Medzi týmito melódiami je motív pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo pochmúrnu, relaxovať a na nič nemyslieť, alebo naopak zhromažďovať svoje myšlienky.

Ľudovít Einaudi

Taliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientu a umne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Je známy širokému okruhu atmosférickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Určite poznáte napríklad hudbu z francúzskej kazety „1 + 1“, ktorú napísal Einaudi.

Philip Glass/Philip Glass

Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je buď vychvaľovaná do neba, alebo kritizovaná deviatakom. So svojím Philip Glass Ensemble pôsobí už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life a Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.

Max Richter

Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritika zaujala prvým albumom Memoryhouse, v ktorom bola Richterova hudba prekrytá čítaním poézie, a ďalšie albumy využívali aj fiktívnu prózu. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií sa venuje aranžovaniu klasických diel: Vivaldiho The Four Seasons sa v jeho aranžmáne umiestnila na vrchole rebríčka klasickej hudby iTunes.

Giovanni Marradi/Giovanni Marradi

Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný so senzačným filmom, ale je známy už ako skladateľ, virtuóz a skúsený učiteľ klavíra. Ak opíšete Marradiho hudbu dvoma slovami, potom to budú slová „zmyselný“ a „magický“. Tým, ktorí milujú retro klasiku, sa budú páčiť jeho výtvory a obaly: v motívoch sú vidieť poznámky minulého storočia.

Hans Zimmer

Slávny filmový skladateľ vytvoril hudobný sprievod k mnohým vysoko zarábajúcim filmom a karikatúram, vrátane Gladiátora, Pearl Harbor, Počiatku, Sherlocka Holmesa, Interstellar, Madagaskar, Leví kráľ. Jeho hviezda sa chváli na hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscar, Grammy a Zlatý glóbus. Zimmerova hudba je pestrá ako tieto filmy, no bez ohľadu na tón udrie.

Joe Hisaishi

Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal štyri ceny Japonskej filmovej akadémie za najlepšiu filmovú hudbu. Preslávil sa napísaním soundtracku k animáku Hayao Miyazakiho Nausicaä of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom kaziet Studio Ghibli alebo Takeshi Kitano, určite budete obdivovať hudbu Hisaishi. Väčšinou je svetlo a svetlo.

Olafur Arnalds/Ólafur Arnalds

Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no do svojich 30-tych rokov sa stihol stať uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiových albumov. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.

Najznámejšie diela Lee Ru Ma sú Kiss the Rain a River Flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktoré sú zrozumiteľné pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.

Dustin O'Halloran / Dustin O "Halloran

Americký skladateľ je zaujímavý tým, že nemá hudobné vzdelanie, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. O'Halloranove melódie boli použité v Top Gear a niekoľkých filmoch. Azda najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma Like Crazy.

Skladateľ je osoba, ktorá píše hudbu a má príslušnú kvalifikáciu. História pozná veľa slávnych skladateľov, ktorí sú aj po smrti štandardom vo svete umenia. Rozvoj kultúry však nestojí na mieste, čo znamená, že moderná spoločnosť má svojich známych osobností. Tento článok sa zameria na populárnych ruských skladateľov 21. storočia.

Vladimír Martynov- okrem skladateľa je aj filozofom a muzikológom. Pôsobí v minimalistickom štýle. Vyštudoval Moskovské konzervatórium. Študoval náboženstvo a kultúru východných národov, filozofiu Východu a Západu. Martynov píše hudbu k filmom a divadelným inscenáciám a zároveň vedie autorský kurz na Filozofickej fakulte Moskovskej štátnej univerzity o hudobnej antropológii. V roku 2002 bol skladateľovi udelená Štátna cena Ruska. Mnohí veria, že Martynovovi sa podarilo vo svojich dielach splniť hlavnú úlohu minimalizmu: sprostredkovať sýtosť minimálnymi prostriedkami a veľa povedať poslucháčovi.

Mark Pekarsky je skladateľ, ktorého koncertná činnosť a nezdolná energia teší milovníkov umenia už 50 rokov. Pekársky vyštudoval Štátny hudobný a pedagogický inštitút. Gnesins. V súčasnosti je odborným asistentom na Moskovskom konzervatóriu a zároveň pedagógom na Gnessin School. V roku 2007 získal Mark Ilyich čestný titul ctený umelec Ruska.

- Ruský skladateľ, teraz žije v New Yorku. Hudobné vzdelanie získala aj na Štátnej hudobnej škole. Gnesins. Alla sa stala všeobecne známou svojimi symfonickými dielami. Symfónia č. 1 „Zbohom, Rusko“ a symfónia č. 2 „Pre nové milénium“ sa považujú za obzvlášť pamätné. Pavlova píše svoje symfónie v moloch, jej hudba je melodická, no zároveň tragická a smutná.

Viktor Ekimovský- experimentálny skladateľ Neskrotný inovátor je jedným z najjasnejších predstaviteľov súčasných skladateľov. Vyštudoval Gnessin College a potom Gnessin Institute. Neskôr obhájil doktorandskú prácu na Leningradskom konzervatóriu. Jeho najznámejšie diela sú Symfonické tance, 27 deštrukcií, V súhvezdí psov, Dopplerov efekt a ďalšie.

Tatyana Sergeeva- ďalší ruský skladateľ. Na Moskovskom konzervatóriu vyštudovala klavír a organ, ako aj kompozíciu. Sergeeva je cteným umeleckým pracovníkom Ruska. Úspešne vedie koncertnú činnosť, hrá sólové klavírne, čembalové a organové programy v Rusku aj v zahraničí.

Tento zoznam súčasných ruských skladateľov nie je ani zďaleka úplný. Existuje veľa talentovaných ľudí a jasných osobností, medzi ktorými môžete byť aj vy. neveríš? Príďte do školy modernej hudby Jam`s cool a my dokážeme, že hudobné schopnosti sa dajú odhaliť v každom človeku, ak to úprimne chce. V Jam`s cool sa môžete naučiť spev, gitaru, klavír, perkusie a dychové nástroje. Chcieť vyskúšať? Vitajte na bezplatnej úvodnej lekcii!

International Union of Composers XXI CENTURY je neziskové združenie profesionálnych skladateľov.

Keďže realizácia projektu a jeho fungovanie prebieha v rôznych krajinách, bolo rozhodnuté, aby si každá konkrétna krajina vybrala najvhodnejšiu a najmenej problematickú formu existencie. Pre Rusko je to „Verejná organizácia bez vytvorenia právnickej osoby“.

Na území Ruskej federácie sú teda naše aktivity regulované:

1. Federálny zákon „o verejných organizáciách“
2. Občianskeho zákonníka
3. Federálny zákon „o neziskových organizáciách“

Ústredie Únie sa nachádza v Španielsku (presnú adresu nájdete v časti „Kontakty“). Pojem „centrálne zastúpenie“ je tu podmienený, keďže princípy a technológie fungovania a rozvoja nášho Zväzu skladateľov predpokladajú univerzálnosť a kolegiálnosť riadenia a moderné komunikačné prostriedky umožňujú okamžitú výmenu informácií za hranicami regiónov a štátov. .

Viac informácií o princípoch existencie Medzinárodnej únie skladateľov XXI. STOROČIA môže byť

Kritériá schvaľovania žiadostí sú opísané v a predpokladajú odborné schopnosti žiadateľa a prítomnosť ukončených projektov.

Medzinárodná únia skladateľov XXI. STOROČIA nie je úzko zameraná organizácia. Radi spolupracujeme s dirigentmi, vedúcimi speváckych zborov a orchestrov, s interpretmi a tvorcami iných odborných oblastí.

Drahí kolegovia!

Potreba komunikovať s kolegami je podstatnou črtou skladateľskej kreativity, ako aj kreativity všeobecne. Pre hudbu, ktorá je univerzálnym komunikačným jazykom ľudstva bez ohľadu na národnosť a vyznanie, sú aktuálne najmä otázky vzájomnej výmeny myšlienok, metód a tvorivých skúseností. To je rovnako užitočné pre samotných skladateľov, pre účinkujúcich hudobníkov a pre poslucháčov.

Ďalším dôležitým aspektom činnosti organizácie by malo byť posilňovanie väzieb medzi skladateľmi a interpretmi z rôznych krajín. Často totiž nastávajú situácie, keď interpret alebo orchester potrebuje moderné diela určitého žánru a štýlu, pričom možnosti osloviť autorov skladieb a o to viac možnosť výberu z diel viacerých autorov sú veľmi obmedzené. Alebo naopak, skladateľ má kompozíciu navrhnutú pre určitú skladbu alebo interpreta, ale nie sú príležitosti na uvedenie tejto skladby. Dali sme si za úlohu aspoň informovať hudobníkov o skladbách členov našej organizácie, na čo bude na jej stránke vytvorená špeciálna sekcia.

Bez pozornosti nezostanú ani moderné technológie určené na optimalizáciu procesu, kompozície, výkonu, ako aj notového zápisu a zvukového záznamu hudobných diel. Samozrejme, prednosť budú mať skladby akademických žánrov, aj keď nie je vylúčená ani možnosť prezentácie hodnotných diel ľahkých žánrov.

Sme otvorení akýmkoľvek právnym formám spolupráce, ako aj konštruktívnej kritike, preto radi zvážime všetky návrhy a priania zainteresovaných strán.

Čestný člen „Medzinárodnej únie skladateľov – 21. storočie“ — Ctihodný umelecký pracovník, laureát štátnej ceny, profesor Katedry kompozície a inštrumentácie Ruskej hudobnej akadémie Gnessin, — Alexej Muravlev.

Myslím si, že je dôležité vedieť si vychutnať hudbu, ktorá sprostredkúva pocity bez pomoci slov. V dobe špičkových technológií často zabúdame na trvalé duchovné hodnoty. Jednou z týchto hodnôt je (klasická) hudba – duchovné dedičstvo našich predkov.

John Towner Williams

Americký skladateľ, dirigent a jeden z najúspešnejších filmových skladateľov histórie. Williams je päťnásobným držiteľom Oscara (za hudbu k filmom Fiddler on the Roof, Čeľuste, Star Wars Epizóda IV: Nová nádej, ET, Schindlerov zoznam). Má tiež 49 nominácií, vďaka čomu je druhým najviac nominovaným na túto cenu. Počas svojej kariéry Williams komponoval hudbu k takým známym filmom ako "Čeľuste", "Superman", "ET", "Indiana Jones: Dobyvatelia stratenej archy", "Schindlerov zoznam", "Jurassic Park", film epos "Star Wars", "Harry Potter" a mnoho ďalších.

Keď budete hľadať jeho prácu, pochopíte, prečo je na prvom mieste. Veď vytvoril melódie, z ktorých len naskakuje husia koža. Každé jeho dielo má svoj význam a asociácie. Každé dielo je svojím spôsobom jedinečné a dokonalé.

3 najlepšie práce:

OST Home Alone - End Title

OST Harry Potter - Hlavná téma

OST Star Wars - Imperial March

Ide o juhokórejského skladateľa a klaviristu. Svetoznámym sa stal vydaním štúdiového albumu First Love s titulnou skladbou River Flows In You. Tiež sa povráva, že skladba River flows in you mala znieť vo filme "Twilight" ako Bellina uspávanka. Nebolo to však vypočuté kvôli tomu, že to bolo zverejnené pred uvedením filmu. Preto schválili zloženie Cartera Burwela.

Tento skladateľ sa so svojou tvorbou hodí skôr, keď sa potrebujete zamyslieť nad niečím smutným, no zároveň nechcete mať v duši prázdno. Jeho hudba dokonale pomôže precítiť krásu nielen v radostných, ale aj v smutných dňoch.

3 najlepšie práce:

Rieka tečie v tebe

Ludovíco Einaudi (Ludovico Einaudi)

Taliansky skladateľ a klavirista. Jeho tvorba spája klasické tradície s prvkami popu, rocku, ľudovej hudby a iných súčasných hnutí. Do svojej hudby vnáša zmyselnú a hlboko emotívnu obraznosť, a to je hlavný dôvod, prečo je Einaudi jedným z najuznávanejších a najvyhľadávanejších skladateľov súčasnosti.

Ak chcete cítiť silný príval inšpirácie alebo len tak ticho sedieť, potom vám môžem poskytnúť dokonalého skladateľa, ktorého melódie si jednoducho získajú vaše srdce i dušu.

3 najlepšie práce:

V un"altra vita

Alizbar (Elizbar)

Rusko-maďarský multiinštrumentalista a skladateľ. Založil súbor Ann „Sannat.“ Bezchybne hrá aj na niekoľko desiatok nástrojov, vrátane ľudových (medzi nimi je buzouki, citern, charango, mandolína, boyran, kobza, mnoho druhov perkusií a závesných flaut). vášeň pre keltskú harfu , ktorej sa istý čas venoval takmer úplne.

Ak ste príliš unavení a chcete si oddýchnuť. Tento skladateľ vám už poskytol možnosť zrelaxovať telo aj dušu, stačí si len zapnúť jeho tvorbu. Keď zapnete jeho melódie, chcete si len ľahnúť a snívať o tom, že si oddýchnete od reality a na pár minút zatvoríte oči.

3 najlepšie práce:

Posledný padlý list

Šepot hviezd

Vanessa-Mae (Vanessa-Mae)

Toto je britský huslista a skladateľ. Do povedomia sa dostala najmä vďaka technoaranžmánom klasických skladieb. Jej štýl hry: „husle techno-acoustic fusion“ alebo popové husle.

Ak radi počúvate hru na husliach, no zároveň máte radi nielen pokojné, ale aj groovy veselé pesničky či melódie, potom je to pre vás ideálna voľba. Má melódie a piesne absolútne pre každého.

3 najlepšie diela.

Dá sa, samozrejme, poznamenať, že rozdelenie medzi 20. a 21. storočím je veľmi svojvoľné. V skutočnosti väčšina moderných skladateľov získala popularitu v minulom storočí. Ale v našej knihe sme sa rozhodli urobiť rozdelenie presne podľa tohto princípu, ktorý sa v iných knihách venovaných klasickej hudbe vyskytuje len zriedka.

Všetci tu uvedení skladatelia skomponovali významnú časť svojich diel v 20. storočí. Napriek tomu všetci prispeli k rozvoju klasickej hudby v dvadsiatom prvom storočí.

Dúfame, že v priebehu času sa rozdelenie na 20. a 21. storočie bude stále robiť. Sme ešte príliš blízko k tejto hranici, aby sme určili, kde sa končí jedno obdobie a začína druhé, ale sme si istí, že budúci hudobní historici určite oddelia jedno od druhého, ako to urobili s inými obdobiami opísanými v našej knihe od stredoveku.

Od roku 2004 Peter Maxwell Davis(Najčastejšie označovaný jednoducho ako Max) je profesorom kompozície na Royal Academy of Music a v tomto smere ho možno nazvať kolegom mnohých skvelých hudobníkov, vrátane Edwarda Elgara.

Davies získal svoje hudobné vzdelanie na Royal Manchester College spolu s ďalšími mladými britskými skladateľmi ako napr Harrison Burtwhistle; spolu sa dokonca volali manchesterská škola.

Neskôr Davis študoval v Taliansku a USA a po návrate do Anglicka sa venoval vyučovaniu a písal mnoho diel pre školákov.

Okrem opery krčma, zasvätený život Johna Tavernera, ktorý je spomenutý v druhej kapitole našej knihy, vytvoril nádherný Antarktická symfónia, ktorá bola založená na dojmoch z návštevy miesta ležiaceho doslova na konci sveta.

Zdá sa, že krásy vzdialených geografických bodov majú pre Davisa zvláštne čaro, pretože od roku 1971 žije na Orknejských ostrovoch a inšpiruje sa miestnymi prímorskými krajinami.

Jeden z Davisových najobľúbenejších kúskov medzi poslucháčmi Classic FM je tzv Rozlúčka so Stromnessom- sólová skladba pre klavír, napísaná na protest proti výstavbe závodu na spracovanie jadrového odpadu na jednom z Orknejských ostrovov.

Sláva Henryk Górecki priniesol to Symfónia č. 3 s titulkami Symfónia žalostných piesní. Nahrávka so sopranistkou Don Upshaw a London Sinfonietta bola hitom v rádiu Classic FM v roku 1992. Slová, ktoré Górecki zhudobnil v druhej časti symfónie, napísalo na stenu cely gestapa dievča počas 2. svetovej vojny. Výsledkom je mimoriadne dojemná a dušu vzrušujúca pieseň.

Na začiatku svojej kariéry napísal Górecki mnoho experimentálnych diel, ktoré s jeho neskoršími skladbami nemali veľa spoločného.

Skladateľ sa vyznačoval veľkým náboženským cítením, čo cítiť najmä v jeho hudbe posledných rokov.

Ak by sme si dali za úlohu rozdeliť skladateľov 21. storočia do škôl, potom by stálo za to uznať, že hudba Henryka Góreckého má k hudbe veľmi blízko. Arvo Pärt a John Tavener. Všetci sa preslávili svojimi zborovými dielami s výraznými náboženskými motívmi, čo je vysvetlené ideologickými názormi ich autorov. CD s ich hudbou sú veľmi úspešné, no tento úspech je založený viac na duchovných kvalitách, ktoré sú pre poslucháčov príťažlivé, než na nejakých komerčných distribučných a predajných schémach.

Pärtove rané diela sú dosť ťažko pochopiteľné, no v roku 1969 prestúpil na pravoslávie a sedem rokov nič nekomponoval. Keď opäť začal písať hudbu, nadobudla vlastnosti, ktoré na nej oceňujeme dnes – čistý a presný zvuk, stručnosť, vzdušnosť, vďaka čomu je neobyčajne krásna a zároveň nevtieravá.

Ako Arvo Pärt, John Tavener prijaté pravoslávie; zároveň v jeho hudbe možno vystopovať kresťanské aj moslimské a indické motívy.

Je zvláštne, že Tavener vďačí za jeden zo svojich prvých úspechov Ringovi Starrovi. Tavenerov brat vymaľoval dom legendárneho bubeníka a dal mu kópiu Keltské rekviem Tavener. Starrovi sa diel zapáčil natoľko, že ho vydal pod značkou Apple samotných Beatles.

Tavenerova hudba však zaujala široké publikum v roku 1997, kedy sa Pieseň pre Aténu bola vykonaná na pohrebe princeznej Diany vo Westminsterskom opátstve.

Tavener často skladá pre konkrétneho umelca. Napísal teda sériu diel špeciálne pre sopranistku Patriciu Rosario. Ochrana presvätej Bohorodičky- jedno z jeho nedávnych nespevových diel bolo napísané pre violončelistu Stephena Isserilisa.

Ako sme už povedali, ale ešte raz zopakujeme, tohto skladateľa si netreba zamieňať s Johnom Tavernerom, narodeným v roku 1490. Ich priezviská sa líšia iba jedným písmenom.

Počas svojej dlhej a plodnej kariéry Philip Glass vynikal takmer vo všetkých žánroch klasickej hudby, ku ktorým mal ruky.

Glass študoval na newyorskej Juilliard School a v Paríži, potom dlho študoval indickú hudbu, ktorej tradičný zvuk ho fascinuje dodnes.

Sklo spolu s Štefana Reicha a Terry Riley- jeden z popredných predstaviteľov minimalizmu. Tento štýl hudby je zdanlivo jednoduchý, často opakuje tie isté noty znova a znova, čo má na poslucháčov akýsi hypnotizujúci účinok.

Väčšinu Glassových diel zahrala jeho vlastná skupina Philip Glass Ensemble, písal však aj pre orchestre a jeho doteraz najobľúbenejším dielom je Husľový koncert. Veľký úspech zožala aj jeho partitúra k filmu The Hours Stevena Daldryho.

John Rutter- nezvyčajne populárny skladateľ XXI storočia - jeho hudba sa hrá oveľa častejšie ako hudba iných súčasníkov. Vo Veľkej Británii a USA sa preslávil najmä svojimi jasnými a melodickými zborovými dielami. Rutterovu špecialitu možno právom nazvať vianočnými piesňami a chválospevmi – dnes si už ani nemožno predstaviť vianočný koncert, na ktorom by nezaznela aspoň jedna z jeho skladieb.

Rovnako ako Peter Maxwell Davies, aj Rutter napísal niekoľko diel špeciálne pre mladých ľudí. Jeho rekviem, mnohí považujú za Rutterovu najlepšiu prácu, je obzvlášť obľúbená u amatérskych skupín mladých spevákov a partitúra tohto diela je veľmi žiadaná v Spojenom kráľovstve a USA.

Rutter žije v Cambridge, kde v roku 1979 založil Cambridge Singers. Odvtedy uviedli mnoho úžasných diel tohto skladateľa.

Walesan Carl Jenkins je ďalším komerčne úspešným skladateľom, ktorého hudbu si poslucháči Classic FM berú k srdcu. Už niekoľko rokov sa vo výročnej ankete nášho rádia umiestňuje na najvyššej priečke medzi britskými skladateľmi.

Po absolvovaní University of Wales a Royal Academy of Music začal Jenkins vystupovať ako jazzový hudobník a v 70. rokoch bol členom kapely Soft Machine. Potom začal písať hudbu pre televízne reklamy a v tejto oblasti získal mnoho ocenení.

Jenkins je v súčasnosti známy ako skladateľ klasickej hudby. Vďaka mojej eseji Adiemus: Sanctuary Songs sa po prvý raz zapísal do zoznamov najpopulárnejších skladateľov, čo je už samo o sebe pre nášho súčasníka značný počin. Jeho nezabudnuteľný a rozpoznateľný štýl, ktorý je kombináciou zborovej a orchestrálnej hudby, si získal uznanie po celom svete a priniesol mu sedemnásť zlatých a platinových albumov. Jeden z jeho najväčších hitov bol Ozbrojený muž (Mša mieru) s čiastočne obzvlášť jemným violončelovým sólom Benedictus.

Nie je pravdepodobné, že bývalého člena legendárnej štvorky Beatles niekto nazve klasickým skladateľom, ale Paul McCartney nedávno dokázal, že okrem rocku a pop music vie aj niečo zložiť. Vždy mal sklony k melodickosti, čo je zreteľne cítiť aj v jeho klasických dielach.

McCartney prvýkrát vstúpil do oblasti klasickej hudby písaním Liverpoolske oratórium– Pavlova pocta rodnému mestu; mal premiéru v Liverpoolskej anglikánskej katedrále v roku 1991.

Nasledoval album Klasická práca,čo je kolekcia orchestrálnej a komornej tvorby a po nej vyšiel album Standing Stone, ktorý zopakoval úspech svojho predchodcu, s dielami pre zbor a orchester.

Koncom roka 2006 vydal McCartney svoj nový album s názvom Ecce Cor Meum- hudba na ňom nahraná je oratórium v ​​štyroch častiach.

Mimochodom, zaujímavý fakt: úryvky z 9. symfónie Beethoven a Lohengrin Wagner je uvedený v Beatles' Help!

Ľudovít Einaudi hudbu nielen skladá, ale ju aj osobne predvádza počas turné, rád vystupuje najmä vo Veľkej Británii, Nemecku a rodnom Taliansku. Hudobné vzdelanie získal v Miláne a potom pokračoval v štúdiu u slávneho talianskeho skladateľa Luciana Beria.

Einaudi vďačí za svoju popularitu predovšetkým svojim albumom sólových klavírnych diel: Le Onde, podľa románu Vlny od Virginie Woolfovej a ja Giorni, komponovaný pod dojmom cesty do Afriky, najmä do Mali. Napísal aj hudbu k niekoľkým talianskym filmom.

Joby Talbot je najmladším skladateľom spomedzi tých, ktorí sú spomenutí v našej knihe, a ako prvý sa stal hrdinom programu „Composer in Residence“. CD Raz okolo slnka znamenal koniec tohto ročného projektu.

Talbot získal vzdelanie na London Guildhall School of Music and Drama. Nejaký čas účinkoval v popovej skupine Divine Comedy, no potom začal komponovať klasickú hudbu, ako aj hudbu k filmom a televíznym programom.

Talbotove partitúry zahŕňajú Nájomník (remake Hitchcockovho filmu) a Stopárov sprievodca po galaxii. Medzi televízne filmy patria Robbie the Reindeer a The League of Gentlemen.

V roku 2006 sa Classic FM stalo „domácim skladateľom“ Patrik Hose nástupcom Jobyho Talbota. V posledných rokoch si získal obľubu najmä u anglickej verejnosti. Jeho album Smerom k Svetlu zostavený z jeho mesačných rozhlasových programov.

Hozov prvý album modrá v modrom, vytvoril rekord v čase, ktorý uplynul od momentu vydania do momentu, keď bol uvedený do Classic FM siene slávy – niekoľko mesiacov po uvedení do predaja sa dostal na vrchol rebríčka sledovanosti. Poslucháčom sa páčila najmä jeho krásna zborová tvorba. Quanta Qualia.

Hawesova hudba pokračuje v anglickej romantickej tradícii Deliusa a Vaughana Williamsových, hoci Hawes sa zaujíma najmä o renesančnú a barokovú hudbu, ktorú študoval na Durhamskej univerzite.

Hoz písal aj pre televíziu a film; známy najmä vďaka hudbe k filmu Neuveriteľná pani Richie.

Naša najnovšia skupina skladateľov 21. storočia je známa predovšetkým ako skladatelia filmových soundtrackov. Ako si pamätáte, v úvode sme napísali, že takíto skladatelia majú dlhú tradíciu a že také osobnosti ako Saint-Saens, Copland, Vaughan-Williams, Walton, Prokofiev a Šostakovič písali hudbu k filmom.

Takže, titul "hudobný kráľ obrazovky" ide do John Williams- on a len on. Dodnes tento skladateľ zložil hudbu k viac ako stovke rôznych filmov. Filmový priemysel tento prínos ocenil: štyridsaťpäťkrát bol nominovaný na Oscara a päťkrát si odniesol zlatú sošku; devätnásťkrát bol nominovaný na cenu Zlatý glóbus a získal ju trikrát; Bol trinásťkrát nominovaný na cenu Emmy a dvakrát vyhral. Vyzerá to, že krbová rímsa v jeho dome potrebuje generálnu opravu, pretože veľká váha ocenení hrozí, že ju zničí.

Williams sa narodil v New Yorku v roku 1932 a v roku 1948 sa s rodinou presťahoval do Los Angeles. Od detstva mal rád hudbu, ale po ukončení počiatočného výcviku slúžil nejaký čas v americkom letectve. Potom sa Williams presťahoval do New Yorku, aby pokračoval vo vzdelávaní, tentoraz na slávnej Juilliard School. Po večeroch si zarábal hrou na klavíri v jazzových kluboch na Manhattane.

Williams sa nakoniec presťahoval späť do Los Angeles, kde začal pracovať vo filmovom a televíznom priemysle. V 60. rokoch napísal kľúčové melódie pre mnohé populárne americké televízne programy.

V roku 1973 sa Williams stretol s režisérom Stevenom Spielbergom, s ktorým nadviazal plodný tvorivý vzťah. Ich prvý spoločný film sa volal Sugarland Express. Odvtedy vydávajú jeden trhák za druhým. Williams tiež úspešne spolupracoval s režisérom Star Wars Georgeom Lucasom na všetkých šiestich epizódach eposu.

Napriek tomu, že Williams má možnosť používať počítačové programy, najradšej píše hudbu staromódnym spôsobom: vyberie si melódiu na klavíri a zapíše ju ceruzkou na papier. Je to dosť ťažká práca – niekedy má len osem týždňov na to, aby napísal dve hodiny filmových partitúr pre celý orchester.

John Barry- Britská odpoveď Johnovi Williamsovi. Barry, ktorý sa narodil v Yorku, kde jeho otec podnikal vo filme, bol fascinovaný filmovým umením už od detstva.

Barry skladá filmovú hudbu už vyše tridsať rokov. Na svojom konte má filmy ako Zulu,

Súbor Ipcress, Born Free, Midnight Cowboy, King Kong, The Abyss, Chaplin a Neslušný návrh.

Snáď najznámejším dielom Barryho je hudba k filmom o Jamesovi Bondovi: Dr. No (iba kredity), From Russia with Love, Goldfinger, Thunderball, Žiješ len dvakrát, On the Secret Service Her Majesties, "Diamonds Are Forever", „Muž so zlatou zbraňou“, „Moonraker“, „Chobotnica“, „Pohľad na zabitie“ a „Iskry z očí“.

Barryho najväčší úspech možno nazvať hudbou k filmom „Out of Africa“ v roku 1985 a „Tance s vlkmi“ v roku 1990. Nie je náhoda, že tieto filmy vo veľkej miere využívajú otvorené krajiny – pohľady, ktoré dokonale zapadajú do Barryho prepychových, epických motívov. Režisér Out of Africa Sydney Pollack povedal o Barrym toto:

"Je nemožné počúvať jeho hudbu bez toho, aby ste si v hlave predstavili zábery z filmu."

Tento film pomohol Barrymu získať štvrtého Oscara a Zlatý glóbus. Film „Tanec s vlkmi“ mu priniesol piateho Oscara a cenu Grammy za najlepšiu inštrumentálnu skladbu.

Za hranicami vecí je Barryho prvý album, ktorý obsahuje klasickú hudbu, ktorá neslúži ako filmový soundtrack. Chýbajúci videosprievod v tomto prípade nijako neuberá na dôstojnosti týchto hudobných diel.

Zoznam skladateľov XXI storočia by bol neúplný bez uvedenia Kanaďana Howard Shore, ktorý napísal soundtrack ku všetkým filmom trilógie Petra Jacksona „Pán prsteňov“.

Kedykoľvek požiadame poslucháčov Classic FM, aby hlasovali za najlepší soundtrack pre svoje obľúbené filmy, hudba z Pána prsteňov je na začiatku zoznamu.

Zaujímavý fakt: Shor sa údajne objaví v zábere ako Rohanský strážca v režisérskom zostrihu Pána prsteňov. Návrat kráľa“.

James Horner sa narodil v Amerike a začal sa učiť hrať na klavíri vo veku piatich rokov. Po ukončení štúdia na Royal College of Music v Londýne sa vrátil do Kalifornie, kde získal niekoľko titulov v hudbe, vrátane doktorátu z hudobnej kompozície a teórie.

Hornerovým prvým veľkým filmovým počinom bol soundtrack k filmu Star Trek. The Wrath of Khan v roku 1982 a odvtedy spolupracuje s režisérmi ako Steven Spielberg, Oliver Stone a Ron Howard. Celkovo pracoval na tvorbe viac ako stovky filmov.

James Horner sa stal jedným z najúspešnejších skladateľov, získal tri ceny Grammy a dvoch Oscarov; okrem toho bol ešte päťkrát nominovaný na Oscara a štyrikrát na Zlatý glóbus. Jeho najznámejším dielom je partitúra k filmu Titanic.

Hans Zimmer Narodil sa vo Frankfurte a svoju kariéru hudobníka začal vo svete pop music v skupine The Buggies. Ich hit „Video zabilo rozhlasovú hviezdu“ sa stal prvým hudobným videom zobrazeným na MTV.

Zimmer pracoval ako asistent Stanleyho Myersa a napísal veľa chytľavých televíznych melódií. V kine sa preslávil úspešným spojením elektronickej hudby s tradičným orchestrálnym zvukom. Za jeho hlavný úspech sa považuje soundtrack k filmu „Gladiátor“ a celosvetovo sa z neho predalo tri milióny kópií.

A tak sa dostávame na koniec našej cesty do sveta vážnej hudby – cesty, ktorá trvala viac ako tisíc rokov a ktorá, sme si istí, tam vôbec nekončí.

Začali sme Ambrózom a Gregorom, ktorí vytvorili prvé pravidlá pre zborový spev, prešli stredovekom, renesanciou a barokom, krátko zotrvali v klasickom období, zoznámili sa s romantickými skladateľmi a skončili hudbou napísanou v priebehu minulého storočia.

Aké miesto je pripravené pre klasickú hudbu v 21. storočí? Zúfalo z posledných síl bojuje o svoje miesto pod slnkom? Naopak, dnes je jej pozícia silnejšia ako kedykoľvek predtým. náklady

všimnite si, že zo sto ôsmich skladateľov uvedených v našej knihe päťdesiatštyri žilo a pracovalo za posledných sto rokov. Zdá sa, že táto forma umenia sa bude ďalej rozvíjať a tešiť nás svojimi novými formami.

Klasická hudba je živé a rozvíjajúce sa umenie, ktoré nás bude zdokonaľovať a tešiť svojimi zvukmi, pokiaľ bude ľudstvo existovať.