรัทธาในกษัตริย์ผู้เจิมที่พระผู้เป็นเจ้าทรงเจิม ไม่มีความสงสัยและความไม่พอใจใด ๆ ที่มีอยู่ในชนชั้นสูงในคะแนนนี้แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของพวกเขา

ผู้คนสร้างเทพนิยาย มหากาพย์ เพลง และสร้างผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายจากหนัง ไม้ ผ้าลินิน หิน และโลหะ และพระองค์ทรงใส่จิตวิญญาณของพระองค์เข้าไปในการสร้างสรรค์เหล่านี้ นี่คือวัฒนธรรมแห่งชีวิตของชาวรัสเซีย โลกแห่งจิตวิญญาณของพวกเขา และเมื่อในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 ขุนนางสลาฟฟีลเริ่มศึกษาและส่งเสริมโลกที่เต็มไปด้วยสีสันและไม่มีใครรู้จักนี้ให้กับหลาย ๆ คน ผู้คนจำนวนมากรู้สึกประหลาดใจเมื่อรู้ว่าปรากฎว่ามีตัวอย่างทางวัฒนธรรมที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใคร ความมั่งคั่งอยู่ข้างๆพวกเขา ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สังคมที่เรียกว่าสังคมการศึกษาเริ่มตระหนักถึงความสำคัญของอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผู้สร้างที่เชื่อมช่องว่างทางวัฒนธรรมเก่าระหว่างชั้นบนและล่างของสังคม ผลงานของพวกเขากลายเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติอย่างแท้จริง เวลานี้จะถูกเรียกในภายหลัง ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซียชื่อของ A: S. Pushkin, N.V. Gogol, M. Yu. กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จของนกกระสาในวัฒนธรรมรัสเซียตลอดไป

นักวิจารณ์วรรณกรรมและกวี A. Grigoriev เขียนว่า: พุชกิน-ก- ทุกอย่างของเราและไม่มีการพูดเกินจริงในข้อความนี้ พุชกินคือจุดสุดยอดของความสามารถของมนุษย์ เขาเป็นกวี นักเขียน นักคิด และนักประวัติศาสตร์ เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งรัสเซียยุคใหม่จริงๆ ภาษาวรรณกรรม- ทุกสิ่งที่เขาสัมผัส ทุกสิ่งที่เขาเขียนและคิดถึง ได้เปลี่ยนปากกาของเขาให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง พุชกินเป็นอัจฉริยะชาวรัสเซียผู้ยกระดับวัฒนธรรมรัสเซียให้สูงขึ้นในระดับสากล และกำหนดให้วัฒนธรรมรัสเซียเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโลกตลอดไป มรดกทางวัฒนธรรมมนุษยชาติ.

นักวิชาการ D.S. Likhachev เขียนว่า: พุชกินเป็นอัจฉริยะที่สามารถสร้างอุดมคติของประเทศชาติได้ อย่าเพียงแค่ "แสดง" ลักษณะเฉพาะของชาติตัวละครรัสเซีย แต่ต้องทำลายอุดมคติของสัญชาติรัสเซีย อุดมคติของวัฒนธรรม เอ.เอส. พุชกิน (ค.ศ. 1799-1837)เกิดที่กรุงมอสโก ตระกูลขุนนางของพุชกินนั้นเก่าแก่และมีชื่อเสียง

แม่ของกวีเป็นหลานสาวของอิบราฮิม ฮันนิบาล ชาวอะบิสซิเนียตอนเหนือซึ่งเป็นหนึ่งในเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ที่สุดของ Peter I. Pushkin ทำให้เขากลายเป็นอมตะในเรื่องนี้ มัวร์ของปีเตอร์มหาราชวัยเด็กของอเล็กซานเดอร์ใช้เวลาส่วนหนึ่งในมอสโก ส่วนหนึ่งอยู่ในที่ดินของพุชกินใกล้มอสโก เขาถูกเลี้ยงดูมาเช่นเดียวกับลูกขุนนางคนอื่นๆ ภายใต้การแนะนำของครูสอนพิเศษชาวต่างชาติ ใน ช่วงปีแรก ๆเขารู้ภาษาฝรั่งเศสดีกว่าภาษารัสเซียอย่างไม่มีใครเทียบได้ อิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความรักของเขาต่อทุกสิ่งในภาษารัสเซียและความเข้าใจ ชีวิตชาวบ้านและวัฒนธรรมนี้จัดทำโดยพี่เลี้ยงของเขาซึ่งเป็นหญิงชาวนา Arina Rodionovna ซึ่งให้ความสำคัญกับลูกศิษย์ของเธอ เธอเล่านิทานพื้นบ้าน ตำนาน และร้องเพลงรัสเซียให้เขาฟัง สิ่งที่กวีได้ยินจากพี่เลี้ยง Arina ส่วนใหญ่ฟังจากผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาในเวลาต่อมา เขียนเป็นกลอน เรื่องเล่าของนักบวชและคนงาน บัลดา เรื่องของซาร์ซัลตัน เรื่องของชาวประมงกับปลา เรื่องของ เจ้าหญิงที่ตายแล้วและเกี่ยวกับวีรบุรุษทั้งเจ็ดเรื่อง The Tale of the Golden Cockerelกลายเป็นรายการโปรดของคนรัสเซียหลายชั่วอายุคน

ผลงานของ A. S. Pushkin สะท้อนถึงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตชาวรัสเซีย ปรัชญาประวัติศาสตร์ของพุชกิน ความคิดของเขาเกี่ยวกับการพัฒนาที่ก้าวหน้า เกี่ยวกับชีวิตของสังคมรัสเซีย และประเด็นเร่งด่วนมากมายในยุคของเรา พบว่ามีศูนย์รวมที่ชัดเจนที่สุดในโศกนาฏกรรม บอริส โกดูนอฟในบทกวี นักขี่ม้าสีบรอนซ์และ โปลตาวานวนิยายในบทกวี ยูจีน โอเนจินในนวนิยาย อาหรับแห่งปีเตอร์มหาราช,เรื่องราว Dubrovsky ลูกสาวของกัปตันและคนอื่นๆ อีกด้วย กวียังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักประวัติศาสตร์-นักวิจัยด้วย ของเขา เรื่องราวของปูกาเชฟและ ประวัติของปีเตอร์ที่ 1- งานทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจัง

ผลงานของ A.S. Pushkin ตื้นตันใจไปด้วย รักสุดหัวใจสู่มาตุภูมิ กวีตอบสนองอย่างชัดเจนต่อปัญหาทางสังคมและรัฐที่สำคัญที่สุดของชีวิตร่วมสมัย และแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศัตรูที่เด็ดเดี่ยวของการเป็นทาส:

จะได้เห็นประชาชนที่ไม่ถูกกดขี่ และความเป็นทาสตกสู่ความคลั่งไคล้ของพระราชาหรือไม่...

เขาเป็นกวีผู้รักชาติชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งรู้จักวัฒนธรรมของประชาชนของเขาเป็นอย่างดีและให้ความสำคัญกับเกียรติและศักดิ์ศรีของมาตุภูมิของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2379 ในจดหมายถึง P. Ya. A. S. Pushkin เขียนว่า: แม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันจะผูกพันกับอธิปไตยอย่างเต็มที่ แต่ฉันก็ยังห่างไกลจากความชื่นชมทุกสิ่งที่ฉันเห็นรอบตัวฉัน ในฐานะนักเขียน - ฉันหงุดหงิดในฐานะคนที่มีอคติ - ฉันรู้สึกขุ่นเคือง - แต่ฉันสาบานด้วยเกียรติของฉันว่าไม่มีอะไรในโลกนี้ที่ฉันไม่ต้องการเปลี่ยนปิตุภูมิหรือมีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเรา ในแบบที่พระเจ้าประทานแก่เรา

เอ็น.วี. โกกอล (1809-1852)เกิดที่เมืองโซโรคินต์ซี ในจังหวัดโปลตาวา ในตระกูลขุนนางที่ยากจน ช่วงวัยเด็กที่อยู่ในยูเครน ชีวิตของผู้คน วัฒนธรรมของชาวยูเครนถูกตราตรึงอยู่ในความทรงจำของโกกอลตลอดไป และต่อมาสะท้อนให้เห็นอย่างสดใส งานวรรณกรรม- รวบรวมเรื่องราว ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikankaและ มิร์โกรอด

ส่วนแรกของหนังสือ "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ดึงดูดความสนใจของนักเขียนในเมืองหลวงทันที หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2371 โกกอลได้พบกับ V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin และนักเขียนคนอื่น ๆ พรสวรรค์ที่ไม่ต้องสงสัยของ Gogol ได้รับการยอมรับในระดับสากล หลังจากส่วนที่สองของ "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1632 ชื่อของ Gogol ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโกกอลพัฒนาเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และกลายเป็นนักเขียนชาวรัสเซียตัวจริง

ในช่วงทศวรรษที่ 1830 โกกอลเกิดแนวคิดเกี่ยวกับผลงานสองชิ้นของพวกเขา จะกลายเป็นหนังตลกในเวลาต่อมา ผู้ตรวจสอบบัญชีและบทกวี จิตวิญญาณที่ตายแล้ว, แผนการที่ L. S. Pushkin แนะนำแก่ Gogol

ผู้เขียนจบการแสดงตลกเรื่อง "The Inspector General" ในปี พ.ศ. 2379 ผู้เขียนใฝ่ฝันที่จะแสดงละครเวทีให้สาธารณชนทั่วไปเห็น แต่โลกระบบราชการที่มีอิทธิพลในนครหลวงมองเห็นได้จากบทละครของโกกอล โจมตีรัฐบาลผู้เขียนถูกกล่าวหาว่า ใส่ร้ายต่อรัสเซียหากจักรพรรดิ์ไม่เข้ามาแทรกแซง ละครก็คงไม่เข้าถึงผู้ชม หลังจากทำความคุ้นเคยกับ "ผู้ตรวจราชการ" นิโคลัสฉันก็อนุญาต การผลิตละคร- พระราชาทรงเห็นและทรงทราบว่าในนั้น การบริหารราชการประเทศนี้มีข้อบกพร่องมากมาย และเห็นว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับความชั่วร้ายนี้ รวมทั้งการเยาะเย้ยต่อสาธารณชนด้วย

ละครเรื่อง "ผู้ตรวจราชการ" สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน เวทีละคร- ความเป็นจริงของรัสเซียแสดงให้เห็นด้วยความเข้มแข็งและความสว่างที่มีพรสวรรค์แม้ว่าโกกอลจะพูดเองว่ามีเพียงเจ้าหน้าที่ระดับจังหวัดประมาณหกคนที่กลายเป็นพวกอันธพาล แต่หลายคนก็ขุ่นเคือง ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างมีชีวิตชีวาและเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ที่สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขทางการเมืองโดยทั่วไปและสำหรับการเปิดเผยข้อบกพร่องของการบริหารสาธารณะต่อสาธารณะ

ในปี พ.ศ. 2379 N.V. Gogol เดินทางไปต่างประเทศซึ่งเขาพักช่วงสั้น ๆ จนกระทั่งเสียชีวิต เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นหลักซึ่งเขาทำงานให้กับงานที่ใหญ่ที่สุดของเขา - บทกวี "Dead Souls" ซึ่งเขาใส่ความคิดอันเป็นที่รักที่สุดเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2384 เขาได้เขียนเล่มแรกเสร็จซึ่งจัดพิมพ์ภายใต้ชื่อหนังสือ การผจญภัยของ Chichikov หรือ Dead Souls

ในช่วงทศวรรษที่ 1840 การเปลี่ยนแปลงร้ายแรงเกิดขึ้นในมุมมองของนักเขียน โกกอลพบว่าตัวเองตกอยู่ในภาวะวิกฤตทางจิต การประเมินค่านิยมใหม่อย่างจริงจัง และการไตร่ตรองประสบการณ์ของเขาอย่างลึกซึ้ง หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ความไม่มั่นคงทางจิตวิญญาณ ความอ่อนน้อมถ่อมตนเมื่อเผชิญกับความทุกข์ยากในชีวิต ความไม่พอใจกับสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในวรรณคดี 4 ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน

ทันทีที่บทความนี้ปรากฏ ก็เกิดปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างรุนแรงจากผู้ที่คิดว่าตนเองเป็น “นักสู้เพื่อความก้าวหน้า เพื่ออุดมการณ์อันสดใส” ความขุ่นเคืองนี้สะท้อนให้เห็นในจดหมายก้าวร้าวจาก V.G. เบลินสกี้ผู้ซึ่งตราหน้าโกกอลอย่างไร้ความปรานีว่าเป็นผู้ละทิ้งความเชื่อ ความคิดของผู้เขียนคือทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตควรได้รับการยอมรับ เบลินสกี้มองว่า Lermontov ด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนว่าเป็นปฏิกิริยาตอบโต้โดยเชื่อว่านักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ "หลงทาง" และ "ถูกทรยศ"

การโจมตีเหล่านี้ส่งผลเสียต่อโกกอล มีสัญญาณของการกำเริบใหม่ของมัน ป่วยทางจิตโกกอลถูกทรมานด้วยลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา

N.V. เสียชีวิต โกกอลในมอสโกและถูกฝังอยู่ในสุสานของอาราม Danilov ถ้อยคำของผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์ถูกวางไว้บนศิลาหลุมศพว่า พวกเขาจะหัวเราะเยาะคำพูดอันขมขื่นของฉันในปี 1931 ศพของ Gogol ถูกย้ายไปยังสุสาน Novodevichy

ในบรรดาความสามารถอันน่าทึ่งของยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซียคือชื่อ ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ (2814-1841)เขามีชีวิตที่สั้น แต่ทำให้ตัวเองเป็นอมตะด้วยงานกวีและร้อยแก้วที่กลายเป็นวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกอย่างแท้จริง

ธรรมชาติมอบความสามารถที่หลากหลายให้กับ M. Yu. เขามีดนตรีที่หายาก - เขาเล่นไวโอลินและเปียโนอย่างเชี่ยวชาญ ร้องเพลงอาเรียจากโอเปร่าของอิตาลี และแต่งเพลง เขาวาดและทาสีด้วยน้ำมัน และถ้าเขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เขาก็สามารถเป็นได้ ศิลปินชื่อดัง- เขาแก้ปัญหาทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย และเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นหมากรุกที่แข็งแกร่ง เขาได้รับการศึกษาดีรู้หลายอย่าง ภาษาต่างประเทศ- ทุกอย่างมาหาเขาได้อย่างง่ายดาย แต่บทกวีและวรรณกรรมกลายเป็นที่ต้องการของจิตวิญญาณของเขา

ตลอดการอ่านรัสเซีย M. Yu. Lermontov กลายเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขา ความตายของกวีและ โบโรดิโนโวลดันนีในปี ค.ศ. 1837

บทกวี "The Death of a Poet" ที่เขียนขึ้นทันทีหลังจากการเสียชีวิตของ A. S. Pushkin กลายเป็นกระแสไวรัล นี่คือบทพูดคนเดียวของ Lermontov รุ่นเยาว์เกี่ยวกับ ชะตากรรมที่น่าเศร้าพุชกินกวี

บทกวี "Borodino" ได้รับการตีพิมพ์ ทหารเก่า นักรบผู้มีเกียรติ ผู้เข้าร่วมใน Battle of Borodino ในนามของเขา งานไปเรื่องราวนี้ทำให้นึกถึงหน้าหนึ่งที่กล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ

ผลงานของ M. Yu. Lermontov กำหนดระยะหลังพุชกินในการพัฒนาบทกวีรัสเซีย

ชะตากรรมของมาตุภูมิและความคิดของกวีเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของกวีหลายชิ้น (การพลิกผันพื้นบ้านอีกครั้ง... ลาก่อน รัสเซียที่ไม่เคยอาบน้ำ... มาตุภูมิหรือใบไม้และอื่น ๆ.).

บทกวีและบทกวีของ Lermontov เต็มไปด้วยภารกิจทางจิตวิญญาณ, ความฝัน, แรงกระตุ้น, อารมณ์และในเวลาเดียวกันก็มีสติ, วิปัสสนาอย่างไม่เกรงกลัว, ความรู้ในตนเอง สิ่งเหล่านี้เป็นความคิดเกี่ยวกับ คำถามนิรันดร์การดำรงอยู่ของมนุษย์ นั่นคือบทกวี มตซีริและ ภูต,บทกวี พารุส ฉันออกไปคนเดียวบนถนน..., “และมันก็น่าเบื่อและเศร้า..., สแตนซา, ดูมา, ศาสดาพยากรณ์และอื่น ๆ.

ที่สุด งานที่สำคัญม.ยู. เลอร์มอนตอฟ - นวนิยาย ฮีโร่แห่งยุคของเราพล็อตเรื่องซึ่งเป็นความผันผวนในชีวิตของขุนนางหนุ่มเจ้าหน้าที่ Grigory Aleksandrovich Pechorin ชายผู้มีพรสวรรค์และมีความคิดด้วย ความตั้งใจอันแรงกล้า- ผู้เขียนสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่ร่ำรวยและลึกซึ้ง ซึ่งไม่สามารถประยุกต์ใช้พลังอันทรงพลังและความหลงใหลอันแรงกล้าของมันได้

รักษาตำแหน่งในด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ความคลาสสิคด้วยความใส่ใจอย่างใกล้ชิดต่อมรดกโบราณอันเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ ในด้านสถาปัตยกรรม จุดสุดยอดคือสไตล์ สไตล์จักรวรรดิซึ่งแสดงออกในรูปแบบขนาดมหึมาด้วยการปรากฏตัวของประติมากรรมที่เสริมการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคาร จินตนาการการวางผังเมืองในสถาปัตยกรรมได้รับขอบเขตที่ไม่เคยมีมาก่อน อันดับแรก XIX ที่สามวี. กลายเป็นช่วงที่สูงที่สุดในการพัฒนาสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียมาเกือบศตวรรษ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ O. Montferrand, A. N. Voronikhin, A.D. ซาคาโรวาและ เค. รอสซี่.

ด้วยความพยายามของพวกเขา ศูนย์กลางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงได้รับรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งไม่ได้ก่อตัวขึ้นเป็นผลรวมของอาคารแต่ละหลัง แต่เป็นวงจรของช่องว่าง การสื่อสารระหว่างกัน พระราชวัง, Admiralteyskaya, จตุรัสวุฒิสภาพร้อมด้วยพื้นที่ การแลกเปลี่ยนซึ่งเขาเป็นสถาปนิก เจ. ทอมอน (1760-1813)ก่อให้เกิดระบบที่ซับซ้อนทางสถาปัตยกรรมและอวกาศที่มีเอกลักษณ์และยิ่งใหญ่

ในหมู่มากที่สุด อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องอย่างมาก มหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สร้างขึ้นระหว่างปี 1818 ถึง 1858 ตามการออกแบบของสถาปนิกชาวฝรั่งเศส อ. มงต์แฟร์รองด์ (1786-1858)มหาวิหารแห่งนี้แสดงให้เห็นถึงพลังและความยิ่งใหญ่ของออร์โธดอกซ์ซึ่งเป็นจุดแข็งของรัสเซียซึ่งตามความคิดของคริสตจักรรัสเซียหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมผู้ถือศรัทธาที่แท้จริง (ออร์โธดอกซ์) ของพระคริสต์

ในปี พ.ศ. 2377 มีการเปิดอนุสาวรีย์ที่ไม่ธรรมดาในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - อเล็กซานเดอร์ คอลัมน์,สร้างขึ้นตามโครงการของ O. Montferrand อนุสาวรีย์แห่งนี้อุทิศให้กับชัยชนะของอาวุธรัสเซียในการทำสงครามกับนโปเลียน เสาหินแกรนิตขนาดมหึมามีความสูง 25.6 ม. และหนักกว่า 600 ตัน โดยมีความสูงรวม 47.5 ม. รูปปั้นเทวดาที่สวมยอดเสานั้นสร้างโดยช่างแกะสลัก บี.ไอ. ออร์ลอฟสกี้ (1796-1837)

ก่อนหน้านี้ในปี 1811 บนทางสัญจรหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nevsky Prospekt สถาปนิก อ. เอ็น. วรนิคิน (พ.ศ. 2302-2357)การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ อาสนวิหารคาซาน.ที่จัตุรัสหน้าอาสนวิหารคาซานมีอยู่

ทำโดยประติมากร บี. ไอ. ออร์ลอฟสกี้รูปปั้นของ M. I. Kutuzov และ M. B. Barclay de Tolly ซึ่งผสมผสานจิตวิทยาเชิงอินทรีย์ภาพที่เป็นรูปธรรมเข้ากับความเข้มงวดและความสง่างามที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก ในปี 1813 ผู้บัญชาการทหารสูงสุดแห่งกองทัพรัสเซียถูกฝังอยู่ในอาสนวิหาร สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 จอมพล M.I. Kutuzov B. I. Orlovsky ยังเป็นเจ้าของการออกแบบอาคารด้วย กองร้อยนายร้อยภูเขา(สถาบันเหมืองแร่) ทำเครื่องหมายด้วยความเคร่งขรึมอย่างยิ่งใหญ่และเคร่งครัด

ในบรรดาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคนั้นก็คืออาคาร อาศรมของจักรพรรดิ(สถาปนิก แอล. วอน เคลนซ์, 1784-1864),ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์หลักของรัสเซียซึ่งมีคอลเลกชั่นงานศิลปะที่ร่ำรวยที่สุด แต่ตามพระประสงค์ของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ในปี พ.ศ. 2395 ได้มีการประชุมกัน งานศิลปะเปิดให้ทุกคนเข้าชมฟรี อาศรมกลายเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกในรัสเซียที่เข้าถึงได้

ขนาดของแนวคิดสร้างความประหลาดใจให้กับการสร้างสรรค์ เค.ไอ. รอสส์ (1775-1849). งานสำคัญชิ้นแรกของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการก่อสร้างพระราชวังแกรนด์ดุ๊ก มิคาอิลอฟสกี้ ซึ่งปัจจุบันเป็นอาคาร พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียความคิดของรอสซีก็รวมอยู่ในการสร้างวงดนตรีด้วย โรงละครอเล็กซานดรินสกี้และ จัตุรัสพระราชวังพร้อมด้วยอาคารและ ซุ้มประตูอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปส่วนโค้งมหึมาซึ่งมีพรมแดน จัตุรัสพระราชวัง. ประตูชัยกลายเป็นจุดสุดยอดขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดซึ่งถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความรุ่งโรจน์ของชาวรัสเซียซึ่งได้รับชัยชนะในสงครามปี 1812

อาคารหลังนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมรัสเซีย ทหารเรือ.ในระหว่างการก่อสร้าง สถาปนิกเสนอแนวทางแก้ไขปัญหาการวางผังเมืองชุดที่ซับซ้อน A.D. Zakharov (1761 -1811)ปรากฏว่ามีความแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์

ในเมืองหลวงของรัสเซีย กรุงมอสโก อาคารที่โดดเด่นก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน

ออกแบบโดยสถาปนิกผู้มีความโดดเด่น โอ.ไอ. โบเว (1784-1834)ในปีพ.ศ. 2357 ได้รับการบูรณะใหม่ จัตุรัสแดง.อาคารห้างสรรพสินค้าเก่าที่อยู่ตรงข้ามกำแพงเครมลินได้รับรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมใหม่ มันกลายเป็นอาคารที่มีความยาวตามแนวนอน ทำให้เกิดความแตกต่างอย่างชัดเจนกับหอคอยเครมลินที่ตั้งตระหง่านอยู่ในท้องฟ้า

ในปี พ.ศ. 2359 Beauvais ได้สร้างแผนสำหรับวงดนตรีคลาสสิก จัตุรัสเธียเตอร์.ที่นี่ในปี 1825 ประตูนี้เปิดให้สาธารณชนเข้าชม โรงละครใหญ่,สร้างขึ้นตามการออกแบบของ O.I. Bove และกลายเป็นหนึ่งในอาคารโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลก

มีการจัดระเบียบพื้นที่สี่เหลี่ยม ซึ่งรวมถึงจัตุรัส Kraspaja, Teatralnaya และ Manezhnaya ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าสถาปนิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ฉันคิดว่าการใหญ่ - พวกเขาเห็นอาคารเดียวหรือหลายอาคาร! ในขอบเขตของถนน จัตุรัส และเมืองโดยรวม นี่เป็นการกำหนดความยาวของส่วนหน้าของสถาปัตยกรรมจักรวรรดิไว้ล่วงหน้า - ในปี พ.ศ. 2360 ได้มีการเปิดอาคารขนาดใหญ่ขึ้น มาเนเกมีไว้สำหรับการทบทวนทางทหาร ขบวนพาเหรด และการฝึกหัด สามารถรองรับกองทหารราบได้อย่างง่ายดาย (2 พันคน) โครงการนี้ดำเนินการภายใต้คำแนะนำของวิศวกร เอ.เอ. เบตันคอร์ตและการตกแต่งส่วนหน้าเป็นของโอ ไอ. โบเว.ตามโครงการ โอ ไอ. โบฟถูกทำลาย อเล็กซานเดอร์ การ์เด้นที่กำแพงเครมลิน เขาได้จัดทำแผน โรงพยาบาลเมืองที่ 1. โบเวส์เป็นผู้เขียนงานที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2377 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812 ประตูตั้งอยู่ที่ Tverskaya Zastava ที่ทางเข้ามอสโกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของทางหลวงสายหลักของเมือง

อนุสาวรีย์มอสโกแห่งแรกสร้างขึ้นที่จัตุรัสแดงในปี พ.ศ. 2361 คุซมา มินิน่าและ มิทรี โปซาร์สกี้ทำโดยประติมากร ไอ.พี.แผนที่แล้วปลาดุก (พ.ศ. 2297-2378)ท่าทางของ Minin ชี้ไปที่เครมลิน - แท่นบูชาแห่งรัสเซีย,ตามคำกล่าวของ M. Yu.

บนจัตุรัส Sukharevskaya ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 การก่อสร้างโรงพยาบาลและที่พักพิงขนาดใหญ่เรียกว่า บ้านที่อบอุ่นอาคารที่ซับซ้อนนี้สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของ Count N.P. Sheremetev โดยสถาปนิก อี.เอส. นาซารอฟ (1747-1822)และ ก. กวาเรงกี (1744-1817)

ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของสไตล์จักรวรรดิมอสโกคือ ดี.ไอ. กิลาร์ดี (1788-1845)ผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาคืออาคารที่สร้างขึ้นใหม่หลังเกิดเพลิงไหม้ มหาวิทยาลัยมอสโก,สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 เอ็ม.เอฟ. คาซาคอฟและอาคาร คณะกรรมการมูลนิธิบน Solyanka (ปัจจุบันคือ Academy of Medical Sciences of Russia)

การผสมผสานที่แปลกประหลาดของความคลาสสิกด้วย ลวดลายตกแต่งสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิก เค.เอ. โทนา (1794-1881)ผู้สร้าง พระราชวังเครมลินซึ่งเป็นอาคารคลังแสง มอสโกเครมลิน,และ มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

ความเข้มงวด ความเข้มงวด การบำเพ็ญตบะมีอยู่ในการสร้างสรรค์ของสถาปนิก ว. II. สตาโซวา (1769-1848)- อาคาร จัดหาคลังสินค้าด้วยพลังอันไม่สั่นคลอนของกำแพง

ในเมืองอื่น ๆ ของจักรวรรดิรัสเซีย มีหลายสิ่งถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ แต่อาคารที่นั่นไม่โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของมหานคร

ละครและละคร

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กำลังก่อตัว โรงละครแห่งชาติ- ก่อนหน้านี้ กลุ่มละครอยู่ในที่ดินของขุนนางผู้มั่งคั่งหรือในราชสำนัก ในเมืองหรืออย่างที่พวกเขาพูดไปแล้ว สาธารณะ,มีโรงภาพยนตร์ไม่กี่แห่ง ตามกฎแล้วพวกเขาตั้งอยู่ในห้องมืดที่ได้รับการปรับแต่งไม่ดีและหอประชุมไม่ได้ออกแบบมาเพื่อ จำนวนมากสาธารณะ.

โรงละครถูกมองว่าเป็นความบันเทิง เชื่อกันว่าผู้ชมการแสดงควรจะสนุกสนานและสนุกสนานเท่านั้น นั่นเป็นเหตุผล ละครประกอบด้วยเพลงที่ร่าเริงเป็นหลัก บทละครเบา ๆ และดนตรีและการเต้นรำอยู่เสมอ

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีโรงละครฝรั่งเศสและเยอรมันและศิลปินโอเปร่าชาวอิตาลีก็แสดงอยู่ตลอดเวลา บนเวทีสองเวทีที่ใหญ่ที่สุด โรงละครรัสเซีย - บอลชอยในมอสโกและ มาเรียไม่มีใครเลยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของอิตาลีหรือฝรั่งเศสเป็นหลัก

ในศตวรรษที่ 19 สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง โรงละครจะกลายเป็น ปรากฏการณ์ทางสังคมปรากฏ โรงละครสมัยใหม่- พวกเขาแสดงละครในประเทศที่เกี่ยวข้องกับปัญหาสังคมที่สำคัญ (เช่น ละครของ N.V. Gogol เรื่อง "The Inspector General")

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บนเวที โรงละครอเล็กซานเดรียส่องแสง นักแสดงหญิงที่ยอดเยี่ยม วี.เอ็น. อาเซนโควา (181 7-1841). เธอประสบความสำเร็จไม่แพ้กันทั้งบทบาทตลกในเพลงและบทบาทสำคัญในการแสดงเช่น "The Inspector General" (Marya Antonovna) และ "Woe from Wit" (Sofya)

ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 มีความสุข V. A. Karatygin (1802-1853)ซึ่งกลายเป็นโศกนาฏกรรมคนแรกของโรงละครรัสเซียที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป เขาทำงานมากที่โรงละครอเล็กซานเดรีย ทักษะการแสดงของเขาเปิดเผยให้ผู้ชมในประเทศเห็นความลึกและความยิ่งใหญ่ของบทละครของวิลเลียมเชคสเปียร์ การแสดงของเขาในบทบาทของแฮมเล็ต, คิงเลียร์และโอเทลโลได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ละครว่าเป็นจุดสูงสุดของการแสดง

ในมอสโกที่ใหญ่ที่สุด โรงละครก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 โรงละครมาลี(จึงถูกเรียกตรงกันข้ามกับโรงละครบอลชอยที่อยู่ใกล้เคียง) พรสวรรค์ของนักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่นได้รับการเปิดเผยในบทละครของนักเขียนชาวรัสเซียและชาวยุโรปบนเวทีของโรงละคร Maly ในหมู่พวกเขามีนักปฏิรูปโรงละครรัสเซียที่โดดเด่นโดยเฉพาะผู้พัฒนาหลักการของศิลปะการแสดงการเลียนแบบ ม.ส. ชเชปคิน (2331-2406)บทบาทของฟามูซอฟใน "Woe from Wit" (การผลิตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2374) และนายกเทศมนตรีใน "ผู้ตรวจราชการ" (การผลิตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2379) ทำให้ชื่อของอดีตทาสคนนี้ (เขาได้รับอิสรภาพในปี พ.ศ. 2365) เป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซีย Shchepkin ยืนยันถึงความสำคัญทางการศึกษาของโรงละครโดยส่วนใหญ่เขาได้กำหนดตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะของโรงละคร Maly

นักแสดงชาย พี.เอ็ม. ซาดอฟสกี้ (2361-2415)ก็มีชื่อเสียงบนเวทีโรงละครมาลีด้วย งานของเขามีส่วนช่วยในการสร้างบทละครของนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียในละครของโรงละคร ก.ฉัน. ออสตรอฟสกี้ (2366-2429) P. M. Sadovsky มีส่วนร่วมในการผลิตบทละครทั้งหมดของ Ostrovsky ครั้งแรกที่หนังตลกของ Ostrovsky เรื่อง Don't Get in Your Own Sleigh แสดงที่นี่ในปี 1852 ในไม่ช้าโรงละคร Maly ก็เริ่มถูกเรียกว่า บ้านของ Ostrovskyเพราะบทละครของเขาเริ่มมีอิทธิพลเหนือละครของโรงละคร

ศิลปะ

ค่อยๆเป็นภาพวาดของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สไตล์สากลของความคลาสสิคทำให้เกิดทัศนคติที่โรแมนติก ภาพวาดที่ถูกสร้างขึ้นจนกลายเป็นปรากฏการณ์แห่งชีวิตจิตวิญญาณของสังคม

แนวโน้มประชาธิปไตย ยุคใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนในเชิงสร้างสรรค์ วี.แอล. โทรปินิน (1776-1857)

วี.เอ. ทรอปินิน. ช่างเย็บลูกไม้":

ศิลปินข้ารับใช้ที่มีพรสวรรค์ของ Count I. I. Morkov บางครั้งเขามีโอกาสเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกอย่างระมัดระวัง ในปี พ.ศ. 2366 Tropinin ได้รับอิสรภาพและในปีเดียวกันก็ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้สร้างภาพวาดชั้นหนึ่งหลายภาพ Tropinin จิตรกรภาพเหมือนมีความโดดเด่นด้วยความโรแมนติก ภาษาภาพของเขาเป็นอิสระและเป็นตัวหนา ผลงานชิ้นเอกของเขาคือ ภาพเหมือนของ A.S. Pushkin ช่างทำลูกไม้ "ขอทานเก่า"และ "ตัวหมุน".

เค.พี. บรูลลอน. ภาพเหมือน:

นักเขียนแบบฝีมือเยี่ยม นักวาดภาพสีน้ำ จิตรกรภาพเหมือน จิตรกรประวัติศาสตร์ เค.พี. บรอยลอฟ (1799-1852)ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับชื่อเสียงระดับสากล เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเหรียญทอง จากนั้น เขาถูกส่งตัวไปพัฒนาทักษะในอิตาลีด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐ ที่นี่เขาใช้เวลาหลายปีในการวาดภาพชุดภาพวาดจากชีวิตชาวโรมัน งานภาคกลางภาพวาดของ K. P. Bryullov ถูกสร้างขึ้นในอิตาลี “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีด้วยเอฟเฟกต์แสงสายฟ้าเย็นที่งดงามราวภาพวาดกับฉากหลังของลาวาที่ลุกเป็นไฟที่ปะทุออกมาจากส่วนลึกของวิสุเวียส

ความคิดสร้างสรรค์อีกประการหนึ่งของ Bryullov คือสิ่งที่เรียกว่า ประเภทอิตาลีตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพวาด เช้าอิตาลีและ ช่วงบ่ายของอิตาลี

โลกแห่งการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการของศิลปิน (ภาพเหมือนของ Yu. P. Samoilova กับ Amatsilia Paccini, ภาพเหมือนของ N. V. Kukolnik, ภาพเหมือนตนเองฯลฯ) ด้วยการตกแต่งและความงดงามที่สดใส ทำให้เกิดรูปลักษณ์ของบุคคลในช่วงเวลาแห่งความสันโดษในฝัน

บรรพบุรุษของรัสเซีย ภาพวาดในครัวเรือนเป็น A.G. Venetsianov (1780-1847)ผู้ชมได้แสดงให้เห็นว่าศิลปินค่อนข้างมีอุดมคติ โลกชาวนา- ภาพวาดนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ ภาพเหมือนของ A.S. พุชกิน Kiprensky ยังเป็นเจ้าของชุดรูปภาพของบุคลากรทางทหารที่เข้าร่วมในสงครามรักชาติปี 1812

เอส.เอฟ. ชเชดรินา (1791 - 1830)ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งรัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์- ผืนผ้าใบของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความโรแมนติกซึ่งเป็นความพยายามที่จะถ่ายทอดสภาวะแห่งความสุขและความสุขในจิตวิญญาณของมนุษย์ นี่คือผลงานชุดของศิลปิน ท่าเรือในซอร์เรนโตมีท่าเรือ ถ้ำ ระเบียง และเฉลียงที่โอบล้อมไปด้วยองุ่น

เอ.เอ. อีวานอฟ (1806-1858)ให้ภาษารัสเซีย จิตรกรรมประวัติศาสตร์ความแม่นยำทางจิตวิทยาที่ไม่เคยมีมาก่อน

พ่อของศิลปิน A. M. Ivanov เป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพและเด็กชายเริ่มติดการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุ 11 ปีเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทอง จากนั้นเขาก็ไปปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพของเขาที่อิตาลี ศิลปินนำผืนผ้าใบของเขามาจากข่าวประเสริฐของยอห์น - พระเยซูทรงปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าผู้คนที่ได้รับบัพติศมาจากยอห์นผู้ให้บัพติศมา เป็นเวลาหลายปีที่ Ivanov เตรียมพร้อมสำหรับงานนี้สร้างภาพร่างหลายสิบภาพเขียนชุดผืนผ้าใบเตรียมการรวมถึง - การปรากฏของพระคริสต์ต่อมารีย์ชาวมักดาลาซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ศิลปินทำงานบนผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขามานานกว่า 20 ปี และในปี พ.ศ. 2401 เขาได้นำเสนอต่อนักวิจารณ์และสาธารณชน ภาพวาดขนาดใหญ่ การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คนสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเธอ พระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ได้มาและไม่กี่ปีต่อมาก็บริจาคให้กับกลุ่มที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ พิพิธภัณฑ์สาธารณะมอสโก และพิพิธภัณฑ์ Rumyantsevชื่อของศิลปินและผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาอยู่ที่ปากของทุกคน แต่ผู้เขียนเองไม่มีเวลาเพลิดเพลินไปกับชื่อเสียง: ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2401 เขาเสียชีวิตกะทันหันด้วยอหิวาตกโรค

A. Ya. A. วาดภาพผืนผ้าใบทั้งชุดที่แสดงถึงฉากประเภทต่างๆ ที่สะท้อนถึงชีวิตและประเพณีของรัสเซียในเวลานั้น เฟโดตอฟ (1815-1852)

ภาพวาดของ Fedotov มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกของท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า อารมณ์ขัน และการเขียนอย่างระมัดระวังของตัวละคร ผลงานของเขามุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง เช่น นักรบสด, เจ้าสาวที่เลือกปฏิบัติ, การจับคู่ของผู้พัน, อาหารเช้าของขุนนาง, แม่หม้ายและอื่น ๆ.

ดนตรี

ในด้านวัฒนธรรมดนตรีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียผลงานของนักเขียนชาวต่างประเทศครองราชย์สูงสุด แต่แล้วตั้งแต่ทศวรรษที่ 1830 สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไปและมีขนาดใหญ่ ผลงานดนตรี, ซึ่งใน นักแต่งเพลงในประเทศลวดลายประจำชาติมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย

ตัวแทนของความโรแมนติกในดนตรีรัสเซียคือ A.N. Verstovsky (2342-2405)นักแต่งเพลงถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโอเปร่า - โวเดอวิลล์ของรัสเซีย โอเปร่าของเขา หลุมศพของแอสโคลด์สร้างขึ้นบนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย นี่เป็นงานแรกในดนตรีรัสเซีย

ม.ไอ. กลินกา (1804-1857) -บรรพบุรุษของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล เพลงคลาสสิค- โอเปร่าทั้งสองของเขา (“ชีวิตเพื่อซาร์*และ "รุสลันและลุดมิลา*)วางรากฐานสำหรับสองทิศทางในการพัฒนาอุปรากรรัสเซีย - ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยายโอเปร่ามหากาพย์ แฟนตาซีทางดนตรี คามารินสกายาประกอบด้วยการเรียบเรียงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ท่วงทำนองของรัสเซียยังแทรกซึมอยู่ในผลงานโอเปร่าของ Glinka เขาเป็นคนโรแมนติกแบบรัสเซียคลาสสิก

ผู้ร่วมสมัยของ M. I. Glinka เป็นนักแต่งเพลง A.S. Dargomyzhsky (2356-2412) A. A. Alyabyev (1787-1851).ก. E. Varlamov (1801-1848) และ A.L. กูริเลฟ (1803-1858)

โอเปร่าโดย Dargomyzhsky เงือกถือเป็นการกำเนิดของโอเปร่ารัสเซียประเภทใหม่ - ละครจิตวิทยาพื้นบ้าน

Alyabyev, Gurilev และ Varlamov เป็นผู้ก่อตั้ง โรแมนติกรัสเซีย -งานร้องและดนตรีต้นฉบับที่เย้ายวนและไพเราะ

ถึงกวีผู้วิเศษ V. อ. จูคอฟสกี้ (1783-1852)และผู้แต่ง อ.เอฟ. ลอฟ (1798-1870)เป็นเกียรติแก่การสร้างเพลงชาติของจักรวรรดิรัสเซีย เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2376 การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกเกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอย เพลงสรรเสริญพระบารมีสะท้อนให้เห็นถึงความแข็งแกร่งแห่งจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย คุณค่าทางจิตวิญญาณอันสูงส่งของพวกเขา การอุทิศตนอย่างยิ่งใหญ่ต่อมาตุภูมิ ความกระตือรือร้นในชัยชนะ และสงครามแห่งความรักชาติในปี 1812 ชื่อที่สองของเพลงสรรเสริญพระบารมีคือ คำอธิษฐานของชาวรัสเซีย

พระเจ้าช่วยกษัตริย์! แข็งแกร่ง อธิปไตย ปกครองเพื่อความรุ่งโรจน์ เพื่อศักดิ์ศรีของเรา! ปกครองด้วยความเกรงกลัวศัตรูของคุณ ซาร์ออร์โธดอกซ์ พระเจ้าช่วยซาร์ ช่วยซาร์!

พระเจ้าช่วยกษัตริย์! วันเวลาอันรุ่งโรจน์ของผู้ยิ่งใหญ่ผู้ประทานแก่แผ่นดินโลกนั้นยาวนาน! ภูมิใจกับคนถ่อมตัว ผู้พิทักษ์ที่อ่อนแอ ผ้าพันคอของทุกคน - ส่งทุกอย่างลง!

Primitive Rus', ออร์โธดอกซ์ พระเจ้าช่วยกษัตริย์ ช่วยกษัตริย์! อาณาจักรของเธอมีความสามัคคีและเงียบสงบ สิ่งใดไม่สมควรก็กำจัดมันซะ!

โอ้ความรอบคอบ พร

มันถูกส่งลงมาให้เรา มันถูกส่งลงมาให้เรา! มุ่งมั่นเพื่อความดี ความสุข ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอดทนในความทุกข์ มอบให้แผ่นดิน!