แนวคิดของเช็คสเปียร์ในผลงาน ผลงานของเช็คสเปียร์: list

การเขียน

ความรุ่งเรืองของละครอังกฤษเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1580 เมื่อกาแล็กซี่ของนักเขียนปรากฏขึ้น ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "จิตใจของมหาวิทยาลัย": Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (c. 1560-1592) , John Lily (ค. 1554-1606) และคนอื่นๆ อีกหลายคน เหตุการณ์สำคัญที่เป็นจุดเริ่มต้นของความมั่งคั่งนี้คือโศกนาฏกรรมสองเรื่อง - "Tamerlane the Great" (1587) โดย K. Marlo และ "Spanish Tragedy" โดย T. Kdda (c. 1587) ครั้งแรกเป็นจุดเริ่มต้นของละครนองเลือด ครั้งที่สอง - ประเภทของโศกนาฏกรรมการแก้แค้น

มีเหตุผลทุกประการที่จะเชื่อว่าเชคสเปียร์เริ่มงานละครของเขาค. 1590. ในช่วงแรกของการทำงาน เขาได้สร้างละครประวัติศาสตร์นองเลือดจำนวนหนึ่ง - ไตรภาค "Henry VI" และ "Richard III" และโศกนาฏกรรมของการแก้แค้น "Titus Andronicus" คอมเมดี้เรื่องแรกของเช็คสเปียร์เรื่อง The Comedy of Errors และ The Taming of the Shrew นั้นมีความโดดเด่นในเรื่องตลกที่ค่อนข้างหยาบและใกล้เคียงกับเรื่องตลก

ในปี ค.ศ. 1593-1594 มีจุดเปลี่ยน แม้ว่าเช็คสเปียร์ไม่เคยละทิ้งเรื่องตลกและความตลกขบขัน โดยทั่วไปแล้วคอเมดี้เรื่องใหม่ของเขาคือ The Two Veronas, A Midsummer Night's Dream, The Merchant of Venice, Much Ado About Nothing, As You Like It, Twelfth Night , "The Merry Wives of Windsor" โดดเด่นด้วย อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน พวกเขาถูกครอบงำด้วยแรงจูงใจในการผจญภัยและการผจญภัย และครอบงำด้วยธีมแห่งความรัก

บทละครประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ในยุคนี้ถูกแต่งแต้มด้วยศรัทธาในชัยชนะของการเริ่มต้นชีวิตสาธารณะที่ดีที่สุด ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในบทละครสามเรื่อง ได้แก่ "Henry IV" (สองตอน) และ "Henry V" แม้ว่าในพวกเขาการต่อสู้อันน่าทึ่งระหว่างขุนนางศักดินาเป็นองค์ประกอบสำคัญของการกระทำ แต่ก็มีอารมณ์ขันพอสมควร มันอยู่ใน "Henry IV" ที่ภาพของ Falstaff ปรากฏขึ้น - ผลงานชิ้นเอกของเรื่องตลกของเช็คสเปียร์

โศกนาฏกรรมเดียวของช่วงเวลานี้ซึ่งกินเวลาจนถึงปลายศตวรรษที่ 16 คือโรมิโอและจูเลียต (1595) การกระทำของมันเต็มไปด้วยบทกวีที่ลึกซึ้งและแม้แต่การตายของวีรบุรุษรุ่นเยาว์ก็ไม่ได้ทำให้โศกนาฏกรรมครั้งนี้สิ้นหวัง แม้ว่าโรมิโอและจูเลียตจะตาย แต่การปรองดองกันของครอบครัวมอนตากิวส์และคาปูเล็ตก็เกิดขึ้นเหนือซากศพของพวกเขา ความรักก็ชนะชัยชนะทางศีลธรรมเหนือโลกแห่งความชั่วร้าย

โศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" สะท้อนอารมณ์ในแง่ดีของเช็คสเปียร์ในช่วงที่สอง ในภาพยนตร์คอมเมดี้และโศกนาฏกรรมเพียงอย่างเดียวของปีนี้ มนุษยชาติมีชัยเหนือการเริ่มต้นชีวิตที่เลวร้าย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 จุดเปลี่ยนใหม่เกิดขึ้นในกรอบความคิดของเช็คสเปียร์ สัญญาณแรกของมันเกิดขึ้นในโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ "Julius Caesar" (1599) อย่างไรก็ตาม ฮีโร่ตัวจริงของเธอไม่ใช่ผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ แต่เป็นบุคคลโรมันอีกคนหนึ่ง - บรูตัส ศัตรูผู้สาบานตนของการปกครองแบบเผด็จการ เขาเข้าร่วมสมรู้ร่วมคิดกับซีซาร์ มุ่งมั่นเพื่ออำนาจเผด็จการเพียงผู้เดียว และมีส่วนร่วมในการลอบสังหาร สมัครพรรคพวกของซีซาร์ และอย่างแรกเลยคือ มาร์ก แอนโทนี หลอกลวงประชาชนด้วยการกล่าวสุนทรพจน์ที่เลวร้าย ชาวโรมันขับไล่บรูตัส ฮีโร่ผู้สูงศักดิ์พ่ายแพ้และฆ่าตัวตาย ชัยชนะตกเป็นของผู้สนับสนุนเผด็จการ โศกนาฏกรรมคือผู้คน (กล่าวคือ พวกเขามีบทบาทชี้ขาดในโศกนาฏกรรมครั้งนี้) ยังไม่บรรลุนิติภาวะที่จะเข้าใจว่าใครคือความจริงของพวกเขาและใครคือเพื่อนในจินตนาการ สภาพทางประวัติศาสตร์ได้พัฒนาไปในทางไม่ดีสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างอุดมคติอันสูงส่งในชีวิต และสิ่งนี้แสดงไว้ในจูเลียส ซีซาร์

เช่นเดียวกับตัวแทนคนอื่น ๆ ของโลกทัศน์ใหม่ เช็คสเปียร์เชื่อว่าจุดเริ่มต้นที่ดีที่สุดควรเอาชนะความชั่วร้าย อย่างไรก็ตาม เขาและคนรุ่นของเขาต้องทำให้แน่ใจว่าชีวิตเปลี่ยนไปในทางที่ต่างไปจากเดิม มนุษยนิยมยุโรปได้พัฒนาขึ้นมาเป็นเวลาสามศตวรรษแล้ว โดยเป็นการเทศนาถึงความจำเป็นในการจัดระบบชีวิตใหม่บนหลักการใหม่ที่เป็นมนุษย์มากขึ้น ถึงเวลาเห็นผลของสิ่งนี้ แต่ลักษณะเชิงลบของการพัฒนาของชนชั้นนายทุนกลับปรากฏชัดขึ้นเรื่อยๆ ในทุกด้านของชีวิต พลังทำลายล้างของทองคำถูกเพิ่มเข้าไปในเศษซากของความอยุติธรรมในระบบศักดินา-ราชาธิปไตยครั้งก่อน

เช็คสเปียร์รู้สึกด้วยสุดใจว่าอุดมคติของมนุษย์ไม่สามารถเป็นจริงได้ในชีวิต สิ่งนี้แสดงใน Sonnet 66 แม้ว่างานแปลของเขาโดย S. Marshak และ V. Pasternak จะโด่งดังกว่า แต่ฉันขอเสนอเวอร์ชันอื่น:

* ฉันเรียกความตาย ฉันมองไม่ได้แล้ว
* สามีที่คู่ควรตายในความยากจนเพียงใด
* และคนร้ายอาศัยอยู่ในความงามและห้องโถง
* ความวางใจของวิญญาณบริสุทธิ์เหยียบย่ำอย่างไร
* พรหมจรรย์ถูกคุกคามด้วยความอัปยศ
* การให้เกียรติแก่วายร้ายอย่างไร
* ความเข้มแข็งลดลงเพียงใดต่อหน้าคนดูอวดดี
* ทุกที่ในชีวิตชัยชนะอันธพาล
* ความเด็ดขาดเยาะเย้ยศิลปะอย่างไร
* ความไร้ความคิดครอบงำจิตใจอย่างไร
* ความเจ็บปวดที่อ่อนระโหยในเงื้อมมือของปีศาจ
* ทั้งหมดที่เราเรียกว่าดี
* ถ้าไม่ใช่เพื่อเธอ ที่รัก ฉันคงมีไปนานแล้ว
* ฉันหาที่พักผ่อนใต้เงาโลงศพ
* แปลโดย O. Rumer

โคลงนี้อาจเขียนขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1590 เมื่อจุดเปลี่ยนในความคิดของเช็คสเปียร์เริ่มต้นขึ้น ซึ่งนำไปสู่การสร้างโศกนาฏกรรมแฮมเล็ต เห็นได้ชัดว่ามันถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1600-1601 แล้วในปี 1603 โศกนาฏกรรมฉบับพิมพ์ครั้งแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ได้รับการปล่อยตัวโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้เขียนและโรงละครที่มีการเล่นบทละครและถูกเรียกว่าควอร์โตปี 1603

7. ความมีมนุษยธรรมของวิลเลียม เชคสเปียร์

เป็นที่น่าสนใจว่าเกือบจะในเวลาเดียวกันในอังกฤษซึ่งรัฐชาติได้เกิดขึ้นแล้วมีการจัดตั้งอำนาจรวมศูนย์ William Shakespeare (1564-1616) นักมนุษยนิยมที่ใหญ่ที่สุดของปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้าใจถึงความไม่สอดคล้องกันอย่างมีศิลปะ โศกนาฏกรรมของ ความสัมพันธ์ที่จัดตั้งขึ้นแล้ว "มนุษย์-สังคม-รัฐ"

ในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ ("คิงเลียร์", "สก็อตแลนด์" เป็นต้น) ไม่ว่าโดยชัดแจ้งหรือไม่ก็ตาม มีจักรวาลตามธรรมชาติอยู่เสมอ ซึ่งมีความหมายตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับมงตาญ จักรวาลนี้สะท้อนถึงความรู้สึกคลุมเครือที่อยู่เหนือชีวิตส่วนตัว จิตสำนึกของบุคคลที่ "เป็นธรรมชาติ" โลกอื่นๆ ที่มีการกำหนดทั้งหมดเพิ่มขึ้น ซึ่งภายในซึ่งตัวละครแสดง โลกแห่งเจตจำนงข้ามบุคคลนี้เป็นขอบเขตของความสัมพันธ์ทางสังคม-รัฐ อยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์ "ธรรมชาติ" โดยไม่มีร่องรอยของบรรทัดฐานของรัฐและทำให้เขาเป็น "รัฐบุรุษ"

กุญแจสู่วีรบุรุษของเช็คสเปียร์คือชีวิตของพวกเขาเกิดขึ้นในสองระดับ: ส่วนตัว ("บุคลิกลักษณะตามธรรมชาติ") และทั่วประเทศ (สังคมและพลเรือน) อย่างไรก็ตาม วีรบุรุษไม่ได้แยกแยะระหว่างโลกเหล่านี้: อัตวิสัยของพวกเขาทำให้รากฐานของโลกสั่นคลอน แม้ว่าพวกเขาจะกระทำในวงกลมแห่งแรงจูงใจ "ตามธรรมชาติ" ของพวกเขาเอง "แก่นแท้" ของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ถูกซ่อนอยู่ในความสามัคคีที่ขัดแย้งกันของแต่ละบุคคลและทั่วประเทศ ตัวอย่างเช่น ใน "Othello" โลกส่วนตัวของฮีโร่ถูกปกคลุมไปด้วยพลังจักรวาลเหนือมนุษย์ สำหรับ Othello ที่ก่ออาชญากรรม ดูเหมือนว่า "ตอนนี้ดวงจันทร์และดวงอาทิตย์จะถูกบดบังอย่างสมบูรณ์ โลกจะสั่นสะเทือนด้วยความสยดสยอง" แถวที่เป็นรูปเป็นร่างนี้เปิดฉากสาธารณะที่ไร้หน้าซึ่งบุกรุกชะตากรรมของฮีโร่

Othello เป็นภาพที่คาดเดาได้อย่างยอดเยี่ยมของบุคคลที่อยู่ในความสามัคคี (ดูเหมือน) ที่สอดคล้องกันของความเป็นธรรมชาติและสังคมของเขาเอง "สถานะความเป็นพลเมือง" Othello เป็นคน "ธรรมชาติ" (เสริมด้วยความจริงที่ว่าเขาเป็นมัวร์) ผู้มีสิทธิที่จะรัก เกลียดชัง อ่อนโยน ยืนหยัดในการดูถูกส่วนตัว ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับ "ชุด" ของสิทธิและหน้าที่บางอย่าง ในจิตวิญญาณของเขาบรรทัดฐานของชีวิตสองด้านปะทะกัน - และเขาก็ตาย

ที่เกิดเหตุฆาตกรรม Desdemona อยู่ไกลจากจุดสำคัญของโศกนาฏกรรมดังที่บางครั้งก็นำเสนอในโรงละครที่ไม่ดี โศกนาฏกรรม - ในที่เกิดเหตุฆ่าตัวตาย หลังจากพบว่าเดสเดโมนาไร้เดียงสา Othello ยังคงมีจิตวิญญาณที่เข้มแข็งที่จะมีชีวิตอยู่ และเรียกร้องจากคนรอบข้างว่าเขาจะไม่ถูกกีดกันจากการถอนออกอย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างพังทลายเมื่อ Othello ได้ยินว่าสาธารณรัฐลิดรอนเกียรติเขา เขาเป็นนักโทษและถูกลิดรอนอำนาจ ชีวิตเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป เขาไม่สามารถทนต่อความอับอายขายหน้าจากรัฐ Othello ไม่ได้ตายในฐานะฆาตกรของภรรยาของเขา (หลังจากนั้นเขา "ออกมาจากเกียรติ") แต่ในฐานะผู้ชายคนหนึ่งซึ่งปกป้องเกียรติยศส่วนตัวของเขาสูญเสียเกียรติของพลเมือง การอยู่ในสองขอบเขตของชีวิตที่มีจริยธรรมเป็นที่มาและจุดแข็งของโศกนาฏกรรมในชะตากรรมของ Othello

ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช็คสเปียร์แสดงความไม่ลงรอยกันระหว่าง "ธรรมชาติ" ส่วนบุคคลกับชีวิตทางสังคม และในเวลาเดียวกัน เขาแสดงให้เห็นว่าไม่มีใครสามารถตัดการเชื่อมต่อภายในระหว่างสองขอบเขตของชีวิตของคนคนเดียวและคนคนเดียวกันได้ - ความตายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่จะมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร? ชายคนนั้นกลายเป็นตัวละครในการค้นหาผู้แต่ง

บทสรุป

เมื่อพิจารณาถึงการค้นหาเชิงปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว จำเป็นต้องสังเกตความคลุมเครือของการประเมินมรดก แม้จะมีการยอมรับโดยทั่วไปถึงความเป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม แต่ช่วงเวลานี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นแนวคิดดั้งเดิมในการพัฒนาปรัชญามาเป็นเวลานาน ดังนั้น จึงควรค่าแก่การแยกแยะว่าเป็นเวทีอิสระทางความคิดเชิงปรัชญา อย่างไรก็ตาม ความเป็นคู่และความไม่สอดคล้องกันของการคิดเชิงปรัชญาในเวลานี้ไม่ควรดูถูกความสำคัญสำหรับการพัฒนาปรัชญาที่ตามมา ตั้งข้อสงสัยในข้อดีของนักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการเอาชนะนักวิชาการยุคกลาง และสร้างรากฐานของปรัชญายุคใหม่

นักปรัชญาและนักศีลธรรมชาวอังกฤษ A. Shaftesbury (1671 - 1713) เคยกล่าวไว้ว่า: ความขัดแย้งใดๆ ระหว่างสองขอบเขตของชีวิตบ่งชี้ว่าสังคมไม่สมบูรณ์ หรือบุคคลมีความไม่สมบูรณ์ในตัวเอง

การฟื้นคืนชีพก่อตั้งขึ้นในความเป็นคู่ของบุคคลและรัฐสาธารณะ เชิงประจักษ์และอุดมคติ อารมณ์และเหตุผล ศตวรรษที่ 17 บนพื้นฐานของการต่อต้านและการวิเคราะห์ของพวกเขา พยายามที่จะตัดสินใจว่าอะไรเป็นตัวชี้ขาดในตัวบุคคล

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่มีผลมากที่สุดในการพัฒนาประวัติศาสตร์ยุโรป การฟื้นฟูเป็นจุดทางเลือกในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ เมื่อมีการแสวงหาวิธีใหม่ๆ ในการพัฒนาทางปัญญาและอารยธรรม นักคิดกลับไปสู่มรดกโบราณคลาสสิกในระดับที่มากกว่าในวัฒนธรรมยุคกลาง และในทางกลับกัน พวกเขาค้นพบโลกใหม่ของมนุษย์และธรรมชาติ

ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเป็นยุคในชีวิตของมนุษยชาติซึ่งมีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม - กระแสความคิดทางสังคมที่ประกาศให้บุคคลมีค่าสูงสุดในชีวิต ในงานศิลปะ ธีมหลักได้กลายเป็นบุคคลที่สวยงามและกลมกลืนกับความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่จำกัด ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ เปลี่ยนแปลงศิลปะหลักทุกประเภทอย่างสิ้นเชิง หลักการที่ปรับปรุงอย่างสร้างสรรค์ของระบบคำสั่งโบราณได้ถูกสร้างขึ้นในสถาปัตยกรรมและได้มีการสร้างอาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ขึ้น การวาดภาพเสริมด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ เพิ่มความสนใจในตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล นอกจากภาพเขียนฝาผนังขนาดมหึมาที่ประดับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมแล้ว ยังมีภาพสีน้ำมันปรากฏขึ้นอีกด้วย ในสถานที่แรกในงานศิลปะบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินมาตามกฎแล้วคนที่มีพรสวรรค์ในระดับสากล

ในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เส้นทางของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงกับความงดงามของบทกวีอย่างแยกไม่ออก ในการดิ้นรนเพื่อความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้สืบเชื้อสายมาจากชีวิตประจำวันเล็กๆ น้อยๆ ศิลปะได้กลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนึ่งในยุคที่สวยงามที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติอย่างไม่ต้องสงสัย

วรรณกรรม

1. Gurevich ป.ล. ปรัชญาของมนุษย์ ตอนที่ 1 - M: RAS, 2005

2. Losev A.F. "สุนทรียศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". - ม., 2549

3. Motroshilova N.V. การกำเนิดและการพัฒนาแนวคิดทางปรัชญา ม., 2547

4. ปิโก เดลลา มิแรนโดลา คำพูดเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์ // ผู้ชาย. ม., 2546

5. ปรัชญา เอ.จี.สไปร์กิ้น. สำนักพิมพ์ "Gardariki", 2006

6. ปรัชญา กวดวิชา ไอ.เอ็ม.เนฟเลวา. สำนักพิมพ์ "วรรณคดีธุรกิจรัสเซีย", 2549

7. บทสนทนาของบรูโน เจ. ม., 2492

8. Pico della Mirandola J. สุนทรพจน์เกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์ // สุนทรียศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม., 1981

9. Montaigne M. การทดลอง หนังสือ. ไอ.เอ็ม. 1987

10. Montaigne M. การทดลอง หนังสือ. สาม. ม. 1987

11. Montaigne M. การทดลอง หนังสือ. ไอ.เอ็ม. 1987

Gurevich ป.ล. ปรัชญาของมนุษย์ ตอนที่ 1 - M: RAS, 2005, p.11

Losev A.F. "สุนทรียศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". - ม. 2549 น.16

โมโตรชิโลวา เอ็น.วี. การกำเนิดและการพัฒนาแนวคิดทางปรัชญา ม., 2547, หน้า 29

Gurevich ป.ล. ปรัชญาของมนุษย์ ตอนที่ 1 - M: RAS, 2005, p.26

Losev A.F. "สุนทรียศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". - ม, 2549, หน้า.25

โมโตรชิโลวา เอ็น.วี. การกำเนิดและการพัฒนาแนวคิดทางปรัชญา ม., 2547, หน้า 41

Synergetics (จากภาษากรีก sinergos - การแสดงร่วมกัน) เป็นทฤษฎีการจัดการตนเองที่เกิดขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX (I.Prigozhin, G.Hagen) เขาศึกษากระบวนการเปลี่ยนผ่านของระบบที่ไม่สมดุลแบบเปิดจากรูปแบบองค์กรที่มีลำดับน้อยไปสู่รูปแบบที่เป็นระเบียบมากขึ้น จากความโกลาหลไปสู่ระเบียบ ในเทววิทยา คำว่า "การผนึกกำลัง" ถูกใช้ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นความร่วมมือของมนุษย์กับพระเจ้าในการสร้างความรอด

Gurevich ป.ล. ปรัชญาของมนุษย์ ตอนที่ 1 - M: RAS, 2005, p.29

บทสนทนาของบรูโน่ เจ. ม., 2492. ส.291.

Pico della Mirandola J. เกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์ // สุนทรียศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม., 1981. ส. 249.

Pico della Mirandola J. เกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์ // สุนทรียศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม., 1981. ส.250.

Losev A.F. "สุนทรียศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". - ม. 2549 หน้า 54

Montaigne M. การทดลอง. เล่มหนึ่ง. ม.-ล., 2497. ส. 194, 203, 205, 201, 205.

โมโตรชิโลวา เอ็น.วี. การกำเนิดและการพัฒนาแนวคิดทางปรัชญา ม., 2547, น.64

โมโตรชิโลวา เอ็น.วี. การกำเนิดและการพัฒนาแนวคิดทางปรัชญา ม., 2547, น.68

Montaigne M. การทดลอง. หนังสือ. ไอ. เอส. 195.

Montaigne M. การทดลอง. หนังสือ. สาม. ส. 291.

ปรัชญา. เอ.จี.สไปร์กิ้น. สำนักพิมพ์ "Gardariki", 2006, p.36

ปรัชญา. กวดวิชา ไอ.เอ็ม.เนฟเลวา. สำนักพิมพ์ "วรรณคดีธุรกิจรัสเซีย", 2549, p.57

Montaigne M. การทดลอง. หนังสือ. ไอ.ซี. 204

ปรัชญา. เอ.จี.สไปร์กิ้น. สำนักพิมพ์ "Gardariki", 2006, p.68

พวกเขากลายเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของคำสอนของ Giordano Bruno เกี่ยวกับความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาล มุมมองทางปรัชญาและเทววิทยาของ Nicholas of Cusa สามารถเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของทรัพย์สินที่สำคัญของปรัชญาทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ความปรารถนาที่จะกระทบยอดการเคลื่อนไหวทางวิทยาศาสตร์และศาสนาต่าง ๆ ให้สอดคล้องกับหลักคำสอนเดียว ในทางวิทยาศาตร์ สังเกตว่า คำสอนโบราณมีอิทธิพลต่อการพัฒนาโลกทัศน์ของคูซานท์...

ความสัมพันธ์ ประการแรก ในด้านเศรษฐกิจ ในช่วงเวลานี้ที่วิทยาศาสตร์พัฒนาขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างคริสตจักรกับการเปลี่ยนแปลงของรัฐ อุดมการณ์ของมนุษย์นิยมได้ก่อตัวขึ้น 2 คุณสมบัติหลักของปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 2.1 มนุษยนิยม - การเพิ่มขึ้นของมนุษย์ หากในสังคมยุคกลางความสัมพันธ์ระหว่างองค์กรและชนชั้นระหว่างผู้คนนั้นแข็งแกร่งมากและคนในยุคกลางก็ถูกมองว่ามีค่ามากกว่าในฐานะ ...

เตรียมการก่อตัวของวิทยาศาสตร์คณิตศาสตร์ทดลองและวัตถุนิยมเชิงกลไก XYII - XYIII ศตวรรษ 3. ทิศทางหลักของการพัฒนาปรัชญายุโรปตะวันตกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทิศทางหลักของปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงประเด็นต่อไปนี้: ความเห็นอกเห็นใจ ปรัชญาธรรมชาติ และสังคมการเมือง ทิศทางมนุษยนิยม มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ...

บทที่ 7

แนวคิดทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในมุมมองของเช็คสเปียร์ - สามประเภทวัฒนธรรม: Henry V, Falstaff และ Hamlet - เฮนรี วี. - ฟอลสตัฟฟ์.

เรารู้ว่าเช็คสเปียร์กระตือรือร้นและกระตือรือร้นตอบสนองต่อบทกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไร แต่เขาตอบสนองต่อความคิดของเขาอย่างไร? อันที่จริงนอกจาก Boccaccio, Petrarch, Rabelais แล้ว Galileo, Giordano Bruno, Montaigne, Bacon ยังผลิตในยุคเดียวกัน เช็คสเปียร์เกิดในปีเดียวกับกาลิเลโอ บรูโนอาศัยอยู่ในลอนดอนประมาณสองปีตั้งแต่ปี 1583 และได้รับความนิยมอย่างมากในสังคมทางโลกและวรรณกรรม งานเขียนของมงแตญจำนวนหนึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ราวกับจารึกของเชกสเปียร์ และเบคอนก็สร้างปรัชญาของเขาขึ้นมา บางคนอาจกล่าวได้ว่า ถัดจากนักเขียนบทละครของเชคสเปียร์ นักวิจัยได้ค้นพบและยังคงค้นพบผลงานของเขาที่สะท้อนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางวิทยาศาสตร์มาอย่างยาวนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผลงานของบรูโนและมงตาญ แต่ไม่ใช่รายละเอียดที่ครอบครองเรา แต่เป็นคลังสินค้าทั่วไปของความคิดของเช็คสเปียร์ คู่แข่งชั้นนำของ Petrarch ยืนอยู่ที่ความสูงเท่ากับผู้อ่านของนักปรัชญาหรือไม่?

เราสามารถโต้แย้งเกี่ยวกับมุมมองทางวิทยาศาสตร์ของเช็คสเปียร์แต่ละคนได้ ตัวอย่างเช่น ในความเห็นของเรา ผู้ชื่นชอบเชกสเปียร์ชาวเยอรมันที่เก่งที่สุดมักผิดเมื่อพวกเขาปฏิเสธความเชื่อของกวีในระบบดาราศาสตร์แบบใหม่ เห็นได้ชัดว่าจดหมายเยาะเย้ยของ Hamlet ถึง Ophelia ไม่ได้พิสูจน์อะไรเลย และคำพูดของ Ulysses ใน Troilus และ Cressida เกี่ยวกับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของดาวเคราะห์กับดวงอาทิตย์ไม่ได้เป็นการป้องกันของปโตเลมี ในทางกลับกัน เป็นที่สงสัยได้ว่าเช็คสเปียร์เข้าใจกฎการไหลเวียนโลหิตอย่างชัดเจน ซึ่งฮาร์วีย์ประกาศโดยฮาร์วีย์เพียงสองปีหลังจากการตายของกวี ความคิดของเช็คสเปียร์เกี่ยวกับแรงโน้มถ่วงที่น่าสงสัยยิ่งกว่านั้น แต่ข้อสรุปของจิตแพทย์กลับค่อนข้างน่าเชื่อถือ เชคสเปียร์ในมุมมองของเขาเกี่ยวกับผู้ป่วยทางจิต ในความรู้ที่ถูกต้องอย่างน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับโรคภัยไข้เจ็บ นั้นอยู่เหนือคนรุ่นเดียวกันถึงสองศตวรรษ ยังมีความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งในอุบายของซาตาน และคนป่วยต้องถูกทรมานอย่างรุนแรงที่สุด ในทางกลับกันกวีสามารถคลี่คลายดินและสาเหตุของโรคและชี้ไปที่การรักษาวิธีที่มีมนุษยธรรม Ophelia, Lady Macbeth, King Lear เป็นอนุสาวรีย์อมตะที่เจาะลึกความลับที่ซับซ้อนที่สุดของธรรมชาติและแนวคิดทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริงเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษยชาติ...

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากวีเองก็ได้พิชิตชัยชนะครั้งใหม่ที่สำคัญที่สุด ซึ่งโดดเด่นด้วยการพัฒนาความคิดอย่างอิสระ ชัยชนะของประสบการณ์ส่วนตัวเหนือประเพณีและอคติ และการดำเนินการก็ค่อนข้างมีสติ ริชาร์ดที่ 2 ซึ่งถูกปลดออกจากบัลลังก์ ถือว่าความไม่ลงรอยกันระหว่างพระองค์ พระราชา และข้อกำหนดของเวลาเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้พระองค์ตกพระที่นั่ง ต่อจากนั้น Coriolanus จะแสดงความคิดเกี่ยวกับความก้าวหน้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และถูกต้องตามกฎหมายอย่างจริงจังยิ่งขึ้น:

หากเราปฏิบัติตามประเพณีในทุกสิ่ง จะไม่มีใครกล้าปัดฝุ่นของสมัยโบราณออกไป และความจริงจะคงอยู่หลังภูเขาแห่งความหลงผิดไปตลอดกาล!

และที่นี่ขุนนางแสดงความจริงไม่ใช่เพื่อความสุขของเจตจำนงที่จองหอง แต่ในนามของศักดิ์ศรีส่วนตัวและความเป็นอิสระอันสูงส่งจากนิสัยและความต้องการของฝูงชน

แต่แหล่งที่มาของเสรีภาพส่วนบุคคลคือความคิด การตรัสรู้ ความรู้เกี่ยวกับชีวิตและธรรมชาติ และเชคสเปียร์ปกป้องรากฐานของอารยธรรมเหล่านี้อย่างกระตือรือร้น:

ในการเรียนรู้คือฤทธิ์อำนาจ โดยที่เราทะยานสู่สวรรค์ ในความเขลาคือคำสาปของพระเจ้า

ดังนั้นหนึ่งในวีรบุรุษของภาคที่สองของ Henry VI กล่าวและเราไม่รู้ว่าคำพูดเหล่านี้เป็นของเช็คสเปียร์หรือไม่ แต่พวกเขาได้รับการยืนยันอย่างต่อเนื่องโดยความคิดที่แท้จริงของกวีในละครอื่น ๆ อย่างไม่ต้องสงสัย คุณพ่อฟรานซิสเรียก "ประสบการณ์" ว่าเป็น "สหายของวิทยาศาสตร์" (Much Ado About Nothing) และวีรบุรุษคนอื่น ๆ ได้เน้นย้ำถึงความไม่น่าเชื่อถือของวิถีชีวิตในยุคกลางแบบเก่าอย่างรอบคอบ Richard II และ Venetian Antonio เป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับการละเมิดการตีความพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ที่เจริญรุ่งเรืองในอาณาจักรคาทอลิก กษัตริย์สับสนกับข้อสรุปตรงกันข้ามที่ความคิดสามารถดึงออกมาจากตำราได้ อันโตนิโอ - ในการตอบสนองต่อเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลของไชล็อกในการให้เหตุผลเรื่องดอกเบี้ย ชี้ไปที่ศิลปะแม้กระทั่งคนร้ายที่ซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังอำนาจอันศักดิ์สิทธิ์ กวีเชื่อมั่นว่าวิภาษวิธีและเจตนามุ่งร้ายจะสามารถ "ถวายและปรุงแต่งด้วยข้อความและปิดด้วยการตกแต่งภายนอก" ได้หากหลงผิด

และเขาแสดงให้เห็นความถูกต้องของความคิดนี้ด้วยตัวอย่างชีวิต - ในฉากที่มีคารมคมคายในการฝังศพของโอฟีเลีย

เห็นได้ชัดว่าเช็คสเปียร์หลอมรวมแนวคิดหลักของคำสอนเชิงปรัชญาและวิพากษ์วิจารณ์ในยุคของเขาอย่างเต็มที่ และการกล่าวสุนทรพจน์ของวีรบุรุษของเขามักจะสูดพลังแห่งการบอกเลิกของลูเธอร์ แต่นักเทศน์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งการปฏิรูป ผู้เขย่าอำนาจของประเพณี ไม่พบความพึงพอใจในความคิดส่วนตัวของเขาในทันทีเช่นกัน ตรงกันข้าม ชายคนใหม่ต้องไถ่ถอนการปลดปล่อยของเขาผ่านการทรมานด้วยความสงสัยและการวิจัยที่ไม่รู้จบ บางครั้งลูเทอร์ก็สิ้นหวัง ประสบความทุกข์ทรมานที่แท้จริงของโพรมีธีอุสเพื่อค้นหาความจริงที่ชัดเจนและไม่สั่นคลอน มรดกเดียวกันตกเป็นของลูกหลานของเขา และเชคสเปียร์รู้ดีถึงเสน่ห์ที่น่าหลงใหล แต่หนามก็แฝงตัวอยู่ในงานจิตอิสระ - และแรงจูงใจระดับโลกของแฮมเล็ตเริ่มฟังแม้ในการทำสมาธิของริชาร์ด:

ความคิดเป็นคนเดียวกัน เช่นเดียวกับพวกเขา พวกเขาไม่สามารถพบความสงบสุขหรือพึงพอใจในตัวเองได้

เป็นที่ชัดเจนว่ากวีจะลุกขึ้นต่อต้านความคลั่งไคล้ทั้งหมดอย่างจริงใจและไร้ความปราณี - ทางทฤษฎีคุณธรรมและศาสนา เขาจะถูกเยาะเย้ยและลงโทษศัตรูที่ไร้สาระหรือหน้าซื่อใจคดของกฎธรรมชาติของธรรมชาติของมนุษย์เขาจะทำลายความหน้าซื่อใจคดและการแพ้ที่เคร่งครัดและหนึ่งในวีรบุรุษที่ร่าเริงของเขาจะแสดงความหมายของการต่อสู้อย่างมีมนุษยธรรมและการปลดปล่อยด้วยวิธีนี้: ไม่มีพาย หรือไวน์ในโลกนี้?" (คืนที่สิบสอง).

ต้องขอบคุณโลกทัศน์ที่กว้างไกลของเขา เชคสเปียร์จึงสามารถนำเอาประเภทหลักของยุควัฒนธรรมต่างๆ มาใช้ในงานของเขา และบรรลุจุดประสงค์อันสูงส่งของศิลปะที่ Hamlet ระบุไว้ - เพื่อรวบรวมอายุและเวลาของเขาไว้ในลักษณะที่แท้จริงของพวกเขา เขาต้องทำหน้าที่เปลี่ยนชีวิตเก่าไปสู่เส้นทางใหม่ เขาเห็นและมีประสบการณ์เป็นการส่วนตัวในการปะทะกันของหลักการก้าวหน้าของการปฏิรูปและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับขนบธรรมเนียมและอำนาจของยุคกลาง ต่อหน้าต่อตาเขา การพัฒนาอย่างรวดเร็วของธรรมชาติและความคิด ความรู้สึก และจิตใจที่เป็นอิสระได้เกิดขึ้น ตัวเขาเองเอาด้านเสรีภาพและความก้าวหน้าอย่างเด็ดเดี่ยว จากผลงานชิ้นแรกๆ เขาเริ่มปกป้องงานใหม่และหลังจากนั้นไม่นานก็จับประเภทจิตวิทยาจำนวนหนึ่งที่รวบรวมกระแสประวัติศาสตร์ต่างๆ ของยุคนั้น หนึ่งในนั้นคือชายวัยกลางคนประเภทหนึ่ง อื่น ๆ ตัวแทนที่สว่างที่สุดและสุดขั้วของสองแนวคิดหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: สัญชาตญาณตามธรรมชาติที่เป็นอิสระและความคิดเชิงวิพากษ์ฟรี ฮีโร่ทั้งสามนั้นได้รับการถ่ายทอดด้วยความเอาใจใส่และความแข็งแกร่ง แต่ก็ไม่ใช่ว่าทุกคนจะเรียบง่ายและเข้าถึงได้ในแง่ขององค์ประกอบทางจิตวิทยา ความเป็นอันดับหนึ่งในด้านความชัดเจนและความซื่อสัตย์เป็นของวีรบุรุษแห่งสมัยโบราณ

เจ้าชายกัลซึ่งต่อมาคือกษัตริย์เฮนรี่ที่ 5 เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในพงศาวดารอังกฤษและเชคสเปียร์เช่นใช้ละครเรื่องแรกอย่างไม่ต้องสงสัย - ชัยชนะอันรุ่งโรจน์ของ Henry V. แต่สำหรับเราคำถามเกี่ยวกับการกู้ยืมที่แท้จริง ไม่จำเป็นอีกต่อไป จิตวิทยามักจะเป็นสมบัติดั้งเดิมของกวีของเรา และเขารู้วิธีที่จะยกระดับบุคคลในประวัติศาสตร์ให้สูงที่สุดเท่าที่ประเภทสากล การพัฒนาทางศีลธรรมของ Henry ธรรมชาติของเขา ความชั่วร้ายและความสามารถของเขา - ทั้งหมดนี้เป็นภาพสะท้อนที่สมบูรณ์แบบของยุคกลางซึ่งเป็นประวัติศาสตร์สั้น ๆ แต่สมบูรณ์ของวัฒนธรรมมนุษย์ตลอดช่วงเวลาซึ่งถูกกำจัดออกจากที่เกิดเหตุโดยผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เจ้าชายกัล - ชายหนุ่มที่ปกติสมบูรณ์แข็งแรง - สนุกกับเยาวชนด้วยพลังและความเร่าร้อนของสายเลือดแองโกลแซกซอน เขาเป็นตัวเป็นตนที่ตรงกันข้ามกับปราชญ์ที่มีความคิด แต่ไร้เดียงสา - ราชาแห่งนาวาร์และทำซ้ำภูมิปัญญาทางโลกของกวีอย่างต่อเนื่องซึ่งกระจัดกระจายอยู่ในคอเมดี้

เขาไม่ได้ตั้งใจที่จะบังคับธรรมชาติของเขาด้วยศิลปะโดยเจตนาและโรงเรียนแห่งคุณธรรมโดยเจตนา ความกระสับกระส่ายของความคิดเชิงนามธรรมนั้นต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับเขา สำหรับคนในยุคกลาง คำถามที่สูงกว่าทั้งหมดจะได้รับการแก้ไขโดยผู้ที่ควรรู้สิ่งนี้ เขาใช้ชีวิตอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมอย่างไร้ความปราณีและโดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป ไม่เรียกร้องในอุดมคติและเป็นไปไม่ได้กับมัน แต่ธรรมชาติที่สมดุลโดยกำเนิดและเต็มคืนจะไม่เหี่ยวแห้งและผ่อนคลายในลมหมุนแห่งความสุข และเจ้าชายจากประสบการณ์ในวัยหนุ่มของเขาจะไม่ทนต่อความผิดหวังหรือความเข้มแข็งทางศีลธรรมที่ลดลง การทดลองจะเป็นการรวมตัวกันของสิ่งมีชีวิตที่ทรงพลังเท่านั้น พวกเขาไม่ได้เป็นผลมาจากความเหลื่อมล้ำและความกระหายในความสุขมากนักเนื่องจากเลือดและพลังงานที่มากเกินไป เจ้าชายไม่มีอะไรจะใช้ส่วนเกินนี้: พ่อของเขาขี้สงสัยและเผด็จการไม่อนุญาตให้เขามีส่วนร่วมในกิจการของรัฐ - ลูกชายทำงานในโรงเตี๊ยมและเล่นบทบาทของกษัตริย์กับฟอลสตัฟฟ์ซึ่งบางครั้งก็ไม่ปฏิเสธความสนุกที่รับผิดชอบมากกว่านี้ แต่องค์ประกอบทางศีลธรรมและสามัญสำนึกทางธรรมชาติของเจ้าชายนั้นไม่สั่นคลอน พวกเขาสร้างชายหนุ่มที่เก่งกาจจากทายาทสู่บัลลังก์ พวกเขาจะสร้างผู้ปกครองที่ฉลาดและเป็นที่นิยมมากที่สุดจากกษัตริย์ เจ้าชายรับรู้ถึงความหลงใหลของเขาทุกขณะ และเราเชื่อว่าคำสัญญาของเขาจะปรากฏในภายหลังเหมือนดวงอาทิตย์ มีเพียง "เมฆที่น่ารังเกียจ" ปกคลุมชั่วคราวเท่านั้น นี่ไม่ใช่แค่ความแข็งแกร่งเท่านั้น แต่ยังเป็นการมีสติสัมปชัญญะอย่างลึกซึ้งด้วย และด้วยเหตุนี้ ความแน่วแน่และความมั่นใจในการกระทำ ความถ่อมตนอย่างภาคภูมิและยับยั้งชั่งใจ ไม่สร้างความรำคาญ แต่ไม่มีทางเป็นขุนนางผู้อยู่ยงคงกระพัน และเราเห็นว่า Prince Gal ซึ่งเป็นเพื่อนดื่มของ Falstaff ได้กลายเป็นเจ้าชายแห่งเวลส์และเป็นนักรบผู้กล้าหาญได้อย่างไร เราอยู่ในฉากที่น่าทึ่งของการดวลฮีโร่ที่เกิดมาและอ่อนน้อมถ่อมตนกับอัศวินผู้ปราดเปรื่องเพอร์ซี่: ความกล้าหาญและพลังที่สงบเพียงใด คำพูดและเอฟเฟกต์เพียงเล็กน้อย! เจ้าชายยังทรงยอมรับสง่าราศีแห่งชัยชนะของพระองค์ต่อฟอลสตาฟอย่างไม่มีข้อสงสัย สงครามสิ้นสุดลงและเจ้าชายก็เป็นคนพิเรนทร์และเป็นคนขี้ขลาดอีกครั้ง Falstaff ไม่สามารถเข้าใจความลึกลับของการเปลี่ยนแปลงนี้ จิตวิทยาที่เรียบง่ายแต่ทรงพลังของ Henry เป็นปริศนาสำหรับเขา และเมื่อเจ้าชายตัดสินใจที่จะ "ฝังความชั่วร้ายในหลุมฝังศพกับพ่อของเขา" และคู่ควรกับอำนาจและบัลลังก์ เซอร์จอห์นไม่เห็นประโยชน์ใด ๆ ในประวัติศาสตร์ธรรมชาติที่สมบูรณ์ . ในขณะเดียวกัน เยาวชนที่มีพายุ แม้แต่สำหรับ Henry the Sovereign ก็ไม่สูญเปล่า เขารู้จักชีวิตของสามัญชนเป็นการส่วนตัว ความหวังและจิตวิญญาณของอาสาสมัครคนสุดท้ายของเขา บนบัลลังก์เขาจะเป็นผู้ปกครองระดับชาติและมีความรู้เชิงปฏิบัติมากที่สุด ในวัยหนุ่มเขาไม่ใช่คนช่างฝัน - ตอนนี้เขาจะไม่ใช่นักอุดมคติผู้สร้างแผนการทางการเมืองในวงกว้าง กิจกรรมทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับความเป็นจริงที่สำคัญอย่างแยกไม่ออกโดยไม่มีการแทรกแซงทฤษฎีและความคิดแม้แต่น้อย นี่คือเจ้าของที่มีประสิทธิภาพของทำเนียบรัฐบาลขนาดใหญ่ที่มีข้อดีและข้อเสียทั้งหมดของจิตใจที่ใช้งานได้จริง คนเดียวกับทหารในทุ่งกว้างเท่านั้น กวีแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมที่น่าประทับใจของเขาในทหารธรรมดา ความสามารถที่หายากในการเข้าใกล้ชีวิตและโลกทางศีลธรรมของพวกเขา และอยู่ในปากของ Henry V ที่เขากล่าวสุนทรพจน์อย่างกระตือรือร้นต่อผู้ตั้งถิ่นฐานชาวอังกฤษ ในที่สุด - นี่เป็นฉากเดียวในประเภทนี้ - เราเห็นการประกาศความรักของกษัตริย์ต่อเจ้าหญิง ไม่มีทางไหวพริบและสง่างามมากไปกว่านวนิยายของกะลาสีชาวอังกฤษ!

นั่นคือชายในอุดมคติของวัยชรา แข็งแรงอินทรีย์ ไม่ซับซ้อนทางวิญญาณ ฉลาดโดยตรงและกล้าหาญ โดยทั่วไปแล้วสมบูรณ์และมีความสุขในความสมบูรณ์ของเขา กระแสน้ำใหม่ทำให้เกิดลักษณะที่ซับซ้อนมากขึ้นอย่างหาที่เปรียบมิได้ และความซับซ้อนนี้ยิ่งลึก ยิ่งมีเกียรติมากขึ้นในปัจจุบัน อุดมคติที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเสรีภาพในความรู้สึก ความมีรสนิยมที่ไร้ขอบเขต การต่อต้านอย่างรุนแรงต่อการกดขี่ทางเนื้อหนังในยุคกลางและการปฏิเสธโลก ฝ่ายค้านนี้ไม่ได้ช้าในการสร้างปรัชญาของตนเองและสร้างเสรีภาพตามสัญชาตญาณบนรากฐานทางอุดมการณ์ พวกเขาเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับวีรสตรีของ Boccaccio และเหตุผลของหนึ่งในนั้นคือความอยากรู้อยากเห็นสำหรับเราโดยเฉพาะ เห็นได้ชัดว่าเราต้องจัดการกับตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของความเลวทรามและไร้ศีลธรรม แต่ถึงกระนั้นเราก็ยังได้ยินเสียงสะท้อนของความน่าสะพรึงกลัวเหล่านี้แม้ในกวีที่สง่างามที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

ผู้หญิงคนหนึ่งมาหาผู้หญิงที่มีประสบการณ์ - เพื่อขอความช่วยเหลือในความรักบางอย่างและไม่ใช่กิจกรรมทางศีลธรรมโดยเฉพาะ เธอเห็นด้วยในทันทีและถึงกับรีบลบล้างการคัดค้านของนักศีลธรรมที่เคร่งครัดล่วงหน้า

“ลูกสาวของฉัน พระเจ้ารู้ - และพระองค์ทรงรู้ทุกอย่าง - ว่าคุณจะทำได้ดีมาก แม้ว่าคุณจะไม่ได้ทำเช่นนี้ด้วยเหตุผลบางอย่างคุณก็เหมือนหญิงสาวทุกคนควรทำอย่างนั้นเพื่อไม่ให้เสียเวลา แห่งวัยเยาว์ เพราะสำหรับคนมีความเข้าใจ ไม่มีทุกข์ใดจะยิ่งไปกว่าจิตสำนึกที่ตนพลาดไป แล้วเราจะดีไปเพื่ออะไร แก่เฒ่า ถ้าไม่เพียงแค่เฝ้ากองขี้เถ้าข้างไฟ ... "

ผู้เขียนเองยอมรับปรัชญานี้อย่างไม่มีเงื่อนไขและเมื่อเล่าเรื่องความรักอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นซึ่งมักจะถูกตำหนิอย่างมากต่อมุมมองทางศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเขาจบลงด้วยการอธิษฐานต่อพระเจ้า "เพื่อพระองค์จะทรงนำโดยความเมตตาอันศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์" สู่ความสุขที่ได้อธิบายไว้ และเขา ผู้บรรยาย และ "ทุกสิ่งที่จิตวิญญาณคริสเตียนปรารถนา"

โดยธรรมชาติแล้ว วีรสตรีของ Boccaccio จะยกย่องคิวปิด "เท่าเทียมกับพระเจ้า" และสำหรับ "ความทุ่มเท" นี้ พวกเขาพึ่งพาความสุขแม้ในอนาคต...

ตอนนี้ลองนึกภาพว่า "ศาสนา" ดังกล่าวจะตกอยู่ในหัวใจและหัวของผู้คนที่มีอารมณ์ที่ทรงพลังและแข็งแกร่งกว่าผู้หญิงอิตาลีอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ - มันจะตกเป็นลูกหลานของประเทศที่สร้างวีรบุรุษจำนวนมากเป็นเวลาหลายศตวรรษ , ถือว่าในตระกูลนอร์โฟล์ค, เกนส์เป็นปรากฏการณ์ธรรมดา , แม้แต่ริชาร์ดส์ ...

กามเทพที่นี่ย่อมกลายเป็นเทพที่ตรงไปตรงมาที่สุดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และไม่ได้สง่างามและไม่ใช่ราคะบทกวีความปรารถนาสำหรับ "ชั่วโมงบิน" จะกลายเป็นเสียงร้องคลั่งไคล้และการไล่ตามอย่างไม่ย่อท้อต่อบาปที่ร้ายแรงที่สุดของร่างมนุษย์ ครอบคลุมทั้งหมด และกลอุบายจะหายไป - มีเพียงความหลงใหลที่ท้าทายและเยาะเย้ยถากถางเท่านั้นที่จะยังคงอยู่ ... Falstaff เป็นศูนย์รวมภาษาอังกฤษทั่วไปที่สุดของอุดมคติทางกายภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเป็นคนเลวทรามต่ำช้า ไร้ศีลธรรม เป็นคนรับใช้ที่ถ่อมตนในท้องของเขา และในความชั่วร้ายทั้งหมดนี้ เขาเป็นเพียงคนสุดโต่ง และในขณะเดียวกัน ในภาษาอังกฤษ ก็เป็นองค์ประกอบที่สำคัญและสม่ำเสมอของการปฏิบัติและศีลธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิทธิตามธรรมชาติของธรรมชาติของมนุษย์ที่จะรัก ความสุขทางโลกไม่เพียงพอสำหรับเขา เสรีภาพในความรู้สึกที่เรียบง่ายไม่เพียงพอ - เขาต้องการความสนุกสนานทางเพศ การจลาจล พายุแห่งสัญชาตญาณ เช่นเดียวกับชาวอังกฤษในยุคกลางที่ต้องการการลุกฮือ ความขัดแย้งทางแพ่ง - สำหรับ "การเคลื่อนไหวของเลือดและน้ำผลไม้แห่งชีวิต" ตามคำบอกเล่าของผู้เห็นเหตุการณ์ บิชอปแห่งยอร์ก ไม่เพียงพอสำหรับฟอลสตาฟที่จะทำลายความอวดดี, นักวิชาการ, ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่ทำให้เสียโฉมวิถีชีวิตตามธรรมชาติ - โดยทั่วไปแล้วเขาจะต่อต้านทุกสิ่งที่ไม่สำคัญและไม่เกี่ยวกับความรู้สึกและโดยทั่วไปจะปฏิเสธแนวคิดและความคิดทั้งหมด: เกียรติ, มโนธรรม, ความจริง เขาจะไม่ จำกัด ตัวเองให้ตระหนักถึงสิทธิที่อยู่เบื้องหลัง "พายและไวน์" - เขาจะเติมเต็มการดำรงอยู่ของเขาด้วยพวกเขาเท่านั้นเช่นเดียวกับที่เขาจะลดความรู้สึกรักไปสู่การมึนเมาที่ทุจริต กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่เป็นคนคลั่งไคล้มุมมองใหม่ๆ ที่นักวิชาการและนักพรตนิยมใช้สร้าง นี่คือขั้วตรงกันข้ามสำหรับ Malvolio และคนที่ "มีคุณธรรม" มากกว่า สำหรับผู้ที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ซึ่งอยู่ภายใต้เช็คสเปียร์ สาปแช่งแม้ในบทกวีและโรงละคร

จากตำแหน่งพื้นฐานของฟอลสตัฟฟ์ ลูกชายที่เสียสละที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะอื่นๆ ทั้งหมดของจิตวิทยาของเขาตามมา Falstaff เป็นคนขี้ขลาดเพราะเขาให้ความสำคัญกับชีวิตที่นี่มากเกินไป สำหรับผมหงอกถือว่าตัวเองเป็นชายหนุ่มเพราะเยาวชนเป็นสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับ "ปราชญ์" เช่นนี้ ในที่สุด Falstaff ก็มีพรสวรรค์และไม่เหมือนใคร คุณสมบัติเหล่านี้ได้รับการพัฒนาโดยกวีที่มีพลังเช่นเดียวกับศีลธรรมอันตกต่ำของฮีโร่และความลับของแรงดึงดูดแปลก ๆ ที่ล้อมรอบบุคลิกภาพของฟอลสตาฟอยู่ในนั้น

ความจริงก็คือ Falstaff ยังคงเป็นผลผลิตของแนวโน้มที่เป็นอิสระและก้าวหน้า จริงอยู่ เขานำแรงบันดาลใจที่ถูกต้องตามกฎหมายและมีสุขภาพดีมาสู่จุดที่ไร้สาระและความอัปลักษณ์ แต่เมล็ดพืชดั้งเดิมไม่สามารถหายไปอย่างไร้ร่องรอยได้ Falstaff เป็นตัวแทนของธรรมชาติและมนุษยธรรมเมื่อเปรียบเทียบกับ Malvolio ที่ "มีคุณธรรม" สำหรับฟอลสตาฟ - ชีวิตและแสงสว่าง อยู่ข้างศัตรูของเขา - ความตายทางศีลธรรมและความมืดของการเป็นทาสหรือความหน้าซื่อใจคด และไม่ต้องสงสัยเลย เชคสเปียร์ผู้ซึ่งรู้จัก "นักบุญ" ร่วมสมัยอย่างใกล้ชิด โดยไม่ได้ตั้งใจต้องมีความเห็นอกเห็นใจต่อคนบาปของเขา ไม่ว่าในกรณีใด มองดูความเท็จควบคู่ไปกับความคลั่งไคล้อย่างดูถูกเหยียดหยาม

และเขาได้มอบพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของความเฉลียวฉลาดและความร่าเริงให้กับ Falstaff ทำให้เขาสามารถดึงดูดใจผู้อื่นและผูกมัดพวกเขาไว้กับตัวเขาเองอย่างจริงจัง เขามาถึงจุดที่เรารู้สึกเสียใจต่อคนบาปผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อเขาถูกกษัตริย์ปฏิเสธและลงโทษ เราก็เห็นใจกับเรื่องราวการตายของเขาที่เรียบง่ายแต่จริงใจ และเข้าใจน้ำตาของเพื่อนและคนรับใช้ของ Falstaff... ผู้ชายคนนี้ที่ ดูดซับขยะทั้งหมดที่ตกลงสู่ก้นบึ้งตั้งหลักจากของเหลวที่เป็นโคลน (พจนานุกรมของ V. Dahl)) ของเวลาของเขายังยืมประกายแห่งอัจฉริยะของเขา - และมันเหมือนทองไม่สูญเสียความมันวาว หรือค่าที่สิ้นสุด

กวีต้องการแสดงอย่างเร่งด่วนว่าเขากำลังสร้างประเภทหนึ่งในยุคของเขา ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The End is the Crown of Things รู้สึกถึงลมหายใจที่ใกล้เข้ามาของมหากาพย์ Parol ได้รับการตอบแทนด้วยคุณลักษณะหลายอย่างของ Falstaff - ความโอ้อวด ความขี้ขลาด และทัศนคติของเขาที่มีต่อเคานต์นั้นชวนให้นึกถึง "มิตรภาพ" ของ Falstaff กับเจ้าชาย แต่ Parol สามารถเชื่อมโยงกับประเภทของนักรบที่โอ้อวดได้สำเร็จในภาพยนตร์ตลกเก่า: เขาเป็นแค่แฟนฟารอนที่อวดดีและน่าสมเพชไม่มีร่องรอยของ "ปรัชญา" ที่หาตัวจับยากของแจ็คไม่มีอารมณ์ขันที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและความเฉลียวฉลาดในตัวเขา รหัสผ่านหมดเวลาและพื้นที่แล้ว Falstaff เป็นอัศวินชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 16 สงครามภายในและภายนอกได้ทำลายล้างตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่สุดจำนวนมากและทำลายทรัพย์สินอันสูงส่งยิ่งกว่าเดิม อัศวินเก่าทรุดโทรมลงทั้งทางศีลธรรมและการเงิน และกำจัดชีวิตของเขาท่ามกลางการกระทำและกลอุบายที่ไม่เหมาะสมทุกประเภท: ในกรณีที่มีความสุข การเป็นพันธมิตรการแต่งงานที่ทำกำไรได้กับครอบครัวที่ร่ำรวย และจากนั้นก็แค่เกมลูกเต๋าปลอม การโจรกรรมตอนกลางคืน งานเลี้ยงสังสรรค์ โดยค่าใช้จ่ายของผู้อุปถัมภ์ ทั้งหมดนี้ได้รับการทำซ้ำในพงศาวดารและ Falstaff ด้วยรูปร่างที่โอ่อ่าของเขายังคงแสดงแกลเลอรีประเภทการ์ตูนที่เราคุ้นเคยตั้งแต่ยุคของเช็คสเปียร์ต่อไป แต่กวีที่มีทักษะอันน่าทึ่งสามารถผสานสัญญาณที่เห็นได้ชัดว่าต่างกันของเวลานั้นได้ นั่นคือ การเสื่อมถอยของขุนนางและอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรากฎว่าความสุดขั้วของงานอดิเรกใหม่ของ Epicurean ความไร้ศีลธรรมและการผจญภัยทุกประเภทนั้นรวมอยู่ในบุคลิกของอัศวินที่พังยับเยินและในฤดูใบไม้ร่วงเขายังคงอ้างว่าชนชั้นสูงมีชีวิตที่เป็นกาฝากที่ประมาท ความภาคภูมิใจในชั้นเรียนของฟอลสตาฟฟ์ที่มีนิสัยดีและไร้ประโยชน์โดยธรรมชาติได้เพิ่มคุณลักษณะพิเศษที่น่าขบขันให้กับก้นบึ้งของความเฉลียวฉลาดและความตลกขบขันนี้เท่านั้น

แต่ฟอลสตาฟถูกลิขิตให้ปรากฏตัวในหน้ากากที่ไม่คาดคิดที่สุด ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของปรัชญาและลักษณะนิสัยของเขา พวกเขากล่าวว่าเอลิซาเบธมีความยินดีกับเซอร์จอห์นแห่งพงศาวดารที่ต้องการเห็นเขาในบทบาทของคู่รัก และตามพระประสงค์ของราชินี เช็คสเปียร์เริ่มเล่นบทใหม่และจบในสองสัปดาห์
เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษในชุดใหญ่ แกะสลักโดย Christine de Passe หลังจากภาพวาดโดย Isaac Olivier จารึกบนสลัก (ด้านบน): "พระเจ้าทรงเป็นผู้ช่วยของฉัน" ภายใต้แขนเสื้อ: "ไม่เปลี่ยนแปลงเสมอ" ด้านล่าง: "Elizabeth, B.M. ราชินีแห่งอังกฤษ, ฝรั่งเศส, สกอตแลนด์และเวอร์จิเนีย, ผู้พิทักษ์ศาสนาคริสต์ที่กระตือรือร้นที่สุดตอนนี้พักอยู่ใน Bose"

เป็นไปได้ว่าจะเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1600 เมื่อวันที่ 8 มีนาคม ละครตลกเรื่อง Sir John Oldcastle ได้เล่นให้กับราชินี นั่นคือชื่อของ Falstaff มาก่อน - กวีเปลี่ยนชื่อโดยรู้ว่า Oldcastle เป็นคนเคร่งครัดในสมัยของเขาและทนทุกข์กับความเชื่อของเขา แต่ในความสัมพันธ์ตามลำดับเวลาของ Merry Wives of Windsor ซึ่งสร้างใหม่จาก Sir John Oldcastle ย่อมาจาก Henry IV เป็นการยากที่จะตัดสินใจ: บางทีพวกเขาเกิดขึ้นหลังจากส่วนแรกของพงศาวดารและอาจหลังจากวินาทีและแม้กระทั่งหลังจาก Henry V. สำหรับราชินี กวีสามารถชุบชีวิตฮีโร่ของเขาได้ แต่สำหรับเราแล้ว ชะตากรรมของฟอลสตาฟฟ์ในฐานะตัวละครเป็นสิ่งสำคัญ

ในเรื่องตลก คุณธรรมของเขาอยู่ในระดับเดียวกัน แต่ไม่สามารถพูดถึงจิตใจของเขาได้เช่นเดียวกัน ก่อนหน้านี้ Falstaff ไม่คิดว่ารูปลักษณ์ของเขาจะดึงดูดใจผู้หญิง แต่ตอนนี้เขาเต็มไปด้วยการหลอกลวงตนเองในเรื่องนี้ ก่อนหน้านี้เขาแทบจะไม่อาจหลงกลอุบายซ้ำแล้วซ้ำเล่า และถูกคนของเขาเยาะเย้ยและดูถูกพวกฟิลิสเตียและชนชั้นนายทุนน้อย แต่ที่สำคัญที่สุดคือ เซอร์จอห์นสามารถบรรลุถึงความขี้ขลาดและการกลับใจ ซึ่งแสดงให้เห็นหรือไม่ว่าเป็นผลมาจากความโชคร้ายของเขา? เป็นความจริงที่ฟอลสตาฟในเวลาที่เขาเสียชีวิต ร้องทูลพระเจ้าและสาปแช่งเชอร์รี่ แต่สิ่งนี้ไม่ได้พิสูจน์ถึงความชอบของคนบาปโดยธรรมชาติและด้วยเหตุผลที่จะกลับใจและความจริงทางศีลธรรม ในทางกลับกัน กวีของเราแต่งบทละครเพื่อประโยชน์ในการสอนขั้นสุดท้ายนั้นไม่ใช่เรื่องปกติ แต่แม้ว่าฟอลสตาฟในพงศาวดารจะถูกจับได้ว่ามีการเปลี่ยนแปลงที่โง่เขลาที่สุด เขาแทบจะไม่พูดถึงการเดินทางของเขาในตะกร้าซักผ้าด้วยความตรงไปตรงมาเช่นนี้ อย่างที่ฟอลสตัฟฟ์ในละครตลกทำกับนายบรู๊คในจินตนาการ กับปริศนาทั้งหมด ความประทับใจเพียงครั้งเดียวค่อนข้างแน่นอน: เรื่องตลกถูกเขียนขึ้นอย่างเร่งรีบ นี้บังเอิญอธิบายรูปแบบธรรมดาของมัน ฉากต่างๆ ถูกกำหนดขึ้นด้วยความตั้งใจที่กำหนดไว้ - เพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยเหตุการณ์ที่น่าสงสัยและนำเสนอตัวเอกที่เหมาะสมกับอัศวินแห่งความรักด้วยวิธีที่ตลกเป็นพิเศษ การเยาะเย้ยครั้งสุดท้ายของฟอลสตัฟฟ์ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวอาจจบลงด้วยความอัปยศอดสูของฮีโร่ นำเขาผ่านขั้นตอนทั้งหมดของความโง่เขลาในวัยชราไปสู่การกลับใจอย่างน่าสมเพชทั้งน้ำตา ในแง่ของเนื้อหาของตัวตลก ผลลัพธ์นี้เป็นไปได้ แต่ตัวตลกเองไม่ควรถูกมองว่าเป็นความต่อเนื่องที่สมเหตุสมผลของพงศาวดาร แม้ว่าฮีโร่จะคงคุณลักษณะทั่วไปบางอย่างไว้ในบทละครทั้งหมด
โรงละครเช็คสเปียร์ แกะสลักจากลอนดอน "Rishgitz Collection" แสดงภาพโรงละครแห่งหนึ่งในต้นศตวรรษที่ 17

โดยไม่คำนึงถึงบทบาทของฟอลสตาฟ The Merry Wives of Windsor ยืนหยัดตรงกันข้ามกับละครตลกเรื่องอื่นๆ ของเช็คสเปียร์ ที่นั่น การกระทำเกิดขึ้นในบรรยากาศในอุดมคติของความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและไอดีลเชิงโคลงสั้น ๆ (ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ Taming of the Shrew) และมีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่เสียงของชีวิตประจำวันจะเปล่งออกมาเป็นความกลมกลืนของบทกวีเมื่อมีตัวตลกปรากฏขึ้นบนเวที ในทางตรงกันข้าม Merry Wives of Windsor ชีวิตประจำวันมีอำนาจสูงสุด ยิ่งไปกว่านั้น ชีวิตประจำวันเป็นแบบต่างจังหวัด เรียบง่าย บางครั้งก็หยาบคาย กวีน้อย แม้ว่าจะไม่ได้ไร้อารมณ์ขันก็ตาม นักแสดงเกือบทั้งหมดมาจากชั้นเรียนที่เรียบง่ายและไม่สามารถระบายความรู้สึกในรูปแบบพิเศษของโคลงกลอนและแคนโซนได้ บทเพลงของเชคสเปียร์ธรรมดาเพียงดวงเดียวที่ถูกโยนเข้าไปในบรรยากาศสีเทานี้: ท่ามกลางพ่อและแม่ที่น่าเบื่อหน่าย ความรักของลูกสาวและคนรักของเธอ เต็มไปด้วยความสดชื่นของความรักครั้งแรก แต่ฉากส่วนใหญ่ทำให้เอลิซาเบธพอใจรสชาติที่ไม่ต้องการมาก: กวีเขียนเรื่องตลกที่มีชีวิตชีวาและตรงไปตรงมาและเพื่อความบันเทิง แม้แต่ส่วนหนึ่งก็เสียสละวีรบุรุษที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา การปรากฏตัวของบทละครดังกล่าวมีความเป็นต้นฉบับมากกว่าเพราะมันใกล้เคียงกับงานของกวีในงานที่มีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชิ้นนี้คือแฮมเล็ต

ความรุ่งเรืองของละครอังกฤษเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1580 เมื่อกาแล็กซี่ของนักเขียนปรากฏขึ้น ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "จิตใจของมหาวิทยาลัย": Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (c. 1560-1592) , John Lily (ค. 1554-1606) และคนอื่นๆ อีกหลายคน เหตุการณ์สำคัญที่เป็นจุดเริ่มต้นของความมั่งคั่งนี้คือโศกนาฏกรรมสองเรื่อง - "Tamerlane the Great" (1587) โดย K. Marlo และ "Spanish Tragedy" โดย T. Kdda (c. 1587) ครั้งแรกเป็นจุดเริ่มต้นของละครนองเลือด ครั้งที่สอง - ประเภทของโศกนาฏกรรมการแก้แค้น

มีเหตุผลทุกประการที่จะเชื่อว่าเชคสเปียร์เริ่มงานละครของเขาค. 1590. ในช่วงแรกของการทำงาน เขาได้สร้างละครประวัติศาสตร์นองเลือดจำนวนหนึ่ง - ไตรภาค "Henry VI" และ "Richard III" และโศกนาฏกรรมของการแก้แค้น "Titus Andronicus" คอมเมดี้เรื่องแรกของเช็คสเปียร์เรื่อง The Comedy of Errors และ The Taming of the Shrew นั้นมีความโดดเด่นในเรื่องตลกที่ค่อนข้างหยาบและใกล้เคียงกับเรื่องตลก

ในปี ค.ศ. 1593-1594 มีจุดเปลี่ยน แม้ว่าเช็คสเปียร์ไม่เคยละทิ้งเรื่องตลกและความตลกขบขัน โดยทั่วไปแล้วคอเมดี้เรื่องใหม่ของเขาคือ The Two Veronas, A Midsummer Night's Dream, The Merchant of Venice, Much Ado About Nothing, As You Like It, Twelfth Night , "The Merry Wives of Windsor" โดดเด่นด้วย อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน พวกเขาถูกครอบงำด้วยแรงจูงใจในการผจญภัยและการผจญภัย และครอบงำด้วยธีมแห่งความรัก

บทละครประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ในยุคนี้ถูกแต่งแต้มด้วยศรัทธาในชัยชนะของการเริ่มต้นชีวิตสาธารณะที่ดีที่สุด ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในบทละครสามเรื่อง ได้แก่ "Henry IV" (สองตอน) และ "Henry V" แม้ว่าในพวกเขาการต่อสู้อันน่าทึ่งระหว่างขุนนางศักดินาเป็นองค์ประกอบสำคัญของการกระทำ แต่ก็มีอารมณ์ขันพอสมควร มันอยู่ใน "Henry IV" ที่ภาพของ Falstaff ปรากฏขึ้น - ผลงานชิ้นเอกของเรื่องตลกของเช็คสเปียร์

โศกนาฏกรรมเดียวของช่วงเวลานี้ซึ่งกินเวลาจนถึงปลายศตวรรษที่ 16 คือโรมิโอและจูเลียต (1595) การกระทำของมันเต็มไปด้วยบทกวีที่ลึกซึ้งและแม้แต่การตายของวีรบุรุษรุ่นเยาว์ก็ไม่ได้ทำให้โศกนาฏกรรมครั้งนี้สิ้นหวัง แม้ว่าโรมิโอและจูเลียตจะตาย แต่การปรองดองกันของครอบครัวมอนตากิวส์และคาปูเล็ตก็เกิดขึ้นเหนือซากศพของพวกเขา ความรักก็ชนะชัยชนะทางศีลธรรมเหนือโลกแห่งความชั่วร้าย

โศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" สะท้อนอารมณ์ในแง่ดีของเช็คสเปียร์ในช่วงที่สอง ในภาพยนตร์คอมเมดี้และโศกนาฏกรรมเพียงอย่างเดียวของปีนี้ มนุษยชาติมีชัยเหนือการเริ่มต้นชีวิตที่เลวร้าย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 จุดเปลี่ยนใหม่เกิดขึ้นในกรอบความคิดของเช็คสเปียร์ สัญญาณแรกของมันเกิดขึ้นในโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ "Julius Caesar" (1599) อย่างไรก็ตาม ฮีโร่ตัวจริงของเธอไม่ใช่ผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ แต่เป็นบุคคลโรมันอีกคนหนึ่ง - บรูตัส ศัตรูผู้สาบานตนของการปกครองแบบเผด็จการ เขาเข้าร่วมสมรู้ร่วมคิดกับซีซาร์ มุ่งมั่นเพื่ออำนาจเผด็จการเพียงผู้เดียว และมีส่วนร่วมในการลอบสังหาร สมัครพรรคพวกของซีซาร์ และอย่างแรกเลยคือ มาร์ก แอนโทนี หลอกลวงประชาชนด้วยการกล่าวสุนทรพจน์ที่เลวร้าย ชาวโรมันขับไล่บรูตัส ฮีโร่ผู้สูงศักดิ์พ่ายแพ้และฆ่าตัวตาย ชัยชนะตกเป็นของผู้สนับสนุนเผด็จการ โศกนาฏกรรมคือผู้คน (กล่าวคือ พวกเขามีบทบาทชี้ขาดในโศกนาฏกรรมครั้งนี้) ยังไม่บรรลุนิติภาวะที่จะเข้าใจว่าใครคือความจริงของพวกเขาและใครคือเพื่อนในจินตนาการ สภาพทางประวัติศาสตร์ได้พัฒนาไปในทางไม่ดีสำหรับผู้ที่ต้องการสร้างอุดมคติอันสูงส่งในชีวิต และสิ่งนี้แสดงไว้ในจูเลียส ซีซาร์

เช่นเดียวกับตัวแทนคนอื่น ๆ ของโลกทัศน์ใหม่ เช็คสเปียร์เชื่อว่าจุดเริ่มต้นที่ดีที่สุดควรเอาชนะความชั่วร้าย อย่างไรก็ตาม เขาและคนรุ่นของเขาต้องทำให้แน่ใจว่าชีวิตเปลี่ยนไปในทางที่ต่างไปจากเดิม มนุษยนิยมยุโรปได้พัฒนาขึ้นมาเป็นเวลาสามศตวรรษแล้ว โดยเป็นการเทศนาถึงความจำเป็นในการจัดระบบชีวิตใหม่บนหลักการใหม่ที่เป็นมนุษย์มากขึ้น ถึงเวลาเห็นผลของสิ่งนี้ แต่ลักษณะเชิงลบของการพัฒนาของชนชั้นนายทุนกลับปรากฏชัดขึ้นเรื่อยๆ ในทุกด้านของชีวิต พลังทำลายล้างของทองคำถูกเพิ่มเข้าไปในเศษซากของความอยุติธรรมในระบบศักดินา-ราชาธิปไตยครั้งก่อน

เช็คสเปียร์รู้สึกด้วยสุดใจว่าอุดมคติของมนุษย์ไม่สามารถเป็นจริงได้ในชีวิต สิ่งนี้แสดงใน Sonnet 66 แม้ว่างานแปลของเขาโดย S. Marshak และ V. Pasternak จะโด่งดังกว่า แต่ฉันขอเสนอเวอร์ชันอื่น:

* ฉันเรียกความตาย ฉันมองไม่ได้แล้ว
* สามีที่คู่ควรตายในความยากจนเพียงใด
* และคนร้ายอาศัยอยู่ในความงามและห้องโถง
* ความวางใจของวิญญาณบริสุทธิ์เหยียบย่ำอย่างไร
* พรหมจรรย์ถูกคุกคามด้วยความอัปยศ
* การให้เกียรติแก่วายร้ายอย่างไร
* ความเข้มแข็งลดลงเพียงใดต่อหน้าคนดูอวดดี
* ทุกที่ในชีวิตชัยชนะอันธพาล
* ความเด็ดขาดเยาะเย้ยศิลปะอย่างไร
* ความไร้ความคิดครอบงำจิตใจอย่างไร
* ความเจ็บปวดที่อ่อนระโหยในเงื้อมมือของปีศาจ
* ทั้งหมดที่เราเรียกว่าดี
* ถ้าไม่ใช่เพื่อเธอ ที่รัก ฉันคงมีไปนานแล้ว
* ฉันหาที่พักผ่อนใต้เงาโลงศพ
* แปลโดย O. Rumer

โคลงนี้อาจเขียนขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1590 เมื่อจุดเปลี่ยนในความคิดของเช็คสเปียร์เริ่มต้นขึ้น ซึ่งนำไปสู่การสร้างโศกนาฏกรรมแฮมเล็ต เห็นได้ชัดว่ามันถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1600-1601 แล้วในปี 1603 โศกนาฏกรรมฉบับพิมพ์ครั้งแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ได้รับการปล่อยตัวโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้เขียนและโรงละครที่มีการเล่นบทละครและถูกเรียกว่าควอร์โตปี 1603

คำถามเกี่ยวกับอุดมคติทางศีลธรรมของเช็คสเปียร์

คำถามเกี่ยวกับอุดมคติทางศีลธรรมของเช็คสเปียร์ทำให้เกิดปัญหาใหญ่ พวกเขาสังเกตว่าในอุดมคติของเขาคือคนที่ฉลาด มีเกียรติ มีการศึกษา แต่คำกล่าวนี้ไม่มีความเฉพาะเจาะจง เนื่องจากเด็กนักเรียนสมัยใหม่ไม่เข้าใจข้อกำหนดของบุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสมอไป

ดังนั้นอุดมคติทางศีลธรรมของผู้เขียนตลอดจนแก่นเรื่อง ความคิด เจตนาของงานจึงไม่เป็นที่เข้าใจของนักเรียนอย่างชัดเจนเพียงพอก่อนที่จะทำงานกับครู ดังนั้นครูที่อาศัยเนื้อหาที่ศึกษาในบทเรียนประวัติศาสตร์เกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนอื่นให้แสงสว่างในบทเรียนแรกถึงแนวคิดหลักของนักมนุษยนิยมในด้านสังคมและศาสนาและหลักการทางศีลธรรมตามแนวคิดเหล่านี้ เขาชี้ให้เห็นว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาล้มล้างการปกครองที่มืดมนของคริสตจักรและประกาศแนวคิดเรื่องสมัยโบราณเกี่ยวกับการพัฒนามนุษย์ที่กลมกลืนกัน คู่มือสำหรับนักเรียนมัธยมปลายระบุว่า "หลักการของการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างอิสระกลายเป็นธงเชิงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" บุคคลได้รับสิทธิอีกครั้งในการแสดงความคิดของตนอย่างเปิดเผย หักล้าง สงสัย เข้าใจสิ่งที่ไม่รู้ จิตใจที่วิพากษ์วิจารณ์ด้วยการศึกษาในวงกว้างเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ถ้าคนรู้วิธีคิดและรู้สึก จากมุมมองของนักมานุษยวิทยา เขาก็สวย ไม่ว่าเขาจะเป็นใคร ไม่ว่าเขาจะอยู่ในชนชั้นไหนก็ตาม

ตามหลักการทางศีลธรรมของเขา เชคสเปียร์เป็นลูกชายที่คู่ควรในยุคของเขา “ศัตรูของความคิดยุคกลางเกี่ยวกับขุนนางทางพันธุกรรม ความคลั่งศาสนา อคติทางเชื้อชาติ ฯลฯ เชคสเปียร์ในงานของเขายืนยันหลักการของความเท่าเทียมกันอย่างเป็นกลาง ความเท่าเทียมกันทางศีลธรรมของคนทุกชนชั้น ทุกเชื้อชาติและศาสนา” A. Smirnov เขียนใน บทความเบื้องต้นเกี่ยวกับงานเขียนของนักเขียนบทละครชุดสะสม เช็คสเปียร์มักจะเห็นอกเห็นใจฮีโร่รุ่นเยาว์อยู่เสมอและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวีรสตรีที่ปกป้องความรู้สึกของพวกเขาจากวิถีชีวิตแบบสร้างบ้าน A. Smirnov ยังชี้ให้เห็นว่า Shakespeare ชื่นชมอย่างมาก "ความจริงในความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความจริงของความคิดและความรู้สึก"

ฉันคือวิญญาณ ฉันเป็นพ่อของคุณ

แกล้งตอนกลางคืน

เดินเตร่

และอ่อนระทวยอยู่กลางกองไฟในตอนกลางวัน

ในขณะที่บาปของธรรมชาติทางโลกของฉัน

อย่าเผาเป็นเถ้าถ่าน ... .. "

« Laertes

การตายของเขา ความลึกลับของงานศพ

ที่ดาบและสัญลักษณ์ของกระดูกไม่บดบัง

ปราศจากความรุ่งโรจน์ ปราศจากความเหมาะสม

พิธีกรรม

ร้องให้ดังจากสวรรค์ถึง

โลก."

2. ฮีโร่มีข้อสงสัยก่อนที่จะแก้แค้นหรือไม่?

« แฮมเล็ต

…พระวิญญาณประทานแก่ข้าพเจ้า

อาจมีปีศาจ ....

และบางที…..

เขาพาฉันไปสู่ความตาย ถึงฉัน

ความต้องการ

กลับสนับสนุน.

« Laertes

เขาตายอย่างไร? ฉันไม่ใช่คนโง่

ฉันจะอดทน

ภักดีต่อนรก! คำสาบานต่อ

ปีศาจดำ!

ความกลัวและความยำเกรงในขุมนรก

เบซดี้!...

กษัตริย์

…ใครจะถือคุณ?

Laertes

ความปรารถนาเดียวของฉัน ... "

3. คุณสมบัติทางศีลธรรมของ Hamlet และ Laertes เปิดเผยในแถลงการณ์ของพวกเขาคืออะไร?

« แฮมเล็ต

เรียกฉันว่าอะไร

เครื่องมือใด ๆ

แม้ว่าคุณจะทำได้

ทรมาน แต่เล่นกับฉัน

คุณไม่สามารถ"

« Laertes

อธิปไตยฉันอยู่กับคุณ

โดยเฉพาะเมื่อคุณเลือก

ฉันกับเครื่องมือของคุณ"