คำจำกัดความใดเผยให้เห็นแนวความคิดของงานศิลปะ แนวคิดงานศิลปะ

ความคิด(กรีก ความคิด– ต้นแบบ, อุดมคติ, แนวคิด) – แนวคิดหลักของงานที่แสดงออกมาตลอดทั้งงาน ระบบเป็นรูปเป็นร่าง- มันเป็นวิธีการแสดงออกที่ทำให้ความคิดแตกต่างโดยพื้นฐาน งานศิลปะจากแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ แนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะแยกออกจากระบบที่เป็นรูปเป็นร่างได้ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะหาการแสดงออกเชิงนามธรรมที่เพียงพอสำหรับงานศิลปะนั้นเพื่อกำหนดโดยแยกจากเนื้อหาทางศิลปะของงาน L. Tolstoy เน้นย้ำถึงความแยกไม่ออกของแนวคิดจากรูปแบบและเนื้อหาของนวนิยายเรื่อง Anna Karenina เขียนว่า: "ถ้าฉันอยากจะพูดทุกอย่างที่ฉันมีในใจที่จะแสดงออกในนวนิยายด้วยคำพูดฉันก็จะต้อง เขียนนวนิยายเรื่องเดียวกับที่ฉันเขียนครั้งแรก”

และอีกหนึ่งความแตกต่างระหว่างแนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะกับแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ อย่างหลังต้องการเหตุผลที่ชัดเจนและเข้มงวด ซึ่งมักจะเป็นการตรวจทางห้องปฏิบัติการ การพิสูจน์และการยืนยัน ตามกฎแล้วนักเขียนไม่เหมือนกับนักวิทยาศาสตร์ที่พยายามหาหลักฐานที่เข้มงวดแม้ว่าจะพบแนวโน้มดังกล่าวในหมู่นักธรรมชาติวิทยาโดยเฉพาะ E. Zola ก็เพียงพอแล้วสำหรับศิลปินแห่งถ้อยคำที่จะตั้งคำถามที่เกี่ยวข้องกับสังคมอย่างใดอย่างหนึ่ง ข้อความนี้อาจมีเนื้อหาหลักอยู่ด้วย เนื้อหาเชิงอุดมคติทำงาน ดังที่ A. Chekhov กล่าวไว้ในงานเช่น "Anna Karenina" หรือ "Eugene Onegin" ไม่ใช่ประเด็นเดียวที่ "แก้ไขได้" แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็เต็มไปด้วยแนวคิดเชิงลึกที่สำคัญทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับทุกคน

แนวคิดเรื่อง “อุดมการณ์” ยังใกล้เคียงกับแนวคิด “แนวคิดเรื่องงาน” อีกด้วย เทอมสุดท้ายเกี่ยวข้องกับตำแหน่งของผู้เขียนมากกว่าโดยมีทัศนคติต่อภาพที่ปรากฎ ทัศนคตินี้อาจแตกต่าง เช่นเดียวกับความคิดที่ผู้เขียนแสดงอาจแตกต่างกัน ตำแหน่งของผู้เขียนอุดมการณ์ของเขาถูกกำหนดโดยยุคที่เขาอาศัยอยู่เป็นหลักมุมมองทางสังคมที่มีอยู่ในเวลานี้แสดงโดยอย่างใดอย่างหนึ่ง กลุ่มสังคม- สำหรับ วรรณกรรมการศึกษาศตวรรษที่ 18 มีลักษณะโดดเด่นด้วยระดับอุดมการณ์ที่สูงซึ่งถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะจัดระเบียบสังคมใหม่ตามหลักการของเหตุผล การต่อสู้ของผู้รู้แจ้งกับความชั่วร้ายของชนชั้นสูง และความศรัทธาในคุณธรรมของ "ฐานันดรที่สาม" ในเวลาเดียวกันวรรณกรรมของชนชั้นสูงที่ปราศจากความเป็นพลเมืองสูง (วรรณกรรมโรโคโค) ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน อย่างหลังไม่สามารถเรียกว่า "ไร้อุดมการณ์" ได้ เพียงแต่ว่าแนวคิดที่แสดงออกมาจากกระแสนี้คือแนวคิดของชนชั้นที่ตรงกันข้ามกับการตรัสรู้ ซึ่งเป็นชนชั้นที่สูญเสียมุมมองทางประวัติศาสตร์และการมองโลกในแง่ดี ด้วยเหตุนี้ แนวคิดที่แสดงออกโดยวรรณกรรมของชนชั้นสูงที่ "ล้ำค่า" (ประณีต ประณีต) จึงขาดการสะท้อนทางสังคมไปมาก

จุดแข็งทางอุดมการณ์ของนักเขียนไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความคิดที่เขาใส่ลงไปในการสร้างสรรค์ของเขา การเลือกเนื้อหาที่เป็นพื้นฐานของงานและช่วงของตัวละครก็มีความสำคัญเช่นกัน ตามกฎแล้วการเลือกฮีโร่นั้นขึ้นอยู่กับทัศนคติทางอุดมการณ์ที่สอดคล้องกันของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น รัสเซีย " โรงเรียนธรรมชาติ" ในยุค 1840 ซึ่งยอมรับอุดมคติของความเท่าเทียมกันทางสังคมแสดงให้เห็นด้วยความเห็นอกเห็นใจชีวิตของผู้อยู่อาศัยใน "มุม" ของเมือง - ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ, ชาวเมืองที่ยากจน, ภารโรง, พ่อครัว ฯลฯ วรรณกรรมโซเวียตมาถึงข้างหน้า" ผู้ชายที่แท้จริง"ซึ่งเกี่ยวข้องกับผลประโยชน์ของชนชั้นกรรมาชีพเป็นหลัก โดยเสียสละส่วนตนเพื่อประโยชน์ของชาติ

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่าง “อุดมการณ์” และ “ศิลปะ” ในงานดูเหมือนจะมีความสำคัญอย่างยิ่ง ไม่เท่ากันเสมอไป นักเขียนที่โดดเด่นสามารถแปลแนวคิดของงานให้เป็นรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบได้ บ่อยครั้งที่ศิลปินวรรณกรรมปรารถนาที่จะแสดงแนวคิดที่กระตุ้นพวกเขาอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยหันเหความสนใจไปที่การสื่อสารมวลชน โดยเริ่ม "ให้เหตุผล" มากกว่า "แสดงให้เห็น" ซึ่งท้ายที่สุดแล้วกลับทำให้งานแย่ลงเท่านั้น ตัวอย่างของสถานการณ์เช่นนี้คือนวนิยายเรื่อง The Enchanted Soul ของอาร์. โรลแลนด์ ซึ่งมีบทเริ่มต้นที่มีศิลปะสูงตัดกับบทสุดท้ายที่คล้ายกับบทความวารสารศาสตร์

ในกรณีเช่นนี้ รูปภาพเชิงศิลปะที่เต็มไปด้วยเลือดจะกลายเป็นแผนภาพ กลายเป็นกระบอกเสียงที่เรียบง่ายของแนวคิดของผู้เขียน แม้แต่คนเหล่านี้ก็ยังหันไปแสดงความคิดที่ทำให้พวกเขากังวล "โดยตรง" ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคำพูดเช่น L. Tolstoy แม้ว่าในงานของเขาวิธีการแสดงออกดังกล่าวจะมีพื้นที่ค่อนข้างน้อยก็ตาม

โดยปกติแล้วงานศิลปะจะแสดงออก แนวคิดหลักและรายย่อยอีกจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับด้านข้าง ตุ๊กตุ่น- ดังนั้นในโศกนาฏกรรมอันโด่งดัง "Oedipus the King" ของ Sophocles ควบคู่ไปกับแนวคิดหลักของงานซึ่งระบุว่ามนุษย์เป็นของเล่นที่อยู่ในมือของเหล่าทวยเทพในศูนย์รวมทางศิลปะอันงดงามจึงมีการถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับ ความน่าดึงดูดใจและในเวลาเดียวกันกับพลังของมนุษย์ที่อ่อนแอ (ความขัดแย้งระหว่าง Oedipus และ Creon) เกี่ยวกับ "การตาบอด" ที่ชาญฉลาด "(บทสนทนาของคนตาบอด Tyresias กับ Oedipus ที่มองเห็นทางร่างกาย แต่ตาบอดทางจิตวิญญาณ) และ ทั้งบรรทัดคนอื่น. เป็นลักษณะเฉพาะที่นักเขียนโบราณพยายามที่จะแสดงความคิดที่ลึกที่สุดเฉพาะในนั้นเท่านั้น รูปแบบศิลปะ- ในส่วนของตำนานนั้น ศิลปะของมันก็ "ซึมซับ" แนวคิดนี้ไปโดยสิ้นเชิง ในเรื่องนี้นักทฤษฎีหลายคนบอกว่าอะไร งานโบราณยิ่งเป็นศิลปะมากขึ้นเท่านั้น และนี่ไม่ใช่เพราะผู้สร้าง "ตำนาน" ในสมัยโบราณมีความสามารถมากกว่า แต่เป็นเพราะพวกเขาไม่มีวิธีอื่นในการแสดงออกถึงความคิดของตนเนื่องจากความล้าหลังของความคิดเชิงนามธรรม

เมื่อพูดถึงแนวคิดของงานเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมคติเราควรจำไว้ว่ามันไม่เพียงสร้างโดยผู้เขียนเท่านั้น แต่ผู้อ่านยังสามารถมีส่วนร่วมได้อีกด้วย

ก. ฝรั่งเศสกล่าวว่าในแต่ละบรรทัดของโฮเมอร์ เรานำความหมายของเราเอง ซึ่งแตกต่างจากที่โฮเมอร์ใส่เข้าไปเอง ด้วยเหตุนี้ นักวิจารณ์เกี่ยวกับทิศทางการตีความกล่าวเสริมว่าการรับรู้งานศิลปะชิ้นเดียวกันอาจแตกต่างกันในแต่ละยุคสมัย ผู้อ่านใหม่ทุกคน ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์มักจะ "ซึมซับ" แนวคิดหลักในช่วงเวลาของตนมาสู่การทำงาน และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ พวกเขาไม่ได้ลอง เวลาโซเวียตเติมนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากอุดมการณ์ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่โดดเด่นในขณะนั้นด้วยสิ่งที่พุชกินไม่เคยนึกถึงด้วยซ้ำ? ในเรื่องนี้การตีความตำนานเป็นเรื่องที่เปิดเผยเป็นพิเศษ หากต้องการคุณสามารถค้นหาแนวคิดสมัยใหม่ตั้งแต่การเมืองไปจนถึงจิตวิเคราะห์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ S. Freud เห็นในตำนานของ Oedipus ยืนยันความคิดของเขาเกี่ยวกับความขัดแย้งครั้งแรกระหว่างลูกชายกับพ่อ

ความเป็นไปได้ของการตีความเนื้อหาเชิงอุดมคติของงานศิลปะในวงกว้างนั้นเกิดจากความเฉพาะเจาะจงของการแสดงออกของเนื้อหานี้ รูปลักษณ์ทางศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างของแนวคิดนั้นไม่แม่นยำเท่ากับแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ สิ่งนี้เปิดโอกาสให้มีการตีความแนวคิดของงานอย่างอิสระรวมถึงความเป็นไปได้ในการ "อ่าน" แนวคิดเหล่านั้นที่ผู้เขียนไม่เคยคิดมาก่อน

เมื่อพูดถึงวิธีแสดงความคิดในการทำงานไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงหลักคำสอนเรื่องสิ่งที่น่าสมเพช คำพูดของ V. Belinsky เป็นที่รู้จักกันดีว่า "แนวคิดเชิงกวีไม่ใช่การอ้างเหตุผล ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ มันเป็นความปรารถนาที่มีชีวิต มันเป็นสิ่งที่น่าสมเพช" ดังนั้นแนวคิดในการทำงานจึง “ไม่ใช่ความคิดเชิงนามธรรม ไม่ใช่รูปแบบที่ตายแล้ว แต่เป็นการสร้างสรรค์ที่มีชีวิต” คำพูดของ V. Belinsky ยืนยันสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้น - แนวคิดในงานศิลปะแสดงออกมาด้วยวิธีเฉพาะ มันเป็น "ชีวิต" และไม่ใช่นามธรรม ไม่ใช่ "ลัทธิอ้างเหตุผล" นี่เป็นเรื่องจริงอย่างลึกซึ้ง จำเป็นต้องชี้แจงเท่านั้นว่าแนวคิดแตกต่างจากสิ่งที่น่าสมเพชอย่างไร เพราะในสูตรของ Belinsky ไม่สามารถมองเห็นความแตกต่างดังกล่าวได้ ความน่าสมเพชเป็นสิ่งแรกเหนือสิ่งอื่นใด และเชื่อมโยงกับรูปแบบ การแสดงออกทางศิลปะ- ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึงผลงานที่ "น่าสมเพช" และไม่แยแส (ในหมู่นักธรรมชาติวิทยา) แนวคิดนี้เชื่อมโยงกับสิ่งที่น่าสมเพชอย่างแยกไม่ออก ยังคงเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่าเนื้อหาของงานมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาพูดถึง "เนื้อหาเชิงอุดมคติ" จริงอยู่แผนกนี้สัมพันธ์กัน ความคิดและความน่าสมเพชรวมเป็นหนึ่งเดียว

เรื่อง(จากภาษากรีก ธีม)– อะไรคือพื้นฐาน ปัญหาหลัก และวงกลมหลัก เหตุการณ์ในชีวิตบรรยายโดยนักเขียน แก่นของงานเชื่อมโยงกับแนวคิดอย่างแยกไม่ออก การเลือกเนื้อหาสำคัญ การกำหนดปัญหา ได้แก่ การเลือกหัวข้อ จะขึ้นอยู่กับแนวคิดที่ผู้เขียนต้องการจะแสดงออกมาในงาน วี. ดาห์ลใน " พจนานุกรมอธิบาย“ให้นิยามแก่นเรื่องว่าเป็น “ตำแหน่ง งานที่กำลังอภิปรายหรืออธิบาย” คำจำกัดความนี้เน้นย้ำว่า แก่นของงานประการแรกคือ คำแถลงถึงปัญหา “งาน” และไม่ใช่แค่งานเดียวหรือ อีกเหตุการณ์หนึ่ง กรณีหลัง ๆ อาจเป็นเรื่องของภาพและยังถูกกำหนดให้เป็นโครงเรื่องของงานอีกด้วย การทำความเข้าใจ "ธีม" ส่วนใหญ่เป็น "ปัญหา" บ่งบอกถึงความใกล้ชิดกับแนวคิดของ "แนวคิดของงาน" กอร์กีตั้งข้อสังเกตถึงความเชื่อมโยงนี้ซึ่งเขียนว่า "ธีมคือแนวคิดที่มีต้นกำเนิดจากประสบการณ์ของผู้เขียนและได้รับการแนะนำให้กับเขา" ชีวิต แต่รังอยู่ในที่เก็บความประทับใจของเขายังคงไม่เป็นรูปเป็นร่างและเรียกร้องให้มีรูปลักษณ์ในภาพ ในตัวเขามีความต้องการที่จะทำงานในการออกแบบ" การวางแนวที่เป็นปัญหาของธีมมักแสดงออกมาในชื่องานเช่นเดียวกับในนวนิยายเรื่อง "จะต้องทำอะไร?" หรือ "ใครจะตำหนิ? ” ในขณะเดียวกันเราก็เกือบจะพูดถึงรูปแบบหนึ่งซึ่งก็คือเกือบทุกคน ผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกมีชื่อที่เป็นกลางอย่างเด่นชัดซึ่งส่วนใหญ่มักจะพูดซ้ำชื่อของฮีโร่: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", "The Brothers Karamazov", "Don Quixote" ฯลฯ

โดยเน้นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างแนวคิดและแก่นของงาน พวกเขามักพูดถึง "ความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และใจความ" หรือเกี่ยวกับคุณลักษณะทางอุดมการณ์และใจความ การรวมกันของสองแนวคิดที่แตกต่างกัน แต่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดนั้นดูสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์

นอกเหนือจากคำว่า "ธีม" แล้ว มักใช้บางสิ่งที่มีความหมายใกล้เคียงกัน - "ธีม"ซึ่งหมายถึงการมีอยู่ในงานไม่เพียงเท่านั้น หัวข้อหลักแต่ยังมีบรรทัดใจความด้านต่างๆ ยิ่งงานมีขนาดใหญ่เท่าใด ความครอบคลุมของเนื้อหาที่สำคัญก็กว้างขึ้น และยิ่งฐานอุดมการณ์ของงานมีความซับซ้อนมากขึ้นเท่าใด แนวความคิดดังกล่าวก็จะมีมากขึ้นเท่านั้น ธีมหลักในนวนิยายเรื่อง "The Cliff" ของ I. Goncharov เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับละครแห่งการค้นหาหนทางของตัวเอง สังคมสมัยใหม่(สายแห่งศรัทธา) และ “หน้าผา” ที่ยุติความพยายามดังกล่าว หัวข้อที่สองของนวนิยายเรื่องนี้คือการสมัครเล่นอันสูงส่งและผลกระทบที่ทำลายล้างต่อความคิดสร้างสรรค์ (สายของ Raisky)

แก่นของงานอาจมีความสำคัญทางสังคมก็ได้ - นี่เป็นธีมของ "The Precipice" สำหรับทศวรรษที่ 1860 อย่างแน่นอน - หรือไม่มีนัยสำคัญซึ่งบางครั้งผู้คนพูดถึง "หัวข้อย่อย" ของผู้เขียนคนนี้หรือผู้เขียนคนนั้น อย่างไรก็ตาม ควรระลึกไว้เสมอว่าโดยธรรมชาติแล้วบางประเภทถือว่า "หัวข้อย่อย" นั่นคือการขาดสังคม หัวข้อสำคัญ- โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื้อเพลงที่เป็นส่วนตัว ซึ่งแนวคิดเรื่อง "เนื้อหาเล็กๆ น้อยๆ" ไม่สามารถนำไปใช้เป็นเนื้อหาเชิงประเมินได้ สำหรับงานขนาดใหญ่ การเลือกธีมที่ประสบความสำเร็จถือเป็นเงื่อนไขหลักประการหนึ่งของความสำเร็จ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง Children of the Arbat ของ A. Rybakov ซึ่งความสำเร็จของผู้อ่านอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนนั้นรับประกันได้จากหัวข้อการเปิดเผยลัทธิสตาลินซึ่งรุนแรงในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980

เรื่อง- หัวเรื่อง เนื้อหาหลักของการใช้เหตุผล การนำเสนอ ความคิดสร้างสรรค์ (S. Ozhegov พจนานุกรมภาษารัสเซีย, 1990)
เรื่อง(ธีมกรีก) - 1) หัวข้อการนำเสนอ การพรรณนา การวิจัย การอภิปราย; 2) คำแถลงปัญหาซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าในการเลือกวัสดุและลักษณะของชีวิต การเล่าเรื่องเชิงศิลปะ- 3) หัวเรื่องของคำพูดทางภาษา (...) (พจนานุกรม คำต่างประเทศ, 1984.)

คำจำกัดความทั้งสองนี้อาจทำให้ผู้อ่านสับสนได้ ประการแรกคำว่า "ธีม" มีความหมายเท่ากับคำว่า "เนื้อหา" ในขณะที่เนื้อหาของงานศิลปะจะกว้างกว่าหัวข้ออย่างล้นหลาม หัวข้อเป็นหนึ่งใน แง่มุมของเนื้อหา ประการที่สองไม่มีความแตกต่างระหว่างแนวคิดของหัวข้อและปัญหา และแม้ว่าหัวข้อและปัญหาจะเกี่ยวข้องกันในเชิงปรัชญา แต่ก็ไม่เหมือนกัน และในไม่ช้าคุณจะเข้าใจความแตกต่าง

คำจำกัดความของหัวข้อต่อไปนี้ซึ่งเป็นที่ยอมรับในการวิจารณ์วรรณกรรมจะดีกว่า:

เรื่อง- นี่คือปรากฏการณ์ชีวิตที่กลายเป็นหัวข้อการพิจารณาทางศิลปะในงาน ช่วงของปรากฏการณ์ชีวิตดังกล่าวคือ เรื่องงานวรรณกรรม ปรากฏการณ์ทั้งหมดของโลกและ ชีวิตมนุษย์ก่อให้เกิดขอบเขตความสนใจของศิลปิน: ความรัก มิตรภาพ ความเกลียดชัง การทรยศ ความงาม ความอัปลักษณ์ ความยุติธรรม ความไร้ระเบียบ บ้าน ครอบครัว ความสุข การกีดกัน ความสิ้นหวัง ความเหงา การต่อสู้กับโลกและตัวเอง ความสันโดษ พรสวรรค์และความธรรมดา ความสุขของ ชีวิต เงินทอง ความสัมพันธ์ในสังคม ความตายและการเกิด ความลับและความลี้ลับของโลก ฯลฯ และอื่น ๆ - นี่คือคำที่ตั้งชื่อปรากฏการณ์ชีวิตที่กลายมาเป็นแก่นเรื่องในงานศิลปะ

หน้าที่ของศิลปินคือการศึกษาปรากฏการณ์ชีวิตอย่างสร้างสรรค์จากด้านที่น่าสนใจสำหรับผู้เขียนนั่นคือ แสดงหัวข้ออย่างมีศิลปะ- โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้สามารถทำได้เท่านั้น ตั้งคำถาม(หรือหลายคำถาม) ถึงปรากฏการณ์ที่กำลังพิจารณา คำถามนี้ที่ศิลปินถามโดยใช้วิธีที่เป็นรูปเป็นร่างที่มีอยู่สำหรับเขาคือ ปัญหางานวรรณกรรม

ดังนั้น,
ปัญหาเป็นคำถามที่ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนหรือเกี่ยวข้องกับคำตอบที่เทียบเท่ามากมาย ปัญหาแตกต่างจากความคลุมเครือของแนวทางแก้ไขที่เป็นไปได้ งาน- ชุดคำถามดังกล่าวเรียกว่า ปัญหา.

ยิ่งปรากฏการณ์ที่น่าสนใจของผู้เขียนมีความซับซ้อนมากขึ้น (นั่นคือ ยิ่งผู้ถูกเลือกซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น เรื่อง), เหล่านั้น คำถามเพิ่มเติม (ปัญหา) จะทำให้เกิดและยิ่งปัญหาเหล่านี้แก้ไขได้ยากขึ้นเท่านั้น กล่าวคือ ยิ่งลึกและรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น ปัญหางานวรรณกรรม

หัวข้อและปัญหาเป็นปรากฏการณ์ที่ขึ้นอยู่กับประวัติศาสตร์ ยุคสมัยที่แตกต่างกันกำหนดให้กับศิลปิน หัวข้อที่แตกต่างกันและปัญหา ตัวอย่างเช่นผู้เขียนบทกวีรัสเซียโบราณแห่งศตวรรษที่ 12 "The Tale of Igor's Campaign" กังวลเกี่ยวกับหัวข้อความขัดแย้งของเจ้าชายและเขาถามคำถาม: จะบังคับให้เจ้าชายรัสเซียเลิกสนใจเพียงผลประโยชน์ส่วนตัวได้อย่างไรและ เป็นศัตรูกัน จะรวมพลังที่แตกแยกของผู้อ่อนแอเข้าด้วยกันได้อย่างไร รัฐเคียฟ- ศตวรรษที่ 18 เชิญ Trediakovsky, Lomonosov และ Derzhavin ให้คิดถึงการเปลี่ยนแปลงทางวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมในรัฐเกี่ยวกับสิ่งที่ควรจะเป็น ไม้บรรทัดในอุดมคติหยิบยกประเด็นปัญหาหน้าที่พลเมืองและความเท่าเทียมกันของพลเมืองทุกคนในวรรณคดีโดยไม่มีข้อยกเว้นตามกฎหมาย นักเขียนแนวโรแมนติกสนใจในความลึกลับของชีวิตและความตายโดยเจาะเข้าไปในมุมมืด จิตวิญญาณของมนุษย์แก้ไขปัญหาการพึ่งพาของมนุษย์ในโชคชะตาและพลังปีศาจที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ปฏิสัมพันธ์ของบุคคลที่มีความสามารถและไม่ธรรมดากับสังคมที่ไร้วิญญาณและโลกีย์ของคนธรรมดา

ศตวรรษที่ 19 โดยเน้นไปที่วรรณกรรม ความสมจริงเชิงวิพากษ์เปลี่ยนศิลปินไปสู่หัวข้อใหม่และบังคับให้พวกเขาคิดเกี่ยวกับปัญหาใหม่:

• ด้วยความพยายามของพุชกินและโกกอลชาย "ตัวเล็ก" เข้าสู่วรรณกรรมและคำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับสถานที่ของเขาในสังคมและความสัมพันธ์กับคน "ใหญ่"
• กลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ธีมผู้หญิงและด้วยสิ่งที่เรียกว่า "คำถามของผู้หญิง" ทางสังคม A. Ostrovsky และ L. Tolstoy ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับหัวข้อนี้
• แก่นเรื่องของบ้านและครอบครัวได้รับความหมายใหม่และแอล. ตอลสตอยได้ศึกษาธรรมชาติของความเชื่อมโยงระหว่างการเลี้ยงดูและความสามารถของบุคคลในการมีความสุข
• ไม่ประสบความสำเร็จ การปฏิรูปชาวนาและความวุ่นวายทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้นได้กระตุ้นความสนใจของชาวนาและหัวข้อนี้อย่างมาก ชีวิตชาวนาและชะตากรรมที่ค้นพบโดย Nekrasov ก็กลายเป็นผู้นำในวรรณคดีและด้วยคำถาม: ชะตากรรมของชาวนารัสเซียและรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดจะเป็นอย่างไร?
• เหตุการณ์โศกนาฏกรรมของประวัติศาสตร์และความรู้สึกของสาธารณชนทำให้หัวข้อของลัทธิทำลายล้างเกิดขึ้นจริงและเปิดแง่มุมใหม่ในรูปแบบของปัจเจกนิยมซึ่งได้รับ การพัฒนาต่อไป Dostoevsky, Turgenev และ Tolstoy พยายามตอบคำถาม: จะเตือนคนรุ่นใหม่จากข้อผิดพลาดอันน่าสลดใจของลัทธิหัวรุนแรงและความเกลียดชังที่ก้าวร้าวได้อย่างไร? จะทำอย่างไรที่จะคืนดีระหว่าง "พ่อ" และ "ลูกชาย" ในโลกที่วุ่นวายและนองเลือด? เราเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างความดีและความชั่วในปัจจุบันและความหมายของทั้งสองอย่างไร คุณจะหลีกเลี่ยงการสูญเสียตัวเองในการแสวงหาความแตกต่างจากผู้อื่นได้อย่างไร?
• Chernyshevsky หันไปที่หัวข้อสาธารณประโยชน์แล้วถามว่า:“ จะทำอย่างไร?” ดังนั้นบุคคลนั้น สังคมรัสเซียเขาจะสามารถหาเลี้ยงชีพอย่างสบาย ๆ และเพิ่มความมั่งคั่งของประชาชนได้หรือไม่? จะ “เตรียม” รัสเซียให้มีชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองได้อย่างไร? ฯลฯ

บันทึก! ปัญหาคือ คำถามและควรกำหนดสูตรเป็นหลักใน แบบฟอร์มซักถามโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าการกำหนดปัญหาเป็นงานในเรียงความหรืองานวรรณกรรมอื่นๆ ของคุณ

บางครั้งในงานศิลปะความก้าวหน้าที่แท้จริงคือคำถามที่ผู้เขียนตั้งไว้อย่างแม่นยำซึ่งเป็นคำถามใหม่ที่ไม่เคยรู้จักในสังคมมาก่อน แต่ตอนนี้กำลังลุกลามซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง มีผลงานมากมายที่สร้างปัญหาขึ้นมา

ดังนั้น,
ความคิด(แนวคิดกรีก แนวคิด การเป็นตัวแทน) - ในวรรณคดี: แนวคิดหลักของงานศิลปะ วิธีการที่ผู้เขียนเสนอในการแก้ปัญหาที่เขาเสนอ เรียกว่าชุดความคิดซึ่งเป็นระบบความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ที่รวมอยู่ในภาพศิลปะ เนื้อหาในอุดมคติงานศิลปะ

ดังนั้นโครงร่างของความสัมพันธ์เชิงความหมายระหว่างหัวข้อปัญหาและแนวคิดจึงสามารถแสดงได้ดังนี้:

เมื่อคุณตีความงานวรรณกรรมคุณมองหาสิ่งที่ซ่อนเร้น (พูดในเชิงวิทยาศาสตร์ โดยปริยาย) ความหมายวิเคราะห์ความคิดที่แสดงโดยผู้เขียนอย่างชัดเจนและละเอียดอ่อนคุณกำลังศึกษาอยู่ เนื้อหาเชิงอุดมคติทำงาน ในขณะที่ทำงานชิ้นที่ 8 ของงานก่อนหน้าของคุณ (การวิเคราะห์ส่วนของเรื่องราวของ M. Gorky เรื่อง "Chelkash") คุณกังวลเป็นพิเศษกับปัญหาของเนื้อหาเชิงอุดมคติ

เมื่อทำงานเสร็จสิ้นในหัวข้อ “ เนื้อหาของงานวรรณกรรม: ตำแหน่งผู้เขียน“โปรดสังเกตคำชี้แจงการติดต่อ

คุณได้รับเป้าหมาย: เพื่อเรียนรู้ที่จะเข้าใจข้อความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ (การศึกษา วิทยาศาสตร์) และการนำเสนอเนื้อหาอย่างถูกต้องและแม่นยำ เรียนรู้การใช้ภาษาเชิงวิเคราะห์เมื่อนำเสนอข้อความดังกล่าว

คุณต้องเรียนรู้ที่จะแก้ไขปัญหาต่อไปนี้:

• ไฮไลท์ แนวคิดหลักข้อความทั้งหมด กำหนดหัวข้อ;
• เน้นสาระสำคัญ งบส่วนบุคคลผู้เขียนและการเชื่อมโยงเชิงตรรกะของพวกเขา
• ถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนไม่ใช่ "ของตนเอง" แต่ผ่านทางคำพูดทางอ้อม ("ผู้เขียนเชื่อว่า ... ");
• ขยายของคุณ พจนานุกรมแนวคิดและข้อกำหนด

ข้อความต้นฉบับ: ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา Pushkin จึงเป็นกบฏอย่างแน่นอน เขาเข้าใจอย่างแน่นอนว่า Pugachev, Stenka Razin และ Dubrovsky นั้นถูกต้อง แน่นอนว่าเขาคงจะเป็นวันที่ 14 ธันวาคมถ้าทำได้ จัตุรัสวุฒิสภาร่วมกับเพื่อนของคุณและคนที่มีใจเดียวกัน (จี. วอลคอฟ)

ความหลากหลายของงานที่เสร็จสมบูรณ์: ตามความเชื่อมั่นของนักวิจารณ์ในงานของเขาพุชกินเป็นกบฏ นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าพุชกินซึ่งเข้าใจถึงความถูกต้องของ Pugachev, Stenka Razin, Dubrovsky คงจะเป็นเช่นนั้นอย่างแน่นอนหากทำได้ในวันที่ 14 ธันวาคมที่จัตุรัสวุฒิสภาพร้อมกับคนที่มีใจเดียวกัน

นอกเหนือจากคำว่า “แก่นเรื่อง” และ “ปัญหา” แล้ว แนวคิดของแนวคิดทางศิลปะยังแสดงถึงแง่มุมหนึ่งของเนื้อหาของงานศิลปะอีกด้วย แนวคิดเรื่องความคิดถูกหยิบยกมาในสมัยโบราณ เพลโตตีความความคิดว่าเป็นหน่วยงานที่อยู่นอกเหนือความเป็นจริงและองค์ประกอบ โลกที่สมบูรณ์แบบจริงในความเข้าใจของเพลโต ความเป็นจริง สำหรับเฮเกล แนวคิดนี้คือความจริงเชิงวัตถุวิสัย ความบังเอิญของวัตถุและวัตถุ ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของการพัฒนา I. Kant ได้แนะนำแนวคิดเรื่อง "แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรีย์" ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามซึ่งตามความเห็นของ Kant ถือเป็นอัตนัย

ในการวิจารณ์วรรณกรรมคำว่า "ความคิด" ใช้เพื่อระบุความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนที่แสดงออกเป็นรูปเป็นร่างในงานศิลปะ - นี่คือศูนย์กลางเนื้อหาที่เรียกเก็บเงินทางอารมณ์ของงานศิลปะ ผู้เขียนที่นี่ถูกนำเสนอในฐานะผู้ถือตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะ เป็นตัวแทนของมุมมองที่แน่นอน และไม่ใช่ "ผู้เลียนแบบ" ธรรมชาติที่ไม่โต้ตอบ ในเรื่องนี้พร้อมกับคำว่า "ความคิด" มีการใช้แนวคิด "แนวคิดของงาน" และ "แนวคิดของผู้เขียน"

แนวคิดทางศิลปะไม่ใช่แนวคิดที่เป็นนามธรรม แตกต่างจากหมวดหมู่ทางวิทยาศาสตร์และปรัชญา ไม่สามารถแสดงออกมาเป็นสูตรวาจาเฉพาะได้ เช่น ที่เกิดขึ้นในตำราทางวิทยาศาสตร์ แนวคิดที่เป็นรูปเป็นร่างมักจะลึกซึ้งกว่าการนำเสนอด้วยแผนผังเสมอ (เป็นการถอดความด้วยวาจา)

อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนแสดงความคิดโดยตรงในสูตรวาจาคงที่ สิ่งนี้บางครั้งเกิดขึ้นในตำราบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่พยายามแสดงออกอย่างกระชับ ตัวอย่างเช่น M.Yu. Lermontov ในบทกวี "Duma" วางแนวคิดหลักไว้ในบรรทัดแรก: "ฉันดูเศร้ากับคนรุ่นของเรา! / อนาคตของมันว่างเปล่าหรือมืดมน / ในขณะเดียวกันภายใต้ภาระแห่งความรู้และความสงสัย / มันจะแก่ชราไปในความเกียจคร้าน”

นอกจากนี้ แนวคิดบางส่วนของผู้เขียนสามารถ "มอบหมาย" ให้กับตัวละครที่คล้ายกันในโลกทัศน์ให้กับผู้เขียนได้ ตัวอย่างเช่น Starodum ใน "Nedorosl" โดย D.I. Fonvizina กลายเป็น "กระบอกเสียง" ของแนวคิดของผู้เขียน ในขณะที่ "เหมาะสม" เป็นนักให้เหตุผลในคอเมดีคลาสสิก ในนวนิยายสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 ฮีโร่ที่ใกล้ชิดกับผู้แต่งสามารถแสดงความคิดที่สอดคล้องกับผู้แต่งได้ เช่น Alyosha Karamazov ใน "The Brothers Karamazov" โดย F.M. ดอสโตเยฟสกี้.

นักเขียนบางคนกำหนดแนวคิดเกี่ยวกับผลงานของตนเองในคำนำ (เช่น M.Yu. Lermontov ในคำนำของ "A Hero of Our Time") ฉบับที่สอง

ต้องขอบคุณการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของเขา ความคิดทางศิลปะลึกซึ้งยิ่งกว่าคำอธิบายเชิงนามธรรมของผู้เขียนเกี่ยวกับแผนของเขาด้วยซ้ำ ดังที่กล่าวไปแล้ว คุณลักษณะเฉพาะของแนวคิดทางศิลปะคือไม่สามารถลดทอนให้เหลือตำแหน่งที่เป็นนามธรรมได้ ภาพจะแสดงออกมาเฉพาะในผลงานทางศิลปะเท่านั้น สิ่งนี้นำไปสู่คุณลักษณะอื่นของแนวคิดทางศิลปะ ในตอนแรกไม่ได้ให้แนวคิดเชิงศิลปะอย่างแท้จริง สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมีนัยสำคัญตั้งแต่ระยะปฏิสนธิจนถึงสิ้นสุดงาน

แนวคิดของงานรวมถึงการประเมินข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ของชีวิตที่เลือกโดยผู้เขียน แต่การประเมินนี้ยังแสดงออกมาในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง - ผ่านการเป็นตัวแทนทางศิลปะของสิ่งทั่วไปในปัจเจกบุคคล ความคิดที่แสดงออกในงานไม่เพียงแต่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยอารมณ์อีกด้วย วี.จี. เบลินสกี้เขียนว่ากวีใคร่ครวญแนวคิดนี้ "ไม่ใช่ด้วยเหตุผล ไม่ใช่ด้วยเหตุผล ไม่ใช่ด้วยความรู้สึกและไม่ใช่ด้วยความสามารถใด ๆ ของจิตวิญญาณของเขา แต่ด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของความเป็นอยู่ทางศีลธรรมของเขา - ดังนั้นความคิดจึงปรากฏในตัวเขา งาน ไม่ใช่ความคิดที่เป็นนามธรรม ไม่ใช่รูปที่ตายแล้ว แต่เป็นสิ่งมีชีวิต ซึ่งความงามแห่งรูปอันเป็นพยานถึงการมีอยู่ของมัน ความคิดอันศักดิ์สิทธิ์และในนั้น... ไม่มีขอบเขตระหว่างความคิดและรูปแบบ แต่ทั้งสองเป็นการสร้างสรรค์อินทรีย์ทั้งหมดและเดียว”

งานวรรณกรรมเต็มไปด้วยทัศนคติส่วนตัวของผู้เขียนอย่างทั่วถึง องค์ประกอบภายในแก่นของอุดมการณ์ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่นี้เรียกว่าแตกต่างกัน: การวางแนวคุณค่าทางอารมณ์ รูปแบบศิลปะ ประเภทของอารมณ์ความรู้สึกของผู้เขียน

ข้อความวรรณกรรมที่เต็มไปด้วยความหมายสามารถพบได้ใน ความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันซึ่งกันและกัน. ความหมายทางอุดมการณ์งานนี้แสดงถึงความสามัคคีของความคิดหลายประการ (ตามคำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างของ L. Tolstoy - "เขาวงกตแห่งการเชื่อมต่อที่ไม่มีที่สิ้นสุด") ซึ่งรวมกันเป็นแนวคิดหลักที่แทรกซึมอยู่ในโครงสร้างทั้งหมดของงาน ตัวอย่างเช่น ความหมายเชิงอุดมการณ์ที่หลากหลายของ "ลูกสาวของกัปตัน" โดย A.S. พุชกินเป็นการผสมผสานระหว่างแนวคิดเรื่องสัญชาติ ความเมตตา และความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์

สวัสดีผู้เขียน! เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะใดๆ นักวิจารณ์/นักวิจารณ์ และผู้อ่านที่เอาใจใส่ เริ่มต้นจากแนวคิดวรรณกรรมพื้นฐานสี่ประการ ผู้เขียนอาศัยสิ่งเหล่านี้ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของเขา เว้นแต่แน่นอนว่าเขาจะเป็นช่างกราฟมาตรฐานที่เพียงแค่เขียนอะไรก็ได้ที่อยู่ในใจ คุณสามารถเขียนขยะ เหมารวม หรือต้นฉบับไม่มากก็น้อยโดยไม่ต้องทำความเข้าใจข้อกำหนดเหล่านี้ แต่ข้อความที่คุ้มค่าแก่ความสนใจของผู้อ่านนั้นค่อนข้างยาก มาดูแต่ละเรื่องกันดีกว่า ฉันจะพยายามไม่โหลดมัน

แปลจากภาษากรีก หัวข้อคือสิ่งที่เป็นพื้นฐาน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ธีมเป็นเรื่องของการพรรณนาของผู้เขียน ปรากฏการณ์และเหตุการณ์ที่ผู้เขียนต้องการดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน

ตัวอย่าง:

แก่นเรื่องของความรัก การเกิดขึ้นและการพัฒนา และอาจถึงจุดสิ้นสุดของความรัก
ธีมของพ่อและลูกชาย
หัวข้อของการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว
ธีมของการทรยศ
ธีมของมิตรภาพ
ธีมการพัฒนาตัวละคร
หัวข้อการสำรวจอวกาศ

หัวข้อต่างๆ เปลี่ยนไปตามยุคสมัยที่คนเราอาศัยอยู่ แต่บางหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับมนุษยชาติจากยุคหนึ่งสู่อีกยุคหนึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้อง - เรียกว่า " ธีมนิรันดร์". ด้านบนฉันระบุไว้ 6" ธีมนิรันดร์“ แต่ข้อสุดท้ายที่เจ็ด - "หัวข้อการพิชิตอวกาศ" - มีความเกี่ยวข้องกับมนุษยชาติเมื่อไม่นานมานี้ อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่ามันจะกลายเป็น "หัวข้อนิรันดร์" ด้วย

1. ผู้เขียนนั่งลงเพื่อเขียนนวนิยายและเขียนทุกสิ่งที่นึกขึ้นได้โดยไม่ต้องคำนึงถึงธีมของงานวรรณกรรมใด ๆ
2.ผู้เขียนจะเขียนว่า นวนิยายแฟนตาซีและขึ้นอยู่กับแนวเพลง เขาไม่สนใจหัวข้อนี้ เขาไม่คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย
3. ผู้เขียนเลือกหัวข้อสำหรับนวนิยายของเขาอย่างเย็นชาศึกษาอย่างถี่ถ้วนและคิดผ่านมัน
4. ผู้เขียนมีความกังวลเกี่ยวกับบางหัวข้อ คำถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทำให้เขานอนไม่หลับอย่างสงบในเวลากลางคืน และในระหว่างวัน เขาจะกลับมาที่หัวข้อนี้เป็นระยะๆ

ผลลัพธ์จะเป็นนวนิยาย 4 เรื่องที่แตกต่างกัน

1. 95% (เปอร์เซ็นต์เป็นตัวเลขโดยประมาณซึ่งมอบให้เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม) - นี่จะเป็นกราฟามาเนียธรรมดา, ตะกรัน, ห่วงโซ่เหตุการณ์ที่ไม่มีความหมายพร้อมข้อผิดพลาดเชิงตรรกะ, แครนเบอร์รี่, ความผิดพลาดที่มีคนโจมตีใครบางคนแม้ว่า ไม่มีเหตุผลอะไร มีคนหลงรัก ถึงแม้ว่าผู้อ่านจะไม่เข้าใจเลยว่าเขา/เธอพบอะไรในตัวเธอ/เขา แต่ก็มีคนทะเลาะกับใครบางคนโดยไม่ทราบสาเหตุ (จริงๆ แล้วแน่นอนว่ามัน ชัดเจน - ดังนั้นจึงจำเป็นสำหรับผู้เขียนเพื่อที่จะแกะสลักงานเขียนของเขาต่อไปโดยไม่มีอุปสรรค)))) ฯลฯ และอื่น ๆ มีนวนิยายประเภทนี้เป็นส่วนใหญ่ แต่ไม่ค่อยได้รับการตีพิมพ์ เนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถจัดการได้แม้ในปริมาณเล็กน้อย RuNet เต็มไปด้วยนวนิยายประเภทนี้ ฉันคิดว่าคุณเคยเห็นพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

2. นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "วรรณกรรมสตรีมมิ่ง" ซึ่งตีพิมพ์ค่อนข้างบ่อย อ่านแล้วลืมเลย ครั้งหนึ่ง. มันจะโอเคกับเบียร์ นวนิยายประเภทนี้สามารถดึงดูดใจได้หากผู้แต่งมีจินตนาการที่ดี แต่ไม่ได้สัมผัสหรือตื่นเต้น ชายคนหนึ่งไปที่ไหนสักแห่งพบบางสิ่งบางอย่างแล้วมีพลัง ฯลฯ หญิงสาวคนหนึ่งตกหลุมรักชายหนุ่มรูปหล่อ ตั้งแต่แรกเริ่มก็ชัดเจนว่าในบทที่ห้าหรือหกจะต้องมีเซ็กส์ และในตอนจบพวกเขาจะแต่งงานกัน “เด็กเนิร์ด” คนหนึ่งกลายเป็นผู้ถูกเลือกและไปแจกจ่ายแครอทและแท่งไม้ทั้งซ้ายและขวาให้กับทุกคนที่เขาไม่ชอบและชอบ และอื่นๆ โดยทั่วไปแล้ว ทุกประเภท... สิ่งต่างๆ มีนวนิยายประเภทนี้มากมายทั้งบนอินเทอร์เน็ตและบนชั้นหนังสือ และเป็นไปได้มากว่าในขณะที่คุณอ่านย่อหน้านี้ คุณจะจำได้สองสามหรือสามเรื่องหรืออาจจะมากกว่าหนึ่งโหลหรือมากกว่านั้น

3. สิ่งเหล่านี้เรียกว่า “งานฝีมือ” คุณภาพสูง- ผู้เขียนเป็นมืออาชีพและเชี่ยวชาญแนะนำผู้อ่านจากบทหนึ่งไปอีกบทหนึ่งและตอนจบที่น่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนไม่ได้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขากังวลอย่างจริงใจ แต่เขาศึกษาอารมณ์และรสนิยมของผู้อ่านและเขียนในลักษณะที่ผู้อ่านพบว่าน่าสนใจ วรรณกรรมดังกล่าวพบได้น้อยกว่ามากในหมวดที่สอง ฉันจะไม่เอ่ยชื่อผู้แต่งที่นี่ แต่คุณอาจคุ้นเคยกับงานฝีมือดีๆ บ้าง เหล่านี้เป็นเรื่องราวนักสืบที่น่าสนใจและแฟนตาซีที่น่าตื่นเต้นและสวยงาม เรื่องราวของความรัก- หลังจากอ่านนวนิยายประเภทนี้แล้ว ผู้อ่านมักจะพึงพอใจและต้องการทำความคุ้นเคยกับนวนิยายของนักเขียนคนโปรดต่อไป ไม่ค่อยอ่านซ้ำเพราะเนื้อเรื่องคุ้นเคยและเข้าใจดีอยู่แล้ว แต่ถ้าคุณหลงรักตัวละครเหล่านี้ การอ่านซ้ำก็เป็นไปได้ทีเดียว และการอ่านหนังสือเล่มใหม่ของผู้เขียนก็มีแนวโน้มมากกว่า (ถ้าเขามีแน่นอน)

4. และหมวดนี้หายาก นิยายที่อ่านแล้วคนเดินไปมาหลายนาทีหรือหลายชั่วโมง มึนงง ประทับใจ และมักจะนึกถึงสิ่งที่เขียน พวกเขาอาจจะร้องไห้ พวกเขาอาจจะหัวเราะ เหล่านี้เป็นนวนิยายที่เขย่าจินตนาการที่ช่วยรับมือ ความยากลำบากของชีวิตคิดใหม่สิ่งนี้หรือสิ่งนั้น เกือบทั้งหมด วรรณกรรมคลาสสิก- แบบนั้นเลย เหล่านี้คือนิยายที่ผู้คนแต่งขึ้น ชั้นวางหนังสือเพื่อว่าหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง คุณก็สามารถอ่านซ้ำและคิดใหม่เกี่ยวกับสิ่งที่คุณอ่านได้ นวนิยายที่มีอิทธิพลต่อผู้คน นิยายที่จำได้. นี่คือวรรณกรรมที่มีทุน L

โดยปกติแล้ว ฉันไม่ได้บอกว่าการเลือกและขยายหัวข้อนั้นเพียงพอที่จะเขียนนวนิยายที่แข็งแกร่งได้ ยิ่งกว่านั้นฉันจะพูดตามตรง - ยังไม่เพียงพอ แต่อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่ามันชัดเจนว่าหัวข้อนี้มีความสำคัญเพียงใด งานวรรณกรรม.

แนวคิดของงานวรรณกรรมเชื่อมโยงกับธีมของมันอย่างแยกไม่ออกและตัวอย่างของอิทธิพลของนวนิยายเรื่องนี้ต่อผู้อ่านที่ฉันอธิบายไว้ข้างต้นในย่อหน้าที่ 4 นั้นไม่สมจริงหากผู้เขียนให้ความสนใจเฉพาะหัวข้อและลืมคิดถึงแนวคิดนั้น . อย่างไรก็ตามหากผู้เขียนมีความกังวลเกี่ยวกับหัวข้อนั้น ตามกฎแล้วแนวคิดนั้นจะต้องเข้าใจและดำเนินการด้วยความสนใจแบบเดียวกัน

นี่คืออะไร - แนวคิดของงานวรรณกรรม?

แนวคิดคือแนวคิดหลักของงาน มันสะท้อนถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อหัวข้องานของเขา มันอยู่ในจอแสดงผลนี้ วิธีการทางศิลปะและในนั้นมีความแตกต่างระหว่างแนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะและแนวคิดทางวิทยาศาสตร์อยู่

"กุสตาฟ โฟลแบร์ตแสดงอุดมคติของเขาในการเป็นนักเขียนอย่างชัดเจน โดยสังเกตว่า เช่นเดียวกับผู้ทรงอำนาจ นักเขียนในหนังสือของเขาไม่ควรอยู่ที่ไหนและทุกที่ มองไม่เห็นและมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง มีงานที่สำคัญที่สุดหลายงาน นิยายซึ่งการปรากฏตัวของผู้เขียนนั้นไม่สร้างความรำคาญเท่าที่ Flaubert ต้องการแม้ว่าตัวเขาเองจะล้มเหลวในการบรรลุอุดมคติใน Madame Bovary ก็ตาม แต่ถึงแม้ในงานที่ผู้เขียนไม่สร้างความรำคาญ แต่เขาก็ยังกระจัดกระจายไปทั่วทั้งเล่มและการหายตัวไปของเขาก็กลายเป็นการแสดงตนที่สดใส ดังที่ชาวฝรั่งเศสกล่าวไว้ว่า "การขาดงานของลูกชาย il brille par" ("มันส่องสว่างเมื่อขาดงาน")" © Vladimir Nabokov, "Lectures on Foreign Literature"

หากผู้เขียนยอมรับความเป็นจริงที่อธิบายไว้ในผลงาน การประเมินเชิงอุดมการณ์ดังกล่าวเรียกว่าคำแถลงเชิงอุดมการณ์
หากผู้เขียนประณามความเป็นจริงที่อธิบายไว้ในผลงาน การประเมินเชิงอุดมการณ์ดังกล่าวเรียกว่าการปฏิเสธเชิงอุดมการณ์

อัตราส่วนของการยืนยันทางอุดมการณ์และการปฏิเสธทางอุดมการณ์ในแต่ละงานมีความแตกต่างกัน

สิ่งสำคัญคืออย่าไปสุดขั้วและนี่เป็นเรื่องยากมาก นักเขียนที่ลืมแนวคิดนี้ในขณะที่เน้นเรื่องศิลปะจะสูญเสียความคิดนั้นไป และนักเขียนที่ลืมเรื่องศิลปะเพราะเขาหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดนี้อย่างสมบูรณ์จะเขียนวารสารศาสตร์ นี่ไม่ใช่เรื่องดีหรือไม่ดีสำหรับผู้อ่าน เพราะมันเป็นเรื่องของรสนิยมของผู้อ่านที่จะเลือกวิธีปฏิบัติต่อมัน แต่นิยายก็คือนิยายและวรรณกรรมนั่นเอง

ตัวอย่าง:

นักเขียนสองคนบรรยายถึงช่วงเวลา NEP ในนวนิยายของพวกเขา อย่างไรก็ตามหลังจากอ่านนวนิยายของผู้เขียนคนแรกแล้วผู้อ่านก็เต็มไปด้วยความขุ่นเคืองประณามเหตุการณ์ที่อธิบายไว้และสรุปว่าช่วงเวลานี้แย่มาก และหลังจากอ่านนวนิยายของผู้เขียนคนที่สองแล้ว ผู้อ่านก็จะยินดี และจะได้ข้อสรุปว่านโยบายเศรษฐกิจใหม่เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ และจะต้องเสียใจที่ไม่ได้มีชีวิตอยู่ในยุคนี้ แน่นอนใน ในตัวอย่างนี้ฉันพูดเกินจริงเพราะการแสดงออกที่งุ่มง่ามของความคิดเป็นสัญลักษณ์ของนวนิยายที่อ่อนแอ นวนิยายโปสเตอร์ นวนิยายยอดนิยม ซึ่งอาจทำให้ผู้อ่านถูกปฏิเสธซึ่งจะพิจารณาว่าผู้เขียนกำลังกำหนดความคิดเห็นของเขาต่อเขา แต่ฉันพูดเกินจริงในตัวอย่างนี้เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น

ผู้เขียนสองคนเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับการล่วงประเวณี ผู้เขียนคนแรกประณามการล่วงประเวณี คนที่สองเข้าใจสาเหตุของการเกิดขึ้นและ ตัวละครหลักเมื่อเธอแต่งงานแล้วเธอตกหลุมรักผู้ชายอีกคน - พิสูจน์ได้ และผู้อ่านตื้นตันใจกับการปฏิเสธทางอุดมการณ์ของผู้เขียนหรือการยืนยันทางอุดมการณ์ของเขา

หากไม่มีความคิด วรรณกรรมก็เหมือนเศษกระดาษ เนื่องจากการบรรยายเหตุการณ์และปรากฏการณ์เพื่อประโยชน์ในการอธิบายเหตุการณ์และปรากฏการณ์ไม่เพียงแต่การอ่านที่น่าเบื่อ แต่ยังเป็นเรื่องโง่อีกด้วย “แล้วผู้เขียนหมายถึงอะไร?” - ผู้อ่านที่ไม่พอใจจะถามและยักไหล่แล้วโยนหนังสือลงถังขยะ ขยะเพราะ...

มีสองวิธีหลักในการนำเสนอแนวคิดในงาน

ประการแรกคือผ่านวิธีการทางศิลปะในรูปแบบของรสที่ค้างอยู่ในคออย่างสงบเสงี่ยม
ประการที่สอง - ผ่านปากของผู้ให้เหตุผลหรือข้อความของผู้เขียนโดยตรง มุ่งหน้าไป ในกรณีนี้ แนวคิดนี้เรียกว่าเทรนด์

ขึ้นอยู่กับคุณว่าจะนำเสนอแนวคิดอย่างไร แต่ผู้อ่านที่มีวิจารณญาณจะเข้าใจอย่างแน่นอนว่าผู้เขียนมุ่งสู่ความมีแนวโน้มหรือศิลปะ

โครงเรื่อง

โครงเรื่องเป็นชุดของเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในงานที่เปิดเผยตามเวลาและสถานที่ ในเวลาเดียวกัน เหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครไม่จำเป็นต้องแสดงให้ผู้อ่านเห็นตามลำดับเหตุและผลหรือลำดับเวลา ตัวอย่างง่ายๆ เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นคือเรื่องย้อนหลัง

คำเตือน: โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง และความขัดแย้งเกิดขึ้นเนื่องจากโครงเรื่อง

ไม่มีความขัดแย้ง - ไม่มีโครงเรื่อง

นี่เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเข้าใจ "เรื่องราว" มากมายและแม้แต่ "นวนิยาย" บนอินเทอร์เน็ตไม่มีโครงเรื่องเช่นนี้

หากตัวละครไปร้านเบเกอรี่และซื้อขนมปังที่นั่น ก็กลับมาบ้านแล้วกินนมแล้วดูทีวี - นี่เป็นข้อความที่ไม่มีพล็อตเรื่อง ร้อยแก้วไม่ใช่บทกวีและตามกฎแล้วผู้อ่านไม่ยอมรับหากไม่มีโครงเรื่อง

เหตุใด "เรื่องราว" ดังกล่าวจึงไม่ใช่เรื่องราวเลย?

1. นิทรรศการ
2. จุดเริ่มต้น.
3. การพัฒนาการดำเนินการ
4. จุดไคลแม็กซ์
5. ข้อไขเค้าความเรื่อง.

ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องใช้องค์ประกอบทั้งหมดของโครงเรื่องค่ะ วรรณกรรมสมัยใหม่ผู้เขียนมักจะทำโดยไม่มีคำอธิบาย แต่กฎหลักของนิยายก็คือโครงเรื่องจะต้องสมบูรณ์

รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับองค์ประกอบโครงเรื่องและข้อขัดแย้งสามารถพบได้ในหัวข้ออื่น

ไม่จำเป็นต้องสับสนระหว่างพล็อตกับพล็อต เหล่านี้เป็นคำที่แตกต่างกันและมีความหมายต่างกัน
โครงเรื่องคือเนื้อหาของเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงกันตามลำดับ เหตุและกาล.
เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้น ฉันจะอธิบาย: ผู้เขียนคิดเรื่องราว ในหัวของเขามีการจัดเรียงเหตุการณ์ตามลำดับ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นครั้งแรก จากนั้น สิ่งนี้ตามมาจากที่นี่ และสิ่งนี้จากที่นี่ นี่คือพล็อต
และโครงเรื่องคือวิธีที่ผู้เขียนนำเสนอเรื่องราวนี้ให้ผู้อ่าน - เขาเงียบเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างจัดเหตุการณ์ใหม่ที่ไหนสักแห่ง ฯลฯ และอื่น ๆ
แน่นอนว่ามันเกิดขึ้นที่โครงเรื่องและโครงเรื่องตรงกันเมื่อเหตุการณ์ในนวนิยายถูกจัดเรียงตามโครงเรื่องอย่างเคร่งครัด แต่โครงเรื่องและโครงเรื่องไม่เหมือนกัน

องค์ประกอบ.

โอ้องค์ประกอบนี้! จุดอ่อนสำหรับนักเขียนนวนิยายหลายคน และบ่อยครั้งสำหรับนักเขียนเรื่องสั้น

การจัดองค์ประกอบคือการสร้างองค์ประกอบทั้งหมดของงานให้สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ ลักษณะ และเนื้อหา และเป็นตัวกำหนดการรับรู้ของงานเป็นส่วนใหญ่

ยากใช่มั้ย?

ฉันจะพูดให้ง่ายกว่านี้

องค์ประกอบคือโครงสร้างของงานศิลปะ โครงสร้างของเรื่องราวหรือนวนิยายของคุณ
มันเป็นอย่างนั้น บ้านหลังใหญ่, ซึ่งประกอบด้วย ส่วนต่างๆ- (สำหรับผู้ชาย)
นี่คือซุปที่มีส่วนผสมทุกประเภท! (สำหรับผู้หญิง)

อิฐทุกชิ้น ส่วนประกอบของซุปทุกชิ้นเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบ ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออก

บทพูดของตัวละคร คำอธิบายภูมิทัศน์ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และการแทรกเรื่องสั้น การซ้ำซ้อนและมุมมองของสิ่งที่แสดง คำบรรยาย ส่วน บท และอื่นๆ อีกมากมาย

องค์ประกอบแบ่งออกเป็นภายนอกและภายใน

องค์ประกอบภายนอก (สถาปัตยกรรม) คือปริมาณของไตรภาค (ตัวอย่าง) ส่วนของนวนิยาย บท และย่อหน้า

องค์ประกอบภายในประกอบด้วยภาพบุคคลของตัวละคร คำอธิบายธรรมชาติและการตกแต่งภายใน มุมมองหรือการเปลี่ยนแปลงมุมมอง สำเนียง ภาพย้อนหลัง และอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงส่วนประกอบพิเศษของพล็อตเรื่อง - อารัมภบท เรื่องสั้นที่แทรก การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง และบทส่งท้าย

ผู้เขียนแต่ละคนมุ่งมั่นที่จะค้นหาองค์ประกอบของตนเองเพื่อให้ใกล้เคียงกับองค์ประกอบในอุดมคติของเขาสำหรับงานเฉพาะอย่างไรก็ตามตามกฎแล้ว อย่างมีองค์ประกอบเนื้อเพลงส่วนใหญ่ค่อนข้างอ่อนแอ
ทำไมจึงเป็นเช่นนี้?
ประการแรกมีองค์ประกอบมากมายซึ่งหลายองค์ประกอบนั้นผู้เขียนหลายคนไม่รู้จัก
ประการที่สอง มันเป็นเรื่องเล็กน้อยเนื่องจากการไม่รู้หนังสือในวรรณกรรม - สำเนียงที่วางไว้อย่างไม่รอบคอบ การใช้คำอธิบายมากเกินไปจนทำให้ไดนามิกหรือบทสนทนาเสียหาย หรือในทางกลับกัน - การกระโดดอย่างต่อเนื่อง วิ่ง กระโดดของชาวเปอร์เซียบนกระดาษแข็งโดยไม่มีภาพบุคคลหรือบทสนทนาต่อเนื่องโดยไม่มีหรือแสดงที่มา
ประการที่สามเนื่องจากไม่สามารถครอบคลุมปริมาณงานและแยกสาระสำคัญได้ ในนวนิยายหลายเล่ม สามารถลบทั้งบทได้โดยไม่เกิดอันตราย (และบ่อยครั้งจะเกิดประโยชน์) ของโครงเรื่อง หรือในบางบทมีการนำเสนอข้อมูลที่ดีหนึ่งในสามที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและตัวละคร - ตัวอย่างเช่นผู้เขียนสนใจคำอธิบายของรถลงไปถึงคำอธิบายของคันเหยียบและ เรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับกระปุกเกียร์ ผู้อ่านรู้สึกเบื่อเขาเลื่อนดูคำอธิบายดังกล่าว (“ ฟังนะถ้าฉันต้องทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างของรถรุ่นนี้ฉันจะอ่านวรรณกรรมทางเทคนิค!”) และผู้เขียนเชื่อว่า“ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจ หลักการขับรถของ Pyotr Nikanorych!” และทำให้ข้อความที่ดีโดยทั่วไปดูน่าเบื่อ โดยการเปรียบเทียบกับซุป หากคุณใส่เกลือมากเกินไป ซุปก็จะเค็มเกินไป นี่เป็นหนึ่งในสาเหตุที่พบบ่อยที่สุดว่าทำไมนักเขียนควรฝึกเขียนแบบเล็กๆ ก่อนเขียนนิยาย อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่ามีคนจำนวนไม่น้อยที่เชื่ออย่างจริงจังว่าการเริ่มต้น กิจกรรมวรรณกรรมติดตามอย่างแม่นยำจาก รูปร่างใหญ่เพราะนั่นคือสิ่งที่สำนักพิมพ์ต้องการจริงๆ ฉันรับรองกับคุณว่า ถ้าคุณคิดว่าการเขียนนวนิยายที่น่าอ่าน คุณเพียงแค่ต้องมีความปรารถนาที่จะเขียนเท่านั้น คุณคิดผิดอย่างมาก คุณต้องเรียนรู้การเขียนนวนิยาย และการเรียนรู้ก็ง่ายและมีประสิทธิภาพมากขึ้น - จากเรื่องย่อและเรื่องราว แม้ว่าเรื่องราวจะเป็นประเภทที่แตกต่างกันก็ตาม - องค์ประกอบภายในคุณสามารถเรียนรู้ได้ดีมากโดยการทำงานประเภทนี้

การเรียบเรียงเป็นวิธีหนึ่งในการรวบรวมความคิดของผู้เขียน และงานที่มีองค์ประกอบน้อยก็คือการที่ผู้เขียนไม่สามารถถ่ายทอดแนวคิดนั้นไปยังผู้อ่านได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากองค์ประกอบไม่ชัดเจน ผู้อ่านก็จะไม่เข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนต้องการจะพูดถึงในนวนิยายของเขา

ขอบคุณสำหรับความสนใจ

© มิทรี วิชเนฟสกี้

วิดีโอสอน 2: องค์ประกอบขั้นตอนของการพัฒนาการกระทำ

เรื่อง. ความคิด. ปัญหา. โครงเรื่อง องค์ประกอบ. บทความ สิ่งที่ตรงกันข้าม

เรื่อง- ชุดของเหตุการณ์ที่เป็นพื้นฐานของงานวรรณกรรม

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ธีมคือทุกสิ่งที่ผู้เขียนบอกผู้อ่าน

ความคิดของงานศิลปะคือ แนวคิดหลัก องค์ประกอบทางอารมณ์ และเนื้อหาของงาน

เพื่อให้เข้าใจแนวคิดนี้ คุณต้องวิเคราะห์ข้อความอย่างรอบคอบ แนวคิดนี้มีมุมมองส่วนบุคคลของผู้เขียนเกี่ยวกับ โลกความเข้าใจส่วนตัวอย่างหมดจดเกี่ยวกับกระบวนการและปรากฏการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่

• ประวัติศาสตร์แห่งชาติ
• เชิงปรัชญา
• สังคมการเมือง
• คุณธรรมและจริยธรรม

เมื่อผู้คนสนใจงานใด ๆ พวกเขาก็จะสนใจโครงเรื่องเป็นอันดับแรก นี่คือความซับซ้อนของเหตุการณ์ที่ประกอบเป็นงาน

โครงเรื่องแสดงถึงเนื้อหาของบทประพันธ์วรรณกรรม เปิดเผยตัวละคร แสดงให้เห็นทัศนคติของผู้เขียนต่อปรากฏการณ์และสถานการณ์ชีวิตที่เขาบรรยายเอง

นอกเหนือจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของตัวละครแล้ว โครงเรื่องอาจมีการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่เปิดเผยเหตุการณ์ในชีวิตภายในของผู้แต่ง

องค์ประกอบ- วิธีการสร้างงานวรรณกรรม

การจัดระเบียบองค์ประกอบอาจเป็นพล็อตหรือไม่ใช่พล็อตก็ได้ โครงสร้างองค์ประกอบจำเป็นสำหรับผู้เขียนที่จะตระหนักถึงแผนของเขาอย่างเต็มที่

ส่วนประกอบขององค์ประกอบ:

องค์ประกอบพล็อต

การจัดกลุ่มอักขระ

ตำแหน่งของตัวละครอื่นๆ

คุณสมบัติการพูด

องค์ประกอบขององค์ประกอบที่ไม่รวมอยู่ในโครงเรื่อง

บทความบ่อยครั้งก่อนเริ่มงาน ผู้เขียนจะกล่าวสั้นๆ หนึ่งหรือสองบรรทัดว่า quatrain

จุดประสงค์ของเทคนิคนี้คือเพื่อช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจเจตนาของผู้เขียนได้ดีขึ้น บทบรรยายทำหน้าที่เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความตั้งใจของผู้เขียน

สิ่งที่ตรงกันข้าม – อุปกรณ์โวหารในวรรณคดี เมื่อภาพและแนวคิดขัดแย้งกันในความหมายที่ขัดแย้งกันในแนวเส้นทแยงมุม

ขั้นตอนของการพัฒนาการดำเนินการ

นิทรรศการนิทรรศการ “เผย” โครงเรื่องของงาน ในส่วนนี้ผู้อ่านจะได้รับคำแนะนำเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้นเร็วๆ นี้

ผู้เขียนเล่าให้ผู้อ่านฟังถึงสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนที่งานจะเริ่ม โดยพื้นฐานแล้วส่วนนี้จะแสดงลักษณะของตัวละครหลัก การสัมผัสอาจเกิดขึ้นโดยตรงหรือล่าช้าก็ได้ หากงานเริ่มต้นด้วยการอธิบาย ถือเป็นมุมมองโดยตรง หากผู้เขียนกำหนดสถานที่จัดแสดงไว้ตรงกลางหรือใกล้ถึงจุดสิ้นสุด ก็มีส่วนการอธิบายล่าช้า ตัวอย่างที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของข้อตกลงดังกล่าวคือคำอธิบายชีวิตของ Chichikov

การเริ่มต้น– เหตุการณ์ที่กำหนดจุดเริ่มต้นของการกระทำ

โครงเรื่องจัดความขัดแย้งหรือเปิดเผย สถานการณ์ความขัดแย้งเมื่อถึงเวลาเริ่มงาน

จุดสำคัญ- จุดสูงสุดและรุนแรงที่สุดในการพัฒนาการกระทำเมื่อความขัดแย้งถึงจุดสูงสุดของการพัฒนา

หลังจากถึงจุดไคลแม็กซ์แล้ว การกระทำจะค่อยๆ เคลื่อนไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่อง

ข้อไขเค้าความเรื่อง- ผลลัพธ์ของการกระทำจุดความหมายของงาน

ความขัดแย้งเกิดขึ้น โครงเรื่องเคลื่อนเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้าย

บทส่งท้ายทำงานให้เสร็จ ตามกฎแล้วในส่วนนี้ผู้เขียนพูดถึง ชะตากรรมในอนาคตฮีโร่ของพวกเขาในภายหลัง เวลาที่แน่นอนหลังจากเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ในงาน

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ – ยินดีต้อนรับเป็นพิเศษการเรียบเรียงด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้เขียนมีโอกาสแสดงความรู้สึกของเขา ความคิดเห็นส่วนตัวเกี่ยวกับตัวละครของงาน การกระทำ หรือปรากฏการณ์ใดๆ ให้ความเห็นในการพัฒนาโครงเรื่อง

ใน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆอาจมีภาพสะท้อนของผู้เขียนที่เป็นนามธรรมซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่อง แต่ยังคงรักษาความเป็นเอกภาพของเนื้อหาไว้ ธีมทั่วไปทำงาน (" จิตวิญญาณที่ตายแล้ว", "ยูจีน โอเนจิน")

ขัดแย้ง(ภาษาละติน "clash") - การเผชิญหน้าความขัดแย้งที่กำหนดพัฒนาการของโครงเรื่องของงานวรรณกรรม

มีความขัดแย้งระหว่างใครกับใคร? วรรณกรรมทั้งหมดสร้างขึ้นจากความขัดแย้งหลายประเภท:

• ระหว่างนักแสดง
• ระหว่างตัวละครหลักกับตัวละครอื่นๆ
• ระหว่างฮีโร่กับสังคม
• ความขัดแย้งของพระเอกกับตัวเอง

รูปแบบการแสดงออกของความขัดแย้งคือภายนอกหรือภายใน

ความขัดแย้งที่ชัดเจนที่สุดคือใน ผลงานละคร, มหากาพย์.

บ่อยครั้งเรื่องราวในงานจะบอกเล่าด้วยคนแรก ในกรณีนี้ผู้เขียนจะเล่นบทบาทของผู้บรรยายเองเรียกว่าผู้เขียนผู้บรรยาย เขาสังเกตเหตุการณ์ที่เขาบรรยายไว้ในงานเป็นการส่วนตัว ผู้แต่งและผู้บรรยายไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของตัวละครเท่านั้น เขาเพียงแต่สังเกตสิ่งที่เกิดขึ้น ประเมินเหตุการณ์และผู้เข้าร่วมเท่านั้น ดังนั้น Maxim Maksimovich รู้จัก Pechorin เป็นอย่างดีและสามารถบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับเขาได้มากมาย

บางครั้งผู้แต่ง-ผู้บรรยาย กลายเป็นนักเล่าเรื่องตามความประสงค์ของผู้เขียน (เขียนด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่เน้นตำแหน่งที่เท่าเทียมกันของเขาในข้อความ) ผู้บรรยายมีอุปนิสัย มีอุปนิสัยบางอย่าง มีอุปนิสัยของเขาเอง

ภาพแรกของผู้เขียนใน วรรณคดีรัสเซียสร้างขึ้นใน "Eugene Onegin" ซึ่งรวมอยู่ใน วงกลมทั่วไปตัวละครที่มีเงื่อนไขเท่าเทียมกัน มีส่วนร่วมในการกระทำ อธิบายสิ่งที่เกิดขึ้น ให้การประเมิน แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ ผู้อ่านมองว่าเป็นผู้เขียน-ผู้บรรยาย ผู้เขียนเป็นตัวละคร ผู้เขียนเป็นวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ

อักขระ .ไม่มีงานวรรณกรรมใดที่จะดำรงอยู่ได้หากไม่มีตัวละครด้วยความช่วยเหลือจากโครงเรื่อง ตัวละครอาจเป็นตัวละครหลักหรือรองก็ได้ นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมส่วนบุคคลอย่างแข็งขันในการกระทำแล้ว ตัวละครหรือผู้แต่งคนอื่นยังสามารถแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับตัวละครได้อีกด้วย ในงานบางชิ้น ศูนย์กลางของความสนใจอาจเป็นตัวละครตัวหนึ่ง (Rudin, Pechorin) และตัวละครอื่นๆ หลายตัวในคราวเดียว (“Quiet Don”)

ภายในในงานแต่งพรรณนาถึงสถานการณ์ภายใน (ว่า ภาษาสมัยใหม่– วาดการออกแบบห้อง)

ผู้เขียนมักใช้คำอธิบายเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมภายในบ้านเพื่อระบุลักษณะนิสัย ซึ่งช่วยเพิ่มการรับรู้ทางอารมณ์ของข้อความ ตัวอย่างเช่น สภาพแวดล้อมในบ้านในสงครามและสันติภาพมีลักษณะเฉพาะ โลกภายในผู้อยู่อาศัยในบ้าน

ตัวละครวรรณกรรม. งานใด ๆ ประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างรวมถึงตัวละคร ภาพมนุษย์- ตัวละครในวรรณกรรมมีบางสิ่งบางอย่างที่เป็นเอกภาพ เป็นรายบุคคล และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์เฉพาะของงานเท่านั้น ตัวละครเป็นหนึ่งในหลัก ส่วนประกอบทำงานโดยรวม

พิมพ์- พระเอกของงานวรรณกรรมบางเรื่อง ภาพลักษณ์โดยรวมซึ่งได้ซึมซับปรากฏการณ์แห่งกาลเวลา ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์, กิจกรรมทางสังคม ฯลฯ

ตัวอย่าง ฮีโร่วรรณกรรมโดยที่ใคร ๆ ก็สามารถตัดสินคนที่ไม่พบได้ ภาษากลาง Pechorin หรือ Onegin สามารถรับใช้สังคมถูกปฏิเสธและเข้าใจผิดได้

โคลงสั้น ๆ ของฮีโร่ – ภาพโคลงสั้น ๆกวีที่โลกภายในถูกเปิดเผยผ่านสภาวะจิตใจหรือประสบการณ์ในสถานการณ์เฉพาะ

แม่นยำยิ่งขึ้นนี่คือหนึ่งในอาการที่เป็นไปได้ของจิตสำนึกของผู้เขียน ฮีโร่โคลงสั้น ๆอาจมีประวัติเป็นของตัวเอง บางครั้งก็สรุปไว้ใน โครงร่างทั่วไปรูปร่าง

เป็นสิ่งที่ซับซ้อน ภาพศิลปะผลงานที่ไม่เพียงแต่รวมรูปภาพของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปภาพประกอบ เช่น รายละเอียด สัญลักษณ์ ฯลฯ

ภาพเหมือนมีคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร ลักษณะของเขา เพื่อให้ผู้อ่านจินตนาการถึงตัวละครของงานได้ชัดเจนยิ่งขึ้นและจำลองเขาขึ้นมาในจินตนาการของเขา

ภาพบุคคลไม่เพียงแต่อธิบายลักษณะใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการและสิ่งที่ตัวละครแต่งตัวด้วย โดยบันทึกลักษณะการสนทนา ลักษณะใบหน้า และท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะ นอกจากนี้ก็มักจะใช้ในวรรณคดีด้วย ภาพทางจิตวิทยา– เมื่อผู้เขียนต้องการแสดงโลกภายในของฮีโร่ผ่านรูปลักษณ์ของเขา

ทิวทัศน์ซึ่งพรรณนาถึงธรรมชาติในงานวรรณกรรมสามารถใช้เป็นเทคนิคพิเศษในการอธิบายสถานะของตัวละครในช่วงเวลาหนึ่งซึ่งเป็นวิธีการดั้งเดิมในการอธิบายลักษณะของเขา

“ชื่อพูด” . บ่อยครั้งมากเพื่อให้ "จดจำ" ตัวละครได้ดีขึ้นผู้เขียนจึงใช้เทคนิคพิเศษเช่นการให้ รักษาการแทนนามสกุล "พูด" นามสกุลสะท้อนถึงลักษณะนิสัยหรือพฤติกรรมของเขา วิธีนี้มักใช้โดยนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซีย (Skotinin, Lyapkin-Tyapkin, Vralman ฯลฯ )

รีมาร์คส่วนใหญ่มักจะมาพร้อมกับผลงานละคร ผู้เขียนด้วยความช่วยเหลือของทิศทางบนเวทีดูเหมือนจะ "ร่วม" การกระทำ - อธิบายสิ่งที่เกิดขึ้น ชี้แจง และอธิบาย ทิศทางของเวทีมีไว้สำหรับนักแสดงที่เกี่ยวข้องกับละคร และอำนวยความสะดวกให้กับงานของผู้กำกับเมื่อแสดงฉากแอ็คชั่นบนเวที

“ธีมนิรันดร์” และ “ภาพนิรันดร์” ในวรรณคดี หากเราพูดถึง "นิรันดร์" ในวรรณคดี การสนทนาจะเกี่ยวข้องกับ "ธีมนิรันดร์" และ " ภาพนิรันดร์- นิรันดร์ หมายถึง สิ่งที่มีความสำคัญยั่งยืนสำหรับมวลมนุษยชาติตลอดระยะเวลาการดำรงอยู่ของจักรวาล