วิธีการวรรณกรรมโซเวียตในยุค 30

บทเรียนหมายเลข 92

วินัย: วรรณกรรม

รายวิชา: 1.

กลุ่ม:

หัวข้อการอบรม:วรรณกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 ทบทวน.

ประเภทเซสชันการฝึกอบรม:การบรรยายปัจจุบัน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

เกี่ยวกับการศึกษา:แสดงให้นักเรียนเห็นถึงความซับซ้อนและโศกนาฏกรรมของยุคทศวรรษที่ 1930-1940 ค้นพบความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมกับความคิดทางสังคมในยุค 30 และ 40 กับกระบวนการทางประวัติศาสตร์ในประเทศและอิทธิพลร่วมกัน กระตุ้นความสนใจในผลงานในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20 และผลงานของนักเขียนในยุคนี้

พัฒนาการ:ปรับปรุงความสามารถในการสรุปและสรุปผล

เกี่ยวกับการศึกษา:ปลูกฝังความรู้สึกรักชาติและมนุษยชาติ

เวลาจัดงาน.

ขั้นตอนเบื้องต้นของบทเรียน

กำลังอัปเดต

การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

ก. สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในยุค 30

B. ประเด็นหลักของวรรณกรรมในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20

B. ความสนใจของ “หน่วยงานผู้มีอำนาจ” ต่อวรรณกรรม

การรวมบัญชี

สรุป. การให้เกรด การตั้งค่าการบ้าน

ในระหว่างเรียน

“เราเกิดมาเพื่อทำให้เทพนิยายเป็นจริง”

ฉัน- เวลาจัดงาน:การเตรียมนักศึกษาเข้าทำงาน ทักทาย; การระบุผู้ที่ขาดงาน การจัดพื้นที่การศึกษา

ครั้งที่สอง- ขั้นตอนเบื้องต้นของบทเรียนตรวจการบ้าน. ข้อความหัวเรื่อง.

สาม- กำลังอัปเดต การตั้งเป้าหมายบทเรียน

การแนะนำ:

วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับวรรณกรรมในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจประวัติศาสตร์ของยุคนี้ จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เชื่อกันว่าปีนี้เต็มไปด้วยความสำเร็จทางศิลปะโดยเฉพาะ ทุกวันนี้เมื่อมีการเปิดหน้าประวัติศาสตร์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 หลายหน้าเป็นที่ชัดเจนว่าช่วงทศวรรษที่ 30-40 เป็นช่วงเวลาของการค้นพบทางศิลปะและการสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้

เราจะไม่พิจารณาวรรณกรรมทั้งหมดในช่วงเวลาดังกล่าว แต่จะจดจำเฉพาะผู้เขียนที่ไม่สอดคล้องกับอุดมการณ์ใหม่เท่านั้น พวกเขาเข้าใจว่าการปฏิเสธเวลาใหม่เป็นเรื่องไร้สาระ กวีจะต้องแสดงออก แต่การแสดงออกไม่ได้หมายถึงการร้องเพลง...

การอ่านบทกวี:

นักเขียน - ถ้าเพียงเขา

คลื่นและมหาสมุทรคือรัสเซีย

อดไม่ได้ที่จะโกรธเคือง

เมื่อธาตุถูกโกรธเคือง

นักเขียนถ้าเพียงเขา

มีเส้นประสาทของคนที่ยิ่งใหญ่

อดไม่ได้ที่จะประหลาดใจ

“เมื่ออิสรภาพถูกทำลาย”

ยาโคฟ เปโตรวิช โปลอนสกี เป็นกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ข้อความเหล่านี้สร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไร คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับพวกเขาได้บ้าง

IV- การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

บรรยายโดยอาจารย์ที่มีองค์ประกอบการสนทนา

ก. สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในยุค 30

- พวกคุณพูดอะไรเกี่ยวกับช่วงเวลา 30-40 ของศตวรรษที่ 20 ได้บ้าง?

(ทำงานกับ epigraph)

ปีแห่งการก่อสร้างสังคมนิยมอย่างรวดเร็วคือช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 20 “เราเกิดมาเพื่อทำให้เทพนิยายเป็นจริง” นี่ไม่ใช่แค่ท่อนจากเพลงดังในยุค 30 แต่เป็นคติประจำยุค ชาวโซเวียตสร้างเทพนิยายขึ้นมาอย่างแท้จริง พวกเขาสร้างขึ้นด้วยผลงานและความกระตือรือร้นของพวกเขา การสร้างพลังสังคมนิยมอันยิ่งใหญ่ได้ถูกสร้างขึ้น “อนาคตที่สดใส” กำลังถูกสร้างขึ้น

ทุกวันนี้ชื่อ Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitka, Dneprostroy ฟังดูเหมือนเป็นตำนาน ชื่อของ A. Stakhanov อยู่ในใจ แผนระยะ 5 ปีก่อนสงครามได้ขจัดความล้าหลังที่มีมายาวนานนับศตวรรษของรัสเซีย และนำประเทศขึ้นสู่แถวหน้าในด้านการผลิต วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยี

กระบวนการทางเศรษฐกิจและการเมืองมาพร้อมกับการพังทลายของแนวคิดที่ล้าสมัยและการปรับโครงสร้างจิตสำนึกของมนุษย์ ชาวนาโซเวียต "ฉีกสายสะดือด้วยเลือด" ที่เชื่อมต่อกับทรัพย์สิน แนวคิดสังคมนิยมใหม่เกี่ยวกับบทบาทของแรงงานในชีวิตคุณค่าทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ใหม่กลายเป็นเป้าหมายของศิลปะโซเวียตที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด

ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมในยุคนั้น

B. ประเด็นหลักของวรรณกรรมในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20

ธีมใหม่แห่งยุค 30

ธีมการผลิต

การรวมกลุ่มทางการเกษตร

การระเบิดของความโรแมนติคทางประวัติศาสตร์

1. ธีมการผลิต

โรแมนติกอุตสาหกรรม -นี่คืองานวรรณกรรมที่อธิบายการกระทำทั้งหมดโดยมีฉากหลังของกระบวนการผลิตบางประเภท ฮีโร่ทั้งหมดรวมอยู่ในกระบวนการนี้ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง การแก้ปัญหาในการผลิตทำให้เกิดความขัดแย้งทางศีลธรรมบางประเภทที่ฮีโร่แก้ไขได้ ในเวลาเดียวกันผู้อ่านจะได้รู้จักกับกระบวนการผลิตซึ่งไม่เพียงรวมอยู่ในมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจความสัมพันธ์ในการทำงานของฮีโร่ด้วย (เขียนลงในสมุดบันทึก).

ทศวรรษที่ 30 เป็นช่วงเวลาแห่งการทำงานอย่างเข้มข้นเพื่อเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ทางอุตสาหกรรมของประเทศอย่างรุนแรง

นวนิยายเรื่อง "Cement" ของ F. Gladkov (งานแรกในหัวข้อนี้ 2468);

“ Sot” โดย L. Leonov;

“ ไฮโดรเซ็นทรัล” M. Shaginyan;

"หมดเวลาแล้ว!" V. Kataeva;

รับบทโดย N. Pogodin "ขุนนาง", "ชั่วคราว", "บทกวีเกี่ยวกับขวาน"

ประเภทของนวนิยายการศึกษา

“ บทกวีการสอน” โดย A. Makarenko ในการบรรยายอัตชีวประวัติของเขาผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากว่าผลลัพธ์ที่ครูได้รับคืออะไรหากเขาผสมผสานงานที่จัดอย่างชาญฉลาดของชาวอาณานิคมเข้ากับหลักการของกลุ่มนิยมเมื่อนักเรียนเองแก้ไขปัญหาทั้งหมดบนพื้นฐานของประชาธิปไตยโดยไม่มีการแทรกแซงจากภายนอกที่น่ารำคาญ การปกครองตนเอง

นวนิยายเกี่ยวกับการศึกษาด้วยตนเองของบุคลิกภาพใหม่

“ เหล็กมีอารมณ์อย่างไร” โดย N. Ostrovsky (เกี่ยวกับการเอาชนะโรค);

“ Two Captains” โดย V. Kaverin (เกี่ยวกับการเอาชนะข้อบกพร่องของตัวเอง)

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยผลงานของ A. Platonov "The Pit" "Chevengur", "ทะเลเด็กและเยาวชน"

2. แก่นของการรวมกลุ่ม

เพื่อสะท้อนแง่มุมที่น่าเศร้าของ "จุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่" ในชนบทอย่างเต็มที่ซึ่งดำเนินการจากเบื้องบนและนำไปสู่ความอดอยากครั้งใหญ่ในหลายภูมิภาคของประเทศการยึดครองที่มากเกินไป - ทั้งหมดนี้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น จะได้รับผลกระทบในภายหลังหลังจากการเปิดโปงลัทธิสตาลิน

“ ดินบริสุทธิ์พลิกกลับ” โดย M. Sholokhov;

“ หินลับมีด” โดย F. Panferov;

“Lapti” โดย P. Zamoyski;

“ ความเกลียดชัง” โดย N. Shukhov;

“Girls” โดย N. Kochin;

บทกวี "The Country of Ant" โดย A. Tvardovsky

3.ประเภทนวนิยายอิงประวัติศาสตร์

V. Shishkov “Emelyan Pugachev”;

O. Forsh "Radishchev";

V. Yang "เจงกีสข่าน";

เอส. โบโรดิน “ดมิทรี ดอนสกอย”

A. Stepanov "พอร์ตอาร์เธอร์";

I. Novikov "พุชกินในมิคาอิลอฟสกี้";

Y. Tyyanov "Kyukhlya";

ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยนวนิยายเรื่อง "Peter the Great" ของ A. Tolstoy

B. ความสนใจของ “เจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจ” ต่อวรรณกรรม

การเสริมสร้างมาตรการปราบปรามนักเขียนที่น่ารังเกียจ: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Y. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;

มติของคณะกรรมการกลาง "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" 2475;

การอนุมัติสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการสร้างสรรค์ - การประชุมครั้งแรกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2477

วี- การรวมบัญชี

ความสม่ำเสมอของวัฒนธรรมโซเวียต

ความโดดเด่นของนวนิยายเรื่องนี้ด้วยโครงเรื่องและระบบตัวละครแบบดั้งเดิม วาทศาสตร์และการสอนมากมาย

การเปลี่ยนแปลงในภาพของฮีโร่

ฮีโร่มีความกระตือรือร้นโดยไม่รู้ถึงความทรมานและจุดอ่อนทางศีลธรรม

ตัวละครเทมเพลต: คอมมิวนิสต์ที่มีมโนธรรม, สมาชิกคมโสมล, นักบัญชีจาก "อดีต", ปัญญาชนที่ลังเล, ผู้ก่อวินาศกรรม

การต่อสู้กับ "พิธีการ"

ความธรรมดาของวรรณกรรม

การจากไปของนักเขียนจาก “วรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่” สู่พื้นที่ชายแดน (วรรณกรรมเด็ก)

วรรณกรรม "ซ่อนเร้น": A. Platonov "The Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "The Master and Margarita", "Heart of a Dog" - "วรรณกรรมคืน" ในยุค 60-80

วี- สรุป. การให้เกรด การตั้งค่าการบ้าน

- ผู้ชายในยุค 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 20 จึงเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก แต่ถึงกระนั้น มันก็ไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยของประวัติศาสตร์วรรณกรรม แต่ทิ้งร่องรอยไว้

ผลงานร้อยแก้วที่ดีที่สุดในยุค 30-40

นวนิยายโดย M. Sholokhov "Quiet Don" 2471-40, "ดินบริสุทธิ์พลิกกลับ" 2475-60

มหากาพย์ของ M. Gorky เรื่อง "The Life of Klim Samgin" 2468-36

นวนิยายของ A. Tolstoy เรื่อง "Peter the Great" 2473-45

การบ้าน:อ่านเรื่องโดย M.A. "Heart of a Dog" ของ Bulgakov อ้างอิงจากเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้ว่ายุคโซเวียตสะท้อนให้เห็นในงานนี้อย่างไร ตอบคำถาม: “เหตุใดเรื่อง “Heart of a Dog” จึงเขียนในปี 1925 แต่ตีพิมพ์ในปี 1987 เท่านั้น”

หัวข้อ: ลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมแห่งยุค 30

1. สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในยุค 30
2. ประเด็นหลักของผลงานในยุค 30
3. ประเภทชั้นนำในวรรณคดีแห่งยุค 30

วรรณกรรม

1. อาคิมอฟ วี.เอ็ม. จาก Blok สู่ Solzhenitsyn ม., 1994.
2. Golubkov M. วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ หลังจากแยกทางกัน ม., 2544.
3. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 (20-90) ม., มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2541
4. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโซเวียต: รูปลักษณ์ใหม่ ม., 1990.
5. มูซาตอฟ วี.วี. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ (สมัยโซเวียต). ม., 2544.
6. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม.ค. 2547.
7. วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 จำนวน 2 ส่วน / เอ็ด ศาสตราจารย์ เครเมนโซวา. ม., 2546.

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ปรากฏการณ์เชิงลบในกระบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้น การข่มเหงนักเขียนที่โดดเด่นเริ่มต้นขึ้น (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam)
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของชีวิตวรรณกรรมเกิดขึ้นหลังจากการตีพิมพ์มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ของบอลเชวิค RAPP และสมาคมวรรณกรรมอื่น ๆ ประกาศยุบ

ในปี 1934 การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตเกิดขึ้น ซึ่งประกาศว่าสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการสร้างสรรค์วิธีเดียวที่เป็นไปได้ โดยทั่วไปแล้ว นโยบายการรวมชีวิตทางวัฒนธรรมได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว และสิ่งพิมพ์สิ่งพิมพ์ก็ลดลงอย่างมาก

ตามหลักแล้ว นวนิยายเกี่ยวกับการพัฒนาอุตสาหกรรมและแผนห้าปีแรกกำลังกลายเป็นเรื่องสำคัญ กำลังสร้างผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ขนาดใหญ่ และโดยทั่วไปแล้ว หัวข้อเรื่องแรงงานจะเป็นผู้นำ
นวนิยายเริ่มสำรวจปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการบุกรุกของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเข้ามาในชีวิตประจำวันของมนุษย์ ขอบเขตใหม่ของชีวิตมนุษย์ ความขัดแย้งใหม่ ตัวละครใหม่ การดัดแปลงวรรณกรรมแบบดั้งเดิมนำไปสู่การเกิดขึ้นของฮีโร่ใหม่ การเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ วิธีการใหม่ในการดัดแปลง และการค้นหาในสาขาการประพันธ์และภาษา

คุณลักษณะที่โดดเด่นของบทกวีในยุค 30 คือการพัฒนาแนวเพลงอย่างรวดเร็ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียน "Katyusha" ที่มีชื่อเสียง (M. Isakovsky), "Wide เป็นประเทศบ้านเกิดของฉัน ... " (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) และอื่น ๆ อีกมากมายถูกเขียนขึ้น

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 20 และ 30 แนวโน้มที่น่าสนใจเกิดขึ้นในกระบวนการวรรณกรรม คำติชมซึ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ยินดีต้อนรับบทกวี "จักรวาล" ของ Proletcultists ชื่นชม "The Fall of Dair" โดย A. Malyshkin, "The Wind" โดย B. Lavrenev ได้เปลี่ยนการวางแนว หัวหน้าโรงเรียนสังคมวิทยา V. Fritzsche เริ่มรณรงค์ต่อต้านลัทธิจินตนิยมในฐานะศิลปะในอุดมคติ บทความโดย A. Fadeev“ Down with Schiller!” ปรากฏขึ้นโดยขัดกับหลักการโรแมนติกในวรรณคดี

ป.ล. นี่คือการบรรยายเวอร์ชันเก่าและถูกตัดทอน
“ ลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมแห่งยุค 30”
ค้นหาเวอร์ชันที่ขยายและมีรายละเอียดใหม่บนเว็บไซต์ของฉัน
http://1abzac.ru/

รีวิว

ผู้ชมรายวันของพอร์ทัล Stikhi.ru มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 200,000 คนซึ่งมีการดูมากกว่าสองล้านเพจตามตัวนับปริมาณการเข้าชมซึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาของข้อความนี้ แต่ละคอลัมน์ประกอบด้วยตัวเลขสองตัว: จำนวนการดูและจำนวนผู้เยี่ยมชม

ขั้นตอนของการพัฒนาวรรณกรรมโซเวียตทิศทางและลักษณะของวรรณกรรมถูกกำหนดโดยสถานการณ์ที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากชัยชนะของการปฏิวัติเดือนตุลาคม

Maxim Gorky เข้าข้างชนชั้นกรรมาชีพที่ได้รับชัยชนะ V. Bryusov หัวหน้าฝ่ายสัญลักษณ์ของรัสเซียได้อุทิศคอลเลกชันบทกวีล่าสุดของเขาให้กับธีมของความทันสมัย: "Last Dreams" (1920), "In Days Like This" (1921), "The Moment" (1922), "Dali ” (1922) ), “แม่” (“เร็วเข้า!”, 1924) กวีผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 A. Blok ในบทกวีของเขาเรื่อง "The Twelve" (1918) ได้กล่าวถึง "ขั้นตอนอธิปไตย" ของการปฏิวัติ ระบบใหม่นี้เผยแพร่โดย Demyan Bedny หนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมโซเวียต ผู้เขียนเรื่องราวบทกวีโฆษณาชวนเชื่อ "เกี่ยวกับดินแดน เกี่ยวกับเสรีภาพ เกี่ยวกับส่วนแบ่งการทำงาน"

กลุ่มวรรณกรรมที่โดดเด่นที่มาจาก "โลกเก่า" และประกาศผ่านปากของผู้นำว่าการยอมรับการปฏิวัติคือลัทธิแห่งอนาคต (N. Aseev, D. Burlyuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov) ซึ่ง ทริบูนในปี 2461-2462 กลายเป็นหนังสือพิมพ์ของคณะกรรมการการศึกษาประชาชน "ศิลปะแห่งชุมชน" ลัทธิแห่งอนาคตนั้นมีทัศนคติเชิงลบต่อมรดกคลาสสิกในอดีต ความพยายามด้วยความช่วยเหลือของการทดลองแบบเป็นทางการเพื่อถ่ายทอด "เสียง" ของการปฏิวัติ จักรวาลเชิงนามธรรม ในวรรณคดีโซเวียตรุ่นเยาว์มีกลุ่มวรรณกรรมอื่น ๆ ที่เรียกร้องให้ละทิ้งมรดกใด ๆ ในอดีต: แต่ละกลุ่มมีโปรแกรมของตัวเองซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งอย่างรุนแรงกับกลุ่มอื่น ๆ สำหรับศิลปะสมัยใหม่โดยเฉพาะเช่นนี้ Imagists ปรากฏตัวอย่างส่งเสียงดังโดยก่อตั้งกลุ่มในปี 1919 (V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, R. Ivnev ฯลฯ ) และประกาศพื้นฐานของทุกสิ่งให้เป็นภาพศิลปะแบบครบวงจร

ร้านกาแฟวรรณกรรมหลายแห่งเกิดขึ้นในมอสโกและเปโตรกราดซึ่งพวกเขาอ่านบทกวีและโต้เถียงเกี่ยวกับอนาคตของวรรณกรรม: ร้านกาแฟ "Pegasus Stall", "Red Rooster", "Domino" ในบางครั้งคำที่พิมพ์ถูกบดบังด้วยคำพูด

Proletkult กลายเป็นองค์กรรูปแบบใหม่ การประชุม All-Russian Conference ครั้งแรก (พ.ศ. 2461) ได้รับการทักทายจาก V. I. Lenin องค์กรนี้ได้พยายามครั้งแรกที่จะให้มวลชนในวงกว้างมากที่สุดเข้ามามีส่วนร่วมในการก่อสร้างวัฒนธรรม ผู้นำของ Proletkult ได้แก่ A. Bogdanov, P. Lebedev-Polyansky, F. Kalinin, A. Gastev ในปี 1920 ในจดหมายจากคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์เรื่อง “On Proletcults” ข้อผิดพลาดทางปรัชญาและสุนทรียภาพของพวกเขาได้รับการ “เปิดเผย” ในปีเดียวกันนักเขียนกลุ่มหนึ่งออกมาจาก Moscow Proletkult และก่อตั้งกลุ่มวรรณกรรม "Forge" (V. Aleksandrovsky, V. Kazin, M. Gerasimov, S. Rodov, N. Lyashko, F. Gladkov, V. Bakhmetyev ฯลฯ) ผลงานของพวกเขาเชิดชูการปฏิวัติโลก ความรักสากล การร่วมกันใช้เครื่องจักร โรงงาน ฯลฯ

หลายกลุ่มที่อ้างว่าเป็นเพียงการรายงานข่าวความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ที่ถูกต้อง กล่าวหากันและกันว่ามีความล้าหลัง ขาดความเข้าใจใน "ปัญหาสมัยใหม่" และกระทั่งจงใจบิดเบือนความจริงของชีวิต สิ่งที่โดดเด่นคือทัศนคติของ "Kuznitsa" สมาคม "ตุลาคม" และนักเขียนที่ร่วมมือกันในนิตยสาร "On Post" ที่มีต่อสิ่งที่เรียกว่าเพื่อนร่วมเดินทางซึ่งรวมถึงนักเขียนโซเวียตส่วนใหญ่ (รวมถึง Gorky) สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย (RAPP) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2468 เริ่มเรียกร้องให้มีการยอมรับทันทีถึง "หลักการแห่งอำนาจนำของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพ"

เอกสารพรรคที่สำคัญที่สุดในเวลานี้คือมติของคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 ซึ่งช่วย "กำจัดลัทธิกลุ่มนิยม ปิดองค์กรนักเขียน และสร้างสหภาพนักเขียนโซเวียตเพียงแห่งเดียวแทน RAPP การประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต (สิงหาคม พ.ศ. 2477) ได้ประกาศความสามัคคีทางอุดมการณ์และระเบียบวิธีของวรรณกรรมโซเวียต สภาคองเกรสให้คำจำกัดความสัจนิยมสังคมนิยมว่าเป็น "การพรรณนาความจริงตามความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ" ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อ "เปลี่ยนแปลงและให้ความรู้แก่คนทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งลัทธิสังคมนิยม"

ธีมและประเภทใหม่ ๆ ค่อยๆ ปรากฏในวรรณคดีโซเวียต และบทบาทของสื่อสารมวลชนและผลงานที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ก็เพิ่มมากขึ้น ความสนใจของนักเขียนถูกครอบครองมากขึ้นโดยบุคคลที่หลงใหลในเป้าหมายอันยิ่งใหญ่การทำงานเป็นทีมโดยเห็นว่าในชีวิตของทีมนี้เป็นส่วนหนึ่งของทั้งประเทศของเขาและเป็นขอบเขตหลักที่จำเป็นในการประยุกต์ใช้ความสามารถส่วนตัวของเขา ขอบเขตของการพัฒนาของเขาในฐานะปัจเจกบุคคล การศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและส่วนรวม ซึ่งเป็นศีลธรรมใหม่ที่เจาะลึกทุกด้านของการดำรงอยู่ กลายเป็นคุณลักษณะสำคัญของวรรณกรรมโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเพิ่มขึ้นโดยทั่วไปที่กวาดล้างประเทศในช่วงหลายปีของการพัฒนาอุตสาหกรรม การรวมกลุ่ม และแผนห้าปีแรกส่งผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมของสหภาพโซเวียต

บทกวีแห่งยุค 20

ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์บทกวีถูกเตรียมโดยการพัฒนาวัฒนธรรมของกลอนซึ่งเป็นลักษณะของปีก่อนการปฏิวัติเมื่อกวีผู้ยิ่งใหญ่เช่น A. Blok, V. Bryusov, A. Bely และ V. Mayakovsky รุ่นเยาว์ปรากฏตัว การปฏิวัติเปิดหน้าใหม่ในบทกวีของรัสเซีย

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 Alexander Blok ตอบสนองต่อการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพด้วยบทกวี "The Twelve" ภาพของบทกวีผสมผสานสัญลักษณ์อันประเสริฐและชีวิตประจำวันที่มีสีสัน "ขั้นตอนอธิปไตย" ของการปลดชนชั้นกรรมาชีพผสานเข้ากับลมกระโชกแรงและองค์ประกอบที่อาละวาดที่นี่ ในเวลาเดียวกัน A. Blok ได้สร้างผลงานที่สำคัญอีกชิ้นหนึ่ง - "Scythians" ซึ่งแสดงถึงการเผชิญหน้าระหว่างสองโลก - ยุโรปเก่าและรัสเซียใหม่ ตามด้วยเอเชียที่ตื่นตัว

เส้นทางของกวี Acmeist แตกต่างอย่างมาก Nikolai Gumilyov ก้าวไปสู่สัญลักษณ์นีโอ Sergei Gorodetsky และ Vladimir Narbut ผู้เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ ยกย่องชีวิตประจำวันที่กล้าหาญในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ Anna Akhmatova มุ่งมั่นที่จะจับภาพความขัดแย้งอันน่าเศร้าแห่งยุคนั้น ในโลกชั่วคราวแห่งภาพลวงตาทางสุนทรียภาพ Mikhail Kuzmin ซึ่งอยู่ใกล้กับ Acmeists ยังคงอยู่

กวีที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของลัทธิแห่งอนาคตมีบทบาทสำคัญในหลายปีที่ผ่านมา Velimir Khlebnikov ผู้ซึ่งพยายามเจาะลึกถึงต้นกำเนิดของภาษายอดนิยมและแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการพูดบทกวีที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ได้เขียนเพลงสวดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับชัยชนะของผู้คน (บทกวี "คืนก่อนโซเวียต") เมื่อเห็นในนั้น เฉพาะการเริ่มต้น "Razin" ที่เกิดขึ้นเองและอนาคตอนาธิปไตย "Lyudomir" .

ในช่วงต้นยุค 20 ชื่อหลักใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏในบทกวีของโซเวียต แทบไม่รู้จักหรือแทบไม่รู้จักเลยในช่วงก่อนเดือนตุลาคม Nikolai Aseev สหายของ Mayakovsky ซึ่งมีลักษณะทั่วไปบางอย่างกับเขา (ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของคำค้นหาจังหวะใหม่) มีเสียงบทกวีพิเศษของตัวเองซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในบทกวี "Lyrical Digression" (1925) ในยุค 20 Semyon Kirsanov และ Nikolai Tikhonov มาก่อน เพลงบัลลาดและเนื้อเพลงในยุคหลัง (คอลเลกชัน "Horde", 1921; "Braga", 1923) ยืนยันทิศทางที่โรแมนติกของผู้ชาย ความกล้าหาญของสงครามกลางเมืองกลายเป็นแรงจูงใจหลักในผลงานของมิคาอิล Svetlov และมิคาอิล Golodny ความโรแมนติกของแรงงานเป็นธีมหลักของเนื้อเพลงของ Vasily Kazin กวีและคนงาน Pavel Antokolsky รวบรวมประวัติศาสตร์และความทันสมัยเข้าด้วยกันอย่างตื่นเต้นและสดใสประกาศตัวเอง งานของ Boris Pasternak ครอบครองสถานที่สำคัญในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียต ความโรแมนติกของการปฏิวัติและการใช้แรงงานเสรีร้องโดย Eduard Bagritsky (“ Duma about Opanas”, 1926; “ South-West”, 1928; “ Winners”, 1932) ในช่วงปลายยุค 20 Bagritsky เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ที่นำโดย Ilya Selvinsky ผู้สร้างผลงานที่มีพลังบทกวีที่ยิ่งใหญ่และมีเอกลักษณ์ (บทกวี "Pushtorg", 1927; "Ulyalaevshchina", 1928; บทกวีจำนวนหนึ่ง) Nikolai Ushakov และ Vladimir Lugovskoy ก็เข้าร่วมกับคอนสตรัคติวิสต์ด้วย

ในช่วงปลายยุค 20 กวีนิพนธ์ดั้งเดิมของ Alexander Prokofiev ซึ่งเติบโตบนดินแห่งคติชนและภาษาพื้นบ้านของภาคเหนือของรัสเซีย และเนื้อเพลงทางปัญญาของ Nikolai Zabolotsky (“คอลัมน์”) ที่เต็มไปด้วยวัฒนธรรมบทกวีดึงดูดความสนใจ หลังจากเงียบหายไปนาน Osip Mandelstam กำลังพบกับกระแสความคิดสร้างสรรค์ครั้งใหม่

Vladimir Mayakovsky ได้รับชื่อเสียงระดับชาติอย่างแท้จริง หลังจากเริ่มต้นเส้นทางของเขาในกระแสหลักของลัทธิแห่งอนาคต V. Mayakovsky ภายใต้อิทธิพลของการปฏิวัติได้ประสบกับจุดเปลี่ยนที่ลึกซึ้ง ต่างจาก Blok เขาไม่เพียงแต่สามารถ "ฟังการปฏิวัติ" เท่านั้น แต่ยัง "ทำการปฏิวัติ" ได้อีกด้วย เริ่มต้นด้วย “Left March” (พ.ศ. 2461) เขาสร้างสรรค์ผลงานสำคัญๆ มากมายที่เขาพูดถึง “เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวเขาเอง” ด้วยความสมบูรณ์และทรงพลังอย่างยิ่ง ผลงานของเขามีหลากหลายประเภทและธีม - ตั้งแต่บทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิดอย่างยิ่ง "I Love" (1922), "About This" (1923) และบทกวี "Letter to Tatyana Yakovleva" (1928) ไปจนถึงมหากาพย์ "150,000,000" (1920 ) และมหากาพย์ "สารคดี" สุดแหวกแนวเรื่อง "Good!" (พ.ศ. 2470); จากบทกวีที่กล้าหาญและน่าสลดใจอย่าง "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) และ "At the Top of My Voice" ไปจนถึงถ้อยคำเสียดสีเสียดสีในชุดบทกวี "ภาพเหมือน" ในปี 1928 - "Pillar", "Slicker", "Gossip" ฯลฯ .; จากหัวข้อ “หน้าต่างแห่งการเติบโต” (พ.ศ. 2462-2464) ไปจนถึงภาพยูโทเปียของ “Fifth International” (พ.ศ. 2465) กวีมักจะพูดอย่างแม่นยำว่า "เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวเขาเอง"; ในผลงานหลายชิ้นของเขา ยุคปฏิวัติที่มีความยิ่งใหญ่และความขัดแย้งที่ซับซ้อนและบุคลิกภาพที่มีชีวิตของกวีได้รับการแสดงออกอย่างองค์รวมและไม่ยากจน

ทั้งหมดนี้รวบรวมโดย Mayakovsky ในภาพบทกวีของเขาที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งผสมผสานสารคดีสัญลักษณ์และความเป็นกลางอย่างคร่าวๆ สุนทรพจน์บทกวีของเขาน่าทึ่ง ซึมซับและผสานเข้าเป็นวลีที่มีประสิทธิภาพของการเรียกชุมนุม นิทานพื้นบ้านโบราณ ข้อมูลหนังสือพิมพ์ และการสนทนาที่เป็นรูปเป็นร่าง ในที่สุด โครงสร้างจังหวะและน้ำเสียงในกลอนของเขาก็เลียนแบบไม่ได้ โดยมี "คำเน้น" ให้ความรู้สึกเหมือนตะโกน มีจังหวะเดินขบวน หรือในทางกลับกัน เป็นเส้นยาวอย่างไม่น่าเชื่อ ราวกับว่าได้รับการออกแบบมาเพื่อให้หายใจของผู้พูดที่เลือกสรรมาอย่างดี .

งานของ S. Yesenin เป็นการสารภาพโคลงสั้น ๆ ซึ่งความขัดแย้งที่น่าเศร้าแสดงออกมาด้วยความจริงใจอย่างเปลือยเปล่าซึ่งจุดสนใจอยู่ที่จิตวิญญาณของกวี บทกวีของ Yesenin เป็นเพลงเกี่ยวกับชาวนา Rus ผสมผสานกับธรรมชาติเต็มไปด้วย "สัตว์ร้ายที่อธิบายไม่ได้" เกี่ยวกับชายผู้ผสมผสานความกล้าหาญของโจรเข้ากับความอดทนและความอ่อนโยนในอุปนิสัยของเขา “ นิมิต” ของหมู่บ้านได้รับความสว่างและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษเพราะพวกเขาถูกหลอมละลายเป็นทองคำด้วยวาจาซึ่งห่างไกลจากชีวิตชาวนาของ Ryazan ท่ามกลางเมืองที่มีเสียงดังและไม่เป็นมิตรซึ่งกวีถูกสาปแช่งซ้ำแล้วซ้ำอีกและในขณะเดียวกันก็ดึงดูดเขาให้เข้ามาหาตัวเอง . ในบทกวีโรแมนติกเชิงนามธรรมที่น่าสมเพช Yesenin ยินดีต้อนรับเดือนตุลาคม (“ มือกลองสวรรค์”) แต่เขายังรับรู้ว่าการปฏิวัติเป็นการเสด็จมาของพระผู้ช่วยให้รอดชาวนา แรงจูงใจที่ไม่เชื่อพระเจ้ากลายเป็นการเชิดชูหมู่บ้านไอดีล (“ Inonia”) ตามคำบอกเล่าของ Yesenin การปะทะกันระหว่างเมืองและชนบททำให้เกิดดราม่าส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง “ศัตรูเหล็ก” รถไฟที่ไร้ความปรานีบนอุ้งเท้าเหล็กหล่อ เอาชนะ “ลูกโคลท์แผงคอแดง” ในชนบทได้ปรากฏแก่เขา ในฐานะรัสเซียอุตสาหกรรมใหม่ ความเหงาและความรู้สึกไม่สบายในโลกมนุษย์ต่างดาวถูกถ่ายทอดใน "Moscow Tavern" ในบทกวีประวัติศาสตร์ตามอัตภาพ "Pugachev" (1921) บทกวีแห่งการสูญเสียแทรกซึมอยู่ในวงจรโคลงสั้น ๆ ("ปล่อยให้คนอื่นเมา" "วัยหนุ่มสาวด้วยความรุ่งโรจน์ที่ถูกลืม") ซึ่งอยู่ติดกับ "Persian Motifs" (1925) ที่ไพเราะและดอกไม้ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Yesenin คือบทกวี "Return to the Motherland" "Soviet Rus'" และบทกวี "Anna Snegina" (1925) ซึ่งเป็นพยานถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของเขาที่จะเข้าใจความเป็นจริงใหม่

มักซิม กอร์กี

ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ Alexei Maksimovich Gorky มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวรรณกรรมโซเวียต ในปี พ.ศ. 2465-2466 “ มหาวิทยาลัยของฉัน” เขียนขึ้น - หนังสือเล่มที่สามของไตรภาคอัตชีวประวัติ ในปี 1925 นวนิยายเรื่อง "The Artamonov Case" ปรากฏขึ้น ตั้งแต่ปี 1925 กอร์กีเริ่มทำงานเรื่อง "The Life of Klim Samgin"

กรณี Artamonov บอกเล่าเรื่องราวของครอบครัวชนชั้นกลางสามชั่วอายุคน Ilya คนโตของ Artamonovs เป็นตัวแทนของการก่อตั้งผู้บุกเบิกทุนนิยมรัสเซียในยุคแรก กิจกรรมของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง แต่ตระกูล Artamonov รุ่นที่สองแสดงสัญญาณของความเสื่อมโทรมไม่สามารถควบคุมการเคลื่อนไหวของชีวิตความไร้พลังเมื่อเผชิญกับวิถีที่ไม่มีวันสิ้นสุดซึ่งนำความตายมาสู่ชนชั้น Artamonov

ความยิ่งใหญ่และความกว้างทำให้มหากาพย์สี่เล่มแตกต่าง “The Life of Klim Samgin” ซึ่งมีคำบรรยายว่า “Forty Years” “ ถ้าเป็นไปได้ใน Samgin ฉันอยากจะบอกทุกอย่างที่มีประสบการณ์ในประเทศของเราตลอดสี่สิบปี” กอร์กีอธิบายแผนของเขา งาน Nizhny Novgorod, ภัยพิบัติ Ordynka ในปี 1896, "Bloody Sunday" เมื่อวันที่ 9 มกราคม 1905 งานศพของ Bauman การจลาจลในเดือนธันวาคมในมอสโก - เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นใหม่ในนวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญและจุดไคลแม็กซ์ของพล็อต “ สี่สิบปี” เป็นทั้งสี่สิบปีของประวัติศาสตร์รัสเซียและช่วงชีวิตของ Klim Samgin ซึ่งวันเกิดของหนังสือเล่มนี้เปิดขึ้นและควรจะสิ้นสุดความตาย (ผู้เขียนไม่มีเวลาทำเล่มที่สี่ของนวนิยายให้จบ: ตอนสุดท้ายยังคงอยู่ในแบบร่างคร่าวๆ) Klim Samgin ซึ่งเป็น "ผู้มีปัญญาที่มีคุณค่าโดยเฉลี่ย" ตามที่ Gorky เรียกเขาว่าทำหน้าที่เป็นผู้ถือครองข้อเรียกร้องของกลุ่มปัญญาชนชนชั้นกลางที่เป็นผู้นำในชีวิตสาธารณะ กอร์กีหักล้างข้อเรียกร้องเหล่านี้โดยเปิดเผยต่อหน้าผู้อ่านกระแสจิตสำนึกของ Samghin - จิตสำนึกกระจัดกระจายและอสัณฐานไม่มีอำนาจที่จะรับมือกับความประทับใจมากมายที่มาจากโลกภายนอกเพื่อควบคุมเชื่อมโยงและปราบปราม Samghin รู้สึกถูกล่ามโซ่ไว้ด้วยความเป็นจริงของการปฏิวัติที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว และเป็นศัตรูกับเขาโดยธรรมชาติ เขาถูกบังคับให้เห็น ได้ยิน และคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาไม่อยากเห็น ได้ยิน หรือรับรู้ เขาปกป้องตัวเองจากการโจมตีของชีวิตอย่างต่อเนื่อง เขามุ่งสู่ภาพลวงตาที่ผ่อนคลาย และยกระดับอารมณ์มายาของเขาไปสู่หลักการ แต่แต่ละครั้งที่ความเป็นจริงทำลายภาพลวงตาอย่างไร้ความปราณี และ Samghin ประสบช่วงเวลาที่ยากลำบากของการขัดแย้งกับความจริงที่ไม่เป็นกลาง ดังนั้นกอร์กีจึงรวมภาพพาโนรามาทางประวัติศาสตร์เข้ากับการเปิดเผยตนเองภายในของฮีโร่โดยให้อยู่ในโทนของ "ถ้อยคำที่ซ่อนเร้น"

ธีมที่กว้างขวางของความคิดสร้างสรรค์หลังเดือนตุลาคมของ Gorky มีความเกี่ยวข้องกับประเภทของอัตชีวประวัติ บันทึกความทรงจำ และภาพเหมือนในวรรณกรรม “มหาวิทยาลัยของฉัน” มีเรื่องราวอัตชีวประวัติระหว่างปี 1922-1923 (“ The Watchman”, “ The Time of Korolenko”, “ On the Harm of Philosophy”, “ On First Love”) ในปีพ.ศ. 2467 มีหนังสือเรื่องสั้นชื่อ Notes from a Diary ปรากฏขึ้น โดยอิงจากเนื้อหาที่มีลักษณะเป็นความทรงจำ ต่อมามีการเขียนบทความ "เกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้การเขียน" และ "การสนทนาเกี่ยวกับงานฝีมือ" ซึ่งผู้เขียนเปิดเผยปัญหาของวิชาชีพวรรณกรรมโดยใช้ตัวอย่างจากชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขาเอง แก่นหลักของผลงานอัตชีวประวัติของเขาแสดงออกมาโดยคำพูดของ V. G. Korolenko ซึ่งบันทึกโดยเขา: "บางครั้งฉันคิดว่าไม่มีที่ไหนในโลกที่จะมีชีวิตฝ่ายวิญญาณที่หลากหลายเหมือนที่เรามีในมาตุภูมิ" ในเรื่องราวอัตชีวประวัติของยุค 20 และ “มหาวิทยาลัยของฉัน” มีเนื้อหาหลักคือ ผู้คนและวัฒนธรรม ผู้คนและปัญญาชน กอร์กีพยายามอย่างระมัดระวังและรอบคอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการจับภาพและด้วยเหตุนี้จึงรักษาภาพลักษณ์ของตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนรัสเซียขั้นสูง - ผู้ถือวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าไว้สำหรับคนรุ่นอนาคต ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้เองที่ภาพวรรณกรรมของ Gorky ถือกำเนิดในรูปแบบอิสระ ด้วยความทรงจำทางศิลปะอันมหัศจรรย์ที่เก็บสำรองการสังเกตที่ไม่สิ้นสุด Gorky สร้างภาพบุคคลทางวรรณกรรมของ V.I. Lenin, Leo Tolstoy, Korolenko, Blok, L. Andreev, Karenin, Garin-Mikhailovsky และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพเหมือนของกอร์กีถูกสร้างขึ้นเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ขึ้นรูปเหมือนโมเสก จากลักษณะเฉพาะ สัมผัส รายละเอียด ที่จับต้องได้ในทันที ให้ความรู้สึกว่าผู้อ่านรู้จักบุคคลนี้เป็นการส่วนตัว กอร์กีสร้างภาพเหมือนของเลนินโดยถ่ายทอดลักษณะนิสัยส่วนตัวของเขาหลายประการ นิสัยในชีวิตประจำวันที่สื่อถึง “ความเป็นมนุษย์ที่โดดเด่นของเลนิน ความเรียบง่าย และไม่มีอุปสรรคที่ขวางกั้นระหว่างเขากับบุคคลอื่น” “ Ilyich ของคุณยังมีชีวิตอยู่” N. Krupskaya เขียนถึง Gorky ในบทความเกี่ยวกับลีโอ ตอลสตอย กอร์กีจัดเรียงการสังเกตของเขาอย่างมีองค์ประกอบในลักษณะที่การเปรียบเทียบและการชนกันที่ตัดกันแสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวของ "บุคคลที่ซับซ้อนที่สุดในบรรดาบุคคลสำคัญทั้งหมดแห่งศตวรรษที่ 19" ในแง่มุมและแง่มุมที่หลากหลายและขัดแย้งกันดังนั้น การที่ผู้อ่านต้องเผชิญกับ "วงดนตรีชาย" เหมือนกอร์กีที่เรียกว่าตอลสตอย

ละครกอร์กีช่วงปลายมีความโดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงตัวละครมนุษย์อย่างลึกซึ้ง สิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่นี้คือบทละคร "Yegor Bulychev and Others" (1932) และ "Vassa Zheleznova" (1935 เวอร์ชันที่สอง) ที่มีตัวละครที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุมผิดปกติของตัวละครหลักที่ท้าทายคำจำกัดความบรรทัดเดียว กอร์กีไม่ได้สร้างตัวละครที่มีขอบเขตและขนาดขนาดนั้นในการแสดงละครครั้งก่อนของเขา

กิจกรรมของกอร์กีในสมัยโซเวียตมีความหลากหลายมาก เขาทำหน้าที่เป็นทั้งนักเขียนเรียงความ (วงจร "ข้ามสหภาพโซเวียต" ตามความประทับใจจากการเดินทางไปสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2471-2472) และในฐานะนักประชาสัมพันธ์และผู้เสียดสีผู้เสียดสีในฐานะนักวิจารณ์วรรณกรรมบรรณาธิการผลงานโดย นักเขียนมือใหม่และผู้จัดงานกองกำลังวัฒนธรรมของประเทศ ตามความคิดริเริ่มของ Gorky สิ่งพิมพ์เช่น "วรรณกรรมโลก", "ห้องสมุดของกวี", "ประวัติศาสตร์ของชายหนุ่มแห่งศตวรรษที่ 19", "ประวัติศาสตร์ของสงครามกลางเมืองในสหภาพโซเวียต", "ชีวิตของผู้คนที่น่าทึ่ง" ถูกจัดขึ้น

ร้อยแก้วหลากหลายสไตล์ในยุค 20

ในตอนต้นของยุค 20 กลุ่มนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครที่มีความสามารถปรากฏตัวในวรรณกรรม "ใหญ่" - I. Babel, M. Bulgakov, A. Vesely, M. Zoshchenko, Vs. Ivanov, B. Lavrenev, L. Leonov, A. Malyshkin, N. Nikitin, B. Pilnyak, A. Fadeev, K. Fedin, D. Furmanov, M. Sholokhov, I. Erenburg ปรมาจารย์เก่ากำลังกลับมาสู่ความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น - A. Bely, V. Veresaev, A. Green, M. Prishvin, A. Serafimovich, S. Sergeev-Tsensky, A. Tolstoy, K. Trenev และคนอื่น ๆ ผลงานร้อยแก้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีพื้นฐานมาจากรอยประทับเดียวกันกับแนวโรแมนติกเชิงปฏิวัติที่เป็นนามธรรมเช่นเดียวกับในบทกวีของ V. Mayakovsky เรื่อง "150,000,000"

A. Malyshkin (“ The Fall of Dire”, 1921), A. Vesely (“ Rivers of Fire”, 1923) สร้างภาพทางอารมณ์ที่มีมวลที่เกือบจะไม่มีตัวตนอยู่เบื้องหน้า แนวคิดการปฏิวัติโลก การค้นหาศูนย์รวมทางศิลปะ เจาะลึกทุกซอกทุกมุมของงาน ในตอนแรกนักเขียนชื่นชมความเป็นธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ (Vs. Ivanov ใน "Partisans", 1921) หรือเช่นเดียวกับ A. Blok ที่มองเห็นชัยชนะของการปฏิวัติในการปฏิวัติ หลักการ "ไซเธียน" และชาวนาผู้กบฏ ( B. Pilnyak ในนวนิยายเรื่อง "The Naked Year", 2464) ในเวลาต่อมาเท่านั้นที่ผลงานปรากฏซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติของมวลชนที่นำโดยผู้นำ (“ Iron Stream” โดย A. Serafimovich, 1924), วินัยของชนชั้นกรรมาชีพที่มีสติซึ่งสร้างวีรบุรุษแห่งสงครามกลางเมือง (“ Chapaev” โดย D. Furmanov, 1923 ) และภาพเชิงลึกทางจิตวิทยาของผู้คนจากประชาชน

คุณลักษณะที่โดดเด่นของงานของ A. Neverov คือความปรารถนาที่จะเข้าใจการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งของตัวละคร ความโน้มเอียง และธรรมชาติของผู้คนที่เปลี่ยนแปลงและเกิดใหม่ต่อหน้าต่อตาเขา ธีมหลักของผลงานของเขาคือการอนุรักษ์และการเติบโตของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ในการทดลองอันโหดร้ายของการทำลายล้าง ความหิวโหย และสงคราม เรื่องราวของเขา "ทาชเคนต์ - เมืองแห่งธัญพืช" (1923) เต็มไปด้วยมนุษยนิยมซึ่งฟังดูไม่เหมือนความเห็นอกเห็นใจหรือการร้องเรียนที่ไร้อำนาจเกี่ยวกับความโหดร้ายของเวลา แต่เติบโตเปลี่ยนแปลงปรับให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่และโดยไม่ได้ตั้งใจราวกับว่าโดย เองได้เกิดใหม่ในทุกตอน

ศูนย์วรรณกรรมที่สำคัญที่รวมนักเขียนโซเวียตผู้มีความสามารถ (โดยไม่คำนึงถึงกลุ่มของพวกเขา) คือนิตยสารวรรณกรรมศิลปะและสังคม - การเมือง "Krasnaya Nov" สร้างขึ้นในปี 1921 ตามความคิดริเริ่มของ V.I. Lenin ซึ่งแก้ไขโดยนักวิจารณ์ A. Voronsky นิตยสารดังกล่าวตีพิมพ์ผลงานของ M. Gorky, D. Furmanov อย่างกว้างขวางรวมถึงนักเขียนคนสำคัญและเยาวชนวรรณกรรม

บทบาทสำคัญในชีวิตวรรณกรรมของยุค 20 รับบทโดยกลุ่มนักเขียนหนุ่ม “Serapion Brothers” (ชื่อนี้นำมาจากนักเขียนชาวเยอรมัน E. T. A. Hoffmann) ซึ่งรวมถึง L. Lunts, K. Fedin, Vs. Ivanov, M. Zoshchenko, N. Nikitin, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Slonimsky และคนอื่น ๆ นักทฤษฎี L. Lunts ในสุนทรพจน์ของเขาหยิบยกหลักการของศิลปะที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของพี่น้อง Serapion เป็นเครื่องยืนยันถึงทัศนคติที่กระตือรือร้นและยืนยันต่อการปฏิวัติของพวกเขา เนื้อหาชีวิตที่น่าเศร้าถูกเปิดเผยใน "Partisan Tales" โดย Vs. Ivanov ที่ซึ่งหมู่บ้านทั้งหมู่บ้านพินาศโดยลุกขึ้นต่อสู้กับ Kolchak ที่ซึ่งสัตว์ประหลาดเหล็กกำลังเคลื่อนไหวและกองทหารม้าชาวนากำลังเคลื่อนตัวมาหาพวกเขา (“ ม้ากรนเป็นระยะทางสิบห้าไมล์”) และเลือดก็ไหลอย่างไม่เห็นแก่ตัวเมื่อน้ำไหลในขณะที่“ ค่ำคืนไหล ”, “กระท่อมไหล” ดวงอาทิตย์สื่อถึงพลังอันยิ่งใหญ่และสัญลักษณ์ทั่วไป Ivanov องค์ประกอบพรรคพวกพลังของกองทัพชาวนา

ชีวิตที่ซบเซาของจังหวัดรัสเซีย, โลกแห่งความฝันแห่งความแปลกประหลาดและคนธรรมดาสามัญที่มีจิตใจอ่อนแอถูกบรรยายในเรื่องแรกของ K. Fedin ซึ่งได้รับการออกแบบในลักษณะของนิทานในจุดตัดที่คมชัดของโศกนาฏกรรมและตลก (คอลเลกชัน " ความสูญเปล่า”, 2466; “ Narovchatskaya Chronicle”, 1925)

ความซับซ้อนของไวยากรณ์ รูปแบบ และโครงสร้างถูกทำเครื่องหมายไว้ในนวนิยายเรื่องแรกของเค. เฟดินเรื่อง "เมืองและปี" (1924) ซึ่งให้ภาพพาโนรามาในวงกว้างของการปฏิวัติและทำให้ขั้วของ Andrei Startsev ผู้มีปัญญาอ่อนแอและกระสับกระส่ายและคอมมิวนิสต์ Kurt Van . องค์ประกอบที่เป็นทางการของนวนิยาย (องค์ประกอบที่แปลกประหลาด, การเปลี่ยนแปลงตามลำดับเวลา, ความหลากหลาย, การหยุดชะงักของกระแสความสงบของเหตุการณ์ที่มีการต่อต้านสงครามเสียดสีหรือการพูดนอกเรื่องที่น่าสมเพช - โรแมนติก, การรวมกันของการวางอุบายแบบไดนามิกกับความเข้าใจทางจิตวิทยาในตัวละครของตัวละคร) เป็นผู้ใต้บังคับบัญชา ตามแผนของผู้เขียนเพื่อถ่ายทอดการหลบหนีของการปฏิวัติทำลายอุปสรรคทั้งหมดที่ขวางหน้า ปัญหาของศิลปะและการปฏิวัติอยู่ที่ศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องที่สองของเค. เฟดิน เรื่อง “Brothers” (1928) ซึ่งโดดเด่นด้วยการค้นหาอย่างเป็นทางการเช่นกัน

ในเรื่องสั้นตลกขบขันของ M. Zoshchenko ภาษาที่มีความหลากหลายและแตกหักของลัทธิปรัชญาในเมืองบุกรุกวรรณกรรม เมื่อหันไปหาจิตวิทยาของคนทั่วไปแล้ว ผู้เขียนจึงค่อย ๆ ขยายไปสู่การพูดนอกเรื่อง โคลงสั้น ๆ คำนำ บันทึกอัตชีวประวัติ และการอภิปรายเกี่ยวกับวรรณกรรม ทั้งหมดนี้ให้ความซื่อสัตย์กับงานของ Zoshchenko โดยอนุญาตให้มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยภายใต้หน้ากากของอารมณ์ขันที่ไร้กังวลโดยเจาะลึก "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ " เพื่อเรียกร้องให้มีทัศนคติที่ระมัดระวังและแสดงความรักต่อบุคคล "ตัวเล็ก" บางครั้งก็เผยให้เห็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงในภาพวาดของ โชคชะตาที่ดูเหมือนเล็กน้อย ทุกวัน และมีอารมณ์ขัน

L. Leonov ปรากฏตัวเป็นปรมาจารย์หลักในผลงานยุคแรกของเขา (“ Buryga”, “ Petushikha Breach”, “ Tutamur”, 1922; ส่วนแรกของนวนิยายเรื่อง“ Badgers”, 1925) เริ่มต้นด้วยคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตชาวนาที่หนาแน่นและไร้การเคลื่อนไหวและ "การพุ่งเข้าหา" ในเมือง จากนั้นเขาก็เปลี่ยนจากการเขียนด้วยวาจา ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่สดใส และภาพลักษณ์ทั่วไปของ "ชาวนา" ใน "แบดเจอร์" ไปสู่การตีความปัญหาการเผาไหม้ของการปฏิวัติอย่างสมจริง . นวนิยายของเขาเรื่อง “The Thief” (1927) อุทิศให้กับหัวข้อ “คนฟุ่มเฟือย” ในการปฏิวัติ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Mitka Veshkin ซึ่งมองว่าเดือนตุลาคมเป็นการปฏิวัติทุกระดับระดับชาติไม่พบสถานที่ของเขาในชีวิตและในที่สุดก็ลงมาสู่อาณาจักร "โจร" พร้อมด้วยการพรรณนาด้วยสีเข้มทุกชนิด ความตกต่ำและการปฏิเสธ ความยากจนอย่างโจ่งแจ้ง และความน่าเกลียดในชีวิตประจำวัน ในไม่ช้ามนุษยนิยมแบบ "มนุษย์ทุกคน" ก็ถูกแทนที่ด้วยการยอมรับความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตอย่างไม่มีเงื่อนไขของ Leonov ในนวนิยายเรื่อง Sot (1930) ซึ่งเปิดเวทีใหม่ในผลงานของนักเขียน Leonov หันไปหาบทสวดวีรกรรมอันรุนแรงของการต่อสู้ของ "คนงาน" ของแผนห้าปีแรกเพื่อต่อต้านผู้พิทักษ์แห่งศตวรรษ - "ความเงียบ" เก่า

วรรณกรรมโซเวียตในยุค 20 ได้รับการพัฒนาจากการวิจัยและการทดลองอย่างต่อเนื่อง ในการเผชิญหน้าระหว่างแนวโน้มที่สมจริงและสมัยใหม่ อคติต่อความทันสมัยสะท้อนให้เห็นในงานของ I. Babel ซึ่งวาดภาพตอนจากการรณรงค์ของ First Cavalry กับ White Poles ในคอลเลกชันเรื่องสั้น "Cavalry" (1924) และใน "Odessa Stories" - motley “อาณาจักร” ของผู้บุกรุก บาเบลผู้โรแมนติก ผู้แสวงหาความจริง และเห็นอกเห็นใจ ค้นพบลักษณะเชิงบวกในร่างที่มีปมของทหารม้าอาฟองกา วิดา และแม้กระทั่งใน "ราชา" เบนนี ครีก สิ่งที่ดึงดูดฉันเกี่ยวกับตัวละครของเขาคือความซื่อสัตย์และความเป็นธรรมชาติ นอกจากนี้ผลงานของ M. Bulgakov ยังพบการเบี่ยงเบนไปจาก "สายหลัก" ของการพัฒนาวรรณกรรมโซเวียต

ตามเส้นทางของการสร้างสายสัมพันธ์อย่างรวดเร็วกับความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตและการยอมรับในอุดมคติของมัน งานของ A. Tolstoy พัฒนาขึ้นโดยสร้างผลงานชุดหนึ่งที่อุทิศให้กับการเปิดเผยการย้ายถิ่นฐาน: "Ibicus หรือการผจญภัยของ Nevzorov", "Black Gold", "พบต้นฉบับ ใต้เตียง” เป็นต้น การพัฒนาประเภทของนักสืบโซเวียต (“ Adventures on the Volga Steamship”) รวมกับนิยายวิทยาศาสตร์ (“ Hyperboloid ของวิศวกร Garin”) เขาร่างตัวละครด้วยจังหวะที่คมชัดใช้การวางอุบายที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น และเอฟเฟกต์เมโลดราม่า องค์ประกอบของการมองโลกในแง่ร้ายและการรับรู้ถึงการปฏิวัติอย่างโรแมนติกโดยธรรมชาติสะท้อนให้เห็นในเรื่องราว "เมืองสีฟ้า" (1925) และ "The Viper" (1927) ความเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ของ A. Tolstoy มีความเกี่ยวข้องกับผลงานในเวลาต่อมาของเขา - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง Peter I (หนังสือเล่มแรกเขียนในปี 1929) และไตรภาค "Walking Through Torment" (ส่วนแรก "Sisters" ได้รับการตีพิมพ์ใน 2462)

ในช่วงปลายยุค 20 ปรมาจารย์ของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์โซเวียตกำลังประสบความสำเร็จอย่างมาก: Y. Tynyanov (“ Kyuklya”, 1925 และ“ The Death of Wazir-Mukhtar”, 1927), O. Forsh (“ Dressed with Stone”, 1925), A. Chapygin ("ราซิน สเตฟาน", 2470). สิ่งที่โดดเด่นคือนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ A. Bely เรื่อง "Moscow" (1925) ซึ่งเขียนด้วยความฉลาดหลักแหลมเกี่ยวกับชีวิตของปัญญาชนชาวมอสโกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สร้างขึ้นในประเพณีร้อยแก้วเชิงสัญลักษณ์

ในบรรดาวรรณกรรมโซเวียตหลากหลายรูปแบบในยุค 20 ผลงานของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์แนวโรแมนติก A. Green มีความโดดเด่น ในเรื่อง “Scarlet Sails” (1921) นวนิยายเรื่อง “Running on the Waves” (1926) และในเรื่องราวมากมาย A. Green นักเขียนที่ไม่ซ้ำใครได้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริงในเชิงกวี เผย “ลูกไม้ของ ความลับในภาพชีวิตประจำวัน”

ประเด็นเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองกำลังถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวของแรงงานในเมืองและในชนบท ผู้บุกเบิกธีมอุตสาหกรรมคือ F. Gladkov (นวนิยายเรื่อง "Cement", 1925) และ N. Lyashko (เรื่อง "The Blast Furnace", 1926) กระบวนการที่เกิดขึ้นในหมู่บ้านใหม่สะท้อนให้เห็นในหนังสือของ A. Neverov, Virineya โดย L. Seifullina (1924) เล่มแรกของ Bruskov โดย F. Panferov (1928), Lapti โดย P. Zamoyski (1929) .

ผลงานชิ้นหนึ่งของเวลานี้ - "Envy" โดย Y. Olesha (1927) ก่อให้เกิดปัญหาของบุคคลที่มีความสามัคคีซึ่งตรงกันข้ามกับ "ผู้เชี่ยวชาญ" และ "อุตสาหกรรม" Babichev ซึ่งกำลังสร้างโรงงานไส้กรอกขนาดยักษ์พร้อมกับผู้อ่อนแอเอาแต่ใจ นักฝัน Nikolai Kavalerov มีพรสวรรค์ในการรับรู้โลกอย่างมีศิลปะ แต่เปลี่ยนแปลงบางสิ่งในนั้นอย่างไร้พลัง

วรรณกรรมโซเวียตในยุค 20 สะท้อนความขัดแย้งในยุคของเราอย่างละเอียดอ่อน วิถีชีวิตใหม่เริ่มแรกกระตุ้นความไม่ไว้วางใจในหมู่นักเขียนหลายคน เนื่องจากการฟื้นตัวชั่วคราวขององค์ประกอบชนชั้นกลางของเมืองและชนบท (“The Renegade” โดย V. Lidin, “Transvaal” โดย K. Fedin) นักเขียนคนอื่นๆ ที่เอาใจใส่ต่อปัญหาด้านศีลธรรม พูดออกมาในรูปแบบที่โต้แย้งอย่างเฉียบแหลมเพื่อต่อต้านความสุดโต่งและแนวทางที่เหลาะแหละของคนหนุ่มสาวบางคนในเรื่องความรักและครอบครัว เรื่อง “Dog Lane” โดย L. Gumilevsky (1927), “The Moon on the Right Side” โดย S. Malashkin (1927) และเรื่อง “Without Bird Cherry” โดย P. Romanov ทำให้เกิดการอภิปรายอย่างดุเดือดในเซลล์ Komsomol และในสื่อ

ในช่วงปลายยุค 20 นักเขียนร้อยแก้วชั้นนำของสหภาพโซเวียตมีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนจากการเปรียบเทียบ "ภายนอก" ไปสู่การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาโดยละเอียดไปจนถึงการพัฒนาประเพณีคลาสสิกที่อยู่เบื้องหลังมาจนถึงขณะนี้

เหตุการณ์ในวรรณคดีโซเวียตคือนวนิยายของ A. Fadeev เรื่อง Destruction (ตีพิมพ์แยกต่างหากในปี 1927) เช่นเดียวกับผลงานเขียนอื่นๆ ของนักเขียนโซเวียตก่อนหน้านี้ นวนิยายเรื่องนี้อุทิศให้กับสงครามกลางเมือง อย่างไรก็ตาม Fadeev มีแนวทางที่แตกต่างออกไปในหัวข้อนี้ แก่นของนวนิยายเรื่องนี้แสดงออกมาอย่างลึกซึ้งที่สุดในลักษณะของพรรคพวก Morozka ซึ่งเป็นอดีตคนงานเหมือง ในคนธรรมดาคนนี้ ซึ่งเมื่อมองแวบแรกอาจดูไม่ซับซ้อน Fadeev เผยให้เห็นถึงความเข้มข้นที่ไม่ธรรมดาของชีวิตภายในของเขา ผู้เขียนหันมาใช้การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกโดยใช้ไม่เพียงแต่วิธีการวิเคราะห์ตัวละครมนุษย์ของตอลสตอยเท่านั้น แต่บางครั้งก็รวมถึงการสร้างวลีของตอลสตอยด้วย ใน "การทำลายล้าง" ความสนใจที่โดดเด่นของ Fadeev ในเรื่องปัญหาศีลธรรมและลักษณะทางศีลธรรมของมนุษย์ได้รับการเปิดเผย นวนิยายของนักเขียนหนุ่มต่อต้านการแสดงภาพมนุษย์ตามแผนผังและเหตุผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้นำการปฏิวัติซึ่งค่อนข้างแพร่หลายในวรรณคดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ในยุค 30 Fadeev คิดแผนสำหรับนวนิยายอีกเรื่องหนึ่ง - "The Last of Udege" ซึ่งเขาไม่หยุดทำงานจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตโดยพิจารณานวนิยายเรื่องนี้เป็นงานสร้างสรรค์หลักของเขา “The Last of Udege” ควรจะกลายเป็นการสังเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และปรัชญาในวงกว้าง โดยสรุปเหตุการณ์สงครามกลางเมืองในตะวันออกไกล Fadeev ตั้งใจโดยใช้ตัวอย่างของชนเผ่า Udege เพื่อให้เห็นภาพการพัฒนาของมนุษยชาติตั้งแต่ลัทธิคอมมิวนิสต์ดั้งเดิมไปจนถึงสังคมคอมมิวนิสต์ในอนาคต นวนิยายเรื่องนี้ยังเขียนไม่เสร็จ สองส่วนแรกเขียนขึ้นโดยที่แผนทั่วไปยังไม่บรรลุผลครบถ้วน

ละครปฏิวัติ

ตั้งแต่ครึ่งหลังของยุค 20 ความทันสมัยครอบครองจุดแข็งในรูปแบบของละครโซเวียต เหตุการณ์สำคัญคือการปรากฏตัวของบทละคร "Storm" ของ V. Bill-Belotserkovsky (1925) ซึ่งผู้เขียนพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงวิธีการสร้างตัวละครของคนใหม่ในการปฏิวัติ

มีส่วนสำคัญต่อการแสดงละครในยุค 20 มีส่วนร่วมในงานของ K. Trenev ผู้เขียนโศกนาฏกรรมพื้นบ้าน ("") ตลกเสียดสี ("ภรรยา") และละครปฏิวัติที่กล้าหาญ ("Lyubov Yarovaya", 2469) ในภาพของ Lyubov Yarovaya, Koshkin, Shvandi การยืนยันถึงการปฏิวัติและความกล้าหาญของคนใหม่ที่เกิดในพายุแห่งสงครามกลางเมืองได้รับการถ่ายทอดอย่างชัดเจน รูปภาพของการปฏิวัติ การพรรณนาถึงผู้เข้าร่วมที่แข็งขัน ผู้คนจากประชาชน และการแบ่งแยกปัญญาชนเก่าแสดงอยู่ในละครของ B. A. Lavrenev เรื่อง "The Fault" (1927)

“ Yarovaya Love” โดย K. Trenev, “รถไฟหุ้มเกราะ 14-69” อาทิตย์ Ivanov, “Days of the Turbins” โดย M. Bulgakov, “The Fault” โดย B. Lavrenev มีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของละครโซเวียต ปัญหาการต่อสู้เพื่อสังคมนิยมถูกแทรกแซงอย่างกว้างขวางโดยถ่ายทอดผ่านรูปแบบโวหารต่างๆ การต่อสู้แบบเดียวกัน แต่ดำเนินไปในสภาพที่สงบสุขสะท้อนให้เห็นใน "ละครประโลมโลกเสียดสี" โดย B. Romashov "The End of Krivorylsk" (1926) บทละครนักข่าวที่เฉียบแหลมโดย V. Kirshon "The Rails Are Humming" (1928) บทละครของ A. Faiko“ Man with a Briefcase” (1928) ดัดแปลงมาจากนวนิยายเรื่อง Envy โดย Y. Olesha บทละครโดย A. Afinogenov "Eccentric" (1929) ละครเรื่อง "Conspiracy of Feelings" ( พ.ศ. 2472) ฯลฯ M. Bulgakov เกือบทั้งหมดเปลี่ยนมาใช้ละครในรูปแบบของการเสียดสีที่คมชัดโจมตีชีวิตของ Nepmen และ "คนงานที่มีความรับผิดชอบ" ("อพาร์ทเมนท์ของ Zoyka") ที่เสื่อมโทรมเยาะเย้ยแนวทาง "แผนก" ที่ตรงไปตรงมา ศิลปะ (“ เกาะสีแดงเข้ม”) ซึ่งอิงจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์จากยุคต่างๆ ปัญหาตำแหน่งของศิลปินในสังคม (“ Cabal of the Saint”, “ Last Days”)

ละครของมายาคอฟสกี้ที่กล้าหาญและสร้างสรรค์สร้างขึ้นจากการใช้วิธีทางศิลปะที่หลากหลายอย่างอิสระ ตั้งแต่ภาพร่างในชีวิตประจำวันที่สมจริงไปจนถึงสัญลักษณ์และการตัดต่อที่ยอดเยี่ยม มีความสำคัญเป็นพิเศษต่อการพัฒนาโรงละครโซเวียตในเวลานี้ ในงานเช่น "Mystery-bouffe", "Bathhouse", "Bedbug", Mayakovsky ทำหน้าที่เป็นนักเสียดสีผู้แต่งบทเพลงและนักโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองพร้อมกัน ที่นี่ตัวแทนที่ล้าหลังของลัทธิปรัชญานิยมข้าราชการ (Prisypkin) ผู้คนของคอมมิวนิสต์ในวันพรุ่งนี้ (“ หญิงฟอสฟอรัส”) ทำหน้าที่เคียงข้างกันและเสียงของผู้เขียนเองก็ได้ยินไปทุกที่ การทดลองที่น่าทึ่งของมายาคอฟสกี้ซึ่งมีโครงสร้างที่สร้างสรรค์ใกล้เคียงกับละครของ Bertolt Brecht มีอิทธิพลต่อการพัฒนาในเวลาต่อมาของ "ละครแห่งศตวรรษที่ 20" แบบพิเศษที่มีหลายแง่มุมในโรงละครยุโรป

ร้อยแก้วแห่งยุค 30

วรรณกรรมแห่งยุค 30 สะท้อนอย่างกว้างขวางถึงการปรับโครงสร้างชีวิตที่เกิดจากกิจกรรมของมวลชนและการทำงานอย่างมีสติของพวกเขา หัวข้อของภาพคือยักษ์ใหญ่ทางอุตสาหกรรม หมู่บ้านที่เปลี่ยนแปลง และการเปลี่ยนแปลงอันลึกซึ้งในกลุ่มปัญญาชน ในตอนท้ายของช่วงเวลา ความสนใจของนักเขียนในเรื่องการป้องกันและความรักชาติ ซึ่งได้รับการแก้ไขในเนื้อหาสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน

ในขณะเดียวกัน ผลกระทบด้านลบของลัทธิบุคลิกภาพของสตาลินก็ส่งผลกระทบด้วย นักเขียนที่มีความสามารถจำนวนหนึ่ง - M. Koltsov, V. Kirshon, I. Babel และคนอื่น ๆ - ตกเป็นเหยื่อของการปราบปรามที่ไม่ยุติธรรม บรรยากาศของลัทธิบุคลิกภาพจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนหลายคน อย่างไรก็ตามวรรณกรรมโซเวียตประสบความสำเร็จอย่างมาก

A. ตอลสตอยกำลังจบไตรภาค "Walking Through Torment" ในเวลานี้ซึ่งเล่าถึงชะตากรรมของปัญญาชนในการปฏิวัติ ด้วยการสร้างการเล่าเรื่องที่หลากหลาย การแนะนำตัวละครใหม่ๆ มากมาย และเหนือสิ่งอื่นใดคือ V.I. Lenin, A. Tolstoy มุ่งมั่นที่จะแสดงวิธีพิเศษที่ฮีโร่ของเขาเข้าถึงการรับรู้ถึงการมีส่วนร่วมภายในของพวกเขาในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น สำหรับ Bolshevik Telegin ลมกรดแห่งการปฏิวัติเป็นองค์ประกอบดั้งเดิมของเขา ไม่ใช่ในทันทีและไม่ใช่แค่เพียงที่ Katya และ Dasha พบว่าตัวเองอยู่ในชีวิตใหม่ Roshchin มีชะตากรรมที่ยากที่สุด การขยายความเป็นไปได้ของมหากาพย์ที่สมจริงทั้งในแง่ของการครอบคลุมชีวิตและในแง่ของการเปิดเผยบุคลิกภาพทางจิตวิทยา A. Tolstoy ได้มอบสีสันที่หลากหลายและความมีชีวิตชีวาของธีม "Walking Through Torment" ในส่วนที่สองและสามของไตรภาคมีตัวแทนของเกือบทุกชั้นของรัสเซียในเวลานั้นตั้งแต่คนงาน (บอลเชวิคอีวานโกรา) ไปจนถึงผู้เสื่อมโทรมในมหานครที่มีความซับซ้อน

การเปลี่ยนแปลงอันลึกซึ้งที่เกิดขึ้นในหมู่บ้านเป็นแรงบันดาลใจให้ F. Panferov สร้างมหากาพย์สี่เล่มเรื่อง "Bruski" (พ.ศ. 2471-2480)

ในธีมประวัติศาสตร์ช่วงเวลาแห่งการลุกฮือที่รุนแรงของประชาชนครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ (ส่วนแรกของนวนิยายเรื่อง "Emelyan Pugachev" โดย Vyach. Shishkov, "Walking People" โดย A. Chapygin) แต่ปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างบุคลิกภาพที่โดดเด่นและ กระแสทางประวัติศาสตร์มีความโดดเด่นมากยิ่งขึ้น O. Forsh เขียนไตรภาค "Radishchev" (2477 - 2482), Y. Tynyanov - นวนิยายเรื่อง "Pushkin" (2479), V. Yan - นวนิยาย "Genghis Khan" (2482) A. Tolstoy ทำงานในนวนิยายเรื่อง "Peter I" มาตลอดทศวรรษ เขาอธิบายความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของเปโตรโดยข้อเท็จจริงที่ว่าทิศทางของกิจกรรมของเขาสอดคล้องกับแนวทางการพัฒนาประวัติศาสตร์และได้รับการสนับสนุนจากตัวแทนที่ดีที่สุดของประชาชน

ผลงานที่โดดเด่นประเภทมหากาพย์ ได้แก่ “The Gloomy River” โดย Vyach Shishkova แสดงให้เห็นพัฒนาการเชิงปฏิวัติของไซบีเรียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ร้อยแก้วแห่งยุค 30 (โดยเฉพาะครึ่งแรก) ประสบกับอิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของเรียงความ การพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเภทเรียงความนั้นดำเนินควบคู่ไปกับการพัฒนาของมหากาพย์ “บทความมากมาย” กอร์กีเขียนในปี 1931 “เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นในวรรณกรรมของเรามาก่อน” แก่นของบทความคือการปรับโครงสร้างอุตสาหกรรมของประเทศ อำนาจและความสวยงามของแผนห้าปี ซึ่งบางครั้งก็เกือบจะถูกทำให้มีมนุษยธรรมด้วยปากกาของนักเขียน B. Agapov, B. Galin, B. Gorbatov, V. Stavsky, M. Ilyin สะท้อนถึงยุคของแผนห้าปีแรกอย่างน่าประทับใจในบทความของพวกเขา มิคาอิล โคลต์ซอฟใน “Spanish Diary” (1937) ซึ่งเป็นชุดบทความที่อุทิศให้กับสงครามปฏิวัติในสเปน ได้ยกตัวอย่างวารสารศาสตร์แนวใหม่ ซึ่งผสมผสานความแม่นยำของการวาดภาพที่เหมือนจริงเข้ากับวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย Feuilletons ของเขาก็งดงามเช่นกัน โดยมีอารมณ์ขันแบบกัดกร่อนผสมผสานกับพลังงานและความเฉียบคมของจุลสาร

ผลงานร้อยแก้วที่สำคัญมากมายในยุค 30 เขียนขึ้นจากการเดินทางของนักเขียนไปยังอาคารใหม่ Marietta Shaginyan ใน “Hydrocentral” (1931), F. Gladkov ใน “Energy” (1938) บรรยายถึงการก่อสร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำที่ทรงพลัง V. Kataev ในนวนิยายเรื่อง "Time, Forward!" (1932) เล่าเรื่องราวของการแข่งขันระหว่างผู้สร้าง Magnitogorsk และคนงานของ Kharkov อย่างมีชีวิตชีวา I. Ehrenburg ซึ่งคุ้นเคยกับอาคารใหม่ของแผนห้าปีซึ่งมีความสำคัญเชิงสร้างสรรค์อย่างเด็ดขาดเกิดนวนิยายเรื่อง "วันที่สอง" และ "โดยไม่ต้องหายใจ" (พ.ศ. 2477 และ พ.ศ. 2478) ซึ่งอุทิศให้กับวิธีที่ผู้คน สร้างสถานที่ก่อสร้างอย่างไม่เห็นแก่ตัวในสภาวะที่ยากลำบาก เรื่องราวของ K. Paustovsky“ Kara-Bugaz” (1932) เล่าถึงการพัฒนาความร่ำรวยของอ่าว Kara-Bugaz ความน่าสมเพช พลวัตและความรุนแรงของการกระทำ ความสดใสและความอิ่มเอิบของสไตล์ ซึ่งมาจากความปรารถนาที่จะสะท้อนการรับรู้ถึงความเป็นจริงของวีรบุรุษ ล้วนเป็นคุณลักษณะเฉพาะของผลงานเหล่านี้ ซึ่งดูเหมือนจะเติบโตมาจากเรียงความ

อย่างไรก็ตาม แม้จะแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตอย่างกว้างขวางและชัดเจน การปะทะกันระหว่างผู้สร้างสิ่งใหม่และผู้นับถือสิ่งเก่า ผู้เขียนยังคงไม่ได้ทำให้คนใหม่กลายเป็นตัวละครหลักของงานศิลปะ "ฮีโร่" หลักของนวนิยายเรื่อง "Time, Forward!" ของ V. Kataev คืออุณหภูมิ การส่งเสริมบุคคลให้เป็นศูนย์กลางความสนใจของผู้เขียนไม่ได้เกิดขึ้นทันที

การค้นหาฮีโร่ใหม่และจิตวิทยาบุคลิกภาพใหม่ถูกกำหนดไว้ในยุค 30 การพัฒนาเพิ่มเติมของงานของ L. Leonov ซึ่งในนวนิยายเรื่อง "Skutarevsky" (1932) ให้การวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับความเชื่อมั่นที่ขับเคลื่อนชาวโซเวียต วิวัฒนาการของนักฟิสิกส์ Skutarevsky การเอาชนะปัจเจกนิยมและการตระหนักถึงความหมายอันยิ่งใหญ่ของการมีส่วนร่วมในแผนห้าปีทำให้เกิดโครงเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ ความฉลาดหลักแหลมและความเฉลียวฉลาดของความคิด ผสมผสานกับบทกวีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ทำให้เกิดรูปแบบใหม่ของการมีส่วนร่วมที่ไม่สร้างความรำคาญ เป็นธรรมชาติ และกระตือรือร้นของผู้เขียนในการดำเนินการตามความเป็นจริง Skutarevsky ในบางแง่มุมที่รวมเข้ากับ "ฉัน" ของผู้เขียนเป็นบุคคลที่ทรงพลังของปัญญาชนที่มีความรู้สึกดั้งเดิมและลึกซึ้งต่อโลก ใน “The Road to the Ocean” (1936) Leonov พยายามแสดงฮีโร่คนใหม่ท่ามกลางความวุ่นวายทางสังคมทั่วโลก

I. Ilf และ E. Petrov ตีพิมพ์ "The Golden Calf" ในปี 1931 นวนิยายเรื่องที่สองเกี่ยวกับ Ostap Bender (นวนิยายเรื่องแรก "The Twelve Chairs" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1928) หลังจากแสดงให้เห็นถึง "นักวางแผนผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งประสบความล้มเหลวเป็นครั้งที่สองภายใต้เงื่อนไขของสหภาพโซเวียต Ilf และ Petrov ได้สร้างรูปแบบเสียดสีใหม่ที่มีไหวพริบและมีความหมายเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน

การเปิดเผย "ปรัชญาแห่งความเหงา" เป็นความหมายของเรื่องราวของ "ความเหงา" ของ N. Virta (1935) ซึ่งแสดงให้เห็นการตายของ kulak กบฏ ศัตรูผู้โดดเดี่ยวของอำนาจโซเวียต Boris Levitin ในนวนิยายเรื่อง Young Man ของเขาบรรยายถึงการล่มสลายของแรงบันดาลใจในอาชีพอย่างน่าเชื่อ | ปัญญาชนรุ่นเยาว์ที่พยายามต่อต้านตัวเองต่อโลกสังคมนิยมและมีอิทธิพลต่อโลกโดยใช้วิธี "ผู้พิชิตชีวิต" ของบัลซัค

การศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับจิตวิทยามนุษย์ในยุคสังคมนิยมได้เสริมสร้างความสมจริงอย่างมาก นอกเหนือจากการแสดงภาพมหากาพย์ที่สดใสในหลาย ๆ ด้านที่ใกล้เคียงกับการสื่อสารมวลชนแล้ว ยังมีตัวอย่างที่ดีเยี่ยมในการถ่ายทอดแง่มุมที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณ (R. Fraerman - "การเดินทางระยะไกล") และความร่ำรวยทางจิตวิทยาของธรรมชาติของมนุษย์ (เรื่องราว "ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ" โดย M . Prishvin นิทานอูราลตื้นตันใจกับบทกวีพื้นบ้านของ P. Bazhov)

การค้นพบลักษณะทางจิตวิทยาของฮีโร่เชิงบวกคนใหม่และลักษณะเฉพาะของเขาสิ้นสุดลงในการสร้างสรรค์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 นวนิยายและเรื่องราวที่ภาพลักษณ์ของผู้สร้างสังคมใหม่ได้รับการแสดงออกทางศิลปะที่แข็งแกร่งและการตีความที่ลึกซึ้ง

นวนิยายของ N. Ostrovsky เรื่อง How the Steel Was Tempered (1935) บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของ Pavel Korchagin ผู้ซึ่งไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองนอกเหนือจากการต่อสู้ของผู้คนเพื่อความสุขสากล การทดลองที่ยากลำบากซึ่ง Korchagin ได้รับชัยชนะจากการเข้าสู่การต่อสู้เพื่อการปฏิวัติจนถึงช่วงเวลาที่แพทย์ถูกตัดสินประหารชีวิตเขาละทิ้งการฆ่าตัวตายและพบหนทางในชีวิตสร้างเนื้อหาของตำราเรียนเกี่ยวกับศีลธรรมใหม่ที่ไม่เหมือนใครเล่มนี้ นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นในมิติเดียวเหมือนกับ "บทพูดคนเดียวของบุคคลที่สาม" และโด่งดังไปทั่วโลก และ Pavel Korchagin ก็กลายเป็นแบบอย่างของพฤติกรรมสำหรับเยาวชนหลายรุ่น

ควบคู่ไปกับ N. Ostrovsky เขาทำงานหลักของเขาเสร็จ - "บทกวีน้ำท่วมทุ่ง" โดย A. Makarenko แก่นเรื่องของ "บทกวีน้ำท่วมทุ่ง" ซึ่งจัดโครงสร้างเหมือนไดอารี่ของครู คือ "การทำให้ตรง" ของผู้คนที่ถูกบิดเบือนเพราะคนไร้บ้าน ภาพที่มีพรสวรรค์ของ "การพลิกโฉม" เด็กเร่ร่อนในอาณานิคมแรงงานในยุค 20 และ 30 รวบรวมความเข้มแข็งทางศีลธรรมของคนธรรมดาสามัญที่รู้สึกว่าตัวเองเป็นนายของสาเหตุเดียวกันและเป็นเรื่องของประวัติศาสตร์อย่างชัดเจน

ที่น่าสังเกตอีกประการหนึ่งคือนวนิยายเรื่อง Tanker Derbent (1938) ของ Yu. Krymov ซึ่งเผยให้เห็นศักยภาพในการสร้างสรรค์ของทีมและแต่ละคนที่รู้สึกถึงคุณค่าของตนเองในการต่อสู้เพื่อลัทธิสังคมนิยมทั่วประเทศ

30s - นี่เป็นยุครุ่งเรืองของวรรณกรรมเด็กด้วย การมีส่วนร่วมอันยอดเยี่ยมนี้จัดทำโดย K. Chukovsky, S. Marshak, A. Tolstoy, B. Zhitkov และคนอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา V. Kataev เขียนเรื่องราว "The Lonely Sail Whitens" (1935) ซึ่งอุทิศให้กับการก่อตัวของ ตัวละครของฮีโร่หนุ่มในสภาวะของการปฏิวัติในปี 1905 และโดดเด่นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดจิตวิทยาเด็ก ผลงานคลาสสิกสำหรับเด็กสองชิ้น ("School", 1930 และ "Timur and His Team", 1940) สรุปทศวรรษของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Arkady Gaidar

เอ็ม. โชโลคอฟ

ในระยะเวลาอันสั้น วรรณกรรมรุ่นเยาว์ของโซเวียตสามารถส่งเสริมศิลปินใหม่ที่มีความสำคัญระดับโลกได้ ก่อนอื่น Mikhail Sholokhov เป็นของพวกเขา ในช่วงปลายยุค 30 ลักษณะของงานของปรมาจารย์ร้อยแก้วโซเวียตที่โดดเด่นนี้ถูกกำหนดไว้แล้ว ในเวลานี้มหากาพย์ "Quiet Don" เสร็จสมบูรณ์โดยพื้นฐานแล้ว - ภาพอันยิ่งใหญ่ของชีวิตที่แต่ละใบหน้าสัมผัสและวัดตามขนาดของยุคทั้งหมดและทำหน้าที่เป็นจุดสนใจของการต่อสู้ของโลกใหม่กับโลกเก่า ที่นี่ความสามารถทั่วไปของ Sholokhov ในการคิดถึงการปฏิวัติในฐานะ "ชะตากรรมของมนุษย์" ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ความสามารถทางศิลปะที่ลึกซึ้งในการติดตามชะตากรรมของฮีโร่ของเขาเพื่อให้ทุก ๆ เทิร์นที่ลังเลและความรู้สึกเป็นการพัฒนาความคิดที่ซับซ้อนไปพร้อม ๆ กันซึ่งไม่สามารถทำได้ แสดงออกในลักษณะอื่นใดนอกเหนือจากการผสมผสานความสัมพันธ์ในชีวิตนี้ ด้วยความสามารถนี้ เนื้อหาของยุคสมัยที่กำลังเผชิญอยู่จึงถูกเปิดเผยเป็นเวทีใหม่ในการเปลี่ยนแปลงและการสลายของจิตสำนึกของมนุษย์ สืบสานประเพณีของ L. Tolstoy โดยเฉพาะผลงานล่าสุดของเขา (“ Hadji Murat”), M. A. Sholokhov เลือกภาพลักษณ์ของชายที่เรียบง่ายและแข็งแกร่งเป็นศูนย์กลางของความสนใจแสวงหาความจริงอย่างหลงใหลและปกป้องสิทธิในการมีชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม ความซับซ้อนอันใหญ่หลวงของชีวิตที่การปฏิวัตินำมาซึ่งทำให้เกิดหลักเกณฑ์ใหม่ และทำให้สิทธิส่วนบุคคลนี้มีความเกี่ยวข้องที่จำเป็นกับสิทธิสูงสุดของประชาชนที่ลุกขึ้นต่อสู้กับผู้แสวงประโยชน์ ชะตากรรมของ Grigory Melekhov และ Aksinya ซึ่งเป็นตัวละครหลักของงานจึงตกอยู่ในศูนย์กลางของความขัดแย้งที่กำลังดิ้นรนซึ่งผลลัพธ์ไม่สามารถสงบสุขได้และบุคคลซึ่งโดดเดี่ยวไม่ว่าเขาจะร่ำรวยและมีคุณค่าเพียงใดก็ตามไม่สามารถ รับมือกับ. Sholokhov พรรณนาถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของคนเหล่านี้ในช่วงเวลาที่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จในการพัฒนาพลังทางจิตวิญญาณและภูมิปัญญาชีวิตอันล้ำลึกในระดับสูงสุด

งานสำคัญอีกชิ้นที่เขียนโดย M. A. Sholokhov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาส่วนแรกของนวนิยายเรื่อง "Virgin Soil Upturned" อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของชาวนา - การรวมกลุ่มของหมู่บ้าน Sholokhov ก็ไม่ทรยศต่อความจริงที่เข้มงวดตามปกติของเขาซึ่งช่วยให้มองเห็นด้านที่ขัดแย้งกันทั้งหมดด้วยความชัดเจนและแน่วแน่ของมุมมองชีวิตของนักเขียน ความคิดของ Sholokhov ดูเหมือนจะเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับชะตากรรมที่ซับซ้อนและยากลำบากของผู้ก่อตั้งขบวนการฟาร์มรวม - Davydov คนงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนักพรตผู้เคร่งครัดและช่างฝัน ผู้สนับสนุนการปฏิวัติในทันทีสัมผัสผู้ช่างฝันและผู้ปฏิบัติงานที่บริสุทธิ์และมีหลักการ Makar Nagulnov; สงบ ระมัดระวัง อุทิศตนอย่างไม่สิ้นสุดเพื่อการก่อสร้างฟาร์มรวม Andrei Razmetnov

บทกวีของยุค 30

บทกวีแห่งยุค 30 ยังคงดำเนินต่อไปในแนวฮีโร่โรแมนติกของทศวรรษที่ผ่านมา ฮีโร่โคลงสั้น ๆ เป็นนักปฏิวัติผู้กบฏนักฝันมึนเมากับขอบเขตของยุคสมัยมองไปสู่อนาคตถูกพาตัวไปด้วยความคิดและการทำงาน ความโรแมนติกของบทกวีนี้ยังรวมถึงความผูกพันที่ชัดเจนกับข้อเท็จจริง “ Mayakovsky Begins” (1939) โดย N. Aseev, “ บทกวีเกี่ยวกับ Kakheti” (1935) โดย N. Tikhonov, “ To the Bolsheviks of the Desert and Spring” (1930-1933) และ “ Life” (1934) Lugovsky, “ ความตายของผู้บุกเบิก” (1933) โดย E. Bagritsky, “ Your Poem” (1938) โดย S. Kirsanov - สิ่งเหล่านี้เป็นน้ำเสียงที่ไม่เหมือนกันในความเป็นปัจเจกบุคคล แต่รวมกันด้วยความน่าสมเพชของการปฏิวัติตัวอย่างของบทกวีโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

บทกวีของชาวนามีการได้ยินมากขึ้นในบทกวีซึ่งมีจังหวะและอารมณ์ของตัวเอง ผลงานของ Pavel Vasiliev ด้วยการรับรู้ถึงชีวิต "สิบเท่า" ความร่ำรวยและความเป็นพลาสติกที่ไม่ธรรมดาวาดภาพของการต่อสู้ที่ดุเดือดในหมู่บ้าน บทกวีของ A. Tvardovsky เรื่อง "The Country of Ant" (1936) สะท้อนให้เห็นถึงการที่มวลชนชาวนาหลายล้านคนหันมาสนใจฟาร์มรวม เล่าเรื่องราวของ Nikita Morgunka อย่างยิ่งใหญ่ การค้นหาประเทศ Ant ที่มีความสุขและค้นหาความสุขในฟาร์มรวมไม่สำเร็จ งาน. รูปแบบบทกวีและหลักบทกวีของ Tvardovsky กลายเป็นจุดสังเกตในประวัติศาสตร์ของบทกวีโซเวียต บทกวีของ Tvardovsky ใกล้เคียงกับพื้นบ้านเป็นการกลับคืนสู่ประเพณีรัสเซียคลาสสิกบางส่วนและในขณะเดียวกันก็มีส่วนสำคัญในเรื่องนี้ A. Tvardovsky ผสมผสานสไตล์พื้นบ้านเข้ากับองค์ประกอบที่เป็นอิสระ การกระทำเชื่อมโยงกับการไตร่ตรอง และดึงดูดผู้อ่านโดยตรง รูปแบบที่เรียบง่ายนี้ดูเหมือนจะมีความหมายมากในแง่ของความหมาย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังรวมถึงเนื้อเพลงที่เฟื่องฟู (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach) ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้าน บทกวีโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจอย่างลึกซึ้งเขียนโดย M. Tsvetaeva ผู้ซึ่งตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ของการใช้ชีวิตและการสร้างสรรค์ในต่างแดนและกลับมาในยุค 30 ไปยังบ้านเกิดของฉัน ในตอนท้ายของช่วงเวลานั้น ประเด็นทางศีลธรรมมีบทบาทสำคัญในบทกวีของสหภาพโซเวียต (St. Shchipachev)

บทกวีแห่งยุค 30 ไม่ได้สร้างระบบพิเศษของตัวเอง แต่มันสะท้อนถึงชีวิตทางจิตวิทยาของสังคมอย่างละเอียดอ่อนมาก โดยรวบรวมทั้งการยกระดับจิตวิญญาณที่ทรงพลังและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของผู้คน

ละครแห่งยุค 30

ความน่าสมเพชของการต่อสู้ของประชาชนเพื่อชัยชนะของความจริงในการปฏิวัติ - นี่คือหัวข้อละครส่วนใหญ่ในยุค 30 นักเขียนบทละครยังคงค้นหารูปแบบที่แสดงออกมากขึ้นซึ่งถ่ายทอดเนื้อหาใหม่ได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น V. Vishnevsky สร้าง "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" (1933) ของเขาในฐานะบทเพลงที่กล้าหาญเกี่ยวกับกองเรือปฏิวัติ ในฐานะการกระทำของมวลชนที่ควรแสดงให้เห็น "กระแสชีวิตขนาดมหึมา" ความถูกต้องของลักษณะทางสังคมของตัวละคร (กะลาสีเรือ ผู้บังคับการเรือหญิง) เป็นการตอกย้ำอำนาจของผู้เขียนเหนือการกระทำเท่านั้น บทพูดคนเดียวของผู้เขียนนำเสนอในรูปแบบนักข่าวที่จริงใจและหลงใหล

N. Pogodin ใน “The Aristocrats” (1934) แสดงให้เห็นถึงการศึกษาใหม่ของอดีตอาชญากรที่ทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างคลองทะเลสีขาว ในปีพ. ศ. 2480 ละครเรื่อง "The Man with a Gun" ของเขาปรากฏขึ้น - เป็นครั้งแรกในไตรภาคมหากาพย์เกี่ยวกับ V.I.

A. Afinogenov อันเป็นผลมาจากการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ (“ Far”, 1934; “ Salute, Spain!”, 1936) มาถึงความเชื่อมั่นว่าการขัดขืนไม่ได้ของการตกแต่งภายในเวทีแบบดั้งเดิม ภายในประเพณีนี้ เขาเขียนบทละครที่เต็มไปด้วยความแม่นยำของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา การแต่งบทเพลง ความละเอียดอ่อนของน้ำเสียง และความบริสุทธิ์ของหลักเกณฑ์ทางศีลธรรม A. Arbuzov เดินไปในทิศทางเดียวกันโดยรวบรวมความงามทางจิตวิญญาณของบุคคลใหม่ไว้ในภาพลักษณ์ของ Tanya Ryabinina (“ Tanya”, 1939)

ลักษณะข้ามชาติของวรรณคดีโซเวียต วรรณกรรมโซเวียตที่ซับซ้อนข้ามชาติที่เกิดขึ้นใหม่สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประชาชนในสหภาพโซเวียต นอกเหนือจากวรรณกรรมที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานของวรรณกรรมลายลักษณ์อักษร (วรรณกรรมจอร์เจีย อาร์เมเนีย ยูเครน ตาตาร์) ยังมีวรรณกรรมรุ่นเยาว์ที่มีเพียงคติชนโบราณเท่านั้น (Kalmyk, Karelian, Abkhazian, Komi, ชาวไซบีเรีย) และวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรก็ขาดไป หรือทำขั้นตอนแรก

บทกวีของยูเครนนำเสนอนักเขียนที่มีผลงานผสมผสานความน่าสมเพชของการปฏิวัติเข้ากับประเพณีบทกวีเพลงประจำชาติ (V. Sosyura, P. Tychyna, M. Rylsky, M. Bazhan) ลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วยูเครน (A. Golovko, Y. Smolich) คือความตึงเครียดที่โรแมนติกของการกระทำและความน่าสมเพชของน้ำเสียง Yu. Yanovsky สร้างนวนิยายเรื่อง "Riders" (1935) เกี่ยวกับช่วงเวลาที่กล้าหาญของสงครามกลางเมือง บทละครของ A. Korneychuk เรื่อง "The Death of the Squadron" (1933) และ "Platon the Krechet" (1934) อุทิศให้กับความเป็นจริงของการปฏิวัติโซเวียต

กวีนิพนธ์โซเวียตเบลารุสมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านโดยมีความโดดเด่นด้วยความสนใจต่อคนทำงานที่เรียบง่ายและต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมนิยมของโลก ประเภทของบทกวีกำลังพัฒนา (P. Brovka) ในรูปแบบร้อยแก้วสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยรูปแบบมหากาพย์ (หนังสือเล่มที่ 1 และ 2 ของมหากาพย์ "On Rostanakh" ของ Y. Kolas, พ.ศ. 2464-2470) ซึ่งวาดภาพกว้าง ๆ ของการต่อสู้ของชาวเบลารุสเพื่อการปลดปล่อยทางสังคม

ในวรรณคดีทรานส์คอเคเซียนในยุค 30 มีการพัฒนาบทกวีอย่างรวดเร็ว แก่นของผลงานของกวีชั้นนำของจอร์เจีย (T. Tabidze, S. Chikovani), อาร์เมเนีย (E. Charents, N. Zaryan) และบทกวีอาเซอร์ไบจัน (S. Vurgun) คือการเปลี่ยนแปลงสังคมนิยมของชีวิต กวีของ Transcaucasia แนะนำองค์ประกอบของประสบการณ์โรแมนติกที่เข้มข้นในวรรณคดีโซเวียต ความน่าสมเพชของนักข่าวรวมกับน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ และความสดใสของความสัมพันธ์ที่มาจากคลาสสิกตะวันออก นวนิยายเรื่องนี้กำลังพัฒนาเช่นกัน (L. Kiacheli, K. Lordkipanidze, S. Zorin, M. Gusein, S. Rustam)

กวีแห่งสาธารณรัฐในเอเชียกลางและคาซัคสถานใช้ประเพณีปากเปล่าเก่า ๆ เพื่อสร้างบทกวีปฏิวัติ แต่เป็นร้อยแก้วในวรรณกรรมเหล่านี้ตลอดจนในวรรณกรรมของชาวภูมิภาคโวลก้า (ตาตาร์, บาชเคียร์, ชูวัช, อุดมูร์ต, มอร์โดเวียน, Mari, Komi) พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันเด็ดขาดของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียและวรรณกรรมโซเวียต M. Auezov, S. Aini, B. Kerbabaev, A. Tokombaev, T. Sydykbekov ได้สร้างประเภทของนวนิยายมหากาพย์หลายแง่มุมในวรรณคดีคาซัคและเอเชียกลาง

บทที่ 49–50 วรรณกรรมแห่งทศวรรษ 1930 (ทบทวน)

บทเรียน 49–50
วรรณคดี 30- x ปี
(ทบทวน)

เป้าหมาย :ให้ภาพรวมของวรรณกรรมในยุค 30 ติดตามความซับซ้อนของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์และชะตากรรมของนักเขียน

ความก้าวหน้าของบทเรียน

I. ความซับซ้อนของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์และชะตากรรมทางวรรณกรรมในยุค 30

1. คำพูดของครู.

ทศวรรษ 1930 เป็นช่วงของประวัติศาสตร์หลังการปฏิวัติและในขณะเดียวกันก็ก่อนสงคราม พวกเขามีทุกสิ่งทุกอย่าง: การก้าวกระโดดครั้งยิ่งใหญ่ของประเทศจากคันไถและรองเท้าแทง จากการไม่รู้หนังสือของมวลชนและความขัดแย้งทางชนชั้น ไปจนถึงรัฐอุตสาหกรรมที่มีอำนาจและใหญ่โต และโศกนาฏกรรมระดับชาติที่กว้างขวาง (ความอดอยากและการปราบปรามของสตาลิน)

2. การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์.

เมื่อปลายทศวรรษที่ 20 การก่อสร้างครั้งใหญ่ในประเทศก็เริ่มขึ้น แผนนี้มีพื้นฐานมาจากการสร้างศูนย์อุตสาหกรรมแห่งใหม่ในเทือกเขาอูราลและไซบีเรีย ซึ่งอยู่ใกล้กับแหล่งวัตถุดิบ

บทบาทหลักมอบให้กับอุตสาหกรรมหนัก ได้แก่ โลหะวิทยา เคมี การสร้างเครื่องมือกล และการผลิตอาวุธ เพื่อเติมชีวิตชีวาให้กับองค์กรใหม่ๆ และเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน จึงมีการวางแผนการก่อสร้างโรงไฟฟ้าขนาดใหญ่และทางหลวงการคมนาคม

หลายปีที่ผ่านมาไม่เพียงแต่กลายเป็นยุคของโครงการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาของการสร้าง "เศรษฐกิจค่าย" ที่กินเวลานานหลายทศวรรษอีกด้วย

การก่อสร้างค่ายแรกเสร็จสมบูรณ์คือการก่อสร้างคลองทะเลสีขาว-บอลติก ซึ่งเริ่มสร้างในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2473 และแล้วเสร็จในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 ควรจะมีคน 120,000 คนทำงานในสถานที่ก่อสร้าง แต่ในความเป็นจริงแล้ว บุคคลที่สามทุกคนเสียชีวิตที่นั่นทุกปีเนื่องจากสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย

คุณลักษณะของการก่อสร้างคือการปฏิเสธที่จะใช้เทคโนโลยีอย่างมีสติ - ทุกอย่างทำด้วยมือบางครั้งแม้ไม่มีเครื่องมือก็ตาม การใช้เครื่องจักรลดลงเหลือเพียงรถสาลี่และ "ปั้นจั่น" ที่ทำด้วยไม้

ความสำคัญในทางปฏิบัติของคลองทะเลสีขาว - บอลติกที่ตั้งชื่อตามสตาลินนั้นไม่สำคัญเลย - ส่วนใหญ่ของปีนั้นถูกปกคลุมไปด้วยน้ำแข็งและไม่เหมาะ (แม้จะมีการปรับปรุงให้ทันสมัยหลายครั้ง) สำหรับเส้นทางของเรือขนาดใหญ่

สตาลินประกาศสาเหตุของวิกฤตอาหารว่าไม่ได้รับการพัฒนา เกษตรกรรมที่ไม่ใช่สังคมนิยม การขาดจิตสำนึกของชาวนา และการกระทำที่ไม่เป็นมิตรของชาวคูลัก การรวมกลุ่มได้เริ่มต้นขึ้น และในขณะเดียวกันพวกเขาก็เริ่ม ในปี พ.ศ. 2475-2476 ยูเครน คอเคซัสเหนือ ภูมิภาคโวลก้าตอนล่างและตอนกลาง และคาซัคสถาน เผชิญกับภาวะอดอยากครั้งใหญ่ จำนวนเหยื่อความอดอยากทั้งหมดประมาณ 7-8 ล้านคน

ชาวบ้านหลายพันคนย้ายไปอยู่ในเมืองโดยหวังว่าจะได้รับบิณฑบาตเป็นอย่างน้อย หน่วยทหารไม่ยอมให้ใครออกจากพื้นที่อดอยาก ซึ่งมีกรณีการกินเนื้อคนด้วยซ้ำ ไม่มีการเอ่ยถึงความอดอยากในหนังสือพิมพ์โซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แน่นอนว่าไม่มีการให้ความช่วยเหลือแก่ผู้ที่หิวโหย

รูปแบบชีวิตประจำวันในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนไปสู่การวางแผนแบบรวมศูนย์เพื่อการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศและการแนะนำระบบการ์ด

คนงานในภาคอุตสาหกรรมและกลุ่มชนชั้นสูงด้านการทหาร วัฒนธรรม และวิทยาศาสตร์กลุ่มเล็กๆ ได้เพิ่มการปันส่วนอาหาร ชาวนาไม่ได้รับปันส่วนเลยในขณะที่ครอบครัวใน Kremlevka ยังได้รับปันส่วนแห้งฟรีอีกด้วย - เนยครึ่งกิโลกรัมและคาเวียร์ดำครึ่งกิโลกรัมทุกวัน

ราคาขนมปังถูกยกเลิกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2478 และสำหรับเนื้อสัตว์ ไขมัน และน้ำตาลเฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2478 แม้จะยกเลิกระบบปันส่วนแล้วก็ตาม โภชนาการของประชากรก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเพียงพอ ในรายงานพิเศษเกี่ยวกับอารมณ์ในเลนินกราดที่เกี่ยวข้องกับการยกเลิกการ์ด เมนูที่เขียนด้วยลายมือพร้อมเนื้อหาต่อไปนี้ปรากฏที่ประตูโรงอาหารของโรงงาน Kirov ในฤดูร้อนปี 2478: “ อาหารกลางวันสำหรับคนงาน: อันดับแรก - ซุปกะหล่ำปลีน้ำมันก๊าด ที่สอง - มอสสดกับครีมเปรี้ยว จานที่สาม - หัวผักกาดหวาน "

ระบบนี้ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าแบลต “การได้รับมันผ่านการเชื่อมต่อ” หมายถึงการได้รับบางสิ่งบางอย่างที่ผู้อื่นไม่สามารถเข้าถึงได้ผ่านทางความคุ้นเคย ในนิทานพื้นบ้านสมัยนั้น มีสุภาษิตว่า “คำหยาบคายย่อมสูงกว่าสตาลิน”

อพาร์ทเมนต์แต่ละห้องถือเป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากและเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นสูงในพรรคโซเวียตอย่างไม่ต้องสงสัย ที่อยู่อาศัยประเภทหลักในเมืองคืออพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง

“การปฏิวัติวัฒนธรรม” เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการสร้างสังคมนิยมในสหภาพโซเวียต

การศึกษากำลังพัฒนา ในช่วงปี พ.ศ. 2471-2480 มหาวิทยาลัยและโรงเรียนเทคนิคได้ฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญประมาณ 2 ล้านคน องค์ประกอบในชั้นเรียนของนักเรียนเปลี่ยนไป โดย 51.4% มาจากคนงาน และ 16.5% มาจากชาวนา ในปี พ.ศ. 2473 มีการนำการศึกษาระดับประถมศึกษาสากลมาใช้ในสหภาพโซเวียต และการศึกษาภาคบังคับเจ็ดปีในเมืองต่างๆ ตั้งแต่ปี 1934 เป็นต้นมา คำสอนเกี่ยวกับโลกและประวัติศาสตร์รัสเซียได้รับการฟื้นฟู

แนวทางในชั้นเรียนครอบคลุมทุกชั้นของวัฒนธรรม ผลงานหลายชิ้นของนักเขียนก่อนการปฏิวัติชาวรัสเซียถูกแบน อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมของโบสถ์และวัฒนธรรมทางโลกถูกทำลาย ในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 30 ประตูสีแดงและประตูชัย, วิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, ปาฏิหาริย์และอารามการฟื้นคืนชีพในเครมลินถูกทำลาย อารามรัสเซียหลายแห่งกลายเป็นสถานที่คุมขัง

ผลงานของ M. Bulgakov, S. Yesenin และภาพวาดของ P. Korin และ K. Malevich ถูกข่มเหงและปราบปราม

โอเปร่าของ D. Shostakovich เรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงโดย A. Zhdanov

แต่ในช่วงทศวรรษที่ 30 ผลงานปรากฏในนวนิยายที่เติมเต็มวัฒนธรรมรัสเซียด้วยตัวอย่างวรรณกรรมและการสะท้อนเชิงปรัชญาที่ยอดเยี่ยม

M. Gorky สร้างนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "The Life of Klim Samgin", "Virgin Soil Upturned" โดย M. Sholokhov, "The Country of Ant" โดย A. Tvardovsky ได้รับการตีพิมพ์ “บังสุกุล” โดย A. Akhmatova เขียนขึ้นแต่ถูกซ่อนไว้ ผลงานของ L. Leonov, V. Kataev, M. Zoshchenko, A. Platonov (ตีพิมพ์และห้าม) ทำให้วัฒนธรรมรัสเซียสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

3.ทำงานกับหนังสือเรียน(หน้า 3–7)

การวางแผนบทความที่มีการเล่าเรื่องซ้ำ)

ครั้งที่สอง ชะตากรรมของมนุษย์และการเรียกร้องของเขาในบทกวีของยุค 30 แก่นของกวีและบทกวีในผลงานของ O. Mandelstam

นักเรียนกลุ่มหนึ่งนำเสนอหัวข้อตามเนื้อหาในหนังสือเรียน (หน้า 91–105) และอ่านผลงานอย่างอิสระ

สาม. คลื่นลูกใหม่ของกวี

ข้อความส่วนตัวนักเรียน (ตามเนื้อหาในตำราเรียน (หน้า 12–16) "เนื้อเพลงที่ใกล้ชิดของยุค 30" และ "จุดเปลี่ยนโคลงสั้น ๆ ในบทกวีของ B. Kornilov และ P. Vasiliev")

IV. ประวัติศาสตร์รัสเซียในวรรณคดียุค 30 อ. ตอลสตอย "ปีเตอร์มหาราช"

ประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ได้รับการพัฒนาอย่างมีพลวัตเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 1930 สาเหตุหลักมาจากการก่อตัวของแนวคิดใหม่เกี่ยวกับมนุษย์ในวรรณคดีโซเวียตและการสร้างมุมมองใหม่เกี่ยวกับกฎของกระบวนการทางประวัติศาสตร์

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เป็นประเภทที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งกำลังได้รับอิสรภาพด้วยการก่อตั้งหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในวรรณคดี สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ภายใต้อิทธิพลของความหายนะทางสังคมและการเมืองอันทรงพลังในยุคนั้น (การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789–1794 ซึ่งเป็นสงครามปลดปล่อยแห่งชาติในช่วงเวลานี้)

ประวัติศาสตร์นิยมในงานศิลปะสันนิษฐานถึงการพัฒนาทางศิลปะของเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของยุคหนึ่งรูปลักษณ์และสีที่เป็นเอกลักษณ์: หัวข้อของภาพคือแนวโน้มของการพัฒนาสังคมที่เปิดเผยในเหตุการณ์ระดับชาติและชะตากรรมของตัวละครแต่ละตัว

นักเขียนชาวอังกฤษ Walter Scott ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้ก่อตั้งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของยุโรป ในการสร้างยุคสมัยที่ล่วงไปแล้วอย่างมีศิลปะ อันดับแรกเขาหันไปหาเอกสารทางประวัติศาสตร์ ตัวละครในนวนิยายของเขาไม่ถูกมองว่าเป็นคนรุ่นเดียวกันอีกต่อไป: ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ทางสังคม อุดมการณ์ จิตวิทยา และชีวิตของวีรบุรุษในอดีต

เมื่อรวมกับผลงานของ W. Scott นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ก็เข้ามาในวรรณคดีรัสเซียด้วย

ประเพณีการเขียนนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของรัสเซียเริ่มต้นด้วยนวนิยายเรื่อง “Yuri Miloslavsky” โดย M. Zagoskin (1829) และ “The Ice House” โดย I. Lazhechnikov (1835) ต้นกำเนิดของประเพณีนี้คือผลงานของพุชกินเรื่อง "The Blackamoor of Peter the Great" และ "The Captain's Daughter" ประเภทนี้มาถึงจุดสูงสุดในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "War and Peace" ของแอล. เอ็น. ตอลสตอย

อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนนักเขียนชาวโซเวียตจะไม่ได้สังเกตเห็นความสำเร็จในอดีต ดังนั้น M. Gorky ในปี 1930 ชื่นชมการทดลองครั้งแรกในนวนิยายประวัติศาสตร์โซเวียตอย่างกระตือรือร้น (“ Dressed in Stone” โดย O. Forsh, “Kyukhlya” และ “The Death of Vazir-Mukhtar” โดย Y. Tynyanov, “Razin Stepan” โดย A. Chapygin และ "Peter the Great" "A. Tolstoy) เน้นย้ำถึงความแปลกใหม่พื้นฐานของผลงานเหล่านี้: "นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งไม่พบในวรรณกรรมก่อนการปฏิวัติ" นี่คือวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งได้รับการออกแบบตามที่ระบุไว้ในกฎบัตรสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต "เพื่อให้ภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่เจาะจงทางประวัติศาสตร์และเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ"

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของโซเวียตในยุคนี้ส่วนใหญ่มองว่าอดีตเป็นยุคก่อนประวัติศาสตร์ของเดือนตุลาคม จุดสนใจอยู่ที่หัวข้อการปฏิวัติในอดีตของรัสเซีย จากมุมมองนี้ ไม่เพียงแต่ขบวนการ Razin (“Razin Stepan” โดย A. Chapygin), สงครามชาวนาของ Pugachev (“Emelyan Pugachev” โดย V. Shishkov) แต่ยังรวมถึงการรณรงค์ของ Ermak ในไซบีเรีย (“Walk, Volga! ” โดย Artem Vesely) และชะตากรรมของปัญญาชนปฏิวัติรัสเซียคนแรก (“ Radishchev” โดย O. Forsh) และการเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมรัสเซียในเทือกเขาอูราล (“ Stone Belt” โดย E. Fedorov)

แม้จะมีเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและวิธีการในการพัฒนาทางศิลปะที่แตกต่างกัน แต่ธีมหลักของนวนิยายทั้งหมดเหล่านี้ก็ยังเหมือนกัน - การเติบโตของการประท้วงของประชาชนและความเข้มข้นของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของมวลชน สิ่งสำคัญไม่น้อยในร้อยแก้วประวัติศาสตร์ในยุคนี้คือแก่นเรื่องของการก่อตัวของมลรัฐรัสเซีย แนวคิดของการรับใช้อย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อรัฐสังคมนิยมแห่งแรกของโลกได้รับการแนะนำให้รู้จักกับจิตสำนึกสาธารณะตามที่ N. Berdyaev กล่าว "ด้วยความช่วยเหลือของความกระตือรือร้น บทกวี เวทย์มนต์และการสร้างตำนานและ<…>ด้วยความช่วยเหลือจากความหวาดกลัวและ GPU" แต่ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ ประเด็นสำคัญของพลังสร้างสรรค์ของประชาชน ความรุ่งโรจน์ของกองทัพรัสเซีย การแสดงภาพของรัฐบุรุษที่โดดเด่น ผู้สร้างวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมยังคงครองสถานที่สำคัญในวรรณกรรมระดับชาติอย่างถูกต้อง

V. สิ่งที่น่าสมเพชและบทละครแห่งการทดลองปฏิวัติ: N. Ostrovsky“ เหล็กถูกปรับให้เย็นได้อย่างไร”

1. ชีวิตและศิลปะ Nikolai Ostrovsky (ข้อความส่วนตัวจากนักเรียน)

2.ความประทับใจจากการอ่านนิยายด้วยตัวเอง

– อ่านบทความหนังสือเรียน (หน้า 8–10) ความคิดของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่คุณอ่านตรงกับสิ่งที่เขียนในบทความหรือไม่? แบ่งปันความประทับใจของคุณ

– เขาคือใคร ฮีโร่ของนวนิยายของ Ostrovsky? คุณจินตนาการได้อย่างไร?

Pavka Korchagin มีอายุเท่ากับผู้เขียน เกิดในปี 1904 (เรารู้ว่านี่เป็นงานอัตชีวประวัติ) จำไว้ว่าคนรุ่น Korchagin ต้องผ่านอะไรมาบ้างในประวัติศาสตร์ของเรา (เรามาดูขีด จำกัด คืออายุที่ผู้ชายเกษียณ: 60 ปี)

คนรุ่นนี้ต้องผ่าน NEP, แผนห้าปี, การพัฒนาอุตสาหกรรมของประเทศ, การรวมกลุ่ม, การปราบปราม, มหาสงครามแห่งความรักชาติ, การสิ้นพระชนม์ของสตาลิน, รัฐสภาครั้งที่ 20 ของ CPSU

คนรุ่นนี้มีชะตากรรมอันน่าสลดใจและเลวร้าย และในขณะเดียวกันในชีวิตของหลายๆ คนในยุคนี้ก็มีสิ่งที่สูงส่งจริงๆ อย่างน้อยก็เพียงพอที่จะบอกชื่อแนวหน้าที่พวกเขาหลายคนเสียชีวิต มีข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีว่าทหารเข้าต่อสู้กับนวนิยายของ Ostrovsky ในกระเป๋าสนาม

นวนิยายเรื่อง How the Steel Was Tempered เป็นนวนิยายเกี่ยวกับอดีตของเรา ประวัติศาสตร์ของเรา และอดีต ไม่ว่าเราจะปฏิบัติต่อมันอย่างไรเราต้องรู้

พระเอกคงจะไม่ธรรมดาสำหรับยุคของเรา เขาถือเป็น "บุคคลพิเศษ" ได้หรือไม่?

ในบทความโดย Nikolai Skatov ผู้อำนวยการ Pushkin House คุณสามารถอ่านได้ใน Literaturnaya Gazeta: “ Merezhkovsky เคยเขียนเกี่ยวกับคนเมืองที่กำลังจะมาถึง ตอนนี้เรามาพูดถึงคนบ้าที่มา...

ตอนนี้ช่วงเวลาของการสะสมความหยาบคายเริ่มแรกสิ้นสุดลงแล้ว และในไม่ช้า ดูเหมือนว่าเราทุกคนจะกลายเป็นพยานและผู้มีส่วนร่วมในชัยชนะครั้งสุดท้ายของมัน” เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ Skatov เห็นหนึ่งในการแสดงออกของความหยาบคายที่มีชัยชนะและความหยาบคายที่ได้รับในความจริงที่ว่า "เธอเลิกอ่านนวนิยายของ Nikolai Ostrovsky เรื่อง How the Steel Was Tempered" ซึ่งอยู่ในตะวันตกตาม Anre Gide จะได้รับการแต่งตั้งเป็นนักบุญ”

3. งานสร้างสรรค์.

นวนิยายเรื่องนี้ไม่เพียงก่อให้เกิดปัญหาในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหานิรันดร์ด้วย หนึ่งในนั้นคือความหมายของชีวิตมนุษย์ซึ่งเป็นจุดประสงค์ของมนุษย์บนโลก

นักเรียนคัดลอกข้อความอ้างอิงจากกระดานลงในสมุดจดวรรณกรรมของตนเอง

“สิ่งที่มีค่าที่สุดที่บุคคลมีคือชีวิต ประทานให้เขาครั้งหนึ่ง จะต้องดำเนินชีวิตอย่างไม่เจ็บปวดรวดร้าวตลอดหลายปีที่ใช้จ่ายไปอย่างไร้จุดหมาย เพื่อว่าความละอายสำหรับอดีตอันเล็กน้อยจะไม่มอดไหม้ และเมื่อจะตายเขาก็สามารถ พูดว่า: ตลอดชีวิตและกำลังทั้งหมดของเขาถูกมอบให้กับสิ่งที่สวยงามที่สุด - การต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยของมนุษยชาติ”

– คำเหล่านี้ตอบคำถามของทั้งพระเอกและผู้แต่งนวนิยาย คำตอบนี้สามารถยอมรับหรือปฏิเสธได้ แต่คำถามยังคงอยู่ คำตอบของคุณจะเป็นเช่นไร?

หัวข้อเสวนาคือ “...และคุณต้องดำเนินชีวิตตามแบบที่...”

วี. สรุปบทเรียน.