ตัวแทนของความสมจริงในวรรณคดีและผลงานของพวกเขา นักเขียนสัจนิยมในศตวรรษที่ 19 และความสมจริงเชิงวิพากษ์ของพวกเขา

บรรยากาศทางจิตวิญญาณ ยุโรปตะวันตกหลังปี พ.ศ. 2373 มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากเมื่อเทียบกับยุคโรแมนติก ความเพ้อฝันเชิงอัตวิสัยของพวกโรแมนติกถูกแทนที่ด้วยความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและวิทยาศาสตร์ ความเชื่อในความก้าวหน้า แนวคิดสองข้อกำหนดความคิดของชาวยุโรปในช่วงเวลานี้ นั่นคือแนวคิดเชิงบวก (ทิศทางในปรัชญาที่รวบรวมข้อเท็จจริงเชิงวัตถุโดยมีจุดประสงค์เพื่อ การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์) และสารอินทรีย์ (ทฤษฎีวิวัฒนาการของดาร์วินขยายไปสู่ด้านอื่นๆ ของชีวิต) ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งการเติบโตอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การเพิ่มขึ้นของสังคมศาสตร์ และการดิ้นรนเพื่อวิทยาศาสตร์ก็แทรกซึมเข้าไปในวรรณกรรมด้วยเช่นกัน ศิลปินสัจนิยมเห็นงานของตนในการบรรยายความสมบูรณ์ของปรากฏการณ์ของโลกรอบข้างในวรรณคดี ความหลากหลายของประเภทมนุษย์ กล่าวคือ วิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 และวรรณคดีที่เหมือนจริงถูกฝังด้วยจิตวิญญาณเดียวกันในการรวบรวมข้อเท็จจริง จัดระบบและ การพัฒนาแนวคิดที่สอดคล้องกันของความเป็นจริง และคำอธิบายของความเป็นจริงได้รับบนพื้นฐานของหลักการวิวัฒนาการ: ในชีวิตของสังคมและปัจเจกบุคคลเห็นการกระทำของกองกำลังเดียวกันกับในธรรมชาติกลไกการคัดเลือกโดยธรรมชาติที่คล้ายคลึงกัน

เมื่ออายุได้สามสิบของศตวรรษที่ 19 ระบบใหม่ก็ได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด ประชาสัมพันธ์. เป็นระบบชนชั้นนายทุนซึ่งแต่ละคนได้รับมอบหมายให้อยู่ในสภาพแวดล้อมของชนชั้นทางสังคมอย่างเข้มงวดนั่นคือเวลาของ "เสรีภาพ" ที่โรแมนติก "ความกระสับกระส่าย" ของบุคคลได้ผ่านไปแล้ว ในสังคมชนชั้นนายทุนคลาสสิก การเป็นเจ้าของของบุคคลในชนชั้นใดชนชั้นหนึ่งปรากฏเป็นกฎแห่งการดำรงอยู่ที่ไม่แปรเปลี่ยน และด้วยเหตุนี้ จึงกลายเป็นหลักการของการพัฒนาศิลปะแห่งชีวิต ดังนั้นนักสัจนิยมจึงใช้การค้นพบความโรแมนติกในด้านจิตวิทยา แต่จารึกบุคคลที่เข้าใจใหม่ในชีวิตร่วมสมัยที่เชื่อถือได้ในอดีต สำหรับนักสัจนิยม บุคคลนั้นถูกกำหนดโดยสภาพแวดล้อมทางสังคม-ประวัติศาสตร์เป็นหลัก และความสมจริงนั้นตั้งอยู่บนหลักการของการกำหนดชนชั้นทางสังคม

นักสัจนิยมได้เปลี่ยนการรับรู้ถึงอุปนิสัยของมนุษย์ด้วยเช่นกัน ในบรรดาแนวโรแมนติก ตัวละครที่พิเศษคือคุณสมบัติส่วนตัวของแต่ละบุคคล ฮีโร่ของงานที่สมจริงมักเป็นผลจากการมีปฏิสัมพันธ์ที่ไม่เหมือนใคร กระบวนการทางประวัติศาสตร์และสถานการณ์เฉพาะ (ชีวภาพ ปัจเจก สุ่ม) ดังนั้น นักสัจนิยมจึงเข้าใจประสบการณ์ชีวิตของแต่ละคนว่ามีความพิเศษและมีค่าด้วยเอกลักษณ์นี้ และในทางกลับกัน ประสบการณ์ชีวิตของแต่ละคนมีความสนใจทั่วไปและเป็นสากล เพราะมันมีคุณสมบัติทั่วไปที่ทำซ้ำได้ นี่คือพื้นฐานของหลักคำสอนที่เป็นจริงของประเภทซึ่งเป็นพื้นฐานของการจำแนกตามความเป็นจริง

ความจริงที่สืบทอดโดยตรงจากความโรแมนติกตามคุณค่าที่พวกเขาค้นพบ บุคลิกภาพของมนุษย์แต่แก้ไขบุคลิกภาพนี้สำหรับสถานที่ เวลา สภาพแวดล้อม ศิลปะสัจนิยมเป็นประชาธิปไตย - เป็นครั้งแรกที่นักสัจนิยมนำ "ชายร่างเล็ก" ขึ้นสู่เวทีซึ่งไม่เคยถูกมองว่าเป็นวัตถุที่น่าสนใจสำหรับวรรณคดีมาก่อนได้ฟื้นฟูสิทธิของเขา วรรณคดีสัจนิยมนั้นตื้นตันด้วยจิตวิญญาณในแง่ดีโดยรวม: การวิพากษ์วิจารณ์สังคมในสมัยนั้น นักเขียนสัจนิยมมีความมั่นใจในประสิทธิภาพของการวิพากษ์วิจารณ์ ว่าสังคมนี้สามารถปรับปรุง ปฏิรูป พวกเขาเชื่อในความก้าวหน้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 พยายามปกปิดชีวิตให้กว้างที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพื่อแสดงรายละเอียดทั้งหมดของโครงสร้างทางสังคม มนุษยสัมพันธ์ทุกประเภท ซึ่งแน่นอนว่าต้องมีงานจำนวนมาก นี่เป็นส่วนหนึ่งที่ว่าทำไมวรรณกรรมแนวสัจนิยมถึงเป็นแนวนวนิยาย ซึ่งเป็นแนวการเล่าเรื่องมหากาพย์ครั้งสำคัญ ซึ่งมีที่สำหรับวัตถุขนาดมหึมาแห่งชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของความสมจริง นวนิยายมีความโดดเด่นด้วยปริมาณที่มากกว่าปกติในทุกวันนี้ นอกจากนี้ นวนิยายเรื่องนี้ยังเป็นแนวใหม่ล่าสุดในศตวรรษที่ 19 นั่นคือประเภทที่ไม่มีภาระตามธรรมเนียมปฏิบัติ

นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทที่เปิดกว้างสำหรับทุกสิ่งใหม่ นักประพันธ์สำรวจชีวิตอย่างอิสระและปราศจากอคติ โดยไม่รู้ล่วงหน้าว่าภารกิจทางศิลปะของเขาจะพาเขาไปที่ใด ด้วยวิธีนี้ นวนิยายเรื่องนี้จึงคล้ายกับจิตวิญญาณของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ด้านนี้ของนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการเน้นย้ำโดยนักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 และภายใต้ปากกาของพวกเขา แนวเพลงก็กลายเป็นเครื่องมือสำหรับการวิจัยและความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง ทั้งภายนอกและภายใน ความขัดแย้งในชีวิตมนุษย์ นวนิยายที่เหมือนจริงสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบของชีวิต และจากยุคของสัจนิยม แนวคิดของ "นิยาย" เริ่มไม่เกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์และบทละคร แต่ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับร้อยแก้ว นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นแนววรรณกรรมระดับโลก

จี.เค. Kosikov เขียนว่า: "คุณสมบัติหลักของสถานการณ์ที่แปลกใหม่คือการเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งภายในและภายนอกของฮีโร่ในระหว่างการปะทะกับโลกรอบตัวเขา" ในนวนิยายที่เหมือนจริงตามกฎแล้วฮีโร่ "บวก" ต่อต้านรูปแบบการอยู่ร่วมกันทางสังคมที่มีอยู่ในฐานะผู้ถืออุดมคติ แต่แตกต่างจากวรรณกรรมโรแมนติกในนวนิยายที่เหมือนจริงความไม่ลงรอยกันระหว่างฮีโร่กับโลกไม่เปลี่ยน เข้าสู่ช่วงพักอย่างสมบูรณ์ ฮีโร่อาจปฏิเสธสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดของเขา แต่เขาไม่เคยปฏิเสธโลกโดยรวม เขายังคงมีความหวังที่จะตระหนักถึงโลกส่วนตัวของเขาในด้านอื่น ๆ ของการเป็น ดังนั้นนวนิยายที่เหมือนจริงจึงขึ้นอยู่กับความขัดแย้งระหว่างฮีโร่กับโลกและจากความธรรมดาสามัญภายในที่ลึกซึ้งระหว่างพวกเขา การค้นหาฮีโร่ของนวนิยายที่เหมือนจริงในช่วงแรกของการดำรงอยู่นั้นถูก จำกัด ด้วยขอบเขตของสถานการณ์ทางสังคมที่นำเสนอโดยประวัติศาสตร์ ในศตวรรษที่ 19 ความคล่องตัวทางสังคมของแต่ละบุคคลเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ตัวอย่างอาชีพที่ยอดเยี่ยมของนโปเลียนได้กลายเป็นแบบอย่างของการเปลี่ยนสถานะทางสังคมสำหรับคนรุ่นใหม่ ปรากฏการณ์ใหม่ของความเป็นจริงนี้สะท้อนให้เห็นในการสร้างเช่น หลากหลายประเภทนวนิยายที่เหมือนจริงในฐานะ "นวนิยายอาชีพ" พิจารณาจากตัวอย่างผลงานของผู้สร้างนวนิยาย Stendhal และ Balzac ที่เหมือนจริง

ความสมจริง (จากภาษาละติน reālis - วัสดุ) เป็นวิธีการทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณคดี ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมในวรรณคดีโลกมีมากเป็นพิเศษ ความคิดนั้นเปลี่ยนไปในแต่ละขั้นตอน พัฒนาการทางศิลปะซึ่งสะท้อนถึงความปรารถนาอย่างไม่ลดละของศิลปินในการพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างแท้จริง

ภาพประกอบโดย V. Milashevsky สำหรับนวนิยายโดย Charles Dickens "The Posthumous Papers of the Pickwick Club"



ภาพประกอบโดย O. Vereisky สำหรับนวนิยายของ Leo Tolstoy "Anna Karenina"



ภาพประกอบโดย D. Shmarinov สำหรับ Crime and Punishment นวนิยายของ F. M. Dostoevsky



ภาพประกอบโดย V. Serov สำหรับเรื่องราวของ M. Gorky "Foma Gordeev"



ภาพประกอบของ B. Zaborov สำหรับนวนิยายเรื่อง Ditte is a Human Child ของ M. Andersen-Neksø

อย่างไรก็ตาม แนวความคิดของความจริง ความจริง เป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในสุนทรียศาสตร์ ตัวอย่างเช่น นักทฤษฎีคลาสสิกของฝรั่งเศส N. Boileau เรียกร้องให้มีการชี้นำโดยความจริงว่า "เลียนแบบธรรมชาติ" แต่คู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นของลัทธิคลาสสิคคือวี. อูโกผู้โรแมนติกเรียกร้องให้ "ปรึกษากับธรรมชาติความจริงและแรงบันดาลใจของคุณเท่านั้นซึ่งก็คือความจริงและธรรมชาติด้วย" ดังนั้นทั้งปกป้อง "ความจริง" และ "ธรรมชาติ"

การคัดเลือกปรากฏการณ์ชีวิต การประเมิน ความสามารถในการนำเสนอมีความสำคัญ ลักษณะเฉพาะ ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับชีวิต และในทางกลับกัน ขึ้นอยู่กับโลกทัศน์ของเขา ความสามารถในการจับ การเคลื่อนไหวขั้นสูงของยุค ความปรารถนาที่จะเป็นกลางมักจะบังคับให้ศิลปินวาดภาพความสมดุลที่แท้จริงของอำนาจในสังคม แม้จะขัดกับความเชื่อมั่นทางการเมืองของเขาเอง

ลักษณะเฉพาะของความสมจริงขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่งานศิลปะพัฒนาขึ้น สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติยังกำหนดการพัฒนาที่ไม่สม่ำเสมอของความสมจริงในประเทศต่างๆ

ความสมจริงไม่ใช่สิ่งที่ได้รับและไม่เปลี่ยนแปลงทุกครั้ง ในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลกสามารถสรุปการพัฒนาประเภทหลักได้หลายประเภท

ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับช่วงเริ่มต้นของความสมจริง นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนเชื่อว่ามันมาจากยุคสมัยที่ห่างไกลกันมาก: พวกเขาพูดถึงความสมจริง ภาพเขียนหินคนดึกดำบรรพ์เกี่ยวกับความสมจริงของประติมากรรมโบราณ ในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก มีคุณลักษณะหลายอย่างของความสมจริงอยู่ในผลงานของ โลกโบราณและยุคกลางตอนต้น (ในมหากาพย์พื้นบ้านเช่นในมหากาพย์รัสเซียในพงศาวดาร) อย่างไรก็ตามการก่อตัวของความสมจริงเป็น ระบบศิลปะในวรรณคดียุโรปเป็นเรื่องปกติที่จะเชื่อมโยงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชีวิตโดยบุคคลที่ปฏิเสธการเทศนาของคริสตจักรเรื่องการเชื่อฟังแบบสลาฟสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงของ F. Petrarch นวนิยายของ F. Rabelais และ M. Cervantes ในโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ของ W. Shakespeare หลังจากนักบวชในยุคกลางได้เทศนาเป็นเวลาหลายศตวรรษว่ามนุษย์เป็น "เรือแห่งบาป" และเรียกร้องให้มีความถ่อมใจ วรรณกรรมและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ยกย่องมนุษย์ว่าเป็นการสร้างธรรมชาติสูงสุด โดยพยายามเปิดเผยความงามของรูปลักษณ์ทางกายภาพและความมั่งคั่งของจิตวิญญาณ และจิตใจ ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะตามขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet, King Lear) การแต่งบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์ความสามารถในการมีความรู้สึกที่ดี (เช่นใน Romeo and Juliet) และในเวลาเดียวกัน ความรุนแรงสูงของความขัดแย้งที่น่าเศร้าเมื่อเกิดการปะทะกันของบุคลิกภาพกับกองกำลังเฉื่อยที่ต่อต้านมันแสดงให้เห็น .

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาความสมจริงคือการตรัสรู้ (ดู การตรัสรู้) เมื่อวรรณกรรมกลายเป็น (ในตะวันตก) เป็นเครื่องมือสำหรับการเตรียมการโดยตรงของการปฏิวัติชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตย ในบรรดาผู้รู้แจ้งเป็นผู้สนับสนุนความคลาสสิคงานของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากวิธีการและรูปแบบอื่น ๆ แต่ในศตวรรษที่สิบแปด ความสมจริงที่เรียกว่าการตรัสรู้กำลังก่อตัว (ในยุโรป) ซึ่งนักทฤษฎีคือ D. Diderot ในฝรั่งเศสและ G. Lessing ในเยอรมนี นวนิยายที่เหมือนจริงของอังกฤษซึ่งผู้ก่อตั้งคือ D. Defoe ผู้เขียน Robinson Crusoe (1719) ได้รับความสำคัญระดับโลก วีรบุรุษประชาธิปไตยปรากฏตัวในวรรณคดีแห่งการตรัสรู้ (ฟิกาโรในไตรภาคโดย P. Beaumarchais, Louise Miller ในโศกนาฏกรรม "Treachery and Love" โดย J. F. Schiller และภาพของชาวนาโดย A. N. Radishchev) ผู้รู้แจ้งประเมินปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตทางสังคมและการกระทำของผู้คนว่าสมเหตุสมผลหรือไม่สมเหตุสมผล (และพวกเขาเห็นว่าไม่สมเหตุสมผลอย่างแรกคือในระเบียบและประเพณีศักดินาเก่าทั้งหมด) จากนี้ไปพวกเขาได้แสดงลักษณะนิสัยของมนุษย์ ประการแรก วีรบุรุษในเชิงบวกของพวกเขาคือศูนย์รวมของเหตุผล สิ่งที่เป็นลบคือการเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน ผลผลิตของความไร้เหตุผล ความป่าเถื่อนในสมัยก่อน

ความสมจริงของการตรัสรู้มักอนุญาตให้มีการประชุม ดังนั้น สถานการณ์ในนวนิยายและละครจึงไม่จำเป็นต้องเป็นแบบอย่างเสมอไป พวกเขาอาจมีเงื่อนไขเช่นเดียวกับในการทดลอง: "สมมติว่ามีคนลงเอยที่เกาะร้าง ... " ในเวลาเดียวกัน Defoe แสดงให้เห็นถึงพฤติกรรมของโรบินสันที่ไม่เหมือนจริง (ต้นแบบของฮีโร่ของเขากลายเป็นคนดุร้ายแม้สูญเสียคำพูดที่ชัดเจน) แต่ในขณะที่เขาต้องการนำเสนอบุคคลที่มีอาวุธเต็มเปี่ยมด้วยพลังทางร่างกายและจิตใจเช่น ฮีโร่ผู้พิชิตกองกำลัง ธรรมชาติ เฟาสท์ของเกอเธ่เช่นเดิม ซึ่งแสดงให้เห็นในการต่อสู้เพื่อการยืนยันอุดมคติอันสูงส่ง คุณสมบัติของการประชุมที่มีชื่อเสียงยังแยกแยะความตลกขบขันของ D. I. Fonvizin "Undergrowth"

ความสมจริงรูปแบบใหม่เริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 นี่คือความสมจริงที่สำคัญ มันแตกต่างอย่างมากจากทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ ความมั่งคั่งทางทิศตะวันตกเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ O. Balzac ในฝรั่งเศส, C. Dickens, W. Thackeray ในอังกฤษ, ในรัสเซีย - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov

ความสมจริงที่สำคัญแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมในรูปแบบใหม่ ลักษณะของมนุษย์ถูกเปิดเผยในการเชื่อมต่อแบบอินทรีย์กับสถานการณ์ทางสังคม โลกภายในของบุคคลกลายเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์ทางสังคมเชิงลึก ดังนั้น ความสมจริงเชิงวิพากษ์จึงกลายเป็นจิตวิทยาไปพร้อม ๆ กัน ในการเตรียมคุณภาพของความสมจริงนี้ แนวโรแมนติกมีบทบาทสำคัญ โดยพยายามเจาะลึกความลับของมนุษย์ "ฉัน"

เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับชีวิตและทำให้ภาพโลกซับซ้อนขึ้นในสัจธรรมวิกฤตแห่งศตวรรษที่ 19 ไม่ได้หมายความ อย่างไร เหนือกว่าแน่นอนเหนือขั้นตอนก่อนหน้านี้ สำหรับการพัฒนาของศิลปะไม่เพียงแต่ถูกทำเครื่องหมายด้วยกำไร แต่ยังรวมถึงการสูญเสีย

ขนาดของภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหายไป ความน่าสมเพชของการยืนยัน ลักษณะของผู้รู้แจ้ง ศรัทธาที่มองโลกในแง่ดีในชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว ยังคงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การเพิ่มขึ้นของขบวนการแรงงานในประเทศตะวันตก การก่อตัวในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ลัทธิมาร์กซ์ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อวรรณคดีเกี่ยวกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์เท่านั้น แต่ยังทำให้การทดลองทางศิลปะครั้งแรกในการวาดภาพความเป็นจริงเป็นจริงจากมุมมองของชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติ ในความเป็นจริงของนักเขียนเช่น G. Weert, W. Morris ผู้เขียน "Internationale" E. Pottier มีการสรุปคุณลักษณะใหม่ ๆ โดยคาดว่าจะมีการค้นพบศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม

ที่ รัสเซีย XIXศตวรรษเป็นช่วงเวลาแห่งความแข็งแกร่งและขอบเขตของการพัฒนาความสมจริงเป็นพิเศษ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ความสำเร็จทางศิลปะของความสมจริง นำวรรณกรรมรัสเซียไปสู่เวทีระดับนานาชาติ ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก

ความสมบูรณ์และความหลากหลายของความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ XIX ให้เราได้พูดถึงรูปแบบต่างๆ

การก่อตัวของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของ A. S. Pushkin ผู้ซึ่งนำวรรณกรรมรัสเซียไปสู่เส้นทางที่กว้างใหญ่ในการวาดภาพ "ชะตากรรมของผู้คนชะตากรรมของมนุษย์" ในเงื่อนไขของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมรัสเซีย Pushkin อย่างที่เคยเป็นมาทำให้เกิดความล่าช้าในการปูเส้นทางใหม่ในเกือบทุกประเภทและด้วยความเป็นสากลและการมองโลกในแง่ดีกลับกลายเป็นคล้ายกับไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา . พื้นฐานของความสมจริงที่สำคัญซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของ N.V. Gogol และหลังจากที่เขาอยู่ในโรงเรียนธรรมชาติที่เรียกว่าเป็นงานของพุชกิน

ผลงานในยุค 60 นักปฏิวัติเดโมแครตนำโดย N. G. Chernyshevsky นำเสนอคุณลักษณะใหม่ให้กับความสมจริงที่สำคัญของรัสเซีย (ลักษณะการปฏิวัติของการวิจารณ์, ภาพลักษณ์ของคนใหม่)

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของสัจนิยมรัสเซียเป็นของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ต้องขอบคุณพวกเขาที่นวนิยายสมจริงของรัสเซียได้รับความสำคัญระดับโลก ทักษะทางจิตวิทยาของพวกเขา การเจาะเข้าไปใน "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" เปิดทางสำหรับการค้นหาศิลปะของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ความสมจริงในศตวรรษที่ 20 ทั่วทุกมุมโลกมีรอยประทับของการค้นพบความงามของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky

การเพิ่มขึ้นของรัสเซีย การเคลื่อนไหวอย่างอิสระซึ่งเมื่อสิ้นศตวรรษได้ย้ายศูนย์กลางของการต่อสู้ปฏิวัติโลกจากตะวันตกไปยังรัสเซีย นำไปสู่ความจริงที่ว่างานของนักสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นเหมือนที่ V. I. Lenin กล่าวถึง L. N. Tolstoy "กระจกเงาของรัสเซีย การปฏิวัติ” ในเนื้อหาเชิงประวัติศาสตร์ที่มีวัตถุประสงค์ โดยมีความแตกต่างทั้งหมดในตำแหน่งทางอุดมการณ์

ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของสัจนิยมทางสังคมของรัสเซียสะท้อนให้เห็นในความมั่งคั่งของประเภทโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านของนวนิยาย: ปรัชญาและประวัติศาสตร์ (L. N. Tolstoy), นักประชาสัมพันธ์ปฏิวัติ (N. G. Chernyshevsky), ทุกวัน (I. A. Goncharov), เสียดสี (M. E. Saltykov-Shchedrin), จิตวิทยา (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy) ในตอนท้ายของศตวรรษ A.P. Chekhov กลายเป็นผู้ริเริ่มในรูปแบบของการเล่าเรื่องที่สมจริงและ "ละครโคลงสั้น ๆ "

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ XIX ไม่ได้พัฒนาอย่างโดดเดี่ยวจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของโลก นี่เป็นจุดเริ่มต้นของยุคที่ K. Marx และ F. Engels กล่าว "ผลของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของแต่ละประเทศกลายเป็นสมบัติร่วมกัน"

F. M. Dostoevsky ตั้งข้อสังเกตว่าเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของวรรณคดีรัสเซียว่า "ความสามารถในการเป็นสากล, มนุษยชาติทั้งหมด, การตอบสนองทั้งหมด" ในที่นี้ เราไม่ได้พูดถึงอิทธิพลของตะวันตกมากนัก แต่เกี่ยวกับการพัฒนาแบบออร์แกนิกที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมยุโรปของประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX การปรากฏตัวของ M. Gorky บทละคร "The Philistines", "At the Bottom" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยายเรื่อง "Mother" (และในตะวันตก - นวนิยาย "Pelle the Conqueror" โดย M. Andersen-Neksö) เป็นพยานถึงการก่อตัวของ ความสมจริงของสังคมนิยม ในยุค 20. วรรณคดีโซเวียตประกาศตัวเองด้วยความสำเร็จครั้งสำคัญ และในต้นทศวรรษ 1930 ในหลายประเทศทุนนิยม มีวรรณกรรมเกี่ยวกับชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติ วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมกำลังกลายเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมโลก ในเวลาเดียวกัน ควรสังเกตว่าวรรณคดีโซเวียตโดยรวมยังคงมีความเชื่อมโยงกับประสบการณ์ทางศิลปะของศตวรรษที่ 19 มากกว่าวรรณกรรมในตะวันตก (รวมถึงวรรณกรรมสังคมนิยม)

จุดเริ่มต้นของวิกฤตทั่วไปของระบบทุนนิยม สงครามโลกครั้งที่สอง การเร่งกระบวนการปฏิวัติทั่วโลกภายใต้อิทธิพลของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต และหลังจากปี 1945 การก่อตัวของระบบสังคมนิยมโลก - ทั้งหมดนี้ ส่งผลต่อชะตากรรมของความสมจริง

ความสมจริงที่สำคัญซึ่งพัฒนาอย่างต่อเนื่องในวรรณคดีรัสเซียจนถึงเดือนตุลาคม (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) และทางตะวันตกในศตวรรษที่ 20 ได้รับการพัฒนาต่อไปในขณะที่อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ในความสมจริงที่สำคัญของศตวรรษที่ XX ทางตะวันตก อิทธิพลที่หลากหลายได้รับการหลอมรวมและข้ามผ่านอย่างอิสระมากขึ้น รวมถึงลักษณะบางอย่างของแนวโน้มที่ไม่สมจริงของศตวรรษที่ 20 (สัญลักษณ์, อิมเพรสชั่นนิสม์, การแสดงออก) ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้กีดกันการต่อสู้ของนักสัจนิยมกับสุนทรียศาสตร์ที่ไม่สมจริง

ตั้งแต่ประมาณปี 20 ในวรรณคดีตะวันตกมีแนวโน้มไปสู่จิตวิทยาเชิงลึกซึ่งเป็นการถ่ายทอด "กระแสแห่งจิตสำนึก" มีเรื่องที่เรียกว่านวนิยายทางปัญญาโดย T. Mann; ข้อความย่อยได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ เช่น ใน E. Hemingway นี้มุ่งเน้นไปที่บุคคลและ โลกฝ่ายวิญญาณในความสมจริงที่สำคัญของตะวันตกทำให้ความกว้างของมหากาพย์อ่อนแอลงอย่างมาก ระดับมหากาพย์ในศตวรรษที่ 20 เป็นบุญของนักเขียนแนวสัจนิยมสังคมนิยม (“The Life of Klim Samgin” โดย M. Gorky, “ ดอนเงียบ M. A. Sholokhov "เดินผ่านความเจ็บปวด" โดย A. N. Tolstoy "คนตายยังเด็ก" โดย A. Zegers)

ต่างจากนักสัจนิยมของศตวรรษที่ XIX นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 บ่อยครั้งที่พวกเขาหันไปใช้จินตนาการ (A. France, K. Capek) กับธรรมเนียมปฏิบัติ (เช่น B. Brecht) สร้างนวนิยายอุปมาและละครอุปมา (ดูคำอุปมา) ในเวลาเดียวกันในความสมจริงของศตวรรษที่ XX เอกสารชัยชนะ ความจริง งานสารคดีปรากฏในประเทศต่างๆ ภายในกรอบของสัจนิยมเชิงวิพากษ์และความสมจริงของสังคมนิยม

ดังนั้น แม้จะเหลือสารคดี พวกเขาก็เป็นงานที่มีความหมายทั่วไปมาก หนังสืออัตชีวประวัติ E. Hemingway, Sh. O "Casey, I. Becher หนังสือคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยมเช่น "การรายงานด้วยห่วงรอบคอของเขา" โดย Y. Fuchik และ "Young Guard" โดย A. A. Fadeev

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru

บทนำ

สัจนิยมเชิงวิพากษ์ (กรีก kritike - การพิพากษา; การพิจารณาคดี และลาติน realis - วัสดุ ของจริง) เป็นทิศทางทางศิลปะบนพื้นฐานของหลักการของลัทธินิยมนิยม การพรรณนาตามความเป็นจริงของความเป็นจริง ในงานของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ นักเขียนพยายามไม่เพียงแต่สร้างชีวิตอย่างซื่อสัตย์ในทุกรูปแบบ แต่ยังมุ่งความสนใจไปที่แง่มุมทางสังคมด้วย โดยแสดงความอยุติธรรมและการผิดศีลธรรมที่ปกครองในสังคมด้วยเหตุนี้จึงพยายามโน้มน้าวใจอย่างแข็งขัน ความสมจริงสร้างตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป วรรณคดีได้รับการเสริมแต่งในแง่ของประเภท: นวนิยายหลากหลายรูปแบบ การเพิ่มคุณค่าของธีมและโครงสร้างของเรื่องสั้น การเพิ่มขึ้นของละคร แรงจูงใจหลักประการหนึ่งคือการเปิดรับสังคมชนชั้นนายทุน สู้เพื่ออิสรภาพ บุคลิกที่สร้างสรรค์ศิลปิน. ธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ความสนใจที่นักสัจนิยมจ่ายให้กับแต่ละบุคคลช่วยให้พวกเขาประสบความสำเร็จในการแสดงตัวละคร และนำไปสู่จิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ความปรารถนาที่จะยืนยันข้อสรุปในอดีตและทางวิทยาศาสตร์เมื่อพรรณนาปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมความปรารถนาที่จะอยู่ในระดับความสำเร็จล่าสุดของวิทยาศาสตร์เสมอ "ที่จะรู้สึกถึงชีพจรแห่งยุคของพวกเขา" ตาม Balzac - นี่คือสิ่งที่ช่วยได้ นักสัจนิยมในการจัดระเบียบวิธีการทางศิลปะของพวกเขา

1. ความสมจริงที่สำคัญพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 อย่างไร

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาความสมจริงเชิงวิพากษ์ในวรรณคดีต่างประเทศ:

ต้นกำเนิดของสัจนิยมเชิงวิพากษ์มีมาตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรือง - จนถึงช่วงทศวรรษ 30-40 ความสมจริงเชิงวิพากษ์ถือกำเนิดขึ้นในอังกฤษและฝรั่งเศสเป็นหลัก โดยในฝรั่งเศส นักเขียนชื่อดังอย่าง Balzac, Stendhal, Beranger และในอังกฤษ - Dickens, Gaskell และ Bronte ดำเนินการในทิศทางนี้

ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนาความสมจริงที่สำคัญ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ความขัดแย้งระหว่างชนชั้นนายทุนกับชนชั้นแรงงานได้เกิดขึ้น ในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ มีการเคลื่อนย้ายแรงงานเป็นจำนวนมาก ในประเทศที่เป็นทาส - บัลแกเรีย, ฮังการี, โปแลนด์, สาธารณรัฐเช็ก - การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติกำลังทวีความรุนแรงขึ้น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ พื้นที่ต่างๆวัฒนธรรมของสังคมชนชั้นนายทุน การเริ่มต้นอันทรงพลังของปรัชญา ธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ทางเทคนิคและประวัติศาสตร์ได้เริ่มต้นขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและชีววิทยากำลังก้าวหน้าอย่างมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Balzac แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่เป็นจริงของเขา แสวงหาการสนับสนุนทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ยอมรับว่า Cuvier และ Saint-Hilaire เป็นครูของเขา

ประวัติศาสตร์นิยมของบัลซัคที่เข้าใจความจริงสำหรับตัวเองก่อนเป็นความจงรักภักดีต่อประวัติศาสตร์ตรรกะของมันด้วย ลักษณะเฉพาะความสมจริงการพัฒนาซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาที่วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ก้าวหน้าอย่างมาก

อย่างไรก็ตาม ต้องสังเกตว่าหลังจากการรวมตัวกันครั้งสุดท้ายของสังคมชนชั้นนายทุน - หลังจากปี พ.ศ. 2373 นักประวัติศาสตร์คนเดียวกันก็ผ่านไปยังตำแหน่งป้องกันปฏิกิริยา โดยพยายามเสริมความแข็งแกร่งให้กับการปกครองของชนชั้นนายทุน ซึ่งเป็นอำนาจที่ไม่มีการแบ่งแยกเหนือชนชั้นที่ถูกเอารัดเอาเปรียบ

วิธีการวิภาษวิธีของ Hegel ซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ได้รับความสำคัญอย่างมาก

ในที่สุด ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ในสถานการณ์ก่อนการปฏิวัติที่พัฒนาขึ้นในหลายประเทศ (ฝรั่งเศส เยอรมนี ฮังการี) ลัทธิสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์ของมาร์กซ์และเองเกลก็เกิดขึ้น ซึ่งเป็นการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ความคิดของมนุษย์

โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมสำหรับการพัฒนาความสมจริงเชิงวิพากษ์ในวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19

ความสมจริงที่สำคัญในวรรณคดีรัสเซีย:

ความสมจริงที่สำคัญในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงวิกฤตที่รุนแรงในระบบเผด็จการ - เมื่อกลุ่มขั้นสูงของสังคมรัสเซียต่อสู้เพื่อการยกเลิกความเป็นทาสและการปฏิรูปประชาธิปไตย คุณลักษณะของแง่มุมทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คือสถานการณ์หลังจากการจลาจล Decembrist รวมถึงการเกิดขึ้นของสมาคมและแวดวงลับการปรากฏตัวของผลงานของ A.I. Herzen วงกลมของ Petrashevites เวลานี้โดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นของขบวนการ raznochinny ในรัสเซียรวมถึงการเร่งกระบวนการสร้างโลก วัฒนธรรมทางศิลปะรวมทั้งรัสเซียด้วย

2. ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนที่สมจริง

ลักษณะทั่วไปของความสมจริงที่สำคัญ:

เป้าหมายของภาพนักสัจนิยมที่สำคัญคือชีวิตมนุษย์ในทุกรูปแบบ แสดงให้เห็นไม่เพียง แต่กิจกรรมทางจิตวิญญาณและอุดมคติของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตประจำวันงานสาธารณะด้วย ในเรื่องนี้ขอบเขตของวรรณคดีได้ขยายออกไปอย่างมาก - ร้อยแก้วแห่งชีวิตได้แทรกซึมเข้าไป ทุกวัน แรงจูงใจในชีวิตประจำวันได้กลายเป็นคู่หูที่ขาดไม่ได้ของงานที่เหมือนจริง ตัวละครหลักก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตัวละครโรแมนติกที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งคุณค่าและอุดมคติทางจิตวิญญาณสูงถูกแทนที่ด้วยภาพลักษณ์ของคนธรรมดา นักประวัติศาสตร์ในโลกปัจจุบันและธรรมชาติ นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์แสดงให้เห็นมนุษย์ไม่เพียงแต่ในอุดมคติของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาระสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของเขาด้วย

ตัวละครมีพฤติกรรมที่ธรรมดาที่สุด ทำสิ่งธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน: พวกเขาไปทำงาน นอนบนโซฟา คิดถึงนิรันดร์และรู้ว่าขนมปังที่ไหนถูกกว่า ผ่านการผสมผสานของคอนกรีต ชะตากรรมของมนุษย์นักเขียนแนวความจริงเปิดเผยรูปแบบบางอย่างของสังคม และยิ่งมุมมองของเขากว้างขึ้นเท่าใด ภาพรวมของเขาก็จะยิ่งลึกมากขึ้นเท่านั้น และในทางกลับกัน ยิ่งทัศนะเชิงอุดมคติของเขาแคบลงเท่าใด เขาก็ยิ่งจมปลักอยู่กับความเป็นจริงภายนอกที่เป็นเชิงประจักษ์มากขึ้นเท่านั้น ซึ่งไม่สามารถเจาะลึกถึงรากฐานของมันได้

ดังนั้น ลักษณะทั่วไปของสไตล์นี้คือภาพลักษณ์ของบุคคลที่ "มีชีวิต" ของจริงในความบริบูรณ์และการแสดงที่สำคัญทั้งหมด พวกเขาไม่ได้หลีกเลี่ยงภาพจริงของเวลา สถานที่: สลัมในเมือง วิกฤตการณ์ การปฏิวัติ นักเขียนแนวความจริงเปิดเผยความแตกต่างของสังคม ปลุกจิตสำนึกในตนเองของผู้คน พยายามชี้ให้เห็นปัญหาหลักของชีวิตสังคมในสมัยนั้น การโต้เถียงกับนักสุนทรียศาสตร์ที่เรียกร้องให้แสดงความงามเพียงอย่างเดียว Belinsky เขียนย้อนกลับไปในปี 1835 ว่า: “เราไม่ต้องการอุดมคติของชีวิต แต่ชีวิตในแบบที่มันเป็น ดีหรือไม่ดี แต่เราไม่ต้องการตกแต่งมัน เพราะในการแสดงบทกวี ย่อมมีความงดงามเท่าเทียมกันในทั้งสองกรณี และเพราะว่าเป็นความจริง และเพราะที่ใดมีความจริง ที่นั่นย่อมมีบทกวี

จำเป็นต้องพิสูจน์ว่าแม้แต่ตัวละครเชิงลบก็สามารถมีความสวยงามทางศิลปะได้หากพวกเขาจับเนื้อหาที่เป็นวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงอย่างแท้จริงหากผู้เขียนแสดงทัศนคติที่สำคัญต่อพวกเขา ความคิดที่คล้ายคลึงกันนี้แสดงโดย Diderot และ Lessing แต่พวกเขาได้รับการให้เหตุผลอย่างลึกซึ้งเป็นพิเศษในด้านสุนทรียศาสตร์ของ Belinsky และพรรคเดโมแครตปฏิวัติรัสเซียคนอื่นๆ

หลักการวาดภาพบุคคลและสังคม:

ไม่ต้องการถูกจำกัดด้วยการกระทำภายนอกของบุคคลเท่านั้น นักเขียนแนวความจริงยังเปิดเผยด้านจิตวิทยา สภาพทางสังคมด้วย หลักการคือการพรรณนาถึงบุคคลที่มีความเป็นหนึ่งเดียวกับสิ่งแวดล้อม มันเป็นธรรมชาติ

ตัวเขาเองเป็นบุคคลที่เจาะจงมากซึ่งเป็นตัวแทนของแวดวงสังคมบางกลุ่มที่มีความเป็นรูปธรรมทางสังคมและประวัติศาสตร์ ความคิด ความรู้สึก การกระทำของเขาเป็นเรื่องปกติเพราะมีแรงจูงใจทางสังคม

รูปภาพของผู้ชายใน การเชื่อมต่อทางสังคมไม่ใช่การค้นพบโกกอลหรือบัลซัค ในงานของ Fielding, Lessing, Schiller, Goethe ตัวละครเหล่านี้ได้รับการถ่ายทอดโดยเฉพาะทางสังคม แต่ก็ยังมีความแตกต่างอยู่ ในศตวรรษที่ 19 เปลี่ยนความเข้าใจในสภาพแวดล้อมทางสังคม มันเริ่มที่จะรวมไม่เพียงแต่โครงสร้างพื้นฐานทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจของยุคนั้นด้วย ผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 มุ่งเน้นไปที่การสำแดงของความเป็นทาสในทรงกลมทางอุดมการณ์ นักวิจารณ์เชิงวิพากษ์ไปไกลกว่านั้น พวกเขาชี้นำการวิพากษ์วิจารณ์ที่ความไม่เท่าเทียมกันของทรัพย์สิน ความขัดแย้งทางชนชั้น ที่รากฐานทางเศรษฐกิจของสังคม การวิจัยทางศิลปะแทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างเศรษฐกิจและชนชั้นของชีวิต

ผู้เขียนความสมจริงเชิงวิพากษ์เข้าใจกฎวัตถุประสงค์ของชีวิต โอกาสที่แท้จริงในการพัฒนา สังคมสำหรับพวกเขาเป็นกระบวนการที่มีวัตถุประสงค์ที่กำลังศึกษาเพื่อค้นหาเชื้อโรคแห่งอนาคต มันคุ้มค่าที่จะตัดสินนักสัจนิยมด้วยความจริงของภาพ ภาพของประวัติศาสตร์ และความเข้าใจของมัน

ในงานของนักเขียนหลายคนเกี่ยวกับแนวโน้มที่เป็นจริง (Turgenev, Dostoevsky ฯลฯ ) กระบวนการที่แท้จริงของชีวิตไม่ได้ถูกจับในทางเศรษฐกิจของพวกเขา แต่ในการหักเหทางอุดมการณ์ทางจิตวิญญาณเป็นการปะทะกันในทรงกลมทางวิญญาณของพ่อและลูก ตัวแทนของกระแสอุดมการณ์ต่างๆ เป็นต้น แต่วิภาษวิธีการพัฒนาสังคมที่มีชีวิตสะท้อนให้เห็นในที่นี้เช่นกัน ทูร์เกเนฟและดอสโตเยฟสกีถูกทำให้เป็นจริงโดยไม่ได้มาจากฉากชีวิตส่วนตัวของคีร์ซานอฟหรือมาร์เมลาดอฟที่ร่างไว้ตามความเป็นจริง แต่ด้วยความสามารถในการแสดงวิภาษวิธีของประวัติศาสตร์ การเคลื่อนไหวตามวัตถุประสงค์จากรูปแบบที่ต่ำกว่าไปสู่ระดับที่สูงกว่า

เมื่อวาดภาพบุคคล นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ใช้ความเป็นจริงเป็นจุดเริ่มต้น เขาศึกษาอย่างรอบคอบเพื่อค้นหาแรงจูงใจที่กำหนดการกระทำของตัวละครของเขา จุดสนใจของเขาคือความสัมพันธ์ทางสังคมที่ซับซ้อนของแต่ละบุคคล เขาเป็นมนุษย์ต่างดาวที่ต้องการมอบตัวละครในผลงานด้วยความคิดและประสบการณ์ส่วนตัว

3. นักเขียนแนวความจริงแห่งศตวรรษที่ 19 และความสมจริงเชิงวิพากษ์ของพวกเขา

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ศิลป์ herzen

Guy de Maupassant (ค.ศ. 1850-1993): เขาเกลียดชังโลกของชนชั้นนายทุนอย่างหลงใหลและเจ็บปวดและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโลกนี้ เขาค้นหาสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโลกนี้อย่างเจ็บปวด - และพบว่ามันอยู่ในชนชั้นประชาธิปไตยของสังคมในคนฝรั่งเศส

ผลงาน: เรื่องสั้น - "ใบ้", "ซอวาจเฒ่า", "บ้า", "นักโทษ", "เก้าอี้ทอ", "ปาปาซิโมน"

Romain Rolland (1866-1944): ความหมายของการเป็นและความคิดสร้างสรรค์ในขั้นต้นประกอบด้วยศรัทธาในความสวยงาม ใจดี สดใส ซึ่งไม่เคยละทิ้งโลก - จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสามารถมองเห็น รู้สึก และสื่อถึงผู้คนได้

ผลงาน: นวนิยาย "Jean Christoff" เรื่องราว "Pierre and Luce"

Gustave Flaubert (1821-1880): งานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งของการปฏิวัติฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าทางอ้อม ความปรารถนาในความจริงและความเกลียดชังต่อชนชั้นนายทุนรวมอยู่ในตัวเขาด้วยการมองโลกในแง่ร้ายทางสังคมและไม่ไว้วางใจในประชาชน

ผลงาน: นวนิยาย - "มาดามโบวารี", "ซาลัมโบ", "การศึกษาแห่งความรู้สึก", "บูวาร์ดและเปกูเชต์" (ยังไม่จบ), นวนิยาย - "ตำนานของจูเลียนผู้ใจดี", "วิญญาณที่เรียบง่าย", "เฮโรเดียส" ยังสร้างบทละครและมหกรรมหลายเรื่อง

สเตนดาล (1783-1842): ผลงานของนักเขียนคนนี้เป็นการเปิดช่วงเวลาแห่งความสมจริงแบบคลาสสิก มันเป็นสเตนดาลที่เป็นผู้นำในการพิสูจน์หลักการและโปรแกรมหลักสำหรับการก่อตัวของสัจนิยมซึ่งประกาศในทางทฤษฎีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อแนวโรแมนติกยังคงครอบงำและในไม่ช้าก็รวมเข้ากับผลงานชิ้นเอกทางศิลปะของนักประพันธ์ที่โดดเด่นของเรื่องนั้น เวลา.

ผลงาน: นวนิยาย - "Parma Convent", "Armans", "Lucien Leven", เรื่องราว - "Vittoria Accoramboni", "Duchess di Palliano", "Cenci", "Abbess of Castro"

Charles Dickens (1812-1870): งานของ Dickens เต็มไปด้วยละครที่ลึกซึ้ง บางครั้งความขัดแย้งทางสังคมก็เช่นกัน ตัวละครที่น่าเศร้าซึ่งพวกเขาไม่ได้มีในการตีความของนักเขียนในศตวรรษที่สิบแปด ผียังเกี่ยวข้องกับชีวิตและการต่อสู้ของกรรมกรในการทำงานของเขา

ผลงาน: "Nicholas Nickleby", "การผจญภัยของ Martin Chuzzlewitt", " ช่วงเวลาที่ยากลำบาก"," เรื่องราวคริสต์มาส", "ดอมบีและลูกชาย", "ร้านขายของโบราณ"

William Thackeray (1811-1863): การโต้เถียงกับพวกโรแมนติก เขาเรียกร้องความจริงที่เข้มงวดจากศิลปิน "อย่าให้ความจริงเป็นที่ชื่นชอบเสมอไป แต่ไม่มีอะไรดีไปกว่าความจริง" ผู้เขียนไม่ต้องการพรรณนาบุคคลว่าเป็นวายร้ายฉาวโฉ่หรือสิ่งมีชีวิตในอุดมคติ ต่างจากดิคเก้นส์ เขาหลีกเลี่ยงตอนจบที่มีความสุข ถ้อยคำของแธคเคเรย์เต็มไปด้วยความสงสัย: ผู้เขียนไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงชีวิต เขาเพิ่มคุณค่าให้กับนวนิยายที่เหมือนจริงในภาษาอังกฤษโดยแนะนำคำอธิบายของผู้แต่ง

ผลงาน: The Book of Snobs, Vanity Fair, Pendennis, The Career of Barry Lyndon, The Ring and the Rose

พุชกิน เอ.เอส. (1799-1837): ผู้ก่อตั้งสัจนิยมรัสเซีย พุชกินถูกครอบงำโดยแนวคิดของกฎหมายรูปแบบที่กำหนดสถานะของอารยธรรมโครงสร้างทางสังคมสถานที่และความสำคัญของบุคคลความเป็นอิสระและการเชื่อมต่อกับทั้งหมดความเป็นไปได้ของประโยคผู้มีอำนาจ

ผลงาน: "บอริส Godunov", " ลูกสาวกัปตัน"," Dubrovsky", "Eugene Onegin", "นิทานของ Belkin"

โกกอล N.V. (1809-1852): โลกที่ห่างไกลจากความคิดใด ๆ เกี่ยวกับกฎหมาย, ชีวิตประจำวันที่หยาบคาย, ที่แนวคิดทั้งหมดของเกียรติและศีลธรรม, มโนธรรมถูกทำลาย - ในคำ, ความเป็นจริงของรัสเซีย, สมควรที่จะเยาะเย้ยพิลึก: "ที่จะตำหนิทุกอย่างใน กระจกถ้าหน้าเบี้ยว" .

ผลงาน: "Dead Souls", "Notes of a Madman", "Overcoat"

Lermontov M.Yu. (ค.ศ. 1814-1841): เป็นปฏิปักษ์ที่เฉียบแหลมกับระเบียบโลกอันศักดิ์สิทธิ์ กับกฎของสังคม การโกหกและความหน้าซื่อใจคด การรักษาสิทธิของบุคคลทุกประเภท กวีมุ่งมั่นเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมของสภาพแวดล้อมทางสังคม ชีวิตของปัจเจกบุคคล: การผสมผสานระหว่างคุณลักษณะของความสมจริงในยุคแรกและความโรแมนติกที่เป็นผู้ใหญ่เข้าไว้ในความสามัคคีที่เป็นธรรมชาติ

ผลงาน: "ฮีโร่แห่งยุคของเรา", "ปีศาจ", "ผู้คลั่งไคล้"

ทูร์เกเนฟ I.S. (1818-1883): ตูร์เกเนฟสนใจโลกแห่งศีลธรรมของผู้คนจากผู้คน ลักษณะสำคัญของวัฏจักรของเรื่องราวคือความจริงซึ่งมีแนวคิดเกี่ยวกับการปลดปล่อยชาวนาเสนอให้ชาวนาเป็นคนที่กระตือรือร้นทางจิตวิญญาณที่มีความสามารถ กิจกรรมอิสระ. แม้จะมีทัศนคติที่เคารพต่อชาวรัสเซีย แต่ Turgenev นักสัจนิยมไม่ได้ทำให้ชาวนาในอุดมคติเห็นข้อบกพร่องของพวกเขาเช่น Leskov และ Gogol

ผลงาน: "พ่อและลูก", "Rudin", "Noble Nest", "On the Eve"

ดอสโตเยฟสกี เอฟเอ็ม (1821-1881): เกี่ยวกับความสมจริงของ Dostoevsky ว่ากันว่าเขามี "ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม" ง. เชื่อว่าในสถานการณ์ที่พิเศษและผิดปกติ สถานการณ์ที่ธรรมดาที่สุดจะปรากฏขึ้น ผู้เขียนสังเกตว่าเรื่องราวทั้งหมดของเขาไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่นำมาจากที่ไหนสักแห่ง คุณสมบัติหลัก: การสร้างพื้นฐานทางปรัชญากับนักสืบ - มีการฆาตกรรมอยู่ทุกหนทุกแห่ง

ผลงาน: "อาชญากรรมและการลงโทษ", "คนงี่เง่า", "ปีศาจ", "วัยรุ่น", "พี่น้องคารามาซอฟ"

บทสรุป

สรุปได้ว่าการพัฒนาความสมจริงในศตวรรษที่ 19 เป็นการปฏิวัติด้านศิลปะ ทิศทางนี้เปิดตาของสังคม ยุคแห่งการปฏิวัติและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงได้เริ่มต้นขึ้น งานศิลปะ นักเขียนวันที่ 19หลายศตวรรษซึ่งซึมซับกระแสของยุคนั้น มีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ ผู้เขียนได้เปิดเผยบุคคลจากทุกด้านช่วยให้ผู้อ่านค้นพบตัวเองเพื่อแก้ปัญหาเร่งด่วนที่บุคคลต้องเผชิญในชีวิตโดยการนำตัวละครของพวกเขาเข้ามาใกล้ภาพจริงมากที่สุด ชีวิตประจำวันและไม่มีนักเขียนโรแมนติกหรือนักคลาสสิกคนไหนจะเขียน

ทำไมฉันถึงเลือกสไตล์นี้โดยเฉพาะ? เพราะผมเชื่อว่าการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมทั้งหมดนั้น สัจนิยมเชิงวิพากษ์คือพลังที่จะพลิกสังคมและทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทั้งในชีวิตฝ่ายวิญญาณและการเมืองของผู้คน นี่เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่น่าอ่านจริงๆ

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ความสมจริงเป็นวิธีการที่สร้างสรรค์และ ทิศทางวรรณกรรมในวรรณคดีรัสเซียและโลกของศตวรรษที่ 19 และ 20 (สัจนิยมวิกฤต, สัจนิยมสังคมนิยม) แนวคิดเชิงปรัชญาของ Nietzsche และ Schopenhauer คำสอนของ V.S. Solovyov เกี่ยวกับวิญญาณของโลก ตัวแทนที่สดใสแห่งอนาคต

การนำเสนอ, เพิ่ม 03/09/2015


ศตวรรษที่ 19 เป็น "ยุคทอง" ของกวีรัสเซีย ศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก การออกดอกของอารมณ์อ่อนไหวเป็นสิ่งที่เหนือธรรมชาติของมนุษย์ ความโรแมนติกที่เพิ่มขึ้น บทกวีของ Lermontov, Pushkin, Tyutchev ความสมจริงที่สำคัญในฐานะขบวนการวรรณกรรม

รายงานเพิ่ม 02.12.2010


แนวคิดของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ดับเบิลยู เอ็ม แธคเคเรย์. ความสำคัญของการมีส่วนร่วมของแธคเคเรย์ในการพัฒนารูปแบบนวนิยายจะยิ่งน่าเชื่อถือมากขึ้นหากเราเปรียบเทียบการค้นพบของเขาในวิทยาศาสตร์ของมนุษย์กับการค้นหาที่คล้ายกันของโทรลโลพีและเอเลียต

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 06/09/2549


ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมและวรรณคดีเยอรมันที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ. ลักษณะของความสมจริงในบทละคร กวีนิพนธ์ และร้อยแก้วของเยอรมันหลังการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 ความสมจริงเป็นแนวคิดที่แสดงลักษณะการทำงานขององค์ความรู้ของศิลปะซึ่งเป็นหลักการชั้นนำ

นามธรรม เพิ่มเมื่อ 09/13/2011


ที่มาของความสมจริง วรรณคดีอังกฤษต้นศตวรรษที่ 19 วิเคราะห์งานของ Ch. Dickens เงินเป็นธีมที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ XIX ช่วงเวลาหลักในการทำงานของ W. Thackeray บันทึกชีวประวัติสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตของ Arthur Ignatius Conan Doyle

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/26/2013


บทบาทของขบวนการ Chartist ในประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 19 กวีประชาธิปไตย Thomas Goode และ Ebenezer Eliot Charles Dickens นักสัจนิยมชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่และอุดมคติในอุดมคติของเขา บทความเสียดสีโดย William Thackeray นวนิยายสังคมของพี่น้องบรอนเต

ภาคเรียนที่เพิ่ม 10/21/2009


ประวัติความเป็นมาของวรรณคดีอังกฤษอิทธิพลต่อการพัฒนาผลงานของ Shakespeare, Defoe, Byron การปรากฏตัวของผลงานที่เชิดชูจิตวิญญาณของสงคราม ขุนนาง และการบูชาของหญิงสาวสวย คุณสมบัติของการแสดงออกของความสมจริงที่สำคัญในอังกฤษ

แผ่นโกง, เพิ่ม 01/16/2011


คำจำกัดความของ "ความสมจริง" ความสมจริงของเวทมนตร์เป็นกระแสวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX องค์ประกอบของความสมจริงที่มีมนต์ขลัง เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์ของ G.G. มาร์เกซ. ลักษณะของนวนิยายเรื่อง "หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว" มีความเฉพาะเจาะจงว่าเป็นตำนานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/27/2012


ความสมจริงที่สำคัญในวรรณคดีอังกฤษของศตวรรษที่ 19 และลักษณะงานของชาร์ลส์ ดิกเก้นส์ ชีวประวัติของ Dickens เป็นแหล่งที่มาของภาพสารพัดในงานของเขา การแสดงตัวละครในเชิงบวกในนวนิยายเรื่อง "Oliver Twist" และ "Dombey and Son"

ภาคเรียนที่เพิ่มเมื่อ 08/21/2011


ประเภทของศิลปะ รูปแบบ และวิธีการที่หลากหลายในวรรณคดีรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 การเกิดขึ้น, การพัฒนา, คุณสมบัติหลักและตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของพื้นที่ของความสมจริง, ความทันสมัย, ความเสื่อมโทรม, สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิอนาคต

ความสมจริง (lat. ความเป็นจริง- ของจริง, ของจริง) - ทิศทางในงานศิลปะซึ่งร่างพยายามทำความเข้าใจและพรรณนาถึงปฏิสัมพันธ์ของบุคคลกับสภาพแวดล้อมของเขาและแนวคิดของสิ่งหลังรวมถึงองค์ประกอบทางวิญญาณและวัสดุ

ศิลปะแห่งความสมจริงมีพื้นฐานมาจากการสร้างสรรค์ตัวละคร ซึ่งเข้าใจว่าเป็นผลมาจากอิทธิพลของเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่ศิลปินเข้าใจเป็นรายบุคคล ส่งผลให้มีชีวิต มีเอกลักษณ์ และในขณะเดียวกันก็มีลักษณะทั่วไป ภาพศิลปะ. "ปัญหาสำคัญของความสมจริงคืออัตราส่วน ความน่าเชื่อถือและศิลปะ ความจริง.ความคล้ายคลึงภายนอกของภาพกับต้นแบบไม่ใช่รูปแบบเดียวของการแสดงความจริงเพื่อความสมจริง ที่สำคัญกว่านั้น ความคล้ายคลึงดังกล่าวไม่เพียงพอสำหรับความสมจริงที่แท้จริง แม้ว่าความสมเหตุสมผลจะเป็นรูปแบบความสมจริงที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดสำหรับการทำให้เกิดความจริงทางศิลปะ แต่สุดท้ายแล้วสิ่งหลังไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสมเหตุสมผล แต่เกิดจากความเที่ยงตรงในความเข้าใจและการถ่ายทอด หน่วยงานชีวิต ความสำคัญของความคิด แสดงโดยศิลปิน" จากสิ่งที่กล่าวไปแล้วไม่ได้เป็นไปตามที่นักเขียนแนวความจริงไม่ได้ใช้นิยายเลย - หากไม่มีนิยายความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นเป็นไปไม่ได้โดยทั่วไป นิยายมีความจำเป็นอยู่แล้วเมื่อเลือกข้อเท็จจริงจัดกลุ่มเน้นฮีโร่บางตัวและอธิบายลักษณะอื่น ๆ โดยสังเขป เป็นต้น

ขอบเขตตามลำดับเวลาของแนวโน้มที่เป็นจริงในผลงานของนักวิจัยหลายคนมีการกำหนดแตกต่างกัน

บางคนเห็นจุดเริ่มต้นของสัจนิยมตั้งแต่สมัยโบราณ คนอื่นๆ มองว่าการเกิดขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้น บางแห่งมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และคนอื่นๆ เชื่อว่าความสมจริงเป็นกระแสในศิลปะเกิดขึ้นไม่ช้ากว่าช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19

เป็นครั้งแรกในการวิพากษ์วิจารณ์ในประเทศ พี. แอนเนนคอฟใช้คำว่า "สัจนิยม" ในปี พ.ศ. 2392 โดยไม่มีรายละเอียด การพิสูจน์ตามทฤษฎีและมาใช้งานทั่วไปในทศวรรษ 1860 นักเขียนชาวฝรั่งเศส L. Duranty และ Chanfleury เป็นคนแรกที่พยายามทำความเข้าใจประสบการณ์ของ Balzac และ G. Courbet (ในด้านการวาดภาพ) ทำให้งานศิลปะของพวกเขามีคำจำกัดความที่ "สมจริง" "ความสมจริง" เป็นชื่อนิตยสารที่ตีพิมพ์โดย Duranty ในปี ค.ศ. 1856-1857 และบทความชุดหนึ่งโดย Chanfleury (1857) อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีของพวกเขาส่วนใหญ่ขัดแย้งกันและไม่ได้ทำให้ความซับซ้อนของทิศทางศิลปะใหม่หมดไป อะไรคือหลักการพื้นฐานของแนวโน้มที่สมจริงในงานศิลปะ?

จนถึงช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมสร้างภาพด้านเดียวอย่างมีศิลปะ ในสมัยโบราณมันคือ โลกที่สมบูรณ์แบบเทพเจ้าและวีรบุรุษและข้อจำกัดของการดำรงอยู่ทางโลกตรงข้ามกับมัน การแบ่งตัวละครออกเป็น "ด้านบวก" และ "ด้านลบ" (เสียงสะท้อนของการไล่ระดับดังกล่าวยังคงทำให้ตัวเองรู้สึกอยู่ในความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ดั้งเดิม) ด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง หลักการนี้ยังคงมีอยู่ในยุคกลาง และในยุคของความคลาสสิกและความโรแมนติก มีเพียงเชคสเปียร์เท่านั้นที่สร้าง "ตัวละครที่หลากหลายและหลากหลาย" (A. Pushkin) เป็นการเอาชนะภาพด้านเดียวของบุคคลและความสัมพันธ์ทางสังคมของเขาได้อย่างแม่นยำซึ่งการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในสุนทรียศาสตร์ของศิลปะยุโรปประกอบด้วย นักเขียนเริ่มตระหนักว่าความคิดและการกระทำของตัวละครมักไม่สามารถกำหนดได้ด้วยเจตจำนงของผู้เขียนเพียงคนเดียว เพราะมันขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

ศาสนาแบบอินทรีย์ของสังคมภายใต้อิทธิพลของความคิดแห่งการตรัสรู้ซึ่งประกาศให้จิตใจมนุษย์เป็นผู้ตัดสินสูงสุดในบรรดาสิ่งที่มีอยู่ ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบทางสังคมดังกล่าวในช่วงศตวรรษที่ 19 โดยที่สถานที่ของพระเจ้าค่อยๆ ถูกครอบครองโดยสมมุติฐาน พลังการผลิตที่มีอำนาจทุกอย่างและการต่อสู้ทางชนชั้น กระบวนการสร้างโลกทัศน์ดังกล่าวนั้นยาวนานและซับซ้อน และผู้สนับสนุนโลกทัศน์ดังกล่าวปฏิเสธความสำเร็จด้านสุนทรียะของคนรุ่นก่อนอย่างชัดแจ้ง อาศัยพวกเขาอย่างมากในการปฏิบัติทางศิลปะของพวกเขา

ส่วนแบ่งของอังกฤษและฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีความวุ่นวายทางสังคมมากมายโดยเฉพาะ และการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของระบบการเมืองและ สภาพจิตใจทำให้ศิลปินของประเทศเหล่านี้ตระหนักได้ชัดเจนกว่าคนอื่น ๆ ว่าแต่ละยุคแต่ละยุคต่างทิ้งร่องรอยความรู้สึก ความคิด และการกระทำของผู้คนไว้เป็นของตัวเอง

สำหรับนักเขียนและศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศิลปะคลาสสิก ตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลหรือในสมัยโบราณเป็นเพียงกระบอกเสียงสำหรับแนวคิดเรื่องความทันสมัย ไม่มีใครแปลกใจที่อัครสาวกและผู้เผยพระวจนะในการวาดภาพ ศตวรรษที่สิบแปดถูกแต่งตัวตามแฟชั่นแห่งศตวรรษ เฉพาะในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่จิตรกรและนักเขียนเริ่มติดตามการโต้ตอบของทุกรายละเอียดในชีวิตประจำวันของเวลาที่ปรากฎ มาทำความเข้าใจว่าทั้งจิตวิทยาของวีรบุรุษในสมัยโบราณและการกระทำของพวกเขาไม่เพียงพอในปัจจุบัน . มันคือการจับ "จิตวิญญาณแห่งยุคสมัย" อย่างแม่นยำซึ่งความสำเร็จครั้งแรกของศิลปะในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วย

บรรพบุรุษของวรรณคดีซึ่งเข้าใจถึงแนวทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ของสังคมคือนักเขียนชาวอังกฤษ W. Scott บุญของเขานั้นไม่มากนักในการพรรณนารายละเอียดของชีวิตในสมัยก่อนได้อย่างแม่นยำ แต่ในข้อเท็จจริงที่ว่าตาม V. Belinsky เขาได้ให้ "ทิศทางประวัติศาสตร์ของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19" และพรรณนาเป็น บุคคลทั่วไปที่แบ่งแยกไม่ได้และเป็นสากล วีรบุรุษของดับบลิว. สก็อตต์ซึ่งเกี่ยวข้องกับศูนย์กลางของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ปั่นป่วนเต็มไปด้วยตัวละครที่น่าจดจำและในขณะเดียวกันก็เป็นตัวแทนของชนชั้นของพวกเขาด้วยลักษณะทางสังคมและระดับชาติแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วเขาจะรับรู้โลกจากตำแหน่งที่โรแมนติก . นักประพันธ์ชาวอังกฤษผู้โดดเด่นรายนี้ยังพบว่าผลงานของเขามีแนวความคิดที่ถ่ายทอดรสชาติทางภาษาศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ไม่ได้ลอกเลียนคำพูดโบราณอย่างแท้จริง

การค้นพบความจริงอีกประการหนึ่งคือการค้นพบความขัดแย้งทางสังคมซึ่งไม่เพียงเกิดจากความหลงใหลหรือความคิดของ "วีรบุรุษ" เท่านั้น แต่ยังเกิดจากแรงบันดาลใจที่เป็นปฏิปักษ์ของที่ดินและชนชั้น อุดมคติของคริสเตียนกำหนดความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ถูกเหยียบย่ำและยากไร้ ศิลปะที่สมจริงก็ขึ้นอยู่กับหลักการนี้เช่นกัน แต่สิ่งสำคัญในความสมจริงคือการศึกษาและวิเคราะห์ความสัมพันธ์ทางสังคมและโครงสร้างของสังคม กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความขัดแย้งหลักในงานจริงคือการต่อสู้ระหว่าง "ความเป็นมนุษย์" และ "ความไร้มนุษยธรรม" ซึ่งเกิดจากรูปแบบทางสังคมจำนวนหนึ่ง

เนื้อหาทางจิตวิทยาของตัวละครมนุษย์ยังอธิบายได้ด้วยสาเหตุทางสังคม เมื่อวาดภาพคนธรรมดาที่ไม่ต้องการที่จะยอมรับชะตากรรมที่กำหนดไว้สำหรับเขาตั้งแต่แรกเกิด ("แดงและดำ", 2374) สเตนดาลละทิ้งอัตวิสัยที่โรแมนติกและวิเคราะห์จิตวิทยาของฮีโร่ที่แสวงหาสถานที่ในดวงอาทิตย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ด้านสังคม. Balzac ในวัฏจักรของนวนิยายและเรื่องสั้น "The Human Comedy" (1829-1848) ตั้งเป้าหมายอันยิ่งใหญ่เพื่อสร้างภาพพาโนรามาหลายร่างของสังคมสมัยใหม่ในการดัดแปลงต่างๆ เมื่อเข้าใกล้งานของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์ที่บรรยายถึงปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและไม่หยุดนิ่ง ผู้เขียนได้ติดตามชะตากรรมของบุคคลตลอดหลายปีที่ผ่านมา ค้นพบการปรับเปลี่ยนที่สำคัญที่ "ไซท์ไกสต์" สร้างขึ้นเพื่อคุณภาพดั้งเดิมของตัวละคร ในเวลาเดียวกัน Balzac มุ่งเน้นไปที่ปัญหาทางสังคมและจิตวิทยาที่เกือบจะไม่เปลี่ยนแปลงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบทางการเมืองและเศรษฐกิจ (อำนาจของเงิน, ความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของบุคลิกภาพที่โดดเด่นที่ไล่ตามความสำเร็จไม่ว่าจะด้วยค่าใช้จ่ายใด ๆ การสลายตัวของครอบครัว ความสัมพันธ์ที่ไม่ได้ปิดผนึกด้วยความรักและความเคารพซึ่งกันและกัน ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกัน Stendhal และ Balzac เปิดเผยความรู้สึกที่สูงมากในหมู่คนงานที่ซื่อสัตย์ที่ไม่เด่น

ความเหนือกว่าทางศีลธรรมของคนจนเหนือ "สังคมชั้นสูง" ก็ได้รับการพิสูจน์ในนวนิยายของ C. Dickens ผู้เขียนไม่ค่อยมีแนวโน้มที่จะวาดภาพ "สังคมชั้นสูง" เลยว่าเป็นพวกวายร้ายและผู้คลั่งไคล้ทางศีลธรรม “แต่ความชั่วร้ายทั้งหมดคือ” ดิคเก้นส์เขียนว่า “โลกที่ผ่อนคลายนี้ใช้ชีวิตราวกับว่าอยู่ในกล่องอัญมณี ... ดังนั้นจึงไม่ได้ยินเสียงของโลกที่ใหญ่กว่าไม่เห็นว่าพวกเขาหมุนรอบดวงอาทิตย์อย่างไร นี่คือ โลกที่กำลังจะตายและรุ่นต่อไปนั้นเจ็บปวดเพราะไม่มีอะไรจะหายใจเข้าไป ในงานของนักประพันธ์ชาวอังกฤษ ความถูกต้องทางจิตวิทยา ควบคู่ไปกับการแก้ปัญหาความขัดแย้งทางอารมณ์ ผสมผสานกับอารมณ์ขันที่อ่อนโยน บางครั้งก็พัฒนาเป็นถ้อยคำทางสังคมที่เฉียบคม ดิคเก้นส์สรุปประเด็นความเจ็บปวดหลักของระบบทุนนิยมร่วมสมัย (ความยากจนของคนทำงาน ความไม่รู้ ความละเลยกฎหมาย และวิกฤตทางจิตวิญญาณของชนชั้นสูง) ไม่น่าแปลกใจที่แอล. ตอลสตอยแน่ใจ: "กรองร้อยแก้วของโลกดิคเก้นส์จะยังคงอยู่"

พลังหลักในการสร้างจิตวิญญาณแห่งสัจนิยมคือแนวคิดเกี่ยวกับเสรีภาพส่วนบุคคลและความเท่าเทียมกันทางสังคมสากล ทุกสิ่งที่ขัดขวางการพัฒนาอย่างอิสระของแต่ละคน นักเขียนแนวความจริงประณาม เมื่อเห็นรากเหง้าของความชั่วร้ายในองค์กรที่ไม่เป็นธรรมของสถาบันทางสังคมและเศรษฐกิจ

ในเวลาเดียวกัน นักเขียนส่วนใหญ่เชื่อในความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และสังคมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งจะค่อยๆ ทำลายการกดขี่ของมนุษย์โดยมนุษย์และเผยให้เห็นถึงความโน้มเอียงในเชิงบวกในขั้นต้น อารมณ์นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับวรรณคดียุโรปและรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับยุคหลัง ดังนั้น Belinsky จึงอิจฉา "หลานและเหลน" อย่างจริงใจที่จะมีชีวิตอยู่ในปี 2483 ดิคเก้นส์เขียนในปี 1850 ว่า: “เรามุ่งมั่นที่จะนำออกมาจากโลกที่เดือดดาลรอบตัวเราภายใต้หลังคาบ้านนับไม่ถ้วนประกาศปาฏิหาริย์ทางสังคมมากมาย - ทั้งเป็นประโยชน์และเป็นอันตราย แต่สิ่งที่ไม่เบี่ยงเบนจากความเชื่อมั่นและความเพียรของเราการปล่อยตัว ต่อกัน ความจงรักภักดีต่อความก้าวหน้าของมวลมนุษยชาติ และความกตัญญูต่อเกียรติที่ตกอยู่กับเราในยามรุ่งอรุณแห่งฤดูร้อน N. Chernyshevsky ใน "ต้องทำอย่างไร" (1863) วาดภาพแห่งอนาคตที่วิเศษ เมื่อทุกคนมีโอกาสที่จะกลายเป็นบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน แม้แต่วีรบุรุษของเชคอฟซึ่งอยู่ในยุคที่การมองโลกในแง่ดีทางสังคมลดน้อยลงอย่างเห็นได้ชัดแล้ว ก็เชื่อว่าพวกเขาจะได้เห็น "ท้องฟ้าในเพชร"

ประการแรก ทิศทางใหม่ในงานศิลปะมุ่งเน้นไปที่การวิพากษ์วิจารณ์ลำดับที่มีอยู่ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 - ต้นทศวรรษ 1980 มักเรียกกันว่า ความสมจริงที่สำคัญ(นิยามที่เสนอ ม.กอร์กี้). อย่างไรก็ตาม คำนี้ไม่ครอบคลุมทุกแง่มุมของปรากฏการณ์ที่กำหนดไว้ เนื่องจากตามที่ระบุไว้แล้ว ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ไม่ได้ปราศจากการยืนยันสิ่งที่น่าสมเพช นอกจากนี้ คำจำกัดความของสัจนิยมที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างเด่น "ไม่ถูกต้องทั้งหมดในแง่ที่ว่าการเน้นความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของงาน การเชื่อมโยงกับงานสังคมในขณะนั้น ทิ้งเนื้อหาเชิงปรัชญาและความสำคัญสากลไว้ในเงามืด ของผลงานชิ้นเอกของศิลปะสมจริง" .

บุคคลในงานศิลปะที่เหมือนจริงซึ่งแตกต่างจากศิลปะแนวโรแมนติกไม่ได้ถูกมองว่าเป็นบุคลิกลักษณะที่มีอยู่อย่างอิสระ น่าสนใจเพราะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในความสมจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรกของการพัฒนา การแสดงอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่มีต่อบุคลิกภาพเป็นสิ่งสำคัญ ในเวลาเดียวกัน นักเขียนแนวความจริงพยายามที่จะพรรณนาถึงวิธีคิดและความรู้สึกของตัวละครที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา (Oblomov และ Ordinary History โดย I. Goncharov) ดังนั้นพร้อมกับนักประวัติศาสตร์ที่ต้นกำเนิดคือ W. Scott (การถ่ายโอนสีของสถานที่และเวลาและการตระหนักถึงความจริงที่ว่าบรรพบุรุษเห็นโลกแตกต่างจากผู้เขียนเอง) การปฏิเสธของคงที่ภาพ ของโลกภายในของตัวละครขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของชีวิตและได้ค้นพบงานศิลปะที่สมจริงที่สำคัญที่สุด

ไม่สำคัญน้อยสำหรับเวลาของมันคือ การเคลื่อนไหวทั่วไปให้กับชาวศิลป์ เป็นครั้งแรกที่ปัญหาเรื่องสัญชาติได้รับการสัมผัสโดยชาวโรแมนติกที่เข้าใจอัตลักษณ์ของชาติว่าเป็นอัตลักษณ์ของชาติซึ่งแสดงออกในการถ่ายทอดขนบธรรมเนียมลักษณะชีวิตและนิสัยของผู้คน แต่โกกอลสังเกตเห็นแล้วว่ากวีพื้นบ้านอย่างแท้จริงยังคงอยู่ดังนั้นแม้ว่าเขาจะมอง "โลกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง" ผ่านสายตาของผู้คนของเขา (เช่น อังกฤษถูกพรรณนาจากตำแหน่งของช่างฝีมือชาวรัสเซียจากต่างจังหวัด - "ถนัดมือ" ยังไม่มีข้อความ . เลสคอฟ, 2426).

ในวรรณคดีรัสเซีย ปัญหาเรื่องสัญชาติมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง ปัญหานี้ได้รับการพิสูจน์ในรายละเอียดส่วนใหญ่ในผลงานของ Belinsky ตัวอย่างเป็นของแท้ ศิลปะพื้นบ้านนักวิจารณ์เห็น "Eugene Onegin" ของพุชกินซึ่งภาพวาด "พื้นบ้าน" เช่นนี้ใช้พื้นที่น้อย แต่กลับสร้างบรรยากาศทางศีลธรรมในสังคมที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 แทน

ภายในกลางศตวรรษนี้ สัญชาติในโครงการสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่กลายเป็นจุดศูนย์กลางในการกำหนดสังคมและ คุณค่าทางศิลปะทำงาน I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin ไม่เพียงแต่มุ่งมั่นที่จะทำซ้ำและศึกษาแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตพื้นบ้าน (เช่นชาวนา) แต่ยังกล่าวถึงผู้คนโดยตรงด้วย ในยุค 60 D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina และหนังสืออื่น ๆ อีกมากมายที่ตีพิมพ์ การอ่านยอดนิยม, ตีพิมพ์นิตยสารและโบรชัวร์ที่ออกแบบมาสำหรับบุคคลที่เพิ่งเข้าร่วมการอ่าน ตามกฎแล้วความพยายามเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จมากนักเพราะ ระดับวัฒนธรรมชั้นล่างของสังคมและชนกลุ่มน้อยที่มีการศึกษาแตกต่างกันเกินไปซึ่งเป็นสาเหตุที่ผู้เขียนมองว่าชาวนาเป็น " น้องชาย"ซึ่งควรสอนให้จิตใจ มีเพียง A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) และ N. Uspensky (นวนิยายและเรื่องราว 1858-1860) จัดการเพื่อแสดงชาวนาที่แท้จริง ชีวิตในความเรียบง่ายและความหยาบคายดั้งเดิม แต่นักเขียนส่วนใหญ่ชอบที่จะร้องเพลงของ "จิตวิญญาณที่มีชีวิต" ของผู้คน

ในยุคหลังการปฏิรูป ผู้คนและ "สัญชาติ" ในวรรณคดีรัสเซียกลายเป็นเครื่องรางชนิดหนึ่ง แอล. ตอลสตอยมองว่า Platon Karataev เป็นจุดสนใจของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์ทั้งหมด ดอสโตเยฟสกีเรียกร้องให้เรียนรู้ภูมิปัญญาทางโลกและความอ่อนไหวทางจิตวิญญาณจาก "ชาวนาคูเฟลนี" ชีวิตพื้นบ้านเป็นอุดมคติในผลงานของ N. Zlatovratsky และนักเขียนคนอื่น ๆ ในยุค 1870-1880

สัญชาติที่เข้าใจกันว่าเป็นการดึงดูดปัญหาชีวิตผู้คนจากมุมมองของตัวประชาชนค่อยๆ กลายเป็นศีลที่ตายไปแล้วซึ่งยังคงไม่สั่นคลอนเป็นเวลาหลายทศวรรษ มีเพียง I. Bunin และ A. Chekhov เท่านั้นที่อนุญาตให้ตัวเองสงสัยในวัตถุบูชาของนักเขียนชาวรัสเซียมากกว่าหนึ่งรุ่น

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ได้มีการกำหนดคุณลักษณะอื่นของวรรณคดีที่เหมือนจริง - ความโน้มเอียงนั่นคือการแสดงออกของตำแหน่งทางศีลธรรมและอุดมการณ์ของผู้เขียน ก่อนหน้านี้ ศิลปินไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเปิดเผยทัศนคติต่อวีรบุรุษของพวกเขา แต่โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาเทศนาเกี่ยวกับความชั่วร้ายของมนุษย์ในจักรวาลในทางที่ผิดโดยไม่ขึ้นกับสถานที่และเวลาที่แสดงออก นักเขียนแนวสัจนิยมทำให้ความชอบทางสังคมและศีลธรรม-อุดมคติกลายเป็นส่วนสำคัญของแนวคิดทางศิลปะ ค่อยๆ นำผู้อ่านไปสู่ความเข้าใจในตำแหน่งของตน

ความโน้มเอียงทำให้วรรณคดีรัสเซียถูกแบ่งแยกออกเป็นสองค่ายที่เป็นปฏิปักษ์กัน: ประการแรก ที่เรียกว่าปฏิวัติ-ประชาธิปไตย การวิจารณ์เป็นสิ่งสำคัญที่สุด ระบบการเมืองครั้งที่สองประกาศความไม่แยแสทางการเมืองอย่างท้าทาย ได้พิสูจน์ความเป็นอันดับหนึ่งของ "ศิลปะ" เหนือ "หัวข้อของวัน" ("ศิลปะบริสุทธิ์") อารมณ์สาธารณะที่แพร่หลาย - ความเสื่อมของระบบศักดินาและศีลธรรมของมันนั้นชัดเจน - และการกระทำที่ไม่เหมาะสมของนักปฏิวัติประชาธิปไตยในที่สาธารณะทำให้เกิดความคิดของนักเขียนที่ไม่เห็นด้วยกับความจำเป็นในการสลายทันที ของ "ฐานราก" ทั้งหมดในฐานะผู้ต่อต้านผู้รักชาติและสิ่งที่คลุมเครือ ในยุค 1860 และ 1870 "ตำแหน่งพลเมือง" ของนักเขียนมีค่ามากกว่าความสามารถของเขา: สามารถเห็นได้ในตัวอย่างของ A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov ซึ่งงานของเขาถูกมองว่าเป็นลบหรือเงียบ ขึ้นจากการวิพากษ์วิจารณ์ประชาธิปไตยปฏิวัติ

แนวทางศิลปะนี้ถูกกำหนดโดย Belinsky “ และฉันต้องการบทกวีและศิลปะไม่มากเกินพอที่เรื่องราวจะเป็นจริง ... - เขาพูดในจดหมายถึง V. Botkin ในปี 1847 - สิ่งสำคัญคือมันทำให้เกิดคำถามสร้างความประทับใจทางศีลธรรมในสังคม ถ้ามันบรรลุเป้าหมายนี้และปราศจากกวีนิพนธ์และความคิดสร้างสรรค์เลย - สำหรับฉันคือ อย่างไรก็ตามน่าสนใจ..." สองทศวรรษต่อมา เกณฑ์นี้กลายเป็นพื้นฐานในการวิจารณ์ประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev) ทัศนคติที่แน่วแน่อย่างแน่วแน่ ความปรารถนาที่จะ "ทำลาย" ผู้คัดค้าน6- อีก 7 ทศวรรษจะผ่านไป และในยุคแห่งการครอบงำของสัจนิยมสังคมนิยม กระแสนี้ตระหนักในความหมายที่แท้จริง

อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ยังอีกยาวไกล ในระหว่างนี้ ความคิดใหม่ๆ กำลังถูกพัฒนาด้วยความสมจริง การค้นหาธีม รูปภาพ และสไตล์ใหม่ๆ กำลังอยู่ในระหว่างดำเนินการ จุดเน้นของวรรณกรรมที่เหมือนจริงสลับกัน "ชายร่างเล็ก", "ฟุ่มเฟือย" และ "ใหม่" คนประเภทพื้นบ้าน "ชายน้อย" กับความเศร้าโศกและความสุขของเขาปรากฏตัวครั้งแรกในผลงานของ A. Pushkin (" นายสถานี") และ N. Gogol ("The Overcoat") เป็นเวลานานกลายเป็นเป้าหมายของความเห็นอกเห็นใจในวรรณคดีรัสเซีย ความอัปยศอดสูทางสังคมของ "ชายร่างเล็ก" ชดใช้ความสนใจที่แคบของเขา ในตอนท้ายของเรื่อง ผีปรากฏตัวขึ้นปล้นผู้สัญจรไปมาโดยไม่คำนึงถึงอันดับและเงื่อนไข) มีเพียง F. Dostoevsky ("The Double") และ A. Chekhov ("The Triumph of the Winner", "Two in One") เท่านั้น แต่โดยทั่วไปมันยังคงถูกเปิดเผยในวรรณคดี เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ M. Bulgakov จะอุทิศเรื่องราวทั้งหมดให้กับปัญหานี้ ("Heart of a Dog")

ตาม "เด็กน้อย" ในวรรณคดีรัสเซีย "คนพิเศษ" มา "ความไร้ประโยชน์อันชาญฉลาด" ของชีวิตรัสเซียยังไม่พร้อมที่จะยอมรับแนวคิดทางสังคมและปรัชญาใหม่ ("Rudin" โดย I. Turgenev "ใครจะตำหนิ? " A. Herzen "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" M. Lermontov และคนอื่น ๆ ) "คนฟุ่มเฟือย" มีจิตใจที่โตเกินเวลาและสิ่งแวดล้อม แต่เนื่องจากการศึกษาและสถานภาพในทรัพย์สิน พวกเขาจึงไม่สามารถทำงานได้ทุกวันและสามารถประณามความหยาบคายที่พอใจในตนเองเท่านั้น

อันเป็นผลมาจากการไตร่ตรองถึงความเป็นไปได้ของประเทศ แกลเลอรี่ภาพของ "คนใหม่" ปรากฏขึ้นซึ่งนำเสนออย่างชัดเจนที่สุดใน "Fathers and Sons" โดย I. Turgenev และ "สิ่งที่ต้องทำ?" น. เชอร์นีเชฟสกี้. อักขระประเภทนี้แสดงเป็นบ่อนทำลายที่เด็ดเดี่ยวของศีลธรรมที่ล้าสมัยและ โครงสร้างของรัฐและเป็นตัวอย่างของการทำงานอย่างซื่อสัตย์และอุทิศตนเพื่อ "สาเหตุทั่วไป" สิ่งเหล่านี้เป็นดังที่ผู้ร่วมสมัยเรียกพวกเขาว่า "ผู้ทำลายล้าง" ซึ่งมีอำนาจในหมู่คนรุ่นใหม่ที่สูงมาก

ตรงกันข้ามกับงานเกี่ยวกับ "ผู้ทำลายล้าง" ก็ยังมีวรรณกรรมที่ "ต่อต้านผู้ทำลายล้าง" อีกด้วย ในงานของทั้งสองประเภทจะพบอักขระมาตรฐานและสถานการณ์ได้ง่าย ในประเภทแรกฮีโร่คิดอย่างอิสระและให้งานทางปัญญาคำพูดและการกระทำที่กล้าหาญของเขาทำให้คนหนุ่มสาวต้องการเลียนแบบอำนาจเขาใกล้ชิดกับมวลชนและรู้วิธีเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้น ฯลฯ ในการต่อต้าน วรรณคดีทำลายล้าง "พวกทำลายล้าง" มักถูกมองว่าเป็นคนขายวลีที่เลวทรามและไร้ศีลธรรมซึ่งไล่ตามเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวอย่างแคบและกระหายอำนาจและการนมัสการ ตามเนื้อผ้า ความสัมพันธ์ระหว่าง "ผู้ทำลายล้าง" กับ "กบฏโปแลนด์" ถูกบันทึกไว้ ฯลฯ

มีงานไม่มากเกี่ยวกับ "คนใหม่" ในขณะที่ฝ่ายตรงข้ามของพวกเขาเป็นนักเขียนเช่น F. Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov แม้ว่าควรได้รับการยอมรับว่าด้วย ยกเว้น "ปีศาจ" และ "หน้าผา" หนังสือของพวกเขาไม่ใช่งานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของศิลปินเหล่านี้ - และเหตุผลของเรื่องนี้ก็คือความโน้มเอียงที่เฉียบแหลมของพวกเขา

ขาดโอกาสในการพูดคุยอย่างเปิดเผยปัญหาเร่งด่วนของเวลาของเราในสถาบันของรัฐที่เป็นตัวแทน สังคมรัสเซียจดจ่ออยู่กับชีวิตจิตใจในวรรณคดีและวารสารศาสตร์ คำพูดของผู้เขียนมีความสำคัญมากและมักจะทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการยอมรับ Vitali การตัดสินใจครั้งสำคัญ. ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "The Teenager" ของ Dostoevsky ยอมรับว่าเขาไปที่หมู่บ้านเพื่อทำให้ชีวิตชาวนาง่ายขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "Anton Goremyka" ของ D. Grigorovich เวิร์คช็อปการตัดเย็บที่อธิบายไว้ใน What Is to Be Done? ได้ก่อให้เกิดสถานประกอบการที่คล้ายกันหลายแห่งในชีวิตจริง

ในเวลาเดียวกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าวรรณคดีรัสเซียในทางปฏิบัติไม่ได้สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉง มีส่วนร่วมในธุรกิจเฉพาะ แต่ไม่ได้คิดเกี่ยวกับการปรับโครงสร้างองค์กรที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ระบบการเมือง. ความพยายามในทิศทางนี้ (Kostanjoglo และ Murazov ใน " จิตวิญญาณที่ตายแล้วอา", Stolz ใน "Oblomov") ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์สมัยใหม่ว่าไร้เหตุผล และถ้า "อาณาจักรมืด" ของ A. Ostrovsky กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ประชาชนและนักวิจารณ์แล้วความปรารถนาของนักเขียนบทละครในการวาดภาพเหมือนผู้ประกอบการใหม่ การก่อตัวไม่พบการตอบสนองดังกล่าวในสังคม

การแก้ปัญหาในวรรณคดีและศิลปะของ "คำถามที่ถูกสาป" ในยุคนั้นจำเป็นต้องมีการให้เหตุผลโดยละเอียดของงานทั้งหมดซึ่งสามารถแก้ไขได้ในเชิงร้อยแก้วเท่านั้น (เนื่องจากความสามารถในการสัมผัสกับปัญหาทางการเมือง ปรัชญา คุณธรรม และสุนทรียภาพใน ในเวลาเดียวกัน). ในร้อยแก้วให้ความสำคัญกับนวนิยายเรื่องนี้เป็น "ยุคสมัย" (V. Belinsky) ซึ่งเป็นประเภทที่ทำให้สามารถสร้างภาพที่กว้างและหลากหลายแง่มุมของชีวิตของชั้นทางสังคมต่างๆ นวนิยายที่เหมือนจริงกลับกลายเป็นว่าเข้ากันไม่ได้กับสถานการณ์สมมติที่กลายเป็นความคิดโบราณไปแล้ว ซึ่งคู่รักโรแมนติกมักเอารัดเอาเปรียบ - ความลับของการเกิดของฮีโร่ กิเลสตัณหาที่ร้ายแรง สถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา และฉากแปลกใหม่ที่เจตจำนงและความกล้าหาญของฮีโร่ ถูกทดสอบ ฯลฯ

ตอนนี้นักเขียนกำลังมองหาโครงเรื่องในชีวิตประจำวันของคนธรรมดา ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาอย่างใกล้ชิดในทุกรายละเอียด (การตกแต่งภายใน เสื้อผ้า กิจกรรมทางวิชาชีพ ฯลฯ) เนื่องจากผู้เขียนพยายามที่จะให้ภาพที่เป็นรูปธรรมมากที่สุดของความเป็นจริง ผู้บรรยายทางอารมณ์จึงเข้าไปในเงามืดหรือใช้หน้ากากของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง

กวีนิพนธ์ซึ่งลดทอนลงในเบื้องหลัง ส่วนใหญ่เน้นไปที่ร้อยแก้ว: กวีเชี่ยวชาญคุณลักษณะบางอย่างของการเล่าเรื่องร้อยแก้ว (ความเป็นพลเมือง โครงเรื่อง คำอธิบายรายละเอียดในชีวิตประจำวัน) เช่นเดียวกับกรณี ตัวอย่างเช่น ในกวีนิพนธ์ของ I. Turgenev, N . Nekrasov, N. Ogarev.

ภาพเหมือนที่สมจริงยังมุ่งไปสู่การบรรยายอย่างละเอียด เช่นเดียวกับกรณีของพวกโรแมนติก แต่ตอนนี้กลับแบกรับภาระทางจิตใจที่ต่างออกไป “โดยการตรวจสอบลักษณะใบหน้า ผู้เขียนค้นหา "แนวคิดหลัก" ของโหงวเฮ้งโหงวเฮ้งและสื่อถึงความสมบูรณ์และเป็นสากลของชีวิตภายในของบุคคล ตามกฎแล้ว ภาพเหมือนจริงคือการวิเคราะห์ ไม่มีการปลอมแปลง มัน; ทุกสิ่งในนั้นเป็นธรรมชาติและถูกกำหนดโดยตัวละคร” ในเวลาเดียวกันสิ่งที่เรียกว่า "ลักษณะวัสดุ" ของตัวละคร (เครื่องแต่งกายการตกแต่งบ้าน) มีบทบาทสำคัญซึ่งมีส่วนช่วยในการเปิดเผยจิตวิทยาของตัวละครในเชิงลึก นั่นคือภาพเหมือนของ Sobakevich, Manilov, Plyushkin ใน Dead Souls ในอนาคต การแจกแจงรายละเอียดจะถูกแทนที่ด้วยรายละเอียดบางอย่างที่ให้ขอบเขตกับจินตนาการของผู้อ่าน เรียกเขาว่า "ผู้ร่วมเขียน" เมื่อทำความคุ้นเคยกับงาน

การพรรณนาถึงชีวิตประจำวันนำไปสู่การปฏิเสธโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนและรูปแบบที่ประณีต สิทธิในการกล่าวสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ จากการกล่าวสุนทรพจน์ภาษาถิ่น ภาษาถิ่น และแบบมืออาชีพ ซึ่งตามกฎแล้ว นักคลาสสิกและนักโรแมนติกใช้เพื่อสร้างผลงานการ์ตูนเท่านั้น ในเรื่องนี้ "Dead Souls", "Notes of a Hunter" และผลงานอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งของนักเขียนชาวรัสเซียในยุค 1840-1850 เป็นสิ่งบ่งชี้

การพัฒนาความสมจริงในรัสเซียดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ในเวลาน้อยกว่าสองทศวรรษ ความสมจริงของรัสเซีย เริ่มต้นด้วย "บทความทางสรีรวิทยา" ของทศวรรษที่ 1840 ทำให้โลกมีนักเขียนเช่น Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoy, Dostoevsky ... แล้วในกลางศตวรรษที่ 19 วรรณคดีรัสเซียกลายเป็นจุดสนใจของความคิดทางสังคมในประเทศ ไปไกลกว่าศิลปะแห่งคำในศิลปะอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง วรรณคดี "เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชทางศีลธรรมและศาสนา ลัทธิประชาสัมพันธ์และปรัชญา ซับซ้อนด้วยข้อความย่อยที่มีความหมาย มันเชี่ยวชาญ "ภาษาอีสเปียน" จิตวิญญาณแห่งการต่อต้าน การประท้วง ภาระความรับผิดชอบของวรรณคดีต่อสังคมและภารกิจปลดปล่อย วิเคราะห์ และสรุป ในบริบทของวัฒนธรรมทั้งหมดจะแตกต่างกันโดยพื้นฐาน วรรณกรรมกลายเป็น ปัจจัยสร้างตัวเองของวัฒนธรรมและเหนือสิ่งอื่นใด สถานการณ์นี้ (กล่าวคือ การสังเคราะห์วัฒนธรรม ความเป็นสากลเชิงฟังก์ชัน ฯลฯ) ในท้ายที่สุดได้กำหนดความสำคัญสากลของคลาสสิกรัสเซีย (และไม่ใช่ความสัมพันธ์โดยตรงต่อขบวนการปลดปล่อยแห่งการปฏิวัติตามที่ Herzen พยายามแสดงให้เห็น และหลังจากเลนิน - เกือบ วิจารณ์โซเวียตทั้งหมดและศาสตร์แห่งวรรณคดี)

หลังจากการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียอย่างใกล้ชิด P. Merimee เคยพูดกับ Turgenev ว่า: "บทกวีของคุณแสวงหาก่อนอื่นความจริงแล้วความงามก็ปรากฏขึ้นโดยตัวมันเอง" อันที่จริงกระแสหลักของคลาสสิกรัสเซียนั้นแสดงโดยตัวละครที่ติดตามเส้นทางของการแสวงหาทางศีลธรรมซึ่งถูกทรมานด้วยจิตสำนึกว่าพวกเขาไม่ได้ใช้โอกาสที่ธรรมชาติมอบให้อย่างเต็มที่ เช่น Onegin ของ Pushkin, Pechorin ของ Lermontov, Pierre Bezukhov และ Levin ของ L. Tolstoy, Rudin ของ Turgenev, วีรบุรุษของ Dostoevsky "วีรบุรุษผู้ได้รับการกำหนดตนเองทางศีลธรรมบนเส้นทางที่มนุษย์มอบให้ "จากยุคสมัย" และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ธรรมชาติเชิงประจักษ์ของเขาสมบูรณ์ขึ้น นักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียได้รับการยกย่องให้เป็นบุคคลในอุดมคติของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับ on onlogism ของคริสเตียน" . ไม่ใช่เพราะแนวคิดของสังคมยูโทเปียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 พบว่ามีการตอบสนองที่มีประสิทธิภาพในสังคมรัสเซียที่คริสเตียน (โดยเฉพาะรัสเซีย) ค้นหา "เมืองแห่งสัญญา" ที่เปลี่ยนจิตสำนึกที่เป็นที่นิยมให้กลายเป็นคอมมิวนิสต์ "อนาคตที่สดใส" ซึ่งมองเห็นได้ไกลเกินขอบฟ้าแล้ว ในรัสเซียมีรากเหง้าที่ยาวไกลและลึกซึ้งเช่นนี้หรือไม่?

ในต่างประเทศ ความโน้มเอียงไปสู่อุดมคตินั้นอ่อนแอกว่ามาก แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าองค์ประกอบที่สำคัญในวรรณคดีจะฟังดูไม่หนักแน่น แนวโน้มทั่วไปของนิกายโปรเตสแตนต์ซึ่งถือว่าความเจริญรุ่งเรืองในด้านธุรกิจเป็นการปฏิบัติตามพระประสงค์ของพระเจ้าได้รับผลกระทบ วีรบุรุษของนักเขียนชาวยุโรปต้องทนทุกข์จากความอยุติธรรมและความหยาบคาย แต่ก่อนอื่นพวกเขาคิดถึง เป็นเจ้าของความสุข ในขณะที่ Rudin ของ Turgenev, Grisha Dobrosklonov ของ Nekrasov, Rakhmetov ของ Chernyshevsky ไม่ได้กังวลเกี่ยวกับความสำเร็จส่วนตัว แต่มีความเจริญรุ่งเรืองโดยทั่วไป

ปัญหาทางศีลธรรมในวรรณคดีรัสเซียนั้นแยกออกไม่ได้จากปัญหาทางการเมืองและเกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยอ้อมกับหลักคำสอนของคริสเตียน นักเขียนชาวรัสเซียมักมีบทบาทคล้ายกับบทบาทของผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิม - ครูแห่งชีวิต (โกกอล, เชอร์นีเชฟสกี, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอย) “ศิลปินชาวรัสเซีย” N. Berdyaev เขียน “จะมีความกระหายที่จะเปลี่ยนจากการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะไปสู่การสร้างสรรค์ชีวิตที่สมบูรณ์แบบ แก่นเรื่องทางศาสนา เลื่อนลอย และศาสนา-สังคมจะทรมานนักเขียนชาวรัสเซียคนสำคัญทั้งหมด”

การเสริมสร้างบทบาทของนิยายในชีวิตสาธารณะทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ และที่นี่ฝ่ามือยังเป็นของพุชกินซึ่งเปลี่ยนจากรสนิยมและการประเมินเชิงบรรทัดฐานไปสู่การค้นพบ รูปแบบทั่วไปกระบวนการวรรณกรรมร่วมสมัย พุชกินเป็นคนแรกที่ตระหนักถึงความต้องการวิธีใหม่ในการวาดภาพความเป็นจริง "แนวโรแมนติกที่แท้จริง" ตามที่เขากำหนดไว้ เบลินสกี้เป็นนักวิจารณ์ชาวรัสเซียคนแรกที่พยายามสร้างแนวความคิดเชิงประวัติศาสตร์และทฤษฎีที่สมบูรณ์และการกำหนดระยะเวลาของวรรณคดีรัสเซีย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นกิจกรรมของนักวิจารณ์ (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev และคนอื่น ๆ ) ที่มีส่วนในการพัฒนาทฤษฎี ของความสมจริงและการก่อตัวของการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky และอื่น ๆ )

ดังที่คุณทราบในงานศิลปะ ทิศทางหลักของมันคือความสำเร็จ ศิลปินดีเด่นซึ่งการค้นพบนี้ถูกใช้โดย "พรสวรรค์ธรรมดา" (V. Belinsky) ให้เราอธิบายลักษณะสำคัญของเหตุการณ์สำคัญในการสร้างและพัฒนาศิลปะสมจริงของรัสเซียซึ่งทำให้สามารถเรียกช่วงครึ่งหลังของศตวรรษว่า "ศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซีย"

ที่จุดกำเนิดของสัจนิยมรัสเซียคือ I. Krylov และ A. Griboyedov ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนแรกในวรรณคดีรัสเซียที่สร้าง "วิญญาณรัสเซีย" ขึ้นใหม่ในผลงานของเขา คำพูดที่มีชีวิตชีวาของตัวละครในนิทานของ Krylov ความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้านการใช้สามัญสำนึกพื้นบ้านเป็นมาตรฐานทางศีลธรรมทำให้ Krylov เป็นนักเขียน "พื้นบ้าน" คนแรกอย่างแท้จริง Griboyedov ขยายขอบเขตความสนใจของ Krylov โดยเน้นที่ "ละครแห่งความคิด" ซึ่งสังคมการศึกษาอาศัยอยู่ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษ Chatsky ของเขาในการต่อสู้กับ "ผู้เชื่อเก่า" ปกป้องผลประโยชน์ของชาติจากตำแหน่งเดียวกันของ "สามัญสำนึก" และศีลธรรมอันเป็นที่นิยม Krylov และ Griboedov ยังคงใช้หลักการที่เสื่อมโทรมของลัทธิคลาสสิก (ประเภทนิทานการสอนของ Krylov, "สามเอกภาพ" ในวิบัติจาก Wit) แต่พลังสร้างสรรค์ของพวกเขาแม้ในกรอบที่ล้าสมัยเหล่านี้จะประกาศตัวเองด้วยเสียงเต็มรูปแบบ

ในงานของพุชกิน ปัญหาหลัก ความน่าสมเพช และวิธีการของความสมจริงได้ถูกร่างไว้แล้ว พุชกินเป็นคนแรกที่ให้ภาพลักษณ์ของ "คนฟุ่มเฟือย" ใน "Eugene Onegin" เขายังสรุปลักษณะของ "ชายร่างเล็ก" ("นายสถานี") เขาเห็นในผู้คนว่าศักยภาพทางศีลธรรมที่กำหนดชาติ ตัวละคร ("ลูกสาวของกัปตัน", "Dubrovsky" ). ภายใต้ปากกาของกวีเป็นครั้งแรกที่วีรบุรุษเช่นแฮร์มันน์ ("ราชินีแห่งโพดำ") ผู้คลั่งไคล้หมกมุ่นอยู่กับความคิดเดียวและไม่หยุดที่จะนำไปใช้ต่อหน้าอุปสรรคใด ๆ เกิดขึ้นเป็นครั้งแรก พุชกินยังได้กล่าวถึงความว่างเปล่าและความไม่สำคัญของสังคมชั้นบน

ปัญหาและภาพทั้งหมดเหล่านี้ถูกหยิบขึ้นมาและพัฒนาโดยผู้ร่วมสมัยของพุชกินและนักเขียนรุ่นต่อ ๆ ไป "คนฟุ่มเฟือย" และความเป็นไปได้ของพวกเขาได้รับการวิเคราะห์ทั้งใน "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" และใน "วิญญาณแห่งความตาย" และใน "ใครคือผู้ตำหนิ" Herzen และใน "Rudin" โดย Turgenev และใน "Oblomov" โดย Goncharov ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานการณ์การรับคุณสมบัติและสีใหม่ "ชายร่างเล็ก" อธิบายโดยโกกอล ("เสื้อคลุม"), ดอสโตเยฟสกี (คนจน) โกกอล ("วิญญาณแห่งความตาย") รับบทโดยโกกอล ("วิญญาณแห่งความตาย") ทูร์เกเนฟ ("บันทึกของนักล่า" "), ซัลตีคอฟ-เชดริน("Lord Golovlevs"), Melnikov-Pechersky ("Old Years"), Leskov ("Dumb Artist") และอื่น ๆ อีกมากมาย แน่นอนว่าประเภทดังกล่าวมาจากความเป็นจริงของรัสเซียเอง แต่พุชกินเป็นผู้ระบุและพัฒนาวิธีการพื้นฐานสำหรับการพรรณนา และประเภทพื้นบ้านในความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับเจ้านายเกิดขึ้นในงานของพุชกินอย่างแม่นยำและต่อมากลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาอย่างใกล้ชิดของ Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy และนักเขียนประชานิยม

หลังจากผ่านช่วงเวลาของการพรรณนาถึงตัวละครที่ผิดปกติในสถานการณ์พิเศษที่โรแมนติกแล้วพุชกินก็เปิดให้ผู้อ่านบทกวีเกี่ยวกับชีวิตประจำวันซึ่งสถานที่ของฮีโร่ถูกพาตัวไปโดยบุคคล "ธรรมดา" "ตัวเล็ก"

พุชกินไม่ค่อยอธิบายโลกภายในของตัวละคร จิตวิทยาของพวกเขามักถูกเปิดเผยผ่านการกระทำหรือแสดงความคิดเห็นโดยผู้เขียน ตัวละครที่ปรากฎนั้นถูกมองว่าเป็นผลมาจากอิทธิพลของสิ่งแวดล้อม แต่ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้รับในการพัฒนา แต่เนื่องจากความเป็นจริงที่เกิดขึ้นแล้ว กระบวนการของการก่อตัวและการเปลี่ยนแปลงของจิตวิทยาของตัวละครจะเชี่ยวชาญในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ

บทบาทของพุชกินยังยอดเยี่ยมในการพัฒนาบรรทัดฐานและการขยายขอบเขตของคำพูดทางวรรณกรรม องค์ประกอบทางภาษาของภาษาซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในงานของ Krylov และ Griboyedov ยังไม่เป็นที่ยอมรับอย่างเต็มที่ พุชกินเรียกร้องให้เรียนรู้ภาษาจากมอสโก prosvirens

ความเรียบง่ายและความแม่นยำ "ความโปร่งใส" ของสไตล์พุชกินในตอนแรกดูเหมือนจะสูญเสียเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพระดับสูงของครั้งก่อน แต่ต่อมา "โครงสร้างของร้อยแก้วของพุชกิน หลักการสร้างรูปแบบของมันก็ถูกนำมาใช้โดยนักเขียนที่ติดตามเขาไป - ด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละคน" .

จำเป็นต้องสังเกตคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของอัจฉริยะของพุชกิน - ความเป็นสากลของเขา กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว การแสดงละคร วารสารศาสตร์ และประวัติศาสตร์ศึกษา ไม่มีประเภทใดที่เขาจะไม่พูดคำที่มีน้ำหนัก ศิลปินรุ่นต่อๆ มา ไม่ว่าพรสวรรค์ของพวกเขาจะยิ่งใหญ่เพียงใดก็ตาม

การพัฒนาสัจนิยมของรัสเซียไม่ใช่กระบวนการที่ตรงไปตรงมาและชัดเจน ในระหว่างที่ความโรแมนติกถูกแทนที่ด้วยศิลปะที่สมจริงอย่างต่อเนื่องและหลีกเลี่ยงไม่ได้ จากตัวอย่างผลงานของ M. Lermontov จะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ

ในงานแรกของเขา Lermontov สร้างภาพโรแมนติกมาถึงบทสรุปใน "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ว่า "อย่างน้อยก็ประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ วิญญาณที่เล็กที่สุดเกือบจะอยากรู้อยากเห็นและมีประโยชน์มากกว่าประวัติศาสตร์ของคนทั้งกลุ่ม ... " เป้าหมายของความสนใจอย่างใกล้ชิดในนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงฮีโร่ - Pechorin ผู้เขียนมองเข้าไปในประสบการณ์ของคน "ธรรมดา" ด้วยความใส่ใจไม่น้อย (Maxim Maksimych, Grushnitsky) วิธีการศึกษาจิตวิทยาของ Pechorin - คำสารภาพ - เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ที่โรแมนติกอย่างไรก็ตามทัศนคติของผู้เขียนทั่วไปต่อการพรรณนาตัวละครจะเป็นตัวกำหนดการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องของ Pechorin กับตัวละครอื่น ๆ ซึ่งทำให้ เป็นไปได้ที่จะกระตุ้นการกระทำเหล่านั้นของฮีโร่ที่น่าเชื่อซึ่งความโรแมนติกจะยังคงประกาศเท่านั้นในสถานการณ์ที่แตกต่างกันและการปะทะกันกับคนต่าง ๆ Pechorin เปิดขึ้นจากด้านใหม่ทุกครั้งเผยให้เห็นความแข็งแกร่งและความอ่อนแอความมุ่งมั่นและความเฉยเมยความไม่สนใจและความเห็นแก่ตัว .. . Pechorin เหมือนฮีโร่โรแมนติกมีประสบการณ์ทุกอย่างหมดศรัทธาในทุกสิ่ง แต่ผู้เขียนไม่มีแนวโน้มที่จะตำหนิหรือพิสูจน์ฮีโร่ของเขา - ตำแหน่งสำหรับศิลปินโรแมนติกนั้นไม่เป็นที่ยอมรับ

ใน "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ไดนามิกของพล็อตเรื่องซึ่งค่อนข้างเหมาะสมในประเภทการผจญภัยนั้นถูกรวมเข้ากับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง นี่คือทัศนคติที่โรแมนติกของ Lermontov ซึ่งเริ่มดำเนินการบนเส้นทางแห่งความสมจริงได้แสดงออกมาที่นี่ และเมื่อสร้าง "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" กวีไม่ได้มีส่วนร่วมกับกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกอย่างสมบูรณ์ โดยพื้นฐานแล้วฮีโร่ของ "Mtsyri" และ "Demon" แก้ปัญหาเช่นเดียวกับ Pechorin (บรรลุความเป็นอิสระเสรีภาพ) เฉพาะในบทกวีที่มีการตั้งค่าการทดลองอย่างที่พวกเขาพูดในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เกือบทุกอย่างมีให้ปีศาจ Mtsyri เสียสละทุกอย่างเพื่อเห็นแก่อิสรภาพ แต่ศิลปินที่สมจริงสรุปผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของความปรารถนาในอุดมคติอันสมบูรณ์ในงานเหล่านี้

Lermontov เสร็จสิ้น "... เริ่มโดย G. R. Derzhavin และดำเนินการต่อโดย Pushkin กระบวนการกำจัดขอบเขตประเภทในบทกวี บทกวีส่วนใหญ่ของเขาคือ "บทกวี" โดยทั่วไปมักจะสังเคราะห์คุณสมบัติของประเภทต่าง ๆ

และโกกอลเริ่มเป็นคนโรแมนติก ("ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka") อย่างไรก็ตามแม้หลังจาก "วิญญาณตาย" การสร้างที่สมจริงที่สุดของเขาสถานการณ์ที่โรแมนติกและตัวละครไม่หยุดที่จะดึงดูดนักเขียน ("โรม" ครั้งที่สอง ฉบับ "แนวตั้ง")

ในขณะเดียวกันโกกอลก็ปฏิเสธสไตล์โรแมนติก เช่นเดียวกับพุชกิน เขาชอบถ่ายทอดโลกภายในของตัวละครต่างๆ มากกว่าผ่านบทพูดคนเดียวหรือ "คำสารภาพ" ตัวละครของโกกอลรับรองตนเองด้วยการกระทำหรือโดยลักษณะที่ "เหมาะสม" ผู้บรรยายของโกกอลเล่นบทบาทของผู้วิจารณ์ซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยความรู้สึกหรือรายละเอียดของเหตุการณ์ได้ แต่คนเขียนไม่ได้จำกัดแค่ ด้านที่มองเห็นได้เกิดอะไรขึ้น. สำหรับเขา สิ่งที่ซ่อนอยู่หลังเปลือกนอกนั้นสำคัญกว่ามาก นั่นคือ "วิญญาณ" จริงโกกอลเช่นพุชกินแสดงตัวละครที่สร้างไว้แล้ว

โกกอลวางรากฐานสำหรับการฟื้นฟูแนวโน้มทางศาสนาและการให้ความรู้ในวรรณคดีรัสเซีย แล้วใน "ราตรี" อันแสนโรแมนติก พลังแห่งความมืด มารร้าย ถอยหนีก่อนความเมตตากรุณาและความแน่วแน่ในศาสนา Taras Bulba มีชีวิตชีวาด้วยแนวคิดเรื่องการป้องกันโดยตรงของ Orthodoxy และ "วิญญาณแห่งความตาย" ที่อาศัยอยู่โดยตัวละครที่ละเลยการพัฒนาทางจิตวิญญาณของพวกเขา ควรจะแสดงให้เห็นหนทางสู่การฟื้นคืนชีพของมนุษย์ที่ตกสู่บาป ตามเจตนาของผู้เขียน การแต่งตั้งนักเขียนในรัสเซียสำหรับโกกอลเมื่อสิ้นสุดอาชีพการงานของเขานั้นแยกออกไม่ได้จากการรับใช้ฝ่ายวิญญาณต่อพระเจ้าและผู้คนที่ไม่สามารถถูก จำกัด ด้วยผลประโยชน์ทางวัตถุเท่านั้น "ภาพสะท้อนในพิธีศักดิ์สิทธิ์" ของโกกอลและ "ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน" ถูกกำหนดโดยความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะให้การศึกษาตนเองในจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ที่มีคุณธรรมสูง อย่างไรก็ตาม มัน เล่มสุดท้ายแม้แต่ผู้ชื่นชมโกกอลก็ยังถูกมองว่าเป็นความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ เนื่องจากความก้าวหน้าทางสังคม อย่างที่หลายคนเห็นในสมัยนั้น ไม่สอดคล้องกับ "อคติ" ทางศาสนา

ผู้เขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" ก็ไม่ยอมรับความคิดสร้างสรรค์ของโกกอลในด้านนี้เช่นกันโดยหลอมรวมเฉพาะสิ่งที่น่าสมเพชที่สำคัญซึ่งในโกกอลทำหน้าที่ยืนยันอุดมคติทางจิตวิญญาณ "โรงเรียนธรรมชาติ" จำกัดตัวเองเพื่อพูด "ทรงกลมวัตถุ" ของความสนใจของนักเขียน

และต่อมา แนวโน้มที่เป็นจริงในวรรณคดีทำให้ความถูกต้องของการพรรณนาความเป็นจริงที่ทำซ้ำ "ในรูปแบบของชีวิตเอง" ซึ่งเป็นเกณฑ์หลักของศิลปะ ในช่วงเวลานี้เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เนื่องจากทำให้สามารถบรรลุถึงระดับความเหมือนจริงในศิลปะ ตัวละครวรรณกรรมเริ่มถูกมองว่าเป็นคนจริงและกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมระดับชาติและแม้กระทั่งโลก (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov เป็นต้น)

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความเหมือนมีชีวิตในวรรณคดีในระดับสูงไม่ได้ยกเว้นนิยายและแฟนตาซี ตัวอย่างเช่นในเรื่องที่โด่งดังของโกกอลเรื่อง "The Overcoat" ซึ่งตาม Dostoevsky วรรณคดีรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ออกมามีเรื่องราวมหัศจรรย์ของผีที่ทำให้คนที่เดินผ่านไปมาน่ากลัว ความสมจริงไม่ได้ละทิ้งความพิลึก สัญลักษณ์ อุปมานิทัศน์ ฯลฯ แม้ว่าวิธีการแสดงภาพทั้งหมดเหล่านี้จะไม่ได้กำหนดโทนสีหลักของงานก็ตาม ในกรณีเหล่านั้นที่งานตั้งอยู่บนสมมติฐานที่น่าอัศจรรย์ ("ประวัติศาสตร์ของเมือง" โดย M. Saltykov-Shchedrin) พวกเขาไม่มีที่สำหรับหลักการที่ไม่ลงตัวโดยที่แนวโรแมนติกไม่สามารถทำได้

การวางแนวสู่ข้อเท็จจริงเป็นจุดแข็งของความสมจริง แต่อย่างที่คุณทราบ "ข้อบกพร่องของเราคือความต่อเนื่องในคุณธรรมของเรา" ในยุค 1870 และ 1890 กระแสนิยมเกิดขึ้นภายในความสมจริงแบบยุโรปที่เรียกว่า "นิยมนิยม" ได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและ positivism ( ปรัชญา O. Konta) นักเขียนต้องการบรรลุวัตถุประสงค์ที่สมบูรณ์ของความเป็นจริงที่ทำซ้ำ “ ฉันไม่ต้องการเหมือนบัลซัคที่จะตัดสินใจว่าโครงสร้างชีวิตมนุษย์ควรเป็นนักการเมืองนักปรัชญานักศีลธรรม ... ภาพที่ฉันวาดคือการวิเคราะห์ง่ายๆของความเป็นจริงเช่นมันเป็น "หนึ่งในนักอุดมการณ์ของ "ลัทธินิยมนิยม" E. Zola กล่าว

แม้จะมีความขัดแย้งภายใน กลุ่มนักเขียนนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสที่พัฒนารอบ ๆ Zola (พี่น้อง E. และ J. Goncourt, Ch. Huysmans และคนอื่น ๆ ) ยอมรับมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับงานศิลปะ: ภาพของความหลีกเลี่ยงไม่ได้และความคงอยู่ของความเป็นจริงทางสังคมที่หยาบ และสัญชาตญาณของมนุษย์ที่โหดร้ายที่ทุกคนถูกดึงดูดใน "กระแสแห่งชีวิต" ที่ปั่นป่วนและวุ่นวายไปสู่ก้นบึ้งของกิเลสตัณหาและการกระทำที่คาดเดาไม่ได้ในผลที่ตามมา

จิตวิทยามนุษย์ของ "นักธรรมชาติวิทยา" ถูกกำหนดโดยสิ่งแวดล้อมอย่างเข้มงวด ดังนั้นการใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิต แก้ไขด้วยความไม่ใส่ใจของกล้อง และในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงชะตากรรมทางชีวภาพของชะตากรรมของตัวละคร ในความพยายามที่จะเขียน "ตามคำบอกของชีวิต" นักธรรมชาติวิทยาพยายามที่จะลบการสำแดงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของปัญหาและวัตถุของภาพ ในเวลาเดียวกัน รูปภาพในแง่มุมของความเป็นจริงที่ไม่สวยที่สุดก็ปรากฏในผลงานของพวกเขา นักเขียน นักธรรมชาติวิทยาแย้ง เหมือนกับแพทย์ ไม่มีสิทธิ์ที่จะเพิกเฉยต่อปรากฏการณ์ใดๆ ไม่ว่ามันจะน่าขยะแขยงแค่ไหนก็ตาม ด้วยทัศนคติเช่นนี้ หลักการทางชีววิทยาจึงเริ่มมีความสำคัญมากกว่าสังคมโดยไม่ได้ตั้งใจ หนังสือของนักธรรมชาติวิทยาต่างตกตะลึงกับความงามแบบดั้งเดิม แต่อย่างไรก็ตาม ต่อมานักเขียน (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman และคนอื่นๆ) ได้ใช้การค้นพบของธรรมชาตินิยมเป็นรายบุคคล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการขยายขอบเขตของวิสัยทัศน์ทางศิลปะ

ในรัสเซีย ลัทธินิยมนิยมไม่ได้รับ การพัฒนาพิเศษ. เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มทางธรรมชาติบางอย่างในผลงานของ A. Pisemsky และ D. Mamin-Sibiryak เท่านั้น นักเขียนชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่ยอมรับหลักการของลัทธินิยมนิยมแบบฝรั่งเศสอย่างเปิดเผยคือ P. Boborykin

วรรณกรรมและวารสารศาสตร์แห่งยุคหลังการปฏิรูปก่อให้เกิดส่วนความคิดของสังคมรัสเซียต่อความเชื่อมั่นว่าการปฏิรูปสังคมปฏิวัติจะนำไปสู่การเบ่งบานของทุกแง่มุมที่ดีที่สุดของบุคคลทันที เนื่องจากจะไม่มีการกดขี่และ โกหก มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่มั่นใจในสิ่งนี้ และอย่างแรกเลยคือ F. Dostoevsky

ผู้เขียน "คนจน" ตระหนักดีว่าการปฏิเสธบรรทัดฐานของศีลธรรมดั้งเดิมและศีลของศาสนาคริสต์จะนำไปสู่ความโกลาหลและสงครามนองเลือดต่อทุกคน ในฐานะคริสเตียน ดอสโตเยฟสกีรู้ว่าจิตวิญญาณมนุษย์ทุกคนสามารถมีชัยได้

พระเจ้าหรือมารนั้นก็ขึ้นอยู่กับแต่ละคนว่าเขาจะชอบใครมากกว่ากัน แต่เส้นทางสู่พระเจ้าไม่ใช่เรื่องง่าย เพื่อจะได้ใกล้ชิดกับเขามากขึ้น คุณต้องตื้นตันใจกับความทุกข์ของผู้อื่น หากปราศจากความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจผู้อื่น จะไม่มีใครสามารถเป็นคนที่เต็มเปี่ยมได้ ด้วยผลงานทั้งหมดของเขา Dostoevsky ได้พิสูจน์ว่า: "คนบนพื้นผิวโลกไม่มีสิทธิ์ที่จะหันหลังให้และเพิกเฉยต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนโลกและมีที่สูงกว่า ศีลธรรมเหตุผลของมัน”

ดอสโตเยฟสกีไม่เหมือนกับรุ่นก่อนๆ ที่เขาพยายามจะไม่ยึดถือรูปแบบชีวิตและจิตวิทยาที่เป็นที่ยอมรับทั่วไป แต่เพื่อจับและกำหนดความขัดแย้งและประเภททางสังคมที่เกิดขึ้นใหม่ ผลงานของเขามักถูกครอบงำโดยสถานการณ์วิกฤตและตัวละครที่ร่างเป็นลายเส้นขนาดใหญ่และเฉียบคม "ละครแห่งความคิด" การต่อสู้ทางปัญญาและจิตวิทยาของตัวละครถูกนำมาสู่เบื้องหน้าในนวนิยายของเขาและบุคคลนั้นแยกออกจากสากลไม่ได้เพราะ ข้อเท็จจริงเดียวคือ "ปัญหาโลก"

ดอสโตเยฟสกีพบว่าไม่มีแนวทางปฏิบัติทางศีลธรรมในสังคมสมัยใหม่ ความอ่อนแอ และความกลัวของบุคคลตกอยู่ในเงื้อมมือของความเป็นจริงที่ไม่เกี่ยวกับจิตวิญญาณ ดอสโตเยฟสกีไม่เชื่อว่าบุคคลควรยอมจำนนต่อ "สถานการณ์ภายนอก" ตาม Dostoevsky เขาสามารถและต้องเอาชนะ "ความโกลาหล" - และจากความพยายามร่วมกันของทุกคน "ความสามัคคีของโลก" จะครองราชย์บนพื้นฐานของการเอาชนะความไม่เชื่อความเห็นแก่ตัวและความสมัครใจแบบอนาธิปไตย บุคคลที่ลงมือบนเส้นทางที่มีหนามของการพัฒนาตนเองจะต้องเผชิญกับการกีดกันทางวัตถุ ความทุกข์ทางศีลธรรม และความเข้าใจผิดของผู้อื่น ("คนงี่เง่า") สิ่งที่ยากที่สุดคือไม่ต้องเป็น "ซูเปอร์แมน" เช่น Raskolnikov และเห็นผู้อื่นเป็นเพียง "ผ้าขี้ริ้ว" เพื่อทำตามความปรารถนาใด ๆ แต่เรียนรู้ที่จะให้อภัยและรักโดยไม่เรียกร้องรางวัลเช่น Prince Myshkin หรือ Alyosha Karamazov

ดอสโตเยฟสกีไม่เหมือนกับศิลปินชั้นนำคนอื่นๆ ในสมัยของเขา ดอสโตเยฟสกีใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ ในงานของเขา ปัญหาของความบาปดั้งเดิมของมนุษย์ได้รับการวิเคราะห์ในแง่มุมต่าง ๆ ("ปีศาจ", "วัยรุ่น", "ความฝันของมนุษย์ไร้สาระ", "พี่น้องคารามาซอฟ") ผู้เขียนกล่าวว่าผลของการตกสู่บาปครั้งแรกคือความชั่วร้ายของโลก ซึ่งก่อให้เกิดปัญหาสังคมที่ร้ายแรงที่สุดปัญหาหนึ่ง นั่นคือปัญหาของลัทธิเทวนิยม "การแสดงออกที่ไม่เชื่อในพระเจ้าของพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน" มีอยู่ในภาพของ Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov แต่การขว้างปาของพวกเขาไม่ได้พิสูจน์ชัยชนะของความชั่วร้ายและความภาคภูมิใจ นี่คือหนทางสู่พระเจ้าผ่านการปฏิเสธครั้งแรกของพระองค์ ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงการดำรงอยู่ของพระเจ้าโดยทางแห่งความขัดแย้ง วีรบุรุษในอุดมคติในดอสโตเยฟสกีย่อมต้องใช้เป็นแบบอย่างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการใช้ชีวิตและคำสอนของผู้ที่สำหรับนักเขียนเท่านั้นที่เป็นผู้ชี้นำทางศีลธรรมในโลกแห่งความสงสัยและความลังเลใจ (เจ้าชาย Myshkin, Alyosha Karamazov)

ด้วยสัญชาตญาณอันเฉลียวฉลาดของศิลปิน ดอสโตเยฟสกีรู้สึกว่าลัทธิสังคมนิยมภายใต้ร่มธงที่คนซื่อสัตย์และชาญฉลาดจำนวนมากเร่งรีบ เป็นผลมาจากการเสื่อมถอยของศาสนา ("ปีศาจ") ผู้เขียนคาดการณ์ว่าบนเส้นทางแห่งความก้าวหน้าทางสังคม มนุษยชาติจะเผชิญกับความวุ่นวายที่รุนแรง และเชื่อมโยงพวกเขาโดยตรงกับการสูญเสียศรัทธาและการแทนที่ด้วยหลักคำสอนของสังคมนิยม ความลึกของความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Dostoevsky ได้รับการยืนยันในศตวรรษที่ 20 โดย S. Bulgakov ซึ่งมีเหตุผลที่จะยืนยันอยู่แล้ว: "... ลัทธิสังคมนิยมในปัจจุบันไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพื้นที่ที่เป็นกลาง นโยบายทางสังคมแต่โดยปกติและเป็นศาสนาที่มีพื้นฐานมาจากลัทธิอเทวนิยมและมนุษย์-เทพเจ้า, ในการทำให้ตนเองเป็นมนุษย์และแรงงานมนุษย์และในการรับรู้ถึงพลังพื้นฐานของธรรมชาติและชีวิตทางสังคมเป็นหลักการสร้างประวัติศาสตร์เพียงอย่างเดียว " ใน สหภาพโซเวียต ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นจริงในทางปฏิบัติ วิธีการโฆษณาชวนเชื่อและความวุ่นวายทั้งหมดซึ่งวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญอย่างหนึ่งพวกเขาได้นำเข้าสู่จิตสำนึกของมวลชนว่าชนชั้นกรรมาชีพซึ่งนำโดยผู้นำและพรรคเสมอมาถูกต้องเสมอ ในการดำเนินการใด ๆ และแรงงานสร้างสรรค์เป็นกองกำลังที่ออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนแปลงโลกและสร้างสังคมแห่งความสุขสากล (ชนิดของอาณาจักรของพระเจ้าบนดิน) สิ่งเดียวที่ Dostoevsky เข้าใจผิดคือสมมติฐานของเขาว่าวิกฤตทางศีลธรรมและจิตวิญญาณที่ตามมา และภัยพิบัติทางสังคมจะปะทุขึ้นในยุโรปเป็นหลัก

นอกเหนือจาก "คำถามนิรันดร์" แล้ว Dostoevsky นักสัจนิยมยังโดดเด่นด้วยการให้ความสนใจกับสิ่งที่ธรรมดาที่สุดและในขณะเดียวกันก็ซ่อนตัวจากข้อเท็จจริงเกี่ยวกับจิตสำนึกของความทันสมัย ปัญหาเหล่านี้มอบให้กับวีรบุรุษในผลงานของนักเขียนร่วมกับผู้เขียน และการทำความเข้าใจความจริงเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขา การต่อสู้ของบุคคลกับสภาพแวดล้อมทางสังคมและตัวเขาเองกำหนดรูปแบบโพลีโฟนิกพิเศษของนวนิยายของดอสโตเยฟสกี

ผู้แต่ง-ผู้บรรยายมีส่วนร่วมในการดำเนินการเกี่ยวกับสิทธิของความเท่าเทียมกัน และแม้แต่ตัวละครรอง ("พงศาวดาร" ใน "ปีศาจ") ฮีโร่ของดอสโตเยฟสกีไม่เพียงแต่มีความลับภายในที่ผู้อ่านจะต้องรู้เท่านั้น เขาตามคำจำกัดความของ M. Bakhtin "ส่วนใหญ่คิดเกี่ยวกับสิ่งที่คนอื่นคิดและสามารถคิดเกี่ยวกับเขาได้เขาพยายามที่จะก้าวไปข้างหน้าของจิตสำนึกของคนอื่น ๆ ทุกคนคิดเกี่ยวกับเขาทุกมุมมองเกี่ยวกับเขา ด้วยทั้งหมดของเขา ช่วงเวลาแห่งการสารภาพของเขาเอง เขาพยายามคาดการณ์คำจำกัดความที่เป็นไปได้และการประเมินของเขาโดยผู้อื่น เพื่อคาดเดาคำพูดของคนอื่นที่เป็นไปได้เกี่ยวกับตัวเขา ขัดจังหวะคำพูดของเขาด้วยคำพูดของคนอื่นในจินตนาการ ในความพยายามที่จะเดาความคิดเห็นของคนอื่นและโต้เถียงกับพวกเขาล่วงหน้าฮีโร่ของ Dostoevsky เรียกร้องให้มีชีวิตเป็นสองเท่าซึ่งคำพูดและการกระทำที่ผู้อ่านได้รับการพิสูจน์หรือปฏิเสธตำแหน่งของตัวละคร (Raskolnikov - Luzhin และ Svidrigailov ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ", Stavrogin - Shatov และ Kirillov ใน "ปีศาจ")

ความรุนแรงอันน่าทึ่งของการกระทำในนวนิยายของดอสโตเยฟสกีก็เนื่องมาจากความจริงที่ว่าเขานำเหตุการณ์ที่ใกล้เคียงกับ "หัวข้อของวัน" ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งบางครั้งก็วาดแผนจากบันทึกย่อในหนังสือพิมพ์ เกือบทุกครั้งในศูนย์กลางของงานของ Dostoevsky เป็นอาชญากรรม อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังพล็อตเรื่องเกือบจะเป็นนักสืบที่เฉียบคม ไม่มีความปรารถนาที่จะแก้ปัญหาเชิงตรรกะอันชาญฉลาด เหตุการณ์และแรงจูงใจทางอาญาได้รับการยกระดับโดยผู้เขียนถึงระดับสัญลักษณ์ทางปรัชญาที่กว้างขวาง ("อาชญากรรมและการลงโทษ", "ปีศาจ", "พี่น้อง Karamazov")

ฉากการกระทำของนวนิยายของดอสโตเยฟสกีคือรัสเซีย และมักเป็นเพียงเมืองหลวง และในขณะเดียวกัน นักเขียนก็ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก เพราะเป็นเวลาหลายทศวรรษข้างหน้า เขาคาดการณ์ถึงความสนใจทั่วไปในปัญหาระดับโลกสำหรับศตวรรษที่ 20 ("ซูเปอร์แมน" และ ส่วนที่เหลือของมวลชน "คนของฝูงชน" และเครื่องจักรของรัฐความศรัทธาและความโกลาหลทางวิญญาณ ฯลฯ ) ผู้เขียนสร้างโลกที่อาศัยอยู่โดยตัวละครที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันอิ่มตัว ความขัดแย้งที่รุนแรงสำหรับวิธีแก้ปัญหาที่ไม่มีและไม่สามารถเป็นสูตรง่าย ๆ ได้ - หนึ่งในเหตุผลว่าทำไมในสมัยโซเวียตงานของดอสโตเยฟสกีจึงถูกประกาศว่าเป็นปฏิกิริยาหรือเงียบ

งานของดอสโตเยฟสกีสรุปทิศทางหลักของวรรณกรรมและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 Dostoevsky เป็นแรงบันดาลใจให้ Z. Freud ในหลาย ๆ ด้าน A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa และนักคิดและศิลปินที่โดดเด่นคนอื่น ๆ พูดถึงอิทธิพลมหาศาลที่มีต่อผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย .

แอล. ตอลสตอยมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ในเรื่องราวที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา "Childhood" (1852) ตอลสตอยทำหน้าที่เป็นศิลปินที่มีนวัตกรรม

รายละเอียดและความชัดเจนของคำอธิบายชีวิตประจำวันของเขารวมกับการวิเคราะห์เชิงลึกของจิตวิทยาที่ซับซ้อนและเคลื่อนที่ได้ของเด็ก

ตอลสตอยใช้วิธีการของเขาในการวาดภาพจิตใจมนุษย์โดยสังเกต "วิภาษของจิตวิญญาณ" ผู้เขียนพยายามที่จะติดตามการก่อตัวของตัวละครและไม่เน้นด้าน "บวก" และ "เชิงลบ" เขาแย้งว่ามันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะพูดถึง "ลักษณะที่กำหนด" บางอย่างของตัวละคร "...ในชีวิตฉันไม่เคยเจอคนชั่ว หยิ่ง เย่อหยิ่ง ใจดี หรือฉลาด ในความถ่อมใจ ฉันมักพบความปรารถนาที่ถูกระงับไว้เพื่อความภาคภูมิใจ ในหนังสือที่ฉลาดที่สุด ฉันพบความโง่เขลา ในการสนทนาของคนโง่ที่สุดที่ฉันพบ สิ่งที่ฉลาด ฯลฯ ฯลฯ ".

ผู้เขียนมั่นใจว่าถ้าผู้คนเรียนรู้ที่จะเข้าใจความคิดและความรู้สึกของผู้อื่นหลายชั้น ความขัดแย้งทางจิตใจและสังคมส่วนใหญ่จะสูญเสียความคมชัด งานของนักเขียนตาม Tolstoy คือการสอนให้ผู้อื่นเข้าใจ และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นที่ความจริงในทุกรูปแบบจะกลายเป็นวีรบุรุษของวรรณคดี เป้าหมายนี้ได้รับการประกาศแล้วใน "Sevastopol Tales" (1855-1856) ซึ่งรวมความถูกต้องของเอกสารของสิ่งที่ปรากฎและความลึกของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา

ความโน้มเอียงของศิลปะที่ได้รับการส่งเสริมโดย Chernyshevsky และผู้สนับสนุนของเขากลายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับ Tolstoy หากเพียงเพราะแนวคิดหลักที่กำหนดการเลือกข้อเท็จจริงและมุมมองที่อยู่ในระดับแนวหน้าในการทำงาน ผู้เขียนเกือบจะติดกับค่ายของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ซึ่งปฏิเสธ "การสอน" ทั้งหมด แต่ตำแหน่ง "เหนือการต่อสู้" กลับกลายเป็นว่าไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับเขา ในปีพ.ศ. 2407 เขาเขียนบทละคร "Infected Family" (ไม่ได้จัดพิมพ์และจัดแสดงในโรงละคร) ซึ่งเขาแสดงการปฏิเสธอย่างเฉียบขาดของ "ลัทธิทำลายล้าง" ในอนาคต งานทั้งหมดของตอลสตอยมุ่งที่จะล้มล้างศีลธรรมของชนชั้นนายทุนหน้าซื่อใจคดและ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมถึงแม้ว่าเขาจะไม่ได้ยึดถือหลักคำสอนทางการเมืองใดโดยเฉพาะ

เมื่อเริ่มต้นเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาโดยสูญเสียศรัทธาในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงระเบียบสังคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความรุนแรงผู้เขียนกำลังมองหาความสุขส่วนตัวอย่างน้อยในวงครอบครัว ("ชาวโรมันของเจ้าของที่ดินรัสเซีย", 2402) อย่างไรก็ตาม เมื่อสร้างอุดมคติของผู้หญิงคนหนึ่งที่สามารถเสียสละในนามของสามีและลูก ๆ ของเธอได้ ก็ได้ข้อสรุปว่าอุดมคตินี้ก็ไม่เป็นจริงเช่นกัน

ตอลสตอยปรารถนาที่จะค้นหาแบบจำลองของชีวิตที่ไม่มีที่สำหรับของปลอมหรือความเท็จใด ๆ เลย ชั่วขณะหนึ่ง เขาเชื่อว่าคนๆ หนึ่งสามารถมีความสุขได้ท่ามกลางผู้คนธรรมดาๆ ที่ไม่ต้องการมากซึ่งใกล้ชิดกับธรรมชาติ จำเป็นต้องแบ่งปันวิถีชีวิตของพวกเขาอย่างสมบูรณ์และพอใจกับคนไม่กี่คนที่เป็นพื้นฐานของการเป็น "ที่ถูกต้อง" (แรงงานฟรี ความรัก หน้าที่ ความผูกพันในครอบครัว - "คอสแซค", 2406) และตอลสตอยก็พยายามในชีวิตจริงที่จะซึมซับผลประโยชน์ของผู้คน แต่การติดต่อโดยตรงกับชาวนาและผลงานในยุค 1860 และ 1870 เผยให้เห็นช่องว่างที่ลึกล้ำระหว่างชาวนากับเจ้านาย

ตอลสตอยยังพยายามค้นหาความหมายของความทันสมัย ​​ซึ่งหลบเลี่ยงเขาโดยเจาะลึกอดีตทางประวัติศาสตร์ โดยการกลับไปสู่ต้นกำเนิดของโลกทัศน์ของชาติ เขาเกิดความคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบขนาดมหึมาซึ่งจะสะท้อนและเข้าใจช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิตของรัสเซีย ในสงครามและสันติภาพ (1863-1869) วีรบุรุษของตอลสตอยพยายามทำความเข้าใจความหมายของชีวิตอย่างเจ็บปวดและร่วมกับผู้เขียนรู้สึกตื้นตันใจกับความเชื่อมั่นว่าเป็นไปได้ที่จะเข้าใจความคิดและความรู้สึกของผู้คนเพียงค่าใช้จ่ายในการสละ กามราคะตัณหาของตนเองและประสบความทุกข์ บางคนเช่น Andrei Bolkonsky เรียนรู้ความจริงนี้ก่อนตาย คนอื่น ๆ - Pierre Bezukhov - ค้นหามันปฏิเสธความสงสัยและเอาชนะพลังของเนื้อหนังด้วยพลังแห่งเหตุผลพบว่าตัวเองมีความรักสูง ที่สาม - Platon Karataev - ความจริงนี้ได้รับตั้งแต่แรกเกิดเพราะพวกเขารวบรวม "ความเรียบง่าย" และ "ความจริง" ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่าชีวิตของ Karataev "ในขณะที่เขามองดูมันไม่สมเหตุสมผลกับชีวิตที่แยกจากกัน มันสมเหตุสมผลเพียงในฐานะที่เป็นอนุภาคทั้งหมดซึ่งเขารู้สึกตลอดเวลา" ตำแหน่งทางศีลธรรมนี้ยังแสดงให้เห็นโดยตัวอย่างของนโปเลียนและคูตูซอฟ เจตจำนงอันยิ่งใหญ่และความหลงใหลของจักรพรรดิฝรั่งเศสยอมจำนนต่อการกระทำของผู้บัญชาการรัสเซียซึ่งปราศจากผลกระทบภายนอกสำหรับหลังเป็นการแสดงออกถึงเจตจำนงของทั้งประเทศซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งในการเผชิญกับอันตรายที่น่าเกรงขาม

ในด้านความคิดสร้างสรรค์และในชีวิต ตอลสตอยมุ่งมั่นเพื่อความสามัคคีของความคิดและความรู้สึก ซึ่งสามารถทำได้ด้วยความเข้าใจทั่วไปของรายละเอียดส่วนบุคคลและ ภาพรวมจักรวาล. เส้นทางสู่ความสามัคคีนั้นยาวไกลและมีหนาม แต่ไม่สามารถย่อให้สั้นลงได้ ตอลสตอยเช่นเดียวกับดอสโตเยฟสกีไม่ยอมรับหลักคำสอนของการปฏิวัติ เพื่อเป็นการยกย่องศรัทธาที่ไม่สนใจของ "นักสังคมนิยม" ผู้เขียนยังคงเห็นความรอดไม่ได้อยู่ที่การรื้อถอนระบบรัฐแบบปฏิวัติปฏิวัติ แต่ในการยึดมั่นในพระบัญญัติของพระกิตติคุณอย่างไม่เปลี่ยนแปลง ทั้งเรียบง่ายและยากที่จะบรรลุผล เขามั่นใจว่าไม่ควร "ประดิษฐ์ชีวิตและเรียกร้องให้นำไปปฏิบัติ"

แต่จิตวิญญาณและจิตใจที่กระสับกระส่ายของตอลสตอยก็ไม่สามารถยอมรับหลักคำสอนของคริสเตียนได้อย่างเต็มที่เช่นกัน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนคัดค้านคริสตจักรอย่างเป็นทางการซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับระบบราชการของรัฐและพยายามแก้ไขศาสนาคริสต์สร้างหลักคำสอนของตนเองซึ่งแม้จะมีผู้ติดตามจำนวนมาก ("ลัทธิตอลสตอย") ก็ไม่มีโอกาสในอนาคต .

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้กลายเป็น "ครูแห่งชีวิต" ให้กับผู้คนนับล้านในบ้านเกิดของเขาและอยู่ไกลเกินขอบเขต ตอลสตอยยังคงสงสัยในความถูกต้องของตัวเองอยู่เสมอ มีเพียงสิ่งเดียวที่เขาไม่สั่นคลอน: ผู้พิทักษ์ความจริงสูงสุดคือผู้คนด้วยความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ความสนใจของผู้เสื่อมโทรมในความมืดมิดและบิดเบี้ยวที่ซ่อนเร้นของจิตใจมนุษย์สำหรับนักเขียนหมายถึงการจากไปของศิลปะซึ่งทำหน้าที่ในอุดมคติอย่างเห็นอกเห็นใจ จริงอยู่ในปีสุดท้ายของชีวิตตอลสตอยมีแนวโน้มที่จะคิดว่าศิลปะเป็นสิ่งที่หรูหราที่ทุกคนไม่ต้องการ: ก่อนอื่นสังคมต้องเข้าใจสิ่งที่ง่ายที่สุด ความจริงทางศีลธรรมการปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดซึ่งจะขจัด "คำถามสาปแช่ง" มากมาย

และอีกชื่อหนึ่งที่ไม่สามารถจ่ายได้เมื่อพูดถึงวิวัฒนาการของสัจนิยมรัสเซีย นี่คือเอ. เชคอฟ เขาปฏิเสธที่จะรับรู้ถึงการพึ่งพาอาศัยกันโดยสมบูรณ์ของแต่ละบุคคลในสิ่งแวดล้อม "ตำแหน่งที่ขัดแย้งกันอย่างมากในเชคอฟไม่ได้ประกอบด้วยการต่อต้านการวางแนวโดยสมัครใจของฝ่ายต่าง ๆ แต่ในความขัดแย้งที่เกิดขึ้นอย่างเป็นกลางซึ่งก่อนหน้านี้บุคคลจะไร้อำนาจ" . กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้เขียนคลำหาจุดที่เจ็บปวดของธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งภายหลังจะอธิบายโดยคอมเพล็กซ์ที่มีมา แต่กำเนิดการเขียนโปรแกรมทางพันธุกรรม ฯลฯ เชคอฟยังปฏิเสธที่จะศึกษาความเป็นไปได้และความปรารถนาของ "ชายร่างเล็ก" เป้าหมายของการศึกษาของเขาคือ เป็นคน "ธรรมดา" ทุกประการ เช่นเดียวกับตัวละครของดอสโตเยฟสกีและตอลสตอย วีรบุรุษของเชคอฟก็ถักทอมาจากความขัดแย้งเช่นกัน ความคิดของพวกเขายังมุ่งไปสู่ความรู้เรื่องความจริงด้วย แต่พวกเขาทำได้ไม่ดี และแทบไม่มีใครคิดเกี่ยวกับพระเจ้า

เชคอฟค้นพบบุคลิกภาพรูปแบบใหม่ที่เกิดจากความเป็นจริงของรัสเซีย ประเภทของหลักคำสอนที่ซื่อสัตย์แต่จำกัด ซึ่งเชื่อมั่นในพลังของ "ความก้าวหน้า" ทางสังคมอย่างมั่นคง และตัดสินชีวิตโดยใช้แม่แบบทางสังคมและวรรณกรรม (Dr. Lvov ใน Ivanov, Lida in Dom พร้อมชั้นลอย เป็นต้น) คนเหล่านี้พูดมากและเต็มใจเกี่ยวกับหน้าที่และความจำเป็นในการทำงานที่ซื่อสัตย์ เกี่ยวกับคุณธรรม แม้ว่าจะเป็นที่ชัดเจนว่าเบื้องหลังการด่าทอของพวกเขานั้นไม่มีความรู้สึกที่แท้จริง - กิจกรรมที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของพวกเขาคล้ายกับกลไก

นักแสดงที่ Chekhov เห็นอกเห็นใจไม่ชอบ คำใหญ่และท่าทางที่มีความหมายแม้ว่าพวกเขาจะประสบกับละครจริงก็ตาม โศกนาฏกรรมในความเข้าใจของผู้เขียนไม่ใช่เรื่องพิเศษ ในยุคปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติธรรมดา คน ๆ หนึ่งเคยชินกับความจริงที่ว่าไม่มีชีวิตอื่นและไม่สามารถเป็นได้และสิ่งนี้ตาม Chekhov เป็นความเจ็บป่วยทางสังคมที่แย่ที่สุด ในเวลาเดียวกันโศกนาฏกรรมในเชคอฟก็แยกออกจากเรื่องตลกเสียดสีรวมกับเนื้อเพลงความหยาบคายอยู่ร่วมกับประเสริฐอันเป็นผลมาจากการที่ "กระแสน้ำ" ปรากฏในผลงานของเชคอฟข้อความย่อยมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าข้อความ .

ในการรับมือกับ "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ" ของชีวิต เชคอฟมุ่งไปสู่การเล่าเรื่องที่เกือบจะไร้การวางแผน ("Ionych", "Steppe", " สวนเชอร์รี่") สู่ความไม่สมบูรณ์ในจินตนาการของการกระทำ จุดศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงในงานของเขาถูกโอนไปยังเรื่องราวของการแข็งตัวทางวิญญาณของตัวละคร ("มะยม", "ชายในคดี") หรือในทางตรงกันข้ามของเขา ตื่นขึ้น ("เจ้าสาว", "ดวล")

เชคอฟเชิญชวนผู้อ่านให้เอาใจใส่ไม่พูดทุกอย่างที่ผู้เขียนรู้ แต่ชี้ไปที่ทิศทางของ "การค้นหา" เฉพาะในรายละเอียดแยกกันซึ่งเขามักจะเติบโตเป็นสัญลักษณ์ (นกที่ตายแล้วใน "นกนางนวล" เบอร์รี่ ใน "มะยม") "ทั้งสัญลักษณ์และข้อความย่อยที่รวมเข้าด้วยกันในคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ที่ตรงกันข้าม (ของภาพที่เป็นรูปธรรมและภาพรวมนามธรรมของข้อความจริงและความคิด "ภายใน" ในข้อความย่อย) สะท้อนถึงแนวโน้มทั่วไปของความสมจริงซึ่งได้ทวีความรุนแรงขึ้นในงานของ Chekhov ไปสู่การสอดแทรกองค์ประกอบทางศิลปะที่ต่างกันออกไป"

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 วรรณคดีรัสเซียได้สั่งสมประสบการณ์ด้านสุนทรียะและจริยธรรมจำนวนมาก ซึ่งได้รับการยอมรับจากทั่วโลก และสำหรับนักเขียนหลายคน ประสบการณ์นี้ดูเหมือนจะตายไปแล้ว บางคน (V. Korolenko, M. Gorky) มีแนวโน้มที่จะผสานความสมจริงเข้ากับความรัก คนอื่น ๆ (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov และคนอื่น ๆ ) เชื่อว่าความเป็นจริง "การลอกเลียนแบบ" นั้นล้าสมัยไปแล้ว

การสูญเสียเกณฑ์ที่ชัดเจนในด้านสุนทรียศาสตร์มาพร้อมกับ "วิกฤตจิตสำนึก" ในด้านปรัชญาและสังคม D. Merezhkovsky ในจุลสาร "สาเหตุของความเสื่อมและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1893) สรุปว่าวิกฤตในวรรณคดีรัสเซียเกิดจากความกระตือรือร้นที่มากเกินไปสำหรับอุดมคติของระบอบประชาธิปไตยปฏิวัติซึ่งต้องใช้ศิลปะเหนือสิ่งอื่นใด ,ความเฉียบคมของพลเมือง ความล้มเหลวที่ชัดเจนของศีลอายุหกสิบเศษทำให้เกิดการมองโลกในแง่ร้ายในที่สาธารณะและแนวโน้มต่อปัจเจกนิยม Merezhkovsky เขียนว่า:“ ทฤษฎีความรู้ล่าสุดได้สร้างเขื่อนที่ทำลายไม่ได้ซึ่งแยกดินแข็งที่ผู้คนสามารถเข้าถึงได้จากมหาสมุทรที่ไม่มีที่สิ้นสุดและมืดซึ่งอยู่เหนือความรู้ของเราและคลื่นของมหาสมุทรนี้ไม่สามารถบุกโลกที่อาศัยอยู่ได้อีกต่อไป ขอบเขตของความรู้ที่แน่นอน .. เส้นเขตแดนของวิทยาศาสตร์และศรัทธาไม่เคยมีมาก่อนที่เฉียบแหลมและไม่หยุดยั้ง ... ไม่ว่าเราจะไปที่ไหนไม่ว่าเราจะซ่อนตัวอยู่หลังเขื่อนแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ทางวิทยาศาสตร์ด้วยตัวตนทั้งหมดของเราเรารู้สึกถึงความใกล้ชิดของ ความลึกลับ ความใกล้ชิดของมหาสมุทร คนเดียว ไสยศาสตร์ของอดีตกาลไม่สามารถเทียบได้กับความสยดสยองนี้ ไม่เคยมีคนเคยรู้สึกว่าจำเป็นต้องเชื่อมาก และเข้าใจความเป็นไปไม่ได้ของการเชื่อด้วยเหตุผล แอล. ตอลสตอยยังพูดถึงวิกฤตทางศิลปะในลักษณะที่แตกต่างออกไปบ้าง: "วรรณกรรมเป็นกระดาษเปล่า และตอนนี้มันถูกเขียนขึ้นทั้งหมด เราต้องพลิกมันหรือหาใหม่"

ถึง จุดสูงสุดความมั่งคั่งของความสมจริงดูเหมือนจะทำให้หลาย ๆ คนหมดความเป็นไปได้ในที่สุด สัญลักษณ์ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสอ้างคำใหม่ในงานศิลปะ

สัญลักษณ์ของรัสเซียเช่นเดียวกับเทรนด์ศิลปะก่อนหน้านี้แยกตัวออกจาก ประเพณีเก่า. อย่างไรก็ตาม Russian Symbolists เติบโตขึ้นมาบนพื้นดินที่เตรียมโดยยักษ์ใหญ่เช่น Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy และ Chekhov และไม่สามารถเพิกเฉยต่อประสบการณ์และการค้นพบทางศิลปะของพวกเขาได้ "... ร้อยแก้วเชิงสัญลักษณ์เกี่ยวข้องอย่างแข็งขันกับความคิด ธีม ภาพ เทคนิคของนักสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในโลกศิลปะของตนเอง โดยการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องนี้เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่กำหนดของศิลปะเชิงสัญลักษณ์ และทำให้รูปแบบวรรณกรรมที่เหมือนจริงของ ศตวรรษที่ 19 ครั้งที่สอง สะท้อนถึงชีวิตในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 " และต่อมาความสมจริง "วิกฤต" ซึ่งถูกยกเลิกในสมัยโซเวียตยังคงหล่อเลี้ยงสุนทรียศาสตร์ของ L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. Belov, V. Rasputin, F. Abramov และนักเขียนอื่น ๆ อีกมากมาย

ความสมจริง

ความสมจริง (- วัสดุ, ของจริง) เป็นทิศทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณคดีซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสัจนิยมในรัสเซีย (สัจนิยมปรากฏขึ้นค่อนข้างช้าในวรรณคดีตะวันตก ตัวแทนคนแรกคือ Stendhal และ O. de Balzac)

คุณสมบัติของความสมจริง หลักการแห่งความจริงของชีวิตซึ่งนำโดยศิลปินสัจนิยมในงานของเขา พยายามให้ภาพสะท้อนชีวิตที่สมบูรณ์ที่สุดในคุณสมบัติทั่วไปของมัน ความเที่ยงตรงของภาพแห่งความเป็นจริงที่ทำซ้ำในรูปแบบของชีวิตเองเป็นเกณฑ์หลักของศิลปะ

การวิเคราะห์ทางสังคม ประวัติศาสตร์แห่งการคิด มันเป็นสัจนิยมที่อธิบายปรากฏการณ์ของชีวิต กำหนดสาเหตุและผลที่ตามมาบนพื้นฐานทางสังคมและประวัติศาสตร์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสมจริงเป็นสิ่งที่นึกไม่ถึงหากไม่มีลัทธิประวัติศาสตร์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับความเข้าใจในปรากฏการณ์ที่กำหนดในเงื่อนไข ในการพัฒนาและการเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์อื่นๆ ประวัติศาสตร์นิยมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และวิธีการทางศิลปะของนักเขียนสัจนิยม ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญสู่ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง ช่วยให้คุณเชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตได้ ในอดีต ศิลปินกำลังมองหาคำตอบสำหรับประเด็นเฉพาะในปัจจุบัน และความทันสมัยที่เข้าใจได้เป็นผลจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ครั้งก่อน

การพรรณนาที่สำคัญของชีวิต นักเขียนแสดงปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งและตามความจริงโดยเน้นที่การเปิดเผยลำดับที่มีอยู่ แต่ในขณะเดียวกัน ความสมจริงก็ไม่ได้ไร้ซึ่งสิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับชีวิต เพราะมันตั้งอยู่บนอุดมคติทางบวก - ความรักชาติ, ความเห็นอกเห็นใจมวลชน, การค้นหาฮีโร่ในเชิงบวกในชีวิต, ศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไม่มีวันหมดสิ้นของมนุษย์, ความฝัน แห่งอนาคตอันสดใสของรัสเซีย (เช่น "Dead Souls") นั่นคือเหตุผลที่ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ แทนที่จะเป็นแนวคิดของ "สัจนิยมเชิงวิพากษ์" ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกโดย N. G. Chernyshevsky พวกเขามักพูดถึง "ความสมจริงแบบคลาสสิก" ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป กล่าวคือ ตัวละครถูกแสดงโดยสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่นำพวกเขาขึ้นมา ก่อตัวขึ้นในสภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์บางอย่าง

ความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกและสังคมเป็นปัญหาชั้นนำที่เกิดจากวรรณกรรมที่เป็นจริง เพื่อความสมจริง ละครของความสัมพันธ์เหล่านี้มีความสำคัญ ตามกฎแล้ว งานที่สมจริงจะเน้นไปที่บุคลิกที่โดดเด่น ไม่พอใจกับชีวิต "แตกสลาย" สภาพแวดล้อมของพวกเขา ผู้คนที่สามารถอยู่เหนือสังคมและท้าทายมันได้ พฤติกรรมและการกระทำของพวกเขากลายเป็นเรื่องที่ได้รับความสนใจและการวิจัยอย่างใกล้ชิดสำหรับนักเขียนแนวความจริง

ความเก่งกาจของตัวละครของตัวละคร: การกระทำ, การกระทำ, คำพูด, ไลฟ์สไตล์และโลกภายใน, "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" ซึ่งเปิดเผยในรายละเอียดทางจิตวิทยาของประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธอ ดังนั้นความสมจริงจึงขยายความเป็นไปได้ของนักเขียนในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของโลก ในการสร้างโครงสร้างบุคลิกภาพที่ขัดแย้งและซับซ้อนอันเป็นผลมาจากการเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจิตใจมนุษย์

ความชัดเจน ความสดใส อุปมาอุปไมย ความถูกต้องของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย เสริมด้วยองค์ประกอบของคำพูดที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ซึ่งนักเขียนแนวความจริงดึงมาจากภาษารัสเซียประจำชาติ

หลากหลายประเภท (มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ละคร, มหากาพย์โคลงสั้น ๆ, เหน็บแนม) ที่ความร่ำรวยทั้งหมดของเนื้อหาของวรรณกรรมที่เหมือนจริงพบการแสดงออก

การสะท้อนของความเป็นจริงไม่ได้ยกเว้นนิยายและแฟนตาซี (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin) แม้ว่าวิธีการทางศิลปะเหล่านี้จะไม่ได้กำหนดโทนสีหลักของงาน

ประเภทของสัจนิยมรัสเซีย คำถามเกี่ยวกับประเภทของความสมจริงนั้นเชื่อมโยงกับการเปิดเผยรูปแบบที่รู้จักกันดีซึ่งกำหนดความโดดเด่นของความสมจริงบางประเภทและการเปลี่ยนแปลง

ในการศึกษาวรรณกรรมจำนวนมาก มีความพยายามที่จะสร้างความหลากหลายตามแบบฉบับ (แนวโน้ม) ของสัจนิยม: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การตรัสรู้ (หรือการสอน) โรแมนติก สังคมวิทยา วิพากษ์วิจารณ์ เป็นธรรมชาติ ปฏิวัติ-ประชาธิปไตย สังคมนิยม แบบทั่วไป เชิงประจักษ์ ซิงโครไนซ์ ปรัชญาและจิตวิทยา ปัญญา , เกลียว, สากล, มหึมา... เนื่องจากคำศัพท์เหล่านี้ค่อนข้างมีเงื่อนไข (ความสับสนทางคำศัพท์) และไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขา เราเสนอให้ใช้แนวคิดของ "ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริง" ให้เราติดตามขั้นตอนเหล่านี้ ซึ่งแต่ละขั้นตอนจะมีรูปร่างขึ้นในสภาพของเวลาและมีความเหมาะสมทางศิลปะในเอกลักษณ์ของมัน ความซับซ้อนของปัญหาของการจำแนกประเภทของความสมจริงนั้นอยู่ในความจริงที่ว่าความหลากหลายทางรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะไม่เพียงแทนที่ซึ่งกันและกัน แต่ยังอยู่ร่วมกันและพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน ดังนั้น แนวความคิดของ "เวที" ไม่ได้หมายความว่าภายในกรอบลำดับเหตุการณ์เดียวกันนั้นจะไม่สามารถมีการไหลแบบอื่นได้ ไม่ว่าจะเร็วหรือช้า ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องเชื่อมโยงงานของนักเขียนแนวนี้หรือคนจริงคนนั้นกับผลงานของศิลปินแนวความจริงคนอื่นๆ ในขณะที่เผยให้เห็นความคิดริเริ่มเฉพาะตัวของแต่ละคน เผยให้เห็นถึงความใกล้ชิดระหว่างกลุ่มนักเขียน

สามตัวแรกของศตวรรษที่ 19 นิทานที่เหมือนจริงของ Krylov สะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่แท้จริงของผู้คนในสังคม มีการวาดฉากสด เนื้อหาที่หลากหลาย - อาจเป็นชีวิตประจำวัน สังคม ปรัชญา และประวัติศาสตร์

Griboyedov สร้าง "ความตลกขบขันสูง" ("วิบัติจากวิทย์") นั่นคือเรื่องตลกที่ใกล้เคียงกับละครซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดที่สังคมการศึกษาอาศัยอยู่ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษ แชทสกีในการต่อสู้กับเจ้าของทาสและพรรคอนุรักษ์นิยม ปกป้องผลประโยชน์ของชาติจากมุมมองของสามัญสำนึกและศีลธรรมอันดีของประชาชน บทละครนำเสนอตัวละครและสถานการณ์ทั่วไป

ในงานของพุชกิน ปัญหาและวิธีการของความสมจริงได้ถูกร่างไว้แล้ว ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" กวีได้สร้าง "จิตวิญญาณของรัสเซีย" ขึ้นใหม่โดยให้หลักการใหม่ในการวาดภาพฮีโร่เป็นคนแรกที่แสดง "บุคคลพิเศษ" และในเรื่อง "The Stationmaster" - " คนตัวเล็ก”. ในประชาชนพุชกินเห็นศักยภาพทางศีลธรรมที่กำหนดลักษณะประจำชาติ ในนวนิยายเรื่อง "The Captain's Daughter" ประวัติศาสตร์ของความคิดของนักเขียนได้ประจักษ์ - ทั้งในภาพสะท้อนที่ถูกต้องของความเป็นจริงและในความถูกต้องของการวิเคราะห์ทางสังคมและในความเข้าใจ แบบแผนประวัติศาสตร์ปรากฏการณ์และความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะทั่วไปของตัวละครของบุคคลเพื่อแสดงให้เขาเห็นว่าเป็นผลจากสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง

ยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX ในยุคของ "ความไร้กาลเวลา" นี้ การไม่แสดงต่อสาธารณะ มีเพียงเสียงที่กล้าหาญของ A. S. Pushkin, V. G. Belinsky และ M. Yu. Lermontov เท่านั้นที่ได้ยิน นักวิจารณ์เห็นว่า Lermontov เป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรกับพุชกิน ผู้ชายในงานของเขามีลักษณะที่น่าทึ่งของเวลา ในโชคชะตา

Pechorin นักเขียนสะท้อนให้เห็นถึงชะตากรรมของคนรุ่นของเขา "อายุ" ของเขา ("วีรบุรุษแห่งยุคของเรา") แต่ถ้าพุชกินให้ความสนใจหลักในการอธิบายการกระทำการกระทำของตัวละครให้ "โครงร่างตัวละคร" แล้ว Lermontov จะมุ่งเน้นไปที่โลกภายในของฮีโร่ในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกเกี่ยวกับการกระทำและประสบการณ์ของเขาใน " ประวัติศาสตร์จิตวิญญาณมนุษย์".

ยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX ในช่วงเวลานี้ผู้นิยมจริงได้รับชื่อ " โรงเรียนธรรมชาติ(N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov) ผลงานของนักเขียนเหล่านี้มีลักษณะที่น่าสมเพชที่น่าสมเพช, การปฏิเสธความเป็นจริงทางสังคม, ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในชีวิตประจำวัน, ชีวิตประจำวัน โกกอลไม่พบอุดมคติอันสูงส่งของเขาในโลกรอบตัวเขา ดังนั้นเขาจึงเชื่อว่าภายใต้เงื่อนไขของรัสเซียร่วมสมัย อุดมคติและความงามของชีวิตสามารถแสดงออกได้ผ่านการปฏิเสธความเป็นจริงที่น่าเกลียดเท่านั้น นักเสียดสีสำรวจเนื้อหา วัตถุ และพื้นฐานของชีวิตประจำวัน คุณลักษณะที่ "มองไม่เห็น" และตัวละครที่น่าสังเวชที่เกิดขึ้นจากสิ่งนั้น มั่นใจในศักดิ์ศรีและความถูกต้อง

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนในสมัยนี้ (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, V G. Korolenko, A.P. Chekhov) แยกแยะความแตกต่างระหว่างการพัฒนาในเชิงคุณภาพอย่างแท้จริง: ไม่เพียงแต่เข้าใจความเป็นจริงในเชิงวิกฤต แต่ยังมองหาวิธีที่จะเปลี่ยนแปลงมันอย่างแข็งขัน แสดงความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล เจาะเข้าไปใน "วิภาษของจิตวิญญาณ" สร้างโลกที่เต็มไปด้วยตัวละครที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน เต็มไปด้วยละคร ความขัดแย้ง ผลงานของนักเขียนมีลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและภาพรวมทางปรัชญาที่ยอดเยี่ยม

เปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ลักษณะของยุคนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ A. I. Kuprin, I. A. Bunin พวกเขาจับบรรยากาศทางจิตวิญญาณและสังคมโดยทั่วไปในประเทศอย่างละเอียดอ่อนโดยสะท้อนภาพชีวิตที่ไม่ซ้ำกันของกลุ่มประชากรที่หลากหลายที่สุดอย่างลึกซึ้งและซื่อสัตย์สร้างภาพที่สมบูรณ์และเป็นความจริงของรัสเซีย มีลักษณะและปัญหาเช่นความต่อเนื่องของรุ่น, มรดกของศตวรรษ, รากเหง้าของมนุษย์กับอดีต, ลักษณะและลักษณะของรัสเซียของประวัติศาสตร์แห่งชาติ, โลกแห่งธรรมชาติที่กลมกลืนกันและโลกแห่งความสัมพันธ์ทางสังคม (ปราศจาก ของบทกวีและความสามัคคี, เป็นตัวเป็นตนความโหดร้ายและความรุนแรง), ความรักและความตาย , ความเปราะบางและความเปราะบางของความสุขของมนุษย์, ความลึกลับของจิตวิญญาณรัสเซีย, ความเหงาและชะตากรรมอันน่าเศร้าของการดำรงอยู่ของมนุษย์, เส้นทางของการปลดปล่อยจากการกดขี่ทางจิตวิญญาณ ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์ของนักเขียนยังคงดำเนินต่อไป ประเพณีที่ดีที่สุดวรรณกรรมที่เหมือนจริงของรัสเซีย และเหนือสิ่งอื่นใด ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงแก่นแท้ของชีวิตที่ปรากฎ การเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งแวดล้อมและปัจเจกบุคคล ความสนใจต่อภูมิหลังทางสังคม การแสดงออกของแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยม

ก่อนเดือนตุลาคม ทศวรรษ วิสัยทัศน์ใหม่ของโลกที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในรัสเซียในทุกด้านของชีวิตกำหนดใบหน้าใหม่ของความสมจริง ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากความสมจริงแบบคลาสสิกใน "ความทันสมัย" ตัวเลขใหม่มาถึงเบื้องหน้า - ตัวแทนของเทรนด์พิเศษในกระแสความจริง - neorealism ("ต่ออายุ" สัจนิยม): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tolstoy, A. M. K. Remizov, B และอื่น ๆ พวกเขามีลักษณะที่แตกต่างจากความเข้าใจทางสังคมวิทยาของความเป็นจริง การเรียนรู้ทรงกลมของ "โลก" ทำให้การรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของโลกลึกซึ้งยิ่งขึ้นการศึกษาศิลปะเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณธรรมชาติและมนุษย์ที่เข้ามาสัมผัสซึ่งขจัดความแปลกแยกและนำพวกเขาเข้าใกล้ธรรมชาติดั้งเดิมที่ไม่เปลี่ยนแปลง ; การกลับคืนสู่คุณค่าที่ซ่อนอยู่ขององค์ประกอบพื้นบ้าน - หมู่บ้านซึ่งสามารถฟื้นฟูชีวิตด้วยจิตวิญญาณของอุดมคติ "นิรันดร์" (คนป่าเถื่อน, สีลึกลับของภาพ); การเปรียบเทียบวิถีชีวิตในเมืองและชนบทของชนชั้นนายทุน ความคิดเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของพลังธรรมชาติของชีวิตความดีที่มีอยู่กับความชั่วร้ายทางสังคม ความเชื่อมโยงของประวัติศาสตร์และอภิปรัชญา (ถัดจากคุณลักษณะของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวันหรือที่เป็นรูปธรรม มีพื้นหลังที่ "เหนือจริง", หวือหวาในตำนาน); ลวดลายของความรักที่ชำระให้สะอาดเป็นสัญลักษณ์ชนิดหนึ่งของหลักจิตไร้สำนึกตามธรรมชาติของมนุษย์ นำมาซึ่งสันติสุขที่รู้แจ้ง

สมัยโซเวียต ลักษณะเด่นของสัจนิยมสังคมนิยมที่เกิดขึ้นในขณะนั้นคือจิตวิญญาณของพรรค สัญชาติ การพรรณนาถึงความเป็นจริงใน "การพัฒนาปฏิวัติ" การโฆษณาชวนเชื่อของวีรกรรมและความโรแมนติกของการสร้างสังคมนิยม ในผลงานของ M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky และคนอื่น ๆ ยืนยันความเป็นจริงที่แตกต่างกัน บุคคลที่แตกต่าง อุดมคติที่แตกต่างกัน แตกต่าง สุนทรียศาสตร์ หลักการที่อยู่ภายใต้หลักจรรยาบรรณของนักสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์ วิธีการใหม่ได้รับการส่งเสริมในงานศิลปะซึ่งถูกทำให้เป็นการเมือง: มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดแสดงอุดมการณ์ของรัฐ ในศูนย์กลางของงานมักจะเป็นฮีโร่ในเชิงบวกซึ่งเชื่อมโยงกับทีมอย่างแยกไม่ออกซึ่งมีผลดีต่อบุคคลอย่างต่อเนื่อง ขอบเขตหลักของการประยุกต์ใช้กองกำลังของฮีโร่ตัวนี้คืองานสร้างสรรค์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นวนิยายสำหรับการผลิตได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่พบบ่อยที่สุด

ยุค 20-30 ของศตวรรษที่ XX นักเขียนหลายคนถูกบังคับให้อยู่ภายใต้ระบอบเผด็จการภายใต้เงื่อนไขของการเซ็นเซอร์ที่รุนแรงสามารถรักษาเสรีภาพภายในของพวกเขาได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการนิ่งเงียบระมัดระวังในการประเมินของพวกเขาเปลี่ยนไปใช้ภาษาเชิงเปรียบเทียบ - พวกเขาอุทิศให้กับความจริง ศิลปะแห่งความสมจริงอย่างแท้จริง ประเภทของการต่อต้านยูโทเปียถือกำเนิดขึ้นซึ่งมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อสังคมเผด็จการบนพื้นฐานของการปราบปรามเสรีภาพส่วนบุคคลและส่วนบุคคล ชะตากรรมของ A. P. Platonov, M. A. Bulgakov, E. I. Zamyatin, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko, O. E. Mandelstam ถูกลิขิตไว้อย่างน่าเศร้าเป็นเวลานานที่จะขาดโอกาสในการเผยแพร่ในสหภาพโซเวียต

ช่วงเวลาของ "การละลาย" (กลางปี ​​​​50 - ครึ่งแรกของปี 60) ในนั้น สมัยประวัติศาสตร์ประกาศตัวเองดังและมั่นใจกวีอายุหกสิบเศษ (E. A. Yevtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava ฯลฯ ) ซึ่งกลายเป็น "ผู้ปกครองแห่งความคิด" ในยุคของเขาพร้อมกับตัวแทนของ "คลื่นลูกที่สาม" ของการย้ายถิ่น (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A.I. Solzhenitsyn, N.M. Korzhavin, S.D. Dovlatov, V.E. Maksimov, V.N. Voinovich, V.P. ของจิตวิญญาณมนุษย์ในเงื่อนไขของระบบสั่งการและการต่อต้านภายในการสารภาพการแสวงหาศีลธรรมของวีรบุรุษการปลดปล่อยการปลดปล่อยความโรแมนติกและตนเอง -ประชด นวัตกรรมภาคสนาม ภาษาศิลป์และสไตล์ ความหลากหลายของประเภท

ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ XX นักเขียนรุ่นใหม่ซึ่งอาศัยอยู่ในสภาพการเมืองที่ค่อนข้างผ่อนคลายภายในประเทศแล้ว ได้คิดค้นกวีนิพนธ์และร้อยแก้วที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในเมืองและในชนบทที่ไม่เข้ากับกรอบที่เข้มงวดของสัจนิยมสังคมนิยม (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander) หัวข้อสำคัญของงานของพวกเขาคือการฟื้นคืนศีลธรรมดั้งเดิมและความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติซึ่งแสดงออกถึงความใกล้ชิดของนักเขียนต่อประเพณีของสัจนิยมคลาสสิกของรัสเซีย ผลงานในยุคนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกผูกพันกับดินแดนพื้นเมือง และด้วยเหตุนี้เองจึงมีความรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนนั้น ความรู้สึกของการสูญเสียทางวิญญาณที่แก้ไขไม่ได้อันเนื่องมาจากการแตกร้าวของสายสัมพันธ์เก่าแก่ระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ศิลปินไตร่ตรองถึงจุดเปลี่ยนในขอบเขตของค่านิยมทางศีลธรรม การเปลี่ยนแปลงในสังคมที่จิตวิญญาณมนุษย์ถูกบังคับให้อยู่รอด ไตร่ตรองถึงผลร้ายสำหรับผู้ที่สูญเสีย ความทรงจำทางประวัติศาสตร์, ประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่น

วรรณกรรมรัสเซียล่าสุด ในกระบวนการวรรณกรรมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานักวิจารณ์วรรณกรรมแก้ไขแนวโน้มสองประการ: ลัทธิหลังสมัยใหม่ (การเบลอขอบเขตของความสมจริง, การตระหนักถึงธรรมชาติลวงตาของสิ่งที่เกิดขึ้น, การผสมผสานของวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน, ความหลากหลายของรูปแบบ, อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของเปรี้ยวจี๊ด - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) และหลังสัจนิยม (ดั้งเดิมสำหรับความสมจริง ความสนใจในชะตากรรมของบุคคลส่วนตัว เหงาอย่างอนาถ เปล่าประโยชน์ในชีวิตประจำวันที่ทำให้อับอาย เขาสูญเสียแนวทางทางศีลธรรมพยายามกำหนดตัวเอง - V. S. Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya)

ดังนั้นความสมจริงในฐานะระบบวรรณกรรมและศิลปะจึงมีศักยภาพอันทรงพลังสำหรับการต่ออายุอย่างต่อเนื่อง ซึ่งปรากฏให้เห็นในยุคเฉพาะกาลหนึ่งหรืออีกยุคหนึ่งสำหรับวรรณคดีรัสเซีย ในงานของนักเขียนที่สืบสานขนบประเพณีแห่งสัจนิยม มีการค้นหาเรื่องใหม่ๆ ฮีโร่ โครงเรื่อง ประเภท กวี แปลว่า, วิธีใหม่ในการพูดคุยกับผู้อ่าน