Je romantika moderná v našej dobe. Postavenie romantiky v modernej ruskej kultúre

V hudbe existuje veľa žánrov, foriem a variácií vokálnych a inštrumentálnych skladieb. Poznať vlastnosti každého z nich hudobný prvok povinný je iba odborník v tejto oblasti, je však žiaduce, aby každý pochopil, aké sú najčastejšie z nich. Preto v tomto článku zvážime, čo je romantika, ako dávno sa zrodila a v akej oblasti kreativity ju možno nájsť.

Pôvod termínu

Samotné slovo „romance“ má španielske korene a znamená pieseň v podaní hlasu sprevádzaného jedným alebo viacerými nástrojmi. V tejto krajine v minulosti tento žáner skôr serenády, ktoré zamilovaní muži spievali pod oknami svojich mileniek. V stredoveku, keď sa romantika práve usadila vo svete umenia ako nezávislý žáner, nechal vytiahnuť vyslovený text, jeho význam sa týkal výlučne ľúbostných tém. Charakteristické bolo aj to, že hry tohto obsahu sa hrali len na národný španielsky nástroj – gitaru.

Čo je to romantika z hľadiska hudby

Verí sa, že tento vokálno-inštrumentálny žáner je najharmonickejší spomedzi všetkých jeho analógov. Je to spôsobené tým, že v románe je každé slovo, každá spievaná slabika podčiarknutá príslušnou notou. Preto profesionálny hudobník dokáže hneď rozlíšiť, či zaznie jednoduchý spev, alebo či sú slová väčšinou umiestnené nad hudobným textom a v dôsledku toho sa dajú spievať alebo hrať na nejakom nástroji a potom sa dajú oba procesy spojiť.

Čo je to romantika v širšom zmysle slova

Tieto diela si získali veľkú obľubu v druhej polovici 18. storočia a v 19. storočí sa už vytvorili celé romantické školy. Stalo sa tak preto, že po prvé, práve koniec 18. storočia je zlatým obdobím v ruskej literatúre a nie menej významným obdobím v dejinách rozvoja. európske umenie. V tých rokoch napísali svoje majstrovské diela takí autori ako Lermontov, Pushkin, Goethe, Fet a mnohí ďalší. Ich básne boli také melodické, že sa stali textom pre hudobné diela.

Po druhé, romantika sa postupne prestala považovať za výlučne španielsku ľúbostnú pieseň a získala širší, svetský význam. Objavili sa ruské romance, napísané takými skladateľmi ako Sviridov, Musorgskij, Varlamov atď. Spolu s nimi vznikli nemecké, francúzske, talianske vokálne a inštrumentálne skladby, ktoré zazneli na spoločenských podujatiach a recepciách.

Moderné romance

V dnešnej dobe je zriedkavé počuť takúto melódiu na akomkoľvek podujatí a dokonca aj v podaní talentovaný spevák(alebo speváci). Každé dieťa, ktoré študuje v hudobná škola. Deti, ktoré sú prirodzene nadané nádherný hlas a môžu vystupovať pred verejnosťou, takéto práce vždy vykonávajú. Spravidla si musia vybrať z klasiky, takže študenti spievajú skladby od Prokofieva, Glinku, Rimského-Korsakova, Čajkovského na básne nemenej slávnych géniov pera.

Čo je romantika, história romantiky

AT hudobné umenie existuje komorný žáner, ktorý možno právom považovať za jedinečný – jeho názov je „romance“. Táto vokálna miniatúra bola od svojho vzniku veľmi populárna a odrážala všetky významné procesy odohrávajúce sa v živote spoločnosti. V našej krajine je romantika veľmi ťažký osud- dostal zákaz, no opäť sa triumfálne vrátil na koncertné pódiá. V súčasnosti romantika naďalej teší poslucháčov svojou melodikou, úprimnosťou a srdečnosťou.

čo je romantika?

Románka je dielo spravidla lyrického obsahu, patriace do komorno-vokálneho žánru, je písané pre hlas a sprievodný vokálny part sprievodného nástroja.

Romantika je podobná piesni, no existujú určité rozdiely, ktoré z nej robia romantiku.

• Romantika je melodickejšia a jej melodická linka je veľmi výrazná.
• V románe záleží na všetkom. Obsah básnického textu má byť melodický, dojímavý alebo niekedy až tragický. Krásny a zmyselný vokálny part je vždy úzko spätý s textom. Romantický sprievod je riadnym členom súboru.
• Forma romance, podobne ako pieseň, je strofická, teda dvojveršia, sú tu však možné rôzne druhy rozšírení, čo naznačuje, že hudobné obdobia romance môžu byť aj s párnym aj s nepárne číslo cyklov.
• V románe zvyčajne neexistuje refrén.

Populárne romance

"slávik"- hudba A. Alyabyev, text A. Delvig. Romantika, ktorá patrí k majstrovským dielam komorný vokálny žáner Alexander Alyabyev to napísal vo väzení na základe falošného obvinenia z vraždy v roku 1825. Ďakujem oduševnené a úžasné výrazná melódia táto vokálna miniatúra si získala mimoriadnu popularitu po celom svete. V hudobnom origináli romance nie sú žiadne virtuózne vokálne pasáže, tie následne doplnili interpreti.

Slávik - počúvaj

"Pamätám si úžasný moment» - hudba M. Glinka, slová A. Puškina. Túto perlu, ktorá je klasickým príkladom ruskej romantiky, Michail Ivanovič Glinka venoval Jekaterine Kernovej, ku ktorej mal hlboké city. Na druhej straneKatarínina matka Anna Kern inšpirovala k vytvoreniu veľkolepého poetického základu románu Alexandra Sergejeviča Puškina. Melódia romance je elegantná, oduševnená a melodická, expresívne odhaľuje romantické city lyrického hrdinu.

"Pamätám si nádherný okamih" - počúvajte

"Uprostred hlučnej lopty" hudba P.I. Čajkovského, text A.K. Tolstoj. Táto vokálna skladba brilantného ruského skladateľa, napísaná v žánri valčíka, si okamžite získala veľkú popularitu. Romantika, ktorá má krásnu melodickú linku, je veľmi výrazná a lyrická, no hlavne je napísaná tak vhodne, že sa dá bez problémov preniesť aj do domácej hudby.

"Medzi hlučnou loptou" - počúvajte

"Horie, horí, moja hviezda..."- hudba P. Bulakhov, text V. Chuevskij. Svetoznáma ruská romanca, ktorá má veľké množstvo aranžmány, popové aj „akademické“. Napriek tomu, že skladba vznikla v polovici predminulého storočia, po revolúcii bola zakázaná, keďže bola veľmi obľúbená u bielogvardejcov.

"Spáliť, horieť, moja hviezda ..." - počúvajte

"Čierne oči" hudba F. Herman, text E. Grebenka. Táto svetoznáma romanca bola preložená do mnohých jazykov. Obľúbenosť skladby je spôsobená tým, že ide o vášnivú lásku, ktorá privádza ľudí do šialenstva. Je zbytočné sa tomu brániť, pretože takáto láska je nevysvetliteľná a je silnejšia ako smrť.

"Čierne oči" - počúvajte

Romantická história

História romantiky má svoj pôvod v ďalekom stredoveku. Približne v 13. a možno aj v 14. storočí sa po cestách slnečného Španielska túlali básnici, ktorí skladali a spievali piesne výrazne odlišné od vtedy všeobecne prijímaných cirkevných hymnov v latinčine. Po prvé, španielski trubadúri tvorili svoje texty na témy plné lásky a lyrického obsahu, napríklad rozprávali o skutkoch statočných rytierov v mene vznešenej lásky k krásne dámy. Po druhé, tieto piesne sa hrali v „romantike“, ako sa vtedy španielsky jazyk nazýval, a po tretie, vyznačovali sa osobitnou melodickosťou. Postupne sa takéto melodické verše na hudbu rozšírili aj v krajinách susediacich so Španielskom. Tam trubadúri skladali aj takzvané „svetské“ básne – balady rozprávajúce o dôležitých historické udalosti o exploitoch ľudoví hrdinovia a nepochybne aj medzi ich poetické výtvory dôležité miesto obsadené milostné texty. To všetko miništranti v španielskom štýle začali zdobiť elegantnými melódiami a spievať hudobným sprievodom akýkoľvek nástroj, nazývajúc svoje piesne romantikou. Prešlo viac ako jedno storočie a pojem „romantika“ je pevne zakorenený rozdielne krajiny, označujúci tak melodickú báseň lyrického charakteru, ako aj dielo, ktoré charakterizuje žáner vokálnej hudby.

Prosperita romantiky padla na druhú polovice XVIII storočia, keď pôsobili takí veľkí básnici ako I. Goethe, G. Heine, F. Schiller. Ich diela plné lyriky, odrážajúce hlboké city a duchovné podnety, mnohí skladatelia ochotne využívali ako literárny základ za svoje komorné vokálne skladby. Napríklad vynikajúci rakúsky skladateľ Franz Schubert, položili základ hudobný romantizmus, napísal 60 svojich vokálnych diel na slová Goetheho a 40 na slová Schillera. Schubert odovzdal štafetu ďalším skladatelia XIX storočí a v Európe vznikali romantické školy, ktorých najjasnejšími predstaviteľmi v Rakúsku a Nemecku boli I. Brahms, R. Schumann a H. Wolf a vo Francúzsku - G. Berlioz J. Bizet, Ch. Gounod a J. Massenet. Romantickí skladatelia vo svojej tvorbe jednoznačne uprednostňovali romantický žáner, pretože práve v ňom sa mohli obrátiť na vnútorný svet človeka, ukázať jeho emocionálne zážitky. Okrem toho na rozšírenie vyjadrovacie prostriedky v popise dejová línia a poetické obrazy, autori spojili svoje vokálne miniatúry do cyklov, pretože to umožnilo podrobnejšie opísať hlavné postavy. Medzi najobľúbenejšie kombinované vokálne skladby treba spomenúť najmä cykly ako „To a Distant Beloved“. L.V. Beethoven, « krásna mlynárka" a " zimná cesta„F. Schubert, „Láska básnika“ a „Láska a život ženy“ od R. Schumanna.

Je dôležité poznamenať, že v 19. storočí sa romantický žáner intenzívne rozvíjal v Rusku av druhej polovici storočia v krajinách ako Poľsko, Česká republika, Nórsko a Fínsko. Výrazne bol zastúpený v diele B. Smetanu, A. Dvořák, K. Shimanovsky, J. Sibelius, E. Griga.

V 20. storočí takí pozoruhodní západoeurópski skladatelia ako C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, pán de Falla, F. Poulenc, D. Millau.

Romantika v Rusku

Nikto teraz nevie odpovedať na otázku, kedy „romantika“ prišla do Ruska, ale kritici umenia naznačujú, že sa to stalo v druhej polovici 18. Skutočnosť, že do našej krajiny pricestoval z Francúzska, je však spoľahlivo známa, pretože pôvodne sa výraz „romance“ nazýval vokálna práca lyrický obsah, napísaný v básnický text na francúzsky. Treba poznamenať, že v tom čase ruskí skladatelia písali pomerne veľa vokálnych miniatúr špeciálne na verše francúzskych autorov. Je pravda, že podobné diela boli zložené v ruštine, ale nazývali sa „ruská pieseň“.

Po zakorenení na úrodnej pôde sa „romantika“ začala rýchlo spájať s ruskou kultúrou a čoskoro sa týmto slovom začali nazývať lyrické, zmyselné milostné piesne, ktoré vytvorili nielen skladatelia, ale jednoducho amatérski hudobníci. V tých časoch bol všade výrazný záujem o amatérske muzicírovanie a pesničkárstvo. Zástupcovia šľachty a ľudia rôznych stavov považovali za povinné medzi poddanými domáce potreby mať nejaké hudobný nástroj: husle, gitaru, harfa alebo klavír. Romantické nálady zároveň dominovali európskemu, a teda aj ruskému umeniu. V takýchto priaznivých podmienkach sa v prvej polovici 19. storočia sformoval ruský romantický žáner, v ktorého rozvoji zohrala najdôležitejšiu úlohu úžasná ruská poézia, reprezentovaná tvorbou takých brilantných básnikov ako V. Žukovskij, E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batyushkov, N. Yazykov, A. Pushkin a potom M. Lermontov a F. Tyutchev. Skladatelia A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev a P. Bulakhov sú právom považovaní za zakladateľov ruskej romance. Po nich nasledujú talentovaní majstri komorného vokálneho žánru, ktorí svojou kreativitou pozdvihli vokálnu miniatúru do výšin skutočne klasického umenia, medzi nimi M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Musorgsky, N. Rimskij-Korsakov, P. Čajkovskij, S. Taneev, S. Rachmaninov. Ďalej pokračovali tradície veľkých skladateľov R. Glier, Yu. Shaporin, H. Myaskovsky a in Sovietsky čas D. Šostakovič, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Rozhovor so Svetlanou Mirgorodskou. Moderné romantické divadlo

Neviem ako vy, ale zdá sa mi, že v nedávne časy hudobný život zastavil v Rusku. Žiadne nové narodenie jasné hviezdy, s individuálnou hudbou, so šikovnými textami, s jedinečnými obrázkami. Pop music urobila svoju prácu – hudba sa pre potreby doby zmenila na gýč. A zrazu sa dozvieme, že v Moskve sa začalo pracovať na vytvorení divadla ... modernej romantiky. A že jeho zakladateľka - autorka a interpretka moderných romancí - Svetlana Mirgorodskaya, ktorá sa dnes stane naším partnerom.

- Nie je strašidelné súťažiť s mladými hrdinami javiska?

CM. Nie Pretože žiadna rivalita neexistuje a ani nemôže byť. Keďže medzi sliepkami a lastovičkami nemôže existovať rivalita, operené, vhodné do ich biotopu. Nejdem bojovať o miesto v kurníku. A nebesia - sú také obrovské, že je tam dosť miesta pre každého.

- Prečo vás zaujala staromódna romantika, a nie „trendový“ šansón?

Môže to znieť zvláštne, ale nevidím veľký rozdiel medzi „romantikou“ a „šansónom“, čo v podstate nie je nič iné ako „francúzština popová pieseň kabaretný štýl. Šansonieri ako Charles Aznavour alebo Edith Piaf pre mňa zostanú ikonami štýlu až do konca mojich dní. Tendencia nazývať „šansónové“ piesne z brány, postavené na troch akordoch a biednom rýme, sa u nás spája s dominanciou okrajových „Veľkorusov“ – malých potomkov slabo vzdelaných, zbabelých majorov. Našťastie väčšina Rusov je duchovná a duševne výnimočná. Preto je mu blízka romantika, blízke sú piesne Aznavoura, Piaf, Vertinského, Utyosova ... - Nebudeme to skrývať, ale vo svojich rokoch ste toho dosiahli veľa: vy úspešné podnikanie spojené so svetom vôní a krásy. Vyšlo niekoľko vašich kníh. Všetko, čo podniknete, sa stane žiadaným a obľúbeným. Chystáte sa doviesť svoje romániky do stavu „kultu“?

Obávam sa, že každé podnikanie je odsúdené na úspech, ak ste preň zanietení a nešetríte čas a námahu. 20 rokov svojho života som venoval vôňam. Romániky sú ešte rok staré, aj keď básne mi z času na čas vyskočili na papier, pokiaľ si pamätám. Neverím v spontánny úspech, neverím v Popolušku. Ale verím v Ciolkovského a Koroleva – ich vytrvalosť, ich práca a sny, premenené na nápady, dokázali nemožné: ľudia teraz môžu lietať. Viem, že to nebude ľahké, bude to zaujímavé. A možno sa jedného dňa dostaví zaslúžený úspech. - Prečo divadlo romantiky, nebolo by jednoduchšie zhromaždiť niekoľko hudobníkov s vami na čele?

Viete, niektoré nápady sú také svetlé a slávnostné, že vedľa nich sa iné možnosti zdajú byť chudáci... Preto, keď som mal to šťastie stretnúť talentovaný človek- básnik, spisovateľ, producent Sergej Kharin - a so svojím charakteristickým ohňostrojom predstavivosti navrhol vytvorenie "divadla modernej romantiky", uvedomil som si, že toto je jediná vec, ktorú skutočne chcem. Nechcem viesť, chcem umeleckú extázu.

-Už si naverboval družinu?

Pracujeme na tom. Našťastie máme veľa mladých, talentovaných, umeleckých spevákov, je si z čoho vyberať. Chcel by som vytvoriť súbor so žiarivým ergregorom, aby všetci herci svojou brilantnosťou zdôrazňovali magické vyžarovanie svojich kolegov... Ako Pink Floyd: "ShineOnYouCrazyDiamond!"

- Moderná romantika a pôvodne ruská romantika - aké sú ich podobnosti a rozdiely?

Obávam sa, že v miere osamelosti. Nikto nepotrebuje moderného človeka s jeho problémami a potulkami po zmysle života. Porazení sú dnes opovrhovaní. Spoločnosť si ctí „osobný rast“, úspech, víťazstvo za každú cenu. Preto pre nás všetkých znie veta „Koči, nepoháňajte kone, nemám sa kam ponáhľať“ ako nezmysel. Je to hrubé, nesprávne a dokonca aj trápne. „Ako to, že som ja, kráľ prírody, nebol potrebný so svojou láskou? Nie, klameš, napadol si nesprávneho človeka, čo znamená, že za všetko mohol objekt nešťastnej vášne, bol to chamtivý darebák a žiadostivý plaz. Len taký „solitér“ osudu sa nám zbieha. Príliš sa bojíme vyzerať pateticky, bojíme sa vystupovať na verejnosti bez make-upu, bojíme sa vidieť holú pravdu, bojíme sa priznať aj sami sebe, že nie sme o nič menej vinní za svoju chronickú osamelosť ako naši oponenti. Moderná romanca teda nie je taká obnažená ako starodávna, myšlienku treba odhaľovať veľmi jemne, postupne, aby sa divák nezľakol a neutiekol.

Kto je váš divák? Filharmónia stálica s koncertným predplatným? Veríte, že okruh vašich divákov nebude obmedzený len na milovníkov klasickej réžie v hudbe?

Viete, moje publikum je najlepšia vec v našej krajine. To je to, čo nás všetkých odvracia od emigrácie. Toto je subtílny, mysliaci, súcitný človek s nepokojným srdcom a zraniteľnou dušou. Môže ísť do filharmónie, alebo môže byť fanúšikom rockových festivalov, to nie je to hlavné. Hlavná vec je, že tvrdohlavo kladie rovnakú otázku: "Prečo žijem?" - Čo alebo kto ťa inšpiruje k tvorbe románikov?

Život a ľudia. Život s jeho zložitými kotrmelcami, ktoré vás znepokojujú krvavými iskrami z vašich očí. Ľudia – ich myšlienky, činy, príbehy. Ale najviac zo všetkého moja inšpirácia rezonuje s hudbou skladateľa Anatolija Zubkova. V predstavivosti zapaľuje také živé obrazy, že si sami pýtajú papier, skladajú sa do rýmov a metafor.

- Teraz je väčšina milovníkov hudby na internete. Ako medzi nimi presadíte svoju kreativitu? Existuje priateľstvo medzi World Wide Web a romantikou?

Aby som bol úprimný, zdá sa mi, že svetu nie je nič ľudské cudzie. Som si úplne istý, že moji poslucháči sú novodobí užívatelia všetkých výhod a „zlostí“ civilizácie, a nie staroverci meditujúci pri fakle.

- A ak sa zrazu poslucháč nechce zamilovať do vašich výtvorov? Poznáte sami seba - naši ľudia sú rozmarní. Nahnevať sa?

Áno. Ale nezabijem sa. Ak sa chata vpredu otočila smerom k lesu, choďte do lesa.

-A nakoniec nejaké štvorveršie (buď ešte nenašlo svoju melódiu, alebo improvizované)

„Za zvukov pochodov, rinčania medailí,

Potlesk búrlivý praskajúci suchý,

Za pekelného škrípania brzdových pedálov

Láska stíchne.

kultúra umenie hudba hudba rozhovor Svetlana Mirgorodskaja Divadlo Moderná romantika

Je zvykom nazývať romantiku vokálnou kompozíciou nevyhnutne lyrického obsahu. V skutočnosti ide o komornú hudbu pre hlas s inštrumentálnym sprievodom. Romance hrá jeden interpret za sprievodu spravidla jedného nástroja.

Vznik romantiky v Rusku

Prvýkrát tento žáner vznikol v Španielsku v XIII-XIV storočí. Prvými interpretmi takýchto piesní boli potulní básnici, ktorí svoje diela predvádzali v speve. Tieto diela boli napísané v románskom jazyku, preto názov „romance“.

Romantika prišla do Ruska z Francúzska v 18. storočí. Vzhľadom na to, že práve v tomto období prekvitala ruská poetická tvorivosť, nová vokálny žáner zakorenila a rýchlo sa rozšírila, absorbovala črty ruskej kultúry. Spočiatku boli romány písané výlučne vo francúzštine. Vokálne diela s inštrumentálnym sprievodom v ruštine sa už dlho nazývajú ruské piesne. V skutočnosti to bol folklór. Každý interpret doplnil takéto piesne vlastnými slovami, zmenil hudbu po svojom.

Ruská romantika

Samotný pojem „ruská romantika“ sa objavil oveľa neskôr, keď profesionálni skladatelia začali venovať pozornosť romantike. V ruských piesňach videli zdroj inšpirácie a kreativity, a preto sú ruské romance tak nasýtené ruským duchom. Tvorcami ruských romancí boli takí skladatelia ako Glinka, Musorgskij, Alyabyev, Dargomyzhsky, Gurilev, Varlamov, Balakirev, Čajkovskij a Rachmaninov.

Prostredníctvom práce skladateľov, začiatkom XIX storočia je tu cigánska romantika. Následne si do nej vnesú a prinesú svoju chuť aj samotní Rómovia vysoký stupeň, vďaka jedinečnému štýlu výkonu.

Odrody ruských romancí

• Mestská romantika. Objavil sa v koniec XIX storočia a existoval ako folklór. Z hľadiska poézie sa mestská romantika vyznačuje špecifickosťou v obrazoch, ako aj stupňovitou kompozíciou. Hlavná postava sa zdá byť skúsený a predmet lásky - nedosiahnuteľný. Z hľadiska hudby sú harmonické molové a charakteristické sekvencie neodmysliteľné pre mestskú romantiku.
• Cigánska romantika. Hlavnou témou takýchto románikov je vášnivý milostný zážitok. Z hudobného hľadiska majú cigánske romance profesionálny pôvod, doplnený o spôsob prevedenia samotných cigánov. Neskôr pod vplyvom cigánska romantika Rozvinul sa ruský šansón.
• Krutá romantika. V takejto romantike sa syntetizujú črty balady, romantiky a lyrickej piesne. Jasne rozlišuje hlavné zápletky a všetky sú tragické a končia smrťou hrdinu, vraždou alebo smútkom.
• Kozácka romantika. Takéto vokálna kreativita sa vyvinul na Done v 19. storočí. V takejto romantike sa prenášajú črty kozáckeho života a lásky.

Mnohé moderné slávne romance napísané v 20-30 rokoch minulého storočia. Skladatelia, ktorí ich napísali, boli neskôr zakázaní, pretože v sovietskych časoch sa romantika čítala ako malomeštiacky žáner. Toto sú Boris Fomin, Boris Prozorovský, Julius Khait. Ich diela boli pomenované staré romance a zabudnutý. Hrali sa však v zahraničí a do Ruska sa vrátili až v 80. rokoch.

Teraz prišiel na pomoc milovníkom románikov internet. Texty na MorePesen.ru vám umožňujú sťahovať vašu obľúbenú hudbu, texty vo formáte mp3.

Súčasná umelecká kultúra odráža život moderný človek. Jej vznik, štruktúra sa láme pod vplyvom nových pohľadov, nových rytmov, „nových metód“, pod vplyvom politické režimy a historické vzory. V mnohých ohľadoch, moderné umenie podriadené myšlienke dopadu a rovnomerného tlaku na ľudský mozog a signálne systémy. Agresívne formy umeleckej kultúry, prirodzene vyvinuté alebo umelo zavedené, ovplyvňujú psychiku pomocou jasných kontrastov, disonancií, demonštrácie bezvýznamnosti človeka. Prečo môže byť potrebný človek, ktorý žije v inom, veľmi rýchlom rytme, ktorý sa netvári ako idealista, ktorý už nespochybňuje vlastnú krutosť a pragmatizmus, romantiku? Aké miesto má romantika v rozmanitosti modernej hudby?

Miestom romantiky v každej dobe je guľa ľudské pocity, keďže jej cieľom je preniknúť do vnútorný svet osoba. Text romance je konštruovaný tak, aby prinútil poslucháča spájať sa s vlastnými zážitkami. Za nezmyselnými slovami človek počuje svoj príbeh alebo sa identifikuje s hrdinom situácie, ktorú romantika ponúka. Spomínaný príbeh vytvára impulz, človek si predstaví udalosti nečakane jasne, možno nie také, aké v skutočnosti boli. A romantika sa stáva ilustráciou jeho vnútorného života. Poslucháč za ten čas, čo romanca zaznie, stihne vzkriesiť situáciu vo svojej pamäti, prežiť ju nanovo, no obdaruje sa črtami, ktoré v danej situácii v danom štádiu vývoja neboli vlastné. To znamená, že romantika umožňuje človeku znovu prežiť situáciu v novej schopnosti, s iným postojom. A nie je tu cítiť tupú nostalgiu, ale pokoj, vedomie harmónie života; kým človek robí chyby, robí hlúposti, zostáva človekom. "Čokoľvek prejde, bude pekné." Romantika nie je odchodom do ideálneho sveta, kde je všetko v bezpečí; nie, je to existencia, akoby v dvoch svetoch súčasne: v tom, ktorý je v pamäti, a v tom, ktorý je v prítomnom čase („Je mi to nekonečne ľúto...“, „Ach, ja už dávno nie sú rovnaké“).

Mechanizmus pôsobenia romance na ľudskú psychiku je nasledovný: Vo veršoch romance je situácia zvyčajne určená niekoľkými symbolmi. Samotná situácia nie je konkrétna, ale poslucháč, ktorý vníma intonáciu, dôveruje intonácii romantiky a akoby dopĺňal obraz epizódami z vlastný život. Základom vnímania každej romantiky je osobná skúsenosť poslucháča. Vnímanie hudby je výrazne estetického charakteru, prelínajú sa v ňom emocionálne zážitky a umelecké a imaginatívne myslenie. V jeho procese vznikajú asociácie na základe predchádzajúcej sluchovej skúsenosti, z ktorých vzniká estetický vzťah jednotlivca k hudbe. Štruktúra umelecké dielo, najmä hudobný, sám o sebe vyvoláva v človeku určitú náladu, emocionálne reakcie. Hudba nielen informuje poslucháča o prejavenom pocite, ale ho aj ponorí do príslušného emocionálneho stavu. Ale tieto emócie sú podľa L. Vygotského inteligentné a riešia sa najmä vo fantazijných obrazoch.

Potešenie z umeleckého diela je nepolapiteľné a ťažko prístupné k analýze. Nie je možné sledovať všetky vznikajúce asociácie, myšlienky, pocity. Funkciou romantiky, podobne ako umenia vo všeobecnosti, je vonkajší vplyv na vnútorný, emocionálny priestor človeka.

Môžeme povedať, že romantika je vedomie možnosti, ktoré často znamená oveľa viac ako realizovaná možnosť. To, čo sa stalo, spôsobuje ľútosť nad tým, čo sa stalo, a asi by bolo pre neho lepšie zostať v oblasti neuskutočneného, ​​v oblasti snov, túžob. Túžba je proces. Moderný rytmusživot výrazne redukuje tento proces, človek sa snaží dosiahnuť cieľ bez toho, aby mal z procesu potešenie. Romantika umožňuje prežiť situáciu ako proces túžby a nezabiť sen, nesklamať sa, keď sa dosiahne výsledok. To vysvetľuje skutočnosť, že moderným publikom románu sú najmä ľudia starší ako 30 rokov: mladí ľudia sa snažia čo najrýchlejšie dosiahnuť to, čo chcú, a tomu, čo chcú, venujú málo času a pozornosti; v takomto úsilí je niečo bolestivé, pretože cieľom je odstrániť nepohodlie, nie sen.

Potešenie z romantiky nie je trvalé a nemusí nevyhnutne prísť. Nedá sa odhadnúť, ktorá romanca, v akom momente zapôsobí. Každý z nás môže potvrdiť, že potešenie z textu je premenlivé: neexistuje žiadna záruka, že ten istý text nás bude môcť potešiť aj druhýkrát; rozkoš je prchavá, závisí od nálady, zvykov, okolností. Neočakávane, že romantika, ktorú mnohokrát počujeme bez zvláštneho psychologického efektu, „upadne“ do nálady, sa ukáže byť v súlade s vnútorným tónom poslucháča. Naopak, romanca, ktorá predtým znela ako „plač zo srdca“, bude pôsobiť menej živým, až formálnym dojmom. Ide o to, že človek nikdy úplne nevie skutočné dôvody ich nálady. Ľudské vedomie sa snaží vytvoriť obraz sveta pomocou všetkých informácií, ktoré vstupujú do mozgu, ale stále sa riadi prevládajúcimi predstavami o ideálnej štruktúre sveta: o pravde, dobre, kráse a iných abstraktných veciach, ktoré nemožno poznať. s pomocou logiky. Romantika je na hranici skutočného a ideálne svety, to je tajomstvo jeho pôsobenia na ľudskú psychiku.

Počúvanie romantiky dáva človeku príležitosť otvoriť sa a objaviť bohatstvo toho svojho emocionálny svet za predpokladu, že poslucháč je na to vnútorne pripravený. Osoba, ktorá si nedovolí relaxovať, analyzovať svoje činy, interagovať s vonkajšími javmi, s prichádzajúcimi signálmi, si nebude môcť užiť romantiku. Toto potešenie pochádza z práce odohrávajúcej sa v duši človeka, z vedomého i nevedomého prekonávania hraníc, stereotypov chápania ľudskej podstaty.

Modernému poslucháčovi sa na prvý pohľad ponúka bohatý výber rôznych žánrov a interpretov. Ale nájsť v tomto mori niečo, čo sa môže dotknúť ľudská duša nie je jednoduché a vyžaduje si prácu od samotného poslucháča. Zvyšovaniu vkusu verejnosti sa dnes venuje malá pozornosť. Populárna hudba zamerané na uspokojenie nenáročného vkusu, nenáročnosti masovej verejnosti zodpovedá nenáročnosť interpretov na ich kreativitu. V podstate je táto hudba zábavná. Romantika je v mnohých ohľadoch, žiaľ, obeťou nepozornej popravy. Nedostatky v interpretácii často spôsobujú, že poslucháči romantiku vo všeobecnosti nepochopia a dokonca ju znechutia.

Preto som niektoré zvýraznil charakterové rysy súčasné interpretácie romance. 20. storočie sa do značnej miery vyznačuje odmietavým postojom k romantike. Slová „citlivosť“, „sentimentalita“ sa často vyslovujú s ironickým, až posmešným podtónom, akoby bola škoda prežívať hlboké, úprimné city. Básnici sa skrývajú za nadávky, zosmiešňovanie jemných citov; hovoriť o nich sa považuje za slabosť. Ale slabosť - to isté v strachu vyjadriť svoje skutočné pocity a prirodzené emócie. Nie tie krátke emócie, ktoré sú spôsobené agresívnymi metódami v umení (ktoré sú, mimochodom, v 20. storočí veľmi bežné), nie reflex, ale emócie nasledované rozborom, reflexiou svojich činov a reakcií. Čitatelia sa ostro delia na dva tábory: na tých, ktorí pred textami utekajú a na tých, ktorí ich preklínajú – a na tých, ktorí sú textami očarení. Postupne ľudia prichádzajú na to, že ich sila je v úprimnosti. Svedčí o tom, že „ernicheskie“, parodické romance-piesne sa medzi ľuďmi udomácňujú oveľa horšie ako sentimentálne. V odlišnej interpretácii od autora-interpreta ich nebudete počuť (príklad: piesne A. Vertinského v podaní B. Grebenshchikova).

Holosť ľudských citov v podaní románu v dnešnej dobe spôsobuje okrem rešpektu aj istý emocionálny šok: ukazuje sa, že človek nevyzerá bezmocne a hnusne, naopak, dokazuje veľkosť ľudský duch, ktorý sa hľadal v staroveku, v renesancii, v prvom polovice XIX storočí. Je dôležité, aby pri predstavení románu osobná porucha nenahradila úprimnosť a veľkosť celého ľudstva.

Poslucháči dlho nevnímali predstavenie románu, odlišného od všeobecne uznávaného, ​​ako právo na existenciu. Koniec 20. storočia je charakteristický voľnosťou interpretácií a každá z nich rezonuje u príslušného publika, či už ide o milovníkov akademického prednesu romance, hereckého prevedenia alebo varieté. Predstavenie romániku bez osobného vzťahu nemá zmysel, no, žiaľ, často sa praktizuje. Vnímanie aj predstavenie romantiky by malo byť subjektívne. Inak je romantika mŕtva. Jeho priestor zostane prázdny, ničím nevyplnený.

Akademický výkon sa vyznačuje veľmi vážnym postojom k forme a dokonca trochu oddeleným od obsahu a nálady romantiky. Hlavná pozornosť je tu venovaná forme, dôraz sa kladie na vokály, na rešpekt ku klasickým skladateľom, čo zasahuje do priameho vnímania a prežívania romantiky. Málokedy, keď sa poslucháčovi podarí zachytiť ľudskú, rodnú v nekonečnej úcte interpreta k forme. Emocionálny obsah romantiky je v tomto prípade obmedzený na pocity speváka zo zvuku vlastný hlas a následnou nôtou, ako aj bolestným úsilím dodať jeho tvári výraz zodpovedajúci obsahu romance. operných spevákov Tí, ktorí sa pustili do uvedenia romance, akoby zabúdali, že toto vokálne dielo na rozdiel od opery nie je vybavené serióznym inštrumentálnym sprievodom, bujnou scenériou a rozsahom inscenácie. Romantika, bez toho všetkého, je skromná, ale arzenál operných masiek v predstavení nestačí. Navyše tieto masky nezodpovedajú obrazom stelesneným v romantike. Istota emócií, daná formou a maskami akademického výkonu, obmedzuje priestor romantiky. Zriedkavo, keď sa akademická interpretácia stáva výrazovým prostriedkom, stáva sa to len s investíciou osobnej sily, schopnosti sprostredkovať emocionálne informácie poslucháčovi a, samozrejme, s dokonalým zvládnutím techniky.

Moderné popových spevákov dať si za cieľ podmaniť si čo najviac poslucháčov, možno túžbu sprostredkovať ľuďom svoje myšlienky potláča komerčný záujem. V najlepšom prípade účinkujúci svojím šarmom presvedčí divákov, že sa jej romantika páči, hoci v skutočnosti je to sila osobnosti, ktorá poslucháčov „berie“. Moderní popoví interpreti interpretujú romantiku podľa zavedených stereotypov. Nedostatok investícií je kompenzovaný prvkami show, popularizáciou romantiky, ako aj povedomím o svojej angažovanosti v „ vysoké umenie“, oživenie ruských kultúrnych tradícií.

Herectvo dnes môže ponúknuť nečakanú interpretáciu románu. Vo večnom hľadaní nových výrazových foriem vidia herci v romanci dramatickú miniatúru a predvádzajú ju ako performanciu bez použitia pomocných technických prostriedkov a špeciálnych efektov. (E. Kamburova, A. Khochinsky, O. Pogudin, E. Dyatlov a ďalší). Tieto interpretácie môžu byť kontroverzné, ale zaslúžia si pozornosť vzhľadom na neočakávanosť neformálneho prístupu k dobre známemu hudobných diel a hlboký osobný vzťah s nimi.

Pretrvávajúci záujem interpretov o romantiku je ďalším dôkazom aktuálnosti tohto žánru v 21. storočí. Počas života sa ľudia z času na čas obracajú na lyrické diela ako spôsob, ako vyjadriť a analyzovať svoje pocity a myšlienky. Komunikácia s umelecký text naučí vás pozerať sa na svet z rôznych uhlov pohľadu. Romantika je nečakané poznanie seba samého a čím menej očakávané posolstvo, tým viac informácií obsahuje. To určuje hodnotu a jedinečnosť ruskej romantiky pre moderného človeka.