Hudobné tradície mojej rodiny. Regionálne tradície ruskej ľudovej tvorby piesní Stanovenie cieľa a cieľov hodiny

Voľný čas pre deti seniorskej - prípravnej skupiny v materskej škole s prezentáciou: Hudobné tradície Ruska.

Dvoretskaya Tatyana Nikolaevna, GBOU škola č. 1499 TO č. 7, vychovávateľka
Popis: Voľný čas je pre opatrovateľov predškolských zariadení, rodičia a deti.

Účel práce: Voľný čas zoznámi deti staršieho predškolského veku s hudobnými nástrojmi a tradíciami Ruska.
Cieľ: formovanie základov hudobnej kultúry u detí staršieho predškolského veku.
Úlohy:
1. zoznámiť deti s hudobné umenie;
2. vzbudiť u starších predškolákov záujem o hudobné nástroje;
3. formovať emocionálnu citlivosť vo vnímaní hudobných diel;
4. upevniť vedomosti detí o hudobných tradíciách Ruska
Vlastnosti a výbava:
- Rusi ľudové kroje(podľa počtu detí)
- Hudobné nástroje: Balalajka, Akordeón, Svirel
- fonogram so zvukom balalajky; akordeón; potrubia

Voľný čas: Hudobné tradície Ruska.

Znie ruská ľudová hudba. Do sály vstupujú 2 moderátori v ruštine národné kroje. Vedúca prechádzka po stenách, aby ste sa navzájom stretli. Každý vedúci vedie deti. Prednášajúci sa stretávajú v strede sály a stoja tvárou k publiku. Deti stoja v polkruhu. (Snímka č. 1)
Moderátor 1: Ahojte dobrí ľudia!
Ahojte silní kolegovia, áno krásne dievčatá!
Naša krajina Rusko je veľká, krásna a mnohonárodná. (Snímka č. 2)

Moderátor 2: V priebehu rokov, v priebehu storočí si Rusko zachovalo svoju zvláštnosť spôsob života a národnej kultúry. Symboly Ruska sú známe a uctievané po celom svete. Ruská krajina je už dlho známa svojimi ľudovými nástrojmi, úprimnými piesňami a tancami.

Moderátor 1: V Rusku boli všetky udalosti v živote človeka - narodenie, hry, vyháňanie zimy, jarná sejba, žatva, svadby - sprevádzané spevom, tancom a divadelnými predstaveniami.
Kde sa spieva pieseň, tam je zábava! (Snímka č. 3)

Moderátor 2: O ruských ľudových nástrojoch možno povedať veľa zaujímavých príbehov. Dnes vám niektoré nielen predstavíme, ale si aj vypočujeme, ako znejú.

Dieťa 1: Drevené tri struny.
Pružné a tenké.
Musíte ju poznať!
Dobre spieva, veľmi nahlas.
Poponáhľajte sa hádať
Čo to je? (balalaika)
(Snímka číslo 4)

Dieťa 2: Balalajka- hudobný nástroj, ktorý vynašiel a vyrobil ruský ľud. Balalajka je vyrobená z dreva. Vyzerá to ako trojuholník. Balalajka má tri struny. Aby hudba znela, treba trafiť ukazovák na všetkých strunách.
Osoba, ktorá hrá na balalajke, sa nazýva hráč na balalajke.

Zvukový záznam znie - hra na balalajke.
Chlapec balalajka napodobňuje hru na balalajku.
Dieťa 3: Zoberiete to do rúk
Natiahnete sa, potom stlačíte!
hlasný, elegantný,
Ruský, dvojradový.
Bude hrať, stačí sa dotknúť,
Aké je jej meno? (harmonické)
Keď publikum hádanku uhádne, vychádza rozprávač.
(Snímka číslo 5)

Dieťa 4: Harmonický- hudobný symbol Ruska. Po stranách akordeónu je klávesnica s tlačidlami alebo klávesmi. Medzi nimi je komora z látky, do ktorej sa pumpuje vzduch, vďaka čomu znie hudba. Nie jednoduché, ale tanečné.
Hudobník, ktorý hrá na ústnej harmonike, sa nazýva hráč na akordeón.

Zvukový záznam znie - hra na akordeóne.
Chlapec na ústnej harmonike napodobňuje hru na akordeóne.

Dieťa 5: Priložil som si fajku k perám
Lesom sa rozlial tril.
Nástroj je veľmi krehký.
Nazýva sa ... (potrubné potrubie)
(Snímka číslo 6)

Svirel- Toto je drevená fajka. Vyrába sa z dreva, trstiny alebo tŕstia. Na jednej strane urobte šikmý rez. Na boku flauty sú hracie otvory. Ak fúknete do flauty a postupne zatvoríte otvory, bude tiecť magická hudba.

Zvukový záznam znie - hra na flaute. Chlapec napodobňuje hru na flaute.

Moderátor 1:Ó, aké dobré sú ruské ľudové nástroje! Navrhujem usporiadať skutočný koncert.
Muzikanti budú hrať!
A umelci tancujú!
Zoznámte sa s ruskou štvorkou. (Snímka číslo 7)

Detský tanečný tanec: Quadrille.
Po tanci sa deti uklonia a odídu. (Snímka číslo 8)

Ďakujem za tvoju pozornosť! Zbohom! Do skorého videnia!

Prezentácia na tému: Hudobné tradície Ruska

Hudobné tradície mojej rodiny. Chastushki.

Párty" href="/text/category/vecherinka/" rel="bookmark">párty , a keď len osamelá fujavica zimný večer Chcem spievať, sprevádzajúc sa na klavíri. Osobitnú česť vzdávame ruským ľudovým piesňam. Poznáme ich veľa, spievame, skladbu rozoberáme do hlasov, mužských, ženských, detských... a predsa vám chcem povedať viac o jednom žánri ruskej hudby, ktorý milujú všetci členovia našej rodiny:

"V piesni je radosť, v piesni je smútok,

V piesni a zábave.

nachádzam len v pesničke

Srdce útechy "-

Učil sa? Samozrejme, je to hlúposť! V Rusku nie je taký človek, ktorý by nepoznal veci. Nepamätal si aspoň jednu z týchto, niekedy zlomyseľných, inokedy smutných piesní, či už bol obyvateľom mesta alebo dedinčanom. Čo len odtiene, zážitky, šibalstvá a vtipy nenesie vo svojich štyroch radoch! Si úžasný! Chastushka je obrovský svet, iskrivý a zlomyseľný. „Malé a vzdialené“ - hovoria o drobnostiach, pretože tieto krátke piesne majú veľa humoru a vtipu. Chastushka je vtipný príbeh, krátky hudobný príbeh. Nový rok, Maslenitsa, Veľká noc, Trojica, narodeniny - žiadna z našich rodinných sviatkov sa nezaobíde bez drobností.

Tradične sa piesne hrali na jednu melódiu v celých sériách počas slávností na akordeón, balalajku, „pod jazyk“ alebo bez hudobným sprievodom. Niektorí vedci sa domnievajú, že ditty sa zrodili veľmi dávno, že piesne podobné ditty spievali a tancovali potulní umelci - bifľoši - ešte v 17. - 18. storočí. Iní sú presvedčení, že ditty ako špeciálna forma piesne sa objavila najskôr v polovici minulého storočia. Slávny Dahlov štvorzväzkový výkladový slovník neobsahuje slovo „chastushka“ (v zmysle „krátka pieseň“), preto sa mi druhý uhol pohľadu zdá presvedčivejší.

„... Žije ako človek,

A ľudia na ňu nezabúdajú.

Všetci to milujú a odovzdávajú ďalej

Z generácie na generáciu.

Počuj raz - niet odpočinku,

S týmto budeš po zvyšok svojho života.

Vy, deti, máte len sedem rokov,

Chastushka 100, možno 200!"

Vtedy si ich spievali len mladí chlapci a dievčatá pri tanci, na prechádzke. V úzkom kruhu chlapci a dievčatá, dupajúc, za zvukov harmoniky, odsudzovali hlúposti.

Slovo „chastushka“ vymyslel ruský spisovateľ Gleb Uspensky, predtým, ako sa tieto vtipné krátke piesne nenazývali: „korotushka“, „ihohoshka“, „talker“, „matanya“, „quirk“. Väčšina vtipov je veľmi zábavná, nie bezdôvodne dostala prezývku - hudobný vtip. Starší v dávnych dobách nepovažovali ditty za vážne piesne, považovali ich za zábavu mladých, ale čas plynul, mladí starli a na piesne svojej mladosti nezabudli. Postupne sa z hlášky stala pieseň všetkých vekových kategórií: dievčatá chodia do lesa na huby a lesné plody, spievajú lesné hlášky, odprevádzajú vojaka na vojnu, spievajú frontové hlášky, sú hlášky – nesúvislé:

„Traktor vyliezol na brezu,

Odtrhnuté všetky kolená

No, koho to zaujíma

Možno práve tam je jeho hniezdo! -

ale aj tak Hlavná téma hlúpe vtipy - láska a milenci. Stretnutia, dvorenia, rande, rozchody. Hlúposti o láske sa nazývajú „utrpenie“. So zvláštnym teplom znie utrpenie mojej matky:

„Postavíme sa vedľa teba

Rameno na pleci

Aby to nebolelo, netrpelo

Srdce pre teba…”

K pesničke v našej rodine sa pristupuje s dušou. Inak nemôžete...

Vo svojich najlepších príkladoch si ditty nielen uchováva nevyčerpateľné bohatstvo ruskej reči, ale ochotne absorbuje slová a výrazy, ktoré prináša nová doba. Neustále vznikajú úplne nové pecky, v ktorých to staré je len melódia, známa forma a nevyčerpateľný ľudový humor.

Z hudobného hľadiska je špecifikom ditty absencia individuálnej melódie. Existujú miestne typy melódií, ktoré hráva väčšina skladieb konkrétneho regiónu, osady. Zoznámte sa s "Pavlovsk ditties" - výsledok našej rodinnej tvorivosti, ľudová hudba, slová - Orlyukovs.

Pavlovsk ditties

Naše malé mesto

Volá sa Pavlov.

Spievame o ňom s dušou,

Pieseň pokračuje ďalej a ďalej.

Krajšia ako Pavlovská zem

Nedá sa nájsť nikde na svete.

Tu sú ľudia šikovní

Obrábači kovov, remeselníci.

Nenudiť sa po celý rok

A tanec a spev

Pavlovchanin, Pavlovian-

Úžasní ľudia!

Celé Rusko nás pozná

Vyrába mesto PAZ.

Polovica krajiny prisahá

Brzdy sa lámu!

Pavlovské ulice,

krivé pruhy,

Oksky rozhovory,

Bojová hus.

Niekto odchádza do zahraničia

K morským brehom

No pohladí nás vlna

Modrooké oko.

Žltý pavlovský citrón

Pre Rusko je to celé známe.

Zo zeme rastie v kvetináči,

Kúsok slnka na okne.

Takže milión peňazí

A na Pavlovskej strane

Na okne dozrievajú citróny.

ručné práce,

vznešení ľudia,

Od starých po malých

Posielame pozdrav z Pavlova!!!

Emocionálny tón väčšiny hlášok je hlavný, hudobný základ- krátke jednohlasné, menej často dvojhlasné melódie podané polohovoreným alebo melodickým spôsobom. Keď počúvate hlášky, živo cítite ich spojenie so starými tradíciami nášho ľudu, s jeho charakterom, so stáročiami jeho histórie, so všetkými príbuznými a priateľmi, ktorí sú pre nás všetkých zahrnutí do konceptu Ruska. Všetko, doslova všetko, môže byť vyjadrené hlúpo, tieto krátke piesne: šikovné, živé, úprimné, vtipné a smutné mnohí milujú. A v našej dobe každý človek na otázku, či vie, čo je to hlúposť, odpovie kladne a prípadne vykoná jednu z nich.

Čo je na maličkostiach také príťažlivé? A to, že vystupovať môžete všade: na ulici, v teréne, na prechádzke, na stretnutí, na pódiu, na párty s priateľmi, na rodinnej oslave aj pri táboráku. A skutočnosť, že ich môžu spievať dospelí, mládež a deti. Ruská ditty je úžasná. Slovo "chastushka" je jasné každému bez výnimky. Nechajte teda špinavé žiť, rozptýľte smútok - melanchóliu, naučte myseľ - myseľ. Uchovajme si ju v našich srdciach – namyslenú, zákernú a zlomyseľnú, zaslúži si to!

Literatúra:

Vydavateľstvo "Singing Russia" "Sovietsky skladateľ", Moskva, 1989.

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

vysokoškolské vzdelanie v Moskve

Moskovský štátny hudobný inštitút pomenovaný po A.G. Schnittke"

vedie medzi študentmi stredného odborného školstva a vysokých škôl študujúcich ľud hudobná kreativita a tradičnej kultúry

Piata celoruská otvorená súťaž

Spievam svoju vlasť!

Ciele a ciele súťaže:

• uvedomenie si bohatstva a krásy dedičstva predkov;
• štúdium kultúry, umenia, tvorivosti národov Ruska;
• podpora medzinárodnej spolupráce zameranej na identifikáciu rozmanitosti kultúrnych a národné tradície rôzne etnické skupiny;
• posilnenie vzájomného porozumenia a priateľských vzťahov medzi zástupcami rôznych etnické skupiny;
• združovanie študentov rôznych národností na princípoch mierového spolunažívania a tvorivého vzájomného porozumenia;
• ochranu, podporu a propagáciu národných nástrojov;
• rozširovanie obzorov a intelektuálnej úrovne mladých ľudí;
• riešenie naliehavých problémov duchovnej a morálnej výchovy, formovanie morálnych hodnôt mládeže;
• vytváranie podmienok pre tvorivú sebarealizáciu mladých hudobníkov (muzikológov a interpretov) a ich spoločenskú adaptáciu v oblasti kultúry;
• účinkujúcich a ich spoločenská adaptácia v oblasti kultúry;
• identifikácia a podpora talentovanej tvorivej mládeže Ruska a iných krajín, vzdelávanie, vlastenecká a estetická výchova, posilnenie jednotného kultúrneho priestoru, zachovanie a rozvoj kultúrneho potenciálu jednotlivých subjektov Ruskej federácie.

Podmienky účasti

Študenti SVE a vysokých škôl si pripravia prejav (nie viac ako 15 minút) a prezentáciu o svojej Malej vlasti (etnos, región, oblasť, lokus). Informačný materiál sa môže dotýkať aspektov miestnej histórie (história osídlenia, prírodné podmienky), etnografie (bývanie, remeslá, kroj, rituály), hudobného folklóru (ľudové nástroje, pieseň a inštrumentálne žánre, autentickí interpreti a majstri). Správa musí obsahovať štúdiu hudby študovaného regiónu a hudobné ilustrácie, vrátane osobného vystúpenia súťažiaceho alebo skupiny účastníkov inštrumentálnej alebo vokálnej etnomuziky, ako aj ukážky choreografického folklóru.

Termíny a miesto konania

sv. Maršal Sokolovský, dom 10

porota

predseda Shcherbakova Anna Iosifovna - herectvo rektor Moskovského štátneho hudobného inštitútu pomenovaného po A.G. Schnittke, doktor pedagogických vied, doktor kultúrnych štúdií, profesor, člen Medzinárodnej akadémie vied pedagogického vzdelávania a Zväzu spisovateľov Ruskej federácie.

Podpredsedníčka Alyabyeva Anna Gennadievna - vedúca Katedry filozofie, histórie, teórie kultúry a umenia, doktorka dejín umenia, profesorka, členka Spoločnosti orientalistov Ruskej federácie, členka Medzinárodná rada v tradičnej hudbe ICTM) v UNESCO.

Zaitseva Elena Aleksandrovna - Ph.D. v odbore dejiny umenia, profesorka Katedry filozofie, histórie, teórie kultúry a umenia Moskovského štátneho hudobného inštitútu pomenovaného po A. G. Schnittkeho, členke Medzinárodnej únie hudobných osobností, akademičke medzin. Akadémia kreativity, umelecký vedúci folklórneho súboru „Kľúč“.

Vasilenko Alexander Ivanovič - laureát celoruských a medzinárodných súťaží, odborný asistent na Katedre ľudového múzického umenia A.G. Schnittke.

Shabshaevich Elena Markovna - doktorka umení, profesorka katedry filozofie, histórie, teórie kultúry a umenia Moskovského štátneho hudobného inštitútu A.G. Schnittke, vedecká riaditeľka Centra pre vedeckú tvorivosť študentov.

Ganičeva Yuliya Vladimirovna - kandidátka pedagogických vied, docentka Katedry filozofie, histórie, teórie kultúry a umenia Moskovského štátneho hudobného inštitútu A.G. Schnittkeho, vedecká pracovníčka Katedry publikačnej a výskumnej práce.

Kontakty

Koordinátor projektu - Elena Aleksandrovna Zaitseva 8-916-535-11-81

[chránený e-mailom] mail.ru

Informácie, ako aj výsledky súťaže budú zverejnené na oficiálnej stránke A.G. Schnittke

AT aplikácie označené „Spievam svoju vlasť“ by malo znamenať:

• Celé meno súťažiaceho
• vzdelávacia inštitúcia, stupeň vzdelania, odbor, odbornosť, kurz
• Téma
• Celé meno, akademický titul a pozícia školiteľa
• Kontaktný telefón, emailová adresa

Prihlášku pošlite emailom. adresa: [chránený e-mailom]

Vstupný poplatok s označením „Za účasť v súťaži „Spievam svoju vlasť“ vo výške 1 000 rubľov je potrebné zaplatiť prevodom na zúčtovací účet A.G. Schnittke. Sken (foto) účtenky zašlite e-mailom na adresu [chránený e-mailom] do 05.10.2019.

Naše online prostredie— Prírodno-klimatické a spoločensko-kultúrne črty konkrétneho regiónu zanechali osobitnú stopu v melódii, intonácii a spôsobe prednesu piesní. To všetko viedlo k určitým osobitým črtám a typológii piesňového folklóru konkrétnej oblasti. Rozvinuli sa takzvané miestne tradície piesňového folklóru, ktoré sa chápu ako súbor životných podmienok, štýlových znakov a interpretačných techník, ktoré dávajú piesňovému folklóru určitého ľudu na jednom ohraničenom území originalitu a charakteristické osobitosti.

V ruskom piesňovom folklóre moderní výskumníci Existuje najmenej sedem hlavných štylistických geografických zón: severná ruská, južná ruská, stredná ruská, západná ruská, stredovolžská, uralská a sibírska. Kozácky piesňový folklór sa tiež rozlišuje do samostatnej skupiny, v ktorej možno rozlíšiť aj tradície donských, orenburských, terekských kozákov, hoci vo všeobecnosti hudobná kultúra kvality zodpovedá juhoruským folklórnym tradíciám. V rámci juhoruskej kultúry sa však kvôli zvláštnostiam osídlenia území susediacich s Donom a Kubánom vyvinulo veľa zvláštnych piesňových tradícií. Piesňový folklór Kubanu je teda veľmi heterogénny. Spája v sebe črty ukrajinských melód a stredoruských tradícií. Tradície vytvorené v kozáckom prostredí pred 18. storočím, keď na tieto územia ešte neprišli prisťahovalci z iných oblastí Ruska, sú celkom integrálne a nezávislé.

Mimoriadne zaujímavá je tradícia západného Ruska, pretože si zachováva archaické črty slovanských melónov. Geograficky je územie moderného Bryanska a Smolenské oblasti a blízke oblasti regiónov Oryol, Kaluga a Pskov. Hlavnými centrami západoruskej ľudovej tradície sú Brjansk a Smolensk. Rysy ruskej piesňovej kultúry sú tu úzko prepojené so súvisiacimi piesňovými tradíciami Ukrajiny a Bieloruska. Zásluhu na štúdiu piesňového folklóru týchto oblastí majú muzikanti-etnografi V.M. Shchurov a A.I. Sobolevskij.

Kalendárna pieseň regiónu Bryansk „Na budúci týždeň“ v podaní Natalie Dolgalevy

V západnej ruskej tradícii možno ľahko odhaliť aj súvisiace črty s piesňovými tradíciami západných Slovanov, čo je jedinečný fenomén pre ruský folklór a svedčí o hĺbke jeho národných koreňov. Archaizmus a nemennosť hudobných foriem v ľudové umenie ruského západu sa zreteľne prejavuje súčasne vo všetkých znakoch miestnych intonačno-harmonických a interpretačných tradícií. Svetlý punc existencia folklóru v oblasti je založená na dovolenková kultúra, folklór sa uchováva v kontexte systému kalendárnych obradov sprevádzaných spevom. Piesňový folklór existuje v rámci dobre zachovaných tradícií slávenia takých kalendárnych a poľnohospodárskych obradov, ako sú Vianoce, Maslenica, Straky, Semik, Ivanov deň, Dožinki. Pomerne rozšírené tu boli aj piesne označujúce začiatok toho či onoho druhu poľnohospodárskych prác, napr. obrad prvého pasenia dobytka („Egorjevské piesne“), pletie, žatevné piesne a pod. Vlastnosti. Piesne charakteristické pre tento región boli niekedy sprevádzané hrou na hudobných nástrojoch. Najčastejšie používané sprievodné nástroje sú husle, dvojitá píšťala, Panova flauta a hurdy gurdy.

Ľudové piesne regiónu Smolensk.

V hudobných a štýlových formách kalendárových, svadobných a okrúhlych tanečných piesní západoruskej tradície prevládajú archaické prvky. Patria sem: slabičný prísne cenzurovaný verš; heterofónia v polyfónii (alebo použitie bourdonu); systém stupníc s obmedzeným rozsahom spojený s najjednoduchšími modálnymi formami; jednotný hudobno-slabičný rytmus s minimálnymi spevmi slabík; dobre definované jednoduché štruktúry; spev melodických útvarov.

Samotný spôsob vokalizácie v západnej ruskej tradícii je veľmi individuálny. Vyznačuje sa zvonivým priamym zvukom v strednom registri, dotváraním strof dlhým, starostlivo budovaným unisonom, využívaním výkrikov – výkrikov (grgnutí) v strede a na konci hudobných fráz. Možno s istotou konštatovať, že západoruská tradícia si striktne zachovávala archaické slovanské črty a v menšej miere prežívala vplyv medzikultúrnych kontaktov, ktorých stopy etnografi často nachádzajú v iných piesňových tradíciách.

Za druhý hlavný regionálny systém piesňového folklóru možno považovať hudobné a poetické tradície ruského severu. Geograficky sú distribuované na územiach moderného Novgorodu, Archangelska, Leningradu a Vologdské regióny. Čiastočne tieto tradície naďalej existujú medzi predstaviteľmi slovanského etnika žijúceho na územiach Komi, Karélie a polostrova Kola. Niektoré štylistické črty severoruskej piesňovej tradície možno nájsť aj v severných regiónoch Kostroma a Kirov. Vytvorenie jedinej tradície uľahčila dominancia Novgorodského kniežatstva. Tieto územia boli v menšej miere zasiahnuté dôsledkami vzájomných sporov 12. – 14. storočia, v menšej miere sa prejavili negatívne dôsledky poddanstva. Rozvoj severských piesňových tradícií zároveň ovplyvnili najmä drsné prírodné a jedinečné spoločensko-kultúrne a životné podmienky – prevaha rybolovu a poľovníctva nad poľnohospodárstvom, tradičné obchodné a kultúrne väzby so západnými Slovanmi a predstaviteľmi Fínov. -Ugrické etnikum, ako aj iné kultúry v dôsledku obchodnej komunikácie prostredníctvom námornej dopravy v Bielom mori. Všetky tieto kultúrne kontakty vytvorili príležitosť pre vznik rôznych asimilačných procesov, ktoré tvorili jedinečné črty a charakteristiky severoruskej piesňovej tradície.

Najdôležitejšou črtou severskej folklórnej tradície je prevaha epických piesňových žánrov v sólovej rozprávačskej forme. Etnografom sa podarilo zafixovať v dostatočne rozvinutej a ucelenej forme početné eposy, balady, duchovné básne, bájky, bájky. Boli zaznamenané na územiach Zaonezhie, pozdĺž brehov Pinega, Mezen a Pechera. Epický začiatok sa veľmi zreteľne prejavuje vo väčšine žánrov severského folklóru. Epická maniera sa podpísala aj na štýlových znakoch severských nárekov a nárekov. Na severe sú rozšírené veľmi rôznorodé a choreograficky zložité kruhové tance. Pomalé tanečné piesne severnom regióne vyznačuje sa pokojným, rozprávačským charakterom hudobný jazyk. To vo všeobecnosti zodpovedá epickému skladisku severskej ľudovej hudobnej kultúry. Na sprevádzanie piesňového folklóru na ruskom severe sa najčastejšie používali gusli a pastierske fajky. Používali sa aj nástroje neskoršieho pôvodu, z ktorých najobľúbenejšie boli miestne odrody ústnej harmoniky - talyanka, trojradová.

Piesne ruského severu, oblasť Archangelsk, okres Mezensky, obec Kamenka

Hudobný štýl severského piesňového folklóru je blízky epické žánre rozprávači príbehov. Charakterizuje ju spevný tónický (prízvukový) verš. Rytmická organizácia melódie sa najčastejšie spája s použitím troch konštantných prízvukov. Práve tento typ veršov je bežný v severskom epose, nárekoch, svadobných a okrúhlych tanečných piesňach. Ich prejav možno ľahko nájsť v lyrických piesňach severných oblastí. Spojenie melódie s tónickým veršom určilo metrovú rytmickú originalitu piesní tejto oblasti. V severnom regióne pre epické a svadobné piesne Typické sú veľkosti 11/4 a 9/4. Najvýraznejšou črtou modálnej organizácie severských piesní bolo spoliehanie sa na redukované intervaly (redukovaná kvinta a redukovaná kvarta). Prevládajúcim typom viachlasnej piesňovo-zborovej textúry je komplikovaná heterofónia s „lúčovitým“ rozvrstvením hlasov medzi melodickými „uzlami“. Kompozične sa piesňový folklór severského regiónu vyznačuje rozšíreným používaním rozšírených jednofázových a dvojfázových štruktúr. vokálny súbor, sa podľa miestnych tradícií speváckeho spôsobu vyznačuje dvojregistrovým zvukom, pri ktorom oktávové zdvojenie hlavnej melódie (v svetlohlavovom registri) prebieha buď vo vrchnom alebo v strednom hlase. V harmonickom zmysle znejú hlasy zhromaždené a celkom jemné. Závažnosť, zdržanlivosť a stupeň epickej štruktúry severského ľudového piesňového umenia sa prejavuje v samotnom hudobnom štýle, ako aj v spôsobe interpretácie, ktorý je tak charakteristický pre prísne etnické estetické kánony tohto regiónu.

Najoriginálnejšou vrstvou je juhoruská ľudová hudobná kultúra národnej kultúry, ide o špeciálnu piesňovú tradíciu, ktorá absorbovala črty iných regiónov, no vytvorila jedinečné harmonické a polyfónne kombinácie. Juhoruská tradícia je typická pre regióny ležiace južne od rieky Oka až po hranicu s Ukrajinou. Charakteristické črty tohto spôsobu sa prejavujú v piesňovom folklóre a spôsobe vokalizácie medzi obyvateľstvom oblastí Belgorod, Kursk, Voronež, Lipetsk, Tambov. Prvky tejto piesňovej tradície sa často objavujú vo folklóre východných oblastí oblastí Orel a Kaluga, juhu oblasti Tula a Riazan, ako aj vo folklóre ruského obyvateľstva žijúceho na severovýchode Ukrajiny v r. Charkov, Poltava a Sumy. Juhoruská piesňová tradícia ako celok sa vyvinula v 17.-18. Historicky to súviselo s rozvojom divokých polí a lesostepných oblastí na hornom toku Donu. Takéto podmienky existencie folklórnej tradície predurčili jej hlavné črty spojené s opieraním sa o choreografiu, ktorá sa prejavuje v značnom množstve folklórneho tanečného materiálu. Veľmi časté sú aj okrúhle tanečné piesne juhu, ale sú užšie spojené s roľníckou prácou a sviatkami roľníckeho kalendára. Tanec v prírode „karagody“ a „tanky“ sú bežné vo všetkých regiónoch južného Ruska. Tieto špecifické piesne s pohybom majú väčšinou charakteristický refrén so slovami „leli, lyoli“. Sama o sebe je spojená so starodávnou ľúbostnou mágiou, pretože obsahuje príťažlivosť pohanských bohov. Práve táto skutočnosť môže vysvetliť názov týchto piesní, bežných v regióne, piesní „lelyushki“ alebo „aleleshnye“. A napriek tomu medzi touto kategóriou piesní prevláda tanec „lelyushki“, ktorý je charakteristický najmä pre svadobný rituál.

"U našich brán", ľudová pieseň Voronežská oblasť. Účinkuje Akademický zbor Ruská pieseň „Piesne Ruska“ Elena Kutuzová

Oveľa menej často sa môžete stretnúť pomaly, usporiadane rituálne piesne. Zväčša sa predvádzajú len v tých najdramatickejších chvíľach svadobného obradu, keď nevesta odíde z rodičovského domu alebo sa jej rozpletie vrkoč. Na svadobnom obrade na juhu náreky buď úplne chýbajú, alebo zaberajú veľmi skromné ​​miesto.

Charakteristickým znakom lyrických piesní Juhu je, že sú väčšinou zmysluplne prednesené v mene mužov alebo sprostredkúvajú zážitky muža. Preto majú juhoruské texty mužskú konotáciu, ktorá sa zreteľne prejavuje, keď sú piesne v podaní mužských súborov. Vo všeobecnosti je mužský súborový prejav mimoriadne charakteristický pre juhoruskú tradíciu. Z ľudových nástrojov sprevádzajúcich spev na juhu Ruska sú bežné kugikly, dvojitá zhaleyka a píšťaly. V jadre hudobný štýl Juhoruská piesňová kultúra, rovnako ako na severe, sú črtami ľudovej verzie. Juhoruské melódie sú v úzkom rytmickom a štrukturálnom vzťahu s odmeraným veršom. Tento verš súvisí so slabičným, so stálou cézúrou, typickou pre západoruský spôsob. Na juhu sa však vyznačuje častým kolísaním počtu slabík vo veršovaných obdobiach. To je možné v dôsledku fragmentácie alebo zväčšenia základných jednotiek rytmu slabík. To všetko ovplyvňuje rytmus melódie: rytmus juhoruských piesní je veľmi impulzívny. Vo veľkej miere využíva zlomkové kresby a synkopy.

Ruská ľudová pieseň regiónu Voronež v nahrávke M.E. Pyatnitského „Pockmarked Cuckoo“ a Chastushki „Kuva, Kuva“. Voronežský zbor. Sólistka Raisa Pomelniková.

Zborová partitúra skladieb je veľmi bohatá. V mnohých prípadoch má trojdielny základ s podtónmi. Hlasy sú v tesnom poradí, ženská skladba spieva prevažne v nízkych a stredných registroch a muži vo vysokých. Na základe toho môžeme hovoriť o originalite lokálneho modálneho myslenia. Veľmi charakteristické je tu použitie pražcov podporených zväčšenou kvartou. Niekedy sa stupnica celej piesne skladá iba zo štyroch zvukov umiestnených vo vzájomnej vzdialenosti. veľká sekunda, teda extrémne zvuky stupnice tvoria tritón. V melódii piesní nie sú nezvyčajné ani tritónové intervaly, ktoré tvoria trochu hranaté pohyby. Vo všeobecnosti sa interpretačná tradícia vyznačuje ostrosťou, zvučnosťou a hlasitosťou otvoreného vokálneho spôsobu. Majstri pesničkári niekedy zdobia melódie zvláštnymi krátkymi podtónmi („škytavkami“) harmonického timbru vo vysokom registri. Vo všeobecnosti možno charakter juhoruského piesňového spôsobu opísať ako príliš expresívny, otvorený a výrazovo emotívny, charakterizovaný veľkou bezprostrednosťou pri vyjadrovaní pocitov.

Kozácky piesňový folklór možno považovať za samostatnú pôvodnú tradíciu. Najvýraznejšie sa prejavila v umení. Donskí kozáci, hoci táto tradícia vo všeobecnosti neprekračuje hranice juhoruskej kultúry, keďže je jej odnožou. Pre piesňový folklór donských kozákov, ako aj v juhoruskej kultúre, sú veľmi charakteristické také formy existencie, ako je tanečný kruhový tanec, svadobná hra, kalendárne slávnosti nasýtené tanečnými melódiami. Bežná je tu aj lyrická pieseň odvážneho vojenského skladu. Výraznými štylistickými znakmi sú polyfónia s opozíciou k spodnému hlasu horného subvokálu v podmienkach intenzívnej vokálnej tessitúry a otvorene emocionálne aktívnej formy vokalizácie. Spolu s týmito interpretačnými technikami má spev donských kozákov aj jedinečné črty. Repertoár donských kozákov je plný vojenských piesní. Rozprávajú o vykorisťovaní kozákov v bitkách s nepriateľmi vlasti. Pre ruský folklór je unikátne uvedenie hrdinského eposu vo viachlasnom súbornom speve.

Svadobná pieseň donských kozákov "Fierce Fog". Účinkuje folklórny súbor Kozácka pieseň "Blagovest", Volgograd.

Svadobný obrad donských kozákov je eklektický, pretože vznikol v 18. storočí, po reformách Petra I. Vo všeobecnosti je obrad ovplyvnený ukrajinskou kultúrou, ale absorboval aj prvky severných a západných oblastí Ruska. .

Charakteristickým znakom kozáckeho spevu, akejsi vizitky tohto spôsobu, je virtuózny ornamentálny podtón – „výšky“. Najzaujímavejšie je vystupovanie obyvateľov stredného Donu. Vykonáva sa tenorom a altom s vokalizáciou samohlások „o-a-e“, pričom najkomplexnejšie melodické obraty. Piesňová tradícia donských kozákov sa vyznačuje aj prevahou pentatonickej stupnice. Je prítomný v čistej aj v komplikovanej forme, čo tvorí unikát ľudový štýl. Kozácke piesne sa vyznačujú aj stíhaným rytmom. V interpretácii performance dominuje energická impulzívna prezentácia hudobný materiál. Spev je často sprevádzaný bohatými gestami. Niekedy kozáci porazili rytmus prudkým mávnutím ruky. Inšpirovaný temperamentný spôsob zdôrazňuje silnú vôľu spevu. V niektorých prípadoch ich spôsob vystupovania nadobúda odvážny, zlomyseľný charakter. Všetky hlavné črty piesňovej tradície donských kozákov sa vyvinuli v podmienkach kozáckych slobodných ľudí a boli zakotvené vo vojenskej komunite stanitsa 18.-19. Medzi kubanskými kozákmi sú možné aj sociálno-kultúrne rozdiely spôsobené historickými a sociálno-politickými procesmi. So všeobecnou orientáciou na juhoruskú piesňovú kultúru sú hudobné tradície veľmi heterogénne. V umení Kubánski kozáci nápadne sa objavujú niektoré spoločné miestne znaky, čo sa prejavuje jednak v charakteristikách piesňového repertoáru (prítomnosť ťahaných piesní, ktoré sa v iných regiónoch nevyskytujú), ako aj v originalite hudobného štýlu (podpora vrchným hlasom nižší vedúci hlas, ktorý má pomerne zaoblenú štruktúru) a povahou prednesu je mäkší ako u donských dedinčanov.

Donská kozácka pieseň „Like Don Cossacks“ v podaní Tertov (I. Petrov, L. Belov, R. Daruev)

Uralský (Yaik), Orenburg a Astrachánski kozáci vo všeobecnosti nadväzujú na umelecké tradície donskej armády. V rovnakom čase jedinečná vlastnosť Astrachánski kozáci sú prítomní v miestnom piesňovom repertoári rybárskych artelových pracovných piesní. Vokálne tradície kozákov Terek sa vyznačujú ľahkým, lyrickým štýlom vystupovania, prevahou harmonickej štruktúry v súborových verziách piesní. V tejto tradícii nie je žiadny ornamentálny nádych. V piesňach tanečného charakteru je zreteľne cítiť vplyv hudobného rytmu kaukazských národov. Spev a tanec je možné sprevádzať vybíjaním charakteristických tanečných rytmov dlaňami na prázdnu panvu. Osobitnú kultúru medzi kozákmi nesú obyvatelia dediny Nekrasovskaya. Dlho žili v exile v Turecku, až do začiatku 60. rokov. sa nevrátil do Ruska. Ich pobyt v islamskej krajine zanechal stopy na všetkých druhoch umeleckej tvorivosti, a dokonca aj na kroji. Vyvinuli tiež zvláštny spôsob prednesu starých ruských piesní, väčšinou donského kozáckeho pôvodu. Spievajú sa zborovo v heterofónnom sklade s hojným využitím orientálnej melizmatiky. Spôsobom typickým pre množstvo východných speváckych škôl má ich spev trochu nosový zvuk s ostrým a priamym zvukom.

Popredné miesto patrí stredoruskej tradícii. Geograficky sa sústreďuje okolo Moskvy a priľahlých regiónov, to znamená, že je bežné v Moskve, Vladimire, Nižnom Novgorode a ďalších centrálnych regiónoch. Jeho vznik spadá do obdobia posilňovania moskovského štátu v 16.-17. Neskôr sa tejto piesňovej tradícii začal pripisovať hudobný folklór regiónov Ivanovo, Jaroslavľ a Tver. Črty strednej a južnej ruskej kultúry nesie folklór regiónov Kaluga, Tula a Ryazan. Najdôležitejšia charakteristika Folklór centra Ruska prevládal v žánri lyrickej piesne. Diela tohto charakteru jednoznačne prevažujú. Lyrická pieseň centra Ruska nesie aj osobitnú ideologickú a umeleckú záťaž. Vo všeobecnosti, dokonca aj na inštrumentálnych dielach, je zreteľná príťažlivosť k textom. To ovplyvňuje štruktúru a estetické vlastnosti svadobný obrad: dominuje mu lyrická nálada. Lyrické piesne sa vlastne stávajú dramatickým jadrom svadobného obradu. Ďalším dominantným žánrom svadobného obradu sú pochvalné piesne, aj keď sú veľmi životodarné, pikantné a často sprevádzané tanečnými pohybmi. To ukazuje blízkosť k juhoruskej tradícii. Medzi okrúhlymi tanečnými piesňami centra Ruska prevládajú hladké, neunáhlené. Sú tiež veľmi lyrické. Pre stredoruský kruhový tanec je veľmi charakteristická účasť sólistov tanečníkov, ktorí tanečnými pohybmi umocňujú význam piesne.

Lyrická pieseň regiónu Tver "Lark"

Ich expresívne pohyby rúk sa vo folklórnej tradícii nazývajú „uvažovanie“. Pokoj je dôležitou črtou piesňovej tradície stredoruského folklóru. Skladby neskorších žánrov (quadrille a ditties) sú tiež prednesené pokojne, neunáhlene, s jemnou lyrickou náladou. Stredoruský vokálny štýl sa približuje k akademickému, pričom si zachováva niektoré charakteristické ľudové osobitosti, medzi ktoré patrí artikulácia, blízka hovorovej výslovnosti slova. Stredoruské piesne znejú najmä v stredných a vysokých registroch, veľmi jemne a sčítane.

Dlho natiahnutá pesnička. Zhromaždené v región Kaluga. Folklórny súbor moskovskej radnice. Umelecký riaditeľ Príbeh: Natalya Gilyarova. Moskva.

Ako osobitnú zložku systému ruského folklóru možno vyzdvihnúť ľudovú hudobnú tradíciu regiónu stredného Volhy. Zahŕňa folklór regiónov Ulyanovsk, Samara, Saratov a Penza. Čiastočne sa prejavujú v speve ruského obyvateľstva Tatarstanu, Baškirska, Mordovia, Čuvašska a Mari El. Táto piesňová tradícia sa formovala v 16. – začiatkom 18. storočia. Jeho vzhľad je spôsobený procesmi osídľovania južného a juhovýchodného okraja Ruska. Piesňová tradícia regiónu Volga je veľmi odlišná od tradícií iných regiónov, pretože bola ovplyvnená susednými ugrofínskymi a Turkické národy. Prudko odlišné od iných území a ekonomických pomerov, ktoré sa odzrkadľujú v obsahu piesňovej tvorby. Pomerne ťažšie prírodné podmienky, rozvoj popri roľníckej, priemyselnej výrobe predurčil najmä absenciu tanečných pohybov a rytmov v piesňovej kultúre Povolžia. Zároveň prevládajú pomalé kruhové tance („kruhy“). Zvyčajne sú načasované tak, aby sa zhodovali s určitými dátumami roľníckeho kalendára (hlavne jarné sviatky). Takéto uzavretie je lokálna vlastnosť, podobný juhoruskej kultúre. Svadobný obrad regiónu Volga sa vyznačuje prevahou piesní lyrického obsahu. Sú predvedené v miernom tempe, čím sa volžský spevácky štýl približuje stredoruskému. Aj na svadobnom obrade úžasné miesto obsadené výkrikom a nárekom nevesty, čo ju vo väčšej miere približuje k obradu severu Ruska. Podobnosť s južná tradícia možno vysledovať v skvelých skladbách. Piesne regiónu Volga majú rozvinutú polyfónnu textúru s prevahou harmonických prostriedkov. Charakter zvuku piesní je veľmi zvláštny. Vyznačuje sa širokým usporiadaním hlasov pomocou mäkkých stredných a ľahkých hlavových registrov. Prevláda spev „tenkými hláskami“, vďaka čomu sa dosahuje osobitá transparentnosť, „vzdušnosť“ zborovej zvučnosti. Relatívnu nezávislosť získava vysoký horný hlas, ktorý je často duplikovaný do oktávy jedným z nižších hlasov. Tento spôsob predurčuje asociácie so severskou polyfóniou. V piesňach sa tak prejavuje mnoho národných čŕt ruského hudobného folklóru. Dôležitým znakom je rozvinutá, širokorozsahová melódia, ktorá sa stáva najdôležitejším výrazovým prostriedkom. Vedúcimi žánrami sú slobodné mužské piesne a vojenské texty. Už samotná terminológia piesňového prejavu spojená s rozprávaním („povedať pieseň“) naznačuje jeho epický charakter. Spev je často sprevádzaný saratovskou ústnou harmonikou, menej často balalajkou, husľami a trstinovými píšťalami. Vo všeobecnosti sa hudobno-figuratívna štruktúra tradície stredného Volhy vyznačuje šírkou, plnosťou a zdržanlivosťou pri vyjadrovaní pocitov.

Ruská ľudová pieseň „Rieka Volga je hlboká“. Použite Natália Muravieva

Osobitnou umeleckou a estetickou odrodou je ruský hudobný folklór, ktorý existuje na obrovskom území za Uralom na Sibíri a Ďaleký východ. Zvláštnosti osídlenia tohto územia Rusmi určili jeho rozmanitosť a mnohorozmernosť. V sibírskom folklóre existuje niekoľko skôr izolovaných a originálnych tradícií. Spomedzi nich možno vyzdvihnúť folklór starých čias. Patrí k potomkom tých, ktorí sa usadili na Sibíri v 17. – začiatkom 18. storočia. Ďalšiu skupinu predstavuje piesňová kultúra starovercov. Medzi nimi vyniká piesňová tradícia „Semey“, žijúcich v Transbaikalii, a „Poliakov“, ktorí sa usadili v Altaji po dekréte Kataríny II. špeciálne kultúrnej tradície predstavujú zvyky sibírskych kozákov, samostatnú skupinu predstavujú piesňové tradície neskorých osadníkov.

Najzaujímavejšia je tradícia starobincov. Dominuje miestnemu folklóru. Všetky ostatné, neskoršie tradície sa vlastne vyvinuli pod jej vplyvom. Tento spôsob prednesu ľudovej piesne sa nachádza na Altaji, v regióne Tomsk, na Ilime, Nižňaja Tunguska. Jeho hlavnou kvalitou je veľký pokoj, prísnosť a prísnosť. Piesne starobincov znejú často v extrémne nízkom, „pochmúrnom“ registri, vyznačujú sa pomalým či skôr umierneným tempom. K štýlovým znakom sibírskej polyfónie patrí paralelizmus tercií s vedúcou úlohou nižšieho hlasu; široké využitie mixolydských, dorianskych farieb pražcov. Charakteristické je aj spoliehanie sa na každodenné meradlo. Piesňové strofy sú spravidla od seba oddelené. V rámci piesňových strof sú typické cézúry-pauzy, ktoré rozdeľujú hudobnú myšlienku. Často sa dostanú do stredu slova. Na svadbe, ktorej obrad je blízky severskému, prísneho charakteru, znejú stepné piesne lyrického alebo lyricko-epického obsahu. Prevláda doznievajúca „vokálna“ pieseň.

Cez divoké stepi Transbaikalia Choir im. Pjatnický

Piesňová tradícia Semeyovcov sa zdá byť celkom iná. Sú potomkami starých veriacich zo Zabajkalska. Umelecké sfarbenie týchto piesní je veľmi jasné a chytľavé. Piesne rodiny majú veselý, rázny charakter. Funkcia štýlu sú zvukovo nasýtené, textúra je polyfónna. Polyfónia je založená na dominancii dvoch popredných spevákov – basu a tenora. Zvyšní členovia súboru vypĺňajú zvukový priestor medzi týmito extrémnymi hlasmi. Úzke usporiadanie hlasov a ich vzájomné pôsobenie na princípe kontrastnej polyfónie vedie k tomu, že v zborovej textúre sa vertikálne objavujú trpké, tvrdé harmónie. Preto aj napriek „pokojnému“ strednému registru znejú skladby veľmi napäto a bohato. Vo folklóre Semeyovcov, ktorí žili v inom kultúrnom prostredí, sa niektoré stredoveké tradície speváckeho umenia, ktoré sú pre moderných bádateľov také zaujímavé, zachovali.

Tradícia altajských kozákov je veľmi originálna. Táto tradícia je veľmi blízka spôsobu vokalizácie bežného medzi kozákmi z Donu, Uralu, Tereku. Piesne sibírskych kozákov sa však vyznačujú jemnosťou a lyrickosťou. Altajskí kozáci spievajú v nízkom hrudnom registri, ticho, akoby spievali. Piesne majú tiež rozvinutú polyfónnu textúru. Medzi neskoršími osadníkmi Sibíri sa črty piesňového spôsobu prejavujú predovšetkým v repertoári. Mnohé rituálne piesne zdedili tradície oblasti, z ktorej osadníci pochádzali. Repertoár lyrických piesní je blízky tradíciám starobincov.

V sibírskom repertoári dominujú aj väzenské piesne, s čím sa spája osobitný spoločensko-politický status miestneho regiónu. AT hudobný folklór Ural (regióny Perm, Jekaterinburg, Čeľabinsk) spájajú tradície severu, regiónu Volga a Sibíri. Keďže rozvoj Uralských krajín uskutočňovali najmä osadníci zo severných oblastí (Novgorod, Arkhangelsk, Vologda, Kostroma, Vyatka) a horného Povolžia, melodické črty týchto oblastí boli zavedené do Uralu. Uralský folklór ovplyvnila aj kultúra domorodých oblastí, ako aj osadníci z juhu Ruska, asimilovaní do ruského prostredia. Okrem toho bol folklór Uralu ovplyvnený tradíciami piesní národov regiónu Volga. V dôsledku toho sa vytvorila špeciálna ľudová hudobná kultúra Uralu. Miestny spôsob prednesu piesní sa prejavuje v charakteristickej výslovnosti slov v procese spevu (so zmäkčujúcimi syčivými spoluhláskami). Mimoriadne zložitý a rozmarný je metro-rytmus uralských svadobných piesní, striedajúce sa dvojdielne, trojdielne, päťdielne, sedemdielne konštrukcie.

Každá z uvedených piesňových tradícií je jedinečná a osobitá, hoci sú v neustálej interakcii. Niektoré piesňové tradície sa geograficky rozšírili a vytvorili jedinečné zóny speváckeho umenia.

Jurij Alexandrovič Tolmačev,
Ctihodný umelec Ruskej federácie, ctený pracovník kultúry Ruskej federácie, profesor

Publikované v: Ľudové hudobné umenie: Sprievodca štúdiom / Yu.A.Tolmachev. - Tambov: Vydavateľstvo Tambov. štátna technická univerzita, 2006

starí Rusi ľudové piesne zbierané vo folklórnych výpravách v rôznych oblastiach Rusko 70-tych - 2000-tych rokov 20. storočia, vrátane kozáka a ditties, hrá Lidia Gavryushina, kandidátka filologických vied, vedecká pracovníčka Ústavu slavistiky, členka folklórneho súboru Posolon.
Zaznamenané v obci Ramenye, okres Selizharovsky, región Tver, 17. augusta 2012.
Streľba - Alexandra Kirillina

Vojenská hudba Ruska sa organizačne sformovala na moskovskej pôde v roku 1547 a odvtedy vždy bola a zostáva ladičkou duše ruského vojaka.

Vojenská hudba Ruska vytvorená v armáde a pre armádu sa stala jedinečným fenoménom v hudobnej kultúre krajiny. Diela napísané pre vojenskú dychovku živo odrážajú hrdinskú históriu nášho ľudu a vysoké úspechy v oblasti umeleckej kultúry.

Príbeh vojenská hudba v Rusku

V Rusku odvtedy existuje vojenská hudba staroveku. Ale až za Ivana IV. v roku 1547 bol rád prvýkrát vytvorený veľký palác ovládať vojenskú hudbu Ruska.

Peter I. prikladal veľký význam vojenskej hudbe ako prostriedku na upevňovanie vojenskej disciplíny a zvyšovanie morálky a bojovnosti vojsk. Prvé vojenské skupiny vznikli pri formovaní prvých ruských plukov - Semenovského a Preobraženského. Boli to tieto kapely, ktoré hrali na prehliadkach na počesť víťazstva v severnej vojne a pochod Preobraženského pluku sa časom stal neoficiálna hymna Ruská ríša.

Za vlády Alžbety Petrovny začali pluky, ktoré sa vyznamenali v bitkách, spolu s zástavami a rozkazmi, udeľovať strieborné svätojurské trúby ako symboly vojenskej zdatnosti a slávy. Táto tradícia je v ruskej armáde už dlho zakorenená.

Za vlády Kataríny II. došlo k nárastu osadenstva plukovných orchestrov. Vojensko-vlastenecký a spoločensko-kultúrny význam vojenskej hudby vzrástol najmä počas rusko-tureckých vojen. Vynikajúci ruský veliteľ A.V. Suvorov vyslovil chytľavú frázu: „Hudba zdvojnásobuje, strojnásobuje armádu. S rozvinutými transparentmi a hlasnou hudbou som vzal Ishmaela.

Vývoj hudobného umenia na začiatku 19. storočia bol do značnej miery determinovaný udalosťami Vlastenecká vojna 1812-1814 Vojenské pochody, ktoré zneli počas bojov, sa stali symbolmi udatnosti ruských vojsk. Vlastenecký impulz, rast národného sebauvedomenia, spojený s oslobodzovacou vojnou proti Napoleonovi, sa zreteľne prejavil v oblasti vojenskej hudby. Objavili sa mnohé hrdinské a vlastenecké diela, medzi nimi pochody O.A. Kozlovského, N.A.Titova, K.A. Kavosa, F. Antonoliniho, A.A. Derfeld a ďalší.

V druhej štvrtine 19. storočia v Rusku začali prekvitať talenty A. S. Dargomyžského, M. I. Glinku, A. A. Alyabyeva a ďalších skladateľov. V tejto dobe boli podniknuté prvé kroky k tvorbe pôvodnej tvorby pre dychové kapely. Z tej doby sa zachoval ľudový výraz: „Vojenská kapela je vizitka polica“.

Aktivity N.A. Rimského-Korsakova mali osobitný vplyv na rozvoj vojenskej orchestrálnej hudby. miesto inšpektora „vojenských hudobných zborov“ námorného oddelenia. Reformy, ktoré vykonal v námorníctve v zložení vojenských skupín a v organizácii ich výcviku, slúžili ako vynikajúci príklad nasledovania pri vykonávaní podobných reforiem v armáde.

V druhej polovici 19. storočia sa používanie vojenskej hudby v boji obmedzilo z dôvodu zvyšovania hustoty paľby a manévrovateľnosti vojsk, ku ktorému došlo v dôsledku rozvoja vojenskej techniky a zbrane.

V roku 1882 bola v Petrohrade vytvorená prvá vojenská kapela v Rusku, ktorej povinnosti zahŕňali nielen zabezpečovanie vojenských rituálov, ale aj účasť na protokolárnych štátnych ceremóniách. Hudobníci orchestra úspešne hrali v palácoch a na recepciách zahraničných veľvyslancov a podujatiach konaných za najvyššej prítomnosti.

Počas rusko-japonskej a prvej svetovej vojny sa vojenské skupiny aktívne zúčastňovali vojenských operácií. Mnoho domácich vojenských hudobníkov padlo na bojiskách a vojenské jednotky, ktoré sa vyznamenali, boli často ocenené striebornými svätojurskými trúbami. Počas pokojných dní sa vojenské kapely naďalej zúčastňovali na bojovom výcviku vojsk, na početných prehliadkach a hudobnom aranžovaní vojenských rituálov.

Porevolučné roky 20. storočia sa stali obdobím spontánneho vzniku vojenských kapiel, väčšinou neschopných plniť úlohy, ktoré pred nimi stáli. Pre centralizované riadenie činnosti vojenských kapiel bol v roku 1919 vytvorený Úrad vojenských kapiel Červenej armády a námorníctva.

Práve v tomto období vznikol „Kremeľský hudobný tím“ posádky Moskovského Kremľa, z ktorého sa nakoniec stal profesionálny tím – Prezidentský orchester Ruska.

Nárast veľkosti Červenej armády v 30. rokoch 20. storočia diktoval nárast potreby vojenských hudobníkov. Preto sa v tomto období výrazne zvýšila sieť vojenských vzdelávacích inštitúcií, medzi ktorými bola vytvorená vojenská fakulta Moskovského štátneho konzervatória.
V tom istom období sa vojenské kapely zapájali do práce v rozhlase, nahrávania platní a hudby k filmom.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny vojenské kapely koncertovali v rozhlase a na frontoch, čím zvyšovali morálku vojakov. V repertoároch vojenských kapiel dominovali diela ruských skladateľov, ale aj ľudová hudba, no základom repertoáru zostali pochody.

AT povojnové roky dychová hudba spolu s omšovou piesňou zostávajú v popredí národnej kultúry.
Spektrum vojenských rituálov, každodenného vystupovania vojenských kapiel, sa výrazne rozšírilo: hudobná úprava slávnostné akcie a prehliadky, bojový výcvik vojsk, vojenské manévre a prehliadky. Tradičnými sa stali súťaže, sviatky a festivaly vojenských hudieb.

Od 60. rokov. V 20. storočí sa armádne a námornícke kapely našej krajiny stávajú pravidelnými účastníkmi medzinárodných festivalov dychových hudieb a začínajú cestovať do zahraničia.

Vďaka vysoký stupeň interpretačných schopností a tvorivého potenciálu sa vojenskí hudobníci významne podieľali na rozvoji domáceho hudobného umenia.

V modernom období vojenské kapely zabezpečujú nielen vedenie vojenských rituálov, ale tiež sa aktívne zúčastňujú na všetkých významných verejných podujatiach, vykonávajú veľkú koncertnú a vzdelávaciu prácu.