โครงเรื่องแนวคิดวรรณกรรม ความแตกต่างระหว่างธีมและไอเดีย

หัวข้อ- หัวเรื่อง เนื้อหาหลักของการให้เหตุผล การนำเสนอ ความคิดสร้างสรรค์ (S. Ozhegov. พจนานุกรมภาษารัสเซีย 1990.)
หัวข้อ(ธีมกรีก) - 1) หัวข้อการนำเสนอ รูปภาพ การวิจัย การอภิปราย; 2) การกำหนดปัญหาซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าการเลือกวัสดุชีวิตและธรรมชาติของการเล่าเรื่องทางศิลปะ 3) เรื่องของคำสั่งทางภาษาศาสตร์ (...) (พจนานุกรม คำต่างประเทศ, 1984.)

คำจำกัดความทั้งสองนี้อาจทำให้ผู้อ่านสับสน: ในตอนแรก คำว่า "ธีม" มีความหมายเท่ากับคำว่า "เนื้อหา" ในขณะที่เนื้อหาของงานศิลปะนั้นกว้างกว่าธีมอย่างมากมาย ธีมเป็นหนึ่งใน แง่มุมของเนื้อหา ข้อที่สองไม่ได้ทำให้ความแตกต่างระหว่างแนวคิดของหัวข้อและปัญหา และแม้ว่าหัวข้อและปัญหาจะเกี่ยวข้องกันในเชิงปรัชญา แต่ก็ไม่ใช่สิ่งเดียวกัน และในไม่ช้าคุณจะเข้าใจความแตกต่าง

ควรใช้คำจำกัดความของหัวข้อต่อไปนี้ ซึ่งเป็นที่ยอมรับในการวิจารณ์วรรณกรรม:

หัวข้อ- นี่เป็นปรากฏการณ์สำคัญที่กลายเป็นเรื่องของการพิจารณาทางศิลปะในการทำงาน พิสัยของปรากฏการณ์ชีวิตดังกล่าวคือ ธีมงานวรรณกรรม ปรากฎการณ์ทั้งหมดของโลกและ ชีวิตมนุษย์สร้างขอบเขตความสนใจของศิลปิน: ความรัก, มิตรภาพ, ความเกลียดชัง, การทรยศ, ความงาม, ความอัปลักษณ์, ความยุติธรรม, ความไร้ระเบียบ, บ้าน, ครอบครัว, ความสุข, การกีดกัน, ความสิ้นหวัง, ความเหงา, การต่อสู้กับโลกและตัวเอง, ความสันโดษ, ความสามารถและความธรรมดา, ความสุขของชีวิต เงิน ความสัมพันธ์ในสังคม การตายและการเกิด ความลับและความลึกลับของโลก ฯลฯ เป็นต้น - คำเหล่านี้เรียกว่าปรากฏการณ์ชีวิตที่กลายเป็นแก่นเรื่องในงานศิลปะ

หน้าที่ของศิลปินคือศึกษาปรากฏการณ์ชีวิตอย่างสร้างสรรค์จากด้านที่น่าสนใจแก่ผู้เขียนคือ เปิดเผยหัวข้ออย่างมีศิลปะ. ทำได้แค่นี้แหละ ถามคำถาม(หรือหลายคำถาม) ต่อปรากฏการณ์ที่กำลังพิจารณา คำถามนี้เองที่ศิลปินถามโดยใช้อุปมาอุปมัยคือ ปัญหางานวรรณกรรม

ดังนั้น,
ปัญหาเป็นคำถามที่ไม่มีคำตอบเฉพาะหรือเกี่ยวข้องกับชุดของคำตอบที่เทียบเท่ากัน ความคลุมเครือของวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้แตกต่างจาก งาน. ประมวลคำถามดังกล่าวเรียกว่า ปัญหา.

ยิ่งปรากฏการณ์ที่น่าสนใจของผู้เขียนมีความซับซ้อนมากขึ้น (นั่นคือยิ่ง หัวข้อ) ธีม คำถามเพิ่มเติม (ปัญหา) จะทำให้และปัญหาเหล่านี้ยิ่งยากจะแก้ไข นั่นคือ จะยิ่งลึกซึ้งและรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น ปัญหางานวรรณกรรม

แก่นเรื่องและปัญหาเป็นปรากฏการณ์ที่ขึ้นกับประวัติศาสตร์ ยุคต่างๆกำหนดธีมและปัญหาที่แตกต่างกันให้กับศิลปิน ตัวอย่างเช่นผู้แต่งบทกวีรัสเซียโบราณของศตวรรษที่สิบสอง "The Tale of Igor's Campaign" กังวลเกี่ยวกับหัวข้อการทะเลาะวิวาทของเจ้าชายและเขาถามตัวเองว่า: จะทำให้เจ้าชายรัสเซียเลิกสนใจเฉพาะเรื่องส่วนตัวและการทะเลาะวิวาทกับ รวมพลังแห่งความอ่อนแอกันได้อย่างไร รัฐเคียฟ? ศตวรรษที่ 18 เชิญ Trediakovsky, Lomonosov และ Derzhavin ให้คิดถึงการเปลี่ยนแปลงทางวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมในรัฐเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ปกครองในอุดมคติควรเป็นเช่นไร ยกประเด็นเรื่องหน้าที่พลเมืองและความเท่าเทียมกันของพลเมืองทุกคนในวรรณคดีโดยไม่มีข้อยกเว้นก่อนกฎหมาย นักเขียนโรแมนติกมีความสนใจในความลับของชีวิตและความตายเจาะเข้าไปในช่องมืดของจิตวิญญาณมนุษย์แก้ปัญหาการพึ่งพาอาศัยกันของมนุษย์ในชะตากรรมและกองกำลังปีศาจที่ยังไม่แก้ปฏิสัมพันธ์ของบุคคลที่มีความสามารถและไม่ธรรมดากับสังคมที่ไร้วิญญาณและโลกีย์ของ ผู้อยู่อาศัย

ศตวรรษที่ 19 โดยเน้นที่วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ดึงศิลปินมาสู่หัวข้อใหม่และบังคับให้พวกเขาไตร่ตรองถึงปัญหาใหม่:

• ด้วยความพยายามของพุชกินและโกกอลชาย "ตัวเล็ก" เข้าสู่วรรณกรรมและคำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับตำแหน่งของเขาในสังคมและความสัมพันธ์ของเขากับคน "ใหญ่"
• กลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ธีมผู้หญิงและด้วยสิ่งที่เรียกว่า "คำถามของผู้หญิง" สาธารณะ A. Ostrovsky และ L. Tolstoy ให้ความสนใจกับหัวข้อนี้เป็นอย่างมาก
• ธีมของบ้านและครอบครัวได้รับความหมายใหม่ และแอล. ตอลสตอยศึกษาธรรมชาติของความเชื่อมโยงระหว่างการเลี้ยงดูและความสามารถในการมีความสุขของบุคคล
• ไม่สำเร็จ การปฏิรูปชาวนาและความวุ่นวายทางสังคมเพิ่มเติมกระตุ้นความสนใจในชาวนาและแก่นเรื่อง ชีวิตชาวนาและชะตากรรมที่ถูกค้นพบโดย Nekrasov ได้กลายเป็นผู้นำในวรรณคดีและด้วยคำถาม: ชะตากรรมของชาวนารัสเซียและรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดจะเป็นอย่างไร
• เหตุการณ์โศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์และความรู้สึกสาธารณะทำให้แก่นเรื่องของการทำลายล้างและเปิดมุมมองใหม่ในหัวข้อปัจเจกนิยมซึ่งได้รับ พัฒนาต่อไป Dostoevsky, Turgenev และ Tolstoy ในความพยายามที่จะแก้ปัญหา: จะเตือนคนรุ่นใหม่จากความผิดพลาดที่น่าเศร้าของหัวรุนแรงและความเกลียดชังที่ก้าวร้าวได้อย่างไร? จะคืนดีกันรุ่นของ "พ่อ" และ "ลูก" ในโลกที่มีปัญหาและนองเลือดได้อย่างไร? ความสัมพันธ์ระหว่างความดีและความชั่วที่จะเข้าใจในปัจจุบันเป็นอย่างไร และทั้งสองมีความหมายอย่างไร? ในความพยายามที่จะแตกต่างจากคนอื่นไม่สูญเสียตัวเองได้อย่างไร?
• Chernyshevsky กล่าวถึงหัวข้อของสาธารณะประโยชน์และถามว่า: "ควรทำอย่างไร" เพื่อให้บุคคลในสังคมรัสเซียสามารถหาเลี้ยงชีพได้อย่างสะดวกสบายและเพิ่มความมั่งคั่งสาธารณะ? วิธีการ "เตรียม" รัสเซียเพื่อชีวิตที่เจริญรุ่งเรือง? เป็นต้น

บันทึก! ปัญหาคือ คำถามและควรกำหนดสูตรเป็นหลักใน แบบคำถามโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าการกำหนดปัญหาเป็นงานของคุณเรียงความหรืองานอื่น ๆ ในวรรณคดี

บางครั้งในงานศิลปะ เป็นคำถามที่ผู้เขียนตั้งขึ้นซึ่งกลายเป็นความก้าวหน้าที่แท้จริง - เป็นคำถามใหม่ที่สังคมไม่เคยรู้จักมาก่อน แต่ตอนนี้กำลังลุกไหม้และมีความสำคัญ ผลงานมากมายถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างปัญหา

ดังนั้น,
ความคิด(แนวคิดกรีก, แนวคิด, การเป็นตัวแทน) - ในวรรณคดี: แนวคิดหลักของงานศิลปะ, วิธีการที่ผู้เขียนเสนอเพื่อแก้ปัญหาที่เขาวาง ชุดความคิด ระบบความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ เป็นตัวเป็นตนใน ภาพศิลปะเรียกว่า เนื้อหาไอเดียงานศิลปะ

ดังนั้น โครงร่างความสัมพันธ์เชิงความหมายระหว่างหัวข้อ ปัญหา และแนวคิด สามารถแสดงได้ดังนี้

เมื่อคุณมีส่วนร่วมในการตีความงานวรรณกรรม คุณกำลังมองหาสิ่งที่ซ่อนอยู่ (ในแง่วิทยาศาสตร์ โดยปริยาย) ความหมาย วิเคราะห์ให้ชัด ๆ และค่อยๆ ความคิดที่ผู้เขียนแสดงออกมา คุณแค่ศึกษา เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ ทำงาน ขณะทำงานที่ 8 ของงานก่อนหน้าของคุณ (การวิเคราะห์ส่วนหนึ่งของเรื่องราวของ M. Gorky "Chelkash") คุณจัดการกับคำถามเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมคติได้อย่างแม่นยำ

เมื่อปฏิบัติงานในหัวข้อ "เนื้อหาของงานวรรณกรรม: ตำแหน่งผู้เขียน"ให้ความสนใจกับข้อความติดต่อ

คุณได้ตั้งเป้าหมาย: เพื่อเรียนรู้ที่จะเข้าใจข้อความที่สำคัญ (เชิงการศึกษา วิทยาศาสตร์) และระบุเนื้อหาอย่างถูกต้องและแม่นยำ เรียนรู้การใช้ภาษาวิเคราะห์เมื่อนำเสนอข้อความดังกล่าว

คุณต้องเรียนรู้ที่จะแก้ไขงานต่อไปนี้:

• เน้นแนวคิดหลักของข้อความทั้งหมดกำหนดหัวข้อ
• เน้นสาระสำคัญของข้อความส่วนตัวของผู้แต่งและการเชื่อมต่อเชิงตรรกะ
• ถ่ายทอดความคิดของผู้เขียน ไม่ใช่ "ของตัวเอง" แต่ผ่าน คำพูดทางอ้อม(“ผู้เขียนเชื่อว่า…”);
• ขยายคำศัพท์ของแนวคิดและข้อกำหนด

ข้อความต้นฉบับ: แน่นอนว่าพุชกินเป็นกบฏด้วยความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เขาเข้าใจถึงความถูกต้องของ Pugachev, Stenka Razin, Dubrovsky อย่างแน่นอน แน่นอนว่าเขาจะเป็นในวันที่ 14 ธันวาคมที่ Senate Square พร้อมกับเพื่อน ๆ และคนที่มีความคิดเหมือนกัน (จี.วอลคอฟ)

งานที่เสร็จสมบูรณ์: ตามความเชื่อมั่นของนักวิจารณ์ พุชกินเป็นกบฏในงานของเขา นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่า Pushkin ตระหนักถึงความถูกต้องของ Pugachev, Stenka Razin, Dubrovsky ถ้าเขาทำได้ในวันที่ 14 ธันวาคมที่ Senate Square พร้อมกับคนที่มีใจเดียวกัน

ความคิดทางศิลปะ

ความคิดทางศิลปะ

แนวคิดหลักของงานศิลปะ แนวคิดนี้เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อปัญหาในเรียงความของเขา ต่อความคิดที่แสดงออกโดยตัวละคร แนวคิดของงานคือภาพรวมของเนื้อหาทั้งหมดของงาน
เฉพาะในเรียงความเชิงบรรทัดฐานการสอนเท่านั้นที่แนวคิดของงานใช้ลักษณะของการตัดสินที่ชัดเจนและชัดเจน (เช่น นิทาน). โดยปกติ, ความคิดทางศิลปะไม่สามารถลดลงเป็นข้อความเดียวที่สะท้อนความคิดของผู้เขียนได้ ดังนั้น แนวคิดเรื่อง “สงครามและสันติภาพ” โดย แอล.เอ็น. ตอลสตอยไม่สามารถลดทอนความคิดถึงบทบาทที่ไม่สำคัญของสิ่งที่เรียกว่า ผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์และเกี่ยวกับลัทธิฟาตาลิซึมเป็นตัวแทนที่ยอมรับได้มากที่สุดในการอธิบาย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. เมื่อรับรู้เนื้อเรื่องและบทประวัติศาสตร์และปรัชญาของ "สงครามและสันติภาพ" โดยรวมแล้ว แนวคิดของงานก็เผยออกมาเป็นคำแถลงเกี่ยวกับความเหนือกว่าของชีวิตที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติเหนือการมีอยู่ที่ผิดและไร้สาระ ของบรรดาผู้ที่ติดตามแฟชั่นทางสังคมอย่างไม่ใส่ใจ มุ่งมั่นเพื่อชื่อเสียงและความสำเร็จ แนวคิดของนวนิยายโดย F. M. ดอสโตเยฟสกี"อาชญากรรมและการลงโทษ" นั้นกว้างกว่าและมีหลายแง่มุมมากกว่าแนวคิดที่ Sonya Marmeladova แสดงออกเกี่ยวกับความไม่สามารถยอมรับได้สำหรับบุคคลที่จะตัดสินใจว่าคนอื่นมีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตอยู่หรือไม่ สำหรับเอฟ. เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี ความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความคิดเกี่ยวกับการฆาตกรรมในฐานะความบาปที่บุคคลกระทำต่อตัวเอง และในฐานะบาปที่ทำให้นักฆ่าแปลกแยกจากคนใกล้ชิดและเป็นที่รักของเขา สิ่งสำคัญพอๆ กับการทำความเข้าใจแนวคิดของนวนิยายเรื่องนี้ก็คือ แนวคิดเรื่องข้อจำกัดของเหตุผลของมนุษย์ ข้อบกพร่องที่ผ่านไม่ได้ในจิตใจ สามารถสร้างทฤษฎีที่สอดคล้องกันทางตรรกะใดๆ ก็ตาม ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่ามีเพียงชีวิตและสัญชาตญาณทางศาสนาเท่านั้น ความศรัทธาสามารถหักล้างทฤษฎีการต่อสู้กับพระเจ้าและทฤษฎีที่ไร้มนุษยธรรมได้
บ่อยครั้งที่ความคิดของงานไม่สะท้อนให้เห็นในงบของผู้บรรยายหรือตัวละครและสามารถกำหนดได้โดยประมาณมาก คุณลักษณะนี้มีอยู่ในส่วนใหญ่เรียกว่า ผลงานหลังสมจริง (เช่น เรื่องราว นวนิยาย และบทละครโดย A.P. เชคอฟ) และงานเขียนของนักเขียนสมัยใหม่ที่แสดงภาพโลกที่ไร้สาระ (เช่น นวนิยาย เรื่องและเรื่องสั้นโดย F. คาฟคา).
การปฏิเสธการมีอยู่ของความคิดในการทำงานเป็นลักษณะของวรรณคดี ลัทธิหลังสมัยใหม่; แนวคิดของงานไม่ได้รับการยอมรับจากนักทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่เช่นกัน ตามแนวคิดหลังสมัยใหม่ ข้อความวรรณกรรมไม่ขึ้นกับเจตจำนงและเจตนาของผู้แต่ง และความหมายของงานเกิดขึ้นเมื่อผู้อ่านอ่าน ซึ่งจัดวางงานอย่างอิสระในบริบทเชิงความหมายอย่างใดอย่างหนึ่ง แทนที่จะเป็นแนวคิดของงาน ลัทธิหลังสมัยใหม่เสนอการเล่นของความหมาย ซึ่งตัวอย่างความหมายสุดท้ายบางอย่างเป็นไปไม่ได้: ความคิดใด ๆ ที่มีอยู่ในงานจะถูกนำเสนอด้วยความประชดประชัน อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง แทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะพูดถึงการไม่มีแนวคิดในงานเขียนหลังสมัยใหม่ ความเป็นไปไม่ได้ของการตัดสินที่จริงจัง การประชดประชันทั้งหมด และธรรมชาติที่สนุกสนานของการดำรงอยู่ - นี่คือแนวคิดที่รวมวรรณคดีหลังสมัยใหม่เข้าด้วยกัน

วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รสมัน. ภายใต้กองบรรณาธิการของ ศ. Gorkina A.P. 2006 .

ดูว่า "แนวคิดทางศิลปะ" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

เนื้อหาของความสมบูรณ์ทางความหมายของงานศิลปะเป็นผลจากประสบการณ์ทางอารมณ์และการเรียนรู้ชีวิตโดยผู้เขียน ไม่สามารถสร้างใหม่ได้อย่างเพียงพอโดยใช้ศิลปะและสูตรเชิงตรรกะอื่น ๆ แสดงออกตลอด... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

เนื้อหาของความสมบูรณ์ทางความหมายของงานศิลปะเป็นผลจากประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน ไม่สามารถสร้างใหม่ได้อย่างเพียงพอโดยใช้ศิลปะและสูตรเชิงตรรกะอื่น ๆ แสดงออกตลอด... พจนานุกรมสารานุกรม

ไอเดียศิลปะ- (จากแนวคิดกรีก) เป็นตัวเป็นตนในการผลิต การอ้างสิทธิ์เป็นความคิดของผู้เขียนทั่วไปที่มีสุนทรียภาพซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับโลกและบุคคล (Artistic Concept) I. เป็นลักษณะคุณค่าทางอุดมการณ์ของศิลปิน แยง. และ… … สุนทรียศาสตร์: พจนานุกรม

ไอเดียศิลปะ- ARTISTIC IDEA เป็นความคิดทั่วไป อารมณ์ และอุปมาซึ่งเป็นรากฐานของงานศิลปะ หัวข้อของความคิดทางศิลปะมักเป็นปรากฏการณ์ชีวิตส่วนบุคคลซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนและกระตือรือร้นที่สุด ... ...

ความคิดทางศิลปะ- (จากแนวคิดกรีก แนวคิด ต้นแบบ การเป็นตัวแทน) แนวคิดหลักที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ พวกเขา. รับรู้ผ่านระบบภาพทั้งหมด เปิดเผยในทั้งหมด โครงสร้างทางศิลปะทำงานและทำให้ ... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

รูปแบบศิลปะ- ARTISTIC FORM เป็นแนวคิดที่แสดงถึงความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของงานศิลปะ ความสมบูรณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ รวมถึงแนวคิดทางสถาปัตยกรรม ดนตรี และรูปแบบอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีเชิงพื้นที่และชั่วคราว ... ... สารานุกรมญาณวิทยาและปรัชญาวิทยาศาสตร์

โรงเรียนศิลปะเด็กแห่งเมือง Obninsk (MU "โรงเรียนศิลปะเด็ก") ก่อตั้ง 2507 ผู้อำนวยการ Nadezhda Petrovna Sizova ที่อยู่ 249020, แคว้นคาลูกา, Obninsk, ถนน Guryanov, บ้าน 15 งานโทรศัพท์ + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

พิกัด: 37°58′32″ s. ซ. 23°44′57″ อ  / 37.975556° ไม่มี ซ. 23 ... Wikipedia

แนวคิดทางศิลปะ- (จาก lat. conceptus ความคิด ความคิด) การตีความเปรียบเปรยของชีวิต ปัญหาในการผลิต. art wa แนวความคิดและสุนทรียภาพเฉพาะของทั้งผลิตภัณฑ์ที่แยกจากกันและผลงานของศิลปินโดยรวม แตกต่าง K. x. ทั้งทางตรงและทาง... สุนทรียศาสตร์: พจนานุกรม

ARTISTRY- ARTISTRY การผสมผสานคุณสมบัติที่ซับซ้อนซึ่งกำหนดความเป็นเจ้าของของผลงานสร้างสรรค์สู่สาขาศิลปะ สำหรับ H. สัญลักษณ์ของความสมบูรณ์และศูนย์รวมของความคิดสร้างสรรค์ที่เพียงพอ นั่นคือ “ศิลปะ” ซึ่งก็คือ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

หนังสือ

• อัศวินในหนังเสือดำ โชตะ รัสตาเวลี มอสโก 2484 สำนักพิมพ์ของรัฐ "นิยาย" สำนักพิมพ์ผูกพันกับโปรไฟล์ปิดทองของผู้แต่ง ความปลอดภัยก็ดี พร้อมภาพประกอบมากมาย...

การวิเคราะห์งานวรรณกรรมเริ่มต้นด้วยคำจำกัดความของธีมและแนวคิด มีความเชื่อมโยงทางความหมายและตรรกะที่ใกล้ชิดระหว่างกันซึ่งต้องขอบคุณข้อความวรรณกรรมที่มองว่าเป็นเอกภาพของรูปแบบและเนื้อหา ความเข้าใจที่ถูกต้องในความหมายของศัพท์วรรณกรรม หัวข้อและ ความคิดช่วยให้คุณกำหนดความแม่นยำของผู้เขียนในการตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขาและไม่ว่าหนังสือของเขาจะคุ้มค่ากับความสนใจของผู้อ่านหรือไม่

คำนิยาม

หัวข้องานวรรณกรรมเป็นคำจำกัดความเชิงความหมายของเนื้อหา ซึ่งสะท้อนถึงวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่ปรากฎ เหตุการณ์ ตัวละคร หรือความเป็นจริงทางศิลปะอื่นๆ

ความคิด- ความคิดของนักเขียนที่ใฝ่หาเป้าหมายเฉพาะในการสร้างภาพศิลปะโดยใช้หลักการสร้างโครงเรื่องและบรรลุความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทางวรรณกรรม

การเปรียบเทียบ

พูดเปรียบเปรยโอกาสใด ๆ ที่กระตุ้นให้ผู้เขียนหยิบปากกาและโอนไปยัง แผ่นเปล่ากระดาษการรับรู้ของความเป็นจริงโดยรอบสะท้อนให้เห็นในภาพศิลปะ คุณสามารถเขียนอะไรก็ได้ อีกคำถามหนึ่ง เราควรตั้งภารกิจอะไรเพื่อตัวเอง?

เป้าหมายและภารกิจกำหนดแนวคิด การเปิดเผยซึ่งเป็นสาระสำคัญของงานวรรณกรรมที่มีคุณค่าทางสุนทรียะและมีความสำคัญทางสังคม

ในบรรดาธีมวรรณกรรมที่หลากหลาย มีหลายพื้นที่หลักที่ใช้เป็นแนวทางสำหรับเที่ยวบิน จินตนาการสร้างสรรค์นักเขียน เหล่านี้เป็นหัวข้อประวัติศาสตร์ สังคม การผจญภัย นักสืบ จิตวิทยา คุณธรรม และจริยธรรม บทกวี ปรัชญา รายการดำเนินต่อไป ซึ่งจะรวมถึงบันทึกของผู้เขียนต้นฉบับ ไดอารี่วรรณกรรม และสารสกัดที่กลั่นกรองอย่างมีสไตล์จากเอกสารที่เก็บถาวร

ธีมที่ผู้เขียนรู้สึกได้นั้นได้รับเนื้อหาทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นแนวคิดโดยที่หน้าหนังสือจะเป็นเพียงข้อความที่สอดคล้องกัน แนวคิดนี้สามารถสะท้อนให้เห็นได้ในการวิเคราะห์ปัญหาทางประวัติศาสตร์ที่มีความสำคัญต่อสังคม ในการแสดงภาพช่วงเวลาทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนซึ่ง โชคชะตาของมนุษย์หรือเพียงแค่ในการสร้างภาพร่างโคลงสั้น ๆ ที่ปลุกความรู้สึกที่สวยงามของผู้อ่าน

แนวคิดคือเนื้อหาที่ลึกซึ้งของงาน ธีมคือแรงจูงใจที่ช่วยให้คุณตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ภายในบริบทที่เฉพาะเจาะจงและกำหนดไว้อย่างชัดเจน

ค้นหาเว็บไซต์

1. ชุดรูปแบบกำหนดเนื้อหาจริงและความหมายของงาน
2. แนวคิดนี้สะท้อนถึงงานและเป้าหมายของนักเขียน ซึ่งเขาพยายามทำให้สำเร็จในขณะที่ทำงานในข้อความวรรณกรรม
3. ชุดรูปแบบมีฟังก์ชันการจัดรูปแบบ: มันสามารถเปิดเผยในขนาดเล็ก ประเภทวรรณกรรมหรือนำไปพัฒนาเป็นผลงานชิ้นเอก
4. แนวคิดคือแกนเนื้อหาหลัก ข้อความศิลปะ. สอดคล้องกับระดับแนวความคิดของการจัดระเบียบงานโดยรวมที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียะ

1. หัวข้อที่เป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์สำหรับเนื้อหาของงาน 2. ประเภทของหัวข้อ 3. คำถามและปัญหา

4. ประเภทของความคิดใน ข้อความวรรณกรรม. 5. Paphos และประเภทของมัน

1. ในบทเรียนที่แล้ว เราศึกษาหมวดหมู่ของเนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรม ธีมและแนวคิดเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเนื้อหา

คำว่า หัวข้อ มักใช้มีความหมายต่างกัน คำ ธีมที่มาจากภาษากรีกในภาษาเพลโตหมายถึงตำแหน่งพื้นฐาน ในศาสตร์แห่งวรรณคดี หัวข้อนี้มักถูกเรียกว่าหัวเรื่องของภาพ ชุดรูปแบบประกอบด้วยทุกส่วนของข้อความวรรณกรรมทำให้ความหมายขององค์ประกอบแต่ละอย่างเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน หัวข้อคือทุกอย่างที่กลายเป็นเรื่องของภาพ การประเมิน ความรู้ มันมีความหมายทั่วไปของเนื้อหา O. Fedotov ในตำราการวิจารณ์วรรณกรรมให้คำจำกัดความของหมวดหมู่หัวข้อดังต่อไปนี้: “ ธีมเป็นปรากฏการณ์หรือวัตถุที่เลือกมีความหมายและทำซ้ำด้วยวิธีการทางศิลปะบางอย่าง ธีมจะเปล่งประกายในทุกภาพ ตอน และฉาก เพื่อให้เกิดความสามัคคีของการกระทำ มัน วัตถุประสงค์พื้นฐานของงานส่วนที่ปรากฎ การเลือกหัวข้องานเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ความสนใจอารมณ์ของผู้แต่ง แต่ไม่มีการประเมินปัญหาในหัวข้อ หัวข้อ ผู้ชายตัวเล็ก ๆ- เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับคลาสสิกของรัสเซียและเป็นลักษณะของผลงานมากมาย

2. ในงาน ชุดรูปแบบหนึ่งสามารถครอบงำ ปราบปรามเนื้อหาทั้งหมด องค์ประกอบทั้งหมดของข้อความ ชุดรูปแบบดังกล่าวเรียกว่าชุดรูปแบบหลักหรือนำ ชุดรูปแบบดังกล่าวเป็นช่วงเวลาที่มีความหมายหลักในการทำงาน ในงานโครงเรื่อง นี่คือพื้นฐานของชะตากรรมของฮีโร่ ในละคร แก่นแท้ของความขัดแย้ง ในงานโคลงสั้น ๆ มันถูกสร้างขึ้นจากลวดลายเด่น

มักจะแนะนำหัวข้อหลักตามชื่องาน ชื่อเรื่องอาจรวมถึง ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิต "สงครามและสันติภาพ" เป็นคำที่แสดงถึงสองรัฐหลักของมนุษยชาติ และผลงานของตอลสตอยในชื่อนี้คือนวนิยายที่รวบรวมชีวิตในสภาวะหลักของชีวิตเหล่านี้ แต่ชื่อเรื่องสามารถสื่อถึงปรากฏการณ์เฉพาะที่ปรากฎ ดังนั้นเรื่องราวของ Dostoevsky "The Gambler" จึงเป็นงานที่สะท้อนถึงความหลงใหลในการทำลายล้างของบุคคลที่มีต่อเกม ความเข้าใจในหัวข้อที่ระบุไว้ในชื่องานสามารถขยายได้อย่างมากเมื่อข้อความวรรณกรรมแผ่ออกไป ชื่อเรื่องสามารถรับได้ ความหมายเชิงสัญลักษณ์. บทกวี " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว“กลายเป็นความอัปยศอย่างเลวร้ายต่อความทันสมัย ​​ความไร้ชีวิต การขาดแสงสว่างทางวิญญาณ รูปภาพที่นำเสนอโดยชื่อสามารถกลายเป็นกุญแจสำคัญในการตีความเหตุการณ์ที่ผู้เขียนบรรยาย

Tetralogy ของ M. Aldanov "The Thinker" มีอารัมภบทซึ่งแสดงถึงเวลาของการก่อสร้างมหาวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีสช่วงเวลานั้นเมื่อ 1210-1215 ความฝันอันโด่งดังของมารได้ถูกสร้างขึ้น ความฝันในศิลปะยุคกลางคือภาพของสัตว์ประหลาดที่น่าอัศจรรย์ จากด้านบนสุดของอาสนวิหาร มีเขาจมูกเป็นตะขอ แลบลิ้น นัยน์ตาไร้วิญญาณ มองดูใจกลางนครอันเป็นนิรันดร์ ครุ่นคิดถึงการสอบสวน ไฟไหม้ ผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศส. แรงจูงใจของมารที่ครุ่นคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โลกอย่างสงสัย กลับกลายเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงประวัติศาสตร์ของผู้เขียน แรงจูงใจนี้กำลังนำไปสู่ ​​ในระดับหัวข้อ มันเป็นคำนำของหนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โลกของ Aldanov

บ่อยครั้งที่ชื่อเรื่องบ่งบอกถึงปัญหาทางสังคมหรือจริยธรรมที่ร้ายแรงที่สุดของความเป็นจริง ผู้เขียนเข้าใจพวกเขาในงานสามารถใส่คำถามในชื่อหนังสือ: เรื่องนี้เกิดขึ้นกับนวนิยายเรื่อง "What is to be done?" เอ็นจี เชอร์นีเชฟสกี้ บางครั้งความขัดแย้งทางปรัชญาจะระบุไว้ในชื่อ: ตัวอย่างเช่นใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ Dostoevsky บางครั้งมีการประเมินหรือประโยคดังเช่นในหนังสืออื้อฉาวของซัลลิแวน (บอริส เวียน) "ฉันจะมาถุยน้ำลายบนหลุมศพของคุณ" แต่ชื่อเรื่องไม่ได้ทำให้ธีมของงานหมดไปเสมอไป มันสามารถยั่วยุได้ แม้กระทั่งเป็นการโต้เถียงกับเนื้อหาทั้งหมดของข้อความ ดังนั้น I. Bunin จึงจงใจตั้งชื่อผลงานของเขาในลักษณะที่ชื่อไม่เปิดเผยอะไรเลย ทั้งโครงเรื่องและธีม

นอกจากหัวข้อหลักแล้ว อาจมีหัวข้อของบางบท บางส่วน ย่อหน้า และสุดท้ายเป็นเพียงแค่ประโยค B.V. Tomashevsky ตั้งข้อสังเกตต่อไปนี้ในโอกาสนี้: “In การแสดงออกทางศิลปะประโยคที่แยกจากกัน รวมกันในความหมาย ส่งผลให้เกิดโครงสร้างบางอย่างที่รวมเป็นหนึ่งโดยความคิดหรือธีมร่วมกัน กล่าวคือ ข้อความวรรณกรรมทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ และสามารถแยกแยะหัวข้อเฉพาะในแต่ละหัวข้อได้ ดังนั้นในเรื่อง ราชินีโพดำธีมของการ์ดกลายเป็นพลังในการจัดระเบียบ ซึ่งแนะนำโดยชื่อ บทบรรยาย แต่ธีมอื่นๆ จะแสดงในบทของเรื่อง ซึ่งบางครั้งอาจลดลงถึงระดับของแรงจูงใจ ในงาน หลายธีมอาจมีขนาดเท่ากัน โดยผู้เขียนจะประกาศอย่างเข้มแข็งและมีความหมายเหมือนกับว่าแต่ละเรื่องเป็น ธีมหลัก. นี่เป็นกรณีของการมีอยู่ของธีมที่ขัดแย้งกัน (จาก lat. เครื่องหมายวรรคตอน ตรงกันข้าม เครื่องหมายวรรคตอน- ชี้ต่อจุด) เทอมนี้มี ดนตรีพื้นฐานและหมายถึงการผสมผสานระหว่างเสียงที่เป็นอิสระอย่างไพเราะตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปพร้อมกัน ในวรรณคดี นี่เป็นการรวมหลายหัวข้อ

เกณฑ์อีกประการหนึ่งในการแยกแยะหัวข้อคือการเชื่อมโยงกับเวลา หัวข้อชั่วคราว, หัวข้อของวันหนึ่ง, ที่เรียกว่าเฉพาะ, ไม่นาน. เป็นของแปลก งานเสียดสี(ธีมของการใช้แรงงานทาสในเทพนิยายของ M.E. Saltykov-Shchedrin "Konyaga") เนื้อหาเกี่ยวกับวารสารศาสตร์นวนิยายผิวเผินที่ทันสมัยนั่นคือนิยาย ประเด็นร้อนอยู่ตราบเท่าที่ได้รับอนุญาตตามหัวข้อของวันโดยความสนใจของผู้อ่านสมัยใหม่ ความจุของเนื้อหาอาจมีขนาดเล็กมากหรือไม่น่าสนใจสำหรับรุ่นต่อๆ ไป หัวข้อของการรวมกลุ่มในหมู่บ้านที่นำเสนอในผลงานของ V. Belov, B. Mozhaev ตอนนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อผู้อ่านซึ่งอาศัยอยู่ไม่มากด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจปัญหาของประวัติศาสตร์ รัฐโซเวียตในปัญหาชีวิตในประเทศทุนนิยมใหม่มากแค่ไหน สากลถึงขีดจำกัดความเกี่ยวข้องและความสำคัญที่กว้างที่สุด (อภิปรัชญา) หัวข้อ ความสนใจของมนุษย์ในเรื่องความรัก ความตาย ความสุข ความจริง ความหมายของชีวิตไม่เปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์ เหล่านี้เป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับทุกเวลา ทุกประเทศ และทุกวัฒนธรรม

"การวิเคราะห์เนื้อหาเกี่ยวข้องกับการพิจารณาเวลาของการกระทำ สถานที่ของการกระทำ ความกว้างหรือความแคบของเนื้อหาที่แสดง" เกี่ยวกับวิธีการวิเคราะห์หัวข้อในคู่มือของเขา A.B. อีซิน.

3.ในงานส่วนใหญ่โดยเฉพาะ ชนิดมหากาพย์แม้แต่รูปแบบ ontological ทั่วไปก็ถูกทำให้รัดกุมขึ้นในรูปแบบ ปัญหาที่เกิดขึ้นจริง. ในการแก้ปัญหา มักจะจำเป็นต้องทำมากกว่าความรู้เก่า ประสบการณ์ในอดีต เพื่อประเมินค่าใหม่ วรรณกรรมรัสเซียมีเนื้อหาเกี่ยวกับ "ชายร่างเล็ก" เป็นเวลาสามร้อยปี แต่ปัญหาในชีวิตของเขาได้รับการแก้ไขด้วยวิธีต่างๆ ในผลงานของพุชกิน โกกอล ดอสโตเยฟสกี ฮีโร่ของเรื่อง "คนจน" Makar Devushkin อ่าน "เสื้อคลุม" โดยโกกอลและ "นายสถานี" โดยพุชกินและสังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของตำแหน่งของเขา หญิงสาวมองมาที่ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์มิฉะนั้น. เขายากจน แต่ภูมิใจ เขาสามารถประกาศตัวเอง สิทธิของเขา เขาสามารถท้าทายได้ " คนตัวใหญ่», แข็งแกร่งของโลกนี้เพราะเขาเคารพบุคคลในตัวเองและผู้อื่น และเขาก็ใกล้ชิดกับตัวละครของพุชกินมากขึ้นซึ่งเป็นคนที่มีจิตใจดีแสดงความรักมากกว่าตัวละครของโกกอลความทุกข์ ชายร่างเล็กแสดงว่าต่ำมาก G. Adamovich เคยกล่าวไว้ว่า “โดยพื้นฐานแล้ว Gogol เยาะเย้ย Akaky Akakievich ที่โชคร้ายของเขาและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ [Dostoevsky in Poor Folk] เปรียบเทียบ Pushkin กับเขาซึ่งใน The Stationmaster ปฏิบัติต่อชายชราที่ทำอะไรไม่ถูกอย่างมีมนุษยธรรมมากขึ้น” .

มักมีการระบุแนวคิดของหัวข้อและปัญหา ใช้เป็นคำพ้องความหมาย จะแม่นยำยิ่งขึ้นหากมองว่าปัญหาเป็นการกระชับ ปรับปรุง เพิ่มความคมของหัวข้อ ธีมอาจเป็นนิรันดร์ แต่ปัญหาอาจเปลี่ยนไป แก่นเรื่องของความรักใน Anna Karenina และ Kreutzer Sonata มีเนื้อหาที่น่าสลดใจเพราะในช่วงเวลาของ Tolstoy ปัญหาการหย่าร้างในสังคมไม่ได้รับการแก้ไขเลยไม่มีกฎหมายดังกล่าวในรัฐ แต่เรื่องเดียวกันเป็นเรื่องน่าเศร้าอย่างผิดปกติในหนังสือของ Bunin " ตรอกมืด” ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 มันถูกเปิดเผยโดยขัดกับภูมิหลังของปัญหาของคนที่ความรักและความสุขเป็นไปไม่ได้ในยุคของการปฏิวัติ สงคราม และการย้ายถิ่นฐาน ปัญหาความรักและการแต่งงานของผู้ที่เกิดก่อนเกิดภัยพิบัติในรัสเซียนั้น Bunin ได้แก้ไขด้วยวิธีดั้งเดิมที่ไม่เหมือนใคร

ในเรื่องราวของ Chekhov เรื่อง "Thick and Thin" ธีมคือชีวิตของข้าราชการรัสเซีย ปัญหาคือความเป็นทาสโดยสมัครใจคำถามที่ว่าทำไมคนถึงต้องอับอายขายหน้า รูปแบบของอวกาศและการติดต่อระหว่างดาวเคราะห์ที่เป็นไปได้ปัญหาของผลที่ตามมาของการติดต่อนี้ระบุไว้อย่างชัดเจนในนวนิยายของพี่น้อง Strugatsky

ในผลงานของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกปัญหาส่วนใหญ่มักมีลักษณะเป็นประเด็นสำคัญทางสังคม และมากกว่านั้น หาก Herzen ตั้งคำถามว่า "ใครควรถูกตำหนิ" และ Chernyshevsky ถามว่า "จะทำอย่างไร" ศิลปินเหล่านี้ก็เสนอคำตอบและวิธีแก้ปัญหา ในหนังสือของศตวรรษที่ 19 มีการประเมิน การวิเคราะห์ความเป็นจริง และวิธีการบรรลุอุดมคติทางสังคม ดังนั้นนวนิยายของ Chernyshevsky "ต้องทำอย่างไร" เลนินเรียกตำราแห่งชีวิต อย่างไรก็ตาม Chekhov กล่าวว่าการแก้ปัญหาไม่จำเป็นต้องอยู่ในวรรณคดีเพราะชีวิตที่ดำเนินต่อไปอย่างไม่มีกำหนดตัวมันเองไม่ได้ให้คำตอบสุดท้าย สิ่งที่สำคัญกว่าคือการกำหนดปัญหาให้ถูกต้อง

ดังนั้น ปัญหาจึงเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตของบุคคล สิ่งแวดล้อมทั้งหมด หรือแม้แต่ผู้คน ซึ่งนำไปสู่ความคิดทั่วไปบางประการ

ผู้เขียนไม่ได้พูดกับผู้อ่านในภาษาที่มีเหตุผล เขาไม่ได้กำหนดแนวคิดและปัญหา แต่แสดงภาพชีวิตให้เราทราบและด้วยเหตุนี้จึงกระตุ้นความคิดที่นักวิจัยเรียกว่าความคิดหรือปัญหา

4. เมื่อวิเคราะห์งานพร้อมกับแนวคิดของ "ใจความ" และ "ปัญหา" แนวคิดของแนวคิดก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน ซึ่งส่วนใหญ่มักจะหมายถึงคำตอบของคำถามที่ผู้เขียนกล่าวหา

ความคิดในวรรณคดีอาจแตกต่างกัน ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีความคิดเชิงตรรกะหรือแนวความคิดซึ่งเราสามารถรับรู้ด้วยสติปัญญาและซึ่งถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีการเปรียบเทียบ สำหรับนวนิยายและเรื่องสั้นมีลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและสังคม แนวคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลกระทบ จากนั้นจึงสร้างเครือข่ายองค์ประกอบที่เป็นนามธรรม

แต่มี ชนิดพิเศษความคิดที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็นเกี่ยวกับงานวรรณกรรม ความคิดทางศิลปะคือความคิดที่เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง มันอาศัยอยู่เฉพาะในการใช้งานที่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นไม่สามารถนำเสนอในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิด ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร ในการพรรณนาภาพชีวิต มันอยู่ในกำมือของความคิดเชิงตรรกะ ภาพ สำคัญทั้งหมด องค์ประกอบเชิงประกอบ. ความคิดทางศิลปะไม่สามารถลดลงเป็นความคิดที่มีเหตุผลที่สามารถสรุปหรือแสดงได้ แนวคิดประเภทนี้แยกออกไม่ได้จากรูปภาพจากองค์ประกอบ

การก่อตัวของแนวคิดทางศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน เขาได้รับอิทธิพล ประสบการณ์ส่วนตัว, โลกทัศน์ของนักเขียน , ความเข้าใจในชีวิต ความคิดสามารถหล่อเลี้ยงได้หลายปี ผู้เขียนพยายามที่จะตระหนักถึงมัน ทนทุกข์ เขียนใหม่ มองหาวิธีการปฏิบัติที่เพียงพอ ธีม ตัวละคร เหตุการณ์ทั้งหมดจำเป็นสำหรับการแสดงออกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของแนวคิดหลัก ความแตกต่าง เฉดสี อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเข้าใจว่าความคิดทางศิลปะไม่เท่ากับแนวคิดเชิงอุดมคติ แผนซึ่งมักจะปรากฏไม่เฉพาะในหัวของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย สำรวจความเป็นจริงที่ไม่ใช่ศิลปะ การอ่านไดอารี่ สมุดบันทึก ต้นฉบับ เอกสารสำคัญ นักวิทยาศาสตร์ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของความคิด ประวัติของการสร้างสรรค์ แต่ไม่พบแนวคิดทางศิลปะ บางครั้งก็เกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแนวคิดดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ความคิดเดียวไม่พอเขียนหนังสือ หากรู้ทุกอย่างที่ฉันอยากจะพูดถึงล่วงหน้า คุณไม่ควรหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดีกว่า - วิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

ความคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถมีได้ในหนึ่งวลีและหนึ่งภาพ แต่นักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์บางครั้งพยายามสร้างแนวคิดเกี่ยวกับงานของตน ดอสโตเยฟสกีพูดเกี่ยวกับ The Idiot: “แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการพรรณนาในเชิงบวก คนสวย". แต่นาโบคอฟไม่ได้นำเขาไปสู่อุดมการณ์ที่เปิดเผยแบบเดียวกัน แท้จริงแล้ว วลีของนักเขียนนวนิยายไม่ได้ชี้แจงว่าทำไม ทำไมเขาถึงทำ อะไรเป็นพื้นฐานทางศิลปะและสำคัญของภาพลักษณ์ของเขา

ดังนั้นพร้อมกับกรณีของการกำหนดแนวคิดหลักที่เรียกว่าตัวอย่างอื่น ๆ จึงเป็นที่ทราบ ตอลสตอยกับคำถาม "สงครามและสันติภาพคืออะไร"? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพคือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกมาได้” ตอลสตอยแสดงความไม่เต็มใจที่จะแปลความคิดของงานของเขาเป็นภาษาของแนวคิดอีกครั้งโดยพูดถึงนวนิยาย Anna Karenina: “ถ้าฉันอยากจะพูดทุกอย่างที่ฉันมีในใจที่จะแสดงในนวนิยายฉันก็ ควรจะเขียนสิ่งที่ฉันเขียนก่อน” (จดหมายถึง N. Strakhov)

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า "ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรมและมีเหตุผลมากกว่านั้น: อนุญาตให้ใช้เฉพาะความคิดเชิงกวี และแนวความคิดของกวีคือ<…>ไม่ใช่หลักคำสอน ไม่ใช่กฎเกณฑ์ แต่เป็นกิเลสที่มีชีวิต น่าสมเพช" (lat. น่าสมเพช- ความรู้สึก ความหลงใหล แรงบันดาลใจ)

วี.วี. Odintsov แสดงความเข้าใจในหมวดความคิดทางศิลปะอย่างเคร่งครัดมากขึ้น: “ แนวคิดของงานวรรณกรรมมีความเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอและไม่ได้มาจากคำพูดของนักเขียนแต่ละคนที่อยู่ด้านนอกเท่านั้น (ข้อเท็จจริงของชีวประวัติสังคมของเขา ชีวิต ฯลฯ ) แต่ยังมาจากข้อความ - จากแบบจำลอง สารพัดบทแทรกของนักข่าว ความเห็นของผู้เขียนเอง เป็นต้น”

นักวิจารณ์วรรณกรรม G.A. Gukovsky ยังพูดถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างความคิดที่มีเหตุผล นั่นคือ เหตุผล และวรรณกรรม: “ภายใต้แนวคิดนี้ ฉันหมายถึงไม่เพียงแต่การตัดสินที่มีเหตุผล ถ้อยแถลง ไม่ใช่แค่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังหมายความถึง ผลรวมของเนื้อหาทั้งหมด ซึ่งประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์" และเขาอธิบายเพิ่มเติมว่า: “การเข้าใจแนวคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ ในการเชื่อมต่อระหว่างกันอย่างเป็นระบบ<…>ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องคำนึงถึงลักษณะโครงสร้างของงาน - ไม่เพียง แต่คำอิฐที่ประกอบเป็นผนังของอาคาร แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของอิฐเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างของพวกเขา ความหมาย.

โอ.ไอ. Fedotov เปรียบเทียบความคิดทางศิลปะกับธีมซึ่งเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานกล่าวว่า:“ ความคิดคือทัศนคติต่อภาพที่ปรากฎสิ่งที่น่าสมเพชพื้นฐานของงานหมวดหมู่ที่แสดงแนวโน้มของผู้เขียน ( ความโน้มเอียง ความตั้งใจความคิดอุปาทาน) ในการครอบคลุมงานศิลปะของหัวข้อนี้ ดังนั้นแนวความคิดจึงเป็นพื้นฐานของงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกตามหลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะเป็นหมวดหมู่ของความคิดทางศิลปะ แนวคิดของความตั้งใจ การไตร่ตรองล่วงหน้าบางประเภท แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงานถูกใช้ สิ่งนี้ถูกกล่าวถึงในรายละเอียดในงานของ A. Companion "The Demon of Theory" นอกจากนี้ ในการศึกษาในประเทศสมัยใหม่บางส่วน นักวิทยาศาสตร์ใช้หมวดหมู่ของ "แนวคิดเชิงสร้างสรรค์" โดยเฉพาะเสียงในตำราที่แก้ไขโดย L. Chernets

ยิ่งแนวคิดทางศิลปะยิ่งใหญ่เท่าไร งานก็ยิ่งยืนยาวขึ้นเท่านั้น

วี.วี. Kozhinov เรียกแนวคิดทางศิลปะว่าเป็นงานประเภทที่มีความหมายซึ่งเติบโตจากปฏิสัมพันธ์ของภาพ สรุปคำกล่าวของนักเขียนและนักปรัชญา เราสามารถพูดได้ว่าบาง แนวคิดนี้ตรงกันข้ามกับแนวคิดเชิงตรรกะ ไม่ได้กำหนดขึ้นโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่ถูกบรรยายไว้ในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด ด้านการประเมินหรือคุณค่าของงาน การปฐมนิเทศทางอุดมการณ์และอารมณ์เรียกว่าเทรนด์ ในวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยม แนวโน้มถูกตีความว่าเป็นพรรคพวก

ในงานมหากาพย์ แนวคิดสามารถกำหนดได้บางส่วนในเนื้อความ ดังที่เป็นการบรรยายของตอลสตอย: "ไม่มีความยิ่งใหญ่ใดที่ไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริงไม่มี" บ่อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนื้อเพลง ความคิดจะแทรกซึมโครงสร้างของงาน ดังนั้นจึงต้องใช้การวิเคราะห์เป็นจำนวนมาก งานศิลปะโดยรวมนั้นสมบูรณ์กว่าความคิดที่มีเหตุผลซึ่งนักวิจารณ์มักจะแยกออก ในงานโคลงสั้น ๆ หลายเรื่อง การเลือกความคิดนั้นไม่สามารถป้องกันได้ เพราะมันแทบจะละลายไปด้วยความน่าสมเพช ดังนั้น เราไม่ควรย่อความคิดให้เป็นบทสรุป เป็นบทเรียน และมองหามันโดยไม่ล้มเหลว

5. ไม่ใช่ทุกอย่างในเนื้อหาของงานวรรณกรรมที่กำหนดโดยธีมและแนวคิด ผู้เขียนแสดงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ต่อเรื่องโดยใช้รูปภาพ และถึงแม้อารมณ์ของผู้เขียนจะเป็นเรื่องส่วนตัว แต่องค์ประกอบบางอย่างก็มักจะซ้ำรอยเดิม ผลงานต่างแสดงอารมณ์คล้ายคลึงกัน แสงสว่างของชีวิตประเภทใกล้เคียงกัน ประเภทของการวางแนวอารมณ์นี้รวมถึงโศกนาฏกรรม, ความกล้าหาญ, ความโรแมนติก, ละคร, ความซาบซึ้งรวมถึงการ์ตูนที่มีความหลากหลาย (อารมณ์ขัน, ประชด, พิลึก, การเสียดสี, การเสียดสี)

สถานะทางทฤษฎีของแนวคิดเหล่านี้ทำให้เกิดการโต้เถียงกันมาก นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่บางคนยังคงสานต่อประเพณีของ V.G. Belinsky พวกเขาเรียกพวกเขาว่า "ประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช" (G. Pospelov) คนอื่นเรียกพวกเขาว่า "โหมดศิลปะ" (V. Tyup) และเสริมว่าสิ่งเหล่านี้เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพของผู้เขียน ยังมีคนอื่น ๆ (V. Khalizev) เรียกพวกเขาว่า "อารมณ์ทางอุดมการณ์"

หัวใจของเหตุการณ์ การกระทำที่ปรากฎในผลงานมากมาย มีความขัดแย้ง การเผชิญหน้า การดิ้นรนของใครบางคนกับใครบางคน บางสิ่งบางอย่างกับบางสิ่งบางอย่าง

ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งไม่เพียงแต่มีความแข็งแกร่งต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและลักษณะที่แตกต่างกันด้วย คำตอบประเภทหนึ่งที่ผู้อ่านมักต้องการค้นหานั้นสามารถพิจารณาได้ว่าเป็นทัศนคติทางอารมณ์ของผู้เขียนต่อตัวละครที่แสดงและประเภทของพฤติกรรมต่อความขัดแย้ง อันที่จริง บางครั้งนักเขียนสามารถเปิดเผยความชอบและไม่ชอบของเขาสำหรับบุคลิกภาพบางประเภทได้ ในขณะที่ไม่ได้ประเมินเขาอย่างไม่น่าสงสัยเสมอไป ดังนั้น เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกีประณามสิ่งที่ Raskolnikov คิดค้นขึ้นในขณะเดียวกันก็เห็นอกเห็นใจเขา I.S. Turgenev ตรวจสอบ Bazarov ผ่านริมฝีปากของ Pavel Petrovich Kirsanov แต่ในขณะเดียวกันก็ชื่นชมเขาโดยเน้นที่ความคิดความรู้และความตั้งใจของเขา: "Bazarov ฉลาดและมีความรู้" Nikolai Petrovich Kirsanov กล่าวด้วยความมั่นใจ

มันขึ้นอยู่กับสาระสำคัญและเนื้อหาของความขัดแย้งที่เปิดเผยในงานศิลปะที่วรรณยุกต์ทางอารมณ์ของมันขึ้นอยู่ และตอนนี้คำว่า น่าสมเพช ถูกรับรู้ได้กว้างกว่าความคิดในบทกวี มันคือการวางแนวอารมณ์และคุณค่าของงานและตัวละคร

ดังนั้น, ประเภทต่างๆน่าสมเพช

น้ำเสียงที่น่าเศร้าอยู่ในที่ซึ่งเกิดความขัดแย้งรุนแรงที่ไม่สามารถยอมรับได้และไม่สามารถแก้ไขได้อย่างปลอดภัย นี่อาจเป็นความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับกองกำลังที่ไร้มนุษยธรรม (หิน พระเจ้า องค์ประกอบ) อาจเป็นการเผชิญหน้าระหว่างกลุ่มคน (สงครามของชาติ) ในที่สุด ความขัดแย้งภายในนั่นคือการปะทะกันของหลักการที่ตรงกันข้ามในจิตใจของฮีโร่คนหนึ่ง นี่คือการตระหนักรู้ถึงการสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้: ชีวิตมนุษย์ เสรีภาพ ความสุข ความรัก

การทำความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมกลับไปสู่งานเขียนของอริสโตเติล การพัฒนาทฤษฎีของแนวคิดหมายถึงสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและเฮเกล ตัวกลาง- นี่คือฮีโร่ที่น่าเศร้าคนที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่ลงรอยกันกับชีวิต นี่คือบุคลิกที่แข็งแกร่ง ไม่โค้งงอตามสถานการณ์ ดังนั้นจึงถึงวาระแห่งความทุกข์และความตาย

ท่ามกลางความขัดแย้งดังกล่าวเป็นความขัดแย้งระหว่างแรงกระตุ้นส่วนบุคคลและข้อจำกัดเหนือบุคคล - วรรณะ ชนชั้น คุณธรรม ความขัดแย้งดังกล่าวก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมของโรมิโอและจูเลียตซึ่งรักกัน แต่อยู่ในกลุ่มต่าง ๆ ของสังคมอิตาลีในสมัยนั้น Katerina Kabanova ผู้ซึ่งตกหลุมรัก Boris และเข้าใจถึงความบาปในความรักที่เธอมีต่อเขา Anna Karenina ถูกทรมานด้วยจิตสำนึกของขุมนรกระหว่างเธอ สังคม และลูกชายของเธอ

สถานการณ์ที่น่าสลดใจสามารถเกิดขึ้นได้เมื่อมีความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาเพื่อความสุข อิสรภาพ และการตระหนักรู้ของวีรบุรุษถึงความอ่อนแอและความไร้สมรรถภาพในการบรรลุถึงความอ่อนแอของตน ซึ่งนำมาซึ่งแรงจูงใจของความสงสัยและความหายนะ ตัวอย่างเช่นได้ยินแรงจูงใจดังกล่าวในคำพูดของ Mtsyri เทวิญญาณของเขาให้กับพระเฒ่าและพยายามอธิบายให้เขาฟังว่าเขาฝันที่จะอยู่ในหมู่บ้านของเขาอย่างไร แต่ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตทั้งชีวิตยกเว้นสามวัน ในอาราม ชะตากรรมของ Elena Stakhova จากนวนิยายของ I.S. Turgenev "On the Eve" ซึ่งสูญเสียสามีทันทีหลังจากแต่งงานและไปกับโลงศพของเขาในต่างประเทศ

ความสูงของสิ่งที่น่าสมเพชที่น่าเศร้าคือการปลูกฝังศรัทธาในบุคคลที่มีความกล้าหาญ แน่วแน่ต่อตัวเองก่อนตาย ตั้งแต่สมัยโบราณ ฮีโร่ที่น่าเศร้าคุณต้องประสบกับช่วงเวลาแห่งความผิด ตามคำกล่าวของ Hegel ความรู้สึกผิดนี้เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าบุคคลนั้นละเมิดคำสั่งที่กำหนดไว้ ดังนั้นแนวคิดเรื่องความรู้สึกผิดที่น่าเศร้าจึงเป็นลักษณะของผลงานที่น่าเศร้า มันอยู่ในโศกนาฏกรรม "Oedipus Rex" และในโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" อารมณ์ในการทำงานของโกดังดังกล่าวคือความโศกเศร้าความเห็นอกเห็นใจ ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โศกนาฏกรรมเป็นที่เข้าใจกันมากขึ้นเรื่อยๆ รวมถึงทุกสิ่งที่ก่อให้เกิดความกลัว ความสยดสยองในชีวิตมนุษย์ หลังจากการแพร่กระจายของหลักปรัชญาของ Schopenhauer และ Nietzsche ผู้ดำรงอยู่ได้ยึดติดกับโศกนาฏกรรม ความหมายสากล. ตามทัศนะดังกล่าว คุณสมบัติหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์คือความหายนะ ชีวิตไม่มีความหมายเพราะความตายของปัจเจกบุคคล ในแง่นี้ โศกนาฏกรรมลดลงเป็นความรู้สึกสิ้นหวัง และคุณสมบัติเหล่านั้นที่เป็นลักษณะของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง (การยืนยันถึงความกล้าหาญ ความยืดหยุ่น) จะถูกปรับระดับและไม่นำมาพิจารณา

ในงานวรรณกรรม จุดเริ่มต้นทั้งโศกนาฏกรรมและละครผสมผสานกับ กล้าหาญ วีรบุรุษเกิดขึ้นและรู้สึกได้ในขณะนั้น เมื่อผู้คนดำเนินการหรือกระทำการเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น ในนามของการปกป้องผลประโยชน์ของชนเผ่า ตระกูล รัฐ หรือเพียงแค่กลุ่มคนที่ต้องการความช่วยเหลือ ผู้คนพร้อมที่จะเสี่ยงตายอย่างมีศักดิ์ศรีในนามของการตระหนักถึงอุดมคติอันสูงส่ง สถานการณ์ดังกล่าวส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นในช่วงสงครามหรือการเคลื่อนไหวเพื่ออิสรภาพแห่งชาติ ช่วงเวลาของวีรบุรุษสะท้อนให้เห็นใน Tale of Igor's Campaign ในการตัดสินใจของ Prince Igor ในการเข้าร่วมการต่อสู้กับ Polovtsians ในขณะเดียวกัน เหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่กล้าหาญสามารถเกิดขึ้นได้ในยามสงบในชั่วขณะหนึ่ง ภัยพิบัติทางธรรมชาติเกิดขึ้นจาก "ความผิด" ของธรรมชาติ (น้ำท่วม แผ่นดินไหว) หรือตัวเขาเอง ดังนั้นจึงปรากฏในวรรณคดี กิจกรรมใน มหากาพย์พื้นบ้าน, ตำนาน, มหากาพย์ ฮีโร่ในนั้นเป็นคนพิเศษการกระทำของเขามีความสำคัญต่อสังคม เฮอร์คิวลีส, โพรมีธีอุส, วาซิลี บุสเลฟ. ความกล้าหาญเสียสละในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" บทกวี "Vasily Terkin" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ความกล้าหาญเป็นสิ่งจำเป็นภายใต้การข่มขู่ จากผลงานของ Gorky แนวคิดนี้ถูกปลูกฝัง: ในชีวิตของทุกคนควรมีผลงาน ในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมของการต่อสู้ประกอบด้วยวีรกรรมของการต่อต้านความไร้ระเบียบ วีรกรรมของการสนับสนุนสิทธิในเสรีภาพ (เรื่องราวของ V. Shalamov, นวนิยายของ V. Maksimov เรื่อง "Admiral Kolchak's Star")

แอล.เอ็น. Gumilyov เชื่อว่าวีรบุรุษที่แท้จริงสามารถอยู่ที่จุดกำเนิดชีวิตของผู้คนเท่านั้น กระบวนการสร้างชาติใดๆ ก็ตาม เริ่มต้นด้วยวีรกรรมของคนกลุ่มเล็กๆ เขาเรียกคนเหล่านี้ว่าผู้หลงใหลในความรัก แต่สถานการณ์วิกฤตที่ต้องใช้วีรกรรม-เสียสละจากผู้คนมักเกิดขึ้นเสมอ ดังนั้นวีรกรรมในวรรณคดีจึงมีความสำคัญ สูงส่ง และไม่อาจหลีกเลี่ยงได้เสมอ เฮเกลเชื่อว่าเงื่อนไขสำคัญของวีรบุรุษคือเจตจำนงเสรี การกระทำที่ถูกบังคับ (กรณีของนักสู้) ในความเห็นของเขาไม่สามารถเป็นวีรบุรุษได้

ฮีโร่สามารถใช้ร่วมกับ ความโรแมนติก โรแมนติกเรียกว่ามีอารมณ์ส่วนตัว เกิดจากความอยากได้ของสูง สวยงาม มีนัยสำคัญทางศีลธรรม ที่มาของความรักคือความสามารถในการสัมผัสถึงความงามของธรรมชาติ รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโลก ความจำเป็นในการตอบสนองต่อความเจ็บปวดของคนอื่น และความสุขของคนอื่น พฤติกรรมของ Natasha Rostova มักจะให้เหตุผลที่มองว่าเป็นเรื่องโรแมนติกเพราะฮีโร่ทั้งหมดของนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เธอคนเดียวมีธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาอารมณ์เชิงบวกและความแตกต่างกับหญิงสาวฆราวาสซึ่งสังเกตเห็นได้ทันที โดยเหตุผล Andrei Bolkonsky

โรแมนติก ส่วนใหญ่และปรากฏตัวในขอบเขตของชีวิตส่วนตัว เปิดเผยตัวเองในช่วงเวลาแห่งความคาดหวังหรือความสุข เนื่องจากความสุขในจิตใจของผู้คนนั้นเกี่ยวข้องกับความรักเป็นหลัก โลกทัศน์ที่โรแมนติกจึงมักทำให้ตัวเองรู้สึกในขณะที่เข้าใกล้ความรักหรือความหวัง เราพบกับภาพลักษณ์ของฮีโร่แนวโรแมนติกในผลงานของ I.S. ยกตัวอย่างเช่น Turgenev ในเรื่องราวของเขา "Asya" ซึ่งตัวละคร (Asya และ Mr. N. ) อยู่ใกล้กันในจิตวิญญาณและวัฒนธรรมสัมผัสความสุขอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นซึ่งแสดงออกในการรับรู้อย่างกระตือรือร้นของธรรมชาติศิลปะ และตัวเองด้วยความสุขในการสื่อสารระหว่างกัน และบ่อยครั้ง สิ่งที่น่าสมเพชของความรักมักเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ไม่ได้เปลี่ยนเป็นการกระทำ การบรรลุอุดมคติอันสูงส่งนั้นเป็นไปไม่ได้ในหลักการ ดังนั้นในบทกวีของ Vysotsky ดูเหมือนว่าชายหนุ่มจะเกิดมาสายเพื่อเข้าร่วมในสงคราม:

... และในห้องใต้ดินและกึ่งห้องใต้ดิน

เด็กต้องการใต้ถัง

พวกเขาไม่ได้รับกระสุน ...

โลกแห่งความรักคือความฝัน จินตนาการ ความคิดโรแมนติกมักเกี่ยวข้องกับอดีต แปลกใหม่: Borodino ของ Lermontov, Shulamith ของ Kuprin, Mtsyri ของ Lermontov, Giraffe ของ Gumilyov

สิ่งที่น่าสมเพชของความรักสามารถแสดงร่วมกับสิ่งที่น่าสมเพชประเภทอื่น: การประชดใน Blok ความกล้าหาญใน Mayakovsky การเสียดสีใน Nekrasov

การผสมผสานระหว่างความกล้าหาญและความโรแมนติกเป็นไปได้ในกรณีเหล่านั้นเมื่อฮีโร่แสดงหรือต้องการแสดงผลงาน และสิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ประเสริฐ การผสมผสานของความกล้าหาญและความโรแมนติกดังกล่าวพบได้ใน "สงครามและสันติภาพ" ในพฤติกรรมของ Petya Rostov ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับฝรั่งเศสเป็นการส่วนตัวซึ่งนำไปสู่ความตายของเขา

โทนสีที่แพร่หลายในเนื้อหาของงานศิลปะจำนวนมากอย่างไม่ต้องสงสัย ดราม่า. ปัญหา, ความวุ่นวาย, ความไม่พอใจของบุคคลในทรงกลมฝ่ายวิญญาณ, ในความสัมพันธ์ส่วนตัว, ใน ตำแหน่งสาธารณะ- นี่คือสัญญาณที่แท้จริงของละครในชีวิตและวรรณกรรม ความรักที่ล้มเหลวของ Tatyana Larina, Princess Mary, Katerina Kabanova และวีรสตรีในผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ เป็นพยานถึงช่วงเวลาอันน่าทึ่งในชีวิตของพวกเขา

ความไม่พอใจทางศีลธรรมและทางปัญญาและการไม่บรรลุศักยภาพส่วนบุคคลของ Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky และอื่น ๆ ความอัปยศทางสังคมของ Akaky Akakievich Bashmachkin จากเรื่องราวของ N.V. "เสื้อคลุม" ของโกกอลรวมถึงตระกูล Marmeladov จากนวนิยายของ F.M. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ" วีรสตรีหลายคนจากบทกวีของ N.A. Nekrasov “ ใครควรจะอยู่ได้ดีในรัสเซีย” ตัวละครเกือบทั้งหมดในบทละครของ M. Gorky เรื่อง“ At the Bottom” - ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งและตัวบ่งชี้ความขัดแย้งอย่างมาก

เน้นความโรแมนติก ดราม่า โศกนาฏกรรม และแน่นอน วีรกรรมในชีวิตของเหล่าฮีโร่และอารมณ์ของฮีโร่ส่วนใหญ่กลายเป็น การแสดงความเห็นอกเห็นใจตัวละครวิธีที่พวกเขาได้รับการสนับสนุนและปกป้องโดยผู้เขียนของพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลย W. Shakespeare กำลังเผชิญกับ Romeo and Juliet เกี่ยวกับสถานการณ์ที่ขัดขวางความรักของพวกเขา A.S. พุชกินสงสารทัตยาซึ่ง Onegin, F.M. ไม่เข้าใจ Dostoevsky โศกเศร้ากับชะตากรรมของเด็กผู้หญิงเช่น Dunya และ Sonya, A.P. เชคอฟเห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ทรมานของ Gurov และ Anna Sergeevna ที่ตกหลุมรักกันอย่างสุดซึ้งและจริงจัง แต่พวกเขาไม่มีความหวังที่จะรวมชะตากรรมของพวกเขาเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน

อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นที่ภาพของอารมณ์โรแมนติกกลายเป็น เป็นการประณามฮีโร่บางครั้งถึงกับประณามเขาตัวอย่างเช่นข้อที่คลุมเครือของ Lensky ทำให้เกิดการประชดเล็กน้อยของ A. S. Pushkin การพรรณนาถึงประสบการณ์อันน่าทึ่งของ Raskolnikov โดย F. M. Dostoevsky เป็นรูปแบบการประณามฮีโร่ในหลาย ๆ ด้าน ผู้ซึ่งคิดรุ่นมหึมาในการแก้ไขชีวิตของเขาและเข้าไปพัวพันกับความคิดและความรู้สึกของเขา

ความเห็นอกเห็นใจเป็นสิ่งที่น่าสมเพชที่ครอบงำของอัตวิสัยและความอ่อนไหว อาร์ทั้งหมด ในศตวรรษที่ 18 ผลงานของ Richardson, Stern, Karamzin มีความโดดเด่น เขาอยู่ใน "เสื้อคลุม" และ "เจ้าของบ้านเก่า" ที่ ต้นดอสโตเยฟสกีใน "Mu-mu" บทกวีของ Nekrasov

บ่อยครั้งในบทบาทที่ทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงคือ อารมณ์ขันและการเสียดสี. อารมณ์ขันและการเสียดสีในกรณีนี้หมายถึงการปฐมนิเทศทางอารมณ์อีกรูปแบบหนึ่ง ทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ อารมณ์ขันและการเสียดสีเกิดขึ้นจากตัวละครและสถานการณ์ที่เรียกว่าการ์ตูน สาระสำคัญของการ์ตูนคือการตรวจจับและเปิดเผยความแตกต่างระหว่างความสามารถที่แท้จริงของผู้คน (และตัวละครตามลำดับ) กับการอ้างสิทธิ์ของพวกเขา หรือความแตกต่างระหว่างสาระสำคัญและรูปลักษณ์ของพวกเขา สิ่งที่น่าสมเพชของถ้อยคำนั้นทำลายล้าง การเสียดสีเผยให้เห็นความชั่วร้ายที่สำคัญทางสังคม เผยให้เห็นการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐาน การเยาะเย้ย อารมณ์ขันที่น่าสมเพชเป็นสิ่งที่ยืนยันได้เพราะเรื่องของความรู้สึกตลกขบขันไม่เพียงเห็นข้อบกพร่องของผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังเห็นข้อบกพร่องของเขาเองด้วย ความตระหนักในข้อบกพร่องของตัวเองทำให้มีความหวังในการรักษา (Zoshchenko, Dovlatov) อารมณ์ขันเป็นการแสดงออกถึงการมองโลกในแง่ดี (“Vasily Terkin”, “The Adventures of the Good Soldier Schweik” โดย Hasek)

ทัศนคติเชิงประเมินเยาะเย้ยต่อตัวการ์ตูนและสถานการณ์เรียกว่า ประชด. มันมีความสงสัยต่างจากครั้งก่อน เธอไม่เห็นด้วยกับการประเมินชีวิต สถานการณ์ หรืออุปนิสัย ในเรื่องราวของวอลแตร์ "แคนดิด หรือการมองโลกในแง่ดี" ฮีโร่ได้หักล้างทัศนคติของตัวเองด้วยชะตากรรมของเขา: "ทุกสิ่งที่ทำลงไป ทุกอย่างจะดีขึ้น" แต่ไม่ยอมรับความคิดเห็นย้อนกลับว่า "ทุกอย่างแย่ลง" สิ่งที่น่าสมเพชของวอลแตร์คือการเยาะเย้ยความสงสัยต่อหลักการสุดโต่ง การประชดประชันอาจเบา ไม่เป็นอันตราย แต่อาจกลายเป็นการไร้ความปรานี เป็นการตัดสิน ประชดประชันลึกซึ่งไม่ทำให้เกิดรอยยิ้มและเสียงหัวเราะในความหมายปกติของคำ แต่เป็นประสบการณ์ที่ขมขื่นเรียกว่า การเสียดสีการทำซ้ำของตัวการ์ตูนและสถานการณ์พร้อมกับการประเมินที่น่าขันนำไปสู่การปรากฏตัวของงานศิลปะที่ตลกขบขันหรือเสียดสี: ยิ่งกว่านั้นงานศิลปะทางวาจาไม่เพียงเท่านั้น (ล้อเลียน, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย, นิทาน, นวนิยาย, เรื่องราว, บทละคร) และเสียดสี แต่ยังรวมถึงภาพวาด ภาพประติมากรรม การแสดงเลียนแบบ

ในเรื่องราวของเอ.พี. "ความตายของเจ้าหน้าที่" ของ Chekhov แสดงออกอย่างตลกขบขันในพฤติกรรมไร้สาระของ Ivan Dmitrievich Chervyakov ซึ่งในขณะที่อยู่ในโรงละครจามที่ศีรษะล้านของนายพลโดยบังเอิญและรู้สึกกลัวมากจนเขาเริ่มที่จะรบกวนเขาด้วยการขอโทษและไล่ตามเขา จนปลุกเร้าโทสะอันแท้จริงของนายพลซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ถึงแก่ความตาย ความไร้สาระในความไม่สอดคล้องของการกระทำที่สมบูรณ์แบบ (จาม) และปฏิกิริยาที่เกิดจากมัน (พยายามอธิบายให้นายพลฟังซ้ำหลายครั้งว่าเขา Chervyakov ไม่ต้องการทำให้เขาขุ่นเคือง) ในเรื่องนี้ ความเศร้าผสมผสานกับความตลก เนื่องจากความกลัวการเผชิญหน้าสูงเช่นนี้เป็นสัญลักษณ์ของตำแหน่งที่น่าทึ่งของข้าราชการขนาดเล็กในระบบความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ ความกลัวสามารถสร้างความไม่เป็นธรรมชาติให้กับพฤติกรรมของมนุษย์ได้ สถานการณ์นี้ทำซ้ำโดย N.V. โกกอลในภาพยนตร์ตลก "ผู้ตรวจราชการ" การระบุถึงความขัดแย้งที่รุนแรงในพฤติกรรมของตัวละครซึ่งก่อให้เกิด .อย่างชัดเจน ทัศนคติเชิงลบสำหรับพวกเขากลายเป็นจุดเด่นของการเสียดสี ตัวอย่างคลาสสิกของการเสียดสีได้รับจาก M.E. Saltykov-Shchedrin (“ ชาวนาเลี้ยงนายพลสองคนได้อย่างไร”)

พิลึก(ภาษาฝรั่งเศสพิลึก, อักษร - แปลกประหลาด; ตลก; กรอทเทสโกอิตาลี - แปลกประหลาด, กรออิตาลี - กรอ, ถ้ำ) - หนึ่งในการ์ตูนที่หลากหลายผสมผสานความน่ากลัวและตลกน่าเกลียดและประเสริฐในรูปแบบที่ยอดเยี่ยมและยังรวบรวมความห่างไกล รวมสิ่งที่ไม่เข้ากัน เชื่อมโยงสิ่งที่ไม่จริงกับของจริง ปัจจุบันกับอนาคต เผยให้เห็นความขัดแย้งของความเป็นจริง ในรูปแบบของการ์ตูนตลกพิลึก มันแตกต่างจากอารมณ์ขันและการประชดประชันตรงที่ความตลกและความตลกนั้นแยกออกไม่ได้จากสิ่งที่น่ากลัวและน่ากลัว ตามกฎแล้ว รูปภาพของพิสดารมีความหมายที่น่าเศร้า ในความพิลึก เบื้องหลังความไม่น่าเชื่อภายนอก ความมหัศจรรย์อยู่ที่ภาพรวมทางศิลปะที่ลึกซึ้งของปรากฏการณ์ที่สำคัญของชีวิต คำว่า "พิลึก" เริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่สิบห้าเมื่อในระหว่างการขุดค้นห้องใต้ดิน (ถ้ำ) ภาพเขียนฝาผนังด้วย ลวดลายแปลกตาซึ่งใช้ลวดลายจากชีวิตพืชและสัตว์ ดังนั้นภาพที่บิดเบี้ยวจึงถูกเรียกว่าพิสดาร ในฐานะที่เป็นภาพทางศิลปะ ความพิลึกนั้นมีความโดดเด่นด้วยความเป็นสองมิติและความเปรียบต่าง พิลึกมักจะเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน, แบบแผน, การพูดเกินจริง, ภาพล้อเลียนโดยเจตนาดังนั้นจึงใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อจุดประสงค์ในการเสียดสี ตัวอย่างของวรรณกรรมพิลึกคือเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "The Nose" หรือ "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober" โดย E.T.A. Hoffmann นิทานและนิทานโดย M.E. ซัลตีคอฟ-เชดริน

การกำหนดสิ่งที่น่าสมเพชหมายถึงการสร้างประเภทของทัศนคติต่อโลกและมนุษย์ในโลก

วรรณกรรม

1. บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม พื้นฐานของทฤษฎีวรรณคดี: ตำราสำหรับปริญญาตรี / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [และอื่น ๆ ]; ต่ำกว่าทั้งหมด เอ็ด V.P. Meshcheryakova. ฉบับที่ 3 แก้ไข และเพิ่มเติม มอสโก, 2013, หน้า 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. หลักการและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: Proc. เบี้ยเลี้ยง. M. , 1998. S. 34–74.

วรรณกรรมเพิ่มเติม

1. Gukovsky G. A. เรียนวรรณกรรมที่โรงเรียน: เรียงความระเบียบวิธีเกี่ยวกับวิธีการ ทูลา, 2000, น. 23–36.

2. Odintsov VV โวหารของข้อความ M. , 1980. S. 161–162.

3. Rudneva E. G. Paphos ของงานศิลปะ ม., 1977.

4. Tomashevsky B. V. ทฤษฎีวรรณคดี กวี M. , 1996. S. 176.

5. Fedotov OI การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น: Proc. เบี้ยเลี้ยง. M. , 1998. S. 30–33.

6. Esalnek A. Ya. พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรม บทวิเคราะห์วรรณกรรม: Proc. เบี้ยเลี้ยง. M. , 2004. S. 10–20.

Fedotov OI บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม ม., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. ส. 161.

Tomashevsky B.V. ทฤษฎีวรรณคดี. กวี M. , 1996. S. 176.

เอศลเนก อ.ยะ พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรม การวิเคราะห์งานศิลปะ: กวดวิชา. M. , 2004. S. 11

เอซิน เอบี หลักการและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: หนังสือเรียน. M. , 1998. S. 36-40.

Adamovich G. รายงานเกี่ยวกับ Gogol // Berberova N. ผู้คนและบ้านพัก Masons รัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX - คาร์คอฟ: "ลานตา"; M.: "ความก้าวหน้า - ประเพณี", 1997. S. 219

แนวคิดทั่วไปที่จัดทำขึ้นอย่างมีตรรกะเกี่ยวกับคลาสของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ความคิดของบางสิ่งบางอย่าง. แนวคิดของเวลา

ดอสโตเยฟสกี เอฟเอ็ม รวบรวมผลงาน : ใน 30 ตัน ต. 28. เล่ม 2 หน้า.251.

Odintsov V.V. สไตล์ข้อความ ม., 1980. ส. 161-162.

Gukovsky G.A. การศึกษาวรรณคดีในโรงเรียน ม.; ล., 2509. ส.100-101.

Gukovsky G.A. ส.101, 103.

สหายก. ทฤษฎีปีศาจ ม., 2544. ส. 56-112.

Chernets L.V. งานวรรณกรรมเป็นเอกภาพทางศิลปะ // บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม / เอ็ด. แอล.วี. เชอร์เนทส์. M. , 1999. S. 174.

Esalnek A. Ya. S. 13-22.

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2017-10-24

ความคิด(gr. ความคิด - แนวคิด ความคิด) - ความคิดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิต เกี่ยวกับบุคคล วัตถุ ฯลฯ ซึ่งแสดงทัศนคติต่อปรากฏการณ์เหล่านี้ของชีวิต ความคิดของผู้คนเกี่ยวกับพวกเขา

"ฉันมีความคิด ความรู้และความปรารถนา (ความปรารถนา) [ของบุคคล]” V. I. Lenin สอน (“Philosophical Notebooks”, p. 188)

ความคิดใดความคิดหนึ่งถูกกำหนดไว้เสมอ ระเบียบสังคมที่ผู้คนอาศัยอยู่สภาพวัตถุของสังคม

ในสังคมชนชั้น ความคิดของผู้คน ความคิดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิต ทัศนคติของพวกเขาต่อปรากฏการณ์แห่งชีวิต ความทะเยอทะยานของพวกเขาแสดงมุมมองของชนชั้นนี้หรือชนชั้นนั้น ผลประโยชน์ทางวัตถุในสังคมนี้

แนวคิดของงานศิลปะคือแนวคิดหลักเกี่ยวกับปรากฏการณ์หลักต่าง ๆ ที่ปรากฎในงานนี้ ความคิดของนักเขียน ความคิดที่แสดงออกมาในรูปศิลปะ เช่น ในภาพชีวิต ในพฤติกรรม นักแสดงผลงาน การกระทำ และประสบการณ์.

ผู้เขียนวาดภาพคนและปรากฏการณ์ชีวิต แสดงถึงทัศนคติของเขาแก่พวกเขาและพยายามที่จะทำให้เกิดทัศนคติเดียวกันกับพวกเขา v ผู้อ่าน ความคิดของนักเขียนในทัศนคติต่อชีวิตสะท้อนถึงความสนใจของชนชั้นที่เขาเห็นอกเห็นใจซึ่งเขารับการต่อสู้ของผู้คนในด้านใด

ดังนั้นการเล่าถึงชีวิตและการต่อสู้ของ Pavel Korchagin และสหายของเขา N. Ostrovsky เพื่อผลประโยชน์ของผู้คนที่ต่อสู้กับชนชั้นที่เอารัดเอาเปรียบ แสดงให้เห็นว่าไม่มีปัญหาใด ๆ ที่บุคคลไม่สามารถเอาชนะได้หากเขาเป็น แรงบันดาลใจจากเป้าหมายอันยิ่งใหญ่ - การต่อสู้เพื่อความสุขของมนุษยชาติ, การสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ นี่คือแนวคิดหลัก แนวคิดหลัก แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่อง "How the Steel Was Tempered" ซึ่งเป็นแนวคิดที่เป็นแรงบันดาลใจให้ N. Ostrovsky ตัวเองสร้างสรรค์ผลงานได้

ควรระลึกไว้ว่าความสมบูรณ์ ชิ้นงานศิลปะที่สะท้อนชีวิตตามความเป็นจริงและกว้างขวาง ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแนวคิดหลักเพียงแนวคิดเดียว นอกจากนี้ผู้เขียนยังได้แสดงแนวคิดอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งในภาพซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดหลักของงานในระดับหนึ่งซึ่งสื่อถึงทัศนคติของเขาต่อแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตที่เขาบรรยาย

"และ":ในอุดมคติ,