Elena Shcherbakova: Igor Moiseev Ensemble je jedinečný fenomén vo svetovej tanečnej kultúre. Baletný súbor Igora Moiseeva tancuje Igor Moiseev

Už sa zapísal do kultúrneho dedičstva choreografického umenia nielen v Rusku, ale na celom svete. Táto skupina sa ako jedna z prvých začala venovať popularizácii a umeleckej štylizácii folklórnych tancov rôznych národov.

Súbor vznikol 10.2.1937. Bolo vybraných 30 tanečníkov, ktorí uskutočnili prvú skúšku pod vedením choreografa v Leontievskom uličke, dom 4.

Spočiatku vedúci navrhol profesionálne s kreatívnym prístupom spracovať folklórne štandardy tancov predstaviteľov národov ZSSR, ktoré v tom čase existovali.

Na to však bolo potrebné dobre preštudovať existujúci choreografický materiál. Členovia súboru začali chodiť na výpravy po krajine, hľadali, zoznamovali sa s historickým pôvodom tancov, piesní, obradov, kúsok po kúsku zbierali pre nich vzácne umelecké nálezy.

Jedinečné, svetlé originálne tance, ktoré zostavil tím Moiseev, umožnili už v rokoch 1937-1938 uskutočniť prvý program „Tance národov ZSSR“ a v roku 1939 verejnosť videla v ich predstavení „Tance pobaltských národov“. . Koncerty sa konali s veľkým úspechom av roku 1940 súbor dostal javisko Čajkovského sály a divadlo bolo dlho domovom členov už známej skupiny v krajine.

Čo sa týka tvorivého rozvoja a zdokonaľovania členov súboru, doučovací proces zahŕňal takmer všetky druhy javiskovej kultúry: rôzne tance, symfonickú hudbu, činohru, scénografiu a herecké umenie. Z toho boli ich inscenácie čoraz živšie, zapamätateľné svojou výraznosťou, na rozdiel od seba.

Jednou z významných stránok rozvoja tvorivého potenciálu súboru je program „Tance slovanských národov“, uvedený v roku 1945. Predchádzalo tomu štúdium, rozvíjanie a interpretácia folklóru národov Európy. Podujať sa na vytvorenie takéhoto programu bolo v tom čase kreatívnym počinom. V dôsledku historických udalostí nebol priamy prístup k potrebnému materiálu. Preto nezištne hľadal spôsoby, ako obnoviť ukážky európskeho tanečného umenia, pričom sa obracal s prosbou o pomoc na historikov, folkloristov, muzikológov a hudobníkov. V roku 1946 sa objavila možnosť vycestovať do zahraničia a súbor absolvoval turné po európskych krajinách. V Poľsku, Maďarsku, Rumunsku, Česko-Slovensku, Bulharsku, Juhoslávii publikum tlieskalo účinkujúcim. Fanúšikov choreografického umenia potešilo a ohromilo nezvyčajne kreatívne a verne odovzdané tanečné dedičstvo európskych národov.

Program „Mier a priateľstvo“, uvedený v roku 1953, vznikol v úzkej spolupráci s talentovanými baletnými majstrami, ktorí dobre poznali folklór. Miklos Rabai (Maďarsko), Lyubusha Ginkova (Československo), Ahn Sung Hee (Kórea) uniesli jeho nápad. Tento program spojil ukážky európskych a ázijských ľudových tancov z jedenástich krajín.

V roku 1955 sa súbor ako prvý zo sovietskych kapiel vydal na zahraničné turné do Francúzska a Veľkej Británie a v roku 1958 na turné do USA.

Triedny koncert "Cesta k tancu" (1965) ukázal jeho úspech v oblasti tvorby veľkých javiskových inscenácií. A v roku 1967 za program „Cesta k tancu“ získal GAANT ako prvý zo súborov ľudového tanca titul akademický a bol ocenený titulom laureáta Leninovej ceny.

V roku 2007 zomrel, ale tím naďalej dobýva svet pod jeho menom. Súbor je dodnes jedinou ľudovou skupinou na svete, ktorá vystupovala v Opéra Garnier (Paríž) a La Scala (Milán). Tím sa dostal do ruskej Guinessovej knihy rekordov ako šampión v počte krajín (viac ako 60), v ktorých absolvoval turné.

Na účet Ensemble Grand Prix choreografickej ceny Anita Bucchi (Taliansko) za najlepší výkon v roku 2011. Na premiérovom programe 20. decembra 2011 UNESCO udelilo súboru medailu piatich kontinentov.

Štátny akademický súbor ľudového tanca pomenovaný po Igorovi Moisejevovi je prvou a jedinou profesionálnou choreografickou skupinou na svete, ktorá sa zaoberá umeleckou interpretáciou a propagáciou tanečného folklóru národov sveta.

Súbor vznikol 10. februára 1937 a odvtedy sú hlavnými umeleckými princípmi jeho rozvoja kontinuita a tvorivé vzájomné pôsobenie tradícií a inovácií. Hlavnou úlohou, ktorú pred umelcov ako prvý postavil zakladateľ súboru Igor Moiseev (1906-2007), je tvorivé spracovanie folklórnych ukážok bežných v tom čase v ZSSR. Za týmto účelom sa umelci súboru vydávali na folklórne výpravy po krajine, kde hľadali a zaznamenávali miznúce tance, piesne, obrady. V dôsledku toho sa objavili prvé programy súboru: „Tance národov ZSSR“ (1937-1938), „Tance pobaltských národov“ (1939). V repertoári súboru folklórne ukážky dostali nový javiskový život a zachovali sa pre niekoľko generácií divákov na celom svete. Igor Moiseev na tento účel využil všetky prostriedky javiskovej kultúry: všetky druhy a druhy tancov, symfonickú hudbu, dramaturgiu, scénografiu, herecké umenie.

Dôležitým krokom bol rozvoj a tvorivá interpretácia európskeho folklóru. Program „Tance slovanských národov“ (1945) vznikol v jedinečných podmienkach: Igor Moiseev, ktorý nemohol cestovať do zahraničia, obnovil živé príklady tanečnej tvorivosti, konzultoval s hudobníkmi, folkloristami, historikmi a muzikológmi. Na turné v roku 1946 v Poľsku, Maďarsku, Rumunsku, Československu, Bulharsku, Juhoslávii diváci žasli nad presnosťou inscenácií, skutočným umeleckým významom javiskových diel súboru. Od tých čias a doteraz je súbor školou a tvorivým laboratóriom pre choreografov z rôznych krajín a jeho repertoár slúži ako akási choreografická encyklopédia tanečnej kultúry národov sveta. Za priamej účasti známych odborníkov na folklórne choreografie Miklos Rabai (Maďarsko), Lyubusha Ginkova (Československo), Ahn Song-hi (Kórea), ktorých Igor Moiseev prilákal k práci, vznikol program „Mier a priateľstvo“ (1953). vytvoril, ktorý po prvý raz zozbieral ukážky európskeho a ázijského tanečného folklóru jedenástich krajín.

Podľa vzoru ľudového tanečného súboru Igora Moiseeva vznikli choreografické skupiny vo všetkých republikách ZSSR (dnes krajiny SNŠ), ako aj v mnohých európskych krajinách.

Súbor ľudového tanca je prvou sovietskou skupinou, ktorá sa vydala na turné v období železnej opony. V roku 1955 umelci súboru po prvý raz vystúpili v Paríži a Londýne. Triumf sovietskeho tanečného súboru slúžil ako prvý krok k medzinárodnému uvoľneniu napätia. V roku 1958 sa súbor Igora Moiseeva predstavil ako prvý z domácich súborov aj v USA. Úspešné turné, priznala americká tlač, roztopilo ľady nedôvery voči ZSSR a stalo sa základom pre nadviazanie nových, konštruktívnych vzťahov medzi našimi krajinami.

Ďalšou významnou zásluhou súboru ľudového tanca je vytvorenie unikátnej Moiseevovej tanečnej školy (1943), jedinej na svete. Jeho charakteristickým znakom je vysoká profesionalita, virtuózna technická vybavenosť a schopnosť sprostredkovať improvizačný charakter ľudového prejavu. Herci a tanečníci, ktorých vychoval Igor Moiseev, sú široko vzdelaní, univerzálni umelci, ktorí ovládajú všetky druhy tanca a sú schopní v umeleckom obraze zhmotniť národný charakter. Tanečník Moiseevovej školy je najlepším odporúčaním kdekoľvek na svete v choreografickej skupine akéhokoľvek smeru. Umelcom súboru boli udelené tituly Ctihodní a ľudoví umelci ZSSR a Ruska.

Živým vyjadrením tvorivých princípov výchovy hercov-tanečníkov je program „Cesta k tancu“ („Triedny koncert“), ktorý názorne ukazuje tvorivú cestu tímu od zvládnutia jednotlivých prvkov až po tvorbu celoplošných scénických malieb. Za program „Cesta k tancu“ (1965) získala skupina ako prvý zo súborov ľudového tanca titul „Akademik“ a Igor Moiseev – Leninovu cenu.

Za koncertnú činnosť, ktorá trvá už viac ako 70 rokov, bol tím ocenený Rádom priateľstva národov. Súbor právom bol a zostáva poznávacím znamením našej krajiny v zahraničí.

Na rôznych kontinentoch si diváci rôznych generácií zamilovali „korunové“ čísla súboru, ktoré sa stali „vizitkami“ skupiny: legendárny „Partizans“, námorná suita „Yablochko“, stará mestská Quadrille, moldavský džok, ukrajinský Gopak, ruský tanec „Leto“, zápalná Tarantella. Súbor získal veľký úspech s jasnými jednoaktovými predstaveniami Igora Moiseeva so zapojením prostriedkov a techník svetovej ľudovej a divadelnej kultúry - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovské tance" na hudbu A. Borodin, „Na klzisku“ na hudbu I. Straussa, „Noc na Lysej hore“ na hudbu M. Musorgského, „Španielska balada“ na hudbu Pabla di Luna, „Večer v krčme“ na hudbu od argentínskych skladateľov atď.

A teraz, po smrti stáleho vedúceho súboru Igora Moiseeva, choreografická úroveň skupiny stále slúži ako neprekonateľný štandard a titul "Moiseev" je synonymom vysokej profesionality.

V dňoch 26. – 27. septembra bude Taškent hostiť jedno z najočakávanejších kultúrnych podujatí, dlhoočakávaný sviatok pre znalcov tanečného a hudobného umenia - na pódiu divadla vystúpi legendárny Štátny akademický ľudový tanečný súbor pomenovaný po Igorovi Mojsejevovi. Palác fór. Prišlo 80 baletných tanečníkov, aby zapôsobili na taškentské publikum krásou tancov národov sveta.

V predvečer charitatívnych koncertov sme mali možnosť porozprávať sa s umeleckou vedúcou súboru Elenou Shcherbakovou. Porozprávala o histórii vzniku skupiny, repertoári, ťažkej každodennosti a zájazdoch, zakladateľovi súboru - choreografovi a choreografovi Igorovi Moiseevovi a podelila sa o svoje dojmy z Taškentu, ktorý navštívila pred 36 rokmi.

O histórii vzhľadu súboru a jeho tvorcovi

Súbor bol založený v roku 1937. Igor Alexandrovič Mojsejev je skvelý choreograf, režisér, filozof, tvorca žánru ľudovej javiskovej choreografie, ktorý ľudový tanec preniesol na profesionálnu scénu a urobil z neho profesionálnu umeleckú formu založenú na vlastnej jedinečnej choreografii, ktorá podlieha zákonitostiam tzv. javiskové umenie. Igor Moiseev vytvoril svoju vlastnú školu v súbore, ktorý bol založený v najťažších časoch - uprostred Veľkej vlasteneckej vojny, v roku 1943. Dnes je 99% umelcov súboru najlepšími absolventmi našej školy. V tomto roku oslávi školský ateliér pri súbore 75. výročie svojho vzniku.

Červenou niťou celým jedinečným dielom Igora Mojsejeva sa nesie jeho filozofia dobra, ktorá dnes Balet Igora Mojsejeva nielen úplne zachováva, ale aj znásobuje – prinášať dobro ľuďom bez ohľadu na politické režimy, etnicitu, náboženstvo.

Ako študujú budúci umelci súboru

Prijímame deti od 12 do 14 rokov, po 8. ročníku všeobecnovzdelávacej školy.

Nezameriavame sa na to, aby deti vystupovali už od prvého ročníka - prvý koncert predvádzajú tesne pred promóciou, pretože pre nás je najdôležitejšie naučiť ich základy klasického tanca, základy herectva a napr. kurz, tanečná škola Moiseev. Bez toho nie je možné vstúpiť na veľké pódium. Našou hlavnou úlohou je, aby žiaci pochopili, že všetko, čo budú na javisku tancovať, bolo pre diváka zrozumiteľné. Každý pohyb hlavy, ruky, nohy by mal niečo povedať, o niečom vypovedať. Ľudový tanec sa nezaobíde bez témy.

O pracovných dňoch „Moiseevovcov“

Mojsejovci majú šesťdňový pracovný týždeň, len jeden deň voľna. Náš pracovný deň začína o 10:00 hodinou klasického tanca na prípravu umelca na skúšku a trvá do 15:00 a potom od 19:00 do 21:00. Medzi našimi skúškami sú v našich sálach školské triedy. Žiaľ, stále nemá vlastnú budovu.

O baletných tanečníkoch

V súbore pôsobí 90 baletných tanečníkov, ich priemerný vek je 23-25 ​​rokov. Ale máme jedinečného umelca Rudyho Khojoyana, ruského ľudového umelca, držiteľa mnohých rádov a medailí, ktorý vo veku 75 rokov vynikajúco stvárňuje hlavnú úlohu „Otca“ v židovskej suite „Rodinné radosti“, inscenovanej špeciálne pre neho Igor Moiseev v roku 1994. Rudy Khojoyan je v súbore aj korepetítorom všetkých orientálnych a kaukazských tancov. Je učiteľom-repetitorom tanca argentínskych pastierov „Gaucho“ – charakteristickým znakom súboru.

O repertoári

Zachovali sme celý repertoár Igora Mojsejeva, ktorý sa hrával v posledných rokoch jeho života, a ešte sme ho zväčšili. Teraz je v našom repertoári 200 jedinečných čísel. Program neustále obmieňame a aktualizujeme – napríklad k existujúcemu pribudlo 7 nových tancov a jedno mini predstavenie – „Tango „Del Plata““ v réžii argentínskej choreografky Laury Roatta, ktoré malo premiéru v máji 2018.

O fenoméne Ensemble

Plne sme zachovali všetko jedinečné dedičstvo Igora Moiseeva, všetky tradície stanovené majstrom, Moiseevovou školou tanca. Naše vystúpenia sa vyznačujú tým, že všetko, čo sa deje na javisku, je pravda. Naši umelci majú navyše jedinečnú energiu, schopnosť vzbudzovať medzi verejnosťou nadšenie. Aj flegmatické publikum na našich koncertoch sa stáva temperamentným. Igor Moiseev Ensemble je jedinou skupinou, ktorá má vlastný malý symfonický orchester (32 osôb). Všetky hudobné úpravy sú napísané špeciálne pre zloženie nášho orchestra. Repertoár obsahuje unikátne jednoaktovky v naštudovaní Igora Mojsejeva na hudbu ruských symfonických skladateľov – Borodina, Musorgského, Glinku, Rimského-Korsakova.

O mojej vlastnej tvorivej ceste

Do súboru (1969) som prišiel po absolvovaní choreografickej školy pri Veľkom divadle, teraz je to Akadémia choreografií. Keď som ešte ako študent videl súbor, rozhodol som sa, že ak sa nedostanem do súboru, nebudem tancovať a okamžite pôjdem na pedagogické oddelenie GITIS. Som šťastný. Igor Moiseev ma prijal do súboru. Igor Alexandrovič, ktorý pracoval 23 rokov, stal sa sólistom súboru, pred odchodom do dôchodku mi navrhol, aby som sa pokúsil ako učiteľ na našej škole, a o dva roky neskôr, v roku 1994, mi dal ponuku stať sa riaditeľom súboru. . Doba bola veľmi ťažká, 90. roky, perestrojka, nikto sa nestaral o umenie. Ale podarilo sa nám zachovať súbor v pôvodnej podobe!

Elena Shcherbakova a Igor Moiseev

O umení v modernom svete

Dňa 2. novembra 2018 to bude 11 rokov, čo s nami nie je náš tvorca, no my držíme latku najvyššie, všetko tak, ako to bolo za Igora Alexandroviča. Žiaľ, dnes je tendencia zaraďovať do ľudových tancov popové prvky a modernú hudbu. Toto nebudem akceptovať. Som za čistotu žánru. Som za to, aby si každý národ zachovával a odovzdával ľudové tance z generácie na generáciu. Ľudový tanec a slovo „show“ sú pre mňa nezlučiteľné.

Navyše, vyvíjajúce sa technológie niekedy nie sú najlepšími spoločníkmi pre umenie, pretože upchávajú duchovnosť. Ľudia prestávajú čítať knihy – internet myslí za nich.

Dnes je dekorácia veľmi módna - veľa svetiel, svetelné dekorácie, kostýmy s trblietkami. Ale medzi ľuďmi to bolo iné. Devízou Mojsejovcov je minimum ozdôb – maximum výkonu.

O Taškente a uzbeckom tanci

Som šokovaný krásou Taškentu, ako všetci naši umelci, ktorí sú tu prvýkrát. Orientálna pohostinnosť je cítiť na každom rohu. Je starým snom vrátiť súbor do Uzbekistanu a Gazprombank, Uzbekneftegaz as, Eriell Group, medzinárodná spoločnosť poskytujúca ropné služby, to dokázali zrealizovať, za čo im patrí veľká vďaka.

Počas nášho turné som bol v Taškente pred 36 rokmi, a to je veľmi dlhá doba vzhľadom na to, že propagujeme kultúru Uzbekistanu po celom svete. Repertoár súboru zahŕňa uzbecký tanec s jedlami, ktorý v roku 1937 naštudoval Igor Moiseev. Teraz je to obrovský úspech. Tento rok v Taliansku zožal uzbecký tanec od publika veľký potlesk.

10. februára 1937 bol vytvorený Štátny akademický súbor ľudového tanca pomenovaný po Igorovi Mojsejevovi.

V roku 1937 vynikajúci sovietsky choreograf Igor Alexandrovič Moiseev (1906–2007). vytvoril Tanečný súbor národov ZSSR a viedol ho až do konca svojho života. Moiseev začínal vo Veľkom divadle a stal sa jedným z najjasnejších charakterových tanečníkov svojej doby. Repertoár Moiseev Ensemble (tak sa táto skupina nazýva na celom svete) zahŕňa čísla a celé programy venované, zdá sa, všetkým krajinám a národom sveta. Moiseevskí umelci predvádzajú baškirské, burjatské, vietnamské, argentínske, nanaiské a kórejské tance. Nehovoriac o španielčine, ruštine a nemčine. Je pozoruhodné, že všetky tieto národy a národnosti ochotne uznali tieto tance za svoje, napriek tomu, že ich všetky zložil Igor Moiseev. Choreograf, ktorý žil 101 rokov, videl svet ako jediný temperamentný tanec.

IGOR MOISEEV. Priama reč...

O súbore: „Nie sme zberatelia tanca a nepicháme ich ako motýle na špendlík. K ľudovému tancu pristupujeme ako k materiálu pre kreativitu, bez toho, aby sme skrývali svoje autorstvo.“

O politike: „Premýšľanie o politike ma presvedčilo, že obyčajní ľudia sú bezmocní čokoľvek zmeniť. Spomínam si na slová Seneku: „Dôstojne prijímať nevyhnutné“ – a snažím sa k politike a politikom pristupovať ako k zlému počasiu, hľadať a nachádzať uspokojenie v práci.

O vzťahoch s úradmi: „Jediné, za čo som vďačný sovietskym orgánom, je, že nikto nikdy nezasahoval do mojej práce. Navyše, napodiv, moja práca bola vždy párty. V tom zmysle, že moje hľadania v ľudovom tanci, vo vyjadrení ľudového charakteru prostredníctvom plasticity, sa ukázali byť v súlade s myšlienkami hlásanými straníckymi lídrami. V skutočnosti nepovedali nič zlé."

SKÚŠKA. TRIEDNY KONCERT

Moiseev Ensemble navštívil viac ako šesťdesiat krajín sveta. Sám choreograf si zavtipkoval, že je jednoduchšie urobiť si zo svojho života sprievodcu ako životopis.

Po predstavení v New Yorku k Moiseevovi pristúpila dobre oblečená krásna žena a požiadala ho o povolenie pobozkať mu ruku. Bola to Marlene Dietrich.

V druhej polovici 90. rokov vyšla kniha Igora Moiseeva „Pamätám si. . . Prehliadka na celý život."

„Moiseev prišiel s novým javiskovým žánrom – ľudovou scénickou choreografiou. Práve ľudovo-javiskový, nie historický tanec, nie ľudovo charakteristický, aký bol v balete. Ide o ľudový javiskový žáner. Opäť ide o ľudový tanec,“ hovorí riaditeľ Štátneho akademického súboru ľudového tanca. I. Moiseeva, ľudová umelkyňa Ruska Elena Shcherbakova.

„To znamená natiahnuté chodidlá, niekde bližšie ku klasickému materiálu. Pretože na javisko nemôžete priniesť to, čo sa tancuje napríklad na svadbách, na slávnostiach, už to nesie taký odtieň teatrálnosti,“ vysvetľuje riaditeľ školského štúdia v GAANT them. I. Moiseeva, ľudová umelkyňa Ruska Guzel Apanaeva.

ARAGONIC JOTA

Ľudové uznanie poskytlo súboru plný dom vo všetkých mestách Sovietskeho zväzu. A láska k vedeniu krajiny pomohla vyriešiť organizačné problémy. V 40., po krátkom dialógu so Stalinom, dostal Mojsejev priestor na skúšky. V roku 1943 otvoril so súborom ateliérovú školu. A hneď po skončení vojny sa pre Moiseevovcov otvorila „železná opona“.

„Mali sme prvú cestu do zahraničia – do Francúzska. bol to taký úspech. V tých časoch bolo vo Francúzsku ešte veľa starých ruských emigrantov. A po koncerte nás čakali, bozkávali sa, plakali. A bolo to také dojemné,“ spomína vdova po Igorovi Moiseevovi, ctenej umelkyni RSFSR Irina Moiseeva.

Zahraničie otvorilo nepokojnému choreografovi možnosti rozširovať už aj tak dosť široký repertoár. Igor Moiseev ako zvedavý etnograf zbieral pre svoj súbor stále nový a nový materiál a z každého výletu si priniesol suvenírové tance.

„Zvyčajne ako sme sa mali? Stretli sme sa s tímom. No napríklad sme išli do Venezuely a stretli sme sa s venezuelským tímom. Prišli sme do Argentíny, zapísali sme sa do školy tanga. Ukázali nám pohyby a na základe týchto pohybov už Moiseev inscenoval svoju vlastnú produkciu, “hovorí Guzel Apanaeva.

Typ prenosu pohybov „z nôh na nohy“ možno teraz právom nazvať systémom Moiseev. Všetky čísla, ktoré na seba Igor Alexandrovič nasadil, by mohol bez problémov predvádzať aj sám. Navyše, mužské aj ženské strany. Možno aj preto sa umelecký riaditeľ snažil o dokonalý výkon svojich tanečníkov.

„Tu sedí muž, ktorý, chvalabohu, mal už veľa rokov, vstane, zrazu vyskočí a hovorí: „Čo to robíš, prestaň! Presne tu! Jeden, sem! No opakujte! Nie, to zase nie!" Vždy mal ideál, že chcel, aby ostatní vyjadrili to, čo cíti, čo stálo pred ním. Táto nehnuteľnosť je vždy veľmi veľkými umelcami,“ hovorí choreograf, ľudový umelec ZSSR Vladimir Vasiliev.

Rovnaký systém tvoril základ vzdelávania na škole so súborom. Pravda, nebol to samotný Mojsejev, kto sa zaviazal trénovať deti, ale jeho tanečníci.

U nás každý učiteľ učí to, čo sám tancoval, čo už do seba vstrebal, pamätá si všetky poznámky Mojsejeva, pamätá si všetky jeho priania, podtext každého pohybu. V zásade je pre mňa ľahké sprostredkovať to, čo som tancovala, pretože to viem zvnútra aj zvonku, v noci vstanem, budem to tancovať, “hovorí Apanaeva.

Ale až do samého konca choreograf osobne absolvoval skúšky. Okrem toho bol rovnako prísny v otázkach učiteľov aj budúcich tanečníkov.

„Vyjadril sa nielen k technike, ale aj k herectvu, pretože, ako sám povedal, máme dve profesie: baletných tanečníkov a hercov,“ hovorí umelkyňa Alsu Gaifulina.

Repertoár súboru zostal doteraz nezmenený. Napríklad ruský tanec "Summer", ktorý je vždy prítomný na každom koncerte. A tiež "Aragonese Jota", "Polovské tance", "Gopak" - celkovo viac ako 100 čísel.

Posledný rok života Igora Moiseeva

"Nikdy nikde nebude druhý Mojsejev." Pretože umelci môžu všetko, ale nájsť choreografa, ktorý vytvorí plátno, vymyslí číslo, ktoré je zaujímavé pre diváka, v prvom rade zaujímavé pre umelcov, aby tancovali a prekonávali, využili svoje schopnosti, je ťažké, “hovorí Apanaeva.

Štátny akademický súbor ľudového tanca Igor Moiseev
základné informácie
Žáner
rokov	1937 - súčasnosť
Krajina	ZSSR
Mesto
www.moiseyev.ru

Štátny akademický súbor ľudového tanca Igor Moiseev- choreografický súbor ľudového tanca, ktorý v roku 1937 vytvoril choreograf a choreograf Igor Alexandrovič Moiseev. GAANT pomenovaná po Moiseevovi je prvou profesionálnou choreografickou skupinou na svete, ktorá sa zaoberá umeleckou interpretáciou a propagáciou tanečného folklóru národov sveta, vrátane židovských, mexických, gréckych tancov, ako aj tancov národov SNŠ.

História tímu

GANT pomenovaný po Igorovi Moiseevovi bol založený 10. februára 1937, v deň, keď sa v moskovskom dome choreografa na Leontievsky lane, dom 4, konala prvá skúška súboru 30 ľudí. Úlohou, ktorú Moiseev stanovil pre mladých umelcov, bolo tvorivo spracovať a predstaviť na javisku vzorky folklóru ZSSR, ktoré v tom čase existovali. Za týmto účelom sa členovia súboru vydávali na folklórne výpravy po krajine, kde hľadali, študovali a zaznamenávali miznúce tance, piesne a obrady. V dôsledku toho boli prvými programami tanečného súboru Tance národov ZSSR (1937-1938) a Tance pobaltských národov (1939). Od roku 1940 mal súbor možnosť skúšať a vystupovať na javisku Čajkovského sály a práve toto divadlo sa stalo na dlhé roky domovom súboru.

Na dosiahnutie maximálnej expresivity a výraznosti tanečného prejavu Igor Moiseev využil všetky prostriedky javiskovej kultúry: všetky druhy a druhy tancov, symfonickú hudbu, dramaturgiu, scénografiu a herecké umenie. Okrem toho Moiseev vzal za základ princíp rovnosti umelcov súboru, od samého začiatku v tíme neboli žiadni sólisti, poprední tanečníci a baletný zbor - každý účastník mohol hrať hlavnú aj vedľajšiu úlohu. produkcia.

Dôležitou etapou tvorivého rozvoja tímu bol rozvoj a aktualizovaná interpretácia európskeho folklóru. Program „Tance slovanských národov“ (1945) vznikol v jedinečných podmienkach: Igor Moiseev, ktorý nemohol cestovať do zahraničia, obnovil ukážky tanečnej tvorivosti, konzultoval s hudobníkmi, folkloristami, historikmi a muzikológmi. Na turné v roku 1946 v Poľsku, Maďarsku, Rumunsku, Československu, Bulharsku, Juhoslávii diváci žasli nad presnosťou inscenácií a skutočným umeleckým cítením javiskovej tvorby súboru. Za výraznej účasti známych choreografov a odborníkov na folklór Miklosa Rabaia (Maďarsko), Ljubushy Ginkovej (Československo), Ahn Song-hi (Kórea), ktorých Igor Mojsejev prilákal k práci, vznikol program „Mier a priateľstvo“ (1953) vznikla, kde boli po prvý raz zozbierané ukážky európskeho a ázijského tanečného folklóru z jedenástich krajín.

Od začiatku Veľkej vlasteneckej vojny súbor ľudového tanca pod vedením Mojsejeva precestoval Sibír, Zabajkalsko, Ďaleký východ a Mongolsko.

V roku 1955 sa súbor stal prvou sovietskou skupinou, ktorá absolvovala zahraničné zájazdy do Francúzska a Veľkej Británie.

Bieloruský tanec "Bulba"

V roku 1958 sa súbor ako prvý zo sovietskych súborov vydal aj na turné do USA.

Kvintesenciou tvorivej cesty Moiseev GAANT bol triedny koncert „Cesta k tancu“ (1965), ktorý názorne demonštruje vývoj tímu od vývoja jednotlivých prvkov až po tvorbu celoplošných scénických malieb. V roku 1967 za program „Cesta k tancu“ získal GAANT ako prvý zo súborov ľudového tanca titul akademik a Igor Moiseev získal Leninovu cenu.

Napriek tomu, že v roku 2007 súbor stratil svojho vodcu a ideového inšpirátora, Moiseev GAANT pokračoval v koncertovaní a turné po celom svete. Za koncertnú činnosť, ktorá trvá už viac ako 70 rokov, bol súbor ocenený Rádom priateľstva národov. GAANT je jediná skupina svojho druhu, ktorá vystúpila v operách Garnier (Paríž) a La Scala (Milán). Čo sa týka počtu zájazdov, je zapísaný v ruskej Guinessovej knihe rekordov ako súbor, ktorý navštívil viac ako 60 krajín. .

Za najlepší výkon v roku 2011 bol súbor ocenený Veľkou cenou choreografickej ceny Anity Bucchi (Taliansko) a na premiérovom programe 20. decembra 2011 v rámci triumfálneho parížskeho turné UNESCO udelilo súboru Päť Medaila kontinentov.

orchester

V prvých rokoch existencie súboru koncerty sprevádzala skupina ľudových nástrojov a skupina hudobných národných nástrojov pod vedením E. Avksentieva. Od konca 40. rokov 20. storočia v súvislosti s rozširovaním repertoáru súboru a objavením sa v ňom cyklu „Tance národov sveta“ vznikol malý symfonický orchester so zapojením skupiny národných nástrojov. Hlavná zásluha na jej vzniku má dirigent S. Galperin.

Dodnes koncerty súboru sprevádza malý symfonický orchester v počte 35 ľudí. Originálne aranžmány ľudových melódií v rôznych rokoch vytvorili dirigenti Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatolij Gus, hudobník Vladimir Zhmykhov.

Na súborných produkciách sa podieľajú aj umelci orchestra. Napríklad v súprave moldavských tancov „Hora“ a „Chiocarlie“ hrá na javisku huslista v národnom kroji. „Kalmycký tanec“ sprevádza zvuk saratovskej ústnej harmoniky, zatiaľ čo umelec orchestra je oblečený v smokingu. Jednoaktový balet „Noc na Lysej hore“ začína vystúpením javiskového orchestra v národných ukrajinských krojoch.

Školský ateliér

„Štúdijná škola pri Štátnom akademickom súbore ľudového tanca pod vedením Igora Mojsejeva“ vznikla v septembri 1943 ako študijná skupina pri súbore. Zaoberá sa prípravou umelcov a je hlavným zdrojom personálu na doplnenie súboru. Výcvikový program zahŕňa špeciálne disciplíny: klasický tanec, ľudový scénický tanec, duetový tanec, jazzový tanec, gymnastiku, akrobaciu, herectvo, hru na klavíri a ľudových hudobných nástrojoch, dejiny hudby, dejiny divadla, dejiny baletu, dejiny maľby, historický súbor.

V roku 1988 škola získala štatút stredného odborného vzdelávacieho zariadenia.

Repertoár

Repertoár súboru tvorí približne 300 choreografických diel vytvorených Igorom Moisejevom od roku 1937. Podľa žánru sú všetky tance rozdelené na choreografické miniatúry, tanečné obrázky, tanečné suity a jednoaktové balety. Tematicky sú tance spojené do cyklov „Obrazy minulosti“, „Sovietske obrázky“ a „Naprieč krajinami sveta“. Zoznam obsahuje najčastejšie uvádzané choreografické čísla.

Choreografické miniatúry

• Boj dvoch detí
• Estónsky "Polka cez nohu"
• Labyrint Polka

tanečné obrázky

• Futbal (hudba od A. Tsfasmana)
• partizánov
• tabakryaska

Jednoaktové balety

• Na klzisku (hudba I. Strauss)
• Španielska balada (hudba Pablo di Luna)
• Večer v krčme

Suita ruských tancov

• dievčatá odchádzajú
• box
• tráva
• Mužský tanec
• Všeobecné finále

Židovský apartmán

• rodinné radosti

Suita moldavských tancov

• Chiokyrlie

Suita mexického tanca

• Zapateo
• Avalyulko

Suita gréckych tancov

• Mužský tanec "Zorba"
• Tanec dievčat (hudba M. Theodorakis)
• Všeobecný kruhový tanec (hudba M. Theodorakis)
• Mužský tanec vo štvorici (hudba M. Theodorakis)
• Všeobecný záverečný tanec (hudba M. Theodorakis)

Deň na lodi - Námorná suita

• Avral
• Strojovňa
• Tanec kuchárov
• Tanec námorníkov

• sviatok práce

Zo série "Obrázky minulosti"

• Tanec na Staromestskom námestí

Z cyklu „Tance národov sveta“

• Adjarianský tanec "Khorumi"
• aragónsky "Jota"
• Argentínsky tanec "Gaucho"
• Argentínsky tanec "Malambo"
• Bashkirský tanec „Sedem krások“
• Bieloruský tanec "Bulba"
• Bieloruský tanec "Yurochka"
• Venezuelský tanec "Horopo"
• kamenné mušky
• Vietnamský tanec s bambusom
• Egyptský tanec
• Kalmycký tanec
• Čínsky stužkový tanec
• Kórejský tanec "Sancchong"
• Kórejský tanec "Trio"
• Krakowiak
• Oberek
• rumunský tanec "Briul"
• ruský tanec "Polyanka"
• sicílska tarantella
• Tanec besarábskych cigánov
• Tanec kazanských Tatárov
• Tatarochka
• Uzbecký tanec s miskou

Triedny koncert "Cesta k tancu"

Poznámky

Literatúra

• Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Divadlo Igora Moiseeva. - Moskva: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelová E.D. Igor Moiseev je akademik a filozof tanca. - St. Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Chudnovský M.A. Súbor Igora Moiseeva. - Moskva: Vedomosti, 1959.
• Moiseev I.A. Pamätám si... Celoživotné turné. - Moskva: Súhlas, 1996. - ISBN 5-86884-072-0