ศิลปะในชีวิตของคนสมัยใหม่ ศิลปะคืออะไร? มีศิลปะประเภทใดบ้าง? พวกเขาทำหน้าที่อะไรในชีวิตมนุษย์สังคม? บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์: สิ่งที่โลกแห่งความงามกำลังเตรียมให้เรา ชีวิตมนุษย์ในข้อความศิลปะ

(406 คำ) ศิลปะอาจเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ มันให้ผลงานสร้างสรรค์นิรันดร์ที่สวยงามมากมายแก่เรา: ดนตรีที่ไพเราะ สถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่สง่างาม หนังสือที่คิดอย่างรอบคอบ และอื่น ๆ อีกมากมาย ในความคิดของฉัน อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตวิญญาณของมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่มาก การยืนยันสิ่งนี้สามารถพบได้ไม่เพียง แต่ในภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังพบได้ทั่วโลก

ตัวอย่างเช่น O. Henry ในเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Pharaoh and the Choral" เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับ Sopi ขอทานชาวนิวยอร์ก ชายผู้เสื่อมทรามและไร้ศีลธรรมผู้นี้มีเป้าหมายเดียวคือเข้าคุกเพื่อที่เขาจะได้ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวอย่างอบอุ่นและสบายใจ โดยไม่ได้ทำอะไรเลยในเวลาเดียวกัน เพื่อให้แผนการของเขาเป็นจริง Sopi กระทำการที่น่าสงสัยหลายอย่าง: เขาขโมยของ ก่อการจลาจลและมึนเมา แต่ประตูของคุกอันเป็นที่รักยังคงปิดไม่ให้เขาเข้าไป ตัวเอกของเรื่องก็สิ้นหวังเสียแล้ว จู่ๆ ก็ได้ยินเสียงนักร้องประสานเสียงดังมาจากในโบสถ์ ดนตรีทำให้โซปี้สะเทือนถึงแก่น คนจรจัดไร้ยางอายรู้ตัวว่าเขาตกต่ำเพียงใด การเริ่มต้นใหม่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา ซึ่งเรียกร้องให้เขาเลือกเส้นทางที่ถูกต้อง เขาเกิดใหม่และตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเริ่มต้นชีวิตใหม่จากศูนย์ พลังของศิลปะนั้นไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง เพราะมีเพียงท่วงทำนองเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนคนจนเกินจะจดจำได้

เอ็น.วี. โกกอลในเรื่อง "Portrait" ดึงชะตากรรมของศิลปิน Andrei Petrovich Chartkov มาให้เรา ชายหนุ่มที่มีความสามารถ แต่ยากจนด้วยความเต็มใจกลายเป็นเจ้าของเงินจำนวนมหาศาล แรงกระตุ้นอันสูงส่งอันดับแรกของ Andrey คือการมุ่งหน้าทำงาน เพื่อนำความสามารถของเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบ แต่เมื่อจมดิ่งสู่วงจรชีวิตฆราวาส ในที่สุดตัวละครหลักก็ถอยห่างจากงานศิลปะที่แท้จริง และกลายเป็นคนรับใช้ของคนรวย เขาสร้างผลงานที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่งานฝีมือที่ตายแล้วและไร้ความหมาย สูญเสียพรสวรรค์เพื่อแลกกับชื่อเสียงที่หายวับไป ในเวลาต่อมา ภาพของอดีตสหายของชาร์คอฟซึ่งอุทิศทั้งชีวิตเพื่องานศิลปะ เสียสละทุกอย่างเพื่อเขา ถูกนำไปยังรัสเซีย เมื่อดูผลงานของศิลปินที่แท้จริงเพียงครั้งเดียว Andrey ก็ตระหนักถึงความไร้ความหมายของชีวิตของเขาเขาเข้าใจว่าในการแสวงหาชื่อเสียงเขาได้ฆ่าความสามารถของเขา ตัวเอกพยายามอย่างไร้ผลที่จะชุบชีวิตผู้สร้างในตัวเอง แต่ความพยายามของเขากลับกลายเป็นว่าไร้ความหมาย รำพึงทิ้งเขาไป ด้วยความสิ้นหวัง Chartkov เริ่มซื้อและทำลายภาพวาดที่สวยที่สุดจากนั้นล้มป่วยและเสียชีวิต ตามที่ Gogol กล่าว หากไม่มีศิลปะที่แท้จริง ชีวิตมนุษย์ก็ไม่มีความหมาย

ศิลปะมีพลังอันยิ่งใหญ่ที่ไม่เพียงสามารถยกคนขึ้นสู่จุดสูงสุดแห่งความสุข ทำให้เขาดีขึ้น แต่ยังโค่นล้มเขา ทำให้เขากลายเป็นฝุ่นผง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพและความพร้อมที่จะรับฟังเสียงเรียกร้องแห่งความงามที่เยียวยาโลก เธอเล่นโดยใช้จิตวิญญาณของมนุษย์ ควบคุมเรา ปรับแต่งและแยกเราออกจากกันเหมือนเครื่องดนตรี ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลลัพธ์ของความพยายามสร้างสรรค์จึงมีความสำคัญในชีวิตของพวกเราแต่ละคน

ศิลปะเป็นกิจกรรมของแต่ละคน ด้วยความช่วยเหลือของมัน เขาได้เรียนรู้โลก พักผ่อน และสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ บทบาทและความสำคัญของศิลปะในชีวิตมนุษย์เป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้ หากไม่มีมันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย นี่เป็นรากฐานสำหรับการค้นพบต่อไป

ศิลปะคืออะไร

นี่เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ช่วยให้บุคคลตระหนักถึงโลกภายในของเขา คุณสามารถสร้างโดยใช้เสียง การเต้นรำ ภาพวาด คำพูด สี วัสดุธรรมชาติต่างๆ และอื่น ๆ ศิลปะเป็นหนึ่งในหลายรูปแบบของจิตสำนึกของสิ่งมีชีวิตที่ชาญฉลาด มันเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลเฉพาะที่สัมผัสกับหัวข้อที่น่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่นด้วย หลายคนถามว่า:“ คนเราต้องการศิลปะหรือไม่” คำตอบคือใช่อย่างแน่นอน เพราะมันคือหนทางแห่งการรู้จักโลก วิทยาศาสตร์ยังเป็นประเภทหนึ่งของการแสวงหาความรู้จากความเป็นจริงรอบตัว ศิลปะสามารถ:

• งานฝีมือ กิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภทถือเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ ทักษะบางด้าน เช่น การเย็บผ้า การร้อยลูกปัด การทำเครื่องเรือน เป็นต้น ถือเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้วคน ๆ หนึ่งพยายามถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกให้เป็นจริง
• กิจกรรมทางวัฒนธรรม. ผู้คนพยายามดิ้นรนเพื่อสิ่งที่สวยงามเสมอ บุคคลเน้นความรักและความสงบสุขด้วยการสร้างสิ่งที่ดี
• รูปแบบการแสดงออกใด ๆ ด้วยการพัฒนาสังคมและความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นกิจกรรมใด ๆ ที่แสดงออกถึงความหมายบางอย่างด้วยความช่วยเหลือของวิธีการพิเศษ

คำนี้ค่อนข้างกว้าง หากตีความในระดับของสังคมมนุษย์ทั้งหมดนี่เป็นวิธีพิเศษสำหรับการรับรู้หรือการสะท้อนของโลกรอบข้าง จิตวิญญาณ และจิตสำนึกของแต่ละบุคคล ไม่มีบุคคลใดที่ไม่สามารถให้คำอธิบายแก่เขาได้ ฟังโลกภายในของคุณและพิจารณาว่าศิลปะใดที่เหมาะกับคุณ ท้ายที่สุดมันมีค่าทั้งสำหรับผู้เขียนเฉพาะและสำหรับทุกคนโดยทั่วไป ในช่วงที่มนุษย์ดำรงอยู่ งานศิลปะจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นแล้วซึ่งคุณสามารถชื่นชมและสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง

ประวัติความเป็นมาของศิลปะ

ตามทฤษฎีหนึ่ง เป็นครั้งแรกที่บุคคลเริ่มมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ในสังคมดึกดำบรรพ์ พยานนี้คือศิลาจารึก นี่เป็นรูปแบบศิลปะมวลชนยุคแรก พวกเขาถูกนำไปใช้เพื่อการใช้งานจริงเป็นหลัก เมื่อประมาณ 40,000 ปีก่อน ศิลปะกลายเป็นวิธีอิสระในการสำรวจโลก มันถูกนำเสนอด้วยพิธีกรรมต่างๆ การประพันธ์ดนตรี การออกแบบท่าเต้น การตกแต่งที่สวมใส่ได้ ภาพบนหิน ต้นไม้ และหนังของสัตว์ที่ตายแล้ว

ในโลกดึกดำบรรพ์ ศิลปะทำหน้าที่ส่งข้อมูล ผู้คนไม่สามารถสื่อสารด้วยภาษาได้ พวกเขาจึงถ่ายทอดข้อมูลผ่านความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นศิลปะสำหรับผู้คนในสมัยนั้นจึงเป็นส่วนสำคัญของการดำรงอยู่ สำหรับการวาดภาพจะใช้วัตถุจากโลกรอบตัวและสีต่างๆจากพวกมัน

ศิลปะในโลกยุคโบราณ

ในอารยธรรมโบราณ เช่น อียิปต์ อินเดีย โรม และอื่นๆ มีการวางรากฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ ถึงอย่างนั้นผู้คนก็เริ่มคิดว่าศิลปะจำเป็นสำหรับบุคคลหรือไม่ ศูนย์กลางอารยธรรมที่พัฒนาแล้วแต่ละแห่งมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งคงอยู่มาหลายศตวรรษและไม่เปลี่ยนแปลง ในเวลานี้ผลงานชิ้นแรกของศิลปินได้เริ่มสร้างขึ้นแล้ว ชาวกรีกโบราณวาดภาพร่างกายมนุษย์ได้ดีที่สุด พวกเขาสามารถแสดงกล้ามเนื้อท่าทางและสัดส่วนของร่างกายได้อย่างถูกต้อง

ศิลปะในยุคกลาง

ผู้คนในยุคนี้จดจ่ออยู่กับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและความจริงฝ่ายวิญญาณ ในยุคกลาง พวกเขาไม่สงสัยอีกต่อไปว่าคนๆ หนึ่งต้องการงานศิลปะหรือไม่ เพราะคำตอบนั้นชัดเจนอยู่แล้ว พื้นหลังสีทองถูกใช้ในการวาดภาพหรืองานโมเสก และแสดงภาพผู้คนด้วยสัดส่วนและรูปร่างในอุดมคติ ศิลปะประเภทต่าง ๆ แทรกซึมเข้าไปในทรงกลมของสถาปัตยกรรม มีการสร้างรูปปั้นที่สวยงาม ผู้คนไม่สนใจว่าศิลปะที่แท้จริงคืออะไร พวกเขาแค่สร้างผลงานที่สวยงามของตัวเอง บางประเทศที่นับถือศาสนาอิสลามเชื่อว่าอำนาจศักดิ์สิทธิ์มาจากการสร้างดังกล่าว ผู้คนจากอินเดียใช้ศิลปะเพื่อการเต้นรำทางศาสนาและประติมากรรม ชาวจีนชอบงานประติมากรรมสำริด งานแกะสลักไม้ งานกวี งานเขียนพู่กัน ดนตรี และภาพวาด รูปแบบของคนเหล่านี้เปลี่ยนไปทุกยุคทุกสมัยและเบื่อกับชื่อของราชวงศ์ที่ปกครอง ในศตวรรษที่ 17 แพร่หลายในญี่ปุ่น ถึงตอนนี้ ผู้คนรู้แล้วว่าศิลปะที่แท้จริงคืออะไร ท้ายที่สุดมันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลี้ยงดูบุคคลที่มีประโยชน์ต่อสังคม นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นที่พักผ่อนและผ่อนคลายที่ดี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโลกสมัยใหม่

มนุษย์ได้กลับคืนสู่มนุษยนิยมและคุณค่าทางวัตถุ สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะ ร่างมนุษย์ได้สูญเสียรูปร่างในอุดมคติไป ในยุคเหล่านี้ศิลปินพยายามแสดงจักรวาลและแนวคิดต่าง ๆ ในยุคนั้น มีการตีความมากมายเกี่ยวกับ "ศิลปะคืออะไร" คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มองว่ามันเป็นวิธีการถ่ายทอดบุคลิกลักษณะของมนุษย์ เมื่อถึงศตวรรษที่ 19 รูปแบบต่างๆ ได้ก่อตัวขึ้นมากมาย เช่น สัญลักษณ์หรือลัทธิหลอกลวง อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 20 มีการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่กำลังพัฒนามากมายเกิดขึ้น ในช่วงเวลานี้ บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์กำลังมองหาวิธีใหม่ๆ ในการแสดงโลกภายในของตนและสะท้อนถึงความงามสมัยใหม่

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ทิศทางของความทันสมัยได้เข้าร่วมกับศิลปะ ผู้คนพยายามค้นหาความจริงและปฏิบัติตามมาตรฐานที่เข้มงวด ในช่วงเวลานี้มีผู้วิจารณ์ภาพวาดจำนวนมากที่บอกว่ามันจบแล้ว

ศิลปะคืออะไร

ในโลกสมัยใหม่ กระบวนการสร้างสรรค์ได้มีการพัฒนาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ด้วยความช่วยเหลือของเวิลด์ไวด์เว็บ งานฝีมือประเภทต่างๆ แพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ศิลปะมีดังนี้:

• ศิลปะที่งดงาม ประกอบด้วยโรงละคร โอเปร่า ละครสัตว์ โรงภาพยนตร์ และอื่นๆ ด้วยความช่วยเหลือของการรับรู้ภาพ ผู้เขียนถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับโลกและเหตุการณ์ต่างๆ ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์ที่สะท้อนปัญหาที่มีอยู่ของโลก ศิลปะหลายแขนงทำหน้าที่เป็นความบันเทิงสำหรับบุคคลเช่นคณะละครสัตว์
• ศิลปะ. พื้นที่นี้มีทั้งการถ่ายภาพ จิตรกรรม การ์ตูน ประติมากรรม และภาพยนตร์เงียบ ผู้เขียนใช้ภาพนิ่งถ่ายทอดธรรมชาติชีวิตของผู้คนปัญหาของมนุษยชาติ ภาพยนตร์เงียบเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่หยุดนิ่ง ในโลกสมัยใหม่ปรากฏการณ์นี้ได้สูญเสียความนิยมไปแล้ว
• ศิลปะที่แสดงออก ผู้คนสะท้อนมุมมองของพวกเขาในวรรณคดีสร้างอาคารที่สวยงาม พวกเขายังแสดงออกถึงโลกภายในด้วยดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ผลงานส่วนใหญ่นำเสนอปัญหาระดับโลกและความชั่วร้ายของมนุษยชาติ ด้วยสิ่งนี้ ผู้คนจึงปรับปรุงและถอยห่างจากความชั่วร้ายและการดูถูกตนเอง

สำหรับการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์มนุษย์ได้คิดค้นวัสดุมากมาย ศิลปินใช้สี ผืนผ้าใบ หมึก และอื่นๆ สถาปนิก - ดินเหนียว เหล็ก ยิปซั่ม และอื่นๆ ด้วยวิธีที่ทันสมัยในการจัดเก็บข้อมูลบุคคลสามารถถ่ายโอนผลงานของเขาไปยังเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์ได้ ปัจจุบันมีนักดนตรี ศิลปิน ผู้กำกับ และนักเขียนหลายคนที่ใช้คอมพิวเตอร์สร้างผลงานศิลปะ

โลกสมัยใหม่และศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ของชีวิตสอนความงามที่แท้จริงของแต่ละบุคคลทำให้เขามีเมตตาและใจดีมากขึ้น นอกจากนี้ ศิลปะยังสอนให้มองสิ่งง่ายๆ จากมุมที่ต่างออกไป ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นแง่บวก ในการสร้างสรรค์ทั้งหมดไม่มีความหมายเฉพาะเจาะจง แต่ละคนกำลังมองหาสิ่งที่เป็นของตนเองในตัวพวกเขา นอกจากนี้ ทุกคนยังเลือกประเภทของกิจกรรมสำหรับตนเองเป็นรายบุคคล อาจเป็นภาพวาด บัลเลต์ หรือแม้แต่วรรณกรรมคลาสสิก ผู้คนผ่านความคิดสร้างสรรค์ เรียนรู้ความเห็นอกเห็นใจ ความอ่อนไหว และอารมณ์ความรู้สึก ชีวิตประจำวันสามารถกดขี่คนๆ หนึ่งได้ และศิลปะเตือนเราว่าโลกรอบตัวเขาสวยงามเพียงใด หลายคนได้รับเพียงพลังงานบวกจากผลงานของนักเขียนหลายคน

ตั้งแต่อายุยังน้อยบุคคลจะถูกปลูกฝังให้รักความคิดสร้างสรรค์ การแนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะช่วยให้พวกเขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจวรรณกรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม ดนตรี และอื่นๆ อีกมากมาย เป็นการพัฒนาบุคลิกภาพ อย่างไรก็ตาม มีหลายครั้งที่คนไม่เข้าใจว่าทำไมต้องใช้ศิลปะ พฤติกรรมดังกล่าวเป็นหนึ่งในขั้นตอนของการพัฒนาบุคลิกภาพ หลังจากที่ผู้คนมีความอยากสิ่งใหม่ที่ไม่รู้จักโดยไม่สมัครใจ สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถเปิดโลกทัศน์ของคุณให้กว้างขึ้น ปรับปรุงและสร้างค่านิยมทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ทำให้คนดีขึ้น

ศิลปะส่งผลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างไร

มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่ก่อตัวขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากเหตุการณ์รอบข้างและความคิดเห็นอื่นๆ ศิลปะครอบครองสถานที่พิเศษในกระบวนการนี้ส่งผลกระทบต่อทั้งบุคคลและสังคมโดยรวม ต้องขอบคุณเขาที่พัฒนาความรู้สึกที่น่าพอใจ ความคิดที่น่าสนใจ หลักศีลธรรม และการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ช่วยเขาในเรื่องนี้ ชีวิตที่ไม่มีอุตสาหกรรมนี้เกือบจะไม่จริง มันจะแห้งแล้ง และสำหรับบุคคลที่มีโลกภายในที่ร่ำรวย มันจะปรากฏเป็นภาพขาวดำเท่านั้น วรรณกรรมในฐานะศิลปะมีสถานที่พิเศษในการดำรงอยู่ สามารถบรรจุคนเช่นเหยือกน้ำด้วยหลักชีวิตและมุมมอง Leo Tolstoy เชื่อว่าความงามทางจิตวิญญาณสามารถช่วยมนุษยชาติได้ ด้วยการศึกษาผลงานของนักเขียนหลายคนผู้คนจึงมีเสน่ห์ภายใน

ในทัศนศิลป์ บุคคลพยายามถ่ายทอดมุมมองของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา บางครั้งจากจินตนาการของเขา ท้ายที่สุดเขาไม่สามารถสร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงได้ ภาพแต่ละภาพบ่งบอกถึงความคิดหรือความรู้สึกเฉพาะของผู้สร้าง มนุษย์กินงานศิลปะเหล่านี้ หากข้อความนั้นใจดี บุคคลนั้นก็จะเปล่งอารมณ์เชิงบวกออกมา ความคิดสร้างสรรค์ที่ก้าวร้าวก่อให้เกิดความรู้สึกเชิงลบในตัวบุคคล ในชีวิตผู้คนต้องมีความคิดและการกระทำที่เป็นบวก มิฉะนั้น มนุษยชาติจะถูกคุกคามด้วยการสูญพันธุ์ ท้ายที่สุดหากทุกคนรอบตัวเขาปรารถนาความชั่วร้าย การกระทำรุนแรงและการฆาตกรรมจำนวนมากก็สามารถเริ่มต้นขึ้นได้

แนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะ

ผู้ปกครองเริ่มมีส่วนร่วมในการศึกษาวัฒนธรรมของบุตรหลานตั้งแต่แรกเกิด การแนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะเป็นส่วนสำคัญในการเสริมสร้างบุคลิกภาพเชิงบวก วัยเรียนถือว่าดีที่สุดสำหรับการพัฒนาบุคคลที่มีวัฒนธรรม ในขั้นตอนนี้ ในโรงเรียน เด็กจะมีความเห็นอกเห็นใจต่อผลงานคลาสสิก ในบทเรียนพวกเขาจะพิจารณาถึงศิลปิน นักเขียน นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ และการมีส่วนร่วมที่สำคัญของพวกเขาต่อวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ในอนาคตพวกเขาจะเข้าใจผลงานของนักเขียนหลายคนได้ดีขึ้นและไม่ถามว่าทำไมต้องใช้ศิลปะ อย่างไรก็ตามเมื่อเด็ก ๆ เข้าเรียนในชั้นกลางครูจะไม่สนใจความคิดสร้างสรรค์ ในกรณีนี้ผู้ปกครองหลายคนส่งพวกเขาไปโรงเรียนศิลปะพิเศษ ความสามารถในการเรียนรู้สิ่งใหม่ ความสนใจในศิลปะ ความสามารถในการสร้างสรรค์และเป็นคนใจดีถูกเลี้ยงดูมาในเด็ก ท้ายที่สุดแล้ว การสร้างสรรค์ทางศิลปะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่

ศิลปะและวรรณคดี

คำเป็นส่วนสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ ต้องขอบคุณเขา คุณสามารถถ่ายทอดข้อมูล เหตุการณ์ ความรู้สึก และอื่นๆ ได้อย่างแม่นยำ สามารถถ่ายทอดอารมณ์และมุมมองที่หลากหลายที่สุดให้กับบุคคลได้ อีกทั้งจินตนาการยังช่วยถ่ายทอดภาพแห่งความงามอันสุดจะพรรณนา ขอบคุณคำนี้ ผู้คนสามารถสัมผัสได้ถึงความสุข ความรู้สึก ความเสียใจ ความเศร้า และอื่นๆ ข้อความในหนังสือเล่มนี้ค่อนข้างชวนให้นึกถึงความเป็นจริงอื่น

ผู้เขียนยังพูดถึงสมมติฐานที่เกี่ยวข้องกับอนาคตของมนุษยชาติ มีดิสโทเปียยอดนิยมมากมายที่สะท้อนถึงอนาคตที่ไม่สดใสเลย เช่น "Brave New World" โดย Aldous Huxley, "1984" โดย George Orwell พวกเขาทำหน้าที่เป็นคำเตือนสำหรับคน ๆ หนึ่งเพื่อที่เขาจะได้ไม่ลืมที่จะรักและพยายามชื่นชมทุกสิ่งที่เขามี ข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นว่าเหตุใดจึงต้องมีศิลปะของวรรณกรรมเชิงลบ ท้ายที่สุด หนังสือเหล่านี้เย้ยหยันปัญหาของผู้คน เช่น การบริโภคอย่างบ้าคลั่ง การรักเงิน อำนาจ และอื่นๆ ท้ายที่สุดแล้วสิ่งเหล่านี้ไม่ได้นำมาซึ่งความสุขเลยและคุณต้องทำสิ่งที่ดีและมีเกียรติเท่านั้น

ศิลปะภาพถ่ายและภาพวาดมีไว้เพื่ออะไร?

เกือบทุกคนชอบที่จะตกแต่งผนังบ้านด้วยผลงานของศิลปินหรือช่างภาพ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่คิดว่าทำไมพวกเขาถึงอยู่ที่นั่นและส่งผลต่ออารมณ์อย่างไร นักจิตวิทยาเชื่อว่าภาพบนผนังสามารถส่งผลกระทบต่อบุคคลได้ รูปภาพส่งผลกระทบต่อจิตใต้สำนึกเป็นหลักและเป็นสิ่งสำคัญมากที่สีจะเป็นสีอะไร ผลกระทบของสีของภาพ:

• สีส้ม. เขาสามารถสร้างความรู้สึกอบอุ่นและอบอุ่นในคน ๆ ได้ อย่างไรก็ตามงานบางอย่างอาจทำให้ระคายเคืองได้
• ภาพวาดสีแดง นี่เป็นหนึ่งในสีที่มีอิทธิพลต่อผู้คนมากที่สุด เขาสามารถเลี้ยงคนที่มีสุขภาพดีด้วยความหลงใหลและความอบอุ่น ผู้ป่วยที่มีความผิดปกติทางจิตใจอาจมีอาการก้าวร้าว
• สีเขียว. นี่คือสีของพืชทั้งโลกซึ่งสร้างความรู้สึกปลอดภัยและความสดชื่นในตัวบุคคล
• ภาพสีน้ำเงิน พวกเขาสามารถให้ความสงบและความเย็นแก่ผู้คน สีอ่อนทั้งหมดมีผลดีต่อสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล

ผู้เชี่ยวชาญค้นพบมานานแล้วว่าสีต่างๆ ของภาพวาดและภาพถ่ายสามารถปรับปรุงอารมณ์ ปรับอารมณ์ให้เป็นระเบียบ และในบางกรณีก็สามารถเยียวยาได้ อย่างไรก็ตาม บางคนอาจยังมีคำถามว่าเหตุใดจึงต้องใช้ศิลปะภาพ สามารถสังเกตได้ในโรงเรียน โรงเรียนอนุบาล สถานศึกษา และสถานที่ทำงานบางแห่ง บ่อยครั้งเป็นภาพทิวทัศน์ที่เงียบสงบ ป่าไม้ และภาพบุคคลที่สวยงาม

ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นการพัฒนาทางจิตวิญญาณและภาคปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงของโลก ศิลปะรวมถึงกิจกรรมต่างๆ ของมนุษย์ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยรูปแบบทางศิลปะและเชิงอุปมาอุปไมยของการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี เรื่องแต่ง โรงละคร การเต้นรำ ภาพยนตร์ ในความหมายที่กว้างขึ้น คำว่า "ศิลปะ" หมายถึงรูปแบบใดๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ หากทำอย่างชำนาญ ชำนาญ เชี่ยวชาญ

ความหลากหลายของโลกรอบตัวเราและทัศนคติของบุคคลที่มีต่อมัน ความคิดและความรู้สึก ความคิดและความคิด ความเชื่อของผู้คน - ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดโดยบุคคลในภาพศิลปะ ศิลปะช่วยให้บุคคลเลือกอุดมคติและค่านิยม และเป็นเช่นนั้นตลอดเวลา ศิลปะเป็นตำราของชีวิต

“ศิลปะเป็นสัญลักษณ์แห่งความสุขชั่วนิรันดร์และเป็นสัญลักษณ์ที่ดีของความปรารถนาดีของบุคคล เพื่อความสุขและความสมบูรณ์แบบ” ที. มานน์ นักเขียนชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงเขียน ศิลปะแต่ละประเภทพูดในภาษาของตัวเองเกี่ยวกับปัญหานิรันดร์ของชีวิต เกี่ยวกับความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง เกี่ยวกับความสุขและความเศร้าโศก เกี่ยวกับความงามของโลกและจิตวิญญาณของมนุษย์ เกี่ยวกับความสูงส่งของความคิดและแรงบันดาลใจ เกี่ยวกับการ์ตูนและชีวิตที่น่าเศร้า

ศิลปะประเภทต่าง ๆ ได้รับการเสริมคุณค่าร่วมกัน โดยมักจะหยิบยืมวิธีการแสดงเนื้อหาจากกันและกัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะมีความเห็นว่าสถาปัตยกรรมคือดนตรีที่เยือกเย็น บรรทัดนี้หรือบรรทัดในภาพคือดนตรี นวนิยายมหากาพย์ก็เหมือนซิมโฟนี

เชื่อมโยงธรรมชาติของเสียงดนตรีกับโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม A C B เป็นของวัฒนธรรมตะวันตก, ตะวันออก, รัสเซียแบบใด?

เมื่อพูดถึงกิจกรรมทางศิลปะประเภทใดก็ตาม รวมถึงศิลปะการแสดง (ความคิดสร้างสรรค์) พวกเขามักจะใช้แนวคิดเช่น องค์ประกอบ จังหวะ สี พลาสติก เส้น ไดนามิก ดนตรี ซึ่งเป็นเรื่องปกติในความหมายโดยตรงหรือโดยนัยสำหรับศิลปะประเภทต่างๆ แต่ในงานศิลปะใดๆ ก็ตามมักมีองค์ประกอบทางกวีเสมอ ซึ่งประกอบขึ้นเป็นสาระสำคัญ สิ่งที่น่าสมเพช และทำให้เกิดพลังพิเศษของอิทธิพล หากปราศจากความรู้สึกทางกวีอันล้ำเลิศ ปราศจากจิตวิญญาณ งานใดๆ ก็ตายไป

1. วัตถุประสงค์ของงานศิลปะ

คำถามที่ว่าศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตมนุษย์นั้นเก่าแก่พอๆ กับความพยายามครั้งแรกในการทำความเข้าใจเชิงทฤษฎี จริงอย่างที่ Stolovich L.N. ในช่วงเริ่มต้นของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ บางครั้งแสดงออกในรูปแบบตำนาน ในความเป็นจริงแล้วไม่มีคำถาม ท้ายที่สุด บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรามั่นใจว่าการเจาะรูปควายด้วยลูกศรจริงหรือลูกศรที่วาดหมายถึงการล่าที่ประสบความสำเร็จ การแสดงระบำสงครามหมายถึงการเอาชนะศัตรูของคุณอย่างแน่นอน คำถามคือ มีข้อกังขาอะไรในประสิทธิผลเชิงปฏิบัติของศิลปะ หากมันถูกถักทอเข้ากับชีวิตจริงของผู้คนอย่างเป็นธรรมชาติ เป็นสิ่งที่แยกออกจากงานฝีมือที่สร้างโลกของวัตถุและสิ่งที่จำเป็นต่อการดำรงอยู่ของผู้คน ด้วยพิธีกรรมเวทย์มนตร์ขอบคุณที่ผู้คนพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อสภาพแวดล้อมความเป็นจริงของพวกเขา? ไม่น่าแปลกใจเลยที่พวกเขาเชื่อว่า Orpheus ผู้ซึ่งเทพปกรณัมกรีกโบราณกล่าวถึงการประดิษฐ์ดนตรีและความสามารถรอบด้าน สามารถดัดกิ่งไม้ เคลื่อนหิน และทำให้สัตว์ป่าเชื่องได้ด้วยการร้องเพลงของเขา

โลกแห่งภาพศิลปะตามที่นักคิดและศิลปินโบราณกล่าวว่าชีวิต "เลียนแบบ" กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตที่แท้จริงของบุคคล ตัวอย่างเช่น Euripides เขียนว่า:

ไม่ ฉันจะไม่จากไป Muses แท่นบูชาของคุณ ...

ไม่มีชีวิตจริงที่ปราศจากศิลปะ...

แต่โลกแห่งศิลปะอันน่าทึ่งส่งผลต่อบุคคลอย่างไร?

สุนทรียศาสตร์แบบโบราณพยายามที่จะให้คำตอบสำหรับคำถามนี้ แต่ก็ไม่ชัดเจน เพลโตซึ่งยอมรับเฉพาะงานศิลปะดังกล่าวที่เสริมสร้างรากฐานทางศีลธรรมของรัฐชนชั้นสูง เน้นความเป็นหนึ่งเดียวของประสิทธิผลทางสุนทรียะของศิลปะและความสำคัญทางศีลธรรม

ตามความเห็นของอริสโตเติล ความสามารถของศิลปะในการมีผลกระทบทางศีลธรรมและสุนทรียภาพต่อบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับการ "เลียนแบบ" ของความเป็นจริง หล่อหลอมธรรมชาติของความรู้สึกของเขา: "ความเคยชินในการประสบกับความเศร้าโศกหรือความสุขเมื่อรับรู้สิ่งที่ลอกเลียนแบบความเป็นจริงนำไปสู่ กับสิ่งที่เราเริ่มสัมผัสได้กับความรู้สึกเดิมๆเมื่อเผชิญกับความเป็นจริง

ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะได้รวบรวมหลายกรณีที่การรับรู้ศิลปะทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นโดยตรงในการกระทำบางอย่างเพื่อเปลี่ยนวิถีชีวิต หลังจากอ่านนวนิยายเรื่องอัศวิน อีดัลโก เคฮานาผู้น่าสงสารได้กลายเป็นดอนกิโฆเต้แห่งลามันชา และออกเดินทางไปยังโรซินันเตผู้ผอมโซเพื่อเรียกร้องความยุติธรรมในโลก ภาพลักษณ์ของ Don Quixote ได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนและเป็นตัวอย่างในการปฏิบัติตามในชีวิตจริง

ดังนั้นเราจึงเห็นว่าต้นกำเนิดของศิลปะมีอยู่จริง แต่งานศิลปะเป็นโลกพิเศษที่บ่งบอกถึงการรับรู้ที่แตกต่างจากการรับรู้ความเป็นจริงของชีวิต หากผู้ชมเข้าใจผิดว่าศิลปะเป็นความจริง พยายามสร้างความยุติธรรม ทำร้ายร่างกายนักแสดงที่เล่นเป็นตัวร้าย ยิงไปที่จอภาพยนตร์หรือใช้มีดขว้างตัวเองไปที่ภาพ ขู่ผู้เขียนนวนิยาย กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของฮีโร่ ของนวนิยาย ทั้งหมดนี้เป็นอาการที่เห็นได้ชัดหรือพยาธิสภาพทางจิตโดยทั่วไป หรืออย่างน้อยที่สุดก็คือพยาธิสภาพของการรับรู้ทางศิลปะ

ศิลปะไม่ได้กระทำด้วยความสามารถและกำลังของมนุษย์เพียงอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์หรือสติปัญญา แต่กระทำต่อบุคคลโดยรวม บางครั้งมันก่อให้เกิดระบบทัศนคติของมนุษย์โดยไม่รู้ตัว ไม่รู้ตัว ผลของมันจะปรากฏออกมาเองไม่ช้าก็เร็วและมักจะคาดเดาไม่ได้ และไม่ได้มีเป้าหมายเพียงเพื่อชักนำบุคคลให้กระทำอย่างใดอย่างหนึ่งโดยเฉพาะ

อัจฉริยะทางศิลปะของโปสเตอร์ชื่อดังโดยดี มัวร์ "คุณสมัครเป็นอาสาสมัครแล้วหรือยัง" ซึ่งได้รับการส่งเสริมอย่างกว้างขวางในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โดยไม่ได้จำกัดอยู่แค่งานชั่วคราวเท่านั้น แต่เป็นการดึงดูดใจ ต่อความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของมนุษย์ผ่านความสามารถทางจิตวิญญาณของบุคคล เหล่านั้น. พลังของศิลปะอยู่ในสิ่งนี้ เพื่อดึงดูดความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของมนุษย์ เพื่อปลุกความสามารถทางจิตวิญญาณของมัน และในโอกาสนี้เราสามารถอ้างคำพูดที่มีชื่อเสียงของพุชกิน:

ฉันคิดว่านี่คือจุดประสงค์ที่แท้จริงของศิลปะ

ศิลปะไม่มีวันแก่ ในหนังสือปราชญ์วิชาการ I.T. Frolov "มุมมองของมนุษย์" มีข้อโต้แย้งว่าทำไมศิลปะถึงไม่ล้าสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาตั้งข้อสังเกตว่า: “เหตุผลของสิ่งนี้คือผลงานศิลปะที่สร้างสรรค์ไม่เหมือนใคร ลักษณะเฉพาะตัวที่ลึกล้ำของพวกมัน ซึ่งท้ายที่สุดก็เนื่องมาจากการดึงดูดใจของมนุษย์อย่างต่อเนื่อง เอกภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์และโลกในผลงานศิลปะ “ความเป็นจริงของมนุษย์” ที่รับรู้โดยมัน แยกแยะศิลปะออกจากวิทยาศาสตร์อย่างลึกซึ้ง ไม่เพียงแต่ในแง่ของวิธีการที่ใช้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในแง่ของวัตถุด้วย ซึ่งสัมพันธ์กับ บุคลิกภาพของศิลปิน มุมมองส่วนตัวของเขา ในขณะที่วิทยาศาสตร์พยายามก้าวข้ามขีดจำกัดเหล่านี้ กลับพุ่งเข้าหา "ยอดมนุษย์" ซึ่งได้รับคำแนะนำจากหลักการของความเที่ยงธรรม ดังนั้น วิทยาศาสตร์ยังมุ่งมั่นเพื่อความชัดเจนอย่างเข้มงวดในการรับรู้ความรู้ของบุคคล ค้นพบวิธีที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ ภาษาของมันเอง ในขณะที่งานศิลปะไม่มีความคลุมเครือดังกล่าว: การรับรู้ การหักเหผ่านโลกส่วนตัวของ บุคคลสร้างขอบเขตทั้งหมดของเฉดสีและโทนสีที่ลึกซึ้งซึ่งทำให้การรับรู้นี้มีความหลากหลายผิดปกติแม้ว่าจะอยู่ภายใต้ทิศทางที่แน่นอนซึ่งเป็นธีมทั่วไป

นี่เป็นความลับของผลกระทบที่ไม่ธรรมดาของศิลปะต่อบุคคล โลกแห่งศีลธรรม วิถีชีวิต พฤติกรรมของเขา หันไปหาศิลปะคน ๆ หนึ่งจะก้าวข้ามขีด จำกัด ของความไม่คลุมเครืออย่างมีเหตุผล ศิลปะเปิดเผยความลึกลับที่ไม่คล้อยตามความรู้ทางวิทยาศาสตร์ นั่นคือเหตุผลที่คนต้องการศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่มีอยู่ในตัวเขาเองและในโลกที่เขารู้จักและเพลิดเพลิน

Niels Bohr นักฟิสิกส์ชื่อดังชาวเดนมาร์กเขียนว่า: "เหตุผลที่ศิลปะสามารถเสริมคุณค่าให้กับเราคือความสามารถในการเตือนเราให้นึกถึงความกลมกลืนที่เกินขอบเขตของการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ" ศิลปะมักจะเน้นย้ำถึงปัญหาสากล "นิรันดร์": อะไรคือความดีและความชั่ว เสรีภาพ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ สภาวะที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละยุคสมัยทำให้เราต้องแก้ไขปัญหาเหล่านี้ใหม่

2. แนวคิดของศิลปะ

คำว่า "ศิลปะ" มักใช้ในความหมายดั้งเดิมและกว้างมาก นี่คือความซับซ้อนทักษะใด ๆ ทักษะใด ๆ ในการดำเนินงานใด ๆ ที่ต้องการความสมบูรณ์แบบของผลลัพธ์ ในความหมายที่แคบลง นี่คือความคิดสร้างสรรค์ "ตามกฎแห่งความงาม" ผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะรวมถึงงานศิลปะประยุกต์ถูกสร้างขึ้นตาม "กฎแห่งความงาม" งานสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภทมีเนื้อหาเกี่ยวกับการรับรู้โดยทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตที่มีอยู่นอกผลงานเหล่านี้ และส่วนใหญ่เป็นชีวิตของมนุษย์ สังคม ชาติ-ประวัติศาสตร์ หากเนื้อหาของงานศิลปะมีการรับรู้ทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตทางประวัติศาสตร์ของชาติ ก็หมายความว่าจำเป็นต้องแยกแยะระหว่างภาพสะท้อนของลักษณะทั่วไปที่สำคัญของชีวิตและจิตสำนึกของศิลปินที่สรุปสิ่งเหล่านั้น

งานศิลปะเช่นเดียวกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ มักจะมีความเป็นหนึ่งเดียวของวัตถุที่รับรู้ในนั้นและวัตถุที่รับรู้วัตถุนี้ "โลกภายใน" ได้รับการยอมรับและทำซ้ำโดยศิลปินโคลงสั้น ๆ แม้ว่าจะเป็น "โลกภายใน" ของเขาเองก็เป็นเป้าหมายของการรับรู้ของเขา - การรับรู้ที่ใช้งานอยู่ซึ่งรวมถึงการเลือกคุณสมบัติที่สำคัญของ "โลกภายใน" นี้และ ความเข้าใจและการประเมินของพวกเขา

ซึ่งหมายความว่าสาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์โคลงสั้น ๆ อยู่ที่ความจริงที่ว่าคุณสมบัติหลักของประสบการณ์ของมนุษย์ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป - ไม่ว่าจะในสถานะชั่วคราวและการพัฒนาของพวกเขาเองหรือในการมุ่งเน้นไปที่โลกภายนอกเช่นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่นเดียวกับในเนื้อเพลงทิวทัศน์

กาพย์ ละครใบ้ จิตรกรรม ประติมากรรม มีความแตกต่างกันอย่างมาก เกิดจากลักษณะเฉพาะของวิธีการและวิธีการผลิตซ้ำชีวิตในแต่ละเรื่อง อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นศิลปกรรม โดยในองค์ประกอบเหล่านี้ล้วนมีคุณลักษณะที่สำคัญของชีวิตทางประวัติศาสตร์ของชาติอยู่ในรูปลักษณ์ภายนอก

ในสังคมดึกดำบรรพ์ก่อนวัยเรียน ศิลปะในฐานะจิตสำนึกทางสังคมแบบพิเศษยังไม่มีอยู่อย่างอิสระ จากนั้นมันก็อยู่ในเอกภาพที่ไม่แตกต่างและไม่แตกต่างกับแง่มุมอื่น ๆ ของจิตสำนึกและความคิดสร้างสรรค์ที่แสดงออก - ด้วยตำนาน, เวทมนตร์, ศาสนา, กับตำนานเกี่ยวกับชีวิตชนเผ่าในอดีต, ด้วยแนวคิดทางภูมิศาสตร์ดั้งเดิม, ด้วยข้อกำหนดทางศีลธรรม

จากนั้นศิลปะในความหมายที่ถูกต้องของคำนี้ก็ถูกแยกส่วนออกจากแง่มุมอื่นๆ ของจิตสำนึกทางสังคม โดดเด่นในหมู่พวกเขาด้วยความหลากหลายที่พิเศษและเฉพาะเจาะจง กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมของชนชาติต่างๆ นี่คือสิ่งที่ควรพิจารณาในการแก้ไขในภายหลัง

ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นจิตสำนึกประเภทพิเศษที่มีความหมายของสังคม เป็นเนื้อหาทางศิลปะ ไม่ใช่วิทยาศาสตร์หรือปรัชญา ตัวอย่างเช่น แอล. ตอลสตอย นิยามศิลปะว่าเป็นวิธีการแลกเปลี่ยนความรู้สึก ตรงกันข้ามกับวิทยาศาสตร์ว่าเป็นวิธีการแลกเปลี่ยนความคิด

ศิลปะมักจะเปรียบได้กับกระจกสะท้อนแสง สิ่งนี้ไม่ถูกต้อง มันจะถูกต้องกว่าที่จะพูดเหมือนที่ Nezhnov ผู้เขียนโบรชัวร์ Art in Our Life ตั้งข้อสังเกต: ศิลปะเป็นกระจกพิเศษที่มีโครงสร้างที่ไม่เหมือนใครและเลียนแบบไม่ได้ กระจกที่สะท้อนความเป็นจริงผ่านความคิดและความรู้สึกของศิลปิน กระจกบานนี้สะท้อนถึงปรากฏการณ์ของชีวิตที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินและทำให้เขาตื่นเต้นผ่านตัวศิลปิน

3. การขัดเกลาทางสังคมทางศิลปะของแต่ละบุคคลและการสร้างรสนิยมทางสุนทรียะ

เกิดมาบุคคลไม่มีคุณสมบัติทางสังคมใด ๆ แต่ตั้งแต่นาทีแรกของชีวิตเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสังคมมนุษย์ เติบโต พัฒนา ค่อย ๆ รวมอยู่ในชุมชนต่าง ๆ ของผู้คน เริ่มจากครอบครัว กลุ่มเพื่อน และลงเอยด้วยชนชั้นทางสังคม ประเทศชาติ ผู้คน กระบวนการสร้างคุณสมบัติดังกล่าวของบุคคลซึ่งทำให้เขารวมอยู่ในความสมบูรณ์ทางสังคมบางอย่างเรียกว่าการขัดเกลาทางสังคม ในกระบวนการขัดเกลาทางสังคมบุคคลจะมีความรู้ บรรทัดฐาน ค่านิยมที่ยอมรับในชุมชนหนึ่งหรืออีกชุมชนหนึ่ง แต่รับรู้ ดูดซับพวกเขาไม่ได้เฉยเมย แต่หักเหพวกเขาผ่านความเป็นปัจเจกบุคคลผ่านประสบการณ์ชีวิตของเขา ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นบุคลิกภาพซึ่งเป็นชุดเฉพาะของความสัมพันธ์ทางสังคม

การขัดเกลาทางสังคมเป็นไปในเวลาเดียวกัน เช่น การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ทางสังคมภายนอกบุคคลไปสู่โลกวิญญาณภายในของเขา

มีหลายวิธีและ "กลไก" ของการขัดเกลาทางสังคมและในหมู่พวกเขาศิลปะถูกครอบครองโดยสถานที่พิเศษซึ่งรวมถึงสถาบันและรูปแบบทางสังคมอื่น ๆ "เชื่อมโยง" บุคคลกับความสนใจและความต้องการของสังคมในรูปแบบที่หลากหลาย ในการระบุและนำเสนอคุณสมบัติของการขัดเกลาทางสังคมทางศิลปะให้ชัดเจนยิ่งขึ้นช่วยให้สามารถพัฒนารูปแบบการขัดเกลาทางสังคมประเภทอื่น ๆ ของแต่ละบุคคลได้

การก่อตัวของบุคลิกภาพการทำงานในฐานะสมาชิกของสังคมเป็นไปไม่ได้หากไม่มีศีลธรรม บรรทัดฐานทางศีลธรรมที่ควบคุมพฤติกรรมของบุคคลเชื่อมโยงกับสังคม อันเป็นผลมาจากการทำให้เป็นระบบภายใน, การได้รับจิตสำนึกทางศีลธรรมและจิตสำนึกทางกฎหมาย, บุคคลตามกฎแล้ว, ปฏิบัติตามบรรทัดฐานทางศีลธรรมและกฎหมายด้วยตัวเธอเอง.

ศิลปะซึ่งทัศนคติทางสุนทรียะของบุคคลต่อโลกถูกทำให้เป็นวัตถุและเข้มข้นในระดับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เป็นปัจจัยที่ขาดไม่ได้ในการขัดเกลาทางสังคมของแต่ละบุคคล เชื่อมโยงกับสังคมด้วยสายสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดที่สุดและมีอิทธิพลต่อแง่มุมที่ใกล้ชิดที่สุดของมนุษย์ พฤติกรรม. ในเวลาเดียวกัน การเริ่มต้นความสัมพันธ์ทางสุนทรียะที่หลากหลายผ่านการพัฒนาคุณค่าทางสุนทรียะและศิลปะนั้นดำเนินไปโดยไม่ละเมิดอำนาจอธิปไตยของบุคลิกภาพ แต่ตรงกันข้ามผ่านการพัฒนาและการเพิ่มคุณค่าทางจิตวิญญาณ และซึ่ง เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์

สุนทรียรสเกิดขึ้นส่วนใหญ่ในกระบวนการสื่อสารโดยตรงกับงานศิลปะ การปลุกให้บุคคลมีความสามารถในการรับรู้และประสบการณ์ทางสุนทรียะ ความสามารถในการเลือกและประเมินปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงด้วยความรู้สึกทางปัญญาตามประสบการณ์ทางสังคมและศิลปะ ของบุคคล ความรู้สึกทางสังคมและโลกทัศน์ของเขา มันแสดงออกในรูปแบบของการประเมินรายบุคคล แต่มักจะเชื่อมโยงกับสุนทรียศาสตร์ ปรัชญา จริยธรรม มุมมองทางการเมืองของบุคคล และถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คน

ดังนั้น รสนิยมจึงเป็นระบบเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของความชอบทางอารมณ์และการประเมินค่า ซึ่งท้ายที่สุดแล้ว จะถูกเข้าใจและสัมพันธ์กับอุดมคติทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของทั้งบางชนชั้น กลุ่มสังคม และปัจเจกบุคคล

เนื่องจากรสนิยมทางสุนทรียะพัฒนาและปรับปรุงโดยหลักในการจัดการกับงานศิลปะ จึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่ผู้คนจะได้พบเห็นศิลปะชั้นสูงจริงๆ บ่อยขึ้น

ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีการสร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกที่ประเมินค่ามิได้จำนวนมากในรูปแบบต่างๆ ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณนี้สามารถถูกควบคุมได้โดยใครก็ตามที่ต้องการ ผู้ที่เข้าใจถึงอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ของมัน พัฒนานิสัยก่อน แล้วจึงจำเป็นต้องสื่อสารด้วยศิลปะ

การสร้างและเสริมรสนิยมความงามในงานศิลปะ ผู้คนจึงพยายามนำความงามมาสู่ทุกด้านของชีวิตมนุษย์ สู่ชีวิตตัวเอง สู่พฤติกรรมและทัศนคติของผู้คน สู่สิ่งแวดล้อม เนื่องจากชีวิตอยู่ภายใต้กฎแห่งความงามเช่นเดียวกับศิลปะ บุคคลซึ่งต้องขอบคุณการสื่อสารด้วยศิลปะจึงพยายามสร้างความงามในชีวิตด้วยตัวเขาเอง กลายเป็นผู้สร้างตัวเอง

ดังนั้นเราจึงพยายามเพื่อความสมบูรณ์แบบของร่างกายและการเคลื่อนไหวของเรา เพื่อเครื่องเรือนที่สวยงาม เสื้อผ้า ที่อยู่อาศัย เช่นเดียวกับขนบธรรมเนียมที่สวยงาม เพื่อรูปแบบชีวิตและการสื่อสารที่สวยงาม เพื่อคำพูดที่ไพเราะ และข้อกำหนดเกี่ยวกับรสนิยมทางสุนทรียะของเรานี้กระตุ้นให้เราต่อสู้กับรสนิยมที่ไม่ดี

รสชาติที่ไม่ดีแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ความสวยงามภายนอก ความดัง ความเย้ายวน เขายึดความงามที่แท้จริง คนที่มีรสนิยมไม่ดีมีลักษณะดึงดูดต่อสิ่งที่มีผลโดยตรงต่อประสาทสัมผัสภายนอก ซึ่งไม่ได้ทำให้เกิดประสบการณ์ทางสุนทรียะ แต่เป็นความตื่นเต้นทางร่างกาย คนที่มีรสนิยมไม่ดีไม่ชอบงานศิลปะที่จริงจังเพราะมันต้องใช้ความพยายามการไตร่ตรองความพยายามของความรู้สึกและเจตจำนงจากเขา เขาพอใจกับผลงานที่ให้ความบันเทิงเพียงผิวเผินมากกว่า ซึ่งเป็นศิลปะรูปแบบดึกดำบรรพ์ที่ไม่มีเนื้อหาลึกซึ้ง

รสนิยมที่ไม่ดียังแสดงออกในรูปแบบของคนหัวสูง - การตัดสินที่เบาบางและในเวลาเดียวกันเกี่ยวกับงานศิลปะ Snobs มีลักษณะเฉพาะโดยเข้าใกล้ปรากฏการณ์ของศิลปะจากตำแหน่งที่เป็นทางการ การอ้างสิทธิ์ในการประเมินงานศิลปะอย่างแท้จริงเพียงอย่างเดียว และด้วยเหตุนี้ทัศนคติที่ไม่สนใจต่อรสนิยมทางศิลปะของผู้อื่น

4. มุมมองของวัฒนธรรมศิลปะในยุคเปลี่ยนผ่าน

แก่นของศิลปะวัฒนธรรมคือศิลปะ

ตามหัวข้อของการสร้างสรรค์ ศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มต่อไปนี้: ศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะสมัครเล่น และกิจกรรมศิลปะมืออาชีพ

ศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมทางศิลปะ สะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์ อุดมคติทางสุนทรียะและรสนิยมของผู้คนที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติในกระบวนการปฏิบัติทางประวัติศาสตร์ ศิลปะพื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ความคิดริเริ่ม ลักษณะประจำชาติ ศิลปะพื้นบ้านแบบกลุ่มใช้ภาพศิลปะและเทคนิคสร้างสรรค์ที่สั่งสมมานานหลายศตวรรษ ผ่านการทดสอบและขัดเกลาโดยคนรุ่นหลัง ความต่อเนื่องและความยั่งยืนของประเพณีทางศิลปะนั้นประสบความสำเร็จในการรวมเข้ากับทักษะและนวัตกรรมส่วนบุคคลในการจัดการ วิธีการแสดงภาพและการแสดงออกที่คุ้นเคย เรื่องราวที่เป็นสัญลักษณ์ และอื่น ๆ ความหลากหลาย การเข้าถึง ความสว่าง และการแสดงด้นสดเป็นลักษณะสำคัญของศิลปะพื้นบ้าน

“ในการค้นหาแบบจำลองสำหรับอนาคตของรัสเซีย นักปฏิรูปรัสเซียมักจะหันไปสนใจยุโรปเสมอ และมีคนไม่กี่คนที่อยากจะสร้างประเทศใหม่ตามแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม เรามีค่าที่คำนึงถึงเอกลักษณ์ของชาติและดินของพวกเขามีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการปฏิรูปของเรา สิ่งสำคัญที่นี่คือพวกเขาไม่จำเป็นต้อง "นำเข้า" จากต่างประเทศแนะนำปลูก พวกเขาเป็นแบบดั้งเดิมของพวกเขา แต่พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการฟื้นฟูและฟื้นคืนชีพ”

เค.เอ็น. Kostrikov, Ph.D. สาขาปรัชญา, ในงานของเขา "มุมมองทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะในยุคเปลี่ยนผ่าน" สังเกตว่าการแยกศิลปะออกจากผู้คนซึ่งลดระดับสุนทรียะของมวลชนส่งผลกระทบต่อตัวศิลปะเอง ปล่อยให้บรรลุพันธกิจเพื่อสังคม

ภาพที่ไม่มีคนมองก็ไร้ความหมาย เพลงที่ไม่มีคนฟังก็ไร้ความหมาย โดยหลักการแล้ววัฒนธรรมศิลปะจะต้องเอาชนะความขัดแย้งเหล่านี้ทั้งหมดและนำวัฒนธรรมศิลปะรวมถึงศิลปะไปสู่ถนนสายกว้างที่เชื่อมโยงกับชีวิตอย่างแท้จริง การมีปฏิสัมพันธ์กับผู้คนจำนวนมากเท่านั้นที่วัฒนธรรมศิลปะจะกลายเป็นกลไกที่ทรงพลังในการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง และยิ่งขอบเขตของเนื้อหาทางสังคมที่แสดงออกโดยงานศิลปะมากเท่าไร ผู้ชมก็จะยิ่งมีจำนวนมากขึ้นเท่านั้น ศิลปะก็ยิ่งมีเลือดบริสุทธิ์ มีความสำคัญ และมีความหมายทางสุนทรียภาพมากขึ้นเท่านั้น วัฒนธรรมทางศิลปะเองก็เช่นกัน ที่นี่เราสามารถมองเห็นคุณลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปะได้อย่างถูกต้องว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมของมนุษย์

ผลิตภัณฑ์ใดๆ ของแรงงาน ไม่ว่าจะเป็นเครื่องมือ เครื่องมือ เครื่องจักร หรือเครื่องมือในการดำรงชีวิต ถูกสร้างขึ้นเพื่อความต้องการพิเศษบางอย่าง แม้แต่ผลผลิตทางจิตวิญญาณเช่นการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ก็ยังสามารถเข้าถึงได้และมีความสำคัญสำหรับกลุ่มผู้เชี่ยวชาญแคบ ๆ โดยไม่สูญเสียความสำคัญทางสังคมของพวกเขา แต่งานศิลปะสามารถรับรู้ได้ภายใต้เงื่อนไขของความเป็นสากล "ความสนใจทั่วไป" ของเนื้อหาเท่านั้น ศิลปินถูกเรียกร้องให้แสดงบางสิ่งที่สำคัญเท่าเทียมกันสำหรับทั้งคนขับและนักวิทยาศาสตร์ซึ่งใช้ได้กับกิจกรรมชีวิตของพวกเขาไม่เพียง แต่ในขอบเขตของลักษณะเฉพาะของอาชีพของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในชีวิตของ คน ความสามารถในการเป็นคน เป็นคน

ในช่วงเปลี่ยนผ่านการพัฒนาจิตสำนึกที่เป็นที่นิยมนำไปสู่ความจริงที่ว่ากลุ่มคนจำนวนมากที่ก่อนหน้านี้ในการพัฒนาทางจิตวิญญาณของพวกเขาไม่ได้สัมผัสกับวัฒนธรรมทางศิลปะเลยค่อยๆเข้ามาสัมผัสกับมัน ทุกวันนี้ ผู้คนจำนวนมากกระหายศิลปะที่แท้จริง ไม่ใช่สิ่งทดแทนวัฒนธรรมมวลชนตะวันตก ถึงเวลาแล้วที่จะต้องวิเคราะห์ "ข้อดี" และ "ข้อเสีย" ทั้งหมดของศตวรรษที่ผ่านมา และดำเนินการไปสู่การตรัสรู้และการก่อตัวของบุคคลใหม่ที่เต็มเปี่ยมด้วยความเข้าใจในภารกิจของเขาบนโลกใบนี้ เฉพาะการตรัสรู้นี้เท่านั้นที่ควรมีความสามารถเชิงคุณภาพและศิลปะ ซึ่งจะสร้างบุคคลใหม่ บุคคลแห่งสันติภาพและสร้างสรรค์เพื่อสิ่งที่ดี!

ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยการฟื้นฟูการจำลองแบบและการจัดจำหน่ายภาพยนตร์คลาสสิกในประเทศและผลงานของภาพยนตร์ในประเทศ เป็นเรื่องเร่งด่วนที่จะต้องจัดตั้งสโมสร บ้านแห่งวัฒนธรรม ซึ่งคนธรรมดาสามารถมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่นในเวลาว่าง สื่อสารระหว่างกัน แทนที่จะไปเยี่ยมชมศูนย์วัฒนธรรมและสุขภาพที่น่าสงสัย วรรณกรรมคลาสสิกในประเทศมีความจำเป็นเช่นเดียวกับอากาศสำหรับนักเขียนที่เพิ่งสร้างใหม่ในยุคหัวเลี้ยวหัวต่อ ซึ่งหากไม่มีความเชี่ยวชาญอย่างลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ชาติ ก็จะไม่สามารถก้าวขึ้นสู่ระดับของวรรณกรรมชั้นยอดได้

ศิลปะของคำในการแสดงออกสูงสุดนั้นเต็มไปด้วยความทะเยอทะยานสู่อนาคต การมุ่งสู่อนาคตเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งแตกต่างจากกิจกรรมประเภทอื่นๆ ของมนุษย์ ซึ่งมุ่งสู่ปัจจุบันเป็นหลัก ในขณะเดียวกัน ศิลปินตัวจริงเกือบทุกคนก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยความสนใจที่ลึกที่สุดในอดีตพร้อมกัน

การเคลื่อนไหวสู่อนาคต - การเคลื่อนไหวจริงและจิตใจ แสวงหาความเข้าใจว่าเราจะไปที่ไหน - เปรียบได้กับการเคลื่อนไหว "ในเวลากลางคืนในภูมิประเทศที่ไม่คุ้นเคย" และวิธีเดียวที่จะตรวจสอบทิศทางได้ก็คือการมองย้อนกลับไปในอดีต การตรวจสอบนี้ “กำลังเกิดขึ้นแล้ว” ได้ทำไปแล้วและกำลังดำเนินการอยู่เสมอ

บทสรุป

ดังนั้นการพัฒนาความสามารถในการรับรู้ทางศิลปะจึงเป็นการศึกษาเกี่ยวกับรสนิยมในเวลาเดียวกันซึ่งเป็นเนื้อหาที่กว้างขึ้นเนื่องจากไม่เพียง แต่ครอบคลุมปรากฏการณ์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นจริงทั้งหมดในความคิดริเริ่มทางสุนทรียะ รสนิยมไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในการสื่อสารกับศิลปะเท่านั้น แต่ตลอดช่วงชีวิตของแต่ละคนภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิด ดังนั้นคุณภาพของรสนิยมทางสุนทรียะจะขึ้นอยู่กับศิลปะและสภาพแวดล้อมที่เป็นอยู่

ฉันอยากจะสรุปงานของฉันด้วยคำพูดของนักเขียน กวี และรัฐบุรุษชาวเยอรมันของ GDR Johannes Becher:

“การมีชีวิตที่สวยงามไม่ใช่แค่เสียงที่ว่างเปล่า

คนเดียวที่ทวีคูณความงามในโลก

แรงงานการต่อสู้ - เขาใช้ชีวิตอย่างสวยงาม

สมกับเป็นนางงามจริงๆ!

บรรณานุกรม

1. อริสโตเติล อปท. ใน 4 ฉบับ M. , 1983. T. 4

2. ยูริพิดิส โศกนาฏกรรม. ม., 2512 ท.1

3. เค.เอ็น. คอสตริคอฟ. "มุมมองทางประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมในยุคเปลี่ยนผ่าน".//นโยบายสังคมและสังคมวิทยา. ฉบับที่ 3-2547. หน้า 102-113

4. Nazarenko-Krivosheina E.P. คุณสวยไหม - ม.: โมล ยาม 2530

5. Nezhnov G.G. ศิลปะในชีวิตของเรา - M. , "Knowledge", 1975

6. โปสเปลอฟ จี.เอ็น. ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ - ม.: ศิลปะ 2527

7. พุชกิน เอ.เอส. เต็ม คอลล์ สหกรณ์ จำนวน 6 เล่ม T.2

8. โซลต์เซฟ เอ็น.วี. มรดกและเวลา ม., 2539.

9. สโตโลวิช แอล.เอ็น. ชีวิต-ความคิดสร้างสรรค์ - มนุษย์: หน้าที่ของศิลปิน. กิจกรรม.- M.: Politizdat, 1985.

สโตโลวิช แอล.เอ็น. Life-creativity-man: หน้าที่ของกิจกรรมทางศิลปะ - M.: Politizdat, 1985. P. 3

ยูริพิดิส โศกนาฏกรรม. ม. 1969. V.1 ส. 432

อริสโตเติล op. in 4 vol. M. 2526. V.4. กับ. 637

พุชกิน เอ.เอส. เต็ม คอลล์ สหกรณ์ จำนวน 6 เล่ม T.2 C.7

Nazarenko-Krivosheina E.P. คุณสวยไหม - ม.: ชอบ ยาม, 2530. ส. 151

Pospelov G.N. ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ - ม.: ศิลปะ 2527 ส. 3

ความลับ - ฟิวชั่นการแบ่งแยกด้านต่าง ๆ ของจิตสำนึกดั้งเดิม

Nezhnov G.G. ศิลปะในชีวิตของเรา - M. , "Knowledge", 1975. S. 29

Solntsev N.V. มรดกและเวลา M. , 1996. S. 94

เค.เอ็น. คอสตริคอฟ. มุมมองทางประวัติศาสตร์ของศิลปะวัฒนธรรมในยุคเปลี่ยนผ่าน//"นโยบายสังคมและสังคมวิทยา". ฉบับที่ 3-2547. ส.108

สไลด์ 1

ศิลปะในชีวิตของคนสมัยใหม่

ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นการพัฒนาทางจิตวิญญาณและภาคปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงของโลก

เอ็ม. คล็อดท์. ประติมากรรมบนสะพาน Anichkov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สไลด์ 2

จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี เรื่องแต่ง ละคร เต้นรำ ภาพยนตร์ การออกแบบ ศิลปะและงานฝีมือ

ศิลปะรวมถึงกิจกรรมของมนุษย์ประเภทต่างๆ:

วี. โบโรวิคอฟสกี. ภาพเหมือนของพี่น้องกาการิน

A. Gaudi Sagrada Familia สเปน (บาร์เซโลน่า)

สไลด์ 3

ในความหมายที่กว้างขึ้น คำว่า "ศิลปะ" หมายถึงรูปแบบใดๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ หากทำอย่างชำนาญ ชำนาญ เชี่ยวชาญ

สไลด์ 4

โอ. โรแดง. กวีและรำพึง

ศิลปะแต่ละประเภทพูดในภาษาของตัวเองเกี่ยวกับปัญหานิรันดร์ของชีวิต เกี่ยวกับความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง เกี่ยวกับความสุขและความเศร้าโศก เกี่ยวกับความงามของโลกและจิตวิญญาณของมนุษย์ เกี่ยวกับความสูงส่งของความคิดและแรงบันดาลใจ เกี่ยวกับการ์ตูนและชีวิตที่น่าเศร้า ศิลปะช่วยให้บุคคลเลือกอุดมคติและค่านิยม เป็นอย่างนั้นตลอดเวลา ศิลปะเป็นตำราของชีวิต

W. Van Gogh กาเหนือทุ่งข้าวสาลี

สไลด์ 5

"ศิลปะเป็นสัญลักษณ์แห่งความสุขชั่วนิรันดร์และเป็นสัญลักษณ์ที่ดีของความปรารถนาดี ความสุขและความสมบูรณ์แบบของบุคคล" ที. มานน์ นักเขียนชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงเขียน

โนโวเดวิชีคอนแวนต์ มอสโก

สไลด์ 7

ภาพศิลปะเป็นความคิดทั่วไปเกี่ยวกับความเป็นจริง ทัศนคติต่อชีวิต ต่อโลกรอบตัว แสดงออกในภาษาของศิลปะ เปิดเผยโลกภายในของเขา ศิลปินมักจะปรับตัวให้เข้ากับคลื่นแห่งเวลาของเขาด้วยความวิตกกังวลและความสุขทั้งหมด คาดการณ์การเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพศิลปะแห่งยุค

เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนาลิซา ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

สไลด์ 8

สไตล์ (จากภาษากรีก stylos - แท่งเขียน) หมายถึงลายมือ - เป็นการผสมผสานระหว่างลักษณะเฉพาะ เทคนิค วิธีการ คุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ ในงานศิลปะมี: สไตล์ของยุค (ประวัติศาสตร์), สไตล์ประจำชาติ (เป็นของคนอื่น), สไตล์ส่วนบุคคลของศิลปินเฉพาะ

มหาวิหารบาซิล กรุงมอสโก

เนเฟอร์ติติ อียิปต์โบราณ

สไลด์ 9

ภาษาของศิลปะช่วยให้ได้ยินเสียงที่มีชีวิตของศิลปินซึ่งเป็นภูมิปัญญาของผู้คนที่มีอายุหลายศตวรรษในการทำงาน การแสดงออกและอารมณ์ของภาษาในการวาดภาพ กราฟิก ดนตรี ประติมากรรม กวีนิพนธ์ การเต้นรำ มีให้โดยแนวคิดต่างๆ เช่น องค์ประกอบ รูปแบบ พื้นผิว จังหวะ น้ำเสียง ความเข้ม

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

สไลด์ 10

Peter the Great ที่ Senate Square เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โคลอสเซียม อิตาลี กรุงโรม

S. Raphael Sistine มาดอนน่า เยอรมนี, เดรสเดน

ในขณะเดียวกัน ศิลปะแต่ละรูปแบบก็พูดภาษาของตัวเอง เพื่อเรียนรู้ที่จะเข้าใจความหลากหลายของศิลปะเราต้องเข้าใจโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของงานศิลปะซึ่งเป็นของสไตล์และทิศทางที่แน่นอน