ลักษณะทั่วไปของแวดวงการอ่านหนังสือของเด็กก่อนวัยเรียนสมัยใหม่ วรรณกรรมเด็ก

การาวา ทัตยานา อเล็กซานดรอฟนา

เมดเวเดวา ลุดมิลา นิโคเลฟนา

นักบำบัดการพูดของโรงเรียนอนุบาลชดเชยสถาบันการศึกษาของรัฐหมายเลข 471

วรรณกรรมเด็กคือศิลปะ ในฐานะศิลปะ มันโดดเด่นด้วยการแสดงออกของความคิดทั่วไปในรูปแบบที่สดใส - ในภาพที่เฉพาะเจาะจง

เทพนิยาย เรื่องราว บทกวี รสนิยมทางศิลปะเพิ่มขึ้น ระดับวัฒนธรรมเด็ก. เคไอ Chukovsky ตั้งข้อสังเกตว่า: “เด็กเข้าใจในแบบของเขาเอง และแม้ว่าเขาจะทำผิดพลาด ความประทับใจของเขาก็สดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการจนไม่จำเป็นต้องหยุดสิ่งเหล่านั้น”

เค.ดี. Ushinsky เน้นย้ำว่าวรรณกรรมควรแนะนำเด็กให้รู้จักกับโลก ความคิดยอดนิยม, ความรู้สึกยอดนิยม ชีวิตชาวบ้าน, ไปยังพื้นที่ จิตวิญญาณพื้นบ้าน- เหล่านี้เป็นงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า: ปริศนา, การนับคำคล้องจอง, สุภาษิต, คำพูด เมื่อทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเราจะปรับปรุงการทำงานของจิตใจที่สูงขึ้น: การได้ยินและวาจา, ความจำภาพ, ความสนใจโดยสมัครใจ, ความคิดสร้างสรรค์, เพิ่มคุณค่าคำศัพท์, พัฒนาพจนานุกรมเชิงวลี, และสร้างทักษะการพูดที่ถูกต้องตามหลักไวยากรณ์ แม้กระทั่งก่อนอายุหนึ่งปี ทารกจะเริ่มฟังเพลงกล่อมเด็ก เพลงแรก และพิจารณาเพลงเหล่านั้น ภาพประกอบหนังสือ- ในวัยนี้เขาสนใจเรื่องจังหวะและน้ำเสียง

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเกตอิทธิพลมหาศาลของงานศิลปะพื้นบ้านในช่องปากที่มีต่อการพัฒนาจิตใจของเด็กก่อนวัยเรียน
หน้าที่หลักของผู้ปกครองคือการรู้เกี่ยวกับความโน้มเอียงทางวรรณกรรมของบุตรหลานเพื่อพัฒนาตนเอง
สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าการอ่านหนังสือร่วมกันก่อให้เกิดความสัมพันธ์ทางอารมณ์อันอบอุ่นระหว่างแม่และเด็ก

ในขณะที่อ่านนิยาย ให้ใส่ใจกับคำแนะนำต่อไปนี้:

อ่านด้วยสำนวน การเปลี่ยนน้ำเสียงขึ้นอยู่กับตัวละคร
- แสดงภาพประกอบเป็นข้อความให้บ่อยที่สุด สิ่งนี้จะเพิ่มความสนใจของเด็ก
- ถอดของเล่นและวัตถุที่ทำให้เสียสมาธิลูกของคุณจากการมองเห็น พยายามอ่านหนังสือในสภาพแวดล้อมที่เงียบสงบ
- อ่านออกเสียงตลอดชีวิตของคุณ! ความต้องการนี้จะสร้างความสนใจในการอ่านให้กับลูกของคุณ
- หนังสือเด็กควรอยู่ในสถานที่ที่ทารกเข้าถึงได้
- ลงทะเบียนห้องสมุดเด็ก ให้บุตรหลานของคุณมีส่วนร่วมในการเลือกหนังสือ

คุณชอบบทความนี้หรือไม่?บอกเพื่อนของคุณ!

โปรดจำไว้ว่า: วัยก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่ดีในการเปิดเผยให้เด็ก ๆ รู้จักนิยาย!

เราสอนเพลงกล่อมเด็ก บทกวี ปริศนา ให้กับเด็ก ๆ และถ่ายทอดเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในรูปแบบเทคนิคการพับกระดาษ
การอ่านของเด็กควรรวมหนังสือที่มีหัวข้อและแนวเพลงที่หลากหลาย
เด็กจำเป็นต้องค้นพบวรรณกรรมประเภทต่างๆ มากมาย สิ่งนี้จะช่วยให้ในการพัฒนาความสนใจในการอ่านของเด็กก่อนวัยเรียนในวงกว้างและในอีกด้านหนึ่งการเลือกสรรและความเป็นเอกเทศของความชอบทางวรรณกรรม
ผู้ปกครองต้องให้ความสนใจไม่เพียงแต่กับเนื้อหาของงานเท่านั้น แต่ยังต้องใส่ใจด้วย วิธีการแสดงออกภาษา - นิทาน เรื่องสั้น และงานนวนิยายอื่นๆ
เด็ก ๆ ชอบนิทานพื้นบ้านและต้นฉบับ เทพนิยายกระตุ้นความรักและความสนใจอย่างต่อเนื่องของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยพลัง ความสดใสของภาพ ความลึกลับ ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดสำหรับจินตนาการและการเล่นทางจิต

หนังสือการศึกษาเกี่ยวกับงาน, เกี่ยวกับเทคโนโลยี, เกี่ยวกับสิ่งของ, เกี่ยวกับธรรมชาติรวมอยู่ในวรรณกรรมสำหรับเด็ก พวกเขาอนุญาตให้เด็กเปิดเผยธรรมชาติที่หลากหลายของโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่ แสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง และเตรียมความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของโลก

บทกวีของ S.Ya. Marshak เกี่ยวกับการสร้างสิ่งต่าง ๆ "โต๊ะมาจากไหน", "หนังสือเกี่ยวกับหนังสือ"
เค.ดี. Ushinsky “ เสื้อเติบโตได้อย่างไรในทุ่งนา” หนังสือสารานุกรมโดย Zhitkov "สิ่งที่ฉันเห็น"

หนังสือเด็กได้สร้างหนังสือประเภทพิเศษ - หนังสือที่สนุกสนานสำหรับเด็ก

เธอเปิดเผยให้เด็ก ๆ เห็นถึงเรื่องตลกในชีวิตพัฒนาคุณสมบัติที่มีคุณค่า - ความสามารถในการตลกและหัวเราะ
ผลงานของ K.I. Chukovsky, N.N. โนโซวา, วี.จี. Suteeva, S.Ya. Marshak, E.N. อุสเพนสกี้และอื่น ๆ
ความหลากหลายประเภทและใจความของวรรณกรรมเด็กทำให้สามารถสร้างความสนใจและความโน้มเอียงในการอ่านของเด็กแต่ละคนได้

วงกลมอ่านหนังสือสำหรับเด็กออกแบบมาเพื่อเติมเต็มขอบเขตวรรณกรรมของเด็ก ๆ และเพิ่มพูนความรู้

แนวคิดที่คลุมเครือ ไหลลื่นและหลายชั้น เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและการประชดที่ละเอียดอ่อน ดึงดูดความสนใจของเด็กไม่เพียงแต่ด้วยความสนุกสนานของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดอันลึกซึ้งที่ต้องรู้สึกและเข้าใจ และเมื่อเปิดเผยว่า ผู้อ่านตัวน้อยรู้สึกพึงพอใจ

จุดเน้นของนักเขียนยุคใหม่อยู่ที่โลกภายในของผู้ใหญ่และเด็ก โลกแห่งประสบการณ์ ความสัมพันธ์และความรู้สึกที่หลากหลาย

นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับหนังสือของ R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky และผู้แต่งคนอื่น ๆ

นักเขียนเด็กเผชิญหน้ากับเด็กโดยจำเป็นต้องตระหนักถึงความจริงทางศีลธรรม เลือกแนวพฤติกรรม และอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องที่เกี่ยวข้องกับผู้อื่น สิ่งของ และธรรมชาติ

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าแสดงความสนใจหนังสือ "หนา" อย่างต่อเนื่อง

เป็นการรวบรวมผลงานของนักเขียนทั้งในและต่างประเทศ

พ่อแม่ที่รัก!

โปรดจำไว้ว่าหนังสือคือเพื่อนที่ดีและเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ!

เมื่อเตรียมสิ่งพิมพ์สำหรับเด็ก ไม่เพียงแต่วรรณกรรมสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังใช้วรรณกรรม "สำหรับผู้ใหญ่" ด้วย ดังนั้นในการตีพิมพ์และเรียบเรียงจึงมีการใช้แนวคิดหลายประการที่แสดงถึงลักษณะเฉพาะของการตีพิมพ์วรรณกรรมสำหรับเด็กและเยาวชน

มีแนวคิดเช่น "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" "วงการอ่านสำหรับเด็ก" จากชื่อของตัวเองเป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาตัดกันและในขณะเดียวกันก็มีเนื้อหาที่เป็นอิสระ

การทำความเข้าใจความหมายของคำแต่ละคำเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญประการแรกจากมุมมองของแนวทางทั่วไปในการตีพิมพ์หนังสือเนื่องจากเป็นการกำหนดองค์กรและวิธีการในการสร้างรายการสิ่งพิมพ์แหล่งที่มาของการคัดเลือกผลงานและ คุณสมบัติของงานบรรณาธิการกับผู้เขียน

พิจารณาแนวคิดของ "วรรณกรรมเด็ก" นี่คือจุดเริ่มต้นในการอธิบายลักษณะการพิมพ์สำหรับเด็กทั้งหมด

วรรณกรรมเด็กถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับผู้อ่านเด็ก ผู้เขียนคำนึงถึงการรับรู้ของเด็กโดยเฉพาะโดยพยายามทำให้แน่ใจว่างานของเขาเป็นที่เข้าใจและหลอมรวมโดยผู้อ่านในช่วงวัยหนึ่ง

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสามารถของผู้เขียนในการรับรู้จิตวิทยาเด็ก การมุ่งเน้นไปที่ความสนใจ ความชอบของเด็ก และความสามารถในการรับรู้ข้อเท็จจริงบางอย่าง พวกเขากล่าวว่าในการสร้างผลงานวรรณกรรมสำหรับเด็กจำเป็นต้องรักษา "วิสัยทัศน์ของโลกของเด็ก" ไว้ซึ่งช่วยให้สามารถจินตนาการถึงคุณสมบัติและคุณสมบัติของการรับรู้ของเด็กได้อย่างชัดเจน นักเขียนเด็กต้องเข้าใจและรู้จักเด็กและแน่นอนว่าต้องเข้าใจด้วย ความสามารถพิเศษซึ่งกำหนดทักษะของผู้เขียน - ความสามารถในการสร้างภาพที่มีชีวิตและน่าจดจำของโลกรอบข้างที่เด็กจำได้และสอนเขา

เมื่อสร้างผลงานวรรณกรรมเด็กจะต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของช่วงอายุหนึ่งด้วย

เห็นได้ชัดว่านักเขียนที่หันไปหาวรรณกรรมเด็กจะต้องมีทัศนคติพิเศษต่อชีวิต ลองจินตนาการว่าเด็ก ๆ รับรู้ความเป็นจริงโดยรอบอย่างไร และสังเกตสิ่งผิดปกติและสดใส - สิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้อ่านในอนาคตของเขา

มีการพัฒนาวิธีการบางอย่างในการเขียนงานวรรณกรรมสำหรับเด็กโดยเฉพาะ นี่เป็นเพียงหนึ่งเทคนิคที่ค่อนข้างธรรมดาที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งพิเศษของผู้แต่งผลงาน - เขามองโลกรอบตัวเขาราวกับว่าเขาอธิบายตั้งแต่วัยเด็ก ผู้เขียนไม่ได้สังเกตตัวละครของเขาจากภายนอก แต่มองเหตุการณ์ผ่านสายตาของพวกเขา นี่คือวิธีที่การเล่าเรื่องพัฒนาขึ้นในเรื่อง "วัยเด็ก" โดย L. Tolstoy และ "วัยเด็ก" โดย M. Gorky, "The Blue Cup" โดย A. Gaidar ผู้เขียนเปลี่ยนตัวเองเป็นตัวละครของเขา ไม่ยอมให้ตัวเองถอยกลับไปมองพวกเขาผ่านสายตาของผู้ใหญ่สักนาที เห็นได้ชัดว่ามันเป็นมุมมองของโลกตั้งแต่วัยเด็กที่ทำให้เนื้อหาของเรื่องราวเหล่านี้เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดสำหรับงานวรรณกรรมเด็กนั่นคือคุณภาพของความน่าเชื่อถือของสิ่งที่อธิบายไว้และความเข้าใจของผู้อ่าน

ดังนั้นวรรณกรรมเด็กจึงถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับผู้อ่านบางกลุ่มอายุโดยคำนึงถึงการรับรู้เฉพาะของเด็ก

งานสำคัญอย่างหนึ่งของบรรณาธิการคือการสร้างทรัพย์สินของนักเขียนเด็ก ในขณะเดียวกัน การค้นหานักเขียนเหล่านี้อาจเป็นเรื่องยาก เนื่องจากนักเขียนสำหรับเด็กเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์พิเศษในการจดจำและเข้าใจวัยเด็ก วี.จี. เบลินสกี้เขียนว่า “เราจะต้องเกิดมา ไม่ใช่เป็นนักเขียนสำหรับเด็ก มันเป็นการโทรชนิดหนึ่ง สิ่งนี้ไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องมีอัจฉริยะอีกด้วย... จำเป็นต้องมีเงื่อนไขมากมายสำหรับการศึกษา นักเขียนเด็ก... ความรักต่อเด็ก ความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความต้องการ คุณลักษณะ และความแตกต่างในวัยเด็กถือเป็นเงื่อนไขที่สำคัญประการหนึ่ง”

พิจารณาแนวคิดที่กว้างขึ้น - "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" แนวคิดนี้หมายถึงวรรณกรรมเด็กและวรรณกรรมผู้ใหญ่ที่เป็นที่สนใจของเด็กและเข้าใจได้

เป็นที่รู้กันว่านักเขียนหลายคนที่มีผลงานที่เด็กอ่านง่ายไม่ได้เขียนสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น นักเขียนชื่อดังชาวรัสเซีย I.A. Goncharov ยอมรับ: “ทันทีที่คุณนั่งลงเพื่อเขียนโดยคิดว่านี่เป็นสำหรับเด็ก คุณก็ไม่เขียน ก็แค่นั้นแหละ” คุณต้องลืมเหตุการณ์นี้ แต่จะลืมได้อย่างไร? คุณสามารถเขียนให้พวกเขาได้โดยไม่ได้ตั้งใจโดยไม่ต้องคิด... ตัวอย่างเช่น Turgenev เขียน "Bezhin Meadow" สำหรับเด็กโดยไม่พยายามและไม่สงสัยอะไรเลย ฉันยังเขียนหนังสือสำหรับคนหนุ่มสาวโดยไม่ได้ตั้งใจ "ปัลลดา" (หมายถึง "เรือรบ "ปัลดา" - S.A. ) ... ฉันเชื่อว่าคุณไม่สามารถเขียนให้เด็กได้จริงๆ แต่คุณสามารถใส่บางอย่างสำเร็จรูปลงในหนังสือเด็กได้ นิตยสารที่เขียนและนอนอยู่ในกระเป๋าเอกสาร การเดินทาง เรื่องราว ประวัติศาสตร์ ทุกสิ่งที่เหมาะสำหรับผู้ใหญ่ และไม่มีสิ่งใดที่อาจเป็นอันตรายต่อจิตใจและจินตนาการของเด็ก”

นักเขียน N. Teleshov เล่าว่า: "เชคอฟรับรองว่า... ไม่มีวรรณกรรม "สำหรับเด็ก" อยู่เลย “ ทุกที่พวกเขาเขียนเฉพาะเกี่ยวกับ Sharikov และ Barbosov เท่านั้น นี่คือ "เด็ก" แบบไหน? นี่คือ "วรรณกรรมสุนัข" บางประเภท

ในจดหมายถึง Rossolimo เมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2443 A.P. เชคอฟตั้งข้อสังเกต: “ ฉันไม่รู้ว่าจะเขียนให้เด็กอย่างไร ฉันเขียนให้พวกเขาทุกๆ 10 ปี และฉันไม่ชอบและไม่รู้จักสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมเด็ก Andersen, “เรือรบ “Pallada”, Gogol ได้รับการอ่านด้วยความเต็มใจทั้งเด็กและผู้ใหญ่เช่นกัน เราต้องไม่เขียนสำหรับเด็ก แต่ต้องเลือกจากสิ่งที่เขียนสำหรับผู้ใหญ่”

และเอ.พี. เอง เชคอฟไม่ได้สร้างสรรค์ผลงานสำหรับเด็กโดยเฉพาะ แต่เด็ก ๆ จะได้อ่านเรื่องราวของเขา เช่น "Kashtanka" และ "Boys" อย่างเต็มใจ

ให้เราแสดงความคิดเห็นของนักเขียนสมัยใหม่ เพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมเด็กที่มีอยู่ในแบบสอบถามพิเศษจากสำนักพิมพ์ Children's Book House ของสำนักพิมพ์วรรณกรรมเด็ก A. Markusha เขียนว่า: "ขณะนี้มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมเด็ก ฉันไม่เชื่อในความเฉพาะเจาะจงใดๆ มีวรรณกรรม (และมีน้อย) แล้วก็มี "วรรณกรรม" (และมีจำนวนมาก) เด็ก ๆ ควรอ่านหนังสือสำหรับผู้ใหญ่ที่เขียนโดยปรมาจารย์ที่แท้จริง แม้ว่าทุกคนจะไม่เข้าใจ อย่างน้อยพวกเขาจะคุ้นเคยกับงานศิลปะจริง ๆ และไม่ต้องเลี้ยงดูตัวแทน... เด็ก ๆ จำเป็นต้องรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้ใหญ่!” (จากวัสดุจากบ้านหนังสือเด็ก)

ดังนั้นการอ่านของเด็กไม่เพียงครอบคลุมเฉพาะงานเขียนพิเศษเท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่อีกด้วย นี่คือวิธีการสร้างสื่อสิ่งพิมพ์สำหรับเด็ก ประกอบด้วยวรรณกรรมเด็กและผลงานที่เขียนสำหรับผู้ใหญ่ แต่เป็นที่สนใจของเด็ก

จากวรรณกรรมเด็กและวรรณกรรมสำหรับเด็ก ได้มีการรวบรวมสิ่งที่เรียกว่าแวดวงการอ่านสำหรับเด็ก พจนานุกรมสารานุกรม“หนังสือศาสตร์” ให้คำจำกัดความช่วงการอ่านดังนี้ “ชุดงานพิมพ์ที่สะท้อนถึงความสนใจขั้นพื้นฐานและความต้องการในการอ่านของกลุ่มผู้อ่านเฉพาะกลุ่ม ขอบเขตของการอ่านถูกกำหนดโดยสังคมและประวัติศาสตร์ การระบุช่วงการอ่านเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการวิจัยทางสังคมวิทยาเฉพาะด้านในสาขาการอ่าน”

แวดวงการอ่านมีลักษณะเฉพาะของตัวเองในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการอ่านหนังสือของเด็ก มาอาศัยอยู่กับพวกเขากันเถอะ

“แวดวงการอ่านหนังสือสำหรับเด็ก” ประกอบด้วยหนังสือที่ควรอ่านในวัยเด็กโดยเฉพาะและเป็นตัวกำหนดการอ่านของเด็กในช่วงวัยหนึ่งๆ นี่เป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เนื่องจากเมื่อเด็กโตขึ้น ขอบเขตของวรรณกรรมที่เขาอ่านก็จะขยายออกไป ช่วงการอ่านแสดงถึงความสนใจและความหลงใหลของบุคคล สิ่งพิมพ์ส่วนบุคคล“กลับมา” หากผู้อ่านอ้างถึงพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง องค์ประกอบของสิ่งพิมพ์มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับความสนใจที่เปลี่ยนแปลงไปของเด็กและรายการสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ และยิ่งรายการมีความหลากหลายและสมบูรณ์มากขึ้น ความเป็นไปได้มากขึ้นอิทธิพลต่อเด็ก เนื่องจากระยะการอ่านของเขาจะสะท้อนถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายนี้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

การก่อตัวของวงกลมการอ่านหนังสือสำหรับเด็กเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาทางการศึกษา วรรณกรรมที่เขียนขึ้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะจะกำหนดรูปลักษณ์ ลักษณะนิสัย และพฤติกรรมของเด็กเป็นส่วนใหญ่ นอกจากนี้ยังเป็นแหล่ง ประเพณีวัฒนธรรมถ่ายทอดประสบการณ์บางอย่างให้กับผู้อ่าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ V.G. เบลินสกี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการกำหนดขอบเขตการอ่านของเด็ก ประการแรกนักวิจารณ์ชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของหนังสือเล่มนี้กับชีวิต ศิลปะ "ความลึก" และความมีมนุษยธรรมของแนวคิด ความบริสุทธิ์ของเนื้อหา ความเรียบง่าย และสัญชาติ ในบรรดาผลงานที่ควรรวมไว้ในการอ่านของเด็กเขาตั้งชื่อบทกวีและนิทานโดย A.S. Pushkin นวนิยายเกี่ยวกับการผจญภัยของ Robinson Crusoe โดย D. Defoe

วรรณกรรมสำหรับเด็กเป็นตัวกำหนดและกำหนดขอบเขตการอ่านของเด็กแต่ละคน เปลี่ยนแปลงและจัดโครงสร้างองค์ประกอบ และค่อยๆ วรรณกรรมนี้ถูกแทนที่ด้วยวรรณกรรม "สำหรับผู้ใหญ่" ส่งผลให้วรรณกรรมเด็กอยู่นอกเหนือความสนใจของผู้อ่าน เมื่อพิจารณาว่าหนังสือบางเล่มสามารถมีอิทธิพลต่อผู้อ่านได้อย่างแม่นยำที่สุด เราสามารถสรุปได้ว่าวรรณกรรมที่รวมอยู่ในประเภทการอ่านของเด็กควรอ่านในวัยที่เหมาะสม หนังสือที่ไม่ "จับ" ผู้อ่านได้ทันเวลาไม่สามารถมีอิทธิพลต่อเขาตามที่ผู้เขียนแสวงหาและด้วยเหตุนี้พวกเขาจึง ฟังก์ชั่นทางสังคมยังไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ อันที่จริงผลกระทบต่อเด็กก่อนวัยเรียน เด็กนักเรียนที่มีอายุมากกว่า หรือผู้ใหญ่ในเทพนิยาย เช่น "หนูน้อยหมวกแดง" นั้นแตกต่างกัน เนื่องจากในแต่ละช่วงวัย "ของตัวเอง" ของงานนั้นเป็นที่สนใจ ดังนั้นช่วงการอ่านจะกำหนดระดับและลักษณะของอิทธิพลของเนื้อหาของงานที่มีต่อผู้อ่านและสัมพันธ์กับลักษณะของคุณสมบัติของผู้อ่านประเภทต่างๆ

ในการจัดพิมพ์หนังสือสำหรับเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระบวนการจัดทำละคร บรรณาธิการจะเน้นไปที่การอ่านของเด็ก การเลือกงานที่จะพิมพ์ซ้ำ และการรวมวรรณกรรมใหม่เข้าสู่ระบบการจัดพิมพ์

ปัญหาการสร้างแวดวงการอ่านหนังสือสำหรับเด็กมีมานานแล้ว ความสามารถในการสร้างแวดวงการอ่านหนังสือของเด็กอย่างถูกต้องเป็นพื้นฐานของกิจกรรมทางวิชาชีพของครู หากไม่มีทักษะนี้ก็จะเป็นไปไม่ได้ที่จะเลี้ยงดูเด็กที่มีพรสวรรค์ในการอ่าน

แนวคิดเรื่องระยะการอ่านของนักเรียนในฐานะองค์ประกอบของความสามารถในการอ่าน

โรงเรียนประถมศึกษาเผชิญกับงานที่ยากลำบาก - การก่อตัวของนักเรียนแต่ละคนของความปรารถนาความสามารถและนิสัยที่ยั่งยืนในการเลือกและอ่านหนังสือนั่นคือการก่อตัวของนักเรียนผู้อ่าน แนวคิดในการพัฒนานักเรียนชั้นประถมศึกษาในฐานะผู้อ่านได้รับการพัฒนาในมาตรฐานของรัฐบาลกลางสำหรับประถมศึกษา การศึกษาทั่วไปตามที่ "เป้าหมายสำคัญของการสอนการอ่านวรรณกรรมในโรงเรียนประถมศึกษาคือการสร้างระดับความสามารถในการอ่านที่จำเป็นของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นเพื่อให้ตระหนักว่าตนเองเป็นนักอ่านที่รู้หนังสือที่สามารถใช้กิจกรรมการอ่านเป็นวิธีการศึกษาด้วยตนเอง"

ปัญหาในการพัฒนานักเรียนชั้นประถมศึกษาในฐานะผู้อ่านเกิดขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 ในผลงานของ N.N. สเวตลอฟสกายา ปัจจุบันปัญหาการพัฒนาความสามารถในการอ่านของเด็กนักเรียนชั้นต้นได้รับการจัดการโดย E.L. Goncharova, N.N. Smetannikova และคนอื่น ๆ

ที่สุด คำจำกัดความทั่วไปความสามารถในการอ่านมอบให้โดย N.N. Smetannikova ในความเห็นของเธอ “ความสามารถในการอ่านคือคุณภาพของการรักษาสิ่งที่อ่านไว้ ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวัฒนธรรมทั่วไปของบุคคล โดยให้โอกาสในการแก้ไขปัญหาทางการศึกษา วิชาการ สังคม และวิชาชีพที่เกิดขึ้นใหม่อย่างเพียงพอต่อสถานการณ์ในการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมในวงกว้างและการศึกษา และกิจกรรมทางวิชาชีพ”

เอล. Goncharova ถือว่าความสามารถในการอ่านเป็น ระบบจิตวิทยา- เธอเชื่อว่าส่วนประกอบทั้งหมดของระบบนี้อยู่ภายใต้หน้าที่หลัก: การแปลงเนื้อหาของข้อความให้เป็นประสบการณ์ส่วนตัว ความหมาย ความรู้ความเข้าใจ และสร้างสรรค์ของผู้อ่าน

ตัวบ่งชี้วัตถุประสงค์ของความสามารถในการอ่านคือความต้องการที่มั่นคงและความสามารถในการอ่านหนังสือโดยการเลือกอย่างมีสติ โดยใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถทั้งหมดที่ผู้อ่านมีในขณะที่อ่าน

ผู้พัฒนามาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับประถมศึกษาทั่วไปในเนื้อหาของแนวคิด "ความสามารถในการอ่าน" รวมถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการอ่านวิธีการทำความเข้าใจสิ่งที่อ่านและฟังความรู้เกี่ยวกับหนังสือและความสามารถในการเลือกหนังสือได้อย่างอิสระ การก่อตัวของความต้องการหนังสือและการอ่าน

ในความเห็นของเรา คำจำกัดความนี้ไม่ได้ระบุถึงสัญญาณที่สำคัญทั้งหมดของความสามารถในการอ่าน เราเชื่อว่านอกเหนือจากสัญญาณของความสามารถในการอ่านที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว ทัศนคติเชิงสุนทรีย์ต่อความเป็นจริงยังสะท้อนให้เห็นในนิยายและการก่อตัวของ ค่านิยมทางศีลธรรมและรสนิยมทางสุนทรีย์ของเด็กนักเรียนชั้นต้น เข้าใจแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของงาน องค์ประกอบหนึ่งของความสามารถในการอ่านคือช่วงการอ่าน

วงการอ่านคือวงกลมของผลงานที่เด็กอ่าน (หรือฟังอ่าน) และรับรู้ด้วยตนเอง

ความสามารถในการสร้างวงกลมการอ่านของเด็กอย่างถูกต้องเป็นพื้นฐานของกิจกรรมทางวิชาชีพของครู หากไม่มีทักษะนี้ก็จะเป็นไปไม่ได้ที่จะเลี้ยงดูเด็กที่มีพรสวรรค์ในการอ่าน

ปัญหาการสร้างแวดวงการอ่านหนังสือสำหรับเด็กมีมานานแล้ว แม้แต่ในยุคโบราณของการพัฒนาของเขา มนุษย์ก็ยังใส่ใจว่าเด็กสามารถอ่านอะไรได้บ้างและควรอ่านอะไร หัวข้อที่ผู้ใหญ่สนใจคือเนื้อหาของหนังสือที่คนรุ่นใหม่อ่านเป็นหลัก ถึงกระนั้นก็มีความคิดที่ชัดเจนว่าเด็กและผู้ใหญ่มีช่วงการอ่านที่แตกต่างกัน

ตลอดเวลาที่ดำรงอยู่มนุษยชาติได้แสดงความสนใจต่อปัญหาทางศีลธรรมในการทำงานสำหรับเด็กโดยพิจารณาว่าเป็นพื้นฐานพื้นฐานสำหรับการพัฒนามนุษย์ในเด็ก การอ่านประวัติศาสตร์เป็นเรื่องที่ผู้ใหญ่กังวลเป็นพิเศษ เนื่องจากหากไม่มีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของประเทศ จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็นพลเมืองที่มีค่าควร มีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ถือเป็นงานสำหรับเด็กและเกณฑ์ที่ควรเป็นไปตาม

คำถามเกี่ยวกับขอบเขตการอ่านของเด็กเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 (I. Pososhkov, N. Novikov) และพัฒนาอย่างละเอียดในศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy, K. Ushinsky แต่จนถึงขณะนี้ ปัญหานี้ยังคงยากในวิธีการอ่านของเด็กเนื่องจากมีลักษณะที่หลากหลาย: บุคคลที่จัดการกับปัญหาการอ่านของเด็กจะต้องมีความรู้ที่ลึกซึ้งและหลากหลายเท่าเทียมกันในสาขานิทานพื้นบ้านรัสเซียและต่างประเทศ วรรณกรรมเด็กรัสเซียและต่างประเทศ และ การอ่านของเด็ก เขาจำเป็นต้องมีการเตรียมการสอนและจิตวิทยาที่ดีเนื่องจากช่วงของการอ่านของเด็กนั้นคำนึงถึงลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของการรับรู้งานศิลปะของเด็ก ใครก็ตามที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการอ่านของเด็กจะต้องติดตามแนวโน้มการพัฒนาวรรณกรรมสำหรับเด็กและการตีพิมพ์หนังสือสำหรับเด็กอย่างต่อเนื่อง สามารถประเมินผลิตภัณฑ์ใหม่ในตลาดหนังสือได้อย่างมีวิจารณญาณอย่างถูกต้อง และรู้ว่าจะรับข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่ตีพิมพ์สำหรับเด็กได้จากที่ไหน ในช่วงอายุหนึ่งๆ ตัวเขาเองต้องเป็นผู้อ่านที่มีความสามารถเชื่อในพลังของอิทธิพลของคำวรรณกรรมที่มีต่อบุคคลและเข้าใจว่าการสร้างแวดวงการอ่านของเด็กเป็นกระบวนการที่ต้องใช้ทัศนคติที่จริงจังและอุตสาหะ

อะไรเป็นตัวกำหนดเนื้อหาของแวดวงการอ่านหนังสือของเด็ก

• 1. ตามอายุของผู้อ่าน ความหลงใหล และความชอบของเขา ในวัยเด็กความสนใจของเด็กแล้ว ประเภทเฉพาะ(เทพนิยาย) วรรณกรรมบางประเภท (บทกวี) สำหรับผู้แต่งและหนังสือบางเล่ม เด็กๆ สามารถฟังผลงานที่พวกเขาจำได้โดยไม่เบื่อ
• 2. ความรู้ของบุคคลในด้านวรรณกรรมและความตระหนักรู้มีบทบาทพิเศษในการสร้างแวดวงการอ่านของเด็ก เนื่องจากเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นไม่ได้มีความรู้มากมายหรือมีข้อมูลที่กว้างขวาง เราจึงควรพูดถึงความรู้และแนวคิดของผู้ใหญ่เกี่ยวกับวรรณกรรมเด็กในที่นี้ ยิ่งกว้างและสมบูรณ์มากขึ้นเท่าใด หนังสือเด็กก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้นที่จะนำเสนอแก่เด็ก
• 3. จากสถานะและระดับการพัฒนาวรรณกรรมนั่นเอง
• 4. ความซ้ำซากจำเจของวรรณกรรมทำให้การอ่านของเด็กเป็นเรื่องน่าเบื่อ การอ่านของเด็กในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 เทพนิยายและวรรณกรรมไร้สาระมีอิทธิพลเหนือกว่าซึ่งไม่เอื้อต่อการศึกษาของผู้อ่านที่หลากหลาย
• 5. เกี่ยวกับสถานะของคอลเลกชันของห้องสมุดสาธารณะและห้องสมุดครอบครัว ยิ่งสมบูรณ์และหลากหลายมากเท่าใด ก็จะยิ่งสามารถสร้างวงกลมการอ่านของเด็กได้อย่างถูกต้องมากขึ้นเท่านั้น

ช่วงเวลาที่ผู้อ่านอาศัยอยู่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแวดวงการอ่านหนังสือของเด็ก: ความคิด อุดมคติ คำขอของเขา เมื่อเลือกหนังสือที่จะอ่าน เราต้องคำนึงถึงการก่อตัวของอารมณ์เชิงบวกของเด็กอย่างแน่นอน กิจกรรมเชิงบวกของเขาอันเป็นผลมาจากการทำความเข้าใจเนื้อหาของงาน

การสร้างแวดวงการอ่านหนังสือสำหรับเด็กเกี่ยวข้องกับการแนะนำการอ่านของเด็ก มีความคิดเห็นเชิงขั้วเกี่ยวกับเรื่องนี้ บางคนเชื่อว่าการชี้แนะการอ่านของเด็กทำให้เด็กขาดสิทธิในการเลือกหนังสือสำหรับการอ่านของตนเองอย่างอิสระ คนอื่นพูดถึงความจำเป็นในการได้รับความช่วยเหลือที่มีคุณสมบัติเหมาะสมสำหรับเด็ก

แวดวงการอ่านหนังสือของเด็กไม่สามารถและไม่ควรเหมือนกัน นอกจากการอ่านแล้วเนื้อหายังขึ้นอยู่กับ โปรแกรมการศึกษา,แสดงในสถาบัน,มีบ้าน,มีครอบครัวอ่านหนังสือ. การอ่านหนังสือที่บ้าน- นี่เป็นส่วนที่แปรผันของการอ่าน เนื้อหาขึ้นอยู่กับการศึกษา ความรู้เกี่ยวกับวรรณกรรมเด็ก รสนิยม และความสามารถของผู้ปกครอง ความแปรปรวนของการอ่านมีบทบาทเชิงบวก เนื่องจากช่วยรักษาเอกลักษณ์ของผู้อ่านที่เป็นเด็ก

การสร้างแวดวงการอ่านหนังสือสำหรับเด็กถือเป็นทฤษฎีที่จริงจังและ คำถามเชิงปฏิบัติต้องการ อัปเดตอย่างต่อเนื่อง- วิธีแก้ปัญหานี้ไม่สามารถเข้าถึงได้จากมุมมองการสอนเท่านั้น

บ่อยครั้งที่การรับรู้ของเด็กนักเรียนระดับต้นได้รับอิทธิพลจากทัศนคติทางศีลธรรมและจริยธรรมของครอบครัว สิ่งแวดล้อม เวลาที่เขาอาศัยอยู่ และเข้าใจงานขึ้นอยู่กับประสบการณ์ทางศีลธรรมส่วนตัวของเขา

เฉพาะการเลือกงานอย่างระมัดระวังในการอ่านและการสังเกตกระบวนการรับรู้หนังสือจากผู้ใหญ่เท่านั้นที่จะนำไปสู่การบรรลุเป้าหมาย

เมื่อสร้างวงกลมการอ่านของเด็ก ๆ เราควรคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าวรรณกรรมเด็กมีลักษณะเป็นปรากฏการณ์ของคนส่วนใหญ่ มันแสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ บ่อยครั้งเราเจอสิ่งที่นักเขียนสร้างขึ้น จำนวนมากทำงานในหัวข้อที่เกี่ยวข้องซึ่งมีตัวละครเดียวกันทำหน้าที่ เราสังเกตเห็นการซ้ำซ้อนของโครงเรื่องซึ่งเป็นเทคนิคทางศิลปะแบบเดียวกันและเมื่อถึงจุดหนึ่งผู้อ่านก็เริ่มรู้สึกว่า "ผู้เขียนเริ่มที่จะหา "บรรทัดฐาน" เชิงปริมาณ" นักเขียนแต่ละคนมีเหตุผลของตัวเองสำหรับพฤติกรรมที่สร้างสรรค์เช่น: คำร้องขอจากผู้อ่านให้อ่านซีรีส์ต่อกับ Alexander Volkov การยอมรับและความน่าดึงดูดของฮีโร่กับ Sergei Mikhalkov นักเขียนประเภทนี้สามารถยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมและความทรงจำของผู้อ่านโดยเกี่ยวข้องกับบางสิ่ง: Alexander Volkov - กับประวัติศาสตร์ของเมือง Emerald, Sergei Mikhalkov - พร้อมภาพลักษณ์ของลุง Styopa แต่งานดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดไว้สำหรับชีวิตที่ยืนยาวเสมอไป

ดังนั้นปัญหาหลายมิติในการสร้างวงกลมการอ่านของเด็กบ่งบอกถึงความจำเป็นที่ผู้ใหญ่จะต้องเป็นนักอ่านที่รู้หนังสือเพื่อฝึกฝนการประเมินงานศิลปะหลักการและเกณฑ์ในการคัดเลือก

คำถามสำหรับการสอบ

คำถามสำหรับการสอบ

ในสาขาวิชา: "วรรณกรรมเด็ก"

1.แนวคิดวรรณกรรมเด็ก ข้อมูลเฉพาะของ วรรณกรรมเด็ก ฟังก์ชั่นพื้นฐานของหนังสือเด็ก วงกลมอ่านหนังสือสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

“ วรรณกรรมเด็ก” เป็นผลงานที่ซับซ้อนที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของอายุ

“Children’s Reading Circle” ได้รับการออกแบบมาเพื่อเสริมสร้างขอบเขตวรรณกรรมของเด็กและเพิ่มระดับการอ่านของพวกเขา

มีแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับแนวความคิดของ "วรรณกรรมเด็ก" สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือ: วรรณกรรมเด็กเป็นชุดผลงานที่สร้างขึ้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะโดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของพัฒนาการของพวกเขา มีความเห็นในหมู่ผู้อ่านว่าวรรณกรรมเด็กเป็นงานที่บุคคลอ่านสามครั้ง ตอนเป็นเด็ก กลายเป็นพ่อแม่ แล้วได้สถานะเป็นคุณย่าหรือปู่ วรรณกรรมเด็กที่ยืนหยัดเหนือกาลเวลาเรียกว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกอย่างแท้จริง ในชีวิตประจำวันวรรณกรรมเด็กถือเป็นหนังสือทุกเล่มที่เด็กอ่าน อย่างไรก็ตาม ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ แนวคิดของ "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" และ "การอ่านของเด็ก" นั้นแตกต่างกัน วรรณกรรมเด็กเป็นวรรณกรรมทั่วไปที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่วรรณกรรมทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในขณะที่มีคุณสมบัติที่สำคัญ หน้าที่ของวรรณกรรมเด็ก: ความบันเทิง หากไม่มีสิ่งนี้ ทุกอย่างก็คิดไม่ถึง: หากไม่สนใจเด็ก คุณจะไม่สามารถพัฒนาหรือให้ความรู้แก่เขาได้ สุนทรียภาพ - ต้องปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะที่แท้จริงต้องแนะนำให้เด็กรู้จัก ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปะการใช้คำ ทางการศึกษา - ประการแรกมีประเภทพิเศษของร้อยแก้วทางวิทยาศาสตร์และศิลปะซึ่งเด็ก ๆ จะได้รับความรู้บางอย่างในรูปแบบวรรณกรรม (ตัวอย่างเช่น เทพนิยายประวัติศาสตร์ธรรมชาติของ V. Bianchi) ประการที่สอง งาน แม้กระทั่งงานที่ไม่มีแนวการรับรู้ จะช่วยขยายขอบเขตความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโลก ธรรมชาติ และมนุษย์ ภาพประกอบ; ลักษณะทางจิตวิทยาการรับรู้วรรณกรรมเด็ก บัตรประจำตัว - ระบุตัวตนกับฮีโร่ในวรรณกรรม นักเขียนที่โดดเด่นจากยุคต่างๆ ได้มีส่วนร่วมในการสร้างอาคารวรรณกรรมสำหรับเด็กและการสร้างแวดวงการอ่านหนังสือสำหรับเด็ก

เหล่านี้ ได้แก่ Pushkin และ Krylov, Chukovsky และ Odoevsky, Pogorelsky และ Ershov, L. Tolstoy และ Nekrasov, Chekhov และ Mamin-Sibiryak, Bianki และ Prishvin และปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางศิลปะอีกมากมาย การอ่านสำหรับเด็กรวมถึงผลงานของ Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko และอีกหลายคน กวีสมัยใหม่และนักเขียนซึ่งมีการกล่าวถึงผลงานในบททบทวนที่เกี่ยวข้อง

2.นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ หลากหลายแนวเพลง เรื่อง. คุณสมบัติทางศิลปะ บทบาทของประเภทเล็กๆ ในการเลี้ยงดูเด็กที่มีสุขภาพร่างกายแข็งแรง ร่าเริง และอยากรู้อยากเห็น

“นิทานพื้นบ้าน” เป็นศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่สะท้อนถึงวิถีชีวิตของผู้คน มุมมอง และอุดมคติที่ผู้คนสร้างขึ้น

“นิยาย” คือศิลปะแห่งการเขียน
“ พล็อตพเนจร” - ลวดลายที่ซับซ้อนที่มั่นคงซึ่งเป็นพื้นฐานของงานวาจาหรืองานเขียนย้ายจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่งและเปลี่ยนรูปลักษณ์ทางศิลปะขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมใหม่ของการดำรงอยู่ของพวกเขา

คติชนเป็นศิลปะพื้นบ้านมิใช่เพียงเพราะมันถูกสร้างขึ้นและอนุรักษ์ไว้เป็นส่วนใหญ่โดยมวลชนอันกว้างใหญ่เท่านั้น แต่ประการแรก เพราะมันสะท้อนถึงวัฒนธรรมพื้นบ้านและประเพณีทางศีลธรรม วิธีคิดและแนวคิดเกี่ยวกับโลก คติชน วิถีชีวิต จิตใจ และอุปนิสัย ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า จิต
ทีมงานมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ การจัดเก็บ และบางครั้งก็เป็นการแสดงนิทานพื้นบ้าน ในการรับรู้โดยรวม งานคติชนมีอยู่โดยไม่เปิดเผยชื่อ ไม่เคยมีปัญหาเรื่องการประพันธ์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาการระบุแหล่งที่มา เช่น การตั้งชื่อผู้สร้าง

วรรณกรรมพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมในด้านการสร้างสรรค์ การดำรงอยู่ และบทกวี แต่ที่นี่เช่นเดียวกับในวรรณคดีมีการแบ่งประเภท: มหากาพย์, บทกวี, ละคร

นักวิจัยเชื่อว่าเด็กๆ เริ่มใช้นิทานพื้นบ้านอย่างแข็งขันเมื่ออายุหกขวบ แต่เพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้น พวกเขาจะต้องเตรียมพร้อมตั้งแต่วัยเด็กในการรับรู้และเชี่ยวชาญรูปแบบนิทานพื้นบ้าน ความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของเด็กวัยก่อนเรียนนิทานพื้นบ้านและเทพนิยายมีความสำคัญ

คติชน คือ ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ภูมิปัญญาพื้นบ้าน ความรู้เกี่ยวกับโลกที่แสดงออกในรูปแบบศิลปะเฉพาะ

นิทานพื้นบ้านด้วยวาจาเป็นศิลปะเฉพาะ

กลุ่มนี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ การจัดเก็บ และการแสดงนิทานพื้นบ้าน งานคติชนมีอยู่โดยไม่ระบุชื่อ
คติชนมีอยู่ทั้งในเด็กและผู้ใหญ่ นิทานพื้นบ้านและนิทานสำหรับเด็กมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียน ทุกประเทศมีเทพนิยายของตัวเอง แต่แผนการทั่วไปของประเทศต่าง ๆ ได้รับการสังเกตมานานแล้ว เรื่องราวดังกล่าวเรียกว่า แผนการพเนจร, เช่น. เรื่องราวที่ส่งต่อจากคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง

3.เทพนิยายเป็นประเภทของนิทานพื้นบ้าน ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เทพนิยายเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นและสวยงามที่รวบรวมชีวิตทางจิตวิญญาณของเด็ก ความคิด ความรู้สึก จินตนาการ และความตั้งใจของเขา

นิทานพื้นบ้านเป็นงานศิลปะการเล่าเรื่องด้วยวาจาที่มีลักษณะมหัศจรรย์ การผจญภัย หรือในชีวิตประจำวัน โดยเน้นที่ตัวละคร เล่าเพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาหรือความบันเทิง “เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น บทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี”

เทพนิยายมักถูกนำมาประกอบกับผู้ชมทุกวัย แต่ในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่เริ่มเป็นของเด็กเป็นหลัก ชื่อนั้นไม่ปรากฏทันที N.V. Novikov แนะนำว่าใน มาตุภูมิโบราณเรื่องเล่าปากเปล่าต่าง ๆ เรียกว่า "นิทาน" ("บายัต" - พูดคุย) เทพนิยายเป็นเอกสารที่มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริง ("เทพนิยายฉบับแก้ไข" ถูกใช้ในแง่นี้โดยพุชกินและโกกอล) เป็นไปได้มากว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เรื่องราวนี้ถูกเรียกว่าเทพนิยาย

เทพนิยายได้เข้ามาแทนที่ตำนาน อี.วี. Pomerantseva (นักนิทานพื้นบ้านแห่งศตวรรษที่ 20) เป็นพยาน: การกล่าวถึงครั้งแรกอ้างถึงเคียฟมาตุภูมิ ประวัติศาสตร์เทพนิยายรัสเซียมีเหตุการณ์มากมาย

ใน ปลาย XVIIIศตวรรษ เทพนิยายเริ่มถูกเขียนลง และเริ่มสร้างโครงเรื่องวรรณกรรมจากนิทานพื้นบ้าน

การจัดหมวดหมู่: V.G. Belinsky แบ่งเทพนิยายออกเป็นสองประเภท: 1. วีรบุรุษ 2. เสียดสี (ชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวคิดทางศีลธรรม และจิตใจรัสเซียเจ้าเล่ห์นี้)

Afanasyeva จำแนกตามเวลาที่สร้างและพล็อต

ไฮไลท์:

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ (ที่เก่าแก่ที่สุด)

เทพนิยาย

เรื่องเล่าประจำวัน

นิทานผจญภัย

นิทานที่น่าเบื่อ

นิทานพื้นบ้านเป็นงานศิลปะการเล่าเรื่องด้วยวาจาที่มีลักษณะมหัศจรรย์ การผจญภัย หรือในชีวิตประจำวันโดยเน้นที่ตัวละคร เล่าเพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาหรือความบันเทิง (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky กล่าวว่าก่อนอื่นเทพนิยายไล่ตามเป้าหมายด้านความบันเทิงและสุนทรียภาพไม่ใช่เป้าหมายที่เป็นประโยชน์หรือการศึกษา เทพนิยายไม่ได้สอนวิธีการใช้ชีวิต และถ้ามันสอน มันก็จะสอนโดยบังเอิญและปราศจากความกดดัน

เทพนิยายมีบทกวีที่เฉพาะเจาะจง เทพนิยายเป็นประเภทมหากาพย์และน่าเบื่อ เทพนิยายมีอยู่ในหมู่ผู้ชมทุกวัยมาโดยตลอด และเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่เริ่มมีเนื้อหาเกี่ยวกับเด็กเป็นหลัก N.V. Novikov แนะนำว่าในนิทานปากเปล่าต่าง ๆ ของ Ancient Rus นั้นเรียกว่านิทาน (byat - to say)

4.นิทานเกี่ยวกับสัตว์ การแสดงภาพเชิงเปรียบเทียบของตัวละครมนุษย์ ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างบวกและลบ ความคิดเกี่ยวกับความฉลาดและความโง่เขลา ไหวพริบและความตรงไปตรงมา ความดีและความชั่ว ความกล้าหาญและความขี้ขลาด ฯลฯ

นิทานเกี่ยวกับสัตว์เป็นงานมหากาพย์เทพนิยายที่เก่าแก่ที่สุด

มนุษย์โบราณเคลื่อนไหวธรรมชาติโอนทรัพย์สินของเขาไปยังสัตว์และไม่เห็นความแตกต่างระหว่างพวกเขากับตัวเขาเอง สัตว์มีความสามารถในการคิด พูด และทำอย่างชาญฉลาด เทพนิยายมีลักษณะดังนี้: ลัทธิผี - แอนิเมชั่นของสัตว์ ฯลฯ ; ลัทธิโทเท็มคือการยกย่องสัตว์

พวกเขาแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: การ์ตูน (“ ยอดและราก”)

คุณธรรม (“แมว ไก่ และสุนัขจิ้งจอก”)

นิทานสะสม (คอลเลกชัน) หลักการของการก่อสร้างคือหลักการของการต่อไมโครพล็อตหนึ่งไปยังอีกไมโครพล็อตโดยมีการขยายตัวในบางกรณีและเกือบจะเป็นที่พอใจในการทำซ้ำในบางกรณี (เช่น 1. “ สัตว์ร้ายในหลุม”; 2. “ หัวผักกาด”, “ โคโลบก”, “ เทเรมอก”)

ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สัตว์ต่างๆ เป็นพาหะของสัญญาณเดียว ลักษณะพิเศษอย่างหนึ่ง (สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์)

นิทานเหล่านี้เป็นเชิงเปรียบเทียบ

โครงสร้างทางศิลปะ: ภาษาที่เรียบง่าย ไม่โอ้อวด เข้าใจง่าย มีบทสนทนา เพลงสั้น ๆ แต่สื่ออารมณ์

Kostyukhin ชี้ไปที่ตัวละครที่สร้างสายพันธุ์ 2 ตัว:

วัตถุหลักของการบรรยายในเรื่องดังกล่าวคือโลกอินทรีย์และอนินทรีย์ทั้งหมดซึ่งกอปรด้วยคุณลักษณะของมนุษย์

ขึ้นอยู่กับการตั้งค่าของนักแสดงว่าปัญหาใดจะจบลงที่ 1

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ถือเป็นผลงานมหากาพย์เทพนิยายที่เก่าแก่ที่สุด แม้แต่เจ. กริมม์ (ในศตวรรษที่ 19) ก็ดึงความสนใจไปที่ลัทธิผีนิยมในรูปแบบของนิยายในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ สัตว์มีความสามารถในการคิด พูด และทำอย่างชาญฉลาด เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ก็มีลักษณะเป็นนิยายรูปแบบหนึ่งเช่นลัทธิโทเท็ม มันถูกตีความในรูปแบบต่างๆ ทางวิทยาศาสตร์ ทั้งในรูปแบบศาสนาที่เก่าแก่ที่สุดของระบบชนเผ่าในยุคแรก และเป็นอุดมการณ์ของสังคมเดียวกัน เมื่อความรู้ที่สั่งสมมาและแนวความคิดในตำนานเกี่ยวกับโลกสูญหายไป มนุษย์จึงเลิกมองว่าสัตว์นั้นมีความคล้ายคลึงและมีพระเจ้า ผลงานปรากฏขึ้นโดยที่สัตว์เป็นตัวแทนของผู้ต่อต้านฮีโร่ซึ่งผู้คนหัวเราะ นักวิจัยแบ่งนิทานเกี่ยวกับสัตว์ออกเป็นเรื่องตลกขบขันและศีลธรรม หลักการสะสมของการสร้างเทพนิยายบางเรื่องคือหลักการของการต่อไมโครพล็อตเรื่องหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่งโดยมีการขยายหรือการซ้ำซ้อนตามตัวอักษร ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สัตว์ต่างๆ มีลักษณะนิสัยอย่างหนึ่ง และในขณะเดียวกันก็มีหลายแง่มุม

วัตถุหลักของการเล่าเรื่องคือสัตว์ พืช วัตถุที่มีลักษณะเป็นมนุษย์

5.เทพนิยาย การต่อสู้เพื่อชัยชนะแห่งความยุติธรรม ฮีโร่ในอุดมคติ ความขัดแย้งกับพลังเวทย์มนตร์และสังคม ยาก พล็อตละคร- ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม สูตรบทกวีพิเศษ

เทพนิยาย - การปรากฏตัวของการกระทำที่น่าอัศจรรย์ (V.P. Anikin)

ในบทกวีของ V.Ya. พรอปป์เชื่อว่า "เทพนิยายมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยองค์ประกอบที่สม่ำเสมอ" ฟังก์ชั่นการขาดฮีโร่ชั่วคราว, การแบน, การละเมิดการแบน, การทดสอบ พวกเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแอ็คชั่นของเทพนิยาย

นิยายเทพนิยายที่มีพื้นฐานมาจากเวทมนตร์นั้นเชื่อมโยงกับความเป็นจริงอยู่เสมอในแบบของตัวเอง

ความสำคัญค. เทพนิยาย:

1. การมองเห็นคำอธิบาย (ทำให้ผู้ฟังหลงใหล)

2. พลังแห่งการกระทำ

3. การเล่นคำ

4. การเลือกคำอย่างระมัดระวังและผิดปกติ

5. พลวัต

V. ประการแรกเทพนิยายคือความมหัศจรรย์ของคำพูด

คุณสมบัติหลักของเทพนิยายคือโครงเรื่องที่ได้รับการพัฒนามากกว่าเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ ในธรรมชาติของการผจญภัยของแปลงซึ่งแสดงออกมาในฮีโร่ที่เอาชนะอุปสรรคหลายประการในการบรรลุเป้าหมาย ในเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาเหตุการณ์อัศจรรย์ที่เกิดขึ้นเนื่องจากตัวละครบางตัวสามารถก่อให้เกิดได้ ปรากฏการณ์อัศจรรย์ซึ่งสามารถเกิดขึ้นได้จากการใช้วัตถุพิเศษ (ปาฏิหาริย์) เทคนิคพิเศษและวิธีการจัดองค์ประกอบ การเล่าเรื่อง และลีลา

แต่ในขณะเดียวกันในเทพนิยายบ่อยกว่าในเทพนิยายประเภทอื่น ๆ มีสิ่งที่เรียกว่าการปนเปื้อน - ความเชื่อมโยง เรื่องราวต่างๆหรือการใส่ลวดลายจากโครงเรื่องอื่นเข้าไปในโครงเรื่อง

โครงสร้างของเทพนิยาย เทพนิยายมีโครงสร้างที่แตกต่างจากโครงสร้างของนิทานเกี่ยวกับสัตว์และชีวิตประจำวันทางสังคม ประการแรกมีลักษณะพิเศษคือมีองค์ประกอบพิเศษซึ่งเรียกว่าคำพูดจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด

ทำหน้าที่เป็นการออกแบบภายนอกของงานและระบุจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยคำพูด - เรื่องตลกขบขันที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง

6.นิทานทางสังคมและในชีวิตประจำวัน รูปภาพแรงงานและชีวิตของชาวรัสเซีย พล็อตย่อ ลักษณะที่ตลกขบขันและเสียดสีของเทพนิยาย

นิทานในชีวิตประจำวันเป็นการเสียดสีสังคม กระชับ โดยปกติโครงเรื่องจะเน้นไปที่ตอนเดียว แอ็คชั่นพัฒนาอย่างรวดเร็ว ไม่มีการซ้ำซ้อน เหตุการณ์ในนั้นสามารถกำหนดได้ว่าไร้สาระ ตลก แปลก ในนิทานเหล่านี้ ความขบขันได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ซึ่งถูกกำหนดโดยตัวละครที่เสียดสี ตลกขบขัน และน่าขัน พวกเขาไม่สยองขวัญ พวกเขาตลก มีไหวพริบ ทุกอย่างเน้นไปที่แอ็คชั่นและการเล่าเรื่องที่เปิดเผยภาพของตัวละคร “ พวกเขา” เบลินสกี้เขียน“ สะท้อนให้เห็นถึงวิถีชีวิตของผู้คนชีวิตในบ้านของพวกเขาแนวคิดทางศีลธรรมและจิตใจชาวรัสเซียที่มีเจ้าเล่ห์นี้มีแนวโน้มที่จะประชดและมีจิตใจที่เรียบง่ายในความเจ้าเล่ห์

เทพนิยายประเภทนี้ไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจน

นักนิทานพื้นบ้านบางคนเรียกพวกเขาทุกวันและแยกพวกเขาออกจากเทพนิยายประเภทอื่น ๆ คนอื่น ๆ ไม่ได้สร้างความแตกต่างดังกล่าวและเมื่อรวมนิทานในชีวิตประจำวันและการผจญภัยเข้าไว้ในกลุ่มเดียวแล้วเรียกพวกเขาแตกต่างกัน: ทุกวัน, นวนิยาย, สมจริง

วีรบุรุษในเทพนิยายในชีวิตประจำวัน ได้แก่ บาร์ เจ้าหน้าที่ นักบวช ผู้พิพากษา ที่มีความชั่วร้ายทุกประเภท: ความโง่เขลา ความโลภ การขาดความรับผิดชอบ ฯลฯ พวกเขาต่อต้านชาวนา ทหาร และผู้คนจากชนชั้นล่างที่ฉลาด มีไหวพริบ มีไหวพริบ มีไหวพริบ

วีรบุรุษในเทพนิยายในชีวิตประจำวันเป็นวีรบุรุษที่เป็นศัตรูกัน ผู้ชนะในที่นี้ตามกฎแล้วคือผู้ที่ยืนอยู่บนขั้นบันไดทางสังคมที่ต่ำ

ในความเป็นจริง นิทานในชีวิตประจำวันเป็นการเสียดสีสังคมเกี่ยวกับการดำเนินคดีทางกฎหมายที่ไม่ยุติธรรม การติดสินบนและการหลอกลวงเจ้าหน้าที่ ความโง่เขลาและการไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับชีวิตของบาร์และเจ้าของที่ดิน และความเท็จของนักบวช

รูปแบบของนิยายมีพื้นฐานมาจาก alogism ของความเป็นจริง

วีรบุรุษในเทพนิยายในชีวิตประจำวันคือเจ้าหน้าที่ นักบวช ผู้พิพากษา ที่มีความชั่วร้ายทุกประเภท: ความโง่เขลา ความโลภ การขาดความรับผิดชอบ พวกเขาถูกต่อต้านโดยชาวนา ทหาร และผู้คนจากชนชั้นล่างที่ฉลาด เจ้าเล่ห์ ไหวพริบดี วีรบุรุษในเทพนิยายในชีวิตประจำวันเป็นวีรบุรุษที่เป็นศัตรูกัน

นิทานในชีวิตประจำวันเป็นการเสียดสีสังคม ความแตกต่างจากเทพนิยายประเภทอื่นถูกกำหนดโดย Propp เขาชี้ให้เห็นถึงการไม่มีผู้ช่วยวิเศษและวัตถุวิเศษในเทพนิยายตลอดจนธรรมชาติที่แตกต่างกันของสิ่งเหนือธรรมชาติ นิทานประจำวันเป็นนิทานที่มาช้าเนื่องจากขาดหายไป พื้นฐานที่เป็นตำนานพวกเขาจับภาพโลกทัศน์ของบุคคลที่ค่อนข้างมีอารยะธรรม (ไม่เชื่อเรื่องปีศาจ หัวเราะเยาะเขา และเชื่อในตัวเขา)

ธรรมชาติของนิยายในเทพนิยายในชีวิตประจำวันมีพื้นฐานมาจากความไร้เหตุผลของความเป็นจริง เทพนิยายทุกวัน- เรื่องราวที่ไม่ธรรมดาและไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้โดยสิ้นเชิง

7.เรื่องเล่าของ A.S. พุชกิน ความเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้าน

ผลงานของกวีแห่งชาติรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด A.S. Pushkin ได้ขยายขอบเขตการอ่านของเด็กอย่างผิดปกติและมีผลกระทบเชิงบวกต่อ ผลกระทบใหญ่หลวงเพื่อการพัฒนาวรรณกรรม ผลงานของพุชกินซึ่งรวมอยู่ในแวดวงการอ่านมีผลทางการศึกษาที่ลึกซึ้งและเกิดผลเผยให้เห็นปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่แก่เรา ชีวิตมนุษย์และประเด็นสำคัญทางสังคมและศีลธรรมอย่างเรียบง่าย ทรงพลัง และสะเทือนอารมณ์

ตามกฎแล้วนิทานของพุชกินเป็นนิทานเรื่องแรกที่เด็ก ๆ อ่านและบ่อยครั้งที่ความคุ้นเคยกับโลกแห่งเทพนิยายของกวีเริ่มต้นด้วยบทนำของบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" - "มีต้นโอ๊กสีเขียวอยู่ใกล้ Lukomorye ..". พื้นที่ศิลปะเล็กๆ ของบทนำนี้มีลวดลายและภาพของนิทานพื้นบ้านมากมาย ทำให้เกิดบรรยากาศของโลกมหัศจรรย์ขึ้นมาใหม่ เทพนิยายของพุชกินก็มีพื้นฐานมาจากคติชนเช่นกัน แต่ถูกมองว่าเป็นผลงานประพันธ์ต้นฉบับโดยสมบูรณ์
ความขัดแย้งทางสังคมและจิตวิทยาถูกซ่อนอยู่หลังบทกวีเทพนิยายแบบดั้งเดิม เห็นได้ชัดว่าพุชกินหันไปหาเทพนิยายเป็นหลักเป็นประเภทที่รักษาคุณค่าทางจริยธรรมบางอย่างและ อุดมคติทางศีลธรรม- ด้วยการสร้างภาพของวีรบุรุษในเทพนิยาย กวีได้สำรวจธรรมชาติของมนุษย์ โดยมองหาสิ่งที่อยู่ในนั้นซึ่งคงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สิ่งที่โลกและมนุษย์พักอยู่

หลังจากนั้นไม่นานเด็กๆ ก็จะคุ้นเคยกับตัวอย่างต่างๆ เนื้อเพลงของพุชกิน- เหล่านี้เป็นบทกวีในหัวข้อต่างๆ: เกี่ยวกับธรรมชาติ, เกี่ยวกับมิตรภาพและความรัก, เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ ฯลฯ เช่นเดียวกับเทพนิยายบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางภาษาอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งคำพูดและจิตสำนึกของบุคคลที่กำลังเติบโตเกิดขึ้น บทกวีเหล่านี้จดจำได้ง่ายและยังคงอยู่ในความทรงจำเกือบตลอดชีวิตโดยกำหนดโครงสร้างทางจิตวิญญาณทั้งหมดของบุคคลอย่างมองไม่เห็นเพราะเป็นพุชกินที่ถือเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ซึ่งเป็นภาษาที่พูดโดยผู้มีการศึกษาสมัยใหม่

ในเทพนิยายของพุชกิน การเปลี่ยนแปลงที่มีมนต์ขลังและภาพวาดที่แปลกตามีแรงจูงใจในเชิงตรรกะ มีเหตุผล และแม่นยำในรายละเอียดตามความเป็นจริง ดังนั้นทุกครั้งที่กลับจากทะเลผู้เฒ่าจะเห็น รูปภาพจริงและสถานการณ์ที่หญิงชราของเขาค้นพบตัวเองตามความประสงค์ของปลาตอนนี้เป็นรางน้ำใหม่ตอนนี้เป็น "กระท่อมที่มีประภาคาร" ตอนนี้เป็นคฤหาสน์สูงศักดิ์ที่มีหญิงชราแต่งตัวหรูหราบนระเบียง ตอนนี้เป็นห้องหลวงอันหรูหรา และพวกเขาไม่ได้ดูเหลือเชื่อ แต่เป็นของจริงเพียงรูปลักษณ์ของพวกเขาเท่านั้นที่เยี่ยมยอด

พุชกินนำตอนที่สำคัญที่สุดเพียงตอนเดียวจากแหล่งที่มามาพัฒนาให้ละเอียดและลึกซึ้งมากขึ้นเพื่อเน้นตัวละครให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

จากเรื่องราวพื้นบ้านพุชกินไม่เพียงยกระดับ แต่ยังยกระดับภาพลักษณ์ของคนทำงานเรียบง่ายในเทพนิยายของเขาด้วย คนรัสเซียธรรมดาคนหนึ่งชื่อบัลดามีลักษณะคล้ายกับอีวานคนโง่

8.เทพนิยายวรรณกรรมในผลงานของ P. P. Ershov

“ ม้าหลังค่อมตัวน้อย” เป็นเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสำหรับเด็กที่ดีที่สุดมานานกว่าศตวรรษครึ่ง ข้อดีประการแรกที่ไม่ต้องสงสัยคือโครงเรื่องที่สนุกสนาน น่าทึ่ง และให้ความรู้ในเวลาเดียวกัน ไม่บ่อยนักที่ผู้ใหญ่จะอ่านนิทานสำหรับเด็กที่มีความสนใจเช่นนั้น ข้อได้เปรียบประการที่สองของเทพนิยายคือรูปแบบที่สวยงาม ข้อความบทกวีไหลลื่นราวกับแม่น้ำเด็ก ๆ อ่านงานได้ในคราวเดียว คำพูดที่สดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการของตัวละครสร้างความประทับใจอย่างมาก นอกจากนี้ข้อความยังเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันของชีวิตรัสเซียเก่าซึ่งถูกลืมไปแล้วโดยสิ้นเชิง แต่ในศตวรรษที่ 19 ก็ยังค่อนข้างเข้าใจและคุ้นเคย อดไม่ได้ที่จะสังเกตตัวละครที่สดใสของเทพนิยาย และไม่ใช่แค่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังสมบูรณ์อีกด้วย ตัวละครตอน- แน่นอนว่าม้าหลังค่อมตัวน้อยเป็นม้าที่มีเสน่ห์ที่สุดในหมู่พวกมัน แนวคิดในเทพนิยายคือมิตรภาพที่แท้จริง และรูปลักษณ์ภายนอกนั้นไม่ได้มีความหมายอะไร และบางครั้งความเรียบง่ายและความมุ่งมั่นเท่านั้นที่นำไปสู่ความสูงอันไร้ขอบเขต

นอกจากนี้ เช่นเดียวกับเทพนิยายดีๆ เรื่องอื่นๆ “ม้าหลังค่อม” ยังสอนให้เด็กๆ กล้าหาญ ความเฉลียวฉลาด ความจริง และคุณสมบัติที่จำเป็นอื่นๆ อีกมากมาย

Ershov ไม่เพียงแต่ผสมผสานชิ้นส่วนจากเทพนิยายแต่ละเรื่องเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานใหม่ที่สมบูรณ์และสมบูรณ์อีกด้วย มันดึงดูดผู้อ่านด้วยเหตุการณ์ที่สดใสการผจญภัยที่ยอดเยี่ยมของตัวละครหลักการมองโลกในแง่ดีและความมีไหวพริบของเขา ทุกสิ่งที่นี่สดใส มีชีวิตชีวา และสนุกสนาน ในฐานะการสร้างสรรค์งานศิลปะ เทพนิยายมีความโดดเด่นด้วยความเข้มงวดที่น่าทึ่ง ลำดับตรรกะในการพัฒนาเหตุการณ์ และการเชื่อมโยงของแต่ละส่วนเป็นหนึ่งเดียว ทุกสิ่งที่ฮีโร่ทำนั้นถูกต้องตามกฎของเทพนิยาย
โลกเทพนิยายของ Ershov ได้รับการหลอมรวมเข้ากับชีวิตประจำวันของชาวนาและแม้แต่ภาพเทพนิยายที่มีมนต์ขลังก็มีความงามทางโลกและลักษณะทางโลก ตัวอย่างเช่น นกไฟคือลม เมฆ ฟ้าผ่า บวกกับความร้อนในเตาชาวนา ไก่แดงที่อยู่นอกเขตชานเมือง ภาพสายฟ้าก็สัมพันธ์กับมันด้วย (เมื่อผ่านไปแล้ว ทุ่งข้าวไฟกะพริบ) Tsar Maiden อาศัยอยู่ในวังทองคำอันงดงาม ลวดลายนี้ยังนำมาจากนิทานพื้นบ้านอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นจากช่วงเวลาของความเชื่อนอกรีตเกี่ยวกับวังของเทพเจ้า Yarila
Ershovsky Ivanushka เป็นตัวละครทั่วไปของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เขาหลอกคนรอบข้างและเล่นเป็นคนโง่ เขาไม่โลภ ไม่ต้องการเงินทอง เกียรติยศและชื่อเสียง Ershov รักษาการทำซ้ำแบบดั้งเดิมในนิทาน (พี่น้องไปดูแลเมล็ดพืช) ผสมผสานพื้นบ้านและ ประเพณีวรรณกรรมเวลานั้น. Ershov รวบรวมและรวบรวมสาระสำคัญของวัฒนธรรมพื้นบ้านใน "นิทานวิเศษ" ของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดนอกศาสนาในยุคแรกและแนวคิดของคริสเตียนในเวลาต่อมา

9.ผลงานโดย K.D. Ushinsky สำหรับเด็ก การศึกษาและพัฒนาคุณธรรม ทรงกลมอารมณ์เด็ก.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - ครูชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งการสอนวิทยาศาสตร์ในรัสเซีย เขาเป็นบุคคลในวรรณกรรม นักเขียนที่มีความสามารถ ผู้เขียนผลงานการสอนและวรรณกรรม-ศิลปะมากมาย: บทกวี เรื่องราว นิทาน เรียงความ บทวิจารณ์ สิ่งพิมพ์เชิงวิพากษ์และบรรณานุกรม

Ushinsky ร่วมมือกับนิตยสารหลายฉบับ รวมถึง Sovremennik ซึ่งเป็นนิตยสารที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้น

ความรู้ที่ดีเยี่ยมเกี่ยวกับสถานะของทฤษฎีการศึกษาและการปฏิบัติงานของโรงเรียน ตรวจสอบอย่างล้ำลึกประวัติความเป็นมาของการพัฒนามุมมองเกี่ยวกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาการวางแนวกว้าง ๆ ในความสำเร็จของความคิดทางวิทยาศาสตร์ร่วมสมัย (ในสาขาความรู้ต่าง ๆ ) ทำให้เขาสามารถสร้างผลงานมากมายที่ตอบสนองความต้องการเร่งด่วนที่สุดของโรงเรียนรัสเซียและ ได้หยิบยกข้อเสนอทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งอันทรงคุณค่าที่ยั่งยืน

ผลงานของเขาโดยเฉพาะของเขา หนังสือการศึกษา « โลกของเด็ก" และ "คำพื้นเมือง" ได้รับความนิยมอย่างมาก

ประเภทและธีม งานวรรณกรรมเค.ดี. Ushinsky มีความหลากหลายและมีลักษณะที่หลากหลาย สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือผลงานนิยายสำหรับเด็กซึ่งน่าสนใจและให้ข้อมูลสำหรับผู้อ่านมือใหม่ บทความเขียนด้วยภาษาที่ชัดเจน เข้าใจง่าย ให้เด็กๆ ได้รู้จักกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ธรรมชาติ และประเด็นในชีวิตประจำวัน

ห่านและนกกระเรียน

ห่านและนกกระเรียนเล็มหญ้าด้วยกันในทุ่งหญ้า นักล่าปรากฏตัวในระยะไกล นกกระเรียนเบาบินออกไป แต่ห่านหนักยังคงอยู่และถูกฆ่าตาย

ตัดเย็บไม่เรียบร้อยแต่ตัดเย็บอย่างพิถีพิถัน

กระต่ายสีขาวโฉบเฉี่ยวพูดกับเม่นว่า:

- คุณแต่งตัวน่าเกลียดและกระท่อนกระแท่นพี่ชาย!

“จริง” เม่นตอบ “แต่หนามของข้าพเจ้าช่วยข้าพเจ้าให้พ้นจากฟันของสุนัขและหมาป่า ผิวสวยของคุณให้บริการคุณแบบเดียวกันหรือไม่?
แทนที่จะตอบ กระต่ายกลับถอนหายใจ

10.เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์ในผลงานของ L.N. ตอลสตอย.

เรื่องราวของแอล. ตอลสตอยเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ (“The Lion and the Dog,” “Milton and Bulka,” “Bulka,” ฯลฯ) ถือเป็นบทกวีโดยเฉพาะ พวกเขามีผลกระทบทางการศึกษามากที่สุดต่อเด็กเล็ก ผู้เขียนสอนให้เด็กๆ รู้จักมิตรภาพและความทุ่มเทโดยใช้ตัวอย่างจากชีวิตของสัตว์ต่างๆ ฉากแอ็คชั่นในเรื่องเต็มไปด้วยดราม่า อารมณ์ และจินตภาพ

นิทานเรื่อง “สิงโตกับหมา” สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเด็กๆ ความสมจริงของภาพการตายของสุนัขและการแสดงละครเชิงลึกของพฤติกรรมของสิงโตสะท้อนให้เห็นในการบรรยายที่แม่นยำทางจิตใจและกระชับ: “เขากอดสุนัขที่ตายแล้วด้วยอุ้งเท้าของเขาแล้วนอนอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าวัน ในวันที่หกสิงโตก็ตาย” ในเรื่องราวเกี่ยวกับสวนสัตว์ของเขา ตอลสตอยแนะนำให้เด็กๆ รู้จักนิสัยของสัตว์และนก ทำให้พวกมันมีมนุษยธรรม และทำให้พวกเขามีลักษณะนิสัยเฉพาะตัว:

“อีกาอยากดื่ม มีเหยือกน้ำอยู่ในสนาม และเหยือกน้ำมีเพียงน้ำที่ด้านล่างเท่านั้น Jackdaw อยู่เกินเอื้อม เธอเริ่มโยนก้อนกรวดลงในเหยือกและเติมเข้าไปมากจนน้ำสูงขึ้นและอาจเมาได้”

ความฉลาดและไหวพริบของแม่อีกานั้นเป็นที่จดจำได้ง่ายของเด็กเล็ก ผู้เขียนแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับนิสัยของนกในภาพที่เป็นรูปธรรมซึ่งมองเห็นได้ซึ่งความเชื่อมโยงที่ประกอบขึ้นเป็นเรื่องราว Leo Tolstoy เป็นผู้ก่อตั้งเรื่องราวเกี่ยวกับสวนสัตว์ในวรรณกรรมเด็กของรัสเซีย ประเพณีของเขาได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมาโดย Mamin-Sibiryak, Garshin และ Chekhov ผลงานสำหรับเด็กของ L. N. Tolstoy พัฒนาปัญหาศีลธรรมที่สำคัญให้การวิเคราะห์ที่เจาะลึกของโลกภายในของวีรบุรุษและโดดเด่นด้วยรูปแบบที่สมบูรณ์แบบทางศิลปะความชัดเจนของบทกวีและความพูดน้อยของภาษา

11.ผลงานเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็ก บรรยายโดย L.N. ตอลสตอย.

ในบทความของเขา L. Tolstoy เขียนว่าเด็ก ๆ รักศีลธรรม แต่ฉลาดเท่านั้นไม่ใช่คนที่ "โง่" แนวคิดนี้แทรกซึมเรื่องราวสำหรับเด็กนับร้อยเรื่อง เขามุ่งมั่นที่จะปลุกเร้าความรู้สึกลึกซึ้งในตัวเด็กเพื่อปลูกฝังความรักและความเคารพต่อผู้คนในตัวเขา เมื่อพิจารณาว่าวัยเด็กเป็นช่วงเวลาสำคัญในชีวิต L. Tolstoy ให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของเด็ก ๆ โดยเฉพาะชาวนา เขาบันทึกความประทับใจ ความอยากรู้อยากเห็น ความอยากรู้อยากเห็น; การตอบสนองการทำงานหนัก

“ยายมีหลานสาว ก่อนที่หลานสาวจะยังเล็กและนอนหลับต่อไป และยายเองก็อบขนมปัง ชอล์กกระท่อม ล้าง เย็บ ปั่นผ้าให้หลานสาว แล้วยายก็แก่ตัวลงนอนบนเตาไฟ และ
นอนหลับ. แล้วหลานสาวก็อบ ซัก เย็บ ทอ และปั่นให้คุณยาย”

เรื่องสั้นนี้เผยให้เห็นแก่นแท้ของความสัมพันธ์ระหว่างเด็กและผู้ใหญ่ในครอบครัวชาวนา การไหลเวียนของชีวิตและความสามัคคีของคนรุ่นต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดด้วยการแสดงออกทางคติชนและความพูดน้อย คุณธรรมในเรื่องนี้ไม่ใช่บทเรียนที่เป็นนามธรรม แต่เป็นแก่นแท้ที่รวมแก่นเรื่องและแนวคิดเข้าด้วยกัน เด็กชาวนาจะถูกแสดงในสภาพแวดล้อมดั้งเดิมโดยมีฉากหลังเป็นฉากหลัง ชีวิตในหมู่บ้าน,ชีวิตชาวนา. ยิ่งไปกว่านั้น หมู่บ้านและชีวิตของหมู่บ้านมักถูกถ่ายทอดในลักษณะที่เราเห็นผ่านสายตาของเด็กๆ:

“เมื่อ Filipok เดินผ่านนิคมของเขา สุนัขไม่ได้แตะต้องเขาเลย พวกมันรู้จักเขาดี แต่เมื่อเขาออกไปที่สนามหญ้าของคนอื่น Zhuchka ก็กระโดดออกไปเห่า และด้านหลัง Zhuchka มีสุนัขตัวใหญ่ชื่อ Volchok” เทคนิคทางศิลปะหลักในการพรรณนาเด็กชาวนาโดย L.N. Tolstoy มักเป็นเทคนิคแห่งความแตกต่าง บางครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นรายละเอียดที่ตัดกันซึ่งเกี่ยวข้องกับคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ เพื่อเน้นย้ำว่าฟิลิปโปกตัวเล็กแค่ไหน ผู้เขียนให้เขาสวมหมวกใบใหญ่และเสื้อคลุมตัวยาวของบิดา (เรื่อง "ฟิลิปโปก")

บางครั้งมันเป็นความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวทางจิตกับการแสดงออกภายนอกซึ่งช่วยเปิดเผยโลกภายในของเด็กและปรับทุกการกระทำของเขาในทางจิตวิทยา

มิชาเข้าใจ: เขาต้องยอมรับกับผู้ใหญ่ว่าเขาโยนเศษแก้วที่แตกใส่อุจจาระของวัว แต่ความกลัวกลับครอบงำเขา และเขายังคงนิ่งเงียบ (เรื่อง "วัว")

เรื่องราว "The Pit" แสดงให้เห็นความลังเลอันเจ็บปวดของ Vanya ตัวน้อยที่เห็นลูกพลัมเป็นครั้งแรกในทางจิตวิทยาอย่างน่าเชื่อ: เขา "ไม่เคยกินลูกพลัมและเอาแต่ดมกลิ่นพวกมัน และเขาก็ชอบพวกเขามาก ฉันอยากจะกินมันจริงๆ เขาเดินผ่านพวกเขาไปเรื่อยๆ” สิ่งล่อใจนั้นรุนแรงมากจนเด็กชายกินลูกพลัม ผู้เป็นพ่อค้นพบความจริงด้วยวิธีง่ายๆ: “วันยาหน้าซีดแล้วพูดว่า: “ไม่ ฉันโยนกระดูกออกไปนอกหน้าต่าง” และทุกคนก็หัวเราะและ Vanya ก็ร้องไห้” เรื่องราวของแอล. เอ็น. ตอลสตอยซึ่งอุทิศให้กับเด็ก ๆ เผยให้เห็นถึงความเลวร้ายได้อย่างเหมาะสมและแสดงให้เห็นทุกการเคลื่อนไหวที่ดีของจิตวิญญาณของเด็กอย่างชัดเจน

12.นิทานธรรมดาเกี่ยวกับสัตว์ในผลงานของ D.N. มามิน-สิบีรยัค.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak พูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่า "เด็กคือนักอ่านที่ดีที่สุด" เขาเขียนเรื่องราวและนิทานสำหรับเด็ก: "Emelya the Hunter", "Winter Quarters on Studenoy", " คอเทา", "ไม้เสียบ", "คนรวยและเอเรมกา" Mamin-Sibiryak มีทัศนคติที่รอบคอบต่อวรรณกรรมเด็ก เขาเชื่อว่าหนังสือสำหรับเด็กจะสร้างจิตใจและให้ความรู้แก่ความรู้สึกของเด็ก มองเห็นอนาคตของมนุษยชาติใน เด็ก ๆ ผู้เขียนได้หยิบยกผลงานของเขาขึ้นมาจ่าหน้าถึงพวกเขาอย่างลึกซึ้ง ปัญหาสังคมในภาพศิลปะเผยให้เห็นความจริงของชีวิต เกี่ยวกับ "Alenushka's Tales" ซึ่งนักเขียนคิดค้นเพื่อลูกสาวตัวน้อยของเขาเขากล่าวว่า: "นี่คือหนังสือเล่มโปรดของฉัน - ความรักเองก็เขียนมันขึ้นมาดังนั้นมันจะคงอยู่ได้นานกว่าทุกสิ่งทุกอย่าง" ไม่มีคำว่า "Alenushka's Tales" เป็นสิ่งที่ดี แต่งานอื่น ๆ ของ Mamin-Sibiryak ส่วนใหญ่มีชีวิตที่ยืนยาวและรุ่งโรจน์

มรดกทางศิลปะสำหรับเด็กของ Mamin-Sibiryak มีจำนวนมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบผลงาน: เรื่องราวและเรียงความ เรื่องสั้น และเทพนิยาย น่าเสียดายที่ลูกหลานของเรารู้จักเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้น มีเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่รวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียนประถมศึกษา

"นิทานของ Alyonushka"

“ Alyonushka’s Tales” ซึ่ง Mamin-Sibiryak ทำงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2440 ถูกส่งไปยังเด็กก่อนวัยเรียน เป็นผลงานวรรณกรรมเด็กของแท้ นี่คือหนังสือแนวเห็นอกเห็นใจที่ผสมผสานแนวคิดทางศีลธรรมและสังคมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ สัญลักษณ์เปรียบเทียบของเทพนิยายมีความเกี่ยวข้องกับการถ่ายโอน ปรากฏการณ์ทางสังคมสู่โลกของนก สัตว์ ปลา ตัวอย่างเช่น "The Tale of the Brave Hare - หูยาว, ตาเอียง, หางสั้น" เริ่มต้นราวกับเป็นประเพณีโดยที่กระต่ายโอ้อวด: "ฉันไม่กลัวใครเลย!" เขาตะโกนไปทั่วทั้งป่า ฉันไม่กลัวเลย แค่นั้น!” แต่ไม่ใช่คนอวดดีที่กลายเป็นคนขี้ขลาดมากนัก แต่เป็นหมาป่าผู้น่ากลัวเอง “เมื่อกระต่ายล้มทับเขา ดูเหมือนว่ามีคนยิงเขา และหมาป่าก็วิ่งหนีไป คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณจะเจอกระต่ายอีกกี่ตัวในป่า แต่ตัวนี้มันบ้าไปแล้ว...” ตั้งแต่ต้นจนจบมีสิ่งหนึ่งที่แทรกซึมอยู่ในแรงจูงใจของนิทาน - "เหนื่อยกับการกลัว" "เหนื่อยกับการซ่อน" โลกธรรมดาของกระต่ายและหมาป่าสะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้อ่อนแอและผู้แข็งแกร่งในโลกในเชิงเปรียบเทียบ และความอ่อนแอของผู้ที่คอยควบคุมผู้อ่อนแอไว้

สิ่งสำคัญคือการเชื่อมั่นในตัวเอง: “ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมากระต่ายผู้กล้าหาญก็เริ่มเชื่อว่าเขาไม่กลัวใครเลยจริงๆ” แนวคิดนี้รวมอยู่ในความขัดแย้งและในระบบอย่างชัดเจน ภาพศิลปะตัวละครในเทพนิยาย

ดังนั้น "นิทานของ Alenushka" จึงเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กเล็ก พวกเขาได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในการอ่านสำหรับเด็กมากกว่าหนึ่งรุ่น

คำพูดที่เป็นจริงของนักเขียนประชาธิปไตยสอนให้รักประเทศ เคารพคนทำงาน และปกป้องธรรมชาติดั้งเดิมของตน

13.ความคิดสร้างสรรค์ของ A.N. ตอลสตอยสำหรับเด็ก

Tolstoy Alexey Nikolaevich (2425 - 2488) - นักเขียนโซเวียตรัสเซียนักประชาสัมพันธ์นับนักวิชาการของ USSR Academy of Sciences ผู้แต่งนวนิยายสังคม-จิตวิทยา ประวัติศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ โนเวลลาและเรื่องสั้น งานนักข่าว เขาเป็นผู้แต่งนิทานชื่อดังเรื่อง The Golden Key หรือการผจญภัยของ Pinocchio Alexey Nikolaevich Tolstoy เขียนคอลเลกชันเทพนิยายของเขาเองสองเรื่อง Magpie Tales (Magpie, Fox, Vaska the Cat, Cockerels) และ Mermaid Tales (Mermaid, Vodyanoy, Straw Groom, Beast Tsar) และได้สร้างนิทานพื้นบ้านรัสเซียให้เลือกมากมายสำหรับเยาวชน เด็ก ๆ ในการปรับตัวของเขาเอง (Gusi- หงส์, หัวผักกาด, ลูกชายของอีวาน, เทเรม็อก, โคโลบก)

พรสวรรค์ที่หายากของ Alexei Nikolaevich คือความสามารถในการสร้างนิทานพื้นบ้านขึ้นมาใหม่ในลักษณะที่จะกระตุ้นความสนใจของผู้ฟังตัวน้อยและไม่สูญเสียความร่ำรวยทางอุดมการณ์ของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย คอลเลกชันของ Tolstoy นี้เรียกว่า Magpie's Tales และนอกเหนือจากนั้นเพื่อให้คุณคุ้นเคยกับผลงานของผู้เขียนอย่างเต็มที่ เรากำลังโพสต์ผลงานที่ดีที่สุดของเขาในความคิดของเรา - The Golden Key หรือการผจญภัยของ Pinocchio คุณสามารถอ่านนิทานของตอลสตอยโดยเริ่มจากงานที่ยอดเยี่ยมนี้

เทพนิยายของตอลสตอยครอบครองสถานที่พิเศษในบรรดาเทพนิยายของนักเขียนชาวรัสเซีย ฮีโร่ของตอลสตอยแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะที่แยกจากกัน มีความเยื้องศูนย์และวิสัยทัศน์ที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งอธิบายไว้อย่างน่ายินดีเสมอ! แม้ว่า Magpie's Tales ของ Tolstoy จะเป็นการนำเทพนิยายอื่นๆ มาใช้ใหม่ ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง ความสามารถในการเขียน การเปลี่ยนภาษา และการใช้คำโบราณของเขา ทำให้ Magpie's Tales ของ Tolstoy กลายเป็นมรดกทางวัฒนธรรม

14.นิทานวิทยาศาสตร์โดย V.V. เบียนกิสำหรับเด็ก

สถานที่พิเศษสำหรับวรรณคดี เด็ก ๆ เป็นของ Vitaly Valentinoวิชู เบียนชี. เรื่องราวของเขาคิ สารานุกรมธรรมชาติที่น่าทึ่งdy - "Lesnaya Gazeta" - เปิดเผย ความลึกลับและความลับมากมายของธรรมชาติ โปรอิซความประพฤติของ V. Bianchi ช่วยตอบสู่คำถามมากมายจากชีวิตธรรมชาติใช่. ชื่อเหล่านี้ทำให้นึกถึง ต้องหาคำตอบว่า “ที่ไหน.กั้งใช้เวลาช่วงฤดูหนาวไหม”, “จมูกใครดีกว่ากัน?”, “ใคร,เขาร้องเพลงอะไร?”, “ขาใคร?”...

ผลงานทั้งหมดของ V. Bianchi มีพื้นฐานมาจากการสังเกตชีวิตในป่าและผู้อยู่อาศัยในป่าของเขาเอง เมื่อสร้างหนังสือผู้เขียนได้มอบหมายหน้าที่ในการสอนเด็ก ๆ ให้สังเกตปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างอิสระ

Bianchi เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวเพลงใหม่มากที่สุด วิทยาศาสตร์ขนาดเล็กเทพนิยาย

เทพนิยายของ V. Bianchi นั้นแม่นยำมากตรงกับความต้องการของเด็ก พวกเขาดึงดูดผู้อ่านรุ่นเยาว์ในโลกแห่งเวทย์มนตร์ทำให้ได้สัมผัสประสบการณ์เหตุการณ์และการผจญภัยของเหล่าฮีโร่ ทั้งแมลง นก สัตว์ต่างๆ ได้อย่างไม่มีใครสังเกตเห็น แต่เพื่อตัวคุณเองที่จะรู้ทางชีววิทยาข้อมูลและรูปแบบ

วี.วี. Bianchi รักเด็กๆ มาก ชอบที่จะเล่าให้พวกเขาฟังเกี่ยวกับความลับของธรรมชาติ เขาฝันว่าเด็กๆ จะได้อยู่ร่วมกับสัตว์ พืช พระเครื่อง และปกป้องพวกเขา

กว่า 35 ปีแห่งการสร้างสรรค์ผลงาน V.V. Bianchi เขียนเรื่องราว นิทาน เทพนิยาย บทความ และบทความเกี่ยวกับธรรมชาติมากกว่า 300 เรื่อง ตลอดชีวิตของเขาเขาเก็บบันทึกประจำวันและบันทึกของนักธรรมชาติวิทยา และตอบจดหมายของผู้อ่านจำนวนมาก การไหลเวียนทั้งหมดผลงานของ Vitaly Bianchi มีมากกว่า 40 ล้านเล่ม ได้รับการแปลเป็นหลายภาษาทั่วโลก ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต V.V. Bianchi เขียนไว้ในคำนำของผลงานชิ้นหนึ่งของเขาว่า“ ฉันพยายามเขียนเทพนิยายและเรื่องราวของตัวเองมาโดยตลอดเพื่อให้ผู้ใหญ่สามารถเข้าถึงได้ และตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าตลอดชีวิตของฉันฉันเขียนเพื่อผู้ใหญ่ที่ยังมีอยู่ เด็กในจิตวิญญาณของพวกเขา” ชีวิตของเขาแทบจะเรียกได้ว่าง่ายและไร้เมฆ - สงคราม การเนรเทศ การจับกุม จิตใจที่ไม่ดี อย่างไรก็ตาม ปัญหาหนึ่งหลีกทางให้กับอีกปัญหาหนึ่ง และเขายังคงเป็น "คนประหลาด" ผู้ที่มองดูดอกไม้ที่กำลังเบ่งบานหรือนกที่กระพือปีกจากกิ่งหนึ่งไปอีกกิ่งหนึ่งเพื่อชดเชยความล้มเหลวทั้งหมดที่เกิดขึ้นพร้อมกัน เล่มสุดท้ายนักเขียนเรื่อง “Bird Identifier in the Wild” ยังเขียนไม่เสร็จ

15.คุณสมบัติของเรื่องราวศิลปะและการศึกษาเกี่ยวกับธรรมชาติโดย E.I. ชารุชินา.

Evgeny Ivanovich Charushin ครอบครองสถานที่พิเศษทั้งในฐานะนักเขียนและในฐานะศิลปิน เรื่องราวของเขาเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ ถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ ส่วนใหญ่แล้วคำอธิบายจะใช้เวลาเพียงไม่กี่บรรทัด แต่จริงๆ แล้ว "คำพูดนั้นแคบ แต่ความคิดนั้นกว้างขวาง" มาดูกันบ้างครับ. เรื่อง “แมว”: “นี่คือแมวมารุสก้า เธอจับหนูไว้ในตู้เสื้อผ้าซึ่งเจ้าของป้อนนมให้เธอ Maruska กำลังนั่งอยู่บนพรม ได้รับอาหารอย่างดีและพึงพอใจ เธอร้องเพลงและส่งเสียงฟี้อย่างแมว แต่ลูกแมวของเธอยังตัวเล็ก เขาไม่สนใจที่จะส่งเสียงฟี้อย่างแมว เขาเล่นกับตัวเอง - เขาจับหางตัวเอง สูดจมูกใส่ทุกคน พองตัว พองตัว” นั่นคือทั้งหมดที่ และข้อมูลที่เป็นประโยชน์และน่าสนใจสำหรับเด็กมีอยู่ในห้าประโยคนี้มากแค่ไหน! ที่นี่เราพูดถึงว่าทำไมเจ้าของถึงเห็นคุณค่าของแมว และมีประโยชน์อะไรบ้าง สดใสแสดงออก ลักษณะเป็นรูปเป็นร่างมีภาพประกอบเกือบทั้งหน้า

อีกเรื่องคือ “ไก่” “แม่ไก่และลูกไก่กำลังเดินไปรอบๆ สนามหญ้า ทันใดนั้นฝนก็เริ่มตก ไก่รีบนั่งลงบนพื้น กางขนทั้งหมดออกแล้วส่งเสียงร้อง: “ก๊วก-กิโล-ก๊วก-ก๊วก!” แปลว่า ซ่อนตัวอย่างรวดเร็ว และไก่ทุกตัวก็คลานอยู่ใต้ปีกของมันและฝังตัวอยู่ในขนอันอบอุ่นของมัน” ความสนใจและการสังเกต ความชื่นชมอันอบอุ่น... อาจกล่าวได้ว่าคน ๆ หนึ่งชื่นชมไก่ธรรมดา ๆ ที่ต้องดูแลลูกไก่ของมัน และอีกครั้ง - ในส่วนใหญ่ของหน้า - ภาพประกอบ

ต้นกำเนิดของงานศิลปะของ Evgeniy Ivanovich Charushin อยู่ที่ความประทับใจในวัยเด็ก ในความงามของธรรมชาติพื้นเมืองที่ล้อมรอบเขามาตั้งแต่เด็ก ในทัศนคติที่ใจดีและเอาใจใส่ต่อสัตว์ที่เขาสังเกตเห็นเมื่อตอนเป็นเด็ก เรามาดูหนังสือของเขากันดีกว่า สำหรับเขา วัตถุและรูปภาพดำรงอยู่ในความสามัคคีที่แยกไม่ออก เขาเริ่มต้นจากธรรมชาติ เปลี่ยนแปลงมันอย่างมีศิลปะ และกลับคืนสู่ธรรมชาติผ่านภาพอีกครั้ง สัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของเขาคอยระวังการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติอยู่เสมอ ซึ่งไม่ได้ละเมิด แต่ในทางกลับกัน เน้นย้ำถึงความถูกต้องของชีวิตด้วยเนื้อสัมผัสของขนนกและผิวหนัง ความเป็นพลาสติกของสัตว์หรือนก นี่คือคำพูดของนักวิจัยของนักเขียน V. Mekhanikov Charushin เขียนเกี่ยวกับตัวเองว่า“ ฉันต้องการที่จะเข้าใจสัตว์ถ่ายทอดพฤติกรรมของมันธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของมัน ฉันสนใจขนของเขา เมื่อเด็กอยากสัมผัสสัตว์ตัวน้อยของฉันฉันก็ดีใจ ฉันอยากจะถ่ายทอดอารมณ์ ความกลัว ความสุข การนอนหลับ ฯลฯ ของสัตว์ ทั้งหมดนี้ต้องสังเกตและสัมผัสได้”

16.ร้อยแก้วสำหรับเด็ก V.P. คาตาเอวา

Kataev Valentin Petrovich (2440/2529) - นักเขียนชาวโซเวียต K. โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ธีมของผลงานของเขา: การต่อสู้กับลัทธิฟิลิสติน (บทละคร "Squaring the Circle", 1928), การสร้างสังคมนิยม (นวนิยาย "Time, Forward!", 1932), ประวัติศาสตร์แห่งการปฏิวัติ (เรื่อง "The Lonely Sail Whitens" จาก tetralogy " Waves of the Black Sea", 1936/1961) ชะตากรรมของเด็กชายในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ(เรื่อง "บุตรแห่งกรมทหาร", 2488) เรื่องราวเกี่ยวกับ V.I. เลนิน (“ ประตูเหล็กเล็ก ๆ ในกำแพง”, 2507) Kataev เป็นผู้แต่งเรื่องราวบันทึกความทรงจำเชิงโคลงสั้น ๆ และปรัชญาเรื่อง "The Holy Well" และ "The Grass of Oblivion" (1967) ในปี 1946 เขาได้รับรางวัล USSR State Prize และในปี 1974 - ตำแหน่ง Hero of Socialist Labour

สิ่งพิมพ์ครั้งแรก - บทกวี "ฤดูใบไม้ร่วง" - ในหนังสือพิมพ์ "Odessa Bulletin" (2453 18 ธันวาคม) เขาเขียนบทกวีมาตลอดชีวิตและตามคำสารภาพบางอย่างถือว่าตัวเองเป็นกวีเป็นหลัก ร้อยแก้วของเขามีความแข็งแกร่งที่สุด จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆซึ่งไม่เพียงส่งผลต่อลักษณะการเล่าเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของภาพซึ่งบูรณาการความเป็นจริงตามกฎแห่งบทกวีด้วย เส้นทางชีวิต Kataev ครอบคลุมเกือบทั้งศตวรรษที่ 20 อายุขัยที่สร้างสรรค์โดยไม่ลดลงนั้นหาได้ยากในระยะเวลา - 75 ปี ด้วยการสังเกตที่ยอดเยี่ยมความอ่อนไหวทางอารมณ์และความเฉียบคมของความคิดที่เพิ่มขึ้น Kataev - ในงานของเขาทั้งหมดซึ่งรวมถึงบทกวีเรียงความเฉพาะเรื่อง feuilletons และการกระจัดกระจายอารมณ์ขันในหนังสือพิมพ์รวมถึงบทละครบทละคร Melodramas เพลงและร่วมกับ เป็นนวนิยายหลักและวัฏจักรของนวนิยาย - สร้างสรรค์ภาพเหมือนในยุคของเขาที่มีหลายแง่มุม โพลีโฟนิก และสามมิติ โดยมีสงครามโลกครั้งที่สอง การปฏิวัติสามครั้ง และการปรับโครงสร้างภายในของงานศิลปะ ความคิดซึ่งส่วนหนึ่งได้รับผลกระทบแล้วในช่วงปลายศตวรรษด้วยเงามืดมน เห็นได้ชัดว่าความเข้มของสีและเสียงของ Kataev ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากคำพูดของเขา บ้านเกิดซึ่งภาษายูเครนเกือบทุกวันในครอบครัว Kataev ผสมกับภาษายิดดิชและศัพท์เฉพาะชนชั้นกลางในเมืองซึ่งรวบรวมเศษของกรีกและโรมาเนีย - ยิปซี การผสมผสานการเล่นแร่แปรธาตุดังกล่าวทำให้เกิด "ภาษาของโอเดสซา" ที่มีเอกลักษณ์ซึ่งหลุดเข้าสู่มนต์เสน่ห์และงานรื่นเริงได้อย่างง่ายดาย คำพังเพยของเกอเธ่ที่ว่ากวีสามารถรับรู้และเข้าใจได้เพียงแค่ไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาเท่านั้นที่ใช้กับ Kataev อย่างเต็มที่และละเอียดถี่ถ้วนเนื่องจากบ้านเกิดของเขา - โอเดสซา, ภูมิภาคทะเลดำ, ทางตะวันตกเฉียงใต้ - ไม่เคยห่างเหินจากเขาไปยังระยะห่างที่เห็นได้ชัดเจน . แม้แต่การออกเสียงของ Kataev ซึ่งใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในมอสโกวก็ยังคงเหมือนเดิมในวัยชราราวกับว่าเขาเพิ่งก้าวขึ้นไปบนเวทีมอสโกเมื่อวานนี้

17.ผลงานเกี่ยวกับธรรมชาติ โดย K.G. พอสตอฟสกี้.

ในเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติ Konstantin Georgievich Paustovsky ใช้ความร่ำรวยและพลังทั้งหมดของภาษารัสเซียในการ ความรู้สึกที่สดใสและสีสันที่สื่อถึงความงดงามและความสูงส่งของธรรมชาติของรัสเซีย ปลุกความรู้สึกสัมผัสถึงความรักและความรักชาติต่อดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

ในบันทึกสั้นๆ ของนักเขียน ธรรมชาติได้ผ่านทุกฤดูกาลทั้งไปด้วยสีสันและเสียง บางครั้งก็เปลี่ยนแปลงและสวยงามในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน บางครั้งก็สงบลงและหลับไปในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว เรื่องราวของ Paustovsky ในรูปแบบย่อส่วนสั้น ๆ เผยให้เห็นถึงความรู้สึกรักชาติอันแสดงความเคารพต่อผู้อ่าน ธรรมชาติพื้นเมืองบรรยายด้วยความรักอันไร้ขอบเขตในคำพูดของผู้เขียน

เรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ

เรื่อง “ชุดปาฏิหาริย์”

· เรื่องราว "ฤดูร้อน Voronezh"

· เรื่อง “สีน้ำ”

· เรื่อง “เรือยาง”

· นิทานเรื่อง "แสงสีเหลือง"

· เรื่อง "ของขวัญ"

· เรื่อง "เพื่อนโทบิก"

Paustovsky เป็นนักเขียนหากไม่มีผลงานของใครก็เป็นไปไม่ได้ที่จะปลูกฝังความรักต่อดินแดนและธรรมชาติของตนอย่างเต็มที่ เรื่องราวแต่ละเรื่องของเขาทำให้คุณใส่ใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ โดยที่มันคงไม่ได้ผล ภาพใหญ่- โลกของวีรบุรุษของ Paustovsky เป็นโลกของคนงานและช่างฝีมือที่ไม่เป็นที่รู้จักซึ่งตกแต่งด้วยความรัก ที่ดินพื้นเมือง- คนเหล่านี้เป็นมิตร สงบลึก “เหมือนบ้าน” มาก เข้าใจง่ายและใกล้ชิด เป็นคนทำงาน มีวิถีชีวิตที่มั่นคงและมีรายละเอียดที่คุ้นเคย

18.ความคิดสร้างสรรค์ V.A. แกนสำหรับเด็ก การวางแนวคุณธรรมของธีมงาน

Valentina Oseeva ทัดเทียมกับนักเขียนเด็กที่มีความสามารถและยอดเยี่ยมเช่น Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexey Musatov, Lyubov Voronkova พวกเขาดึงดูดจิตใจและจิตใจของวัยรุ่น ผู้บุกเบิกของเรา และสมาชิกคมโสมล

เรื่องแรกที่ทำให้เธอโด่งดังคือเรื่อง "คุณย่า" ดูเหมือนว่าเรื่องราวในชีวิตประจำวันที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับความใจแข็งทางจิตวิญญาณของเด็กชายที่มีต่อคุณยายของเขาเองจะปลุกเร้าและปลุกหัวใจของวัยรุ่นที่ชอบอ่านหนังสือ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของฮีโร่ของเรื่องราวที่เกิดจากการตายของ "ยาย" ทำให้เขา (และในเวลาเดียวกันผู้อ่าน) สามารถสรุปข้อสรุปทางศีลธรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: เราต้องปฏิบัติต่อญาติและเพื่อนฝูงหรือเพียงแค่คนรู้จักด้วยความเอาใจใส่และระมัดระวัง เพื่อไม่ให้ทำร้ายพวกเขาด้วยคำพูดหยาบคายหรือไม่ตั้งใจ

ในปีพ. ศ. 2486 มีการตีพิมพ์เรื่องสั้นสองเรื่องโดย V.A. "Blue Leaves" และ "Time" โดยที่ในเกมที่เรียบง่าย "ธรรมดา" ของเด็ก ๆ บทสนทนาและการกระทำของพวกเขาตัวละครของเด็ก ๆ ถูกเปิดเผยและรูปภาพของความจริงจัง " ชีวิตผู้ใหญ่” เกิดขึ้น ผู้เขียนสร้างฉากที่เธอแสดงให้เด็ก ๆ เห็นอย่างชัดเจนในความสัมพันธ์กับพ่อแม่ ร่วมกัน กับคนแปลกหน้า ในบางครั้งเพียงไม่กี่วลี ทำให้พวกเขามองเห็นตัวเองจากภายนอกและเรียนรู้บทเรียนทางศีลธรรมที่จำเป็น

ผลงานของ V.A. Oseeva จากชีวิตของวัยรุ่นในช่วงสงครามและยุคหลังสงครามซึ่งเผยให้เห็นความน่าทึ่งของพวกเขา ความงามทางจิตวิญญาณ- นี่คือเด็กชายอายุสิบสองปีในชุดช่างฝีมือผู้ใฝ่ฝันที่จะมาแทนที่พี่ชายของเขาที่ออกไปแนวหน้า (“ Andreyka”) และเด็กกำพร้า Kocheryzhka ผู้พบครอบครัวที่สองซึ่งพบโดยทหาร Vasily Voronov ในสนามรบ (“ Kocheryzhka”) และ Tanya นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เรียก Tatyana Petrovna ด้วยความเคารพ (“ Tatyana Petrovna”)

V.A. Oseeva โดดเด่นด้วยความสามารถที่หายากในการมองเห็นสิ่งพิเศษในสิ่งธรรมดา ดังนั้นแรงดึงดูดอันไม่เสื่อมคลายของเธอต่อเทพนิยายที่มีมนต์ขลังซึ่งองค์ประกอบต่างๆ สามารถพบได้ทั้งในร้อยแก้วและบทกวีของเธอ

แต่ผู้เขียนเองไม่ได้สร้างเทพนิยายมากมายนัก หนึ่งในนั้นคือ “What a Day” ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1944 อีกสองคนคือ “กระต่ายหมวก” และ “แม่บ้านที่ดี” ปรากฏในปี 2490 เทพนิยาย "ใครแข็งแกร่งกว่ากัน" เห็นแสงสว่างครั้งแรกในปี พ.ศ. 2495 “The Magic Needle” ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2508

ในแต่ละนั้น ผู้คน สัตว์ และพลังแห่งธรรมชาติที่ผู้เขียนพรรณนามีอยู่และปฏิบัติตามกฎแห่งความดีเดียวกัน การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การต่อต้านความชั่วร้าย การหลอกลวง และการทรยศร่วมกัน เช่นเดียวกับในงานทั้งหมดของ V.A .

19.ผลงานของ V.V. Mayakovsky สำหรับเด็ก

เมื่อวี.วี. Mayakovsky (2436-2473) จัดนิทรรศการวรรณกรรมของเขา "ยี่สิบปีแห่งการทำงาน"; เป็นสถานที่สำคัญพร้อมกับผลงานสำหรับผู้ใหญ่ถูกครอบครองโดยหนังสือที่ส่งถึงเด็ก ดังนั้น กวีจึงเน้นย้ำถึงสถานะที่เท่าเทียมกันของงานกวีนิพนธ์ส่วนนั้นที่ดำเนินการตามที่เขากล่าวไว้ว่า "เพื่อเด็กๆ" แห่งแรกซึ่งคิดขึ้นในปี พ.ศ. 2461 แต่สร้างไม่เสร็จ จะถูกเรียกว่า "สำหรับเด็ก" วัสดุที่เตรียมไว้สำหรับเขาทำให้เรามั่นใจว่ามายาคอฟสกี้พยายามสร้างงานศิลปะปฏิวัติใหม่สำหรับเด็กและแนวคิดเรื่องธีม "เด็ก" ที่ใกล้ชิดนั้นแปลกใหม่สำหรับเขา

ผลงานชิ้นแรกของ Mayakovsky สำหรับเด็กคือ "The Tale of Petya, the Fat Child, and Sima, the Thin Child" เขียนในปี 1925 ด้วยเทพนิยายวรรณกรรมนี้มายาคอฟสกี้เปิดเผยให้ผู้อ่านตัวน้อยเห็นโลกแห่งความสัมพันธ์ทางชนชั้นที่ซับซ้อนสำหรับเขา . ในด้านหนึ่ง มีอุดมคติมนุษยนิยมใหม่ๆ เกิดขึ้น ซึ่งการสถาปนาของอุดมคตินั้นเกี่ยวข้องกับชัยชนะของชนชั้นกรรมาชีพ ในทางกลับกัน ความเห็นแก่ตัวและไร้มนุษยธรรมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้รอดชีวิต วันสุดท้ายโลกของเนปแมน ดังนั้นเทพนิยายวรรณกรรมสำหรับเด็กจากปากกาของมายาคอฟสกี้จึงได้รับคุณลักษณะทางการเมือง ส่วนมหากาพย์ประกอบด้วยหกบท - นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับเทพนิยายเช่นกัน แต่สร้างขึ้นบนหลักการของการเปรียบเทียบระหว่างพระเอก - สีมา - กับศัตรู - Petya หลักการของความแตกต่างระหว่างตัวละครทั้งสองนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสม่ำเสมอ ในเทพนิยาย แต่ละคนมีโลกของตัวเองอยู่รอบตัว ในรูปของสีมาและพ่อของเขา เน้นความรักในการทำงานเป็นอันดับแรก ในขณะที่ภาพลักษณ์ของ Petya เป็นการเสียดสี ในตัวเขาและพ่อของเขา เน้นลักษณะของความโลภ ความตะกละ และความเลอะเทอะ

ดังนั้นการอาศัยประสบการณ์การโฆษณาชวนเชื่อและงานกวีสำหรับผู้ใหญ่และการใช้อย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ประเพณีพื้นบ้าน, Mayakovsky ในบทกวีสำหรับเด็กยืนยันถึงศีลธรรมสังคมนิยมใหม่ซึ่งมีรากฐานมาจากดินของประชาชน

เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นศิลปะที่แท้จริง ลายเซ็นต์บทกวีจะต้องทำหน้าที่อย่างน้อยสองประการ ประการแรก ให้กระชับ; ประการที่สองจะเป็นเช่น K.I. Chukovsky กราฟิกเช่น ให้วัสดุสำหรับ จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปิน. แท้จริงแล้วในประเภทนี้ ความสามัคคีของข้อความและการวาดภาพเป็นสิ่งที่ฉุนเฉียวอย่างยิ่ง

V. Mayakovsky ไม่เพียงแต่จัดการหนังสือเด็กประเภทนี้ให้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังต้องอัปเดตปรับปรุงไม่เพียง แต่ในด้านเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบด้วย

บ่อยครั้งที่มายาคอฟสกี้วาดภาพร่างจนถึงจุดที่ต้องเดา: "ไม่มีลิงที่ตลกกว่านี้ ทำไมต้องนั่งเหมือนรูปปั้น? ภาพเหมือนของมนุษย์ถึงแม้จะมีส่วนหางก็ตาม” คำพังเพยที่ออกแบบมาไม่เพียงเพื่อการรับรู้ของเด็กเท่านั้น กล่าวคือ สองเท่า บทกวีสำหรับเด็กของ Mayakovsky สำหรับผู้ใหญ่เป็นบทกวีที่แท้จริง

20.โลกแห่งวัยเด็กในบทกวีของ A.L. บาร์โต จุดเริ่มต้นที่ไพเราะและไพเราะ ความเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดน้ำเสียงของคำพูดของเด็ก

Agnia Lvovna Barto (2449-2524) - กวีชาวรัสเซียกวีและนักแปลเด็กชื่อดัง บทกวีของเธอเป็นหน้าในวัยเด็ก บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงจดจำพวกเขาได้ดีจากคนที่เติบโตมายาวนานตั้งแต่เธอเริ่มเขียนให้เด็กๆ

เธอถามตัวเองในบันทึกย่อของเธอ กวีเด็ก": "ทำไมผู้ใหญ่หลายคนถึงชอบบทกวีของกวีเด็ก? - เพื่อรอยยิ้ม? เพื่อทักษะ? หรืออาจเป็นเพราะบทกวีสำหรับเด็กสามารถทำให้ผู้อ่านย้อนกลับไปในวัยเด็กและฟื้นคืนความสดชื่นของการรับรู้ของโลกรอบตัวการเปิดกว้างของจิตวิญญาณความบริสุทธิ์ของความรู้สึก?

สารานุกรมวรรณกรรมผู้ยิ่งใหญ่ให้ชีวประวัติของ A.L. Barto ซึ่งบอกว่าเธอเกิดมาในครอบครัวของสัตวแพทย์ ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียน A.L. บาร์โตมาเยือนแล้ว โรงเรียนการละคร, อยากเป็นนักแสดง เธอเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ โดยเป็นบทกวีที่ซุกซนสำหรับครูและเพื่อนๆ

ตัวละครหลักของบทกวีของเธอคือเด็ก ภารกิจหลักคือการศึกษาเรื่องศีลธรรม เธอใส่ใจว่าผู้อ่านของเธอจะเติบโตขึ้นมาเป็นคนแบบไหน ดังนั้นกวีจึงพยายามปลูกฝังแนวคิดเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงให้กับเด็ก ๆ กับบทกวีแต่ละบท

บทกวีของเธอง่ายต่อการจดจำ - คำศัพท์สามารถเข้าใจได้และใกล้เคียงกับเด็ก ๆ จังหวะที่กระปรี้กระเปร่าของบทกวีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวการค้นหาที่ประสบความสำเร็จและคำคล้องจองเป็นที่ชื่นชอบ น้ำเสียงของเด็กเป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย

เด็กๆ ชอบบทกวีของเธอเพราะช่วงวัยเด็ก ตนเอง การรับรู้ต่อโลก ประสบการณ์ ความรู้สึก และความคิด สะท้อนอยู่ตรงหน้าพวกเขา ราวกับกระจกวิเศษ นี่คือความลับของความมีชีวิตชีวาของบทกวีของ A.L. บาร์โต.

เด็กสมัยใหม่ไม่ได้มีชีวิตอยู่และเติบโตในโลกเดียวกับที่ปู่และพ่อของเขาเติบโตขึ้นอีกต่อไป โลกของเด็กสมัยใหม่แตกต่างออกไป แต่มีบางอย่างในอดีตและปัจจุบันที่รวมผู้ใหญ่และลูก ๆ เข้าด้วยกัน - พวกเขาอยู่เหนือกาลเวลา มีชีวิตอยู่ตลอดเวลา และ ผู้คนต้องการบทกวีของ A.L. Barto

หนังสือเล่มแรกสำหรับเด็กของเธอชื่อ “Brothers” ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1925 ตอนที่อักเนียอายุเพียง 19 ปี หนังสือเล่มนี้อุทิศให้กับเด็กๆ จากประเทศต่างๆ ในปี 1949 คอลเลกชัน "บทกวีสำหรับเด็ก" ได้รับการตีพิมพ์ และในปี 1970 "สำหรับดอกไม้ในป่าฤดูหนาว"

บทกวีโคลงสั้น ๆ "ในตอนเช้าบนสนามหญ้า" เขียนขึ้นในปี 1981 และร่วมกับบทกวี "นักเรียนประถมหนึ่ง", "ใครกรีดร้อง", "Mashenka กำลังเติบโต", "ลูกแมว", "เกม" และอื่น ๆ อีกมากมาย รวมอยู่ในคอลเลกชัน “Miscellaneous Poems”” แต่คอลเลกชันนี้ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของหนังสือ “Agniya Barto” Poems for Children" (1981) งานนี้ศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และวางไว้ในส่วน "Let's Jump, Let's Play..." ของหนังสือเรียน "Droplets of the Sun" เรียบเรียงโดย R. N. Buneev, E. V. Buneeva

21.ความสร้างสรรค์ที่หลากหลายของ S.V มิคาลโควา. ฮีโร่เชิงบวกคือลุงสเตียปา เนื้อหาทางสังคมและจริยธรรมของบทกวีของ Mikhalkov

Sergei Vladimirovich Mikhalkov เกิดในปี 1913 ในกรุงมอสโกในครอบครัวของนักวิทยาศาสตร์ด้านสัตว์ปีก V. A. Mikhalkov

“ฮีโร่วรรณกรรมแต่ละคนที่ครองใจผู้อ่านต่างก็มีความลับในเสน่ห์ของตัวเอง ลุง Styopa ผู้ใจดีและร่าเริงจากไตรภาค "Uncle Styopa" (1935), "Uncle Styopa - Policeman" (1954), "Uncle Styopa and Yegor" (1968) ด้วยความเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติที่ดี ความลับหลักเสน่ห์ของฮีโร่ ทัศนคติของลุง Styopa ที่มีต่อผู้คนนั้นถูกกำหนดโดยความเชื่อแบบเด็ก ๆ และไม่เห็นแก่ตัวในชัยชนะแห่งความดี

มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับอารมณ์ขันของ Mikhalkov?

ถึงแม้จะฟังดูขัดแย้งกัน แต่กวีไม่เคยทำให้เด็กๆ หัวเราะโดยตั้งใจเลย ตรงกันข้ามเขาพูดจริงจัง กังวล งง ถาม พูดอย่างร้อนรน แสวงหาความเห็นอกเห็นใจ และเด็ก ๆ ก็หัวเราะ

Sergei Mikhalkov ไม่ใช่นักแสดง แต่เมื่อเขาถูกขอให้อ่าน "ลุง Styopa" เขาอ่านในแบบที่ไม่มีใครสามารถทำได้ราวกับว่าเขาเห็นใจคนที่ไม่สบายใจกับความสูงของเขาด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา ลุง Styopa เป็นกังวลก่อนกระโดดร่มและพวกเขาก็หัวเราะเยาะเขา:

หอคอยต้องการกระโดดลงจากหอคอย!

ในหนังพวกเขาบอกเขาว่า: “นั่งบนพื้น” ทุกคนมาที่สนามยิงปืน สนุกสนาน แต่ลุงสเตียโอปาผู้น่าสงสารพบว่าการอยู่ใต้ "หลังคาเตี้ย" เป็นเรื่องยาก เขา “แทบไม่เหมาะกับที่นั่นเลย” นี่คือวิธีที่ผู้เขียนอ่านราวกับสงสัยว่าทำไมทุกคนถึงหัวเราะ? ตลกอะไรขนาดนั้น”

สิ่งที่ทำให้เด็กๆ สนุกสนานจริงๆ ก็คือ ถ้าลุงสเตียปายกมือขึ้น เขาจะดูเหมือนเป็นสัญญาณ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเขาไม่ยกมือขึ้น? ชน. และความเข้าใจในความสามัคคีของทุกวันและความกล้าหาญความเรียบง่ายและความยิ่งใหญ่ก็เข้าสู่จิตสำนึกของผู้อ่านอย่างไม่น่าเชื่อ “เขายืนขึ้นและพูดว่า (เป็นไปได้ไหมที่ไม่มีอะไรง่ายไปกว่านี้แล้ว?): “เส้นทางที่นี่ถูกฝนพัดพาไป” ความเป็นไปได้ที่จะเกิดภัยพิบัติปรากฏขึ้นในใจของเด็กเพียงชั่วครู่เท่านั้น สิ่งสำคัญแตกต่าง: “ฉันจงใจยกมือขึ้นเพื่อแสดงว่าเส้นทางปิดแล้ว”

ในสถานการณ์การ์ตูนนี้ ความสูงส่งของตัวละครได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่และในขณะเดียวกันก็เปิดเผยอย่างสงบเสงี่ยม เป็นเรื่องตลกที่คน ๆ หนึ่งสามารถกลายเป็นสัญญาณและไปถึงหลังคาได้ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ช่วยผู้คนด้วย

บทกวีของ Mikhalkov ได้ยินเสียงน้ำเสียงที่ไร้เดียงสาและมีเสน่ห์แบบเด็ก ๆ ที่เลียนแบบไม่ได้ เด็กๆ มองเห็นชีวิตอย่างเรียบง่ายและสนุกสนาน บางทีบทกวีสำหรับเด็กอาจเป็นศิลปะที่เรียบง่ายใช่ไหม มีการใช้คำตามความหมายดั้งเดิมภาพดูเรียบง่ายเหมือนเงาสะท้อนในกระจก มันดูไม่มีอะไรลึกลับ ไม่มีเวทย์มนตร์เลย แต่นี่ไม่ใช่เวทย์มนตร์ - บทกวีที่พูดถึงเรื่องยากที่สุดด้วยความกระตือรือร้นและความประหลาดใจแบบเด็ก ๆ ใช่ไหม? การใช้ปากกาอย่างเชี่ยวชาญเพื่อดูและสัมผัสเหมือนตอนเด็กๆ ไม่ใช่เรื่องมหัศจรรย์ใช่ไหม!

22.เทพนิยายโดย K.I. Chukovsky สำหรับลูกน้อยและคุณสมบัติของพวกเขา

บทกวีบทกวีเทพนิยายโดย K. Chukovsky ประการแรก พวกเขาถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าพวกเขาถูกส่งไปยังเด็กเล็ก ผู้เขียนเผชิญกับภารกิจสูงสุด - เพื่อบอกคนที่เพิ่งเข้ามาในโลกด้วยภาษาที่เข้าถึงได้เกี่ยวกับรากฐานของการดำรงอยู่ที่ไม่สั่นคลอนหมวดหมู่ที่ซับซ้อนมากจนแม้แต่ผู้ใหญ่ก็ยังตีความได้ ภายในกรอบของโลกศิลปะของ K. Chukovsky ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขอย่างชาญฉลาดด้วยความช่วยเหลือของวิธีการกวี: ภาษาของบทกวีของเด็กกลายเป็นภาษาที่กว้างขวางและแสดงออกได้อย่างไม่สิ้นสุดและในขณะเดียวกันก็เป็นที่รู้จักและเข้าใจของเด็กทุกคนเป็นอย่างดี

นักวิชาการด้านวรรณกรรมทราบถึงคุณลักษณะเฉพาะ โลกนางฟ้าสร้างโดย K. Chukovsky - หลักการภาพยนตร์ ใช้สำหรับองค์กร พื้นที่ศิลปะและนำข้อความมาให้ใกล้เคียงกับการรับรู้ของเด็กมากที่สุด หลักการนี้แสดงให้เห็นความจริงที่ว่าส่วนของข้อความจะติดตามกันในลำดับต่อไปนี้ตามที่อาจเป็นได้ในระหว่างการแก้ไข:

ทันใดนั้นจากเกตเวย์

ยักษ์ที่น่ากลัว

ผมสีแดงและมีหนวด

แมลงสาบ!

แมลงสาบ,

แมลงสาบ,

แมลงสาบ!

การสร้างข้อความนี้สอดคล้องกับการเข้าใกล้วัตถุอย่างค่อยเป็นค่อยไป: แผนทั่วไปถูกแทนที่ด้วยแผนขนาดกลาง แผนกลางด้วยระยะใกล้ และตอนนี้แมลงธรรมดาก็กลายเป็นสัตว์ประหลาดที่น่าเกรงขามต่อหน้าต่อตาเรา . ในตอนจบการเปลี่ยนแปลงที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้น: สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวกลายเป็นเพียง "แมลงตัวเล็ก ๆ ที่มีขาเหลว"

ความแปรปรวนของฮีโร่และโลกเทพนิยายทั้งหมด - คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของบทกวีในเทพนิยายของ K. Chukovsky นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าในระหว่างการพัฒนาโครงเรื่อง จักรวาลในเทพนิยาย "ระเบิด" หลายครั้ง การกระทำกลับกลายเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิด และภาพของโลกก็เปลี่ยนไป ความแปรปรวนนี้ยังแสดงออกมาในระดับจังหวะ: บางครั้งจังหวะก็ช้าลง, บางครั้งก็เร็วขึ้น, เส้นที่ยาวและสบาย ๆ จะถูกแทนที่ด้วยจังหวะสั้น ๆ ที่กะทันหัน ในเรื่องนี้เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึง "องค์ประกอบกระแสน้ำวน" นิทานโดย K. Chukovsky ผู้อ่านตัวน้อยถูกดึงดูดเข้าสู่วงจรของเหตุการณ์นี้ได้อย่างง่ายดายดังนั้นผู้เขียนจึงให้แนวคิดเกี่ยวกับพลวัตของการดำรงอยู่ของโลกที่เคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มีเพียงหมวดหมู่ทางจริยธรรมความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่วเท่านั้นที่มีเสถียรภาพ: ฮีโร่ที่ชั่วร้ายมักจะตายอย่างสม่ำเสมอคนดีจะชนะช่วยไม่เพียง แต่ตัวละครแต่ละตัวเท่านั้น แต่ยังช่วยโลกทั้งใบด้วย

23.ความคิดสร้างสรรค์ S.Ya. Marshak สำหรับเด็ก

บทกวีสำหรับเด็ก - เด็กเล็กในงานของ Marshak กวีเริ่มเขียนให้เด็กๆ หลังจากที่เขาได้ลองใช้มือกับส่วนอื่นๆ แล้ว ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม- ผู้เขียนมาหาเด็ก ๆ จากความรู้เกี่ยวกับกฎหมายทั่วไปของศิลปะ หนังสือเด็กเล่มแรกปรากฏในปี 1922 แต่กวีเริ่มสนใจเด็ก ๆ มานานก่อนที่เขาจะกลายเป็นนักเขียนสำหรับเด็ก ความทรงจำในวัยเด็กที่ไม่ธรรมดาของกวีมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์วัยเด็กมาโดยตลอด ในจดหมายโต้ตอบช่วงแรกจากลอนดอน Marshak เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการสำหรับเด็กใหม่เกี่ยวกับสถานการณ์ที่น่าสลดใจของเด็ก ๆ ในอังกฤษเกี่ยวกับเด็กที่มาเยี่ยมชมโรงภาพยนตร์แห่งแรก แต่การมีส่วนร่วมโดยตรงในชะตากรรมของเด็ก ๆ เริ่มต้นขึ้นหลังจากที่ Marshak กลับบ้านเกิดในฤดูร้อนปี 2457 การทำงานกับเด็ก ๆ ใน Voronezh และใน Krasnodar ได้วางรากฐานสำหรับการสอนและ พื้นฐานทางศิลปะความคิดสร้างสรรค์ของกวีสำหรับเด็ก การสื่อสารกับเด็ก ๆ นักเขียนหนุ่มเรียนรู้ที่จะเข้าใจลักษณะของจิตใจเด็กโดยไม่รู้ตัวฟังคำพูดของเด็ก ๆ เห็นว่าอะไรทำให้เด็กมีความสุขหรือเศร้า การสังเกตกลุ่มเด็กในอังกฤษและที่บ้านเป็นหลักทำให้ครู Marshak มั่งคั่ง เขาพัฒนาความรู้สึกของการเป็นผู้อ่านซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นทันทีและไม่ใช่สำหรับทุกคน

ดังนั้นโรงเรียนที่อุดมไปด้วยประสบการณ์วรรณกรรมและความรู้ของเด็ก ๆ เมื่อรวมกันทำให้ Marshak ซึ่งเป็นกวีสำหรับเด็กเกิดขึ้นได้

ตามการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างของ V.G. Belinsky นักเขียนสำหรับเด็กตัวจริงคือ " งานเลี้ยงเด็ก" Samuell Yakovlevich Marshak กลายเป็นวันหยุดเช่นนี้

คุณลักษณะหลักของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของผู้ก่อตั้งบทกวีเด็กของสหภาพโซเวียตคือความปรารถนาที่จะแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับคลังวรรณกรรมโลกและศิลปะพื้นบ้านโดยเร็วที่สุดเพื่อปลูกฝังให้พวกเขาเคารพคุณค่าทางจิตวิญญาณและพัฒนารสนิยมทางศิลปะ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาใช้นิทานพื้นบ้านภาษารัสเซีย เช็ก อังกฤษ ลัตเวีย และตะวันออก งานของ Marshak นำความสุขมาสู่ทั้งเรื่องเล็กและเรื่องใหญ่ เนื่องจากเป็นการผสมผสานเนื้อหาที่ลึกซึ้ง แนวคิดที่มีมนุษยธรรม และรูปแบบที่น่าหลงใหล

ความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กของ Marshak นั้นมีความหลากหลายอย่างมาก ในบรรดาหนังสือของเขา เด็กๆ พบเรื่องตลกที่ซับซ้อน (“Children in a Cage”) เพลงบัลลาดจริงจัง (“Ice Island”) และ บทกวีเสียดสี("มิสเตอร์ทวิสเตอร์") และวงจรโคลงสั้น ๆ ("ตลอดทั้งปี") และนิทานมากมาย ("The Tale of the Stupid Mouse", "Ugomon" และอื่น ๆ ) และเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ในบทกวี ("Fairy นิทาน") และบทกวีที่ยอดเยี่ยม ("ไฟ") และเรียงความบทกวี ("จดหมาย" "เมื่อวานและวันนี้" "หนังสือของคุณพิมพ์อย่างไร" ฯลฯ ) และ เรื่องราวอัตชีวประวัติเกี่ยวกับวัยเด็ก (“ในช่วงเริ่มต้นของชีวิต”) ปริศนา เพลง และนิทาน

24.บทบาทของ M. Gorky ในการจัดวรรณกรรมเด็กใหม่ นิทานของกอร์กีสำหรับเด็ก

นักเขียน แม็กซิม กอร์กี้ ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมเด็กสมัยใหม่ แม้ว่าเขาจะไม่มีผลงานเขียนสำหรับเด็กมากนักก็ตาม เหล่านี้คือเทพนิยาย "นกกระจอก", "Samovar", "เรื่องราวของ Ivanushka the Fool", "กรณีของ Evseyka", "ปู่ Arkhip และ Lyonka", "นิทานของอิตาลี"และคนอื่นๆ บ้าง

ลักษณะเด่นที่สำคัญของผลงานเหล่านี้คือความสามารถของนักเขียนในการพูดคุยกับเด็กๆ เกี่ยวกับสิ่งสำคัญด้วยวิธีที่สนุกสนานและเรียบง่าย ความรู้เกี่ยวกับความสนใจและภาษาของพวกเขา และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะ "เราทุกคนมาจากวัยเด็ก" ดังที่นักเขียนที่ดีอีกคนเคยกล่าวไว้ - อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี.

มักซิม กอร์กีเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมพื้นบ้านด้วยศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งยายของเขาเป็นนักเลงผู้ยิ่งใหญ่ อคุลินา อิวานอฟนา คาชิรินา ,ช่างเย็บลูกไม้บาลัคน่า. เขาได้รับมรดกมาจากพ่อแม่ของเขาด้วยอารมณ์ขันที่มีชีวิตชีวา ความรักในชีวิต และความจริงใจ ลักษณะพื้นบ้านของรัสเซียของนักเขียนคือความรักที่เขามีต่อเด็ก ๆ ซึ่งเขามีทั้งหมด! - ฉันต้องการที่จะปกป้อง ให้อาหาร สอน วางเท้า ช่วยพัฒนาในฐานะปัจเจกบุคคล

ขมเขารักเด็ก ๆ อย่างจริงใจ รู้สึกเสียใจกับพวกเขา นึกถึงวัยเด็กที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้าของเขา เขาเองก็จัดเพื่อเด็ก ๆ ของ Nizhny Novgorod ครอบครัวที่ยากจนที่สุด ต้นคริสต์มาส, ลานสเก็ตฟรี เขาเป็นผู้จัดและบรรณาธิการนิตยสารเด็กเล่มแรกของโซเวียต "แสงเหนือ"สำนักพิมพ์เด็กแห่งแรก "เดตกิซ"- เขาติดต่อกับเด็ก ๆ และจดหมายเหล่านี้ทำให้ผู้เขียนมีความสุขและหล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ของเขา ธีมวัยเด็กมักพบคำตอบที่มีชีวิตชีวาในใจเขาเสมอ

ผลงานสำหรับเด็กของกอร์กีเป็นกองทุนทองแห่งวรรณกรรมสำหรับเด็ก สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือเทพนิยาย "กระจอก."ในภาพนกกระจอก Pudik ลักษณะของเด็กจะมองเห็นได้ชัดเจน - เป็นธรรมชาติไม่เชื่อฟังขี้เล่น อารมณ์ขันที่อ่อนโยนและสีสันที่สุขุมสร้างโลกที่อบอุ่นและใจดีของเทพนิยายนี้ ภาษามีความชัดเจน เรียบง่าย และข้อความที่ให้คำแนะนำ

ปูดิกน้อยไม่อยากเชื่อฟังพ่อแม่และเกือบจะหายตัวไป จะเกิดอะไรขึ้น: ฟังแม่และพ่อแล้วทุกอย่างจะโอเค? ไม่จริงเลย กอร์กีไม่ได้ดุ Pudik เลย แต่เห็นใจเขา ด้วยความกล้าของมัน ทำให้ลูกไก่เรียนรู้ที่จะบิน และสำหรับแม่ของฉันที่ประณามว่า "อะไร อะไร" ลูกไก่ตอบอย่างมั่นใจและชาญฉลาด:“ คุณไม่สามารถเรียนรู้ทุกสิ่งได้ในคราวเดียว!”

ในเทพนิยาย "กระจอก"มีอีกอย่างหนึ่ง จุดสำคัญ- นี่คือการปลูกฝังความเมตตาต่อโลก ความหลากหลายทั้งหมด - ต่อนก ผู้คน และแม้แต่แมวที่ร้ายกาจ... คนที่ทุกวันนี้อ่านเรื่องราวและเทพนิยายของกอร์กีที่เขียนสำหรับเด็ก ๆ ควรคิดอีกครั้งเกี่ยวกับคำพูดของเขา: “อยู่ร่วมกันอย่างสามัคคี ดังนิ้วมือของนักดนตรีที่ทำงานอย่างอัศจรรย์”

25.คุณสมบัติความคิดสร้างสรรค์ของ E.A บลาจินีน่าสำหรับเด็ก

E.A. Blaginina (1903-1989) เข้าสู่วรรณกรรมเด็กในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 บทกวีของเธอตีพิมพ์ในนิตยสาร Murzilka ในปีพ. ศ. 2479 คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเธอ "ฤดูใบไม้ร่วง" และบทกวี "Sadko" ได้รับการตีพิมพ์และในปี พ.ศ. 2482 - คอลเลกชัน "That's What a Mother!" ตั้งแต่นั้นมากองทุนบทกวีรัสเซียสำหรับเด็กก็ได้รับการเติมเต็มด้วยบทกวีของเธออย่างต่อเนื่อง

สไตล์ของ Blaginina แตกต่างอย่างมากจากสไตล์ของ Chukovsky, Marshak และแม้แต่ Barto - ด้วยเสียงที่พิเศษและเป็นผู้หญิง ไม่มีความน่าสมเพชที่ดังและประกาศในบทกวีของ Blaginina; ความเป็นผู้หญิงเปล่งประกายในรูปของเด็กผู้หญิงตัวเล็กๆ และเบ่งบานในรูปของผู้เป็นแม่ ประสิทธิภาพและความจริงใจ ความรักต่อทุกสิ่งที่สวยงามและสง่างามเป็นหนึ่งเดียวกันของแม่และลูกสาว - วีรสตรีสองคนของ Blaginina บทกวีเล็กๆ ของเธอ "อลีโนชกา"เรียกได้ว่าเป็นบทกวีแห่งความเป็นผู้หญิงเลยทีเดียว หนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดของกวี - “แม่ก็เป็นแบบนั้น!”(ในการประเมินของเธอเอง ถือว่า “ถ้าไม่สมบูรณ์แบบก็ยังดูเด็กอยู่จริงๆ”) มีโครงสร้างในลักษณะที่ผสมผสานเสียงของแม่ เด็กผู้หญิง (อาจเล่นเป็น "แม่-ลูกสาว") และผู้แต่ง:

แม่ฮัมเพลง แต่งตัวลูกสาว แต่งตัว - ใส่เสื้อเชิ้ตสีขาว เสื้อเชิ้ตสีขาว-ตัดเย็บอย่างดี นั่นคือสิ่งที่แม่เป็นเหมือน - ทองจริงๆ!

นางเอกโคลงสั้น ๆ ของเธอพูดเกี่ยวกับความรักด้วยเสียงที่ชัดเจนและดังกึกก้อง - สำหรับแม่ของเธอ สำหรับต้นไม้และดอกไม้ สำหรับแสงแดดและลม... หญิงสาวรู้ว่าไม่เพียง แต่จะชื่นชมเท่านั้น แต่ในนามของความรักในการทำงานและ แม้กระทั่งเสียสละผลประโยชน์ของตนเอง ความรักของเธอแสดงออกมาในการกระทำ ในงานบ้าน ซึ่งเป็นความสุขในชีวิตของเธอ (“อย่าหยุดฉันจากการทำงาน”) เด็กๆ โดยเฉพาะเด็กผู้หญิง รู้จักบทกวีของ Blaginina ตั้งแต่อายุยังน้อย "เรามานั่งเงียบๆ กันเถอะ"

แม้กระทั่งแรงจูงใจ ชีวิตโซเวียตกวีนำชีวิตครอบครัวมาสู่ชีวิตของเธอ (บทกวี "เสื้อคลุม", "สันติภาพสู่โลก" ฯลฯ ) ตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์และการผลิต Blaginina ทำให้ผู้อ่านกลับสู่โลกแห่งคุณค่าส่วนตัวและใกล้ชิด เพื่อเป็นการยืนยันว่าใครๆ ก็สามารถตั้งชื่อคอลเลกชันต่างๆ ของเธอได้: “นั่นคือสิ่งที่แม่เป็น!” (พ.ศ. 2482), "นั่งเงียบ ๆ กันเถอะ" (พ.ศ. 2483), "สายรุ้ง" (พ.ศ. 2491), "Spark" (2493), "เผา, เผาล้าง!" (พ.ศ. 2498) คอลเลกชันสุดท้าย "Alyonushka" (2502) รวมถึงคอลเลกชั่นใหม่ในภายหลัง - "Grass-Ant", "Fly away - บินหนีไป"

Elena Blaginina อาศัยงานของเธอเกี่ยวกับประเพณีเพลงกล่อมเด็กพื้นบ้านสำหรับเด็กบนความเรียบง่ายระดับสูงของบทกวี "วาจา" ของพุชกินการออกแบบสีและเสียงของ Tyutchev และ Fet และความดังของนักแต่งเพลง - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . มรดกอันยาวนานของบทกวีพื้นบ้านและเนื้อเพลงรัสเซียคลาสสิกช่วยให้เธอสร้างโลกของตัวเองที่เต็มไปด้วยสีสันที่บริสุทธิ์ ความคิดที่ชัดเจน และความรู้สึกดีๆ

26.ผลงานของ M.M. พริชวินา. ส่งเสริมความรักและความเคารพต่อธรรมชาติ

มิคาอิล พริชวิน (พ.ศ. 2416 - 2497) รักธรรมชาติ เขาชื่นชมความยิ่งใหญ่และความงดงามของมัน ศึกษานิสัยของสัตว์ป่า และรู้วิธีเขียนเกี่ยวกับมันอย่างน่าทึ่งและใจดีมาก เรื่องสั้นสำหรับเด็กของพริชวินเขียนด้วยภาษาง่ายๆ เข้าใจได้แม้กระทั่งเด็กอนุบาล สำหรับคุณพ่อคุณแม่ที่ต้องการปลุกความสดใสในตัวลูก ความสัมพันธ์ที่ดีสำหรับสิ่งมีชีวิตทุกชนิดและเพื่อสอนให้พวกเขาสังเกตเห็นความงามของโลกรอบตัวพวกเขาคุ้มค่าที่จะอ่านเรื่องราวของ Prishvin ให้กับเด็กและเด็กโตบ่อยขึ้น เด็กๆ ชอบอ่านหนังสือประเภทนี้ และกลับมาอ่านซ้ำหลายครั้ง

เรื่องราวของพริชวินเกี่ยวกับธรรมชาติ

ผู้เขียนชอบที่จะสังเกตชีวิตของป่าไม้ “ผมต้องหาบางสิ่งบางอย่างในธรรมชาติที่ผมยังไม่เคยเห็น และบางทีอาจจะไม่มีใครเคยเจอมาก่อนในชีวิต” เขาเขียน ในเรื่องราวของเด็ก ๆ ของ Prishvin เกี่ยวกับธรรมชาติ เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงพึมพำของลำธาร ลมพัด และกลิ่นของป่าได้รับการอธิบายอย่างแม่นยำและเชื่อถือได้ว่าผู้อ่านตัวน้อยถูกเคลื่อนย้ายในจินตนาการของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจไปยังที่ที่ผู้เขียนอยู่และ เริ่มรู้สึกถึงความงดงามของโลกป่าไม้อย่างเฉียบแหลมและเต็มตา

เรื่องราวของพริชวินเกี่ยวกับสัตว์

ตั้งแต่วัยเด็ก Misha Prishvin ปฏิบัติต่อนกและสัตว์ด้วยความอบอุ่นและความรัก เขาผูกมิตรกับพวกเขา พยายามเรียนรู้ที่จะเข้าใจภาษาของพวกเขา ศึกษาชีวิตของพวกเขา พยายามไม่รบกวนพวกเขา เรื่องราวของสัตว์ของ Prishvin มีเรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับการเผชิญหน้ากับสัตว์ต่างๆของผู้เขียน มีตอนตลกๆ ที่ทำให้ผู้ชมเด็กหัวเราะและทึ่งในความฉลาดและความเฉลียวฉลาดของน้องชายคนเล็กของเรา อยู่ที่นั่น เรื่องเศร้าเกี่ยวกับสัตว์ที่ประสบปัญหา ทำให้เกิดความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและปรารถนาที่จะช่วยเหลือเด็กๆ

ไม่ว่าในกรณีใดเรื่องราวทั้งหมดเหล่านี้เต็มไปด้วยความเมตตาและตามกฎแล้วจะจบลงอย่างมีความสุข เป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับลูกหลานของเราที่เติบโตในเมืองที่เต็มไปด้วยฝุ่นและเสียงดังในการอ่านเรื่องราวของพริชวินบ่อยขึ้น มาเริ่มต้นกันอย่างรวดเร็วและดำดิ่งสู่โลกแห่งธรรมชาติอันมหัศจรรย์ไปพร้อมกับพวกเขา!

27.อารมณ์ขันในวรรณกรรมสำหรับเด็ก ฮีโร่ เอ็น.เอ็น. โนโซวา.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 พฤศจิกายน (23), 1908 - 26 กรกฎาคม 1976) - 10 พฤศจิกายน (23), 1908 ในเมือง Kyiv ในครอบครัวของศิลปินป๊อปที่ทำงานเป็นทางรถไฟขึ้นอยู่กับสถานการณ์ คนงาน เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กในเมืองเล็กๆ ชื่อ Irpen ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเคียฟ

ตามที่ Nosov กล่าวเองเขามาวรรณกรรมโดยบังเอิญ: “มีลูกชายคนหนึ่งเกิดมา และจำเป็นต้องเล่านิทาน นิทานตลกให้เขาและเพื่อน ๆ ก่อนวัยเรียนของเขาให้ฟังมากขึ้นเรื่อยๆ...”

Nikolai Nikolaevich เริ่มเขียนเรื่องราวของเด็กในปี 1938: ในตอนแรกเขาเพียงแต่เล่านิทานให้ลูกชายตัวน้อยและเพื่อนๆ ฟัง “ฉันค่อยๆ ตระหนักได้ว่างานเขียนสำหรับเด็กเป็นงานที่ดีที่สุด ต้องใช้ความรู้มากมาย ไม่ใช่แค่วรรณกรรมเท่านั้น...”

ผลงานของ N.N. Nosov มีไว้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษา พวกเขาสอนความมีน้ำใจ ความรับผิดชอบ ความกล้าหาญ และคุณสมบัติเชิงบวกอื่น ๆ อีกมากมาย

ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักของผู้อ่านมากที่สุด ผลงานเทพนิยาย Nikolai Nosov เกี่ยวกับ Dunno เรื่องแรกคือเทพนิยาย "Vintik, Shpuntik และเครื่องดูดฝุ่น" จากนั้นมีการเขียนไตรภาคเดอะลอร์ที่มีชื่อเสียง "The Adventures of Dunno and His Friends" (1953 - 1954), "Dunno in the Sunny City" (1958) และ "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

กรณีที่อยากรู้อยากเห็นที่อธิบายไว้ในผลงานของผู้เขียนช่วยแสดงตรรกะของการคิดและพฤติกรรมของฮีโร่ “สาเหตุที่แท้จริงของเรื่องตลกนั้นไม่ได้อยู่ที่สถานการณ์ภายนอก แต่มีรากฐานมาจากตัวบุคคลเอง หรือในตัวละครของมนุษย์” โนซอฟ เขียน

เมื่ออ่านเรื่องราวของ Nikolai Nikolayevich Nosov ผู้อ่านจะได้เห็นคนจริง ๆ ต่อหน้าเขาแบบที่เราพบในชีวิตจริง - ร่าเริงอวดดีใจดีและจริงใจ เรื่องราวตลกขบขันของ Nosov มักมีบางสิ่งที่ทำให้ผู้อ่านนึกถึงวิธีปฏิบัติตัวในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ผลงานของ Nikolai Nikolaevich ช่วยกำจัดลักษณะนิสัยที่ไม่ดี เช่น ความอยากรู้อยากเห็น ความหยาบคาย ความเกียจคร้าน และความเฉยเมย ผู้เขียนสอนให้ผู้อ่านตัวน้อยไม่เพียง แต่คิดถึงตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสหายของพวกเขาด้วย

Nikolai Nikolaevich ไม่เห็นด้วยกับการโอ้อวดแนวคิดที่มีศีลธรรมในการทำงานของเขาและพยายามเขียนในลักษณะที่ผู้อ่านตัวน้อยจะได้ข้อสรุปของตัวเอง

Nikolai Nikolaevich Nosov เขียนเรื่องราวและเทพนิยายมากมายสำหรับเด็ก แต่ก็ยังไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าเขามีผลงานหลายชิ้นที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่มีอายุมากกว่า: "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", " อารมณ์ขันแบบแดกดัน” เวลาผ่านไป แต่ตัวละครที่ Nikolai Nikolaevich ประดิษฐ์ขึ้นนั้นมีอายุไม่มากนัก เรื่องราวของ Nikolai Nikolaevich จะยังคงมีความเกี่ยวข้องโดยไม่คำนึงถึงเวลา

28.ความหลากหลายเฉพาะเรื่องและคุณลักษณะทางศิลปะของเทพนิยายของพี่น้องกริมม์

พี่น้องกริมม์แทบไม่ใส่ใจกับรายละเอียดในชีวิตประจำวันคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของตัวละครนี่คือวิธีที่พวกเขารักษาคุณสมบัติไว้ นิทานพื้นบ้านผู้ที่มีความสนใจเพียงเล็กน้อยในภูมิทัศน์และฉากของการกระทำ กล่าวคือ ในทุกสิ่งที่ทำหน้าที่ในวรรณคดีเพื่ออธิบายสภาพแวดล้อม ภาพน้องสาวของพี่น้องตระกูลกริมม์ไม่ได้เป็นรายบุคคล ไม่ ลักษณะการพูด: “ พวกเขาสวยและหน้าขาว แต่มีจิตใจชั่วร้ายและโหดร้าย” นางเอกของเทพนิยายทั้งสองมีคุณธรรมแบบสาวมาตรฐาน - เธอเป็นคนใจดีทำงานหนักเชื่อฟังเงียบ ๆ เจียมเนื้อเจียมตัวและมองไม่เห็นในทางปฏิบัติเธอทำงาน 24 ชั่วโมงต่อวันและไม่บ่นอะไรและในขณะเดียวกันก็อดทนต่อการเยาะเย้ยของน้องสาวของเขา

พัฒนาการของเนื้อเรื่องของเทพนิยายทั้งสองมีความแตกต่างกันในหลายหน้าที่ แต่กลับบังเอิญเกิดขึ้นอีกครั้งเมื่อถึงจุดหนึ่งเท่านั้น นางเอกได้รับวิธีเวทย์มนตร์เพื่อบรรลุเป้าหมายระดับโลกด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยเวทย์มนตร์ แต่พี่น้องกริมม์แนะนำเรื่องราวที่เป็นมาตรฐานที่รู้จักกันดีจากเทพนิยายยอดนิยมอีกเรื่องหนึ่งในหมู่ชนชาติต่าง ๆ ที่รู้จักกันในชื่อต่าง ๆ ในนิทานพื้นบ้านโรมาโน - ดั้งเดิมคือ "ความงามและสัตว์ร้าย" ในภาษารัสเซีย "ดอกไม้สีแดง" .

ตามที่ V.Ya. Propp นิทานเหล่านี้เป็นหนี้การปรากฏตัวของตำนานกามเทพและไซคีโบราณ ดังนั้นซินเดอเรลล่าจากเทพนิยายของกริมม์จึงได้รับผู้ช่วยที่มีมนต์ขลังหลังจากการกระทำเบื้องต้นหลายครั้ง: เธอขอให้พ่อของเธอนำกิ่งไม้มาเป็นของขวัญซึ่งจะเป็นคนแรกที่ได้สัมผัสหมวกของเขาปลูกกิ่งไม้บนหลุมศพของแม่ของเธอ ต้นไม้เติบโตขึ้น และนกสีขาวที่อาศัยอยู่ในกิ่งก้านก็สนองคำขอของซินเดอเรลล่า

ดังนั้นพี่น้องกริมม์จึงต้องการย้ำว่าในความเป็นจริงแล้วผู้ช่วยเวทย์มนตร์จะกลายเป็น แม่ที่เสียชีวิตเด็กผู้หญิงตามที่สัญญาไว้จะอยู่ข้างๆลูกสาวตลอดเวลา ใน "ซินเดอเรลล่า" โดย Charles Perrault นางฟ้าที่ดีปรากฏขึ้นโดยไม่มีการดัดแปลงเบื้องต้น ภาพของนางฟ้าถือได้ว่าเหมือนกับภาพของแม่ในเทพนิยายของกริมม์ เธอเหมือนแม่อยู่ที่ไหนสักแห่งใกล้ ๆ ไม่เช่นนั้นเธอจะทำได้อย่างไร รู้สึกว่าซินเดอเรลล่าอารมณ์เสียและต้องการความช่วยเหลือ

แรงจูงใจที่อธิบายไว้ข้างต้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนกับพิธีแต่งงาน โดยเสียงร้องไห้ของแม่ถึงลูกสาวของเธอถูกพาไปยังครอบครัวอื่น และสัญญาว่าจะให้การสนับสนุนและช่วยเหลือในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

29.Tales of C. Perrault ความเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้าน

เรารู้จัก Charles Perrault ในฐานะนักเขียนและนักเล่าเรื่อง แต่ในช่วงชีวิตของเขาเขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะกวีและนักวิชาการของ French Academy (ในเวลานั้นถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง) ผลงานทางวิทยาศาสตร์ของชาร์ลส์ยังได้รับการตีพิมพ์อีกด้วย

รายการ Tales of Charles Perrault:

1.สกปรก

2.ซินเดอเรลล่าหรือรองเท้าแก้ว

3.พุซอินบู๊ทส์

4.หนูน้อยหมวกแดง

5. เด็กชายกับนิ้วหัวแม่มือ

6.หนังลา

7. ของขวัญนางฟ้า 8. บ้านขนมปังขิง

9. ไรค์พร้อมกระจุก

10. เคราสีฟ้า

11.เจ้าหญิงนิทรา

Charles Perrault โชคดีส่วนหนึ่งที่เริ่มเขียนในช่วงเวลาที่เทพนิยายกำลังกลายเป็นเรื่อง ประเภทยอดนิยม- หลายคนพยายามบันทึกศิลปะพื้นบ้านเพื่ออนุรักษ์ไว้ ถ่ายทอดออกมาเป็นลายลักษณ์อักษร และทำให้คนจำนวนมากเข้าถึงได้ โปรดทราบว่าในสมัยนั้นไม่มีแนวคิดในวรรณคดีเช่นนิทานสำหรับเด็กเลย ส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวของคุณย่า พี่เลี้ยงเด็ก และบางคนก็เข้าใจว่าการสะท้อนทางปรัชญาเป็นเพียงเทพนิยาย

Charles Perrault เป็นผู้บันทึกเสียงหลายเพลง เทพนิยายเพื่อที่พวกมันจะถูกถ่ายทอดไปสู่แนวเพลงเมื่อเวลาผ่านไป วรรณกรรมชั้นสูง- มีเพียงผู้เขียนคนนี้เท่านั้นที่รู้วิธีเขียนการไตร่ตรองอย่างจริงจังด้วยภาษาง่าย ๆ เพิ่มบันทึกตลก ๆ และนำความสามารถทั้งหมดของนักเขียนระดับปรมาจารย์มาใช้ในงาน ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Charles Perrault ตีพิมพ์ชุดเทพนิยายภายใต้ชื่อลูกชายของเขา คำอธิบายนี้ง่ายมาก: หากนักวิชาการของ French Academy Perrault ตีพิมพ์ชุดเทพนิยายเขาอาจถูกมองว่าไร้สาระและไม่สำคัญและเขาอาจสูญเสียไปมาก

ชีวิตที่น่าอัศจรรย์ของชาร์ลส์ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะทนายความ นักเขียน กวี และนักเล่าเรื่อง ผู้ชายคนนี้มีความสามารถในทุกสิ่ง นอกจากเทพนิยายที่เราทุกคนรู้จักแล้ว Charles Perrault ยังแต่งบทกวีหลายบทและหนังสือที่ตีพิมพ์อีกด้วย

30.นิทานโดย H. C. Andersen ในการอ่านของเด็กก่อนวัยเรียน: ฮีโร่และโครงเรื่องที่หลากหลาย รูปภาพของการบรรยาย ลักษณะการพูด

เนื้อหา แอ็คชั่น ตัวละครที่มีมนต์ขลัง ความเมตตา และความรักของมนุษยชาติที่โดดเด่นที่สุดบางเรื่องคือเทพนิยายของ H. H. Andersen นับตั้งแต่ที่เขาเขียนสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ มันเป็นความคิดสร้างสรรค์ในสองระดับ เพื่อให้เป็นไปตามแนวทางของ Andersen: เขายังคงรักษาภาษาและฉากในเทพนิยายเอาไว้ แต่แนวคิดเบื้องหลังมีไว้สำหรับพ่อและแม่ที่ฟังร่วมกับเด็กๆ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จด้านบทกวีนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่เลย “ นางเงือกน้อย” และ “กาโลเชสแห่งความสุข” อยู่แล้วไม่ได้มีไว้สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ในเทพนิยายเด็กก็มี “อาหารแห่งความคิด” ที่เด็กแทบจะมองไม่เห็นด้วย มีอะไรใหม่คือหลังจากปี 1843 ผู้เขียนได้พูดคุยกับผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่อย่างมีสติ เด็ก ๆ อาจรู้สึกขบขันกับ "ราชินีหิมะ", "นกไนติงเกล" และเทพนิยายอื่น ๆ อีกมากมาย แต่พวกเขาไม่น่าจะเข้าใจความลึกของพวกเขาและเทพนิยายเช่น "ระฆัง", "เรื่องราวของแม่" หรือ " โดยทั่วไปแล้ว The Shadow” จะไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเด็ก รูปแบบการเล่าเรื่องที่เรียบง่ายและดูเด็กๆ เป็นเพียงหน้ากากที่ฉุนเฉียว ความไร้เดียงสาที่ละเอียดอ่อนที่เน้นการประชดหรือความจริงจัง

การเล่าเรื่องเทพนิยายรูปแบบดั้งเดิมนี้พัฒนาขึ้นทีละน้อยในงานของ Andersen และบรรลุความสมบูรณ์แบบหลังจากปี 1843 ผลงานชิ้นเอกทั้งหมดของเขา: "เจ้าสาวและเจ้าบ่าว", " เป็ดน่าเกลียด", "Spruce", "The Little Match Girl", "Collar" และอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ในปี 1849 เทพนิยายทั้งหมดของเขาที่เขียนในเวลานั้นได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับใหญ่แยกต่างหากซึ่งกลายเป็นอนุสรณ์สถานทางศิลปะ ความสามารถของนักเขียนที่อายุยังไม่ถึงสี่สิบห้าปี

แนวเทพนิยายกลายเป็นรูปแบบสากลของความเข้าใจสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริงสำหรับ Andersen เขาเป็นคนที่นำเทพนิยายมาสู่ระบบประเภท "สูง"

“Tales Told to Children” (1835-1842) มีพื้นฐานมาจากการคิดใหม่เกี่ยวกับลวดลายพื้นบ้าน (“Flint”, “Wild Swans”, “Swineherd” ฯลฯ) และ “Stories Told to Children” (1852) - บน คิดใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และความเป็นจริงสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกัน แม้แต่วิชาอาหรับ กรีก สเปน และวิชาอื่นๆ ก็ยังได้รับรสชาติของชีวิตพื้นบ้านเดนมาร์กจาก Andersen จินตนาการของผู้เล่าเรื่องเป็นคู่แข่งกับแฟนตาซีพื้นบ้านด้วยความสมบูรณ์ของมัน จากเรื่องราวและรูปภาพพื้นบ้าน Andersen มักไม่ค่อยหันไปใช้นิยายแฟนตาซี ในมุมมองของเขา ชีวิตเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ที่คุณเพียงแค่ต้องเห็นและได้ยิน สิ่งใดๆ ก็ตาม แม้แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น เข็มเจาะ หรือกระบอกปืน ก็สามารถมีเรื่องราวที่น่าทึ่งในตัวเองได้

วรรณกรรมน่าอ่าน

เทพนิยาย

“เจ้าหญิงกบ” เอ็ม. บูลาโตวา

"Khavroshechka" arr. หนึ่ง. ตอลสตอย

"หมาป่ากับสุนัขจิ้งจอก" เรียบเรียง โซโคโลวา-มิกิโตวา

“โคโลบก” ครับ เค.ดี. อูชินสกี้

“ห่านหงส์” arr. เอ็ม. บูลาโตวา

"โจ๊กจากขวาน"

"กระทงและต้นถั่ว"

เช่น. พุชกิน

“เรื่องของ เจ้าหญิงที่ตายแล้วและเกี่ยวกับวีรบุรุษทั้งเจ็ด”

"นิทานชาวประมงกับปลา"

พี.พี. เออร์ชอฟ

“ม้าหลังค่อมตัวน้อย”

เค.ดี. อูชินสกี้

"กระทงกับครอบครัว"

"เป็ด"

"ลิซ่า ปาทริคีฟน่า"

"ความปรารถนาสี่ประการ"

แอล.เอ็น. ตอลสตอย

"กระดูก"

"สิงโตและสุนัข"

"หมีสามตัว"

ดี. เอ็น. มามิน-สิบีรยัค

“ เรื่องราวของกระต่ายผู้กล้าหาญ - หูยาว, ตาเอียง, หางสั้น”;

“ เรื่องราวเกี่ยวกับ Komar Komarovich - จมูกยาวและเกี่ยวกับ ขนยาวมิชา- หางสั้น"

วี.วี. เบียนกี

“ อาบน้ำลูกหมี”; "การล่าครั้งแรก"; "นกฮูก"; "สุนัขจิ้งจอกและหนู"

“แอนท์รีบกลับบ้านไง”

หนึ่ง. ตอลสตอย

"เม่น"

"ฟ็อกซ์"

"กระทง"

เอ็ม. กอร์กี -

"กระจอก"

"ซาโมวาร์"

วีเอ โอซีวา

“เข็มวิเศษ”

“คำวิเศษ”

"บนลานสเก็ต"

เอ็น.เอ็น. โนซอฟ

“หมวกมีชีวิต”

"โจ๊กมิชกินา"

กิโลกรัม. พอสตอฟสกี้

"ขโมยแมว"

"นกกระจอกกระเซิง"

อี.ไอ. ชารุชิน

"ลูกหมี"

"หมาป่า"

มม. พริชวิน

“ทุ่งหญ้าสีทอง”

"พวกและลูกเป็ด"

วี.พี. คาเทฟ

“ดอกเจ็ดดอก”

"ท่อและเหยือก"

วี.วี. มายาคอฟสกี้

"อะไรดีอะไรชั่ว"

“ทุกหน้าเป็นช้างหรือสิงโต”

เคไอ ชูคอฟสกี้

"บิน Tsokotukha"

"เฟโดริโนเศร้าโศก"

ส.ย. มาร์แชค

"หนวด-ลาย"

"นิทานหนูโง่"

เอส.วี. มิคาลคอฟ

“เกี่ยวกับมิโมซ่า”

“ลุงสเตียปา”

อีเอ บลาจินีนา

“แม่ก็เป็นแบบนั้น”

“อย่าหยุดฉันจากการทำงาน” (รวบรวมบทกวี)

ซี. แปร์โรลท์

"หนูน้อยหมวกแดง"

"พุซอินบู๊ทส์"

พี่น้องกริมม์

"ฟาง ถ่านและถั่ว"

"กระต่ายและเม่น"

ฮ่องกง แอนเดอร์เซ่น

"เป็ดขี้เหร่"

"ธัมเบลิน่า"

100 รูเบิลโบนัสสำหรับการสั่งซื้อครั้งแรก

เลือกประเภทงานวิทยานิพนธ์ งานหลักสูตรรายงานวิทยานิพนธ์ปริญญาโท บทคัดย่อ เรื่อง การปฏิบัติ ทบทวนรายงานบทความ ทดสอบเอกสารการแก้ปัญหาแผนธุรกิจคำตอบสำหรับคำถาม งานสร้างสรรค์งานเขียนเรียงความ การแปล การนำเสนอ การพิมพ์ อื่นๆ เพิ่มความเป็นเอกลักษณ์ของข้อความ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท งานห้องปฏิบัติการความช่วยเหลือออนไลน์

ค้นหาราคา

ระยะเวลาการก่อตัวของเด็กนานถึง 10 ปี การให้ความสำคัญกับหนังสือสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 7 ปีอย่างจริงจังเป็นสิ่งสำคัญมาก การทำหนังสือเหล่านี้ให้มีคุณภาพสูงทั้งภายในและภายนอกเป็นสิ่งสำคัญมาก (คิปลิง: “บอกฉันว่าลูกของคุณอ่านอะไรก่อนอายุ 7 ขวบ แล้วฉันจะบอกคุณว่าชีวิตของเขาจะเป็นอย่างไร”) งานเห็นอกเห็นใจที่ยิ่งใหญ่ของวรรณกรรมดังกล่าวคือการให้ความรู้แก่ผู้อ่าน วัตถุประสงค์ทางการศึกษา:

• พัฒนาความคิด
• แบบฟอร์มความสนใจ
• พัฒนาคุณธรรมทางศีลธรรม
• กำหนดแนวปฏิบัติทางจริยธรรม
• ยกระดับสุนทรียภาพ
• มีส่วนร่วมในการถ่ายทอดประเพณีวัฒนธรรมและประสบการณ์ทางสังคม
• พัฒนาคำพูด

วงกลมการอ่านของเด็กประกอบด้วยสิ่งพิมพ์ขนาดใหญ่สองฉบับ:

วรรณกรรมเด็กเป็นงานวรรณกรรมที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับผู้อ่าน - เด็กของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง คำนึงถึงความสนใจ ความต้องการ ลักษณะทางจิต และความคิดของเด็ก ผู้เขียน (Lindgren, Sladkov, Uspensky, Kaverin, Dragunsky ฯลฯ ) เข้าใจสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเด็กในยุคนี้และจะรักษาการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับโลกไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา พวกเขาไม่ได้ก้มมองโลกทัศน์ของเด็ก แต่ช่วยให้เด็กรับรู้โลก

ผลงานประเภทวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่เป็นวรรณกรรมที่ดัดแปลงสำหรับเด็ก พวกเขาจะถูกเลือกตามเกณฑ์บางอย่าง - ประเภท, ฮีโร่, เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์ ส่วนใหญ่มักเป็นวรรณกรรมสำหรับผู้สูงอายุและ มัธยม- บรรณาธิการต้องจินตนาการว่าเด็กๆ จะสนใจอะไรในช่วงหนึ่ง

เชคอฟ "คาชตันก้า" เรื่องราวของสุนัขเล็ก ๆ สำหรับเด็ก ประเด็นที่ครอบคลุมมีไว้สำหรับผู้ใหญ่ เชคอฟเชื่อว่าไม่ วรรณกรรมแยกต่างหากสำหรับเด็ก เดโฟ - พวกเขาตัดอะไรออกไป ตัวละครหลักมีส่วนร่วมในการค้าทาส กัลลิเวอร์ - ชีวิตที่ไม่ธรรมดา การผจญภัยที่ไม่ธรรมดา

บรรณาธิการตั้งเป้าหมายอย่างแม่นยำผ่านการสร้างความสนใจและอยู่ในที่อยู่ทางสังคมเพื่อสร้างแวดวงการอ่านของเด็ก นักจิตวิทยาทุกคนกล่าวว่าการก่อตัวของฐานคุณสมบัติทางศีลธรรมและความสนใจของเด็กเกิดขึ้นในวัยก่อนเรียนและวัยประถมศึกษา

หากจัดแจงงานสำหรับเด็กก็สามารถจัดแจงให้เหมาะกับวัยที่ต่างกันได้ หากเดิมเขียนสำหรับเด็ก ก็ควรมุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านที่ชัดเจน

จุดเริ่มต้นอาจเป็นอายุของตัวละครหลัก อายุเป็นสิ่งสำคัญ - เพื่อให้เด็กสนใจ เด็กจะต้องเข้าใจและสนใจปัญหาของงาน

เมื่อเตรียมสิ่งพิมพ์สำหรับเด็ก ไม่เพียงแต่วรรณกรรมสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังใช้วรรณกรรม "สำหรับผู้ใหญ่" ด้วย ดังนั้นในการตีพิมพ์และเรียบเรียงจึงมีการใช้แนวคิดหลายประการที่แสดงถึงลักษณะเฉพาะของการตีพิมพ์วรรณกรรมสำหรับเด็กและเยาวชน

มีแนวคิดเช่น "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" "วงการอ่านสำหรับเด็ก" จากชื่อของตัวเองเป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาตัดกันและในขณะเดียวกันก็มีเนื้อหาที่เป็นอิสระ

การทำความเข้าใจความหมายของคำแต่ละคำเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญประการแรกจากมุมมองของแนวทางทั่วไปในการตีพิมพ์หนังสือเนื่องจากเป็นการกำหนดองค์กรและวิธีการในการสร้างรายการสิ่งพิมพ์แหล่งที่มาของการคัดเลือกผลงานและ คุณสมบัติของงานบรรณาธิการกับผู้เขียน

พิจารณาแนวคิดของ "วรรณกรรมเด็ก" นี่คือจุดเริ่มต้นในการอธิบายลักษณะการพิมพ์สำหรับเด็กทั้งหมด

วรรณกรรมเด็กถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับผู้อ่านเด็ก ผู้เขียนคำนึงถึงการรับรู้ของเด็กโดยเฉพาะโดยพยายามทำให้แน่ใจว่างานของเขาเป็นที่เข้าใจและหลอมรวมโดยผู้อ่านในช่วงวัยหนึ่ง

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสามารถของผู้เขียนในการรับรู้จิตวิทยาเด็ก การมุ่งเน้นไปที่ความสนใจ ความชอบของเด็ก และความสามารถในการรับรู้ข้อเท็จจริงบางอย่าง พวกเขากล่าวว่าในการสร้างผลงานวรรณกรรมสำหรับเด็กจำเป็นต้องรักษา "วิสัยทัศน์ของโลกของเด็ก" ไว้ซึ่งช่วยให้สามารถจินตนาการถึงคุณสมบัติและคุณสมบัติของการรับรู้ของเด็กได้อย่างชัดเจน นักเขียนสำหรับเด็กจะต้องเข้าใจและรู้จักเด็ก และแน่นอนว่ามีความสามารถพิเศษที่กำหนดทักษะของผู้เขียน - ความสามารถในการสร้างภาพที่มีชีวิตและน่าจดจำของโลกรอบตัวเขา ซึ่งเด็กสามารถจดจำได้และสั่งสอนเขา

เมื่อสร้างผลงานวรรณกรรมเด็กจะต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของช่วงอายุหนึ่งด้วย เห็นได้ชัดว่านักเขียนที่หันไปหาวรรณกรรมเด็กจะต้องมีทัศนคติพิเศษต่อชีวิต ลองจินตนาการว่าเด็ก ๆ รับรู้ความเป็นจริงโดยรอบอย่างไร และสังเกตสิ่งผิดปกติและสดใส - สิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้อ่านในอนาคตของเขา

มีการพัฒนาวิธีการบางอย่างในการเขียนงานวรรณกรรมสำหรับเด็กโดยเฉพาะ นี่เป็นเพียงหนึ่งเทคนิคที่ค่อนข้างธรรมดาที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งพิเศษของผู้แต่งผลงาน - เขามองโลกรอบตัวเขาราวกับว่าเขาอธิบายตั้งแต่วัยเด็ก ผู้เขียนไม่ได้สังเกตตัวละครของเขาจากภายนอก แต่มองเหตุการณ์ผ่านสายตาของพวกเขา นี่คือวิธีที่การเล่าเรื่องพัฒนาขึ้นในเรื่อง "วัยเด็ก" โดย L. Tolstoy และ "วัยเด็ก" โดย M. Gorky, "The Blue Cup" โดย A. Gaidar ผู้เขียนเปลี่ยนตัวเองเป็นตัวละครของเขา ไม่ยอมให้ตัวเองถอยกลับไปมองพวกเขาผ่านสายตาของผู้ใหญ่สักนาที เห็นได้ชัดว่ามันเป็นมุมมองของโลกตั้งแต่วัยเด็กที่ทำให้เนื้อหาของเรื่องราวเหล่านี้เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดสำหรับงานวรรณกรรมเด็กนั่นคือคุณภาพของความน่าเชื่อถือของสิ่งที่อธิบายไว้และความเข้าใจของผู้อ่าน

ดังนั้นวรรณกรรมเด็กจึงถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับผู้อ่านบางกลุ่มอายุโดยคำนึงถึงการรับรู้เฉพาะของเด็ก

งานสำคัญอย่างหนึ่งของบรรณาธิการคือการสร้างทรัพย์สินของนักเขียนเด็ก ในขณะเดียวกัน การค้นหานักเขียนเหล่านี้อาจเป็นเรื่องยาก เนื่องจากนักเขียนสำหรับเด็กเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์พิเศษในการจดจำและเข้าใจวัยเด็ก วี.จี. เบลินสกี้เขียนว่า “เราจะต้องเกิดมา ไม่ใช่เป็นนักเขียนสำหรับเด็ก มันเป็นการโทรชนิดหนึ่ง สิ่งนี้ไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องมีอัจฉริยะอีกด้วย... เงื่อนไขหลายประการจำเป็นสำหรับการศึกษาของนักเขียนเด็ก... ความรักต่อเด็ก ความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความต้องการ ลักษณะ และความแตกต่าง วัยเด็กมีเงื่อนไขสำคัญประการหนึ่ง”

พิจารณาแนวคิดที่กว้างขึ้น - "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" แนวคิดนี้หมายถึงวรรณกรรมเด็กและวรรณกรรมผู้ใหญ่ที่เป็นที่สนใจของเด็กและเข้าใจได้

เป็นที่รู้กันว่านักเขียนหลายคนที่มีผลงานที่เด็กอ่านง่ายไม่ได้เขียนสำหรับเด็กโดยเฉพาะ นักเขียน N. Teleshov เล่าว่า: "เชคอฟรับรองว่า... ไม่มีวรรณกรรม "สำหรับเด็ก" อยู่เลย “ ทุกที่พวกเขาเขียนเฉพาะเกี่ยวกับ Sharikov และ Barbosov เท่านั้น นี่คือ "เด็ก" แบบไหน? นี่คือ "วรรณกรรมสุนัข" บางประเภท

ดังนั้นการอ่านของเด็กไม่เพียงครอบคลุมเฉพาะงานเขียนพิเศษเท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่อีกด้วย นี่คือวิธีการสร้างสื่อสิ่งพิมพ์สำหรับเด็ก ประกอบด้วยวรรณกรรมเด็กและผลงานที่เขียนสำหรับผู้ใหญ่ แต่เป็นที่สนใจของเด็ก

จากวรรณกรรมเด็กและวรรณกรรมสำหรับเด็ก ได้มีการรวบรวมสิ่งที่เรียกว่าแวดวงการอ่านสำหรับเด็ก พจนานุกรมสารานุกรม "Book Science" กำหนดช่วงการอ่านดังนี้: "ชุดงานพิมพ์ที่สะท้อนถึงความสนใจหลักและความต้องการในการอ่านของกลุ่มผู้อ่านโดยเฉพาะ ขอบเขตของการอ่านถูกกำหนดโดยสังคมและประวัติศาสตร์ การระบุช่วงการอ่านเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการวิจัยทางสังคมวิทยาเฉพาะด้านในสาขาการอ่าน”

แวดวงการอ่านมีลักษณะเฉพาะของตัวเองในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการอ่านหนังสือของเด็ก มาอาศัยอยู่กับพวกเขากันเถอะ

“แวดวงการอ่านหนังสือสำหรับเด็ก” ประกอบด้วยหนังสือที่ควรอ่านในวัยเด็กโดยเฉพาะและเป็นตัวกำหนดการอ่านของเด็กในช่วงวัยหนึ่งๆ นี่เป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เนื่องจากเมื่อเด็กโตขึ้น ขอบเขตของวรรณกรรมที่เขาอ่านก็จะขยายออกไป ช่วงการอ่านแสดงความสนใจและความหลงใหลของบุคคล สิ่งพิมพ์แต่ละรายการ "กลับมา" หากผู้อ่านหันไปหาพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง องค์ประกอบของสิ่งพิมพ์มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาขึ้นอยู่กับความสนใจที่เปลี่ยนแปลงของเด็กและผลงานของสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ และยิ่งละครมีความหลากหลายและหลากหลายมากขึ้นเท่าใด โอกาสที่จะมีอิทธิพลต่อเด็กก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น เนื่องจากระยะการอ่านของเขาจะอยู่ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น สะท้อนถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายนี้

การก่อตัวของวงกลมการอ่านหนังสือสำหรับเด็กเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาทางการศึกษา วรรณกรรมที่เขียนขึ้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะจะกำหนดรูปลักษณ์ ลักษณะนิสัย และพฤติกรรมของเด็กเป็นส่วนใหญ่ นอกจากนี้ยังเป็นแหล่งวัฒนธรรมประเพณีและถ่ายทอดประสบการณ์บางอย่างแก่ผู้อ่าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ V.G. เบลินสกี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการกำหนดขอบเขตการอ่านของเด็ก ประการแรกนักวิจารณ์ชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของหนังสือเล่มนี้กับชีวิต ศิลปะ "ความลึก" และความมีมนุษยธรรมของแนวคิด ความบริสุทธิ์ของเนื้อหา ความเรียบง่าย และสัญชาติ ในบรรดาผลงานที่ควรรวมไว้ในการอ่านของเด็กเขาตั้งชื่อบทกวีและนิทานโดย A.S. Pushkin นวนิยายเกี่ยวกับการผจญภัยของ Robinson Crusoe โดย D. Defoe

วรรณกรรมสำหรับเด็กเป็นตัวกำหนดและกำหนดขอบเขตการอ่านของเด็กแต่ละคน เปลี่ยนแปลงและจัดโครงสร้างองค์ประกอบ และค่อยๆ วรรณกรรมนี้ถูกแทนที่ด้วยวรรณกรรม "สำหรับผู้ใหญ่" ส่งผลให้วรรณกรรมเด็กอยู่นอกเหนือความสนใจของผู้อ่าน เมื่อพิจารณาว่าหนังสือบางเล่มสามารถมีอิทธิพลต่อผู้อ่านได้อย่างแม่นยำที่สุด เราสามารถสรุปได้ว่าวรรณกรรมที่รวมอยู่ในประเภทการอ่านของเด็กควรอ่านในวัยที่เหมาะสม หนังสือที่ไม่ "จับ" ผู้อ่านได้ทันเวลาไม่สามารถมีอิทธิพลต่อเขาตามที่ผู้เขียนต้องการและดังนั้นจึงไม่ได้ทำหน้าที่ทางสังคมของตนอย่างเต็มที่ อันที่จริงผลกระทบต่อเด็กก่อนวัยเรียน เด็กนักเรียนที่มีอายุมากกว่า หรือผู้ใหญ่ในเทพนิยาย เช่น "หนูน้อยหมวกแดง" นั้นแตกต่างกัน เนื่องจากในแต่ละช่วงวัย "ของตัวเอง" ของงานนั้นเป็นที่สนใจ ดังนั้นช่วงการอ่านจะกำหนดระดับและลักษณะของอิทธิพลของเนื้อหาของงานที่มีต่อผู้อ่านและสัมพันธ์กับลักษณะของคุณสมบัติของผู้อ่านประเภทต่างๆ

ในการจัดพิมพ์หนังสือสำหรับเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระบวนการจัดทำละคร บรรณาธิการจะเน้นไปที่การอ่านของเด็ก การเลือกงานที่จะพิมพ์ซ้ำ และการรวมวรรณกรรมใหม่เข้าสู่ระบบการจัดพิมพ์