Metódy výučby pri hre na nástroji. „Komplexná metodika výučby dychových nástrojov na základnej škole“

Plán lekcie:

1) Organizačný moment

2) Zahrejte sa. Cvičenie zamerané na voľnosť pohybového aparátu.

3) Práca s hudobným materiálom (pomocou zdravotne nezávadnej techniky).

4) Problémová situácia na základe vzdelávacieho materiálu.

5) Upevnenie preberanej látky - výrazové prostriedky v hudbe (využitie hernej techniky).

6) Výsledok hodiny.

7) Domáce úlohy.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Riadenie vzdelávacieho systému správy mestskej časti Lukhovitsky

MBOU DOD "Krasnopoymovskaya vidiecka detská hudobná škola"

Otvorená lekcia v špecializácii

(Katedra ľudových nástrojov)

Na tému: "Hlavné fázy počiatočného učenia sa hrať na gitare"

Učiteľ: Romanova O.N.

P. Červená niva 2012

Typ lekcie : kombinované (upevnenie vedomostí, komplexná aplikácia vedomostí).

Lekcia zahŕňa:

Organizačné a obsahové nastavenie

Kontrola hĺbky porozumenia a sily vedomostí žiaka

Interakcia medzi učiteľom a dieťaťom na základe posolstva - asimilácia nových vedomostí, zručností

Upevňovanie preberanej látky a cvičení

Diagnostika sily asimilácie vedomostí

Návod na domácu úlohu

Typ lekcie: tradičná

Účel lekcie : fixovanie pojmu prostriedky hudobnej expresie na látku cvičení, didaktických hier a naštudovaných prác.

Vyučovacie metódy:

1) Perspektíva: verbálny prenos a sluchové vnímanie. Učiteľ komunikuje hotové informácie pomocou ukážok. Žiak pochopí a zapamätá si.

2) Reprodukčné: žiak si pamätá informácie, ktoré mu nahlásil učiteľ. Prostredníctvom systému cvičení podporuje formovanie vedomostí, zručností a schopností.

3) Praktické: hudobné a didaktické hry, opakované akcie s cieľom zlepšiť zručnosť a rozvíjať hudobný sluch.

Metodologické techniky:

verbálne, vizuálne, praktické

Aktivizácia sluchu, apel na hudobné vnímanie žiaka

Rozvoj myslenia, tvorivej iniciatívy

Techniky ovládania a sebakontroly: pri vystupovaní počúvajte reprodukovaný zvuk; správne zaspievať melódiu a sprostredkovať rytmický vzor.

Psychologické stavy na vyučovacej hodine:

Mobilizácia pozornosti, kognitívna aktivita, optimálne tempo hodiny, flexibilita, schopnosť kompozične prestavať hodinu, berúc do úvahy situáciu skladania, psychologickú mikroklímu na hodine.

Ciele lekcie:

Pre dieťa zaujímavou formou upevniť koncepciu výrazových prostriedkov v hudbe a ich vplyv na emocionálne a obrazné vyznenie diela, aby sa tak rozšírili tvorivé možnosti žiaka v procese učenia sa hry na nástroji.

1) Vzdelávacie: upevniť študované teoretické vedomosti (údery, režim, tempo, zafarbenie, rytmus, melódia), pokračovať vo formovaní praktických zručností, pracovať s dynamickými odtieňmi, vykonávať prácu v danom tempe).

2) Rozvíjanie: rozvoj sluchu, koordinácie pohybov, obrazného hudobného myslenia, tvorivej činnosti prostredníctvom rôznych činností.

3) Pedagógovia: vychovávať lásku k hudbe, vychovávať estetický vkus, vychovávať k vytrvalosti, pracovitosti, vyrovnanosti.

Prostriedky vzdelávania:

Nástroj (gitara), stolička, podnožka, konzola, noty, kresba, hudobné hádanky.

Aplikácia pedagogických technológií:

1.Šetrenie zdravia:

Rozvíjajú sa svaly prstov, čo pozitívne ovplyvňuje pamäť. Hodiny hudby vás naučia, ako využiť pracovný deň racionálnejšie, bude organizovanejší.

Racionálna organizácia hodiny: dynamická pauza, zaradenie herných momentov, cvičenia.

Striedanie rôznych druhov vzdelávacích aktivít (hranie stupnic, cvičenia je nahradené rozborom hudobného materiálu, opakovaním naučených skladieb a počúvaním hudby).

Na hodine je dôležitá psychická pohoda, štýl komunikácie medzi učiteľom a žiakom, náboj pozitívnych emócií, prejav dobrej vôle.

2. Technológia vzdelávania zameraného na študenta:

Uznanie študenta ako hlavnej hereckej osobnosti v celom výchovno-vzdelávacom procese je pedagogikou orientovanou na študenta. Táto technológia je založená na uznaní individuality, originality každého človeka, jeho rozvoja predovšetkým ako jedinca obdareného vlastným jedinečným subjektívnym zážitkom. Hodina vytvára podmienky na sebarealizáciu žiaka, rozvoj individuálnych kognitívnych schopností, tvorivú predstavivosť.

Cvičenia "Chôdza prsty", "Hókus-pókus".

Táto úloha nabáda študenta, aby si samostatne zvolil spôsoby riešenia tohto problému; prezrádza subjektívne prežívanie žiaka; hodnotí nielen výsledok, ale hlavne proces učenia; stimuluje sebarozvoj, sebavyjadrenie v priebehu osvojovania vedomostí.

3. Technológia problémového učenia:

Táto technológia znamená dôslednú a cieľavedomú prezentáciu výchovných problémov študentovi. Žiak sa zapája do aktívnej duševnej činnosti, vyjadruje vlastný názor a aktívne získava poznatky.

4. Technológia tvorby motivácie alebo herná technológia:

Technológia zahŕňa organizáciu herných aktivít zameraných na vyhľadávanie, spracovanie a asimiláciu vzdelávacích informácií. Je dobré ho používať počas počiatočného tréningového obdobia. Zaradenie herných momentov do vzdelávacieho procesu zvyšuje záujem žiaka o hru na nástroji, aktivuje jeho tvorivú činnosť. Učiteľ vytvára na hodine takzvanú „situáciu úspechu“. Pocit úspechu zvyšuje motiváciu učiť sa, udržuje záujem a vášeň pre hru na nástroji a vyvoláva pozitívne emócie.

Plán lekcie:

1) Organizačný moment

2) Zahrejte sa. Cvičenie zamerané na voľnosť pohybového aparátu.

3) Práca s hudobným materiálom (pomocou zdravotne nezávadnej techniky).

4) Problémová situácia na základe vzdelávacieho materiálu.

5) Upevnenie preberanej látky - výrazové prostriedky v hudbe (využitie hernej techniky).

6) Výsledok hodiny.

7) Domáce úlohy.

Počas tried:

1) Organizačný moment. Pozdrav, pristátie pri nástroji, nálada na aktívnu tvorivú prácu.

2) Zahrejte sa. Cvičenie "Chôdza prsty"zamerané na slobodu prstov pravej ruky. (Sledujeme kvalitu zvukovej produkcie a voľnosť prstov pravej ruky).

Hókus pókus cvičenie(klepnite na rytmický vzor básne):

Focus - pocus, vlečná sieť - Vali,

Myš jazdí na sklápačke.

Čo si, toto, myš,

Pozeráš sa na nás zhora?

Kričať, šup, šup.

P P P P

1 1 2 2 1 1 3 3

P P P P

1 1 4 4 1 1 3 3

P P P |

1 1 2 2 1 1 3

P P P |

1 1 4 4 1 1 2

Upevnenie non legato zručnosti pri štúdiu stupnice F dur . Výkon založený na prvom zvuku, práca s dynamikou.

Opakovanie stupníc C dur a D dur pohyblivým tempom, s využitím dynamických odtieňov a rôznych rytmických vzorov (využitie trvania - štvrtiny a osminy).

Etuda L.Panayotova (a mol).

3) Práca s hudobným materiálompomocou technológie šetriacej zdravie. Žiak predvádza predtým naučené kúsky.

N. Ponyaev "Jeseň"(počúvanie, práca s obrazom, práca s dynamikou), používanie vizuálnych pomôcok (kresba).

Ukrajinská ľudová pieseň „Išiel kozák cez Dunaj“ (práca na zložitých miestach).

Phys. zahrievanie:

Cvičenie pre oči - pohybujte očami doprava, doľava, hore, dole, zatvorte ich, otvorte ich.

Cvičenie „Stonožka“ - zatvorte ruky do krúžku (pravá ruka je navrchu), striedavo prekračujte prsty oboch rúk na povrchu rúk a vyslovte text: „Po ceste bežali dve stonožky. Bežali a bežali a dobiehali jeden druhého.

4) Problémová situácia na základe vzdelávacieho materiálu

V úprave V. Kalinina ruská ľudová pieseň „Ako lúka“

(rozoberanie hudobného textu, prezeranie jednotlivých častí - téma a sprievod, prehrávanie témy so slovami piesne, spojenie 2 častí).

5) Konsolidácia pokrytého materiálu(noty prvej a druhej oktávy, výrazové prostriedky v hudbe) pomocou hernej techniky (kresby, hádanky).

6) Výsledok lekcie:

Prostriedky hudobnej expresivity najpriamejšie ovplyvňujú charakter hudobného diela, jeho obraz. Simultánny rozvoj sluchu, zmyslu pre rytmus, schopnosť čítať notový záznam, hra výrazne zvyšuje efektivitu zvládnutia každej zručnosti samostatne a poskytuje holistický, systematický prístup k učeniu. Aktívny zážitok z hudobného diela napomáha vnímaniu hudby a má pozitívny vplyv na tvorivý proces. Rozžiarením iskry záujmu o spoznávanie fascinujúceho sveta hudby vzbudzujeme v študentovi lásku k umeniu, formujeme jeho umelecký a estetický vkus.

7) Domáce úlohy, známkovanie.

inštrumentálna tvorba hudby(hra na hudobné nástroje) – druh hudobnej činnosti, pri ktorej deti hrajú na rôzne hudobné nástroje. Význam inštrumentálneho muzicírovania pre hudobný a všeobecný rozvoj detí možno len ťažko preceňovať. Učitelia ako K.Orff, B.Teplov, T.Tyutyunnikova, E. Medvedeva a ďalší poznamenali, že v procese hry na nástroje sa rozvíjajú hudobné schopnosti a predovšetkým všetky typy hudobného sluchu: výška tónu, metrorytmické, harmonické, zafarbenie. , dynamický , zmysel pre hudobnú formu. Okrem toho je inštrumentálne muzicírovanie dôležitým zdrojom pochopenia sústavy hudobných výrazových prostriedkov, poznania hudobných javov a zákonitostí. Podporuje rozvoj jemnosti a emocionality pocitov.

Kde sa začína spoznávanie a vývoj toho či onoho hudobného nástroja?

Základom tejto práce bola teória učiteľky a hudobníčky Lyudmila Valentinovna Shkolyar, ktorá rozdelila hudobnú činnosť do nasledujúcich typov:

• činnosť poslucháča (vnímanie);
• činnosti výkonného umelca (vystupovania),
• činnosť skladateľa (tvorivosť).

Na hodinách hudobnej výchovy sú tieto druhy hudobných aktivít zastúpené v nerozlučnej trojici a zvyčajne sa realizujú podľa nasledujúcej schémy: vnímanie - výkon - tvorivosť, to znamená, že vnímanie hudby predchádza iným druhom. Sprevádza aj výkon a kreativitu detí. Pomer reprodukčných a tvorivých akcií sa mení v závislosti od veku detí, stupňa mentálnej retardácie a samotného druhu hudobnej činnosti.

D. B. Kabalevsy tvrdil, že kto nepočuje hudbu, nikdy sa ju nenaučí naozaj dobre hrať. Preto sa spočiatku žiaci na hodinách hudobnej výchovy menia na poslucháčov. Najprv deti počúvajú zvuky okolitého sveta: zvuky prírody, ulíc mesta, domov. Potom sa učia rozlišovať drevené, kovové, sklenené zvuky, ktoré vydávajú bežné predmety. Potom nasledovalo zoznámenie sa s hudobnými nástrojmi: ich typmi, vzhľadom, zvukom, metódami získavania zvuku. V tejto fáze práce deti študovali nielen továrenské nástroje, ale naučili sa ich vyrábať vlastnými rukami. Chlapci vytvorili domáce bicie nástroje: bubny - obyčajné a indické , drevené palice, xylofóny, šľahače, zvončeky;hlukové nástroje - hudobné paličky, hudobné praky , japonský nástroj - bambusi, šamblery, domáce strunové hudobné nástroje - žaltár, gitara (pozri obrázok 1). Školáci ich hrali, počúvali zvuky, ktoré vydávajú. V tomto období došlo k oboznámeniu sa s vlastnosťami zvuku: výška tónu (vysoké a nízke zvuky), rytmus (dlhé a krátke zvuky), dynamika (hlasné a tiché zvuky), timbre (rôzne zafarbenie zvukov). Na upevnenie týchto hudobných a sluchových predstáv žiakov o zvukoch sa využívali rôzne hudobné a didaktické hry s nástrojmi: „Hudobné hádanky“ (deti hádajú zvuk hudobného nástroja), „Hudobné loto“ (deti určujú smer melódie hore alebo dole zvukom nástroja) sa robili malé experimenty so zvukmi: napríklad sa voda naliala do niekoľkých pohárov do rôznych úrovní. Sklenenou tyčinkou deti postupne klopali na všetky poháre a počúvali ich zvuk. V dôsledku toho sa dospelo k záveru, že čím je pohár prázdny, tým je zvuk vyšší. Na základe tejto skúsenosti chalani hrali ruské ľudové melódie na pohároch „V záhrade, v záhrade“, „Ako pod kopcom, pod horou“, „Ach, ty baldachýn, môj baldachýn“.

Ďalším typom hudobnej činnosti je výkon. Deti hrali na domácky vyrobených hlukových nástrojoch, neskôr na skutočných. Využívané boli hudobno-didaktické hry „Rytmická ozvena“ (deti opakujú daný rytmický vzor na hudobnom nástroji), „Melodická ozvena“ (deti opakujú daný melodický vzor na hudobnom nástroji).

Keď sa učili hrať na bicie hudobné nástroje: bongá, hrkálky, trojuholník, ako noty sa používali rôzne figúrky: hviezdy, kosoštvorce, obdĺžniky. Každý zodpovedal dávke jedného prístroja (pozri obrázok 2). Chalani sa pozreli na grafické skóre a určili, v akom poradí potrebujú hrať. Ukázalo sa, že ide o veľmi dobre zohratý, hlukový orchester.

Pri výučbe iných hudobných nástrojov sa využívali napríklad tónované zvončeky systém farieb notácie, čiže noty nahradili farebné trojuholníky. Trvanie zvukov bolo indikované nasledovne: dlhé zvuky - s veľkými trojuholníkmi, krátke - s malými rozmermi (pozri obrázok 3) Keď sa učili hrať na fúkacej harmonike, farebné štvorčeky boli nalepené na klávesy, ako aj na list zošita v určitom poradí. Dieťa si prezeralo tento zošit a hralo na nástroji podľa nôt. Chlapci sa tak naučili a predviedli novoročnú melódiu „V lese sa narodil vianočný stromček“, ruskú ľudovú melódiu „Ach, vstal som skoro“, vlasteneckú pieseň „Katyusha“. Po tom, čo sa chalani naučili hrať na akustické hudobné nástroje, zoznámili sa s elektronickým hudobným nástrojom – MIDI syntetizátorom (syntetizátor, ktorý je pripojený k počítaču), ktorý im umožnil experimentovať s elektronickými zvukmi. Pre školákov sa otvára široká paleta zvuku a kombinácie rôznych hudobných nástrojov. Pomohol s tým hudobný editor? GaragBand. Pre rozvoj hudobnej notácie sa používal aj farebný systém zápisu nôt + jej názov.

Mnoho študentov má pri získavaní hereckých zručností v hre na hluk, hudobné akustické a elektronické nástroje potrebu kreatívnych improvizácií. Toto je najvyššia úroveň rozvoja hudobnej činnosti - činnosť skladateľa. Deti mali za úlohu vytvárať najjednoduchšie piesne podľa zadaných textov, najjednoduchšie pochody, uspávanky, tanečné piesne. Potom si vymyslené melódie zapisovali pomocou farebného notačného systému alebo pomocou rôznych grafických obrázkov.(Pozri obrázok 4.) V tejto fáze sa deti hrali hry ako „Naša cesta“ (deti pomocou hudobných nástrojov rozozvučia vymyslený príbeh), "Znieť rozprávku, báseň." Napríklad na čitateľskej súťaži Rodná zem žiaci 4. ročníka nahovorili báseň o prírode pomocou hudobných nástrojov: zvuky dažďa boli zobrazené pomocou drevených palíc, zvuk potoka pomocou rumby, šuchot lístia - so šuchotom vlnitého papiera. Niektorí chlapci sa pokúsili zložiť hudbu a nahrať ju na počítači pomocou MIDI syntetizátora. Študentka 8. ročníka, Evgenia Danilochkina, teda zložila a nahrala na počítači svoju skladbu s názvom „Gust“ (príloha 1).

V procese tvorivej činnosti sa prejavila individualita každého dieťaťa, dochádzalo k jeho sebavyjadreniu, deti zažívali potešenie z vlastného muzicírovania, formoval sa tak emocionálne pozitívny vzťah k hudbe.

Taký je systém práce na výučbe hry žiakov nápravného internátu na rôzne hudobné nástroje.

OD PREKLADATEĽA
Známe sú vysoké profesionálne a umelecké úspechy hrania na ruských ľudových nástrojoch.
V poslednom čase výnimočne vzrástli interpretačné schopnosti profesionálnych orchestrálnych telies, medzi ktorými obzvlášť skvelé výsledky dosiahol Orchester ruských ľudových nástrojov Všesväzového rozhlasu a televízie pod vedením ľudového umelca RSFSR V. Fedosejeva. Udelenie štátnej ceny Glinka RSFSR V. Fedoseevovi je najlepším dôkazom univerzálneho uznania vynikajúcich úspechov tejto skupiny, ktorá je populárna nielen medzi profesionálnymi hudobníkmi, ale aj medzi najširším amatérskym publikom.

Uznanie a slávu u nás i ďaleko za jej hranicami si vydobyli interpretačné schopnosti našich akordeonistov, ktorí dlhé roky po sebe získavali čestné miesta na medzinárodných súťažiach a úspešne absolvovali turné po Európe a Ázii, Austrálii, Amerike a Afrike. kontinent.
Sovietski interpreti balalajky sú veľmi populárni a presvedčivo demonštrujú obrovské umelecké a virtuózne schopnosti tohto nástroja. Interpretačné aktivity laureáta štátnej ceny, Ľudového umelca RSFSR P. Necheporenka pozdvihli význam balalajky na vysoko profesionálnu akademickú úroveň.
Ďalšie ruské ľudové nástroje sa naďalej vyvíjajú. Umelecké možnosti domry ako sólového nástroja sú čoraz zreteľnejšie. Objavilo sa množstvo zaujímavých mladých domristských sólistov. Bol položený začiatok obrodenia a profesionálneho rozvoja znělého žaltárstva. O veľkom prísľube tohto nástroja presviedča aj plodná činnosť na koncertnom pódiu laureáta celoruskej súťaže Guslar V. Tikhov, ktorý úspešne absolvoval Leningradské konzervatórium.
Za všetky tieto úspechy stojí rozvoj hudobného školstva, skvalitnenie výučby, prílev čerstvých síl a talentovaného mladého personálu do interpretačnej a pedagogickej praxe.
Napriek tomu však dnes, žiaľ, stále nemôžeme povedať, že príprava mladých hudobníkov v širokých masách, na všetkých úrovniach, je už na dostatočnej umeleckej, interpretačnej a organizačnej úrovni.

Vzhľadom na perspektívy rozvoja odborného školstva sa nemožno nevrátiť predovšetkým k jeho počiatkom, k stavu vzdelávania v amatérskych predstaveniach, na hudobných školách a vysokých školách. Vážne obavy vyvoláva citeľný pokles záujmu milovníkov hudby o hodiny v amatérskych hudobných skupinách. Skúsenosti z oblasti amatérskych vystúpení nám umožňujú konštatovať, že metódy a organizačné formy činnosti orchestrálnych skupín, ktoré sa vyvinuli pred mnohými rokmi, už nezodpovedajú zvýšenej úrovni estetického rozvoja širokých más milovníkov hudby, ich umeleckým potrebám.

V 50. rokoch boli amatérske hudobné skupiny takmer jediným kanálom na získanie základného hudobného vzdelania. V ďalších rokoch, keď sa začal intenzívny rozvoj siete detských a večerných hudobných škôl, začali amatérske skupiny prenechávať svoje funkcie profesionálnym hudobným inštitúciám. V týchto podmienkach sa amatérske umelecké skupiny zrejme museli preorientovať na prilákanie už do istej miery kvalifikovaných interpretov do svojho prostredia. A k tomu je, samozrejme, potrebné aktívne propagovať ich umelecké výkony, prehlbovať profesionálne základy vystupovania, rozvíjať a zdokonaľovať interpretačné schopnosti každého člena orchestra.
Dôležitý je pre nás najmä stav detských ochotníckych vystúpení v kultúrnych domoch, domoch a palácoch pionierov, kluboch a rôznych krúžkoch. Úroveň tejto práce určuje budúcnosť profesionálneho výkonu a priamo ovplyvňuje jeho budúcnosť.
Úspechy mimoškolských detských inštitúcií v estetickej výchove mladšej generácie sú známe, no v tejto práci sú aj vážne nedoriešené problémy. Obavy vyvoláva najmä nedostatočne uspokojivá všeobecná úroveň výučby a absencia akejkoľvek serióznej práce na zvyšovaní kvalifikácie pedagógov a vedúcich detských hudobných krúžkov.

Je charakteristické, že z prostriedkov získaných od študentov klubové inštitúcie spravidla neposkytujú žiadne výdavky na poskytovanie metodickej pomoci svojim učiteľom a prakticky sa o to ani nezaujímajú. Situáciu zhoršuje skutočnosť, že metodické opatrenia, ktoré sa pravidelne konajú v materských organizáciách - palácoch pionierov a amatérskych umeleckých domoch - sú založené na čisto dobrovoľnom princípe a nezúčastňujú sa na nich málo kvalifikovaní učitelia.
Detské hudobné amatérske vystúpenie vo svojej mase výrazne prevyšuje kontingent študentov hudobných škôl a priťahuje značný počet bystrých nadaných detí. Úroveň práce s touto najlepšou časťou amatérskych vystúpení vyvoláva obzvlášť vážne obavy, pretože organizačná štruktúra v tejto oblasti, žiaľ, neposkytuje potrebné podmienky pre normálny rozvoj mladých hudobníkov. Aj v prípadoch, keď nadané deti študujú pod vedením talentovaných a skúsených pedagógov, výsledky často dopadnú výrazne nižšie, ako je možné. Dôvodom je nielen polovičné trvanie vyučovacej hodiny v špecializácii v porovnaní s hudobnou školou, ale aj absencia takých disciplín, ako je solfeggio a hudobná literatúra. Prirodzene, v takejto situácii ani tí najsľubnejší mladí hudobníci nie sú dostatočne pripravení na vstup do hudobnej školy a strácajú možnosť získať odborné vzdelanie.

Detské hudobné školy dnes čelia vážnym organizačným a metodickým problémom. Ich činnosť je v súčasnosti determinovaná úlohami všeobecnej hudobnej výchovy a solídnej počiatočnej odbornej prípravy zvlášť nadaných detí, perspektívnych pre ďalšie vzdelávanie v hudobnej škole. Moderná hudobná škola sa stále nedostatočne vyrovnáva s riešením týchto úloh v oblasti hry na ľudových nástrojoch. Pre amatérske muzicírovanie žiaci nezískajú potrebné zručnosti čítania z listu, hry podľa sluchu a schopnosti sprevádzať. Profesionálne študentom spravidla chýba technická sloboda, zmysluplnosť a výraznosť vystupovania.
Skrátená (v porovnaní s klaviristami a huslistami) doba štúdia na hudobnej škole negatívne ovplyvňuje prípravu študentov. Vhodnejšie by bolo zapísať deti do odboru ľudové nástroje vo veku 8 rokov a začať vyučovanie v odbore po predbežnej všeobecnej hudobnej príprave, pokiaľ je telesný rozvoj žiaka dostatočný. Tieto opatrenia by pomohli odstrániť medzeru v hudobnej a teoretickej príprave, ktorá sa na konci hudobnej školy vytvára medzi klaviristami a huslistami na jednej strane a študentmi ľudových a orchestrálnych dychových nástrojov na strane druhej. Oneskorenie toho druhého sa ukazuje byť také výrazné, že na stredných a vysokých školách hudobného vzdelávania sa štúdium teoretických disciplín už uskutočňuje podľa ľahkého programu, čo vytvára falošný dojem, že existuje určitá fatálna nevyhnutnosť obmedzeného rozvoja. interpretov na ľudových a dychových nástrojoch.

Naliehavý je aj problém výberu študentov a metodiky vykonávania prijímacích skúšok. Je príznačné, že do hudobných škôl vstupujú už nielen tie deti, ktoré majú najväčšie nadanie, ale aj tie, ktoré náhodou počuli a začali sa oň zaujímať, alebo, čo je ešte horšie, ktorých rodičia na rozdiel od ich želania poslali študovať. Absencia elementárneho prepojenia so všeobecnovzdelávacími školami a materskými školami, pasívne očakávanie namiesto aktívneho hľadania talentov v súčasnosti pripravuje hudobnú školu o mnohé bystré talenty.
Medzi tými, ktorí stále prichádzajú na skúšky na hudobnú školu, nie sú malé straty: kvôli primitívnemu systému kontroly hudobných údajov a zhonu jeho implementácie. Ale je celkom možné odstrániť alebo aspoň znížiť počet chýb pri prijímaní, napríklad organizovaním vyučovania s uchádzačmi počas posledného, ​​prakticky neakademického mesiaca, špeciálne určeného pre metodickú prácu učiteľov detských hudobných škôl.
Kolektívy učiteľov a riaditeľov hudobných škôl sa v otázkach špeciálnej orientácie uchádzačov, pri regulácii prijímania ukazujú ako pasívni pozorovatelia. Výber jedného alebo druhého nástroja je najčastejšie založený na náhodných, módou ovplyvnených nápadoch žiadateľov, bez zohľadnenia ich schopností a individuálnych vlastností. V dôsledku toho dochádza k „fluxovej“ formácii kontingentu - prevažná väčšina detí študuje hru na klavíri a akordeóne.
Prílev do klavírnych tried je s najväčšou pravdepodobnosťou spôsobený neznalosťou rodičov, ktorí si nevedia predstaviť, že úspešné učenie sa na tomto nástroji je možné len s vynikajúcimi schopnosťami, vyžaduje si systematickú, dlhodobú tvrdú prácu. Málokto vie, že klavír v zmysle domáceho muzicírovania nie je taký dostupný ako mnohé iné nástroje.

Atraktívny vzhľad a zvukové kvality harmoniky v súčasnosti veľmi zaujímajú nezasvätených rodičov. V prúde akordeonistov nastupujúcich do hudobnej školy majú významné miesto nadané, profesionálne perspektívne deti, pre ktoré sa potom obmedzené interpretačné schopnosti akordeónu stávajú prekážkou na ceste k profesionálnemu umeniu.
Jednou z najdôležitejších novodobých úloh je rozvíjať iniciatívu a záujem učiteľov hudobných škôl o prilákanie žiakov k sláčikovým ľudovým nástrojom. Vytváranie týchto tried na všetkých hudobných školách je nielen odbornou, ale aj občianskou, vlasteneckou povinnosťou pedagógov.
Spomedzi mnohých tu spomenutých i nespomenutých problémov je najnaliehavejší problém vzdelávania pedagógov, ďalšieho vzdelávania učiteľov hudobných škôl.
Ako viete, práve tu začínajú svoju pedagogickú dráhu veľmi mladí, neskúsení absolventi škôl. Časť z nich, pravdepodobne menšia, vstupuje na korešpondenčné oddelenia vysokých škôl, a tak sa ďalej vzdeláva. Druhá, väčšia časť, je spokojná s vedomosťami získanými na hudobnej škole. Počas 5-6 rokov, kým mladí špecialisti získajú základné pedagogické skúsenosti, sa ocitnú prakticky bez podpory a pomoci.
Existujúci systém metodickej práce je stále často náhodného, ​​povrchného charakteru a nepokrýva učiteľov, ktorí najviac potrebujú pomoc. „Skúsenosti“ si občas vymenia neskúsení učitelia, na tribúnu sa často dostanú nezrelé, chybné úsudky, najtalentovanejší, autoritatívni odborníci sú slabo priťahovaní.

Pre ďalšie skvalitnenie vzdelávania je potrebné zvýšiť aj zodpovednosť učiteľov hudobných škôl. V tomto ohľade je napríklad vhodné vykonávať skúšky a výchovné koncerty nie po kurzoch, ale po triedach, keď sú všetci študenti jedného alebo druhého učiteľa prezentovaní na konkurz. Tu výraznejšie vyniknú výhody či nevýhody metódy a viditeľnejšie sú prepočty učiteľa, kvalita vzdelávania a následne aj zodpovednosť za výkony žiaka aj učiteľa.
Silnejším prostriedkom na zlepšenie efektivity práce by mohla byť spoločenská a odborná certifikácia učiteľa, v ktorej učiteľ po určitom období nielen ukáže úroveň prípravy svojej triedy, ale aj referuje o svojej metodickej a sociálnej činnosti.
Zlepšiť stav by mohla aj záštita školy jedným z autoritatívnych učiteľov školy, ktorý by bol pravidelne prítomný na vyučovaní, poskytoval metodickú pomoc mladým učiteľom, zúčastňoval sa na prerokovaní skúšok, školiacich koncertoch a pod. hudobné školy, ktoré majú priamy záujem na skvalitnení vlastného kontingentu, sa formovali, ako viete, takmer výlučne na úkor absolventov detských hudobných škôl.
Dojmy vstupujúcich na Leningradské konzervatórium, dlhodobé pozorovania vývoja mladých hudobníkov poukazujú na prítomnosť výrazných nedostatkov vo výučbe na špeciálnom nástroji, v hudobno-teoretickej príprave a vo všeobecnom rozvoji študentov mnohých hudobných škôl nielen v Ruskej federácii, ale aj v iných republikách.

V oblasti technológie zvukovej tvorby sa drvivá väčšina vstupujúcich na konzervatórium vyznačuje chaotickým predvádzaním úkonov, niekedy absenciou elementárnej usporiadanosti pohybov hry. Príliš veľa žiakov a študentov je v tomto smere ponechaných napospas sebe a nevenujú žiadnu pozornosť polohe prstov a ruky, ich „predvádzajúcemu držaniu“ v každej novej situácii s prstokladom, nekontrolujú povahu pohybov a stav svalového aparátu. Preto obmedzený technický rozvoj, stuhnutosť, napätie výkonného aparátu. Vážne tvrdenia sa môžu týkať aj rozvoja artikulačných schopností, zmysluplnosti a obraznosti výkonu.
Napríklad v procese štúdia na univerzite sa často ukáže nedostatok správnej kultúry úderov: ucho interpreta sa ukáže ako nepripravené poskytnúť viac-menej rovnakú kombináciu zvukov v rámci jednej techniky - legato, non legato, staccato. Mnohí žiadatelia sú slabo orientovaní vo veciach formy hudobných diel, nepociťujú prirodzené členenie štruktúry a nemajú schopnosti kompetentnej výslovnosti a zovšeobecňovania. Často sa tiež zistí primitívny vývoj obrazových stvárnení interpreta, obmedzená schopnosť spoľahlivo sprostredkovať charakteristické a štylistické črty diela, čo vedie k monotónnosti zvuku, formálnej reprodukcii dynamiky a často k štýlovej falošnosti. Treba sa len čudovať, keď v diele, ktoré bolo naučené a predvedené už na záverečnej skúške v škole, interpret nevie s určitosťou naznačiť ani hlavné, ani čiastkové vrcholy a nedokáže si predstaviť charakteristické a štylistické črty diela. hrať.

Napriek tomu najväčšie obavy. spôsobuje veľmi obmedzený rozhľad mnohých uchádzačov, zlý všeobecný rozvoj, niekedy aj absenciu minima všeobecných kultúrnych informácií potrebných pre odborníka so stredoškolským vzdelaním. Na kolokviach počas prijímacích skúšok sa ukazuje, že značná časť žiakov školy neprejavuje náležitý záujem o koncertný život vo svojom meste, nenavštevuje koncerty a vystúpenia, málo počúva hudbu, nečíta beletriu. Zrejme nastal čas, keď učiteľ v odbore potrebuje pochopiť plnú mieru svojej zodpovednosti nielen za kvalitu odborného výcviku, ale aj za vzdelávanie študenta, formovanie jeho obzorov a ideologického presvedčenia.
Toto je reálny stav na základnom a strednom stupni hudobného vzdelávania, ktorý nielen výrazne ovplyvňuje formovanie kontingentu študentov vysokých škôl, ale v súčasnosti určuje aj jeho kvalitatívnu úroveň.
V tomto ohľade stoja univerzity pred obzvlášť zložitými a zodpovednými úlohami prípravy skutočne vysokokvalifikovaných odborníkov, ktorí spĺňajú moderné požiadavky.
Pokusom upozorniť pedagogické kruhy, študentov škôl a študentov vysokých škôl na problémy rozvoja vysokej profesionality v interpretácii, na výchovu hlboko vzdelaných hudobníkov je navrhovaný zborník článkov pripravený na Katedre ľudových nástrojov Leningradu. konzervatórium.

V štruktúre zbierky možno rozlíšiť tri smery - články súvisiace s metodikou výučby domry, balalajky a gombíkového akordeónu („Špecifické znaky zvukovej extrakcie na domre“ od docenta Šitenkova I. I. („Označenie ťahov balalajky“ od r. docent Shalov A. B. a „Metodologické základy rozvoja interpretačných schopností bajanistu“ autora týchto riadkov); venované špecifickým problémom interpretácie („Niektoré črty interpretácie diel J. S. Bacha na gombíkovom akordeóne“ od učiteľa hudobnej školy na Leningradskom konzervatóriu Igonina V. A. a „O vlastnostiach prednesu diel A. Repnikova“ starší učiteľ Matyushkov D. A.) a články zamerané na riešenie problémov širokého vzdelávania interpretov na ľudových nástrojoch („The predmetu inštrumentácia v procese odbornej prípravy interpretov“ vedúcim oddelenia ľudových nástrojov petrozavodskej pobočky Leningradského konzervatória Borisova S. V. a „Orchestrálna trieda ako prostriedok výchovy výkonného hudobníka, peda. gog, dirigent “, starší učiteľ Preobrazhensky G. N.).

C. Borisov. Predmet prístrojové vybavenie v procese odbornej prípravy interpretov

Stiahnite si manuál

Spôsob učenia detí hrať na nástroje závisí od:

• - nástroj patriaci do určitej klasifikačnej skupiny a podskupiny;
• - princíp extrakcie zvuku;
• - vek výkonného umelca a úlohy, ktoré mu boli zverené;
• - úroveň fyzického, hudobného, ​​emocionálneho rozvoja interpreta;
• - dostupnosť podmienok (vecných, časových, organizačných) na učenie sa hry na nástroji.

Metodika učenia sa hrať na akýkoľvek ľudový hudobný nástroj by mala zahŕňať nasledujúce kroky:

• 1. Zoznámenie sa s nástrojom - história tvorby, konštrukčné prvky, výkonnostné možnosti;
• 2. Nastavenie hracieho aparátu - telo, ruky, náplasti atď.;
• 3. Zvládnutie základných techník tvorby zvuku;
• 4. Rozvoj interpretačných schopností - práca na umeleckom, výrazovom, emocionálnom, hudobne zdatnom a technicky dokonalom predvedení hudobného diela;
• 5. Práca na hudobnom diele.

Metodika výučby hry na bicie nástroje

Bicie nástroje sú príťažlivé najmä pre mladých hudobníkov. Naučiť sa hrať na väčšinu bicích nástrojov orchestra (rubeľ, hrkálka, klapka a pod.) si nevyžaduje dlhý čas a špeciálny tréning, pričom rozvoj vhodných hráčskych zručností umožňuje v budúcnosti zvládnuť aj zložitejšie bicie nástroje (zvonica , palivové drevo a pod.), techniky hry (na tri, štyri a viac lyžíc), ako aj hudobné nástroje inej skupiny orchestra.

V procese spoznávania bicieho nástroja deti:

• · Dozviete sa o histórii jeho vzniku;
• · Študovať konštrukčné prvky, vykonávať (vrátane technických) možností;
• · Prideliť charakteristiky, ktoré určujú špecifiká konkrétneho nástroja;
• Stanovte príslušnosť k podskupine podľa prvku vytvárajúceho zvuk:
  • - telo nástroja - hluk;
  • - membrána, membrána - membránová;
  • - tanier - lamelový;
  • - prítomnosť niekoľkých zvukovo podobných prvkov - kombinovaný typ;
• Zistite, ako vzniká zvuk
• - z nárazu prstov, dlaní, palíc, kladív, paličiek, nástrojov (podobných a rozdielnych) alebo častí nástrojov o seba;
• - v dôsledku trasenia;
• - trenie (kĺzanie);
• - iné spôsoby tvorby zvuku vrátane zmiešaných;
• · Naučiť sa vlastnosti zvuku (neurčitá alebo určitá výška tónu, charakteristika zafarbenia, dynamické možnosti atď.);
• · Získať vedomosti o vlastnostiach používania bicích nástrojov (tvorba ostinátneho rytmického podkladu, zvukovo-vizuálne efekty, imitácie zvuku; hra sólo, v súbore, snaha o dynamické odtiene a pod.)

Pretože Keďže navrhovaná metodika je zameraná na deti predškolského a primárneho školského veku, zahŕňa techniky hry. Napríklad pri učení nakr sa dieťa môže „rozprávať“ s čarovným hrncom, ktorý reaguje na hlas (vibrácia membrány nástroja). Herná situácia v tomto prípade umožňuje v obraznej podobe zoznámiť sa s vlastnosťami zvukovej produkcie tohto nástroja, ktorý patrí do podskupiny pavučinových bicích nástrojov.

Deti pri štúdiu zvonice nachádzajú v jej konfigurácii známe obrázky: huba, zvonček, ježko atď. Zvuk zvonice charakterizujú ako dlhý, zvučný a pretrvávajúci a dospejú k záveru, že zvuk nástroja závisí od materiál, z ktorého je vyrobený, ako aj prítomnosť a veľkosť rezonátora, veľkosť nástroja, vlastnosti tvorby zvuku na ňom atď.

Pri hre na bicie nástroje hrá hlavnú úlohu ruka, aj keď rameno a predlaktie sa tiež podieľajú tak či onak. Pohyblivá, flexibilná, elastická kefa robí zázraky a predvádza zložité rytmické figúry bohaté na farby zafarbenia. Svaly ruky by nemali byť napäté, čo pomôže vyhnúť sa stuhnutiu a tesnosti pohybov pri hraní na nástroj, ako aj rýchlej únave.

Proces učenia sa hry by mal začať špeciálnym propedeutickým rozcvičením rúk bez nástroja. To vám umožní pripraviť aparát používateľa na hru, formovať a odrážať svalové vnemy potrebné pre hru a rozvíjať koordináciu rúk. Napríklad predtým, ako deti začnú hrať hrkálku Kursk (príjem hry „Vlna“), hrá sa s nimi zahrievacia hra „Vodič“: napodobňujú pohyby rúk vodiča otáčajúceho volantom. auto. Alebo predtým, ako sa deti zahrajú na krabici, sú pozvané, aby si vymenili ruky, aby „bubnovali“ na kolenách.

Na množstve nástrojov (škatuľa, pastiersky bubon, nakrah, palivové drevo) hrá hudobník s dvoma predmetmi (palicami, lyžicami alebo kladivami). Poradie striedania rúk je v tomto prípade určené metrickou štruktúrou taktu (údery pravou rukou sa robia silnejšími alebo relatívne silnými údermi, ľavou rukou sú údery - pri slabých úderoch) alebo pohodlnosťou prstokladu pri vykonávaní konkrétnej práce. .

Federálna agentúra pre kultúru a kinematografiu

Štátne konzervatórium Saratov pomenované po

Katedra špeciálneho klavíra

Pracovný program

„METÓDA VYUČOVANIA HRY

NA NÁSTROJI"

Špecialita 070101

"Inštrumentálne vystúpenie" (klavír)

Saratov, 2006

Program je navrhnutý v súlade s

Pracovný program je vypracovaný na základe štandardného programu,

schválené Ministerstvom kultúry ZSSR, 1977.

Skomplikovaný:

Profesor Katedry špeciálneho klavíra na Štátnom konzervatóriu v Saratove. , PhD. z dejín umenia,

Recenzenti:

, kandidát dejín umenia, profesor

, kandidát pedagogických vied, docent

Vysvetľujúca poznámka

Ciele a ciele kurzu

Ciele vysokoškolského kurzu metódy výučby hry na klavíri v moderných podmienkach spočívajú vo výchove všestranného odborníka na vedenie špeciálnej triedy na hudobnej škole (vysoká škola, lýceum), klavírnych kurzov pre vokalistov a inštrumentalistov, koncertných majstrovských a komorných tried, metodiky , pedagogická prax, pre vyučovanie hry na klavíri v hudobných školách a kultúrno-osvetových inštitúciách. Cieľom tohto kurzu je poskytnúť študentom vedomosti, zručnosti a schopnosti potrebné pre túto prácu, vytvoriť ucelený systém pohľadov na hudobný a pedagogický proces, podporiť rozvoj záujmu o pedagogickú prácu, potrebu uvažovať o nej od stanovisko moderných požiadaviek na vyspelých kultúrnych osobností.

Kurz metodológie postupne nadväzuje na ostatné odbory pedagogického cyklu študované na univerzite a vysokej škole a bez ich duplikovania rieši problémy teórie a praxe vyučovania vo vzťahu ku klavírnej výučbe na vyššej úrovni. Pri čítaní kurzu sa zovšeobecňujú a systematizujú skúsenosti študentov na špeciálnej triede a ďalej sa prehlbujú ich vedomosti z oblasti dejín a teórie interpretácie a pedagogiky, nazbierané v rámci dejín klavírneho umenia. Osobitná pozornosť sa venuje dosiahnutiu organickej jednoty medzi priebehom metodológie a pedagogickou praxou študentov.

Hudobná pedagogika je komplexná oblasť modernej kultúry, kde sa spolutvorby, spolupráce učiteľ a žiaci. Navrhované formy a metódy organizácie výchovno-vzdelávacieho procesu sú zamerané na zisťovanie samostatného postavenia žiakov. Zdôrazňuje sa efektívnosť mobilných foriem kontaktu učiteľa so žiakmi, ktoré vytvárajú potenciálne pole na prejavenie a rozvoj osobnostných kvalít žiakov. Semináre sú postavené s využitím prvkov herných situácií, vrátane predbežných rozhovorov, diskusných diskusií, zhrnutia kontroly. K rovnakému účelu slúži aj systém testových otázok, ktorý umožňuje zistiť potrebu a dostatok vedomostí získaných žiakmi v procese učenia. Získané teoretické informácie sa premietajú do konkrétnej skladby alebo do procesu výučby jednotlivých klaviristov. Pozornosť študentov je upriamená na to, že sa musia naučiť pracovať s modernými pojmami a pojmami, zaviesť ich do praxe výkonnej a pedagogickej práce.

Efektívnym prostriedkom na zvýšenie obsahu vzdelávacieho procesu je saturácia prednáškového kurzu metodiky prvkov problematické, problémové situácie postavené na protirečení, teda na skúmaní „rozporu v samotnej podstate predmetov“. Zohľadňuje sa tým fakt, že žiaci by nemali byť konfrontovaní s neriešiteľným problémom. Dôležité je nájsť spôsob, ako vyriešiť rozpor medzi poznaním a nevedomosťou, medzi individuálnou skúsenosťou študenta, ktorá môže byť obmedzená, a teóriou, ktorá je všeobecným koncentrátom vedomostí preverených praxou, medzi bežnými a vedeckými poznatkami. V dôsledku toho sa do práce aktívne zapája myslenie žiaka, vyžaduje sa od neho myslieť a uvažovať pomocou existujúcich poznatkov, aby dospel k novým poznatkom na základe zovšeobecnenia už známeho materiálu. Výsledkom je, že študenti rozvíjajú schopnosť samostatne vidieť problémy v teórii a praxi, aby boli dostatočne pripravení na ich riešenie.

Takmer každá téma metodického kurzu môže byť prezentovaná v protiklade k viacerým teoretickým postojom a pohľadom, v strete alternatívnych názorov vynikajúcich hudobníkov – pedagógov. Táto forma prezentácie materiálu podnecuje žiakov k hľadaniu optimálneho riešenia, zvyšuje ich individuálnu aktivitu pri určovaní odpovede. V tomto prípade sú mladí špecialisti vychovávaní samotnou formou podávania informácií, bohatosťou a nejednoznačnosťou uvažovaného materiálu. Budúci učiteľ by nemal bezhlavo kráčať štandardnou a stereotypnou cestou, ktorá môže viesť až do „slepej uličky“. Rozhodujúcim faktorom v hudobnej pedagogike je individuálne aspektškolenia odborných zručností. Toto konštatovanie neznamená odmietnutie všeobecných princípov pedagogického umenia, ale vyzdvihuje osobnostný profil, osobný prístup k rozvoju žiakov. Všeobecne akceptované a pozitívne overené pedagogické postoje by sa mali lámať cez prizmu individuality, odlišnosti rôznych žiakov.

Tento kurz obsahuje prioritou štýl aspekt v hudobnej výchove žiakov. Tu sa aktualizuje ustanovenie o určujúcom význame vykonávanej činnosti, ktorá môže plodne ovplyvniť efektívnosť budúceho pedagogického pôsobenia absolventa hudobnej vysokej školy. S pochopením štýlových smerníc a štýlovou orientáciou hudobného umenia sa kvalitatívne menia možnosti chápania a dešifrovania kompozičných metód hudobného vývinu, motivácie a uvažovania pri používaní výrazových prostriedkov interpretácie.

Pozornosť je venovaná pedagogickému procesu výchovy mladých hudobníkov, problematike porozumenia a reprodukovania autorského štýlu, práci s autorským textom, vykonávaniu čítania notových zápisov, porovnávacej analýze edícií a interpretácií, aby študenti mohli cieľavedome pracovať na rozvoji odborných zručností, pričom si zároveň zdokonaľujú „slohovú výchovu“ a všeobecnú hudobnú úroveň. V niektorých prípadoch nadaní žiaci s výtvarnou intuíciou pociťujú osobitosti autorovho štýlu na podvedomej, mentálnej úrovni. Spravidla ide o klaviristov so širokou hudobnou erudíciou, ktorí dobre poznajú hudbu určitého autora, ktorí majú „prehraté“ dostatočné množstvo jeho skladieb. Ale takáto vlastnosť študentského vnímania živej hudby je vzácna. Naopak, častejšie dochádza k nedorozumeniu, keď si interpret myslí, že hrá všetko, čo je v texte napísané, spĺňa tempové, dynamické, artikulačné predpisy autora alebo (častejšie) redaktora a nerozumie, aké otázky kladie. môže mať o skladateľovom štýle alebo štýle. prevedenie. Kurz metodológie je navrhnutý tak, aby prekonal toto nedorozumenie a prekonal závislú zotrvačnosť myslenia mladých hudobníkov.

Nedávno sa v odbornej literatúre Rol intuitívne začať v divadelnom a pedagogickom umení. Osobný aspekt v akomkoľvek druhu tvorivej činnosti je totiž predurčený. Pochopenie, že na jednej strane mimoriadna sila vplyvu pedagogickej zručnosti spočíva v jedinečnosti procesu, keď sa prítomným v triede zdá, že dielo „ožíva“ pred ich očami bez špeciálneho „vedeckého“ “, bolo by nesprávne domnievať sa, že samotná umelecká erudícia, emocionalita, intuícia a temperament stačia na vyjadrenie zmysluplného významu hudobného diela. Je potrebné nielen mať seriózne a dôkladné znalosti v rôznych oblastiach umeleckej tvorivosti, ale aj ovládať určité metódy, systém vzdelávania a výchovy, čo umožňuje optimálne riešiť problémy, ktoré vznikajú v procese výkonovej alebo pedagogickej tvorivosti. .

Hudobné umenie pre svoju priamu emocionalitu až iracionalitu nedovoľuje na seba aplikovať striktné slovné ekvivalenty. Ako bolo správne poznamenané, „hudba je presne ten „čistý prípad“, ktorý je v prvom rade určený intuitívne porozumenie“ a „tí, ktorí komunikujú s hudbou, si vyvinú špeciálny „orgán“, ktorý nielenže primerane reaguje na rôzne vlastnosti zvuku, je nielen schopný dekódovať jeho jazyk, ale dokáže aj porozumieť tomu, čo hovorí, hoci toto chápanie sa rozvíja na základe prevádzkové nekoncepčné prvkov» . Intuícia sa v tomto prípade formuje v oblasti umeleckého a imaginatívneho myslenia hudobníka, je živená sluchovými reprezentáciami, pozostávajúcimi zo zapamätania si tradičných i nezvyčajných zapamätateľných interpretácií a celkového objemu hudobných vedomostí, je založená na výsledkoch vlastného vlastné tvorivé hľadanie a je obohatený o emocionálne a psychofyziologické dojmy.

Učiteľ pri práci na hudobnom diele komunikuje so študentom, pričom je vo vzťahu k autorovi skladby v úplne inom kultúrnom a historickom kontexte. Sú orientovaní na iný systém hodnôt, majú iné všeobecné umelecké a hudobné vzdelanie. Dielo vytvorené autorom v jednej dobe, no hrané v inej dobe, vníma moderný hudobník v inej asociatívnej aureole. Na hodinách metodiky je sotva vhodné hovoriť o identite či adekvátnosti skladateľových a interpretačných polôh v zmysle umeleckého obrazu hudobnej skladby. Cieľom predmetu je pripraviť a orientovať budúcich pedagógov na riešenie dvojakého problému: prenos súradníc autorského štýlu a formovanie individuálneho štýlu moderného klaviristu.

Analýza a stávať sa Nový predvádzanie tradícií to je aj úlohou kurzu metodológie, a teda moderného učiteľa. Učiteľ, ktorý pracuje na zlepšovaní profesionálnych zručností svojich študentov, tento proces riadi a koriguje. V istom zmysle rozširuje hranice chápania autorovho textu, ukazuje jeho mnohostrannosť, odhaľuje stále nové a nové významy jeho existencie v modernom svete. Jednou zo základných úloh klavírnej triedy je, aby mladí hudobníci vniesli do autorského textu črty obrazového a sémantického kontextu modernej kultúry a individuálnu originalitu samotného spôsobu prednesu. Výsledkom je, že hudobná skladba vytvorená v ďalekej či blízkej minulosti sa stáva zrozumiteľnou pre moderného poslucháča, obohatená o novú vrstvu informácií, poskytujúca si skutočnú umeleckú nesmrteľnosť.

Cesta k najhlbšiemu pochopeniu hudobnej kompozície vedie cez obrátenie sa ku všetkému cennému, čo sa v histórii porozumenia hudbe nahromadilo: k urtextom a edíciám, k rôznym interpretačným čítaniam – „zvučným edíciám“. Prevaha jedného uhla pohľadu na vytvorenie vlastnej interpretácie alebo pri práci na nej so žiakom na hodine klavíra je neproduktívna. Nežiaduci a prehnane kritický negatívny postoj k individuálnej túžbe vynikajúcich hudobníkov reflektovať ich vlastné chápanie problémov klavírnej tvorby rôznych skladateľov. Je skutočne potrebné doplniť prácu o poznatky o interpretačných a všeobecných kultúrnych tradíciách rôznych historických období („slovesné vydania“).

osvojiť si zručnosti kolektívnej diskusie o otvorených hodinách;

naučiť sa pracovať so špeciálnou literatúrou, abstraktom, zostaviť plán, vypracovať potrebnú dokumentáciu;

Formy a typy tried

Metodický kurz je vedený formou prednášok a seminárov. Prvá z nich je venovaná najmä úvahám o teoretických problémoch vyučovania, druhá ich praktickému štúdiu a riešeniu v procese učenia. Otvorené hodiny a diskusie sa využívajú ako aktívne formy učenia. Samostatné typy tried: analýza repertoáru, abstrahovanie vedeckej a metodologickej literatúry, zostavovanie dokumentácie rôznych typov vrátane plánov repertoáru v závislosti od úrovne rozvoja študentov, „modelovanie“ procesu triedy, zostavenie osnovy plánu, vytváranie vlastných edícií, navštevovanie hodín učiteľov katedry špeciálneho klavíra

Organizácia aktuálneho, stredného a záverečného

ovládanie vedomostí.

Počas roka každý študent je povinný napísať semestrálnu prácu, v ktorej by sa teoretické poznatky mali organicky spájať s vlastnými interpretačnými a pedagogickými skúsenosťami. Ako témy pre abstrakty možno odporučiť: analytický rozbor a prehľad klavírno-pedagogickej literatúry, metodických prác, škôl a učebných pomôcok; prevedenie a metodologický rozbor hudobného diela; záznamy z vyučovacích hodín v odbore s metodickými komentármi a zovšeobecneniami. S cieľom zistiť silu vedomostí žiakov, upevniť vzdelávacie a metodické zručnosti, preveriť schopnosť samostatne pracovať s náučnou literatúrou sa konajú semináre na príslušné témy. Dĺžka trvania seminárov je určená tematickým učebným plánom. Na požiadanie učiteľa alebo študenta môže byť abstrakt kurzu prezentovaný vo forme správy a prečítaný na niektorom zo seminárov.

Na konci prvého semestra kontrolná lekcia, kde učiteľ dáva „predbežné“ hodnotenie na základe aktivity alebo pasivity práce žiakov za šesť mesiacov, ktoré slúži ako návod a podnet pre následnú prácu žiakov.

Výsledky ročná práca študentov je zhrnutá v skúške. Študenti odpovedajú na skúšobný lístok, ktorý obsahuje dve otázky. Prvá je venovaná teoretickým problémom predmetu, druhá téme súvisiacej s praktickým rozvojom pedagogického repertoáru a metodologickej literatúry. Pri odpovedi na druhú otázku musí študent urobiť interpretačnú a metodologickú analýzu jedného z diel pedagogického repertoáru hudobnej školy, hudobnej školy alebo univerzity, znázorňujúci povedané predvedením fragmentov skladby alebo celej hry.

Pri odvodzovaní výslednej známky sa prihliada na kvalitu práce a mieru aktivity žiaka v triede počas roka.

Štruktúra tematického plánu akademickej disciplíny

NÁVRH TEMATICKÉHO KURZU