ศิลปะได้มีการพัฒนารูปแบบต่างๆ สไตล์และกระแสในทัศนศิลป์

ศิลปะเป็นแนวคิดที่มีหลายแง่มุม แสดงถึงความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป มีแยกประเภท. ผลงานศิลปะสะท้อนปรากฏการณ์มากมายของความเป็นจริง โลกทัศน์ และมุมมองของผู้เขียน ตามการตีความที่สวยงามของสาระสำคัญ แนวคิดนี้ตีความว่าเป็นการล้อเลียน - การเลียนแบบ การแสดงออกทางความรู้สึกของบางสิ่งที่เหนือเหตุผล มาดูงานศิลปะประเภทต่างๆกัน

คุณค่าความงาม

ประเภทและรูปแบบของศิลปะถือเป็นวิธีการแสดงออกถึงจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นกระบวนการพิเศษของกระบวนการดูดซึมของโลกในทิศทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ ในขณะเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์คือความซับซ้อนของการสร้างสรรค์ ปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ และการประเมินสิ่งที่เกิดขึ้น เมื่อพูดถึงสิ่งที่เป็น อย่างแรกเลย เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกต เช่น ภาพวาด ประติมากรรม ภาพยนตร์ โรงละคร และอื่นๆ หลายคนอยู่ในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่นมีหลายประเภท ศิลปะดนตรี. ลองดูที่บางประเภทในรายละเอียดเพิ่มเติม

จิตรกรรม

เมื่อพูดถึงประเภทของงานศิลปะแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงทิศทางที่สร้างสรรค์นี้ ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพย้อนกลับไปหลายศตวรรษ มัน ทิศทางที่สร้างสรรค์ได้พัฒนาจากภาพเขียนหินไปสู่เทรนด์ล่าสุด การวาดภาพมีความโดดเด่นด้วยความเป็นไปได้ที่หลากหลายที่สุดในการรวบรวมความคิดที่หลากหลาย ตั้งแต่ความสมจริงไปจนถึงลัทธินามธรรม ควรสังเกตว่าศิลปะการตกแต่งในขั้นตอนต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์นั้นค่อนข้างขัดแย้งกัน สาเหตุหลักมาจากการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวสมัยใหม่และสมจริง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19-20 ศิลปะการตกแต่งเช่น ใต้ดิน นามธรรม และเปรี้ยวจี๊ดเริ่มพัฒนา การเกิดขึ้นของกระแสน้ำเหล่านี้ถือเป็นการปฏิเสธภาพนิยม แทนที่จะเป็นการแสดงออกเชิงรุกของทัศนคติส่วนบุคคลของผู้เขียนที่มีต่อความเป็นจริง ความเป็นธรรมดาและอารมณ์ของสี เรขาคณิตและการพูดเกินจริงของภาพ การเชื่อมโยงและการตกแต่งของโซลูชันการจัดองค์ประกอบ ในช่วงศตวรรษที่ 20 การค้นหาวิธีการทางเทคนิคและสีสันใหม่ๆ ยังคงดำเนินต่อไป ด้วยเหตุนี้รูปแบบศิลปะประเภทต่างๆจึงปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น ภาพเขียนสีน้ำมันถือเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของปรมาจารย์ในปัจจุบัน

กราฟฟิคอาร์ต

มันรวมกัน ประเภทต่างๆ ศิลปะ. กราฟิกเป็นภาพบนเครื่องบิน เป็นการรวมภาพวาดซึ่งเป็นพื้นที่อิสระและประเภทของงานพิมพ์ ซึ่งรวมถึงศิลปะประยุกต์ประเภทต่างๆ เหล่านี้คือการแกะสลักบนไม้ (xylography) โลหะ (การแกะสลัก) กระดาษแข็งและอื่น ๆ ภาพวาดแต่ละรูปมีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร งานพิมพ์กราฟิกสามารถทำซ้ำ ทำซ้ำในการพิมพ์ - สำเนาเทียบเท่า ในกรณีนี้ งานพิมพ์แต่ละชิ้นจะเป็นต้นฉบับ แต่ไม่ใช่สำเนาของรูปภาพต้นฉบับ กราฟิกทุกประเภทและงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับภาพวาด ในการสร้างภาพ ผู้เขียนมักต้องการเครื่องมือง่ายๆ เช่น ปากกาหรือดินสอและกระดาษแผ่นหนึ่ง ในกรณีอื่นๆ สามารถใช้อุปกรณ์ที่ซับซ้อนและเครื่องมือพิเศษได้ เช่น ใบมีด หินพิมพ์หิน และอื่นๆ

เป็นหลัก หมายถึงการแสดงออกแผนภูมิสนับสนุนเค้าร่าง สโตรก เส้น โทน และจุด บทบาทที่แยกจากกันและสำคัญมากเป็นของกระดาษสีขาว ผู้เขียนหลายคนบรรลุความหมายโดยใช้สีดำเพียงสีเดียว ขอบเขตที่มีอยู่ระหว่างกราฟิกและภาพวาดนั้นเป็นสิ่งที่ไม่แน่นอน บ่อยครั้งที่สีน้ำ สีพาสเทล และในบางกรณี gouache ถือเป็นศิลปะอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น พื้นที่ของกราฟิกเช่นโปสเตอร์ การออกแบบคอมพิวเตอร์ การออกแบบหนังสือมีความเป็นอิสระ ตามกฎแล้วโปสเตอร์จะสะท้อนความเป็นจริงและแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญ อาจเป็นกีฬา การเมือง โฆษณา บันเทิง การศึกษา และอื่นๆ ศิลปะประยุกต์บางประเภทยังใช้ในกราฟิก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไปรษณียบัตร ซองจดหมาย ปฏิทิน และอื่นๆ

ประติมากรรม

ตั้งแต่สมัยโบราณมีงานศิลปะหลายประเภท ประติมากรรมเป็นหนึ่งในเทรนด์เก่า ชื่อนี้มีรากภาษาละติน ในการแปลคำว่า "ประติมากรรม" หมายถึง "แกะสลัก", "ประติมากรรม" ภายในทิศทางนี้ มีการใช้หลายประเภท หากเราพูดถึงประเภทของศิลปะที่เป็นสามมิติและใหญ่โต อย่างแรกเลยก็ควรจะพูดถึงประติมากรรม ประกอบด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง รูปปั้นครึ่งตัว รูปปั้นและอื่น ๆ ประติมากรรมแบ่งออกเป็นสองประเภท: งานที่วางอย่างอิสระในอวกาศและนำไปใช้กับเครื่องบิน หลังรวมถึงการนูนสูงและนูนต่ำ จุดประสงค์ของประติมากรรมก็อาจแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นอาจเป็นอนุสรณ์สถานขาตั้ง มีรูปแบบประติมากรรมขนาดเล็กที่แยกจากกัน

สำหรับประเภทควรสังเกต เช่น ทุกวัน ภาพเหมือน ประวัติศาสตร์ สัตว์ และอื่นๆ ด้วยการใช้วิธีการประติมากรรม คุณสามารถสร้างสิ่งมีชีวิตหรือภูมิทัศน์ขึ้นมาใหม่ได้ อย่างไรก็ตาม วัตถุหลักถูกพิจารณาให้แสดงในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น อาจเป็นรูปปั้นครึ่งตัว หัว กลุ่มประติมากรรม รูปปั้น สำหรับเทคโนโลยีนั้นค่อนข้างซับซ้อนและมีหลายขั้นตอน วัสดุที่ใช้คือไม้ หิน และของแข็งอื่นๆ โดยการตัดส่วนเกินออกทำให้เกิดงานขึ้น

นอกจากนี้ยังได้ภาพโดยใช้มวลพลาสติก กระบวนการนี้เรียกว่าพลาสติก (การขึ้นรูป) ที่นี่ใช้ขี้ผึ้ง ดินเหนียว ดินน้ำมันและอื่น ๆ เป็นวัสดุ การสร้างประติมากรรมยังดำเนินการโดยการหล่อจากสารที่มีความสามารถในการเปลี่ยนจากของเหลวเป็นสถานะของแข็ง วัสดุดังกล่าว เช่น คอนกรีต ยิปซั่ม พลาสติก ใช้ในการสร้างงานประติมากรรมและโลหะ มันถูกประมวลผลโดยการเชื่อม, การไล่, การตัด, การปลอม

สถาปัตยกรรม

เมื่อพูดถึงศิลปะประเภทใดควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมมีความสามารถในการแสดงภาพความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับโลก ความยิ่งใหญ่ เวลา ชัยชนะ ความสุข ความเหงา และอื่นๆ นั่นคือเหตุผลที่สถาปัตยกรรมมักถูกเรียกว่าดนตรีแช่แข็ง งานของสถาปนิกคือเพื่อให้แน่ใจว่าไม่เพียงแค่ความแข็งแรงและประโยชน์ของโครงสร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติด้านสุนทรียะด้วย มีแนวโน้มหลายอย่างในสถาปัตยกรรม ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ชื่อรูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการสร้างและสร้างเมืองขึ้นใหม่ ทิศทางนี้เรียกว่าการวางผังเมือง การออกแบบภูมิทัศน์ยังโดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรม ภายในกรอบของแนวโน้มนี้ สะพาน น้ำพุ บันไดสำหรับสี่เหลี่ยม สวนสาธารณะ ถนน ศาลา ทั้งหมดที่ใช้ในการตกแต่งอาณาเขต การออกแบบโครงสร้างสามมิติได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ซึ่งรวมถึงอาคารบางประเภท: อุตสาหกรรม ที่อยู่อาศัย สาธารณะ ศาสนสถาน และอื่นๆ ในช่วงเวลาหนึ่งของประวัติศาสตร์ เทคโนโลยีและวัสดุการก่อสร้างต่างๆ ปรากฏขึ้นและปรับปรุงให้ดีขึ้น

ด้วยระดับการพัฒนาเทคโนโลยีในปัจจุบัน การใช้แก้ว คอนกรีตเสริมเหล็ก มวลพลาสติก และวัตถุดิบอื่นๆ โครงสร้างที่ไม่ธรรมดาและไม่ได้มาตรฐานจึงถูกสร้างขึ้น: ในรูปแบบของลูกบอล ดอกไม้ เปลือกหอย หู เกลียว และสิ่งอื่น ๆ .

ทางสถาปัตยกรรม

รายการหลัก ได้แก่ สัดส่วน, จังหวะ, ขนาด, ความเป็นพลาสติกของปริมาตร สีและพื้นผิวของพื้นผิวก็มีความสำคัญไม่น้อยเช่นกัน สถาปัตยกรรมได้รับการออกแบบเพื่อสะท้อนทิศทางศิลปะของยุค มันอยู่ในด้านที่เป็นรูปเป็นร่างที่แตกต่างจากการก่อสร้างทั่วไป สถาปนิกสร้างพื้นที่ให้กับผู้คนและกิจกรรมในชีวิตของพวกเขา โดดเด่นด้วยการจัดองค์กรทางศิลปะ อาคารและตระการตาที่มีชื่อเสียงระดับโลกถือเป็นสัญลักษณ์ของแต่ละเมืองและแต่ละประเทศ ตัวอย่างเช่นในปารีสคือหอไอเฟลในอียิปต์ - ปิรามิดในเอเธนส์ - อะโครโพลิสในโรม - โคลอสเซียมในมอสโก - จัตุรัสแดงและเครมลิน

ประเภทของศิลปะดนตรี

การร้องเพลงถือเป็นทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์และเก่าแก่ที่สุด ประกอบด้วยศิลปะพื้นบ้านหลายประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เหล่านี้คือ ditties, โรแมนติก, กล่อมและอื่น ๆ โดยทั่วไป ประเภทของศิลปะพื้นบ้านสามารถนำมารวมกันเป็นแนวคิดของ "คติชนวิทยา" ได้ ในพื้นที่อื่น ๆ ควรสังเกตการทำสำเนาด้วยเครื่องมือ มันใช้พื้นที่ในศิลปะดนตรีน้อยกว่าเสียงร้องมาก การร้องเพลงประสานเสียงถือเป็นพื้นที่ที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง นี่คือผลงานโดยรวม การร้องเพลงประสานเสียงถือเป็นสถานที่หลักในพิธีบวงสรวง วันหยุด และงานแสดงละคร ได้รับการออกแบบมาเพื่อเสริมสร้างคุณสมบัติที่ดีที่สุดในผู้คน นอกจากนี้ยังควรสังเกตทิศทางเช่นแชมเบอร์มิวสิค ในกรณีนี้ การแสดง (ร้องหรือบรรเลง) ดำเนินการโดยกลุ่มเล็ก ดนตรีไพเราะมีไว้สำหรับวงออเคสตรา ในบรรดาแนวเพลงหลัก เราควรเน้นที่การทาบทาม, ห้องสวีท, ซิมโฟนี

โอเปร่าเป็นอีกทิศทางหนึ่งทางดนตรี มีเครื่องดนตรีและเสียงร้อง โอเปร่าเป็นละครที่มีส่วนร้องเป็นหลัก มีองค์ประกอบสามประการด้วยกัน ได้แก่ คำพูด ดนตรี และการแสดงบนเวที ศิลปะดนตรีอีกประเภทหนึ่งคือบัลเล่ต์ มันใช้เครื่องดนตรีและการแสดงการเต้นรำ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือฉากในโอเปร่าในบัลเล่ต์

สิ่งที่เป็นนามธรรม

ข้างต้นอธิบายสั้น ๆ ว่าศิลปะคืออะไร ควรสังเกตว่านี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์ของพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ ต่อไปเราจะพิจารณาเทคนิคบางอย่างที่ใช้สร้างรูปแบบสร้างสรรค์ วิธีคิดหลักวิธีหนึ่งคือนามธรรม เป็นผลให้มีการตัดสินและแนวคิดทั่วไปมากที่สุด หากเราสัมผัสกับศิลปะการตกแต่ง สิ่งที่เป็นนามธรรมก็คือกระบวนการสร้างสไตล์ของภาพที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ

ตัวแทนของขบวนการสร้างสรรค์บางรูปแบบได้สร้างการออกแบบที่โดดเด่นด้วยความเป็นระเบียบเรียบร้อยเชิงตรรกะ ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็สะท้อนการค้นหาองค์กรที่มีเหตุผลของภาพในการออกแบบและสถาปัตยกรรม ตัวอย่างจะเป็นโดยทั่วไป กิจกรรมทางศิลปะมีความเป็นนามธรรมอยู่เสมอ

ในงานศิลปะ: ความสมจริง

ในความหมายกว้างๆ ของแนวคิดทางศิลปะ นี่เป็นการสะท้อนความจริงที่มีอยู่อย่างครอบคลุมและเป็นรูปธรรม สำหรับสิ่งนี้จะใช้วิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในทิศทางเดียวของความคิดสร้างสรรค์ ลักษณะทั่วไปของความสมจริงคือความถูกต้องในการทำซ้ำของความเป็นจริง ในเวลาเดียวกัน ศิลปะในกรณีนี้มีวิธีการคิดต่างๆ มากมาย วิธีการทั่วไป การสะท้อนปรากฏการณ์

เปรี้ยวจี๊ด

ในงานศิลปะ แนวคิดนี้กำหนดความทันสมัยและความพยายามในการทดลอง ยุคแต่ละสมัยถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ แต่คำนี้ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในช่วงเวลานั้นศิลปะประเภทต่าง ๆ เช่น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, การแสดงออก, ลัทธิฟาวซิสม์, ลัทธิอนาคตนิยมและอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น ในทุกเทรนด์เปรี้ยวจี๊ด คุณลักษณะทั่วไปสามารถแยกแยะได้ ประการแรก นี่คือการปฏิเสธบรรทัดฐานดั้งเดิมของภาพ การเปลี่ยนรูป การแปลงเกม การแสดงออก และอื่นๆ ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดความเบลอของขอบเขตของความเป็นจริงและศิลปะ

ใต้ดิน

แนวคิดนี้ถูกตีความว่าเป็นวัฒนธรรม "ใต้ดิน" ในกรณีนี้ ศิลปะตรงข้ามกับข้อจำกัดและขนบธรรมเนียมของศิลปะดั้งเดิม การจัดนิทรรศการมักจะไม่จัดขึ้นในแกลเลอรี่และร้านเสริมสวย แต่ในรถไฟใต้ดิน ทางเดินใต้ดิน บนพื้นดิน ในรัสเซีย ใต้ดินเป็นชุมชนที่แสดงถึงศิลปะที่ไม่เป็นทางการ

ทันสมัย

แนวคิดนี้เป็นการกำหนดแนวโน้มล่าสุด โรงเรียน รูปแบบ กิจกรรมของผู้สร้างแต่ละคนในงานศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบ มันใกล้เคียงกับเปรี้ยวจี๊ดในความหมายของมัน นักประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคโซเวียตค่อนข้างถูกประเมินในเชิงลบ ถือได้ว่าเป็นปรากฏการณ์วิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุน

ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว

ทิศทางนี้เกี่ยวข้องกับการใช้องค์ประกอบและโครงสร้างที่เคลื่อนไหวได้ ในฐานะที่เป็นศิลปะอิสระ จลนศาสตร์ได้ก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ผ่านมา เขานำหน้าด้วยการทดลองเกี่ยวกับการสร้างพลาสติกแบบไดนามิกในคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะพื้นบ้านได้แสดงรูปแบบของของเล่นและวัตถุที่เคลื่อนไหว ตัวอย่างคือนกแห่งความสุขจากภูมิภาค Arkhangelsk ของเล่นกลไกเลียนแบบกระบวนการแรงงานจากหมู่บ้าน โบโกรอดสโกเย บ่อยครั้งในจลนศาสตร์ การสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวจะดำเนินการโดยใช้การเปลี่ยนแสง เทคนิคของศิลปะประเภทนี้มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในกระบวนการจัดดิสโก้ งานแสดงสินค้า งานนิทรรศการ ในการออกแบบตกแต่งภายในสาธารณะ สวนสาธารณะ และจัตุรัส กระจกมักใช้ในการแต่งเพลง

เทคนิคการแสดงออกที่ทันสมัย

ในที่สุด

ศิลปะได้รับเสมอและยังคงสอดคล้องกับเวลา สะท้อนมุมมองสาธารณะโดยรวม ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อมวลชน ในเรื่องนี้ทัศนคติของผู้สร้างเองมีความสำคัญไม่น้อย ประวัติความเป็นมาของศิลปะทุกประเภทเป็นสิ่งมีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและกำลังพัฒนา ในแต่ละยุคมีการต่อสู้กันของอิทธิพล แนวโน้ม ความคิดเก่า ๆ กับการสำแดงใหม่ที่มีคุณภาพในเชิงคุณภาพ อย่างไรก็ตาม ด้วยความแปรปรวนทั้งหมดภายในช่วงเวลาหนึ่ง ศิลปะทุกรูปแบบมีลักษณะที่ค่อนข้างคงที่: พลาสติก องค์ประกอบ จังหวะ สี และอื่น ๆ ที่กำหนดรูปแบบของเวลาใดเวลาหนึ่ง

ประเภทของศิลปะและการจำแนกประเภท

ประเภทของศิลปะ - กิจกรรมความงามรูปแบบต่างๆ ของมนุษย์ การคิดเชิงศิลปะและเชิงเปรียบเทียบ ที่ ระบบที่ทันสมัยแนวโน้มสองประการทำให้ตนเองรู้สึกมีพลังมากที่สุดในศิลปะ ประการแรกประกอบด้วยความโน้มเอียงต่อการสังเคราะห์ ประการที่สองในการรักษาอธิปไตยของงานศิลปะแต่ละชิ้น พวกเขาทั้งสองมีผล ความไม่ลงรอยกันทางวิภาษที่แสดงออกในความสัมพันธ์ของแนวโน้มเหล่านี้ไม่ได้นำไปสู่การดูดซึมศิลปะบางอย่างโดยผู้อื่น แต่เป็นการเสริมคุณค่าซึ่งกันและกันเพื่อการยืนยันความชอบธรรมและความจำเป็นของการดำรงอยู่ของศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่คงไว้ซึ่งความเป็นอิสระอย่างเต็มที่

“ประเภทของศิลปะ - การเชื่อมโยงของปรากฏการณ์หนึ่ง แต่ละคนเกี่ยวข้องกับศิลปะโดยรวมโดยเฉพาะกับทั่วไป ลักษณะเฉพาะของศิลปะเป็นการสำแดงเฉพาะของส่วนรวม ลักษณะเฉพาะของศิลปะบางประเภทได้รับการอนุรักษ์ไว้ตลอดประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ .

การแบ่งประเภทของศิลปะเป็นประเภทมีเหตุผลอย่างลึกซึ้ง มีอยู่สองมุมมอง : บางคนอธิบายการมีอยู่ของศิลปะที่แตกต่างกันด้วยเหตุผลเชิงวัตถุ อื่น ๆ - โดยอัตนัย

อดีตเชื่อว่าวัตถุของศิลปะนั้นมีหลายแง่มุมและแง่มุมต่าง ๆ นั้นต้องการวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกัน

ประการที่ ๒ เชื่อว่าปรากฏการณ์เดียวกันนี้มักสะท้อนให้เห็นในบทกวี ดนตรี และภาพวาด ไม่มีเหตุผลใดที่จะทำให้การดำรงอยู่ของศิลปะต่างๆ พึ่งพาอาศัยกัน โดยสะท้อนปรากฏการณ์ต่างๆ และใช้ หลากหลาย ความหมายทางสายตาตามธรรมชาติของการรับรู้ของมนุษย์ แต่พื้นฐานพื้นฐานสำหรับการดำรงอยู่ของศิลปะต่าง ๆ แน่นอน อยู่ในหัวข้อของศิลปะ ในความเก่งกาจของโลกวัตถุประสงค์ แง่มุมต่าง ๆ ที่ไม่สามารถเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ด้วยศิลปะใดศิลปะหนึ่ง

ศิลปะแต่ละชิ้นใช้วิธีการทางภาพและการแสดงออกของตัวเอง ซึ่งเผยให้เห็นถึงสิ่งสำคัญที่สุด คุณสมบัติสายพันธุ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. วิธีการทางศิลปะของตัวเองของศิลปะแต่ละชิ้นถูกกำหนดโดยประการแรกโดยเรื่องของการทำสำเนาและงานของแต่ละคน แต่ไม่ว่าวิธีการแสดงภาพและการแสดงออกของศิลปะแต่ละชิ้นมีความเฉพาะเจาะจงเพียงใด มีความเชื่อมโยงระหว่างกัน ซึ่งประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะเหล่านี้หรือศิลปะประเภทอื่น ๆ สามารถใช้วิธีการมองเห็นของศิลปะอื่น ๆ ได้ภายใต้เงื่อนไขบางประการ ตัวอย่างเช่น กราฟิกก็หันไปใช้สี ซึ่งหมายความว่ามันยืมมาจากการวาดภาพ

ความจำเป็นในการดำรงอยู่ของศิลปะต่าง ๆ นั้นเกิดจากการที่ไม่มีใครสามารถให้ภาพศิลปะของโลกที่สมบูรณ์เพียงพอด้วยวิธีการของตัวเอง ภาพดังกล่าวสามารถให้ได้โดยศิลปะทั้งหมดที่นำมารวมกันเท่านั้นโดยวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของมนุษยชาติโดยรวมเท่านั้น

วัฒนธรรมศิลปะสังคมสมัยใหม่มีทั้งรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่และค่อนข้างน้อย ยกตัวอย่างเช่น ศิลปกรรมเป็นที่รู้จักของคนทั่วไป สังคมดึกดำบรรพ์และโดยพื้นฐานแล้วการถ่ายภาพยนตร์คือผลิตผลของศตวรรษที่ 20 ในทศวรรษต่อมา ศิลปะใหม่ๆ เช่น โทรทัศน์และการถ่ายภาพศิลปะได้เริ่มต้นขึ้น ด้วยการพัฒนาของสังคม เทคโนโลยี และวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ศิลปะใหม่ๆ ก็อาจปรากฏขึ้นเช่นกัน

ไม่มีการจำแนกประเภทที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในวรรณคดีประวัติศาสตร์ความงามและศิลปะ ที่พบมากที่สุดการจำแนกศิลปะ โดยแบ่งประเภทออกเป็นสามกลุ่ม : เชิงพื้นที่หรือคงที่, ชั่วขณะหรือไดนามิกและกาลอวกาศ

กลุ่มแรกครอบคลุมงานวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมและมองเห็นได้ด้วยตา ที่สอง - วรรณกรรมและดนตรี - พร้อมการได้ยิน และที่สาม - บัลเล่ต์, โรงละคร, ภาพยนตร์ - ทั้งการมองเห็นและการได้ยิน

ในระดับหนึ่ง อวัยวะรับความรู้สึกทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการรับรู้ของความเป็นจริง การแบ่งดังกล่าวขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าในงานศิลปะบางเหตุการณ์ทั้งหมดที่แสดงโดยพวกเขาพัฒนาในเวลาในขณะที่คนอื่น ๆ ถูกนำเสนอราวกับว่าเป็นภาพนิ่ง

การจำแนกศิลปะออกเป็นเชิงพื้นที่และเวลาไม่ได้คำนึงถึงลักษณะสำคัญอื่น ๆ ของศิลปะ เช่น การมีอยู่ของศิลปะในลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่เรารับรู้ด้วยความรู้สึก

1. ทัศนศิลป์และไม่ใช่ทัศนศิลป์

“มีศิลปะที่โดยธรรมชาติแล้ว จำเป็นต้องให้การแสดงปรากฏการณ์โดยตรง เช่นเดียวกับภาพวาดหรือประติมากรรม แต่ยังมีศิลปะที่ไม่มีการทำซ้ำโดยตรงของลักษณะที่ปรากฏของวัตถุของปรากฏการณ์ที่สะท้อนกลับ เช่นในดนตรีหรือสถาปัตยกรรม . ในการนี้ศิลปะแบ่งออกเป็นภาพ และ ไม่ใช่ภาพ .

ในทางกลับกัน วิจิตรศิลป์และไม่ใช่วิจิตรศิลป์ถูกแบ่งออกเป็นจำพวกตามเงื่อนไข แม้ว่าจะเป็นการยากที่จะวาดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างพวกเขา: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์, ของประดับตกแต่ง งานศิลปะที่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์แบ่งตามวัตถุได้ชัดเจนมากขึ้น ( สถาปัตยกรรมไม้, เซรามิกส์), เทคนิค (กรอบสถาปัตยกรรม, แกะสลัก), วัตถุประสงค์ (อาคารสาธารณะ, เครื่องใช้). ที่ ระบบทั่วไปศิลปะ ประเภทของศิลปะยังรวมกันตามเงื่อนไขเป็นจำพวก: ประเภทของศิลปะที่ยึดตามความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์ (โขน บัลเล่ต์ กายกรรม) พลาสติกหรือเชิงพื้นที่ (สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด) ชั่วขณะ (บทกวี ดนตรี) , ชั่วคราวเชิงพื้นที่ ( ละครและละครเพลง, โรงภาพยนตร์), สังเคราะห์ (วิดีโออาร์ต, การออกแบบ).

วิจิตรศิลป์ - ส่วนหนึ่งของศิลปะพลาสติกที่เกิดขึ้นจากการรับรู้ทางสายตา และสร้างภาพของโลกบนเครื่องบินและในอวกาศ เช่น ภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิก คุณสมบัติของวิจิตรศิลป์สามารถอยู่ในสถาปัตยกรรม ศิลปะ และงานฝีมือ งานของพวกเขาเป็นเชิงพื้นที่และรับรู้ด้วยสายตา แต่บางครั้งเรียกว่าวิจิตรศิลป์ตามเงื่อนไขเท่านั้น

วิจิตรศิลป์มีพื้นฐานมาจากภาพองค์รวมของโลกวัตถุ รวมทั้งตัวเขาเองด้วย แม้ว่างานวิจิตรศิลป์จะสร้างคุณสมบัติที่มองเห็นได้ชัดเจน โลกแห่งความจริง(ปริมาตร, สี, พื้นที่, รูปร่างของวัตถุ และแสงและสภาพแวดล้อม) ไม่ใช่การตรึงการรับรู้ทางสายตาโดยตรง ศิลปินสร้างภาพศิลปะแม้ว่าเขาจะทำซ้ำคุณสมบัติหลักของต้นฉบับได้อย่างแม่นยำเท่านั้น การสร้างเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการทำซ้ำของความเป็นจริงในทัศนศิลป์ เนื่องจากพลังสร้างสรรค์ของวิจิตรศิลป์เป็นหนึ่งในพลังสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของความเป็นจริง ดังนั้นในผลงานของวิจิตรศิลป์ธรรมชาติจึงมีโอกาสที่จะพิจารณาตัวเอง

ไม่เหมือนกับศิลปะประเภทอื่น ๆ (วรรณกรรม ดนตรี ละครเวที ภาพยนตร์) ทัศนศิลป์เป็นศิลปะเชิงพื้นที่เป็นหลัก ดังนั้นจึงจำกัดความสามารถในการทำซ้ำเวลาและการพัฒนาชั่วคราวของการกระทำที่เกี่ยวข้อง อย่างไรก็ตาม ทัศนศิลป์ยังสามารถทำซ้ำการพัฒนาของเหตุการณ์ชั่วคราวด้วยวิธีการโดยธรรมชาติ ภาพที่ผ่านลักษณะที่ปรากฏของสิ่งต่าง ๆ และตัวเขาเองของคุณสมบัติที่มองเห็นได้ของยุคนั้นเผยให้เห็นธรรมชาติภายในของปรากฏการณ์ชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลและเวลาโดยรวม

ความคิดทางศิลปะของงานวิจิตรศิลป์สามารถถ่ายทอดได้ด้วยวิธีการทางภาพโดยธรรมชาติเท่านั้น

ศิลปะ หมายถึง ลักษณะของวิจิตรศิลป์ ได้แก่ การวาดภาพ สี พลาสติก chiaroscuro

รูปภาพ - ภาพจารึกบนพื้นผิวใด ๆ ที่ทำด้วยมือด้วยวัตถุสีแห้งหรือของเหลวโดยใช้วิธีการกราฟิก - เส้นชั้นความสูง, ขีด, จุด

สี - คุณสมบัติของวัตถุใด ๆ ที่จะแผ่และสะท้อนคลื่นแสงของบางส่วนของสเปกตรัม; คุณสมบัติของแสงที่ผ่านตัวกลางสีเพื่อรับรู้สีของมัน ในความหมายที่แคบของคำนั้น สีจะเข้าใจว่าเป็นโทนสีที่กำหนดความเป็นต้นฉบับและธรรมชาติของเฉดสีแต่ละสีที่กำหนด ร่วมกับความสว่าง ความอิ่มตัว และความสว่างของสี

พลาสติก - คำจำกัดความของปริมาตร - คุณค่าเชิงพื้นที่ของงานประติมากรรม ความเป็นธรรมชาติ โครงสร้างที่จำกัดของปริมาณที่ล้น

Chiaroscuro - การไล่ระดับของแสงและความมืด การกระจายสีของความสว่าง โทนสีและเฉดสีที่แตกต่างกัน ช่วยให้คุณรับรู้ปริมาณของรูปร่างหรือวัตถุ และสภาพแวดล้อมของแสงและอากาศโดยรอบ Chiaroscuro ไม่เพียงแต่แสดงปริมาตรของวัตถุ วัตถุ และตำแหน่งของวัตถุในอวกาศ ธรรมชาติของสิ่งแวดล้อม แต่ยังทำหน้าที่เป็นวิธีสำคัญในการแสดงอารมณ์อีกด้วย ในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม วัตถุของศิลปะและงานฝีมือ chiaroscuro ขึ้นอยู่กับแสงจริง ปั้น - นูน เว้าที่สร้างการเล่นของแสงและเงา อัตราส่วนคอนทราสต์หรือความแตกต่างเล็กน้อย ตลอดจนพื้นผิวเรียบหรือหยาบ Chiaroscuro ในการวาดภาพและกราฟิกไม่เพียงสื่อถึงคุณภาพคงที่ของวัตถุของโลก ปริมาตร โครงสร้าง ธรรมชาติของพื้นผิวของวัตถุ แต่ยังรวมถึงความแปรปรวนของสิ่งแวดล้อม สถานะของบรรยากาศด้วย

ภาพศิลปะในทัศนศิลป์มีพื้นฐานเดียวกัน โดยมีจุดประสงค์เดียวกันกับภาพที่แสดงออก - เพื่อให้เข้าใจอย่างลึกซึ้งและประเมินบุคคลและสังคม เป้าหมายของประติมากร จิตรกร ศิลปิน ไม่ใช่แค่การ “ลอกเลียนแบบ” รูปลักษณ์เท่านั้น คนทันสมัยแต่ยังอยู่ในความเข้าใจที่ลึกซึ้งถึงแก่นแท้ของมนุษย์

2. จิตรกรรม

ศิลปกรรมอย่างหนึ่งคือการวาดภาพ

จิตรกรรม - หนึ่งในประเภทวิจิตรศิลป์ที่โดดเด่นและแพร่หลายที่สุด ถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของสีสันในโลกแห่งความเป็นจริงรอบตัวเรา

ศิลปินใช้เทคนิคทางศิลปะที่หลากหลาย ถ่ายทอดรูปทรงสามมิติของวัตถุ สภาพแวดล้อมทางอากาศบนเครื่องบิน ซึ่งบางครั้งก็ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่

ภาพวาดแบ่งออกเป็นอนุสาวรีย์ ขาตั้ง ตกแต่ง และย่อส่วน

จิตรกรรมอนุสรณ์ พัฒนาอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรม โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของการออกแบบทางศิลปะสะท้อน เหตุการณ์สำคัญชีวิตของผู้คนความลึกของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์แสดงออกอย่างเรียบง่ายและตามกฎแล้วในรูปแบบขนาดใหญ่ จิตรกรรมประเภทอนุสาวรีย์หลัก ได้แก่ ภาพโมเสกและภาพเขียนฝาผนังอาคารสาธารณะ

กระเบื้องโมเสคและภาพเฟรสโกรัสเซียโบราณมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และศิลปะอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เป็นภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารโซเฟียในเคียฟ จิตรกรรมฝาผนังโนฟโกรอด และอนุสาวรีย์อื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ภาพวาดอนุสาวรีย์ได้รับการพัฒนาอย่างมากโดยเฉพาะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อำนาจของสหภาพโซเวียต. งานอนุสรณ์สถานโซเวียตที่ดีที่สุด ได้แก่ ภาพจิตรกรรมฝาผนังโดยศิลปิน E. Lansere ในห้องโถงของสถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโก โมเสก "Kyiv Ring" ของ P. Korin

ภาพวาดขาตั้ง ได้ชื่อมาจาก "เครื่อง" ที่สร้างงาน ภาพวาดขาตั้งปรากฏขึ้นในสมัยโบราณ ในรัสเซีย พวกเขาเคยเขียนบนกระดานที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ ส่วนใหญ่เป็นไอคอน ศิลปินชาวรัสเซียเริ่มเขียนบนผ้าใบด้วยสีน้ำมันค่อนข้างช้า - ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อความสนใจในภาพปรากฏในภาพวาด บุคลิกภาพของมนุษย์และศิลปะการถ่ายภาพบุคคลก็พัฒนาขึ้น

ภาพวาดตกแต่ง พบการกระจายอย่างกว้างขวางในภาพวาดของอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมของ Kievan Rus ในรูปแบบของภาพประดับฉากในประเทศและการล่าสัตว์ ภาพวาดตกแต่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในสมัยของปีเตอร์มหาราช เช่นเดียวกับอนุสาวรีย์ที่มีไว้สำหรับตกแต่งผนังและเพดานภายในคฤหาสน์ พระราชวัง โบสถ์ และสถานที่อื่นๆ

ภาพวาดตกแต่งมีวัตถุประสงค์หลักในการตกแต่งสถานที่ หากในการวาดภาพขนาดใหญ่ ผนังเป็นพื้นฐาน บางครั้งการทาสีตกแต่งก็ใช้สีน้ำมันบนผ้าใบ ซึ่งจากนั้นก็ขยายขึ้นไปบนเพดานหรือผนัง ภาพประดับและเชิงเปรียบเทียบมักเป็นเรื่องการตกแต่งของภาพวาดตกแต่ง

ภาพวาดตกแต่งถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 แต่ด้วยทิศทางที่สมจริงยิ่งขึ้นเนื่องจากอาจารย์ชาวรัสเซียทำงานเป็นหลัก ภาพวาดประเภทนี้ได้รับการใช้มากที่สุดในสมัยของเรา: ภาพจิตรกรรมฝาผนังของโรงละครวังแห่งวัฒนธรรม ฯลฯ

จิตรกรรมตกแต่ง ใช้เป็นหลักใน ทิวทัศน์ละคร, ในฉากสำหรับโรงภาพยนตร์, สำหรับตกแต่งตามเทศกาลของถนนและสี่เหลี่ยม มักจะเป็นการชั่วคราว ภาพวาดตกแต่งและตกแต่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในสมัยของเราเมื่อโรงละครและภาพยนตร์กลายเป็นแว่นตามวลชน

จิตรกรรมจิ๋ว ได้คำจำกัดความจากชื่อสีที่เตรียมจาก minia ซึ่งใช้กันในสมัยโบราณในการระบายสีตัวพิมพ์ใหญ่ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ ภาพย่อขนาดเล็กนี้มีความโดดเด่นในด้านขนาดที่เล็กและความละเอียดอ่อนของการดำเนินการในเคลือบฟัน gouache สีน้ำและภาพเขียนสีน้ำมัน

ภาพวาดขนาดเล็กมีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะภาพประกอบในต้นฉบับยุคกลาง

3. กราฟิก

กราฟฟิคอาร์ต - เช่นเดียวกับการวาดภาพเป็นศิลปะเชิงพื้นที่ประเภทหนึ่ง ภาพกราฟิกเป็นที่นิยมมากที่สุดของทัศนศิลป์ เนื่องจากในหลายกรณีเป็นเวทีเตรียมการสำหรับศิลปะอื่น ๆ และในขณะเดียวกันกราฟิกก็เป็นที่นิยมในงานศิลปะอื่นๆ วิจิตรศิลป์ประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันและชีวิตทางสังคมของบุคคล เช่น ภาพประกอบหนังสือและการตกแต่งหน้าปก เป็นฉลาก โปสเตอร์ โปสเตอร์ ฯลฯ

แม้ว่ากราฟิกมักจะมีบทบาทในการเตรียมการและนำไปใช้ แต่งานศิลปะนี้มีความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์โดยมีงานและเทคนิคเฉพาะของตัวเอง

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างกราฟิกและการวาดภาพนั้นไม่ได้อยู่จริงมากนักอย่างที่มักกล่าวกันว่ากราฟิกคือ "ศิลปะแห่งขาวดำ" (สีสามารถมีบทบาทสำคัญในกราฟิก) แต่ในความสัมพันธ์ที่พิเศษมาก ระหว่างภาพกับพื้นหลังในความหมายเฉพาะ พื้นที่ หากการวาดภาพโดยธรรมชาติแล้วจะต้องซ่อนระนาบของภาพ (ผ้าใบ ไม้ ฯลฯ ) เพื่อสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่สามมิติ เอฟเฟกต์ศิลปะของกราฟิกก็ประกอบด้วยความขัดแย้งระหว่างระนาบ และช่องว่างระหว่างภาพสามมิติกับระนาบกระดาษเปล่าสีขาว

คำว่า "กราฟิก" - รากกรีก; มันมาจากกริยากราฟีน” ซึ่งหมายถึงการขูด ขีดเขียน วาด ดังนั้น "กราฟิก" จึงกลายเป็นศิลปะที่ใช้สไตลัส ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ขีดข่วนเขียน ดังนั้นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างศิลปะภาพพิมพ์กับการประดิษฐ์ตัวอักษรและการเขียนโดยทั่วไป (ซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดแจกันกรีกและกราฟิกญี่ปุ่น)

คำว่า "กราฟิก" ครอบคลุมงานศิลปะสองกลุ่มที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยหลักการทั่วไปของความขัดแย้งด้านสุนทรียภาพระหว่างระนาบและอวกาศ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในแหล่งกำเนิดในกระบวนการทางเทคนิคและในวัตถุประสงค์ - การวาดภาพ และพิมพ์กราฟิก

ความแตกต่างระหว่างสองกลุ่มนี้มีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับผู้ชม ศิลปินมักจะวาดภาพสำหรับตัวเอง รวบรวมข้อสังเกต ความทรงจำ สิ่งประดิษฐ์ในนั้น หรือคิดว่าเป็นการเตรียมพร้อมสำหรับการทำงานในอนาคต ในภาพวาด ศิลปินดูเหมือนจะพูดกับตัวเอง ภาพวาดมักจะมีไว้สำหรับใช้ภายในเวิร์กช็อปสำหรับตัวเองโฟลเดอร์ แต่ยังสามารถสร้างเพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นได้ “ภาพวาดก็เหมือนการพูดคนเดียว มีสไตล์เฉพาะตัวของศิลปิน มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” . มันอาจจะไม่สมบูรณ์และถึงแม้จะไม่สมบูรณ์นี้เสน่ห์ของมันก็ยังโกหก

ในทางตรงกันข้าม ภาพพิมพ์ (ภาพพิมพ์ ภาพประกอบหนังสือ ฯลฯ) มักจะสั่งทำ เพื่อทำสำเนา และไม่ได้ออกแบบสำหรับสิ่งนี้ และในหลายๆ กราฟิคที่พิมพ์ออกมาซึ่งทำซ้ำต้นฉบับในสำเนาจำนวนมาก มากกว่าศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดได้รับการออกแบบสำหรับส่วนกว้างของสังคมสำหรับคนทั่วไป แต่กราฟิกที่พิมพ์ออกมานั้นไม่ใช่ภาพวาดที่แกะสลักบนไม้หรือโลหะเสมอไปเพื่อการทำซ้ำ ไม่ นี่เป็นองค์ประกอบพิเศษที่เกิดขึ้นเป็นพิเศษในเทคนิคบางอย่าง ในวัสดุบางอย่างและในเทคนิคและวัสดุอื่น ๆ ไม่สามารถทำได้ และวัสดุแต่ละอย่าง แต่ละเทคนิคก็มีลักษณะโครงสร้างพิเศษของภาพ

4. ประติมากรรม

ประติมากรรม - ประเภทของวิจิตรศิลป์ ผลงานที่มีวัสดุทางกายภาพ ปริมาณวัตถุประสงค์ และรูปแบบสามมิติ วางในพื้นที่จริง

วัสดุประติมากรรมทั่วไป ได้แก่ ดินเหนียวและดินเผา (เซรามิกส์) ยิปซั่ม หิน (หินอ่อน หินปูน หินทราย หินแกรนิต) ไม้ กระดูก โลหะ (ทองแดง ทองแดง เหล็ก และอื่นๆ)

วัตถุหลักประติมากรรม - คน (หัว, หน้าอก, ลำตัว, รูปปั้น, กลุ่มประติมากรรม); แต่งรูปสัตว์โลก ประเภทสัตว์ประติมากรรม ในศตวรรษที่ 20 ธรรมชาติ (ภูมิทัศน์) วัตถุ (สิ่งมีชีวิต) บางครั้งก็ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้ศิลปะพลาสติก ประติมากรรมนามธรรมที่ไม่ใช่รูปภาพเกิดขึ้นโดยใช้วิธีการและวัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม (ประติมากรรมลวด หุ่นพอง)

ประติมากรรมมีสองประเภท:ประติมากรรมทรงกลม , ตั้งอยู่อย่างอิสระในอวกาศการบรรเทา ซึ่งภาพปริมาตรจะอยู่บนระนาบ วิจิตรศิลป์ทั้งสองประเภทนี้แบ่งตามวัตถุประสงค์เป็นประติมากรรมขาตั้ง อนุสาวรีย์ อนุสาวรีย์ และงานประดับตกแต่ง การสร้างประติมากรรมมนุษย์ ศิลปินได้มาจากของจริง ร่างกายมนุษย์. แต่ผลงานของเขาไม่ได้หมายถึง "การหล่อ" ของ "สำเนา" สามมิติของร่างกาย ประติมากรแม้ว่าเขาจะวาดภาพบุคคลที่วางท่าให้กับเขา แต่ก็ยังคงสร้างรูปร่างและใบหน้าของเขาขึ้นใหม่ ดังนั้นรูปปั้นจึงดูเหมือนจะเริ่ม "มีชีวิต" ด้วยตัวมันเอง และกิจกรรมสร้างสรรค์ของประติมากรซึ่งมีความคิด จินตนาการ ความรู้สึก และทักษะจากนิ้วมืออันแข็งแกร่งของเขามีส่วนร่วม ประทับอยู่ในงาน ด้วยสีพิเศษ ความสดใส รูปลักษณ์ของวัสดุ "เนื้อสัมผัส" ของวัสดุที่เลือก ความตั้งใจของศิลปินแสดงออก ความเข้าใจและการประเมินภาพของมนุษย์ที่เขาสร้างขึ้น

ที่สำคัญในงานประติมากรรมก็เช่นกันจังหวะ : ร่างตั้งอยู่ในอวกาศในองค์กรที่กลมกลืนกันไม่มากก็น้อย ความเอียงของร่างกายตำแหน่งของศีรษะแขนและขามีความสมมาตรบางอย่าง จังหวะของรูปปั้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงสิ่งนี้หรือความตั้งใจของศิลปินและในทางกลับกันเพื่อให้รูปปั้นมีความสมบูรณ์และสมบูรณ์สูงสุด

องค์ประกอบที่แสดงออกมีบทบาทสำคัญไม่มากก็น้อยในรูปร่าง รูปปั้น เพื่อแสดงสถานะพิเศษใด ๆ ของบุคคล ตัวอย่างเช่น แรงกระตุ้นที่รวดเร็วและสนุกสนาน ความสิ้นหวังอย่างยิ่ง ประติมากรมักจะออกจากการพรรณนาโดยตรงไปยังระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง "คิด" และใช้รูปแบบและท่าทางปกติของร่างกายมนุษย์ .

ในงานประติมากรรมที่มีศิลปะอย่างแท้จริง มีความเป็นหนึ่งเดียวที่ผสมผสานกันระหว่างภาพและการแสดงออก ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่มีความหมายและมีชีวิตของบุคคล

5. สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรม B.R. Whipper กำหนดเป็นวิจิตรศิลป์ เช่นเดียวกับการวาดภาพและประติมากรรม มันเกี่ยวข้องกับ "ธรรมชาติ" กับความเป็นจริง แต่แนวโน้มของภาพนั้นแตกต่างจากหลักการของการพรรณนาในภาพวาดและประติมากรรม: "... ไม่ได้มี "ภาพเหมือน" เป็นสัญลักษณ์ทั่วไปมากนัก - กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันมุ่งมั่นที่จะเป็นศูนย์รวมไม่ใช่คุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคล วัตถุ ปรากฏการณ์ แต่เป็นหน้าที่ทั่วไปของชีวิต" . นักวิจัยอ้างว่า "... เราจะพบ ... โครงสร้างที่แท้จริงซึ่งกำหนดความมั่นคงของอาคารในรูปแบบใด ๆ ในสถาปัตยกรรมทางศิลปะและโครงสร้างที่มองเห็นได้ แสดงในทิศทางของเส้นที่เกี่ยวข้องกับระนาบและมวลในการต่อสู้ของแสงและเงา ซึ่งทำให้อาคารมีพลังงานที่สำคัญ รวบรวมความหมายทางจิตวิญญาณและอารมณ์ของมัน . เป็นความสามารถของภาพที่แยกสถาปัตยกรรมทางศิลปะเป็นศิลปะจากการก่อสร้างที่เรียบง่าย

สถาปัตยกรรมมีสถานที่พิเศษในตระกูลศิลปะ หมายถึงทั้งวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและทางวัตถุ

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมไม่ได้เป็นเพียงภาพที่สดใสของยุคสมัยเท่านั้น นี่ไม่ใช่ภาพสะท้อนธรรมดาของความเป็นจริง แต่เป็นความเป็นจริงเอง

ในสถาปัตยกรรม ศิลปะถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติกับกิจกรรมที่ทำได้จริง: อาคารแต่ละหลังและคอมเพล็กซ์, ตระการตา, ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการด้านวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คน สร้างสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่กิจกรรมในชีวิตของพวกเขาเกิดขึ้น

สถาปัตยกรรมไม่สามารถแยกออกจากศิลปะการสร้างได้ แต่ไม่เหมือนกัน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการทางสังคมซึ่งเป็นประโยชน์ในทางปฏิบัติ

อาคารที่อยู่อาศัยจำนวนมากที่สร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษในหลายประเทศทั่วโลก ส่วนใหญ่มักไม่มีคุณค่าของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ความจริงก็คือว่าบ้านเรือนไม่ได้สร้างภาพแห่งเวลา ไม่ได้สะท้อนจิตสำนึกทางสังคมในยุคนั้น

เอ็น.วี. โกกอลมีสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นเป็นประวัติศาสตร์ที่ยาวนานของโลก - ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ โกกอลยังคงพูดถึงอดีตแม้ว่าเงาและตำนานจะเงียบลง

ธรรมชาติของการแสดงออกของความเป็นจริงตามสถาปัตยกรรมมีความเฉพาะเจาะจง: โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมสามารถใช้ตัดสินธรรมชาติของยุค, ลักษณะของวัตถุและการดำรงอยู่ของจิตวิญญาณ, สภาพของโลก, ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลก, สถานที่ ของมนุษย์ในสังคม ความคิดและอารมณ์ที่โดดเด่นของเวลา สถาปัตยกรรมสร้างภาพลักษณ์ที่กว้างใหญ่ กว้างขวาง และเป็นองค์รวม

ภาษาศิลปะโดยทั่วไปของสถาปัตยกรรมสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต การพัฒนาเกิดจากการเปลี่ยนแปลงในวัตถุประสงค์การใช้งานของโครงสร้างการพัฒนาอุปกรณ์ก่อสร้างและการเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่และลักษณะทางศิลปะของสถาปัตยกรรมที่แยกออกจากพวกเขาการแก้ปัญหาทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพใหม่ที่เกิดขึ้นต่อหน้าเรา ในทุกยุคใหม่

สถาปัตยกรรมเพลิดเพลิน แสดงออกมากวิธี เป็นสมมาตร สัดส่วนขององค์ประกอบที่สร้างโครงสร้าง จังหวะ ขนาดความสัมพันธ์กับบุคคล การเชื่อมต่อกับสิ่งแวดล้อมและพื้นที่ ในขณะเดียวกัน สถาปัตยกรรมก็ใช้ประโยชน์จากแสง สี และพื้นผิวของวัสดุก่อสร้างได้อย่างครอบคลุม

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่มีความหมายทางศิลปะเป็นพิเศษและมีภาพการตกแต่งของตนเอง และเมื่อรวมกันแล้วจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คน

งานสถาปัตยกรรมและศิลปะและงานฝีมือใกล้เคียงกันมาก เสมือนเป็นขั้นตอนกลางระหว่างวัตถุอื่นๆ ที่มนุษย์สร้างขึ้นและงานศิลปะในความหมายที่ถูกต้องของคำ

สิ่งต่าง ๆ สามารถเป็นของงานตกแต่งและศิลปะประยุกต์ - เฟอร์นิเจอร์, อาวุธ, จาน, เสื้อผ้า, วัตถุใด ๆ ที่มนุษย์สร้างขึ้น การให้รูปร่างพิเศษกับสิ่งที่ผลิตขึ้นโดยใช้รูปแบบบางอย่าง เครื่องประดับ ทาสีด้วยสีใด ๆ ผู้คนไม่เพียงสร้างวัตถุที่มีจุดประสงค์อย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นงานศิลปะอีกด้วย สิ่งนั้นมีค่าสองเท่า: มันมีค่าทั้งในฐานะวัตถุที่มีประโยชน์และในฐานะงานศิลปะ และคุณค่าที่สองนั้นมีค่ามากกว่าอันแรก

ในทางศิลปะ คุณสมบัติหลายด้านของผู้สร้างมันจะแสดงออกมาอย่างชัดเจน - ความสมบูรณ์ของจินตนาการและทักษะของมือของเขา หากอาจารย์เป็นผู้มีการพัฒนาสูงและมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ สามารถประดิษฐ์รูปแบบและสีสันที่สดใสได้ สิ่งนั้นย่อมมีคุณค่าทางศิลปะ ก็เป็นงานศิลปะ งานศิลปะไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลทั่วไป แต่โดยบุคคลในช่วงเวลาหนึ่งซึ่งเป็นของกลุ่มสังคมบางกลุ่ม ดังนั้นคุณลักษณะของสังคมสมัยใหม่จึงสะท้อนให้เห็นอย่างเฉพาะตัวในแต่ละยุคสมัย

งานศิลปะประยุกต์ของแท้โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานทั้งชุดของเวลาใด ๆ นำภาพยุคใดยุคหนึ่งมาให้เราสะท้อนถึงคุณลักษณะเฉพาะของมันในรูปแบบของพวกเขา

ศิลปะประยุกต์เป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ในบรรดาเครื่องมือและของใช้ในครัวเรือนที่เก่าแก่ที่สุดที่มาหาเราเราได้พบกับสิ่งต่าง ๆ ที่มีร่องรอยของความปรารถนาอย่างแข็งขันในการสร้างภาพศิลปะบางอย่าง

งานศิลปะและงานฝีมือเป็นเพียงการเปลี่ยนจากการใช้แรงงานมนุษย์ธรรมดาไปสู่กิจกรรมประเภทพิเศษ - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความเป็นหนึ่งเดียวกับอาคารใด ๆ นั่นคืองานสถาปัตยกรรมที่ประกอบเป็นสภาพแวดล้อมภายใน

ในงานศิลปะและงานฝีมือควรแยกความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญสองส่วน: 1) วัตถุสามมิติที่มีรูปร่างและสีบางอย่าง - เฟอร์นิเจอร์ศิลปะ, เครื่องใช้ในครัวเรือน; 2) พื้นผิวเรียบปกคลุมด้วยลวดลาย - พรม ผ้า ผนังทาสี ฯลฯ

กลุ่มที่สองมักสร้างงานศิลปะอิสระ - เครื่องประดับ

เครื่องประดับ

เครื่องประดับเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของงานสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ส่วนใหญ่

เครื่องประดับ - มีการผสมผสานระหว่างเส้นและจุดสีที่ใช้กับพื้นผิวของอาคารและสิ่งของโดยการทาสี แกะสลัก ลายนูน ฯลฯ

แต่เครื่องประดับยังทำหน้าที่เป็นศิลปะอิสระ - เมื่อทอบนพรมวาดบนกระดานในขณะที่ความหมายทั้งหมดเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบประดับ

ในบรรดาเครื่องประดับ ได้แก่ เรขาคณิต ดอกไม้ สัตว์ ฯลฯ เครื่องประดับใดๆ ก็ตามโดยพื้นฐานแล้ว "เรขาคณิต" ซึ่งประกอบด้วยเส้นตรง เส้นโค้ง และกลม และตัวเลขที่มีสีต่างๆ ภาพลักษณ์แบบองค์รวมของเครื่องประดับประการแรกแสดงถึงมุมมองโลกทัศน์ทัศนคติของมนุษย์ต่อชีวิต - สนุกสนานหรือตรงกันข้ามซับซ้อนขัดแย้ง ฯลฯ เครื่องประดับนี้ประกอบขึ้นจากลวดลายบางอย่าง รวมกันเป็นความสามัคคีอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

แรงจูงใจ - เป็นการผสมผสานระหว่างเส้น ตัวเลข การผสมสีที่ทำซ้ำในงานต่างๆ ของแต่ละคน ในลวดลายที่ประดับประดาและการผสมผสานของพวกเขา ในรูปแบบทั่วไป แสดงลักษณะพิเศษของผู้คน คุณลักษณะที่สำคัญและเป็นเอกลักษณ์ที่สุดของความเป็นอยู่และจิตใจ

เครื่องประดับเป็นศิลปะที่ "ทั่วไป" ที่สุด ดูเหมือนว่าจะซึมซับและรวมเอาความร่ำรวยเป็นรูปเป็นร่างหลายแง่มุมในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ของคนเหล่านี้ในรูปแบบทั่วไปและเป็นนามธรรมที่สุด

ปรากฏการณ์ที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของศิลปะการแสดงคือจังหวะ . จังหวะคือการทำซ้ำของบางอย่างที่เหมือนกันหรือคล้ายคลึงกัน เปรียบเทียบปรากฏการณ์ในอวกาศหรือเวลา ส่วนใหญ่แล้วจังหวะสถาปัตยกรรมและการประดับจะสมมาตร ซึ่งหมายความว่าองค์ประกอบที่เป็นจังหวะและคล้ายคลึงกันจะไม่ซ้ำกันตลอดความยาวความกว้าง แต่ตั้งอยู่ตัวอย่างเช่นที่ระยะห่างจากกึ่งกลางของอาคารหรือพรมจาก "แกนสมมาตร" ของศูนย์นี้มากหรือน้อยเท่ากัน ดูเหมือนว่า "คลื่น" ที่เป็นจังหวะดูเหมือนจะแยกจากกัน

เครื่องประดับนั้นทั้งเรียบง่ายและดีมาก มุมมองที่ซับซ้อนศิลปะ. ในอีกด้านหนึ่ง งานไม้ประดับเป็นงานพื้นฐานอย่างยิ่ง - เป็นเพียงระบบของเส้นและตัวเลขหลากสี แต่ในขณะเดียวกัน เครื่องประดับก็อาจเป็นปริศนาอย่างแท้จริง เครื่องประดับประจำชาติพัฒนาและขัดเกลามาหลายศตวรรษและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทั้งชีวิตและวัฒนธรรมของผู้คน ในด้านเครื่องประดับ เช่นเดียวกับการเต้นรำและดนตรี ควรแยกแยะสองด้านหลัก: ศิลปะพื้นบ้าน กล่าวคือ เครื่องประดับ "คติชน" และเครื่องประดับ ที่สร้างขึ้นแล้วในสังคมที่พัฒนาแล้วโดยศิลปินมืออาชีพ

ประเภท

ศิลปกรรมแบ่งออกเป็นประเภท

ประเภท(เผ ยีน- ประเภท, สปีชีส์) - แผนกที่จัดตั้งขึ้นในอดีตในงานศิลปะเกือบทุกประเภท หลักการแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ มีความเฉพาะเจาะจงในแต่ละพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในทัศนศิลป์ ประเภทหลักจะถูกกำหนดโดยอันดับแรกตามหัวเรื่องของภาพ (แนวนอน, ภาพบุคคล, ประเภทในชีวิตประจำวัน, ประเภทประวัติศาสตร์, ประเภทสัตว์ ฯลฯ) ความแตกต่างของประเภทที่เป็นเศษส่วนมากขึ้นนั้นเกิดจากการที่องค์ประกอบด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์และการประเมิน เป็นรูปเป็นร่างและศิลปะผสานเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และงานศิลปะแต่ละชิ้นก็มีจุดประสงค์ในการใช้งานเช่นกัน ดังนั้น เนื่องจากตำแหน่งทางอุดมการณ์และการประเมินของจิตรกรภาพเหมือนไม่เพียงแต่มีวัตถุประสงค์หรือขอโทษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกล่าวโทษประชดประชันหรือโกรธเคืองด้วย ภาพเหมือนสามารถอยู่ในรูปแบบของภาพล้อเลียนหรือภาพล้อเลียนได้ ภาพเหมือนเดียวกันสามารถเป็นพิธีการ ห้องใหญ่ ความสนิทสนม ฯลฯ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ ประเภทย่อยใหม่ของประเภทหลักยังเกิดขึ้นเมื่อวัตถุถูกแบ่งออกเป็นปรากฏการณ์ที่เจาะจงมากขึ้น (เช่น วิวทะเล ท่าจอดเรือ - ทิวทัศน์ชนิดพิเศษ "ประเภทกล้าหาญ" - ประเภทหนึ่งของประเภทในชีวิตประจำวัน ฯลฯ)

เนื่องจากแต่ละประเภทมีวิธีการแสดงออกทางศิลปะบางอย่างที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับประเภทนั้นเท่านั้น ประเภทจึงสามารถกำหนดเป็นประเภทของงานศิลปะในความสามัคคีของคุณสมบัติเฉพาะของรูปแบบและเนื้อหา ในงานศิลปะพลาสติกประเภทนั้นที่ไม่สามารถแยกแยะหัวข้อของภาพได้ (ในสถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ และอื่นๆ) การจำแนกประเภทไม่ยอมรับ; สถานที่นี้ถูกยึดครองโดยการแบ่งประเภทตามหน้าที่ของงานเป็นหลัก (เช่น วัง โบสถ์ อาคารที่พักอาศัยในสถาปัตยกรรม)

1. ภาพเหมือน

ภาพเหมือน(เผ ภาพเหมือน, เยอรมัน Bildnis) เป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการวาดภาพบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่เฉพาะเจาะจง ภาพเหมือนมีลักษณะเฉพาะสำหรับงานศิลปะขาตั้งเป็นหลัก แต่ภาพพอร์ตเทรตสามารถรวมไว้ในประติมากรรมขนาดใหญ่และการตกแต่ง ภาพวาด หนังสือ และภาพกราฟิกประยุกต์ ฯลฯ ข้อกำหนดที่จำเป็นสำหรับภาพบุคคลคือการถ่ายโอนความคล้ายคลึงของแต่ละบุคคล ความเหมือนไม่ได้จำกัดอยู่ที่ สัญญาณภายนอก. ศิลปินเปิดเผยโลกภายในของเขาซึ่งเป็นแก่นแท้ของตัวละคร นอกเหนือจากความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวแล้ว จิตรกรภาพพอร์ตเทรตยังเผยให้เห็นลักษณะทั่วไปในรูปลักษณ์ของนางแบบ สัญญาณแห่งยุค และสภาพแวดล้อมทางสังคม

ภาพเหมือนมีหลายประเภท สองกลุ่มหลักมีความโดดเด่นด้วยตัวละคร: พิธีการ (ตัวแทน) และห้อง

ภาพพระราชพิธี , โดยปกติ , เกี่ยวข้องกับการแสดงบุคคลใน เต็มความสูง(บนหลังม้ายืนหรือนั่ง) รูปนี้มักจะใช้กับพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์

ที่ ภาพห้อง ใช้ภาพเอว, หน้าอก, ไหล่ ส่วนใหญ่มักจะอยู่บนพื้นหลังที่เป็นกลาง ภาพของกล้องชนิดหนึ่งบนพื้นหลังที่เป็นกลางคือภาพบุคคลใกล้ชิด แสดงถึงความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างศิลปินกับบุคคลที่ถูกพรรณนา

ภาพที่บุคคลถูกแสดงเป็นตัวละครเชิงเปรียบเทียบ, ตำนาน, ประวัติศาสตร์, ละครหรือวรรณกรรมเรียกว่าเครื่องแต่งกาย .

ชื่อของภาพบุคคลดังกล่าวมักจะมีคำว่า "ในรูปแบบ" หรือ "ในภาพ" (เช่น "Catherine II ในรูปของ Minerva")

มีภาพเหมือนเชิงเปรียบเทียบเชิงตำนานและเชิงประวัติศาสตร์

ตามจำนวนภาพบนผืนผ้าใบหนึ่งภาพ นอกจากภาพปกติแล้ว ภาพคู่และภาพกลุ่มจะมีความแตกต่างกัน

หน้าคู่ เรียกว่าภาพเหมือนที่วาดบนผืนผ้าใบต่างๆ หากมีความสอดคล้องกันในการจัดองค์ประกอบ รูปแบบ และสี ส่วนใหญ่มักเป็นภาพเหมือนของคู่สมรส

ภาพหมู่ - ภาพเหมือนที่มีกลุ่มของตัวละคร (อย่างน้อยสามคน) ที่เชื่อมต่อกันในฉากเดียว ฉาก มักเชื่อมต่อกันด้วยการกระทำเดียว

ภาพเหมือนตนเองโดดเด่นในกลุ่มพิเศษ

ภาพเหมือน (จากภาษากรีก. รถยนต์- ตัวเองและภาพเหมือน; ภาษาอังกฤษขาย – ภาพเหมือน; เฝอ ภาพเหมือน, เยอรมัน Selbstbidnis) - ภาพกราฟิก ภาพหรือประติมากรรมของศิลปิน ซึ่งสร้างโดยเขาโดยใช้กระจกเงาหรือระบบกระจก นี่เป็นภาพประเภทพิเศษที่แสดงถึงการประเมินบุคลิกภาพของศิลปิน บทบาทของเขาในโลกและสังคม หลักการสร้างสรรค์ของเขา ในภาพเหมือนตนเอง ศิลปินสามารถต่อสู้เพื่อความเป็นกลางของการเห็นคุณค่าในตนเอง ยกย่องหรือเปิดเผยตัวเอง นำเสนอตัวเองในรูปแบบต่างๆ (ตามแบบฉบับของภาพเหมือนตนเองมากมายของ Rembrandt) แต่งกายด้วยชุดต่างๆ แต่งภาพในตำนาน ฯลฯ ภาพเหมือนตนเองอาจสะท้อนถึงลักษณะส่วนบุคคลของศิลปิน หรือลักษณะทั่วไปของรุ่น สภาพแวดล้อมทางสังคมหรือระดับชาติ สามารถรวมภาพเหมือนตนเองไว้ในองค์ประกอบร่วมกับภาพของตัวละครอื่นๆ ได้

"มนุษย์ - ตัวละครหลักศิลปะ. เราเห็นผู้คนมากมายในชีวิตประจำวัน ภาพวาดประวัติศาสตร์ งานในตำนานและศาสนา ทั้งหมดนี้เป็นแนวการเล่าเรื่อง และเฉพาะในรูปบุคคลเท่านั้นที่บุคคลจะไม่ปรากฏเป็นตัวเอกของพล็อตเรื่องใดเรื่องหนึ่ง แต่เป็นเพียงในฐานะบุคคล บุคลิกภาพ ที่มีคุณสมบัติเฉพาะตัวของเขาเอง ไม่ใช่ทุกภาพ ใบหน้ามนุษย์หรือรูปที่เราเรียกว่าภาพเหมือนแต่เฉพาะรูปบางรูปเท่านั้น คนจริง. ภาพเหมือนไม่ได้เกิดจากธรรมชาติเสมอไป มันสามารถพรรณนาถึงบุคคลที่ไม่อยู่ ตายไปนานแล้ว ซึ่งภาพนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่จากความทรงจำ จากภาพที่รอดตาย และสุดท้ายจากจินตนาการ ภาพเหมือนควรคล้ายกัน ไม่ว่าในกรณีใด ควรโน้มน้าวใจเราว่าบุคคลนี้อยู่ตรงหน้าเรา ไม่ใช่ใครอื่น การถ่ายทอดความประทับใจโดยทั่วไปของบุคคลนั้นมีความสำคัญเท่าเทียมกัน จับนิสัย ท่าทาง ท่าทางของเขา ความคล้ายคลึงกันภายในที่ลึกกว่านั้นคือความรู้สึกของตัวละคร - ครอบงำหรือขี้อาย จิตรกรภาพเหมือนสามารถพยายามเจาะลึกประสบการณ์ของฮีโร่ของเขาเพื่อเปิดเผยให้ผู้ชมเห็นถึงความรู้สึกของเขา ศิลปินสามารถดึงความสนใจของเราไปยังที่ของมนุษย์ในสังคมได้ นอกจากนี้คุณยังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับภาพทางจิตวิทยา ซึ่งกลายเป็นสมาธิของความเป็นอยู่ภายในของมนุษย์ แต่จิตวิทยาในการวาดภาพไม่เหมือนกับในวรรณคดี ผู้เขียนสามารถนำเราไปสู่ความคิดและความรู้สึกของตัวละครได้โดยตรง บนผืนผ้าใบ เบื้องหน้าเราเป็นเพียงภาพที่ช่วยให้เราคาดเดาและสัมผัสอะไรบางอย่างได้

ลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของภาพเหมือนซึ่งกำหนดวัตถุประสงค์และอารมณ์คือระยะทาง ซึ่งเขาถือผู้ชม ในภาพพิธีการยกและยกย่องฮีโร่ ระยะทางเพิ่มขึ้น; ในภาพที่ใกล้ชิดและเป็นโคลงสั้น ๆ มันถูกลดขนาดลง ฮีโร่ของภาพเหมือนดังกล่าวไม่เพียง แต่ทำให้เราเข้าใกล้การสนทนาที่เป็นมิตรฟรี แต่ยังเผยให้เห็นโลกของความรู้สึกและประสบการณ์ของเขาแก่เรา .

จุดประสงค์ของการสร้างภาพพอร์ตเทรตคือการค้นหา "แนวคิดหลักของบุคลิกภาพ" เพื่อทำให้เนื้อหามีความชัดเจน แต่การจะตั้งภารกิจดังกล่าวให้ตัวเองได้ จิตรกรภาพเหมือนจะต้องเห็นความเป็นเอกเทศในตัวแบบ การดึงดูดให้เขาเป็นศิลปิน บางอย่างอาจเท่ากับตัวเขาเอง ให้รู้สึกสนใจส่วนตัวเป็นแรงผลักดันให้เข้าใจโมเดลนี้อย่างลึกซึ้ง

อันที่จริงแล้วภาพเหมือนไม่ได้เกี่ยวข้องกับการถ่ายโอนจากภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถ่ายโอนภายใน การแสดงออกของคุณสมบัติ สาระสำคัญ จิตวิญญาณของบุคคล และไม่ใช่แค่ภาพลักษณ์ภายนอกเท่านั้น

2. ภูมิทัศน์

ภูมิประเทศ(เผ การจ่ายเงิน, ภาษาอังกฤษ ภูมิประเทศ, เยอรมัน ภูมิประเทศ) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดขาตั้งและกราฟิก ภาพของธรรมชาติหรือธรรมชาติที่มนุษย์แปลงสภาพ สิ่งแวดล้อม ภูมิประเทศที่มีลักษณะเฉพาะ ทิวทัศน์ของภูเขา แม่น้ำ ป่า ทุ่งนา เมือง อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์, ความอุดมสมบูรณ์และความหลากหลายของพืชพรรณ ชื่อของประเภทยังขยายไปถึงผลงานแต่ละชิ้นที่เรียกว่าภูมิทัศน์

ขึ้นอยู่กับวัตถุหลักของภาพและธรรมชาติของธรรมชาติในประเภทภูมิทัศน์ เราสามารถแยกแยะได้: ชนบท เมือง (veduta) สถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์อุตสาหกรรม

พระเวท(อิตาล พระเวท, ไฟ. - เห็นแล้ว) - ภูมิทัศน์ที่แสดงให้เห็นอย่างแม่นยำถึงมุมมองที่แน่นอนของบางพื้นที่ของเมือง คำนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 (เมื่อกล้องถูกใช้เพื่อสร้างมุมมอง - obscura - ต้นแบบของกล้อง) และมักใช้กับศิลปะของยุโรปในสมัยนั้น พระเวทเป็นหนึ่งในต้นกำเนิดของศิลปะพาโนรามา

ยีนส์สถาปัตยกรรม อาร์ - หลากหลายประเภทภูมิทัศน์ การพรรณนาในภาพวาด และกราฟิกของสถาปัตยกรรมจริงหรือจินตภาพในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ในภูมิประเทศนี้ มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศมีบทบาทสำคัญ ทำให้สามารถเชื่อมโยงธรรมชาติและสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกันได้ เป็นไปได้ที่จะแยกแยะมุมมองมุมมองของเมืองในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมซึ่งในศตวรรษที่ 18 เรียกว่า veduta (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi ในเวนิส; F.Ya. Alekseev ในรัสเซีย), ประเภทของวิลล่า, ที่ดิน สวนสาธารณะที่ประกอบด้วยอาคารต่างๆ ภูมิประเทศที่มีซากปรักหักพังโบราณหรือยุคกลาง (J. Robert ในฝรั่งเศส, K.D. ฟรีดริชในเยอรมนี; S.F. Shchedrin, F.M. Matveev ในรัสเซีย) ทิวทัศน์อันสวยงามด้วยอาคารและซากปรักหักพังในจินตนาการ (D Battista, Piranesi, D.P. Pannini ในอิตาลี) .

ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมมักจะเป็นภาพวาดเปอร์สเปคทีฟประเภทหนึ่ง ซึ่งภาพของธาตุน้ำเป็นพื้นที่พิเศษ -มารีน (มารีน่า) และ แม่น้ำภูมิทัศน์

การปรากฏตัวของโลกในอดีตอันไกลโพ้น, กฎธรรมชาตินิรันดร์ที่ไม่เปลี่ยนแปลง - หัวข้อประวัติศาสตร์ ภูมิทัศน์และด้วยความทะเยอทะยานของจินตนาการของผู้เขียนต่อภาพของโลกอนาคต - ธีมมหัศจรรย์ หรือ อนาคต ภูมิประเทศ. นอกจากนี้ยังมีพื้นที่พิเศษคือจักรวาล ดวงดาว ภูมิทัศน์ - มองเห็นได้จากโลกหรือในจิตใจในสวรรค์, พื้นที่เต็มไปด้วยดวงดาว, ภาพของดาวเคราะห์ที่อยู่ห่างไกล ความเป็นไปได้ตามหัวข้อและหัวข้อของประเภทภูมิทัศน์จะมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อกระบวนการทางเทคนิคเติบโตขึ้น

การขยายรูปแบบเป็นลักษณะของภูมิทัศน์โซเวียต ได้แพร่ระบาดอนุสรณ์ ภูมิทัศน์ - รูปภาพของสถานที่ที่น่าจดจำที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและการทำงานของตัวแทนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซีย

ในสมัยโซเวียตมันแพร่หลายกราฟิก ภูมิทัศน์ - ในการแกะสลักและภาพวาดโดย V.A. Favorsky, V.D. Falieva, N.I. Kravchenko และอื่น ๆ

หมวดที่เป็นรูปเป็นร่างและเฉพาะเรื่องพิเศษนำเสนอภูมิทัศน์ของสหภาพโซเวียตในช่วงปีสงคราม ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ที่กล้าหาญและรักชาติของชาวโซเวียต

ดังนั้นคุณค่าทางศิลปะของภูมิทัศน์ในฐานะงานศิลปะจึงถูกกำหนดในระดับสูงโดยคุณสมบัติเฉพาะของการวาดภาพและการวาดภาพซึ่งพูดถึงความสัมพันธ์ของงานแต่ละชิ้นกับประสบการณ์ศิลปะทั่วไปและประสบการณ์ของประเภท .

3. ยังคงมีชีวิต

ยังมีชีวิตอยู่(เผ ธรรมชาติตาย- ธรรมชาติที่ตายแล้ว eng.นิ่งชีวิต, เยอรมัน สติลเลเบน) เป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่แสดงวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งวางไว้ในสภาพแวดล้อมในบ้านจริงและจัดเป็นกลุ่มเดียว ภาพนิ่งแสดงถึงสิ่งของในครัวเรือน แรงงาน ความคิดสร้างสรรค์ ดอกไม้และผลไม้ เกมฆ่า ปลาที่จับได้ ซึ่งรวมอยู่ในบริบทที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน ชีวิตยังคงให้โอกาสที่หลากหลาย - จาก "กลเม็ด" การสร้างโลกแห่งวัตถุประสงค์อย่างลวงตาอย่างแม่นยำ ไปจนถึงการตีความสิ่งต่าง ๆ อย่างอิสระและมอบความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน

“ภาพนิ่งคือบทสนทนาที่เฉียบแหลมที่สุดอย่างหนึ่งระหว่างจิตรกรกับธรรมชาติ ในนั้นพล็อตและจิตวิทยาไม่ได้ปิดกั้นคำจำกัดความของวัตถุในอวกาศ วัตถุคืออะไร อยู่ที่ไหน และฉันอยู่ที่ไหน เมื่อรับรู้ถึงวัตถุนี้ นี่คือข้อกำหนดหลักของสิ่งมีชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่ และนี่คือความสุขทางปัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้ชมรับรู้จากชีวิตนิ่ง " .

การเดินทางอันยาวนานของหุ่นนิ่งบอกอะไรเราบ้าง?

เกี่ยวกับกระบวนการที่ยากของการกำเนิดและการก่อตั้งประเภทจิตรกรรมพิเศษ ซับซ้อน และลึกซึ้ง

เกี่ยวกับความจริงที่ว่าประเภทนี้สามารถตอบสนองความต้องการเร่งด่วนของศิลปะได้อย่างเต็มที่ - การวิเคราะห์การทดลองการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่าง

เกี่ยวกับความจริงที่ว่าศิลปะไม่สามารถเห็นจุดเริ่มต้นอันมีค่านี้ในชีวิตนิ่งและมักจะละเลยมันอย่างไม่สมควร และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความประมาทเลินเล่อส่วนตัวของศิลปิน - ในส่วนที่เกี่ยวกับชีวิตความต้องการทางประวัติศาสตร์ของภาพวาดของเรานั้นเป็นไปในทางบวกหรือ สะท้อนเชิงลบ;

เกี่ยวกับความจริงที่ว่าในสิ่งมีชีวิต ภาพวาดประเภทที่ "บริสุทธิ์" ที่สุดนี้ แนวโน้มทั่วไปบางประการในการพัฒนารูปแบบภาพสะท้อนให้เห็นเป็นจุดสนใจ และไม่เพียงแต่รูปแบบเท่านั้น ภาพนิ่งเองยังได้รับการวิวัฒนาการร่วมกับประเภทอื่นๆ จิตรกรรม;

เกี่ยวกับความหลากหลาย ความคิดริเริ่ม เอกลักษณ์ของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของสิ่งมีชีวิต และความเป็นไปได้พิเศษที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้

“ภาพนิ่ง – งานฝีมือของสิ่งของ เรื่องราวเกี่ยวกับโลกแห่งวัตถุประสงค์ – ไม่ได้ยืนห่างจากการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพโซเวียต เขาใช้ชีวิตโสดด้วยภูมิทัศน์ ภาพเหมือน และภาพวาดที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่อง

ประเภทภาพนิ่งเปิดโอกาสให้ศิลปินได้เจาะลึกกระบวนการมีชีวิตของสาระสำคัญทางวัตถุของโลกวัตถุประสงค์ จิตรกรสามารถได้ยินเสียงกรอบแกรบของหน้ากระดาษเก่าๆ ได้กลิ่นของดอกไม้ ศิลปะของเขาต้องสร้างระบบของความประทับใจ ซึ่งภาพที่มองเห็นได้เป็นแรงบันดาลใจให้ความรู้สึกของประสบการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงการสร้างซ้ำในภาพได้โดยตรง

ในสิ่งมีชีวิตนิ่ง แง่มุมหนึ่งของธรรมชาติที่อยู่รายล้อมบุคคลนั้นถูกเปิดเผย - ความหลากหลายของรูปแบบการดำรงอยู่; การบานสะพรั่งของชีวิตที่สั่นไหวนั้นรวมอยู่ในสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและบริสุทธิ์ของโครงสร้างองค์ประกอบ

ภาพนิ่งเผยให้เห็นถึงความหลากหลายของธรรมชาติที่ไร้กังวล เรารู้จักคุณสมบัติเหล่านั้น คุณลักษณะเหล่านั้นของสิ่งต่าง ๆ ที่อาจไม่มีใครสังเกตเห็น

ในช่วงเวลาของการเพิ่มและความเจริญรุ่งเรืองของสิ่งมีชีวิตในศตวรรษที่ 17 เรียกว่า "stelleven» - ชีวิตที่เงียบสงบ. ทางเลือกตำแหน่งคุณสมบัติของวัตถุบางอย่างเช่นที่แสดงรสนิยมอารมณ์แรงกระตุ้นของเจ้าของบอกเกี่ยวกับบุคคลและสำหรับบุคคล

4. ประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์วิชา, เยอรมัน อาคารประวัติศาสตร์) ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับบุคคลและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ปรากฏการณ์สำคัญทางสังคมในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

กล่าวถึงอดีตเป็นหลัก ประเภทประวัติศาสตร์ยังรวมถึงภาพของเหตุการณ์ล่าสุดด้วย ซึ่งความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่คนร่วมสมัยรู้จัก ประเภทประวัติศาสตร์มักจะเกี่ยวพันกับประเภทอื่นๆ - ชีวิตประจำวัน (ฉากประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน) องค์ประกอบภาพเหมือนประวัติศาสตร์) ภูมิทัศน์ ("ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์") แต่แนวนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเภทการต่อสู้เป็นพิเศษเมื่อเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ ของเหตุการณ์ทางทหาร

ประเภทประวัติศาสตร์มีทั้งในรูปแบบขาตั้งของศิลปะ (ภาพวาดประวัติศาสตร์ รูปปั้น รูปปั้นครึ่งตัว ภาพวาด ภาพพิมพ์) และในรูปแบบอนุสาวรีย์ (ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพนูนต่ำนูน อนุสาวรีย์) และในรูปแบบย่อ ภาพประกอบ พลาสติกขนาดเล็ก (เหรียญ เหรียญ) วิวัฒนาการของประเภทประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่เกิดจากการสะสมความรู้ทางประวัติศาสตร์ การพัฒนามุมมองทางประวัติศาสตร์ และช่วงเวลาที่เพิ่มขึ้นนั้นสัมพันธ์กับช่วงวิกฤตในประวัติศาสตร์ ความวุ่นวายทางสังคม และการเติบโตของจิตสำนึกทางสังคมและระดับชาติ

ประเภทประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย ได้แก่ ประเภทในตำนาน เชิงเปรียบเทียบ และประเภทศาสนา

ประเภทตำนาน (จากภาษากรีก. ตำนาน- ตำนาน) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับวีรบุรุษและเหตุการณ์ที่ตำนานของคนโบราณเล่าถึง

คนทั้งโลกล้วนมีตำนาน ตำนาน ขนบธรรมเนียมประเพณี และล้วนเป็นแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในช่วงแรกๆ ของประวัติศาสตร์ โดยเริ่มจาก ศิลปะดั้งเดิม(แม้ว่าตำนานที่สร้างพื้นฐานของภาพที่เรารู้จักมักไม่มาถึงเรา) แต่ในยุคที่เทพนิยายเป็นปรากฏการณ์ที่มีชีวิต ครอบคลุม พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นหนึ่งในรากฐานของจิตสำนึกของผู้คน มันไม่สามารถโดดเด่นได้ว่าเป็นประเภทที่แยกจากกันและแตกต่างออกไป จุดเริ่มต้นของประเภทในตำนานเกิดขึ้นในศิลปะโบราณและยุคกลางตอนปลาย เมื่อตำนานกรีก-โรมันกลายเป็นความเชื่อ เรื่องราวที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับคุณธรรมและเชิงเปรียบเทียบ ประเภทในตำนานนั้นก่อตัวขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อตำนานโบราณให้โอกาสที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับการรวบรวมเรื่องราวและตัวละครที่มีจริยธรรมที่ซับซ้อนมาก มักจะหวือหวาเชิงเปรียบเทียบ (ภาพวาดโดย S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione, ภาพเฟรสโกโดย F. Cossa , ราฟาเอล).

ในศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ช่วงของปัญหาทางปรัชญา คุณธรรม และสุนทรียภาพซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของประเภทในตำนานได้ขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ ทั้งยังแสดงถึงอุดมคติทางศิลปะชั้นสูง (ภาพวาดโดย N. Poussin, P.P. Rubens) หรือเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น (ภาพวาดโดย D. Velazquez, Rembrandt) สร้างปรากฏการณ์รื่นเริง (ภาพวาดโดย F. Boucher, D.B. Tiepolo)

ในศตวรรษที่ 19 ประเภทในตำนานทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานของศิลปะในอุดมคติระดับสูง (ประติมากรรมโดย Antonio Canova, Bertel, Thorvaldsen. I.P. Martos, ภาพวาดโดย J.L. David, D. Ingres, A.A. Ivanov) ซึ่งในงานศิลปะร้านเสริมสวยของนักวิชาการ ช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษนี้ได้รับลักษณะของกิจวัตรที่เย็นชาและไร้ชีวิตชีวาซึ่งมีบทบาทสำคัญในการจลาจลของศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียในปี 2406

นอกจากธีมของตำนานโบราณแล้ว ธีมของตำนานดั้งเดิม เซลติก อินเดีย และสลาฟยังได้รับความนิยมในงานศิลปะในศตวรรษที่ 19-20

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์และอาร์ตนูโวฟื้นความสนใจในประเภทตำนาน (M. Denis, M.A. Vrubel) ซึ่งในงานประติมากรรมของ A. Mayol, A. Bourdelle, S.T. Konenkov และกราฟิกของ P. Picasso ได้รับการคิดใหม่อย่างทันสมัย

ประเภทเชิงเปรียบเทียบ - ชาดก (จากภาษากรีก.อัลเลโกเรีย- ชาดก) - ในศิลปะหมายถึง - ศูนย์รวมของปรากฏการณ์เช่นเดียวกับแนวคิดการเก็งกำไรในภาพที่มองเห็น (ตัวอย่างเช่น ร่างที่มีนกพิราบอยู่ในมือเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งสันติภาพ ผู้หญิงที่มีผ้าปิดตาและตาชั่งอยู่ในตัวเธอ มือเป็นสัญลักษณ์ของความยุติธรรม)

ตามคำจำกัดความของ I.V. เกอเธ่ อุปมานิทัศน์ "เปลี่ยนปรากฏการณ์เป็นแนวคิด แนวคิดเป็นภาพ ในรูปแบบดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ภาพยังค่อนข้างเพียงพอ โดยมีข้อจำกัดที่ชัดเจนในแนวคิดที่แสดงออกอย่างครบถ้วน"

ในหน้าที่ของสัญลักษณ์เปรียบเทียบส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ที่พบได้บ่อยที่สุดคือ บุคลาธิษฐาน กล่าวคือ รูปประกอบที่มีคุณสมบัติตั้งแต่หนึ่งอย่างขึ้นไปที่อธิบายความหมายของมัน

ประเภทประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในประเภทการวาดภาพที่ยากและใช้เวลานานที่สุด

ภาพวาดประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์นิยมในการวาดภาพเป็นแนวคิดที่เหมือนกัน แต่เชื่อมโยงถึงกันอย่างลึกซึ้ง “สำหรับจิตรกรประวัติศาสตร์ นักประวัติศาสตร์คือจิตวิญญาณที่มีชีวิตในงานศิลปะของเขา โดยที่มันสูญเสียลักษณะสำคัญของชีวิตไป”

ภาพประวัติศาสตร์ในช่วงต่าง ๆ ของชีวิตในประเทศของเราสะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนหลักในการพัฒนาวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตความสำเร็จหรือข้อบกพร่อง งานที่สำคัญที่สุดของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียตยังคงบรรลุความจริงในการพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ไม่ว่าจะเป็นเหตุการณ์ร่วมสมัยหรือเหตุการณ์ในอดีตอันไกลโพ้น

5. ประเภทการต่อสู้

ประเภทการต่อสู้ (จาก fr.bataille- การต่อสู้) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ (ส่วนใหญ่เป็นภาพวาด ส่วนหนึ่งยังเป็นภาพกราฟิกและประติมากรรม) ที่เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงการต่อสู้ การรณรงค์ทางทหาร ฝีมือการใช้อาวุธ การปฏิบัติการทางทหารต่างๆ และตอนต่างๆ ของชีวิตทางการทหาร

ประเภทการต่อสู้สามารถเป็นส่วนสำคัญของประเภทประวัติศาสตร์ (เมื่อแสดงถึงการสู้รบหรือชีวิตทางการทหารของยุคอดีต หรือเมื่อตระหนัก ความหมายทางประวัติศาสตร์การต่อสู้สมัยใหม่) ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประเภทในตำนาน (หากแสดงการต่อสู้ของวีรบุรุษที่น่าอัศจรรย์) และยังสามารถเกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปินสมัยใหม่ในชีวิตของกองทัพและกองทัพเรือเพื่อการพรรณนาถึงเทคโนโลยีใหม่ธรรมชาติใหม่ ของความขัดแย้งทางอาวุธ ศิลปินเองกลายเป็นพยานและแม้แต่มีส่วนร่วมในการสร้างผลงานประเภทการต่อสู้ตามความประทับใจส่วนตัวและภาพร่างความทรงจำ

ประเภทการต่อสู้อาจรวมถึงองค์ประกอบของประเภทอื่น - ในประเทศ ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ สัตว์ (เมื่อวาดภาพทหารม้า) ภาพนิ่ง (เมื่อพรรณนาอาวุธ เกราะ ถ้วยรางวัลทหาร ธง และคุณลักษณะอื่น ๆ ของชีวิตทหาร)

งานที่สำคัญที่สุดของปรมาจารย์ประเภทการต่อสู้คือการบรรลุความจริงอย่างสมบูรณ์ในการพรรณนาเหตุการณ์การต่อสู้ ไม่ว่าจะเป็นเหตุการณ์สมัยใหม่หรือเหตุการณ์ในอดีตอันไกลโพ้น

6. ประเภทครัวเรือน

ประเภทครัวเรือน (fr.ประเภท, เยอรมัน ซิทเทนบิลด์) ประเภทศิลปะเป็นหนึ่งในประเภทดั้งเดิมของวิจิตรศิลป์ กำหนดโดยช่วงของหัวข้อและโครงเรื่องจากชีวิตประจำวัน ธรรมดา บ่อย และ ชีวิตสาธารณะบุคคลจากชาวนาและในเมือง (ในอดีต - ขุนนางพ่อค้า raznochinny ฯลฯ )

ต้นกำเนิดของประเภทในชีวิตประจำวันมีอยู่แล้วในภาพวาดหินซึ่งมีข้อมูลภาพเกี่ยวกับชีวิตของนักล่าและชาวประมงในสมัยโบราณในภาพวาดและภาพนูนต่ำนูนสูง ตะวันออกโบราณ, ในภาพวาดแจกันโบราณด้วยพลาสติก, ในไอคอน hagiographic ยุคกลางขนาดเล็ก, ในการตกแต่งพลาสติกของวัดในศาสนาพุทธและในจิตรกรรมฝาผนังของวัด อเมริกาโบราณหากพวกเขาแสดงชีวิตของผู้คนกิจกรรมของพวกเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินหลายประเภทในชีวิตประจำวันรวมถึงปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประเภทอื่น ๆ มีจุดมุ่งหมายเพื่อค้นหาการแสดงออกที่ลึกซึ้งที่สุดของความทันสมัยของเราเพื่อค้นหารูปแบบที่ทันสมัยในงานศิลปะ ตลอดทางของโซเวียต จิตรกรรมประเภทเป็นการต่อสู้เพื่อการยอมรับของฮีโร่คนใหม่ เจ้านายคนใหม่ของชีวิต ในภาพศิลปะ คนโซเวียตกำลังมองหาคำตอบสำหรับความคิดและความรู้สึกที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้น พวกเขาคาดหวังให้ศิลปินช่วยพวกเขาในการทำงานเพื่อทำความเข้าใจปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของชีวิต

7. ประเภทสัตว์

ประเภทสัตว์ (จาก lat.สัตว์- สัตว์) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของสัตว์ ประเภทนี้ผสมผสานวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและจุดเริ่มต้นทางศิลปะ ศิลปินเกี่ยวกับสัตว์มุ่งเน้นไปที่ลักษณะทางศิลปะและอุปมาอุปไมยของสัตว์ นิสัย ที่อยู่อาศัย (เช่น ในภาพวาดขาตั้งและประติมากรรม ในงานภาพพิมพ์) การแสดงออกในการตกแต่งของรูป เงา และสีมีความสำคัญอย่างยิ่งในงานประติมากรรมของสวนสาธารณะ จิตรกรรมฝาผนัง และศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก บ่อยครั้ง (โดยเฉพาะในภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย, นิทาน, ในภาพเชิงเปรียบเทียบและเสียดสี) สัตว์ "ทำให้มีมนุษยธรรม"; มีลักษณะ การกระทำ และประสบการณ์ของมนุษย์ บ่อยครั้งที่งานหลักของนักเลี้ยงสัตว์คือความถูกต้องของภาพสัตว์ (ตัวอย่างเช่นในภาพประกอบสำหรับวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่นิยม)

งานศิลปะแบ่งออกเป็นสามประเภทตามลักษณะธรรมชาติ: ศิลปะการตกแต่งและขาตั้ง คุณสมบัติ บรรทัดฐาน และคุณลักษณะที่กำหนดหมวดหมู่เหล่านี้ใช้ได้กับงานอย่างเท่าเทียมกัน ศิลปะสัตว์.

ตัวอย่างของศิลปะเกี่ยวกับสัตว์ที่ยิ่งใหญ่คือแผงขนาดใหญ่ จิตรกรรมฝาผนังหรือภาพเฟรสโก ซึ่งเผยให้เห็นภาพสัตว์หรือกลุ่มสัตว์อันตระหง่านท่ามกลางฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ขนาดใหญ่ ห้องโถงและห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ชีวภาพ ศาลานิทรรศการเกษตรเป็นสถานที่ที่เป็นไปได้สำหรับภาพวาดนี้

ในปัจจุบัน มีโอกาสน้อยที่จะติดตั้งประติมากรรมรูปสัตว์ที่มีมวลขนาดใหญ่เป็นทองสัมฤทธิ์หรือหิน โดยมีสัดส่วนที่เข้มงวด การเคลื่อนไหวที่จำกัด และรูปแบบทั่วไป มีเพียงภาพม้าที่เป็นตัวเป็นตนในอนุเสาวรีย์

ตัวอย่างของประติมากรรมสัตว์ขนาดมหึมาอย่างแท้จริงสามารถพบได้ในศิลปะของอียิปต์ เมโสโปเตเมีย และจีนเท่านั้น

ประติมากรรมถือเป็นการตกแต่งโดยมีจุดประสงค์โดยตรงเพื่อตกแต่งพื้นที่ของสวนสาธารณะหรือภายใน ขนาดของมันเล็กลง รูปทรงนั้นเบากว่าและซับซ้อนกว่า การแสดงออกของการเคลื่อนไหวมีอิสระมากขึ้น เนื้อหามีความสำคัญและหลากหลายมากขึ้น วัสดุของประติมากรรมตกแต่งก็มีหลากหลายเช่นกัน นอกจากบรอนซ์ หินอ่อน หินหล่อสำหรับประติมากรรมกลางแจ้งแล้ว เซรามิกทุกประเภทยังสามารถนำมาใช้สำหรับการตกแต่งภายในได้อีกด้วย ในศิลปะการตกแต่ง ธีมของสัตว์สามารถเปิดเผยได้อย่างกว้างขวาง ตลอดเวลาในประวัติศาสตร์ ชุดรูปแบบนี้ไม่ได้แห้งแล้งในศิลปะการตกแต่งของทุกคน และบางครั้งก็ครอบงำ มนุษย์ชื่นชมความงามของสัตว์โลกมาโดยตลอด ชื่นชมการปรากฎของรูปแบบ การเคลื่อนไหว สีสัน ลวดลาย และความชื่นชมยินดีในตัวมัน ทำให้พวกเขากลายเป็นงานศิลปะของเขา สัตว์และนก ปลาและกิ้งก่า งู ผีเสื้อ และสัตว์ทะเล พวกมันทั้งหมดพบที่ปูพรม ผ้า และงานปัก ในงานแกะสลักจากหิน กระดูกต่างๆ ในโลหะที่ถูกไล่ล่าและเซรามิกส์ ภาพลักษณ์ของสัตว์ในงานมัณฑนศิลป์ส่วนใหญ่เป็นแบบธรรมดาและประดับประดา มันมีอยู่ไม่ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบที่สร้างเป็นจังหวะหรือรวมอยู่ในพื้นที่ที่ จำกัด ด้วยรูปทรงเรขาคณิตบางอย่างหรือในที่สุดเมื่อกลายเป็นรูปร่างของภาชนะก็ไม่สามารถรักษาลักษณะที่สมจริงได้ ในภาพระนาบและในรูปแบบปริมาตร เงาของสัตว์ สัดส่วนของมันจะต้องเปลี่ยนไปตามจังหวะของสิ่งที่มันประดับประดา และเนื้อหาเฉพาะเรื่องในศิลปะการตกแต่งไม่สามารถแสดงออกได้เพียงพอ และบางครั้งวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติของสิ่งของหนึ่งๆ จะเป็นตัวกำหนดเนื้อหาทั้งหมด

ในเวลาเดียวกัน ความน่าดึงดูดใจของผลงานของศิลปินสัตว์ไม่เพียงอยู่ในความน่าเชื่อถือทางวิทยาศาสตร์ขององค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความเข้าใจในคุณค่าที่แท้จริงของโลกของสัตว์ป่าด้วย

8. การตกแต่งภายใน

ภายใน(จากเ มัณฑนากร- ภายใน) - 1) พื้นที่ภายในอาคารสาธารณะ ที่อยู่อาศัย อุตสาหกรรม ห้องในอาคาร (ห้อง ห้องโถง ห้องโถง ฯลฯ) การตกแต่งภายใน การกำหนดค่า ตำแหน่ง วัตถุประสงค์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อรูปลักษณ์และเลย์เอาต์ของอาคารโดยรวม พื้นที่ภายใน, ขนาด, สัดส่วน, ลักษณะของการตกแต่ง, รวมกับการตกแต่ง, เฟอร์นิเจอร์, อุปกรณ์ ฯลฯ สร้างชุดตกแต่งภายในที่กำหนดโดยการทำงานและรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะ 2) ประเภทของวิจิตรศิลป์ซึ่งได้รับการพัฒนาในภาพวาดของฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์สเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 และ 17 (การตกแต่งภายในของโบสถ์ดัตช์ - P. Sanredam, J. Vermeer) ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ใน ภาพวาด Biedermeier (ในเยอรมนี G.F. Kristing)

"การทดลอง" ครั้งแรกของการวาดภาพการตกแต่งภายในในรัสเซียบางครั้งเกี่ยวข้องกับภาพภาพวาดไอคอนซึ่งแน่นอนว่าสามารถยอมรับได้ด้วยการจองบางอย่าง แต่ตอนนี้ กราฟิกอาร์ตศตวรรษที่ XVII หมายถึง directlyโดยตรง ภายในที่ทันสมัยเป็นวัตถุของรูป อย่างไรก็ตาม ในเวอร์ชันพระราชวัง ต้นฉบับและหนังสือในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษเดียวกันนำภาพการตกแต่งภายในที่ชัดเจนมาให้เรา น่าแปลกใจด้วยการผสมผสานองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เป็นอิสระ ความหลากหลายและความหลากหลายของรูปแบบ หลากหลายรูปแบบ แต่รวมกันเป็นหนึ่งโดยหลักการทั่วไปของการใช้งาน . ความประทับใจของลวดลายตกแต่งและการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของรูปแบบในชุดพระราชวังเหล่านี้ได้รับการเสริมด้วยภาพลักษณ์ที่มีสีสัน - "ความแตกต่างของสี" ในขณะเดียวกันกับ I.A. โพรนินา นักปราชญ์ชาวรัสเซีย สถาปัตยกรรมภายในไม่ควรลืม "เกี่ยวกับความสมบูรณ์ของเนื้อหาทางศาสนาของแต่ละองค์ประกอบของวงดนตรีเป็นโลกที่กลมกลืนกัน ... ที่นี่แสงและสีทองหมายถึงธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาสีก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ด้วยเช่นกัน"

บทสรุป

ปัญหาของ "ประเภทและประเภท" ในทัศนศิลป์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันได้รับการพิจารณาจากนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน พวกเขาเสนอการจำแนกประเภทศิลปะต่างๆ

แน่นอนว่าการแบ่งรูปแบบศิลปะออกเป็นภาพและไม่ใช่ภาพนั้นเป็นเงื่อนไข เนื่องจากไม่มีรูปแบบใดที่สามารถกล่าวได้ว่าเป็นภาพหรือไม่ใช่ภาพในธรรมชาติ ในงานศิลปะทั้งหมด คุณลักษณะเหล่านี้เกี่ยวพันกัน และเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดประเภทงานศิลปะชิ้นเดียวโดยจัดหมวดหมู่ให้กับกลุ่มเหล่านี้เพียงกลุ่มเดียว

การจำแนกประเภทของศิลปะสามารถดำเนินการบนพื้นฐานของสัญญาณอื่น ๆ ได้: เป็นไปได้ที่จะแบ่งประเภทของศิลปะออกเป็นที่น่าตื่นเต้นและไม่น่าตื่นเต้น เป็นแบบเรียบง่ายและแบบสังเคราะห์ เป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์และไม่เกี่ยวข้องกับพวกเขา ฯลฯ

การจำแนกประเภทของศิลปะช่วยในการระบุลักษณะเฉพาะของศิลปะแต่ละชิ้น และในขณะเดียวกัน ระบบการจัดหมวดหมู่ก็มีส่วนช่วยในการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างศิลปะต่างๆ เผยให้เห็นวิธีการสังเคราะห์ในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะ

1. Zis A.E. ชนิดของศิลปะ – ม.: ความรู้, 2522.

2. Kozhinov V.V. ชนิดของศิลปะ – ม.: ศิลปะ, 1960.

3. ไวเปอร์ บี.อาร์. บทความเกี่ยวกับศิลปะ - ม.: ศิลปะ, 1970.

4. แดเนียล ศิลปะแห่งการมองเห็น

5. Filatov Yu. , Danilova I. ยังมีชีวิตอยู่ในภาพวาดยุโรป

ศิลปินและประติมากร นักออกแบบ และสถาปนิก - ทุกคนเหล่านี้นำความงามและความกลมกลืนมาสู่ชีวิตของเราทุกวัน ขอบคุณพวกเขาเราดูรูปปั้นในพิพิธภัณฑ์ชื่นชม ภาพวาดตื่นตาตื่นใจไปกับความงามของอาคารโบราณ วิจิตรศิลป์สมัยใหม่ทำให้เราประหลาดใจ ศิลปะคลาสสิกทำให้เราคิด แต่อย่างไรก็ตาม การสร้างสรรค์ของมนุษย์รายล้อมเราอยู่ทุกหนทุกแห่ง ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์ที่จะเข้าใจปัญหานี้

ศิลปกรรม

วิจิตรศิลป์เป็นเรื่องเชิงพื้นที่ นั่นคือมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และแน่นอนว่ารูปแบบนี้จะทำให้ประเภทของงานวิจิตรศิลป์มีความโดดเด่น

พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท เช่น ตามเวลาที่ปรากฏ จนถึงศตวรรษที่ 19 มีเพียงสามประเภทเท่านั้นที่ถือว่าเป็นประเภทหลัก: ประติมากรรม ภาพวาด และสถาปัตยกรรม แต่ประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์ก็พัฒนาขึ้น และในไม่ช้ากราฟิกก็เข้าร่วมกับพวกเขา ต่อมาคนอื่น ๆ โดดเด่น: ตกแต่งและประยุกต์, ละครและการตกแต่ง, การออกแบบและอื่น ๆ

จนถึงปัจจุบันยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าควรแยกแยะประเภทของงานวิจิตรศิลป์ประเภทใด แต่มีหลักอยู่สองสามข้อซึ่งการดำรงอยู่ซึ่งไม่ก่อให้เกิดการโต้เถียงใดๆ

จิตรกรรม

การวาดภาพเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่ถ่ายทอดภาพโดยใช้สีย้อม ใช้กับพื้นผิวแข็ง: ผ้าใบ แก้ว กระดาษ หิน และอื่น ๆ อีกมากมาย

สำหรับการทาสีจะใช้สีที่ต่างกัน อาจเป็นสีน้ำมันและสีน้ำ ซิลิเกตและเซรามิก ในขณะเดียวกันก็มีการลงสีแว็กซ์ เคลือบฟัน และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับว่าสารใดถูกนำไปใช้กับพื้นผิวและวิธีการแก้ไขที่นั่น

การวาดภาพมีสองทิศทาง: ขาตั้งและอนุสาวรีย์ ครั้งแรกรวมผลงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบต่างๆ ชื่อของมันมาจากคำว่า "เครื่อง" ซึ่งหมายถึงขาตั้ง แต่ภาพวาดขนาดใหญ่เป็นงานศิลปะที่ทำซ้ำบนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมต่างๆ เหล่านี้เป็นวัด ปราสาท โบสถ์ทุกชนิด

สถาปัตยกรรม

การก่อสร้างเป็นรูปแบบทัศนศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างอาคาร นี่เป็นหมวดหมู่เดียวที่ไม่เพียง แต่มีคุณค่าทางสุนทรียะเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่ที่ใช้งานได้จริง ท้ายที่สุด สถาปัตยกรรมหมายถึงการก่อสร้างอาคารและสิ่งปลูกสร้างเพื่อชีวิตและกิจกรรมของผู้คน

มันไม่ได้ทำซ้ำความเป็นจริง แต่เป็นการแสดงออกถึงความต้องการและความต้องการของมนุษยชาติ ดังนั้นประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์จึงถูกติดตามได้ดีที่สุด ที่ เวลาที่ต่างกันวิถีชีวิตและแนวความคิดเกี่ยวกับความงามแตกต่างกันมาก ด้วยเหตุนี้สถาปัตยกรรมจึงทำให้สามารถติดตามความคิดของมนุษย์ได้

นอกจากนี้ สายพันธุ์นี้ยังต้องพึ่งพาสิ่งแวดล้อมเป็นอย่างมาก ตัวอย่างเช่น รูปทรงของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมได้รับอิทธิพลจากสภาพภูมิอากาศและภูมิศาสตร์ ธรรมชาติของภูมิทัศน์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ประติมากรรม

เป็นงานวิจิตรศิลป์โบราณ ตัวอย่างมีลักษณะสามมิติ พวกเขาทำโดยการหล่อ, slotting, hewing

โดยทั่วไปแล้วจะใช้หิน ทองแดง ไม้หรือหินอ่อนเพื่อสร้างประติมากรรม แต่ใน ครั้งล่าสุดคอนกรีตพลาสติกและวัสดุเทียมอื่น ๆ ได้รับความนิยมไม่น้อย

ประติมากรรมมีสองสายพันธุ์หลัก เป็นวงกลมหรือนูน ในกรณีนี้ประเภทที่สองแบ่งออกเป็นสูงต่ำและร่อง

ในการวาดภาพ มีทิศทางอนุสาวรีย์และขาตั้งในประติมากรรม แต่ยังแยกแยะการตกแต่ง รูปปั้นอนุสาวรีย์ในรูปแบบของอนุสาวรีย์และอนุสาวรีย์ประดับประดาตามท้องถนนพวกเขากำหนดสถานที่สำคัญ ขาตั้งใช้ในการตกแต่งสถานที่จากภายใน และของตกแต่งก็ตกแต่งชีวิตประจำวันเหมือนของชิ้นเล็กๆ ที่ทำจากพลาสติกชิ้นเล็กๆ

กราฟฟิคอาร์ต

เป็นศิลปะการตกแต่งที่ประกอบด้วยภาพวาดและภาพพิมพ์ศิลปะ กราฟิกแตกต่างจากการวาดภาพในวัสดุ เทคนิค และรูปแบบที่ใช้ ในการสร้างงานแกะสลักหรือภาพพิมพ์หิน จะใช้เครื่องจักรและอุปกรณ์พิเศษในการพิมพ์ภาพ และภาพวาดนั้นทำด้วยหมึก ดินสอ และวัสดุอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งทำให้คุณสามารถสร้างรูปร่างของวัตถุ

กราฟิกสามารถเป็นขาตั้ง หนังสือ และนำไปใช้ได้ ครั้งแรกถูกสร้างขึ้นด้วย อุปกรณ์พิเศษ. เหล่านี้คือการแกะสลัก ภาพวาด ภาพร่าง ส่วนที่สองตกแต่งหน้าหนังสือหรือหน้าปก และที่สามคือทุกชนิดของฉลาก บรรจุภัณฑ์ แบรนด์

งานกราฟิกชิ้นแรกคือภาพเขียนหิน แต่ความสำเร็จสูงสุดคือการเพ้นท์แจกันในสมัยกรีกโบราณ

ศิลปะและงานฝีมือ

เป็นชนิดพิเศษ กิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งประกอบด้วยการสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนต่างๆ พวกเขาตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเราและมักมีฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์ ยิ่งไปกว่านั้น ก่อนหน้านี้พวกเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเหตุผลเชิงปฏิบัติอย่างแม่นยำ

ไม่ใช่ทุกนิทรรศการวิจิตรศิลป์ที่สามารถอวดถึงการมีอยู่ของศิลปะและงานฝีมือได้ แต่มีอยู่ในทุกบ้าน เหล่านี้คือเครื่องประดับและผลิตภัณฑ์เซรามิก แก้วเพ้นท์ งานปัก และอื่นๆ อีกมากมาย

วิจิตรศิลป์และประยุกต์ส่วนใหญ่สะท้อนถึงลักษณะประจำชาติ ความจริงก็คือองค์ประกอบที่สำคัญคืองานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน และในทางกลับกันก็ขึ้นอยู่กับขนบธรรมเนียมประเพณีความเชื่อและวิถีชีวิตของผู้คน

ตั้งแต่ศิลปะการแสดงและมัณฑนศิลป์ไปจนถึงการออกแบบ

ตลอดประวัติศาสตร์ มีงานวิจิตรศิลป์ประเภทใหม่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ด้วยการก่อตัวของวิหารแห่งแรกของ Melpomene การแสดงละครและการตกแต่งเกิดขึ้นซึ่งประกอบด้วยการผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากเครื่องแต่งกายทิวทัศน์และแม้แต่การแต่งหน้า

และการออกแบบในฐานะที่เป็นรูปแบบศิลปะรูปแบบหนึ่ง แม้ว่าจะปรากฏในสมัยโบราณ แต่เพิ่งถูกแยกออกเป็นหมวดหมู่แยกต่างหากด้วยกฎหมาย เทคนิค และคุณลักษณะเฉพาะของตนเอง

ประเภทวิจิตรศิลป์

งานแต่ละชิ้นที่ออกมาจากปากกา ค้อน หรือดินสอของปรมาจารย์นั้นอุทิศให้กับหัวข้อเฉพาะ ท้ายที่สุด เมื่อสร้างมันขึ้นมา ผู้สร้างต้องการถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก หรือแม้แต่โครงเรื่องของเขา ตามลักษณะเหล่านี้ที่ประเภทของวิจิตรศิลป์มีความโดดเด่น

เป็นครั้งแรกที่มีการจัดระบบของมรดกทางวัฒนธรรมจำนวนมหาศาลในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้นมีเพียงสองประเภทเท่านั้นที่แตกต่างกัน: ประเภทสูงและต่ำ สิ่งแรกรวมถึงทุกสิ่งที่ส่งเสริมการเสริมสร้างจิตวิญญาณของบุคคล เหล่านี้เป็นผลงานที่อุทิศให้กับตำนาน ศาสนา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และที่สอง - สิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน เหล่านี้คือคน สิ่งของ ธรรมชาติ

ประเภทเป็นรูปแบบการแสดงชีวิตในทัศนศิลป์ และพวกเขาเปลี่ยนแปลงไปกับมัน พัฒนา และพัฒนา ยุคทั้งหมดของศิลปะผ่าน ในขณะที่บางประเภทได้รับความหมายใหม่ อื่น ๆ ตาย อื่น ๆ เกิด แต่มีหลัก ๆ หลายอย่างที่ผ่านไปหลายศตวรรษและยังคงมีอยู่อย่างประสบความสำเร็จ

ประวัติศาสตร์และตำนาน

ประเภทชั้นสูงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงประวัติศาสตร์และตำนาน เชื่อกันว่าไม่ได้มีไว้สำหรับฆราวาสธรรมดา แต่สำหรับบุคคลที่มีวัฒนธรรมระดับสูง

ประเภทประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในประเภทหลักในทัศนศิลป์ อุทิศให้กับการสร้างเหตุการณ์ในอดีตและปัจจุบันที่มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับประชาชน ประเทศ หรือท้องถิ่นที่แยกจากกัน รากฐานของมันถูกวางในอียิปต์โบราณ แต่มันถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้วในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในผลงานของ Uccelo

ประเภทในตำนานรวมถึงผลงานวิจิตรศิลป์เหล่านั้นซึ่งสะท้อนถึงโครงเรื่องในตำนาน อยู่แล้วใน ศิลปะโบราณตัวอย่างแรกปรากฏขึ้นเมื่อมหากาพย์กลายเป็นเรื่องธรรมดา นิทานให้ความรู้. แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างเช่น จิตรกรรมฝาผนังโดย Raphael หรือภาพวาดโดย Botticelli

ผลงานศิลปะประเภทศาสนาเป็นตอนต่างๆ จากพระวรสาร พระคัมภีร์ และหนังสืออื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ในการวาดภาพ ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของเขาคือราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล แต่ประเภทยังพบภาพสะท้อนในการแกะสลัก ประติมากรรม และแม้แต่สถาปัตยกรรม เมื่อพิจารณาจากการก่อสร้างวัดและโบสถ์

สงครามและชีวิต

สงครามการแสดงศิลปะเริ่มขึ้นในสมัยโบราณ แต่รูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 16 การรณรงค์ การต่อสู้ และชัยชนะทุกรูปแบบปรากฏออกมาในรูปประติมากรรม ภาพวาด งานแกะสลัก และผ้าทอในสมัยนั้น พวกเขาเรียกงานศิลปะในหัวข้อนี้ว่าเป็นประเภทการต่อสู้ คำนี้มีรากศัพท์ภาษาฝรั่งเศสและแปลว่า "สงคราม" ศิลปินที่วาดภาพดังกล่าวเรียกว่าจิตรกรต่อสู้

ในทางตรงกันข้าม มีประเภทในชีวิตประจำวันในทัศนศิลป์ เป็นงานที่สะท้อนชีวิตประจำวัน เป็นการยากที่จะติดตามประวัติศาสตร์ของทิศทางนี้ เพราะทันทีที่คนเรียนรู้การใช้เครื่องมือ เขาก็เริ่มจับภาพชีวิตประจำวันอันโหดร้ายของเขา ประเภทในชีวิตประจำวันในทัศนศิลป์ช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน

ผู้คนและธรรมชาติ

ภาพเหมือนเป็นการพรรณนาถึงบุคคลในงานศิลปะ นี่เป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุด ที่น่าสนใจคือแต่เดิมเขามี ค่านิยมลัทธิ. ภาพเหมือนถูกระบุด้วยจิตวิญญาณของผู้เสียชีวิต แต่วัฒนธรรมของวิจิตรศิลป์ได้พัฒนาขึ้น และในปัจจุบันศิลปะประเภทนี้ทำให้เราได้เห็นภาพของผู้คนในสมัยก่อน ซึ่งทำให้ได้ไอเดียเกี่ยวกับเสื้อผ้า แฟชั่น และรสนิยมในสมัยนั้น

ภูมิทัศน์เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่มีวัตถุหลักคือธรรมชาติ มันมีต้นกำเนิดในฮอลแลนด์ แต่การวาดภาพทิวทัศน์นั้นมีความหลากหลายมาก สามารถแสดงทั้งธรรมชาติที่แท้จริงและน่าอัศจรรย์ ภูมิทัศน์ชนบทและเมืองมีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับประเภทของภาพ หลังรวมถึงชนิดย่อยเช่นอุตสาหกรรมและ veduta นอกจากนี้ พวกเขาพูดถึงการมีอยู่ของทัศนียภาพแบบพาโนรามาและห้อง

ประเภทแอนิเมชั่นก็มีความโดดเด่นเช่นกัน เหล่านี้เป็นงานศิลปะที่วาดภาพสัตว์

ธีมทะเล

ทิวทัศน์ทะเลเป็นตัวแทนของยุคแรกๆ จิตรกรรมดัตช์. วิจิตรศิลป์ของประเทศนี้ก่อให้เกิดประเภทท่าจอดเรือนั่นเอง โดดเด่นด้วยการสะท้อนของทะเลในทุกรูปแบบ ศิลปินนาวิกโยธินวาดภาพองค์ประกอบที่เดือดพล่านและผิวน้ำอันเงียบสงบ การต่อสู้ที่มีเสียงดัง และเรือใบที่โดดเดี่ยว ภาพวาดแรกของประเภทนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่สิบหก บนนั้น Cornelis Antonis พรรณนาถึงกองเรือโปรตุเกส

แม้ว่าท่าจอดเรือจะเป็น มากกว่าประเภทการวาดภาพ คุณสามารถหาลวดลายน้ำไม่เพียงแต่ในภาพวาดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น มัณฑนศิลป์และทัศนศิลป์มักใช้องค์ประกอบของท้องทะเล อาจเป็นสิ่งทอ เครื่องประดับ งานแกะสลัก

รายการ

ภาพนิ่ง - ส่วนใหญ่เป็นประเภทของการวาดภาพด้วย ชื่อของมันแปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" อันที่จริง ฮีโร่ของสิ่งมีชีวิตยังคงเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิตหลายอย่าง สิ่งเหล่านี้มักเป็นของใช้ในชีวิตประจำวัน เช่น ผัก ผลไม้ และดอกไม้

ลักษณะสำคัญของสิ่งมีชีวิตนิ่งถือได้ว่าไม่มีโครงเรื่องที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นประเภทปรัชญาที่สะท้อนถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับโลกภายนอกตลอดเวลา

ต้นแบบของสิ่งมีชีวิตยังคงสามารถพบได้ในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของเมืองปอมเปอี ต่อมาแนวนี้ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ภาพเขียนทางศาสนา แต่ชื่อที่อยู่เบื้องหลังนั้นก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

วิจิตรศิลป์เป็นวิธีการรู้ความจริงและตัวตนของบุคคลในนั้น ช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่มองเห็นได้หลากหลาย งานศิลปะชิ้นนี้ไม่เพียงแต่พบสถานที่ของพวกเขาในพิพิธภัณฑ์หรือนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังพบเห็นตามท้องถนนในเมือง ในบ้านและห้องสมุด หนังสือและแม้แต่ซองจดหมาย พวกเขาอยู่รอบตัวเรา และอย่างน้อยที่สุดที่เราสามารถทำได้คือเรียนรู้ที่จะชื่นชม เข้าใจ และรักษามรดกอันน่าทึ่งที่เราได้สืบทอดมาจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยก่อน

บนพื้นฐานของการสร้างสร้างสรรค์ของโลกรอบข้างด้วยภาพศิลปะ นอกจากนี้ ในความหมายกว้างๆ ศิลปะอาจหมายถึงระดับสูงสุดของทักษะในกิจกรรมใดๆ ก็ตาม ไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิดสร้างสรรค์ (เช่น ในการทำอาหาร การก่อสร้าง ศิลปะการต่อสู้ กีฬา ฯลฯ)

วัตถุ(หรือ เรื่อง) ศิลปะคือโลกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมนุษย์ และรูปแบบของการดำรงอยู่เป็นผลงานศิลปะที่เกิดจากกิจกรรมสร้างสรรค์ ชิ้นงานศิลปะ- ผลลัพธ์สูงสุดของความคิดสร้างสรรค์

จุดมุ่งหมายของศิลปะ:

• การแจกจ่ายพระพรฝ่ายวิญญาณ
• การแสดงออกของผู้เขียน

หน้าที่ของศิลปะ

1. องค์ความรู้. ศิลปะทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับโลกหรือบุคคล
2. เกี่ยวกับการศึกษา. ศิลปะมีอิทธิพลต่อการพัฒนาคุณธรรมและอุดมการณ์ของแต่ละบุคคล
3. เกี่ยวกับความงาม. สะท้อนให้เห็นถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อความกลมกลืนและความงาม ก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องความงาม
4. นิสัยชอบใจ. ใกล้กับฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ แต่ไม่ได้สร้างแนวคิดของสุนทรียศาสตร์ แต่ให้โอกาสในการเพลิดเพลินกับสุนทรียภาพ
5. คำทำนาย. หน้าที่ของการพยายามคาดการณ์อนาคต
6. ค่าตอบแทน. ทำหน้าที่ฟื้นฟูความสมดุลทางจิตใจ มักใช้โดยนักจิตวิทยาและนักจิตอายุรเวท (แฟน ๆ ของรายการ Dom-2 ชดเชยการขาดชีวิตส่วนตัวและอารมณ์ด้วยการดู แม้ว่าฉันจะไม่จัดรายการนี้เป็นศิลปะ)
7. ทางสังคม. มันสามารถให้การสื่อสารระหว่างผู้คน (การสื่อสาร) หรือเรียกบางสิ่งบางอย่าง (โฆษณาชวนเชื่อ)
8. ความบันเทิง(เช่น วัฒนธรรมสมัยนิยม)

ชนิดของศิลปะ

ชนิดของศิลปะแตกต่างกัน - ทั้งหมดขึ้นอยู่กับเกณฑ์ที่พวกเขาจำแนกตาม การจำแนกประเภทที่ยอมรับโดยทั่วไปจะพิจารณาศิลปะสามประเภท

1. ศิลปะ:
   • คงที่ (ประติมากรรม, ภาพวาด, การถ่ายภาพ, ตกแต่ง, ฯลฯ );
   • ไดนามิก (เช่น ภาพยนตร์เงียบ ละครใบ้)

1. ศิลปะการแสดงออก(หรือไม่ใช่รูปภาพ):
   • คงที่ (สถาปัตยกรรมและวรรณคดี);
   • ไดนามิก (ดนตรี, ศิลปะการเต้น, การออกแบบท่าเต้น)
2. ศิลปะการแสดง(โรงละคร, โรงหนัง, โอเปร่า, ละครสัตว์)

ระดับการใช้งานในชีวิตประจำวันศิลปะสามารถ

• ใช้ (ตกแต่งและใช้);
• สง่างาม (ดนตรี).

โดยเวลาสร้าง:

• ดั้งเดิม (ประติมากรรมวรรณกรรม);
• ใหม่ (โรงภาพยนตร์, โทรทัศน์, การถ่ายภาพ)

ในแง่ของเวลา-พื้นที่:

• เชิงพื้นที่ (สถาปัตยกรรม);
• ชั่วคราว (ดนตรี);
• spatio-temporal (โรงภาพยนตร์โรงละคร)

โดยจำนวนส่วนประกอบที่ใช้:

• เรียบง่าย (ดนตรี, ประติมากรรม);
• ซับซ้อน (มันยังสังเคราะห์: โรงภาพยนตร์, โรงละคร)

มีการจำแนกหลายประเภทและคำจำกัดความและบทบาทของศิลปะยังคงเป็นโอกาสสำหรับข้อพิพาทและการอภิปรายอย่างต่อเนื่อง สิ่งสำคัญคือแตกต่างกัน ศิลปะสามารถทำลายจิตใจมนุษย์หรือเยียวยา ทุจริตหรือให้ความรู้ บีบบังคับ หรือเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนา หน้าที่ของสังคมมนุษย์คือการพัฒนาและส่งเสริมศิลปะประเภท "แสง" อย่างแม่นยำ

งานศิลปะหลากหลายรูปแบบ

ศิลปะ เป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ การสำรวจโลกทางจิตวิญญาณแบบเฉพาะเจาะจง ในเรื่องนี้ศิลปะรวมถึงกลุ่มกิจกรรมของมนุษย์ที่หลากหลาย - จิตรกรรม, ดนตรี, ละคร, นิยาย (ซึ่งบางครั้งก็มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ - การแสดงออก "วรรณกรรมและศิลปะ") ฯลฯ รวมกันเพราะเป็นรูปแบบเฉพาะ - ศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง การสืบพันธุ์ของความเป็นจริง

คำนิยาม จุดเด่นศิลปะและบทบาทในชีวิตของผู้คนได้ก่อให้เกิดการโต้เถียงอย่างรุนแรงตลอดประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม มันถูกประกาศว่า "เลียนแบบธรรมชาติ" - และ "การสร้างรูปแบบอิสระ"; "การสืบพันธุ์ของความเป็นจริง" - และ "ความรู้ในตนเองของ Absolute", "การแสดงออกของศิลปิน" - และ "ภาษาแห่งความรู้สึก"; เกมแบบพิเศษ - และการอธิษฐานแบบพิเศษ ความขัดแย้งดังกล่าวเกิดจากหลายสาเหตุ ได้แก่ ความแตกต่างในตำแหน่งทางปรัชญาของนักทฤษฎี ทัศนคติเชิงอุดมการณ์ การพึ่งพาศิลปะประเภทต่างๆ และวิธีการสร้างสรรค์ (เช่น วรรณคดีหรือสถาปัตยกรรม ความคลาสสิกหรือความสมจริง) และสุดท้าย ความซับซ้อนเชิงวัตถุประสงค์ของ โครงสร้างของศิลปะนั่นเอง ความซับซ้อน ความเก่งกาจของโครงสร้างนี้ไม่ได้รับการยอมรับจากนักทฤษฎีบางคนที่กำหนดแก่นแท้ของศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นญาณวิทยา หรือเป็นอุดมการณ์ หรือเป็นสุนทรียศาสตร์ หรือในฐานะที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ เป็นต้น ความไม่พอใจกับคำจำกัดความเชิงเส้นเดียวดังกล่าวทำให้เกิดศิลปะบางอย่าง นักประวัติศาสตร์ยืนยันว่าในงานศิลปะ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันนั้นเชื่อมโยงถึงกัน - การรับรู้และการประเมินความเป็นจริง หรือการไตร่ตรองและการสร้าง หรือแบบจำลองและเครื่องหมาย แต่แม้การตีความสาระสำคัญแบบสองมิติดังกล่าวก็ไม่ได้สร้างโครงสร้างที่ซับซ้อนขึ้นใหม่ด้วยความครบถ้วนสมบูรณ์

กระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของการแบ่งงานทางสังคมได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าจากกิจกรรมชีวิตมนุษย์ที่หลอมรวมเข้าด้วยกันในขั้นต้นสาขาที่หลากหลายของวัสดุและการผลิตทางจิตวิญญาณตลอดจนรูปแบบการสื่อสารของมนุษย์ที่หลากหลายได้เกิดขึ้นและได้รับการดำรงอยู่อย่างอิสระ . ต่างจากวิทยาศาสตร์ ภาษา และกิจกรรมทางสังคมเฉพาะรูปแบบอื่น ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการที่หลากหลายของผู้คน ศิลปะกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับมนุษยชาติในฐานะวิธีการศึกษาทางสังคมแบบองค์รวมของแต่ละบุคคล การพัฒนาทางอารมณ์และสติปัญญาของเขา การทำความคุ้นเคยกับส่วนรวม ประสบการณ์ที่มนุษย์สั่งสมมายาวนานนับศตวรรษด้วยปัญญา ความสนใจ อุดมคติ อุดมคติทางสังคมและประวัติศาสตร์ แต่เพื่อที่จะเล่นบทบาทของเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการขัดเกลาทางสังคมของแต่ละบุคคล ศิลปะจะต้องคล้ายกับชีวิตมนุษย์จริง นั่นคือ มันจะต้องสร้าง (แบบจำลอง) ชีวิตขึ้นใหม่ด้วยความสมบูรณ์ที่แท้จริงและความซับซ้อนของโครงสร้าง มันควร "เพิ่ม" กิจกรรมในชีวิตจริงของบุคคล เป็นความต่อเนื่องในจินตนาการและการเพิ่มเติม และด้วยเหตุนี้จึงขยายประสบการณ์ชีวิตของบุคคล ทำให้เขาสามารถ "อยู่" "ชีวิต" ลวงตามากมายใน "โลก" ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียน นักดนตรี , จิตรกร ฯลฯ

ในขณะเดียวกันศิลปะก็ปรากฏขึ้นพร้อม ๆ กัน ชีวิตจริงและแตกต่างจากมันอย่างไร - สมมุติ, ลวงตา, ​​เหมือนเกมแห่งจินตนาการ, เหมือนการสร้างมือมนุษย์ งานศิลปะปลุกเร้าประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุด คล้ายกับประสบการณ์ของเหตุการณ์จริง และความสุขทางสุนทรียะ ที่เกิดขึ้นจากการรับรู้อย่างแม่นยำว่าเป็นงานศิลปะ เป็นแบบอย่างของชีวิตที่มนุษย์สร้างขึ้น

ศิลปะในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงคือระบบคุณภาพที่ซับซ้อน โครงสร้างที่มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างความรู้ความเข้าใจ การประเมิน ความคิดสร้างสรรค์ (จิตวิญญาณและวัสดุ) และแง่มุมการสื่อสารสัญญาณ (หรือระบบย่อย) ด้วยเหตุนี้จึงทำหน้าที่เป็นทั้งวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คนและเป็นเครื่องมือสำหรับการตรัสรู้เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับตัวเองและเป็นวิธีให้ความรู้แก่บุคคลบนพื้นฐานของระบบค่านิยมเฉพาะ และเป็นแหล่งความสุขสุนทรียภาพสูง

กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลแผ่ออกไปในรูปแบบที่หลากหลายซึ่งเรียกว่าประเภทของศิลปะประเภทและประเภทของมัน ความอุดมสมบูรณ์และความหลากหลายของรูปแบบเหล่านี้อาจดูเหมือนกองที่วุ่นวาย แต่ในความเป็นจริงพวกมันเป็นธรรมชาติ ระบบระเบียบสปีชีส์ ทั่วไป รูปแบบประเภท ดังนั้น ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้สร้างผลงาน ศิลปะสามกลุ่มเกิดขึ้นอย่างเป็นกลาง: 1) เชิงพื้นที่หรือพลาสติก (จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ภาพศิลปะ สถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ และการออกแบบ) เช่น อี . บรรดาผู้ที่ปรับใช้ภาพของพวกเขาในอวกาศ 2) ชั่วคราว (ทางวาจาและทางดนตรี) เช่น ภาพที่ถูกสร้างขึ้นในเวลาไม่ใช่ในพื้นที่จริง 3) กาลอวกาศ (เต้นรำ; นาฏศิลป์และทั้งหมดขึ้นอยู่กับมัน สังเคราะห์ - โรงละคร, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, ละครสัตว์ ฯลฯ ) เช่น ภาพที่มีทั้งความยาวและระยะเวลา ความเป็นกายภาพ และพลวัต ในทางกลับกัน ในแต่ละกลุ่มของศิลปะสามกลุ่มนี้ กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์สามารถใช้: 1) สัญญาณของประเภทภาพ กล่าวคือ บ่งบอกถึงความคล้ายคลึงของภาพกับความเป็นจริงที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส (ภาพวาด ประติมากรรม กราฟิก - ดังนั้น- เรียกว่าวิจิตรศิลป์.;วรรณคดี,ศิลปะการแสดง); 2) สัญญาณของประเภทที่ไม่ใช่ภาพ กล่าวคือ ไม่อนุญาตให้มีการรับรู้ในรูปภาพของวัตถุจริง ปรากฏการณ์ การกระทำ และกล่าวถึงโดยตรงไปยังกลไกการเชื่อมโยงของการรับรู้ (สถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ ดนตรี และการเต้นรำ) 3) สัญญาณของธรรมชาติแบบผสมภาพที่ไม่ใช่ภาพลักษณะของรูปแบบสังเคราะห์ของความคิดสร้างสรรค์ (การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมหรือการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ด้วยวิจิตรศิลป์;

ศิลปะแต่ละประเภทมีลักษณะโดยตรงโดยวิธีการดำรงอยู่ของวัตถุของผลงานและประเภทของสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่ใช้ ภายในขอบเขตเหล่านี้ ทุกประเภทมีความหลากหลาย โดยพิจารณาจากลักษณะของวัสดุนี้หรือวัสดุนั้น และผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ของภาษาศิลปะ ดังนั้นศิลปะวาจาที่หลากหลายจึงเป็นความคิดสร้างสรรค์ด้วยวาจาและวรรณกรรมเขียน ดนตรีหลากหลาย - เสียงร้องและประเภทต่างๆ เพลงบรรเลง; ศิลปะการแสดงที่หลากหลาย - นาฏศิลป์, ดนตรี, หุ่นเชิด, โรงละครเงาเช่นเดียวกับเวทีและคณะละครสัตว์ การเต้นรำที่หลากหลาย - การเต้นรำในชีวิตประจำวัน คลาสสิก กายกรรม ยิมนาสติก การเต้นรำน้ำแข็ง ฯลฯ ในทางกลับกัน รูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบมีการแบ่งประเภททั่วไปและประเภท เกณฑ์สำหรับการแบ่งแยกเหล่านี้กำหนดไว้ในรูปแบบต่างๆ แต่การมีอยู่ของวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ เช่นมหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร วิจิตรศิลป์ประเภทต่าง ๆ เช่น ขาตั้ง ของตกแต่งอนุสาวรีย์ ขนาดจิ๋ว ประเภทของการวาดภาพ เช่น ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ยังมีชีวิตอยู่ ฯลฯ d.

ดังนั้นศิลปะโดยรวมจึงเป็นระบบที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ของวิธีการต่างๆ ในการสำรวจโลกทางศิลปะโดยเฉพาะ ซึ่งแต่ละวิธีมีลักษณะที่เหมือนกันสำหรับทุกคนและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ศิลปะและงานฝีมือ

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ หมวดศิลปะ ครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์หลายแขนงที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีไว้สำหรับใช้ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก ผลงานของเขาได้แก่ เครื่องใช้ต่างๆ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ เสื้อผ้าและของประดับตกแต่งทุกชนิด พร้อมกับการแบ่งงานตกแต่งและศิลปะประยุกต์ตามวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในวรรณคดีวิทยาศาสตร์ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การจำแนกประเภทของอุตสาหกรรมตามวัสดุ (โลหะ, เซรามิก, สิ่งทอ, ไม้) หรือโดยเทคนิค (การแกะสลัก, การทาสี, การปัก, การพิมพ์, การหล่อ, การนูน, intarsia ฯลฯ ) ได้รับการอนุมัติ การจำแนกประเภทนี้เกิดจากบทบาทที่สำคัญของหลักการทางเทคโนโลยีเชิงสร้างสรรค์ในงานศิลปะและงานฝีมือและการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต การแก้ปัญหาร่วมกัน เช่น สถาปัตยกรรม งานเชิงปฏิบัติและศิลปะ ศิลปะและงานฝีมือ ในเวลาเดียวกันเป็นขอบเขตของการสร้างสรรค์ทั้งคุณค่าทางวัตถุและทางจิตวิญญาณ งานศิลปะประเภทนี้แยกออกไม่ได้จากวัฒนธรรมทางวัตถุในยุคร่วมสมัย มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตที่สอดคล้องกับลักษณะทางชาติพันธุ์และระดับชาติในท้องถิ่นและความแตกต่างทางสังคมและกลุ่ม การจัดองค์ประกอบที่เป็นออร์แกนิกของสภาพแวดล้อมของเรื่องซึ่งบุคคลเข้ามาในชีวิตประจำวันงานศิลปะและงานฝีมือที่มีคุณธรรมด้านสุนทรียศาสตร์โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างลักษณะนิสัยส่งผลกระทบต่อสภาพจิตใจของบุคคลอย่างต่อเนื่องอารมณ์ของเขาเป็นแหล่งอารมณ์ที่สำคัญ ที่ส่งผลต่อทัศนคติของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขา

การทำให้สภาพแวดล้อมรอบๆ บุคคลอิ่มตัวอย่างงดงาม ผลงานประเภทนี้ก็ซึมซับไปพร้อมกันเหมือนเดิม มักจะถูกมองว่าเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมและการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ กับวัตถุอื่น ๆ ที่รวมอยู่ในนั้นหรือสิ่งที่ซับซ้อน (บริการ ชุดเฟอร์นิเจอร์ เครื่องแต่งกาย ชุด เครื่องประดับ). ดังนั้นเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของงานศิลปะและงานฝีมือสามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่ที่สุดด้วยแนวคิดที่ชัดเจน (ที่สร้างขึ้นใหม่จริงหรือทางจิตใจ) ของความสัมพันธ์เหล่านี้ของวัตถุกับสิ่งแวดล้อมและกับบุคคล

สถาปัตยกรรมของวัตถุที่กำหนดโดยวัตถุประสงค์ ความสามารถในการออกแบบ และคุณสมบัติของพลาสติกของวัสดุ มักมีบทบาทสำคัญในองค์ประกอบของผลิตภัณฑ์ศิลปะ บ่อยครั้งในงานศิลปะและงานฝีมือ ความสวยงามของวัสดุ สัดส่วนตามสัดส่วนของชิ้นส่วน และโครงสร้างจังหวะเป็นวิธีการเดียวในการรวบรวมเนื้อหาที่สื่อถึงอารมณ์ของผลิตภัณฑ์ (เช่น เครื่องแก้วหรือวัสดุที่ไม่ได้ย้อมสีอื่นๆ ที่ไม่มีการตกแต่ง) . ที่นี่ความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของวิธีการทางอารมณ์ล้วนๆ ไม่ใช่รูปภาพของภาษาศิลปะ การใช้ที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเป็นที่ประจักษ์อย่างชัดเจน ภาพที่สื่อความหมายทางอารมณ์มักถูกกระตุ้นโดยรูปภาพที่สัมพันธ์กัน (การเปรียบเทียบรูปร่างของสิ่งของที่มีหยดน้ำ ดอกไม้ รูปคน สัตว์ ส่วนประกอบแต่ละอย่าง กับสิ่งของอื่นๆ เช่น กระดิ่ง ราวบันได เป็นต้น) การตกแต่งที่ปรากฏบนผลิตภัณฑ์ก็ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง มักเกิดจากการตกแต่ง ของใช้ในครัวเรือนกลายเป็นงานศิลปะ มีความชัดเจนทางอารมณ์จังหวะและสัดส่วนของตัวเอง (มักจะแตกต่างกันในความสัมพันธ์กับรูปแบบเช่นในผลิตภัณฑ์ของอาจารย์ Khokhloma ที่เจียมเนื้อเจียมตัว แบบง่ายๆชามและการวาดภาพพื้นผิวที่หรูหราและรื่นเริงนั้นแตกต่างกันในเสียงทางอารมณ์ของพวกเขา) การตกแต่งปรับเปลี่ยนรูปแบบด้วยสายตาและในขณะเดียวกันก็รวมเข้ากับภาพศิลปะภาพเดียว

เพื่อสร้างการตกแต่ง เครื่องประดับและองค์ประกอบ (แยกกันหรือผสมกัน) ของวิจิตรศิลป์ (ประติมากรรม ภาพวาด กราฟิคน้อยกว่า) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย เครื่องมือวิจิตรศิลป์และเครื่องประดับไม่เพียงแต่ใช้ในการสร้างการตกแต่งเท่านั้น แต่บางครั้งก็เจาะเข้าไปในรูปร่างของวัตถุด้วย (รายละเอียดเฟอร์นิเจอร์ในรูปแบบของฝ่ามือ ก้นหอย อุ้งเท้าสัตว์ หัว ภาชนะในรูปของดอกไม้ ผลไม้ รูปนก สัตว์ร้าย มนุษย์) บางครั้งเครื่องประดับหรือรูปภาพกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างผลิตภัณฑ์ (ลายตาข่าย ลูกไม้ ลวดลายของผ้าทอ พรม) ความจำเป็นในการประสานการตกแต่งกับรูปแบบภาพ - ด้วยขนาดและลักษณะของผลิตภัณฑ์ด้วยการใช้งานจริงและ วัตถุประสงค์ทางศิลปะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงรูปแบบภาพ ไปสู่การตีความตามแบบแผนและการเปรียบเทียบองค์ประกอบของธรรมชาติ (เช่น การผสมผสานของอุ้งเท้าสิงโต ปีกของนกอินทรี และหัวหงส์ในการออกแบบขาโต๊ะ)

ในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของฟังก์ชันทางศิลปะและประโยชน์ของผลิตภัณฑ์ ในการผสมผสานของรูปแบบและการตกแต่ง หลักการที่ดีและการแปรสัณฐาน ลักษณะการสังเคราะห์ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นที่ประจักษ์ ผลงานของเขาออกแบบมาเพื่อการรับรู้ด้วยสายตาและการสัมผัส ดังนั้นการเผยให้เห็นถึงความสวยงามของพื้นผิวและคุณสมบัติของพลาสติกของวัสดุ ความชำนาญและวิธีการที่หลากหลายของกระบวนการผลิตจึงได้รับความสำคัญของวิธีการที่ใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งของอิทธิพลด้านสุนทรียะในงานศิลปะและงานฝีมือ

จิตรกรรม

จิตรกรรม เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้สีทาบนพื้นผิวที่เป็นของแข็งใดๆ เช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่น ภาพวาดเติมเต็มงานด้านอุดมการณ์และความรู้ความเข้าใจ และยังทำหน้าที่เป็นทรงกลมสำหรับการสร้างคุณค่าทางสุนทรียะตามวัตถุประสงค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบที่พัฒนาอย่างสูงของแรงงานมนุษย์

ภาพวาดสะท้อนให้เห็นและในแง่ของแนวคิดบางอย่างประเมินเนื้อหาทางจิตวิญญาณของยุคนั้นการพัฒนาทางสังคม มีอิทธิพลอย่างมากต่อความรู้สึกและความคิดของผู้ชมโดยบังคับให้คนหลังได้สัมผัสกับความเป็นจริงที่ศิลปินวาดไว้ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการศึกษาทางสังคมที่มีประสิทธิภาพ งานจิตรกรรมหลายชิ้นมีคุณค่าทางสารคดีและข้อมูล

เนื่องจากความชัดเจนของภาพ การประเมินชีวิตของศิลปินที่แสดงในงานของเขาจึงได้รับการโน้มน้าวใจเป็นพิเศษสำหรับผู้ชม การสร้างภาพทางศิลปะ การวาดภาพใช้สีและการวาดภาพ การแสดงออกของจังหวะซึ่งทำให้มั่นใจถึงความยืดหยุ่นของภาษา ทำให้มันมีความสมบูรณ์ที่ไม่สามารถเข้าถึงศิลปะประเภทอื่นได้ เพื่อสร้างความสมบูรณ์ที่เต็มไปด้วยสีสันของโลกบนเครื่องบิน ปริมาตรของวัตถุ ความคิดริเริ่มเชิงคุณภาพและเนื้อวัสดุ ความลึกของพื้นที่ที่ปรากฎ สภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย การวาดภาพไม่เพียงแต่จะสื่อถึงปรากฏการณ์ที่มองเห็นได้ทั้งหมดในโลกแห่งความเป็นจริงโดยตรงและด้วยสายตา (รวมถึงธรรมชาติในสภาวะต่างๆ) แสดงให้เห็นภาพชีวิตของผู้คนในวงกว้าง แต่ยังมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยและตีความสาระสำคัญของกระบวนการที่เกิดขึ้นในชีวิตและ โลกภายในบุคคล.

ความกว้างและความสมบูรณ์ของการครอบคลุมของความเป็นจริงที่มีอยู่ในศิลปะประเภทนี้ยังสะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของประเภทที่มีอยู่ในนั้น (ประวัติศาสตร์ ทุกวัน การต่อสู้ สัตว์ ฯลฯ)

ตามวัตถุประสงค์โดยธรรมชาติของการดำเนินการและภาพพวกเขาแยกแยะ: ภาพวาดตกแต่งอนุสาวรีย์ (ภาพเขียนฝาผนัง, โล่, แผง), มีส่วนร่วมในองค์กรของพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม, สร้างสภาพแวดล้อมที่อุดมด้วยอุดมการณ์สำหรับบุคคล; ขาตั้ง (ภาพวาด) มีความใกล้ชิดในธรรมชาติมากกว่าปกติไม่เกี่ยวข้องกับสถานที่ใด ๆ ทิวทัศน์ (ภาพร่างของฉากละครและภาพยนตร์และเครื่องแต่งกาย); ยึดถือ; ย่อส่วน (ภาพประกอบต้นฉบับ ภาพเหมือน ฯลฯ)

ตามลักษณะของสารที่ยึดเกาะเม็ดสี (สีย้อม) ตามวิธีการทางเทคโนโลยีในการยึดเม็ดสีบนพื้นผิว, ภาพสีน้ำมัน, การทาสีด้วยสีน้ำบนปูนปลาสเตอร์ - แบบดิบ (ปูนเปียก) และแบบแห้ง (แบบ secco), อุบาทว์ , การเพ้นท์ด้วยกาว, เพ้นท์ขี้ผึ้ง, เคลือบฟัน, เพ้นท์สีเซรามิก (สารยึดเกาะ - แก้วหลอม, ฟลักซ์, เคลือบ - ได้รับการแก้ไขโดยการเผาบนเซรามิก), สีซิลิเกต (สารยึดเกาะ - แก้วที่ละลายน้ำได้) ฯลฯ โมเสกและกระจกสีอยู่ติดกับมันโดยตรง , ตัดสินใจเหมือนกับงานจิตรกรรม, งานภาพ-ตกแต่ง. สำหรับการแสดงภาพวาด ใช้สีน้ำ gouache สีพาสเทล และหมึก

วิธีการแสดงออกหลักของการวาดภาพ - สี - ด้วยการแสดงออกความสามารถในการทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางอารมณ์ต่างๆช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของภาพกำหนดความเป็นไปได้ด้านภาพและการตกแต่งในวงกว้างของศิลปะประเภทนี้ ในการทำงาน จะสร้างระบบอินทิกรัล (สี) โดยปกติชุดสีที่สัมพันธ์กันหนึ่งชุดหรือชุดอื่นและเฉดสีของพวกมันจะถูกใช้ (โทนสีที่มีสีสัน) แม้ว่าจะมีการระบายสีด้วยเฉดสีเดียวกัน (ขาวดำ) ด้วย องค์ประกอบสี (ระบบของตำแหน่งและความสัมพันธ์ของจุดสี) ให้สีที่เป็นหนึ่งเดียวของงาน ส่งผลต่อการรับรู้โดยผู้ชม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานโดยเฉพาะ โครงสร้างทางศิลปะ. อีกวิธีในการวาดภาพ - การวาดภาพ (เส้นและ chiaroscuro) - จัดระเบียบภาพตามจังหวะและองค์ประกอบพร้อมกับสี เส้นแบ่งปริมาตรออกจากกัน มักเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของรูปแบบภาพ ช่วยให้คุณสามารถสรุปหรือสร้างรายละเอียดซ้ำโครงร่างของวัตถุ เพื่อระบุองค์ประกอบที่เล็กที่สุดได้

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรม (lat. architectura จากภาษากรีก architéktón - builder) สถาปัตยกรรม ระบบอาคารและโครงสร้างที่สร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่สำหรับชีวิตและกิจกรรมของผู้คนตลอดจนงานศิลปะในการสร้างอาคารและโครงสร้างเหล่านี้ตามกฎหมายของ ความงาม. สถาปัตยกรรมเป็นส่วนที่จำเป็นของวิธีการผลิตและวิธีการทางวัตถุในการดำรงอยู่ของสังคมมนุษย์ ภาพศิลปะของเธอมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคม คุณสมบัติด้านการทำงาน สร้างสรรค์ และความสวยงามของสถาปัตยกรรม (ประโยชน์ ความแข็งแกร่ง ความงาม) มีความสัมพันธ์กัน

งานสถาปัตยกรรมคืออาคารที่มีพื้นที่ภายในที่มีการจัดระเบียบ กลุ่มอาคาร ตลอดจนโครงสร้างที่ใช้ในการออกแบบพื้นที่เปิดโล่ง (อนุสาวรีย์ ระเบียง เขื่อน ฯลฯ)

หัวข้อขององค์กรที่มีจุดมุ่งหมายคือพื้นที่ของพื้นที่ที่มีประชากรทั้งหมด การสร้างเมือง เมือง และกฎระเบียบของระบบการตั้งถิ่นฐานทั้งหมดโดดเด่นในพื้นที่พิเศษ ซึ่งเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมอย่างแยกไม่ออก - การวางผังเมือง

วิธีที่สำคัญที่สุดในการแก้ปัญหาในทางปฏิบัติและงานด้านอุดมการณ์และศิลปะของสถาปัตยกรรมคืออุปกรณ์ก่อสร้าง กำหนดความเป็นไปได้และความเป็นไปได้ทางเศรษฐกิจของการนำระบบเชิงพื้นที่บางอย่างไปใช้ คุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของงานสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ ตัวอาคารไม่ควรเป็นเพียงแต่ต้องดูแข็งแกร่งด้วย วัสดุที่มากเกินไปทำให้เกิดความรู้สึกหนักเกินไป ความไม่เพียงพอที่มองเห็นได้ (ชัดเจน) ของวัสดุนั้นสัมพันธ์กับความไม่มั่นคงไม่น่าเชื่อถือและทำให้เกิดอารมณ์เชิงลบ ในระหว่างการพัฒนาเทคโนโลยีอาคาร หลักการใหม่ขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ซึ่งสอดคล้องกับคุณสมบัติของวัสดุและโครงสร้างใหม่ อาจขัดแย้งกับมุมมองด้านสุนทรียะแบบดั้งเดิม แต่เมื่อการออกแบบขยายออกไปและได้รับการฝึกฝนมากขึ้น รูปแบบที่กำหนดโดยมันไม่เพียงหยุดที่จะถูกมองว่าผิดปกติ แต่ยังกลายเป็นแหล่งที่มาของผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียภาพในจิตสำนึกของมวลชน

การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในอุปกรณ์ก่อสร้าง การสร้างโครงสร้างและวัสดุใหม่มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการแทนที่วิธีการก่อสร้างหัตถกรรมด้วยวิธีการทางอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้องกับ กระบวนการทั่วไปการพัฒนาการผลิต โดยจำเป็นต้องเพิ่มความเร็วของการก่อสร้างจำนวนมาก และจำเป็นต้องมีการแนะนำมาตรฐาน การออกแบบและชิ้นส่วนที่เป็นหนึ่งเดียว

วิธีหลักในการสร้างภาพศิลปะในสถาปัตยกรรมคือการก่อตัวของพื้นที่และสถาปัตยกรรม เมื่อสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตร (รวมถึง องค์กรภายในโครงสร้าง) หลักการสมมาตรหรือความไม่สมมาตร ความแตกต่าง หรือความแตกต่างถูกนำมาใช้เมื่อเปรียบเทียบองค์ประกอบ ความสัมพันธ์ของจังหวะต่างๆ ฯลฯ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในสถาปัตยกรรมคือสัดส่วนของชิ้นส่วนและส่วนทั้งหมดต่อกัน (ระบบสัดส่วน) และสัดส่วนของโครงสร้างและรูปแบบส่วนบุคคลต่อบุคคล (มาตราส่วน) จำนวนวิธีทางศิลปะของสถาปัตยกรรมยังรวมถึงพื้นผิวและสีซึ่งความหลากหลายนั้นทำได้โดยวิธีการต่างๆในการประมวลผลพื้นผิวของอาคาร ระบบศิลปะแบบองค์รวมและการแสดงออกของรูปแบบงานสถาปัตยกรรมที่ตรงตามข้อกำหนดด้านการใช้งานและเชิงสร้างสรรค์เรียกว่าองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม

ลักษณะทั่วไปที่มั่นคงของคุณลักษณะเฉพาะ รูปแบบศิลปะสถาปัตยกรรมและโปรแกรมเชิงอุดมการณ์และเนื้อหาของมันสร้างสไตล์ของมัน ฟีเจอร์หลักรูปแบบจะปรากฏในระบบของโครงสร้างการทำงานและเชิงพื้นที่ในสถาปัตยกรรมของพวกเขาสัดส่วนการปั้นการตกแต่ง

ประติมากรรม

ประติมากรรม (lat. sculptura จาก sculpo - แกะสลัก ตัดออก), ประติมากรรม, พลาสติก (กรีก plastike, จาก plasso - ปั้น), รูปแบบศิลปะบนพื้นฐานของหลักการของภาพสามมิติสามมิติทางกายภาพของวัตถุ ตามกฎแล้ววัตถุของภาพในงานประติมากรรมคือบุคคล น้อยกว่า - สัตว์ (ประเภทสัตว์) ยิ่งไม่ค่อย - ธรรมชาติ (ภูมิทัศน์) และสิ่งต่าง ๆ (สิ่งมีชีวิต) การกำหนดร่างในอวกาศถ่ายทอดการเคลื่อนไหวท่าทางท่าทางแสงและเงาแบบจำลองที่เพิ่มความโล่งใจของรูปแบบการจัดโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของปริมาตรเอฟเฟกต์การมองเห็นของมวลอัตราส่วนน้ำหนักการเลือกสัดส่วนเฉพาะในแต่ละ กรณีธรรมชาติของเงาเป็นวิธีการแสดงออกหลักของงานศิลปะประเภทนี้ รูปแบบประติมากรรมเชิงปริมาตรถูกสร้างขึ้นในพื้นที่จริงตามกฎแห่งความสามัคคี จังหวะ ความสมดุล ปฏิสัมพันธ์กับสถาปัตยกรรมโดยรอบหรือ สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและบนพื้นฐานของลักษณะทางกายวิภาค (โครงสร้าง) ของแบบจำลองเฉพาะที่สังเกตได้ในธรรมชาติ

ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก: ประติมากรรมทรงกลมซึ่งวางอย่างอิสระในอวกาศและโล่งใจซึ่งภาพนั้นตั้งอยู่บนระนาบที่เป็นพื้นหลัง ผลงานชิ้นแรกซึ่งมักจะต้องใช้มุมมองรอบด้าน ได้แก่ รูปปั้น (ร่างเต็มตัว) กลุ่ม (ร่างสองร่างขึ้นไปที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว) รูปปั้น (รูปปั้นที่มีนัยสำคัญ เล็กกว่า ขนาดธรรมชาติ), ลำตัว (ภาพลำตัวมนุษย์), หน้าอก (ภาพหน้าอกของบุคคล) เป็นต้น

ตามเนื้อหาและหน้าที่ งานประติมากรรมแบ่งออกเป็นเครื่องตกแต่งอนุสาวรีย์ ขาตั้ง ฯลฯ ประติมากรรมขนาดเล็ก แม้ว่าพันธุ์เหล่านี้จะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด แต่แต่ละพันธุ์ก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง อนุสาวรีย์ตกแต่ง: ประติมากรรมถูกออกแบบมาสำหรับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมเชิงพื้นที่หรือธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจง มีลักษณะเด่นสาธารณะ จ่าหน้าถึงหมู่ผู้ชม เป็นหลักใน ในที่สาธารณะ- บนถนนและจตุรัสของเมือง ในสวนสาธารณะ บนอาคาร และภายในอาคารสาธารณะ ประติมากรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่งได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมเพื่อเสริมการแสดงออกของรูปแบบสถาปัตยกรรมด้วยเฉดสีใหม่ ความสามารถของประติมากรรมตกแต่งและอนุสาวรีย์ขนาดใหญ่เพื่อแก้ปัญหางานเชิงอุดมการณ์และอุปมาอุปไมยขนาดใหญ่ถูกเปิดเผยด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษในงานที่เรียกว่าอนุสาวรีย์ และซึ่งมักจะรวมถึงอนุสาวรีย์ในเมือง อนุเสาวรีย์ และโครงสร้างที่ระลึก ความสง่างามของรูปแบบและความทนทานของวัสดุถูกรวมเข้ากับความอิ่มเอมของระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง ความกว้างของลักษณะทั่วไป ประติมากรรมขาตั้งที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสถาปัตยกรรม มีความใกล้ชิดมากกว่า ห้องโถงนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัย ซึ่งสามารถมองเห็นได้อย่างใกล้ชิดและในทุกรายละเอียด เป็นสภาพแวดล้อมตามปกติ สิ่งนี้กำหนดคุณสมบัติของภาษาพลาสติกของประติมากรรม, ขนาด, ประเภทที่ชอบ (แนวตั้ง, ประเภทในชีวิตประจำวัน, เปลือย, ประเภทสัตว์) ประติมากรรมขาตั้ง ในระดับที่มากกว่าอนุสาวรีย์และการตกแต่ง มีลักษณะเฉพาะโดยความสนใจในโลกภายในของบุคคล จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน และการเล่าเรื่อง ประติมากรรมขนาดเล็กรวมถึงผลงานที่หลากหลายซึ่งมีไว้สำหรับการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยเป็นหลัก และผสมผสานกับศิลปะและงานฝีมือในหลาย ๆ ด้าน

วัตถุประสงค์และเนื้อหาของงานประติมากรรมกำหนดลักษณะของโครงสร้างพลาสติก ซึ่งจะส่งผลต่อการเลือกใช้วัสดุประติมากรรม จาก ลักษณะทางธรรมชาติและวิธีการแปรรูปส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเทคนิคการแกะสลัก สารอ่อน (ดินเหนียว ขี้ผึ้ง ดินน้ำมัน ฯลฯ) ใช้สำหรับการสร้างแบบจำลอง ในขณะที่เครื่องมือที่ใช้กันทั่วไปคือวงแหวนลวดและกอง สารที่เป็นของแข็ง (หิน ไม้ ฯลฯ ประเภทต่างๆ) ถูกแปรรูปโดยการตัด (แกะสลัก) หรือการแกะสลัก นำส่วนที่ไม่จำเป็นของวัสดุออกแล้วค่อยๆ คลายออกซึ่งมีลักษณะเป็นสามมิติที่ซ่อนอยู่ในนั้น สำหรับการแปรรูปบล็อกหินจะใช้ค้อน (ค้อน) และชุดเครื่องมือโลหะสำหรับการแปรรูปไม้ - สิ่วและดอกสว่านที่มีรูปร่างเป็นส่วนใหญ่ สารที่สามารถเปลี่ยนจากของเหลวเป็นของแข็ง (โลหะต่างๆ ยิปซั่ม คอนกรีต พลาสติก ฯลฯ) ใช้ในการหล่อประติมากรรมโดยใช้แม่พิมพ์ที่ทำขึ้นเป็นพิเศษ

โรงภาพยนตร์

โรงละคร (จากกรีก théatron - สถานที่สำหรับแว่นตา การแสดง) ศิลปะชนิดหนึ่ง โรงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมซึ่งแยกออกจากชีวิตของผู้คนประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติ โรงละครมักจะประสบความสำเร็จทางศิลปะเมื่อเต็มไปด้วยความคิดขั้นสูงของยุคนั้น โรงละครต่อสู้เพื่ออุดมคติแบบมนุษยนิยม เผยให้เห็นถึงความซับซ้อนของโลกภายในของบุคคล แรงบันดาลใจของเขาอย่างลึกซึ้งและตามความจริง

ภาพสะท้อนทางศิลปะของชีวิต การยืนยันความคิดบางอย่าง โลกทัศน์ และอุดมการณ์เกิดขึ้นในโรงละครผ่านการแสดงละครที่ดำเนินการโดยนักแสดงต่อหน้าผู้ชม การต่อสู้ของตัวละครการเปิดเผยต่อสาธารณะและ ความขัดแย้งทางจิตใจที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมของผู้คนความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นพื้นฐานของการเล่นการแสดง ความเฉพาะเจาะจงของโรงละครต้องการความสามัคคีทางอารมณ์และจิตวิญญาณของเวทีและผู้ชม การมีความสนใจร่วมกันระหว่างผู้สร้างการแสดงและสาธารณชน โรงละครมีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ คุณธรรม และการเมือง สำหรับสิ่งนี้เขามีวิธีการที่หลากหลายในการทำให้เป็นภาพรวมทางศิลปะ การแสดงออก และอิทธิพลต่อผู้ชมจำนวนมาก

พื้นฐานของการแสดงละครคือละคร โรงละครแปลงานวรรณกรรมเข้าสู่ขอบเขตของการแสดงบนเวทีและภาพละครที่เฉพาะเจาะจง ตัวละครและความขัดแย้งของละครเป็นตัวเป็นตนในบุคคลและการกระทำ คำพูดเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดที่โรงละครจัดเตรียมไว้ ในโรงละคร คำว่ายังอยู่ภายใต้กฎแห่งการแสดงละคร ในบางกรณี เขาเปลี่ยนคำพูดเป็นวิธีการกำหนดลักษณะของตัวละครในชีวิตประจำวัน ในบางกรณี เขาเผยให้เห็นความขัดแย้งที่ซับซ้อนของจิตสำนึกและจิตวิทยาของตัวละครผ่านโครงสร้างทางวาจาของบทบาท การพูดบนเวทีสามารถอยู่ในรูปแบบของคำพูดที่ยาว (พูดคนเดียว) ไหลเหมือนการสนทนากับคู่หู (บทสนทนา) จ่าหน้าถึงผู้ชม หรือฟังดูเหมือนภาพสะท้อนของฮีโร่ "บทพูดคนเดียวภายใน" ของเขา เป็นต้น

โรงละครเป็นงานศิลปะส่วนรวม การแสดงเป็นงานที่มีเอกภาพทางศิลปะ ความกลมกลืนของทุกองค์ประกอบ มันถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของผู้กำกับและตามความตั้งใจของผู้กำกับ ผ่านความพยายามร่วมกันของนักแสดง ผู้ออกแบบเวที นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น และอื่นๆ อีกมากมาย การแสดงจะขึ้นอยู่กับการตีความบทละครของผู้กำกับ ประเภท การตัดสินใจเกี่ยวกับสไตล์ การกระทำของการแสดงถูกจัดระเบียบในเวลา (จังหวะ, จังหวะ, การขึ้นและลงของความตึงเครียดทางอารมณ์) และในอวกาศ (การพัฒนาแพลตฟอร์มเวที, หลักการใช้งาน, ฉากฉาก, ทิวทัศน์, การเคลื่อนไหว ฯลฯ )

ผู้ถือหลักของการแสดงละครคือนักแสดงซึ่งในการทำงานของสาระสำคัญของโรงละครเป็นตัวเป็นตน: ความสามารถในการดึงดูดผู้ชมงานศิลปะ ภาพแห่งชีวิตที่ไหลตรงต่อหน้าต่อตา กระบวนการสร้างสรรค์ของศูนย์รวมของมัน ภาพลักษณ์ของนักแสดงสร้างขึ้นจากบทละครและการตีความโดยผู้กำกับ - ผู้กำกับการแสดง แต่ถึงแม้จะอยู่ในระบบของการแสดงที่จัดอย่างเข้มงวด นักแสดงยังคงเป็นศิลปินอิสระ มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถใช้วิธีการที่มีอยู่เพื่อสร้างภาพมนุษย์ที่มีชีวิตขึ้นมาใหม่บนเวที เพื่อถ่ายทอดความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของจิตวิทยามนุษย์ K. S. Stanislavsky กล่าวว่าการทำงานด้วยตนเองและกับบทบาทในกระบวนการซ้อมเป็นสองแง่มุมที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกของกิจกรรมของนักแสดง

บ่อยครั้งนักแสดงสร้างภาพลักษณ์บนเวทีที่แตกต่างจากตัวเขาเอง ในบทบาทต่างๆ ที่เขาเปลี่ยนทั้งภายนอกและภายใน เมื่อรวมเอาลักษณะที่ปรากฏ ลักษณะของตัวละคร นักแสดงจะใช้วิธีการแสดงออกทางพลาสติกและลีลา ศิลปะในการพูด การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง ประวัติศาสตร์ของโรงละครโลกรู้จักนักแสดงที่มีความชำนาญในการเปลี่ยนแปลงภายนอก

ที่ โรงละครดนตรีกระทำโดยวิธี ละครเพลงซึ่งอยู่บนพื้นฐานของกฎหมายทั่วไปของละคร - การปรากฏตัวของความขัดแย้งกลางที่แสดงอย่างชัดเจนซึ่งเปิดเผยในการต่อสู้ของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ลำดับขั้นตอนบางอย่างในการเปิดเผยละคร ความตั้งใจ ในศิลปะการแสดงดนตรีแต่ละประเภท รูปแบบทั่วไปเหล่านี้หาการหักเหเฉพาะเจาะจงตามลักษณะของวิธีการแสดงออก: ในโอเปร่า การแสดงการกระทำบนเวทีด้วยดนตรี กล่าวคือ โดยการร้องเพลงของ ตัวละครเช่นเดียวกับเสียงของวงออเคสตรา; ในบัลเล่ต์ บทบาทที่คล้ายคลึงกับการร้องเพลงในโอเปร่าคือการเต้นรำและละครใบ้ ในเวลาเดียวกัน ในทั้งสองกรณี ดนตรีเป็นวิธีการทั่วไปหลักที่เชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดของละครเข้าด้วยกัน ในละครซึ่งเป็นโอเปร่าประเภทหนึ่งที่มีบทสนทนา บทเพลงและการเต้นรำมีความสำคัญอย่างยิ่ง ประเภทของการแสดงนาฏศิลป์ โอเปร่า และการออกแบบท่าเต้น ดนตรีป๊อป และเพลงในชีวิตประจำวันถูกนำมาใช้ในประเภทดนตรี

ดนตรี (จากภาษากรีก musike ตามตัวอักษร - ศิลปะแห่งดนตรี) รูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงและส่งผลกระทบต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดเป็นพิเศษซึ่งประกอบด้วยโทนเสียงเป็นหลัก ดนตรีเป็นกิจกรรมเสียงเฉพาะของผู้คน ด้วยความหลากหลายอื่น ๆ (คำพูด การส่งสัญญาณเสียง เป็นต้น) ความสามารถในการแสดงความคิด อารมณ์ และกระบวนการคิดตามอำเภอใจของบุคคลในรูปแบบที่ได้ยินและทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสื่อสารผู้คนและควบคุมพฤติกรรมของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน มันแตกต่างอย่างมากจากกิจกรรมเสียงของมนุษย์อื่นๆ ทั้งหมด ในขณะที่ยังคงความคล้ายคลึงกันบางอย่างกับเสียงในชีวิตจริง เสียงดนตรีโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากพวกเขาในระดับเสียงที่เข้มงวดและการจัดจังหวะ (จังหวะ) เสียงเหล่านี้รวมอยู่ในระบบที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งอิงตามโทนเสียง ในเพลงแต่ละชิ้น โทนเสียงจะสร้างระบบการเชื่อมต่อในแนวตั้งและลำดับแนวนอน - ในรูปแบบของตัวเอง

ในเนื้อหาของเพลง สภาวะและกระบวนการทางอารมณ์ (เช่นเดียวกับความทะเยอทะยาน) มีบทบาทสำคัญ ตำแหน่งผู้นำของพวกเขาในเนื้อหาดนตรีถูกกำหนดโดยเสียง (น้ำเสียง) และธรรมชาติของดนตรีทางโลกซึ่งทำให้ในด้านหนึ่งสามารถพึ่งพาประสบการณ์ที่มีอายุหลายศตวรรษของผู้คนในการเปิดเผยอารมณ์ภายนอกและส่งต่อไปยังสมาชิกคนอื่น ๆ ของสังคมโดยหลักและส่วนใหญ่ผ่านเสียงที่แม่นยำและในทางกลับกัน - แสดงประสบการณ์ทางอารมณ์อย่างเพียงพอในฐานะการเคลื่อนไหวกระบวนการที่มีการเปลี่ยนแปลงและเฉดสีทั้งหมดการเพิ่มขึ้นและลดลงแบบไดนามิกการเปลี่ยนอารมณ์และการปะทะกัน

จากอารมณ์ประเภทต่างๆ ดนตรีประกอบขึ้นด้วยอารมณ์เป็นหลัก แง่มุมทางอารมณ์ของคุณสมบัติทางปัญญาและความคิดของแต่ละบุคคล (และกระบวนการที่เกี่ยวข้อง) ก็แสดงให้เห็นอย่างกว้างขวางในเนื้อหาดนตรีเช่นกัน วิธีนี้ช่วยให้งานศิลปะประเภทนี้ไม่เพียงเปิดเผยสภาพจิตใจของผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครของพวกเขาด้วย ในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมที่สุด (แต่ไม่ได้แปลเป็นภาษาของคำ) การแสดงออกทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและ "ติดเชื้อ" อย่างมากดนตรีไม่มีความเท่าเทียมกัน ด้วยเหตุนี้คำจำกัดความที่แพร่หลายของคำว่า "ภาษาแห่งจิตวิญญาณ" (A. N. Serov) จึงเป็นพื้นฐาน

ในการดิ้นรนเพื่อขอบเขตที่กว้างขึ้นของโลกแห่งความคิดเชิงปรัชญาและสังคม นักแต่งเพลงมักจะไปไกลกว่าสิ่งที่เรียกว่าดนตรีบริสุทธิ์ (เครื่องดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรม) โดยอ้างถึงคำนี้เป็นสื่อกลางของเนื้อหาแนวความคิดเฉพาะ (ดนตรีเสียงร้องและเพลงบรรเลงของโปรแกรม) , ดู โปรแกรมเพลง ) เช่นเดียวกับการแสดงบนเวที ต้องขอบคุณการสังเคราะห์ด้วยคำพูด การกระทำ ฯลฯ ทำให้เกิดรูปแบบใหม่ขึ้น ภาพดนตรีซึ่งเชื่อมโยงกับ .อย่างมั่นคง จิตสำนึกสาธารณะด้วยแนวคิดและแนวคิดที่แสดงออกโดยองค์ประกอบอื่นๆ ของการสังเคราะห์ จากนั้นจึงส่งต่อไปยัง M ที่ "บริสุทธิ์" ในฐานะผู้ขนส่งแนวคิดและแนวคิดเดียวกัน ในการแสดงความคิดเห็น นักแต่งเพลงยังใช้สัญลักษณ์เสียง (บทร้องหรือเพลงที่เกิดขึ้นในการปฏิบัติทางสังคม ซึ่งอยู่ในสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง ซึ่งกลายเป็น "สัญลักษณ์ทางดนตรี" ของแนวคิดใดๆ) หรือสร้าง "สัญลักษณ์ทางดนตรี" ใหม่ขึ้นมาเอง (สำหรับ ตัวอย่าง leitmotifs) ด้วยเหตุนี้ เนื้อหาของ M. จึงรวมแนวความคิดที่หลากหลายและสมบูรณ์อย่างต่อเนื่อง

เนื้อหาประเภทต่าง ๆ สามารถใช้ได้กับดนตรี: มหากาพย์, ละคร, บทกวี ในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากลักษณะที่ไม่ใช่รูปภาพ เนื้อเพลงจึงใกล้เคียงที่สุด

ศูนย์รวมเนื้อหาของเนื้อหาของเพลงวิถีของการดำรงอยู่คือ รูปแบบดนตรี- ระบบเสียงดนตรีที่รับรู้อารมณ์ ความคิด และการแสดงนัยของนักแต่งเพลง แม้จะแยกจากกัน เสียงดนตรีก็มีความเป็นไปได้ในการแสดงออกหลักอยู่แล้ว แต่ละคนสามารถทำให้เกิดความรู้สึกทางสรีรวิทยาของความสุขหรือความไม่พอใจ ความตื่นเต้นหรือความสงบ ความตึงเครียดหรือการปลดปล่อย เช่นเดียวกับความรู้สึกประสาน (ความหนักหรือเบา ความร้อนหรือเย็น ความมืดหรือแสง ฯลฯ ) และความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่ง่ายที่สุด

ในเพลงแต่ละชิ้น จากองค์ประกอบแต่ละส่วนของรูปแบบ ในกระบวนการของการผสมผสานและการอยู่ใต้บังคับบัญชา โครงสร้างทั่วไปจะถูกสร้างขึ้น ซึ่งประกอบด้วยโครงสร้างส่วนตัวหลายอย่าง หลังรวมถึงโครงสร้าง: ไพเราะ, จังหวะ, ฮาร์มอนิก, เนื้อสัมผัส, เสียงต่ำ, ไดนามิก ฯลฯ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือโครงสร้างเฉพาะซึ่งองค์ประกอบคือ ธีมดนตรี(ร่วมกับสายพันธุ์และระยะต่างๆ ของการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนา) ในรูปแบบดนตรีส่วนใหญ่ จะเป็นธีมที่สื่อถึงภาพดนตรี

ดนตรีมีโครงสร้างเป็นของตัวเอง ดังนั้นในวัฒนธรรมดนตรีที่พัฒนาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์จึงมีหลากหลายรูปแบบที่สามารถแยกแยะได้ตามเกณฑ์ต่างๆ 1) ตามประเภทของเนื้อหา: โคลงสั้น ๆ, มหากาพย์, ละคร, เช่นเดียวกับวีรบุรุษ, โศกนาฏกรรม, อารมณ์ขัน ฯลฯ ; ในอีกแง่มุมหนึ่ง - ดนตรีที่จริงจังและดนตรีเบา 2) โดยวัตถุประสงค์ในการแสดง: เสียงร้องและบรรเลง; ในแง่มุมที่แตกต่าง - เดี่ยว, ทั้งมวล, วงดนตรี, ประสานเสียง, ผสม (พร้อมข้อกำหนดเพิ่มเติมที่เป็นไปได้ของการประพันธ์: ตัวอย่างเช่นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, สำหรับแชมเบอร์ออเคสตรา, สำหรับแจ๊ส, ฯลฯ ) 3) โดยผสมผสานกับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ และด้วยคำว่า: ดนตรีละคร เพลงแดนซ์, เครื่องมือซอฟต์แวร์, ประโลมโลก (อ่านหนังสือเป็นเพลง), ร้องด้วยคำพูด ดนตรีที่อยู่นอกการสังเคราะห์ - การเปล่งเสียง (ร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด) และเครื่องดนตรีที่ "บริสุทธิ์" (ไม่มีโปรแกรม) ในทางกลับกัน คอนเสิร์ตแรกแบ่งออกเป็นคอนเสิร์ตที่น่าตื่นตาตื่นใจ และคอนเสิร์ต ครั้งที่สอง - เป็นการพบปะสังสรรค์และงานพิธีต่างๆ ผลลัพธ์แต่ละประเภทจากสี่สายพันธุ์ (กลุ่มประเภท) สามารถแยกความแตกต่างเพิ่มเติมได้

ภาพยนตร์

การถ่ายภาพยนตร์ เป็นงานศิลปะชนิดหนึ่ง ผลงานที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการถ่ายทำเหตุการณ์จริง การจัดฉากพิเศษหรือสร้างใหม่โดยใช้แอนิเมชั่นของเหตุการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริง

ในภาพยนตร์ คุณสมบัติทางสุนทรียะของวรรณคดี การแสดงละครและทัศนศิลป์ และดนตรี ถูกสังเคราะห์ขึ้นโดยอาศัยวิธีการแสดงออกซึ่งมีอยู่ในตัวมันเท่านั้น ซึ่งคุณสมบัติหลักคือลักษณะการถ่ายภาพของภาพ ซึ่งทำให้สามารถสร้างขึ้นมาใหม่ได้ ภาพแห่งความเป็นจริงด้วยความมั่นใจสูงสุดและการตัดต่อ ความคล่องตัวของกล้องและความหลากหลายของเลนส์ที่ใช้ในการถ่ายทำทำให้สามารถนำเสนอในพื้นที่กว้างใหญ่และผู้คนจำนวนมากในเฟรม (ช็อตทั่วไป) กลุ่มเล็ก ๆ ในความสัมพันธ์ของพวกเขา ( ช็อตกลาง) ภาพเหมือนมนุษย์หรือรายละเอียดแยกต่างหาก ( ใกล้ชิด). ด้วยเหตุนี้จึงทำให้สามารถแยกแยะลักษณะที่สำคัญและสำคัญทางสุนทรียะที่สุดของวัตถุที่ปรากฎได้ภายในขอบเขตของเฟรม การรวมกันของช็อตในการตัดต่อทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงความคิดของผู้เขียน สร้างความต่อเนื่องในการพัฒนาการกระทำ จัดระเบียบคำบรรยายภาพ และทำให้เป็นไปได้โดยการเปรียบเทียบแต่ละส่วน วางแผนที่จะตีความการกระทำเชิงเปรียบเทียบสร้างจังหวะของภาพยนตร์

การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะภาพยนตร์นั้น ตามกฎแล้ว กระบวนการสร้างสรรค์และการผลิตที่ซับซ้อน ซึ่งรวมเอาผลงานของศิลปินที่มีความเชี่ยวชาญต่างกัน: ผู้เขียนบท (ผู้เขียนบท) ผู้อำนวยการที่กำหนดการตีความและการดำเนินการตามแนวคิดและกำกับการทำงานของผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในการผลิต นักแสดงที่รวบรวมภาพของตัวละคร ผู้ปฏิบัติงานที่อธิบายลักษณะการกระทำโดยใช้การตีความองค์ประกอบ โทนสีอ่อน และสีของเฟรม ศิลปินผู้ค้นพบ ลักษณะภาพสภาพแวดล้อมของการกระทำและเครื่องแต่งกายของตัวละคร (และในแอนิเมชั่นและ ลักษณะภายนอกตัวอักษร); นักแต่งเพลง ฯลฯ

ในระหว่างการพัฒนาภาพยนตร์มีการสร้างภาพยนตร์ 4 ประเภทหลัก: ภาพยนตร์ศิลปะ (เกม) การรวมตัวโดยใช้ ศิลปะการแสดงงานภาพยนตร์หรืองานดัดแปลงร้อยแก้ว ละคร กวีนิพนธ์; ภาพยนตร์สารคดีซึ่งก็คือ ชนิดพิเศษวารสารศาสตร์เชิงเปรียบเทียบ โดยยึดหลักยึดติดโดยตรงกับภาพยนตร์แห่งความเป็นจริง ภาพยนตร์แอนิเมชั่น กราฟิก "แอนิเมชั่น" หรือตัวละครหุ่นกระบอก ภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ยอดนิยมโดยใช้วิธีการทั้ง 3 ประเภทนี้เพื่อส่งเสริมความรู้ทางวิทยาศาสตร์

ความเป็นไปได้ของมหากาพย์ เนื้อเพลง และละครมีให้สำหรับภาพยนตร์ศิลปะ แต่ในภาพยนตร์ที่มี ตัวละครเล่าเรื่อง, มีคุณสมบัติที่ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับละครอยู่เสมอโดยเฉพาะ ความขัดแย้งที่รุนแรง. การถ่ายภาพยนตร์สารคดีมีความเป็นไปได้มากมายในประเภทวารสารศาสตร์และวารสารศาสตร์ เป็นการรวมเอาทั้งผลงานด้านวารสารศาสตร์ภาพยนตร์เชิงเปรียบเทียบและภาพยนตร์ที่ให้ข้อมูล (การรายงานภาพยนตร์) รูปภาพของกราฟิคและแอนิเมชั่นสามมิติถูกสร้างขึ้นโดยการถ่ายภาพต่อเนื่องกันของการเคลื่อนไหวของตัวการ์ตูนหรือหุ่นกระบอก เธอให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการสร้างภาพยนตร์สำหรับเด็ก ภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ยอดนิยมแนะนำให้ผู้ชมรู้จักชีวิตของธรรมชาติและสังคม การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และการประดิษฐ์ สร้างแนวทางการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของนักวิทยาศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงกระบวนการทางกายภาพ เคมี และชีวภาพ ในการแก้ปัญหาเหล่านี้ เธอใช้ทั้งวิธีการสอนและการเปรียบเปรยเชิงศิลปะล้วนๆ ขึ้นอยู่กับธีมและวัตถุประสงค์ของภาพยนตร์

ประเภทภาพยนตร์ที่แบ่งเขตอย่างชัดเจนในช่วงแรกๆ ของการพัฒนาภาพยนตร์ (เมโลดราม่า ภาพยนตร์ผจญภัย การ์ตูนแนว ฯลฯ) กำลังเปลี่ยนไป มีแนวโน้มจะรวม แทรกซึม หรือแม้แต่สลายไป ความทะเยอทะยานเชิงนวัตกรรมของนักถ่ายภาพยนตร์เป็นตัวกำหนดผลงานชิ้นหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะของร้อยแก้ว ละคร และเนื้อร้อง

บรรณานุกรม

1. Kremlev Yu. บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของดนตรี 2nd ed., M. , 1972

2. ประวัติโรงละครยุโรปตะวันตก เล่ม 1-6 มอสโก 2517

3. Moleva N. , ประติมากรรม. บทความเกี่ยวกับประติมากรรมต่างประเทศ, ม., 2518.

4. ประวัติศาสตร์ศิลป์ทั่วไป เล่ม 1-6, ม., 2499-66.

5. ประวัติทั่วไปของสถาปัตยกรรม หลักสูตรระยะสั้น เล่ม 1-2, ม., 2501-63.

6. Viper B. R. บทความเกี่ยวกับศิลปะ, M. , 1970.