Grafika - Zobraziť výtvarné umenie.

Pojem „grafika“ pochádza z gréckeho slova „grapho“ – píšem. Hlavnými vizuálnymi prostriedkami grafiky sú čiara, ťah, bodka a bodka. Hlavná farba je čierna, aj keď iné farby môžu byť použité ako pomocné.

M. Vrubel. Ilustrácia k tragédii od A.S. Puškin "Mozart a Salieri"
Pozadie papiera v grafike zohráva úlohu priestoru, ktorý je dôležitý pre grafické kreslenie.
Grafika, napriek skúpejšiemu jazyku v porovnaní s maľbou, je iná skvelé príležitosti obrazy a prejavy emócií. Stačí si spomenúť na kresby mladej umelkyne Nadie Rushevovej. Fascinujú ľahkosťou, presnosťou a hĺbkou záberov. O tomto umelcovi si môžete prečítať.

N. Rusheva "Puškin a Pušchin"
veľa slávnych umelcov využili možnosti grafiky: Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai a ďalší.

F. Tolstoj "Pod hrou Amor" Tónovaný papier, ceruzka, sépia, vápno

Žánre grafiky sú v podstate rovnaké ako žánre maľby. Ale tu je bežnejší portrétový žáner a krajina, v nižší stupeň- historické, domáce a iné žánre.

M. Demidov "Portrét S. Rachmaninova"

V. Favorsky "Michail Kutuzov" (1945). Zo série „Veľkí ruskí generáli“

V. Favorsky "Študent Puškinovho lýcea" (1935)

Krajina v grafickej kresbe „nehrá“ farbami, ale prekvapuje jemnosťou pocitov a povzbudzuje fantáziu.

S. Nikireev "Púpavy"

Grafické diela svetoznámych umelcov

Grafika je rôznorodá a priťahuje umelcov schopnosťou sprostredkovať pocity a myšlienky len ceruzkou alebo fixkou. Táto možnosť uchváti nielen grafika tvoriaceho umelecké dielo, ale aj diváka.

A. Durer "Autoportrét" (1500). Alte Pinakothek (Mníchov)
najväčší európsky umelec Albrecht Dürer(1471-1528), zanechal veľké dedičstvo kresieb - asi tisíc: krajiny, portréty, náčrty ľudí, zvierat a rastlín. Tento umelec sa najplnšie odhalil práve v grafickej kresbe, pretože. v obrazoch nebol vždy oslobodený od svojvôle zákazníkov.
Dürer neustále cvičil v usporiadaní, zovšeobecňovaní, konštrukcii priestoru. Jeho zvieracie a botanické kresby sa vyznačujú vysokou remeselnou zručnosťou a pozorovaním. Väčšina z jeho kresby sú precízne vypracované. Vo svojich rytinách a maľbách opakovane opakoval motívy grafické práce.

A. Dürer "Modliace sa ruky" (okolo 1508)

Katsushika Hokusai "Autoportrét"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - skvelé japonský umelec ukiyo-e (obrazy meniaceho sa sveta), ilustrátor, rytec. Je autorom mnohých grafických kresieb a rytín.

Katsushika Hokusai Veľká vlna v Kanagawa“ (1823-1831)

Vladimír Andrejevič Favorskij(1886-1964) - ruský a sovietsky grafik, majster portrétu, drevorezby a knižnej grafiky, výtvarný kritik, scénický výtvarník, muralista, pedagóg a teoretik výtvarného umenia, profesor.

Známy svojimi cyklami grafiky a rytín, ako aj ilustráciami k dielam A.S. Puškina, k „Príbehu Igorovho ťaženia“, Marshakove preklady, Prishvinove a Tolstého príbehy atď.
Favorskij má vo svojej plastickej vízii blízko k byzantským mozaikárom, k Michelangelovi, Vrubelovi.

V. Favorský. Ilustrácia k "Malé tragédie" od A.S. Puškin
Leonardo da Vinci(1452-1519). "Univerzálny človek": taliansky umelec a vedec, vynálezca, spisovateľ, hudobník, jeden z najväčších predstaviteľov umenia vrcholnej renesancie.

Údajný autoportrét Leonarda da Vinciho
Umelec neustále zaznamenával výsledky svojich pozorovaní sveta okolo seba v náčrtoch, náčrtoch, vykonaných v rôzne techniky(talianska ceruzka, strieborná ceruzka, sangvinik, pero atď.), dosiahnutá ostrosť pri prenose výrazov tváre, fyzické vlastnosti a pohyby Ľudské telo, čím všetko dokonale ladí s duchovnou atmosférou svojej skladby.

Leonardo da Vinci. Náčrt hlavy mladého dievčaťa (hlava anjela pre obraz "Madonna v skalách")

Leonardo da Vinci "Vitruviánsky muž" (1490). Galéria Akadémie v Benátkach (Taliansko)
Táto kresba bola vytvorená na určenie proporcií (mužského) ľudského tela, ako je opísané v pojednaní starorímskeho architekta Vitruvia „O architektúre“.
Vitruviánsky muž- obrázok nahý muž v dvoch polohách nad sebou: s rukami a nohami rozkročenými, vpísanými do kruhu; s roztiahnutými rukami a nohami spojenými, vpísaný do štvorca. Obrázok a jeho vysvetlenia sa niekedy nazývajú „kanonické proporcie“.
Kresba je vyhotovená perom, tušom a akvarelom kovovou ceruzkou, rozmery kresby sú 34,3 × 24,5 centimetra.
Obrázok je zároveň vedecká práca a umelecké dielo, je príkladom Leonardovho záujmu v pomere.

Karikatúra

Špecifickým grafickým žánrom je karikatúra (satirická kresba, karikatúra).
Karikatúra je jedným z najstarších druhov kresby. Odráža problémy spoločnosti a od začiatku slúžila ako určitá metóda sebapresadzovania sa nad páchateľom. Tak sa vysmievali nepriateľom, tak sa ľudia vysmievali svojim vládcom alebo zotročovateľom. Zvyčajne to bola kresba s hrubými deformáciami čŕt páchateľov alebo pridanými rohmi, chvostom atď. Pôvod karikatúry v Rusku sa udial v 17. storočí. z ľudovej tlače.
Karikatúra v satirickej alebo humornej podobe a v súčasnosti zobrazuje akékoľvek spoločenské, spoločensko-politické, každodenné javy, skutočné tváre alebo charakteristické typy ľudí.
Moderná karikatúra je satirická alebo humorná kresba, izoanekdota. Podľa námetu sa rozlišujú karikatúry politické, spoločenské, každodenné atď.. Žáner karikatúry sa rozvíja po celom svete.

Kapitalizmus očami Hörlufa Bidstrupa, dánskeho karikaturistu ((1912-1988)
Slávni domáci karikaturisti: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (zľava doprava: Porfiry Krylov, Michail Kupriyanov, Nikolaj Sokolov)

Kukryniksy karikatúra
Karikatúra(fr. náboj) - druh karikatúry; satirický alebo dobromyseľno-humorný obraz (zvyčajne portrét), v ktorom je badateľná vonkajšia podobnosť, ale najviac charakterové rysy modelov. Karikatúry môžu zobrazovať ľudí, zvieratá a rôzne predmety. Na rozdiel od karikatúr sa karikatúry nezosmiešňujú nedostatkami hrdinu, sú dobromyseľné, vyvolávajú úsmev na tvári, ale nesmejú sa na zobrazených postavách.

Karikatúra Maxima Galkina
Ďalším typom karikatúry je groteska.
Groteskné(Francúzska groteska, doslova - „bizarný“, „komický“ - vzhľad umeleckej činnosti, komicky či tragikomicky zhŕňajúci a vyostrujúci životný príbeh prostredníctvom spojenia skutočného a fantastického. Groteska je vlastná aj iným druhom umenia: literatúre, maľbe, hudbe. V skutočnosti je groteska vlastná určitému umeleckému mysleniu, je to druh daru. V žánri grotesky písali Aristofanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffmann, N. V. Gogoľ, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin.Ale v tomto článku uvažujeme iba o groteske vo výtvarnom umení.

Lyrická groteska

Typy grafík sa zaraďujú podľa spôsobu tvorby obrazu, účelu, ako prejav masovej kultúry.

Podľa spôsobu vytvorenia obrazu môže byť grafika vytlačené(obeh) a jedinečný.

Tlačená grafika a jej druhy

Tlačená grafika sa vytvára pomocou autorských tlačových foriem. Tlačená grafika umožňuje distribuovať grafické diela v mnohých ekvivalentných kópiách.
Predtým tlačené grafiky (tlač) slúžili na opakovanú reprodukciu (ilustrácie, reprodukcie maľby, plagáty atď.), pretože vlastne bol jediná cesta masový obeh obrázkov.
V súčasnosti sa rozvinula technika kopírovania, takže tlačená grafika sa stala samostatnou umeleckou formou.

Typy tlačenej grafiky

vytlačiť

Rytina (fr. Estampe) je tlač na papier z tlačovej formy (matrice). Originálne výtlačky sú tie, ktoré vytvoril umelec sám alebo s jeho účasťou.
Tlač je v Európe známa už od 15. storočia. Grafika spočiatku nebola samostatnou sekciou výtvarného umenia, ale iba technikou reprodukcie obrazov.

Typy tlače

Typy výtlačkov sa líšia spôsobom vytvorenia tlačovej formy a spôsobom tlače. Existujú teda 4 hlavné techniky tlače.

Kníhtlač: drevoryt; linoryt; gravírovanie na kartón.

Drevorez

Drevorez je rytina do dreva alebo odtlačok na papieri vyrobený z takejto rytiny. Drevorez je najstaršia technika drevorytia. Vznikol a rozšíril sa v krajinách Ďaleký východ(VI-VIII storočia). Prvé ukážky západoeurópskych rytín vyrobených touto technikou sa objavili na prelome 14. – 15. storočia.
Drevorezovými majstrami boli Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate a mnohí ďalší. iné.

I. Gnezdovský. Vianočná pohľadnica

Linoryt

Linoryt je metóda gravírovania na linoleum. Táto metóda vznikla v r prelom XIX-XX storočia s vynálezom linolea. Linoleum je dobrý materiál na rytiny veľká veľkosť. Na gravírovanie sa používa linoleum s hrúbkou 2,5 až 5 mm. Nástroje na linoryt používajú rovnaké nástroje, aké sa používajú na pozdĺžne gravírovanie: uhlové a pozdĺžne dláta, ako aj nôž na presné rezanie. malé časti. V Rusku túto techniku ​​ako prvý použil N. Ševerďajev, študent Vasilija Mateho. V budúcnosti túto techniku ​​​​na výrobu stojanových rytín a najmä v knižných ilustráciách používali Elizaveta Krugliková, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina a ďalší.

B. Kustodiev "Portrét dámy". Linoryt
V zahraničí Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, Nemeckí expresionisti, americkí umelci.
Od súčasných umelcov linoryt aktívne používajú Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Použitý je čiernobiely aj farebný linoryt.

R. Gusev. Farebný linoryt. Zátišie "vajce"

Gravírovanie na kartón

Typ tlače. Technologicky jednoduchý typ rytiny, ktorý sa používa aj na hodinách výtvarnej výchovy.
Ale v dvadsiatom storočí niektorí významní grafici využili vo svojej profesionálnej praxi tabuľové potlače. Reliéfna potlač pre tlač sa robí pomocou aplikácie zostavenej z jednotlivých kartónových prvkov. Hrúbka kartónu musí byť minimálne 2 mm.

Gravírovanie na kartón

Hĺbkotlač: techniky leptania (ihlový lept, akvatinta, lavis, bodkovaná čiara, štýl ceruzky, suchá ihla; jemný lak; mezzotinta, gravírovanie).

Leptanie

Leptanie je druh rytiny na kov, technika, ktorá vám umožňuje získať výtlačky z tlačových dosiek („dosiek“) v procese vytvárania obrazu, na ktorom je povrch leptaný kyselinami. Lept je známy z začiatkom XVI v. Technikou leptu pracovali Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt a mnohí ďalší umelci.

Rembrandta „Kristova kázeň“ (1648). Lept, suchá ihla, rezačka

Mezzotinta

Mezzotinta („čierny spôsob“) – druh rytiny na kov. Hlavným rozdielom od iných štýlov leptania nie je vytvorenie systému priehlbín (ťahov a bodiek), ale vyhladenie svetlých miest na zrnitej doske. Mezzotintové efekty nie je možné dosiahnuť inými spôsobmi. Obraz tu vzniká vďaka rôznej gradácii svetlých plôch na čiernom pozadí.

Mezzotintová technika

plochá potlač: litografia, monotyp.

Litografia

Litografia je metóda tlače, pri ktorej sa atrament pod tlakom prenáša z plochej tlačovej dosky na papier. Litografia je založená na fyzikálno-chemickom princípe, čo znamená získavanie odtlačku z úplne hladkého povrchu (kameňa), ktorý vhodným spracovaním nadobudne vlastnosť prijímať vo svojich jednotlivých rezoch špeciálny litografický atrament.

Nábrežie Universitetskaya, 19. storočie, litografia Muller podľa kresby I. Charlemagne

Monotyp

Termín pochádza z mono... a gréčtiny. τυπος - odtlačok. Ide o druh tlačenej grafiky, ktorý spočíva v ručnom nanášaní farieb na dokonale hladký povrch tlačovej formy s následnou tlačou na stroji; dojem získaný na papieri je vždy jediný, jedinečný. V psychológii a pedagogike sa technika monotypu využíva na rozvíjanie predstavivosti starších detí predškolského veku.

Monotyp
Techniku ​​monotypie zvládne každý. Je potrebné náhodne naniesť farby (akvarel, kvaš) na hladký povrch a potom pritlačiť túto stranu na papier. Pri odtrhávaní obliečky dochádza k miešaniu farieb, ktoré následne vytvárajú krásny harmonický obraz. Potom začne pracovať vaša fantázia a na základe tohto obrázka vytvoríte svoje majstrovské dielo.
Farby pre ďalšiu kompozíciu sa vyberajú intuitívne. Závisí to od stavu, v ktorom sa nachádzate. Môžete vytvoriť monotyp s určitými farbami.
Sieťotlač: techniky sieťotlače; vystrihovacia šablóna.

sieťotlač

Spôsob reprodukcie textov a nápisov, ako aj obrázkov (čiernobielych alebo farebných) pomocou sieťotlačovej dosky, cez ktorú atrament preniká na potláčaný materiál.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). sieťotlač

Jedinečná grafika

Jedinečná grafika je vytvorená v jednej kópii (nákres, aplikácia atď.).

Typy grafiky podľa účelu

stojanová grafika

Obrázok je základom všetkých druhov výtvarného umenia. Bez znalosti základov akademickej kresby nemôže umelec kompetentne pracovať na umeleckom diele.

Kresba môže byť vykonaná ako samostatná grafická práca alebo slúži ako počiatočná fáza vytvárať obrazové, grafické, sochárske alebo architektonické návrhy.
Kresby vznikajú väčšinou na papieri. V kresbe stojana je použitá celá sada grafických materiálov: rôzne pastelky, farby nanášané štetcom a perom (atrament, atrament), ceruzky, grafitová ceruzka a uhlie.

knižná grafika

Zahŕňa knižné ilustrácie, vinety, úvodné obrazovky, uzávery, obaly, prebaly atď. knižná grafika možno pripísať aj grafike časopisov a novín.
Ilustračné- kresba, fotografia, rytina alebo iný obrázok, ktorý vysvetľuje text. Ilustrácie k textom sa používali už v staroveku.
V starej ruštine ručne písané knihy boli použité ručne kreslené miniatúry. S príchodom tlače boli ilustrácie vyrobené ručne nahradené rytím.
Niektorí známi umelci sa popri svojom hlavnom zamestnaní venovali aj ilustrácii (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers .
Pre iných bola základom ich tvorby ilustrácia (Jevgenij Kibrik, Lidia Iľjina, Vladimír Sutejev, Boris Dechterev, Nikolaj Radlov, Viktor Čižikov, Vladimir Konaševič, Boris Diodorov, Jevgenij Račev a ďalší).

(fr. vineta) - dekorácia v knihe alebo rukopise: drobná kresba alebo ornament na začiatku alebo na konci textu.
Vinety sú zvyčajne založené na rastlinných motívoch, abstraktných obrázkoch alebo na obrázkoch ľudí a zvierat. Úlohou vinety je dodať knihe umelecky spracovaný vzhľad, t.j. toto je dizajn knihy.

Vinety
V Rusku bol dizajn textu s vinetami v modernej dobe vo veľkej móde (známe sú vinety Konstantina Somova, Alexandra Benoisová Evgenia Lansere).

prebal

Aplikovaná grafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
plagát- hlavný druh úžitkovej grafiky. AT moderné formy Plagát dostal podobu v 19. storočí. ako komerčná a divadelná reklama (plagáty), a potom začal plniť úlohy politickej agitácie (plagáty V. V. Majakovského, D. S. Moora, A. A. Deineka a i.).

Plagáty V. Majakovského

Počítačová grafika

V počítačovej grafike sa počítače používajú ako nástroj na vytváranie obrázkov a na spracovanie vizuálnych informácií získaných z reálneho sveta.
Počítačová grafika sa delí na vedeckú, obchodnú, dizajnovú, ilustračnú, výtvarnú, reklamnú, počítačovú animáciu, multimediálnu.

Yutaka Kagaya "Večná pieseň" Počítačová grafika

Iné typy grafiky

Dlaha

Typ grafiky, obrázok s popisom, vyznačujúci sa jednoduchosťou a prístupnosťou obrázkov. Pôvodný pohľad ľudové umenie. Bola realizovaná v technike drevorezu, medenorytiny, litografie a bola doplnená o kolorovanie z ruky.
Ľubok sa vyznačuje jednoduchosťou techniky, lakonizmom vizuálnych prostriedkov (hrubý ťah, svetlé sfarbenie). Lubok často obsahuje podrobné rozprávanie s vysvetľujúcimi nápismi a doplnkovými (vysvetľujúcimi, doplňujúcimi) obrázkami k hlavnému.

Dlaha

Grafika písmen

Grafika listu tvorí špeciálnu, nezávislú oblasť grafiky.

Kaligrafia(grécka kaligrafia - krásny list) je umenie písať. Kaligrafia približuje písanie k umeniu. Od dokonalých majstrov v umení kaligrafie sa považujú národy východu, najmä Arabi. Korán zakazoval umelcom zobrazovať živé bytosti, preto sa umelci zdokonaľovali v ornamentoch a kaligrafii. Pre Číňanov, Japoncov a Kórejčanov bol hieroglyf nielen písaným znakom, ale zároveň aj umeleckým dielom. Text, napísaný škaredo, sa nedal považovať za obsahovo dokonalý.

Sumi-e umenie(sumi-e) je japonská úprava Čínska technológia atramentová maľba. Táto technika je najvýraznejšia kvôli stručnosti. Každý ťah štetca je výrazný a významný. V sumi-e sa jednoznačne prejavuje kombinácia jednoduchého a elegantného. Umelec nemaľuje konkrétny námet, zobrazuje obraz, podstatu tohto námetu. Diela v technike sumi-e sú zbavené nadmerných detailov a dávajú divákovi priestor na fantáziu.

Aj keď najviac slávne obrazy v celej našej histórii a maľované farbami, no napriek tomu by sme nemali zabúdať na takú dôležitú zložku výtvarného umenia v ľudský život ako grafika.

O grafike všeobecne

Vždy mala blízko k maľbe, objavovala sa v jednotlivých dielach spolu s farbami a ako podklad pre ich prekrytie. Existuje veľa jeho druhov, známych aj nie príliš, a veľké číslo umelci všetkých čias a národov sa obrátili na grafiku v snahe vyjadriť sa.

Pre grafy hlavný vizuálne prostriedky sú rôzne čiary, bodky, škvrny, ťahy a tóny, ktoré spolu a dokonca aj samostatne vytvárajú celistvý obraz. Farba pre tento druh umenia nie je hlavná vec, aj keď je to celkom prijateľný jav. Zvyčajne sa v grafike okrem hlavnej čiernej používa iba jedna farba, aj keď niekedy (napríklad v rytinách) možno použiť pomerne veľké množstvo farieb. Kvôli dominantnej farebnej zdržanlivosti sa táto forma umenia niekedy nazýva aj umenie čiernej a bielej..

Rôzne typy grafiky a jej techniky sa objavovali postupne, nie okamžite. Prvé obrázky, ako si pamätáme z hodín dejepisu v škole, sú kresby na stenách jaskýň a kamene, ktoré zostali z r. primitívnych ľudí. Potom sa na zbraniach, domácich predmetoch a nástrojoch objavili ozdoby, ktoré pochádzali z neolitu a doba bronzová. V týchto raných štádiách umenie spájalo aj funkciu písania – prenos informácií. Zachované do našej doby a pergamenové zvitky, kamenné dosky a hlinené tabuľky používané ako zdroj informácií. Starí Egypťania uspeli v kombinácii písma a grafiky - na zobrazenie svojej histórie používali piktogramy (kresby označujúce rôzne predmety, akcie a predmety) s mocou a hlavnými motívmi.

História grafiky

Grafika dlho slúžila len na zdobenie predmetov, chýbala stojanová grafika a spojenie s písmom sa zachovalo vďaka zdobeniu kníh, ako všetko v tej dobe – iba ručná práca. Čína napríklad nerozlišovala medzi kresbou a kaligrafiou, považovali sa za rovnocenné a vzájomne sa dopĺňajúce. A v roku 868 po Kr. na tom istom mieste bola vynájdená metóda na zvýšenie počtu kópií kresby pomocou klišé vyrezaného z dreva. To bol začiatok drevorezieb – drevorezieb, ktoré sa v Európe objavili až v prvej polovici 15. storočia. A dodnes v Ázii môžete vidieť remeselníkov vyrezávať hieroglyfy alebo pečate s menami na drevenej tyči.

Grafikou sa spočiatku nazývalo iba písanie, umenie písma. Až na prelome 19. – 20. storočia sa začala formovať nezávislý pohľad výtvarné umenie. Je zaujímavé, že moderná múzejná klasifikácia sa vzťahuje aj na grafiku, všetky techniky využívajúce papier a vodou riediteľné farby (hlavne akvarely, pastely a gvaše). Ale tu všetko závisí od toho, k čomu umelec inklinuje - k farbe alebo líniám.

Verí sa, že grafika priťahuje svojou stručnosťou, prísnosťou a kapacitou obrazov v kombinácii s určitou neistotou a podhodnotením, konvenčnosťou, vďaka čomu aktívnejšie pracuje fantázia diváka. Preto majú skice, skice, skice umeleckú hodnotu ako umelecké diela – zdanlivo nedokončené obrazy, ale aj samostatné obrazy.

Veľkolepé príklady grafiky môžeme vidieť u Leonarda da Vinciho, Michelangela Buonarrotiho, Albrechta Dürera, Rembrandta van Reina, Ivana Šiškina, Tarasa Ševčenka a mnohých, mnohých ďalších umelcov známych aj svojou maľbou.

Tradičný základ pre grafické kresby bol a stále existuje papier – najčastejšie biely, ale podľa nápadu umelca aj farebný, niekedy čierny alebo textúrovaný. Takéto pozadie akoby vytváralo svoj vlastný priestor, v ktorom zobrazované „žije“ – dvojrozmerné či trojrozmerné len vďaka fantázii a šikovnosti autora. Ale napríklad portrét Chaliapina od Serova bol vytvorený dreveným uhlím na plátne a primitívna grafika sa k nám dostala na kameň, takže neexistujú žiadne špeciálne obmedzenia. Môžete však pridať polymérové ​​filmy a fóliu ako základ pre materiály na kreslenie.

Z tradičných nástrojov tvorcu grafických diel možno menovať grafitovú ceruzku, guľôčkové pero, uhlie a im podobné. Ale pre niektoré typy grafiky sú potrebné tlačiarenské stroje, rezačky dreva / linolea, litografické kamene - niečo, čo sa nenájde všade.

Vo všeobecnosti rôzne ceruzky, štetce, oceľové, husacie a trstinové perá, drevené, sklenené a trstinové paličky, plniace perá a fixky, tuby rôznych tvarov (sklenené alebo kovové), striekacie pištole, airbrushe, ale aj celé používajú sa rôzne tienenia, tampóny a valčeky. Čo robia tieto nástroje? Akvarel, tuš, tuš, gvaš, tempery, typografické, olejové a syntetické farby, rôzne laky, farbivá na textil. Okrem týchto materiálov sa používajú aj uhlie, tyčinkové a práškové ceruzky a pastely.

Odrody grafiky

Grafika je rôznorodá. Tradične sa delí na stojan (ako maľba), knihu (ilustrácie a iný dizajn publikácie) a noviny a časopisy (kresby, karikatúry) a úžitkovú grafiku (pečiatky, štítky, dizajn obálok, plagát, plagát a mnohé ďalšie). Najmladší druh počítačová grafika, ale nesúvisí priamo s materiálmi používanými inými druhmi, a preto stojí bokom.

V grafike sa používajú všetky žánre- koniec koncov vám to umožňuje detail, rozmazanie a naznačenie objektu a plne sprostredkovať svet (najmä v žánri hyperrealizmu, ktorý je dnes populárny). Okrem toho existujú aj rôzne techniky. Najprv musíte kresbu pomenovať (bez ohľadu na to, čo a na čom, aj keď je vytlačené). Ďalšou možnosťou je tlač – autorská kresba určená na replikáciu, teda tlač. Zahŕňa rytiny na dreve (xylografia), kov, linoleum, kartón, sklo a kameň (litografia).

Ako už bolo spomenuté, určitý čas termín " grafika“ označoval len písmo a kaligrafiu, avšak po objavení sa kresieb v knihách a po nich kresba presahujúca rámec kníh sa rozšírila aj oblasť, na ktorú sa tento pojem vzťahuje. S rozvojom priemyslu, zvyšovaním vzdelanosti a počtom tlačených publikácií (knižných aj periodík) sa rozvíjala aj priemyselná tlač, ktorá sa rozšírila grafická kresba a pomáhal pri rozvoji grafiky ako umenia.

Najprv sa grafika chápala ako umenie čiary založené na kontraste medzi čiernou a bielou, no postupom času sa toto chápanie rozšírilo a do definície sa pridali také pojmy ako ťah, bodka, bodka, tón. Dodnes sa vývoj grafiky nezastavuje, ako aj vývoj maľby vôbec. V týchto štýloch sú nové žánre, techniky a samozrejme aj nové diela, o ktorých si povieme v ďalšom článku.

Maľovanie- druh výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov nanášaním farby na pevný alebo pružný povrch.

Existuje päť druhov maľby: stojan, monumentálny, dekoratívny, divadelný a dekoratívny, miniatúrny. Komu maľovanie na stojane označuje diela, ktoré existujú bez ohľadu na miesto stvorenia. V podstate ide o maľby vytvorené na stojane (teda na stojane) umelca. V maľbe na stojane prevládajú práce robené olejovými farbami, ale možno použiť aj iné farbivá (tempera, akrylové farby a pod.). Obrazy sú maľované prevažne na plátno natiahnuté cez rám alebo nalepené na kartóne, na kartóne, v minulosti boli hojne používané drevené dosky, možno použiť akékoľvek ploché materiály.

Monumentálna maľba sa vykonáva priamo na stenách a stropoch budov a iných konštrukcií. V minulosti prevládalo maľovanie vodovými farbami na mokrú omietku (freska). V Taliansku sa až do začiatku 16. storočia používala tempera na maľovanie detailov na vysušenú „čistú fresku“. Technika „čistej fresky“ si od umelca vyžaduje osobitnú zručnosť, preto sa využívali aj iné technológie, napríklad nie príliš stabilná maľba na suchú omietku - secco, neskôr sa maľby robili olejovými farbami, ktoré sa na monumentálnu maľbu príliš nehodili.

Farebné obrazy na papieri (akvarel, gvaš, pastel a pod.) sa formálne (napr. podľa ich umiestnenia v zbierke) označujú ako grafiky, no často sa aj tieto diela považujú za malebné. Všetky ostatné metódy farebných obrázkov súvisia s grafikou, vrátane obrázkov vytvorených pomocou počítačovej technológie.

Najčastejšie sa obrazy robia na rovné alebo takmer rovné povrchy, ako je plátno natiahnuté na nosidlách, drevo, plátno, upravené povrchy stien a pod.

Existuje aj úzky výklad tohto pojmu maľovanie ako diela vyrobené olejovými farbami na plátne, kartóne, sololitu a iných podobných materiáloch.

2. Grafika ako forma umenia

Grafika (grécky γραφικος - písanie, od gréckyγραφω - píšem) - pohľad výtvarné umenie, ktorý využíva čiary, ťahy, škvrny a bodky ako hlavné vizuálne prostriedky. ( Farba možno použiť aj, ale na rozdiel maľovanie, tu už tradične hrá vedľajšiu rolu. V modernej grafike môže byť farba nemenej dôležitá ako v maľbe). Pri práci v grafike zvyčajne nepoužívajú viac ako jednu farbu (okrem hlavnej čiernej), v zriedkavých prípadoch - dve. Okrem obrysová čiara, v grafike sa hojne využívajú ťahy a škvrny, kontrastujúce aj s bielym (a v iných prípadoch aj farebným, čiernym, alebo menej často textúrovaným) povrchom papiera - hlavným podkladom pre grafické práce. Kombináciou rovnakých prostriedkov môže vzniknúť tónové nuansy. Najčastejším poznávacím znakom grafiky je zvláštny vzťah zobrazovaného objektu k priestoru, ktorého úlohu do značnej miery zohráva pozadie papiera (slovami sovietskeho majstra grafiky V. A. Favorský, - "vzduch bielej plachty"). Najmä grafika rytiny, možno použiť veľké množstvo farieb (pri vytváraní niektorých rytín možno použiť viac ako tucet tlačových platní, z ktorých každá „dodá“ inú farbu).

Dedičstvo grafiky je rôznorodé. Je poznačená dielami takých svetoznámych majstrov ako napr Albrecht Dürer (1471-1528), Hiroshige Ando(1797-1858) a rytec a kresliar Hokusai Katsushika (1760 -1849 ), ktorej tvorba mala významný vplyv na európske umenie konca XIX- začať XX storočia. Mnohí maliari sa výrazne zaslúžili o rozvoj grafiky. Podľa modernej múzejnej klasifikácie grafika zahŕňa akvarel, gvaš a iné techniky využívajúce papier a farby na vodnej báze.

Klasifikácia

Pojem „grafika“ podľa spôsobu vytvárania obrazu zahŕňa dva veľké objemy: „tlačenú alebo obehovú grafiku“ a „jedinečnú grafiku“. Jedinečná grafika – diela vytvorené v jedinej kópii (nákres, aplikácia a pod.). Tlačená grafika - diela vytvorené pomocou autorských (autor-umelcom) tlačových platní, z ktorých sa tlačia výtlačky (od 2-3 výtlačkov po 500-1000 kópií v závislosti od techniky a zadania).

V závislosti od účelu rozvrhu je rozdelený do niekoľkých typov:

stojanová grafika (kresba stojana, vytlačiť)

knižná grafika (ilustrácie, vinety, šetriče obrazovky, začiatočné písmená, kryt, prebal atď.)

Časopis a noviny grafika

Aplikovaná grafika, (plagát atď.)

Počítačová grafika

Priemyselná grafika

Grafika- starodávny výtvarné umenie, ktorý prvýkrát vznikol v dobe kamennej asi 40 tisíc rokov pred naším letopočtom. e. Potom to bolo jaskynné kresby a obrázky zvierat vytesaných do stien jaskyne, kostí alebo kameňov. Mnoho takýchto petroglyfov a petroglyfov sa zachovalo dodnes, z ktorých najznámejšie sa nachádzajú v Altamire (Španielsko) a jaskyni Font-de-Gaumes vo Francúzsku. Predtým tieto kresby slúžili ako prostriedok komunikácie a prenosu informácií, keď neexistoval písaný jazyk. Bolo to zatiaľ nikdy nedohľadané hlavným cieľom grafy- odrážať svet, zachytávanie udalostí, prirodzený fenomén, incidenty, pri použití vlastných prostriedkov, umeleckých techník a technológie.

Evolúcia grafiky

S rozvojom písania praktické využitie grafika vybledla do pozadia a zanechala jej dekoratívny charakter. Teraz sa používal v rukopisoch a pergamenoch na zdobenie a objasnenie textu. Reliéfne skalné línie sa vyvinuli do svetlého tieňovania, kreslených línií a prvkov, dokonca aj výraz „grafika» sprvoti súvisiaci s kaligrafiou, majúci grécky pôvod(od ????? - píšem). Všetky nasledujúce éry považovali kresbu za základ grafiky a podľa Michelangela dokonca najvyšší bod výtvarné umenie. Kresba však v tom čase nemala samostatný význam, taký nadobúdala až v XVII-XVIII storočia. Neskôr s rozvojom priemyselnej tlače grafika bola definovaná ako umenie, založený na kontraste, jasných líniách a vzore, kde sú okrem obrysovej čiary použité aj bodky, ťahy a bodka.

Vlastnosti grafiky

V grafike veľkú hodnotu majú farbu (alebo skôr jej absenciu), pozadie (alebo priestor) a pracovnú plochu, ktorou je v drvivej väčšine prípadov biely alebo tónovaný papier, ktorého textúra tiež zohráva významnú úlohu. Na prácu s pastelom je teda vhodný iba hrubý papier, ale naopak, hladký papier je vhodný na kreslenie uhlíkom. V dávnych dobách sa používali papyrusy a ryžový papier. Čo sa týka farby, tá hrá v grafike vedľajšiu úlohu, pričom sa používa väčšinou čierna alebo iná farba, ktorá kontrastuje s pozadím. Menej často používa umelec kombináciu dvoch alebo viacerých farieb, čo je často vidieť na rytinách. V ešte zriedkavejších prípadoch možno v dielach grafikov nájsť nuansovanú kombináciu farieb. Oveľa viac si všímajú priestor a pozadie – „vzduch bielej plachty“, ako ich nazýva V. A. Favorsky.

Typy grafiky

Rozlišovať monumentálne, stojanové a dekoratívne grafika. Prvý je neoddeliteľný od architektonickej štruktúry a je vnímaný ako komplex. Dekoratívne zahŕňa všetky druhy ilustrácií, obalov, pohľadníc a vinet. stojanová grafika zahŕňa gravírovanie, tlač. Tiež grafika časopisov a novín, plagát ako aplikovaný grafické umenie, počítačová a priemyselná grafika, oceľová grafika. V závislosti od možnosti replikácie môže byť grafika jedinečná a vytlačená.

Gravírovanie a kreslenie

Rytiny ako grafické diela môžu byť ploché, vypuklé a zapustené, sú vykonávané na rôznych nosiče materiálu(kov, drevo, kartón, vosk, linoleum) a rôzne nástroje(rezačka, ihla, kyselina dusičná). v grafike sa to robí ceruzkou, uhlíkom, perom a atramentom alebo atramentom, sangvinikom (tyčinky na báze bielej hliny a oxidu železa), pastelmi, omáčkou - čierne tyčinky na báze lisovaných sadzí. Na pomedzí grafiky a maľby sú techniky použitia gvaše a akvarelu na papieri. Všetky vyššie uvedené techniky majú svoje vlastné nuansy: niektoré vyžadujú väčšiu presnosť a koncentráciu od majstra, zatiaľ čo iné poskytujú väčšiu slobodu pre kreativitu.