Slávne obrazy Jana van Eycka. Portrét manželov Arnolfini: Tajomstvá a zašifrované symboly na obraze od Van Eycka

Diela majstrov maľby minulých storočí, ktoré vznikli v čase, keď ešte nebol vynájdený fotoaparát, sú jedným z najspoľahlivejších zdrojov informácií o živote, zvykoch, vzhľade, chuťových preferenciách a ďalších detailoch života nášho predkovia. Často mätú výskumníkov a vyvolávajú kontroverzie, ktoré neutíchajú celé desaťročia. Jedným z týchto plátien je obraz od flámskeho maliara Jana van Eycka.

„Portrét of the Arnolfini“ vystavený v Londýnskej národnej galérii, ktorá ho získala v roku 1842 len za 730 libier.

Pár slov o Janovi van Eyckovi

Umelec sa narodil niekedy medzi rokmi 1385 a 1390 v meste Maaseik v severnom Holandsku. V mladosti pracoval po boku staršieho brata Huberta. Bol tiež úspešným umelcom a je považovaný za jedného z autorov slávneho Gentského oltára. V roku 1425 sa majster Jan stal dvorným maliarom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého. V roku 1431 kúpil dom v meste Bruggy, kde žil až do svojej smrti.

Mylne je považovaný za zakladateľa olejomaľby. V skutočnosti túto techniku ​​jednoducho vylepšil, ale nepochybne urobil veľa pre to, aby sa stala hlavnou v Holandsku, odkiaľ prenikla do Nemecka a Talianska.

Giovanni Arnolfini

Muž zobrazený na slávnom obraze umelca Jana van Eycka je bohatý obchodník z talianskeho mesta Lucca. Ešte v ranej mladosti odišiel Giovanni Arnolfini do Brugg, kde založil niekoľko textilných manufaktúr vyrábajúcich drahé odevy pre aristokratov. Okrem toho sa zaoberal transakciami nákupu / predaja šperkov, a to aj s európskymi panovníkmi. Verí sa, že na konci svojho života Arnolfini utrpel bankrot. Naďalej sa však tešil prestíži medzi obchodníkmi a bohatými remeselníkmi mesta Bruggy a dokonca bol často prizývaný ako rozhodca na riešenie ekonomických sporov.

Popis obrazu od Jana van Eycka „Portrét Arnolfiniovcov“

Plátno zobrazuje muža a ženu stojacich v určitej vzdialenosti od seba v spálni mestského domu. Mladý muž (Giovanni Arnolfini mal v čase písania 34 rokov) je zobrazený takmer s plnou tvárou. Jeho pravá ruka je zdvihnutá do výšky ramien, ako keby sa chystal zložiť prísahu. Jeho pani stojí a otáča sa doľava. Miestnosť, v ktorej sa nachádzajú, je videná akoby zhora. Obraz teda nemá jediný bod zbiehania horizontálnej a vertikálnej osi.

Sémantickým centrom obrazu Jana van Eycka „Portrét Arnolfiniovcov“ sú spojené ruky postáv. Ich kontakt vyzerá veľmi slávnostne. Maliar zobrazil ruky takmer v strede plátna, čím im dal osobitný význam.

Popis obrázkov

Obe postavy na obraze Jana van Eycka („Portrét Arnolfiniho“) sú oblečené do slávnostného odevu. Na ženskom záchode je vidieť úhľadne narovnaný dlhý vlak, čo znamená, že patrí k bohatým mešťanom. Má okrúhle bruško. Podľa odborníkov ani on, podobne ako jej držanie tela v podobe takzvanej gotickej krivky, s najväčšou pravdepodobnosťou nie je znakom tehotenstva, ale poctou móde, čím zdôrazňuje hlavnú prednosť dámy – plodnosť.

Muž má na hlave cylindrický klobúk so širokou korunou, zamatový háčik vínovočervenej farby podšitý kožušinou a spodnú bielizeň z drahého čierneho materiálu. Napriek bohatému outfitu je zrejmé, že muž nie je žiadny aristokrat. Svedčia o tom jeho drevené topánky, ktoré nosili tí, čo chodili, zatiaľ čo predstavitelia šľachtickej vrstvy jazdili na koni alebo sa pohybovali na nosidlách.

Interiér

Van Eyckov obraz „Portrét Arnolfiniho“ sa vyznačuje starostlivým vykreslením všetkých detailov zobrazenej miestnosti. Na podlahe divák vidí drahý orientálny koberec, luster na strope, okrúhle zrkadlo na stene, presklenú hornú časť okna, lavicu s pomarančmi. To všetko naznačuje, že majiteľ je bohatý človek. Dominantou prostredia je posteľ s baldachýnom.

Tajomstvo krásnej dámy

Ak je s mužom, ktorého stvárnil van Eyck („Portrét Arnolfiniho“), všetko jasné, ide o identitu dámy.

Niektorí historici umenia považujú obraz za dokumentárny dôkaz o manželstve obchodníka. Potom tá dáma musí byť jeho manželkou. Je známe, že v roku 1426 sa Arnolfini oženil s 13-ročnou Constanzou Trentou. V roku 1433 však zomrela, teda v čase maľby už nežila. Potom bola na obrázku zobrazená posmrtne, alebo je to druhá manželka Arnolfiniho, o ktorej sa nezachovali žiadne listinné dôkazy.

Existuje tiež názor, že dáma na portréte je Marguerite van Eyck a muž je samotný umelec. Nepriamym dôkazom tejto hypotézy je prítomnosť obrazu sošky svätej Margity na plátne, ktorá sa nachádza vedľa tváre dámy. Zároveň existuje aj iná verzia. Podľa nej bola Margarita patrónkou žien pri pôrode a jej obraz vedľa výklenku znamená želanie rýchleho prírastku do rodiny.

Charakteristické rysy

Portrét manželov Arnolfiniovcov má viacero výrazných čŕt. Považuje sa najmä za jeden z najstarších svetských manželských portrétov v dejinách európskeho maliarstva. Pred vytvorením tohto plátna sa umelci nesnažili zobrazovať malé detaily a každodenné detaily tak starostlivo, ako to začali robiť po objavení sa obrazov Jana van Eycka.

Technika

Pri vytváraní „Portrétu Arnolfiniho“ použil Jan van Eyck olejové farby. Ako už bolo spomenuté, v tom čase bola táto technika novým slovom v maľbe. Umožnil nanášať priehľadné vrstvy farby jednu po druhej a dosiahnuť fúziu ťahov, čím sa získali zmäkčené kontúry. Keďže je olej tekutý, schol oveľa dlhšie ako predtým používaná tempera, čo vám umožňuje dosiahnuť najvyšší realizmus a dokonca aj ilúziu trojrozmerného priestoru.

Symboly

V stredoveku umelci zobrazovali na svojich plátnach rôzne predmety a znaky, ktoré sprostredkúvali súčasníkom informácie o cnostiach či nerestiach zobrazovaných osôb.

Van Eyck pri práci na svojom slávnom obraze používal aj jazyk symbolov. „Portrét Arnolfiniovcov“ sa stále považuje za jedno z najťažšie interpretovateľných diel svetového umenia, pretože odborníci dodnes nedokážu dospieť k zhode o tajnom význame niektorých detailov interiéru:

• Luster. Lampa na obraze "Portrait of the Arnolfini" je vyrobená z kovu. Horí len jedna sviečka. Je nad mužom. V tom, že druhá sviečka zhasla, vidia niektorí historici náznak, že obraz zobrazuje mŕtvu ženu.
• Pes. Pri nohách páru leží šteniatko bruselského grifonka. Je bližšie k dáme a zosobňuje jej vernosť manželovi.
• okno. Hoci sú postavy oblečené v teplých šatách vystlaných kožušinou, v pozadí vidno čerešňu, ktorá má veľa zrelých plodov. S najväčšou pravdepodobnosťou by to malo znamenať prianie plodnosti v manželstve.
• pomaranče. Toto je ďalší symbol plodnosti. Dali sa použiť aj na zdôraznenie vysokého majetkového stavu rodiny.

Zrkadlo

Hlavným symbolickým prvkom zobrazeným na plátne „Portrét Arnolfiniovcov“ je zrkadlo. Zobrazuje odraz hlavných postáv, ale aj dvoch ďalších ľudí. Niektorí vedci tvrdia, že umelec sa zobrazil v zrkadle.

Predpokladá sa, že ide o svedkov sobáša, ktorý sa v tých časoch mohol uskutočniť bez účasti kňaza podpísaním manželskej zmluvy. Mimochodom, v tom, že si žena a muž natiahli ľavú ruku k sebe, vidia historici náznak nerovného manželstva. V stredoveku v Európe takéto zväzky znamenali, že v prípade smrti manžela si vdova a jej deti nemohli uplatniť nárok na dedičstvo, ale dostali len malý pevný podiel z jeho majetku. V niektorých krajinách dokonca existovala právna koncepcia „manželstva ľavej ruky“.

Nemenej zaujímavý je rám zrkadla. Obsahuje medailóny zobrazujúce výjavy Kristovho umučenia. Je zaujímavé, že tieto zápletky sa v stredoveku interpretovali ako sobáš Spasiteľa s cirkvou.

História plátna do 19. storočia

Obraz „Portrét Arnolfiniovcov“ má komplikovanú históriu. Či bol zákazníkovi odovzdaný alebo nie, nie je známe. Podľa dochovaných dokumentov bol portrét začiatkom 16. storočia majetkom španielskeho dvorana Dona Diega de Guevaru, ktorý trvalo žil v Holandsku. Odovzdal ho majiteľke španielskeho Holandska Margaret z Rakúska. Prikázala jej dodať dvoje drevené dvere.

V roku 1530 obraz „Portrét manželov Arnolfiniových“ zdedil ďalší majiteľ mesta – Mária Uhorská, ktorá ho v roku 1556 previezla do Španielska. Ďalším majiteľom plátna bol Filip II. Do roku 1700 bol obraz v rezidencii španielskych panovníkov Alcazar. Našťastie, keď tam v roku 1734 vypukol požiar, „Portrét Arnolfiniovcov“, symboly, o ktorých sa dodnes vedú spory, už bol v kráľovskom paláci. Potom sa jeho stopy stratili.

Osud portrétu po napoleonských vojnách

Plátno bolo nájdené v roku 1815. Jeho nový majiteľ, britský plukovník James Hay, všetkým povedal, že obraz kúpil v Bruseli. Mnohí vedci sa však domnievajú, že „Portrét Arnolfiniovcov“ bol v konvoji s umeleckými dielami, ktoré Francúzi poslali do Paríža ako trofeje. Po porážke vojsk Josepha Bonaparta ho dobyli Briti. Briti namiesto toho, aby obrazy a sochy vrátili do Madridu, naložili ich na loď smerujúcu do Londýna. James Hay, ktorý vtedy velil 16. dragúnskemu pluku a zúčastnil sa bitky s armádou Napoleonovho brata, si zrejme privlastnil niekoľko skonfiškovaných obrazov, vrátane slávneho diela van Eycka.

Príbeh obrazu „Portrét Arnolfini“ sa tým neskončil. V roku 1816 ju plukovník Hay priviedol do Londýna a odovzdal budúcemu kráľovi Georgovi Štvrtému „na testovanie“. Je známe, že obraz visel v komnatách princa regenta až do jari 1818, ale potom bol vrátený svojmu majiteľovi. V roku 1828 odovzdal plukovník obraz priateľovi do úschovy a o jeho osude sa ďalších 13 rokov nič nevedelo.

V roku 1842 bolo plátno zakúpené pre londýnsku národnú galériu za pomerne skromnú sumu a do roku 1856 tam bolo vystavené pod názvom „Flámsky muž a jeho manželka“. Neskôr bol nápis na štítku zmenený. Dnes je plátno uvedené vo všetkých katalógoch ako „Portrét Arnolfiniovcov“ a vždy sa pred ním zhromažďujú davy divákov.

Niektoré dokumenty svedčia o tom, že „Portrét Arnolfini“ mal vrchný kryt vyrobený z dreva zobrazujúci nahé dievča vykonávajúce rituálne kúpanie nevesty. Bol uchovávaný v zbierke obrazov kardinála Ottavianiho, ale v súčasnosti je stratený. Taliansky historik Fazio to opísal vo svojom diele De viris illutribus.

Ďalší zaujímavý fakt: keď bol obraz van Eycka študovaný pod infračerveným žiarením, ukázalo sa, že všetky detaily pripisované symbolike boli dokončené na konci práce na plátne. Inými slovami, neboli súčasťou maliarovho zámeru, ale objavili sa neskôr, možno na želanie zákazníkov.

Teraz poznáte obsah van Eyckovho obrazu „Portrét Arnolfiniovcov“. Určite bude ešte dlho v centre pozornosti všetkých, ktorí radi riešia historické záhady, a tak je dosť možné, že nás čakajú hlasné senzácie.

V krajinách severne od Talianska - v Holandsku, Nemecku, Francúzsku - sa v XV - XVI storočí rozvíja kultúra nazývaná severná renesancia. Rovnako ako talianska, aj severná renesancia znamená novú etapu vo vývoji európskej kultúry, vyššiu ako v stredoveku. Podobne ako v Taliansku, aj tu dochádza k objavovaniu sveta a človeka v umení, človek sa stáva najvyššou hodnotou v umení. Ale ak v Taliansku začala renesancia oživením antických ideálov a odmietnutím stredovekých názorov, potom na severe je kultúra 15.-16. storočia stále veľmi úzko spojená so stredovekom.

Na rozdiel od talianskeho umenia, ktoré sa snažilo byť dokonalé, severské umenie je bližšie k skutočnému, skutočnému životu.

Talianske umenie je slávnostné, zatiaľ čo umenie severnej renesancie je prísnejšie, zdržanlivejšie.

V Taliansku dosiahlo umenie renesancie vysoký rozkvet vo všetkých formách – architektúra, sochárstvo, maliarstvo a na severe sa nové pohľady na umenie objavili len v maľbe a grafike. Architektúra a sochárstvo zostali prevažne gotické.

Náboženstvo stále zaujímalo hlavné miesto v živote spoločnosti. Ale ak predtým bol Boh ďaleko od človeka a človek bol považovaný za bezvýznamné zrnko piesku, teraz sa človek, podobne ako Boh, stáva súčasťou vesmíru.

Na prelome 15. – 16. storočia sa v krajinách západnej Európy objavil hlboký záujem o vedy, veľmi rýchlo sa rozvíjali. Počas tohto obdobia medzi vedcami v severnej Európe a náboženskými vodcami prebiehajú vášnivé spory - či má byť krajina slobodná alebo feudálna, s dominanciou katolíckej cirkvi. Z týchto sporov sa vyvinulo ľudové hnutie – reformácia („očista viery“), proti feudalizmu, proti nadvláde katolíckej cirkvi.

V Nemecku bola v tom čase roľnícka vojna, v Holandsku sa viedol urputný boj za oslobodenie spod španielskej nadvlády.

V takýchto historických podmienkach sa formovalo umenie severnej renesancie. Severná renesancia vznikla v Holandsku.

Jan van Eyck je jedným zo slávnych holandských umelcov, stal sa zakladateľom maliarskeho stojana v severskom umení a ako prvý maľoval olejovými farbami. Preslávil sa ako maliar portrétov. Najprv pracoval so starším bratom Hubertom a po jeho smrti bol už sám.

Najznámejším dielom, ktoré Jan van Eyck vytvoril spolu so svojím bratom a po jeho smrti skončil sám, je veľký gentský oltár.

Krídla grandiózneho oltára sú maľované v dvoch vrstvách - vo vnútri aj vonku. Na vonkajších stranách - Zvestovanie a kľačiace postavy darcov (zákazníkov) - takto vyzeral oltár vo všedné dni zatvorený. Na sviatky sa otvárali dvere, po otvorení sa oltár šesťkrát zväčšil a pred farníkmi sa v celej žiare sviežich farieb Jana van Eycka objavilo divadlo, ktoré v súhrne svojich scén , by mala stelesňovať myšlienku zmierenia za ľudské hriechy a budúceho osvietenia.

Na vrchu v strede je Deesis – Boh Otec na tróne s Máriou a Jánom Krstiteľom po stranách. Tieto čísla sú väčšie ako ľudský rast. Potom nahí Adam a Eva v ľudskom raste a skupiny hudobných a spievajúcich anjelov.

V dolnom poschodí je preplnená scéna Klaňania sa baránka, riešená v oveľa menšom meradle, veľmi priestorovo, medzi širokou rozkvitnutou krajinou a na bočných krídlach je sprievod pútnikov. Zápletka Klaňania sa Baránka je prevzatá zo „Zjavenia Jána“, kde sa hovorí, že po konci hriešneho sveta zostúpi na zem Božie mesto, v ktorom nebude noc, ale večná svetlo a rieka života „jasná ako krištáľ“ a strom života, každý mesiac, ktorý prináša ovocie, a mesto je „čisté zlato, ako priehľadné sklo“. Baránok je mystickým symbolom apoteózy čakajúcej na spravodlivých.

A zrejme sa umelci snažili vložiť do obrazov Gentského oltára všetku svoju lásku ku kúzlam zeme, k ľudským tváram, k bylinám, stromom, vodám, aby stelesnili zlatý sen svojej večnosti a neúplatnosti.

Ján van Eyck

Žeriavový klin – nie bojový klin – splýva s jesennou žiarou. Oltár žiari nad celou zemou a spája všetky znamenia a znamenia. Aby sa všetky oltáre zredukovali na jeden oltár! Vzduch je husto premiešaný s naším životom. Vďaka nebesiam za radosť a za ducha strašných udalostí v Arku. Znesvätený oltár je bezmocný chrám. A človek je mletý realitou - S tupými mlynskými kameňmi úbohých drám. A práca a hlad sa spoja v boji. Srdce oltára žiari jantárom, Neviditeľne

Z plátna van Eycka zostúpime, Aby sme sa opäť pohli po ceste. Každého z nás priťahuje Božia láska, ktorá všetko pohlcuje. Obchádzame Mekku, Lurdy a Rím, ideme k duchovným hraniciam - Akákoľvek batožina vlečie telo: Musíme s tým počítať. Obchádzanie cintorína, kde spia Vodcovia, zbojníci, hrdinovia, Ideme vpred (čo ak sa vrátime späť? Bola by to škoda, nebudem to skrývať). Obchádzanie luxusu miest, Kde sú reštaurácie, bary, ringy, Na štadiónoch - strašný rev, V knižniciach - knihy, knihy.

Jan van Eyck (okolo 1390-1441), holandský maliar. Jeden zo zakladateľov umenia ranej renesancie v Holandsku Jan van Eyck v rokoch 1422-1424 pracoval na výzdobe grófskeho zámku v Haagu, v roku 1425 sa stal dvorným maliarom burgundského vojvodu Filipa Dobrého, v roku 1427 navštívil Španielsko, v rokoch 1428-1429 - Portugalsko. Okolo roku 1430 sa Jan van Eyck usadil v Bruggách. Najväčšie dielo van Eycka je slávny „Ghentský oltár“, ktorý začal podľa neskoršieho nápisu na vonkajších dverách van Eyckov starší brat Hubert (pôsobil v 20. rokoch 14. storočia v Gente, zomrel okolo roku 1426) a dokončil ho Jan v r. 1432. Jan van Eyck je jedným z prvých majstrov portrétu v Európe, ktorý vynikal vo svojej tvorbe ako samostatný žáner. Busta, zvyčajne zobrazujúca model v trojštvrťovom otočení, van Eyckove portréty („Timofey“, 1432, „Portrét muža v červenom turbane“, 1433, oba v Národnej galérii v Londýne; portrét umelcovej manželky Margarety , 1439, Mestská galéria umenia, Bruggy) sa vyznačujú prísnou jednoduchosťou a sofistikovanosťou výrazových prostriedkov. Nestranne pravdivé a starostlivé prenášanie výzoru človeka je v nich podriadené ostražitému a prenikavému odhaľovaniu hlavných čŕt jeho charakteru. Jan van Eyck vytvoril prvý párový portrét v európskom maliarstve - obraz obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky preniknutý zložitou symbolikou a zároveň intímnym a lyrickým cítením. Problém účasti umelca Huberta van Eycka na práci na oltári zostáva otvorený: podľa väčšiny výskumníkov mohol začať pracovať iba na centrálnej časti oltára, ale vo všeobecnosti dielo vykonal Jan van Eyck. Napriek prítomnosti archaických, gotických prvkov v mnohých scénach oltára otvoril „Gentský oltár“ novú éru vo vývoji umenia Holandska. Komplexná náboženská symbolika sa pretavuje do konkrétnych, životne presvedčivých a hmatateľných obrazov. Na vonkajších dverách oltára sú s výnimočným realizmom a nelakovanou expresivitou zobrazené nahé postavy Adama a Evy. Postavy spievajúcich a hrajúcich anjelov na bočných paneloch sa vyznačujú presvedčivou plastickou hmatateľnosťou. Krajinné pozadia na scéne „Klaňanie baránka“ v strede oltára vynikajú jemnou poéziou, zvládnutím prenosu priestoru a svetlovzdušného prostredia. Vrcholom van Eyckovej tvorby sú monumentálne oltárne kompozície „Madona kancelárky Rolin“ (okolo 1436, Louvre, Paríž) a „Madona kanonika van der Pale“ (1436, Mestská galéria umenia, Bruggy). Rozvíjal a obohacoval úspechy svojich predchodcov, predovšetkým R. Campin premieňa tradičnú scénu uctievania Bohorodičky na majestátny a farebný obraz viditeľného, ​​skutočného sveta, plného pokojného rozjímania. Umelec sa rovnako zaujíma o človeka v celej jeho jedinečnej individualite a o svet okolo neho. V jeho kompozíciách pôsobia portréty, krajiny, interiéry a zátišia rovnocenne a tvoria harmonickú jednotu. Extrémna dôkladnosť a zároveň zovšeobecnenie maľby odhaľuje neodmysliteľnú hodnotu a krásu každého predmetu, ktorý vo van Eyckovej tvorbe nadobúda skutočnú váhu a objem, charakteristickú povrchovú textúru. Detaily a celok sú v organickom vzťahu: architektonické prvky, zariadenie, kvitnúce rastliny, luxusné látky zdobené drahými kameňmi, akoby stelesňovali častice nekonečnej krásy vesmíru: panoramatická krajina plná svetla a vzduchu v „Madone z Kancelár Rolen“ je vnímaný ako kolektívny obraz Vesmír. Van Eyckovo umenie je presiaknuté hlbokým chápaním existencie ako logického stelesnenia Božej prozreteľnosti, ktorej výrazom bola prísna, premyslená a zároveň vitálne prirodzená konštrukcia kompozície, plná jemného zmyslu pre priestorové proporcie. Riešenie kreatívnych problémov, ktorým van Eyck čelil, si vyžadovalo vývoj nových prostriedkov umeleckého vyjadrenia. Ako jeden z prvých si osvojil plastické možnosti olejomaľby pomocou tenkých, priesvitných vrstiev farby, kladených jedna na druhú (flámsky spôsob viacvrstvovej transparentnej maľby). Táto obrazová metóda umožnila van Eyckovi dosiahnuť výnimočnú hĺbku, sýtosť a žiarivosť farieb, jemnosť svetla a tieňa a farebné prechody. Zvučné, intenzívne, čisté tóny farieb na van Eyckových obrazoch, preniknuté vzduchom a svetlom, tvoria jeden harmonický celok.
Dielo umelca van Eycka, ktoré najživšie obnovilo krásu a živú rozmanitosť vesmíru, do značnej miery určilo cesty pre ďalší rozvoj holandského maliarstva, rozsah jeho problémov a záujmov. Silný vplyv van Eyckovho umenia zažili nielen Holanďania, ale aj talianski majstri renesancie (Antonello da Messina). http://smallbay.ru/vaneyck.html Citát z EIVA26 Prečítajte si v plnom znení Do vášho cenníka alebo komunity!
Ján van Eyck

„Portrét Arnolfiniho“ od Jana van Eycka sa považuje za najdiskutovanejšiu maľbu ranej renesancie. Je v ňom zakódované množstvo skrytých symbolov, ktoré naznačujú, o čo vlastne v zápletke ide. Ani po niekoľkých storočiach neutíchajú spory o to, kto je na plátne zobrazený a či autor zachytil sám seba.

Obraz bol namaľovaný v Bruggách v roku 1434. Jeho meno sa stalo známym až o 100 rokov neskôr zo zápisu v jednej z kníh. Stálo tam „Veľký portrét Hernoulta le Fina v izbe s manželkou“. „Hernoult le Fin“ je francúzske hláskovanie talianskeho priezviska Arnolfini. V 15. storočí boli predstavitelia tejto rodiny pomerne bohatými obchodníkmi.

Dlho sa verilo, že obraz zobrazuje Giovanniho Arnolfiniho s manželkou Giovannou Chenami, ale podľa archívnych údajov sa zistilo, že sa zosobášili až v roku 1447, teda potom, čo bol obraz hotový, a umelcom nebol žiadny dlhšie nažive. Moderní historici umenia zastávajú názor, že by to mohol byť ten istý obchodník, ale so svojou bývalou manželkou, alebo by to mohol byť Arnolfiniho bratranec.

Obrázok je vizuálnym potvrdením Arnolfiniho svadby, ale tu vyvstáva otázka, ktorá znepokojuje mysle všetkých výskumníkov - bola nevesta tehotná. Ak áno, potom bola svadba vynúteným a hanebným opatrením. Potom je jasné, prečo sa manželstvo odohráva v malej miestnosti, ktorá nijako nezodpovedá vysokému postaveniu Arnolfiniho.

Existuje však aj iný názor. Módni historici vysvetľujú, že v 15. storočí sa všetky dámske outfity šili v štýle „a la trochu tehotná“. Žena sa tak v očiach cirkvi ospravedlnila za hriech noci a preukázala, že je údajne „večnou matkou“. Módni experti pri pohľade na portrét navyše tvrdia, že na Arnolfiniho outfit bolo použitých minimálne 35 metrov látky, teda žena si len podoprie lem šiat, aby naň nestúpila.

Ďalším kurióznym detailom, ktorý vysvetľuje vtedajšie tradície, je ľavá ruka, ktorou Arnolfini drží svoju manželku. Tu hovoríme o takzvanom „manželstve ľavej ruky“. Takéto zväzky sa uzatvárali medzi ľuďmi z rôznych spoločenských kruhov. Bola vyhotovená manželská zmluva, podľa ktorej sa manželka nemohla domáhať dedičstva po manželovi v prípade jeho smrti, ale len za dohodnutú peňažnú náhradu. Tento dokument bol vydaný žene ráno po svadbe, preto sa takéto manželstvá začali nazývať morganické alebo morganatické (z nemeckého „morgen“ – „ráno“).

Interiér miestnosti je naplnený predmetmi symbolizujúcimi svadbu. Pomaranče demonštrujú nielen blaho Arnolfini (napokon boli drahé exotické ovocie), ale zosobňujú aj nebeskú blaženosť. V lustri svieti len jedna sviečka – symbol prítomnosti Ducha Svätého. Malý pes je vernosť, ruženec je znakom zbožnosti, štetec je čistota.

Arnolfini a jeho manželka sú vystavení bez topánok. Jeho drevené patény ležia na boku a v pozadí sú viditeľné topánky jeho manželky. „A Boh povedal: nepribližujte sa sem; vyzuj si topánky z nôh, lebo miesto, na ktorom stojíš, je svätá zem."- hovorí Starý zákon. Pre oboch bola podlaha v izbe počas manželstva „svätá pôda“.

Zvláštnu pozornosť si zaslúži zrkadlo na stene. Odráža postavy hlavných hrdinov a obrysy ďalších dvoch ľudí. Ich tváre sú na nerozoznanie, no je jasné, že ide o muža a ženu. Umeleckí kritici naznačujú, že van Eyck stvárnil seba a svoju manželku. Nepriamym potvrdením tohto dohadu je nápis nad zrkadlom: "Johannes van Eyck fuit hic", teda "Bol tu Jan van Eyck."

Tým, ktorí radi hľadajú skryté významy, sa určite bude páčiť

Jan van Eyck (holand. Jan van Eyck, okolo 1385 alebo 1390, Maaseik-1441 Bruggy) – holandský ranorenesančný maliar, portrétista, autor viac ako 100 kompozícií s náboženskou tematikou, jeden z prvých umelcov, ktorí ovládali techniku ​​tzv. maľovanie olejovými farbami.

Životopis Jana van Eycka

Jan van Eyck je mladší brat umelca a jeho učiteľa Huberta van Eycka (1370-1426). Presný dátum narodenia Jana van Eycka nie je známy. Narodil sa v severnom Holandsku v Maaseiku.

Študoval u svojho staršieho brata Huberta, s ktorým spolupracoval až do roku 1426.

Svoju činnosť začal v Haagu na dvore holandských grófov, prvýkrát spomínaný v rokoch 1422 až 1426 ako „majster Jan“ v hodnosti komorského junkera grófa Johanna III.

Od roku 1425 bol umelcom a dvoranom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého, ktorý si ho ako umelca veľmi vážil a za jeho dielo štedro platil.

V rokoch 1427-1428. ako súčasť vojvodského veľvyslanectva odišiel Jan van Eyck do Španielska a potom do Portugalska.

V roku 1427 navštívil Tournai, kde ho so cťou prijal miestny cech umelcov.

Pravdepodobne sa stretol s Robertom Campinom alebo videl jeho prácu.

Pôsobil v Lille a Gente, v roku 1431 si kúpil dom v Bruggách a žil tam až do svojej smrti.

Eyckova práca

Eyckov štýl, založený na implicitnej sile realizmu, slúžil ako dôležitý prístup v neskorostredovekom umení.

Vynikajúce úspechy tohto realistického hnutia, ako napríklad fresky Tommasa da Modena v Trevise, dielo Roberta Campina, ovplyvnili štýl Jana van Eycka.

Experimentovaním s realizmom Jan van Eyck dosiahol ohromujúcu presnosť, nezvyčajne príjemné rozdiely medzi kvalitou materiálov a prirodzeným svetlom. To naznačuje, že jeho starostlivé vykreslenie detailov každodenného života robil so zámerom ukázať nádheru Božích stvorení.

Niektorí spisovatelia falošne pripisujú Janovi van Eyckovi objav techniky olejomaľby. Nepochybne zohral kľúčovú úlohu pri zdokonaľovaní tejto techniky, pričom s jej pomocou dosiahol nevídanú sýtosť a sýtosť farieb.

Jan van Eyck vyvinul techniku ​​olejomaľby. Postupne dosiahol pedantskú presnosť pri zobrazovaní prírodného sveta.

Mnoho nasledovníkov neúspešne kopírovalo jeho štýl. Charakteristickou kvalitou práce Jana van Eycka bola náročná imitácia jeho diela.

Jeho vplyv na ďalšiu generáciu umelcov v severnej a južnej Európe nemožno preceňovať. Celý vývoj flámskych maliarov 15. storočia niesla priamy odtlačok jeho štýlu.

Spomedzi diel van Eycka, ktoré sa zachovali, je najväčším „Gentský oltár“ – v katedrále Saint-Bavon v belgickom Gente. Toto majstrovské dielo vytvorili dvaja bratia Jan a Hubert a dokončili ho v roku 1432. Vonkajšie panely zobrazujú deň Zvestovania, keď anjel Gabriel navštívil Pannu Máriu, ako aj obrazy sv. Jána Krstiteľa, Jána Evanjelistu. Vnútro oltára pozostáva z „Klaňania sa Baránka“, ktoré odhaľuje nádhernú krajinu, ako aj z obrazov nad obrazom Boha Otca v blízkosti Panny Márie, Jána Krstiteľa, anjelov, ktorí hrajú hudbu, Adama a Evu.

Jan van Yayk počas svojho života vytvoril mnoho nádherných portrétov, ktoré sú povestné svojou krištáľovo čistou objektivitou a grafickou presnosťou.

Portrét Jana de Leeuwa Zvestovanie Gentský oltárny obraz

Medzi jeho obrazy: portrét neznámeho muža (1432), portrét muža v červenom turbane (1436), portrét Jana de Lieuwa (1436) vo Viedni, portrét jeho manželky Margaret van Eyck (1439) v Bruggách.

Svadobný obraz „Giovanni Arnolfini a jeho nevesta“ (1434, Národná galéria v Londýne) spolu s postavami zobrazuje vynikajúci interiér.

V biografii van Eycka vždy kládol umelcov osobitný záujem na zobrazenie materiálov, ako aj na špeciálnu kvalitu látok. Jeho neprekonateľné technické nadanie sa obzvlášť dobre prejavilo v dvoch náboženských dielach – „Our Lady of Chancellor Rolin“ (1436) v Louvri, „Our Lady of Canon van der Pale“ (1436) v Bruggách.

Národná galéria umenia vo Washingtone, D.C., vystavuje obraz „Proclamation“, ktorý je pripisovaný ruke van Eycka.

Predpokladá sa, že niektoré z nedokončených obrazov Jana van Eycka dokončil Petrus Christus.

V dejinách umenia je „Portrét Arnolfiniho“ jedným z prvých obrazov podpísaných samotným umelcom. „Bol tu Jan van Eyck. 1434". Až do 15. storočia nebolo zvykom podpisovať svoje obrazy.

Obraz od Jana van Eycka, majstra z Brugg, flámskeho maliara ranej renesancie, v ktorom je ukrytá stopa. Obraz sa volá „Portrét Chety Arnolfini“.

Obraz jednoducho žiari obrovským množstvom detailov, čo je celkom zaujímavé, pretože bol namaľovaný až v roku 1434. A náznakom toho, ako sa autorovi podarilo urobiť taký veľký krok vpred v realizme obrazu, je zrkadlo. A tiež svietnik - neuveriteľne zložitý a realistický.