Slávni skladatelia a ich diela. Veľkí skladatelia klasickej hudby

sa vyvíja mnohými smermi, vrátane toho klasického. Napriek tomu, že pre mnohých je klasická hudba spojená výlučne s Mozartom a Bachom a je považovaná za veľmi vzdialenú minulosť, moderní skladatelia si zaslúžia nemenej pozornosť. Vybrali sme desať najlepších tvorcov súčasnej hudby a ich desať najlepších skladieb. Počúvajte – bude sa vám to páčiť!

1. Philip Glass

Philip Glass je jedným z najznámejších amerických skladateľov. Jeho hudba spája silnú energiu takejto klasiky, ako Bach a Schubert, s minimalistickým prúdom v hudbe. Okrem uznania v hudobnom svete obsadila výhradne Glassova tvorba e miesto v kine. Jeho diela sú filmovým fanúšikom známe najmä z filmu „The Hours“ s Meryl Streep a Nicole Kidman v hlavných úlohách. Skladateľ rozkošne sprostredkoval atmosféru filmu a jemne sa dotkol tém, ktoré sa čítali medzi riadkami.

Vypočujte si „Ranné pasáže“.

2. Ľudovít Einaudi

Ludovico Einaudi je vo svete hudby pomerne známa osobnosť a nielen - okrem úspechov v rozvoji akademickej hudby je vnukom druhého prezidenta Talianska a držiteľom Rádu za zásluhy o republiku. . V Einaudiho hudbe sa prelína hneď niekoľko hudobných trendov, ktoré na prvý pohľad nemôžu byť v žiadnom prípade klasikou ani sa s ňou skombinovať. Skladateľova hudba sa stala ešte slávnejšou po uvedení filmu "1 + 1" ("Nedotknuteľní").

Vypočujte si skladbu „Nuvole Bianche“.

3. Hans Zimmer

Hans Zimmer sa preslávil svojím príspevkom k popularite e umenie, menovite kinematografia a počítačové hry. Mnohí z nás počuli Zimmerovu hudbu, no nevedeli, kto je jej skladateľom. Ale skladateľova hudba môže byť dojemná, slávnostná, nepredstaviteľne vzrušujúca a dokonca krutá. Vychutnať ste si ho mohli vo svetoznámych filmoch a rozprávkach Rain Man, Leví kráľ, Spirit: Soul of the Prairie, Gladiátor, Pearl Harbor či Piráti z Karibiku.

Vypočujte si skladbu „Dream Is Collapsing“.

4. Johann Johansson

Johansson predstavuje neoklasických skladateľov. Zvláštnosťou jeho hudby je lyrickosť a vznešenosť. Skladby dávajú zabudnúť na čas a miesto - existujú mimo nich a dávajú poslucháčom pocit slobody a rozkoše. Okrem sólovej hudobnej tvorivosti, Johan spolupracuje s mnohými kapelami rôznych hudobných smerov, inšpiruje a necháva sa inšpirovať.

Vypočujte si pieseň „The Sun's Gone“.

5. Max Richter

Max Richter začal svoju kariéru ako sústredený klavirista, ktorý sa venoval hudbe klasikov aj svojich súčasníkov, vrátane už spomínaného Philipa Glassa. Od chvíle, keď začal svoju skladateľskú kariéru, Richter dal jasne najavo, že zanechá výraznú stopu v hudobnej histórii a stane sa nielen klasikom, ale aj jedným z najpopulárnejších skladateľov na svete.

Vypočujte si pieseň O povahe denného svetla.

6. Dustin O'Halloran

Dustin sa naučil hrať na klavíri sám - od detstva bol nezvyčajne zapálený pre hudbu. Jeho hudba má jemnosť a melanchóliu, ľahkosť a smútok. Ani sa mi nechce veriť, že tento úžasný klavirista a skladateľ nemá akademické vzdelanie, ale stal sa jedným zo slávnych majstrov vo svete hudby.

Vypočujte si skladbu „An Form is Dead“.

7. Joseph van Wissem ( Jozefadodávkamúdrosť)

Van Wissem je teraz na vlne popularity, pretože jeho hudba znie z kín mohutne a hlavne vo filme Jima Jarmuscha „Only Lovers Left Alive“ s nenapodobiteľnou Tildou Swinton v hlavnej úlohe. Industriálnu tematiku, tému večnosti, lásky a múdrosti skladateľ zručne reprodukoval cynicky a romanticky zároveň.

Vypočujte si skladbu „The Taste of Blood“.

8. Gunnar Madsen

Gunnar Madsen je americký skladateľ a spevák, ktorý si vyskúšal hru na klavíri a gitare. Okrem toho, Gunnar bol členom hudobnej skupiny The Bobs, no po odchode z nej začal svoju sólovú kariéru ako skladateľ. Madsenova hudba sa stala všeobecne známou vďaka svojmu zvuku v populárnych filmoch a televíznych seriáloch, ako napríklad "American Divorce" s Vinceom Vaughnom a Jennifer Aniston, ako aj v kultovom "Sex and the City".

Vypočujte si pieseň „Anna“.

9. Christopher Spelman

Christopher Spelman sa preslávil vďaka úzkej spolupráci s kinom, práci na filmoch so slávnym hercom Joaquinom Phoenixom, ako napríklad „Mastri noci“, „Milenci“ a „Prisťahovalec“ (v ukrajinskej pokladni – „Fatal Vášeň") mu priniesla osobitnú popularitu. V najnovšom filme, ktorý bude čoskoro uvedený, Spelman hral nielen ako skladateľ, ale aj mal malú rolu.

Vypočujte si pieseň „Sola Perduta Abbandonata“.

10. Bob Christianson

Bob Christianson je americký filmový a televízny aranžér a skladateľ. Najznámejším Christiansonovým dielom medzi modernou verejnosťou, najmä ženami, bolo písanie hudby pre seriál Sex v meste, najmä pre jeho posledné epizódy. Christiansonovu hudbu možno pokojne nazvať atmosférickou, môže sa zdať jednoduchá a zrozumiteľná, ale neponáhľajte sa ju odpísať - má v sebe nerozvážnosť, romantizmus a extravaganciu.

Vypočujte si skladbu „The View“.

Neponáhľajte sa robiť závery o klasickej hudbe, pretože je rovnaká ako pop, rock alebo akákoľvek iná moderná hudba, na ktorú sme zvyknutí – odráža náš život, realitu, myšlienky, pocity a nás samých. A možno je krása v tom, že nie je nabitá slovami - je skutočná a jednoduchá, ako my.

Klasická hudba dnes nie je ani zďaleka taká populárna ako v jej zlatom veku od 17. storočia do začiatku 20. storočia, no stále je pôsobivá a inšpirujúca pre mnohých. Slávni hudobní skladatelia, ktorí vytvorili tieto skvelé diela, možno žili pred stovkami rokov, no ich majstrovské diela sú stále neprekonateľné.

Významní nemeckí skladatelia

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven je jedným z najvýznamnejších mien v histórii klasickej hudby. Bol inovátorom svojej doby, rozšíril záber symfónie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým spôsobom kombinoval vokály a nástroje, hoci vokálny žáner ho až tak nezaujímal. Verejnosť jeho novátorské nápady hneď neprijala, no sláva na seba nenechala dlho čakať, a tak aj za Beethovenovho života bola jeho práca náležite oceňovaná.

Celý Beethovenov život sa niesol v znamení boja o zdravý sluch, no napriek tomu ho prepadla hluchota: niektoré z najvýznamnejších diel veľkého skladateľa vznikli počas posledných desiatich rokov jeho života, keď už nemohol počuť. Niektoré z najznámejších Beethovenových diel sú „Sonáta mesačného svitu“ (č. 14), hra „Pre Elise“, symfónia č. 9, symfónia č. 5.

Johann Sebastian Bach

Ďalším svetoznámym nemeckým skladateľom je Johann Sebastian Bach – geniálny autor, ktorého diela v 19. storočí vzbudili záujem aj u tých, ktorí sa o vážnu, vážnu hudbu nezaujímali. Písal ako organovú hudbu, tak vokálno-inštrumentálnu a hudbu pre iné nástroje a inštrumentálne súbory, aj keď sa mu stále darilo obchádzať operný žáner. Najčastejšie sa venoval písaniu kantát, fúg, prelúdií a oratórií, ako aj zborových úprav. Bol to Bach spolu s Georgom Friedrichom Handelom, ktorí boli poslednými skladateľmi barokovej éry.

Počas svojho života vytvoril viac ako tisíc hudobných diel. Najznámejšie Bachove diela: Toccata a fúga d mol BWV 565, Pastorálna BWV 590, „Brandenburské koncerty“, „Sedliacke“ a „Kávové“ kantáty, omša „Matúšove pašie“.

Richard Wagner

Wagner bol nielen jedným z najvplyvnejších skladateľov na celom svete, ale aj jedným z najkontroverznejších – kvôli svojmu antisemitskému svetonázoru. Bol zástancom novej formy opery, ktorú nazval „hudobná dráma“ – v nej sa spojili všetky hudobné a dramatické prvky. Za týmto účelom vyvinul kompozičný štýl, v ktorom orchester hrá rovnako silnú dramatickú úlohu ako účinkujúci speváci.

Sám Wagner napísal svoje vlastné libretá, ktoré nazýval „básne“. Väčšina Wagnerových zápletiek bola založená na európskych mýtoch a legendách. Preslávil sa najmä osemnásťhodinovým cyklom epických opier v štyroch častiach s názvom Der Ring des Nibelungen, operou Tristan a Izolda a hudobnou drámou Parsifal.

Slávni ruskí skladatelia

Michail Ivanovič Glinka

Glinka je zvyčajne označovaný ako zakladateľ ruskej národnej tradície v hudbe, ale jeho ruské opery ponúkali syntézu západnej hudby s ruskými melódiami. Glinkovou prvou operou bol Život pre cára, ktorý bol pri svojom prvom uvedení v roku 1836 dobre prijatý, no druhá opera Ruslan a Ľudmila s libretom od Puškina už taká populárna nebola. Išlo však o nový typ drámy – hrdinsko-historickú operu, čiže epopej.

Glinka sa stal prvým z ruských skladateľov, ktorý dosiahol svetové uznanie. Najslávnejšie diela Michaila Ivanoviča: opera „Ivan Susanin“, fantazijný valčík pre symfonický orchester a predohra-symfónia na kruhovú ruskú tému.

Peter Iľjič Čajkovskij

Čajkovskij je jedným z najpopulárnejších a najznámejších skladateľov na svete. Pre mnohých je aj najobľúbenejším ruským skladateľom. Čajkovského tvorba je však oveľa západnejšia ako diela iných skladateľov jeho súčasníkov, keďže používal obe ľudové ruské melódie a riadil sa odkazom nemeckých a rakúskych skladateľov. Sám Čajkovskij bol nielen skladateľom, ale aj dirigentom, hudobným pedagógom a kritikom.

Žiadne iné slávnych skladateľov Rusko možno nie je známe tvorbou baletných inscenácií tak, ako sa preslávil Čajkovskij. Najznámejšie Čajkovského balety sú Luskáčik, Labutie jazero a Šípková Ruženka. Písal aj opery; najznámejšie sú Piková dáma Eugen Onegin.

Sergej Vasilievič Rahmaninov

Dielo Sergeja Vasiljeviča absorbovalo tradície postromantizmu a formovalo sa v jedinečnom štýle v hudobnej kultúre 20. storočia, na rozdiel od iných na svete. Vždy inklinoval k veľkým hudobným formám. Jeho diela sú v podstate plné melanchólie, drámy, sily a rebélie; často zobrazovali obrazy ľudového eposu.

Rachmaninov bol známy nielen ako skladateľ, ale aj ako klavirista, preto klavírne diela zaujímajú v jeho tvorbe významné miesto. Vo veku štyroch rokov sa začal učiť klavírnu hudbu. Rachmaninov definujúci žáner bol klavírny koncert a orchester. Najznámejšími Rachmaninovovými dielami sú Rapsódia na Paganiniho tému a štyri koncerty pre klavír a orchester.

Slávni skladatelia sveta

Giuseppe Francesco Verdi

Je ťažké si predstaviť 19. storočie bez hudby Giuseppe Verdiho, jedného z klasikov talianskej hudobnej kultúry. Verdi sa predovšetkým snažil vniesť do opernej inscenácie hudobný realizmus, vždy priamo spolupracoval so spevákmi a libretistami, zasahoval do práce dirigentov a neznášal falošný výkon. Povedal, že má rád všetko, čo je na umení pekné.

Ako mnohí skladatelia, aj Verdi získal najväčšiu obľubu vďaka tvorbe opier. Najznámejšie z nich sú opery Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Najslávnejší poľský skladateľ Frederic Chopin vo svojich dielach vždy osvetľoval krásu svojej rodnej krajiny a veril v jej veľkosť v budúcnosti. Jeho meno je pýchou poľského ľudu. Chopin vyniká v oblasti klasickej hudby tým, že písal diela len pre klavírne predstavenie ako ostatní. slávnych skladateľov s ich rozmanitosťou symfónií a opier; teraz sa Chopinove diela stali základom pre tvorbu dnešných klaviristov.

Chopin sa zaoberal písaním klavírnych skladieb, noktúr, mazuriek, etúd, valčíkov, polonéz a iných foriem, z ktorých najznámejšie sú Jesenný valčík, Nokturno c mol, Jarná rapsódia, Impromptu Fantasy c mol.

Edvard Grieg

Slávny nórsky skladateľ a hudobná osobnosť Edvard Grieg sa špecializoval na komornú vokálnu a klavírnu hudbu. Griegova tvorba bola citeľne ovplyvnená dedičstvom nemeckého romantizmu. Griegov svetlý a rozpoznateľný štýl možno charakterizovať takým smerom ako hudobný impresionizmus.

Grieg sa pri tvorbe svojich diel často inšpiroval ľudovými rozprávkami, melódiami a legendami. Jeho tvorba mala obrovský vplyv na rozvoj nórskej hudobnej kultúry a umenia vôbec. Najznámejšie diela skladateľa sú predohra „Na jeseň“, koncert pre klavír a orchester z roku 1868, hudba k hre „Peer Gynt“, suita „Z čias Holbergových“.

Wolfgang Amadeus Mozart

A bez tohto mena, ktoré poznajú aj ľudia, ktorí majú do klasickej hudby ďaleko, sa samozrejme nezaobídu ani najslávnejší skladatelia všetkých čias. Rakúsky skladateľ a virtuózny interpret Mozart vytvoril množstvo opier, koncertov, sonát a symfónií, ktoré mali obrovský vplyv na klasickú hudbu a v podstate ju aj formovali.

Vyrastal ako zázračné dieťa: v troch rokoch sa naučil hrať na klavíri a v piatich už vytváral malé hudobné diela. Prvú symfóniu napísal ako osemročný, prvú operu ako dvanásťročný. Mozart mal fenomenálny sluch pre hudbu a úžasnú schopnosť hrať na mnohých hudobných nástrojoch a improvizovať.

Mozart počas svojho života vytvoril viac ako šesťsto hudobných diel, medzi najznámejšie patria opera Figaroova svadba, symfónia č. 41 Jupiter, 3. časť sonáty č. 11 Turecký pochod, koncert pre flauta a harfa s orchestrom a "Requiem" d mol, K.626.

Najlepšie diela svetovej klasickej hudby si môžete vypočuť v tomto videu:

Vezmite si to, povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac

Počuli ste niekedy niekde dobrú pesničku a pomysleli ste si: „Aké by to bolo super zahrať si ju!“. A skutočne, so znalosťou základov notového zápisu možno objaviť nekonečné hudobné možnosti. Ako sa naučiť poznámky - zistíte v našom článku.

Melódie a piesne ruského ľudu inšpirovali tvorbu slávnych skladateľov druhej polovice 19. storočia. Medzi nimi boli P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgskij, M.I. Glinka a A.P. Borodin. Na ich tradície nadviazala celá plejáda vynikajúcich hudobných osobností. Ruskí skladatelia 20. storočia sú stále populárni.

Alexander Nikolajevič Skjabin

Kreativita A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruský skladateľ a talentovaný klavirista, pedagóg, inovátor, nemôže nikoho nechať ľahostajným. V jeho originálnej a impulzívnej hudbe možno občas počuť aj mystické momenty. Skladateľa priťahuje a priťahuje obraz ohňa. Aj v názvoch svojich diel Skrjabin často opakuje také slová ako oheň a svetlo. Vo svojich dielach sa snažil nájsť spôsob, ako spojiť zvuk a svetlo.

Skladateľov otec Nikolaj Alexandrovič Skrjabin bol známy ruský diplomat, skutočný štátny radca. Matka - Lyubov Petrovna Scriabina (rodená Shchetinina), bola známa ako veľmi talentovaná klaviristka. Konzervatórium v ​​Petrohrade ukončila s vyznamenaním. Jej profesionálna kariéra sa začala úspešne, no krátko po narodení syna zomrela na konzum. V roku 1878 Nikolaj Alexandrovič ukončil štúdium a bol pridelený na ruské veľvyslanectvo v Konštantínopole. Vo výchove budúceho skladateľa pokračovali jeho blízki príbuzní - babička Elizaveta Ivanovna, jej sestra Maria Ivanovna a sestra otca Lyubov Alexandrovna.

Napriek tomu, že vo veku piatich rokov Skriabin zvládol hru na klavíri a o niečo neskôr začal študovať hudobné kompozície, podľa rodinnej tradície získal vojenské vzdelanie. Absolvoval 2. moskovský kadetný zbor. Zároveň chodil na súkromné ​​hodiny klavíra a hudobnej teórie. Neskôr vstúpil na Moskovské konzervatórium a promoval s malou zlatou medailou.

Na začiatku svojej tvorivej činnosti Skrjabin vedome nasledoval Chopina a vybral si rovnaké žánre. Už vtedy sa však prejavil jeho vlastný talent. Začiatkom 20. storočia napísal tri symfónie, potom „Báseň extázy“ (1907) a „Prometheus“ (1910). Zaujímavosťou je, že skladateľ doplnil partitúru „Prometheus“ o ľahký klávesový part. Ako prvý použil ľahkú hudbu, ktorej účel je charakteristický odkrývaním hudby metódou vizuálneho vnímania.

Náhodná smrť skladateľa prerušila jeho tvorbu. Nikdy neuskutočnil svoj plán vytvoriť „Mystérium“ – symfóniu zvukov, farieb, pohybov, vôní. V tomto diele chcel Skrjabin povedať celému ľudstvu svoje najvnútornejšie myšlienky a inšpirovať ho, aby vytvoril nový svet, poznačený spojením univerzálneho ducha a hmoty. Jeho najvýznamnejšie diela boli len predslovom k tomuto grandióznemu projektu.

Slávny ruský skladateľ, klavirista, dirigent S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) sa narodil v bohatej šľachtickej rodine. Rachmaninov starý otec bol profesionálnym hudobníkom. Prvé hodiny klavíra mu dávala matka a neskôr pozvali učiteľa hudby A.D. Ornatskaja. V roku 1885 ho rodičia pridelili do súkromnej internátnej školy k profesorovi Moskovského konzervatória N.S. Zverev. Poriadok a disciplína vo vzdelávacej inštitúcii mali významný vplyv na formovanie budúceho charakteru skladateľa. Neskôr absolvoval Moskovské konzervatórium so zlatou medailou. Ešte počas štúdia bol Rachmaninov veľmi obľúbený u moskovskej verejnosti. Vytvoril už svoj „Prvý klavírny koncert“, ako aj niektoré ďalšie romance a hry. A jeho „Prelúdium c-s moll“ sa stalo veľmi populárnou skladbou. Skvelý P.I. Čajkovskij upozornil na absolventskú prácu Sergeja Rachmaninova - operu "Oleko", ktorú napísal pod dojmom A.S. Puškin "Cigáni". Piotr Iľjič ho naštudoval vo Veľkom divadle, snažil sa pomôcť so zaradením tohto diela do repertoáru divadla, no nečakane zomrel.

Od dvadsiatich rokov Rachmaninov vyučoval na niekoľkých inštitútoch, dával súkromné ​​hodiny. Na pozvanie slávneho filantropa, divadelnej a hudobnej osobnosti Savvu Mamontova sa skladateľ vo veku 24 rokov stáva druhým dirigentom Moskovskej ruskej súkromnej opery. Tam sa spriatelil s F.I. Chaliapin.

Rachmaninovova kariéra bola prerušená 15. marca 1897 kvôli odmietnutiu jeho inovatívnej Prvej symfónie petrohradskou verejnosťou. Recenzie na toto dielo boli skutočne zdrvujúce. No skladateľa najviac rozladila negatívna recenzia, ktorú zanechal N.A. Rimského-Korsakova, ktorého názor Rachmaninov veľmi ocenil. Potom upadol do dlhotrvajúcej depresie, z ktorej sa mu podarilo dostať s pomocou hypnotizéra N.V. Dahl.

V roku 1901 Rachmaninoff dokončil svoj druhý klavírny koncert. A od tohto momentu začína jeho aktívna tvorivá činnosť ako skladateľ a klavirista. Rachmaninovov jedinečný štýl spájal ruské cirkevné hymny, romantizmus a impresionizmus. Melódiu považoval za hlavný vedúci princíp v hudbe. Tá našla svoj najväčší výraz v autorovom obľúbenom diele – básni „Zvony“, ktorú napísal pre orchester, zbor a sólistov.

Koncom roku 1917 Rachmaninoff opustil Rusko s rodinou, pracoval v Európe a potom odišiel do Ameriky. Skladateľ bol veľmi rozrušený rozchodom s vlasťou. Počas Veľkej vlasteneckej vojny organizoval charitatívne koncerty, ktorých výťažok bol zaslaný Fondu Červenej armády.

Stravinského hudba je pozoruhodná svojou štýlovou rozmanitosťou. Na samom začiatku jeho tvorivej činnosti vychádzala z ruských hudobných tradícií. A potom v dielach počuť vplyv neoklasicizmu, charakteristický pre hudbu Francúzska toho obdobia a dodekafóniu.

Igor Stravinskij sa narodil v Oranienbaume (dnes mesto Lomonosov) v roku 1882. Otec budúceho skladateľa Fjodora Ignatieviča je známy operný spevák, jeden zo sólistov Mariinského divadla. Jeho matka bola klaviristka a speváčka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od deviatich rokov mu učitelia viedli hodiny klavíra. Po absolvovaní gymnázia na žiadosť rodičov nastupuje na právnickú fakultu univerzity. Dva roky, od roku 1904 do roku 1906, bral lekcie z N.A. Rimského-Korsakova, pod vedením ktorého napísal prvé diela – scherzo, klavírnu sonátu, Fauna a suitu Pastierka. Sergej Diaghilev vysoko ocenil skladateľov talent a ponúkol mu spoluprácu. Spoločná práca vyústila do troch baletov (v inscenácii S. Diaghileva) - Vták Ohnivák, Petruška, Svätenie jari.

Krátko pred prvou svetovou vojnou odišiel skladateľ do Švajčiarska, potom do Francúzska. V jeho tvorbe sa začína nové obdobie. Študuje hudobné štýly 18. storočia, píše operu Oidipus Rex, hudbu k baletu Apollo Musagete. Jeho rukopis sa postupom času niekoľkokrát zmenil. Skladateľ žil dlhé roky v USA. Jeho posledným slávnym dielom je Requiem. Charakteristickým rysom skladateľa Stravinského je schopnosť neustále meniť štýly, žánre a hudobné smery.

Skladateľ Prokofiev sa narodil v roku 1891 v malej dedinke v provincii Jekaterinoslav. Svet hudby mu otvorila matka, dobrá klaviristka, ktorá často uvádzala diela Chopina a Beethovena. Stala sa tiež skutočnou hudobnou mentorkou pre svojho syna a okrem toho ho naučila nemčinu a francúzštinu.

Začiatkom roku 1900 sa mladému Prokofievovi podarilo zúčastniť sa baletu Spiaca krásavica a vypočuť si opery Faust a Knieža Igor. Dojem z predstavení moskovských divadiel bol vyjadrený v jeho vlastnej tvorbe. Píše operu „The Giant“ a potom predohru k „Desert Shores“. Rodičia si čoskoro uvedomia, že už nemôžu učiť svojho syna hudbe. Čoskoro, vo veku jedenástich rokov, bol začínajúci skladateľ predstavený slávnemu ruskému skladateľovi a učiteľovi S.I. Taneyev, ktorý osobne požiadal R.M. Gliera, aby sa zapojil do hudobnej kompozície so Sergejom. S. Prokofiev ako 13-ročný zložil prijímacie skúšky na Petrohradské konzervatórium. Na začiatku svojej kariéry skladateľ veľa koncertoval a koncertoval. Jeho práca však vyvolala medzi verejnosťou nepochopenie. Bolo to spôsobené vlastnosťami diel, ktoré boli vyjadrené takto:

• modernistický štýl;
• zničenie zavedených hudobných kánonov;
• extravagancia a vynaliezavosť skladateľských techník

V roku 1918 S. Prokofiev odišiel a vrátil sa až v roku 1936. Už v ZSSR písal hudbu k filmom, operám, baletom. Ale potom, čo bol spolu s mnohými ďalšími skladateľmi obvinený z „formalizmu“, prakticky sa presťahoval do krajiny, ale pokračoval v písaní hudobných diel. Jeho opera „Vojna a mier“, balety „Rómeo a Júlia“, „Popoluška“ sa stali majetkom svetovej kultúry.

Ruskí skladatelia 20. storočia, ktorí žili na prelome storočí, nielen zachovali tradície predchádzajúcej generácie tvorivej inteligencie, ale vytvorili aj vlastné, jedinečné umenie, pre ktoré diela P.I. Čajkovskij, M.I. Glinka, N.A. Rimskij-Korsakov.

Medzi týmito melódiami je motív pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo pochmúrnu, relaxovať a na nič nemyslieť, alebo naopak zhromažďovať svoje myšlienky.

Taliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientu a umne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Je známy širokému okruhu atmosférickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Určite poznáte napríklad hudbu z francúzskej kazety „1 + 1“, ktorú napísal Einaudi.

Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je buď vychvaľovaná do neba, alebo kritizovaná deviatakom. So svojím Philip Glass Ensemble pôsobí už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life a Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.

Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritika zaujala prvým albumom Memoryhouse, v ktorom bola Richterova hudba prekrytá čítaním poézie, a ďalšie albumy využívali aj fiktívnu prózu. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií sa venuje aranžovaniu klasických diel: Vivaldiho The Four Seasons sa v jeho aranžmáne umiestnila na vrchole rebríčka klasickej hudby iTunes.

Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný so senzačným filmom, ale je známy už ako skladateľ, virtuóz a skúsený učiteľ klavíra. Ak opíšete Marradiho hudbu dvoma slovami, potom to budú slová „zmyselný“ a „magický“. Tým, ktorí milujú retro klasiku, sa budú páčiť jeho výtvory a obaly: v motívoch sú vidieť poznámky minulého storočia.

Slávny filmový skladateľ vytvoril hudobný sprievod k mnohým vysoko zarábajúcim filmom a karikatúram, vrátane Gladiátora, Pearl Harbor, Počiatku, Sherlocka Holmesa, Interstellar, Madagaskar, Leví kráľ. Jeho hviezda sa chváli na hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscar, Grammy a Zlatý glóbus. Zimmerova hudba je pestrá ako tieto filmy, no bez ohľadu na tón udrie.

Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal štyri ceny Japonskej filmovej akadémie za najlepšiu filmovú hudbu. Preslávil sa napísaním soundtracku k animáku Hayao Miyazakiho Nausicaä of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom kaziet Studio Ghibli alebo Takeshi Kitano, určite budete obdivovať hudbu Hisaishi. Väčšinou je svetlo a svetlo.

Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no do svojich 30-tych rokov sa stihol stať uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiových albumov. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.

Najznámejšie diela Lee Ru Ma sú Kiss the Rain a River Flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktoré sú zrozumiteľné pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.

Dustin O'Halloran

Americký skladateľ je zaujímavý tým, že nemá hudobné vzdelanie, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. O'Halloranove melódie boli použité v Top Gear a niekoľkých filmoch. Snáď najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma Like Crazy Tento skladateľ a klavirista vie veľa o dirigentskom umení a tvorbe elektronickej hudby. Ale jeho hlavným odborom je moderná klasika. Cacchapalla nahrala mnoho albumov, z toho tri s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plynie ako voda, skvele sa pod ňou relaxuje.

Čo iných moderných skladateľov sa oplatí počúvať

Ak máte radi epiku, pridajte si do zoznamu skladieb Klausa Badelta, ktorý spolupracoval so Zimmerom na Pirátoch z Karibiku. Taktiež by nemali chýbať Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore a John Williams – na zoznam všetkých ich diel, zásluh a ocenení je potrebné napísať samostatný článok.

Ak chcete lahodnejší neoklasicizmus, venujte pozornosť Nielsovi Framovi a Sylvainovi Chauveauovi.

Ak nemáte dosť, spomeňte si na tvorcu soundtracku k "Amelie" Jana Tiersena alebo objavte japonského skladateľa Tammona: píše vzdušné, snové melódie.

Hudbu ktorých skladateľov máš rád a ktorých nie? Koho ďalšieho by ste pridali do tohto zoznamu?

Svetová klasická hudba je nemysliteľná bez diel ruských skladateľov. Rusko, veľká krajina s talentovanými ľuďmi a svojím kultúrnym dedičstvom, vždy patrilo medzi popredné lokomotívy svetového pokroku a umenia, vrátane hudby. Ruská skladateľská škola, na ktorej tradície nadviazali sovietske a dnešné ruské školy, začala v 19. storočí skladateľmi, ktorí spájali európske hudobné umenie s ruskými ľudovými melódiami, spájali európsku formu a ruského ducha.

O každom z týchto slávnych ľudí sa dá veľa povedať, všetci majú nie jednoduché a niekedy tragické osudy, ale v tomto prehľade sme sa pokúsili len stručne opísať život a dielo skladateľov.

1.Michail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Michail Ivanovič Glinka je zakladateľom ruskej klasickej hudby a prvým domácim klasickým skladateľom, ktorý dosiahol svetovú slávu. Jeho diela, založené na stáročných tradíciách ruskej ľudovej hudby, boli novým slovom v hudobnom umení našej krajiny.
Narodil sa v Smolenskej provincii, vzdelanie získal v Petrohrade. Formovanie svetonázoru a hlavnej myšlienky práce Michaila Glinku uľahčila priama komunikácia s osobnosťami ako A.S. Pushkin, V.A. Žukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Tvorivý impulz k jeho tvorbe pridala dlhodobá cesta do Európy začiatkom 30. rokov 19. storočia a stretnutia s poprednými skladateľmi tej doby - V. Bellinim, G. Donizetti, F. Mendelssohn a neskôr s G. Berliozom, J. Meyerbeer. Úspech dosiahol M. I. Glinka po naštudovaní opery „Ivan Susanin“ („Život pre cára“) (1836), ktorú všetci s nadšením prijali, po prvýkrát vo svetovej hudbe, ruskom zborovom umení a európskej symfonickej a opernej praxi organicky kombinované a objavil sa aj hrdina, podobný Susaninovi, ktorého obraz zhŕňa najlepšie vlastnosti národného charakteru. VF Odoevsky opísal operu ako „nový prvok v umení a v jeho histórii sa začína nové obdobie – obdobie ruskej hudby“.
Druhá opera - epos "Ruslan a Lyudmila" (1842), práca, na ktorej sa pracovalo na pozadí Puškinovej smrti a v ťažkých životných podmienkach skladateľa, kvôli hlboko inovatívnej povahe diela, bola nejednoznačná. prijalo publikum a úrady a prinieslo M. I. Glinkovi ťažké pocity. Potom veľa cestoval, žil striedavo v Rusku a v zahraničí bez toho, aby prestal komponovať. V jeho odkaze zostali romance, symfonická a komorná tvorba. V deväťdesiatych rokoch minulého storočia bola „Vlastenecká pieseň“ Michaila Glinku oficiálnou hymnou Ruskej federácie.

Citát M.I.Glinka: "Aby človek vytvoril krásu, musí byť čistý v duši."

Citát o M.I.Glinkovi: „Celá ruská symfonická škola, ako celý dub v žaludi, je obsiahnutá v symfonickej fantázii „Kamarinskaya“. P.I. Čajkovskij

Zaujímavý fakt: Michail Ivanovič Glinka sa nelíšil v dobrom zdraví, napriek tomu bol veľmi pohodový a veľmi dobre poznal geografiu, možno keby sa nestal skladateľom, stal by sa cestovateľom. Vedel šesť cudzích jazykov vrátane perzštiny.

2. Alexander Porfirjevič BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievič Borodin, jeden z popredných ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia, bol okrem skladateľského talentu aj chemikom, lekárom, pedagógom, kritikom a mal literárne nadanie.
Narodený v Petrohrade, od detstva všetci okolo neho zaznamenali jeho nezvyčajnú aktivitu, nadšenie a schopnosti v rôznych smeroch, predovšetkým v hudbe a chémii. A.P. Borodin je ruský nuggetový skladateľ, nemal profesionálnych učiteľov hudobníkov, všetky jeho úspechy v hudbe sú spôsobené samostatnou prácou na zvládnutí techniky skladania. Vznik A.P.Borodina ovplyvnila tvorba M.I. Glinka (rovnako ako všetci ruskí skladatelia 19. storočia) a dve udalosti dali podnet k úzkemu obsadeniu kompozície začiatkom 60. rokov 19. storočia – po prvé zoznámenie a manželstvo s talentovanou klaviristkou E.S. Protopopovou a po druhé stretnutie s M.A. Balakirev a pripojenie sa k tvorivej komunite ruských skladateľov, známej ako „Mocná hŕstka“. Koncom sedemdesiatych a osemdesiatych rokov 19. storočia A.P. Borodin veľa cestoval a koncertoval po Európe a Amerike, stretol sa s poprednými skladateľmi svojej doby, jeho sláva rástla, koncom 19. storočia sa stal jedným z najznámejších a najpopulárnejších ruských skladateľov v Európe. storočie. storočie.
Ústredné miesto v tvorbe A.P.Borodina zaujíma opera „Knieža Igor“ (1869-1890), ktorá je ukážkou národného hrdinského eposu v hudbe a ktorú sám nestihol dokončiť (dokončila ju r. jeho priatelia A.A. Glazunov a N.A. Rimsky-Korsakov). V "Princ Igor" sa na pozadí majestátnych obrazov historických udalostí odrážala hlavná myšlienka celého diela skladateľa - odvaha, pokojná vznešenosť, duchovná šľachta najlepších ruských ľudí a mocná sila. celého ruského ľudu, prejavujúce sa pri obrane vlasti. Napriek tomu, že A.P. Borodin zanechal pomerne malý počet diel, jeho tvorba je veľmi rôznorodá a je považovaný za jedného z otcov ruskej symfonickej hudby, ktorý ovplyvnil mnohé generácie ruských i zahraničných skladateľov.

Citát o A.P. Borodinovi: "Borodinov talent je rovnako silný a úžasný ako v symfónii, tak aj v opere a romantike. Jeho hlavné vlastnosti sú obrovská sila a šírka, kolosálny rozsah, rýchlosť a impulzívnosť v kombinácii s úžasnou vášňou, nehou a krásou." V.V. Stašov

Zaujímavý fakt: chemická reakcia strieborných solí karboxylových kyselín s halogénmi, ktorej výsledkom sú halogénom substituované uhľovodíky, ktorú prvýkrát skúmal v roku 1861, je pomenovaná po Borodinovi.

3. Modest Petrovič MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgskij – jeden z najbrilantnejších ruských skladateľov 19. storočia, člen „Mocnej hŕstky“. Musorgského novátorská práca ďaleko predbehla svoju dobu.
Narodil sa v provincii Pskov. Ako mnohí talentovaní ľudia od detstva prejavoval talent v hudbe, študoval v Petrohrade, bol podľa rodinnej tradície vojenským mužom. Rozhodujúcou udalosťou, ktorá určila, že Musorgskij sa nenarodil pre vojenskú službu, ale pre hudbu, bolo stretnutie s M.A. Balakirevom a vstup do „Mocnej hŕstky“. Musorgskij je skvelý, pretože vo svojich grandióznych dielach – operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ – zachytil v hudbe dramatické míľniky ruských dejín s radikálnou novotou, ktorú ruská hudba pred ním nepoznala, ukazuje v nich kombináciu masových ľudové scény a rozmanité bohatstvo typov, jedinečný charakter ruského ľudu. Tieto opery, v početných vydaniach od autora aj od iných skladateľov, patria medzi najpopulárnejšie ruské opery na svete. Ďalším výnimočným Musorgského dielom je cyklus klavírnych skladieb „Obrazy na výstave“, farebné a nápadité miniatúry sú presiaknuté ruskou refrénovou tematikou a pravoslávnou vierou.

V Musorgského živote bolo všetko – veľkosť aj tragédia, no vždy sa vyznačoval skutočnou duchovnou čistotou a nezáujmom. Jeho posledné roky boli ťažké - neusporiadaný život, neuznanie kreativity, osamelosť, závislosť od alkoholu, to všetko predurčilo jeho skorú smrť v 42 rokoch, zanechal pomerne málo skladieb, z ktorých niektoré dokončili iní skladatelia. Špecifická melódia a novátorská harmónia Musorgského predznamenali niektoré črty hudobného vývoja 20. storočia a zohrali dôležitú úlohu vo vývoji štýlov mnohých svetových skladateľov.

Citát poslanca Musorgského: "Zvuky ľudskej reči ako vonkajšie prejavy myslenia a cítenia sa musia bez preháňania a znásilňovania stať pravdivou, presnou hudbou, ale umeleckou, vysoko umeleckou."

Citát o M. P. Musorgskom: „Aborigénsky ruština znie vo všetkom, čo Musorgskij robil“ N. K. Roerich

Zaujímavý fakt: Musorgskij sa na sklonku svojho života pod tlakom „priateľov“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv na svoje diela a predložil ich Tertiyovi Filippovovi.

4. Peter Iľjič Čajkovskij (1840—1893)

Piotr Iľjič Čajkovskij, možno najväčší ruský skladateľ 19. storočia, pozdvihol ruské hudobné umenie do nevídaných výšin. Je jedným z najvýznamnejších skladateľov svetovej klasickej hudby.
Rodák z provincie Vyatka, hoci jeho otcovské korene sú na Ukrajine, Čajkovskij prejavil hudobné schopnosti od detstva, ale jeho prvé vzdelanie a práca boli v oblasti práva. Čajkovskij je jedným z prvých ruských „profesionálnych“ skladateľov – študoval hudobnú teóriu a kompozíciu na novom petrohradskom konzervatóriu. Čajkovskij bol považovaný za „západného“ skladateľa, na rozdiel od ľudových postáv „Mocnej hŕstky“, s ktorými mal dobré tvorivé a priateľské vzťahy, no jeho tvorba je nemenej presiaknutá ruským duchom, dokázal unikátne spojiť tzv. Západné symfonické dedičstvo Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradíciami zdedenými po Michailovi Glinkovi.
Skladateľ viedol aktívny život - bol učiteľom, dirigentom, kritikom, verejným činiteľom, pôsobil v dvoch hlavných mestách, cestoval po Európe a Amerike. Čajkovskij bol dosť emocionálne nestabilný človek, nadšenie, skľúčenosť, apatia, vznetlivosť, prudký hnev - všetky tieto nálady sa u neho dosť často menili, keďže bol veľmi spoločenský človek, vždy sa snažil o osamelosť.
Vybrať z tvorby Čajkovského niečo najlepšie je ťažká úloha, na konte má viacero rovnako veľkých diel takmer vo všetkých hudobných žánroch – opera, balet, symfónia, komorná hudba. Obsah Čajkovského hudby je univerzálny: s nenapodobiteľnou melodizmom zahŕňa obrazy života a smrti, lásky, prírody, detstva, novým spôsobom sa v nej odhaľujú diela ruskej a svetovej literatúry, reflektujú sa hlboké procesy duchovného života.

Citát skladateľa:
"Som umelec, ktorý môže a musí priniesť česť svojej vlasti. Cítim v sebe veľkú umeleckú silu, ešte som neurobil ani desatinu toho, čo dokážem. A chcem to urobiť zo všetkých síl, ktoré mám. dušu."
"Život má čaro len vtedy, keď pozostáva zo striedania radostí a smútkov, zo zápasu dobra so zlom, svetla a tieňa, jedným slovom z rozmanitosti v jednote."
"Veľký talent si vyžaduje veľkú tvrdú prácu."

Citát o skladateľovi: „Som pripravený stáť vo dne v noci čestnú stráž na verande domu, kde žije Pyotr Iľjič – do takej miery si ho vážim“ A.P. Čechov

Zaujímavosť: Univerzita v Cambridge v neprítomnosti a bez obhajoby dizertačnej práce udelila Čajkovskému titul doktora hudby a Parížska akadémia výtvarných umení ho zvolila za korešpondenta.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladateľ, jedna z najvýznamnejších osobností pri tvorbe neoceniteľného domáceho hudobného dedičstva. Jeho svojrázny svet a uctievanie večnej všeobjímajúcej krásy vesmíru, obdiv k zázraku bytia, jednota s prírodou nemajú v dejinách hudby obdoby.
Narodil sa v provincii Novgorod, podľa rodinnej tradície sa stal námorným dôstojníkom, na vojnovej lodi cestoval po mnohých krajinách Európy a dvoch Amerikách. Hudobné vzdelanie získal najskôr od matky, potom súkromné ​​hodiny u klaviristu F. Canilleho. A opäť, vďaka M.A. Balakirevovi, organizátorovi „Mocnej hŕstky“, ktorý uviedol Rimského-Korsakova do hudobnej komunity a ovplyvnil jeho tvorbu, svet nestratil talentovaného skladateľa.
Ústredné miesto v dedičstve Rimského-Korsakova zaujímajú opery - 15 diel demonštrujúcich rôzne žánrové, štylistické, dramatické, kompozičné rozhodnutia skladateľa, ktoré však majú osobitný štýl - so všetkým bohatstvom orchestrálnej zložky sú melodické vokálne linky. tie hlavné. Skladateľovu tvorbu rozlišujú dva hlavné smery: prvým je ruská história, druhým je svet rozprávok a eposu, pre ktorý dostal prezývku „rozprávkar“.
Okrem priamej samostatnej tvorivej činnosti je N.A. Rimsky-Korsakov známy ako publicista, zostavovateľ zbierok ľudových piesní, o ktoré prejavil veľký záujem, a tiež ako finalista diel svojich priateľov - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. Rimskij-Korsakov bol zakladateľom skladateľskej školy, ako pedagóg a vedúci petrohradského konzervatória vyprodukoval okolo dvesto skladateľov, dirigentov, muzikológov, medzi nimi Prokofieva a Stravinského.

Citát o skladateľovi: "Rimskij-Korsakov bol veľmi ruský človek a veľmi ruský skladateľ. Domnievam sa, že túto jeho prvotne ruskú podstatu, jeho hlboký folklórno-ruský základ, treba dnes obzvlášť oceniť." Mstislav Rostropovič

Tvorba ruských skladateľov konca 19. – prvej polovice 20. storočia je celistvým pokračovaním tradícií ruskej školy. Zároveň bol pomenovaný koncept prístupu k „národnej“ príslušnosti tej či onej hudby, priama citácia ľudových melódií prakticky neexistuje, ale zostal ruský intonačný základ, ruská duša.

6. Alexander Nikolajevič SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevič Skryabin je ruský skladateľ a klavirista, jedna z najjasnejších osobností ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Originálne a hlboko poetické dielo Skrjabina vyniklo svojou inováciou aj na pozadí zrodu mnohých nových trendov v umení spojených so zmenami vo verejnom živote na prelome 19. a 20. storočia.
Narodil sa v Moskve, jeho matka zomrela skoro, jeho otec sa nemohol venovať svojmu synovi, pretože slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Skriabin bol vychovaný jeho tetou a starým otcom, od detstva prejavoval hudobné schopnosti. Najprv študoval v kadetnom zbore, chodil na súkromné ​​hodiny klavíra, po absolvovaní zboru nastúpil na Moskovské konzervatórium, jeho spolužiakom bol S.V. Rakhmaninov. Po skončení konzervatória sa Skrjabin venoval výlučne hudbe – ako koncertný klavirista-skladateľ cestoval po Európe a Rusku, väčšinu času trávil v zahraničí.
Vrcholom Skriabinovej skladateľskej tvorby boli roky 1903 – 1908, kedy vznikla Tretia symfónia („Božská báseň“), symfonická „Báseň extázy“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírne básne, 4. a 5. sonáty a ďalšie diela. prepustený. „Báseň extázy“, pozostávajúca z niekoľkých tém-obrázkov, koncentrovala Sryabinove tvorivé nápady a je jeho jasným majstrovským dielom. Harmonicky spájala skladateľovu lásku k sile veľkého orchestra a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojov. Kolosálna životná energia, ohnivá vášeň, silná vôľa obsiahnutá v „Básni extázy“ pôsobí na poslucháča neodolateľným dojmom a dodnes si zachováva silu svojho vplyvu.
Ďalším majstrovským dielom Skrjabina je „Prometheus“ („Báseň ohňa“), v ktorom autor úplne aktualizoval svoj harmonický jazyk, odchyľujúc sa od tradičného tonálneho systému, a po prvýkrát v histórii malo byť toto dielo sprevádzané farbou hudba, no premiéra z technických príčin neobišla žiadne svetelné efekty.
Poslednou nedokončenou „záhadou“ bola myšlienka Skrjabina, snílka, romantika, filozofa, osloviť celé ľudstvo a inšpirovať ho k vytvoreniu nového fantastického svetového poriadku, spojenia Vesmírneho Ducha s Hmotou.

Citát A. N. Skrjabina: „Poviem im (ľudom), že... od života neočakávajú nič okrem toho, čo si môžu vytvoriť sami... Poviem im, že nie je čo smútiť o tom, že niet straty "Aby sa nebáli zúfalstva, ktoré jediné môže viesť k skutočnému triumfu. ​​Silný a mocný je ten, kto zažil zúfalstvo a zvíťazil nad ním."

Citát o A.N. Skrjabinovi: "Skrjabinovo dielo bolo jeho dobou, vyjadrené zvukmi. Ale keď to dočasné, pominuteľné nájde svoj výraz v diele veľkého umelca, nadobúda trvalý význam a stáva sa trvalým." G. V. Plechanov

7. Sergej Vasilievič Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergej Vasilievič Rachmaninov je najväčší svetový skladateľ začiatku 20. storočia, talentovaný klavirista a dirigent. Tvorivý obraz Rachmaninova ako skladateľa je často definovaný prívlastkom „najruskejší skladateľ“, zdôrazňujúc v tejto stručnej formulácii jeho zásluhy na zjednotení hudobných tradícií moskovskej a petrohradskej skladateľskej školy a na vytvorení vlastného jedinečného štýlu, ktorá vyčnieva izolovane vo svetovej hudobnej kultúre.
Narodil sa v provincii Novgorod a od štyroch rokov začal študovať hudbu pod vedením svojej matky. Študoval na Petrohradskom konzervatóriu, po 3 rokoch štúdia prestúpil na Moskovské konzervatórium a skončil s veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako dirigent a klavirista, komponoval hudbu. Katastrofálna premiéra prelomovej Prvej symfónie (1897) v Petrohrade vyvolala kreatívnu skladateľskú krízu, z ktorej Rachmaninoff vzišiel začiatkom 20. storočia s vyspelým štýlom, ktorý spájal ruské cirkevné pesničkárstvo, odchádzajúci európsky romantizmus, moderný impresionizmus a neoklasicizmus. so zložitou symbolikou. V tomto tvorivom období sa zrodili jeho najlepšie diela vrátane 2 a 3 klavírnych koncertov, Druhej symfónie a jeho obľúbeného diela – básne „Zvony“ pre zbor, sólistov a orchester.
V roku 1917 bol Rachmaninov a jeho rodina nútení opustiť našu krajinu a usadiť sa v Spojených štátoch. Takmer desať rokov po svojom odchode nič nekomponoval, ale absolvoval rozsiahle turné po Amerike a Európe a bol uznávaný ako jeden z najväčších klaviristov tej doby a najväčší dirigent. Napriek všetkej búrlivej činnosti zostal Rachmaninov zraniteľným a neistým človekom, ktorý sa snažil o samotu a dokonca aj osamelosť a vyhýbal sa dotieravej pozornosti verejnosti. Svoju vlasť úprimne miloval a túžil po nej, premýšľal, či neurobil chybu, keď ju opustil. Neustále sa zaujímal o všetky udalosti odohrávajúce sa v Rusku, čítal knihy, noviny a časopisy, pomáhal finančne. Jeho posledné skladby - Symfónia č. 3 (1937) a "Symfonické tance" (1940) sa stali výsledkom jeho tvorivej cesty, absorbovali všetko najlepšie z jeho jedinečného štýlu a žalostného pocitu nenapraviteľnej straty a túžby po domove.

Citát S. V. Rachmaninova:
"Cítim sa ako duch blúdiaci sám vo svete, ktorý je mu cudzí."
"Najvyššou kvalitou akéhokoľvek umenia je jeho úprimnosť."
"Veľkí skladatelia vždy a predovšetkým dbali na melódiu ako hlavný princíp v hudbe. Melódia je hudba, hlavný základ celej hudby... Melodická vynaliezavosť v najvyššom zmysle slova je hlavným životným cieľom skladateľa. ... Z tohto dôvodu veľkí skladatelia minulosti prejavili taký záujem o ľudové melódie svojich krajín.

Citát o S. V. Rachmaninovovi:
"Rachmaninov bol vyrobený z ocele a zlata: Oceľ v rukách, zlato v srdci. Nemôžem na neho myslieť bez sĺz. Nielenže som sa sklonil pred veľkým umelcom, ale miloval som muža v ňom." I. Hoffman
"Rakhmaninovova hudba je Oceán. Jeho vlny - hudobné - začínajú tak ďaleko za horizontom a dvíhajú ťa tak vysoko a spúšťajú ťa tak pomaly... že cítiš túto silu a dych." A. Končalovskij

Zaujímavý fakt: počas Veľkej vlasteneckej vojny usporiadal Rachmaninov niekoľko charitatívnych koncertov, z ktorých vyzbierané peniaze poslal do fondu Červenej armády na boj proti nacistickým útočníkom.

8. Igor Fiodorovič STRAVINSKÝ (1882-1971)

Igor Fjodorovič Stravinskij je jedným z najvplyvnejších svetových skladateľov 20. storočia, vodca neoklasicizmu. Stravinskij sa stal „zrkadlom“ hudobnej éry, v jeho tvorbe sa odráža mnohotvárnosť štýlov, neustále sa prelínajúcich a ťažko zaraditeľných. Voľne kombinuje žánre, formy, štýly, vyberá si ich zo stáročí hudobnej histórie a podriaďuje ich vlastným pravidlám.
Narodil sa neďaleko Petrohradu, študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity, samostatne študoval hudobné disciplíny, súkromné ​​hodiny u N. A. Rimského-Korsakova, to bola jediná Stravinského skladateľská škola, vďaka ktorej ovládal kompozičnú techniku ​​na výbornú. Profesionálne začal komponovať pomerne neskoro, no vzostup bol rýchly – séria troch baletov: Vták Ohnivák (1910), Petruška (1911) a Svätenie jari (1913) ho okamžite priviedla k skladateľom prvej veľkosti. .
V roku 1914 opustil Rusko, ako sa ukázalo takmer navždy (v roku 1962 boli zájazdy v ZSSR). Stravinskij je kozmopolita, musel vystriedať niekoľko krajín – Rusko, Švajčiarsko, Francúzsko a napokon žil v USA. Jeho tvorba je rozdelená do troch období – „ruská“, „neoklasická“, americká „sériová výroba“, obdobia sú rozdelené nie podľa doby života v rôznych krajinách, ale podľa „rukopisu“ autora.
Stravinskij bol veľmi vzdelaný, spoločenský človek s úžasným zmyslom pre humor. V okruhu jeho známych a dopisovateľov boli hudobníci, básnici, umelci, vedci, podnikatelia, štátnici.
Posledný najvyšší Stravinského počin – „Requiem“ (Spevy za mŕtvych) (1966) absorboval a spojil predchádzajúce umelecké skúsenosti skladateľa a stal sa skutočnou apoteózou majstrovského diela.
V Stavinského tvorbe vyniká jeden unikát – „jedinečnosť“, nie nadarmo sa mu hovorilo „skladateľ tisíc a jedného slohu“, neustála zmena žánru, štýlu, smerovania deja – každé jeho dielo je jedinečný, ale neustále sa vracal k dizajnom, v ktorých je viditeľný ruský pôvod, počul ruské korene.

Citát I.F. Stravinského: "Celý život hovorím po rusky, mám ruský štýl. Možno to v mojej hudbe nie je hneď viditeľné, ale je to vlastné, je to v jej skrytej povahe."

Citát o I.F. Stravinskom: "Stravinskij je skutočne ruský skladateľ... Ruský duch je nezničiteľný v srdci tohto skutočne veľkého, mnohostranného talentu, ktorý sa narodil z ruskej zeme a je s ňou životne spojený... " D. Šostakovič

Zaujímavý fakt (bicykel):
Raz v New Yorku si Stravinskij vzal taxík a bol prekvapený, keď si na nápise prečítal jeho meno.
- Nie ste príbuzný skladateľa? spýtal sa vodiča.
- Existuje skladateľ s takýmto priezviskom? - prekvapil sa vodič. - Počuť to prvýkrát. Stravinskij je však meno majiteľa taxíka. Nemám nič spoločné s hudbou - volám sa Rossini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFIEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofiev - jeden z najväčších ruských skladateľov 20. storočia, klavirista, dirigent.
Narodil sa v Doneckej oblasti a od detstva sa venoval hudbe. Prokofieva možno považovať za jedného z mála (ak nie jediného) ruských hudobných „čudákov“, od 5 rokov sa venoval komponovaniu, v 9 rokoch napísal dve opery (samozrejme, tieto diela sú ešte nezrelé, ale prejavujú túžbu po tvorbe), v 13 rokoch zložil skúšky na petrohradskom konzervatóriu, medzi jeho pedagógov patril N.A. Rimskij-Korsakov. Začiatok jeho profesionálnej kariéry vyvolal búrku kritiky a nepochopenia jeho individuálneho zásadne antiromantického a extrémne modernistického štýlu, paradoxom je, že porušovaním akademických kánonov zostala štruktúra jeho skladieb verná klasickým princípom a následne sa stala obmedzujúca sila modernistického všetko popierajúceho skepticizmu. Od samého začiatku svojej kariéry Prokofiev veľa vystupoval a cestoval. V roku 1918 absolvoval medzinárodné turné vrátane návštevy ZSSR a nakoniec sa v roku 1936 vrátil do vlasti.
Krajina sa zmenila a Prokofievova „slobodná“ kreativita bola nútená ustúpiť realite nových požiadaviek. Prokofievov talent prekvital s obnovenou energiou - píše opery, balety, hudbu k filmom - ostrá, rázna, mimoriadne presná hudba s novými obrazmi a nápadmi, položila základy sovietskej klasickej hudby a opery. V roku 1948 došlo takmer súčasne k trom tragickým udalostiam: pre podozrenie zo špionáže bola jeho prvá španielska manželka zatknutá a vyhnaná do táborov; bol vydaný dekrét Polibura Ústredného výboru celozväzovej komunistickej strany boľševikov, v ktorom boli Prokofiev, Šostakovič a ďalší napadnutí a obvinení z „formalizmu“ a nebezpečenstiev ich hudby; došlo k prudkému zhoršeniu zdravotného stavu skladateľa, odišiel do dôchodku a prakticky ju neopustil, ale pokračoval v komponovaní.
Niektoré z najjasnejších diel sovietskeho obdobia boli opery „Vojna a mier“, „Príbeh skutočného muža“; balety „Romeo a Júlia“, „Popoluška“, ktoré sa stali novým štandardom svetovej baletnej hudby; oratórium „Na stráž sveta“; hudba k filmom „Alexander Nevsky“ a „Ivan Hrozný“; symfónie č. 5,6,7; klavírna práca.
Prokofievovo dielo je pozoruhodné svojou všestrannosťou a šírkou tém, originalita jeho hudobného myslenia, sviežosť a originalita tvorili celú jednu éru svetovej hudobnej kultúry 20. storočia a mali silný vplyv na mnohých sovietskych a zahraničných skladateľov.

Citát S.S. Prokofieva:
„Môže umelec stáť bokom od života?... Som presvedčený, že skladateľ, podobne ako básnik, sochár, maliar, je povolaný slúžiť človeku a ľudu... V prvom rade musí byť občanom v jeho umenie, spieva o ľudskom živote a vedie človeka k svetlejšej budúcnosti...
"Som prejavom života, ktorý mi dáva silu odolávať všetkému neduchovnému"

Citát o S.S. Prokofievovi: "...všetky stránky jeho hudby sú krásne. Ale je tu jedna úplne nezvyčajná vec. Všetci máme zrejme nejaké zlyhania, pochybnosti, proste zlú náladu. A v takýchto chvíľach, aj keď Nehrám a nepočúvam Prokofieva, ale len na neho myslím, mám neskutočnú dávku energie, cítim veľkú chuť žiť, hrať“ E. Kissin

Zaujímavý fakt: Prokofiev mal veľmi rád šach a obohatil hru svojimi nápadmi a úspechmi, vrátane „deväť“ šachov, ktoré vynašiel – doska 24x24 s deviatimi sadami figúrok.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrijevič Šostakovič je jedným z najvýznamnejších a najhranejších skladateľov sveta, jeho vplyv na modernú vážnu hudbu je nezmerateľný. Jeho výtvory sú pravdivým vyjadrením vnútornej ľudskej drámy a análov ťažkých udalostí 20. storočia, kde sa hlboko osobné prelína s tragédiou človeka a ľudstva, s osudom jeho rodnej krajiny.
Narodil sa v Petrohrade, prvé hudobné hodiny dostal od svojej matky, vyštudovala petrohradské konzervatórium, pri vstupe ktorého ho jeho rektor Alexander Glazunov prirovnal k Mozartovi - na každého zapôsobil vynikajúcou hudobnou pamäťou, bystrým sluchom a skladateľským darom. . Už začiatkom 20. rokov 20. storočia, po skončení konzervatória, mal Šostakovič batožinu vlastných diel a stal sa jedným z najlepších skladateľov v krajine. Svetovú slávu získal Šostakovič po víťazstve na 1. medzinárodnej Chopinovej súťaži v roku 1927.
Do istého obdobia, konkrétne pred inscenáciou opery „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“, pôsobil Šostakovič ako umelec na voľnej nohe – „avantgardista“, experimentoval so štýlmi a žánrami. Tvrdá výpoveď tejto opery v roku 1936 a represie v roku 1937 položili základ následnému neustálemu vnútornému zápasu Šostakoviča o túžbu vyjadriť svoje názory vlastnými prostriedkami zoči-voči štátom vnucovaným trendom v umení. V jeho živote sú politika a kreativita veľmi úzko prepojené, bol chválený úradmi a nimi prenasledovaný, zastával vysoké funkcie a bol z nich odstránený, bol ocenený a bol na pokraji zatknutia seba a svojich príbuzných.
Mäkký, inteligentný, jemný človek našiel svoju formu vyjadrenia tvorivých princípov v symfóniách, kde vedel čo najotvorenejšie povedať pravdu o čase. Zo všetkých rozsiahlych diel Šostakoviča vo všetkých žánroch zaujímajú ústredné miesto symfónie (15 diel), najdramatickejšie sú symfónie 5,7,8,10,15, ktoré sa stali vrcholom sovietskej symfonickej hudby. V komornej hudbe sa otvára úplne iný Šostakovič.
Napriek tomu, že sám Šostakovič bol „domácim“ skladateľom a do zahraničia prakticky necestoval, jeho hudba, vo svojej podstate humanistická a svojou formou skutočne umelecká, sa rýchlo a široko rozšírila do celého sveta v podaní tých najlepších dirigentov. Veľkosť Šostakovičovho talentu je taká obrovská, že plné pochopenie tohto jedinečného fenoménu svetového umenia ešte len príde.

Citát D.D. Šostakoviča: "Skutočná hudba je schopná vyjadrovať len humánne pocity, len pokročilé humánne myšlienky."