Uvarov V.D. การพัฒนารูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในสิ่งทอ

ศิลปะของพรมผนังเป็นสาขาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่มีรากฐานมาจากอียิปต์โบราณและแพร่หลายในยุคกลางในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ได้รับการเสริมแต่งอย่างมีนัยสำคัญด้วยวิธีการแสดงออกใหม่ ๆ วิธีการที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ของการสร้างเนื้อหาเชิงศิลปะเชิงสร้างสรรค์และเชิงปรัชญา พรมผนังเรียบกลายเป็นงานสังเคราะห์ที่ซับซ้อนซึ่งสามารถหลุดพ้นจากกรอบแคบ ๆ ของ "ศิลปะประยุกต์" ทำให้เกิดความสงสัยในแนวคิดที่ว่าวัสดุสิ่งทอนั้นไม่ "เหมาะสม" สำหรับการสร้างผลงานภายใต้กฎหมายสากล ที่มีอิทธิพลทางศิลปะ เห็นได้ชัดว่าการก่อตัวของทิศทางสิ่งทออิสระใหม่สามารถสะท้อนปัญหาการดำรงอยู่ของมนุษย์ในภาพและโครงสร้างทางศิลปะ

หัวข้อที่เลือก: "คำจารึกของผู้เขียนในบริบทของกระบวนการทางศิลปะของโลก" หมายความว่าคำจารึกนั้นไม่ได้พิจารณาด้วยตัวเองในอัตลักษณ์ออนโทโลยี แต่ในการเชื่อมต่อระหว่างกันในบริบทกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่น ดังนั้นปัญหาทางวิทยาศาสตร์หลักของการศึกษาคือปัญหาปฏิสัมพันธ์ของพรมกับงานศิลปะประเภทต่าง ๆ รวมถึงสถาปัตยกรรม

ศัพท์เฉพาะ ในช่วงเริ่มต้นของการทำวิทยานิพนธ์ คำถามก็เกิดขึ้น: ชื่อของปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่คืออะไร และมีแนวคิดเพียงพอในภาษารัสเซียหรือไม่? ปรากฎว่าไม่ใช่เพราะคำว่า "พรม" ทั่วไปในวรรณคดีของเราไม่ได้สะท้อนถึงสภาพที่แท้จริงของกิจการและไม่ตรงกับคำศัพท์ต่างประเทศที่ยอมรับกันมานาน นอกจากนี้ การเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ของวิธีการต่างๆ ในการสร้างรูปร่างและเทคนิคการปฏิบัติงานทำให้เกิดความสับสนในคำศัพท์ ความคลุมเครือของคำศัพท์ที่ใช้ซึ่งครอบคลุมเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงจำนวนมาก แนวคิดเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลายทำให้ปัญหานี้ซับซ้อนอย่างยิ่งและเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการดำเนินการศึกษาอย่างเต็มรูปแบบ สิ่งนี้ทำให้เกิดความจำเป็นเร่งด่วนที่จะแนะนำการใช้ทางวิทยาศาสตร์ของเราคำว่า "tapisserie" เป็นแนวคิดสากลในศิลปะสิ่งทอซึ่งก่อนหน้านี้ไม่เคยพบสถานที่ที่เหมาะสมในผลงานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวรัสเซีย คำว่า "tapisseria" ได้รับการแนะนำโดยผู้เขียนวิทยานิพนธ์ในบทความทางวิทยาศาสตร์ที่ตีพิมพ์ในปี 1991/217/

เนื่องจากคำว่า "tapisserie" ใหม่ไม่ได้ยกเลิก แต่เพียงชี้แจงขอบเขตของข้อกำหนดเช่น "trellis" และ "tapestry" เราจะกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติม

ในอดีต ในรัสเซีย พรมที่ไม่มีขนแบบโบราณเรียกว่าพรม คำนี้มาจาก German Spalier (แถว, เส้น) ดังนั้น espaliers จากกองกำลังของผู้พิทักษ์เกียรติยศ, ต้นแอปเปิ้ลใน espaliers และโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องแขวนภาพวาด (ในภาษาเยอรมัน คำนี้ไม่ได้ใช้สำหรับพรม) ในศัพท์ภาษาตะวันตก พรมฝรั่งเศสเป็นผลิตภัณฑ์ที่ผลิตขึ้นที่ Manufacturing des Gobelins ในปารีส พรมที่มีต้นกำเนิดจากที่อื่นเรียกว่า "tapisserie" (จากภาษาละติน tapis - พรม) ในรัสเซีย ลูกจ้าง อาศรมรัฐ Biryukova N.Yu. ยังมีความเห็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกผ้าทอฝรั่งเศส เยอรมัน และเฟลมิชว่าผ้าทอหลายศตวรรษก่อนการก่อตั้งโรงงานพรมในฝรั่งเศส /19/. อย่างไรก็ตาม ในสมัยของเรา พรมติดผนังที่เรียบและไม่เป็นขุยซึ่งทอโดยใช้เทคนิคพิเศษของผ้าฝรั่งเศสนั้นเรียกว่าผ้าทอในบางประเทศ โดยเฉพาะในโปแลนด์และฮังการี ในเรื่องนี้ ดูเหมือนว่าจำเป็นต้องจำกัดขอบเขตของแนวคิดเกี่ยวกับคำศัพท์ให้อยู่ในกรอบที่เพียงพอมากขึ้น เนื่องจากคำว่า "โครงตาข่าย" ใช้เฉพาะในชีวิตประจำวันที่พูดภาษารัสเซียและไม่ได้ใช้ในประเทศอื่น ๆ จึงควรกำหนดให้พรมโบราณเท่านั้นยกเว้นสำหรับผลิตภัณฑ์ ของโรงงานก็อบลิน

ในฝรั่งเศส อังกฤษ เบลเยียม สวิตเซอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่น ๆ คำว่า "tapisserie" ได้รับการยอมรับว่าเป็นคำหลักมานานแล้ว ในทางปฏิบัติของโลก คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงศิลปะของพรมในความหมายที่กว้างที่สุด (French Tapisserie, aHr.Tapestry, Spanish Tapisseria) นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 20 พรมซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วได้รับการเสริมด้วยพันธุ์ใหม่ พรมสามมิติแบบทดลองและสิ่งทอขนาดเล็กปรากฏขึ้น คำว่า "tapisserie" หมายถึงประเภทของความคิดสร้างสรรค์ มันกว้างกว่าแนวคิดของ "tapestry" ในแง่ของความหมายในภาษารัสเซีย แนวคิดของ "การทอพรม" นั้นใกล้เคียงที่สุด แต่เนื่องจากความจริงที่ว่าการติดต่อกับเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติได้กระชับขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ เพื่อลดความซับซ้อนในการสื่อสารและความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์เพื่อจุดประสงค์ในการรวมเป็นหนึ่ง ขอแนะนำให้ใช้คำว่า "tapisseria" ที่เป็นสากลในขณะนี้ในการใช้งานทางวิทยาศาสตร์ของเรา มันแตกต่างจากแนวคิดของ "ศิลปะสิ่งทอ" (ศิลปะเส้นใย) เพราะมันรวมถึงการวาดภาพศิลปะและการออกแบบงานศิลปะของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมและการออกแบบเครื่องแต่งกาย ฯลฯ เนื่องจากพรมในหลายประเทศเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเทคนิคคลาสสิกของพรม (แม้ว่าจะมีความแตกต่างในพรมทอที่ Gobelins และ Aubusson บนเครื่องทอแนวนอนและแนวตั้ง) การแก้ไขการกำหนดพรมที่หลากหลายภายใต้ คำว่า "พรม": พรมผนังเรียบ ไม่เป็นขุย ทำด้วยเทคนิคการทอเรียบ ในงานนี้ เมื่อศึกษาขั้นตอนของการพัฒนาศิลปะการทอผ้า จะใช้คำว่า "tapisserie" ซึ่งหมายถึงผลิตภัณฑ์ที่ผลิตขึ้นไม่เพียงแต่วิธีการทอพรมแบบต่างๆ แต่ยังรวมถึงการถัก การปัก การทอลูกไม้ การปะติดปะต่อ , macrame เทคนิคของผู้เขียนทุกชนิด ทั้งแบบระนาบและเชิงพื้นที่ . ในการกำหนดศิลปินผู้แต่งเทปซีรีส์ได้แนะนำแนวคิดของ "tapissier" ซึ่งทำให้สามารถระบุลักษณะเฉพาะของกิจกรรมในแง่ของอาชีพได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ: งานวิจัยวิทยานิพนธ์นำเสนอในรูปแบบของต้นฉบับและทุ่มเทให้กับชุดหมึกของผู้เขียน ประวัติ สถานะปัจจุบัน ประสบการณ์ในการจำแนกรูปแบบและวิธีการสร้างชุดหมึก ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้สำหรับโลกและวิทยาศาสตร์ศิลปะในประเทศนั้นพิจารณาจากความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ของประเภทความคิดสร้างสรรค์ที่ศึกษาในผลกระทบทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ต่อจิตใจของผู้คนและรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของพื้นที่ภายในซึ่งมีผลดีต่อ สภาพจิตใจและอารมณ์ของบุคคล ความเข้าใจเชิงทฤษฎีแบบองค์รวมเกี่ยวกับพรม ลักษณะเฉพาะ ขอบเขตของปฏิสัมพันธ์แบบบูรณาการ วิธีการสร้างความแตกต่างทางรูปแบบ ธรรมชาติของการสังเคราะห์ภายในมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและการประเมินการปฏิบัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในด้านพรม นอกจากนี้ ยังไม่ได้มีการศึกษาเกี่ยวกับความเข้าใจเชิงทฤษฎีและการจัดระบบความรู้ที่แตกต่างกันเกี่ยวกับพรมในระดับกระบวนการทางศิลปะของโลกพร้อมคำจำกัดความของขอบเขตของขั้นตอนของการพัฒนาและการร่างโครงร่างของการแทรกซึมแบบบูรณาการ ในขณะเดียวกัน พรมของผู้แต่งก็เป็นแบบจำลองที่น่าเชื่อถือของสถานการณ์ทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 โดยรวม นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในกระบวนการทางศิลปะของโลกในยุค 60-90 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ตัวอย่างเช่น ปรากฏการณ์ของการบูรณาการเป็นที่แพร่หลาย ความหมายทางศิลปะศิลปะประเภทต่างๆ มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ขนาดมหึมา ขาตั้ง และรูปแบบที่ประยุกต์ใช้ ประสบการณ์ของโรงเรียนศิลปะแห่งชาติในศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเพณีของศิลปะพื้นบ้านและสถาปัตยกรรมตลอดจนการเกิดขึ้นของแนวโน้มศิลปะใหม่ในศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษของเราได้กระตุ้นกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดปูนเปียก , ศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก, ประติมากรรมตกแต่ง, สิ่งทอ, การแสดง, ศิลปะแนวความคิด, การติดตั้ง, การเชิญ ฯลฯ สิ่งนี้ให้ความยืดหยุ่นและความกว้างในการค้นหาภาพและพลาสติกของศิลปิน ทำให้เกิดการติดต่ออย่างสร้างสรรค์ระหว่างแต่ละประเภทและทิศทางของศิลปะ นำความสัมพันธ์กับสถาปัตยกรรมไปสู่ระดับใหม่โดยพื้นฐาน บนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ การสังเคราะห์ทางศิลปะและการสัมพันธ์กันที่จำเพาะกับพรมผืนนั้นได้เกิดขึ้น ซึ่งมีคุณค่าทางวัฒนธรรมที่สำคัญและแสดงถึงโอกาสมากมายสำหรับการสร้างแบบจำลองทางสุนทรียะของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ของเรื่อง ตัวแทนของโรงเรียนประจำชาติของฮังการีและโปแลนด์มีส่วนสำคัญในกระบวนการปรับปรุงศิลปะการทอผ้า ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงได้รับความสนใจเป็นพิเศษในระหว่างการศึกษา

ความเฉพาะเจาะจงของแนวทางของผู้เขียนวิทยานิพนธ์อยู่ที่การสร้างแนวคิดเกี่ยวกับพรมในฐานะ "แบบจำลอง" ที่สะท้อนถึงรูปแบบทั่วไปจำนวนหนึ่งในการพัฒนาศิลปะเชิงพื้นที่ จากผลการศึกษาประสบการณ์ศิลปะจากต่างประเทศ ดูเหมือนว่าเป็นไปได้ที่จะจัดให้มีการพิสูจน์ทางทฤษฎีที่เป็นระบบของปรากฏการณ์ล่าสุด การศึกษาผลงานของศิลปินเทปต่างประเทศ ความเข้าใจในคุณภาพเชิงอุดมการณ์ สุนทรียะ และการใช้งานในความคิดของเรา มีความสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยสำหรับรัสเซียโดยเฉพาะ เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองบางอย่าง ศิลปินในประเทศจึงทำงานแยกจากกันมานาน จากกระบวนการ แนวโน้ม และปรากฏการณ์ระดับโลก

ศึกษาหัวข้อ: มีการเขียนวิทยานิพนธ์ หนังสือ และบทความจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับศิลปะการทอผ้า ในวิทยานิพนธ์ของ V. I. Savitskaya (164) ได้มีการระบุและศึกษาแนวโน้มหลักในการพัฒนาพรมสมัยใหม่ในปี 2503-2513 โดยใช้ตัวอย่างผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ วิทยานิพนธ์ของ LN Khomanko (243) ทุ่มเทให้กับการวิเคราะห์ความเป็นไปได้ที่แสดงออกของวิธีการทอพรมทางเทคโนโลยี ในตอนท้ายของทศวรรษ 1970 และ 1980 มีความพยายามอย่างมากในการศึกษาโรงเรียนสิ่งทอแห่งชาติ จากมุมมองของโครงสร้างพลาสติกขององค์ประกอบ พรมลิทัวเนียได้รับการศึกษาในวิทยานิพนธ์ของ D.-A. นาคยูลีน (120) ในวิทยานิพนธ์ของ GD Kusko (101) การศึกษาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับพรมยูเครนได้ดำเนินการในด้านประวัติศาสตร์และทฤษฎีและในบริบทของการพัฒนาศิลปะและโวหารทั่วไป วิทยานิพนธ์ของ O.I. คิเซเลวา (81)

ผลงานชิ้นแรกที่โดดเด่นด้วยวัฒนธรรมชั้นสูงในการศึกษาคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ในประเทศของเราคือหนังสือของ N.Yu Biryukova (18,19,20) ที่อุทิศให้กับสิ่งทอยุโรปตะวันตกที่เก็บไว้ใน State Hermitage ผลงานของ T.T. Korshunova และ I.M. Yasinskaya (90) เล่าเกี่ยวกับสิ่งทอของรัสเซียที่ผลิตโดยโรงงานพรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เอกสารของ ห.ก. (97, 98), ส.ปิ่นกุส (132), ที.เค. สตริซเฮโนว่า (203, 205) ขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ของ S. Zaslavskaya ระบุไว้ในเอกสารโดย L. G. Kramarenko (94) ในบทความของ V. Prokofiev (142) ปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างพรมกับภาพวาดในพรมฝรั่งเศสนั้นถูกสัมผัสเป็นครั้งแรก ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับพรมสมัยใหม่เช่นกัน ในแง่มุมของวิธีการทางสถาปัตยกรรมและศิลปะในการสร้างการตกแต่งภายในสาธารณะ พรมถูกพิจารณาในบทความของ N.K. โซโลยอฟ ประเด็นของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างพรมและการตกแต่งภายในยังได้รับการกล่าวถึงในบทความโดย G. Gabriel, I. Strautmanis บางขั้นตอนของประวัติศาสตร์ของ Lausanne Biennale ได้อธิบายไว้ในบทความโดย G. Onufrienko บทความโดย E. Kantor, O. Negnevitskaya นำเสนอวิธีการทอผ้าด้วยมือทางเทคโนโลยีที่หลากหลาย บทความเกี่ยวกับพรมโดย R. Koval, I. Ryumina, L. Finkelyntein, E. Põldroos โดดเด่นด้วยความเที่ยงธรรมสูงสุดในการตัดสินและลักษณะเฉพาะ แต่น่าเสียดายที่ในบทความส่วนใหญ่ หลักการประชาสัมพันธ์มีชัยเหนือหลักการทางวิทยาศาสตร์

ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือหนังสือของ V.I. Savitskaya "Modern Soviet Tapestry" (165) และ "Transformation of Tapestry" (175) ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะหันไปหาโรงเรียนและอาจารย์ต่าง ๆ สู่ความลับของงานฝีมือและต้นกำเนิดของประเพณี ผู้เขียนได้สำรวจประเด็นที่เกี่ยวข้องกับบทบาทของมรดกแห่งชาติอย่างต่อเนื่องในการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ควรตระหนักว่าในประวัติศาสตร์ศิลปะในประเทศไม่มีงานวิเคราะห์ใดที่จะติดตามความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะร่วมสมัยประเภทต่างๆ ประเด็นของคุณลักษณะของภาษาสิ่งทอสมัยใหม่และแนวโน้มใหม่ในการพัฒนานั้นยังได้รับการศึกษาอย่างถี่ถ้วนและลึกซึ้งไม่เพียงพอและครอบคลุมในงานทางวิทยาศาสตร์ของนักวิจัยชาวรัสเซีย

หนึ่งในปัญหาหลักของความคิดสร้างสรรค์ในการตกแต่งนั้นอุทิศให้กับหนังสือ "The Art of the Ensemble วัตถุทางศิลปะ - ภายใน - สถาปัตยกรรม - สิ่งแวดล้อม" บรรณาธิการรวบรวมและวิทยาศาสตร์ M.A. เนกราซอฟ (65) ในงานนี้ มีความพยายามที่จะพิจารณาประเภทของวงดนตรีเป็นความสมบูรณ์ที่กำหนดโดยโลกทัศน์ เป็นเอกภาพและโวหาร; การตกแต่งเป็นพันธะสร้างโครงสร้างเดียว มีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหนังสือเล่มนี้ พรมถูกนำเสนออย่างเท่าเทียมกันกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของวงดนตรีและศึกษาปัญหาของการพัฒนาพรมพร้อมกับปัญหาของวงดนตรีทางสถาปัตยกรรม บทความเกี่ยวกับทฤษฎีของ E. Murina (119) ทุ่มเทให้กับปัญหาการสังเคราะห์ศิลปะเชิงพื้นที่ สำหรับผู้เขียน การกำหนดปัญหาเป็นเรื่องสำคัญ ในแง่นี้ การวิเคราะห์หลายแง่มุมของยุคสังเคราะห์ "ที่เป็นแบบอย่าง" ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก (กอธิค เรเนซองส์ บาร็อค) ได้ดำเนินการ

หลักการออกแบบภายในที่ทันสมัยนำเสนอโดย Yu.I. Kurbatov (99) และ V.R. Rannev (148) ในงานเหล่านี้ ประการแรก แนวคิดเกี่ยวกับปัญหาการก่อตัวของพื้นที่และการประกบสามารถสืบย้อนได้ ปัญหาของการปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและการสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ได้รับการพิจารณาในหนังสือของ G.P. Stepanov (193), L. Shepetis (249) อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติของปฏิสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของพรมและสถาปัตยกรรมของการตกแต่งภายในสาธารณะนั้นสัมผัสได้เฉพาะในผลงานของ N.V. Melnikova (117) และ L.E. Zhogol (53) ยิ่งกว่านั้นสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับพรมผืนเดียวเท่านั้น ประเด็นความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นพลาสติกของสิ่งทอเชิงปริมาตรกับลักษณะแปรสัณฐานของสถาปัตยกรรมภายในยังไม่ได้รับความสนใจ

จากสิ่งตีพิมพ์ต่างประเทศจำเป็นต้องสังเกตเอกสารของ K. Roy (Switzerland, 461) ซึ่งอุทิศให้กับผลงานของศิลปิน J. Lurs ผู้ฟื้นฟูพรมฝรั่งเศสอัลบั้ม "Jean Lurs" (France, 482) ด้วย คำนำโดย P. Vercors สะท้อนให้เห็นถึงทั้งสัญลักษณ์ของความคิดของผู้เขียนและองค์ประกอบและเทคโนโลยีของผลงานของเขา นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส A. Kenzie เป็นคนแรกที่ตีพิมพ์เอกสาร "New Tapis Series" (Switzerland, 394) ช่วงเวลาที่แข็งแกร่งตามระเบียบวิธีในมันคือความพยายามที่จะจำแนกประเภทของพรมที่ทันสมัย หนังสือของ M. Konstantin และ D. Larsen (USA, 307) และ M. Jarry (France, 369) เล่าเกี่ยวกับการพัฒนาการทดลองของสิ่งทอเปรี้ยวจี๊ด ผู้เขียนให้ความสำคัญกับการวิเคราะห์รายละเอียดของพลาสติก นวัตกรรมเชิงพื้นที่และเทคโนโลยีในด้านพรม วัสดุที่มีคุณค่าเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของพรมและการเกิดขึ้นของเทคนิคและเทคนิคการทอแบบใหม่มีอยู่ในหนังสือ "Tapisserie ประวัติและเทคโนโลยีตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึง 20" โดย R. Werle, F. Florison, A. Hoffmeister, F . ทาบาร์ (สวิตเซอร์แลนด์, 496) หนังสือของ J. Coffine "Metamorphoses of Tapisserie" (ฝรั่งเศส, 304) เล่าเกี่ยวกับวิวัฒนาการของพรมติดผนัง งานนี้ค่อนข้างขนานกับงานของ V.I. ซาวิทสกายา สิ่งพิมพ์ "History of Tapisserie" โดย F.Jubert, A.Lefebour, P.F.Bertrand (France, 376) ครอบคลุมขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะบนพรมส่วนพิเศษที่อุทิศให้กับการใช้พรมในการตกแต่งห้องโถงโบราณ ยุคปัจจุบันมีการพิจารณาในหนังสือโดยสังเขป

สำหรับการวิเคราะห์พรมโปแลนด์หนังสือของ I. Huml (361, 364) โดดเด่นที่นี่ซึ่งพิจารณาช่วงเวลาของการก่อตัวและการพัฒนาของโรงเรียนแห่งชาติ แนวทางที่มีปัญหาร้ายแรงทำให้บทความของ M. Vrublewska-Markiewicz, A. Mandzhuk และ N. Zawisza แตกต่าง

อัลบั้ม monographic ของ J. Frank (335), A. Kotsog (385), E. Laszlo (397, 398), O. Mezeya (431) ทุ่มเทให้กับเครื่องพิมพ์ดีดฮังการี พวกเขาสมควรได้รับความสนใจในฐานะสิ่งพิมพ์ทั่วไปประเภทแรกในประเภทนี้ แม้ว่าจะไม่มีความแตกต่างจากการวิเคราะห์และความสมบูรณ์ของชุดภาพประกอบก็ตาม ในทางกลับกัน เส้นทางของการก่อตัวของสิ่งทอของฮังการีมีการติดตามอย่างสม่ำเสมอในบทความของ P. Fitz นักวิจัยตั้งคำถามเกี่ยวกับการค้นหาสาเหตุของการเกิดขึ้นของสิ่งทอขาตั้งอิสระและการพัฒนา "การเคลื่อนไหวสิ่งทอ" ในฮังการี บทความของ L. Beke ในแคตตาล็อกของนิทรรศการ "Living Textile 1968-1978-1988" ซึ่งบอกเกี่ยวกับช่วงเวลาของการทดลองเชิงสร้างสรรค์ในพรมอย่างละเอียดถี่ถ้วน โดยพื้นฐานแล้ว การศึกษาสิ่งทอของฮังการีได้ดำเนินการเกี่ยวกับวัสดุของแคตตาล็อก Biennale of Wall และสิ่งทอเชิงพื้นที่ และ International Biennale of Textile Miniatures ใน Szombathely รายงานเกี่ยวกับงานของ Creative Textile Workshop ใน Velem และแคตตาล็อกอื่น ๆ ของ พิพิธภัณฑ์ในภูมิภาค Vas ซึ่งตีพิมพ์เป็นภาษาฮังการีเช่นกัน

สิ่งที่น่าสนใจมากสำหรับการศึกษาวิวัฒนาการของพรมคือแคตตาล็อกของนิทรรศการระดับนานาชาติ: Tapisserie Biennale ในเมืองโลซาน, นิทรรศการสิ่งทอในเกียวโต นิทรรศการ ITNET ในอลาสก้า งาน Biennale of Lace ในกรุงบรัสเซลส์ งาน Triennial of Miniature Textile ในเมือง Angers วารสาร "Text and Textile" (โปแลนด์), "Fiber Art", "Surfeye Design" (สหรัฐอเมริกา) และ "Tekstil Forum" (เยอรมนี) สมควรได้รับการกล่าวถึง ส่วนใหญ่การปฐมนิเทศทางการศึกษามีชัยเหนือบทความจำนวนมากมีลักษณะเป็นข้อมูลล้วนๆ แต่ศิลปะทั่วไปของสิ่งทอนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างเที่ยงตรงทีเดียว ตำแหน่งของผู้เขียนบางครั้งขัดแย้งกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการประเมินพรมสมัยใหม่ ไม่มีความเป็นเอกภาพในมุมมองของเนื้อหาของแนวคิดต่าง ๆ วิธีการพัฒนาและการแบ่งประเภท วัสดุที่ยกประเด็นเฉพาะที่มีลักษณะทางทฤษฎี - เกี่ยวกับเกณฑ์ศิลปะสำหรับพรม, เกี่ยวกับฟังก์ชั่นความงามใหม่, เกี่ยวกับขีด จำกัด ของลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ - หายากมาก

ดังนั้นแม้จะมีงานจำนวนมากไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้ ในประเทศของเรายังไม่มีงานวิจัย monographic หรือวิทยานิพนธ์พิเศษที่จัดระบบความรู้เกี่ยวกับพรมโดยสรุปโครงร่างของปฏิสัมพันธ์ของพรมกับประเภทอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์และสถาปัตยกรรมในบริบทของศิลปะโลก กระบวนการ ภายในศิลปะเชิงพื้นที่ ในงานนี้ได้ดำเนินการเป็นครั้งแรก

ในปัจจุบัน แนวคิดดั้งเดิมมากมายที่พัฒนาขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะของเรากำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ภายใต้อิทธิพลของการค้นพบทางศิลปะในทศวรรษที่ผ่านมา ทัศนคติของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ต่างกันซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกันในบางครั้งต่อเนื้อหาของแนวคิดและข้อกำหนดของศิลปะร่วมสมัย บ่อยครั้งที่แนวความคิดของประเภทประเภทและรูปแบบของศิลปะถูกใช้โดยพลการซึ่งนำไปสู่การสูญเสียถ้อยคำและความหมายที่แม่นยำ ดังนั้นจึงมีความจำเป็นเร่งด่วนในการขยายและปรับปรุงระบบการจัดหมวดหมู่และแนวคิด

วัตถุประสงค์ของงาน: การศึกษากระบวนการวิวัฒนาการชุดหมึกของผู้เขียนอย่างครอบคลุมในด้านสุนทรียศาสตร์ การใช้งาน และบริบท

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ มีการกำหนดภารกิจต่อไปนี้: - เพื่อระบุลักษณะเชิงคุณภาพของการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบ เทคโนโลยี และใจความที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะเชิงพื้นที่ในขั้นตอนประวัติศาสตร์ต่างๆ ของกระบวนการวิวัฒนาการของพรม

เพื่อดำเนินการวิเคราะห์เปรียบเทียบแนวโน้มในการพัฒนาพรมสมัยใหม่ (พ.ศ. 2503-2533) ซึ่งแสดงตนในงานแสดงระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดในสวิตเซอร์แลนด์ โปแลนด์ ฮังการี เบลเยียม และฝรั่งเศส - ติดตามปฏิสัมพันธ์แบบบูรณาการของพรมกับศิลปะดั้งเดิม (จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ศิลปะพื้นบ้าน); - เพื่อวิเคราะห์ผลกระทบต่อพรมของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม (การประกอบ, การติดตั้ง, สิ่งแวดล้อม, แนวคิดศิลปะ, การแสดง);

พิจารณาปรากฏการณ์ของจิ๋วสิ่งทอในด้านศิลปะและความงาม

เพื่อสำรวจความสัมพันธ์แบบพลาสติกระหว่างรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของพรมและสถาปัตยกรรมภายในที่ทันสมัย

ระเบียบวิธีวิจัย: งานวิทยานิพนธ์เป็นการศึกษาแบบหลายแง่มุมของการพัฒนาพรม ดำเนินการเกี่ยวกับวัสดุของการปฏิบัติทางศิลปะของฝรั่งเศส โปแลนด์ ฮังการี สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ การระบุแนวคิดเกี่ยวกับพลาสติกใหม่และการจัดระบบข้อเท็จจริงได้ดำเนินการบนพื้นฐานของการวิเคราะห์ที่ครอบคลุมของพันธุ์ต่างๆ (พรม พรมผนังและเชิงพื้นที่ สิ่งทอขนาดเล็ก) สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยการวิเคราะห์พื้นที่ต่างๆ เช่น การประกอบ การติดตั้ง สิ่งแวดล้อม แนวคิดศิลปะ การแสดง การกระทำ ฯลฯ

พื้นฐานของระเบียบวิธีรวมถึงวิธีการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะหลายวิธี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อทำงานกับวัสดุที่มองเห็น วิธีการพิจารณาไดอะโครนิกและซิงโครนัสของวัสดุ วิธีการวิเคราะห์โครงสร้างและพลาสติก ตลอดจนวิธีวรรณกรรมและการวิเคราะห์ที่จำเป็น เพื่อชี้แจงข้อเท็จจริงส่วนบุคคล รวบรวม จัดระบบ และสรุปถูกนำมาใช้ แหล่งวรรณกรรม เนื่องจากข้อมูลได้รับการสนับสนุนโดยตัวอย่างเฉพาะ จึงมีการใช้วิธีเชิงพรรณนาและวิเคราะห์อย่างกว้างขวาง

หนึ่งในประเด็นของการศึกษาคือการมีส่วนร่วมของศิลปะสิ่งทอในการจัดความงามของสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุของการตกแต่งภายใน ที่นี่แนวทางที่เป็นปัญหาถูกรวมเข้ากับแนวทางประวัติศาสตร์ วิธีการของลัทธินิยมนิยมซึ่งเกี่ยวข้องกับการศึกษาประวัติศาสตร์ในแง่ของประสบการณ์สมัยใหม่ ทำให้สามารถพิจารณาศิลปะของพรมในระบบที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างปรากฏการณ์ในฐานะผลิตภัณฑ์ที่มีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงในอดีตของการพัฒนาสังคม

ขอบเขตการวิจัย วิทยานิพนธ์นี้วิเคราะห์เฉพาะผลงานศิลปะพรมเช็ดเท้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในภูมิภาคยุโรปและส่วนใหญ่อยู่ในยุคประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ซึ่งทำขึ้นโดยตัวผู้เขียนเองหรือในโรงงานผลิตพรมด้วยมือ เฉพาะจารึกของผู้เขียนเท่านั้นที่ได้รับการคัดเลือกซึ่งสะท้อนสถานการณ์ปัจจุบันในกระบวนการทางศิลปะของโลกได้อย่างแม่นยำที่สุดภายใต้กรอบของศิลปะเชิงพื้นที่ วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ไม่พิจารณาพรมทอมือแบบตะวันออกและผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม

ฐานข้อเท็จจริงของการศึกษาคือต้นฉบับ ภาพถ่าย และการจำลองผลงานของปรมาจารย์ชาวฮังการี ฝรั่งเศส เฟลมิช โปแลนด์ อเมริกาและญี่ปุ่น ตลอดจนสิ่งพิมพ์ทางประวัติศาสตร์และศิลปะที่ตีพิมพ์ในโปแลนด์ ฮังการี รัสเซีย ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ . ผู้เขียนวิทยานิพนธ์ในปี 2523-2528 สำเร็จหลักสูตรการศึกษาเต็มรูปแบบที่สถาบันศิลปะและหัตถกรรมของฮังการี ซึ่งเชี่ยวชาญด้านพรม ครูของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพรมฮังการี: Karoly Plesnevi, Gizella Solti, Margit Selvitsky, Istvan Eigel, Kadar Janos Miklos, Livia Papai ในระหว่างการฝึกอบรม ฉันได้ทำความคุ้นเคยกับมุมมองเกี่ยวกับปัญหาของศิลปะร่วมสมัย แนวความคิดของผู้แต่ง และวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินที่มีความสามารถเหล่านี้ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการการทอผ้าของสถาบันการศึกษาภายใต้การแนะนำของสิ่งทอ Eva Penkala และ Hainal Barat เขาเข้าใจความลับของงานฝีมือระดับมืออาชีพเทคโนโลยีการทอผ้า ลักษณะเฉพาะของการย้อมผ้าขนสัตว์เทคนิคการทอพรมต่างๆรวมถึงเทคนิคของฝรั่งเศส พรม

ความคุ้นเคยโดยตรงกับผลงานของศิลปินชาวฮังการีเกิดขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้แต่งในนิทรรศการศิลปะต่างๆและในพิพิธภัณฑ์ในช่วงปี 2523-2533 มีการจัดการประชุมร่วมกับ Judit Nagy, Zsuzsa Pereli, Eva Nemeth, Chilla Kelecheni, Kati Guias, Beata Hauser, Luiza Gecher, Pal Ke, Jerne Fotom, Eta Erdei, Gizella Solti นอกเหนือจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินเหล่านี้แล้วยังมีการศึกษากระบวนการสร้างพรมของผู้แต่งในการประชุมเชิงปฏิบัติการการทอผ้าของ Combine of Applied Arts of the Artistic Fund of Hungary ซึ่งเป็นงานทอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของช่วงทศวรรษ 1960-1990 .

เพื่อทำการวิเคราะห์ที่น่าเชื่อถือที่สุด ต้นฉบับ (ภาพวาดและพรม) ที่จัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์โอปี ศูนย์แห่งชาติศิลปะและวัฒนธรรม Georges Pompidou, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเมืองปารีส, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติยุคกลาง Eupony, Musée Rodin, โรงงานผลิตพรมแห่งชาติในปารีส, พิพิธภัณฑ์โรมัน - เยอรมัน, พิพิธภัณฑ์ลุดวิกในโคโลญ, พิพิธภัณฑ์เอิร์นส์, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, "แห่งชาติ หอศิลป์, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในบูดาเปสต์, พิพิธภัณฑ์ศาสนาคริสต์ในเอสซ์เตอร์กอม, พิพิธภัณฑ์ซาวารี และหอศิลป์ในซอมบาเธลี ในการวิจัยวิทยานิพนธ์ ผลงานต้นฉบับที่นำเสนอในแกลเลอรี่ของชุดภาพพิมพ์ Inard ศูนย์แห่งชาติของชุดภาพพิมพ์ Aubusson หอศิลป์และบ้านของศิลปิน Simon Shay ใน Honfleur ในพระราชวังของ Cromatan และ Versailles ที่นิทรรศการศิลปะต่างๆในหอศิลป์ Vigado บูดาเปสต์ (ห้องโถงนิทรรศการบนถนน Dorothea และ Lajos ), Helikon, Obud Gallery ใน Palace of Expositions ในบูดาเปสต์, นิทรรศการศิลปะสิ่งทอในเบอร์ลิน เมือง Budap Esta: ที่โรงแรม Atrium Hyatt, Forum, Grand Hotel Hungaria, Hilton, Penta, Dunaintercontinental, Tavern, Beke, Round Hotel Budapest, Gellert, Congress Palace, โรงละคร Madach, โรงละคร Erkel, State Opera House, Ferry Head Ketto Airport เช่นกัน เช่นอาสนวิหารอาเมียงส์ รูออง ลีซีเยอ ปารีส โคโลญ จูปอง นูเรมเบิร์ก ฮัมบูร์ก คราคูฟ รอกลอว์ วอร์ซอ มาดริด และบาร์เซโลนา

ตั้งแต่ปี 1980 ผู้เขียนวิทยานิพนธ์ได้ทำความคุ้นเคยกับนิทรรศการ Biennale of Wall และ Spatial Textiles และ International Biennale of Textile Miniatures ใน Szombathely เป็นประจำ เขายังศึกษาการจัดแสดงนิทรรศการ International Linen Biennale ครั้งที่ 1 ใน Haute Normandy ใน Abbey of Notre-Dame du Bec งานแสดง Tapisserie นานาชาติครั้งที่ 9 ใน Łódź ในกระบวนการรวบรวมข้อมูลข้อเท็จจริง มีการจัดประชุมร่วมกับสถาปนิกชั้นนำของฮังการี Jozsef Finta และ Imre Makovets การสนทนาที่มีความหมายและการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกิดขึ้นกับนักวิจารณ์ศิลปะและศิลปิน Jean Curral, Claudine Morel, Marc Vele,

Simon Shai (ฝรั่งเศส), Peter Fitz, Janos Frank, Katalin Nerai (ฮังการี), Norbert Zawisza, Galina Jurga, Molgozhata Wroblewska-Markiewicz (โปแลนด์), Christina Thurman, Barbara Le Smith, Helga Berry (สหรัฐอเมริกา), Marcel Maurois (แคนาดา) , อิชิดะ โทโมโกะ (ญี่ปุ่น).

การศึกษาใช้เอกสารสำคัญจากสำนักอธิการบดีวิจิตรศิลป์และประยุกต์ในฮังการีและพิพิธภัณฑ์สิ่งทอกลางในโปแลนด์

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของงาน หัวข้อของวิทยานิพนธ์มีความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรกที่ประเด็นทางทฤษฎีของพรมของผู้แต่งได้รับการพิจารณาอย่างครอบคลุมในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทางศิลปะของโลก การศึกษานี้ยังมีลักษณะที่แปลกใหม่ในแง่มุมเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ เนื่องจากมีการแนะนำในการใช้งานทางวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรก จึงได้มีการอธิบายและวิเคราะห์ลวดลายแนวเปรี้ยวจี๊ดและผลงานของผู้เขียนจำนวนมาก

อันเป็นผลมาจากงานที่ทำเป็นครั้งแรก: - แนวคิดของ "ขาตั้ง", "อนุสาวรีย์", "ประยุกต์" ถือเป็นหมวดหมู่ของรูปแบบของศิลปะสิ่งทอและไม่ใช่ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ - มีการเปิดเผยรูปแบบที่สำคัญจำนวนหนึ่งของความสัมพันธ์พลาสติกระหว่างสถาปัตยกรรมของการตกแต่งภายในที่ทันสมัยและรูปแบบอนุสาวรีย์ของพรมประเภทหลักและหลักการของความสัมพันธ์เหล่านี้ได้รับการพัฒนา - มีการเสนอประเภทของชุดหมึกที่สัมพันธ์กับศิลปะพลาสติกรูปแบบต่างๆ รวมถึงรูปแบบขาตั้ง ซึ่งสามารถนำไปใช้ในการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะและในการประเมินเชิงวิพากษ์ของชุดหมึกของผู้เขียนในภูมิภาคและช่วงเวลาต่างๆ

มีการจำแนกประเภทของพรมตามขนาดและตำแหน่งในอวกาศ ซึ่งรวมถึงสิ่งทอขนาดเล็ก ซึ่งเป็นการทดลองแบบพิเศษและวิธีการแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ข้ามชาติ

ความสำคัญในทางปฏิบัติของงานอยู่ที่ความเป็นไปได้ของการนำข้อสรุป ภาพรวม และข้อเสนอแนะไปใช้ในการปฏิบัติงานทางศิลปะสมัยใหม่และงานพิพิธภัณฑ์ บทบัญญัติทางทฤษฎีของวิทยานิพนธ์เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาเกณฑ์ที่เพียงพอสำหรับการประเมินและระบุผลงานศิลปะเฉพาะของพรมและการสร้างแนวคิดทางวิทยาศาสตร์สำหรับกิจกรรมนิทรรศการ

วัสดุของวิทยานิพนธ์ถูกนำมาใช้ในการพัฒนาหลักสูตร อุปกรณ์ช่วยสอน หลักสูตรการบรรยาย และการจัดการการวิจัยทางวิทยาศาสตร์โดยนักศึกษาคณะศิลปะประยุกต์ของมหาวิทยาลัยสิ่งทอแห่งรัฐมอสโก หนึ่ง. โคซิจิน.

การอนุมัติงาน: มีการรายงานบทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์และอภิปรายในที่ประชุมของภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะของสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก ในและ. ซูริคอฟ; แผนกโมเดลเครื่องแต่งกาย MSTU. หนึ่ง. โคซิจิน; ภาควิชาวิจิตรศิลป์ของ Russian Academy of Theatre Arts GITIS ภาควิชาสิ่งทอของ Academy of Fine Arts ใน Lodz (โปแลนด์); ภาควิชามัณฑนศิลป์และประยุกต์ของ Russian Academy of Arts; All-Union Conference "นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์และผู้เชี่ยวชาญในการพัฒนาอุตสาหกรรมสิ่งทอ" (มอสโก, MIT, 1987); การประชุมระหว่างเมืองของนักวิจัยรุ่นเยาว์ (มอสโก, MIT, 1988); การประชุมทางวิทยาศาสตร์คณาจารย์ นักวิจัย และนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ MIT (1986, 1989, 1990, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999); All-Union Conference-Seminar of Heads of Special Department of Textile Universities (มอสโก, MTI, 1991); การประชุมของ "Creative Club of Textile Artists" ในส่วนของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของ Moscow Union of Artists of RSFSR ใน All-Union Scientific and Production Association เพื่อส่งเสริมวิจิตรศิลป์และการจัดนิทรรศการ (มอสโก, สภาศิลปินกลาง 2533, 2534); ศูนย์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Cherepovets (1998) และการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติจำนวนหนึ่ง: "ศิลปะของประเทศ ของยุโรปตะวันออก"(มอสโก, สถาบันศิลปะศึกษาแห่งรัสเซีย, ศูนย์วัฒนธรรม, วิทยาศาสตร์และสารสนเทศ

สาธารณรัฐฮังการี 1991.); "ประเพณีแห่งชาติและลัทธิหลังสมัยใหม่" (มอสโก, State Tretyakov Gallery. 1993.); "ศตวรรษที่ X1X-XX - สองภาพของศิลปะยุโรปตะวันออก" (มอสโก, สถาบันศิลปะศึกษารัสเซีย, ศูนย์วัฒนธรรมฮังการี, วิทยาศาสตร์และข้อมูล, 1994.); การประชุมวิชาการด้านสิ่งทอศิลปะ "White Nights", (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สมาคม "การออกแบบสิ่งทอ", พิพิธภัณฑ์ State Russian. 1993.); การประชุมวิชาการสิ่งทอ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" (มอสโก, สมาคมศิลปินของ DPI ภายใต้สหภาพศิลปินมอสโก, พิพิธภัณฑ์รัสเซียทั้งหมดศิลปหัตถกรรมและศิลปะพื้นบ้าน 1993., 1994); "ศิลปะวัฒนธรรมและศิลปะพื้นบ้าน" (มอสโก, สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมมอสโกตั้งชื่อตาม S.G. Stroganov, 1993); "นิเวศวิทยา วัฒนธรรม และการออกแบบของมนุษย์" (มอสโก, สหภาพนักออกแบบแห่งรัสเซีย, สมาคมมหาวิทยาลัยรัสเซีย, สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมมอสโกตั้งชื่อตาม S. G. Stroganov. 1994); การประชุมเครือข่ายสิ่งทอยุโรป (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สมาคม "การออกแบบสิ่งทอ", พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย, 2538); การประชุมสัมมนา "Modern กระบวนการสร้างสรรค์ and the Ways of European Cultural Integration" (มอสโก, Russian Institute of Art History, 1995); การประชุมที่จัดขึ้นภายใต้กรอบของ 9th International Triennial of Tapiseries, (Lodz, Central Textile Museum, Poland, 1998)

บทสรุป

จากการศึกษาผลงานของศิลปินจากหลายประเทศในยุโรปและอเมริกา การวิเคราะห์ผลงานและสิ่งพิมพ์วิจารณ์ศิลปะ ซึ่งเป็นเนื้อหาที่กว้างขวางเกี่ยวกับศิลปะสิ่งทอสมัยใหม่ ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่เคยรู้จักในรัสเซีย ได้ถูกนำมาใช้ในทางวิทยาศาสตร์ มีการศึกษาปัญหาของกระบวนการวัตถุประสงค์ของการพัฒนาศิลปะของพรมซึ่งเป็นการกำหนดพื้นฐานที่การเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์โวหารเกิดขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้ามหรือความเกื้อกูล การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในวัฏจักรประวัติศาสตร์หรือการเคลื่อนไหวภายในนั้น แรงกระตุ้นที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการต่ออายุและการเกิดขึ้นของการดัดแปลงผ้าแบบต่างๆ ในศตวรรษที่ 20 นั้นถูกเปิดเผย เท่าที่สถานการณ์ในท้องถิ่นในหลายประเทศถูกรับรู้และวิเคราะห์โดยการระเบิดแนวหน้าในทศวรรษ 1960 การครอบครองเนื้อหาไม่เพียง แต่ด้วยสายตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้วยวาจา (ความคุ้นเคยกับแหล่งวรรณกรรมในฮังการีและฝรั่งเศส) ทำให้สามารถศึกษาปัญหาในรายละเอียดได้

บนพื้นฐานของแนวคิดทางทฤษฎีที่พัฒนาขึ้นในการศึกษานี้ พรมสมัยใหม่ซึ่งหลอมรวมอิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ ได้อย่างง่ายดาย ถูกนำเสนอเป็นรูปแบบเฉพาะและบีบอัดสำหรับการพัฒนางานศิลปะ นักประดิษฐ์ Tapissier ได้สร้างรหัสของตนเองสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัยใหม่ ในกระบวนการวิวัฒนาการของพรม เราสังเกตการค้นหาด้วยพลาสติกจำนวนมาก และลวดลายที่เป็นสัญลักษณ์ล้ำยุค และความพยายามที่จะสร้างโครงสร้างทางศิลปะแบบเปิดที่ไม่เคยมีมาก่อน และความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับเนื้อหาทางอารมณ์ ภาพศิลปะ. ไดนามิกที่ซับซ้อนของการสร้างสายสัมพันธ์ ความแตกต่าง การเอาชนะเป็นตัวกำหนดทิศทางของแนวโน้มโวหารที่ต่อเนื่องกัน ทำให้เรานึกถึงรูปแบบบางอย่าง ที่น่าทึ่งมากคือความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของพรมกับจังหวะและแนวโน้มของทัศนศิลป์ของศตวรรษที่ 20 การเปรียบเทียบพรมเช็ดเท้ากับความซับซ้อนของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์สำหรับวัฒนธรรมการมองเห็นในสมัยของเราทำให้เราสรุปได้ว่าสิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการต่ออายุเปรี้ยวจี๊ดและความหลงใหลในการขยายแนวคิดของ "วัตถุทางศิลปะ"

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ในกระบวนการของการเพิ่มวิธีการสื่อความหมายในภาษาศิลปะของสิ่งทอ ข้อเท็จจริงของการลดบทบาทการใช้พรมได้ถูกบันทึกไว้ ซึ่งมักจะได้มาซึ่งขาตั้งและลักษณะพิเศษจำนวนหนึ่ง จากสิ่งนี้ สรุปได้ว่าสิ่งทอทางศิลปะไม่ควรถูกพิจารณาว่าเป็นศิลปะประยุกต์ประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ของวิจิตรศิลป์ที่มีอยู่ในรูปแบบขาตั้งและอนุสาวรีย์

งานวิทยานิพนธ์จะสรุปโครงร่างของการปฏิสัมพันธ์แบบบูรณาการของพรมกับประเภทและทิศทางของศิลปะอื่น ๆ และสรุปได้ว่าพรมสังเคราะห์วิธีการทางศิลปะมากมายของพลาสติกสมัยใหม่ การแสดงสิ่งทอถือเป็นรูปแบบใหม่ของการสังเคราะห์ศิลปะเวลาและอวกาศ เช่นเดียวกับความสำคัญในการสร้างโครงสร้างของเทคนิคการดำเนินการและผลกระทบพื้นฐานของคุณภาพและธรรมชาติของวัสดุสิ่งทอต่อการกำหนดค่าของวัตถุในกระบวนการสร้างองค์ประกอบภาพพลาสติกและตกแต่งเครื่องประดับ ต้องขอบคุณการใช้วัสดุที่อ่อนนุ่ม (สิ่งทอ) การไหลของงานวิจิตรศิลป์ แนวคิด งานศิลปะบนบก การประกอบ การติดตั้ง สิ่งแวดล้อม ฯลฯ ได้รับเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่

ในระหว่างการศึกษาได้มีการเปิดเผยความสม่ำเสมอของปฏิสัมพันธ์พลาสติกของลักษณะการแปรสัณฐานของสถาปัตยกรรมของการตกแต่งภายในที่ทันสมัยและรูปแบบศิลปะของพรมและกำหนดประเภทและหลักการเฉพาะของปฏิสัมพันธ์เหล่านี้ บนพื้นฐานของแนวทางวิจิตรศิลป์ที่เป็นรูปเป็นร่างได้มีการเสนอวิธีการสามกลุ่มสำหรับการสร้างงานพรมที่มีไว้สำหรับองค์กรด้านสุนทรียะของสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุของการตกแต่งภายในและมีการพัฒนาวิธีการออกแบบ ข้อเสนอที่มีแนวโน้มว่าจะขยายขอบเขตของตัวเลือกสำหรับการใช้พรมในสถาปัตยกรรมล่าสุดตามการใช้เอฟเฟกต์สามมิติและด้านบนของ

322 คุณสมบัติของความโค้งเชิงลบคงที่ ผลงานสังเคราะห์ของพรมถูกสร้างขึ้นรูปแบบพลาสติกที่ทำหน้าที่เกี่ยวกับสัญญะคล้ายกับเครื่องแต่งกายซึ่งแสดงโดยนักแสดง - นางแบบในการแสดงละครเปรี้ยวจี๊ด

จากผลลัพธ์ที่ได้รับ ผู้เขียนวิทยานิพนธ์ได้สร้างผลงานทดลองที่ไม่เหมือนใครซึ่งจัดแสดงในการวิจารณ์พรมระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดและได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญทั้งในและต่างประเทศ บทบัญญัติทางทฤษฎีและข้อสรุปของวิทยานิพนธ์ได้ถูกนำมาใช้ในกระบวนการศึกษาที่ภาควิชาการสร้างแบบจำลองเครื่องแต่งกายของมหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งรัฐมอสโก หนึ่ง. Kosygin ในหลักสูตรของสาขาวิชา "พื้นฐานขององค์ประกอบ", "รูปแบบและวัสดุ", "การออกแบบศิลปะของเครื่องแต่งกาย", "สถาปัตยกรรมของโครงสร้างสามมิติ"

1. Akopyan K.Z. โครงสร้างของสุนทรียภาพ อ. สำหรับปริญญาดุษฎีบัณฑิต -ม. 2539 408 น.

2. ประเด็นเฉพาะระเบียบวิธีของประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ - M.: Nauka, 1983. 368 p.

3. อาซิซยาน ไอ.เอ. เกี่ยวกับวัฒนธรรมสี //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, -1985, -N10.-S. 9-14.

4. อเลชินา แอล.เอส. เจ.เค. สโตรเบล ม.: วิจิตรศิลป์, 2529. - 158 น.

5. Arnheim R. ศิลปะและการรับรู้ทางสายตา: ต่อ. จากภาษาอังกฤษ ม.: ความคืบหน้า 2517 - 392 น.

6. Arnheim R. พลวัตของรูปแบบสถาปัตยกรรม: TRANS จากภาษาอังกฤษ มอสโก: Stroyizdat, 1984.

7. Arslanov M.G. วิวัฒนาการของการกำกับ โรงละครตาตาร์. เชิงนามธรรม ศ. สำหรับปริญญาศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต สถานะ. สถาบันประวัติศาสตร์ศิลป์ ม., 2536. 47 น.

8. Afasizhev M.N. ศิลปะเป็นเรื่องของการวิจัยที่ซับซ้อน: - M: Knowledge, 1983.

9. Bart R. Selected Works: Semiotics: Poetics: Progress, 1989, -616 p.

10. Bart R. Dandyism and fashion.// Art magazine, 1997. No. 18.- P. 6-8.

11. Barkhin B.G. วิธีการออกแบบสถาปัตยกรรมในระบบการศึกษาสถาปัตยกรรม อ. สำหรับปริญญาสถาปัตยกรรมศาสตรดุษฎีบัณฑิต M. , Moscow Architectural Institute, 1968 .378 p.

12. Bastov G.A. การออกแบบผลิตภัณฑ์เครื่องหนังอย่างมีศิลปะ เชิงนามธรรม ศ. สำหรับปริญญาแพทยศาสตร์บัณฑิต M., MGTA, 1999, 16 น.

13. Batrakova S.P. ศิลปินแห่งศตวรรษที่ XX และภาษาแห่งการวาดภาพ จาก Cezanne ถึง Picasso เชิงนามธรรม ศ. สำหรับปริญญาศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต สถานะ. สถาบันประวัติศาสตร์ศิลป์ ม., 2536. 37 น.

14. Bezrukova M.I. Art of Finland: ขั้นตอนหลักของการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะแห่งชาติ ม: วิจิตรศิลป์, 2529.

15. Beke L. เกี่ยวกับอาคารที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งหนึ่งแห่ง // ME6 -1983, -N6,0.6. /สรุปเป็นภาษารัสเซีย/.

16. Beschastnov N. II. การออกแบบงานศิลปะของการออกแบบการพิมพ์สิ่งทอในรัสเซีย ประวัติศาสตร์ทฤษฎีการปฏิบัติ เชิงนามธรรม ศ. สำหรับปริญญาศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต ม., 1998. 41 น.

17. เบสชาสท์นอฟ ไอพี ทฤษฎีเครื่องประดับแห่งศตวรรษที่ 19 // ระบบการศึกษาระดับสูงหลายระดับ: การดำเนินการของผู้ฝึกงาน สัมมนาที่มอสโคว์ (31 มกราคม - 5 กุมภาพันธ์ 2537) / MGTA.-M., 1994. P.22

18. Biryukova N.Yu. , Verkhovskaya A.S. พรมยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16-18 คู่มือการจัดนิทรรศการของ State Hermitage -ม., 2499.

19. Biryukova N.Yu. พรมยุโรปตะวันตกในอาศรม - ปราก: ARTIA, L.: ศิลปินโซเวียต, 1965. - 168 p., P.14

20. Biryukova N.Yu. อาศรม. เลนินกราด พรมฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 16-20 แค็ตตาล็อก. - L.: ออโรร่า, 1974.

21. Bobrisheva E.A. ปฏิสัมพันธ์ของกวีนิพนธ์และจิตรกรรมในลัทธิคิวโบแห่งอนาคตของรัสเซีย เชิงนามธรรม ศ. แคนดี้ วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก เอ็มวี Lomonosov, M, 1993. -22 p.

22. Borev Yu แนวโน้มศิลปะในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX การต่อสู้ระหว่างความสมจริงและความทันสมัย - เคียฟ: Mystetsvo, 1986.

23. Borisova S.A. การรับรู้โครงสร้างชั่วคราวของข้อความ ว่าด้วยเรื่องของการทดลองทางภาษาศาสตร์ เชิงนามธรรม dis.cand. ปรัชญาวิทยาศาสตร์.-Ulyanovsk. 2539 27 น.

24. Buyvndas R.Yu. ประเด็นร่วมสมัยปฏิสัมพันธ์ของพลาสติกตกแต่งชิ้นใหญ่และสถาปัตยกรรมภายใน: การอ้างอิงอัตโนมัติ ศ. แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - ล., 2529 21 น.

25. Benham R. ชมสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ม., 1980. - ส. 55.56.

26. Wawrzynyak A. ศิลปะของพรมโปแลนด์: บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์. ศ. แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม., 2529. - 27น.

27. Valkova V.B. ดนตรี ความคิด-วัฒนธรรม. เชิงนามธรรม ศ. สำหรับปริญญาศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต สถานะ. สถาบันประวัติศาสตร์ศิลป์ ม., 1994. - 42 น.

28. Vanslov V.V. สัญชาติของศิลปะ //คำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์. ม. 2499 น. 221-247.

29. Vanslov V.V. ประวัติศาสตร์ศิลปะและการวิจารณ์. พื้นฐานระเบียบวิธีและปัญหาเชิงสร้างสรรค์ -L.: ศิลปินของ RSFSR, 1988. 128 p.

30. Wölplin G. การตีความงานศิลปะ. -ม.; ปลาโลมา 2465

31. Wölplin G. แนวคิดพื้นฐานของศิลปะ.-M.-L.: Academia 1930.

32. Viper B.R. ปัญหาและพัฒนาการของสิ่งมีชีวิต คาซาน, 2465.-ส. 113.

33. Viper B.R. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 และปัญหาของสไตล์บาร็อค

34. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาร็อค, คลาสสิค. ปัญหารูปแบบศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ XV-XVII ม., 1966, ส. 253.

35. Volkov I.F. วิธีการสร้างสรรค์และระบบศิลปะ -ม.: ศิลป์, 2532. 250 น.

36. Voronov N.V. รูปปั้นอนุสาวรีย์โซเวียต 2503-2523. -ม.: อาร์ต, 1984, -224p. 87 ลิตร ป่วย.

37. Voronov N.V. บนธรณีประตูของ "การแพร่ภาพ" //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, -1986, -N10. น. 43-45.

38. Voronov N.V. Vera Mukhina / สถาบันวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์ ศิลปกรรมอคาเด ศิลปะของสหภาพโซเวียต -M.: Art, -1989, 332 e.: ill.

39. Gabriel G. Tapestry และการตกแต่งภายใน ใครจะชนะ? //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต 2531.-N 10.-S.2-7.

40. สิ่งทอ Gabriel G. Mini และแม็กซี่ // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต, 1989. - หมายเลข 10.

41. Gabriel G. Tapestry ที่นิทรรศการและภายใน // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2529 - ลำดับที่ 8

42. โกลด์เบิร์ก อาร์ การแสดง วัยทอง. ต่อ. จากภาษาอังกฤษ //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, -1991, N 5 P.4-6.

43. Gidion 3. อวกาศ เวลา และสถาปัตยกรรม M.: Stroyizdat 1973. S. 145

44. Humboldt V. ภาษาและปรัชญาวัฒนธรรม. -ม., 1985.

45. Daineko A.I. สถาปัตยกรรมพลาสติกอาคารสาธารณะ 60-85 ปี เชิงนามธรรม ศ. . แคนดี้ สถาปัตยกรรม. -ม., 2529 22 น.

46. ​​​​Danilova I.E. ภาพวาดอนุสาวรีย์อิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น ม., 1970, น. 63.

47. มัณฑนศิลป์และประยุกต์. คอลเลกชั่นระหว่างมหาวิทยาลัย เอกสารทางวิทยาศาสตร์ม.: MVHPU, 1985.

48. ไดโน เอ. ฌอง ลูร์ซ // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2529 - ฉบับที่ 7

49. Dokuchaev I.I. การวิเคราะห์เชิงสัญศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะ อ. สำหรับปริญญาดุษฎีบัณฑิตวัฒนธรรมศึกษา มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. SPb., 2539. -200 น.

50. Dubrovsky D.I. , Chernosvitov E.V. ไปที่การวิเคราะห์โครงสร้างของความเป็นจริงส่วนตัว // คำถามปรัชญา 2522 ฉบับที่ 3 - หน้า 57-69

51. Dyachkova L.G. ภาพของโลกในศิลปะพื้นบ้านนาในเป็นพื้นฐานของการจัดงานศิลปะ เชิงนามธรรม ศ. แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม. สถาบันวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ PAX, 1999. 24 น.

52. Zhadova L.A. Fernand Leger (โมเสค, กระจกสี, เซรามิก, พรม).-M, 1970.

53. เจกัล มิจาห์ ผลกระทบของวัฒนธรรมศิลปะของประเทศในตะวันออกไกลต่อ Art Nouveau ของยุโรป (จิตรกรกราฟิก) บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ ศ. แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม. สถาบันวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ PAX, 1999. 22 น.

54. Zhogol L.I. ศิลปะการตกแต่งในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย ​​- Kyiv, 1986.

55. Zhuchenkova S.N. แนวทางที่เป็นระบบในการออกแบบสีของชุดสูท เอ็ม เอ็มจีทีเอ 1999 24 น.

56. Zabolotskaya E.A. การออกแบบลวดลายสำหรับวัสดุสิ่งทอโดยคำนึงถึงการรับรู้ทางสายตาของเครื่องประดับในชุดสูท เชิงนามธรรม ศ. แคนดี้ วิทยาศาสตร์เทคนิค ม., มก., 1993. 16 น.

57. Zemper G. สุนทรียศาสตร์เชิงปฏิบัติ -ม., 1970.

58. Zis A.Ya. ชนิดของศิลปะ -ม.ความรู้. 2522 128 น.

59. Zorkaya N.M. รูปแบบการบรรยายและงดงามของวัฒนธรรมรัสเซีย Lubok ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เชิงนามธรรม ศ. สำหรับปริญญาศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐ ม., 2536. 47 น.

60. Ivashkin A.B. Charles Izv และดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เชิงนามธรรม ศ. สำหรับปริญญาศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต สถานะ. สถาบันประวัติศาสตร์ศิลป์ ม., 2536. 48 น.

61. Ivlev V.Yu. การวิเคราะห์เชิงระเบียบวิธีของหมวดหมู่ความจำเป็น โอกาส และความเป็นไปได้ อ. . แคนดี้ ปรัชญาวิทยาศาสตร์ - M. , 1997-131 p.

62. Ikonnikov A.B. จากการกล่าวสุนทรพจน์ในที่ประชุมชมรมทฤษฎีของคณะกรรมาธิการว่าด้วยทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการวิพากษ์วิจารณ์สถาปัตยกรรม ปัญหาของทฤษฎีโค้งสมัยใหม่ ม. 1973. - ส. 108.

63. Ikonnikov A. สถาปัตยกรรมของตะวันตกบนธรณีประตูของศตวรรษที่ XXI //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, 1987, N 9, S. 27-32.

64. Ikonnikov A. ความคิดเห็น //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, -1987.,-N 4,-S. 34.

65. Ikonnikov A.B. บทกวีของพื้นที่สถาปัตยกรรม / ศิลปะของวงดนตรี. ม.: รูปภาพ. ศิลปะ พ.ศ. 2531 - ส. 163-204.

66. ศิลปะของวงดนตรี ศิลปวัตถุภายใน-สถาปัตยกรรม-สิ่งแวดล้อม /คอมไพเลอร์และบรรณาธิการทางวิทยาศาสตร์ เนกราซอฟ -M.: ทัศนศิลป์, 1988. - 464 e.; ป่วย.

67. คากัน เอ็ม.ซี. สัณฐานวิทยาของศิลปะ การศึกษาเชิงประวัติศาสตร์และทฤษฎีเกี่ยวกับโครงสร้างภายในของโลกศิลปะ -JI.: 1972. ศิลปะ 1972.

68. Kagan MS เกี่ยวกับศิลปะประยุกต์ -J1. ศิลปิน RSFSR 2504.- 160 p.

69. พรม Kalniete S. Latvian วันนี้ // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2530 - ฉบับที่ 5

70. คันดินสกี้ V.V. เกี่ยวกับจิตวิญญาณในงานศิลปะ ชุมชนวรรณกรรมนานาชาติ นิวยอร์ก 2510 160 น.

71. คันเตอร์ กม. ความงามและประโยชน์, ม.: ศิลปะ, 2510.

72. Kantor E. , Negnevitskaya O. ผลกระทบของพรมเก่าขึ้นอยู่กับอะไร // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต 2529 - หมายเลข 11

73. Kantor E. , Negnevitskaya O. สุนทรียศาสตร์ของเทคโนโลยี // การตกแต่งของสหภาพโซเวียต, 1988. - หมายเลข 4

74. Kilpe T.L. , Melnikova N.V. เกี่ยวกับการตกแต่งภายใน -ม.: ยามหนุ่ม, 2519.

75. Kilchevskaya E.V. จากรูปเป็นร่างเป็นเครื่องประดับ -ม.: เนาก้า, 1967.

76. Kirilova L.I. ความเชี่ยวชาญขององค์ประกอบ: พื้นที่, ความเป็นพลาสติก, ทั้งมวล -M.: Stroyizdat, 1983.

77. Kiselev M.F. , M.V. Yakunchikova -M: เนาก้า 1979.

78. Kiselev M.F. เกี่ยวกับงานของ Vul'f V.V. // ศิลปะ 1989. -N1.

79. Kiselev M.F. เกี่ยวกับศิลปะของ N.S. Psishcheva //ศิลปะ, -1990.- N 2.

80. Klubikov B.I. วิธีการเปิดใช้งานการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ในการออกแบบ -ล., 1978.

81. Kiseleva A.N. หลักการออกแบบเสื้อผ้าสตรีสำหรับการผลิตภาคอุตสาหกรรมโดยคำนึงถึงกฎแห่งการรับรู้ทางสายตา เชิงนามธรรม ศ. แคนดี้ วิทยาศาสตร์เทคนิค ม., มก., 2535 . 16 น.

82. Kiseleva O.I. การฟื้นคืนชีพของศิลปะพรมในฝรั่งเศสและผลงานของ Jean Lurs เชิงนามธรรม ศ. แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. สถาบันศิลปะแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สภ., 2538. 23 น.

83. Koval R. โครงตาข่ายเลนินกราดสมัยใหม่ //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, -1971. ลำดับที่ 2

84. Koval R. จักรวาลของ Jean Lurs // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต - 2526 - หมายเลข 4

85. Koval R. เสน่ห์ของ millefler //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต - 1984.-No. 5

86. Kozlov V.N. พื้นฐานของการออกแบบผลิตภัณฑ์สิ่งทอ ม.: อุตสาหกรรมเบาและอาหาร, 2524.-259 น.

87. โทรทัศน์ Kozlova การก่อตัวในชุดสูท / พื้นฐานของทฤษฎีการออกแบบเครื่องแต่งกาย. -ม.: Legpromizdat, 1988.-S.93-120.

88. โทรทัศน์ Kozlova พื้นฐานของการออกแบบผลิตภัณฑ์เครื่องหนังอย่างมีศิลปะ ม., 1987,

89. Kozlova T.V. , Rytvinskaya L.B. , Timasheva Z.N. การสร้างแบบจำลองและการตกแต่งเสื้อผ้าสตรีและเด็ก - M. , Legprombytizdat, 1990, S. 96-104

90. Komarova L. คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์เชิงองค์ประกอบของจิตรกรรมฝาผนังและสถาปัตยกรรมของการตกแต่งภายในสาธารณะของสหภาพโซเวียตสมัยใหม่

92. Korshunova T.T. วอลล์เปเปอร์รัสเซีย อัลบั้ม. - L.: ศิลปินของ RSFSR, 1975

93. Koekov M.A. รูปแบบหลักของกิจกรรมการออกแบบงานศิลปะ เชิงนามธรรม ศ. . แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - ล., 1980. - 20 น.

94. Kochergina O. การทอผ้าแบบกลมในเปรู //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2531 1.

96. Kramarenko L.G. เอส. ซาสลาฟสกายา. -M.: ศิลปินโซเวียต, 1988. -96 p.

97. Kryukova I. เกี่ยวกับธรรมชาติของการตกแต่ง // ศิลปะการตกแต่งของโซเวียต 73/74 -ม.: อาร์ต, 2518.

98. Kuzmichev L.A. โปรแกรมออกแบบ: แนวคิดของโครงสร้าง หน้าที่ -ม., 1983.

99. Kuma X. มารี อดัมสัน. -ม., 1991.

100. Kuma X. Elgi Reemets. ม., 1983.

101. Kurbatov Yu.I. หลักการออกแบบภายในที่ทันสมัย -ล., 1983.

102. Kurierova G.G. แบบจำลองการออกแบบอิตาลี เชิงนามธรรม ศ. . แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. -ม. 2533 26 น.

103. Kusko G.D. การก่อตัวและการพัฒนาพรมทอโซเวียตยูเครน /MVHPU ดิส. . แคนดี้ วิจารณ์ศิลปะ - M. , 1987, 204 p.

104. Kuchinska V. , Ruta Bogustova. - ริกา: Liesma, 1987. - 120 p.

105. Kuchmar A. พื้นฐานของการสร้างสถาปัตยกรรม - M.: Stroyizdat, 1984

106. Loginov V. ภาพเฟรสโกและสิ่งทอของ Mark Saint-Saens.//Iekusstvo. -1973.-N 8. ส. 50-53.

107. ไอ.พี. ลูกชิ้น ศิลปะสมัยใหม่ของตะวันตก -ม.: ความรู้, 2529.

108. ลวอฟสกี้ เอฟเอ ม่านเวที. ความเป็นไปได้ทางศิลปะและการจัดองค์ประกอบ -M., MHPI im. เคานต์สโตรกานอฟ 2536.-39 น.

109. Makarov K. การแสดงออกของรูปแบบเงื่อนไข //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต 2508 - ยังไม่มีข้อความ 1. ส. 25-26 /.

110. Makovets I. บนรูปทรงของหลังคา //สถาปัตยกรรมกับสังคม. 1984, -N 2, S. 20.

111. Malakhov N.Ya. ความทันสมัย -ม.: วิจิตรศิลป์, 2529.

112. Mammaev M.M. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของดาเกสถาน ต้นกำเนิดและการก่อตัว เชิงนามธรรม ศ. สำหรับปริญญาวิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต / เอ็มจียู อิม. เอ็มวี Lomonosov, M. , 1992. -44 p.

113. Maciulis เอ.ซี. ปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบการแปรสัณฐานโค้ง และจิตรกรรมนามธรรม บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ ศ. แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - ล., 2522 20 น.

114. Mesiano V. Alexander Sogonomov: พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรม "หลังผลงานชิ้นเอก" .// นิตยสาร Art, 1999. No. 23. S. 23-26.

115. Mesiano W. Hans Knohl: ยังมีที่ว่างสำหรับออร่า // นิตยสารอาร์ต พ.ศ. 2542 ลำดับที่ 23 หน้า 45-46

116. วิธีการออกแบบงานศิลปะ -M.: VNIITE, 1983.

117. ปัญหาเชิงระเบียบวิธีของประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ รวบรวมบทความทางวิทยาศาสตร์ - ล., 2528. ฉบับ. สี่.

118. Melnikova H.B. พรมในการตกแต่งภายในของอาคารที่พักอาศัยและสาธารณะ /tutorial/ /Moscow Institute of Architecture; โรงเรียนมัธยมศิลปะอุตสาหกรรมมอสโก

119. B. Stroganovskoe / -M. , 1980. 31 p.

120. มิคเควิเชียส เจ.เค. รากฐานเชิงองค์ประกอบของการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในลิทัวเนีย -คอนัส, 1967.

121. มูริน่า อี.บี. ปัญหาการสังเคราะห์ศิลปะเชิงพื้นที่ -M.: Art, 1982. 191 น.

122. นาคยูลีน ดี.เอ. ว.-ดี. แนวโน้มการพัฒนาแผงสิ่งทอในโซเวียตลิทัวเนียและประเด็นการสังเคราะห์ภายใน / มอสโกที่สูงขึ้น ศิลปะและงานพรอม โรงเรียน / อดีต Stroganov /. วัน. . แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. -ม., 2522. 145 น.

123. Neglinskaya M.A. ความหมายและสุนทรียศาสตร์ของเครื่องประดับจีนในสมัยติง (ศตวรรษที่ 17-20) เชิงนามธรรม ศ. แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. M. สถาบันวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ของ Russian Academy of Arts, 1999 28 น.

124. Neymysheva L.G. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของลัตเวีย SSR -M.: ศิลปินโซเวียต, 1990. -248 e.; ป่วย.

125. Nekrasova M. จิตรกรรมฝาผนังควรเป็นอนุสรณ์เสมอหรือไม่? // DI สหภาพโซเวียต -1962 -N1. น. 32-36.

126. Nemeth J. Land and people // ความคิดสร้างสรรค์. 2520. -N 7. - S. 15-17.

127. Neshataev A.A. การออกแบบงานศิลปะของผ้าถัก -M.: Legprombytizdat, 1987. 272 ​​​​น.

128. Nikitin M.N. การออกแบบงานศิลปะของผ้า -M: Light Industry, 1971. 280 น.

129. Nicekute Yu.N. ปัญหาความงามของศิลปะและงานฝีมือของสหภาพโซเวียต -ม.: ศิลป์, 2528.

130. Overgard B. พรมนอร์เวย์ // มัณฑนศิลป์แห่งสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2532 - ฉบับที่ 8

131. Onufrienko G. Twelve Lausanne Biennials. //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต 1988. -№> 9.

132. Panov V.G. ราคะมีเหตุผลประสบการณ์ -ม.; จากมหาวิทยาลัยมอสโก., 1976.

133. พาร์มอน เอฟ.เอ็ม. องค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย ม.: Legprombytizdat, 1985. - 264 e., ill.

134. Pinkus S. Juozas Balchikonis. -ม., 1974.

135. Pierce Ch. สัญลักษณ์ สัญญาณ เสียง. // นั่ง. สัญศาสตร์และศิลป์ เอ็ด ยูเอ็ม ลอตแมน. ม., มีร์. พ.ศ. 2515-364 น.

136. กุ๊ก ก.11. การเดินทางครั้งใหม่สู่เฮลิคอนหรือประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในแง่ของทฤษฎีระบบทั่วไป // วิธีการที่แม่นยำในการศึกษาวัฒนธรรมและศิลปะ: (Materials for the Symposium). 4.1: วัฒนธรรม ศิลปะ และความรุนแรงทางวิทยาศาสตร์ ม., 1971. 59.

137. Polevoy V.M. กราฟิกฝรั่งเศส 20 ปี -ม., 1981.

138. Polevoy V.M. หลักเกณฑ์และวิจารณญาณในวิชาประวัติศาสตร์ศิลป์ / ส. ศิลปะ. ส่วนของสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะนานาชาติ -M.: ศิลปินโซเวียต, 1986. 444 น.

139. Field V. M. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX พ.ศ. 2444-2488 ม.: ศิลป์, 2534.- 303 น.

140. Polevoy V.M. ภายใต้สัญลักษณ์ของประชานิยม // บนเกณฑ์ของสหัสวรรษที่สาม ปัญหาวัฒนธรรมศิลปะ M.: NIITIII PAX, 1997. S. 30-36.

141. Polomoshchnykh T. จากตำแหน่งอื่น // "ความคิดสร้างสรรค์", -1991 N 2. -S. 3-6.

142. Ponomareva E.S. สีภายใน. หลักการเชิงทฤษฎีของการก่อตัวของสภาพแวดล้อมสีของอาคารโยธา เชิงนามธรรม ศ. สำหรับปริญญาสถาปัตยกรรมศาสตรดุษฎีบัณฑิต ม., 1989. 31 น.

143. ปัญหาของระเบียบวิธีประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย. -ม.: 1. เนาคา, 1989. 268 น.

144. Prokofiev V. N. พรมฝรั่งเศส // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2517 - ลำดับที่ 12

145. Prokofiev V.N. เกี่ยวกับศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะ -ม.: อ. ศิลปิน, 1985. -ส. 252-259.

146. ปูซานอฟ V.I. ปฏิสัมพันธ์ของสติปัญญาและทักษะที่เป็นปัญหาของการก่อตัวทางวัฒนธรรมในการออกแบบ เชิงนามธรรม ศ. สำหรับปริญญาศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต VNIITE, M. , 1992. 31 น.

147. พิลดรูส ผ้าม่าน. // ความคิดสร้างสรรค์, 1984. - ลำดับที่ 11

148. Ragon M. การฟื้นคืนชีพของยาน //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, - 1969.-№ 2

149. Rakitov A.I. ความสมเหตุสมผลและความรู้เชิงทฤษฎี //คำถามปรัชญา. 2525 - ยังไม่มีข้อความ 11 - ส. 32-35

150. Rannev V.R. ภายใน. -ม.: ม.ต้น, 2530. 230 น.

151. Rappoport A. ในภาพวาดของ Yuri Zlotnikov // ความคิดสร้างสรรค์, -1991.-N11.-10-13.

152. Reznikov A.O. ประเด็นทางญาณวิทยา ตรรกะ และวิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ -จิ.; จากมหาวิทยาลัยเลนินกราด พ.ศ. 2513

153. Ricoeur P. Hermeneutics และจิตวิเคราะห์. ศาสนาและศรัทธา. -ม.: ศิลป์, 2539. ส.53-73.

154. Rozhkaln E. องค์ประกอบในสถาปัตยกรรมและการออกแบบทางศิลปะ -ม., 1969.

155. Rotenberg E.I. ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 ม., 1971, น. 53.54.

156. รูซาวิน จี.ไอ. การพัฒนารูปแบบความรู้เชิงทฤษฎีในกระบวนการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ // คำถามปรัชญา, -1980. N 3 - S. 15-20.

157. Ruznev V.P. การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีและภาษาศาสตร์ของวาทกรรมศิลปะ อ. ปริญญาอักษรศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต M., 1998. -210 p.

158. Rumyantseva E.L. การออกแบบงานศิลปะของผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่งที่ทำด้วยผ้าขนสัตว์ เชิงนามธรรม ศ. แคนดี้ วิทยาศาสตร์เทคนิค ม., มก., 2531. 22 น.

159. ริวมินะ ไอ.เอ. เกี่ยวกับคุณสมบัติของศิลปะประยุกต์ตกแต่ง / ไม่อยู่. นาร์ ยกเลิก ศิลป., -ม., 2528.

160. ริวมินะ ไอ.เอ. พรม สถาปัตยกรรม ดนตรี //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, 1976, N 12. - S. 14-15.

161. ริวมินะ ไอ.เอ. ลิทัวเนียในมอสโก //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2531 - ลำดับที่ 1

162. ริวมินะ ไอ.เอ. มินา เลวีแทน-บาเบียนสเคเน่ //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต 1988. - N 10. - S. 38-41.

163. Ryabushin A.V. , Shukurova A.N. ความขัดแย้งเชิงสร้างสรรค์ในสถาปัตยกรรมล่าสุดของตะวันตก, M. , Stroyizdat, 1986 v.-212 p.

164. Savitskaya V.I. , Apotheosis of the Crisis. // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต, 1976, - N 7. S. 20-23

165. Savitskaya V.I. พรมและพื้นที่ // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต, - 1975. - หมายเลข 3

166. Savitskaya V.I. พรมโซเวียตสมัยใหม่, -M.: Sov. ศิลปิน 2522 215 e.; ป่วย.

167. Savitskaya V.I. พรมพลาสติกที่ใช้งาน //มัณฑนศิลป์, -1972, - N 4. - S. 41-43.

168. Savitskaya V.I. การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับพรมในวอร์ซอ //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, 1973. - N 2 - S. 25-27.

169. Savitskaya V.I. พรมและพื้นที่สมัยใหม่ / โต๊ะกลม DI / / มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต, 1976 N 7. -S. 20-21.

170. Savitskaya V.I. พรมโซเวียตวันนี้ // ศิลปะ. 1980. - หมายเลข 1

171. Savitskaya V.I. แนวโน้มการพัฒนาพรมในประเทศสังคมนิยมยุโรป// ศิลปะสมัยใหม่ของประเทศสังคมนิยม -ม., 1981.

172. Savitskaya V.I. มัณฑนศิลป์ของ People's Poland //มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต, -1984. ลำดับที่ 11

173. Savitskaya V.I. พรมในนิทรรศการและภายใน / โต๊ะกลม DI // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต, -1986, -N8 น. 9-10

174. Savitskaya V.I. พรมในระบบศิลปะพลาสติกแห่งศตวรรษที่ XX / ศิลปะของวงดนตรี -ม.: รูปภาพ. ศิลปะ 2531 ส. 363-387

175. Savitskaya V.I. ประเพณีของชาติและบทบาทของพวกเขาในการก่อตัวของโรงเรียนพรมของสาธารณรัฐบอลติกโซเวียต / ศิลปะของวงดนตรี. -ม.: รูปภาพ. ศิลปะ พ.ศ. 2531 -p.388-413

176. Savitskaya V.I. การเปลี่ยนแปลงของพรม -ม.: Galart.1995. -86 อี.; ป่วย.

177. Samoilova I. การสังเคราะห์วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมในประเทศสังคมนิยมของยุโรป //สถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียต. -1979. -N 5. -ส. 57-61.

178. Svetlov I.E. ประติมากรรมของประชาชนฮังการี -ม.: เนาก้า, 1970.

179. Svetlov I.E. ประเพณีและนวัตกรรมทางศิลปกรรมของประเทศสังคมนิยม -ม.: เนาก้า, 1986.

180. Svetlov I.E. ปัญหามนุษยนิยมในจิตรกรรมฮังการีในยุค 70-80 /ศิลปะและวรรณคดีสมัยใหม่ของฮังการี -M. สถาบันวิจัยประวัติศาสตร์ศิลปะ All-Union 1991.-ส. 109-127.

181. Svetlov I.E. กวีนิพนธ์สัญลักษณ์โปแลนด์. วลาดิสลาฟ พอดโควินสกี้ / คำถามประวัติศาสตร์ศิลปะ, 1996.1X (2/96), pp. 369-375.

182. Svetlov I.E. สัญลักษณ์กับพื้นหลังสองศตวรรษ ศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ XIX-XX สถานะ. สถาบันประวัติศาสตร์ศิลป์ ม., 1998. - ส. 23-32.

183. Sekacheva O.V. การระบุโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและข้อมูลของแฟชั่นรัสเซียสมัยใหม่ เชิงนามธรรม ศ. แคนดี้ วิทยาศาสตร์เทคนิค ม., มก., 2542 . 16 น.

184. Sidorenko V.F. ปัญหารูปแบบในการออกแบบ: บทคัดย่อวิทยานิพนธ์. ศ. แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. -ม. 2518 23 น.

185. Sidorenko V.F. ว่าด้วยปัญหาการจัดองค์ประกอบในการออกแบบงานศิลปะ //ความสวยงามทางเทคนิค -1976. -N11.

186. Sidorenko V.F. วิธีการออกแบบงานศิลปะ -M., VNIITE, 1983. -ส. 13, 29-30.

187. Sidorenko V.F. กำเนิดของโครงสร้างการออกแบบ //คำถามปรัชญา. 2527. - ยังไม่มีข้อความ 10. - ส. 20-23.

188. Sidorenko V.F. รูปแบบของความเข้าใจโลก // ความคิดสร้างสรรค์, 1984. -N4.188. Solovyov N.K. เกี่ยวกับความกลมกลืนของโครงสร้างของศิลปะพลาสติกและสถาปัตยกรรม // ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต "76. M. , 1978. p.121.

189. Soloviev N.K. ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะพลาสติกในการก่อตัวของสภาพแวดล้อมในเมือง (ประสบการณ์ของฝรั่งเศสในปี 1970) เชิงนามธรรม ศ. แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม., MVHPU, 1980, -32 หน้า.

190. Solovyov N. Tapestry ในการตกแต่งภายใน //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, 1985. -№> 2.

192. Stakhorsky C.B. ยูโทเปียละครรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 เชิงนามธรรม ศ. สำหรับปริญญาศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต สถานะ. สถาบันประวัติศาสตร์ศิลป์ ม., 1994. 46 น.

193. Stepanov G.P. ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ L.: ศิลปินของ RSFSR, 1973. S. 182

194. นิทรรศการ Stepanyan N. S. 6 แก้วแก้งาน "ไม่ใช่ของตัวเอง" //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, -1988, -N8. น. 11-14.

195. สเตฟานยัน เอช.ซี. เยี่ยมชมเวิร์กช็อปของ Sergei Parajanov //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, -1989, -N3. หน้า 2-6.

196. Stepanyan N.S. Art of Armenia: คุณสมบัติของศิลปะประวัติศาสตร์ การพัฒนา -ม.: ศ. ศิลปิน, -1989, -310 p.: ill.

197. Stepuchev R. A. แนวทางและแบบฝึกหัดสำหรับงานอิสระในการออกแบบศิลปะของเครื่องแต่งกาย -M., MIT, 1990, 104 น.

198. Stepuchev R. A. รูปแบบของภาษาเครื่องแต่งกาย ตอนที่ 1 ม. มก. 2536 79 น.

199. Strautmanis I. พรมและการตกแต่งภายใน //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, 1975.-N 3.-S. 10-12.

200. Strigalev A.A. แนวโน้มนีโอโรแมนติกในสถาปัตยกรรมของฮังการีในปี 1970 และ 80 //ศิลปะและวรรณคดีสมัยใหม่ของฮังการี, M. , 1991. - S. 168-186.

201. Strigalev A. A. ศิลปะระหว่างศตวรรษที่ 19 ถึง 20 ศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ XIX-XX สถานะ. สถาบันประวัติศาสตร์ศิลป์ ม., 1998. -ส. 166-182.

202. Strizhenova T.K. สิ่งทอขนาดเล็ก //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2521 - ลำดับที่ 6

203. Strizhenova T.K. อีดิธ วิกเนอร์ ม.: อ. ศิลปิน, 2522.

204. Strizhenova T.K. จิวี คันดาเรลี. ม.: อ. ศิลปิน, 1981.

205. Strizhenova T.K. รูดอล์ฟ ไฮม์รัธ. ม.: อ. ศิลปิน, 1984.

206. Strizhenova T.K. พรมกลับไปที่ผนัง // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2531 - ฉบับที่ 9

207. Susak V. เกี่ยวกับสองมุมมองเกี่ยวกับ "วิกฤตศิลปะ" 7 / ศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 19-20: ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ State Institute of Art Studies - M. , 1998 S. 67-75

208. Suta T. Latvian School of Contemporary Tapestry. //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต 2515 - N 6 - S. 22-24

209. Sukhomlin L. การฟื้นฟูศิลปกรรมพรมฝรั่งเศส. // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2501 - หมายเลข 4

210. Tasalov V. ใบไม้สีเขียวใบไม้ขาว จักรวาลของวัฒนธรรมเป็นรูปแบบในอุดมคติของพลังงานแสง // ประเด็นประวัติศาสตร์ศิลปะ พ.ศ. 2537 2-3/94. -จาก. 5-30.

211. ตอลสตอย วี.พี. ศิลปะอนุสาวรีย์ของสหภาพโซเวียต ม., 1978.

212. Turchin V. จานสีอิเล็กทรอนิกส์ //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต - 1988 -N 1. หน้า 17-22

213. Turchin V. "ปลายยุค 80" ทางทิศตะวันตก // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต 1989 - N 8 - P. 41, 46-47

214. Turchin V. S. ผ่านเขาวงกตของเปรี้ยวจี๊ด -M.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 1993. -248 p.

215. Turchin V. Neocomparativism: ประวัติศาสตร์และวิธีการ//ประเด็นของประวัติศาสตร์ศิลปะ. 1994. 2-3/94 น. 164-174.

216. Turchin V. การเชื่อมโยงของยุค: IX ศตวรรษและ XX. ศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ XIX-XX สถานะ. ในศิลปะของความรู้ ม., 1998.- ส. 6-22.

217. Uvarov V.D. สิ่งทอฮังการี //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต 1989. - N4. - ส. 29-32.

218. Uvarov V.D. พรมฮังการีในการตกแต่งภายใน //ศิลปะและวรรณคดีสมัยใหม่ของฮังการี M. สถาบันวิจัยศิลปะศึกษา All-Union 19911. หน้า 200-210

219. Uvarov V.D. ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นพลาสติกสิ่งทอในนิเวศวิทยาของการออกแบบสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุของวัตถุภายใน // การสังเคราะห์ศิลปะและวัฒนธรรมทางศิลปะ. นั่ง. วิทยาศาสตร์ งาน. MHPI พวกเขา S.G. สโตรกานอฟ ม. 1995. S. 125-130.

220. Uvarov V.D. สถานการณ์ทั่วยุโรปในด้านศิลปะการทอผ้าและประสบการณ์ของชาวฮังการี // กระบวนการสร้างสรรค์สมัยใหม่และวิถีบูรณาการวัฒนธรรมยุโรป.-ม.: สถาบันศิลปะศึกษาแห่งรัฐ. 2539.-ส. 130-136

221. Uvarov V.D. เหตุการณ์ประวัติศาสตร์โลกในงานศิลปะของพรมแห่งศตวรรษที่ 19-20 ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19 และ 20 ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ State Institute of Art Studies, Moscow: 1998, หน้า 130-145

222. Urazova L. บทกวีแห่งชีวิตในงานประติมากรรมและพรม // ศิลปะ 2516 - N 4

223. Favorsky V.A. ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับงานศิลปะของเรา //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต 1986. - N 8 - S. 12-16.

224. Favorsky V.A. เกี่ยวกับองค์ประกอบ ศิลปะ 2476 ฉบับที่ 1

225. Favorsky V.A. ด้วยความร่วมมือของสถาปนิกกับประติมากรและจิตรกร สถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียต 2476 ฉบับที่ 2

226. Favorsky V.A. อะไรคือลักษณะเฉพาะของการวาดภาพอนุสรณ์สถาน ศิลปะ 2477 ฉบับที่ 4

227. Favorsky V.A. ประสบการณ์ครั้งแรก ใน: คำถามเกี่ยวกับการสังเคราะห์ศิลปะ. ม.: ศิลปะ 2479.

228. Filippov S.M. ดนตรีและสุนทรียภาพมุมมองของ G. Krechmar เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของความคิดและหลักการของการตีความทางดนตรี เชิงนามธรรม ศ. สำหรับปริญญาศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต สถานะ. สถาบันประวัติศาสตร์ศิลป์ ม., 1993. 43 น.

229. Finkelstein L. ประสิทธิภาพของสิ่งทอ. // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต, 1989. - หมายเลข 1

230. Halaminsky Yu. V.A. Favorsky, M. : ศิลปินโซเวียต, 1964.

231. Hight V. จุดสิ้นสุดของสหัสวรรษและการแก้ไขกระบวนทัศน์ทางอุดมการณ์ของวัฒนธรรมศิลปะ ศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ XIX-XX สถานะ. สถาบันประวัติศาสตร์ศิลป์ ม., 2541. - ส. 263-279.

232. Khan-Magomedov S.O. สถาปัตยกรรมและของใช้ในครัวเรือน //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต, 1960, N2 - S. 22-24.

233. Khan-Magomedov S.O. ความคิดสร้างสรรค์คือสิ่งที่คุณสามารถพูดได้ มันเป็นของฉัน // มัณฑนศิลป์ของสหภาพโซเวียต, 1980, หมายเลข 12, 1981, หมายเลข 1

234. Khan-Magomedov S.O. ว่าด้วยปัญหาสิ่งแวดล้อมเชิงวัตถุที่สวยงาม // การดำเนินการของ VNIITE ปัญหา 30.1981.

235. Khan-Magomedov S.O. การออกแบบและปัญหาบางประการของรูปแบบ //ความสวยงามทางเทคนิค, -1981. N7. - ส. 35-38.

236. Khan-Magomedov S.O. สถาปนิกคอนสแตนติน เมลนิคอฟ มอสโก: ความรู้ 1981

237. Khan-Magomedov S.O. วุทเทมาส. Paris, 1991, /เป็นภาษาฝรั่งเศส/

238. โคมันโก ล.น. "ปัญหาของความเป็นไปได้ทางศิลปะและการแสดงออกของเทคโนโลยีการทอพรมแบบแมนนวลสมัยใหม่

239. มอสโกที่สูงขึ้น โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรม /อดีต Stroganovskoye/ อ. . แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. -M. , 1983. 191 ล.

240. การออกแบบงานศิลปะของผลิตภัณฑ์สิ่งทอ -ม.: Legprom-bytizdat, 1988. 304 e.: ill.

241. ศิลปินกับเมือง. มอสโก: ศิลปินโซเวียต 2516

242. Tsiselskaya O. รูปลักษณ์ใหม่ของของเก่า //ศิลปะการตกแต่งของสหภาพโซเวียต 2530. - ม. 9 - ส. 1, 45.

243. ชานวานลอง งานแกะสลักไม้และประติมากรรมไม้ในวัดเวียดนามปลายยุคเล (1428-1789) เชิงนามธรรม ศ. แคนดี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม. สถาบันวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ PAX, 1999. 22 น.

244. Chekalov A. พื้นฐานของการทำความเข้าใจศิลปะและงานฝีมือ. -M.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Arts of the USSR, -1962 -67 อี: ป่วย

245. ชามาร์ดินา เอ็น.วี. ความคิดสร้างสรรค์ของ Fyodor Senkovich และชีวิตศิลปะของ Lviv ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ที่สามของศตวรรษที่ 16

247. Shvidkovsky O. ลักษณะการตกแต่งของเมืองเชโกสโลวะเกีย // มัณฑนศิลป์แห่งสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2502 ฉบับที่ 4

248. Shvidkovsky O. วัฒนธรรมการวางผังเมืองของสังคมนิยมเชโกสโลวะเกีย M.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Sciences of the USSR, 1963

249. Shvidkovsky O. การสังเคราะห์ศิลปะในสถาปัตยกรรมโซเวียตสมัยใหม่ มอสโก: ความรู้ 2515

250. Shepetis L. ศิลปะและสิ่งแวดล้อม. สถานที่แห่งศิลปะในสภาพแวดล้อมที่สวยงามทันสมัย -ม., 1978.

251. Spengler O. ความเสื่อมของยุโรป บทความเกี่ยวกับสัณฐานวิทยาของประวัติศาสตร์โลก 4.1. Gestalt and reality.-M.: ความคิด, 1993.- 663 s,

252. Shukurova A.N. สถาปัตยกรรมล่าสุดของตะวันตก ม., 1986,

253. ผ้า Shurinova R. Cop. -ม. พ.ศ. 2512

254. อืม I.V. ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Le Corbusier -M: Stroyizdat, 1975.

255. จัง เค.จี. เกี่ยวกับต้นแบบของกลุ่มจิตไร้สำนึก เด็กศักดิ์สิทธิ์: จิตวิทยาวิเคราะห์และการศึกษา: ส. -M: โอลิมปัส; สำนักพิมพ์ OOO AST-LTD, 1997. S. 248-291

256. Yushkova O. ความไม่มีจุดหมายเป็นแนวคิดในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในทศวรรษที่ 1910 // Avant-garde ของทศวรรษที่ 1910-1920 ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐ -ม., 1998. -จาก. 55-61.

257. อบากาโนวิช มักดาเลนา ผ้า. แค็ตตาล็อก. ลอดซ์, 1978/

258. Adelson Candace" Cosimo I de "Medici และรากฐานของการผลิตพรมในฟลอเรนซ์" Firenze e la Toscana dei Medici neH "Europa del Cinquecento. ฟลอเรนซ์, 1983, น. สาม.

259. อเดลสัน แคนเดซ. Europien Tapestry ที่สถาบันศิลปะมินนิอาโปลิส มินนิอาโปลิส 1994

260. Albers Josef: Alkotasra neveles /A Bauhaus. Valogatas a moz-galom dokumentumaibol, Gondolât, Budapest, 1975, 160-167. หน้า/

261. ตามเส้นทางสายไหม. ศิลปะยุคกลางตอนต้นที่สร้างขึ้นระหว่างเปอร์เซียและจีนในมูลนิธิ Ahegg ริกกิสเบิร์ก 2541 ., 383 น.

262. แอมโบรเซียก ซิลเวสเตอร์ Cataloge, Galena Manhattan, Lodz, 1997. 14 น.

263. อาร์น-กริสโชตต์ เออร์ซินา Doppelgewebe ใน der Handweberei, Verlag Paul Haupt เบิร์น, 1997. 192 น.

264. อัสเซลเบิร์ก ฌอง-ปอล. Les tapisseries flamandes aux Etats-Unis d "Amerique. Bruxelles, 1974.

265. Aszalos Endre: Foth Erno, Kepzomuvezeti Kiado, 1985-84 หน้า

266. Attalai Gabor: Bevezeto tanulmany /Obejektek, szituaciok, es ellenpontok lagy anyagokkal, katalogus Mucsarnok, 1981., 3-5 หน้า/

267. แอวริล เจแอล. Les อนุสาวรีย์ les reflets d "une epoque / Arts actualités magazine. No. 37- juillet-aout 1993 p. 78-80

268 อาวริล ฟรองซัวส์, เรโนด์ นิโคล. Les Manuscrits a peintures ในฝรั่งเศส ค.ศ. 1440-1520 ปารีส, 1993.

269. Bachi-N ussbaumer Erna. ไกลมาก mit Pflanzen Verlag Paul Haupt. เบิร์น 2539, 152 น.

270. Bajko Aniko: Palyazat/Velem 1980-1981. Vas Megyei Muzeumok กาตาโลกาสัย 87./

271. บ้านอันดราส: Bajko Aniko: Lelet/Velem 1978-79, Vas Megyei

272. Muzeumok Katalogusai 65.83. หน้า/

273. บ้าน Andras Fitz Peter: Textil - Textilnelkul /Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 69. 1979./

274 บาร์เบอร์ อี.เจ.ดับบลิว. สิ่งทอยุคก่อนประวัติศาสตร์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน. 1990.200 น.

275. บาร์ตี้ ฟิลิปป์ เครื่องอบผ้า. บริษัท ไพดอนกด จำกัด 1994.p. -240.

276. Bauer Jeno: Hincz Gyula, Kepzomuveszeti Alap Kiadovalllalata, บูดาเปสต์: 1975. 34 p.

277. Beaudin Denise: ประติมากรรม La tapisserie, Monreal, 1973

278. Beke Laszlo: Szenes Zsussa: ภายใน, ภายนอก /Velem 1977., Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 56. 18-19 หน้า/

279. Beke Laszlo: Szomoru Tortenet /Velem 1980-1981., Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 87./

280. Beke Laszlo: Kiserleti Textil. /Eleven textil 1968-1978-1988., กาตาโลกัส, มุกสารนอก, 1988./

281 เบนเน็ตต์ แอนนา เกรย์ พรมทอห้าศตวรรษจากพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งซานฟรานซิสโก ซานฟรานซิสโก 2519; ฉบับที่ 2 mise a jour 1992

282 เบอร์ดิสแซก มาร์ซิน Panstwowa Galeria Sztuki Wieza Cisnien, Published by Agencja Reklamowa Grafik s.c., Konin, 1998. 16 p.

283. Berry Helga G.: ภัณฑารักษ์, คำชี้แจง / เครือข่ายพรมนานาชาติ. เผยแพร่โดย (ITNET) inc., Anchorage, Alaska, USA, 1990. 63 p.

284. Bertalan Vilmos: Szinek Varazsa. Domanovszky Endre gobelin-jei, Kepzomuveszeti Alap Kiado Valllalata, บูดาเปสต์, 1977.- 53 p.

285. แบลนชาร์ด อัลเบิร์ต. De Coco Chanel กับ Maurice Chevalier พ.ศ. 2443-2488 ลารูส 2539 ปารีส. 501p.

286. Billeter E. Renesanse tapisserie ve 20 staleti-Umeni a remesli, 1969, N 2, s. 86.

287. โบโร โบโร. จัดพิมพ์โดย นูโน่ คอร์ปอเรชั่น โตเกียว. 2540. 52 น.

288. บราสแซท โวล์ฟกัง.Tapisserien und Politik. Funktionen, Kontexte และ Rezeption eines repräsentativen Mediums. เบอร์ลิน, 1992.

289. บราวน์ราเชล การทอผ้า การปั่น การย้อมผ้า ปวยโบลอร์เตเทาส์ NH 1990- 190p

290. Bucher B. Geschichte der technischen kunste. บีดี 1-3 สตุตการ์ต. 18751893.

291. บุช เอลิซาเบธ การเดินทางของกระบวนการ โดย Stuart Kestenbaum // การออกแบบพื้นผิว เล่มที่ 22 หมายเลข 4 1998, P 29-33.

292. บัตต์เนอร์ ก็อตต์ฟรีด Die Dame mit dem Einhorn. Die Teppiche de musee de Cluny. รูปภาพ เดอร์ Seelischen Entwicklung. สตุตการ์ต, 1990.

293 คาสเตลนูโอโว เอนริโก Un pittore italiano alla corte di Avigone. Matteo Giovanetti e la pittura ใน Provenza nel secolo XIV ตูริน, 1991.

294. กาวัลโล อโดลโฟ ซัลวาตอเร สิ่งทอ พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจ๊วต การ์ดเนอร์ บอสตัน 1986

295. กาวัลโล อโดลโฟ ซัลวาตอเร สิ่งทอยุคกลางในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก 2536

296. ชาลเมท นอร่า. La Renovate et les modeles contemporains, 19451994.// แมว Les Fresques โทรศัพท์มือถือ du Nord Tapisseries de nos ภูมิภาค XYI-e XX-e siecles, Anvers, 1994, หน้า 123-197.

297. ชัมปี เนลโล. Una scuola ต่อ l "arte deU" arazzo Capitolium, 31.1956, หน้า 257-266.

298. Cofflnet J. Arachne ou l "art de la tapisserie ปารีส 2514

299. โลงศพเจ Metamorphoses de la tapisserie ปารีส, Bibliothèque des Arts, 1977.

300. ความขัดแย้ง ลาเมซอง. Librairie Grund, ปารีส 2538. น. 269.

301. Constantine M. , Larsen J-L. , Beyoud Craft: ผ้าศิลปะ. นิวยอร์ก 2516 น. สิบเอ็ด

302. Constantine M. , Larsen J-L. , The Art Fabric Mainstream. โตเกียว ปี 1985

303. สารปนเปื้อนโอไดล์ Lurcat, La Demeure et l "Association des peintres-cartonniers de tapisserie.// Jean Lurcat et la Renessance de la tapisserie a Aubusson, Colloque 92, Aubusson, musse แผนก de la tapisserie, 1992, หน้า 77-83

304 คูราล ฌอง. ผลิตแห่งชาติ des Gobelins Etat de la fabrication de 1900 a 1990. // Bulletin du CIETA, 68, 1990, หน้า 10-45.

305. คูราล ฌอง, กัสติเนล คูราล ชานไต. โบ ไวส์ Manufacturing nationale de tapisserie, ปารีส, 1992.

306. Cseh Miklos: Ferenczy Noemi" Kepzo-Muveszeti Alap Kiadoval-lalata, Budapest, 1963, 78 p.

307. Csagoly Klara: Textil-muvesz kulturalis kapcsolatok intezete-nek kiallitoterme. Katalogus, Magyar Hirdeto, 197.8.

308. ศิลปะพรมเดนมาร์ก 1998. พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งเดนมาร์ก. โคเปนเฮเกน. 2541., 97 น.

309. ดาร์เดล แคทริน Kreatives papierschopfen, Pflanzenpapiere, papiere รีไซเคิล, fabrige Papiere Verlag Paul Haupt. เบิร์น, 1994., 88 น.

310. เดเดยัน ริต้า-แคโรล เครื่องแต่งกาย de l "antiquité a la naissance de la Houte Couture. Massin editeur, Paris. 1990. p.-192

311. เดลมาร์เซล กาย. เทปซีรีส์ Musses royaux d "Art et d" ประวัติศาสตร์ Guide du visiteur, Bruxelles, 1990.

312. ดีทมาร์ เลา ศิลปะสิ่งทอสำหรับการตกแต่งภายใน โดย Ria van Eyk./Textile Forum No. 1 1999.

313. Ember Maria: Regi textiliak, Magyar Helikon / Corvina Kiado, Budapest, 1980., 144 p.

314. Fitz Peter: Targyalkotashelyett "gondolât-textil". /Velem 1977. Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 56. 7-8 น.

315. ฟิตซ์ ปีเตอร์: Velemi Textilmuveszeti Alkotomuny 1975-1980 /Savaria, กับ Vas Meguei Muzeumok Ertesitoje 13-14. 470.p.

316. Fitz Peter: Gecser Jujza Kiallitasa/Katalogus, Mucsarnok, 1984., 4. p./

317. ฟิตซ์ ปีเตอร์: Eloszo /A 7.Fal-es Tertextil Biennale dijnyerte-seinek Kamarakiallitasa, Katalogus, Vas Meguei Muzeumok Katalogusai, 107. 1984./

318. Fitz Peter: Utopia az Idealis textil? /7.Fal-es Tertextil Biennale "Textil Utopia", Vas Megyei Muzeumok Katalogusai. 2525./

319. Fitz Peter: Gecser Lujaza Kiallitasa / Katalogus, Mucsarnok, 1985. 14.p./

320. Fitz Peter: A magyar textil kalandjai (1968-1986) // Eletunk, 1986. พฤศจิกายน 1023.1 ธันวาคม 1136.1

321. ห้ามุมมอง: ผ้าห่มศิลปะอเมริกัน. พิพิธภัณฑ์ออลรัสเซียแห่ง

323. ฟลอเรนซ์ เดอ เมเรดิเยอ Histoire, วัสดุและ immaterielle De l "art moderne. Bordas, Paris. 1994. p. 406.

324. Forgacs Eva: Eloszo (V.Fal-es Tertextil Bienalle "Folyama-tok" Katalogus, Vas Meguei Muzenmok Katalogusai 51./

325. Forgacs Eva: Textil-Tcxtilnclkul/ Vas Muzeumok Katalogusai 61. 1979./

326. Forgacs Eva: Magyar Textilkiallitas Aalborgban//Muveszet, 1978; ไม่, s.22-23.

327. Frank Janos: Az eleven Textil / Corvina Kido, บูดาเปสต์, 1980.- 7. p.

329. ฟรีดมันน์ อาร์โนลด์: การออกแบบภายใน, นิวยอร์ก, 1970.

330. Fromaget Brigitte, เรย์นีส์ นิโคล. Les Tapisseries des Hospices de Beaune ดีฌง, 1993.

331. ฟุวะ ฟุวะ. จัดพิมพ์โดย นูโน่ คอร์ปอเรชั่น โตเกียว. 2541. 48 น.

332. Galerie Smend 1973-1988 25 Jahre สิ่งทอ Kunst. Galerie Smend Hrsg., Koln. 2541., 276 น.

333. Gilles X. La nouvelle Tapisserie // L "Oeil, 1973 N 222. p. 12

334. Gecser Lujza Kiallitasa, Koszeg 1978 / Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 53.

335. เกลซ อัลเบิร์ต คูบิซมุส. Corvina, บูดาเปสต์ 1984.112 น.

336. โกเบล ไฮน์ริช วันเทพ. ไลป์ซิก 2466-2477 ฉบับที่ 6

337. กอร์ซีก้า ดาริอัสซ์ เซียโล ซเนียโวโลน. Obiekty sceniczne, eksonaty, projekty, fotografíe, pokaz Galeria Manhattan, Lodz, 1995. 32 น.

338. แกรนด์พอล มารี ลา ทาปิสเซอรี่. ปารีส. พ.ศ. 2524

339. กราซซินี่ เนลโล ฟอร์ติ II ปาทริโมนิโอ อาร์ติโต เดล ควิรินาเล กลี ไอราซซี. โรม/มิลาน, 1994, 2 เล่ม.

340. Gunta Stölzl: A Bauhaus szovomuhely. /A เบาเฮาส์. Valogatas amozgalom dokiimentumaibol, Gondolât, บูดาเปสต์ 1975, 196-198 p.

341. ฮอลล์ จูลี่. เหนือขอบฟ้าของศิลปะไฟเบอร์/ American Craft, 1979, no. 3 หน้า 23-26.

342. Hann Ferenc: Pereli Zsuzsa, Szentendre, 1990.

343. Hartmann ingeborg M. Buntpapire 22 Techniken fur das kreative Gestalten top Papier, Verlag Paul Haupt Bern, 1997, 160 p,

344. แฮตตัน เบธ Tkanina australijska wprowadzenie do tematu.// Text i Textil, sztnka wlokna, 1997, No. 20, -P, 12-16,

345. ไฮนซ์ ดอร่า, Europäische Wandteppiche I. Von den Anfangen der Bildwirkerei bis zum Ende des 16. Jahrhunderts บรันสวิก. พ.ศ. 2506

346. เฮฟฟอร์ด เวนดี้ The Cotehele Tapestries ทรัสต์แห่งชาติลอนดอน พ.ศ. 2534

347. Heng Michele, Aubusson et la Renaissance de la tapisserie.// Histoire de l "art, 11, 1990, หน้า 61-73.

348. เฮง มิเชล แมว Compagnons de route et Passant มีความสำคัญ Centenaire Jean Lurcat Felletin 1992

349. Heng Michele, La Renaissance de la tapisserie ou l "ความทะเยอทะยาน retrauvee, // Jean Lurcat et la Renaissance de la tapisserie a Aubusson, Colloque 92 Aubusson, musse แผนก de la tapisserie, 1992, หน้า 11 -24

350. Hincz Gyula: Almok es realitasok / Muveszet-79. Corvina Kiado, 1980, 8-15p,/

351. Histoire de l "art. Flammarion. Epoque contemporaine XlX-e -XX-e siecles. Ouvrage dirige par Françoise Hamon et Philippe Dagen. Flammarion, Paris, 1995, p. 576,

352. Histoire de l "art. 1000-2000. Sous la direction d" Alain Merot. ฉบับฮาซาน ปารีส. 1995.p. 543.

353. Horvath Bela: Hincz Gyula mozaikja, // Muveszet. 2517 - ยังไม่มีข้อความ 6 - หน้า 17,

354. Hülst R. Tapisseries flamandes du XIV-e au XVIII-e siecles, Bruxelles,

355. Huml I. Polska sztuka stosowana. วาร์ซาวา, 1978.

356. ฮึ่ม! I. Oczy dloniom nie klamia. Dobroslawa และ Boguslaw Kowalewscy.Tkanina artystyczna Galena rzezby, Waszawa, 1986. -12 น.

357. ฮัมล. I. สูตร Lozanska przemijania // โครงการ. 2529 ลำดับที่ 2.-S.2-8

358. Huml I. Wspolczesna tkanina polska. วอร์ซอ, 1989.365. การแข่งขันสิ่งทอนานาชาติครั้งที่ 6 เกียวโต /ฟอรัมสิ่งทอหมายเลข 1.1999

359. อิทเทน โยฮันเนส คุนสท์ เดอร์ ฟาร์บ. อ็อตโต ไมเออร์ แวร์ลาก Ravensburg, 1970. 95 น.

361. จารี แมดเลน La Tapisserie des origines nos jours ปารีส 2511

362. จาร์รี มาเดอเลน: La Tapisserie Art du XX ปิดล้อม ไฟร์บวร์ก 1974.105 น.

363 Jenks C.N.: The Language of Post-Modern Architecture, New York, 1977.

364. เจอร์สทร การิน, โคห์ลมาร์ค อีวา. สิ่งทอ Entwerfen และ Gestalten Verlag Paul Haupt. เบิร์น, 1990., 158 น.

365. จูเบิร์ต ฟาเบียน "Les tapissiers de Philippe le Hardi" / Artistes, artisans et production artistique au Moyen Age, colloque Rennes, 1983, เอ็ด X. Barrai i Altet, III, Paris, 1990, pp. 601-607.

366. จูเบิร์ต ฟาเบียน. Jacques Daret et Nicolas Froment cartonniers de tapisseries./ Revue de L "Art, 88. 1990, pp. 39-47.

367. จูเบิร์ต ฟาเบียน. La Tapisserie (typologie des source du Moyen Age occidental, fasc. 67), Tunhout, 1993.

368. จูเบิร์ต ฟาเบียน. A propos de la tapisserie tournaisienne au XV siede: la question des modeles./ Les Grands Siecles de Tournai (Tournai Art et Histoire, 7), Tournai/Lournai-la-Ntuve, 1993, หน้า 39-58.

369. Joubert Fabienne, Amaury Lefebure, Pascal-Francois Bertrand. ประวัติ เดอ ลา ทาปิสเซอรี่ ในยุโรป du Moyen Age a nos jours Flammarion, Paris 1995, 384 น.

370. Juhasz Ferenc: Kolteszet-katedralis, Szepirodalmi Konyvkiado, บูดาเปสต์, 1970, 250 p.

371. Jurga H. Tkanina w Lozannie // Stuka.-1986.-No. 1. -S. 12-14

372. K-18 Stoffeschsel คำนำ /Kassel, 1982., 6 p./

373. Kassak Lajos Mohololy - Nagy Laszlo: Uj muveszek Konyve, Utoszo Korner Eva, Europa Konyvkiado, Corvina Kiado, บูดาเปสต์, 1977

374. Kemenyly ซูซาน. แหล่งข้อมูล // การออกแบบพื้นผิว . เล่มที่ 22 หมายเลข 4 1998 หน้า 34

375. Kepes Gyorgy: A Latas Nyelve, Gondolât, Budapest, 1979. 253 p.

376. คิดด์ อเล็กซานดรา. ลูกปัดที่สวยงาม บจก. แบทส์ฟอร์ด ลอนดอน 2537 128 น.

377. คิงเกลนดา. Wspolczesna Sztuka Australijska Geneza i Perspektywy Rozwoju.// Text i Textil, sztuka wlokna, 1998. No. 21/22, -P. 12-14.

378. Koczogh Akos: Mai Magyar iparmuveszet, textil, Kepzomuves-zet; Alap kiado vallata, บูดาเปสต์, 1975., 135 p.

379. Koos Judith: P. Szabo Eva. Kepzomuveszeti Alap kiado valllalata, บูดาเปสต์, 1974., 52 น.

380. Korda Istvan: "Tarskereses", // Muveszet, 1986. 37-40 oldal szeptember

381. Krytycy lodzcy proponuya. Wystawa towarzyszasa obchodom "Swieta Lodzi" Galeria Manhattan, Lodz, 1997. 24 น.

382. คูมิส แมทธิว. ศิลปะสิ่งทอของโลก: ญี่ปุ่น. 1997., 128 น.

383. Kovalovszky Marta: Biennale utan munely. /Yelem Textilmu-veszeti Alkotomuny Katalogusa 1975-76, Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 47. 5. p./

384. โควาลูสซี โดบรอสลาวา, โบกัสลอว์. Tkanina, Katalog, Wystawazorgaiziwana w ramach 7 Miedzynarodowego Triennale Tkaniny lodz, 1992

385. Kristeva J. Recherches เทน้ำอสุจิ ปารีส. ซึล, 1969, น. 280283.

386. คูชาร์สกี้ จานุสซ์. Naturalia.Galería Autorska, Studio A, Lodz, 1998.

387. KuenziA, La Nouvelle Tapisserie. เจนีวา, 1973, หน้า. 51-52.

388. แลมเบรชท์ ปาสกาล, ฌอง-ปิแอร์ โซซง ed. Les Metiers au moyen อายุ Aspects économiques et sociaux, colloque international de Louvain-la-Neuve, 7-9 ตุลาคม 1993, Louvam-la-Neuve, 1994

389. L "art décoratif en Europe (Du néoclassicisme a L" art déco). อแลง กรูเบอร์, ปิแอร์ อริซโซลี-คลีเมนเทล, ไบรอัน เบลนช์, นิโคล บลอนเดล, แดน ไคลน์, จ็ากเกอลีน ดู ปาสเกียร์, โพเบิร์ต โฟห์ Citadelles & มาเซโนด. ปารีส. 1994.p. 495

390. Laszlo Emoke: Flamand es Francia karpitok Magyarorszagon, . Corvina Kiado, บูดาเปสต์, 1980., 193 น.

391. Laszlo Emoke: ฮัจนัล กาเบรียลลา. Corvina muterem, บูดาเปสต์, 2530, 59 น.

392. ลัตโควสกา เอวา. Tkanina papier, papier tkanina, .// Text i Textil, sztuka wlokna, 1998. No. 21/22, -P. 16-17.

393. ลอเรนซ์ มาเดอลีน บทนำ Orsay, Le musee les collcctiones Beaux-Arts. ปารีส. 2537.-83 น.

394. ลอรี่ จีน เรย์. IIhagery บนผ้า สหรัฐอเมริกา. 1997, 176 น.

395 Le Corbusier: ขณะที่ Emberirol es a termeszetesrol / Ars กวี-จัก ก XX szazadbol Gondolât, บูดาเปสต์, 1982., pp. 236-239,

396. Le grand livre de la Deco. Editions Atlas, Paris, 1995, p.-192.

397. เลมีเยอ-เบรูเบ หลุยส์ เลอ tissage สร้าง. รุ่น Saint-Martin มอนทรีออล. 2541., 391 น.

398. Léñelos, Jean Philippe: Les coleurs de la France, Paris, 1982.

399. Lewis, Philippa, Darley, Cillian: Dictionary of Ornament, 1.ndon, 1986.

400. ลอร์ควิน อเล็กซานดรา Les Tissus รวบรวม au musee national du Moyen Age Thermes de Cluny ปารีส, 1992.

401. Lucie Smith Edward: การเคลื่อนไหวทางศิลปะตั้งแต่ปี 1945 เทมส์และฮัดสัน ลอนดอน 2527 288 น.

402. Lundgren, Tyra: Mooc Focmmepentrem, Stockholm, 1968.

403. Lurcat J. Tapisserie française. ปารีส 2490

404. Luxova Yiera: Jarmila (ïhankova Tapisserie., Pallas, Bratislava, 1978., 110 หน้า.

405. Luxova V. , Tuena D. Ceskoslovenska tapiseria. 2488-2518. บราติสลาวา, 1978.

406. Mack Lorrie และ Lodge Diana เลส ทิสซัส. Librairie Grund, ปารีส 1995.p, 144.

407. ไมเซลส์ จอห์น. การสร้างสรรค์งานศิลปะจากภายนอกและอื่น ๆ Phaidon Press Limited, อ็อกซ์ฟอร์ด 2539 240 น.

408. Major Otto: Rosza Anna Textiltervezo emlek-kiallitasa /Kata-logus, Koszeg, 1983., Vas Megyei Muzenmok Katalogusai 100. 23 p./

409. มาโคเวซ อิมเร. มาโคเวซ อิมเร เกียลลิตาซา Keszult และ Madach Imre Muvelodes Kozpont Sokszorosito uzemeben พ.ศ. 2526 อายุ 82 ปี

410. Maldonado T. Comunicazione และ semiotica / Maldonado T. Avanguardia e razionalita. โตริโน่. Giulio Einaudi ed., 1974. P.179-199.

411. มานชาก อเล็กซานดรา. ยานุสซ์ คูชาร์สกี้. Naturalia.Galeria Autorska, Studio A, Lodz, 1998.

412. มานซิค ออเรฮา Common space,// Text i Textil, sztuka wlokna, 1997. No. 20, -P. 20-23.

413. แมทธิวส์ เคท Molas, Muster, Techniken, Proekte fur farbenfrohes Applique Verlag Paul Haupt. เบิร์น-สตุตการ์ต-วีน. 2542. 128 น.

414. Mathias Martine, Reynies Nicole, Pascal-Francois Bertrand Tapisseries anciennes en Rhone-Alpes, Bourg-en-Bresse, musee de Brou, Roannemusee Dechelette, 1990-1991

415. มาเรียเร็ต บี. ฟรีแมน ลา แชส อะ ลา ลิคอร์น Edita S.A. โลซานน์ La bibliotheque des Arts? ปารีส. พ.ศ. 2526 248.

417. มาริน่า ซอปเปลโล Manuel pratique de la peinture sur tissu /Gruppo Editirialefabbri, มิลาน พ.ศ. 2535 143.

418. Meilach D. ประติมากรรมนุ่มและรูปแบบอื่น ๆ ที่อ่อนนุ่ม นิวยอร์ก, 1974.

419 เมเลียร์ ซูซาน, จูสต์ เอลฟ์เฟอร์ส การออกแบบสิ่งทอ แฮร์รี เอ็น. อับรามส์. อิงค์ สำนักพิมพ์ นิวยอร์ก. 1991. หน้า 463

420. เมอร์รินโดล คริสเตียน. Emblématique ศิลปะ ประวัติศาสตร์/La Tenturede l"Apocalypse d"Angers. Cahiers de l "Inventaire 4, 2nd ed., Nantes, 1987, pp. 43-51.

421. เมอร์รินโดล คริสเตียน. La tenture des Preux de New York./ Bulletin de la Société nationale des antiquaires de France. 1990 น. 118-126.

422. Messerli Barbara E. Seide Zur Geschichte eines edlen Gewebes. ชั่วโมง คณะกรรมาธิการยุโรปส่งเสริมซอย. ชไวซ์ 1985., 144 p.

423. เมเยอร์ เฮลก้า Papiermache-Ideen und Techniken ขนประดิษฐ์ Gestalten Verlag Paul Haupt. เบิร์น, 2539., 204 น.

424. Mezei Otto: Szilvitzky Margit; Corvina Muterem, บูดาเปสต์, 1982. 78 น.

425. Mihaly Maria: Eloszo/Velem 1975-76., Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 47. 2 น./433. ผ้า Miedzynarodowe Triennale 6 ชิ้น ลอดซ์ แคตตาล็อก 1988.434 9 ผ้า Miedzynarodowe Triennale Lodz แคตตาล็อก 1998

426. มิเนียร์ โคล้ด L "art en France 1960-1995 Nouvelles editions françaises. Paris. 1995. p. 232.

427. Monoly Nagy Laszlo: As "Absztrakt muveszet vedelmeben. /A Bauhaus. Valogatas a mozgalom dokumentumaibol, Gondolât, Budapest, 1975. 327-332 p./

428. Muller W. Textilien-Kulturgeschichte von Stoffen. อีโคเมด 1997.144 น.

429. นากี อิลดิโก: ซาโบ มาเรียนนา Kepzomuveszet; Alap Kiadovalla-lata, บูดาเปสต์, 1979. 52 น.

430. อ็อตเทน โจเซฟ Tone Fink Stoff Art. Gmbh, Hrsg, 1997., 80 หน้า

431. โอเว่น ร็อดเดอริก เกฟลอชเทเน่ คอร์เดลน์ และ เทรสเซ่น Verlag Paul Haupt. เบิร์น 2539, 159 น.

432. Palosi Judit: Karpitmuveszet Magyarorszagon: muheleyek, ran-veszet oktatas, mecenasok /Magyar Gobelin 1945-1985, Kata-logus, Mucsarnok, 1985., 9 p./

433. ปาลยาซาติ เฟลฮิวาส /VI. Fal-es Tertextil Biennale+Gobelin, Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 67. 1980./

434. ปาลยาซาติ เฟลฮิวาส /7. Fal-es Tertextil Biennale "Textil Utopia", Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 83. 1982/

435. ปาลยาซาติ เฟลฮิวาส /8. Fal-es Tertextil Bienalle "Textilrea-lizmus", Vas Megyei Muzeumok Katalogusai 106. 1984./

436. การออกแบบพาโนรามาฝรั่งเศส (Agence pour la promotion de la Creation industrielle) รุ่น Alternatives ปารีส พ.ศ. 2539 224.

437. Panstwowa Wyzsza Szkola Sztuk Plastycznych im. Wladyslawa Strzeminskiego w Lodzi 2488-2498 Lodz, 1995. 352 น.

438. Panstwowa Wyzsza Szkola Sztuk Plasty cznych อิม Wladyslawa Strzeminskiego w Lodzi 2488-2498 Wystawa prac pedagogow Lodz, 1995.

439. ไพดอนสารานุกรมศิลปะมัณฑนศิลป์ พ.ศ. 2433-2483 แก้ไขโดย Philippe Garner, Phaidon Press Limited, Oxford, 1982. 320 p.

440. Polska na jedwabnym szlaku. มาลาสทู นาเจดวาบิอู. Catalog, Warszawa, 1998. 75 น.

441. Portoghesi P. Dopo L "architektura moderna. Bari, 1980.

442. พอลลีน นอร์เบิร์ต La Tapisserie de l "entre-deux-guerres, cat. Le Fresques mobiles du Nord. Tapisseries de nos region / XVI-e-XX-e siecles Anvers, 1994, P. 98-121

443. Przewodnik po Manhattanie. Galeria Manhattan, Lodz, 1996, 32 น.

444. Rajch Andrzej. ตคานิน่า ยูนิคาโตวา. Galeria pod แอตแลนตามิ. Walbrzych 1997.

445 อ่านเฮอร์เบิร์ต เทศกาลที่ทันสมัย Corvina, 1965. -367 น.

446. ทำซ้ำ Ferenc. อัลบั้ม. อาบา-โนวัก จูดิต. Kepzomuveszeti Alap Kiadovallalata, บูดาเปสต์, 1973

447. Rene Berger: คำนำ /8th Biennale Internationale de la Tapisserie Lausanne, 1977

448. โรดารี ฟลอเรียน Anatomie de la couleur (Bibliothequq nationale de France/ Musee Olimpique Lausanne). ปารีส โลซานน์ 2539 หน้า 152

449. รอย ซี. ฌอง ลูร์กัต. Geneve, 1956. 41 น.

450. แซดลี่ย์ วอจเซียค วิสตาวา ทูร์ชอสซี Catalog. Warszawa, 1995.- 62 น.

451 Schenk Lea: Figurativ + nonfigurativ. / Muveszet-79, Corvina Kiado, 1980., 24-29 น.

452. ศักดิ์ โดโรต้า.มาลาร์สทู. Katalog, Drukarnia "พิมพ์", Lodz, 1997.-30 p.

453. ซาไก เอสซี่. Mysteres des tapis d "orient. Librairie Grund, Paris. 1994. p.-161.

454. Samani R. Reconnaître les tapis. บรรณาธิการ Massine ปารีส พ.ศ. 2539 น. 96.

455. สิกขาบ. เบ็น นิโคลสัน. Corvina, บูดาเปสต์ 1980. 78 น.

456. ไซม่อน มารี โหมดและการวาดภาพ รุ่น Hazan ปารีส. 2538. น. 264.

457. เชอร์เมตา มาร์โก เมนซิง Nick Cave: รอบประเด็น Cave "sperformans / Fiber art ฉลองบุคคล / Fiberarts. vol 19, No. 2 sept / oct. 1992, P.38-42

458. ชิมิ จิมิ. จัดพิมพ์โดย นูโน่ คอร์ปอเรชั่น โตเกียว. 2541. 48 น.

459. สโจเบิร์ก กุนิลา. Filzen Alte Tradition ทันสมัย ​​​​Handwerk Verlag Paul Haupt. เบิร์น 2538. 216 น.

460.สลาดี้ 1 Miedzynarodowy Plener Sztuki Papieru พิพิธภัณฑ์ Papernictwa Duszniri-Zdroj, 1997. 36 p.

461. Standen Edit A. สิ่งทอหลังยุคกลางของยุโรปและ Hangins ที่เกี่ยวข้องในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก 1986 เล่ม 2

462. สเตนน่อน ฌาคส์ L "สถาปัตยกรรม ลา ประติมากรรม et l" อาร์ตเดจาร์แด็งและบรูแซลและวัลโลนี La renaissance du livre. บรูเซลส์ 2538. 320 น.

463. สโตโคว์สกา โจแอนนา รอซโมวา โครงสร้าง Przetworzone พิพิธภัณฑ์กลาง Wlokiennictwa, Lodz, 1994. -26 p.

464. Strobel Anna Maria."La Collezione di arazzi deirappartamento nobile lateranense"Tl Pallazzo Apostolico Lateranense. ฟลอเรนซ์.1991, หน้า. 287-303

465. สโตรเมอร์ เคลาส์. Farbsysteme ใน Kunst และ Wissenschft ดูมองต์ ศ. 2541, 240 น.

466. Szabolcsi Miklos: neoavantgarde. Gondolât, บูดาเปสต์, 1981., 561 น.

467. Szablowski J. Les tapisseries flamandes au Chateau du Wawel a Cracowie. แอนเวอร์ส, 1972.

468. สุกกี้ สุกกี้. จัดพิมพ์โดย นูโน่ คอร์ปอเรชั่น โตเกียว. 2541. 52 น.

469. สเวน มาร์กาเร็ต สิ่งทอและสิ่งทอที่ The Palace of Holyroodhouse ลอนดอนเรส, 1988.

470. Tapisseries de Jean Lurcat. พ.ศ. 2482-2457 Avant ข้อเสนอของ Vercors เบลส์ 2500., 158 น.

471. Textil Falikep 68 /Katalogus eloszo, Ernst Muzeum, 1968/

472. The International Fiber Art Symposium, Lodz"95.

473. The International Fiber Art Symposium, Lodz"98.

474. Thomas M. , Maingy C. , Pommier S. Histoire d "un art, l" ศิลปะสิ่งทอ Geneve, 1985

475. Thomson W.G. ประวัติของพรม. ลอนดอน ค.ศ. 1973

476. ทคานิน่า. Artysei Akademii Sztuk Pieknych w Wars/a wie i w Lodzi Galena"Aula", Akademia Sztuk Pieknych w Warszawie, 1997. -30 p.

477. Torday Aliz: Kortars textilmuveszetunk elotortenetebol. 7/Muveszet, 1987, สิงหาคมเรา, 9.1./

478 โทรเจอร์ กัสต้า กับ ความรู้สึกของความเป็นจริง Neue Galerie am Landesmuzeum Joanneum, กราซ 2533. 30 น.

479. ยาดาส โยซเซฟ ตัวสร้าง Gondolât konyvkiado, Budapest, 1979. -179 p.

480. Velemi Textilmuveszeti Alkotomuny Katalogusai 2518-2519 /Vas Muzeumok Katalogusai 47. 22 น./

481. Verlet Pierre, Florisson Michel, Hoffmeister Adolf, Tabard Francois "La Tapisserie, Histoire, et technigne du XIY an XX siecle". Imprime en Swisse 1977, 230 น.

482. เวียเล่ เฟเรโร เมอร์เซเดส อราซซี่ อิตาเลีย. มิลาน, 1961.

483. Yiale Ferero Mercedes "Arrazzo e pittura", Storia dell "arte italiana, Parte III, Situazioni momenti indagini, vol. IV, Forme e modelli, Turin, 1982. pp. 115-158.

484. ไวอัลเล็ต นิโคล Principes d "analyse scientifique. Tapisserie. Method et vocabulaire, Paris, 1971.

485. Wessely Anna: Rezervatum fekete-feherben /Velemi Textilmu-veszeti Alkotomuhelv Katalogusa 1980-81., Vas Megyei Muzeu-mok Katalogusai 87./

486. Weigert R.-A. La tapisserie et le tapis de France. ปารีส 2507

487. วิงฟิลด์ จอร์จ ดิกบี้ พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต คอลเลกชันพรม ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลอนดอนเรส, 1980.

488. Wroblevska D. Tkanina w Lozannie // โครงการ. 2518.-ม. 5.-ส. สิบ.

489. Wroblevska D. Konkurs w Lozannie // โครงการ. 2522 ฉบับที่ 5.-S.2-9.

490. Wroblevska D. Malarstwo บน jedwabin. แค็ตตาล็อก. Drukarnia Offsetowa "Blugraf", วอร์ซอ, 1992 6 น.

491. Wroblevska-Markiewicz M. หลังจากสามสิบปี ภาพสะท้อนของผู้ชม // Text i Textil, No. 4, mai, 1992. P 26-31.

492. Wroblevska-Markiewicz M. วัตถุเพชรประดับสิ่งทอ. // Text i Textil ฉบับที่ 9, 1994. -P 4.

493 Wroblevska-Markiewicz M. The International Triennale of Tapestry ใน Lodz ภาพสะท้อนของการเปลี่ยนแปลงของ Fiber Art //Fibres & Textiles in Eastern Europe, Volume 3, No. 3 (10), 1995. - P. 59-62.

494. Wroblevska-Markiewicz M. Akcesorium stroju zrodlem inspiracji dla tkaniny dekoracyjnej i artystycznej w XIX i XX wieku. // Text i Textil sztuka wlokna 1997. No. 20, P. 4-13.

495. Wroblevska-Markiewicz M. The Kontush Belt - อุปกรณ์เสริมสำหรับเสื้อผ้าเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับการตกแต่งสิ่งทอและพรมในศตวรรษที่ 19 และ 20 //Fibres & Textiles in Eastern Europe, Volume 6, No. 1(20), 1998. P. 70-74.

496. ซาวิสซา นอร์เบิร์ต Stefan Poplawski, Tkanina Artystyczna wystawa retrospektywna, Lodz, 1998

497. ซาวิสซา นอร์เบิร์ต สิ่งทอ Kunst aus Lodz. Galerie der Stadt สตุตการ์ต,