ความคิดของงานคืออะไร. ธีมและแนวคิดของงานวรรณกรรม

หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยแนวคิดดั้งเดิม 2,000 เรื่องสำหรับเรื่องสั้นและนวนิยาย

เมื่อวิเคราะห์ งานวรรณกรรมตามเนื้อผ้าใช้แนวคิดของ "ความคิด" ซึ่งส่วนใหญ่มักจะหมายถึงคำตอบสำหรับคำถามที่กล่าวหาโดยผู้เขียน

แนวความคิดของงานวรรณกรรม - นี่คือแนวคิดหลักที่สรุปเนื้อหาเชิงความหมายเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของงานวรรณกรรม

แนวความคิดทางศิลปะของงาน - นี่คือความสมบูรณ์ของเนื้อหาและความหมายของงานศิลปะในฐานะผลิตภัณฑ์ของประสบการณ์ทางอารมณ์และการพัฒนาชีวิตโดยผู้เขียน ความคิดนี้ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้โดยใช้ศิลปะและสูตรเชิงตรรกะอื่น ๆ แสดงออกตลอด โครงสร้างทางศิลปะผลิตภัณฑ์ ความสามัคคี และปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่เป็นทางการทั้งหมด ตามเงื่อนไข (และในความหมายที่แคบกว่า) แนวคิดนั้นโดดเด่นในฐานะแนวคิดหลัก บทสรุปเชิงอุดมการณ์ และ "บทเรียนชีวิต" ซึ่งเกิดขึ้นตามธรรมชาติจากความเข้าใจแบบองค์รวมของงาน

ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีความคิดมากมายที่แสดงออกในวรรณคดี มีอยู่ ความคิดเชิงตรรกะ และ ความคิดนามธรรม . ความคิดเชิงตรรกะเป็นแนวคิดที่ถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีการเปรียบเทียบ เราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญา แนวคิดเชิงตรรกะมีอยู่ในวรรณกรรมสารคดี แต่นวนิยายและเรื่องราวทางศิลปะนั้นมีลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและสังคม ความคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลกระทบ กล่าวคือ องค์ประกอบที่เป็นนามธรรม

แต่ก็ยังมี ชนิดพิเศษความคิดที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็นเกี่ยวกับงานวรรณกรรม ความคิดทางศิลปะ เป็นความคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง มันอาศัยอยู่เฉพาะในการใช้งานที่เป็นรูปเป็นร่างและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิด ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร ในการพรรณนาภาพชีวิต มันอยู่ในกำมือของความคิดเชิงตรรกะ ภาพ สำคัญทั้งหมด องค์ประกอบเชิงประกอบ. ความคิดทางศิลปะไม่สามารถลดลงเป็นความคิดที่มีเหตุผลที่สามารถสรุปหรือแสดงได้ แนวคิดประเภทนี้แยกออกไม่ได้จากรูปภาพจากองค์ประกอบ

การก่อตัวของความคิดทางศิลปะนั้นซับซ้อน กระบวนการสร้างสรรค์. ในวรรณคดีก็ได้รับอิทธิพล ประสบการณ์ส่วนตัว, โลกทัศน์ของนักเขียน , ความเข้าใจในชีวิต ความคิดสามารถหล่อเลี้ยงได้หลายปีและหลายสิบปี และผู้เขียนพยายามที่จะตระหนักถึงมัน ทนทุกข์ เขียนต้นฉบับใหม่ โดยมองหาวิธีการที่เหมาะสมในการดำเนินการ ธีม ตัวละคร เหตุการณ์ทั้งหมดที่เลือกโดยผู้เขียนมีความจำเป็นสำหรับการแสดงออกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของแนวคิดหลัก ความแตกต่าง เฉดสี อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเข้าใจว่าความคิดทางศิลปะไม่เท่ากับแนวคิดเชิงอุดมคติ แผนซึ่งมักจะปรากฏไม่เฉพาะในหัวของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย สำรวจความเป็นจริงที่ไม่ใช่ศิลปะ การอ่านไดอารี่ สมุดบันทึก ต้นฉบับ เอกสารสำคัญ นักวิจารณ์วรรณกรรม ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของแนวคิด ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ แต่มักไม่ค้นพบแนวคิดทางศิลปะ บางครั้งผู้เขียนก็ขัดขืนใจตนเองโดยยอมจำนนต่อเจตนาเดิมเพื่อประโยชน์ของ ความจริงทางศิลปะ, ความคิดภายใน.

ความคิดเดียวไม่พอเขียนหนังสือ ถ้ารู้ล่วงหน้าทุกเรื่องที่อยากคุยก็ไม่ควรติดต่อ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ดีกว่า - วิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

แนวความคิดของงานวรรณกรรมมาจากภาพพจน์

ความคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถมีได้ในหนึ่งวลีและหนึ่งภาพ แต่นักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์บางครั้งพยายามสร้างแนวคิดเกี่ยวกับงานของตน ดอสโตเยฟสกีเขียนเกี่ยวกับ The Idiot: “แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการพรรณนาในเชิงบวก คนสวย". สำหรับอุดมการณ์ที่เปิดเผยเช่นนี้ ดอสโตเยฟสกีดุ: ที่นี่เขา "แยกแยะตัวเอง" เช่น นาโบคอฟ. แท้จริงแล้ว วลีของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้อธิบายว่าทำไม เขาทำไปทำไม อะไรคือศิลปะและ พื้นฐานสำคัญภาพลักษณ์ของเขา แต่ที่นี่แทบจะยืนเคียงข้างกันไม่ได้ นาโบคอฟ, คนเขียนธรรมดาของแถวที่สอง, ไม่เคย, ไม่เหมือน ดอสโตเยฟสกีที่ไม่ได้ตั้งค่า supertasks ที่สร้างสรรค์

พร้อมกับความพยายามของผู้เขียนในการกำหนดสิ่งที่เรียกว่า แนวคิดหลักของงานของเขาตรงกันข้ามแม้ว่าจะไม่สับสนก็ตาม ตอลสตอยกับคำถามที่ว่า “สงครามและสันติภาพคืออะไร”? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพ” คือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกมาได้ ไม่เต็มใจที่จะแปลความคิดของงานของคุณเป็นภาษาของแนวคิด ตอลสตอยแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" ว่า "ถ้าฉันอยากจะพูดทุกคำที่ฉันมีในใจจะถ่ายทอดในนวนิยาย ฉันจะต้องเขียนคำที่เขียนขึ้นมาก่อน" (จาก จดหมายถึง N. Strakhov).

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า “ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรมและมีเหตุผลมากกว่านั้น: มันอนุญาตเฉพาะความคิดเชิงกวี และแนวความคิดของกวีคือ<…>ไม่ใช่หลักคำสอน ไม่ใช่กฎ นี่คือความหลงใหลที่มีชีวิต น่าสมเพช

วี.วี. Odintsovได้แสดงความเข้าใจในหมวด “แนวความคิดทางศิลปะ” อย่างเคร่งครัดยิ่งขึ้น : “แนวความคิด องค์ประกอบทางวรรณกรรมมีความเฉพาะเจาะจงเสมอและไม่ได้อนุมานโดยตรง ไม่เพียงแต่จาก งบส่วนตัวนักเขียน (ข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเขา ชีวิตสาธารณะฯลฯ ) แต่ยังมาจากข้อความ - จากแบบจำลอง สารพัด, แทรกประชาสัมพันธ์, ข้อสังเกตของผู้เขียนเอง ฯลฯ”

นักวิจารณ์วรรณกรรม จีเอ กูคอฟสกียังพูดถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างเหตุผล นั่นคือ ตรรกยะ และ ความคิดทางวรรณกรรม: "ในความคิดหนึ่ง ข้าพเจ้าไม่ได้หมายความแค่คำพิพากษา แถลงการณ์ หรือแม้แต่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังหมายถึงผลรวมของเนื้อหาทั้งหมด ซึ่งประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา เป้าหมาย และภารกิจของงาน" และเขาอธิบายเพิ่มเติมว่า: “การเข้าใจแนวคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ ในการเชื่อมต่อระหว่างกันอย่างเป็นระบบ<…>ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องคำนึงถึงลักษณะโครงสร้างของงาน - ไม่เพียง แต่คำอิฐที่ประกอบเป็นผนังของอาคาร แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของอิฐเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างของพวกเขา ความหมาย.

แนวคิดของงานวรรณกรรมคือทัศนคติต่อภาพที่บรรยาย ความน่าสมเพชพื้นฐานของงาน หมวดหมู่ที่แสดงออกถึงแนวโน้มของผู้แต่ง (ความโน้มเอียง ความตั้งใจ ความคิดอุปาทาน) ในการครอบคลุมงานศิลปะของหัวข้อนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความคิด -มันเป็นพื้นฐานส่วนตัวของงานวรรณกรรม เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกตามหลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะใช้หมวดหมู่ "ความคิดทางศิลปะ" แนวคิดของ "ความตั้งใจ" การไตร่ตรองล่วงหน้าบางประเภท แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงาน

ยิ่งแนวคิดทางศิลปะยิ่งใหญ่เท่าไร งานก็ยิ่งยืนยาวขึ้นเท่านั้น ผู้สร้างวรรณกรรมป๊อปที่เขียนนอกแนวคิดที่ยอดเยี่ยมจะถูกลืมในไม่ช้า

วี.วี. โคซินอฟเรียกแนวคิดทางศิลปะว่าความหมายของงานประเภทหนึ่ง ซึ่งเกิดจากปฏิสัมพันธ์ของภาพ ความคิดทางศิลปะซึ่งแตกต่างจากความคิดเชิงตรรกะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่ถูกบรรยายไว้ในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด

ที่ งานมหากาพย์ความคิดอาจเป็นส่วนหนึ่งของตัวบทเอง อย่างที่เป็นอยู่ในการบรรยาย ตอลสตอย: "ไม่มีความยิ่งใหญ่ที่ไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริง" บ่อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนื้อเพลง ความคิดจะแทรกซึมโครงสร้างของงาน ดังนั้นจึงต้องใช้การวิเคราะห์จำนวนมาก ชิ้นงานศิลปะโดยรวมแล้วรวยกว่าความคิดที่มีเหตุผลซึ่งนักวิจารณ์มักจะแยกออกและในหลาย ๆ เนื้อเพลงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะความคิดออก เพราะมันแทบจะละลายไปในความน่าสมเพช ดังนั้นจึงไม่ควรย่อความคิดของงานให้เป็นบทสรุปหรือบทเรียน และโดยทั่วไปแล้ว จำเป็นต้องมองหามัน

จำไว้ถูกเวลา

อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับหลักสูตรวรรณกรรมระดับสูง 2 ปีและสถาบันวรรณกรรมกอร์กีในมอสโก ซึ่งพวกเขาเรียนเต็มเวลา 5 ปีหรือขาดเรียน 6 ปีคือโรงเรียนการเขียน Likhachev ในโรงเรียนของเรา ทักษะการเขียนขั้นพื้นฐานได้รับการสอนอย่างมีจุดมุ่งหมายและใช้ได้จริงเพียง 6-9 เดือน และน้อยกว่านั้นตามคำร้องขอของนักเรียน เข้ามาเลย: ใช้เงินเพียงเล็กน้อย รับทักษะการเขียนที่ล้ำสมัย และรับส่วนลดที่ละเอียดอ่อนในการแก้ไขต้นฉบับของคุณ

อาจารย์ โรงเรียนเอกชนทักษะการเขียนของ Likhachev จะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการทำร้ายตัวเองได้ โรงเรียนเปิดตลอดเวลาเจ็ดวันต่อสัปดาห์

หัวข้อ- หัวเรื่อง เนื้อหาหลักของการให้เหตุผล การนำเสนอ ความคิดสร้างสรรค์ (S. Ozhegov. พจนานุกรมภาษารัสเซีย 1990.)
หัวข้อ(ธีมกรีก) - 1) หัวข้อการนำเสนอ รูปภาพ การวิจัย การอภิปราย; 2) คำชี้แจงปัญหาซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าการเลือกวัสดุที่สำคัญและธรรมชาติ การบรรยายเชิงศิลปะ; 3) เรื่องของคำสั่งทางภาษาศาสตร์ (...) (พจนานุกรม คำต่างประเทศ, 1984.)

คำจำกัดความทั้งสองนี้อาจทำให้ผู้อ่านสับสน: ในตอนแรก คำว่า "ธีม" มีความหมายเท่ากับคำว่า "เนื้อหา" ในขณะที่เนื้อหาของงานศิลปะนั้นกว้างกว่าธีมอย่างมากมาย ธีมเป็นหนึ่งใน แง่มุมของเนื้อหา ข้อที่สองไม่ได้ทำให้ความแตกต่างระหว่างแนวคิดของหัวข้อและปัญหา และแม้ว่าหัวข้อและปัญหาจะเกี่ยวข้องกันในเชิงปรัชญา แต่ก็ไม่ใช่สิ่งเดียวกัน และในไม่ช้าคุณจะเข้าใจความแตกต่าง

ควรใช้คำจำกัดความของหัวข้อต่อไปนี้ ซึ่งเป็นที่ยอมรับในการวิจารณ์วรรณกรรม:

หัวข้อ- นี่เป็นปรากฏการณ์สำคัญที่กลายเป็นเรื่องของการพิจารณาทางศิลปะในการทำงาน พิสัยของปรากฏการณ์ชีวิตดังกล่าวคือ ธีมงานวรรณกรรม ปรากฎการณ์ทั้งหมดของโลกและ ชีวิตมนุษย์สร้างขอบเขตความสนใจของศิลปิน: ความรัก, มิตรภาพ, ความเกลียดชัง, การทรยศ, ความงาม, ความอัปลักษณ์, ความยุติธรรม, ความไร้ระเบียบ, บ้าน, ครอบครัว, ความสุข, การกีดกัน, ความสิ้นหวัง, ความเหงา, การต่อสู้กับโลกและตัวเอง, ความสันโดษ, ความสามารถและความธรรมดา, ความสุขของชีวิต เงิน ความสัมพันธ์ในสังคม การตายและการเกิด ความลับและความลึกลับของโลก ฯลฯ เป็นต้น - คำเหล่านี้เรียกว่าปรากฏการณ์ชีวิตที่กลายเป็นแก่นเรื่องในงานศิลปะ

หน้าที่ของศิลปินคือศึกษาปรากฏการณ์ชีวิตอย่างสร้างสรรค์จากด้านที่น่าสนใจแก่ผู้เขียนคือ เปิดเผยหัวข้ออย่างมีศิลปะ. ย่อมทำได้เพียงเท่านี้ ถามคำถาม(หรือหลายคำถาม) ต่อปรากฏการณ์ที่กำลังพิจารณา คำถามนี้เองที่ศิลปินถามโดยใช้อุปมาอุปมัยคือ ปัญหางานวรรณกรรม

ดังนั้น,
ปัญหาเป็นคำถามที่ไม่มีคำตอบเฉพาะหรือเกี่ยวข้องกับชุดของคำตอบที่เทียบเท่ากัน ความคลุมเครือของวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้แตกต่างจาก งาน. ประมวลคำถามดังกล่าวเรียกว่า ปัญหา.

ยิ่งปรากฏการณ์ที่น่าสนใจของผู้เขียนมีความซับซ้อนมากขึ้น (นั่นคือยิ่ง หัวข้อ) ธีม คำถามเพิ่มเติม (ปัญหา) จะทำให้และปัญหาเหล่านี้ยิ่งยากจะแก้ไข นั่นคือ จะยิ่งลึกซึ้งและรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น ปัญหางานวรรณกรรม

แก่นเรื่องและปัญหาเป็นปรากฏการณ์ที่ขึ้นกับประวัติศาสตร์ ยุคต่างๆกำหนดให้กับศิลปิน หัวข้อต่างๆและปัญหา ตัวอย่างเช่นผู้แต่งบทกวีรัสเซียโบราณของศตวรรษที่สิบสอง "The Tale of Igor's Campaign" กังวลเกี่ยวกับหัวข้อการทะเลาะวิวาทของเจ้าชายและเขาถามตัวเองว่า: จะทำให้เจ้าชายรัสเซียเลิกสนใจเฉพาะเรื่องส่วนตัวและการทะเลาะวิวาทกับ รวมพลังแห่งความอ่อนแอกันได้อย่างไร รัฐเคียฟ? ศตวรรษที่ 18 เชิญ Trediakovsky, Lomonosov และ Derzhavin ให้คิดถึงการเปลี่ยนแปลงทางวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมในรัฐเกี่ยวกับสิ่งที่ควรเป็น ไม้บรรทัดในอุดมคตินำปัญหาการปฏิบัติหน้าที่ของพลเมืองและความเท่าเทียมกันของพลเมืองทั้งหมดลงในวรรณคดีโดยไม่มีข้อยกเว้นต่อหน้ากฎหมาย นักเขียนโรแมนติกสนใจความลับของชีวิตและความตาย เจาะเข้าไปในมุมมืดและซอกเล็กซอกน้อย จิตวิญญาณมนุษย์, แก้ไขปัญหาการพึ่งพาอาศัยกันของบุคคลในโชคชะตาและกองกำลังปีศาจที่ยังไม่แก้, ปฏิสัมพันธ์ของบุคคลที่มีความสามารถและไม่ธรรมดากับสังคมที่ไร้วิญญาณและโลกีย์ของผู้อยู่อาศัย

ศตวรรษที่ 19 เน้นวรรณกรรม ความสมจริงที่สำคัญดึงศิลปินมาสู่ธีมใหม่และทำให้พวกเขาคิดถึงปัญหาใหม่:

• ด้วยความพยายามของพุชกินและโกกอลชาย "ตัวเล็ก" เข้าสู่วรรณกรรมและคำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับตำแหน่งของเขาในสังคมและความสัมพันธ์ของเขากับคน "ใหญ่"
• กลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ธีมผู้หญิงและด้วยสิ่งที่เรียกว่า "คำถามของผู้หญิง" สาธารณะ A. Ostrovsky และ L. Tolstoy ให้ความสนใจกับหัวข้อนี้เป็นอย่างมาก
• ธีมของบ้านและครอบครัวได้รับความหมายใหม่ และแอล. ตอลสตอยศึกษาธรรมชาติของความเชื่อมโยงระหว่างการเลี้ยงดูและความสามารถในการมีความสุขของบุคคล
• ไม่สำเร็จ การปฏิรูปชาวนาและความวุ่นวายทางสังคมเพิ่มเติมกระตุ้นความสนใจในชาวนาและแก่นเรื่อง ชีวิตชาวนาและชะตากรรมที่ถูกค้นพบโดย Nekrasov ได้กลายเป็นผู้นำในวรรณคดีและด้วยคำถาม: ชะตากรรมของชาวนารัสเซียและรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดจะเป็นอย่างไร
• เหตุการณ์โศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์และความรู้สึกสาธารณะทำให้แก่นเรื่องของการทำลายล้างและเปิดมุมมองใหม่ในหัวข้อปัจเจกนิยมซึ่งได้รับ พัฒนาต่อไป Dostoevsky, Turgenev และ Tolstoy ในความพยายามที่จะแก้ปัญหา: จะเตือนคนรุ่นใหม่จากความผิดพลาดที่น่าเศร้าของหัวรุนแรงและความเกลียดชังที่ก้าวร้าวได้อย่างไร? จะคืนดีกันรุ่นของ "พ่อ" และ "ลูก" ในโลกที่มีปัญหาและนองเลือดได้อย่างไร? ความสัมพันธ์ระหว่างความดีและความชั่วที่จะเข้าใจในปัจจุบันเป็นอย่างไร และทั้งสองมีความหมายอย่างไร? ในความพยายามที่จะแตกต่างจากคนอื่นไม่สูญเสียตัวเองได้อย่างไร?
• Chernyshevsky กล่าวถึงหัวข้อของความดีสาธารณะและถามว่า: "ควรทำอย่างไร" เพื่อให้บุคคลใน สังคมรัสเซียจะสามารถหาเลี้ยงชีพที่สะดวกสบายและเพิ่มความมั่งคั่งทางสังคมได้หรือไม่? วิธีการ "เตรียม" รัสเซียเพื่อชีวิตที่เจริญรุ่งเรือง? เป็นต้น

บันทึก! ปัญหาคือ คำถามและควรกำหนดสูตรเป็นหลักใน แบบคำถามโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าการกำหนดปัญหาเป็นงานของคุณเรียงความหรืองานอื่น ๆ ในวรรณคดี

บางครั้งในงานศิลปะ มันเป็นคำถามที่ผู้เขียนตั้งขึ้นซึ่งกลายเป็นความก้าวหน้าที่แท้จริง - เป็นคำถามใหม่ที่สังคมไม่เคยรู้จักมาก่อน แต่ตอนนี้กำลังลุกไหม้และมีความสำคัญ ผลงานมากมายถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างปัญหา

ดังนั้น,
ความคิด(แนวคิดกรีก, แนวคิด, การเป็นตัวแทน) - ในวรรณคดี: แนวคิดหลักของงานศิลปะ, วิธีการที่ผู้เขียนเสนอในการแก้ปัญหาที่เขาวาง ชุดความคิด ระบบความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ เป็นตัวเป็นตนใน ภาพศิลปะเรียกว่า เนื้อหาไอเดียงานศิลปะ

ดังนั้น โครงร่างความสัมพันธ์เชิงความหมายระหว่างหัวข้อ ปัญหา และแนวคิด สามารถแสดงได้ดังนี้

เมื่อคุณมีส่วนร่วมในการตีความงานวรรณกรรม คุณกำลังมองหาสิ่งที่ซ่อนอยู่ (ในแง่วิทยาศาสตร์ โดยปริยาย) ความหมาย วิเคราะห์ให้ชัด ๆ และค่อยๆ ความคิดที่ผู้เขียนแสดงออกมา คุณแค่ศึกษา เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ ทำงาน ขณะทำงานที่ 8 ของงานก่อนหน้าของคุณ (การวิเคราะห์ส่วนหนึ่งของเรื่องราวของ M. Gorky "Chelkash") คุณจัดการกับคำถามเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมคติได้อย่างแม่นยำ

เมื่อปฏิบัติงานในหัวข้อ "เนื้อหาของงานวรรณกรรม: ตำแหน่งผู้เขียน"ให้ความสนใจกับข้อความติดต่อ

คุณได้ตั้งเป้าหมาย: เพื่อเรียนรู้ที่จะเข้าใจข้อความที่สำคัญ (เชิงการศึกษา วิทยาศาสตร์) และระบุเนื้อหาอย่างถูกต้องและแม่นยำ เรียนรู้การใช้ภาษาวิเคราะห์เมื่อนำเสนอข้อความดังกล่าว

คุณต้องเรียนรู้ที่จะแก้ไขงานต่อไปนี้:

• เน้นแนวคิดหลักของข้อความทั้งหมดกำหนดหัวข้อ
• เน้นสาระสำคัญของข้อความส่วนตัวของผู้แต่งและการเชื่อมต่อเชิงตรรกะ
• ถ่ายทอดความคิดของผู้เขียน ไม่ใช่ "ของตัวเอง" แต่ผ่าน คำพูดทางอ้อม(“ผู้เขียนเชื่อว่า…”);
• ขยายของคุณ คำศัพท์แนวคิดและเงื่อนไข

ข้อความต้นฉบับ: แน่นอนว่าพุชกินเป็นกบฏด้วยความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เขาเข้าใจถึงความถูกต้องของ Pugachev, Stenka Razin, Dubrovsky อย่างแน่นอน แน่นอน ถ้าเขาทำได้ วันที่ 14 ธันวาคม เวลา จัตุรัสวุฒิสภาพร้อมกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของคุณ (จี.วอลคอฟ)

งานที่เสร็จสมบูรณ์: ตามความเชื่อมั่นของนักวิจารณ์ พุชกินเป็นกบฏในงานของเขา นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่า Pushkin ตระหนักถึงความถูกต้องของ Pugachev, Stenka Razin, Dubrovsky ถ้าเขาทำได้ในวันที่ 14 ธันวาคมที่ Senate Square พร้อมกับคนที่มีใจเดียวกัน

ฟังการสนทนาคุณสามารถรวมตัวอย่างบทสนทนาเหล่านี้ในเรื่องราวของคุณได้

ฟังเพลงและใส่ใจกับคำพูดของมันมันทำให้เกิดความรู้สึกอะไรในตัวคุณ? ความสุข? ความโศกเศร้า? เพียงอธิบายประสบการณ์ของคุณหรือสร้างตัวละครสำหรับเนื้อเพลง

บางครั้งก็เพียงพอแล้วที่จะเขียนชื่อเรื่องราวในอนาคตของคุณแล้วคำพูดก็จะไหลออกมาเองคุณจะได้เรียงความที่ยอดเยี่ยม

เขียนในประเภทแฟนตาซี สร้างเรื่องราวเกี่ยวกับการแสดงตลกที่บ้าคลั่งของตัวละคร นักแสดง หรือนักดนตรีที่คุณชื่นชอบ คุณสามารถเขียนเวอร์ชันของคุณในการสร้างเพลงโดยเฉพาะได้ มีไซต์แฟนตาซีมากมายที่คุณสามารถเผยแพร่งานเขียนของคุณและรับคำติชมจากผู้อ่านได้

ตรวจสอบบันทึกในห้องสมุดบางแห่ง คุณสามารถยืมสิ่งพิมพ์รุ่นเก่าได้ เพียงพลิกหน้าและดูเนื้อหา พบ เรื่องอื้อฉาว? ใช้มันเป็นพื้นฐานของเรื่องราวของคุณ นิตยสารมีหน้าถามตอบสำหรับสมาชิกหรือไม่ ทำให้หนึ่งในปัญหาที่อธิบายไว้ในภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของตัวละครของคุณ

ดูรูปถ่ายของคนแปลกหน้าลองนึกภาพว่าพวกเขาชื่ออะไร พวกเขาเป็นใคร เส้นทางชีวิต. อธิบายพวกเขาในเรื่องราวของคุณ

วางเรียงความของคุณตามประสบการณ์ชีวิตของคุณเองหรือเขียนอัตชีวประวัติ!

หากคุณไม่ได้เขียนบนคอมพิวเตอร์ แต่ใช้ปากกาบนกระดาษ ให้ใช้อุปกรณ์ที่มีคุณภาพมันจะยากสำหรับคุณที่จะตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของคุณด้วยปากกาที่ไม่ดีและกระดาษยู่ยี่

เขียนเกี่ยวกับการเติมเต็มความฝันและความเพ้อฝันของคุณไม่ต้องกังวล สามารถเปลี่ยนชื่อได้!

สร้างแผนที่สมาคมมันจะช่วยจัดระเบียบข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าการรับรู้ทางสายตาของคุณมีอิทธิพลเหนือกว่า

ชมมิวสิควิดีโอได้ที่ www.youtube.comอธิบายความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ความคิดและความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้

หากคุณเก็บหรือเก็บไดอารี่ ให้พลิกดูรายการเก่าของคุณมองหาหัวข้อและแนวคิดสำหรับเรียงความของคุณ

ฝึกเขียนอิสระ.ซึ่งจะใช้เวลาประมาณ 10 นาทีต่อวัน เพียงจดสิ่งที่อยู่ในใจโดยไม่วอกแวกเป็นเวลา 10 ถึง 20 นาที คุณไม่จำเป็นต้องแก้ไขข้อผิดพลาดและแก้ไขข้อความ แม้ว่าบางอย่างเช่น "ฉันไม่รู้ว่าจะเขียนอะไร" เข้ามาในหัวคุณ ก็จงเขียนต่อไปจนกว่าแรงบันดาลใจจะมาเยือน

วิธีที่ยอดเยี่ยมในการค้นหาแนวคิดใหม่ๆ คือการเขียนร่วมกับครอบครัวหรือเพื่อนฝูงเมื่อคุณไม่มีอะไรจะทำ หยิบกระดาษแผ่นหนึ่งแล้วเขียนสามบรรทัดในหัวข้อใดก็ได้ ตัวอย่างเช่น: "กาลครั้งหนึ่งมีนกตัวเล็ก ๆ เธอชอบตกปลาเพราะเธอชอบกิน" จากนั้นพับแผ่นเพื่อให้มองเห็นได้เฉพาะบรรทัดสุดท้าย - "เธอชอบกิน" - แล้วส่งต่อไปยัง คนต่อไป. เขาจะเขียนเช่น: "... เธอชอบกินถั่วภายใต้สายลมฤดูร้อน และทันใดนั้นสัตว์ประหลาดตัวใหญ่ก็ปรากฏตัวขึ้น ... " เขียนต่อไปเรื่อย ๆ จนกว่าคุณจะครอบคลุมทั้งแผ่น การอ่านข้อความผลลัพธ์จะทำให้คุณสนุกมาก

ความคิดทางศิลปะ

ความคิดทางศิลปะ

แนวคิดหลักของงานศิลปะ แนวคิดนี้เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อปัญหาในเรียงความของเขา ต่อความคิดที่แสดงออกโดยตัวละคร แนวคิดของงานคือภาพรวมของเนื้อหาทั้งหมดของงาน
เฉพาะในเรียงความเชิงบรรทัดฐานการสอนเท่านั้นที่แนวคิดของงานใช้ลักษณะของการตัดสินที่ชัดเจนและชัดเจน (เช่น นิทาน). ตามกฎแล้ว ความคิดทางศิลปะไม่สามารถลดลงเป็นข้อความแยกต่างหากที่สะท้อนความคิดของผู้เขียนได้ ดังนั้น แนวคิดเรื่อง “สงครามและสันติภาพ” โดย แอล.เอ็น. ตอลสตอยไม่สามารถลดทอนความคิดถึงบทบาทที่ไม่สำคัญของสิ่งที่เรียกว่า ผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์และเกี่ยวกับลัทธิฟาตาลิซึมเป็นตัวแทนที่ยอมรับได้มากที่สุดในการอธิบาย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. เมื่อรับรู้เนื้อเรื่องและบทประวัติศาสตร์และปรัชญาของ "สงครามและสันติภาพ" โดยรวมแล้ว แนวคิดของงานก็เผยออกมาเป็นคำแถลงเกี่ยวกับความเหนือกว่าของชีวิตที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติเหนือการมีอยู่ที่ผิดและไร้สาระ ของบรรดาผู้ที่ติดตามแฟชั่นทางสังคมอย่างไม่ใส่ใจ มุ่งมั่นเพื่อชื่อเสียงและความสำเร็จ แนวคิดของนวนิยายโดย F. M. ดอสโตเยฟสกี"อาชญากรรมและการลงโทษ" นั้นกว้างกว่าและมีหลายแง่มุมมากกว่าแนวคิดที่ Sonya Marmeladova แสดงออกเกี่ยวกับความไม่สามารถยอมรับได้สำหรับบุคคลที่จะตัดสินใจว่าคนอื่นมีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตอยู่หรือไม่ สำหรับเอฟ. เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี ความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความคิดเกี่ยวกับการฆาตกรรมในฐานะความบาปที่บุคคลกระทำต่อตัวเอง และในฐานะบาปที่ทำให้นักฆ่าแปลกแยกจากคนใกล้ชิดและเป็นที่รักของเขา สิ่งสำคัญพอๆ กับการทำความเข้าใจแนวคิดของนวนิยายเรื่องนี้ก็คือ แนวคิดเรื่องข้อจำกัดของเหตุผลของมนุษย์ ข้อบกพร่องที่ผ่านไม่ได้ในจิตใจ สามารถสร้างทฤษฎีที่สอดคล้องกันทางตรรกะใดๆ ก็ตาม ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่ามีเพียงชีวิตและสัญชาตญาณทางศาสนาเท่านั้น ความศรัทธาสามารถหักล้างทฤษฎีการต่อสู้กับพระเจ้าและทฤษฎีที่ไร้มนุษยธรรมได้
บ่อยครั้งที่ความคิดของงานไม่สะท้อนให้เห็นในงบของผู้บรรยายหรือตัวละครและสามารถกำหนดได้โดยประมาณมาก คุณลักษณะนี้มีอยู่ในส่วนใหญ่เรียกว่า ผลงานหลังสมจริง (เช่น เรื่องราว นวนิยาย และบทละครโดย A.P. เชคอฟ) และงานเขียนของนักเขียนสมัยใหม่ที่แสดงภาพโลกที่ไร้สาระ (เช่น นวนิยาย เรื่องและเรื่องสั้นโดย F. คาฟคา).
การปฏิเสธการมีอยู่ของความคิดในการทำงานเป็นลักษณะของวรรณคดี ลัทธิหลังสมัยใหม่; แนวคิดของงานไม่ได้รับการยอมรับจากนักทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่เช่นกัน ตามแนวคิดหลังสมัยใหม่ ข้อความศิลปะเป็นอิสระจากเจตจำนงและความตั้งใจของผู้เขียน และความหมายของงานเกิดขึ้นเมื่อผู้อ่านอ่าน ซึ่งวางงานอย่างอิสระในบริบทเชิงความหมายอย่างใดอย่างหนึ่ง แทนที่จะเป็นแนวคิดของงาน ลัทธิหลังสมัยใหม่เสนอการเล่นของความหมาย ซึ่งตัวอย่างความหมายสุดท้ายบางอย่างเป็นไปไม่ได้: ความคิดใด ๆ ที่มีอยู่ในงานจะถูกนำเสนอด้วยความประชดประชัน อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง แทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะพูดถึงการไม่มีแนวคิดในงานเขียนหลังสมัยใหม่ ความเป็นไปไม่ได้ของการตัดสินที่จริงจัง การประชดประชันทั้งหมด และธรรมชาติที่สนุกสนานของการดำรงอยู่ - นี่คือแนวคิดที่รวมวรรณคดีหลังสมัยใหม่เข้าด้วยกัน

วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รสมัน. ภายใต้กองบรรณาธิการของ ศ. Gorkina A.P. 2006 .

ดูว่า "แนวคิดทางศิลปะ" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

เนื้อหาของความสมบูรณ์ทางความหมายของงานศิลปะเป็นผลจากประสบการณ์ทางอารมณ์และการเรียนรู้ชีวิตโดยผู้เขียน ไม่สามารถสร้างใหม่ได้อย่างเพียงพอโดยใช้ศิลปะและสูตรเชิงตรรกะอื่น ๆ แสดงออกตลอด... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

เนื้อหาของความสมบูรณ์ทางความหมายของงานศิลปะเป็นผลจากประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน ไม่สามารถสร้างใหม่ได้อย่างเพียงพอโดยใช้ศิลปะและสูตรเชิงตรรกะอื่น ๆ แสดงออกตลอด... พจนานุกรมสารานุกรม

ไอเดียศิลปะ- (จากแนวคิดกรีก) เป็นตัวเป็นตนในการผลิต การอ้างสิทธิ์เป็นความคิดของผู้เขียนทั่วไปที่มีสุนทรียภาพซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับโลกและบุคคล (Artistic Concept) I. เป็นลักษณะคุณค่าทางอุดมการณ์ของศิลปิน แยง. และ… … สุนทรียศาสตร์: พจนานุกรม

ไอเดียศิลปะ- ARTISTIC IDEA ลักษณะทั่วไป อารมณ์ ความคิดเชิงเปรียบเทียบ ที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ ความคิดทางศิลปะมักมีปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่างซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและกระตือรือร้นที่สุด ... ...

ความคิดทางศิลปะ- (จากแนวคิดกรีก แนวคิด ต้นแบบ การเป็นตัวแทน) แนวคิดหลักที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ พวกเขา. ถูกรับรู้ผ่านระบบภาพทั้งหมด ถูกเปิดเผยในโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของงาน และทำให้ ... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

รูปแบบศิลปะ- แบบฟอร์ม แนวคิดทางศิลปะแสดงถึงความเป็นเอกภาพเชิงสร้างสรรค์ของผลงานศิลปะ ความสมบูรณ์อันเป็นเอกลักษณ์ รวมถึงแนวคิดทางสถาปัตยกรรม ดนตรี และรูปแบบอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีเชิงพื้นที่และชั่วคราว ... ... สารานุกรมญาณวิทยาและปรัชญาวิทยาศาสตร์

เด็ก โรงเรียนศิลปะเมือง Obninsk (MU "โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก") ก่อตั้ง 2507 ผู้อำนวยการ Nadezhda Petrovna Sizova ที่อยู่ 249020, แคว้นคาลูกา, Obninsk, ถนน Guryanov, บ้าน 15 งานโทรศัพท์ + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

พิกัด: 37°58′32″ s. ซ. 23°44′57″ อ  / 37.975556° ไม่มี ซ. 23 ... Wikipedia

แนวคิดทางศิลปะ- (จาก lat. conceptus ความคิด ความคิด) การตีความเปรียบเปรยของชีวิต ปัญหาในการผลิต. อ้างว้า เฉพาะอุดมการณ์ การวางแนวความงามเป็นผลิตภัณฑ์แยกต่างหากและผลงานของศิลปินโดยรวม แตกต่าง K. x. ทั้งทางตรงและทาง... สุนทรียศาสตร์: พจนานุกรม

ARTISTRY- ARTISTRY การผสมผสานคุณสมบัติที่ซับซ้อนซึ่งกำหนดความเป็นเจ้าของของผลงานสร้างสรรค์สู่สาขาศิลปะ สำหรับ H. สัญลักษณ์ของความสมบูรณ์และศูนย์รวมที่เพียงพอของความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือ “ศิลปะ” ซึ่งก็คือ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

หนังสือ

• อัศวินในหนังเสือดำ โชตะ รัสตาเวลี มอสโก 2484 สำนักพิมพ์ของรัฐ” นิยาย"สำนักพิมพ์ผูกมัดกับโปรไฟล์ปิดทองของผู้แต่ง เก็บรักษาอย่างดี พร้อมภาพประกอบมากมาย ...

น้ำมันเบนซินเป็นของคุณ ความคิดของเรา

เมื่อวิเคราะห์งานวรรณกรรม แนวความคิดของ "ความคิด" มักจะถูกนำมาใช้ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะหมายถึงคำตอบสำหรับคำถามที่กล่าวหาโดยผู้เขียน

แนวความคิดของงานวรรณกรรม - นี่คือแนวคิดหลักที่สรุปเนื้อหาเชิงความหมายเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของงานวรรณกรรม

แนวความคิดทางศิลปะของงาน - นี่คือความสมบูรณ์ของเนื้อหาและความหมายของงานศิลปะในฐานะผลิตภัณฑ์ของประสบการณ์ทางอารมณ์และการพัฒนาชีวิตโดยผู้เขียน ความคิดนี้ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้โดยใช้ศิลปะและสูตรเชิงตรรกะอื่น ๆ มันแสดงออกโดยโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของงานโดยความสามัคคีและปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่เป็นทางการทั้งหมด ตามเงื่อนไข (และในความหมายที่แคบกว่า) แนวคิดนั้นโดดเด่นในฐานะแนวคิดหลัก บทสรุปเชิงอุดมการณ์ และ "บทเรียนชีวิต" ซึ่งเกิดขึ้นตามธรรมชาติจากความเข้าใจแบบองค์รวมของงาน

ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีความคิดมากมายที่แสดงออกในวรรณคดี มีอยู่ ความคิดเชิงตรรกะ และ ความคิดนามธรรม . ความคิดเชิงตรรกะเป็นแนวคิดที่ถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีการเปรียบเทียบ เราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญา แนวคิดเชิงตรรกะมีอยู่ในวรรณกรรมสารคดี แต่นวนิยายและเรื่องราวทางศิลปะนั้นมีลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและสังคม ความคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลกระทบ กล่าวคือ องค์ประกอบที่เป็นนามธรรม

แต่ยังมีแนวคิดพิเศษที่ละเอียดอ่อนมาก ๆ ที่แทบจะมองไม่เห็นในงานวรรณกรรมอีกด้วย ความคิดทางศิลปะ เป็นความคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง มันอาศัยอยู่เฉพาะในการใช้งานที่เป็นรูปเป็นร่างและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิด ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร ในการพรรณนาภาพชีวิต มันอยู่ในกำมือของความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ องค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด ความคิดทางศิลปะไม่สามารถลดลงเป็นความคิดที่มีเหตุผลที่สามารถสรุปหรือแสดงได้ แนวคิดประเภทนี้แยกออกไม่ได้จากรูปภาพจากองค์ประกอบ

การก่อตัวของแนวคิดทางศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน วรรณกรรมได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ส่วนตัว โลกทัศน์ของนักเขียน และความเข้าใจในชีวิต ความคิดสามารถหล่อเลี้ยงได้หลายปีและหลายสิบปี และผู้เขียนพยายามที่จะตระหนักถึงมัน ทนทุกข์ เขียนต้นฉบับใหม่ โดยมองหาวิธีการที่เหมาะสมในการดำเนินการ ธีม ตัวละคร เหตุการณ์ทั้งหมดที่เลือกโดยผู้เขียนมีความจำเป็นสำหรับการแสดงออกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของแนวคิดหลัก ความแตกต่าง เฉดสี อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเข้าใจว่าความคิดทางศิลปะไม่เท่ากับแนวคิดเชิงอุดมคติ แผนซึ่งมักจะปรากฏไม่เฉพาะในหัวของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย สำรวจความเป็นจริงที่ไม่ใช่ศิลปะ การอ่านไดอารี่ สมุดบันทึก ต้นฉบับ เอกสารสำคัญ นักวิจารณ์วรรณกรรม ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของแนวคิด ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ แต่มักไม่ค้นพบแนวคิดทางศิลปะ บางครั้งก็เกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแนวคิดดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ความคิดเดียวไม่พอเขียนหนังสือ หากรู้ทุกอย่างที่ฉันอยากจะพูดถึงล่วงหน้า คุณไม่ควรหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดีกว่า - วิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

ความคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถมีได้ในหนึ่งวลีและหนึ่งภาพ แต่นักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์บางครั้งพยายามสร้างแนวคิดเกี่ยวกับงานของตน ดอสโตเยฟสกีเกี่ยวกับ The Idiot เขาเขียนว่า: "แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการพรรณนาถึงคนที่สวยงามในเชิงบวก" สำหรับอุดมการณ์ที่เปิดเผยเช่นนี้ ดอสโตเยฟสกีด่าว่า เช่น นาโบคอฟ. แท้จริงแล้ว วลีของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ชี้แจงว่าทำไม ทำไมเขาถึงทำมัน อะไรคือพื้นฐานทางศิลปะและสำคัญของภาพลักษณ์ของเขา แต่ที่นี่แทบจะยืนเคียงข้างกันไม่ได้ นาโบคอฟ, คนเขียนธรรมดาของแถวที่สอง, ไม่เคย, ไม่เหมือน ดอสโตเยฟสกีที่ไม่ได้ตั้งค่า supertasks ที่สร้างสรรค์

พร้อมกับความพยายามของผู้เขียนในการกำหนดแนวคิดหลักที่เรียกว่างานของพวกเขาตรงกันข้ามแม้ว่าจะไม่สับสน แต่ก็รู้จักตัวอย่าง ตอลสตอยกับคำถามที่ว่า “สงครามและสันติภาพ” คืออะไร? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพคือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกมาได้” ไม่เต็มใจที่จะแปลความคิดของงานของคุณเป็นภาษาของแนวคิด ตอลสตอยแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" ว่า "ถ้าฉันอยากจะพูดทุกคำที่ฉันมีในใจจะถ่ายทอดในนวนิยาย ฉันจะต้องเขียนคำที่เขียนขึ้นมาก่อน" (จาก จดหมายถึง น.สตราคอฟ).

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า “ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรมและมีเหตุผลมากกว่านั้น: มันอนุญาตเฉพาะความคิดเชิงกวี และแนวความคิดของกวีคือ<…>ไม่ใช่หลักคำสอน ไม่ใช่กฎ นี่คือความหลงใหลที่มีชีวิต น่าสมเพช

วี.วี. Odintsovแสดงความเข้าใจในหมวดหมู่ "ความคิดทางศิลปะ" อย่างเคร่งครัดมากขึ้น: "แนวคิดของงานวรรณกรรมมีความเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอและไม่ได้มาจากคำพูดของนักเขียนที่อยู่ด้านนอกโดยตรงเท่านั้น (ข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเขา ชีวิตทางสังคม ฯลฯ ) แต่ยังมาจากข้อความ - จากแบบจำลองสารพัด แทรกข่าว คำพูดของผู้เขียนเอง ฯลฯ”

2,000 ไอเดียสำหรับนวนิยายและเรื่องสั้น

นักวิจารณ์วรรณกรรม จีเอ กูคอฟสกียังได้กล่าวถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างความคิดที่มีเหตุมีผล นั่นคือ ความคิดเชิงเหตุผล และวรรณกรรม “โดยความคิดหนึ่ง ข้าพเจ้าไม่ได้หมายความแค่การตัดสินที่มีเหตุผล ถ้อยคำ ไม่ใช่แค่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่หมายถึงทั้งหมด ผลรวมของเนื้อหาซึ่งประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา เป้าหมายและภารกิจของมัน และเขาอธิบายเพิ่มเติมว่า: "เพื่อให้เข้าใจแนวคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ของพวกเขาในการเชื่อมต่อระหว่างกันอย่างเป็นระบบ<…>. ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องคำนึงถึงลักษณะโครงสร้างของงาน - ไม่เพียง แต่คำอิฐที่ประกอบเป็นผนังของอาคาร แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของอิฐเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างของพวกเขา ความหมาย.

แนวคิดของงานวรรณกรรมคือทัศนคติต่อภาพที่บรรยาย ความน่าสมเพชพื้นฐานของงาน หมวดหมู่ที่แสดงออกถึงแนวโน้มของผู้เขียน (ความโน้มเอียง ความตั้งใจ ความคิดอุปาทาน) ในการครอบคลุมงานศิลปะของหัวข้อนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความคิดเป็นพื้นฐานส่วนตัวของงานวรรณกรรม เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกตามหลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะใช้หมวดหมู่ "ความคิดทางศิลปะ" แนวคิดของ "ความตั้งใจ" การไตร่ตรองล่วงหน้าบางประเภท แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงาน

ยิ่งแนวคิดทางศิลปะยิ่งใหญ่เท่าไร งานก็ยิ่งยืนยาวขึ้นเท่านั้น ผู้สร้างวรรณกรรมป๊อปที่เขียนนอกแนวคิดที่ยอดเยี่ยมจะถูกลืมในไม่ช้า

วี.วี. โคซินอฟเรียกแนวคิดทางศิลปะว่าความหมายของงานประเภทหนึ่ง ซึ่งเกิดจากปฏิสัมพันธ์ของภาพ ความคิดทางศิลปะซึ่งแตกต่างจากความคิดเชิงตรรกะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่ถูกบรรยายไว้ในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด

ในงานมหากาพย์ แนวคิดนี้อาจเป็นส่วนหนึ่งของตัวบทเอง เช่นเดียวกับกรณีในการเล่าเรื่อง ตอลสตอย: "ไม่มีความยิ่งใหญ่ที่ไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริง" บ่อยครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนื้อเพลง ความคิดจะแทรกซึมโครงสร้างของงาน ดังนั้นจึงต้องใช้การวิเคราะห์จำนวนมาก งานศิลปะโดยรวมนั้นสมบูรณ์กว่าแนวคิดที่มีเหตุมีผลมาก ซึ่งนักวิจารณ์มักจะแยกออก และในงานที่เป็นโคลงสั้น ๆ มากมาย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะความคิดออก เพราะมันแทบจะละลายไปด้วยความน่าสมเพช ดังนั้นจึงไม่ควรย่อความคิดของงานให้เป็นบทสรุปหรือบทเรียน และโดยทั่วไปแล้ว จำเป็นต้องมองหามัน