Tipy na kreslenie rýchlych náčrtov zo života od Brendy Hoddinott. Naučte sa kresliť skicu

Dobrý deň, priatelia! V tomto článku si zadefinujeme skicovanie a povieme si, odkiaľ tento koncept pochádza.

V súčasnosti možno skicovanie považovať za samostatný smer v dizajne a umení. Predtým to však ani zďaleka tak nebolo. Spočiatku skice (od anglické slovo skica- rýchle kreslenie) nazývané ručne kreslené skice. Navyše dôležitým kritériom bola práve rýchlosť práce.

Takéto náčrty sa robili v samostatnom zošite určenom na náčrty alebo dokonca na kus papiera, ktorý sa objavil pod pažou. Zároveň by sa dali použiť rôzne materiály: ceruzky, uhlie, akvarel, pastel a tak ďalej. Spravidla to boli len náčrty budúcich obrazov, ktoré nemali veľkú hodnotu. Vďaka rýchlemu náčrtu od ruky mohli umelci zostaviť kompozíciu budúci obrázok, vyzdvihnúť základné farby a nástroje.

Postupom času sa však situácia zmenila. Čo je teda skicovanie v dnešnej dobe? Teraz je to celý trend v umení, ktorý zahŕňa vysokorýchlostné skice od ruky a podrobné ilustrácie s overenými proporciami, na ktorých dizajnér pracoval viac ako jednu hodinu.

Tak sa pre niektorých stalo skicovanie vzrušujúce hobby, spôsob sebavyjadrenia a úniku z rutiny. A niekto išiel ďalej a začal študovať akademickú kresbu, čím si rozšíril obzory.

Existujú dokonca aj špeciálne zošity na náčrty - takzvané skicáre, určené na uchovávanie osobný denník s náčrtmi, a vytvárať plnohodnotné ilustrácie v oblasti dizajnu. Predtým sa skicáre často museli vyrábať svojpomocne, pomocou špeciálneho papiera na akvarely, kresby alebo pastely. Teraz však trh ponúka pomerne širokú škálu produktov v tomto segmente.

V súčasnosti existuje veľa oblastí skicovania. Sú to náčrty v kaviarni, mestské náčrty a náčrtky portrétov ... Inšpiráciou pre umelca môžu byť úplne iné predmety: jeho vlastné pracovné nástroje a šálka kávy s croissantom. Cestovateľské náčrty sú tiež veľmi obľúbené: ľudia chcú zachytiť to, čo vidia na dlhých cestách, jednoduchým vytvorením celostranovej kresby alebo celej koláže náčrtov s nalepenými spomienkovými predmetmi, ako sú letenky.

Treba si však uvedomiť, že skicovanie môže pôsobiť nielen ako hobby. Samostatne stojí za to povedať pár slov o jeho aplikácii v oblasti dizajnu. Skice totiž nie sú len prostriedkom na príjemné trávenie času, ale pre niekoho aj prvkom pracovnej rutiny. Keď už hovoríme o profesionálnom využití skicovania, môžeme rozlišovať také oblasti, ako je interiérový dizajn, architektúra, módne skicovanie, prototypovanie webových stránok, priemyselné skicovanie atď. Každá z týchto oblastí má svoje vlastné charakteristiky.

Vytváranie profesionálnych náčrtov si vyžaduje určité znalosti, zručnosti a často trvá viac ako jednu hodinu. Napríklad pri kreslení náčrtu interiéru musí dizajnér pochopiť princípy perspektívy, modelovania svetla a tieňa, musí byť schopný stavať objekty na jednom alebo viacerých úbežcoch a tiež sprostredkovať rôzne textúry na papieri, ako je drevo, betón. , mramor, sklo, kov atď.

Svet skicovania je skutočne rozmanitý. Každý si môže slobodne vybrať, ktorý smer je mu bližší. A jeho jednotlivé aspekty sa pokúsime podrobnejšie rozobrať na stránkach tohto webu.

Ak máte záujem o skicovanie, môžete sa tiež pozrieť bezplatné lekcie alebo prezentované v našom štúdiu.

Ahoj! AT nedávne časy Nemôžem si sadnúť, aby som natočil ďalšie video lekcie a ešte viac video kurzy, ale stále sa snažím pravidelne kresliť. Je jasné, že pri vysoké zaťaženie nie je čas na veľké majstrovské diela. To však nie je dôvod na úplné opustenie tvorivej zložky života. V takomto období prichádza na pomoc umenie skicovania alebo rýchlych skic. Ak máte voľných len 10-30 minút denne, potom sú dosť na to, aby ste sa venovali rýchlym náčrtom, čím si nielen udržíte svoju zručnosť v kreslení, ale aj zlepšíte svoj pohľad na vec, istotu ťahov a čiar.

V tomto článku budem hovoriť o niektorých službách, ktoré vám umožňujú efektívnejšie kresliť. Dovoľte mi, aby som vám to pripomenul Hlavná myšlienka skicovanie - vo veľmi krátkom čase zobraziť na papieri hlavnú myšlienku, koncept kresby, aby bola táto myšlienka zrozumiteľná každému divákovi. Časový limit zároveň zohráva veľmi dôležitú úlohu - umelec sa začína pozerať na objekt kresby inak, zvýrazňuje iba charakterové rysy a vlastnosti objektu. V skicovaní sa môžu objaviť veľmi zreteľne osobnostné rysy samotného umelca vrátane emócií, pretože kresba sa robí rýchlo, živo, s túžbou čo najrýchlejšie sprostredkovať obraz objektu.

Rozhodol som sa vyskúšať umenie skicovania a teraz s istotou viem, že sa tohto podnikania nevzdám, pretože. V tomto procese vidím pre seba veľa užitočných vecí, najmä v smere vývoja tvorivosť. Na experiment som využil jednu zo zahraničných služieb rýchle pózy, kde sú na istý čas bezplatne poskytnuté fotografie modelov na skicovanie. K tejto stránke sa vrátim trochu neskôr, ale zatiaľ sa pozrime na iné:

Characterdesigns.com

Tento zdroj okrem informácií o vývoji postavy ponúka celý súbor fotosetov, ktoré možno použiť ako referenciu pre náčrty. Časové obmedzenie tu nie je, rovnako ako možnosti výberu objektov. Princíp je jednoduchý - vyberte si sadu fotografií oproti " Vyberte si sadu fotografií:“ a stlačte tlačidlo . Potom si vyberte svoju obľúbenú fotografiu a nakreslite náčrt. Toto je najjednoduchšia možnosť a poskytuje vám v podstate iba fotografie. Čas kreslenia si musíte kontrolovať sami, čo je veľké mínus.

reference.sketchdaily.net

Výborná služba s nástrojom na predkladanie referencií na rôzne témy s možnosťou výberu časového intervalu. Kliknutím na odkaz si môžete vybrať, čo chcete nakresliť – celé telo (Full Body), časti tela (Body Parts) alebo zvieratá (Animals). Napríklad sa rozhodnete kresliť ruky. Ak to chcete urobiť, musíte prejsť na záložku Časti tela a nastavte nastavenia:

• Časť tela (časť): ruky (ruky)
• Rod: muž (muž)
• Zobraziť (Zobraziť): predné (predné)
• Časový interval (čas): napríklad 2 minúty

Ďalej kliknite na tlačidlo . Otvorí sa vám náhodná fotografia a začne sa odpočítavanie, počas ktorého musíte stihnúť nakresliť predmet vyobrazený na fotografii. Adrenalín začne ubúdať, keď nemáte čas a čas sa veľmi rýchlo končí 🙂 Vtedy na ďalšom obrázku začnete premýšľať o tom, ako byť včas a aké kroky k tomu musíte urobiť. Rodí sa váš vlastný pohľad na to, čo je potrebné nakresliť ako prvé a čo do detailov neskôr, aby to dokázalo sprostredkovať hlavné črty objektu.

Nebudem tu prekladať všetky nastavenia. Aj keď nevieš anglického jazyka, potom jednoduchým vymenovaním parametrov môžete zistiť, za čo sú jednotlivé položky nastavenia zodpovedné. Nie je tam nič ťažké. Prejdime k ďalšej službe.

artisti.pixelovely.com

Tiež veľmi pekná stránka špeciálne vytvorená na skicovanie s možnosťou vybrať si, čo chcete nakresliť. A ako v predchádzajúcej službe, okrem ľudských figúrok si môžete vybrať odkazy rôznych zvierat a vtákov. Zvážte výber referencie na kreslenie ľudskej postavy. Ak to chcete urobiť, prejdite do časti Nácvik kreslenia figúrok a vyberte odpovede na otázky.

Napríklad chceme nakresliť len mužských oblečených (zahalených) modelov s časovým intervalom 2 minúty. V tomto prípade budú nastavenia vyzerať takto:

Ďalej kliknite na tlačidlo a začnite kresliť. Po 2 minútach sa obrázok zmení na iný a začnete nový náčrt. Z mínusov - nie je viditeľné, koľko času zostáva do konca časového intervalu, neexistuje časovač.

quickposes.com

No a dostali sme sa k službe, ktorú som raz zastavil. Služba sa od podobných líši tým, že na určitý počet hodín získate certifikát od quickposes . Existujú 3 úrovne certifikácie:

• Úroveň 1 (na 10 hodín kreslenia)
• Úroveň 2 (na 30 hodín kreslenia)
• Úroveň 3 (na 70 hodín kreslenia)

ALE! Existuje požadovaný stav! Na certifikát sa pripisuje iba 30 minút čerpania denne strávených denne. To znamená, že certifikát prvej úrovne môžete získať maximálne do 20 dní za predpokladu, že budete žrebovať každý deň 30 minút.

Toto sa robí hlavne preto, aby sme vám vštepili zručnosť každodenného skicovania. Samotný certifikát by nemal byť cieľom, je to len príjemný doplnok, ako píše autor stránky.

Ak chcete sledovať čas a získať certifikát, pripravte si svoju e-mailovú adresu a prejdite na adresu domovskej stránke rýchle pozície:

Tu musíme vybrať možnosti:

1. tematické pózy, ako sú športovci alebo bojovníci
2. referenčný časový interval zobrazenia
3. tvoj email
4. obrátený režim (vždy dávam Nie)

A stlačte tlačidlo začať kresliť.

Ak chcete skontrolovať svoj pokrok, môžete zadať svoj e-mail do ľavého stĺpca stránky (číslo 5 na obrázku vyššie) a kliknúť na tlačidlo .

Je dôležité používať vždy rovnakú e-mailovú adresu, pretože neskôr vám pošle certifikát.

Tu sú niektoré z mojich náčrtov, ktoré som nakreslil pomocou odkazov na túto službu:

Bolo veľmi zaujímavé pokúsiť sa robiť náčrty s rôznymi materiálmi, napríklad perom, ceruzkou, uhlíkom, pastelom atď. iný papier. Interval nastavujem vždy na 120 sekúnd, pretože okrem hlavnej siluety som chcel mať čas pridať pár detailov. Ale niekedy to bolo ťažké urobiť, pretože. čas sa rýchlo krátil.

Chcel by som poznamenať, že niekoľkokrát som mal veľmi zaujímavý stav, keď všetky myšlienky opustili moju hlavu a ruka sama kreslila, čo považovala za potrebné. Zároveň som mal úplne na pamäti kresbu a nie nejaké jednotlivé detaily a ťahy. Je to dosť ťažké vyjadriť slovami, ale je to oveľa ľahšie cítiť, keď kreslíte rýchlo a chcete, aby bola kresba rozpoznateľná.

Nestíhal som kresliť každý deň. Boli dni, keď nebol čas vyhradiť si ani 10 minút. Buď bol čas, ale nebolo síl. Takže namiesto 20 dní som dosiahol skóre 10 hodín kreslenia asi za mesiac. Zároveň sa mi na 4.-5.deň začali vkrádať do hlavy myšlienky, že načo ti to treba, netreba sa do toho nútiť každý deň a pod. 🙂 Ale ak nie. Venujte im pozornosť a pokračujte v kreslení, potom čoskoro odídu a vy si už len užívate.

V dôsledku toho som asi po mesiaci dostal poštou takýto certifikát vo formáte pdf:

Zároveň som si z výsledkov aj z pocitov všimol, že ťahy a čiary v náčrtoch sa stali sebavedomejšími a oveľa príjemnejšie pre oči.

Navrhujem, aby ste si vyskúšali rýchle náčrty. Kreslite kedykoľvek a kdekoľvek, buďte v kreslení oslobodení. Nie je potrebné iba vytvárať plné obrázky. Aj 5 minút skicovania je dobré pre kreatívny rozvoj.

Ako ukazuje prax, po stovky a dokonca tisíce storočí náčrty používali umelci, dizajnéri, vynálezcovia, architekti a inžinieri na rýchle zobrazenie scén, predmetov alebo ich myšlienok na papieri.

Niektorí načrtávajú to, čo vidia priamo, iní načrtávajú nápady, ktoré im napadnú skôr, ako sa na ne zabudne.

Niektoré náčrty sa stávajú základom pre umelecké dielo alebo vynález. A ďalšie zostávajú len v albume.

Nech už je dôvod na vytvorenie náčrtu akýkoľvek, vždy existuje možnosť ich vylepšiť. Koniec koncov, skicári si vo svojej histórii našťastie na základe skúseností vytvorili svoj zlatý fond trikov a trikov.

zvážime najlepšia rada od najlepších skicárov v tomto článku.

1. Urobte zo skicára svojho priateľa.

Kreslenie v albume vás naučí najprv sa pozerať, potom pozorovať a nakoniec je možné v ňom nájsť zdroj inšpirácie.— Le Corbusier

Akékoľvek kreslenie si vyžaduje prax. Ale keďže skicovanie je v mnohých smeroch zamerané na zachytenie prítomného okamihu, nestačí skicovať len podľa naplánovaného harmonogramu. Vytváranie spontánnych skečov si vyžaduje veľa cviku a na to musíte mať vždy so sebou album.

Nespočetné množstvo skvelých umelcov vždy so sebou nosilo skicár, kamkoľvek išli. Pablo Picasso používal svoj skicár na neustále precvičovanie svojej techniky. Jeho zošity sú plné predbežných kresieb k niektorým z jeho veľkých diel, ako aj kópií obrazov, ktoré sa mu páčili, alebo len náčrtov pohľadov z jeho ateliéru.

Filmový režisér Guillermo del Toro používa svoj zápisník na podrobný opis myšlienok, ktoré stoja za jeho filmami. Jeho poznámky sú popretkávané ilustráciami zvláštnych a úžasných fantasy postáv, zachytených vždy, keď mal nápad. Iní umelci tiež používajú svoje zošity na zbieranie prchavých nápadov, ktoré môžu neskôr použiť. Britský keramický umelec Grayson Perry opisuje svoj zápisník ako „archív hlúpych poznámok, ktoré sa neskôr stanú umením“.

Najznámejším tvorcom skicárov bol Leonardo da Vinci. V jeho albumoch nájdete čokoľvek: od anatomických kresieb až po vynálezy v oblasti techniky.

Je tam jedna spoločný znak všetky tieto albumy. V porovnaní s hotovým dielom umelca, ktoré sa v galérii alebo filmovom plátne môže javiť ako veľmi detailné a dokonalé, sú kresby v skicári drsnejšie, jednoduchšie a spontánnejšie. A vďaka zvyku ich tvorcov nosiť album stále vo vrecku, náčrty v nich mohli vzniknúť kedykoľvek.

Kúpte si skicár v najbližšom obchode s umením a nechajte ho stať sa vaším novým. najlepší priateľ. Kedykoľvek uvidíte niečo zaujímavé, urobte si čas na rýchly náčrt. Nemusí to byť dokonalé a nemusíte si zakaždým sadnúť za stôl alebo hľadať niečo iné. pohodlné miesto na skicovanie.

Zvyknite si na to a veľmi skoro sa začnete pozerať na svet očami skicára. Umelec John Ruskin napísal, že ľudia, ktorí často maľujú svet začať to vidieť inak.

„Dvaja ľudia idú na prechádzku. Jeden robí skice, druhý takúto prax nemá. Pôjdu po zelenej cestičke... Človek uvidí alej a stromy... Ale čo uvidí skicár? Jeho oči sú zvyknuté hľadať pôvod krásy a prenikať do nej najmenšie detaily krása."— John Ruskin

Hlavný nápad:

Kúpte si vreckový album a nerozdeľujte sa s ním. Robte náčrty spontánne, keď máte skvelý nápad alebo vidíte zaujímavú scénu.

2. Naučte sa správne držať ruku

Prvé tajomstvo dobrý náčrt sa môže zdať zrejmé – všetko závisí od toho, ako držíte ceruzku.

Nesprávna poloha rúk typická chyba nováčik. Väčšina ľudí sa snaží kresliť tak, že drží ceruzku rovnakým spôsobom ako pri písaní. Ale to nie je najlepšie riešenie pre kreslenie, použitie rovnakých svalov ako pri písaní.

Najdôležitejšie je pochopiť odlišná kresba potrebujú rôzne polohy rúk.

Austrálska umelkyňa Helen Southes identifikuje štyri rôzne spôsoby, ako držať ceruzku pri kreslení:

ako pri písaní, ruka spočíva na papieri. vhodné na kreslenie zložitých detailov
predĺžený úchop - keď je ruka zdvihnutá z plachty a môže vytvárať voľné línie
horný grip je dobrý na šrafovanie
spodný úchop môže robiť predĺžené línie

Pre technickejšie a presnejšie kreslenie, ako je napríklad architektonický náčrt, by mali byť čiary rovné a čo najpresnejšie. Architekt Bob Borson odporúča pre začínajúcich skicárov kuriózny trik: Snažte sa nehýbať zápästím alebo pažou od lakťa, ale pohnúť celou pažou od ramena.

Tým sa eliminuje „kolísanie“ vytvorené malými pohybmi zápästia a lakťa.

Hlavný nápad:

Naučte sa rôzne techniky ceruzky, polohy rúk, na aké typy skíc sú vhodné. Precvičte si presnosť kreslením skôr z ramena ako zo zápästia.

3. Nebojte sa umývať

Mnohí skeptickí začiatočníci závidia tým, ktorí na svojej práci nerobia takmer žiadne úpravy gumou. Sú z toho pohľadu smutní vlastné kresby, plné opráv, ktoré vnímajú ako zlyhanie.

Ale ako vysvetľuje anglický umelec Stephen Farthing, dokonca aj odborníci robia úpravy. Vo svojej sérii prednášok v Oxforde poukazuje na kresbu Johna Ruskina, možno tvorcu najtalentovanejších náčrtov prírody v histórii. Ak sa pozorne pozriete na kresbu, uvidíte, že Ruskin neustále vymazáva a prekresľuje čiary a robí desiatky drobných opráv.

„Toto je podstata modernej kresby, Farthing vysvetľuje, Kreslite, robte chyby, opravujte ich kreslením správnych čiar.

Použitie gumy vám poskytne skvelý nácvik skicovania. Urobíte si sebavedomejšie línie, pretože sa dajú vždy opraviť. Namiesto toho, aby ste sa starostlivo snažili dosiahnuť „dokonalú“ čiaru, môžete riskovať a kresliť bez premýšľania s vedomím, že ju v prípade potreby môžete vymazať.

Náčrty budú živšie, ľahšie a budú sa viac podobať pôvodnému objektu.

Gumu možno použiť aj na umelecký efekt samostatne. Niektoré náčrty sa dajú urobiť krásnymi tak, že najprv pokryjete kus grafitom alebo dreveným uhlím a potom použijete gumu ako pero na vybielenie odleskov, ako to predviedol animátor Disney Aaron Blaze na svojich kresbách báječných tvorov.

Hlavný nápad:

Všetci veľkí umelci používajú gumu. Zahrňte ho do svojho zoznamu materiálov a nebojte sa vykonať opravy.

4. Naučte sa používať tón

Tón je gradácia tmy a svetla. To je to, čo robí náš obraz trojrozmerným, dáva pocit hĺbky.

Najjednoduchším príkladom toho, ako použiť tón, je vidieť, ako svetlo dopadá na objekt. Časť najbližšie k svetlu bude takmer biela, najvzdialenejšia časť bude najtmavšia. Medzi nimi budú gradácie, ktorých ostrosť závisí od mäkkosti svetelného zdroja.

Existuje však mnoho ďalších spôsobov použitia tónu.

Tón môže poskytnúť pocit vzdialenosti. V ich umelecké prednášky Stephen Farthing opisuje, ako John Ruskin vo svojom náčrte horskej scény používa tmavšie tóny v bližších častiach obrazu a svetlejšie v tých vzdialenejších, ako vo svojom náčrte Álp pod ním.

Skicár od Johna Ruskina

Ako tón ovplyvňuje kresbu, závisí nielen od tmavosti aplikovaných ťahov, ale aj od toho, ako sú položené, v akom smere. Rôzne ťahy môžu byť použité na vytvorenie pocitu rôznych objektov na obrázku.

Vo svojej knihe z roku 1900 The Practice and Science of Drawing anglický umelec Harold Speed ​​​​vysvetľuje, ako sa dajú použiť rôzne smery ťahu na vytvorenie tónu.

„Šrafované línie, ktoré sledujú tvar, naznačujú mäkkosť, zaoblené ťahy dávajú plnosť a hmatateľnosť formy, línie môžu byť tvrdé a pretínajú sa vo všetkých smeroch, vďaka ich rozmanitosti vzniká hádanka tónu“. — Harold Speed.

Speed ​​​​neodporúča chaotické klikiháky, vyzerajú neprofesionálne a nepomáhajú pri vytváraní tónu.

Ceruzka môže získať veľmi rovnomerný tón - vhodný pre hladkú pokožku, oblaky alebo lesklé tvrdé predmety - metódou známou ako kefovanie alebo leštenie (opísané umelkyňou Diane Wright).

Kefovanie pozostáva z pretretia dizajnu mäkkou handričkou alebo stlačeným papierom a výsledkom je mäkká, "strakatá" textúra, zatiaľ čo leštenie vyžaduje trenie náčrtu veľmi tvrdou (3H) ceruzkou a táto metóda zachováva viac detailov.

Hlavný nápad:

Existuje mnoho metód na vytvorenie tónu, aby boli objekty vo vašich náčrtoch nasýtené. Starostlivo si preštudujte techniky tieňovania, ako použiť tón na zobrazenie svetla, hĺbky a textúry.

5. Vytvorte „Slovník zmysluplných vecí“

Keď sa zoznámite s nástrojmi na skicovanie, môžete si vytvoriť adresár z rôzne materiály(ceruzka, 3d pero, krieda, grafit, drevené uhlie...) a techniky (šrafovanie, nitkový kríž, tieňovanie, leštenie...).

Ako rýchlo sa však dokážete zorientovať pri skicovaní? Keď vezmete do rúk svoj skicár a načrtnete krásnu scénu skôr, ako zmizne, možno nemáte čas zastaviť sa a zvážiť, či by to vyzeralo lepšie s ceruzkou 2B alebo 3B, so zakriveným alebo prekríženým ťahom.

Ako riešenie tohto problému Ashmolean Museum odporúča vytvoriť si „slovník zmysluplných vecí“ a zapísať si ho do svojho albumu. Zakaždým, keď sa naučíte novú tónovú techniku ​​alebo získate nový typ ceruzku, označte ju vo svojom „slovníku“ a označte ju krátkym štítkom.

Takto sa môžete rýchlo odvolať na svoj „slovníček“ vždy, keď začnete kresliť. Rýchlo zhodnoťte, aký spôsob je najlepšie načrtnúť scénu pred vami. To je užitočné najmä pri maľovaní v exteriéri, kde môže byť váš čas obmedzený a vaše rozhodnutie musí byť urobené mimo pohodlia ateliéru.

Starostlivé zvládnutie všetkých lekcií tohto kurzu vám pomôže urobiť prvé kroky pri štúdiu ľudskej anatómie a proporcií, naučiť kresliť ľudí zo života a zo svojej fantázie, v rôznych pózach aj v pohybe, nahí aj v oblečení.

Prvá lekcia je prípravou na samotné štúdium postavy a tiež kladie základy pre štruktúru ďalšej práce. Praktické cvičenie na konci lekcie bude mať pre vás ako umelca mimoriadnu hodnotu, keď vytvorenie modelu človeka a pri príprave predbežných náčrtov, návrhov, premýšľaní nápadov, návrhov, akcií a póz, kde má byť postava nakreslená bez použitia modelov alebo kopírovania. Vrelo odporucam venujte mu maximálnu pozornosť a v žiadnom prípade ho nepreskočte.

Človeka čerpáme z prírody

Aby ste mohli niečo dobre nakresliť z pamäti alebo zo svojej fantázie, musíte si najprv vytvoriť zásobu základných vedomostí o tejto téme. Najlepšie je začať kresliť od prírody. Neustálym pozorovaním druhých to ľahko a rýchlo zistíte veľké množstvo informácie o proporciách, tvare a štruktúre a pri tom si rozviniete aj svoje kresliarske schopnosti. Žiadne množstvo informácií získaných z učebníc kreslenie človeka nemôže slúžiť ako náhrada za toto hodnotné cvičenie.

Ak chcete, aby boli presvedčiví na papieri, musíte sa dozvedieť informácie nielen o tvare a stavbe tela, ale tiež získať hlboké znalosti o tom, ako ľudia stoja, sedia a pohybujú sa. Z tohto dôvodu musíte vždy používajte skicár.

skicár

Tak ako spisovateľ potrebuje zápisník na zapisovanie myšlienok a športovec musí pravidelne cvičiť, aby bol v top forme, umelec potrebuje album alebo skicár neustále zdokonaľovať svoje zručnosti a vizuálnu pamäť. Skicár by ste mali mať stále pri sebe, preto si vyberte optimálnu veľkosť a noste ho v taške alebo batohu jednoduchou ceruzkou. Nie je potrebné kupovať drahý skicár, pretože. budete musieť urobiť veľa náčrtov a poznámok a ani si nevšimnete, ako rýchlo to skončí. Kúpte si niečo jednoduchšie, aby ste sa nemuseli obávať nákladov. Katalóg skicárov od web-paint.

Najlepšie miesto začať asi doma. Vaši rodinní príslušníci sú ideálnymi opatrovateľmi, pretože sú ľahko dostupní a často toho veľa nenarobia. energická aktivita ako je čítanie alebo sledovanie televízie.

Aby boli vaše „modely“ pripravené na pózovanie, je najlepšie netráviť príliš veľa času nad každým výkresom. Každý náčrt by nemal trvať dlhšie ako 10 minút. Má veľký význam, pretože na tejto fáze dôležitá je kvantita, nie kvalita. Rýchlo sa naučíte niekoľkými ťahmi zachytiť podstatu pózy či postavy a vaša práca bude veľmi realistická.

Po vykonaní niekoľkých náčrtov v známe prostredie, čoskoro sa budete cítiť dostatočne sebavedomo na to, aby ste si vzali skicár von. Nájdite si pre seba vhodné odľahlé miesto, kde vás nikto nebude rušiť a skúste si urobiť nejaké náčrty.

Mali by ste si zvyknúť neustále kresliť. Kedykoľvek budete mať voľnú chvíľu, vezmite si skicár a načrtnite ľudí okolo seba: stojíte na autobusovej zastávke, sedíte v kaviarni alebo jete v práci. dobrá príležitosť robiť náčrty ľudí v okolí. Ceruzka resp guľôčkové pero perfektný ako nástroj.

Používajte iba jednu stranu papiera. Sú na to tri dôvody. Po prvé, lacný papier presvitá, takže čiary, ktoré nakreslíte na jednej strane, môžu ovplyvniť kvalitu vašej práce na strane druhej. Po druhé, aj keď používate papier dobrá kvalita, kresby ceruzou na zadnej strane vymaže drsnosť a navzájom sa pokazí. Tretím dôvodom, prečo používať iba jednu stranu, je, že v pravý čas si môžete svoj skicár rozobrať stránku po stránke a porovnať jednu prácu s druhou, aby ste skontrolovali svoj pokrok.

Najprv nebudete mať viac ako naklonenie hlavy alebo otočenie ramien, kým sa objekt začne pohybovať. To je normálne: všetko, čo robíte, prispieva k rastu vašich vedomostí o ľudskej postave. Tieto detaily sa nemusia zdať veľmi cenné, ale sú. Ak ste schopní vykresliť neupravený vzhľad mladý muž zhrbený oproti autobusová zastávka alebo unavená starenka zaťažená nákupmi, bude mať vaša práca autentickosť, pretože podstata charakteru spočíva práve v jemnosti takýchto detailov. Budete prekvapení, aké ľahké je spozorovať a ako to ocenia všetci, ktorí uvidia vašu prácu.

Váš skicár by mal slúžiť ako váš osobný dokument. V skutočnosti si do nej mnohí umelci robia poznámky a pridávajú k náčrtom komentáre, čím neskôr zvyšujú ich užitočnosť, najmä ak sa má náčrt použiť ako základ pre hotový výkres.

Nesnažte sa o úhľadné, dobre upravené kresby, umelecky usporiadané na stránke. Váš album na to nie je. Teraz váš cieľ — zachytiť charakter a polohu vybraného objektu v priebehu niekoľkých minút. Vyberte si niekoho, kto pravdepodobne zostane v rovnakej pozícii ešte chvíľu a pustite sa do práce. Nehanbi sa. Nesnažte sa robiť atraktívne línie, toto cvičenie je na rýchle zachytenie okamihu. Vaše náčrty by mali byť skutočným potešením vidieť a načrtnúť život okolo vás, ako aj pomôcť vám vyvinúť bystrý zrak a sebavedomý ťah.

Ak ste nikdy neskúšali skicovanie, možno si myslíte, že je to náročná práca, ale nie je to tak. Toto je najsladšie a najviac užitočná činnosť. Uvoľňuje a povzbudzuje a je tiež prostriedkom na zlepšenie kresliarskych schopností.

Vždy majte so sebou skicár, nech ste kdekoľvek. Toto je také dôležité, že ma to neunúva opakovať. Nakreslite ľudí čakajúcich na nástupišti, ľudí sediacich na lavičke v parku alebo členov vašej rodiny, ktorí sledujú televíziu. V baroch, reštauráciách, kaviarňach a na ulici môžete vidieť ľudí rôznych veľkostí a stavieb. Označte si ich vo svojom zošite a nikdy nebudete ľutovať. Skicovanie nie je len zábava, ale aj zábava najlepšia cesta rozšíriť svoje vedomosti a schopnosti. Ak chcete vytvárať živé realistické diela, malo by sa to stať zvykom. Niekedy sa oplatí zahrnúť do náčrtu pozadie a okolité detaily. Môžu to byť okolité stromy alebo budovy. Keď začnete kresliť z hlavy, táto skúsenosť bude veľmi cenná.

Ako postupujeme v kurze, budeme sa k tejto téme pravidelne vracať a kresliť náčrty zo života. Bez tohto cvičenia sa vaše pozorovacie schopnosti a vaše kresby naspamäť postupne zhoršujú, až budú o niečo viac ako séria klišé.

Praktická úloha

Urobte aspoň 20-30 náčrtov Iný ľudia v rôznych prostrediach. Neodporúčam ísť do ďalšia lekcia kým nedokončíte túto úlohu. Toto cvičenie by sa malo stať vaším pravidelným každodenným cvičením.

V článku boli použité materiály z knihy Rona Tinera „Kresba postavy bez modelu“.

Skica si v poslednej dobe získava pozornosť začínajúcich a pokračujúcich umelcov. Sketchy je jedinečná príležitosť vidieť svet očami umelca.
Náčrt je najlepší spôsob, ako v krátkom čase odrážať realitu na papieri. Ako začať skicovať? To chce prax a potrebné materiály na vytvorenie náčrtu.
Ak chcete začať, potrebujete inšpiráciu a nedostatok strachu. Inšpirácia vám pomôže vidieť určitý obrázok, ktorý si chcete zapamätať a odraziť na papieri. A absencia strachu vám umožní rýchlo prejsť na vytváranie kresby a nebáť sa čistá bridlica papier. Ako ukazuje prax, ak ste začínajúci umelec, potom je to strach z výsledku a pochybnosti o sebe, ktoré môžu spomaliť akúkoľvek inšpiráciu, ktorú máte. Pokúste sa kresliť, nechajte najprv strašidelné obrázky, časom a praxou sa objavia vysokokvalitné obrázky, na ktoré sa budete s potešením pozerať.

Náčrt je ďalej náčrt, obrázok, ktorý si chcete uchovať v pamäti a potom si ho po nejakom čase vychutnajte. Na tento účel je najlepšie zakúpiť si špeciálny notebook, do ktorého budete pridávať kresby zakaždým, keď uvidíte niečo zaujímavé. Takýto zápisník vás povzbudí, aby ste kreslili lepšie a viac, keďže si budete môcť prezerať výsledné kresby. Mať zápisník však neznamená, že budete skicovať. Ak máte inšpiráciu a túžbu, najskôr môžete kresliť náčrty na obyčajný papier, hlavná vec je, že to bude po ruke určitý čas. V budúcnosti treba výber brať vážnejšie.
Náčrt sa môže stať vašou knihou dojmov, spomienok a nápadov do budúcnosti. Ak ste si ešte kúpili potrebný skicár, môžete v ňom zbierať rôzne lístky, šeky, malé fotografie, robiť si poznámky a samozrejme kresliť.

Náčrty by mali byť ľahké, rýchle a nekomplikované, toto pravidlo je hlavnou myšlienkou náčrtov. Takže nemusíte mať kompletný výtvarná výchova aby bol váš skicár stelesnením kreativity a krásy. Myšlienka náčrtov spočíva v tom, že umelec kreslí to, čo vidí, takže na vytvorenie náčrtu je často málo času. Stačí načrtnúť siluetu a potom dopracovať detaily. Nech výsledná kresba nie je jasnou kópiou toho, čo ste videli, ale sprostredkuje vaše pocity a dojmy práve v tej chvíli.
Ak maľujete v verejné miesto, potom sa nebojte odsúdenia alebo pohľadov zo strany. Kreslíte si pre seba a každý, kto sa pozerá s odsúdením, možno ani nevie, ako držať ceruzku v rukách.

Ako môžete nakresliť náčrt? Hodí sa všetko, čo máte po ruke - linka, ceruzka, fixka, pero. Na začiatku kreatívnym spôsobom použite jednoduchú ceruzku, umožní vám to upravovať vaše kresby. Kobylka sa tiež stane nepostrádateľným pomocníkom.
Vaším cieľom nie je postaviť akademicky správnu kresbu, ale vytvoriť zaujímavú ilustráciu, ktorá vám bude pripomínať určitej oblastičas. Samozrejme, nezabudnite na prax a určité zručnosti, ktoré musíte dosiahnuť predtým, ako budete obdivovať svoje kresby.