ประวัติความเป็นมาของเซเรเนด ความหมายของคำว่า เซเรเนด

ในงานศิลปะทุกประเภทมีการแบ่งงานออกเป็นประเภทต่างๆ แต่ละคนมีลักษณะหลักของตัวเอง มีความแตกต่างกันทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบ วันนี้เราจะพูดถึงแนวดนตรีและบทกวี: โรแมนติก บัลลาด ความสง่างาม และเซเรเนด

โรแมนติก
คำว่าโรแมนติกพาเรากลับไปสู่ยุคกลางในสเปน ในสมัยที่ห่างไกลนั้น นอกเหนือจากภาษาธรรมดาในชีวิตประจำวันแล้ว ยังมีภาษาอื่นอีกด้วย - ละติน นักวิทยาศาสตร์เขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้และสวดมนต์ในโบสถ์ พวกเขายังศึกษาเรื่องนี้ในโรงยิมก่อนการปฏิวัติของเราด้วย ภาษาละตินได้รับการยอมรับว่าเป็นภาษาราชการของคริสตจักรคาทอลิก แม้ว่าภาษานี้จะมีการพูดกันอย่างแพร่หลาย แต่ก็ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคนจำนวนมาก มีเพียงคนที่รู้หนังสือเท่านั้นที่รู้ภาษาลาติน และในเวลานั้นมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รู้ภาษาลาติน จากนั้นพร้อมกับงานคริสตจักรในภาษาละตินก็เริ่มปรากฏเพลงและบทกวีพื้นบ้านซึ่งร้องเป็นภาษาโรมัน (สเปน) จึงเป็นที่มาของชื่อ "โรแมนติก" ความรักจากสเปนแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็วและเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ความรักก็ปรากฏในรัสเซีย แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ฟังเป็นภาษาสเปน แต่ชื่อนี้ติดอยู่

ความรักของรัสเซียยุคแรกเรียกว่าความรักในชีวิตประจำวัน นักประพันธ์เพลงมักใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านดังนั้นจิตวิญญาณของเพลงลูกทุ่งจึงอาศัยอยู่ในความรักในชีวิตประจำวันมากมาย

ผู้สร้างความโรแมนติกในชีวิตประจำวันของรัสเซียคือนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เพลง - โรแมนติกเป็นขอบเขตแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่คงที่ของ A. A. Alyabyev เนื้อเพลงของเขาที่มีความลึกมากสะท้อนถึงโลกแห่งประสบการณ์ของคนร่วมสมัยของเขาในชีวิตประจำวันซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ชีวิตที่น่าเศร้า ความรู้สึกเหงา ความเศร้าโศก ความสิ้นหวัง ความรู้สึกของการประท้วงของพลเมือง ตลอดจนมิตรภาพที่ไม่เห็นแก่ตัว ความหวังที่ฟื้นคืนชีพ ความรักอันประเสริฐ กลุ่มกวีที่บทกวีของ Alyabyev สร้างความรักของเขานั้นกว้างผิดปกติ ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Pushkin, Delvig, Zhukovsky, กวี Decembrist Griboyedov, Vyazemsky และคนอื่น ๆ ความโรแมนติกของนักแต่งเพลงหลายเรื่อง (รวมทั้งหมด 180 เรื่อง) สามารถจัดอยู่ในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเช่น "ฉันเห็นรูปของคุณ", "อีกาสองตัว", "อย่าพูดว่า: ความรักจะผ่านไป" และ “ Nightingale” อันโด่งดังเป็นไข่มุกแห่งเนื้อเพลงของ Alyabyev

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในดนตรีแชมเบอร์รัสเซียคือ A.E. Varlamov งานศิลปะของเขาซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับต้นกำเนิดพื้นบ้านและวัฒนธรรมเพลงในเมือง โดดเด่นในฐานะหนึ่งในจุดสุดยอดของความโรแมนติกในชีวิตประจำวันของรัสเซีย ผลงานของ Varlamov ได้รับความนิยมอย่างมาก "Red Sarafan" ที่รักร้องโดย "ทุกชนชั้น" และยังเป็นตัวเป็นตนในงานศิลปะด้วยซ้ำ: มี lubok ปรากฏขึ้น - เป็นภาพประกอบสำหรับเพลงของ Varlamov ความรักของนักแต่งเพลงหลายคนซึ่งเป็นองค์ประกอบเฉพาะของชีวิตประจำวันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผลงานของนักเขียนหลายคน: Gogol, Turgenev, Nekrasov, Leskov, Bunin และแม้แต่ Galsworthy เนื้อหาของความรักของ Varlamov ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ มีธีมความรักชาติ ("เรือใบ") ธีมธรรมชาติ ("ยอดเขา" "ใบไม้ร่วงโรยอย่างเศร้า") และธีมศิลปะ ("ความฝันของอิตาลี" "กวี" "ดนตรีภายใน") ความโรแมนติกของ Varlamov ครอบคลุมภาพทางอารมณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่แสงไปจนถึงละครที่ลึกซึ้ง

แนวโรแมนติกของรัสเซียในชีวิตประจำวันพบความต่อเนื่องดั้งเดิมในเนื้อเพลงร้องของ A. A. Gurilev เขาเข้าใกล้ประเภทนี้เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกันทั้งหมดจากบทกวีของรัสเซียโดยสัมผัสถึงสิ่งที่ดูเหมือนใกล้เคียงกับเขา เพลง "ระฆังเขย่าซ้ำซากจำเจ" โดดเด่นด้วยการเจาะลึก ด้วยความโศกเศร้าในบทกวี ผู้แต่งถ่ายทอดภาพของถนนยาวไกล "เสียงพื้นเมือง" ของเพลงเศร้าของโค้ช ในงานของเขา Gurilev หันไปหาภาพของสาวรัสเซียตลอดเวลาบางครั้งก็มีความคิดและเศร้าบางครั้งก็เจ้าชู้อย่างสง่างาม ประเภทของ “ภาพเหมือนของผู้หญิง” ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ด้วยเนื้อเพลงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณในเพลงโรแมนติก “You Poor Girl” “Even at the Dawn of My Days” และ “Fugitive” วาดในลักษณะที่โปร่งใสเล็กน้อย ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพบุคคลขนาดจิ๋วในยุค 30 และ 40 ซึ่งเป็นสีน้ำอันหรูหราที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน ทำนองเพลงของ Gurilev สอดคล้องกับบทกวีรัสเซียสามจังหวะ - anapest, amphibrach, dactyl ความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวเพลงวอลทซ์ผสมผสานกับน้ำเสียงของเพลงทำให้ผลงานของผู้แต่งนี้มีสัมผัสที่นุ่มนวล

รุ่นน้องของ Alyabiev, Gurilev, Varlamov - M. I. Glinka เนื้อเพลงที่ร้องเป็นเพื่อนร่วมทางในชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ผู้แต่งได้สร้างวัฒนธรรมแชมเบอร์โวคอลมาเป็นเวลานาน และได้สรุปแนวเพลงของตนในระดับสูงสุด Glinka พยายามที่จะทำให้พื้นผิวซับซ้อน การแสดงคอนเสิร์ตในวงกว้าง และความเก่งกาจ ความรักของเขาต้องอาศัยทักษะที่ละเอียดอ่อนและสมบูรณ์แบบจากนักแสดง พวกเขาใช้ความเป็นไปได้ที่สมบูรณ์ที่สุดของเสียงร้องเพลง เทคนิคต่างๆ ในการแสดงเสียงร้อง - คานกว้าง การบรรยายที่แสดงออก ความสมบูรณ์ของเสียงต่ำ การไล่เฉดสีไดนามิกที่ละเอียดอ่อน กลินกาตอบสนองอย่างอ่อนไหวต่อปรากฏการณ์บทกวีที่สดใสทั้งหมด เขาถูกดึงดูดโดยบทกวีของ Delvig ผลงานโรแมนติกของ Zhukovsky ผลงานของ Lermontov และ Koltsov กวีชาวรัสเซีย แต่ท่วงทำนองของพุชกินอยู่ใกล้กับกลินกามากที่สุด ความใกล้ชิดของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเกิดจากความสัมพันธ์ภายในของธรรมชาติทางศิลปะ พวกเขาเปิดเผยให้โลกเห็นถึงความมั่งคั่งทางวิญญาณทั้งหมดของชนพื้นเมืองของตน ดนตรีในบทกวีของพุชกินแนะนำให้ผู้แต่งทราบถึงความเป็นพลาสติกและความยืดหยุ่นของทำนองและภายใต้อิทธิพลของจังหวะของบทกวีภาษารัสเซียรูปแบบดนตรีโรแมนติกที่ชัดเจนและชัดเจนได้ถูกสร้างขึ้น Glinka ทำงานอย่างระมัดระวังกับบทกวีของพุชกินและบรรลุความกลมกลืนของ "ความรู้สึกและความคิด" "รูปแบบและเนื้อหา" โดยรวมแล้วผู้แต่งเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สิบเรื่องโดยอิงจากบทกวีของกวี ในหมู่พวกเขา: "Confession", "It's Burning in the Blood", "Night Marshmallow", "Adele" และอื่น ๆ

ข้อความที่มีชื่อเสียงถึง A.P. ครอบงำในหมู่ "ความรักของพุชกิน" เคิร์น - “ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้” นี่คือผลงานชิ้นเอกของการแต่งเนื้อร้องในห้องผู้ใหญ่ กลินกาสร้างตัวอย่างสไตล์การร้องที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบในความรักของเขา
หลายคนเชื่อว่าความรักนั้นเป็นงานโคลงสั้น ๆ เสมอเพราะมันพูดถึงเรื่องส่วนตัวและใกล้ชิดที่สุด อย่างไรก็ตามนี่ไม่เป็นความจริงเลย ในระหว่างที่มันดำรงอยู่ เขาเรียนรู้ที่จะแสดงแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตมนุษย์ Dargomyzhsky มีเรื่องโรแมนติก "Titular Councilor" นี่เป็นเรื่องราวเสียดสีเล็กๆ เกี่ยวกับข้าราชการผู้น่าสงสารและลูกสาวของนายพลคนสำคัญ ในเรื่องโรแมนติกอีกเรื่องหนึ่ง “The Worm” น้ำเสียงที่มีชีวิตชีวาของชายร่างเล็กผู้ต่ำต้อยที่ไม่คุ้นเคยกับการพูดด้วยน้ำเสียงสูงสุด เราได้ยินเรื่องราวดราม่าที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับทหารคนหนึ่งที่ไม่สามารถทนต่อการดูถูกเจ้าหน้าที่เจ้าหน้าที่ในภาพยนตร์โรแมนติกเรื่อง “The Old Corporal” ตัวละครทั้งหมดเหล่านี้สามารถพบได้ในวรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทั้งใน Gogol (“ The Overcoat”, “ Notes of a Madman”) และใน Dostoevsky (“ Poor People”)

มีความรักที่ไม่มีคำพูด พวกเขา "ร้อง" ด้วยเครื่องดนตรี - ไวโอลิน เชลโล เปียโน ซึ่งดูเหมือนเลียนแบบเสียงร้องเพลงของมนุษย์ พวกเขาเรียกว่าเครื่องมือ
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนหันไปหาแนวเพลงโรแมนติกที่ร้องและบรรเลง: Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninov, Shostakovich

บัลลาด

เพลงบัลลาดเป็นการเล่าเรื่องที่มีลักษณะมหัศจรรย์หรือน่าทึ่ง คำนี้มาจากภาษาอิตาลี "ballare" ซึ่งแปลว่าการเต้นรำ กาลครั้งหนึ่งเพลงเต้นรำเรียกว่าเพลงบัลลาด ในช่วงกลางศตวรรษ เพลงบัลลาดกลายเป็นเพลงเล่าเรื่อง พวกเขาเล่าถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ชีวิตของผู้คน และการหาประโยชน์จากอัศวิน แก่นเรื่องที่พบบ่อยที่สุดของเพลงบัลลาดของเยอรมันคือการบอกเลิกคนรวยที่หลอกลวงประชาชนและหาผลประโยชน์จากค่าใช้จ่ายของพวกเขา และในเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษซึ่งเกิดขึ้นจากเพลงวีรชนชาวนาพวกเขาพูดถึงโรบินฮู้ดผู้พิทักษ์คนจนผู้ใจดี มีช่วงหนึ่งที่เพลงบัลลาดเกิดใหม่เป็นแนววรรณกรรมล้วนๆ มันกลายเป็นบทกวีแต่ยังคงรักษาจังหวะอันไพเราะและท่องด้วยเสียงร้องเพลง

ในศิลปะรัสเซีย เพลงบัลลาดปรากฏครั้งแรกในบทกวีในยุคโรแมนติก V.A. ชอบแนวนี้เป็นพิเศษ จูคอฟสกี้. เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแปลบทกวีและได้สร้างไข่มุกแห่งศิลปะบทกวีระดับโลกมากมายให้กับวรรณคดีรัสเซีย เพลงบัลลาดของเขากลายเป็นพื้นฐานของผลงานดนตรี ตามกวีผู้แต่งหันไปหาแนวเพลงนี้: Mussorgsky (“ The Forgotten”), Borodin (“ The Sea”), A. G. Rubinstein (“ Ballad”)
ผลงานการร้องที่น่าทึ่งชิ้นหนึ่งของ F. Schubert คือเพลงบัลลาด "The Forest Tsar" ของคำพูดของเกอเธ่ซึ่งแปลโดย Zhukovsky เธอถ่ายทอดฉากดราม่า - พ่อควบม้าผ่านป่ายามค่ำคืนพร้อมลูกป่วย เด็กชายจินตนาการถึงสิ่งมีชีวิตในเทพนิยายที่ไล่ตามเขาและกวักมือเรียกเขามาหาเขา นี่คือราชาแห่งป่าไม้ เพลงเต็มไปด้วยความวิตกกังวลและความกังวล

เพลงบัลลาดก็เหมือนกับเพลงโรแมนติกที่สามารถเป็นเพลงบรรเลงได้ นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ F. Chopin เป็นคนแรกที่แต่งเพลงเหล่านี้ เพลงบัลลาดทั้งสี่ของเขาเป็นเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นและไพเราะเกี่ยวกับเหตุการณ์และผู้คน เพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมสำหรับเปียโนเขียนโดย E. Grieg นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับนอร์เวย์ เกี่ยวกับธรรมชาติ เกี่ยวกับช่วงเวลาของแคมเปญไวกิ้งในตำนาน เพลงบัลลาดของ F. Liszt, J. Brahms และ A. Lyadov เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

สง่างาม

แหล่งกำเนิดแห่งความสง่างามคือกรีกโบราณ ชื่อนี้มาจากภาษากรีก (elegos) - การร้องเรียนและในตอนแรกหมายถึงงานกวีซึ่งมีเนื้อหาเป็นการร้องเรียนอย่างชัดเจนซึ่งมักเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวัง ต่อมาคำนี้ก็ได้ความหมายกว้างขึ้น นี่คือวิธีที่พวกเขาเริ่มเรียกผลงานบทกวีและดนตรีที่มีลักษณะครุ่นคิดเศร้าและโศกเศร้า

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ความไพเราะของเสียงร้องแพร่หลายในดนตรีรัสเซีย ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับธีมความรัก แรงจูงใจของความเหงา ความสูญเสีย และความปรารถนา นั่นคือความงดงามของ Glinka "สงสัย", "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น", "เพื่อชายฝั่งแห่งปิตุภูมิอันห่างไกล" ของ Borodin ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ดนตรีบรรเลงอันไพเราะได้รับการพัฒนา ความงดงามของเปียโนของ Rachmaninov และ Kalinikov แสดงออกได้ดีมาก

เซเรเนด

เพลงเซเรเนดเป็นเพลงทักทายที่แสดงตอนกลางคืนหน้าระเบียงของหญิงสาวสวย คำนี้แปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "al sereno" - แปลว่า "ในที่โล่ง"
เสียงเพลงขับกล่อมเริ่มขึ้นภายใต้ท้องฟ้าสีครามอันอบอุ่นของอิตาลีและสเปน เป็นการแสดงร่วมกับเครื่องสายที่ดึงออกมา ส่วนใหญ่มักเป็นลูตหรือกีตาร์

ในศตวรรษที่ 17 และ 18 งานสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็กเรียกว่าเซเรเนด บทเพลงขับกล่อมดังกล่าวมักเรียบเรียงตามคำสั่งของบุคคลชั้นสูงโดยนักแต่งเพลง Haydn และ Mozart

ในศตวรรษที่ 19 เสียงร้องเรียกความสนใจ แต่นี่ไม่ใช่เพลงที่สุภาพบุรุษร้องต่อหน้าบ้านอันเป็นที่รักอีกต่อไป แต่เป็นเพลงโรแมนติกสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ได้รับความนิยมมาก: เพลงเซเรเนดของ Schubert เพลง "My Song" ของ Tchaikovsky เพลง "Sleep, Child..." ของ Glinka "I am here, Inesilya" เนื้อหาของเสียงร้องยังคงเป็นแบบดั้งเดิม

ลาริซา ปูตินเซวา.

ในยุคกลาง มาตรฐานพฤติกรรมของชายผู้เป็นที่รักถือเป็นการร้องเพลงให้คนที่เขาชอบใต้หน้าต่างหรือระเบียงของเธอ เป็นการยากที่จะบอกว่าประเพณีดังกล่าวเกิดขึ้นได้อย่างไร อย่างไรก็ตาม ข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับกฎสำหรับการดำเนินการยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ เซเรเนดคืออะไรใครร้อง?

บทเพลงของนักดนตรีพเนจร

ความเชี่ยวชาญในความลับของการผสมผสานเสียงให้เป็นทำนองที่ไพเราะและการแสดงบนเครื่องดนตรีนั้นได้รับความเคารพและยินดีต้อนรับในทุกประเทศทั่วโลกตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา กวีและนักร้องที่มีพรสวรรค์เดินไปรอบ ๆ เมืองต่างๆ สร้างความสุขและสร้างความประหลาดใจแก่ผู้อยู่อาศัยด้วยงานศิลปะของพวกเขา ในสถานที่ต่าง ๆ พวกเขาถูกเรียกต่างกัน:

• กวีชาวกรีกโบราณที่หลงทาง - แรปโซด;
• นักร้องของชนชาติยุโรปเหนือ - กวี;
• ในสเปนและอิตาลี - เร่ร่อน;
• ในอังกฤษและฝรั่งเศส - นักดนตรี

ในระหว่างการเดินทาง นักดนตรีไม่เพียงแต่หาเลี้ยงชีพด้วยความบันเทิงจากการแสดงของพวกเขาเท่านั้น พวกเขาได้ทำความคุ้นเคยกับขนบธรรมเนียมและความคิดสร้างสรรค์ของประเทศอื่น และได้ถ่ายทอดองค์ประกอบบางอย่างของวัฒนธรรมจากคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง

เซเรเนดในดนตรีคืออะไร?

คำจำกัดความระบุชัดเจนว่าเป็นเพลงรักที่ขับร้องโดยนักร้องกลางแจ้ง อัศวินแสดงความรู้สึกที่ประณีตและมีเกียรติต่อหญิงสาวสวยพร้อมกับพิณ พิณ หรือกีตาร์ บางคนร้องเพลงเกี่ยวกับความรักได้ตลอดทั้งคืนโดยไม่เหนื่อย ตรงกันข้ามกับการสวดมนต์ตอนเช้า alborades เซเรเนดถูกร้องในตอนเย็นซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของประเภท

เวลาแห่งความกล้าหาญสิ้นสุดลงแล้ว แต่ประเพณีโรแมนติกของการแสดงคอนเสิร์ตรักยามค่ำคืนยังคงอยู่ และถ้าผู้ชื่นชมผู้หญิงไม่มีพรสวรรค์ด้านเสียงและบทกวีเขาก็ไม่ถูกห้ามไม่ให้จ้างคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรีมืออาชีพทั้งหมดเพื่อแสดงความรู้สึกของเขา

ต่อมามีดนตรีแนวรักซึ่งแต่งขึ้นสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก โดยปกติแล้วคู่รักที่มีเกียรติและร่ำรวยจะสั่งการคลอดังกล่าว

ต่อมา เมื่อประเพณีเปลี่ยนไปบ้าง เมื่อถูกถามว่าเพลงเซเรเนดคืออะไร ใครๆ ก็ตอบได้ว่าเพลงเหล่านี้เป็นทำนองที่สงบซึ่งบรรเลงโดยแชมเบอร์ออร์เคสตรา ควบคู่ไปกับวันหยุดพักผ่อนของครอบครัวอันน่านับถือท่ามกลางอากาศบริสุทธิ์

ศิลปะของเร่ร่อนเปลี่ยนไปอย่างไร?

ครั้งหนึ่ง Haydn และ Mozart เขียนเพลงขับกล่อมให้กับวงออเคสตราตามสั่ง แล้วแนวเพลงที่ค่อยๆ หายไป ก็กลายมาเป็นเพลงเซเรเนดในทุกวันนี้? นี่เป็นท่อนร้องที่ต้องแสดงร่วมกับแชมเบอร์ออร์เคสตรา ในบรรดาผลงานประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เราจะตั้งชื่อว่า "Serenade" โดย F. Schubert ซึ่งเป็นถ้อยคำที่ร้องเรียกความรัก: "เพลงของฉัน โบยบินไปพร้อมกับคำอธิษฐานในยามราตรี..."

ประเพณีโรแมนติกสำหรับคอนเสิร์ตยามค่ำคืนส่วนตัว

สำหรับทั้งอัศวินและคู่รักมีกฎเกณฑ์การปฏิบัติที่ไม่ได้เขียนไว้ซึ่งเป็นสคริปต์ประเภทหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้วไม่เพียง แต่ผู้หญิงทุกคนเท่านั้นที่รู้ว่าเสียงเพลงนั้นได้ยินจากผู้อยู่อาศัยในบ้านโดยรอบดังนั้นทุกอย่างจึงต้องเกิดขึ้นตามประเพณี ยิ่งไปกว่านั้น สาวๆ ไม่เพียงแต่นั่งบนระเบียงและใคร่ครวญถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้น พวกเขาสามารถถอนหายใจเสียงดังและให้กำลังใจนักร้อง หรือโห่และไล่เขาออกไป ดังนั้น อัศวิน (ผู้ชื่นชมที่ตัดสินใจแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างเปิดเผย) ควรจะ:

• เรียนรู้การร้องเพลงด้วยกีตาร์และเขียนบทกวี
• แต่งกายให้เหมาะสมกับโอกาส
• ตุนช่อดอกไม้สด
• ยืนใต้ระเบียงของผู้หญิงหรือใต้หน้าต่างในระยะที่ได้ยินและมองเห็นได้
• ใช้คอร์ดแรกและรอปฏิกิริยาจาก "วัตถุแห่งความรัก" (การเลื่อนม่านการถอนหายใจดัง ๆ หรือเสียงร้องเห็นด้วย)
• เริ่มการแสดงชื่นชมความงามของเธอ รูปร่างเพรียว จิตใจมีน้ำใจ และความรักที่เขามีต่อเจ้าของทั้งหมดนี้

เซเรเนดคืออะไร? นี่คือการสื่อสารส่วนตัวระหว่างคู่รักในยุคกลาง หากผู้หญิงชอบตัวเลขและนักแสดง (คนที่สั่งเพลง) เธอจะปรากฏตัวที่หน้าต่างหรือออกไปที่ระเบียง โยนอัศวินด้วยสายตาที่มีความหมาย ดอกไม้ หรือ (แอบจากการสอดรู้สอดเห็น) อัศวิน จำเป็นต้องปีนขึ้นไปโดยไม่คำนึงถึงความสูงที่ลดลง ไม่ว่าในกรณีใด จะต้องนำเสนอช่อดอกไม้ที่เตรียมไว้แก่สุภาพสตรี อย่างน้อยก็โดยการโยนออกไปนอกหน้าต่าง

หากเพลงของนักร้อง เพลงเซเรเนด หรือการเรียบเรียงดนตรีที่บรรเลงโดยวงดนตรีไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับเด็กผู้หญิง เธอสามารถเยาะเย้ยการแสดง หันหลังกลับและจากไป พร้อมกระแทกประตูเสียงดัง

ผู้ชื่นชมอย่างต่อเนื่องจะปรากฏขึ้นในตอนเช้าและร้องเพลงอัลโบราดาให้คนรักของเขา

Serenade - เพลงเกี่ยวกับความรักที่เวลานั้นไม่มีอำนาจเหนือ

จะละลายหัวใจของความงามที่ไม่อาจเข้าถึงได้อย่างไร? ขับกล่อมเธอด้วยความรักและความโรแมนติก ปัจจุบันมีเพียงไม่กี่คนที่พร้อมจะกล้ากระทำการเช่นนี้ เวลาและศีลธรรมไม่เหมือนกัน แต่ฉากจากภาพยนตร์ที่ชายผู้มีเสน่ห์แสดงเพลงเนือยๆไปจนถึงเสียงกีตาร์เพื่อคนรักของเขาไม่ได้ทำให้คนสวยเฉยเมย เซเรเนดเป็นมาตรฐานแห่งการประกาศความรัก

ประวัติศาสตร์ เซเรเนดและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านบนหน้าของเรา

เซเรเนดคืออะไร?

มีคำในภาษาอิตาลีเรียกว่าเซเรนาตา ซึ่งแปลว่า “ชัดเจน เปิดกว้าง” เชื่อกันว่าชื่อของประเภทนั้นมาจากมัน นอกจากนี้ยังสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของภาษาละตินในเพลงเซเรเนด: คำว่าซีรั่มหรือ "สาย" เน้นย้ำถึงลักษณะของเพลงในตอนเย็นอีกครั้ง ปรากฎว่าเพลงเซเรเนดกำลังร้องเพลงในที่โล่งในตอนเย็นอย่างแท้จริง

อะไรทำให้เซเรเนดพิเศษมาก?

ประการแรก นี่คือความเป็นส่วนตัวของสถานการณ์ที่ดำเนินการ การกระทำทั้งหมดคล้ายกับการแสดงละครเมื่อชายหนุ่มหยิบขึ้นมา กีตาร์และร้องเพลงเพื่อผู้หญิงของเขา Serenade เป็นเรื่องราวของคนสองคนที่เล่าผ่านภาษาดนตรี

ทำนองนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึก ความโศกเศร้า ความอ่อนโยน ความเร่าร้อน ความอบอุ่น - อารมณ์ที่ได้ยินในทุกโน้ต

แนวดนตรีมีความยืดหยุ่น โดยรวบรวมคำนำ การเปลี่ยนน้ำเสียง และไคลแม็กซ์

ทั้งหมดนี้ทำให้คุณฟังเพลงเซเรเนด

เซเรเนดยอดนิยม

• "เสียงเพลงยามเย็น"ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. ในภาษาเยอรมันจะฟังดูเหมือน Standchen เพลงนี้รวมอยู่ในคอลเลกชัน “เพลงหงส์” ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2371 งานนี้ถูกตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ เนื้อเพลงของเพลงนี้เขียนโดย Ludwig Relshtab และการแปลเป็นภาษารัสเซียจัดทำโดยกวี N.P. โอกาเรฟ. “ เพลงของฉันไพเราะพร้อมคำอธิษฐาน…” - เพลงขับกล่อมนี้เริ่มต้นด้วยคำเหล่านี้

“เพลงขับกล่อมยามเย็น” (ฟัง)

"ลิตเติ้ลไนท์เซเรเนด"โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท. นี่คือเพลงคลาสสิกที่สร้างขึ้นในปี 1787 และเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของเพลงขับกล่อมที่แท้จริงจากยุคอดีต

“ลิตเติ้ลไนท์เซเรเนด” (ฟัง)

เซเรเนดสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายเขียน ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี- ผู้แต่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของโมสาร์ท งานนี้ดำเนินการครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2424

“เซเรเนดสำหรับวงเครื่องสาย” (ฟัง)

"เซเรเนดสเปน"สร้างโดยไอแซค อัลเบนิซ นักแต่งเพลงชาวสเปนคนนี้ไม่ได้กีดกันความสุขในการเขียนดนตรีด้วยจิตวิญญาณพื้นบ้าน ด้วยเหตุนี้บรรยากาศของสเปนจึงสัมผัสได้ในการร้องเพลงของเขาเมื่อเป็นเรื่องปกติที่จะสารภาพรักผ่านบทเพลง

"เซเรเนดของทรูบาดอร์"ดำเนินการโดยมุสลิม Magomayev คนส่วนใหญ่รู้จักเพลงนี้ในชื่อ "Ray of the Golden Sun" ซึ่งถ้าไม่มีก็ยากที่จะจินตนาการถึงการ์ตูนโซเวียตเรื่อง "The Town Musicians of Bremen" และถึงแม้ว่า M. Magomayev จะร้องเพลงเพียงส่วนหนึ่งของตัวละครหลัก แต่เพลงเซเรเนดก็กลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริง กลางคืน พระจันทร์ กีตาร์ ทำนองที่สงบ สร้างความเป็นเอกลักษณ์ของเพลงรักที่แท้จริงขึ้นมาใหม่อย่างสมบูรณ์ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือบุคลิกภาพของนักร้อง พวกเขาเป็นผู้ที่เดินทางไปทั่วยุโรปโดยแต่งบทเพลงเกี่ยวกับผู้หญิงที่น่ารัก

“Troubadour Serenade” (ฟัง)

ประวัติความเป็นมาของเซเรเนด

ต้นกำเนิดของประเภทนี้มีอายุย้อนกลับไปในยุคกลางและมีความเกี่ยวข้องกับอัศวินอย่างสม่ำเสมอ นักรบผู้กล้าหาญคุกเข่าข้างหนึ่งสารภาพความรู้สึกกับหญิงสาวในใจ - แท้จริงแล้วนี่คือภาพที่จินตนาการวาดขึ้นเมื่อได้ยินคำว่า "เซเรเนด" อันที่จริงแล้ว การแสดงเซเรเนดชุดแรกดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงหรือนักดนตรีกวีที่เริ่มปรากฏในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 12-13

ลัทธิ "สาวงาม" ถือเป็นหัวใจสำคัญของงานของคณะเร่ร่อน ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงรูปแบบของความรักในราชสำนักซึ่งเข้าใจกันว่าเป็นทัศนคติที่กล้าหาญต่อตัวแทนของเพศที่ยุติธรรม และนี่ก็ทำให้เนื้อเพลงมีเนื้อเรื่องของอัศวินรักจำนวนมากเข้ามาด้วย

จะหาต้นกำเนิดของเซเรเนดได้ที่ไหน? ในอิตาลีและสเปน ที่นี่ภายใต้แสงอันร้อนแรงของดวงอาทิตย์ มีการแสดงเพลงแรกสรรเสริญความงามของผู้หญิง ในตอนแรก ชาวเมืองธรรมดาๆ จะเพลิดเพลินกับบทเพลงของคณะเร่ร่อน ในช่วงปลายยุคกลาง เพลงเซเรเนดกลายเป็นสมบัติของสังคมชั้นสูง พวกเขาเริ่มได้ยินในบ้านของบุคคลที่มีชื่อเสียง ความสุขอย่างหนึ่งของเมืองคือ "การเกี้ยวพาราสีทางดนตรี" กับเสียงกลอง ไวโอลิน และกีตาร์ เมื่อท่วงทำนองอันไพเราะดังก้องไปทั่วท้องถนนและสะเทือนใจของคู่รักทุกคน

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 รอบใหม่ในการพัฒนาแนวเพลงเริ่มต้นขึ้น มันแทรกซึมเข้าไปในสังคมทุกระดับอย่างแท้จริง: ตั้งแต่ช่างฝีมือตัวน้อยไปจนถึงราชสำนัก แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของโรงละคร ปรากฎว่าเพลงเซเรเนดที่มีการแสดงละครมีความเกี่ยวพันกับฉากโอเปร่าอันน่าทึ่ง เพลงของกวีและนักดนตรีกลายเป็นพื้นฐานของอาเรียต่างๆ

ขณะเดียวกันก็มีการพัฒนาศิลปะออเคสตราเกิดขึ้น วงดนตรีเซเรเนดปรากฏขึ้น ในศตวรรษเหล่านั้นส่วนใหญ่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทลม หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็เพิ่มเสียงเครื่องสาย ในเวลาเดียวกันมีการแสดงเพลงเซเรเนดในที่โล่งในตอนเย็นเมื่อพื้นที่รอบ ๆ เต็มไปด้วยแสงดาวและเสียงกรอบแกรบของชุดปุย

แอล. บอคเครินี ไอ. ไฮเดินและวาย. โทชิ วีเอ โมสาร์ท, F. Schubert เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับแนวเพลงเซเรเนดอย่างสม่ำเสมอ ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้เพลงโคลงสั้น ๆ ยังคงอยู่ในใจชาวยุโรปต่อไป

ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในดนตรีขับกล่อมของวงออร์เคสตราเริ่มจางหายไป ประเภทนี้ได้รับการแก้ไขอีกครั้งเพื่อให้เหมาะกับความสนใจของสาธารณะ นี่คือลักษณะของเสียงร้องที่ชวนให้นึกถึงความโรแมนติก เริ่มแทรกซึมเข้าสู่ละครเพลง ภาพยนตร์ และละคร

แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญยังพบว่าเป็นการยากที่จะบอกว่าทิศทางจะพัฒนาต่อไปอย่างไร บางคนเห็นว่ามันจางหายไป บางคนเห็นว่ามันรวมเข้ากับแนวเพลงอื่น ๆ นักดนตรีมีมติเป็นเอกฉันท์ในเรื่องหนึ่ง ตราบใดที่ยังมีพื้นที่สำหรับความรักอยู่ในใจของผู้คน เพลงเซเรเนดก็จะไม่หายไป

เซเรเนดปรากฏในรัสเซียได้อย่างไร?

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต้นศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้ จักรวรรดิรัสเซียอยู่ในมือของ Peter I ผู้ซึ่งไม่แยแสกับวัฒนธรรมยุโรป สำหรับเขาแล้วเราเป็นหนี้การปรากฏตัวของเซเรเนด ในขณะที่ยุโรปกำลังประสบกับความนิยมประเภทนี้อย่างรวดเร็ว รัสเซียก็แค่เข้าร่วมประเพณีตะวันตกและรับประสบการณ์ที่ "แปลกประหลาด" มาใช้

ในยุคเพทริน ดนตรีเซเรเนดเป็นความบันเทิงสำหรับบุคคลระดับสูง เพลงโรแมนติกเป็นงานอดิเรกทั่วไปในศาล ท่วงทำนองอันไพเราะและเบาที่บรรเลงโดยวงออเคสตราร่วมกับราชวงศ์ในระหว่างการพักผ่อนหย่อนใจกลางแจ้ง และกิจกรรมทางสังคมจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีพวกเขา

แล้วความรักและการแสดงออกของความรู้สึกล่ะ? ในเรื่องนี้ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงแม้แต่ในดินรัสเซีย ตัวอย่างคือเรื่องราวของท่านเคานต์ป. Zubov และแกรนด์ดัชเชส Elizaveta Alekseevna ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์นับพยายามดึงดูดความสนใจให้กับบุคคลของเขาด้วยความช่วยเหลือของเซเรเนดซึ่งทำให้เจ้าหญิงเขินอายและเป็นกังวล

รัสเซียยังมีแนวเพลงเซเรเนดเป็นของตัวเอง - ดนตรีบนน้ำ ผู้สูงศักดิ์ไม่ละเลยการฟังท่วงทำนองที่ไพเราะแม้ในระหว่างการเดินริมแม่น้ำ ในสมัยนั้น เรือสามารถรองรับนักดนตรีได้จำนวนมาก ซึ่งทำให้สามารถนำสัมผัสแห่งความเอิกเกริกและความหรูหรามาสู่เวลาว่างทั่วไปได้

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เพลงเซเรเนดได้แทรกซึมเข้าไปในร้านทำดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีบรรยากาศการแสดงละครและความสนุกสนานอยู่ในอากาศ ในขณะเดียวกันบทกวีรักก็กำลังพัฒนาซึ่งสร้างขึ้นสำหรับเพลงแนวนี้อย่างแท้จริง เงื่อนไขทั้งหมดเอื้อต่อการพัฒนาเสียงร้อง แต่กวีชาวรัสเซียก็ไม่รีบร้อนที่จะเปลี่ยนโครงเรื่องของยุโรปโดยทั่วไปเป็นภาษารัสเซีย ดังนั้นในเพลงจึงมีระเบียงและดวงดาวดอกกุหลาบและ กีตาร์และแน่นอนว่าเป็นหญิงสาวสวยชาวสเปน/อิตาลี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ในยุคกลาง เมื่อแนวเพลงนี้เกิดขึ้น มีคนไม่กี่คนที่เรียกเพลงใต้ระเบียงเพลง โดยปกติแล้วทิศทางนี้จะปกปิดปืนใหญ่ เพลงบัลลาด ฯลฯ

ทุกปี เทศกาล Serenade จะจัดขึ้นที่เมือง Teoro ทางตอนใต้ของอิตาลี สาระสำคัญของมันเดือดลงไปดังต่อไปนี้ เด็กผู้หญิงห้าคนบนระเบียงฟังเพลงจากคู่รักของพวกเขา แต่การร้องเพลงเซเรเนดยังไม่เพียงพอ หลังจากแสดงละครเสร็จ ชายหนุ่มจะปีนขึ้นไปบนระเบียงและมอบดอกกุหลาบแดงแก่สุภาพสตรี การกระทำสุดท้ายคือการจูบ

เซเรเนดหรือเซเรนาต้า? ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะแนวคิดเหล่านี้ ดังนั้น เซเรเนดจึงหมายถึงเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ และเซเรนาตาหมายถึงการเรียบเรียงละคร

ทางตอนใต้ของอิตาลี คุณมักจะเห็นฉากขอแต่งงานตามประเพณีที่ดีที่สุดของการแสดงดนตรีสด ทุกอย่างเริ่มต้นในตอนเย็นก่อนงานแต่งงาน เจ้าบ่าวเข้าใกล้ระเบียงของคนรักที่รายล้อมไปด้วยนักดนตรี และเริ่มแสดงเพลงโรแมนติกให้เธอ เขารอจนกระทั่งไฟสว่างที่หน้าต่างห้องของเธอ แล้วเธอก็ออกไปที่ระเบียง ด้วยการกระทำเหล่านี้ เจ้าสาวจึงให้ความยินยอมอย่างเป็นทางการในการแต่งงาน ตอนนี้คุณสามารถเริ่มต้นการเฉลิมฉลองงานแต่งงานและเพลิดเพลินกับอาหารอิตาเลียนที่พ่อแม่ของหญิงสาวได้ดูแลไว้แล้ว

บนเกาะฟอร์โมซาในมหาสมุทรแปซิฟิกยังมีประเพณีการขอแต่งงานโดยใช้เสียงเพลงขับกล่อม ทำไมแปลก? เพราะกีตาร์ของที่นี่ถูกแทนที่ด้วยพิณโฮมเมดที่ทำจากกิ่งไผ่และเชือก และระเบียงก็เป็นหน้าต่างกระท่อมธรรมดาๆ และฟอร์โมซานมีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับชายผู้กล้าหาญ เสื้อผ้าของเขาเผยให้เห็นว่าเขาเป็นตัวแทนของชนเผ่าในท้องถิ่น แต่แก่นแท้ของประเพณียังคงเหมือนเดิม หากเด็กผู้หญิงออกจากกระท่อมและจับผู้ที่มีแนวโน้มว่าจะเป็นเจ้าบ่าวโดยสวมเสื้อผ้าของเขา คนหนุ่มสาวก็เริ่มที่จะอยู่ร่วมกัน ถ้าเธอถอยเข้าไปในกระท่อมลึกลงไป ฟอร์โมซานก็จะถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง

ชาวเม็กซิกันมีความหลงใหลเป็นพิเศษในการแสดงดนตรีเซเรเนด หมวกปีกกว้างปีกกว้าง เสื้อโบเลโรปักลาย และกีตาร์เป็นคุณลักษณะที่คงอยู่ของนักดนตรีท้องถิ่นที่เรียกว่ามาเรียชิส พวกเขาขับร้อง...ในตอนเช้า นี่เป็นวิธีที่คนรักอวยพรให้เจ้าสาวของเขาสวัสดีตอนเช้า การฟังเพลงตอนตี 5 เป็นเรื่องปกติสำหรับชาวเม็กซิกัน เพลงดำเนินต่อไปจนกระทั่งหญิงสาวปรากฏตัวจากหน้าต่างหรือออกไปที่ระเบียง อย่างไรก็ตาม การแสดงเพลงเซเรเนดในเม็กซิโกเรียกว่า mañanita

“Girl with a Guitar”, “Come Tomorrow”, “Dog in the Manger”, “Sun Valley Serenade”, “Madly in Love” เป็นส่วนเล็กๆ ของภาพยนตร์ที่เหล่าฮีโร่แสดงเพลงเซเรเนด

เซเรเนดจะเกี่ยวข้องกับความรักและความโรแมนติกอย่างสม่ำเสมอ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะประเภทนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อสารภาพความรู้สึกต่อผู้ที่สามารถทำให้หัวใจเต้นเร็วขึ้นได้

วิดีโอ: ฟัง Serenade

ความหมายของคำว่า Serenade ตาม Efremova:
Serenade - 1. เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่สุภาพสตรี (โดยปกติจะเป็นเพลงเรียกความรัก) แสดงในที่โล่งเพื่อฟังเพลงในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนใต้หน้าต่างของเธอ (ในบทกวีของคณะนักร้องประสานเสียง)
2. งานดนตรี - ประเภทของความบันเทิง - สำหรับวงออเคสตราขนาดเล็กหรือวงดนตรีบรรเลงที่แสดงกลางแจ้ง // ผลงานดนตรีประเภทห้องสวีทสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์ // ประเภทของห้องร้องหรือบทเพลงบรรเลง

ความหมายของคำว่า Serenade ตาม Ozhegov:
Serenade - เพลงอวยพรร่วมกับลูท แมนโดลิน หรือกีตาร์ Maxime เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก

เซเรเนด ในพจนานุกรมสารานุกรม:
Serenade - (เพลงเซเรเนดฝรั่งเศส - จากอิตาลี serenata จากซีรั่ม - ตอนเย็น) เพลงที่ประกอบด้วยลูต แมนโดลิน หรือกีตาร์ จ่าหน้าถึงผู้เป็นที่รัก แพร่หลายในชีวิตประจำวันของชาวโรมันตอนใต้ ต่อมาได้กลายเป็นแนวเพลงแชมเบอร์โวคอล เซเรเนดเรียกอีกอย่างว่างานดนตรีบรรเลงที่มีหลายส่วน ซึ่งเกี่ยวข้องกับคาสเซชัน การเปลี่ยนทิศทาง และดนตรีกลางคืน

ความหมายของคำว่า Serenade ตามพจนานุกรมของ Ushakov:
เซเรเนด
เซเรเนด, W. (เซเรนาตาอิตาลี บทเพลงยามเย็น) 1. ในบทกวีของคณะนักร้องประสานเสียงในยุคกลาง จะมีการแสดงเพลงทักทายยามเย็นในที่โล่ง 2. ในอิตาลีและสเปนเก่า เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก จะแสดงใต้หน้าต่างของเธอ โดยปกติจะเป็นการเล่นร่วมกับกีตาร์หรือพิณ จากเซบียาถึงเกรเนดา ได้ยินเสียงเพลงเซเรเนดในความมืดอันเงียบสงบในยามค่ำคืน เอ.เค. ตอลสตอย. เพื่อกอดรัด ทะนุถนอม และมอบความบันเทิงให้กับคุณด้วยเสียงเพลงขับกล่อมยามค่ำคืน พุชกิน - ในดนตรียุโรปยุคใหม่ หมายถึง งานในลักษณะนี้สำหรับเสียงร้อง เครื่องดนตรีแยก หรือสำหรับวงออเคสตรา (ดนตรี) เซเรเนดจากโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง Don Giovanni

ความหมายของคำว่า Serenade ตามพจนานุกรมของ Dahl:
เซเรเนด
สเปน เพลงกิตติมศักดิ์หรือเพลงต้อนรับในตอนเย็น กลางคืน มักจะอยู่ใต้หน้าต่างของผู้ได้รับเกียรติ

คำจำกัดความของคำว่า “Serenade” ตาม TSB:
เซเรเนด(ภาษาฝรั่งเศส sйrnade จากภาษาอิตาลี serenata จาก sera - ตอนเย็น)
1) เพลงรักที่ส่งถึงผู้หญิง มักจะรวมถึงแรงจูงใจในการเชิญไปออกเดท มาจาก "เซเรน่า" - "เพลงยามเย็น" ของคณะนักร้องชาวโพรวองซ์ เป็นเรื่องปกติในชีวิตประจำวันของชาวโรมาเนสก์ตอนใต้ S. ไม่ได้พัฒนารูปแบบบทกวีที่มั่นคงใด ๆ โดยปกตินักร้องจะแสดง S. ใต้หน้าต่างของคนที่เขารักโดยเล่นพิณพิณหรือกีตาร์ร่วมกับตัวเอง เมื่อเวลาผ่านไป S. ก็เข้าสู่โรงละครโอเปร่า
(“Don Giovanni” โดย Mozart, “The Barber of Seville” โดย Rossini ฯลฯ) กลายเป็นแนวเพลงของแชมเบอร์โวคอล (ตัวอย่างจาก F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, E. Grieg, M. I. Glinka, A. S. . Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky ฯลฯ )
2) เพลงโซโลหรือไม่ค่อยบ่อยนักที่เป็นเครื่องดนตรีทั้งมวล ที่สร้างคุณสมบัติของดนตรีร้อง (ตัวอย่างจาก F. Mendelssohn, A. Dvorak, A. S. Arensky ฯลฯ)
3) งานบรรเลงวงดนตรีแบบวนรอบ คล้ายกับ Cassation, Divertimento และ Nocturne เดิมทีสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่บุคคลและตั้งใจจะแสดงกลางแจ้ง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ได้สูญเสียความสำคัญในทางปฏิบัติไป ซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนี โดยปกติจะมีการเคลื่อนไหว 7-8 หรือมากกว่านั้น ส่วนประกอบทั่วไปของซิมโฟนีจะรวมกับส่วนประกอบทั่วไปของห้องสวีท ในบรรดาผู้เขียน ได้แก่ I. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, J. Brahms, A. Dvorak, H. Wolf, J. Sibelius, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov ฯลฯ .
4) การเรียบเรียงสำหรับการร้องเพลงโดยใช้เครื่องดนตรีซึ่งส่วนใหญ่เป็นวงออเคสตรา สร้างขึ้นในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 และ 18 เพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองของศาล เข้าใกล้โอเปร่าและบทเพลงอันศักดิ์สิทธิ์มากขึ้น

Franz Peter Schubert (1797 - 1828) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่เก่งกาจ เขามีชีวิตอยู่เพียง 31 ปีและ Grillparzer กวีชื่อดังในยุคนั้นเขียนบนหลุมศพของเขาว่า: "ที่นี่ดนตรีไม่เพียงฝังสมบัติล้ำค่าเท่านั้น แต่ยังมีความหวังอีกนับไม่ถ้วนด้วย" อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงเวลาอันสั้นนี้ผู้แต่งก็เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย ต้องขอบคุณชูเบิร์ตที่แนวเพลงเข้าสู่ดนตรีคลาสสิกและได้รับรูปแบบของมัน ผู้แต่งได้ยกระดับแนวเพลงซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่มีนัยสำคัญไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ Schubert เป็นผู้แต่งเพลงมากกว่า 600 เพลง รวมถึงบทกวีของ Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine และกวีชาวเยอรมันชื่อดังคนอื่นๆ
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต - เซเรเนด

เราจะพูดถึงเพลง "Standchen" ของ Schubert (หรือที่เรียกว่า "Serenade" หรือที่รู้จักในชื่อ "Evening Serenade") จากคอลเลกชัน "Schwanengesang" ("Swan Song", 1828)
The Serenade เป็นหนึ่งในผลงานที่ตีพิมพ์ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ต ตามที่กล่าวกันว่าผลงานหลายชิ้นของเขาสะสมฝุ่นอยู่บนโต๊ะ และครอบครัวและเพื่อน ๆ ของเขาไม่รู้เกี่ยวกับขนาดที่แท้จริงของมรดกทางดนตรีของเขา
ลีส เฟลเฮน ไมน์ ลีเดอร์
Durch ตาย Nacht zu dir...

เพลงของฉันบินไปพร้อมคำอธิษฐาน
เงียบสงบในยามค่ำคืน...

ชทิล อันทลอยฟน์ เมย์น ไลเดอร์
ดูร์ค เดอร์ นาคต์ ซิ dir...
เริ่มต้นด้วยมาทำความรู้จักกับดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมกันดีกว่า นี่คือทำนองของเพลงนี้ เรียบเรียงสำหรับเปียโนโดย Franz Liszt และร้องโดย Sergei Vasilyevich Rachmaninoff
ชูเบิร์ต-ลิซท์ (รัชมานินอฟ) – เซเรเนด

ตอนนี้เรามาดูข้อความภาษาเยอรมันของเพลงซึ่งเป็นของปากกาของกวีและนักวิจารณ์ดนตรีชาวเบอร์ลิน Ludwig Relstab (1779 - 1860)
นี่คือลักษณะเสียงของเพลงนี้ในภาษาเยอรมัน ขับร้องโดย Georg Ots บาริโทนโซเวียตชาวเอสโตเนียที่โดดเด่น
Georg Ots - Serenade [ฟรานซ์ ชูเบิร์ต]

ลุดวิก เรลสตาบ "Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir"
Beniamino Gigli... - การแสดงเพลงยามเย็นของ Schubert

ลีส เฟลเฮน ไมน์ ลีเดอร์
Durch ตาย Nacht zu dir;
ในถ้ำนิ่ง Hain hernieder
ลีบเชน, คอมม์ซูมีร์!

ฟลุสเตอร์นด์ ชลานเก วิปเฟล เราเชิน
ในเดส มงเดส ลิชท์;
เดส์ แวร์ราเตร์ส เฟนด์ลิช เลาเชน
เฟิร์ชเต้, โฮลเด, นิชท์.

ฮอร์สท์ตาย นัคทิกาเลน ชลาเกน?
อา! ซี่ เฟลเฮน ดิช,
มิต เดอร์ โทน ซูเอน คลาเกน
Flehen sie fur มิชชันนารี

Sie verstehn des Busens Sehnen,
เคนน์ ลีเบสชแมร์ซ,
รูห์เรน มิต เดน ซิลเบอร์โตเนน
เจเดส ไวเชอ เฮิร์ซ

ลา? auch dir die Brust bewegen,
ลีบเชน เฮ้ เฮ้!
Bebend harr" ich dir entgegen!
Komm ขอร้องล่ะ!

เป็นที่น่าสนใจที่ Ludwig Relstab ส่งบทกวีของเขาจำนวนหนึ่งให้ Beethoven โดยหวังว่าผู้แต่งจะทำให้เป็นเพลง อย่างไรก็ตาม ฝ่ายหลังกำลังนอนอยู่บนเตียงมรณะในขณะนั้น ชินด์เลอร์รายงานว่าหลังจากบีโธเฟนเสียชีวิต เขาได้มอบบทกวีเหล่านี้ให้กับชูเบิร์ต ตามคำให้การของกวีชาวรัสเซีย N.P. Ogarev Relshtab ไม่พอใจกับเพลงของชูเบิร์ตตามตำราของเขา อธิบายถึงการพบปะรับประทานอาหารค่ำกับ F. Liszt และ L. Relstab ในปี 1842 ในกรุงเบอร์ลิน Ogarev ตั้งข้อสังเกตว่า "ในมื้อเย็นมีกวี Relstab ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่ทนไม่ได้" Evening Serenade "" Standchen " เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา เขารับรองว่าชูเบิร์ตทำลายบทกวีของเขา แต่ในบันทึกความทรงจำของเขา "From My Life" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2404 Relshtab ไม่ได้แสดงการประณามเพลงของ Schubert ใด ๆ บางทีความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเพลงของชูเบิร์ตซึ่งกวีต้องคำนึงถึงก็มีผลกระทบ

กวีบทกวีที่ยอดเยี่ยม Nikolai Platonovich Ogarev (1813 - 1877) แปลบทกวีนี้เป็นภาษารัสเซีย
Nikolay Ogarev "เซเรเนด"

เพลงของฉันบินไปพร้อมคำอธิษฐาน
เงียบสงบในเวลากลางคืน
เข้าไปในป่าด้วยเท้าอันเบา
มาเพื่อนของฉัน

ท่ามกลางแสงจันทร์พวกเขาส่งเสียงเศร้า
ออกเดินทางตอนดึก
และไม่มีใครโอ้เพื่อนรักของฉัน
เขาจะไม่ได้ยินเรา

คุณได้ยินเสียงในป่าละเมาะไหม?
บทเพลงของนกไนติงเกล,
เสียงของพวกเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้า
พวกเขาอธิษฐานเพื่อฉัน

ความอ่อนล้าทั้งหมดในตัวพวกเขาชัดเจน
ทุกความปรารถนาของความรัก
และพวกเขาทำให้คุณยิ้มได้
บนจิตวิญญาณพวกเขา

ให้สิทธิ์เข้าถึงการโทรของพวกเขา
คุณคือจิตวิญญาณของคุณ
และในวันที่เป็นความลับ
มาเร็ว ๆ!

คำแปลนี้ปรากฏครั้งแรกโดยเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวของ I. I. Panaev เรื่อง "Actaeon" (1841) การแปลดังที่เห็นได้จากการเปรียบเทียบข้อความทั้งสองนั้นค่อนข้างฟรี อันที่จริง Ogarev เองก็คิดว่างานของเขาเชื่อมโยงกับการตีความทางดนตรีมากกว่าต้นฉบับบทกวี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่บทกวีของ Ogarev กับดนตรีของ Schubert ก็กลายเป็นเพลงที่โด่งดังเช่นกันซึ่งความสุขในยามค่ำคืนและความอบอุ่นของจิตวิญญาณความบริสุทธิ์ของอากาศและความจริงใจของความรักที่ไม่อาจละลายได้ ฮาร์โมนิกฮาร์โมนิกที่วัดได้แบบเงียบๆ ของเปียโนมาพร้อมกับท่วงทำนองอันไพเราะที่เต็มไปด้วยความรู้สึก พื้นหลังเสียงที่โปร่งสบายสะท้อนกับเพลงที่เรียก และเลียนแบบตอนจบอันไพเราะเช่นเดียวกับเสียงสะท้อน
ที่นี่ดำเนินการโดย Ivan Semenovich Kozlovsky ผู้แต่งเนื้อเพลงผู้ยิ่งใหญ่

บทกวีของ Evdokia Petrovna Rostopchina "Words to Schubert's Serenade" เขียนขึ้นในปี 1846; ตีพิมพ์ครั้งแรกในปีเดียวกันใน “ผึ้งเหนือ” ภายใต้ชื่อ “นกไนติงเกล” สู่เสียงเพลงเซเรเนดของชูเบิร์ต" ข้อความดังกล่าวนำมาจากบทกวี "Serenade" ของนักเขียนชาวเยอรมัน Ludwig Relstab ซึ่งแต่งทำนองโดย Franz Schubert

เงียบเพลงของฉัน
บินไปยังดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

หุบปากอย่าร้องเพลงไร้สาระ
นกไนติงเกลแสนหวาน!
ฉันกังวล ฉันเป็นอันตราย
เพลงแห่งความรักของคุณ!
โอ้! เป็นอีกหนึ่งฤดูใบไม้ผลิ...
มีหลายวันก่อน...
ฉันมีชีวิตอยู่เพื่อฟังคุณ
ในการลืมเลือนอันอ่อนล้า

มีเพียงการทดสอบของคุณเท่านั้นที่จะเริ่มเอาชนะ
ในป่าที่อยู่เฉยๆ -
ฉันจะออกไปข้างนอก...มีความสนุกสนานอยู่ในดวงตาของฉัน
สั่นสะท้านและหวาดกลัวในใจ...
คณะนักร้องประสานเสียงดวงดาวส่องสว่างยิ่งขึ้น
ในท้องฟ้าสีฟ้า
ดอกลิลลี่สีขาวแห่งหุบเขาบานสะพรั่ง
ในชั่วโมงแห่งปาฏิหาริย์นี้

และจนกว่าเขาจะตื่น
ทิศตะวันออกอันเรืองรอง
และไม่ล้นหุบเขา
วันนั้นเหมือนกระแสน้ำที่สดใส -
ความงดงามยามค่ำคืนด้วยความโลภโลภ
ฉันดื่มด้วยจิตวิญญาณของฉัน...
และร้องเพลงแห่งความสุขให้ฉัน
นกไนติงเกลแสนหวาน!

แต่ช่วงเวลามหัศจรรย์
หายไปเหมือนความฝัน
สวรรค์ของฉันคือนิมิตเดียว -
เขาหายตัวไปอย่างรวดเร็ว!
ดอกลิลลี่สีขาวแห่งหุบเขานั้นไม่เป็นที่รักของฉันนัก
ฉันไม่ชอบดาว...
ตอนนี้ฉันสนใจอะไร
ฟังเพลงของคุณ!

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ของเพลงนี้
ใน Cantata "Haloymes" เพลงที่เขียนโดย Yuri Krasavin และบทเพลง (เพื่อที่จะพูด) โดย Psoy Galaktionovich Korolenko ที่รู้จักกันดีรวมถึงเพลงเจ็ดเพลงของ Schubert ในหมู่พวกเขาคือ "Serenade" และสำหรับ Psoy Korolenko และ Andrei Bredshtein ได้เขียนข้อความใหม่ในภาษายิดดิช

วันนี้ไม่จำเป็นต้องแนะนำนักแสดงเหล่านี้ สามเทเนอร์
ชูเบิร์ต-เซเรเนด (3 อายุ)

เราไม่รู้ว่าชูเบิร์ตใส่อะไรลงไปในทำนองนี้กันแน่ แต่เราสังเกตเห็นแนวโน้มที่ชัดเจนของเวลาต่อการเปลี่ยนแปลงท่วงทำนองนี้ที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม - ไปสู่แง่บวกที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม เธอแตกต่างไปจากเมื่อก่อนอย่างสิ้นเชิง - เธอมีความเข้มแข็งแสงสว่างและอิสระมากขึ้นแม้ว่าเธอจะยังไม่ได้ปลดปล่อยตัวเองจากเงาแห่งความสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์ซึ่งนักแสดงในอดีตซึ่งมีความรู้สึกเฉียบแหลมด้านเวลามอบให้เธอ กาลเวลาก็เป็นบรรยากาศเช่นนั้นในธรรมชาติ ยังไม่ได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงในวิวัฒนาการของเวลาใหม่ที่กำลังจะมาถึง เมื่อวิญญาณแห่งแสงสว่างถูกนำมายังโลกแล้วในปี 1933 และเริ่มการเดินขบวนที่มองไม่เห็นและมองไม่เห็น ซึ่งไม่มีใครสามารถป้องกันได้
Serenade ของชูเบิร์ต - จากภาพยนตร์เรื่อง "Come Tomorrow"

ขบวนแห่ที่ไม่มีใครสามารถขัดขวางได้ ในฐานะพลังใหม่ของโลก นำมาซึ่งรุ่งอรุณที่รอคอยมานาน และจะกำจัดทุกสิ่งเก่า - ชีวิตเก่าทั้งหมดอย่างรุนแรง... ที่รากเหง้า และตอนนี้ (เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แสดงความคิดนี้) วิญญาณแห่งแสงสว่างกำลังเรียกเราให้เข้าร่วมการประชุมลับ ในการออกเดทลับๆ กับชีวิตใหม่ในอนาคตที่ไม่เคยมีมาก่อนที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน แง่บวกนี้ฟังดูมีพลังเป็นพิเศษหลังจากการเปลี่ยนแปลงของกระแสน้ำวนอันทรงพลังซึ่งจู่ๆ มาจากที่ไหนสักแห่งและไม่ปกติสำหรับท่วงทำนองนี้ซึ่งเกิดขึ้นเกือบตรงกลาง - เมื่อวิญญาณแห่งแสงปรากฏขึ้นอย่างแม่นยำในการเปลี่ยนแปลงของกระแสน้ำวนด้วยพลังใหม่ดังกล่าวบนโลก - เรารู้สิ่งนี้จากประวัติศาสตร์ - ในช่วงเวลานี้แล้ว
Pavenskaya Olga - Serenade, Schubert, arr.Pavenskaya

Richard Clayderman - เซเรเนดของชูเบิร์ต

ในการตีความสมัยใหม่ เพลงนี้ซึ่งบินอยู่ในอวกาศ ในปัจจุบันได้รับขนาดและพลัง ไดนามิก และพลังงานที่มากขึ้น ซึ่งแสวงหาแสงสว่าง เธอสูญเสียบางสิ่งบางอย่างพบบางสิ่งบางอย่าง แต่เธอก็เหมือนกับโลกทั้งใบที่กำลังอยู่ในกระบวนการพัฒนา - ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต เพลงขับกล่อมยามเย็น. ขลุ่ยกระทะ เอ็ดเวิร์ด ซิโมนี