ศิลปะโบราณของชาวสลาฟ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวสลาฟตะวันออกและมาตุภูมิโบราณ

คำถามเกี่ยวกับการปรากฏตัวของอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรของรัสเซียนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปัญหาของการเกิดขึ้นของการเขียนในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก ปัญหานี้ยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์ แต่สามารถติดตามวิธีการและคุณสมบัติหลักของที่มาของการเขียนได้ การรวบรวมอักษรสลาฟที่ได้รับคำสั่งมีอายุย้อนไปถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 9 ในเวลาเดียวกัน พี่น้องนักการศึกษาชาวสลาฟผู้ยิ่งใหญ่ Cyril และ Methodius ได้แปลหนังสือหลายเล่ม โดยเฉพาะหนังสือเกี่ยวกับพิธีกรรม จากภาษากรีกเป็นภาษาสลาโวนิก งานแปลเหล่านี้ซึ่งส่งมาถึงเราในต้นฉบับของศตวรรษที่ 10-11 เขียนด้วยภาษาสลาโวนิกของโบสถ์เก่า เมื่อพัฒนาขึ้น ภาษานี้มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญภายใต้อิทธิพลของภาษาพูดที่มีชีวิต ชาวสลาฟที่ใช้หนังสือคริสตจักรใน Old Church Slavonic นักวิจัยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะกลุ่มก่อนการปฏิวัติ (A.X. Vostokov, F.I. Buslaev, L.A. Shakhmatov และอื่น ๆ ) เชื่อว่าการก่อตั้งศาสนาคริสต์ในมาตุภูมิในปี 988 ในฐานะศาสนาประจำชาติจำเป็นต้องมีการจัดตั้งการเขียนก่อนอื่น ผ่านการแจกจ่าย ของโบสถ์ หนังสือเกี่ยวกับพิธีกรรม

การมีอยู่ของงานเขียนในภาษามาตุภูมิก่อนที่จะมีการรับเอาศาสนาคริสต์มายืนยันโดยการค้นพบทางโบราณคดี ภาชนะดินเผาที่พบระหว่างการขุดค้นในพื้นที่ Staraya Ryazan เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีร่องรอยการเขียนตามที่สันนิษฐานไว้ พบสัญญาณที่คล้ายกันบนแผ่นทองแดงจาก Tver kurgans ในศตวรรษที่ 11 สัญญาณที่คล้ายกับ "คุณสมบัติ" และ "การตัด" อยู่บนกระดูกจากเนิน Chernigov ในศตวรรษที่ 10 The Tale of Bygone Years // อนุสาวรีย์วรรณกรรมแห่งมาตุภูมิโบราณ ' จุดเริ่มต้นของวรรณคดีรัสเซีย X - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสอง -ม.2551.-ส.138.

เนื้อหาข้างต้นช่วยให้เราสามารถยืนยันได้ว่าลักษณะที่ปรากฏของการเขียนในมาตุภูมิไม่เกี่ยวข้องกับการรับเอาศาสนาคริสต์ ชาวสลาฟตะวันออกคุ้นเคยกับการเขียนก่อนหน้านี้ บางทีในระยะแรก ภูมิภาคต่างๆ อาจมีสัญลักษณ์เป็นลายลักษณ์อักษรเป็นของตนเอง การพัฒนาภาษาซึ่งเป็นผลผลิตจากหลายยุคหลายสมัย ทำให้ความต้องการมีชีวิตขึ้นมา ไม่เพียงแต่การถ่ายทอดความคิดด้วยวาจาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจดจ่ออยู่กับการเขียนด้วย การสลายตัวของความสัมพันธ์ชุมชนดั้งเดิมทำให้เกิดการแพร่กระจายของงานเขียน การบรรจบกันของรูปแบบต่างๆ ของงานเขียนที่ปรากฏในหมู่ชนเผ่าต่างๆ

เช่นเดียวกับการเขียนของชนชาติอื่น ๆ การเขียนภาษารัสเซียได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากจากภาพวาดที่แสดงภาพหรือแนวคิดเป็นเสียง การเขียนแบบออกเสียง อนุสาวรีย์ทั้งหมดของการเขียนภาษารัสเซียโบราณที่มาถึงเราใช้ตัวอักษรซึ่งแพร่หลายในหมู่ชนชาติสลาฟจำนวนมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 9

คำถามของการสร้างตัวอักษรนี้ซับซ้อนมาก โดยปกติแล้วรูปลักษณ์ของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของ Cyril และ Methodius - พระไบแซนไทน์ ในฐานะมิชชันนารีในโมราเวียและพันโนเนีย พวกเขาแปลหนังสือของโบสถ์เป็นภาษาสลาโวนิกและฝึกอบรมนักบวชในท้องถิ่น พี่ชายทั้งสองเป็นที่รู้จักในด้านการเรียนรู้ พวกเขารู้ ภาษาสลาฟ. เห็นได้ชัดว่าการพัฒนาตัวอักษรสลาฟ Cyril และ Methodius ได้ดัดแปลงตัวอักษรสลาฟที่มีอยู่แล้วสำหรับการส่งคริสตจักรข้อความภาษากรีก Dumin S.V. , Turilov A.A. ดินแดนรัสเซียมาจากไหน // ประวัติศาสตร์ปิตุภูมิ: ผู้คน, ความคิด, การตัดสินใจ: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 9 - ต้นศตวรรษที่ 20 ม., 2550.-น.23.

การรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังต่อการพัฒนาวัฒนธรรม ศตวรรษที่ 11 -- เวลาเกิด วรรณคดีรัสเซียโบราณ. งานที่เก่าแก่ที่สุดที่เรารู้จักคือ "คำเทศนาเกี่ยวกับกฎหมายและพระคุณ" (ประมาณกลางศตวรรษที่ 11) โดย Metropolitan Hilarion ในอนาคต ประกอบด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับพระวจนะของพระเจ้าที่แพร่กระจายไปทั่วโลก มาถึงรัสเซียได้อย่างไรและเป็นที่ยอมรับในนั้น ชีวิตของนักบุญมีบทบาทสำคัญในวรรณกรรมโบราณ เจ้าชาย Boris และ Gleb บุตรชายของ Vladimir ซึ่ง Svyatopolk พี่ชายของพวกเขาถูกสังหารเป็นที่เคารพนับถือเป็นพิเศษใน Rus ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวรรณกรรมทางโลกคือการสอนของ Vladimir Monomakh (สิ้นสุดวันที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 12) - เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของเขาในฐานะนักปราชญ์ รัฐบุรุษที่ต่อสู้เพื่อเอกภาพของมาตุภูมิ

หนึ่งในแผนการหลักที่ครอบครองความคิดของผู้รวบรวมพงศาวดารคือชัยชนะของศาสนาคริสต์ในมาตุภูมิ ศูนย์กลางของเรื่องเล่านี้คือสุนทรพจน์ของ "นักปรัชญา" ชาวกรีก ผู้โน้มน้าววลาดิมีร์ให้ยอมรับศาสนาคริสต์ นักประวัติศาสตร์พยายามวาดภาพการก่อตัวและการเติบโตของรัฐรัสเซียเก่า เขาแสดงให้เห็นถึงการรวมดินแดนเข้าด้วยกัน อำนาจของเจ้าชายเคียฟ ความสำคัญระหว่างประเทศที่ยิ่งใหญ่ของมาตุภูมิ เรื่องราวปากเปล่าและตำนานซึ่งอยู่ภายใต้การประมวลผลภายใต้ปลายปากกาของนักบันทึกเหตุการณ์ ถูกถักทอเป็นโครงร่างทางประวัติศาสตร์ของพงศาวดาร พงศาวดารที่เกิดขึ้นเป็นงานทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่สะท้อนถึงวัฒนธรรมรัสเซียในระดับสูง อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ยังหลงเหลืออยู่เป็นเครื่องยืนยันถึงเทคโนโลยีการก่อสร้างระดับสูง ทักษะของจิตรกร และรสนิยมทางศิลปะอันวิจิตร ช่างฝีมือ. ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณทำให้เกิดความชื่นชมในความเรียบง่ายและความสูงส่งของรูปแบบ วิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมของอาคาร และความมีชีวิตชีวาของการตกแต่งภายใน ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ซึ่งสร้างที่พักอาศัยและสิ่งก่อสร้างภายนอก คฤหาสน์ของขุนนางศักดินา หอคอยเมือง กำแพง สะพานในเมืองและชนบทมานานหลายศตวรรษ ได้สั่งสมประสบการณ์มากมายและพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมของตนเอง ด้วยการยอมรับของศาสนาคริสต์ สถาปัตยกรรมจึงพัฒนาขึ้นด้วยหิน โบสถ์เป็นหลัก จาก Byzantium ประเภทของวิหารแบบโดมไขว้ถูกยืมมาเป็นแบบจำลอง (ห้องใต้ดินสี่ห้องซึ่งจัดกลุ่มอยู่ตรงกลางของวิหารทำให้มีโครงสร้างไม้กางเขนอยู่ในแผน) แต่ใน Rus 'มันได้รับการพัฒนา ในช่วงรุ่งเรืองของ Kievan Rus สถานที่แรกเป็นของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ - โมเสกและจิตรกรรมฝาผนัง ในโซเฟียของ Kyiv โมเสกปกคลุมโดม (พระคริสต์ผู้ทรงอำนาจ) และแท่นบูชา (พระแม่แห่ง Oranata นั่นคือการสวดอ้อนวอน); ส่วนที่เหลือของวิหารถูกปกคลุมด้วยจิตรกรรมฝาผนัง - ฉากจากชีวิตของพระคริสต์, ภาพนักเทศน์ ฯลฯ รวมถึงเรื่องฆราวาส: ภาพกลุ่มของ Yaroslav the Wise กับครอบครัวของเขาตอนต่าง ๆ ของชีวิตในศาล ในตัวอย่างต่อมาของภาพวาดอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอด - เนเรดิตซาและมหาวิหารเซนต์เดเมตริอุส งานจิตรกรรมไอคอนดั้งเดิมของรัสเซียเป็นที่รู้จักเฉพาะในศตวรรษที่ 12; โรงเรียนโนฟโกรอด (พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ, อัสสัมชัญ, นางฟ้าผมทอง) ได้รับชื่อเสียงอย่างมากในเวลานั้น

ในแง่ของธรรมชาติขององค์ประกอบการตีความภาพและการระบายสีที่มีสีสันภาพวาดโบราณนั้นใกล้เคียงกับจิตรกรรมฝาผนังของอาราม Ferapontov ซึ่งวาดโดยศิลปิน Theodosius ร่วมกับ Dionysius พ่อของเขาและ Vladimir น้องชายของเขา ความน่าเชื่อถือของข้อมูลพงศาวดารเกี่ยวกับภาพวาดของมหาวิหารในปี 1508 โดยศิลปิน Theodosius "กับพี่ชายของเขา" ได้รับการยืนยัน

จิตรกรรมฝาผนังของวิหารการประกาศนั้นอุทิศให้กับหัวข้อต่าง ๆ ของการเปิดเผยซึ่งเป็นปัญหาหลักทางเทววิทยาของยุคกลาง (การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ฯลฯ ) พวกเขาเล่าเกี่ยวกับการสืบทอดอำนาจของเจ้าชายมอสโกจากเจ้าชายแห่ง เคียฟและผ่านพวกเขา - จากจักรพรรดิไบแซนไทน์

ผนังแสดงถึงจักรพรรดิไบแซนไทน์ (จักรพรรดิคอนสแตนตินและแม่ของเขาเอเลน่า จักรพรรดิไมเคิล ฯลฯ) และเจ้าชายรัสเซีย (วลาดิมีร์เดอะเรดซัน โอรสบอริสและเกลบ เจ้าหญิงโอลกา ดิมิทรี ดอนสคอย) องค์ประกอบของศิลปะประยุกต์ยังสะท้อนให้เห็นในการแกะสลักหิน แผ่นพื้นหินชนวนของวัด ซุ้มประตูหิน และของตกแต่งอื่น ๆ มีเครื่องประดับดอกไม้หรือรูปทรงเรขาคณิตแบนราบ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปะประยุกต์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะโดยทั่วไป ในชีวิตของผู้คนในมาตุภูมิโบราณดนตรีเพลงและการเต้นรำครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ เพลงมาพร้อมกับงานพวกเขาไปหาเสียงกับมันมันเป็นส่วนสำคัญของวันหยุดมันเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรม แวดวงคริสตจักรมีทัศนคติเชิงลบต่อความบันเทิงเหล่านี้โดยเห็นว่า "สกปรก" "ปีศาจ" ซึ่งเกี่ยวข้องกับมุมมองนอกรีตทางศาสนาทำให้ผู้คนเสียสมาธิจากคริสตจักร ท่วงทำนองเพลงแรงจูงใจของดนตรีบรรเลงการเต้นรำยังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเรา อย่างไรก็ตาม เราสามารถตัดสินบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขาบนพื้นฐานของความคุ้นเคยกับแหล่งที่มาที่ยังมีชีวิตรอด

แหล่งที่มายังเป็นพยานว่าโน้ตดนตรีปรากฏขึ้นเร็วมากในมาตุภูมิ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการเผยแพร่ศาสนาคริสต์ บริการนี้มาพร้อมกับการร้องเพลงซึ่งดำเนินการตามหนังสือต้นฉบับการร้องเพลงพิเศษ Klyuchevsky V.O. หลักสูตรประวัติศาสตร์รัสเซีย: ส่วน I. - M. , 2550.-S.172

ดังนั้นสัญชาติรัสเซียเก่าจึงพัฒนาขึ้นโดยมีส่วนผสมขององค์ประกอบย่อยหลายกลุ่ม ศาสนานอกรีตครอบครองสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมของช่วงเวลานี้ ชาวสลาฟตะวันออกพัฒนางานเขียน วรรณกรรม และจิตรกรรม อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ยังหลงเหลืออยู่เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นพยานถึงอุปกรณ์ก่อสร้างระดับสูงทักษะของจิตรกร

"ศิลปะรัสเซียโบราณ ศิลปะของทาสตะวันออก"

การแนะนำ

ศิลปะรัสเซียโบราณมีรากฐานมาจากส่วนลึกของคริสต์ศตวรรษที่ 1 e. ในสมัยนั้นเมื่อชนเผ่าสลาฟจำนวนมากย้ายไปทั่วยุโรปตะวันออก

ที่เก่าแก่ที่สุดของ อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงศิลปะสลาฟตะวันออกอยู่ในศตวรรษที่ III-VI ในหมู่พวกเขาคือจี้สำริดที่ประดับด้วยแชมปเลวีอีนาเมลซึ่งพบในคลังสมบัติหลายแห่ง การหล่อจี้ฉลุทำในรูปแบบที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกัน เครื่องประดับเรขาคณิต. เทคนิคที่ซับซ้อนของสีแชมปเลวีอีนาเมลบ่งชี้ว่าในงานเหล่านี้เราได้เผชิญหน้ากับศิลปะที่ก้าวสู่ระดับสูงแล้ว ในศตวรรษที่หก รวมถึงสมบัติที่พบในหมู่บ้าน Martynovka ที่ปากแม่น้ำ Ros พบรูปหล่อรูปคนและม้าแปดตัวที่นี่ รายละเอียดเกิดจากการไล่ตามแผงคอของม้าและขนของผู้คนปิดทอง เป็นไปได้มากว่าภาพทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบเดียว ร่างของม้าควรใช้เป็นเครื่องราง "เสน่ห์" ที่ปกป้องบุคคลจากวิญญาณชั่วร้ายทุกชนิด ม้าของสมบัติ Martynovsky ประหลาดใจด้วยการผสมผสานรายละเอียดที่ตีความอย่างสมจริงเข้ากับความเก๋ไก๋อย่างมากแม้กระทั่งการตกแต่งอย่างหมดจดซึ่งชวนให้นึกถึงผลิตภัณฑ์ของ "สไตล์สัตว์" ของไซเธียน - ซาร์มาเทียน

ศิลปะประยุกต์ของชาวสลาฟตะวันออกเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเรามากกว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในรูปแบบอื่น ๆ มันมีขนาดใหญ่ที่สุดและได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความคงทนมากที่สุดในการต่อสู้กับอุดมการณ์ของคริสเตียนโดยสามารถถ่ายทอดคุณลักษณะบางอย่างให้กับ วันนี้. เข็มกลัดและจี้, สร้อยข้อมือและแหวนชั่วคราว, ของใช้ในครัวเรือนและของเล่น, จาน - ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเหล่านี้ในมือของช่างฝีมือพื้นบ้านมักจะกลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริง องค์ประกอบการตกแต่งของพวกเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์นอกรีตที่แพร่หลาย

ศาสนานอกรีตของชาวสลาฟมีความซับซ้อนทางอุดมการณ์ที่ซับซ้อน ที่หัวของแพนธีออนนอกรีตคือเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ทางการเกษตร, เทพเจ้าแห่งธรรมชาติ, ชีวิต, เจ้าแห่งสายฟ้าและสายฝน - ร็อด (หรือที่รู้จักกันว่า Svarog, Svyatovit ฯลฯ ) ขั้นตอนด้านล่างคือสุริยเทพ - Dazhdbog, Hora, Yarila รวมถึง Perun และ Veles ขั้นที่ต่ำที่สุดใน "ลำดับชั้นอันศักดิ์สิทธิ์" นี้ถูกครอบครองโดยลม นางเงือก ผู้หญิงที่กำลังคลอดบุตร ผู้ซึ่งร่วมกับบรรพบุรุษที่เคารพนับถือได้ให้ความอุดมสมบูรณ์แก่มนุษย์ ต่อมาเทพเจ้าแห่งสายฟ้าและฟ้าร้อง Perun มาถึงเบื้องหน้าซึ่งกลายเป็นเทพเจ้าของชนชั้นสูงศักดินาของสังคมเทพเจ้าแห่งเจ้าชายและนักสู้ ในโฮสต์ของเทพเจ้านอกรีตซึ่งเขาสร้างภาพลักษณ์ขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 10 บนเนินเขาเคียฟ เจ้าชาย Vladimir Svyatoslavich Perun เป็นหลักอย่างไม่ต้องสงสัย “ และจุดเริ่มต้นของเจ้าชายโวโลดิเมอร์ในเคียฟก็เป็นเพียงสิ่งเดียวและวางรูปเคารพไว้บนเนินเขานอกลานของหอคอย: Perun เป็น drevyan หัวของเขาเป็นสีเงินและหนวดของเขาเป็นสีทองและ Kharsa, Dazhbog และ Stribog และ Simargl และ Mokosh” พงศาวดารกล่าว

เช่นเดียวกับรูปปั้นยุคหินของบรรพบุรุษหญิง "ไอดอล" ของชาวสลาฟนอกศาสนาเป็นภาพประติมากรรมที่ทำจากไม้ ทองสัมฤทธิ์ ดินเหนียว หินที่มีกราฟิกดั้งเดิมหรือภาพนูนต่ำลงรายละเอียดอย่างละเอียด ตัวอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะคือหินปูน "รูปปั้น Akulininsky" ที่มีความยาวเท่าหน้าอก (จากการขุดค้นใกล้เมืองโพดอลสค์) ซึ่งอาจเป็นตัวแทนของเทพสตรี ในเทคนิคของประติมากรรมทรงกลมจะแก้ไขเฉพาะปริมาตรของศีรษะเท่านั้น ลักษณะใบหน้าเป็นเพียงการ "วาด" ด้วยสิ่วและไม่ปรากฏในโปรไฟล์

ประติมากรรมลัทธิของชาวสลาฟไม่มี "การยึดถือ" ที่เป็นเอกภาพ อนุสาวรีย์ประเภทนี้แต่ละแห่งมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง ไอดอลอาจมีหน้าอกหรือสูงก็ได้ เห็นได้ชัดว่ามีศีรษะข้างหนึ่งอยู่บนเสาไม้หรือเสาหินยาวตามรายงานของนักเขียนชาวอาหรับยุคกลาง

ประติมากรรมสลาฟตะวันออกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปเคารพ Zbruch ของศตวรรษที่ 9-10 ซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขาเหนือแม่น้ำ Zbruch บนพรมแดนของชนเผ่า Volhynians, White Croats, Buzans และ Tivertsy นี่คือเสาหินขนาดใหญ่ที่ตัดเป็นสี่ด้าน แต่ละด้านมีภาพนูนต่ำนูนสูงซึ่งครั้งหนึ่งเคยวาดไว้ ชั้นบนเป็นร่างของเทพเจ้าและเทพธิดาที่มีใบหน้าไม่มีหนวดมีเคราผมยาวเหมือนกัน แต่มีคุณลักษณะต่างกัน นอกจากนี้ยังสามารถสันนิษฐานได้ว่าหมวกทรงกลมซึ่งใกล้เคียงกับผ้าโพกศีรษะของเจ้าชายรัสเซียโบราณนั้นสวมอยู่บนศีรษะของหนึ่งในสี่ - ใบหน้าของเทพผู้สูงสุดหันหน้าไปทางจุดสำคัญทั้งสี่หรือเปิดให้คนต่างศาสนาที่มีแง่มุมต่าง ๆ ของมัน พลัง. สิ่งนี้ทำให้ไอดอล Zbruch เข้าใกล้ West Slavic Svyatovit สี่หน้ามากขึ้น คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของพลังแห่งเทพของเกษตรกรชาวสลาฟคือของขวัญแห่งความอุดมสมบูรณ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแตรในมือของร่างใดร่างหนึ่ง

ไอดอลของ Zbruch ยังสะท้อนถึงแนวคิดสากลของลัทธินอกศาสนา ตัวเลขทั้งสี่ที่อธิบายไว้ครอบครองครึ่งบนของเสา ชั้นล่างแบ่งเป็น 2 ชั้น ที่ด้านบนเป็นรูปคนเล็ก ๆ ราวกับกำลังจับมือกันในการเต้นรำแบบกลม ด้านล่างมีร่างคุกเข่าสามร่างซึ่งยกมือขึ้นพิงชั้นบนโดยประคองไว้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการออกแบบและโครงร่างของเทวรูป Zbruch แสดงแนวคิดเกี่ยวกับการแบ่งจักรวาลออกเป็นสามส่วนในสวรรค์ - สถานที่ที่เทพเจ้าอาศัยอยู่โลกที่ผู้คนอาศัยอยู่และ ยมโลกที่ซึ่งโลกวางอยู่

มีการบูชารูปเคารพและบูชายัญในสถานที่สักการะ - "วัด"

การออกแบบและสถาปัตยกรรมของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์นอกรีตนั้นมีความหลากหลายมาก แต่ก็ยังเข้าใจได้ไม่ดีนัก สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ขนาดเล็กซึ่งดูเหมือนเป็นเทพสตรีถูกขุดขึ้นที่แม่น้ำ Gnilopyat ใกล้กับ Zhytomyr มันยาวจากเหนือจรดใต้และลึกเข้าไปในแผ่นดินใหญ่ครึ่งเมตรซึ่งเป็นพื้นที่ราบที่มีรูปร่างแปลกประหลาดซึ่งมองเห็นรูปร่างของผู้หญิง ประมาณตำแหน่งของ "หัวใจ" ของร่างนี้ เทวรูปหลักถูกวางไว้ทางทิศเหนือและทิศใต้ของรูปเคารพ - เทวรูปที่เล็กกว่า แน่นอนว่ามีสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบอื่นๆ ด้วยสถาปัตยกรรมที่พัฒนาแล้ว ซึ่งเป็นที่รู้จักจากคำอธิบายของโบสถ์สลาฟตะวันตกของ St. Tovit ใน Arkona และ Radogost ใน Retra

ที่เรารู้จักกันมากขึ้นคือสถาปัตยกรรมฆราวาส (ที่อยู่อาศัยและป้อมปราการ) ของยุคนอกรีต ข้อมูลทางโบราณคดีส่วนใหญ่ให้ข้อมูลเกี่ยวกับเค้าโครงของโครงสร้างไม้และดิน สลาฟ อะโดบีและหิน เกี่ยวกับการออกแบบบ้านกึ่งขุดและกระท่อมไม้ซุงทางตอนเหนือที่มีลักษณะเฉพาะของทางใต้

หนึ่งในอนุสรณ์สถานสุดท้ายของลัทธินอกศาสนา บทส่งท้ายทางศิลปะที่แปลกประหลาดคือแตรทูเรียมขนาดใหญ่จากสุสานฝังศพเจ้าฟ้า "Black Grave" ใน Chernigov (ศตวรรษที่ IX-X) เช่นเดียวกับไอดอล Zbruch มันเป็นของ "ช่วงเวลาของรัฐ" แล้ว บนเขาสีเงินที่เหมาะสมซึ่งล้อมรอบด้วยโลกของสัตว์กึ่งนางฟ้ามีการแต่งโครงเรื่องซึ่งเขาเห็นภาพสะท้อนของตอน Chernigov ของมหากาพย์เกี่ยวกับ Ivan Godinovich มันแสดงให้เห็นถึง "นกพยากรณ์" ขนาดใหญ่ที่สงบและสง่างามคล้ายกับนกอินทรี - เสื้อคลุมแขนโบราณของ Chernigov ร่างสองร่างกำลังวิ่งเข้าหาเธอจากทางซ้าย - หญิงสาวจมูกยาวที่มีธนูและธนู (เจ้าสาวของ Ivan Godinovich) และชายมีเคราที่มีธนู (Kashchei the Deathless) ข้างหลังเขามีลูกธนูสามดอก ลูกหนึ่งพุ่งใส่หัวของเขา เนื้อเรื่องมหากาพย์ที่แต่งแต้มด้วยสัญลักษณ์โทเท็มถูกตีความโดยศิลปิน Chernihiv ในลักษณะที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาแม้ว่าจะหยาบกร้านก็ตามซึ่งบ่งชี้ว่าอนุสาวรีย์เป็นของวัฒนธรรมพื้นบ้าน

ในวัฒนธรรมพื้นบ้าน โลกทัศน์นอกรีตและรูปแบบศิลปะจะหาที่หลบภัย การสนับสนุนที่แข็งแกร่ง และจะบังคับให้คริสตจักรคริสเตียนไม่เพียงถอนรากถอนโคนขนบธรรมเนียมและประเพณีของ "ปีศาจ" เท่านั้น แต่

และปรับให้เข้ากับพวกเขาแทนที่ "ฟ้าร้อง" Perun ด้วย "ฟ้าร้อง" Ilya, Veles - Vlasiy วันหยุดนอกรีต "ปิด" ที่อุทิศให้กับวันคริสเตียนเดียวกัน ต้นไม้แห่งศิลปะสลาฟตะวันออกในยุคนอกรีตยังเด็กเกินไปและให้หน่อทางศิลปะเพียงต้นแรกเท่านั้น วัฒนธรรมคริสเตียนไม่ได้ถอนรากถอนโคนอย่างสมบูรณ์และเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องทราบว่าในยุคก่อนมองโกเลียของการมีอยู่ของศิลปะรัสเซียโบราณอิทธิพลร่วมกันของประเพณีและรูปภาพนอกรีตและคริสเตียนนำไปสู่ ​​"Russification" ของไบแซนไทน์ บรรทัดฐานทางสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม

ศิลปะของ Kievan Rus

ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่เก้า รัฐรัสเซียโบราณ - Kievan Rus ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์จากไบแซนเทียมในปี 988 ได้มีส่วนร่วมในกระแสวัฒนธรรมอันทรงพลังของโลกไบแซนไทน์ - สลาฟในขอบเขตของวัฒนธรรมคริสเตียนตะวันออก ในกระบวนการของการกลืนกินและการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ที่มีอายุหลายศตวรรษ ศิลปะดั้งเดิมและดั้งเดิมนั้นถือกำเนิดขึ้น ซึ่งอันที่จริงเราเรียกว่าภาษารัสเซียเก่า ซึ่งเป็นเรื่องของความภาคภูมิใจที่ถูกต้องตามกฎหมายของชนชาติรัสเซีย ยูเครน และเบลารุส

ศิลปะนี้อยู่ห่างไกลจากเราไม่เพียง แต่เป็นเวลาหลายศตวรรษเท่านั้น สร้างขึ้นจากมุมมองโลกทัศน์ที่แตกต่างกันและเงื่อนไขทางสังคมที่เฉพาะเจาะจง มีลักษณะพิเศษหลายประการ โดยไม่คำนึงว่าการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียภาพที่สมบูรณ์นั้นเป็นไปไม่ได้ ประการแรก ศิลปะนี้ตอบสนองความต้องการทางศาสนาของสังคม ความต้องการของโลกทัศน์และลัทธิของคริสเตียน มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศาสนาในแง่ของหัวข้อ เนื้อหา รูปแบบ และได้รับการออกแบบให้เน้นความคิดและความรู้สึกของบุคคลไปที่ "พิสดาร" "ไม่มีสาระสำคัญ" แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปะรัสเซียโบราณไม่เกี่ยวข้องกับชีวิต และไม่สะท้อนความคิด ความสนใจ และอารมณ์ที่ปั่นป่วนสังคมยุคกลาง การสร้างภาพลักษณ์ของผู้ทรงอำนาจหรือ Nikola การวาดภาพการพิพากษาครั้งสุดท้ายหรือการทนทุกข์ของพระคริสต์บนไม้กางเขนปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณตอบคำถามโลกทัศน์ที่สำคัญที่สุดกับตัวเองและโคตรพยายามเจาะความลับของอดีตและอนาคตของจักรวาล เข้าใจความดีและความชั่ว ค้นหาอุดมคติของชีวิตที่กระตือรือร้น การศึกษางานเหล่านี้ เราศึกษาชีวิตฝ่ายวิญญาณของมาตุภูมิ การต่อสู้ของกระแสอุดมการณ์ต่างๆ การเพิ่มขึ้นของความคิดทางปรัชญา จริยธรรม และสุนทรียศาสตร์ แน่นอนเพื่อเปิดเผยสาระสำคัญของชีวิตในผลงานของจิตรกรรัสเซียโบราณเพื่อทำความเข้าใจว่าชีวิตจริงสะท้อนให้เห็นอย่างไร งานเฉพาะห่างไกลจากความเรียบง่าย การทำสิ่งนี้ในสถาปัตยกรรมยิ่งยากขึ้นไปอีก ด้วยภาษา "นามธรรม" ของปริมาณและบรรทัด

("1") คุณสมบัติที่สำคัญอีกอย่างของ Old Russian เช่นเดียวกับคุณสมบัติอื่นๆ ศิลปะยุคกลาง, - ตามหลักการ เธอพบการแสดงออกของเธอในทุกรูปแบบ ศิลปะพลาสติก, แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาพูดถึงความเป็นที่ยอมรับซึ่งเกี่ยวข้องกับการวาดภาพรัสเซียโบราณซึ่งหมายถึงการใช้ชุดวิชาที่มั่นคงประเภทภาพและโครงร่างองค์ประกอบ (ยึดถือ) โดยศิลปินที่ศักดิ์สิทธิ์ ประเพณีเก่าแก่และได้รับการอนุมัติจากคริสตจักร ในทางปฏิบัติทางศิลปะมีการใช้ตัวอย่างที่เรียกว่า - ภาพวาด, ไอคอนขนาดเล็ก - "ยาเม็ด" ต่อมา - "วาด" (กระดาษลอกลายเค้าร่าง) โดยที่อาจารย์ยุคกลางแทบไม่สามารถทำได้ อย่างไรก็ตาม คงจะเป็นเรื่องผิดหากเชื่อว่า Canon เป็นเพียงการผูกมัดความคิดของจิตรกรในยุคกลาง ทำให้ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเขาแคบลง Canon เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและไม่สามารถประเมินได้อย่างชัดเจน มันเป็นส่วนสำคัญของ วัฒนธรรมยุคกลาง, ฝึกฝนศิลปิน, กำกับการค้นหา, ให้ความรู้แก่ผู้ชม, ช่วยให้เขานำทางแนวคิดเชิงอุดมคติของงานศิลปะได้อย่างรวดเร็ว

ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของศิลปะรัสเซียโบราณคือการไม่มีตัวตนที่โดดเด่น ตรงกันข้ามกับศิลปะในยุคปัจจุบันและศิลปะตะวันตกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคต่อๆ มา เรามักจะไม่สามารถระบุชื่อผู้สร้างมหาวิหารรัสเซียโบราณแห่งนี้หรือผู้สร้างสัญลักษณ์ ผู้สร้างไม้กางเขนสีทองหรือ เงินเดือนพระกิตติคุณที่หรูหรา จนถึงสิ้นศตวรรษที่สิบห้า ข้อมูลดังกล่าวหายาก

"การไม่เปิดเผยชื่อ" เป็นผลมาจากโลกทัศน์ในยุคกลางและจุดประสงค์ของลัทธิของศิลปะ คริสตจักรกำหนดบทบาทของผู้สร้างให้กับตัวเองโดยยอมรับว่าศิลปินเป็นนักแสดงเท่านั้น นอกจากนี้ ปรมาจารย์ในยุคกลางมักไม่ได้อยู่ในขั้นบนของบันไดสังคมศักดินา นั่นคือเหตุผลที่เรารู้จักลูกค้าของผลงานศิลปะชิ้นเอกบ่อยกว่าผู้สร้าง

แต่ความไร้ตัวตนของศิลปะยุคกลางไม่ควรเกินจริง เรารู้จักสถาปนิกชาวรัสเซีย, จิตรกรไอคอน, นักอัญมณี, อาลักษณ์ในยุคโบราณมากกว่าหนึ่งหรือสองชื่อ, ติดอยู่บนผนังของวัดและทุ่งไอคอน, เงินเดือนและหน้าหนังสือ Kiev-Pechersk patericon ยังคงรักษาชื่อของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในช่วงศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 12 พระประจำถ้ำโอลิมปิก ดังนั้นเมื่อถึงรุ่งเช้าของศิลปะยุคกลางของรัสเซียชื่อของผู้สร้างคนแรกจึงถูกเปิดเผยต่อเรา

เพื่อจินตนาการถึงเงื่อนไขที่ศิลปะของ Rus โบราณพัฒนาขึ้น ควรคำนึงถึงสถานการณ์ที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: ศิลปะไม่เพียงตอบสนองความต้องการทางศาสนาของสังคมเท่านั้น แต่ยังรับใช้คริสตจักรโดยตรงในฐานะสถาบันอุดมการณ์หลักของสังคมศักดินาและ อยู่ภายใต้การควบคุมของมัน การมอบหมายบทบาทของนักแสดงให้กับศิลปินเท่านั้น ลำดับชั้นของโบสถ์เป็นไปตามความเป็นที่ยอมรับของงานของเขา บางครั้งก็สนับสนุนงานหัตถกรรม

สิ่งนี้ส่งผลเสียอย่างยิ่งต่อการวาดภาพในศตวรรษที่ 16-17 ภายใต้เงื่อนไขของการครอบงำทางอุดมการณ์ของคริสตจักร ภาพวาดฆราวาสไม่มีโอกาสที่จะพัฒนาได้อย่างอิสระ ประเภทแนวตั้งปรากฏช้า รูปปั้นไม้ที่ผู้คนชื่นชอบยังคงอยู่ในลูกติด

ความโน้มเอียงไปทางอนุรักษนิยมในสถาปัตยกรรมทำให้เกิดพระสังฆราชนิคอนในกลางศตวรรษที่ 17 กำหนดห้ามการก่อสร้างเต็นท์โบสถ์ - ความภาคภูมิใจของสถาปัตยกรรมประจำชาติรัสเซีย

นี่คือเงื่อนไขที่ศิลปะรัสเซียโบราณพัฒนาขึ้น ทิ้งมรดกทางศิลปะอันล้ำค่าไว้ให้เรา

หลังจากบดขยี้ "รูปเคารพ" ของ Perun และเทพเจ้านอกรีตอื่น ๆ แล้วสร้างโบสถ์ St. พระมารดาของพระเจ้า เจ้าชายเคียฟ วลาดิมีร์ สเวียโตสลาวิช เหมือนเดิม ขีดเส้นใต้ช่วงเวลาที่เก่าแก่ที่สุดของประวัติศาสตร์รัสเซีย การยอมรับศาสนาคริสต์ในไบแซนไทน์ทำให้รัฐรัสเซียรุ่นใหม่มีการติดต่อทางวัฒนธรรมอย่างกว้างขวางกับประเทศที่พัฒนาแล้วที่สุดของยุโรปในเวลานั้น และใช้ประสบการณ์ทางศิลปะที่เข้มข้นที่สุด นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะแนะนำ Rus ให้รู้จักกับศิลปะและวัฒนธรรมของอาณาจักรบัลแกเรียซึ่งมีประสบการณ์ในศตวรรษที่ 10 ช่วงเฟื่องฟู. หนังสือเขียนด้วยลายมือภาษารัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่หลายเล่มเป็นรายการจากต้นฉบับภาษาบัลแกเรีย

ศูนย์กลางทางการเมืองและวัฒนธรรมของดินแดนรัสเซียในศตวรรษที่ X-XI มีเคียฟ - "แม่ของเมืองรัสเซีย" ซึ่งเป็นเมืองที่เติบโตอย่างรวดเร็วในเวลานั้นจนผู้สังเกตการณ์ต่างชาติมีเหตุผลทุกประการที่จะเรียกเมืองนี้ว่าเป็นคู่แข่งกับคอนสแตนติโนเปิลและ "การตกแต่งที่ยอดเยี่ยมของกรีซ" (โลกออร์โธดอกซ์) Titmar of Merseburg อ้างว่าใน Kyiv เมื่อต้นศตวรรษที่ 11 มีโบสถ์ 400 แห่ง อาจเป็นไปได้ว่าจำนวนนี้ไม่เพียงรวมถึงโบสถ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาคารที่มีลักษณะเหมือนหอคอยที่มีลักษณะทางโลกด้วย

สถาปัตยกรรมของ Kievan Rus

สถาปัตยกรรมทางศาสนามีความสำคัญเป็นพิเศษในวัฒนธรรมคริสต์ศักดินา วัดเป็นภาพของจักรวาล "เรือแห่งความรอด" ศูนย์กลาง ชีวิตสาธารณะและศูนย์รวมงานศิลปะทุกประเภท เขารวบรวมปรัชญา จริยธรรม และสุนทรียศาสตร์ของสังคมศักดินา "คำพูด" และ "คำสอน" เชิงปราศรัยที่ยอดเยี่ยมถูกเปล่งออกมาในนั้นมีการร้องเพลงที่ไพเราะ สถาปัตยกรรม ภาพวาดฝาผนัง และไอคอนของเขาได้รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของโลก ประวัติศาสตร์ และอนาคตของโลก รูปลักษณ์ภายนอกของอาคารโบสถ์ที่ "ตกแต่ง" ซึ่งแม้แต่พระราชวังของเจ้าชายก็ไม่สามารถแข่งขันได้ สร้างความประทับใจเป็นพิเศษให้กับคนทั่วไป

โบสถ์รัสเซียแห่งแรกส่วนใหญ่เป็นไม้และยังไม่รอดมาจนถึงยุคของเราอย่างไรก็ตามโบสถ์หินอันยิ่งใหญ่ของพระมารดาแห่งพระเจ้าซึ่งสร้างโดยเจ้าชาย Vladimir Svyatoslavich ในปี 989-996 ไม่รอด และเรียกว่าส่วนสิบ (เจ้าชายจัดสรรหนึ่งในสิบของรายได้ของเขาสำหรับการบำรุงรักษา) จริงอยู่ที่การขุดค้นที่ดำเนินการโดยนักโบราณคดีและแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรบางแหล่งช่วยให้เราสามารถตัดสินรูปลักษณ์ของโบสถ์ส่วนสิบซึ่งมีทางเดินสามห้องที่มีมุขอยู่ทางทิศตะวันออก ทางเดินบายพาส และอาจมีโดมหลายแห่ง ภายในตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง

"พยาน" ที่เก่าแก่ที่สุดในยุคนั้นและเป็นอนุสาวรีย์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดของ Kievan Rus มหาวิหารเซนต์โซเฟียสร้างโดยลูกชายของ Vladimir Yaroslav the Wise (1037 - ปลายศตวรรษที่ 11) Kievan Sophia เป็นโครงสร้างห้าทางเดินที่สง่างามของระบบ cross-dome ล้อมรอบทางทิศตะวันออกด้วยห้า abses และสวมมงกุฎด้วยโดมสิบสามโดม (ภายนอกนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 17 ในสไตล์บาโรกของยูเครน) กลองสิบสองหน้าต่างบานใหญ่ทำให้แสงสว่างท่วมพื้นที่ส่วนกลางของวัด สี่บทส่องสว่างแท่นบูชาแปด - นักร้องประสานเสียงที่กว้างขวางที่สุด (“ เตียงพระอาทิตย์ขึ้น” ซึ่งเจ้าชายและผู้ติดตามของเขาอยู่ระหว่างการรับใช้) ซึ่งครอบครองทั้งหมด ส่วนตะวันตกอาคาร. เราไม่พบนักร้องประสานเสียงที่พัฒนาแล้วในโบสถ์ไบแซนไทน์ มหาวิหารล้อมรอบด้วยชั้นเดียว เปิดแกลเลอรี. ต่อมา แกลเลอรี่เดิมถูกสร้างขึ้นบนและรวมเข้ากับมวลหลักของโบสถ์ และสร้างแกลเลอรี่ชั้นเดียวใหม่พร้อมหอคอยขั้นบันไดรอบๆ นี่คือลักษณะของสถาปัตยกรรมของ Kyiv Sophia Cathedral ซึ่งโดดเด่นด้วยความชัดเจนและตรรกะของการออกแบบทางศิลปะ มหาวิหารเป็นเหมือนปิรามิดอันสง่างามซึ่งเป็นขั้นตอนที่วัดได้จากขั้นตอนที่ขึ้นไปยังจุดศูนย์กลางอย่างต่อเนื่องและมั่นคง - โดมหลักที่ส่องแสงด้วยการปิดทอง รูปลักษณ์ของมหาวิหารดูรื่นเริงและสง่างาม เช่นเดียวกับอาคารหินทั้งหมดในยุคนี้สร้างด้วยอิฐแบน - แท่นโดยใช้แถว "จมน้ำ" ในการก่ออิฐปกคลุมด้วยความมั่งคั่งสีชมพู นี่คือลักษณะสองสีที่สง่างามของอาคารแท่น

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมแบบพีระมิดขั้นบันไดของโซเฟียและโดมจำนวนมากทำให้วัดนี้แตกต่างจากโบสถ์ไบแซนไทน์ประเภทเดียวกัน และแนะนำให้เข้าสู่กระแสหลักของประเพณีสถาปัตยกรรมไม้ในท้องถิ่น ซึ่งมีอิทธิพลต่อโบสถ์ส่วนสิบเช่นกัน . สิบสามโดมเป็นโซเฟียที่ทำด้วยไม้ตัวแรกในโนฟโกรอด ความคิดของการสังเคราะห์ศิลปะในยุคกลางได้รับรู้อย่างเต็มที่ในการตกแต่งภายในของ St. Sophia of Kyiv ต่อหน้าต่อตาผู้มาใหม่มุมมองที่งดงามต่าง ๆ เปลี่ยนไปซึ่งดึงดูดให้เขาไปที่จุดศูนย์กลาง - ไปยังพื้นที่ใต้โดม การตกแต่งภายในทั้งหมดของอาสนวิหารเปล่งประกายด้วยความวิจิตรงดงาม พื้นปูด้วยโมเสก smalt ฝังในแผ่นหินชนวนสีแดงหรือวางในน้ำยาประสาน แท่นบูชา (เปิดอย่างสมบูรณ์ในเวลานั้นต่อสายตาของผู้ชม เนื่องจากมีเพียงกำแพงหินอ่อนเตี้ยๆ อยู่ข้างหน้า และไม่มีสัญลักษณ์อันสูงส่งที่ปรากฏขึ้นในเวลาต่อมา) โดมกลาง เสาตะวันออก ใบเรือ และ ซุ้มเส้นรอบวงตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสกล้ำค่าและผนังส่วนที่เหลือ - ภาพวาดปูนเปียกหลากสี ส่วนประกอบทั้งหมดเหล่านี้ก่อตัวเป็นรูปลักษณ์ทางศิลปะโดยรวมของเคียฟ โซเฟีย - วิหาร ซึ่งการสร้างนครหลวงร่วมสมัยของเขา Hilarion ถือเป็นข้อดีที่สำคัญที่สุดของ Yaroslav the Wise: "เฉกเช่นโบสถ์ที่ทั้งยิ่งใหญ่และรุ่งโรจน์สำหรับทุกประเทศโดยรอบ ไม่สว่างในเวลาเที่ยงคืนของโลกจากตะวันออกถึงตะวันตก”

เคียฟ โซเฟียไม่เพียงแต่เป็นผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมที่ไม่มีใครเทียบได้เท่านั้น แต่ยังมีผลกระทบที่สำคัญต่อผลงานที่โดดเด่นอื่นๆ ของสถาปัตยกรรมหินรัสเซียโบราณอีกด้วย: วิหารเซนต์โซเฟียแห่งโปลอตสค์และนอฟโกรอด

ภายใต้ Yaroslav ไม่เพียง แต่ลัทธิเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมโยธาที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก (ซึ่งเกิดขึ้นในยุคก่อนคริสต์ศักราช มีการกล่าวถึงหอคอยหินของเจ้าในพงศาวดารภายใต้ปี 945) ซึ่งสาเหตุหลักมาจากการเติบโตอย่างรวดเร็วอย่างต่อเนื่องของเคียฟ ซึ่ง ในเขตแดนเก่าคับแคบมานาน ดังนั้นยาโรสลาฟจึง "พบ" เมืองใหม่ที่ยิ่งใหญ่ เมืองของเขาคือโกลเด้นเกท ประตูทองแห่งเคียฟซึ่งตั้งชื่อเลียนแบบประตูคอนสแตนติโนเปิล เป็นอนุสรณ์สถานเพียงบางส่วนที่หลงเหลืออยู่ของสถาปัตยกรรมเคียฟแบบฆราวาสจากยุคของยาโรสลาฟ (ค.ศ. 1037) พวกเขาเป็นซุ้มประตูขนาดใหญ่ที่วางอยู่บนเสาอันทรงพลังซึ่งสวมมงกุฎด้วยโบสถ์ประตูแห่งการประกาศ ในเวลาเดียวกัน Golden Gate พร้อมกับหอคอยอื่น ๆ ของกำแพงป้อมปราการของ Yaroslavl Kyiv ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางการป้องกันที่สำคัญ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 11 ภายใต้ Yaroslavichs องค์ประกอบใหม่ได้รับการร่างและพัฒนาในสถาปัตยกรรม Kievan ศาสนาคริสต์กำลังได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น อิทธิพลของการบำเพ็ญตบะของคริสเตียนซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักภายใต้ Vladimir และ Yaroslav กำลังเพิ่มขึ้น อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งอารามถ้ำเคียฟ (ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติถูกทำลายโดยพวกนาซีและอยู่ในสภาพปรักหักพัง) คือกระบอกเสียงของสถาปัตยกรรมแนวใหม่เหล่านี้ สร้างขึ้นโดยเจ้าชาย Svyatoslav Yaroslavich ในปี 1073–1078 และเป็นวัดสามช่องที่กว้างใหญ่และสูง มียอดโดมเดียว เสาที่ทรงพลังและเข้มงวดแบ่งพื้นที่ด้านใน แสงจากหน้าต่างดรัมและผนังส่องแสงสว่างไปยังลูกบาศก์กลางของอาคารอย่างสม่ำเสมอ การตกแต่งภายในโดยรวมเข้มงวดขึ้นมากเมื่อเทียบกับการตกแต่งภายในของโบสถ์เคียฟยุคแรก ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของมหาวิหารเป็นแบบฉบับของสถาปัตยกรรมสงฆ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 11 ตามประเภทเดียวกันของโบสถ์หกเสา, โดมเดี่ยว, สามทางเดิน, โบสถ์ก่อนหน้าของอาราม Mikhailovsky (Dmitrievsky) (กลางศตวรรษที่ 11), มหาวิหารของอาราม Vydubitsky (1070-1088) และอีกจำนวนหนึ่ง ต่อมามีการสร้างอาสนวิหารในอาณาเขตอื่นๆ

ในบรรดาเมืองที่อยู่ใกล้เคียงเคียฟ ศูนย์วัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดคือ Chernihiv ซึ่งอยู่ในศตวรรษที่ 13 แรกของศตวรรษที่ 11 พี่ชายที่ชอบทำสงครามของ Yaroslav the Wise - Mstislav of Tmutarakan เขาสร้างป้อมปราการพร้อมวังของเจ้าที่นี่และก่อตั้งวิหารแปลงร่างซึ่งฝังศพเขาไว้ (ค.ศ. 1036) วัดหลัก Chernigov สร้างเสร็จโดย Yaroslav the Wise ตามแผนของมันอยู่ใกล้กับ Kyiv Church of the Tithes อาคารสามทางเดินขนาดใหญ่ที่มีสามหลังทางทิศตะวันออกนั้นโดดเด่นด้วยโครงสร้างหินที่สงบและน่าประทับใจ

ศตวรรษที่ 11 - ยุครุ่งเรืองของศิลปะและบนฝั่งที่ห่างไกลของ Volkhov - ใน Veliky Novgorod เมืองที่สำคัญที่สุดอันดับสองของรัฐเคียฟ ซึ่งเป็นคู่แข่งทางการเมืองอย่างต่อเนื่องของเมืองหลวง โนฟโกรอดในศตวรรษที่ 11 เป็นที่พำนักของรัชทายาทแห่งราชบัลลังก์เคียฟ ซึ่งมักแสดง "การไม่เชื่อฟัง" เกี่ยวกับเจ้าชายเคียฟ

("2") อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของสถาปัตยกรรม Novgorod ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมและความเป็นรัฐของ Novgorod ทั้งหมด - มหาวิหารเซนต์โซเฟีย สร้างโดยเจ้าชาย Vladimir Yaroslavich ในปี 1045-1050 ในใจกลางของป้อมปราการนอฟโกรอด veche รวมตัวกันรอบ ๆ วัดนี้ กิจการของรัฐและคริสตจักรได้ดำเนินไป “ เซนต์โซเฟียอยู่ที่ไหนนั่นคือโนฟโกรอด!” - สูตรที่ไล่ตามนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของโบสถ์เซนต์โซเฟียที่มีต่อชีวิตสาธารณะของเมือง

ในแง่ของแผน โซเฟียเป็นอาคารขนาดใหญ่ 5 ทางเดินที่มีแอ่งตรงกลางและด้านข้างขนาดเล็กที่ทรงพลัง และมีแกลเลอรีมากมาย ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของวัดแตกต่างกันในการแสดงออกของ Novgorod พูดน้อย กำแพงส่วนใหญ่สร้างด้วยหินที่เจียระไนอย่างหยาบๆ รูปทรงไม่สม่ำเสมอ และมีเพียงห้องใต้ดินและส่วนโค้งเท่านั้นที่ทำจากแท่น อาสนวิหารได้รับการสวมมงกุฎด้วยโดม 5 โดมอันเคร่งขรึมพร้อมกลองกลางที่ทำเครื่องหมายไว้อย่างดี รอบส่วนหลักของวัดมีเฉลียงสองชั้นพร้อมโบสถ์ด้านข้าง หอคอยขั้นบันไดถูกเพิ่มเข้าไปที่มุมด้านตะวันตกเฉียงใต้ และยอดโดมด้วย นี่คือรูปลักษณ์ดั้งเดิมของ Novgorod Sophia การดัดแปลงในภายหลังหลายครั้ง ผนังฉาบปูนไม่สามารถบิดเบือนภาพมหากาพย์ได้ ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากภาพของเคียฟ โซเฟีย

ในสถาปัตยกรรม Novgorod เริ่มขึ้น สิบสองวี. ประการแรกอาคารที่ยิ่งใหญ่เช่นโบสถ์เซนต์นิโคลัสบนศาลของยาโรสลาฟโดดเด่น (1113) และโบสถ์วิหารของอาราม Antoniev (1117) และ Yuriev (1119) ในบันทึกพงศาวดารของการก่อสร้างวิหารเซนต์จอร์จของอารามเซนต์จอร์จชื่อสถาปนิก ("และนายทำงานปีเตอร์")

ข้อได้เปรียบหลักของสถาปัตยกรรมของโบสถ์เซนต์จอร์จคือความสมบูรณ์ของภาพศิลปะที่ไม่ธรรมดา ไม่น้อยไปกว่าในโซเฟีย แต่ด้วยแง่มุมที่แตกต่างกันบ้าง ความสวยงามในอุดมคติของโนฟโกรอดจึงส่องประกายอยู่ในนั้น สถาปนิกปีเตอร์ดำเนินการที่นี่ตามคำสั่งสุดท้าย (ก่อนการก่อตัวของสาธารณรัฐศักดินา) เจ้าชายโนฟโกรอด Mstislav และ Vsevolod ผู้ซึ่งถูกบังคับให้ยกป้อมปราการให้กับบิชอปพยายามสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สามารถแข่งขันกับศาลเจ้าที่ได้รับการยอมรับ ของโนฟโกรอด แต่เจ้านายสามารถลุกขึ้นเหนือความไร้สาระของเจ้าชายสร้างอนุสาวรีย์ที่มีความสำคัญทั้งหมดของรัสเซีย ยักษ์ใหญ่ที่ดุดันและสง่างามตั้งตระหง่านอยู่ที่วิหารเซนต์จอร์จในที่ราบรัสเซียอันเงียบสงบ มหากาพย์พลังเล็ดลอดออกมาจากด้านหน้าเสาหิน ใบมีดแบนที่ลงท้ายด้วยครึ่งวงกลมอ่อน ช่องหน้าต่างแคบๆ และช่องสองขั้นทำให้เกิดรูปแบบที่เรียบง่ายและสื่อความหมาย ราวกับว่าเพิ่มความสูงขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ความไม่สมดุลของส่วนบนสุดที่ผิดปกติในยุคนั้น ซึ่งสังเกตได้จากผู้ร่วมสมัย (“และอาจารย์สร้างโบสถ์ให้ปีเตอร์ด้วยยอดสามยอด”) ไม่เพียงนำองค์ประกอบแบบไดนามิกมาใช้ในการออกแบบเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพศิลปะหลายแง่มุมอีกด้วย จากอาคารด้านตะวันตกเปิดให้ผู้ชมดูสง่างามและเคร่งขรึม ความสมบูรณ์ของกำแพงด้านตะวันตกซึ่งกลืนไปกับโครงสร้างหอคอยและการเคลื่อนย้ายเกือบถึงขอบของส่วนหน้าของเรียวยาวสองอันที่สวมมงกุฎสูงมีบทบาทชี้ขาด ความห่างไกลอย่างมากของโดมกลางได้ซ่อนตำแหน่งที่ไม่สมมาตรเมื่อเทียบกับโดมด้านข้าง ในทิศเหนือและทิศใต้ ตรงกันข้าม ความไม่สมดุลเป็นสิ่งแรกที่โดดเด่น ดึงดูดผู้ชมอย่างแม่นยำด้วยความเป็นไปได้ที่จะ "เคลื่อน" มวลไซโคลพีนที่ดูเหมือนไม่สั่นคลอนเหล่านี้

อาคารอนุสรณ์แห่งแรกของ Kievan Rus ดำเนินการภายใต้การแนะนำของสถาปนิกชาวกรีกซึ่งนำทักษะระดับมืออาชีพและรูปแบบสถาปัตยกรรมสำเร็จรูปมาด้วย อย่างไรก็ตามในใหม่ สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมพวกเขาสร้างอาคารที่มีลักษณะเด่นชัดมากขึ้นของศิลปะประจำชาติรัสเซีย หลังถูกคูณและรวมอยู่ในการทดลองอิสระของสถาปนิกรัสเซียรุ่นแรก ดังนั้นในยุค Kyiv จึงมีการวางรากฐานของโรงเรียนสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับโรงเรียนในอนาคตของอาณาเขตรัสเซียโบราณ

ภาพวาดของ Kievan Rus

เส้นทางที่ตัดผ่านสถาปัตยกรรมยังเป็นลักษณะเฉพาะของงานวิจิตรศิลป์ที่นำเสนอในศตวรรษที่ 11 ประการแรก ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ สิ่งที่น่าประทับใจและน่าดึงดูดที่สุด ประเภทที่ใช้แรงงานมากและซับซ้อนที่สุดคือโมเสก Artels ของศิลปินชาวกรีกที่มาถึงเคียฟได้จัดเวิร์กช็อปสำหรับการผลิต smalt และด้วยความช่วยเหลือจากนักเรียนชาวรัสเซียของพวกเขา พวกเขาได้ตกแต่งโบสถ์ในเคียฟหลายแห่งด้วยภาพโมเสก โดยหลักๆ แล้วจะเป็นมหาวิหารเซนต์โซเฟีย

โมเสกครอบคลุมสิ่งที่สำคัญที่สุด ความรู้สึกเชิงสัญลักษณ์และส่วนที่สว่างไสวที่สุด ดังนั้นจึงเป็นส่วนที่งดงามที่สุดของวิหารสำหรับภาพวาดประเภทนี้ นั่นคือ แท่นบูชา โดมกลาง และพื้นที่ใต้โดม ในโดมของ Kyiv Sophia พระคริสต์ผู้ทรงอำนาจซึ่งเป็นลักษณะของภาพจิตรกรรมฝาผนังระบบไบแซนไทน์เป็นภาพ "สง่าราศี" ทรงกลมล้อมรอบด้วยเทวทูตสี่องค์ ในท่าเทียบเรือระหว่างหน้าต่างมีอัครสาวก ในใบเรือเป็นผู้ประกาศข่าวประเสริฐ บนเสาด้านทิศตะวันออกของจัตุรัสโดมกลางคือการประกาศ ในสังข์ (เช่น บนพื้นผิวโค้งด้านในของแท่นบูชา) คือพระมารดาของพระเจ้า Oranta ด้านล่างคือศีลมหาสนิท และด้านล่างเป็นรูปนักบุญ นี่คือโครงเรื่องหลักของกระเบื้องโมเสค Sofia คอมเพล็กซ์การแต่งเพลงของพวกเขาถูกเรียกในรูปแบบที่เรียบง่ายและรัดกุมที่สุดเพื่อเปิดเผยต่อผู้ชมถึงบทบัญญัติหลักของหลักคำสอนของคริสเตียน - หลักคำสอนของพระเจ้าในฐานะผู้สร้างและผู้พิพากษาโลก เกี่ยวกับพระคริสต์ในฐานะผู้ช่วยให้รอดของมนุษยชาติ เกี่ยวกับเส้นทางแห่งความรอดของผู้คน เกี่ยวกับความสามัคคีของคริสตจักรในสวรรค์และโลก อย่างที่คุณเห็น หน้าที่ทางอุดมการณ์ที่สำคัญที่สุดได้รับมอบหมายให้วาดภาพ ลำดับชั้นของลำดับชั้นของ คริสตจักรเปรียบเทียบมันกับหนังสือสำหรับผู้ที่อ่านหนังสือไม่ออก ภาพศิลปะกระเบื้องเคลือบสลับสีโซเฟีย - รูปปั้นพระแม่แห่ง Oranta ขนาดมหึมา (5.45 ม.) หรือที่เรียกว่า "กำแพงที่ทำลายไม่ได้" เสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้มของพระมารดาของพระเจ้า ถัดจากผ้าคลุมสีม่วง รองเท้าบู๊ตสีแดงสด และพื้นหลังสีทอง ก่อให้เกิดการผสมผสานที่ดังอย่างน่าประหลาดใจ ศีลมหาสนิทที่สมมาตร (“ศีลมหาสนิทกับเหล้าองุ่น” และ “ศีลมหาสนิทกับขนมปัง”) ดึงดูดด้วยจานสีที่มีสีสันมากมายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ใบหน้าของนักบุญมีความโดดเด่นด้วยความคมชัดของลักษณะเฉพาะของแต่ละคน (เช่น John Chrysostom) การตีความรูปแบบโดยนักโมเสกโซเฟียนั้นแบนราบและค่อนข้างคร่ำครึ ตัวเลขมีน้ำหนักและสั้นลง ท่าทางเป็นแบบธรรมดาและซ้ำซากจำเจ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลดความใหญ่โต คุณค่าทางศิลปะวัฏจักรทั้งหมดซึ่งกลายเป็นแกนหลักที่วงดนตรีเฟรสโกที่ร่ำรวยที่สุดก่อตัวขึ้น

ภาพวาดปูนเปียกประกอบด้วยตัวละครและโครงเรื่องต่าง ๆ (ฉากจากชีวิตของพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า หัวหน้าทูตสวรรค์ไมเคิล) ในภาคกลางของวัดพร้อมกับฉากพระกิตติคุณภาพกลุ่มของครอบครัวของ Yaroslav the Wise เป็นภาพ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเน้นภาพวาดของหอบันไดทางทิศเหนือและทิศใต้ ซึ่งอุทิศให้กับวิชาทางโลกที่หายากในการวาดภาพยุคกลาง ที่นี่คุณสามารถดูการแข่งขันที่สนามแข่งม้า, การแสดงของนักดนตรีและตัวตลก, การต่อสู้ของมัมมี่, ฉากล่าสัตว์ - มุมหนึ่ง ชีวิตจริงยุคกลาง แง้มโดยศิลปินที่มีพรสวรรค์

โดยทั่วไปแล้วชุดที่งดงามของ Kyiv Sofia นั้นมีความโดดเด่นในด้านความสมบูรณ์และขนาดของการออกแบบที่น่าทึ่ง "ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์เซนต์โซเฟีย ในความเคร่งขรึมและความโอ่อ่าตระหง่านอย่างรุนแรง ในขอบเขตที่ยิ่งใหญ่นั้น ไม่เท่ากันในประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซียโบราณทั้งหมด" หากปูนเปียกในศิลปะรัสเซียโบราณมีพัฒนาการที่ยาวนาน โมเสกก็อยู่รอดได้ในระยะเวลาอันสั้นเท่านั้น อนุสาวรีย์ศิลปะโมเสกชิ้นสุดท้ายคือวัฏจักรของอารามโดมทองของนักบุญไมเคิลในเคียฟ (ประมาณปี ค.ศ. 1112) ซึ่งเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของเศษชิ้นส่วนจำนวนมากที่นำมาจากผนัง ("ศีลมหาสนิท", "ดมิทรีแห่งเธสะโลนิกา" ฯลฯ) . ในนั้นหลักการเชิงเส้นกราฟิกเพิ่มขึ้นอิสระและความงดงามของการสร้างองค์ประกอบปรากฏขึ้นสัดส่วนที่ยาวขึ้นและลักษณะเฉพาะของตัวละครที่เข้มข้นขึ้น เช่นเดียวกับคู่หูของพวกเขาใน Sophia อาจารย์ของ Mikhailov มาจาก Byzantium และทำงานในรูปแบบของโรงเรียนคอนสแตนติโนเปิลที่มีลักษณะสง่างามของสัดส่วนและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของการเปลี่ยนสี

Veliky Novgorod ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 เห็นได้ชัดว่าผู้เยี่ยมชมจากเคียฟและสถานที่อื่น ๆ รวมถึงนักจิตรกรรมฝาผนังต่างประเทศทำงานและในขณะเดียวกันก็สร้างรากฐานของท้องถิ่น โรงเรียนดี. เห็นได้ชัดว่าศิลปิน Novgorod ซึ่งเรารู้จัก Stefan, Mikula และ Radko ได้เข้าร่วมในการวาดภาพของมหาวิหารเซนต์โซเฟียซึ่งดำเนินการในปี 1108 ภาพวาดของ Stefan และสหายของเขามุ่งเน้นไปที่ภาพโมเสคและภาพเฟรสโกของเคียฟโซเฟีย ตัวเลขนั้นสง่างามและไม่เคลื่อนไหวอย่างแน่นอน ท่าทางมีเงื่อนไขและถูกแช่แข็ง สัดส่วนจะหนัก จดหมายนั้นยากและมีแนวโน้มที่จะตีความแบบฟอร์ม อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้กีดกันภาพลักษณ์ของการแสดงออกและความงามทางจิตวิญญาณ

ในภาพวาดของอาสนวิหารประสูติของอารามเซนต์แอนโธนี (ค.ศ. 1125) มีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ภายนอกใกล้เคียงกับศิลปะโรมาเนสก์ และบางส่วนคือศิลปะบอลข่านและคริสเตียนตะวันออก จิตรกรรมฝาผนังของ Anthony ถูกวาดในลักษณะที่กว้างขวางและเป็นอิสระ ซึ่งความงดงามของภาพวาดผสมผสานกับความคมชัดของลักษณะเชิงเส้น บางครั้งเผยให้เห็นแนวโน้มของศิลปินในการประดับตกแต่ง โครงสร้างของภาพวาดมีหลายชั้นสีถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่าง แต่ความสว่างของสีในท้องถิ่นนั้นอยู่ในระดับที่ดีและรวมกับสีโปร่งใสของเลเยอร์สีด้านบน

เราสามารถสันนิษฐานได้อย่างมั่นใจว่าใน XI - หนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่สิบสอง สร้างไอคอนระดับเฟิร์สคลาสมากมาย อย่างไรก็ตามไม่มีสิ่งใดที่มาถึงยุคของเรา (ยกเว้น "ปีเตอร์และพอล" และ "จอร์จ" ครึ่งความยาวจากโนฟโกรอดที่เป็นไปได้) ไม่สามารถนำมาประกอบกับช่วงเวลา "เคียฟ" ได้อย่างแน่นอน

เคียฟจิ๋ว

ภาพรวมเสร็จสมบูรณ์โดยย่อหนังสือ ในเวลาเดียวกันเราสามารถโต้แย้งได้ว่ามันเป็นจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ของรัสเซียที่กำหนดลักษณะทางศิลปะของย่อส่วนของ Kyiv codices ที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกัน - Ostromir Gospel ซึ่งเขียนในปี 1056-1057 มัคนายก Grigory สำหรับ Novgorod posadnik Ostromir นี่เป็นความรู้สึกที่ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพของมาร์กและลุคผู้ประกาศข่าวประเสริฐซึ่งตีความในลักษณะการตกแต่งที่แบนราบด้วยการออกแบบกราฟิกของเสื้อผ้าซึ่งเกิดจากลวดลายสีทองซึ่งคั่นด้วยสีในท้องถิ่น ลักษณะนี้ทำให้เพชรประดับดูเหมือนของล้ำค่าที่ทำจากเคลือบโคลซอนเน ซึ่งเป็นงานศิลปะที่ชื่นชอบของ "ช่างทอง" เคียฟในยุคนั้น เช่นเดียวกับจิตวิญญาณของต้นฉบับคือแบบจำลองขนาดย่อของต้นฉบับ Kievan อันหรูหราอีกเล่มของศตวรรษที่ 11 - อิซบอร์นิก สเวียโตสลาฟ (1,073)

ผลงานที่โดดเด่นของ Novgorod หนังสือศิลปะต้นศตวรรษที่ 12 เป็นพระกิตติคุณของ Mstislavovo และ Yuryev สิ่งแรกในจำนวนนี้สร้างโดย Mstislav ลูกชายของ Monomakh ก่อนปี 1117 และเสร็จสมบูรณ์ในปี 1125 โดยมี Ostromir Gospel เป็นต้นแบบ การเปรียบเทียบภาพขนาดย่อแสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันอย่างมากของภาพไอคอนและในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างในลักษณะโวหาร ศิลปินของ Mstislav Gospel มุ่งความสนใจไปที่รูปแบบขนาดใหญ่และการเขียนภาพของไอคอน Novgorod และภาพเฟรสโกที่เรารู้จักในยุคต่อมา นอกจากนี้ เขายังแสดงแนวโน้มที่ดีในเรื่องความสว่างและความแตกต่าง ครอบคลุมระนาบที่มีอยู่ทั้งหมดด้วยเครื่องประดับต่างๆ - ฉากสถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ และแม้แต่รัศมี พระกิตติคุณของนักบุญจอร์จ (ค.ศ. 1119-1128) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเจ้าอาวาสของอารามเซนต์จอร์จ Kyriakos มีรูปลักษณ์ทางศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมกราฟิกระดับสูงของปรมาจารย์ที่สามารถสร้างองค์ประกอบการตกแต่งที่สมบูรณ์และสมบูรณ์โดยใช้ภาพวาดสีชาดสีเดียว

ประติมากรรมและประยุกต์ศิลป์

ในการตกแต่งพระราชวังและวัด Kyiv สถานที่ที่โดดเด่นครั้งหนึ่งเคยเป็นของประติมากรรมแกะสลักหินนูนต่ำอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น น่าเสียดายที่มีแผ่นหินชนวนเพียงไม่กี่แผ่นที่มีเครื่องประดับดอกไม้ที่สลับซับซ้อนและองค์ประกอบของโครงเรื่อง ตลอดจนโลงศพหินอ่อนของ Yaroslav the Wise ที่ตกทอดมาถึงยุคของเราจากความมั่งคั่งในอดีตของการแกะสลักหินเคียฟ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนสูงบนแผ่นหินชนวนสีแดง ซึ่งสองแห่งหมายถึงการตกแต่งโบสถ์อัสสัมชัญของอารามเคียฟ-เปเชอร์สค์หรืออาคารพระราชวังบางแห่ง และอีกสองแห่งเห็นได้ชัดว่ามาจากมหาวิหารแห่งอารามดมิทรีเยฟสกี สร้างโดยเจ้าชายอิซยาสลาฟ ยาโรสลาวิช ในปี 1062 อันแรกบรรยายฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลหรือโครงเรื่องของตำนานโบราณ (โดยเฉพาะแซมซั่นหรือเฮอร์คิวลีสต่อสู้กับสิงโต) อันที่สองแสดงถึงนักรบศักดิ์สิทธิ์บนหลังม้า รวมทั้งผู้อุปถัมภ์ของอิซยาสลาฟและพ่อของเขา ดมิทรี โซลันสกีและจอร์จ ผลงานเหล่านี้อาจสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวเคียฟในท้องถิ่น โดยเห็นได้จากเทคนิคเฉพาะของพวกเขา (สูงแต่นูนต่ำ ชวนให้นึกถึงการแกะสลักไม้) และลักษณะเฉพาะของการตีความภาพศิลปะ

ไม่ว่าเราจะรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับประติมากรรม Kievan ในยุคแรก ๆ ก็ควรสังเกตว่ามันมีบทบาทในการก่อตัว ประเพณีของชาติการแกะสลักหินซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยมในงานศิลปะของ Vladimir-Suzdal และ Galicia

ความมั่งคั่งของวัฒนธรรมและศิลปะรัสเซียรุ่นเยาว์ในยุคของรัฐเคียฟนั้นมีพายุอย่างน่าประหลาดใจและในขณะเดียวกันก็เป็นธรรมชาติ ความยิ่งใหญ่ของโบสถ์ Kyiv, Chernigov และ Novgorod, ความแวววาวของกระเบื้องโมเสคและความงดงามของไอคอนที่เคร่งขรึมนั้นเข้ากันได้ดีกับความสำเร็จที่สำคัญไม่น้อยไปกว่าของช่างอัญมณี, คนงานโรงหล่อ, ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพลาสติกขนาดเล็กและการทำหนังสือ ชีวิตขุนนางศักดินาถูกประดับประดาด้วยผลงานศิลปะที่โดดเด่น: หนังสือที่เขียนด้วยลายมือเขียนกฎบัตรและประดับประดาด้วยเครื่องประดับศีรษะและชื่อย่อของรูปทรงเรขาคณิตของพืช บางครั้งในเงินเดือนอันล้ำค่าอันหรูหรา ภาพหินแกะสลัก ผลิตภัณฑ์ต่างๆ ของช่างทอง (จี้ มงกุฎ, กำไล, เข็มขัดแบบตั้ง, อาวุธพิธีการ) พระราชวังและวัดของเจ้าชายเต็มไปด้วยเครื่องใช้ที่ทำด้วยทองและเงิน ปิดทับด้วยงานแกะสลัก งานไล่หรือถมทอง และงานหล่อฉลุ ศิลปะการลงยา Cloisonne ถึงจุดสูงสุดใน Kievan Rus ซึ่งเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งสูญหายไปเมื่อเมืองทางตอนใต้ของรัสเซียตกอยู่ภายใต้การโจมตีของพวกมองโกล

("3")
ข้อสรุป

ศิลปะของ Kievan Rus เป็นขั้นตอนแรกและกำหนดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียโบราณที่มีอายุหลายศตวรรษ Kievan Rus ได้สร้างระบบคุณค่าทางศิลปะของรัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นเวลานานนับศตวรรษได้สรุปเส้นทางการพัฒนาศิลปะของแต่ละดินแดน และอาณาเขต ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ต่อมาเจ้าชาย Suzdal และ Galician, Tver และ Moscow จะพิจารณาว่าเป็นเรื่องสำคัญระดับชาติที่จะปฏิบัติตามประเพณีของ Kievan ในวัฒนธรรมแขนงต่างๆ

หากเคียฟถูกเรียกว่าแม่ของเมืองรัสเซีย ศิลปะเคียฟก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นแม่ของศิลปะรัสเซียโบราณ

ซึ่งแตกต่างจากตำนานโบราณที่รู้จักกันดีจาก นิยายและงานศิลปะรวมถึงตำนานของประเทศทางตะวันออกตำราของตำนานของชาวสลาฟยังไม่ถึงเวลาของเราเพราะในเวลาอันไกลโพ้นเมื่อสร้างตำนานพวกเขายังไม่รู้จักการเขียน

ในศตวรรษที่ 5 - 7 หลังจากการอพยพครั้งใหญ่ของประชาชนชาวสลาฟเข้ายึดครองดินแดนภาคกลางและ ของยุโรปตะวันออกจาก Elbe (Laba) ถึง Dnieper และ Volga จากชายฝั่งทางใต้ของทะเลบอลติกไปทางเหนือของคาบสมุทรบอลข่าน หลายศตวรรษผ่านไปและชาวสลาฟก็แยกจากกันมากขึ้นเรื่อย ๆ ก่อตัวเป็นสามสาขาที่ทันสมัยของตระกูลเครือญาติที่มีจำนวนมากที่สุดในยุโรป ชาวสลาฟตะวันออก ได้แก่ ชาวเบลารุส รัสเซีย ยูเครน; ตะวันตก - โปแลนด์ สโลวาเกีย และเช็ก (ชาวสลาฟบอลติกถูกหลอมรวมเข้ากับเพื่อนบ้านดั้งเดิมในศตวรรษที่ 12) ทางใต้ - บัลแกเรีย, มาซิโดเนีย, เซอร์เบีย, สโลวีเนีย, โครแอต, บอสเนีย แม้จะมีการแบ่งแยกชาวสลาฟ แต่ตำนานของพวกเขายังคงรักษาคุณสมบัติทั่วไปไว้มากมาย ดังนั้นชาวสลาฟทุกคนจึงรู้ตำนานเกี่ยวกับการต่อสู้ของเทพเจ้าฟ้าร้องกับคู่ต่อสู้ที่ชั่วร้ายของเขาและเกี่ยวกับชัยชนะของฟ้าร้อง ประเพณีสลาฟทั้งหมดคุ้นเคยกับประเพณีโบราณในช่วงปลายฤดูหนาวที่จะเผาหุ่นไล่กา - ศูนย์รวมของกองกำลังชั่วร้ายที่มืดมนหรือฝังสิ่งมีชีวิตในตำนานเช่น Shrovetide และ Yarila ในหมู่ชาวรัสเซียและเบลารุสและชาวเยอรมัน - ในหมู่ชาวบัลแกเรีย

ตำนานสลาฟและศาสนาของชาวสลาฟประกอบด้วยการนับถือพลังแห่งธรรมชาติและลัทธิของบรรพบุรุษ พระเจ้าสูงสุดเพียงองค์เดียวคือ "ผู้สร้างสายฟ้า" ซึ่งเป็นพระอินทร์ในหมู่ชาวฮินดู, ซุสในหมู่ชาวกรีก, ดาวพฤหัสบดีในหมู่ชาวโรมัน, ธ อร์ในหมู่ชาวเยอรมัน, Perkunas ในหมู่ชาวลิทัวเนีย - ในหมู่ชาวสลาฟคือ เปรัน. แนวคิดของเทพเจ้าฟ้าร้องรวมเข้ากับแนวคิดของท้องฟ้าโดยทั่วไปในหมู่ชาวสลาฟ (กล่าวคือการเคลื่อนไหว เมฆมากท้องฟ้า) ตัวตนที่นักวิทยาศาสตร์บางคนเห็น สวาร็อก. พระเจ้าที่สูงกว่าอื่น ๆ ถือเป็นบุตรของ Svarog - Svarozhichs; เทพเจ้าดังกล่าวคือดวงอาทิตย์และไฟ พระอาทิตย์ทรงสถิตภายใต้พระนาม Dazhdbog, และ ครส. พี่ชายของ Svarog เทพเจ้าผู้ลึกลับที่สุดและผู้พิทักษ์ฝูงสัตว์ เวเลสเดิมเป็นเทพแห่งดวงอาทิตย์ด้วย ชื่อของพระเจ้าสูงสุดเหล่านี้ล้วนแต่โบราณและถูกใช้ ทุกคนชาวสลาฟ แนวคิดสลาฟทั่วไปเกี่ยวกับพระเจ้าสูงสุดได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมจากชนเผ่าสลาฟแต่ละเผ่า รูปแบบใหม่ที่ชัดเจนยิ่งขึ้นและแปลกประหลาดมากขึ้น

ดังนั้นในหมู่ชาวสลาฟตะวันตกจึงมีการพิจารณาเทพเจ้าสูงสุด Svyatovitและมันก็สอดคล้องกัน ทริกลาฟ- เทวรูปสามเศียรซึ่งบูชาใน Szczetin (Stettin) และ Wolin ในเมือง Retre มีการเรียกเทพเจ้าสูงสุดองค์เดียวกันซึ่งเป็นลูกชายของ Svarog ราเดโกสตาและในตำนานของเช็กและโปแลนด์เขาปรากฏภายใต้ชื่อ Crocaหรือ กร๊าก.นักเขียนโบราณสันนิษฐานว่าชื่อของ Svyatovit ปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากการผสมเทพเจ้านอกรีตกับ Saint Vitus ที่นับถือศาสนาคริสต์ ชื่อ Radegosta ก็ควรจะโอนไปยังพระเจ้าจากชื่อของเมือง และเมืองนี้ได้รับชื่อนี้จากเจ้าชายองค์หนึ่ง Krak อ้างอิงจาก Cosmas of Prague เป็นผู้พิพากษาและผู้ปกครองประชาชนที่ฉลาดและเที่ยงธรรม ไม่ว่าการคาดเดาเหล่านี้จะเป็นเช่นไร เป็นที่แน่นอนว่าชื่อทั้งหมดที่อยู่ในรายการหมายถึงเทพเจ้าสูงสุดองค์เดียวกัน และปรากฏในภายหลังทั้งหมด ประจักษ์พยานที่คลุมเครือเกี่ยวกับเทพเจ้าสลาฟที่ลงมาหาเราซึ่งอธิบายไว้ใน นิทานพื้นบ้านและบทเพลง ลงมาสู่การต่อสู้ของพลังแห่งแสงสว่างและความมืดของธรรมชาติ ความอุดมสมบูรณ์กับความแห้งแล้ง ฤดูร้อนกับฤดูหนาว แสงสว่างกับความมืด ชีวิตกับความตาย Belbog กับเชอร์โนบ็อก เชื่อมโยงกับแนวคิดเหล่านี้เป็นมุมมอง ชีวิตหลังความตายและลัทธิบูชาบรรพบุรุษ วิญญาณของคนตายอาศัยอยู่ในดินแดนอันไกลโพ้น ณ จุดสิ้นสุดของโลก ที่ซึ่งดวงอาทิตย์ลับขอบฟ้า ประเทศนี้ถูกเรียกในหมู่ชาวสลาฟ นาวีเอ็ม, วีเรียม, อิริเอม, สวรรค์, นรกมีความจำเป็นต้องจัดเตรียมคนตายให้กับประเทศนี้ในการเดินทางไกลซึ่งทำได้โดยการฝังศพที่เหมาะสม ก่อนพิธีศพ วิญญาณจะเร่ร่อนอยู่บนโลก ในหมู่ชาวสลาฟตอนใต้เรียกว่าวิญญาณในสถานะนี้ วิโดโกเน.ดวงวิญญาณจะพเนจรไปชั่วนิรันดร์บนโลกหากไม่ได้ทำพิธีกรรมที่ถูกต้อง ดังนั้นวิญญาณของเด็กผู้หญิงหรือเด็กที่จมอยู่ในน้ำจึงกลายเป็น นางเงือก, มาฟคามิ, โกย. เพื่อให้ผู้เสียชีวิตเดินทางไปได้ง่ายขึ้น ดินแดนแห่งความตายชาวสลาฟหันไปใช้การเผาไหม้: ไฟของเมรุเผาศพแยกวิญญาณออกจากร่างกายทันทีและส่งไปยังที่อยู่อาศัยบนสวรรค์ ในไฟนี้ P. N. Milyukov เห็นความเชื่อมโยงระหว่างสองระบบความคิดทางศาสนาที่เกิดขึ้นอย่างอิสระ: การนับถือพลังแห่งธรรมชาติและลัทธิของบรรพบุรุษ ในแง่หนึ่ง ไฟเป็นปรากฏการณ์บนโลกของเทพสุริยะแห่งสวรรค์ ผู้ส่งสารของเทพบนสวรรค์ ในทางกลับกัน เขามีส่วนในการทำให้วิญญาณของผู้ตายบริสุทธิ์ ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณของบรรพบุรุษ ซึ่งภายใต้ชื่อ เล็กน้อย, ชูร่า,บราวนี่กลายเป็นเทพประจำบ้าน ผู้ปกครองตระกูลและตระกูล บนเตาไฟ ความหมายของไฟทั้งสองนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่แยกกันไม่ออก เทพเจ้าแห่งสวรรค์ธาตุและเทพประจำเผ่าของชุมชนครอบครัวได้รับเกียรติเท่าเทียมกัน ความหมายสองประการของไฟนี้เป็นการยืนยันที่โดดเด่นที่สุดในความเชื่อของชาวสลาฟตะวันตกเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตในบ้าน (ชื่อเช็กของมันคือ Křet, Slovak Skrat) ซึ่งภายใต้หน้ากากของงูแมวเซาบินผ่านท่อและนำไปสู่ เจ้าของขนมปังและผลไม้อื่น ๆ ในโลกและบางครั้งก็มีสมบัติมากมาย ในจังหวัด Tula มีความเชื่อว่าตั้งแต่วัน Epiphany (เหมายัน) งูไฟ (ดวงอาทิตย์) ปรากฏขึ้นมาเยี่ยมเด็กหญิงสีแดง (โลก) เมื่อถึงเวลาที่ศาสนาคริสต์เริ่มแพร่กระจายในหมู่ชาวสลาฟ ตำนานสลาฟยังไม่ได้สร้างแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเทพเจ้า เช่น ชาวกรีกมาถึง: พระเจ้าสลาฟยังคงรวมเข้ากับองค์ประกอบที่พวกเขาแสดงเป็นตัวตนและยังไม่มีลักษณะของมนุษย์ที่ชัดเจน ในทำนองเดียวกันลัทธิของบรรพบุรุษในหมู่ชาวสลาฟยังไม่ได้พัฒนาเป็นรูปแบบที่แตกต่างและเสร็จสิ้นและไม่มีผลทางกฎหมายที่เข้มงวดเช่นเดียวกับชาวกรีกและชาวโรมัน

ความเชื่อทางศาสนาของชาวสลาฟลดลงเหลือชั้นโบราณเหล่านั้น ความเชื่อทางศาสนาซึ่งเป็นมรดกร่วมกันของชนเผ่าอารยัน: พวกเขาพัฒนาก่อนการเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟในฐานะกลุ่มชนเผ่าที่แยกจากกันและแทบไม่ได้เคลื่อนไหวต่อไป ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้พัฒนารูปแบบการบูชาที่เคร่งครัด และไม่มีชนชั้นนักบวชพิเศษ เฉพาะในหมู่ชาวสลาฟบอลติกเท่านั้นที่เราพบองค์กรทางศาสนาที่เข้มแข็ง: รูปเคารพที่มีการสร้างวัด, นักบวชที่ทำหน้าที่ศักดิ์สิทธิ์ตามคำสั่งที่แน่นอน, ด้วยพิธีกรรมบางอย่าง, ซึ่งมีโครงสร้างลำดับชั้นและเมื่อเวลาผ่านไปได้รับความสำคัญของวรรณะดั้งเดิม . เผ่าสลาฟอื่น ๆ ไม่มีรูปเคารพสาธารณะ ไม่มีวัด ไม่มีนักบวช; ตัวแทนของสหภาพชนเผ่านำเครื่องบูชามาถวายแด่เทพเจ้าแห่งเผ่าและสวรรค์ ชาวสลาฟรัสเซียเท่านั้นที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของ Varangians มาถึงแนวคิดในการวาดภาพเทพเจ้าของพวกเขาในรูปเคารพ เทวรูปองค์แรกวางโดย Vladimir เจ้าชายแห่ง Kyiv บนเนินเขาไปยัง Perun, Khors, Dazhdbog และใน Novgorod, Dobrynya - ถึง Perun เหนือ Volkhov ภายใต้ Vladimir เป็นครั้งแรกที่วัดปรากฏใน Rus ซึ่งอาจสร้างโดยเขาซึ่งตามเทพนิยายของ Olaf Trygveson เขาเสียสละตัวเอง แต่ภายใต้วลาดิเมียร์คนเดียวกันศาสนาคริสต์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับรัสเซียซึ่งทำให้การพัฒนาลัทธิสลาฟยุติลงแม้ว่าจะเป็นเวลานาน แต่ก็ยังไม่สามารถแทนที่ความเชื่อนอกรีตที่เหลืออยู่ได้ เมื่อรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ จิตสำนึกที่เป็นที่นิยมของชาวสลาฟได้ผสมผสานความเชื่อใหม่เข้ากับความเชื่อเก่า ส่วนหนึ่งได้รวมเทพเจ้าของพวกเขาเข้ากับนักบุญคริสเตียน ส่วนหนึ่งลดฐานะพวกเขาลงเป็น "ปีศาจ" ส่วนหนึ่งยังคงซื่อสัตย์ต่อเทพเจ้าประจำเผ่าของตน Cosmas of Prague († 1125) บอกว่า: "จนถึงตอนนี้ ในบรรดาชาวบ้านจำนวนมาก ราวกับว่าระหว่างคนต่างศาสนา คนหนึ่งนับถือน้ำพุหรือไฟ อีกคนรักป่าหรือต้นไม้หรือก้อนหิน อีกคนบูชาภูเขาหรือเนินเขา อีกคนโค้งคำนับ รูปเคารพหูหนวกและเป็นใบ้ซึ่งพระองค์สร้างขึ้นเองเพื่ออธิษฐานให้พวกเขาครอบครองบ้านและตัวของพระองค์ จากรูปเคารพเหล่านี้ Kozma หมายถึงเทพเจ้าประจำบ้านอย่างชัดเจน ซึ่งชาวเช็กเรียก สคริปต์และ อวนในหมู่ชาวรัสเซีย - บราวนี่ ฯลฯ Křet บราวนี่เช็กถูกวาดขึ้นในหมู่ชาวเช็กในรูปของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเล็ก ขนาดเท่านิ้ว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเรียกว่า Paleček (เด็กผู้ชายที่มีนิ้ว)

ภาพสะท้อนที่น่าสนใจที่สุดของตำนานสลาฟคือความบังเอิญของความเชื่อนอกรีตกับวันหยุดของคริสเตียน เช่นเดียวกับชนชาติอารยันอื่น ๆ ชาวสลาฟจินตนาการถึงวัฏจักรทั้งหมดของฤดูกาลว่าเป็นการต่อสู้อย่างต่อเนื่องและชัยชนะอย่างต่อเนื่องของพลังแห่งแสงสว่างและความมืดของธรรมชาติ จุดเริ่มต้นของวัฏจักรนี้คือการเริ่มต้นปีใหม่ - การกำเนิดของดวงอาทิตย์ดวงใหม่ ชาวสลาฟเทเนื้อหานอกรีตของวันหยุดนี้ในการเฉลิมฉลองการประสูติของพระคริสต์และการเฉลิมฉลองเทศกาลคริสต์มาสได้รับชื่อกรีก - โรมันจากพวกเขา แครอล. พิธีกรรมที่ชาวสลาฟนอกรีตได้พบกับการโจมตีของฤดูใบไม้ผลิและครีษมายันในระดับมากหรือน้อย ระดับที่น้อยกว่าลงวันที่สำหรับวันหยุดของชาวคริสต์ เช่น Rusalia, Semik, Kupalo ด้วยลักษณะของวันหยุดนอกรีต ชื่อของวันหยุดจึงกลายเป็นชื่อของเทพเจ้าซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับเกียรติให้เป็นเกียรติ ดังนั้นเทพเจ้าสลาฟอื่น ๆ จึงปรากฏขึ้นเช่น Yarila, Kostroma และอื่น ๆ จำนวนที่อาจเพิ่มขึ้นเนื่องจากความกระตือรือร้นในการกล่าวหาผู้สอนศาสนาคริสต์ซึ่งไม่ได้คิดเกี่ยวกับความคิดทางศาสนาทั่วไปของชาวสลาฟและเห็นพระเจ้าพิเศษใน ทุกชื่อ

ความคิดริเริ่มของตำนานสลาฟซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ของผู้สร้างเช่นเดียวกับที่อื่น ๆ คือความจริงที่ว่าชีวิตของพวกเขาเชื่อมโยงโดยตรงกับโลกแห่งวิญญาณชั้นล่างที่อาศัยอยู่ทุกหนทุกแห่ง บางคนให้เครดิตกับความฉลาด ความแข็งแกร่ง ความปรารถนาดี คนอื่น ๆ - เจ้าเล่ห์ ความอาฆาตพยาบาทและการหลอกลวง คนโบราณเชื่อว่าสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ - ชายฝั่ง, โกย, ฝีพาย, คนงานภาคสนาม ฯลฯ แทรกแซงชีวิตของพวกเขาตลอดเวลาและติดตามคน ๆ หนึ่งตั้งแต่วันเกิดจนถึงวันตาย

ชาวสลาฟเชื่อว่าวิญญาณที่ดีและชั่วอยู่กับพวกเขา พวกเขาช่วยเก็บเกี่ยวพืชผลที่อุดมสมบูรณ์และนำความเจ็บป่วยมาให้ สัญญาว่าจะมีชีวิตครอบครัวที่มีความสุข ระเบียบในบ้าน และลงโทษการกระทำที่ไม่สมควร เทพเจ้าซึ่งมีค่อนข้างน้อยและเป็นผู้ควบคุมปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและองค์ประกอบ - พายุฝนฟ้าคะนอง, ไฟ, ฝน, เป็นที่หวาดกลัวและเคารพนับถือโดยชาวสลาฟพยายามที่จะประนีประนอมด้วยการสวดอ้อนวอนและการเสียสละ เนื่องจากตำราสลาฟและรูปภาพเทพเจ้าและวิญญาณที่แท้จริงยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าศาสนาคริสต์ขัดจังหวะประเพณีนอกรีต แหล่งข้อมูลหลักคือพงศาวดารยุคกลาง คำสอนต่อต้านลัทธินอกรีต พงศาวดาร การขุดค้นทางโบราณคดี นิทานพื้นบ้าน ข้อมูลเกี่ยวกับเทพเจ้าของชาวสลาฟตะวันตกนั้นหายากมากเช่น "History of Poland" โดย Jan Dlugosh (1415 - 1480) ซึ่งให้รายชื่อเทพและการติดต่อจากตำนานโรมัน: Nyya - Pluto, Devana - Venus , Marzhana - เซเรส

ข้อมูลเทพเจ้าของเช็กและสโลวักได้รับการพิจารณาจากนักวิชาการหลายคนว่าจำเป็นต้องมีการตรวจสอบอย่างมีวิจารณญาณ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับตำนานของชาวสลาฟทางใต้ ในช่วงต้นของการตกสู่อิทธิพลของไบแซนเทียมและอารยธรรมที่ทรงพลังอื่น ๆ ของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนโดยรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ก่อนชาวสลาฟอื่น ๆ พวกเขาสูญเสียข้อมูลเกี่ยวกับองค์ประกอบเดิมของแพนธีออนไปมาก ตำนานของชาวสลาฟตะวันออกที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุด เราพบข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน "Tale of Bygone Years" (ศตวรรษที่ 12) ซึ่งรายงานว่าเจ้าชาย Vladimir the Holy (? - 1015) พยายามสร้างวิหารนอกรีตทั่วประเทศ อย่างไรก็ตามการยอมรับศาสนาคริสต์ของเขาในปี 988 นำไปสู่การทำลายรูปเคารพของวิหารที่เรียกว่า Vladimir pantheon (พวกเขาถูกโยนเข้าไปใน Dnieper อย่างเคร่งขรึม) เช่นเดียวกับการห้ามลัทธินอกศาสนาและพิธีกรรม เทพเจ้าเก่าแก่เริ่มถูกระบุด้วยนักบุญคริสเตียน: Perun กลายเป็น Saint Ilya, Veles - เป็น Saint Blaise, Yaril - เป็น Saint George อย่างไรก็ตาม การเป็นตัวแทนในตำนานของบรรพบุรุษของเรายังคงดำรงอยู่ในประเพณีพื้นบ้าน วันหยุด ความเชื่อและพิธีกรรม เช่นเดียวกับในเพลง นิทาน คาถา และสัญญาณต่างๆ ตัวละครในตำนานโบราณ เช่น ก็อบลิน นางเงือก นางเงือก บราวนี่ และเดวิล จะถูกตราตรึงอย่างชัดเจนในคำพูด สุภาษิต และคำพูด

การพัฒนาตำนานสลาฟต้องผ่านสามขั้นตอน - วิญญาณเทพแห่งธรรมชาติและเทวรูปเทพเจ้า (ไอดอล) ชาวสลาฟนับถือเทพเจ้าแห่งชีวิตและความตาย (Zhiva และ Moran) ความอุดมสมบูรณ์และอาณาจักรพืช ร่างกายสวรรค์และไฟ ท้องฟ้าและสงคราม เป็นตัวเป็นตนไม่เพียงแค่ดวงอาทิตย์หรือน้ำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิญญาณแห่งบ้านและป่าอีกมากมาย การบูชาและความชื่นชมแสดงออกด้วยการเสียสละด้วยเลือดและไร้เลือด

ในศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียเริ่มสำรวจตำนานตำนานและตำนานของรัสเซียเพื่อทำความเข้าใจกับพวกเขา คุณค่าทางวิทยาศาสตร์และความสำคัญของการอนุรักษ์ไว้เพื่ออนุชนรุ่นหลัง กุญแจสู่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับตำนานสลาฟคือผลงานของ F. I. Buslaev, A. A. Potebnya, I. P. Sakharov งานเฉพาะเช่นการศึกษาสามเล่มของ A. N. Afanasyev " มุมมองบทกวี Slavs to Nature", "Myths of Slavic Paganism" และ "A Brief Essay on Russian Mythology" โดย D. O. Shepping, "Deities of the Ancient Slavs" โดย A. S. Famintsyn

โรงเรียนในตำนานเป็นโรงเรียนแรกที่เกิดขึ้นตามวิธีการศึกษาทางประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ การจัดตั้งความเชื่อมโยงระหว่างภาษา กวีนิพนธ์พื้นบ้าน และตำนานพื้นบ้าน หลักการของธรรมชาติโดยรวมของความคิดสร้างสรรค์ Fyodor Ivanovich Buslaev (1818-1897) ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งนี้

"ในยุคที่เก่าแก่ที่สุดของภาษา" Buslaev กล่าว "คำที่เป็นการแสดงออกถึงตำนานและพิธีกรรม เหตุการณ์และวัตถุถูกเข้าใจโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่แสดงออก: "ชื่อที่ตราตรึงอยู่ในความเชื่อหรือเหตุการณ์ และ ตำนานหรือตำนานก็เกิดขึ้นอีกครั้งจากชื่อ” "พิธีกรรมมหากาพย์" พิเศษในการทำซ้ำของสำนวนสามัญทำให้ข้อเท็จจริงที่ว่าเคยกล่าวถึงเรื่องใด ๆ ดูเหมือนจะประสบความสำเร็จจนไม่ต้องแก้ไขอีกต่อไป ภาษาจึงกลายเป็น "ความเชื่อ เครื่องมือของประเพณี " วิธีการเดิมที่เกี่ยวข้องกับภาษาเปรียบเทียบสร้างรูปแบบทั่วไปของคำและยกเป็นภาษาของชนชาติอินโด - ยูโรเปียนเป็นครั้งแรกในแมงมุมรัสเซีย Buslaev ถูกย้ายไปที่นิทานพื้นบ้านและใช้เพื่อศึกษา ประเพณีในตำนานของชาวสลาฟ

แรงบันดาลใจในบทกวีเป็นของทุกคนและทุกคนเหมือนสุภาษิตเหมือนคำกล่าวทางกฎหมาย เป็นกวี ทั้งประเทศ. อย่างไรก็ตาม แต่ละคนไม่ใช่กวี แต่เป็นนักร้องหรือนักเล่าเรื่อง พวกเขารู้เพียงวิธีเล่าหรือร้องเพลงอย่างถูกต้องและชำนาญกว่าที่ทุกคนรู้ พลังของประเพณีมีอิทธิพลเหนือนักร้องมหากาพย์ ไม่อนุญาตให้เขาโดดเด่นจากทีม บทกวีมหากาพย์ที่ไม่รู้จักกฎของธรรมชาติ ทั้งทางร่างกายและทางศีลธรรมนำเสนอทั้งสองในลักษณะที่แบ่งแยกไม่ได้ แสดงในรูปอุปมาอุปไมยและอุปมาอุปไมยมากมาย มหากาพย์วีรบุรุษเป็นเพียง การพัฒนาต่อไปนิทานปรัมปราดึกดำบรรพ์ มหากาพย์ theogonic ถูกแทนที่ด้วยความกล้าหาญในขั้นตอนนั้นในการพัฒนาบทกวีมหากาพย์เมื่อตำนานเกี่ยวกับการกระทำของผู้คนเริ่มเข้าร่วมกับตำนานที่บริสุทธิ์ ในเวลานี้มหากาพย์มหากาพย์เติบโตขึ้นจากตำนานซึ่งต่อมาเทพนิยายก็โดดเด่น ผู้คนรักษาประเพณีมหากาพย์ของตนไม่เฉพาะแต่ในมหากาพย์และเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดส่วนตัว คาถาสั้นๆ สุภาษิต คำกล่าว คำสาบาน ปริศนา สัญญาณและความเชื่อโชคลาง

นี่คือบทบัญญัติหลักของทฤษฎีตำนานของ Buslaev ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ 19 ค่อยๆพัฒนาเป็นโรงเรียนแห่งตำนานเปรียบเทียบและทฤษฎีการยืม

ทฤษฎีของตำนานเปรียบเทียบได้รับการพัฒนาโดย Alexander Nikolaevich Afanasiev (1826-1871), Orest Fedorovich Miller (1833-1889) และ Alexander Alexandrovich Kotlyarevsky (1837-1881) จุดสนใจของพวกเขาคือปัญหาที่มาของตำนานในกระบวนการสร้าง ตำนานส่วนใหญ่ตามทฤษฎีนี้ย้อนกลับไปที่ชนเผ่าโบราณของชาวอารยัน โดดเด่นจากชนเผ่าที่ยิ่งใหญ่ทั่วไปผู้คนกระจายตำนานไปทั่วโลกดังนั้นตำนานของ "Pigeon Book" จึงเกือบจะตรงกับเพลงของ Old Norse " พี่เอ็ดด้า"และตำนานโบราณของชาวฮินดู

วิธีการเปรียบเทียบอ้างอิงจาก Afanasiev "ให้หนทางในการฟื้นฟูรูปแบบดั้งเดิมของตำนาน"

มหากาพย์มีความสำคัญเป็นพิเศษในการทำความเข้าใจตำนานสลาฟ (คำนี้ได้รับการแนะนำโดย I.P. Sakharov ก่อนหน้านั้น เพลงมหากาพย์ถูกเรียกว่า oldies)

ชาวรัสเซีย มหากาพย์ที่กล้าหาญสามารถเทียบได้กับตำนานวีรบุรุษในระบบตำนานอื่น ๆ โดยมีความแตกต่างที่มหากาพย์ส่วนใหญ่เป็นประวัติศาสตร์โดยเล่าถึงเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 11-16 วีรบุรุษแห่งมหากาพย์ - Ilya Muromets, Volga, Mikula Selyaninovich, Vasily Buslaev และคนอื่น ๆ ไม่เพียงถูกมองว่าเป็นบุคคลที่เกี่ยวข้องกับยุคประวัติศาสตร์ แต่เหนือสิ่งอื่นใด - ในฐานะผู้พิทักษ์บรรพบุรุษคือวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ ดังนั้น - ความสามัคคีของพวกเขากับธรรมชาติและพลังเวทย์มนตร์การอยู่ยงคงกระพันของพวกเขา (ไม่มีมหากาพย์เกี่ยวกับการตายของฮีโร่หรือการต่อสู้ที่พวกเขาเล่น) เริ่มแรกมีอยู่ในเวอร์ชันปากเปล่าเนื่องจากแน่นอนว่างานของนักร้องนักเล่าเรื่องมหากาพย์ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ มีเหตุผลที่จะเชื่อได้ว่าครั้งหนึ่งพวกมันมีอยู่ในรูปแบบที่เป็นตำนานมากกว่า

ตำนานสลาฟมีลักษณะเฉพาะคือความจริงที่ว่ามันครอบคลุมและไม่ได้เป็นตัวแทนของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกและจักรวาล (เช่นจินตนาการหรือศาสนา) ที่แยกจากกัน แต่เป็นตัวเป็นตนแม้ใน ชีวิตประจำวัน - ไม่ว่าจะเป็นพิธีกรรม, พิธีกรรม, ลัทธิหรือปฏิทินการเกษตร, ปีศาจวิทยาที่เก็บรักษาไว้ (ตั้งแต่บราวนี่, แม่มดและก็อบลินไปจนถึงแบนนิกและนางเงือก) หรือการระบุตัวตนที่ถูกลืม (เช่น Perun นอกรีตกับนักบุญคริสเตียน Ilya) ดังนั้นเกือบจะถูกทำลายในระดับของข้อความจนถึงศตวรรษที่ 11 มันยังคงมีชีวิตอยู่ในรูป สัญลักษณ์ พิธีกรรม และในภาษาของมันเอง

ดูเพิ่มเติมที่: http://www.zhivulegko.ru/interesting/religiya/mifologiya_drevnikh_slavyan/#sthash.GITNff9d.dpuf ศิลปะรัสเซียโบราณมีหลายยุค ตั้งแต่รัชสมัยของ Yaroslav the Wise จนถึงรัชสมัยของ Peter ต้นกำเนิดของมันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ประเพณีที่หลากหลายชนเผ่าสลาฟตะวันออกซึ่งอาวุธเครื่องประดับและเสื้อผ้าจะต้องตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรูปแกะสลักนั้นมีคุณสมบัติวิเศษและเป็นตัวเป็นตนของพลังธรรมชาติทุกประเภท ศิลปะแห่งมาตุภูมิโบราณ: สถาปัตยกรรม ในช่วงเวลานี้ ความสนใจอย่างมากคือการก่อสร้างสิ่งก่อสร้างขนาดใหญ่มหึมาจากวัสดุต่างๆ เช่น หินและไม้ พวกเขาส่วนใหญ่สร้างกระท่อม วัด ผนังกั้นบนเชิงเทิน สะพานข้ามแม่น้ำ ทางเท้า ตะแกรง คฤหาสน์ของขุนนางและหอคอย อาคารควรทาสีให้มีสีสัน มีหลังคาที่ซับซ้อน และประดับด้วยลวดลายแกะสลัก ศิลปะของ Rus โบราณนำการก่อสร้างวิหารไปสู่ขั้นตอนใหม่อย่างสมบูรณ์ ต้องขอบคุณสถาปนิกไบแซนไทน์ โบสถ์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้โครงสร้างสี่เสาทรงโดมไขว้ แนวคิดหลักคือการใช้เสาหรือเสาช่วยแบ่งห้องออกเป็นส่วนตามยาว (naves) บนดรัมซึ่งตั้งอยู่บนส่วนรองรับตรงกลางมีโดมและพื้นที่ตรงกลางเป็นรูปกากบาท ห้องบูชาควรอยู่ทางทิศตะวันออก ในศตวรรษที่ 11-12 ศิลปะของมาตุภูมิโบราณมีลักษณะเฉพาะคือการเติบโตอย่างรวดเร็วของการก่อสร้างวัด ในเคียฟซึ่งเป็นศูนย์กลางทางศิลปะของรัฐรัสเซียเก่า มหาวิหารกว่าสี่ร้อยแห่ง ประตูทอง (ทางเข้าหลักเมือง) และตลาดประมาณแปดแห่งถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ อาคารทางศาสนาหลักในเวลานี้คือวิหารเซนต์โซเฟีย ประดับด้วยยอดโดมสิบสองโดม ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง โมเสก ประดับด้วยหินมาจอลิกา หินแกะสลักและขัดเงา วิหารหินยังสร้างขึ้นใน Chernigov (Spaso-Preobrazhensky), Polotsk และ Novgorod (Sofia) วิจิตรศิลป์แห่งมาตุภูมิโบราณ' การถือกำเนิดของศาสนาคริสต์ได้นำเสนอเนื้อหาที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยในการวาดภาพ ความรุนแรงของศิลปะไบแซนไทน์ขัดแย้งอย่างชัดเจนกับการรับรู้นอกรีตและความสุขของโลกที่ชาวสลาฟคุ้นเคย ภายใต้พู่กันของศิลปินรัสเซียโบราณลักษณะการวาดภาพของไบแซนเทียมแบบนักพรตกลายเป็นการสร้างสรรค์เชิงสัญลักษณ์ที่ใกล้เคียงกับธรรมชาติของสลาฟ ไอคอนส่วนใหญ่เขียนด้วยไม้ ศิลปะของมาตุภูมิโบราณโดดเด่นด้วยการพัฒนาของจิตรกรรมปูนเปียกและโมเสก ในพื้นที่นี้มีความพยายามที่จะสร้าง สไตล์ของตัวเอง. โรงเรียน Novgorod ใช้ความสว่างและความเปรียบต่างของสีสูงในงานของพวกเขา ตัวอย่างวิจิตรศิลป์ของโรงเรียนเคียฟนั้นโดดเด่นด้วยจานสีที่ละเอียดอ่อนกว่า ตัวเลขบนโมเสกและปูนเปียกสะท้อนให้เห็นถึงโครงเรื่องบางอย่าง พวกมันไม่เคลื่อนไหวและด้านหน้า และขนาดแสดงถึงความสำคัญของภาระทางความหมาย ศิลปะประยุกต์ของมาตุภูมิโบราณ ภาพของตำนานนอกรีตโบราณสะท้อนให้เห็นที่นี่ เครื่องใช้ไม้ เรือแกะสลัก เฟอร์นิเจอร์ เครื่องประดับและผ้าที่ปักด้วยทองคำก็ทะลุออก ภาพสัญลักษณ์. รายการที่พบในสมบัติตกแต่งด้วยภาพวาดของสัตว์ เครื่องประดับสตรีที่มีภาพสัญลักษณ์ต่างๆ มีความสำคัญทางพิธีกรรมโดยตรง จี้เงินชั่วขณะในรูปแบบของดาว, โซ่ทอง, monisto ของเหรียญ, ลูกปัด, ไม้กางเขน, ประดับด้วยธัญพืชที่มีลวดลายที่ดีที่สุด, กำไลเงินกว้างและแหวนที่ทำจากโลหะมีค่าที่มีรูปหัวสิงโต - สิ่งนี้ทำให้ เครื่องแต่งกายของผู้หญิงที่รื่นเริงและหลากสี ระดับสูงถึงชอล์กพลาสติกและการเย็บใบหน้า ผลิตภัณฑ์ที่ใช้เทคนิคเหล่านี้สร้างขึ้นในอารามและโรงปฏิบัติงานในราชสำนักของแกรนด์ดยุคเป็นหลัก การตัดเย็บทำด้วยผ้าไหมหลากสี ส่วนใหญ่เป็นตะเข็บซาติน ช่างปักได้สร้างผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของ DPI (มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์) ซึ่งไม่ด้อยกว่าภาพวาด - อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ FB.ru: http://fb.ru/article/37596/iskusstvo-drevney-rusi

เป็นที่เชื่อกันว่าชนชาติสลาฟเป็นของเอกภาพอินโด - ยูโรเปียนโบราณซึ่งรวมถึงชนชาติดั้งเดิม, บอลติก, โรมาเนสก์, กรีก, อิหร่าน, อินเดียหรืออารยันที่ยึดครองดินแดนทั้งหมดตั้งแต่มหาสมุทรอินเดียไปจนถึงมหาสมุทรแอตแลนติกและจากอาร์กติก มหาสมุทรสู่ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน. ศูนย์กลางของเทือกเขานี้คือดินแดนของเอเชียไมเนอร์ในปัจจุบัน ประมาณ 4,000 - 3,500 ปีที่แล้ว มีการแยกเผ่าโปรโต-สลาฟออกจากเผ่าอินโด-ยูโรเปียนที่เป็นญาติกัน และพวกเขาตั้งถิ่นฐานใหม่ทางเหนือ

แรงผลักดันที่ยิ่งใหญ่ในการพัฒนาวัฒนธรรมสลาฟคือการค้นพบในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ไถเกษตร สิ่งนี้ทำให้ชาวสลาฟโบราณสามารถดำเนินการส่งออกขนมปังอย่างเป็นระบบข้ามทะเลดำไปยังกรีซ นอกจากนี้ยังมีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้โดยการค้นพบเหล็กซึ่งเป็นเงินฝากที่มีอยู่มากมายในบ้านเกิดของโปรโต - สลาฟ

ในมาตุภูมิโบราณเพื่อกำหนดศิลปะประยุกต์ประเภทต่าง ๆ มีคำที่ยอดเยี่ยม - ลวดลาย

ชาวสลาฟโบราณบนเส้นทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาติดต่อกับชาวไซเธียนส์และซาร์มาเทียนกับบรรพบุรุษของชาวลิทัวเนียชาวลัตเวียซึ่งก่อนหน้านี้เดินทางไปทางใต้และกับชนเผ่า Finno-Ugric ในป่าทางตะวันออกเฉียงเหนือ ในกระบวนการดูดซึม ชาวสลาฟได้นำคติชนวิทยาและศิลปะของเพื่อนบ้านชาวสลาฟทางตะวันตกเฉียงเหนือและตะวันออกเฉียงเหนือมาใช้เป็นส่วนใหญ่

ศิลปะและงานฝีมือที่พบมากที่สุดในมาตุภูมิก่อนคริสต์ศักราชคือการแกะสลักไม้และการแกะสลักกระดูก

การแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะเป็นที่รู้จักในช่วงต้นศตวรรษที่ 8-9 ในรัสเซีย อุดมไปด้วยป่าไม้ ช่างฝีมือหลายชั่วอายุคนชื่นชอบและใช้งานไม้มาโดยตลอด การแกะสลักเป็นการนำไม้มาแปรรูปอย่างมีศิลปะโดยการแกะสลักและลงสีด้วยภาพที่เกิดจากการลงสี

การแปรรูปกระดูกเป็นหนึ่งในประเภทพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด มัณฑนศิลป์. ใน สมัยโบราณชาวพื้นเมืองของไซบีเรียทางตอนกลางของรัสเซียทำผลิตภัณฑ์ต่าง ๆ จากกระดูก: มีด, ปลายฉมวก, เครื่องราง ในบรรดาปรมาจารย์แห่งมาตุภูมิโบราณ การแกะสลักกระดูกแพร่หลายตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 แหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรเป็นพยานถึงงานฝีมือการแกะสลักกระดูกของรัสเซียคุณภาพสูง การแกะสลักนี้เรียกว่า "การแกะสลักของมาตุภูมิ"

การล้างบาปของมาตุภูมิในปี 988 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชนเผ่าสลาฟตะวันออก ร่วมกับศาสนาใหม่ พวกเขารับมาจากงานเขียนของไบแซนเทียม วัฒนธรรมหนังสือ ทักษะการก่อหิน หลักการของการวาดภาพไอคอน ประเภทและภาพศิลปะประยุกต์บางประเภท หลังจากนั้น Kievan Rus ก็ประสบกับการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมซึ่งมาถึงระดับสูงของยุโรปภายในศตวรรษแรก ในอีกสี่ศตวรรษต่อมา Kievan Rus ได้พัฒนาเป็นสังคมตลาดในเมืองที่ดำเนินกิจการอย่างดีและเป็นประชาธิปไตย เมื่อถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 11 ประชากรมีมากถึง 7-8 ล้านคน ซึ่งรวมถึงใจกลางเมืองที่พัฒนาแล้ว เช่น เคียฟ นอฟโกรอด และสโมเลนสค์ เป็นรัฐที่ใหญ่ที่สุดและมีประชากรมากที่สุดในยุโรป

1. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ IX-XX / L.V. Koshman, E.K. Sysoeva, M.R. Zenina, V.S. ชุลกิน – ม.: การยอมรับ, 2549.

"อย่าโอ้อวดความแข็งแกร่งของคุณเมื่อคุณไปรบ แต่จงอวดจากสนามรบ" พระเจ้าเปรู

ผู้ชายทุกคนเป็นนักรบ

ชาวสลาฟมักจะทำสงครามด้วยการเดินเท้า, จดหมายลูกโซ่, หมวกคลุมศีรษะ, โล่หนักอยู่ที่สะโพกซ้าย, คันธนูและลูกธนูอาบยาพิษอยู่ข้างหลัง; นอกจากนี้พวกเขายังถือดาบสองคม ขวาน หอก และไม้อ้อ เมื่อเวลาผ่านไป ชาวสลาฟได้นำทหารม้าเข้าสู่การฝึกทางทหาร ทีมส่วนตัวของเจ้าชายในหมู่ชาวสลาฟทั้งหมดเป็นนักขี่ม้า

ชาวสลาฟไม่มีกองทัพถาวร ในกรณีจำเป็นทางทหาร ผู้ชายทุกคนที่สามารถถืออาวุธได้ก็ออกไปหาเสียง และพวกเขาให้ที่พักพิงแก่ลูกและภรรยาด้วยข้าวของในป่า
ตามที่นักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์ Procopius กล่าวว่า Sclavins และ Antes มีความโดดเด่นด้วยความสูงและพละกำลังมหาศาล ตั้งแต่สมัยโบราณนักประวัติศาสตร์ได้กล่าวถึงความคล่องแคล่วความอดทนการต้อนรับและความรักในอิสรภาพในหมู่ชาวสลาฟและแอนเทส
คุณลักษณะของการพัฒนาของชนเผ่าสลาฟคือการไม่มีทาสหนี้ มีเพียงเชลยศึกเท่านั้นที่เป็นทาส และแม้แต่คนเหล่านั้นก็มีโอกาสที่จะไถ่ตัวหรือเป็นสมาชิกที่เท่าเทียมกันของชุมชน

ตามคำกล่าวของ Procopius "ชนเผ่าเหล่านี้ sklavins และ antes ไม่ได้ถูกปกครองโดยคนคนเดียว แต่ตั้งแต่สมัยโบราณพวกเขาอาศัยอยู่ในรัฐบาลของประชาชน ดังนั้นพวกเขาจึงมีความสุขและไม่มีความสุขในชีวิตซึ่งถือเป็นเรื่องธรรมดา" Veche (การประชุมของเผ่าหรือเผ่า) คือ ร่างกายสูงสุดเจ้าหน้าที่. กิจการอยู่ในความดูแลของผู้อาวุโสในครอบครัว (ผู้ใหญ่บ้าน, ผู้ปกครอง)

แหล่งโบราณกล่าวถึงความแข็งแกร่ง ความอดทน ไหวพริบ และความกล้าหาญ นักรบสลาฟผู้ซึ่งเชี่ยวชาญศิลปะการปลอมตัว Procopius เขียนว่านักรบสลาฟ "เคยชินกับการหลบซ่อนแม้จะอยู่หลังก้อนหินเล็กๆ หรือหลังพุ่มไม้ที่พวกเขาเจอและจับศัตรู พวกเขาทำเช่นนี้มากกว่าหนึ่งครั้งใกล้แม่น้ำอิสตรา
มอริเชียสรายงานเกี่ยวกับศิลปะของชาวสลาฟที่ซ่อนตัวอยู่ในน้ำ:“ พวกเขาอดทนอยู่ในน้ำอย่างกล้าหาญดังนั้นบ่อยครั้งที่บางคนที่อยู่บ้านถูกโจมตีอย่างกะทันหันจมดิ่งลงไปในก้นบึ้งของน้ำ ในเวลาเดียวกันพวกเขาถือปากของพวกเขาที่ทำขึ้นเป็นพิเศษโดยมีต้นอ้อขนาดใหญ่ที่กลวงออกข้างในไปถึงผิวน้ำและตัวมันเองนอนหงายอยู่ที่ก้นแม่น้ำ (ของแม่น้ำ) หายใจด้วยความช่วยเหลือ และสิ่งนี้สามารถทำได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคาดเดา (การปรากฏตัวของพวกเขา)"

ในระหว่างการต่อสู้ชาวสลาฟใช้การโจมตีศัตรูอย่างกะทันหัน “เพื่อต่อสู้กับศัตรู” มอริเชียสเขียน “พวกเขาชอบอยู่ในที่ที่รกไปด้วยป่าทึบ ในซอกเขา บนหน้าผา; ใช้ (การซุ่มโจมตี) อย่างมีกำไร จู่โจม ฉลาดแกมโกง ทั้งกลางวันและกลางคืน คิดค้นวิธี (ต่างๆ) มากมาย
มอริเชียสกล่าวว่าในศิลปะการบังคับแม่น้ำ ชาวสลาฟเหนือกว่า "ทุกคน" พวกเขารีบต่อเรือและย้ายไปอีกฝั่ง หน่วยงานขนาดใหญ่กองทหาร

นักรบสลาฟต่อสู้อย่างกล้าหาญตามการตัดสินใจของที่ประชุมเผ่า พวกเขาสาบานว่าจะต่อสู้จนตัวตายเพื่อพ่อและพี่ชาย เพื่อชีวิตของญาติพี่น้อง

การถูกจองจำในหมู่ชาวสลาฟถือเป็นความอัปยศที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คำพูดแห่งเกียรติยศนั้นมีค่าสูงทำให้ทหารต้องซื่อสัตย์ต่อภราดรภาพในทุกสภาวะ - มากที่สุด ประเพณีโบราณการช่วยเหลือซึ่งกันและกันและการช่วยเหลือซึ่งกันและกันในการสู้รบ
เจ้าชาย Svyatoslav ก่อนการสู้รบกับชาวกรีกในปี 971 หันไปหาทหารพร้อมกับพูดว่า: "เราไม่มีที่ไปไม่ว่าเราจะต้องการหรือไม่ก็ตามเราต้องต่อสู้ ... ถ้าเราหนีเราจะเสียศักดิ์ศรี ดังนั้น เราจะไม่วิ่งหนี แต่เราจะยืนหยัดอย่างเข้มแข็ง และฉันจะนำหน้าคุณ ถ้าหัวของฉันตกลงไป ก็ดูแลตัวเองด้วย” พวกทหารตอบว่า "ศีรษะของเจ้าอยู่ที่ไหน เราจะเอาหัวของเราไปวางไว้ที่นั่น" ในการสู้รบที่โหดร้ายนั้น ทหารของ Svyatoslav หนึ่งหมื่นนายเอาชนะกองทัพกรีกนับแสนได้

ชาวสลาฟสาบานด้วยโล่และดาบ
คำสาบานทางทหารของชาวสลาฟถูกผนึกด้วยชื่อของพระเจ้า Perun เนื่องจากเขาเป็นผู้อุปถัมภ์ของเจ้าชายและผู้ติดตาม เมื่ออยู่ในต่างแดน นักรบเพื่อเป็นเกียรติแก่ Perun ได้ปักดาบต่อสู้ลงกับพื้น และ ณ ที่แห่งนี้ ค่ายพักแรมของเขาก็กลายเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์
นักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์สังเกตว่าชาวสลาฟ "มาก สูงและพละกำลังมหาศาล สีผมของพวกเขาเป็นสีขาวและสีทองมาก เมื่อเข้าสู่สนามรบ พวกเขาส่วนใหญ่ไปหาศัตรูพร้อมโล่และลูกดอกในมือ แต่พวกเขาไม่เคยสวมปลอกกระสุน เพิ่มเติม: “พวกเขาเป็นนักรบที่ยอดเยี่ยม เพราะกิจการทางทหารกลายเป็นวิทยาศาสตร์ที่รุนแรงในทุกรายละเอียด ความสุขสูงสุดในสายตาของพวกเขาคือการตายในสนามรบ การตายด้วยวัยชราหรือด้วยอุบัติเหตุใด ๆ เป็นเรื่องน่าขายหน้า น่าอัปยศอดสูยิ่งกว่าสิ่งใด สายตาของพวกเขาดูเหมือนสงครามมากกว่าดุร้าย”