Aj keď sú najslávnejšie obrazy celej našej histórie maľované farbami, netreba zabúdať na takú dôležitú zložku výtvarného umenia v živote človeka, akou je grafika.

O grafike všeobecne

Vždy mala blízko k maľbe, objavovala sa v jednotlivých dielach spolu s farbami a ako podklad pre ich prekrytie. Existuje veľa jeho druhov, známych aj nie príliš, a veľké číslo umelci všetkých čias a národov sa obrátili na grafiku v snahe vyjadriť sa.

Pre grafy hlavnými vizuálnymi prostriedkami sú rôzne čiary, bodky, škvrny, ťahy a tón, ktoré spolu a aj samostatne vytvárajú ucelený obraz. Farba pre tento druh umenia nie je hlavná vec, aj keď je to celkom prijateľný jav. Zvyčajne sa v grafike okrem hlavnej čiernej používa iba jedna farba, aj keď niekedy (napríklad v rytinách) možno použiť pomerne veľké množstvo farieb. Kvôli dominantnej farebnej zdržanlivosti sa táto forma umenia niekedy nazýva aj umenie čiernej a bielej..

Rôzne typy grafiky a jej techniky sa objavovali postupne, nie okamžite. Prvé obrázky, ako si pamätáme z hodín dejepisu v škole, sú kresby na stenách jaskýň a kamene, ktoré zostali z r. primitívnych ľudí. Ďalej sa ozdoby objavili na zbraniach, domácich predmetoch a nástrojoch, ktoré pochádzajú z neolitu a doby bronzovej. V týchto raných štádiách umenie spájalo aj funkciu písania – prenos informácií. Zachované do našej doby a pergamenové zvitky, kamenné dosky a hlinené tabuľky používané ako zdroj informácií. Starí Egypťania uspeli v kombinácii písma a grafiky - na zobrazenie svojej histórie používali piktogramy (kresby označujúce rôzne predmety, akcie a predmety) s mocou a hlavnými motívmi.

História grafiky

Grafika dlho slúžila len na zdobenie predmetov, chýbala stojanová grafika a spojenie s písmom sa zachovalo vďaka zdobeniu kníh, ako všetko v tej dobe – iba ručná práca. Čína napríklad nerozlišovala medzi kresbou a kaligrafiou, považovali sa za rovnocenné a vzájomne sa dopĺňajúce. A v roku 868 po Kr. na tom istom mieste bola vynájdená metóda na zvýšenie počtu kópií kresby pomocou klišé vyrezaného z dreva. To bol začiatok drevorezieb – drevorezieb, ktoré sa v Európe objavili až v prvej polovici 15. storočia. A dodnes v Ázii môžete vidieť remeselníkov vyrezávať hieroglyfy alebo pečate s menami na drevenej tyči.

Grafikou sa spočiatku nazývalo iba písanie, umenie písma. Až na prelome 19. – 20. storočia sa formuje ako samostatná forma výtvarného umenia. Je zaujímavé, že moderná múzejná klasifikácia sa vzťahuje aj na grafiku, všetky techniky využívajúce papier a vodou riediteľné farby (hlavne akvarely, pastely a gvaše). Ale tu všetko závisí od toho, k čomu umelec inklinuje - k farbe alebo líniám.

Verí sa, že grafika priťahuje svojou stručnosťou, prísnosťou a kapacitou obrazov v kombinácii s určitou neistotou a podhodnotením, konvenčnosťou, vďaka čomu aktívnejšie pracuje fantázia diváka. Preto majú skice, skice, skice umeleckú hodnotu ako umelecké diela – zdanlivo nedokončené obrazy, ale aj samostatné obrazy.

Veľkolepé príklady grafiky môžeme vidieť u Leonarda da Vinciho, Michelangela Buonarrotiho, Albrechta Dürera, Rembrandta van Reina, Ivana Šiškina, Tarasa Ševčenka a mnohých, mnohých ďalších umelcov známych aj svojou maľbou.

Tradičný základ pre grafické kresby bol a stále existuje papier – najčastejšie biely, ale podľa nápadu umelca aj farebný, niekedy čierny alebo textúrovaný. Takéto pozadie akoby vytváralo svoj vlastný priestor, v ktorom zobrazované „žije“ – dvojrozmerné či trojrozmerné len vďaka fantázii a šikovnosti autora. Ale napríklad portrét Chaliapina od Serova bol vytvorený dreveným uhlím na plátne a primitívna grafika sa k nám dostala na kameň, takže neexistujú žiadne špeciálne obmedzenia. Môžete však pridať polymérové ​​filmy a fóliu ako základ pre materiály na kreslenie.

Z tradičných nástrojov tvorcu grafických diel možno menovať grafitovú ceruzku, guľôčkové pero, uhlie a im podobné. Ale pre niektoré typy grafiky sú potrebné tlačiarenské stroje, rezačky dreva / linolea, litografické kamene - niečo, čo sa nenájde všade.

Vo všeobecnosti rôzne ceruzky, štetce, oceľové, husacie a trstinové perá, drevené, sklenené a trstinové paličky, plniace perá a fixky, tuby rôznych tvarov (sklenené alebo kovové), striekacie pištole, airbrushe, ale aj celé používajú sa rôzne tienenia, tampóny a valčeky. Čo robia tieto nástroje? Akvarel, tuš, tuš, gvaš, tempery, typografické, olejové a syntetické farby, rôzne laky, farbivá na textil. Okrem týchto materiálov sa používajú aj uhlie, tyčinkové a práškové ceruzky a pastely.

Odrody grafiky

Grafika je rôznorodá. Tradične sa delí na stojan (ako maľba), knihu (ilustrácie a iný dizajn publikácie) a noviny a časopisy (kresby, karikatúry) a úžitkovú grafiku (pečiatky, štítky, dizajn obálok, plagát, plagát a mnohé ďalšie). Najmladším druhom je počítačová grafika, ktorá však priamo nesúvisí s materiálmi, ktoré používajú iné druhy, a preto stojí bokom.

V grafike sa používajú všetky žánre- Koniec koncov, umožňuje vám detail, rozmazanie a naznačenie objektu a plne sprostredkovať svet (najmä v žánri hyperrealizmu, ktorý je dnes populárny). Okrem toho existujú aj rôzne techniky. Najprv musíte kresbu pomenovať (bez ohľadu na to, čo a na čom, aj keď je vytlačené). Ďalšou možnosťou je tlač – autorská kresba určená na replikáciu, teda tlač. Zahŕňa rytiny na dreve (xylografia), kov, linoleum, kartón, sklo a kameň (litografia).

Ako už bolo spomenuté, určitý čas výraz „ grafické umenie“ označoval len písmo a kaligrafiu, avšak po objavení sa kresieb v knihách a po nich kresba presahujúca rámec kníh sa rozšírila aj oblasť, na ktorú sa tento pojem vzťahuje. S rozvojom priemyslu, zvyšovaním vzdelanosti a počtom tlačených publikácií (knižných aj periodík) sa rozvíjala aj priemyselná tlač, ktorá sa rozšírila grafická kresba a pomáhal pri rozvoji grafiky ako umenia.

Najprv sa grafika chápala ako umenie čiary založené na kontraste medzi čiernou a bielou, no postupom času sa toto chápanie rozšírilo a do definície sa pridali také pojmy ako ťah, bodka, bodka, tón. Dodnes sa vývoj grafiky nezastavuje, ako aj vývoj maľby vôbec. V týchto štýloch sú nové žánre, techniky a samozrejme aj nové diela, o ktorých si povieme v ďalšom článku.

Typy grafík sa zaraďujú podľa spôsobu tvorby obrazu, účelu, ako prejav masovej kultúry.

Podľa spôsobu vytvorenia obrazu môže byť grafika vytlačené(obeh) a jedinečný.

Tlačená grafika a jej druhy

Tlačená grafika sa vytvára pomocou autorských tlačových foriem. Tlačená grafika umožňuje distribuovať grafické diela v mnohých ekvivalentných kópiách.
Predtým tlačené grafiky (tlač) slúžili na opakovanú reprodukciu (ilustrácie, reprodukcie maľby, plagáty atď.), pretože v skutočnosti to bol jediný spôsob hromadnej tlače obrázkov.
V súčasnosti sa rozvinula technika kopírovania, takže tlačená grafika sa stala samostatnou umeleckou formou.

Typy tlačenej grafiky

vytlačiť

Rytina (fr. Estampe) je tlač na papier z tlačovej formy (matrice). Originálne výtlačky sú tie, ktoré vytvoril umelec sám alebo s jeho účasťou.
Tlač je v Európe známa už od 15. storočia. Grafika spočiatku nebola samostatnou sekciou výtvarného umenia, ale iba technikou reprodukcie obrazov.

Typy tlače

Typy výtlačkov sa líšia spôsobom vytvorenia tlačovej formy a spôsobom tlače. Existujú teda 4 hlavné techniky tlače.

Kníhtlač: drevoryt; linoryt; gravírovanie na kartón.

Drevorez

Drevorez je rytina na dreve alebo odtlačok na papieri vyrobený z takejto rytiny. Drevorez je najstaršia technika drevorytia. Vznikla a rozšírila sa v krajinách Ďalekého východu (storočia VI-VIII). Prvé ukážky západoeurópskych rytín vyrobených touto technikou sa objavili na prelome 14. – 15. storočia.
Drevorezovými majstrami boli Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate a mnohí ďalší. iné.

I. Gnezdovský. Vianočná pohľadnica

Linoryt

Linoryt je metóda gravírovania na linoleum. Táto metóda vznikla v r prelom XIX-XX storočia s vynálezom linolea. Linoleum je dobré veci pre veľké rytiny. Na gravírovanie sa používa linoleum s hrúbkou 2,5 až 5 mm. Nástroje na linoryt používajú rovnaké nástroje, aké sa používajú na pozdĺžne gravírovanie: uhlové a pozdĺžne dláta, ako aj nôž na presné rezanie. malé časti. V Rusku túto techniku ​​ako prvý použil N. Ševerďajev, študent Vasilija Mateho. V budúcnosti túto techniku ​​​​na výrobu stojanových rytín a najmä v knižných ilustráciách používali Elizaveta Krugliková, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina a ďalší.

B. Kustodiev "Portrét dámy". Linoryt
V technike linorytu pracovali v zahraničí Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, nemeckí expresionisti, americkí umelci.
Od súčasných umelcov linoryt aktívne používajú Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Použitý je čiernobiely aj farebný linoryt.

R. Gusev. Farebný linoryt. Zátišie "vajce"

Gravírovanie na kartón

Typ tlače. Technologicky jednoduchý typ rytiny, ktorý sa používa aj na hodinách výtvarnej výchovy.
Ale v dvadsiatom storočí niektorí významní grafici využili vo svojej profesionálnej praxi tabuľové potlače. Reliéfna potlač pre tlač sa robí pomocou aplikácie zostavenej z jednotlivých kartónových prvkov. Hrúbka kartónu musí byť minimálne 2 mm.

Gravírovanie na kartón

Hĺbkotlač: techniky leptania (ihlový lept, akvatinta, lavis, bodkovaná čiara, štýl ceruzky, suchá ihla; jemný lak; mezzotinta, gravírovanie).

Leptanie

Leptanie je druh rytiny na kov, technika, ktorá vám umožňuje získať výtlačky z tlačových dosiek („dosiek“) v procese vytvárania obrazu, na ktorom je povrch leptaný kyselinami. Lept je známy od začiatku 16. storočia. Technikou leptu pracovali Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt a mnohí ďalší umelci.

Rembrandta „Kristova kázeň“ (1648). Lept, suchá ihla, rezačka

Mezzotinta

Mezzotinta („čierny spôsob“) – druh rytiny na kov. Hlavným rozdielom od iných štýlov leptania nie je vytvorenie systému priehlbín (ťahov a bodiek), ale vyhladenie svetlých miest na zrnitej doske. Mezzotintové efekty nie je možné dosiahnuť inými spôsobmi. Obraz tu vzniká vďaka rôznej gradácii svetlých plôch na čiernom pozadí.

Mezzotintová technika

plochá potlač: litografia, monotyp.

Litografia

Litografia je metóda tlače, pri ktorej sa atrament pod tlakom prenáša z plochej tlačovej dosky na papier. Litografia je založená na fyzikálno-chemickom princípe, čo znamená získavanie odtlačku z úplne hladkého povrchu (kameňa), ktorý vhodným spracovaním nadobudne vlastnosť prijímať vo svojich jednotlivých rezoch špeciálny litografický atrament.

Nábrežie Universitetskaya, 19. storočie, litografia Muller podľa kresby I. Charlemagne

Monotyp

Termín pochádza z mono... a gréčtiny. τυπος - odtlačok. Ide o druh tlačenej grafiky, ktorý spočíva v ručnom nanášaní farieb na dokonale hladký povrch tlačovej formy s následnou tlačou na stroji; dojem získaný na papieri je vždy jediný, jedinečný. V psychológii a pedagogike sa technika monotypu využíva na rozvíjanie predstavivosti starších detí predškolského veku.

Monotyp
Techniku ​​monotypie zvládne každý. Je potrebné náhodne naniesť farby (akvarel, kvaš) na hladký povrch a potom pritlačiť túto stranu na papier. Pri odtrhávaní obliečky dochádza k miešaniu farieb, ktoré následne vytvárajú krásny harmonický obraz. Potom začne pracovať vaša fantázia a na základe tohto obrázka vytvoríte svoje majstrovské dielo.
Farby pre ďalšiu kompozíciu sa vyberajú intuitívne. Závisí to od stavu, v ktorom sa nachádzate. Môžete vytvoriť monotyp s určitými farbami.
Sieťotlač: techniky sieťotlače; vystrihovacia šablóna.

sieťotlač

Spôsob reprodukcie textov a nápisov, ako aj obrázkov (čiernobielych alebo farebných) pomocou sieťotlačovej dosky, cez ktorú atrament preniká na potláčaný materiál.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). sieťotlač

Jedinečná grafika

Jedinečná grafika je vytvorená v jednej kópii (nákres, aplikácia atď.).

Typy grafiky podľa účelu

stojanová grafika

Obrázok je základom všetkých druhov výtvarného umenia. Bez znalosti základov akademickej kresby nemôže umelec kompetentne pracovať na umeleckom diele.

Kresba môže byť vykonaná ako samostatná grafická práca alebo slúži ako počiatočná fáza vytvárať obrazové, grafické, sochárske alebo architektonické návrhy.
Kresby vznikajú väčšinou na papieri. V kresbe stojana je použitá celá sada grafických materiálov: rôzne pastelky, farby nanášané štetcom a perom (atrament, atrament), ceruzky, grafitová ceruzka a uhlík.

knižná grafika

Obsahuje knižné ilustrácie, vinety, ochranné obrazovky, ochranné kryty, kryty, prebaly atď. knižná grafika možno pripísať aj grafike časopisov a novín.
Ilustračné- kresba, fotografia, rytina alebo iný obrázok, ktorý vysvetľuje text. Ilustrácie k textom sa používali už v staroveku.
V starej ruštine ručne písané knihy boli použité ručne kreslené miniatúry. S príchodom tlače boli ilustrácie vyrobené ručne nahradené rytím.
Niektorí známi umelci sa popri svojom hlavnom zamestnaní venovali aj ilustrácii (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers .
Pre iných bola základom ich tvorby ilustrácia (Jevgenij Kibrik, Lidia Iľjina, Vladimír Sutejev, Boris Dechterev, Nikolaj Radlov, Viktor Čižikov, Vladimir Konaševič, Boris Diodorov, Jevgenij Račev a ďalší).

(fr. vineta) - dekorácia v knihe alebo rukopise: drobná kresba alebo ornament na začiatku alebo na konci textu.
Vinety sú zvyčajne založené na rastlinných motívoch, abstraktných obrázkoch alebo na obrázkoch ľudí a zvierat. Úlohou vinety je dodať knihe umelecky spracovaný vzhľad, t.j. toto je dizajn knihy.

Vinety
V Rusku bol dizajn textu s vinetami v modernej dobe vo veľkej móde (známe sú vinety Konstantina Somova, Alexandra Benoisová Evgenia Lansere).

prebal

Aplikovaná grafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
plagát- hlavný druh úžitkovej grafiky. V moderných podobách sa plagát formoval v 19. storočí. ako komerčná a divadelná reklama (plagáty), a potom začal plniť úlohy politickej agitácie (plagáty V. V. Majakovského, D. S. Moora, A. A. Deineka a i.).

Plagáty V. Majakovského

Počítačová grafika

AT počítačová grafika počítače sa používajú ako nástroj na vytváranie obrazov a na spracovanie vizuálnych informácií získaných z reálneho sveta.
Počítačová grafika sa delí na vedeckú, obchodnú, dizajnovú, ilustračnú, výtvarnú, reklamnú, počítačovú animáciu, multimediálnu.

Yutaka Kagaya "Večná pieseň" Počítačová grafika

Iné typy grafiky

Dlaha

Typ grafiky, obrázok s popisom, vyznačujúci sa jednoduchosťou a prístupnosťou obrázkov. Pôvodný pohľad ľudové umenie. Bola realizovaná v technike drevorezu, medenorytiny, litografie a bola doplnená o kolorovanie z ruky.
Ľubok sa vyznačuje jednoduchosťou techniky, výstižnosťou vizuálne prostriedky(hrubý ťah, svetlé sfarbenie). Lubok často obsahuje podrobné rozprávanie s vysvetľujúcimi nápismi a doplnkovými (vysvetľujúcimi, doplňujúcimi) obrázkami k hlavnému.

Dlaha

Grafika písmen

Grafika listu tvorí špeciálnu, nezávislú oblasť grafiky.

Kaligrafia(grécka kaligrafia - krásny list) je umenie písať. Kaligrafia približuje písanie k umeniu. Od dokonalých majstrov v umení kaligrafie sa považujú národy východu, najmä Arabi. Korán zakazoval umelcom zobrazovať živé bytosti, preto sa umelci zdokonaľovali v ornamentoch a kaligrafii. Pre Číňanov, Japoncov a Kórejčanov bol hieroglyf nielen písaným znakom, ale zároveň aj umeleckým dielom. Text, napísaný škaredo, sa nedal považovať za obsahovo dokonalý.

Sumi-e umenie(sumi-e) je japonská úprava Čínska technológia atramentová maľba. Táto technika je najvýraznejšia kvôli stručnosti. Každý ťah štetca je výrazný a významný. V sumi-e sa jednoznačne prejavuje kombinácia jednoduchého a elegantného. Umelec nemaľuje konkrétny námet, zobrazuje obraz, podstatu tohto námetu. Diela v technike sumi-e sú zbavené nadmerných detailov a dávajú divákovi priestor na fantáziu.

Podmienky.

Umelecké techniky- v súlade s výtvarným umením sa výtvarné techniky delia na obrazové, grafické a sochárske (plastické).

Maľovanie - jeden z hlavných druhov výtvarného umenia; umelecký obraz svet v rovine pomocou farebných

materiálov.

Medzi obrazové pohľady umelecká maľba - väčšina populárny názor, a to aj napriek tomu, že grafika je najrozšírenejšia. Odborníci vysvetľujú tajomstvo obľúbenosti maľby tým, že dokáže zobraziť mimoriadne pestrú škálu javov, dojmov, efektov, celý svet pocitov, zážitkov, postáv, vzťahov, najjemnejšie pozorovania prírody i najodvážnejší let fantázia, večné nápady, okamžité dojmy a odtiene nálad. Maľba stelesňuje obrazy vo farbách, v celej ich nádhere a bohatosti a v akomkoľvek svetle.

Hlavné odrody maliarsku techniku je zvykom označovať časti sxd podľa odrôd, často sa ukazuje ako nemožné. Keď sa akvarel použije s bielou farbou alebo sa nanesie s relatívne silnou, nepriehľadnou vrstvou, vlastnosti tohto materiálu sa zmenia a približujú sa ku kvašu.

Gvaš (z talianskeho „vodová farba“) - 1. Farebný materiál, relatívne blízky mäkkým odrodám akvarelov, ale výrazne sa od nich líši prímesou bielej v samotnej farbe a väčšou krycou schopnosťou. Gvaš funguje hlavne na papieri, riedením farby vodou. Na rozdiel od akvarelu a podobne ako tempera sa gvašové maľovanie vykonáva v hustej, nepriehľadnej vrstve. Po vysušení sa kvaš rozjasní

2. Gvaš je technika, ktorá sa na rozdiel od akvarelu zvyčajne odporúča začiatočníkom: vďaka svojej krycej schopnosti sa ľahšie používa pri oprave chýb a hľadaní výrazného farebného riešenia.

Mozaika - rozmanitosť monumentálna maľba založené na použití viacfarebných pevných látok - smalt, prírodné farebné kamene, farebné emaily atď. Obraz je vyrobený zo spevneného cementu alebo špeciálneho tmelu a následne vyleštený. Podľa spôsobu určeného na jej miesto (stena, klenba a pod.) alebo na samostatnú dlaždicu, ktorá sa následne zabuduje do steny.

Grafické umenie (z gréčtiny. "píšem", "kreslím") - jeden z druhov výtvarného umenia, ktorý má umelecké črty ktoré určujú jeho miesto medzi ostatnými umeniami a v ľudskom živote. Kresba je hlavným prostriedkom na vyjadrenie grafiky. Farebnosť v grafike je limitovaná zvolenou technikou a farbou podkladu (vo väčšine prípadov je papier biely, tónovaný, farbený alebo farebný, menej často - pergamen, hodváb).

Medzi grafické techniky patria: grafit, farebná alebo „talianska“ ceruzka, pastel, voskovky, fixky a iné kresliace potreby; aj atrament, pero, prútik; menej často - akvarel, kvaš, tie. techniky, ktoré mnohí „pracovníci múzea“ a reštaurátori označujú ako grafické.

Materiály, ktoré sa používajú grafické práce, sú tiež technikou. Zvyčajne je technika uvedená pod prácou (napríklad papier, pastel).

Kresba demonštruje charakter, temperament, náladu umelca. Grafický jazyk je založený najmä na výrazových možnostiach čiary, ťahu, škvrny (niekedy farebného), pozadia podkladu (obyčajný list papiera - biely alebo tónovaný), s ktorým obraz tvorí kontrast alebo nuansu. pomer. Napriek tomu, že farba v grafe má veľký význam, ale stále sa používa obmedzenejšie ako v maľbe. Grafika tiahne k monochromatickej, najčastejšie získava umeleckú expresivitu z kombinácie dvoch farieb: bielej (alebo iného odtieňa podkladu) a čiernej (alebo inej farby farbiaceho pigmentu).

Typy grafiky:

Monumentálny – úzko spojený s architektonický súbor, napríklad plagát (monumentálna tlačená grafika), nástenná grafika, kartón.

Stojan - vykonávaný "na stroji", nesúvisiaci s konkrétnym interiérom, účel a zmysel diela je úplne vyčerpaný umeleckým obsahom (kresba, tlač, populárna tlač).

Dekoratívne - knižné ilustrácie, pohľadnice, akékoľvek grafické obrázky na akomkoľvek predmete, ktoré nemajú osobitnú umeleckú hodnotu, ale slúžia na usporiadanie povrchu predmetu. Tiež do dekoratívna grafika zahŕňa kvetinárstvo - kompozície vytvorené pomocou chumáčov stromov, slamiek a iných "živých" materiálov.

Kresba je špecifikom grafiky. Kresba (ako aj výtvarné a výrazové prostriedky) sa síce používa vo všetkých druhoch výtvarného umenia, ale v grafike je vedúcim, určujúcim začiatkom a používa sa vo viac čistej forme. Preto možno kresbu považovať za hlavný prostriedok grafiky (ako plastika v sochárstve, farba v maľbe).

Grafické materiály a techniky sú rôzne, ale základom je spravidla hárok papiera. Veľkú úlohu zohráva farba a štruktúra papiera. Materiály a techniky sú určené typom grafiky.

stojanová grafika v závislosti od povahy a techniky sa delí na dva typy: tlač a kresba.

Tlač - z francúzštiny - na pečiatku, odtlačok - odtlačok na papier. Počiatočný obrázok sa nerobí priamo na papieri, ale na platni z nejakého pevného materiálu, ktorým sa potom kresba vytlačí, vytlačí lisom. V tomto prípade môžete získať nie jednu kópiu tlače, ale veľa, to znamená replikovať grafický obrázok. Tlač sa používa ako v aplikovanej grafike, tak aj v plagáte.

Prístupnejší v prevedení, ktorý nevyžaduje špeciálne technológie, je kresba stojana.

Kreslenie robí umelec priamo na list papiera pomocou nejakého grafického materiálu - ceruzka, uhľ, atrament, sangvinický akvarel, gvaš.

Kresba - obrázok vytvorený ručne, okom, pomocou grafických nástrojov: obrysová čiara, ťahy a škvrny. Existuje mnoho druhov kresby, ktoré sa líšia metódami kresby, témami a žánrami, technikou a povahou prevedenia.

Kresba vznikla v období vrchného paleolitu - kresby zvierat,

škrabaný na kameni, kosti, nakreslený na stenách jaskýň (jaskyne Altamira v Španielsku a pod.) vzor sa vyvíja od čiar vytlačených alebo škrabaných k čiaram kresleným, siluetám, tieňovaniu, škvrnitosti.

Z umenia starovekej východnej civilizácie, umenia staroveký Egypt a Staroveké Grécko, éra stredoveku a všetkých nasledujúcich období až po súčasnosť, vyučovanie výtvarného umenia začalo štúdiom kresby. Základné pravidlá konštrukcie obrazu na rovine boli stredobodom pozornosti takých slávnych umelcov ako Leonardo da Vinci, Dürer.

„Výkres, ktorý sa nazýva kresba náčrtu, je najvyšší bod a maliarstvo, sochárstvo a architektúra. Kresba je zdrojom a koreňom celej vedy,“ napísal velikán taliansky umelec Renesančný Michelangelo Buanarroti (1475-1564).

Kresba dlho slúžila umelcovi len ako pomocný materiál. V renesancii, v ére pozorovania prírody, sa kresba oslobodzuje od závislosti a začína sa stávať nezávislou hodnotou (17-18 stor.).Najskôr sa na kreslenie používa sangvinik, drevené uhlie a strieborná ceruzka. Neskôr sa objaví grafitová ceruzka a gumová guma. V 19. storočí sa autorova grafika úplne osamostatnila od maľby.

Grafické materiály:

Drevené uhlie je mimoriadne mäkký, poddajný materiál s krásnou, matnou textúrou. Vyrába sa z rovnomerne spálených tenkých konárov alebo hobľovaných prútov lipy, vŕby alebo iných drevín. V 19. storočí sa rozšírilo čierne uhlie z lisovaného uhoľného prášku s prídavkom rastlinného lepidla (suché olovo). Čiary a ťahy robené na papieri s drsným povrchom tyčinkou kresliaceho uhlia sa k papieru dobre neprichytávajú a drolia sa. Hotové kresby vytvorené voľným uhlím je potrebné zafixovať špeciálnym fixačným roztokom. Na rozdiel od prírodného kresliaceho dreveného uhlia vytvárajú tyčinky stlačeného dreveného uhlia výrazné, viskózne čiary. ktoré sa veľmi ťažko odstraňujú. Technika kreslenia dreveným uhlím je veľmi rôznorodá, pretože uhlie naostrené tyčou alebo tyčinkou sa dá veľmi tenké čiary a bokom zakryte celé plochy. Práca so zadným koncom uhlia a naplocho, zmena prítlačnej sily a otáčanie uhoľnej palice, smer ťahov. Môžete dosiahnuť veľkú expresivitu obrazu, vyriešiť svetlo a tieň a objemovo-priestorové problémy. Umelci, ktorí pracovali s uhlím: H. Holbein (1497-1543), J. Ingres (1780-1867), I. I. Shishkin (1832-1894), V.A. Serov (1865-1911).

Sanguina - rovnako ako uhlie, je široko používaná pri kreslení. Sanguina (lat. - krv) - kaolínové tyčinky s prídavkom oxidu železitého. Naostrené sangvinické palice poskytujú jemné línie a ťahy. Rovnako ako uhlie, aj sangvin môže byť spracovaný koncom palice a plochým. Dobre sa rozotiera rôznymi tieňmi, elastickými pásikmi a tenkými šmirgľovými kožami. Pri trení sanguine trochu mení farbu a štruktúru, ale tieto vlastnosti môžu byť tiež použité ako nové obrazové prostriedky v kresbe. Technika sangvinika umožňuje dosiahnuť jemné tónové prechody. Najčastejšie používaný teplý červeno-hnedý tón, blízko k mäsu. Počas prevádzky môže byť sangvinická palica navlhčená, čo umožní väčšiu rozmanitosť hrúbky a hustoty zdvihu. Nevýhody sangvinika zahŕňajú ťažkosti pri prenose hĺbky tieňov. Maliarsku techniku ​​sangvinika majstrovsky ovládali veľkí majstri: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, A. Watteau, Rubens, Fragonard, Chardin.

Pastely sú suché, mäkké farebné pastelky bez okrajov vyrobené zo stlačených práškových pigmentov s prídavkom rastlinného lepidla. Pastely sa vyznačujú matnou textúrou, čistotou, jemnosťou farieb, ktoré si spravidla dlho zachovávajú svoju pôvodnú sviežosť. Kreslenie farebnými pastelkami približuje grafiku maľbe.

Pastelové tyčinky kreslia na hrubý papier, kartón. Jemný, zamatový povrch pastelu musí byť chránený pred najmenším dotykom a trasením. Aby sa zachovali kresby robené pastelom, nie sú fixované fixátorom (pastel tým stráca zamatovosť a čistotu farieb), ale sú starostlivo lemované a glazované v ráme. Takzvaný „čistý pastel“ sa robí ťahmi a škvrnami v jednej farebnej vrstve. Ale pastelové farby je možné miešať tak, že nanesiete jednu vrstvu na druhú a rozotriete ich mixérom alebo ručne. Známe sú práce pastelovou technikou od zahraničných majstrov: L. Caracciho, H. Holbeina, E. Maneta, E. Degasa. V Rusku - I.I. Levitan, V.A. Serov.

Omáčka je druh pastelu. Má širokú škálu farieb, omáčku je možné použiť ako suchú, tak aj ako tekutú (vodou riedenú) hmotu. Mastné čierne tyčinky valcového tvaru s priemerom 8-10 mm. zabalené v papieri z ocele bez okrajov, vyrobené zo stlačeného prášku, sadzí alebo uhlia s prídavkom lepidla. Môžete pracovať s čiarou, ťahmi, škvrnami pomocou trenia (suchá omáčka). Pri kreslení omáčkou mokrým spôsobom, ako pri maľovaní, sa používajú špicaté a ploché štetce z beztukovej kalcinovanej srsti alebo vlny rôznych zvierat - veveričky, jazveca, kolínskeho a iných.

Kávová grafika. Jeden z moderné trendy v grafike - použitie nových materiálov v práci. Najmä kávu. Kávová grafika je robená zriedenou instantnou kávou, umožňuje dosiahnuť príjemný hnedastý tón v práci a rôzne tonality. Káva sa mieša s vodou na palete a pracuje sa technikou grisaille.

Každý grafický nástroj môže byť použitý ako samostatný materiál, alebo ako doplnok k inému materiálu. Napríklad drevené uhlie sa používa na prípravu výkresu olejomaľba, a pastel je dobré kombinovať s technikami ako je gvaš a akvarel.

Grafika (grécky graphikz, z gra phoЇ - píšem, kreslím, kreslím), jeden z druhov výtvarného umenia, vrátane kresieb a tlače umelecké práce(rytiny). Slovo „grafika“ už dávno znamená písanie. Tento druh umenia si stále zachováva generickú komunitu so znakmi, symbolmi, starými spismi (napríklad egyptské hieroglyfy). Grafika sa zrodila z „aplikovaných“, praktických potrieb maliarov, architektov, sochárov, ktorí používali kresby ako prípravné náčrty, architektonické plány a pod. Prvými rytcami boli majstri, ktorí vyrábali pečate.

Pojem grafika ako forma výtvarného umenia sa objavil až na začiatku 20. storočia.

Toto je predovšetkým umenie kreslenia, obraz pomocou čiar na rovine papiera.

Jeho hlavný rozdiel od maľby je nasledujúci: maliar nepoužíva rovinu plátna ako súčasť obrazu, úplne ho pokrýva farbami; kým pre grafiku je v procese dôležitý biely alebo farebný papier umelecké médium- "zobrazuje" priestor a svetlo. Zo schopnosti papiera vytvárať vzdušné a ľahké prostredie umelci získavajú rôzne efekty. V grafike, najmä čiernej a bielej, nie je možné dosiahnuť ilúziu reality. Táto technika je vzdušná a éterická, no umožňuje sprostredkovať to najdôležitejšie, vynechávajúc detaily: zachytiť pominuteľnosť udalostí a dojmov. Niekedy sú možnosti grafiky väčšie ako možnosti maľby. Preháňanie, groteska a satira sú v tejto forme umenia obzvlášť výrazné; existuje špeciálny žáner-- karikatúra. Tvar akéhokoľvek predmetu, výraznosť siluety ľudskej postavy dokáže graf vyjadriť niekoľkými čiarami alebo bodmi.

Všetky grafické práce možno rozdeliť do dvoch veľkých skupín: kresba a tlačená grafika.

Kresba - akýkoľvek obrázok vyrobený ručne pomocou grafických nástrojov - obrysová čiara, ťah, bod. Rôznymi kombináciami týchto prostriedkov (kombinácie ťahov, kombinácia bodu a čiary a pod.) sa v kresbe dosahuje plastická modelácia, tónové a svetelné a tieňové efekty. Kresba sa zvyčajne vykonáva jednofarebne alebo s viac či menej obmedzeným použitím rôznych farieb.

Výkres môže byť prípravným náčrtom alebo samostatným umeleckým dielom. Kresba je vždy jedinečná, existuje len jedna kópia.

Ceruzka zostáva jedným z obľúbených materiálov na kreslenie umelcov. Pomocou neho môžete vytvárať lineárne alebo tónové obrázky (čiarové alebo ťahové). Častejšie sa na výkresy používajú mäkké tyče - od 2M do 6M alebo viac. Mechanické ceruzky Collet s hrubým mäkkým grafitom sú príjemné na kreslenie. Pohodlné na vykonávanie rýchle náčrty kresba uhľom, sangvinik, jednofarebný pastel (čierna, hnedá, sivá, biela).

Uhlie ako kresliaci materiál používali umelci v staroveku (kúsky dreveného uhlia z vyhasnutého ohňa). Kreslenie dreveným uhlím dáva hlbokú zamatovú čiernu farbu a rôzna sila stlačením môžete preniesť veľa tónových prechodov: od slabej šedej po sýtu čiernu. Drevené uhlie je možné použiť na rýchle aj dlhé náčrty. Je veľmi pohodlná, flexibilná a príjemne sa s ňou pracuje. S uhlím môžete kresliť na akýkoľvek papier: baliaci papier, tapetu, lepenku, ale je lepšie použiť hrubý hrubý papier. Uhľom, sangvinikom, kriedou, pastelom je možné kresliť čiarou aj bodkou, čím sa rýchlo pokrývajú veľké plochy papiera. Môžete kresliť ostrým hrotom a širokou plochou. Tento materiál vám umožňuje pracovať rýchlo, široko, rôznorodo a dáva vám možnosť vytvárať výrazné kresby s bohatými tonálnymi vzťahmi (od najsvetlejších po najtmavšie).

Drevené uhlie sa hodí k ostatným umeleckých materiálov- krieda, sangvinik, pastel, ceruzka. Kresbu dreveným uhlím môžete odľahčiť jednoduchým očistením prebytočného uhlia štetcom. Kresby dreveným uhlím, ako aj kresby kriedou, sangvinikom, pastelom, musia byť zafixované, na čo sa používa špeciálny fixátor.

Sanguina je sypký materiál, ako uhlie, ale farba sanguiny je červenohnedá, pretože sa vyrába z rôznych druhov hliny. Formujú sangvinika do štvorcových a okrúhlych paličiek, s ktorými sa dá kresliť rovnako ako s uhlíkom: čiara, ťah, bodka, bodka, trením (tieňovaním).

Krieda, školská krieda, biely pastel – akýsi sypký, rozpadajúci sa materiál. Fungujú rovnakým spôsobom ako uhlie. Krieda vyžaduje tónovaný (tlmené, tlmené tóny) hrubý papier.

Krásna kombinácia v obraze uhlia, sangvinika a kriedy. Je žiaduce kresliť kriedou na tmavom pozadí alebo na čiernom papieri.

Umelci často používajú omáčku z grafického materiálu - hrubé tyčinky lisovaného farbiva, ktorých je veľa odtiene sivej. Omáčku je možné spracovať za sucha aj za mokra, na miestach, kde chcete zvýrazniť tmavší odtieň, rozotrite štetcom s vodou. Kresby vyrobené s omáčkou dobre vyjadrujú čiernobiele črty prírody.

Krásne výrazné náčrty sa dajú robiť rôznymi perami, plniacimi aj jadrovými. Gélové a kapilárne perá (biele, čierne, strieborné odtiene) sú dobré pre malé kresby, aj keď dávajú monotónny ťah. Zaujímavé náčrty sa robia atramentom, pričom sa používa buď mäkký štetec na bod alebo pero na ťah a čiaru. Striedanie svetlých a tmavých škvŕn v obraze umožňuje vytvárať rôzne kontrastné kombinácie.

Na kresby perom sa dobre hodí hrubý lesklý papier, na ktorom sa atrament nerozmazáva.

Pri kreslení sa často používajú knôtové ceruzky - fixky, ktoré sú naplnené špeciálnou tekutou farbou (atramentom) rôznych farieb. Vykonávajú lineárne aj tónové kresby.

Akvarely je možné použiť pre jednofarebné aj viacfarebné skice. mäkká kefa. Pomocou techniky výplne môžete expresívne sprostredkovať veľkú škvrnu alebo jej siluetu.

Rôzne materiály a techniky kreslenia umožňujú sprostredkovať dojem toho, čo vidia, zdôrazniť povahu zobrazovaného a vyjadriť svoj vlastný postoj k nemu. Často sa umelci spájajú rôzne materiály na zlepšenie výrazu obrazu.

Niekedy kresbu robí umelec ako náčrt budúcej obrazovej kompozície alebo náčrt z prírody. Ide o originálne náčrty - dojmy krajinných motívov alebo fixáciu charakteristických čŕt človeka. Niekoľko ťahov, ťah čiary, malebné miesto na pozadí, spojené v jednom obrázku - to všetko je charakteristické pre kresbu.

Väčšina typický pohľad kresba je lineárna. Dokonca aj v dávnych dobách sa na takýto obraz používali strieborné alebo olovené bridlice, ktoré zanechali sotva viditeľnú líniu. Starí majstri kreslenia často používali na obrázku husacie pero alebo trstinovú palicu. Ich jasné šrafovanie alebo dlhé línie vinutia dobre sprostredkovali dynamiku pohybu, ale vyžadovali od umelca určitú zručnosť, pretože ťahy boli aplikované bez predbežného náčrtu ceruzkou a museli byť presné a výrazné.

Kresby štetcom sú veľmi bežné - atrament, atrament, akvarel a iné tekuté látky. Takéto kresby sa vyznačujú použitím škvŕn rôznej tonálnej sýtosti. Pomocou jasných alebo rozmazaných miest umelec sprostredkuje priestor, svetlo a vzdušné prostredie alebo tvar objektu v interakcii so svetlom.

Kombinácia nervóznych, rýchlych línií pera so svetlými rozmazanými škvrnami vytvára v kresbe mimoriadnu tonálnu bohatosť. Kresby perom a štetcom sú spravidla stelesnením energického a dynamického princípu, na diváka pôsobia veľmi emotívne.

Obľúbeným materiálom umelcov sú jemné a zamatové pastely. Pod týmto názvom sa skrývajú sady farebných pasteliek vyrobených zo zmesi špeciálnych látok (arabská guma, dextrín, cukor, sladový roztok, mlieko, krieda, biela) a farebných farbív vo forme suchých práškov.

Pastel je zoskupený do sád ceruziek rôznych odtieňov a pri kreslení má umelec pred sebou pripravenú paletu.

Pastel je krycí materiál, pretože keď je jeden ťah prekrytý druhým, je viditeľná hlavne farba hornej vrstvy. Ale môžete použiť ťahy rôzne odtiene paralelne k sebe a trieť ich priamo na etudu. Z hľadiska vnímania farebných škvŕn je pastel bližší maľbe, technika prevedenia (ťahy, čiary, škvrny) zasa kresbe.

Kresba pastelom vyžaduje hrubý, tónovaný papier: neutrálny (vybielený alebo tmavý) tón pomáha „zhromaždiť“ farebné odtiene obrazu do spoločného harmonického systému. Niekedy medzery jemne tónovaného papiera, ktoré zostali medzi ťahmi pastelu, zovšeobecňujúce farebný systém, vytvárajú jednu farbu.

Pastel, podobne ako uhlie a krieda, sa zašpiní, takže prácu treba opraviť. Ale fixácia môže zmeniť príjemne jemný tón a štruktúru pastelu, čím sa stane jasnejším, ostrejším vo farbe. Preto je najlepšie zakryť povrch výkresu pergamenom alebo hodvábnym papierom alebo ho uložiť pod sklo.

Škrabanie je práca s hrubou ihlou alebo šidlom na papieri, ktorý bol predtým pokrytý čiernym atramentom. Na dokončenie výkresu musíte vziať hrubý papier alebo lesklú lepenku. Povrch papiera sa najprv rovnomerne pretrie sviečkou (voskom), potom sa pokryje čiernym atramentom a nechá sa dobre zaschnúť. Na suchom čiernom povrchu obyčajnou ceruzkou kreslenie je hotové. Odporúča sa urobiť predbežný náčrt vopred, pretože nemôžete použiť gumu. Potom po vrstevnici kresba ceruzkoučiary sú poškriabané. Musíte sa ľahko poškriabať, bez prepichnutia papiera, ale iba s odstránením vrchnej zafarbenej vrstvy. Svetlé miesta na kresbe sú poškriabané častými malými ťahmi alebo rozširujúcimi sa čiarami. Táto technika zaujme krásou a jasnosťou línií, ale zmeniť pôvodný nápad je takmer nemožné. Je to možné, rovnako ako v technike práce voskovky, papier alebo kartón, najskôr prikryte akvarelom. S akvarelovým zvýraznením bude kresba vyzerať ešte atraktívnejšie.

Pre zmiešané médiá sú potrebné vodové farby s atramentom akvarelová farba, štetec, čierny atrament a pero s perom. Po dokončení kresby na papier ceruzkou sa navlhčí vodou a za mokra premaľuje vodovými farbami. Potom sa na ešte nevyschnutom papieri kresba obkreslí tušom, atrament, ktorý sa rozotrie po mokrom povrchu a zmieša sa s akvarelom, vytvára najrôznejšie bizarné kompozície, ktoré akoby mávnutím čarovného prútika začínajú meniť obrysy. Aby mal obrázok zamýšľaný tvar, je potrebné otočiť rovinu papiera v rôznych smeroch.

Každý grafický materiál, či už je to ceruzka alebo uhľ, tuš alebo pastel, má svoje osobitosti výrazu a spôsobu zobrazenia. Bod je rovina a tvorí, čiara načrtáva obrys, zvýrazňuje hlavnú vec, bodka a ťah nielen zjemňujú a zvýraznia časti, ale vytvárajú aj svetlé a tieňové nuansy. Obraz, materiál a spôsob zobrazenia sú úzko prepojené a riešenie problému harmónie v kompozícii obrazu závisí od ich vzájomného pôsobenia a konzistencie. Je známe, že iba to, čo spôsobí prekvapenie a záujem, sa získa výrazne.

"Ako jednoduchšia linka a formou, tým viac krásy a sily,“ povedal vynikajúci majster kresby Ingres. Pomocou rôznych prostriedkov umeleckého vyjadrenia a materiálov môže umelec dať rovnakému obrazu iný charakter alebo náladu. Napríklad obraz vetvy stromu v kresbe s bodkou vnímame ako akúsi neúplnosť, nepredvídateľnosť, mäkkosť, presvetlenosť; pomocou zdvihu sa prejavuje ostrosť, jasnosť, smer obrazu; línie vytvárajú pocit hladkosti alebo dynamiky a aktivity obrazu.

Ťahy rôznych dĺžok a hrúbok aplikované v rôznych smeroch pomáhajú odhaliť tvar predmetov, sprostredkovať priestor a umiestnenie rôznych predmetov na obrázku.

Grafikou sa dá vyjadriť veľa. Napríklad ľahkosť, vzdušnosť a pohyb oblakov, plastickosť tela, stav dňa, východ a západ slnka, prúdy svetla a pod.. Možnosti grafických prostriedkov sú prakticky neobmedzené, výtvarník nimi dokáže sprostredkovať všetko. odtiene jeho pocitov a skúseností.

Tlačená grafika je obehové umenie, jej diela existujú v mnohých kópiách. Ide o rytiny všetkých odrôd: na drevo, na kov, na linoleum atď.

Podľa spôsobu spracovania tlačovej formy sa rozlišujú vypuklé, hĺbkové a ploché rytiny.

Aby sa na povrchu tlačovej dosky vytvorila konvexná rytina, všetky miesta, ktoré by mali byť v tlači (pozadie) biele, sa vyrežú ostrým nástrojom a naopak, budúce obrysy a škvrny kresby zostanú nedotknuté ( vypuklé) (drevorez - drevorez a linoleum - linoryt) .

Pri hĺbkotlači sa na doske vyreže kresba, priehlbiny sa vyplnia farbou a pomocou špeciálneho tlačiarenského lisu (lisu) sa čiary prenesú na papier (rezové rytie, lept, akvatinta a pod.).

Ploché gravírovanie zahŕňa litografiu (rytie do kameňa) a algrafiu (rytie na hliníkové platne).

Rytiny sú spravidla čiernobiele (tmavá kresba na pozadí svetlého papiera). Je tu tiež farebné gravírovanie: odtlačok na papier je vytvorený z niekoľkých tlačových platní, z ktorých každá má svoju farbu (ruský lubok, Japonské gravírovanie atď.).

Najstarším typom rytiny bol s najväčšou pravdepodobnosťou drevorez, ktorý sa objavil v starovekej Číne v 6. storočí; v Európe - až na prelome 14.-15. stor. V dôsledku objavenia sa umenia rytia bolo po prvýkrát možné široko šíriť viditeľný obraz. Výskyt rytiny v Európe prispel k rozvoju kníhtlače.

Grafika často slúži na rôzne aplikačné účely. Knihu napríklad zdobia umelcove ilustrácie, karikatúry sa nachádzajú v časopisoch a novinách, reklamné plagáty sú na uliciach atď. formou sa s ňou každý zoznámil.čitateľskej verejnosti, keďže vtedy neexistovali žiadne fotoreprodukcie. Diela tlačenej grafiky, ktoré majú nezávislý význam, sa nazývajú tlače. Výtlačky sú vystavené na výstavách, zdobia steny obytných a verejných budov.

Plagát je druh grafiky, ktorá sa svojim účinkom na diváka podobá monumentálnej maľbe. Plagát by mal byť viditeľný z diaľky, „kričať“, volať, panovačne zastaviť ponáhľajúceho sa okoloidúceho, pritiahnuť jeho oko, konať rýchlo a jasne.

Najväčšie zbierky kresieb a rytín sú uložené v knižnici Britského múzea v Londýne v r Louvre v Paríži, vo Vatikánskej knižnici v Ríme, viedenská Albertina, Rytina Štátneho múzea výtvarných umení. A. S. Puškina v Moskve, Štátna Ermitáž v Petrohrade.

kresba obrysové tieňovanie

stojanové umenie- druh výtvarného umenia, ktorého diela majú samostatnú povahu a nemajú priamy dekoratívny alebo úžitkový účel (v maľbe - maľby; v grafike - grafiky, kresby na stojane a populárne tlače). Názov pochádza od stroja (stojan, sochársky stroj), na ktorom vzniká množstvo diel. Grafika stojanov sa v závislosti od povahy techniky delí na dva typy: tlač a kresba. Rytina je odtlačok na papieri. Hlavnými formami existencie stojanovej grafiky sú muzeálne a výstavné zbierky a expozície.

Stojanová grafika - druh grafického umenia, ktorého diela:

• nezávislé z hľadiska účelu a formy;
• nezahrnuté v súboroch kníh alebo albumov;
• nie sú zahrnuté v kontexte ulice alebo verejného interiéru;
• nemajú žiadnu aplikáciu.

Materiály stojanovej grafiky sú veľmi rôznorodé. Zastavme sa pri stojanových dielach vytvorených takými rozšírenými materiálmi ako ceruzka, atrament, čierny akvarel a iné. Tieto práce sú často prípravnými cvičeniami, pomocným materiálom pre akúkoľvek prácu (maľba, tlač, ilustrácia atď.). Môžu byť vyrobené z prírody aj reprezentáciou. To zahŕňa veľmi rýchle náčrty, zachytávajúce jednotlivca charakterové rysy príroda (náčrty), podrobnejšie kresby alebo prepracované, hotové veci.

G. Holbein.
Portrét Thomasa Eliota.
Okolo 1530. Kresba

Mnohé z týchto pomocných kresieb sú natoľko majstrovské a obsahovo bohaté, že nadobúdajú hodnotu prvotriedneho umeleckého diela. Príkladom sú portrétne kresby umelca G. Holbeina mladšieho.

Väčšina z týchto kresieb je vytvorená ako náčrt pre obrazové portréty, ale majú také živé ľudské charaktery a ich profesionálna zručnosť je taká veľká, že je ťažké nájsť niečo rovnaké v umení kreslenia.

Veľmi krásny sýty čierny a zamatový nádych dodávajú takzvané talianske a uhľové ceruzky. Umelci často pracujú s ceruzkami vyrobenými z farebných pigmentov (sangvinik, farebné kriedové ceruzky atď.). Ceruzka je veľmi flexibilný, poslušný materiál, ktorý vám umožňuje pracovať rôznymi spôsobmi na malom hárku. I. E. Repin v ceruzovom portréte L. N. Tolstého vytvoril skúpymi a ušľachtilými prostriedkami prenikavý obraz veľkého a múdreho, jednoduchého a humánneho spisovateľa. Samozrejme, takáto kresba presahuje len prirodzený náčrt. Hlboký obsah z neho robí nezávislé a významné dielo.

Drevené uhlie je obľúbeným médiom mnohých umelcov. Kresba uhľom sa zvyčajne robí na hrubom papieri, niekedy aj na plátne a vyznačuje sa krásnym zamatovým tónom, širokým a energickým ťahom.Výtvarník K. Kollwitz v diele „Domácky robotník“ dokonale využil možnosti kresby uhľom, vytváranie obrazu jednoduchej ženy, vyčerpanej tvrdou prácou

I. Repin. L. N.
Tolstoj v práci.
1891. Ceruzka

K. Kollwitz.
Domáci robotník.
1906. Uhlie

V grafike sa často vyskytuje omáčka - kresliaci materiál vyrobený z veľmi jemného čierneho prášku, ktorý drží pohromade lepidlom. Niekedy sa omáčka aplikuje ako suchý prášok, ale najčastejšie sa zriedi vodou.

W. Van Gogh. Krajina. Perie

Kresba peria má špeciálne vlastnosti. Umelec pracuje s riedeným atramentom alebo špeciálnym atramentom, pričom používa obyčajnú oceľ, ako aj husacie a trstinové perá a špeciálne ich ostrí. Rôzne hroty dávajú rôzne ťahy - niekedy veľmi ostré a tenké, niekedy mäkké a široké. Kresba peria je krásna pre svoju jasnosť, čistotu a eleganciu ťahov rôznych tvarov. Napríklad Van Goghova krajina, vyrobená oceľovým perom s prevahou krátkych ťahov rôznymi smermi, čo umožnilo umelcovi vyjadriť rôzne predmety, ich textúru a priestor, ktorý ich spája.

V sovietskej grafike je rozšírený spôsob kreslenia tekutými čiernymi materiálmi (najčastejšie tušom) pomocou štetcov, takzvaného plsti alebo naostrených drevených paličiek. Táto technika sa vyznačuje veľmi rôznorodou, voľnou a temperamentnou kombináciou ťahov a škvŕn jedného hlbokého čierneho tónu. Mnoho kresieb O. Vereiského, A. Kokorina, V. Gorjajeva, E. Čarušina a iných sovietskych majstrov vzniklo práve týmto spôsobom.

V grafike je ale rozšírená najmä práca s tušom, čiernym akvarelom, gvašom, temperou a inými čiernymi materiálmi riedenými vodou. Štetce, s ktorými graf pracuje, sú veľmi rôznorodé. Tónové nuansy tejto techniky sú nekonečné.

Čínski majstri dosiahli v tejto oblasti mimoriadnu dokonalosť. Ich umenie je také významné, že je potrebné o ňom povedať podrobnejšie. Tradície tohto umenia sa formovali po stáročia a v tvorbe takých majstrov, akými sú napríklad Qi Bai-shih a Xu Bei-hong (Ju Peong), dosiahli veľkú dokonalosť. Pozemky diel čínski umelci najčastejšie prevzaté z prírody. Tieto jednoduché zápletky sú riešené s takou inšpiráciou, že prebúdzajú v ľudskej duši celú škálu. úžasné pocity, aby ste pocítili rozmanitosť a krásu sveta okolo vás. Čínski majstri dokážu v divákovi vyvolať pocit takých premenlivých javov ako je šumenie vodných trysiek, poryv vetra, let vtáka, let oblakov na oblohe. Čínski majstri pracujú s atramentom na obzvlášť tenkom papieri, ktorý dobre absorbuje vlhkosť. Čínsky atrament (tekutý alebo suchý - v tyčinkách) je právom považovaný za najlepší na svete. Suchý atrament sa rozotrie s vodou v špeciálnych kamenných nádobách na atrament. Čínske kefy sú veľmi rozmanité a starostlivo vybrané. Kresby sa najčastejšie robia na zvislých pásoch papiera. Na niektoré miesta kresby výtvarník nanáša tuš rýchlym, presným pohybom suchším štetcom, atrament sa nestihne rozmazať na papieri a zreteľne leží. Na iných miestach sa mokrý štetec zámerne zdrží na papieri dlhšie, atrament sa roztečie a vytvorí jemné, rozmazané šťavnaté škvrny. Niektoré miesta sú nakreslené s opačná strana tenký papier, aby sa na prednej strane objavili obzvlášť jemné miesta.

Xu Bei-hong.
Rýchlo cválajúci kôň.
30. roky 20. storočia. atrament

Diela čínskych majstrov sú pozoruhodné svojou kompozičnou dokonalosťou. Obrázky sú veľmi často kombinované s nápismi a samotné hieroglyfy sa používajú ako dekoratívne a kompozičné prvky Tvorba. Na týchto dielach nás upúta štipľavosť vizuálnych prostriedkov, veľká presnosť a presnosť kresby.V slávnom diele Xu Bei-hong „Rýchlo cválajúci kôň“ je vďaka vysokej zručnosti a dokonalému zvládnutiu techniky komplexný pohyb je sprostredkovaný jednoducho, voľne a sebavedomo

Práce na stojane sa vykonávajú nielen v jednej technike. Veľmi často grafika v jednom diele kombinuje dve, tri alebo aj viac rôznych techník, čo sa rozširuje kreatívne možnosti a obohacuje zásobu výtvarných prostriedkov umelca. Stojanové diela sa často vyrábajú z čierneho materiálu s použitím farby.

Boli vytvorené veľkolepé príklady kresieb stojanov talianskych majstrov Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, nemeckí umelci Holbein, Durer, Menzel, Holanďania a Flámski majstri Rembrandt, Van Dyck, Rubens, francúzskych umelcov Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier a mnoho umelcov z celého sveta.

Z ruských umelcov minulosti takí majstri kresby ako O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. V sovietskom umení bola prijatá kresba na stojane ďalší vývoj v dielach umelcov ako E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Šmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Žukov, G. Reindorf, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, O. G. Vereisky a mnoho ďalších.