Anna netrebko debutovala vo Veľkom divadle. Anna netrebko bola šokovaná akustikou veľkého "Na sekundu sa zdalo, že sme naozaj v púšti"

Anna Netrebko prvýkrát spievala v predstavení Veľkého divadla. Divákovi, ale aj kritikovi už len tento fakt stačí na tlieskanie – Netrebko alebo ktorýkoľvek iný umelec z podmienečnej desiatky informuje produkciu aj divadlo o úplne inom postavení v tabuľke svetového rebríčka. Predstavenie pre Annu Netrebko naštudovali režisér Adolf Shapiro, výtvarníčka Maria Tregubová a dirigent Yader Benjamini.

Pre svoj debut v Bolshoi navrhla speváčka Pucciniho operu Manon Lescaut. Pre ňu je táto práca významná, a to nielen po tvorivej stránke. Počas práce na tejto opere v Ríme sa zoznámila so svojím budúcim manželom, tenoristom Yusifom Eyvazovom. Duet od Manon Lesko už spievali na Bolshoi na koncerte na počesť výročia Eleny Obraztsovej, takže výber názvu predstavenia, ako aj výber pódiového partnera zrejme prišiel sám. Talianskeho dirigenta Yadera Beniaminiho navrhol aj Netrebko. Treba povedať, že jeho dielo zanechalo nejednoznačný dojem: podcenil akustické vlastnosti Veľkého divadla, maestro príliš stlmil zbor, navyše bol pocit, že medzi orchestrom a sólistami na javisku jednoducho neexistuje žiadny kontakt. vertikály pravidelne „plávali“. Ale pokiaľ ide o zvuk orchestra, tu je potrebné poznamenať trpkosť, vášeň a taliansku „sladkosť“.

Bez ohľadu na to, ako sa pozeráme na teóriu ansámblového divadla (teda takého, kde sa predstavenia konajú podľa vlastných umelcov), ktorej vedenie Veľkého divadla verí, prax dokazuje, že všetky úspechy divadla v tejto situácii zostávajú lokálne. . Keď už hovoríme o opere, samozrejme.

Ďalšia myšlienka, ktorá ma napadla po premiére: umelci tejto úrovne potrebujú režiséra, ktorý bude iba režírovať, klásť akcenty. Najmä ak ide o Pucciniho, ktorého hudba niekedy nevyžaduje slová, vyjadruje pocit tak naplno. Dve čierne figúrky v obrovskom prázdnom priestore – to je východiskový bod poslednej akcie. Ale ako Netrebko a Eyvazov vypĺňajú túto prázdnotu iba energiou! Táto energia však nie je niečo pominuteľné, je to majstrovstvo: sú za tým roky práce, dokonalé ovládanie hlasu, dokonalá kvalita a absolútna istota.

Umelci sa len posúvajú smerom k proscéniu a vo finále prakticky vychádzajú do priestoru sály, visia na kraji, no aká je táto cesta smutná, tragická! (Takže budete súcitiť s budúcimi interpretmi týchto častí, zvládnu to, „nastúpia“ na pódium, nestratia sa?).

Scénografia tohto predstavenia je postavená na princípe uvoľnenia priestoru v nadväznosti na dramaturgiu opery, ktorá prechádza od dejovej polyfónie k láske. Umelkyňa Maria Tregubova, žiačka Dmitrija Krymova, v najlepších tradíciách svojej školy vpisuje zmysel aj scénografii. „Hračkové“ francúzske mestečko vystrihnuté z papiera zaberá celú scénu: červené a zelené čiapky zabávajúcich sa študentov vyzerajú ako svetlé body na bielom pozadí. Aj Manon vyzerá ako súčasť sveta hračiek: vyzerá ako zväčšená kópia svojej obľúbenej bábiky, ktorú nepustí z ruky. Tu sa objavia dvaja hráči: gambler (Elchin Azizov hral Manoninho brata) a zberateľ krásnych bábik Geront de Ravoir (Alexander Naumenko) - pozoruhodná postava vzhľadom na jeho oblečenie, kde sa k módnym (dnes) skráteným modelom pridáva klobúk so závojom. nohavice a lakované mokasíny.

Scénografia druhého dejstva pokračuje v téme hračiek, ale so zmenou figurálneho vektora: čo sa na prvý pohľad zdalo roztomilé, tu pôsobí dosť odpudivo. Bábika hypertrofovanej veľkosti zaberá väčšinu miestnosti, neodmysliteľným atribútom Manonovej koketnej izby je zrkadlo, ktoré „pohlcuje“ obyvateľov obydlia aj celé orchestrisko. Kozmetické mušky, ktoré si Manon žiada „nasadiť“ na tvár, budú na bábike doslova nasadené v podobe ohavného hmyzu. Scéna doslova sprostredkúva znechutenie, ktoré, úprimne povedané, pociťujete ako k chátrajúcej spoločnosti, ktorej sa Manon stala súčasťou, tak aj k samotnej hrdinke, najmä v momente jej osudovej chyby, keď v túžbe uchmatnúť si kúsok zlata (jeho úlohu zohrávajú samé chrobáčiky a pavúky na bábike) premeškala okamih na útek. Toto ju bude stáť život.

Tretie dejstvo je rovnako účinné. Čierna prázdnota javiska je tá, ktorá Manon pohltí. Biely klin v popredí je malý ostrov, nádej na spásu. Tu sa začína prehliadka vyvrheľov: transvestita, prostitútka, čierna nevesta, trpaslík, kulturista sú zo slušnej Európy vyhostení do nefunkčnej Ameriky... napätie, nikde. Posledná akcia bola spomenutá vyššie, s výnimkou jedného detailu. Štyri nesúrodé (ako ich vníma režisér) akcie sú „odbité“ čiernou oponou, no „zošité“ útržkami z románu abbého Prevosta, ktoré sú vysielané na opone. Shapiro sa tak vyhýba potrebe vysvetľovať divákovi, prečo sa Manon zrazu po úteku s De Grillom ocitne v bohatom príbytku Geronte de Ravoire alebo prečo sa zajatkyňa ocitne so svojím milencom v púšti. (V čase Pucciniho to zjavne nebolo potrebné, obsah románu poznali návštevníci operných domov). V určitom zmysle táto technika skutočne pomáha, v určitom bráni. Napríklad slávna medzihra k tretiemu dejstvu, ktorá sa v koncertných programoch často uvádza ako samostatné číslo, si nevyžaduje dodatky a chce sa vymazať všetky tieto písmená a nechať túto vášnivú rozlúčku so životom znieť len tak. To isté platí aj o finále. Pri poslednom duete sa na zadnej strane objavujú zmätené nápisy vytvorené rukou de Grilleta. Hladký, úhľadný rukopis sa mení podľa skúseností postáv, kvapkajú slzy, objavujú sa škvrny, až sa celý text utopí v atramente. Odstráňte písmená - a nič sa nezmení ... Aspoň keď sú Anna Netrebko a Yusif Eyvazov na javisku.

Veľká premiéra na Bolšoj. Slávna opera Giacoma Pucciniho „Manon Lescaut“ je na hlavnej scéne krajiny. Prvé časti odohrajú nenapodobiteľná Anna Netrebko a jej manžel a partner Yusif Eyvazov.

Čierny spoločenský oblek, no na tvári jemný očarujúci úsmev: Anna Netrebko vyšla na tlačovku v dobrej nálade. Veď na Bolshoi spieva premiéru Pucciniho obľúbenej opery Manon Lescaut.

„Prevádzam to zakaždým s veľkým šťastím a potešením a ešte viac, keď mám pri sebe takého úžasného, ​​silného a vášnivého partnera,“ hovorí speváčka.

Pri stole sedí blízko, na javisku spieva neďaleko, v živote kráča blízko. Koniec koncov, toto je jej manžel Yusif Eyvazov, účinkujúci hlavnej mužskej časti - cavalier de Grieux.

Pre Annu Netrebko a Yusifa Eyvazova je táto opera výnimočná. Faktom je, že sa stretli pred dvoma rokmi na skúške Manon Lescaut v Ríme. Príbeh lásky z 18. storočia bol začiatkom novodobých romantických dejín. Bolo to prvé spoločné dielo – opera presýtená vášňou a zúfalstvom, kde je každé slovo o láske. Cavalier de Grieux, známy ako Yusif Eyvazov, potom objavil Manon Lescaut, alias Annu Netrebko, ako speváčku aj ako ženu.

„Vedel som, že spieva určitý repertoár, dosť ľahký, ktorý ja nespievam. Preto som sa o ňu obzvlášť zaujímal - vedel som, že existuje taká hviezda, speváčka a tak ďalej ... Ale táto známosť sa zmenila na lásku. A sme veľmi šťastní!" - hovorí spevák.

Ich duet nehrá vášeň, on ju prežíva. Keď Manon opustí svojho milovaného kvôli bohatému patrónovi, je to zrada. Keď si Manon uvedomí, že peniaze jej nepriniesli šťastie, a vráti sa - je to odpustenie. Keď pre ňu odchádza do vyhnanstva, toto je láska.

Táto inscenácia už dostala prívlastok tak trochu „chuligánska“. Tu sú kostýmy hrdinov - dlhé šaty a kabáty v móde 19. storočia a zároveň - tenisky, pletené čiapky a čierne okuliare. A sólista Bolshoi Marat Gali vyšiel zaspievať na rodnú scénu v baletnej tutovke! V tejto inscenácii je učiteľom tanca.

„Celý život som sa chcel cítiť ako baletka a teraz, po 14 rokoch kariéry vo Veľkom divadle, konečne chodím v tutovke. Je to pre mňa veľmi príjemné a ľahké!“ - smeje sa spevák.

Anna Netrebko sa zrejme cíti rovnako: v tej istej scéne s učiteľom tanca stojí na plese bez akéhokoľvek poistenia a zároveň spieva!

"Keď sme robili túto scénu s Annou, tento moment rizika prišiel z nej: "Môžem skúsiť byť na lopte!" Ale vo všeobecnosti je prítomná myšlienka, ktorá priamo nesúvisí - dievča na lopte, “hovorí choreografka Tatyana Baganova.

A to všetko nerušene pozoruje šesťmetrová bábika. Tá je symbolom luxusu – Manon naozaj chcela pre seba drahé hračky – a čiastočne aj samotnej hrdinky. Obraz „bábiky s bábikou“ sa stáva fraškou.

„Taký live stream, mladý, moderný v ňom. Najmä v prvom dejstve trochu zdvihne náladu, kým ju úplne zníži na úplnú drámu, “hovorí Anna Netrebko.

Ale predsa, kostýmy, kulisy – proste okolie. Nesmrteľná hudba Pucciniho vládne všetkému. A interpreti hlavných úloh radšej nemyslia na blížiacu sa premiéru, aby znížili mieru vzrušenia.

„Ak vám niekto povie, že spevák sa pred spievaním „Manon Lescaut“ nebojí – neverte tomu! Všetci sú znepokojení,“ hovorí Yusif Eyvazov.

"Neviem... pozajtra sa zobudím a uvidíme!" - hovorí Anna Netrebko.

Minulý víkend sa na historickej scéne Veľkého divadla uskutočnila premiéra Pucciniho Manon Lescaut v naštudovaní Adolphe Shapira. Táto partitúra najslávnejšieho rodáka z talianskeho mesta Lucca sa v hlavnom divadle krajiny ešte nikdy nehrala, ale rozsah podujatia určilo zloženie účastníkov: Anna Netrebko spievala titulnú časť. V predvečer premiéry sa primadona stretla so zástupcami tlače a povedala, čo spôsobilo, že si vybrala Pucciniho a nie Massenetovu operu.

Vladimír Urin prítomným povedal, že ho po ohlásení predstavenia za účasti Anny Netrebko a jej manžela Jusifa Eyvazova nebaví odpovedať na nával telefonátov. Generálny riaditeľ poznamenal, že po predstavení 22. októbra mieni s primáčkou prediskutovať ďalšie plány. Samotná Netrebko ubezpečila publikum, že sa v budúcich sezónach vráti spievať Manon.

Dvojica sa podporuje nielen v partnerstve, ale aj na tlačovej konferencii. Obaja s nadšením hovorili o práci režiséra Adolfa Shapira. "Opera je veľmi zaujímavo riešená, ale nie je také jednoduché ju inscenovať. Má abstraktný rozbitý dej. Naživo sa hrá extrémne zriedkavo aj preto, že je ťažké nájsť vhodných interpretov. Ide o jednu z mojich obľúbených Pucciniho opier , veľmi silný, dramatický, o láske. Predvádzam ho s potešením a šťastím. Je obzvlášť príjemné robiť to s takým vášnivým partnerom."

Netrebko povedala, že v jej chápaní obraz Manon už dávno nadobudol hotové formy. "Moja predstava o postave tejto ženy sa od produkcie k produkcii príliš nemení. Všetko, čo o nej potrebujete vedieť, je napísané v hudbe. Niektoré drobnosti sa dajú pridať. Môžete ju napríklad urobiť skúsenejšou od samého začiatok, alebo môžete hrať nevinne - "Vychádza to z myšlienky autora predstavenia. Manon môže byť akejkoľvek národnosti - na tom nezáleží. Dôležité je, aby v mužoch vyvolávala určité emócie - búrlivé, vášnivé ."

Speváčka tiež vysvetlila, že nezvažovala perspektívu spievania „Manon“ od Masseneta, pretože sa domnieva, že časť v tejto opere je mladšia. "Je úžasná, zaujímavá. Hrával som ju veľmi často, no v istom momente som z nej prerástol. Tiež si nie som istý, či sa Yusif hodí do partu de Grieux. V Pucciniho opere nie je nič od spomínaných študentov v librete. Už v prvej scéne stretnutia znie ťažká hudba, pomalá, bez mladíckeho nadšenia ako Massenet. Puccini počítal s inými spevákmi." Manželka Netrebko potvrdila tieto slová: "De Grieux Massenet je menej dramatický, taký ľahký. Pucciniho je pokojnejší. Technicky by som to možno zvládol, ale vyzeralo by to ako slon v obchode s porcelánom."

Fotogaléria

Indická armáda zničila vesmírny satelit na nízkej obežnej dráhe Zeme počas raketového testu, oznámil premiér Narendra Modi v príhovore k národu.1 zo 6

Yusif Eyvazov inicioval tému vysielania pre všetkých, ktorí by nemohli sledovať predstavenie vo Veľkom divadle. Podľa Vladimíra Urina sa 23. októbra v televízii dostane nahrávka urobená deň predtým. Pokrytie publika sa tak rozšíri do regiónov.

Obaja sólisti zaznamenali ťažkosti spojené s akustickými vlastnosťami historickej scény. "Toto predstavenie je s veľkou, masívnou kulisou. Zvuk sa nevracia. Prvé dve skúšky boli pre nás spojené so šokom a potom sme si na to zvykli," povedal Netrebko. "Jednoducho ste museli veriť svojim pocitom od samého začiatku. Scéna je naozaj ťažká a pokúšať sa ju vyjadriť je katastrofálna záležitosť. Musíte spievať svojim obvyklým hlasom," podporil Eyvazov.

Režiséri postavili dvojici ťažké úlohy, z ktorých jedna súvisí s riešením záverečného dejstva. Biele liliputánske mesto, obrovská pohyblivá bábika a biele a čierne perly zväčšené desaťkrát - celá zložitá scenéria zmizne a de Grieux sa spolu s Manon ocitnú v prázdnom kubickom priestore, ktorého okraje sú pokryté replikami z dvoch hrdinov preložený z taliančiny.

"Pre klasického speváka je hranie tejto scény zdrvujúcou úlohou. Nie je sa čoho držať. Nie je tu stolička, na ktorej by sa dalo sedieť, ani piesok na hranie. Zostáva len interpretácia a hlas. Na bielom pozadí je napísané synchrónne v atramentový preklad toho, čo spievame.Keď toto čítaš, tragédia do teba prenikne oveľa ostrejšie.Vo štvrtom dejstve - najkrajšia hudba.Slzy mi tiekli z očí.Stáva sa mi to tak zriedka.Úplne som zabudol,že potrebuješ ovládať emócie, pretože sa to všetko odráža v hlase. Zdalo sa mi, že sme s Annou naozaj na púšti a sú to posledné chvíle života. Takýto zážitok stojí za veľa,“ povedal tenorista.

Miesto: Veľké divadlo, historická scéna

V roku 1993 sa stala víťazkou celoruskej súťaže spevákov. M. I. Glinka (Cena I, Smolensk).
V roku 1996 sa stal laureátom II. medzinárodnej súťaže mladých operných spevákov. N. A. Rimskij-Korsakov (III. cena, Petrohrad).
V roku 1998 získala ruskú hudobnú cenu „Casta diva“ v nominácii „Role of the Year“ (za úlohu Suzanne vo „Figarovej svadbe“).
V roku 2004 - laureát štátnej ceny Ruskej federácie. Ocenený rakúskou hudobnou cenou „Amadeus“ za album „Opera Arias“ (Viedenská filharmónia, dirigent J. Noseda, 2003).
V roku 2006 vyhrala Bambi Award / Bambi Award v kategórii Classic.
V roku 2007 ju magazín Musical America vyhlásil za Hudobníčku roka.
V roku 2008 získala titul Ľudová umelkyňa Ruska.
Laureát najvyššieho divadelného ocenenia Petrohradu „Zlatý podhľad“ (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Víťaz Classical BRIT Awards v nominácii "Spevák roka" (2007, 2008).
Víťaz ceny ECHO Klassik v nominácii „Spevák roka“ (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Uvedený do Gramofónovej siene slávy.

Životopis

Narodil sa v Krasnodare. V roku 1988 nastúpila na Leningradskú hudobnú školu na vokálne oddelenie. O dva roky neskôr vstúpila na Petrohradské konzervatórium pomenované po N.A. Rimského-Korsakova, kde študovala v triede profesora T. Novichenka.

Po víťazstve v súťaži pomenovanej po M.I. Glinka v roku 1993 bola pozvaná do súboru Mariinského divadla. Jej debutovou úlohou v tomto divadle bola Susanna vo Figarovej svadbe od V.A. Mozart (1994). Čoskoro, už ako popredná sólistka, uviedla na scéne Mariinského tieto časti: Ľudmila (Ruslan a Ľudmila), Xenia (Boris Godunov), Marfa (Cárova nevesta), Louise (Zasnúbenie v kláštore), Nataša Rostov (Vojna a pokoj), Rosin (Holič zo Sevilly), Amin (Námesačník), Lucia (Lucia di Lammermoor), Gilda (Rigoletto), Violetta (La Traviata), Musetta a Mimi ("La Boheme"), Anthony ("Rozprávky o Hoffmann"), Donna Anna a Zerlina ("Don Giovanni") a ďalší.

V roku 1994 sa v rámci súboru Mariinského divadla začali turné v zahraničí. Spevák vystupoval vo Fínsku (Festival v Mikkeli), Nemecku (Festival v Šlezvicku-Holštajnsku), Izraeli. V tom istom roku spievala časť Kráľovnej noci v Čarovnej flaute (Riga Independent Opera Avangarda Akadēmija).

V roku 1995 debutovala v opere v San Franciscu partiou Ľudmily v M. Glinkovej Ruslan a Ľudmila. V rokoch 1999-2001 pokračovala v spolupráci s divadlom, podieľala sa na inscenáciách opier Zásnuby v kláštore, Figarova svadba, Idomeneo, Bohéma a Nápoj lásky.

V roku 2002 spolu s Mariinským divadlom debutovala v Metropolitnej opere ako Nataša (Vojna a mier, Andrej - Dmitri Hvorostovskij). Túto rolu, jednu z najlepších vo svojom repertoári, stvárnila aj na scénach Real Theatre v Madride, La Scala v Miláne, Royal Opera House v Londýne, Covent Garden a na Moskovskom veľkonočnom festivale. V roku 2002 sa prvýkrát predstavila vo Philadelphii Opera House, kde spievala rolu Júlie (V. Belliniho Capuleti a Montagues). V lete toho istého roku debutovala ako Donna Anna v opere Don Giovanni od V.A. Mozarta, ktorý sa konal v rámci Salzburského festivalu pod vedením Nikolausa Arnoncourta.

Po triumfálnom vystúpení na salzburskom festivale sa Anna Netrebko začala objavovať na javiskách najznámejších operných domov, vrátane Metropolitnej opery, San Francisco Opera House, Royal Opera House, Covent Garden (Donna Anna v Don Giovanni od W. A. ​​Mozart, 2003), Viedenská štátna opera, Parížska národná opera, Berlínska štátna opera a Bavorská štátna opera (Violetta vo Verdiho La Traviate, s Rolandom Villazonom, 2003), Opera v Los Angeles (titulná rola v Donizettiho opere Lucia di Lammermoor, 2003). V tom istom roku 2003 podpísala exkluzívnu zmluvu s Deutsche Grammophon.

Anna Netrebko vystupuje s významnými dirigentmi - Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado - na najznámejších svetových scénach. Možno ju počuť ako v legendárnych hudobných sálach – newyorskej Carnegie Hall, londýnskom Barbican Center či Albert Hall – tak aj na štadiónoch, kde spieva pre desaťtisíce divákov. Koncerty Anny Netrebko pod holým nebom s Plácidom Domingom a Rolandom Villazonom v berlínskom Waldbühne na majstrovstvách sveta vo futbale a v zámku Schönbrunn vo Viedni na majstrovstvách Európy vo futbale vysielali milióny ľudí na celom svete. Na otváracom ceremoniáli XXII. zimných olympijských hier v Soči zaspievala olympijskú hymnu.

V roku 2013 sa na festivale vo Verbier prvýkrát predstavila v úlohe Desdemony v 1. dejstve Verdiho Otella (dirigent Valery Gergiev) a debutovala v titulnej úlohe vo Verdiho Johanke z Arku na Salzburskom festivale (koncertné predstavenie, za účasti Placida Dominga a Francesca Meliho). Anna Netrebko spolu s Thomasom Hampsonom a Ianom Bostridgeom uviedla War Requiem B. Brittena (dirigent Antonio Pappano).

Medzi nedávne angažmá patria: Leonora v Trubadore G. Verdiho (Metropolitná opera, Parížska opera, Berlínska štátna opera, Salzburský festival), titulné úlohy v Macbethovi (Metropolitná opera, Mníchovský operný festival) a Johanke z Arku » G. Verdi (La Scala divadlo), G. Pucciniho Manon Lescaut (Rímska opera, Viedenská opera, Salzburský festival), Anna Boleynová (Opera v Zürichu, Viedenská štátna opera), Iolanthe (Monte Opera Carlo), Tatiana v Eugenovi Oneginovi (Viedenská štátna opera, Mníchovská opera). festival); aj v roku 2016 prvýkrát uviedla part Elsy v Lohengrinovi R. Wagnera (Mariinské divadlo, Štátna opera Drážďany, režisérka Christina Militz).

V roku 2016 sa vo Veľkom divadle zúčastnila inscenácie Pucciniho Manon Lescaut v titulnej úlohe (dirigent Yader Binjamini, režisér Adolphe Shapiro).

Diskografia

CD
1997 - M. Glinka "Ruslan a Lyudmila", súčasť Lyudmila (dirigent Valery Gergiev, Philips).
1998 - S. Prokofiev "Zasnúbenie v kláštore", súčasť Louise (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2001 - S. Prokofiev "Láska k trom pomarančom", časť Ninetta (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2003 - "Operné árie" (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvořák a ďalší, dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 - Semper Libera (árie z opier V. Belliniho, G. Donizettiho, G. Verdiho, G. Pucciniho, dirigent Claudio Abbado, Deutsche Grammophon).
2005 – G. Verdi „La Traviata“ (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev "Zasnúbenie v kláštore" (dirigent Valerij Gergiev, Deutsche Grammophon).
2006 - "Mozart Album" (Deutsche Grammophon).
2006 – Violetta: árie a duetá z „La Traviata“ od G. Verdiho (s Rolandom Villazonom, T. Hampsonom, Deutsche Grammophon).
2007 - "Ruský album" (M. Glinka, P. Čajkovskij, N. Rimskij-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, dirigent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2007 - "Duety" (s Rolandom Villazonom, Deutsche Grammophon).
2008 - "Suveníry" (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvořák, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach a ďalší, Deutsche Grammophon).

2008 - G. Puccini "La Boheme" (dirigent Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini "Kapulky a Montecchi", časť Júlie (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - "In The Still Of Night" (N. Rimsky-Korsakov, P. Čajkovskij, A. Dvořák, R. Strauss, Koncert v Berlínskej filharmónii, 2010; klavírny part - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini "Stabat Mater" (dirigent Antonio Pappano, EMI).
2011 – G. Pergolesi „Stabat Mater“ (dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - "Verdi", árie z opier "Don Carlos", "Johanka z Arku", "Macbeth", "Trovatore", "Sicílske nešpory" (s Rolandom Villazonom, dirigentom Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2013 - B. Britten "War Requiem" (dirigent Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi "Johanka z Arku", (dirigent Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 – R. Strauss „Four Last Songs“ a „A Hero's Life“ (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015 - P. Čajkovskij "Iolanthe" (dirigentka Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - Verismo, árie z opier G. Pucciniho, F. Cilea, R. Leoncavalla a iných (s Yusifom Eyvazovom, dirigentom Antoniom Pappanom, Deutsche Grammophon).

2003 - M. Glinka "Ruslan a Lyudmila" (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2003 - Anna Netrebko. Žena. Hlas (réžia Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofiev "Zasnúbenie v kláštore" (dirigent Valery Gergiev, Philips).
2006 - G. Donizetti "Nápoj lásky" (dirigent Alfred Eshwe, Virgin).
2006 – G. Verdi „La Traviata“ (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini "The Puritani" (dirigent Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet "Manon" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. Mozart Le nozze di Figaro (dirigent Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 - "Koncert v Berlíne" (s Placidom Domingom a Rolandom Villazonom, dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 - G. Puccini "La Boheme" (film, réžia Robert Dornhelm).
2010 - G. Donizetti "Lucia di Lammermoor" (dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Anna Boleyn" (dirigent Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 – G. Donizetti „Don Pasquale“ (dirigent James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini "La Boheme" (dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi "Trovatore" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 – „Anna Netrebko na salzburskom festivale“ (G. Verdi „La Traviata“, W.A. Mozart „Figarova svadba“, G. Puccini „La Boheme“, dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Čajkovskij "Eugene Onegin" (Metropolitná opera, dirigent Valerij Gergiev, Deutsche Grammophon).
2015 – G. Verdi „Macbeth“ (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. Mozart „Don Giovanni“ (Divadlo La Scala, dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).

vytlačiť

Anna Netrebko. Foto - Izvestija / Pavel Bednyakov

Hviezda svetovej opernej scény sa po prvý raz postaví na javisko Veľkého divadla vo svojej obľúbenej opere Manon Lescaut.

16. októbra 2016 sa vo Veľkom divadle prvýkrát predstaví opera Manon Lescaut od Giacoma Pucciniho.

V hlavných úlohách sa predstavia Anna Netrebko (Manon) a jej manžel Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux).

Vstupenky sú už dávno vypredané. A ako hovorí riaditeľ Veľkého divadla Vladimír Urin, už niekoľko dní nedvíha telefón, keďže nebude môcť dať zadarmo ani svojim známym.

"Manon Lescaut" je špeciálna udalosť pre milovníkov hudby. Projekt nebol v plánoch Boľšoj. Vedenie divadla začalo pred rokom rokovať so svetovou opernou hviezdou Annou Netrebko. Bola jej ponúknutá akákoľvek produkcia na historickej scéne Veľkého divadla. Prima si vybrala Manon Lescaut. V predvečer premiéry sa vo Veľkom divadle konala tlačová konferencia.

„Je pre mňa cťou vystupovať na javisku Veľkého divadla: nikdy predtým som tu nebol. Manon Lescaut je jedna z mojich najobľúbenejších opier. Je dramatický, o láske a hrám ho s veľkým šťastím a potešením,“

– ohromila divákov Anna.

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov. Foto - Izvestija / Pavel Bednyakov

„Práca s Annou je pre mňa nielen zábavou, ale aj učením. Hoci mi doma nespieva,

povedal Eyvazov. Ukázalo sa, že nielen Eyvazov študuje s Annou.

„Od Anny a Yusifa sa veľa učím, obdivujem trpezlivosť, s akou pristupujú k svojej práci. Napriek tomu, že sú to majstri na najvyššej úrovni, veľmi často si odo mňa pýtajú rady a nejaké odporúčania. Pracovali sme v atmosfére vzájomného rešpektu,“

- hovorí Yader Binyamini, špeciálne pozvaný z Talianska.

Operu „Manon Lesko“ naštudoval riaditeľ Činoherného divadla Adolf Shapiro. Vo svojej histórii inscenácie v Moskovskom umeleckom divadle pomenovanom po Čechovovi, tabatierka, divadlo. Mayakovsky, RAMT atď. Je žiadaný aj v zahraničí. Práca na opernej scéne je pre neho akýmsi objavom. A hviezda svetového formátu v práci je len študent.

„Veľa pracujem v zahraničí od Šanghaja po Sao Paulo a pre mňa nie sú rozdiely medzi našimi a zahraničnými umelcami, rovnako ako nie sú rozdiely - Smoktunovskij, Netrebko alebo študent. Ak sa im prispôsobím, nezostane zo mňa nič.

Čo sa týka spolupráce s Annou, inšpiruje ma spôsob, akým spieva. Je to veľká umelkyňa. Už to, že je takýto umelec na javisku, sa stáva umením. Aj keď tam nešla a urobila zle. Zaujíma ma jej plasticita, reakcia, povaha,“

priznal Adolf Shapiro.

Na rozdiel od speváka, režisér navštívil Veľké divadlo viac ako raz. Podľa Adolfa Jakovleviča v mladosti ako študent sledoval Borodinove Polovecké tance z tretej úrovne. A teraz prichádza do Bolshoi pracovať, ako keby bol doma. Keďže je tu dňom i nocou viac ako jeden mesiac.

„Je ťažké urobiť dobrú inscenáciu, ale vďaka Adolfovi Shapirovi bolo potešením pracovať na predstavení. Ak sa mi nepáči prístup režiséra a jeho predstava o úlohe, jednoducho odchádzam.

Vladimír Urin, Anna Netrebko, Yusif Eyvazov. Foto - Izvestija / Pavel Bednyakov

- hovorí Anna Netrebko. Tu sa to nestalo. Anna spolu s Yusifom pred pár dňami odletela do Moskvy. A keď sa prvýkrát objavila na divadelných doskách, bola doslova šokovaná.

„Akustika na javisku Bolshoi je pre spevákov veľmi náročná. Vzhľadom na masívnu kulisu a veľký priestor sa interpretovi zvuk nevracia. Musíte pracovať dvakrát. V prvých dňoch skúšok som mal poriadny šok. No, potom si na to nejako zvykol."

Finále opery je tragické.

Sú speváci, ktorí radi umierajú na javisku, žijú ho. Nepáči sa mi to, ale keď treba, vstúpim do tohto stavu. Stojí ma to veľa, pretože naozaj prežívam stres. Potom to ovplyvňuje moje telo. No, čo môžem robiť, vybral som si také povolanie,

Adolf Shapiro. Foto - Izvestija / Pavel Bednyakov

hovorí Netrebko. Ako vtipkuje Anna, po tom, čo 22. októbra odohrajú predstavenie, sa s manželom pri takejto príležitosti opijú.

A vedenie divadla už s dvojicou spriada plány na ďalšie projekty. Anna a Yusif sa na Bolšoj vrátia viackrát, v ich neprítomnosti sa na pódiu predstaví druhá zostava - Ainoa Arteta (Španielsko) a Riccardo Massi (Taliansko).

Pre tých, ktorí sa nedostanú do Veľkého divadla, kanál Culture odvysiela 23. októbra 2016 operu Manon Lescaut.