Kde sa zrodila chyba. Gluck Christoph Willibald - biografia, fakty zo života, fotografie, základné informácie

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) - nemecký skladateľ. Jeden z najvýraznejších predstaviteľov hudobný klasicizmus. V rokoch 1731–34 študoval na pražskej univerzite, pravdepodobne súčasne s kompozíciou u B. M. Černogorského. V roku 1736 odišiel do Milána, kde študoval 4 roky u G. B. Sammartiniho. Väčšina opier tohto obdobia, vrátane Artaxerxa (1741), bola napísaná na texty P. Metastasia. V roku 1746 v Londýne Gluck naštudoval 2 pasticciá a zúčastnil sa na koncerte spolu s H. F. Handelom. V rokoch 1746 – 47 sa Gluck pripojil k putovnému opernému súboru bratov Mingotti, v ktorom sa zdokonalil vo svojom virtuóznom vokálnom písaní a inscenoval svoje vlastné opery; navštívil Drážďany, Kodaň, Hamburg, Prahu, kde sa stal kapelníkom súboru Locatelli. Vrcholom tohto obdobia je inscenácia opery Titovo milosrdenstvo (1752, Neapol). Od roku 1752 žil vo Viedni, v roku 1754 sa stal dirigentom a skladateľom dvornej opery. V osobe intendanta dvornej opery grófa G. Durazza našiel Gluck vplyvného mecenáša a libretistu - podobne zmýšľajúceho človeka v oblasti hudobnej dramaturgie na ceste k reforme opernej série. Dôležitým krokom v tomto smere je Gluckova spolupráca s francúzskym básnikom C. S. Favardom a vytvorenie 7 hudobných komédií orientovaných na francúzsky vaudeville a komickú operu (An Unforeseen Meeting, 1764). Stretnutie v roku 1761 a následná práca s talianskym dramatikom a básnikom R. Calzabidgim prispeli k realizácii reformy opery. Jeho predchodcami boli „tanečné drámy“, ktoré vytvoril Gluck v spolupráci s Calzabigim a choreografom G. Angiolinim (vrátane baletu „Don Giovanni“, 1761, Viedeň). Inscenácia „divadelnej akcie“ (azione teatrale) „Orfeus a Eurydika“ (1762, Viedeň) zn. nová etapa Gluckova práca a objavil Nová éra v európskom hudobnom divadle. Gluck však, plniac príkazy od dvora, písal aj tradičné sériové opery (Triumf Clelie, 1763, Bologna; Telemachus, 1765, Viedeň). Po neúspešnej inscenácii opery Paris and Helena vo Viedni (1770) podnikol Gluck niekoľko ciest do Paríža, kde naštudoval množstvo reformných opier - Ifigénia v Aulise (1774), Armida (1777), Ifigénia v Taurise, Echo a Narcis“ (obe – 1779), ako aj novo upravené opery „Orfeus a Eurydika“ a „Alceste“. Všetky vystúpenia okrem najnovšia opera Gluckove „Echo a Narcis“ mali veľký úspech. Gluckova činnosť v Paríži vyvolala tvrdú „vojnu gluckistov a pikcinistov“ (poslední sú prívržencami tradičnejšieho talianskeho operného štýlu zastúpeného v diele N. Piccinniho). Od roku 1781 sa Gluck prakticky zastavil tvorivá činnosť; výnimkou boli ódy a piesne na verše F. G. Klopstocka (1786) a i. Gluckova tvorba je príkladom cieľavedomého reformné aktivity v oblasti opery, ktorej princípy skladateľ sformuloval v predslove k partitúre Alceste. Hudba je podľa Glucka navrhnutá tak, aby sprevádzala poéziu, aby posilnila pocity v nej vyjadrené. Vývoj deja sa uskutočňuje najmä v recitatívoch -accompagnato, v dôsledku zrušenia tradičného recitatívu-secco sa zvyšuje úloha orchestra, dramatické aktívna hodnota získavajú zborové a baletné čísla v duchu antickej drámy, predohra sa stáva prológom akcie. Myšlienkou, ktorá spájala tieto princípy, bola túžba „ krásna jednoduchosť“ a v kompozičný plán- k cez dramatický vývoj, prekonanie číselná štruktúra operné predstavenie. Gluckova operná reforma vychádzala z hudobných a estetických princípov osvietenstva. Odrážal nové, klasicistické trendy vo vývoji hudobné umenie. Gluckova myšlienka podriadiť hudbu zákonom drámy ovplyvnila vývoj hudobného divadla v 19. – 20. storočí, vrátane diel L. Beethovena, L. Cherubiniho, G. Spontiniho, G. Berlioza, R. Wagnera, M. P. Musorgského. Už za Glucka však existoval presvedčivý protiklad k podobnému chápaniu hudobnej drámy v operách W. A. ​​​​Mozarta, ktorý vo svojom poňatí hudobného divadla vychádzal z priority hudby. Gluckov štýl sa vyznačuje jednoduchosťou, čistotou, čistotou melódie a harmónie, spoliehaním sa na tanečné rytmy a formy pohybu a šetrným používaním polyfónnych techník. Osobitnú úlohu nadobúda recitatív-accompagnato, melodicky razený, vypätý, spojený s tradíciami francúzskeho divadelného prednesu. V Gluckovi sú momenty intonačnej individualizácie postavy v recitatíve („Armida“), typické je spoliehanie sa na kompaktné vokálne formy árií a ansámblov, ako aj na formálne transparentné ariosá.

Kompozície: opery (nad 40 rokov) - Orfeus a Eurydika (1762, Viedeň; 2. vydanie 1774, Paríž), Alceste (1767, Viedeň; 2. vydanie 1774, Paríž), Paríž a Helena (1770, Viedeň), Ifigénia v Aulise ( 1774), Armida (1777), Ifigénia v Taurise (1779), Echo a Narcis (1779; všetky - Paríž); operné série (viac ako 20), vrátane Artaxerxes (1741), Demophon (1742, obe Miláno), Por (1744, Turín), Aetius (1750, Praha), Milosrdenstvo Titovo (1752, Neapol), Antigona (1756, Rím) , Pastiersky kráľ (1756, Viedeň), Triumf Clelia (1763, Bologna), Telemachus (1765, Viedeň) a iné; komické opery Merlinov ostrov (1758), Pekelný hluk (Le diable a quatre, 1759), Cythera obliehaná (1759), Čarovný strom (1759), Reformovaný opilec (1760), Oklamaný Cadi (1761), Nepredvídané stretnutie ( 1764; všetko - Viedeň) atď.; pasticcio; balety (5), vrátane Don Juan (1761), Alexander (1764), Semiramide (1765, všetci vo Viedni); komorno-inštrumentálne skladby; ódy a piesne na verše F. G. Klopstocka (1786) atď.

Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

2 snímka

Popis snímky:

Životopis GLUCK Christoph Willibald (1714-87) bol nemecký skladateľ. Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov klasicizmu. Christoph Willibald Gluck sa narodil v rodine lesníka, od detstva bol nadšený pre hudbu a keďže jeho otec nechcel vidieť svojho najstaršieho syna ako hudobníka, Gluck po absolvovaní jezuitského kolégia v Kommotau odišiel z domu ako teenager.

3 snímka

Popis snímky:

Životopis Vo veku 14 rokov opustil rodinu, túlal sa, zarábal si hrou na husliach a spevom, potom v roku 1731 vstúpil na pražskú univerzitu. Počas štúdií (1731-34) pôsobil ako kostolný organista. V roku 1735 sa presťahoval do Viedne, potom do Milána, kde študoval u skladateľa G. B. Sammartiniho (asi 1700-1775), jedného z najväčších talianskych predstaviteľov raného klasicizmu.

4 snímka

Popis snímky:

Gluckova prvá opera Artaxerxes bola uvedená v Miláne v roku 1741; nasledovali premiéry niekoľkých ďalších opier v r rôznych mestách Taliansko. V roku 1845 bol Gluck poverený skomponovaním dvoch opier pre Londýn; v Anglicku sa stretol s H. F. Handelom. V rokoch 1846-51 pôsobil v Hamburgu, Drážďanoch, Kodani, Neapole, Prahe.

5 snímka

Popis snímky:

V roku 1752 sa usadil vo Viedni, kde nastúpil na miesto koncertného majstra, potom kapelníka na dvore kniežaťa J. Saxe-Hildburghausena. Okrem toho komponoval francúzske komické opery pre cisárske dvorné divadlo a talianske opery pre palácové zábavy. V roku 1759 získal Gluck oficiálne miesto v dvornom divadle a čoskoro dostal kráľovský dôchodok.

6 snímka

Popis snímky:

Plodná spolupráca Okolo roku 1761 začal Gluck spolupracovať s básnikom R. Calzabidgim a choreografom G. Angiolinim (1731-1803). V prvom spoločnom diele, balete Don Giovanni, sa im podarilo dosiahnuť úžasnú umeleckú jednotu všetkých zložiek predstavenia. O rok neskôr sa objavila opera Orfeus a Eurydika (libreto Calzabidgi, tance v naštudovaní Angioliniho) – prvá a najlepšia z takzvaných reformistických opier Gluckových.

7 snímka

Popis snímky:

V roku 1764 Gluck skomponoval francúzsku komickú operu Nepredvídané stretnutie alebo Pútnici z Mekky a o rok neskôr ďalšie dva balety. V roku 1767 úspech „Orfea“ potvrdila opera „Alceste“ tiež na libreto Calzabidgiho, ale s tancami v naštudovaní iného vynikajúceho choreografa – J.-J. Noverre (1727-1810). Tretia reformná opera Paris and Helena (1770) mala skromnejší úspech.

8 snímka

Popis snímky:

V Paríži Začiatkom 70. rokov 18. storočia sa Gluck rozhodol uplatniť svoje inovatívne myšlienky vo francúzskej opere. V roku 1774 bola v Paríži uvedená Ifigénia v Aulise a Orfeus, francúzska verzia Orfea a Eurydiky. Obe diela sa stretli s nadšeným ohlasom. V sérii Gluckových parížskych úspechov pokračovalo francúzske vydanie Alceste (1776) a Armide (1777).

9 snímka

Popis snímky:

Posledný kus poslúžil ako zámienka na ostrú polemiku medzi „glukistami“ a priaznivcami tradičnej talianskej a francúzskej opery, ktorú zosobňoval talentovaný skladateľ neapolskej školy N. Piccinni, ktorý prišiel do Paríža v roku 1776 na pozvanie Gluckových odporcov. Gluckovo víťazstvo v tejto polemike bolo poznačené triumfom jeho opery Ifigénia v Taurise (1779) (opera Echo a Narcis, inscenovaná v tom istom roku, však neuspela).

10 snímka

Popis snímky:

V posledných rokoch svojho života vytvoril Gluck nemeckú verziu Ifigénie v Tauris a zložil niekoľko piesní. Jeho posledným dielom bol žalm De profundis pre zbor a orchester, ktorý zaznel pod taktovkou A. Salieriho na Gluckovom pohrebe.

11 snímka

Popis snímky:

Gluckov príspevok Celkovo Gluck napísal okolo 40 opier – talianskych a francúzskych, komických aj vážnych, tradičných aj novátorských. Práve vďaka nim si zabezpečil pevné miesto v dejinách hudby. Princípy Gluckovej reformy sú načrtnuté v jeho predslove k vydaniu partitúry „Alcesta“ (pravdepodobne napísanej za účasti Calzabidgiho).

13 snímka

Popis snímky:

Posledné roky 24. septembra 1779 sa v Paríži konala premiéra poslednej Gluckovej opery Echo a Narcis; skladateľa však ešte skôr, v júli, postihla vážna choroba, ktorá prešla do čiastočného ochrnutia. Na jeseň toho istého roku sa Gluck vrátil do Viedne, ktorú už neopustil. Arminius“, ale tieto plány neboli predurčené na uskutočnenie [. V očakávaní svojho bezprostredného odchodu napísal Gluck okolo roku 1782 „De profundis“ - krátka esej pre štvorhlasný zbor a orchester na text 129. žalmu, ktorý 17. novembra 1787 na skladateľovom pohrebe uviedol jeho žiak a nasledovník Antonio Salieri. Skladateľ zomrel 15. novembra 1787 a pôvodne bol pochovaný na kostolnom cintoríne na predmestí Matzlinesdorf; neskôr bol jeho popol prevezený na viedenský ústredný cintorín[

Životopis

Christoph Willibald Gluck sa narodil v rodine lesníka, od detstva bol nadšený pre hudbu a keďže jeho otec nechcel vidieť svojho najstaršieho syna ako hudobníka, Gluck po absolvovaní jezuitského kolégia v Kommotau odišiel z domu ako tínedžer. Po dlhých blúdeniach skončil v roku 1731 v Prahe a nastúpil na filozofickú fakultu pražskej univerzity; zároveň sa učil od vtedy známeho českého skladateľa Boguslava Černogorského, spieval v zbore kostola sv. Jakuba, hral na husle a violončelo v kočovných súboroch.

Po dosiahnutí vzdelania odišiel Gluck v roku 1735 do Viedne a bol prijatý do kaplnky grófa Lobkowitza a o niečo neskôr dostal pozvanie od talianskeho filantropa A. Melziho, aby sa stal komorným hráčom dvornej kaplnky v Miláne. V Taliansku, rodisku opery, mal Gluck možnosť zoznámiť sa s tvorbou o hlavných majstrov tento žáner; zároveň študoval kompozíciu pod vedením Giovanniho Sammartiniho, skladateľa ani nie tak opery, ako symfónie.

Vo Viedni, keď Gluck postupne strácal ilúzie z tradičnej talianskej opernej série – „opera árie“, v ktorej krása melódie a spevu nadobudla sebestačný charakter a skladatelia sa často stávali rukojemníkmi rozmarov primadon, sa Gluck obrátil k francúzskemu komiksu opery („Merlinov ostrov“, „Imaginárny otrok, Reformovaný opilec, Oklamaný Cady a i.) a dokonca aj pre balet: vytvorený v spolupráci s choreografom G. Angiolinim, pantomimický balet Don Giovanni (podľa hry od r. J.-B. Molière), skutočná choreografická dráma, sa stala prvou inkarnáciou Gluckovej túžby zmeniť operné javisko na činoherné.

Pri hľadaní hudobnej drámy

K. V. Gluck. Litografia F. E. Fellera

Pri svojom hľadaní našiel Gluck podporu u hlavného intendanta opery grófa Durazza a jeho krajana básnika a dramatika Ranieriho de Calzabidgi, ktorý napísal libreto Dona Giovanniho. Ďalším krokom v smere hudobnej drámy bolo ich nové spoločné dielo – opera Orfeus a Eurydika, v prvom vydaní uvedená vo Viedni 5. októbra 1762. Pod perom Calzabidgiho sa staroveký grécky mýtus zmenil na antická dráma, plne v súlade s vtedajším vkusom, však ani vo Viedni, ani v iných európskych mestách mala opera u verejnosti úspech.

Na príkaz súdu Gluck pokračoval v písaní opier v tradičnom štýle, ale bez toho, aby sa rozlúčil s jeho nápadom. Novým a dokonalejším stelesnením jeho sna o hudobnej dráme bola hrdinská opera Alceste, ktorá vznikla v spolupráci s Calzabidgim v roku 1767, uvedená vo Viedni 26. decembra toho istého roku v prvom vydaní. Gluck, ktorý venoval operu veľkovojvodovi z Toskánska, budúcemu cisárovi Leopoldovi II., v predslove k Alceste napísal:

Taká zásadná podriadenosť hudby básnický text na tú dobu to bolo revolučné; v snahe prekonať číselnú štruktúru charakteristickú pre vtedajšiu opernú sériu Gluck spojil epizódy opery do veľké scény prepichnutý jediným dramatický vývoj, predohru naviazal na akciu opery, ktorá v tom čase zvyčajne predstavovala samostatný číslo koncertu, zvýšil úlohu zboru a orchestra ... Ani „Alceste“, ani tretia reformná opera na libreto Calzabidgiho – „Paríž a Elena“ () nenašli podporu ani u viedenskej, ani u talianskej verejnosti.

K Gluckovým povinnostiam ako dvorného skladateľa patrilo aj vyučovanie hudby mladého arcivojvodu Márie Antoinetty; Mária Antoinetta sa v apríli 1770 stala manželkou následníka francúzskeho trónu a pozvala Glucka do Paríža. V oveľa väčšej miere však ovplyvnili skladateľovo rozhodnutie presunúť svoje aktivity do hlavného mesta Francúzska iné okolnosti.

Chyba v Paríži

V Paríži medzitým prebiehal boj okolo opery, ktorý sa stal druhým dejstvom boja medzi prívržencami tzv. talianska opera(„buffonisti“) a francúzština („anti-buffonisti“). Táto konfrontácia dokonca rozdelila kráľovskú rodinu: francúzsky kráľ Ľudovít XVI. preferoval taliansku operu, zatiaľ čo jeho rakúska manželka Mária Antoinetta podporovala národnú francúzštinu. Rozkol zasiahol aj slávnu Encyklopédiu: jej redaktor D'Alembert bol jedným z vodcov „Talianskej strany“ a mnohí jej autori na čele s Voltairom a Rousseauom aktívne podporovali Francúzov. Cudzinec Gluck sa veľmi skoro stal zástavou „francúzskej strany“ a keďže taliansky súbor v Paríži koncom roku 1776 viedol slávny a populárny skladateľ tých rokov Niccolò Piccini, tretie dejstvo tejto hudobnej a verejnej polemiky sa zapísal do histórie ako boj medzi „gluckistami“ a „picchinistami“. V spore nešlo o štýly, ale o to, aké má byť operné predstavenie – len opera, luxusné predstavenie s krásna hudba a krásne vokály, alebo niečo podstatne viac.

Začiatkom 70. rokov neboli Gluckove reformné opery v Paríži neznáme; v auguste 1772 ich dal do povedomia verejnosti atašé francúzskeho veľvyslanectva vo Viedni François le Blanc du Roullet na stránkach parížskeho časopisu Mercure de France. Cesty Glucka a Calzabidgiho sa rozišli: s preorientovaním na Paríž sa du Roullet stal hlavným libretistom reformátora; v spolupráci s ním bola pre francúzsku verejnosť napísaná opera Ifigénia in Aulis (podľa tragédie J. Racina), uvedená v Paríži 19. apríla 1774. Úspech upevnilo nové, francúzske vydanie Orfea a Eurydiky.

Uznanie v Paríži nezostalo nepovšimnuté ani vo Viedni: 18. októbra 1774 bol Gluckovi udelený titul „skutočný cisársky a kráľovský dvorný skladateľ“ s ročným platom 2000 zlatých. S vďakou za poctu sa Gluck vrátil do Francúzska, kde začiatkom roku 1775 vyšlo nové vydanie jeho komická opera„Začarovaný strom alebo oklamaný strážca“ (napísaný v roku 1759) a v apríli vo Veľkej opere nové vydanie Alceste.

Parížske obdobie považujú hudobní historici za najvýznamnejšie v Gluckovom diele; boj medzi „glukistami“ a „picchinistami“, ktorý sa nevyhnutne zmenil na osobnú rivalitu medzi skladateľmi (ktorá podľa súčasníkov neovplyvnila ich vzťah), pokračoval s rôznym úspechom; v polovici 70. rokov sa aj „Francúzska strana“ rozdelila na prívržencov tradičnej francúzskej opery (J. B. Lully a J. F. Rameau) na jednej strane a Gluckovej novej francúzskej opery na strane druhej. Chtiac či nechtiac sa voči tradicionalistom postavil sám Gluck, ktorý pre svoju hrdinskú operu Armida použil libreto F. Kina (podľa básne Jeruzalem oslobodený od T. Tassa) k rovnomennej opere Lullyho. "Armida", ktorá mala premiéru vo Veľkej opere 23. septembra 1777, bola očividne vnímaná predstaviteľmi rôznych "strán", že aj o 200 rokov neskôr niektorí hovorili o "obrovskom úspechu", iní - o "neúspechu".

Napriek tomu sa tento boj skončil víťazstvom Glucka, keď 18. mája 1779 vo Veľkej opere v Paríži uviedla jeho operu Ifigénia v Taurise (na libreto N. Gniyara a L. du Roulleta podľa tragédie Euripides ), ktorá je dodnes mnohými považovaná za najlepšiu skladateľovu operu. Sám Niccolo Piccinni uznal Gluckovu „hudobnú revolúciu“. V tom istom čase J. A. Houdon vytesal bustu Glucka z bieleho mramoru, neskôr inštalovanú vo vestibule Kráľovskej hudobnej akadémie medzi busty Rameaua a Lullyho.

Posledné roky

24. septembra 1779 sa v Paríži konala premiéra poslednej Gluckovej opery Echo a Narcis; skladateľa však ešte skôr, v júli, postihla vážna choroba, ktorá prešla do čiastočného ochrnutia. Na jeseň toho istého roku sa Gluck vrátil do Viedne, ktorú už nikdy neopustil (nový záchvat choroby nastal v júni 1781).

Pamätník K. V. Glucka vo Viedni

V tomto období skladateľ pokračoval v práci na ódach a piesňach pre spev a klavír na verše F. G. Klopstocka (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), začatej v roku 1773, sníval o vytvorení nemeckej národnej opery podľa sprisahanie Klopstock "bitka pri Arminius", ale tieto plány neboli predurčené na uskutočnenie. V očakávaní jeho bezprostredného odchodu napísal Gluck v roku 1782 „De profundis“ – malé dielo pre štvorhlasný zbor a orchester na text 129. žalmu, ktoré 17. novembra 1787 na skladateľovom pohrebe predniesol jeho žiak a nasledovník. Antonio Salieri.

Tvorba

Christoph Willibald Gluck bol prevažne operný skladateľ; vlastní 107 opier, z ktorých Orfeus a Eurydika (), Alceste (), Ifigénia v Aulise (), Armida (), Ifigénia v Taurise () dodnes neopúšťajú javisko. Ešte obľúbenejšie sú jednotlivé fragmenty z jeho opier, ktoré už dávno získali nezávislý život na koncertnom pódiu: Shadow Dance (alias "Melody") a Tanec fúrií z "Orfea a Eurydiky", predohry k operám "Alceste" a "Iphigenia in Aulis" a iné.

Záujem o skladateľovo dielo narastá a v priebehu posledných desaťročí sa objavili kedysi zabudnuté „Paris a Elena“ (, Viedeň, libreto Calzabigi), „Aetius“, komická opera „Nepredvídané stretnutie“ (, Viedeň, libre L. Dancourt) sa poslucháčom vrátil, balet "Don Juan" ... Nezabudlo sa ani na jeho "De profundis".

Gluck na sklonku života povedal, že „len cudzinec Salieri“ si od neho osvojil jeho spôsoby, „lebo ani jeden Nemec sa ich nechcel naučiť“; Napriek tomu si Gluckove reformy našli mnoho nasledovníkov v rôznych krajinách, z ktorých každá uplatnila jeho princípy po svojom v r. vlastnú kreativitu, - okrem Antonia Salieriho sú to predovšetkým Luigi Cherubini, Gaspare Spontini a L. van Beethoven a neskôr - Hector Berlioz, ktorý Glucka nazval "Aischylus hudby", a Richard Wagner, ktorý sa o pol storočia neskôr stretol operná scéna všetko s rovnakým „kostýmovým koncertom“, proti ktorému bola namierená Gluckova reforma. V Rusku bol jeho obdivovateľom a nasledovníkom Michail Glinka. Vplyv Glucka u mnohých skladateľov je zvonku badateľný operná kreativita; okrem Beethovena a Berlioza to platí aj pre Roberta Schumanna.

Gluck napísal aj množstvo diel pre orchester – symfónie alebo predohry, koncert pre flautu a orchester (G-dur), 6 triových sonát pre 2 husle a generálny bas, napísaných ešte v 40. rokoch. V spolupráci s G. Angiolinim vytvoril Gluck okrem Dona Giovanniho ďalšie tri balety: Alexander (), ďalej Semiramide () a Čínska sirota - oba na motívy Voltairových tragédií.

V astronómii

Asteroidy 514 Armida objavené v roku 1903 a 579 Sidonia objavené v roku 1905 sú pomenované podľa postáv Gluckovej opery Armida.

Poznámky

Literatúra

• Rytieri S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Hudba, 1987.
• reformné opery Kirilliny L. Gluckovej. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 s. ISBN 5-89817-152-5

Odkazy

• Zhrnutie (synopsa) opery "Orfeus" na stránke "100 opier"
• Gluck: noty diel v projekte International Music Score Library Project

Kategórie:

• Osobnosti v abecednom poradí
• Hudobníci podľa abecedy
• 2. júla
• Narodený v roku 1714
• narodený v Bavorsku
• Zosnulý 15. novembra
• Zomrel v roku 1787
• Zosnulý vo Viedni
• Rytieri Rádu Zlatej ostrohy
• Viedenská klasická škola
• Nemeckí skladatelia
• Skladatelia klasickej éry
• Skladatelia z Francúzska
• operných skladateľov
• Pochovaný na viedenskom ústrednom cintoríne

Nadácia Wikimedia. 2010.

(1714-1787) nemecký skladateľ

Gluck je často označovaný za reformátora opery, čo je pravda: veď on tvoril nový žáner hudobnú tragédiu a napísal monumentálne operné diela, ktoré sa veľmi líšili od toho, čo vzniklo pred ním. Hoci formálne je nazývaný skladateľom Viedenčanov klasickej školy, Gluck ovplyvnil vývoj anglického, francúzskeho a talianskeho hudobného umenia.

Skladateľ pochádzal z rodiny dedičných lesníkov, ktorí viedli kočovný obrazživot, neustále sa presúva z miesta na miesto. Gluck sa narodil v mestečku Erasbach, kde v tom čase jeho otec slúžil na panstve kniežaťa Lobkowitza.

Gluck starší nepochyboval, že Christoph pôjde v jeho šľapajach, a bol veľmi rozrušený, keď sa ukázalo, že chlapca viac zaujíma hudba. Okrem toho mal úžasné hudobné schopnosti. Čoskoro začal študovať spev, ako aj hru na organe, klavíri a husliach. Tieto lekcie dal Gluckovi hudobník a skladateľ B. Chernogorsky, ktorý pracoval na panstve. Od roku 1726 Christophe počas štúdia na jezuitskej škole spieval v cirkevnom zbore jezuitského kostola v Komotaui. Potom spolu s B. Černogorským odišiel do Prahy, kde pokračoval vo svojom hodiny hudby. Otec nikdy neodpustil svojmu synovi jeho zradu a odmietol mu pomôcť, takže Christophe si musel zarábať na živobytie sám. Pôsobil ako zborista a organista v rôznych kostoloch.

V roku 1731 začal Gluck študovať na filozofickej fakulte univerzity a zároveň skladať hudbu. Zlepšuje svoje zručnosti a pokračuje v lekciách z Čiernej Hory.

Na jar roku 1735 sa mladík dostáva do Viedne, kde sa stretáva s longobardským princom Melzim. Pozve Glucka pracovať vo svojom domovskom orchestri a vezme ho so sebou do Milána.

Gluck zostal v Miláne v rokoch 1737 až 1741. Ako domáci hudobník v kaplnke rodiny Melziovcov súčasne študoval základy kompozície u talianskeho skladateľa G. B. Sammartiniho. S jeho pomocou ovláda nový taliansky štýl hudobnej inštrumentácie. Ovocím tejto spolupráce bolo šesť trií sonát vydaných v Londýne v roku 1746.

Prvý úspech ako operný skladateľ prichádza do Glucku v roku 1741, keď bola v Miláne uvedená jeho prvá opera Artaxerxes. Odvtedy skladateľ každoročne vytvoril jednu alebo dokonca niekoľko ocenení, ktoré sa s neustálym úspechom uvádzajú na scéne milánskeho divadla a v iných mestách Talianska. V roku 1742 napísal dve opery - "Demetrius" a "Demophon", v roku 1743 jednu - "Tigran", ale v roku 1744 vytvoril štyri naraz - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" a "Poro", a v roku 1745 ďalšia - „Phaedra“.

Osud prvých Gluckových diel bol, žiaľ, smutný: zachovalo sa z nich len niekoľko fragmentov. Je však známe, že talentovanému skladateľovi sa podarilo zmeniť tón tradičných talianskych opier. Vniesol do nich energiu a dynamiku a zároveň si zachoval vášeň a lyriku, ktorá je talianskej hudbe vlastná.

V roku 1745 sa Gluck na pozvanie lorda Middlesexa, riaditeľa talianskej opery v divadle Haymarket, presťahoval do Londýna. Tam sa stretol s Händelom, ktorý bol vtedy najpopulárnejším operným skladateľom v Anglicku, a zorganizovali medzi sebou akúsi tvorivú súťaž.

25. marca 1746 mali spoločný koncert v Divadle Senný trh, na ktorom uviedli diela Glucka a organový koncert Händel v podaní samotného skladateľa. Pravda, vzťahy medzi nimi zostali napäté. Händel Glucka nepoznal a raz ironicky poznamenal: "Môj kuchár vie kontrapunkt lepšie ako Gluck." Gluck sa však k Handelovi správal celkom priateľsky a jeho umenie sa mu zdalo božské.

V Anglicku Gluck študoval folk Anglické piesne, ktorého melódie neskôr použil vo svojej tvorbe. V januári 1746 sa konala premiéra jeho opery Pád obrov a Gluck sa okamžite stal hrdinom dňa. Samotný skladateľ však toto dielo nepovažoval za geniálne. Bolo to akési jeho potpourri rané práce. Skoré myšlienky boli stelesnené aj v druhej Gluckovej opere Artamena, inscenovanej v marci toho istého roku. Skladateľ zároveň vedie taliansku opernú skupinu Mingotti.

S ňou sa Gluck presúva z jedného európskeho mesta do druhého. Píše opery, spolupracuje so spevákmi, diriguje. V roku 1747 uviedol skladateľ operu „Svadba Herkula a Hebe“ v Drážďanoch, ďalší rok v Prahe uviedol dve opery naraz – „Uznanú Semiramide“ a „Ezio“ a v roku 1752 – „Milosrdenstvo Titus“ v r. Neapol.

Gluckove potulky skončili vo Viedni. V roku 1754 bol vymenovaný za dvorného kapelníka. Potom sa zaľúbil do Marianne Perginovej, šestnásťročnej dcéry bohatého rakúskeho podnikateľa. Je pravda, že na nejaký čas musí odísť do Kodane, kde opäť komponuje opernú serenádu ​​v súvislosti s narodením následníka dánskeho trónu. Ale späť vo Viedni sa Gluck okamžite ožení so svojou milovanou. Ich manželstvo bolo šťastné, hoci bezdetné. Gluck neskôr adoptoval svoju neter Marianne.

Vo Viedni vedie skladateľ veľmi rušný život. Každý týždeň koncertuje, predvádza svoje árie a symfónie. V prítomnosti cisárskej rodiny je premiéra jeho serenádovej opery uvedená v septembri 1754 na zámku Schlosshof brilantná. Skladateľ skladá jednu operu za druhou, tým skôr, že ho riaditeľ dvorného divadla poveril písaním všetkej divadelnej a akademickej hudby. Počas návštevy Ríma v roku 1756 bol Gluck pasovaný za rytiera.

Koncom päťdesiatych rokov zrazu musel zmeniť ten svoj kreatívnym spôsobom. V rokoch 1758 až 1764 napísal niekoľko komických opier na libretá, ktoré mu poslali z Francúzska. V nich bol Gluck oslobodený od tradičných operných kánonov a povinného používania mytologické príbehy. Použitie francúzskych estrádnych melódií ľudové piesne, skladateľ vytvára svetlé, veselé diela. Pravda, postupom času opúšťa ľudový základ a dáva prednosť čisto komickej opere. Tak sa postupne formuje pôvodný skladateľov operný štýl: kombinácia melódie bohatej na nuansy a zložitého dramatického vzoru.

Osobitné miesto v Gluckovom diele zaujímajú encyklopedisti. Napísali pre neho libreto k dramatickému baletu „Don Giovanni“, ktorý v Paríži naštudoval známy choreograf J. Noverre. Ešte skôr inscenoval Gluckove balety Čínsky princ (1755) a Alexander (1755). Z jednoduchého bezdejového divertissementu – aplikácie do opery – Gluck premenil balet na živé dramatické predstavenie.

Postupne sa zdokonaľoval aj jeho skladateľské schopnosti. Práca v žánri komickej opery, skladanie baletov, expresívna hudba pre orchester – toto všetko pripravilo Glucka na vytvorenie nového hudobný žáner- hudobná tragédia.

Spolu s talianskym básnikom a dramatikom R. Calzabidgi, ktorý vtedy žil vo Viedni, vytvoril Gluck tri opery: v roku 1762 – „Orfeus a Eurydika“, neskôr v roku 1774 jej francúzska verzia; v roku 1767 - "Alceste" av roku 1770 - "Paríž a Helena". V nich odmieta ťažkopádnu a hlučnú hudbu. Pozornosť sa sústreďuje na dramatická zápletka a pocity postáv. Každá postava dostane dokončený hudobná charakteristika, a celá opera sa mení na jedinú akciu, ktorá strhne divákov. Všetky jeho časti sú si navzájom prísne úmerné, predohra podľa skladateľa diváka akoby varovala pred charakterom budúcej akcie.

Zvyčajne operná ária vyzeral ako koncertné číslo a umelec sa ho snažil len priaznivo prezentovať verejnosti. Gluck vnáša do opery rozsiahle refrény, ktoré zdôrazňujú intenzitu akcie. Každá scéna nadobúda úplnosť, každé slovo postáv v sebe nesie hlboký obsah. Samozrejme, Gluck by nebol schopný uskutočniť svoje plány bez úplného vzájomného porozumenia s libretistom. Pracujú spolu, zdokonaľujú každý verš a niekedy aj každé slovo. Gluck priamo napísal, že svoj úspech pripisuje tomu, že s ním spolupracovali profesionáli. Predtým neprikladal libretu taký význam. Teraz hudba a obsah existujú v neoddeliteľnom celku.

Ale Gluckove inovácie neboli uznané všetkými. Fanúšikovia talianskej opery spočiatku jeho opery neakceptovali. Jeho diela sa vtedy odvážila inscenovať len parížska opera. Prvým z nich je „Iphigenia in Aulis“, po ktorom nasleduje „Orfeus“. Hoci bol Gluck vymenovaný za oficiálneho dvorného skladateľa, on sám z času na čas cestuje do Paríža a sleduje produkcie.

Francúzska verzia „Alceste“ však bola neúspešná. Gluck upadá do depresie, ktorá sa prehĺbi smrťou jeho netere a v roku 1756 sa vracia do Viedne. Jeho priatelia a rivali sú rozdelení do dvoch protichodných strán. Oponentov vedie taliansky skladateľ N. Piccinni, ktorý špeciálne prichádza do Paríža, aby sa zapojil do kreatívnej súťaže s Gluckom. Všetko to končí tým, že Gluck dokončí Artemis, ale roztrhá náčrty pre Rolanda, keď sa dozvie o Piccinniho zámeroch.

Vojna Glukistov a Picchinnov vrcholí v rokoch 1777-1778. V roku 1779 Gluck vytvára „Iphigenia in Taurida“, ktorá mu prináša to najväčšie etapový úspech, a Piccinni v roku 1778 kladie Roland. Navyše, samotní skladatelia neboli v nepriateľstve, mali priateľské vzťahy a navzájom sa rešpektovali. Piccinni dokonca priznal, že niekedy, ako napríklad vo svojej opere Dido, na niektorých stavil hudobné princípy, charakteristické pre Gluck. Ale na jeseň roku 1779, keď verejnosť a kritici chladne prijali premiéru opery Echo a Narcis, Gluck navždy opustil Paríž. Po návrate do Viedne pociťoval najprv miernu nevoľnosť a lekári mu odporučili prestať s aktívnou hudobnou činnosťou.

Posledných osem rokov svojho života prežil Gluck bez prestávky vo Viedni. Revidoval svoje staré opery, jedna z nich, Ifigénia v Tauride, bola inscenovaná v roku 1781 v súvislosti s návštevou veľkovojvodu Pavla Petroviča. Okrem toho publikuje svoje ódy na hlas s klavírnym sprievodom na slová Klopstocka. Vo Viedni sa Gluck opäť stretáva s Mozartom, ale ako v Paríži, priateľské vzťahy sa medzi nimi nevyskytuje.

Skladateľ pracoval posledné dniživota. V osemdesiatych rokoch mal niekoľko mozgových krvácaní jedno po druhom, na ktoré napokon zomrel skôr, ako mohol dokončiť kantátu. Posledný súd". Jeho pohreb sa konal vo Viedni za veľkého zhromaždenia ľudí. Akýmsi pomníkom na Glucka bola premiéra kantáty, ktorú dokončil jeho žiak A. Salieri.

Slávnemu skladateľovi Christophovi Willibaldovi Gluckovi sa podarilo ponúknuť hudobnej obci novú dramaturgiu opery, iné formy hudobného vyjadrenia, „oslobodené“ operné umenie z dvornej estetiky. Všetky skladateľovo komponované opery majú plnú psychologickú pravdivosť, hĺbku citov a vášní.

Tvorenieskladateľ

Christoph Willibald Gluck sa narodil 2. júla 1714 v mestečku Erasbach, ktoré sa nachádza v rakúskej spolkovej krajine Falz. Christophov otec, povolaním lesník, považoval hudbu za nedôstojné zamestnanie a všetkými možnými spôsobmi zasahoval do výchovy svojho syna.

Tínedžer, ktorý vášnivo miloval hudbu, takýto postoj nevydržal a odišiel z domu. Veľa cestoval a sníval o získaní dobrého vzdelania. Potulky priviedli Krištofa do Prahy, kde sa mu v roku 1731 podarilo vstúpiť na Filozofickú fakultu pražskej univerzity. Gluck úspešne kombinuje štúdium na univerzite a hudobnú výchovu, spieva v zbore Kostola sv. Jacob. Okrem toho mladý muž často cestuje po Prahe, učí sa naspamäť a analyzuje českú ľudovú hudbu.

O štyri roky neskôr sa Christoph Willibald stáva etablovaným hudobníkom a dostáva ponuku stať sa komorným hráčom milánskej dvornej kaplnky. Začiatok v roku 1735 kreatívnym spôsobom Gluck ako operný skladateľ: v Miláne sa zoznamuje s tvorbou tých najlepších talianskych skladateľov, berie lekcie tvorby opernej hudby od G. Sammartiniho.

Uznanie tvorivého talentu

Prvý veľký úspech zaznamenal skladateľ v roku 1741, keď sa uskutočnila premiéra opery „Artaxerxes“, ktorá priniesla mladému autorovi slávu a popularitu. Objednávky na eseje nenechali na seba dlho čakať. Gluck tri roky tvoril operné série Demetrius, Poro, Demofont a ďalšie.

Skladateľ je pozvaný na turné do Anglicka. Počas vystúpení v Londýne má Gluck najsilnejšie dojmy z oratória, ktoré počúval iný. Následne Christophe stanovil ako svojho tvorivého sprievodcu takého monumentálneho a majestátneho hudobný štýl. Európske turné umožnilo skladateľovi nielen odhaliť sa, ale aj zoznámiť sa s rôznymi opernými školami, načerpať množstvo nápadov a nadviazať zaujímavé tvorivé kontakty.

Presťahovaním sa do hlavného mesta Rakúska v roku 1752 sa začína nová etapa kreatívna kariéra skladateľ. Gluck sa stal dirigentom dvornej opery a v roku 1774 mu udelili titul „skutočný cisársky dvorný skladateľ“. Christophe pokračuje v písaní opernej hudby, založenej najmä na komiksových libretách. francúzskych skladateľov. Medzi nimi sú "Merlinov ostrov", "Imaginárny otrok" a ďalšie. V spolupráci s francúzskym choreografom Angiolinim vytvára skladateľ pantomimický balet Don Giovanni. Balet bol naštudovaný podľa tragickej zápletky z Molierovej hry, na tú dobu vzácnej, pôsobivej večné otázkyľudská existencia.

"Orfeus". Revolúcia v opere

Väčšina míľnikom v diele Glucka je z hľadiska vývoja svetového hudobného umenia opera „Orfeus“. Toto reformné dielo, ktoré vytvoril Christoph Gluck v spolupráci s libretistom R. Calzabidgim, sa stalo nádherným príkladom výstavby veľkého operného tvaru, ktorý dokonale spájal hudobný a scénický vývoj deja. Hrdinské árie starogrécky mýtus Orfeus, flautové sólo a mnohé ďalšie fragmenty opery odhalili melodického génia Christopha Glucka.

Krátko po premiére Orfea, v rokoch 1767-1770, boli vydané ďalšie dve opery reformného štýlu vytvoreného Gluckom: Alceste a Paris a Helena. Skladateľove novátorské nápady však rakúska a talianska verejnosť poriadne neocenila. Gluck sa presťahuje do Paríža, kde trávi svoj najproduktívnejší život tvorivé obdobie V mojom živote.

Tu je neúplný zoznam parížskych diel skladateľa:

• "Iphigenia in Aulis" (1774);
• "Armida" (1777);
• "Iphigenia in Tauris" (1779);
• "Echo a narcis" (1779).

Parížska kultúrna elita bola v hodnotení skladateľovho diela rozdelená. Francúzski osvietenci boli úplne a úplne unesení Gluckovými dielami, ale prívrženci starej francúzskej opernej školy sa snažili všetkými možnými spôsobmi zabrániť jeho práci v Paríži. Skladateľ sa musí vrátiť do rakúskej metropoly. 15. novembra 1787 zomrel ťažko chorý Christoph Gluck.