Sve impresionističke slike. Moderni impresionizam: slike vrijedne pažnje

Sintagma "ruski impresionizam" prije samo godinu dana parala je uho prosječnog građanina naše goleme zemlje. Svaki obrazovana osoba zna za lagani, vedri i nagali francuski impresionizam, može razlikovati Moneta od Maneta i prepoznati Van Goghove suncokrete iz svih mrtvih priroda. Netko je čuo nešto o američkom ogranku razvoja ovog smjera slikarstva - urbaniji u usporedbi s francuskim krajolicima Gassama i portretne slike Loviti. Ali istraživači raspravljaju o postojanju ruskog impresionizma do danas.

Konstantin Korovin

Povijest ruskog impresionizma započela je slikom "Portret pjevačice" Konstantina Korovina, kao i nerazumijevanjem i osudom javnosti. Kad sam prvi put vidio ovo djelo, I. E. Repin nije odmah povjerovao da je djelo napravio ruski slikar: “Španjolac! Vidim. Hrabro, sočno piše. Predivno. Ali to je slika samo radi slike. Španjolac, međutim, s temperamentom ... ". Sam Konstantin Aleksejevič počeo je slikati svoja platna na impresionistički način još u studentskih godina, budući da nije bio upoznat sa slikama Cezannea, Moneta i Renoira, mnogo prije svog putovanja u Francusku. Samo zahvaljujući iskusnom oku Polenova Korovin je saznao da se koristi tehnikom tadašnjih Francuza, do koje je došao intuitivno. Istodobno, ruski umjetnik dobiva teme koje koristi za svoje slike - priznato remek-djelo "Sjeverna idila", napisano 1892. i pohranjeno u Tretjakovska galerija, pokazuje nam Korovinovu ljubav prema ruskoj tradiciji i folkloru. Tu ljubav umjetniku je usadio „mamut krug“ – zajednica kreativna inteligencija, u kojoj su bili Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel i mnogi drugi prijatelji poznati filantrop Sava Mamontov. U Abramcevu, gdje se nalazilo imanje Mamontova i gdje su članovi umjetnički krug, Korovin je imao sreću upoznati i raditi s Valentinom Serovim. Zahvaljujući tom poznanstvu, stvaralaštvo već iskusnog umjetnika Serova poprimilo je značajke laganog, svijetlog i naglog impresionizma, što vidimo u jednom od njegovih djela. rani radovi- "Otvori prozor. Lila".

Portret pjevačice, 1883

Sjeverna idila, 1886

Ptičja trešnja, 1912

Gurzuf 2, 1915

Pristanište u Gurzufu, 1914

Pariz, 1933

Valentin Serov

Serovljevo slikarstvo prožeto je značajkom svojstvenom samo ruskom impresionizmu - njegove slike odražavaju ne samo dojam onoga što je umjetnik vidio, već i stanje njegove duše u ovaj trenutak. Na primjer, na slici "Trg svetog Marka u Veneciji", naslikanoj u Italiji, gdje je Serov otišao 1887. godine zbog teške bolesti, prevladavaju hladni sivi tonovi, što nam daje ideju o umjetnikovom stanju. No, unatoč prilično sumornoj paleti, slika je referentno impresionističko djelo, budući da je Serov uspio uhvatiti na njoj stvarni svijet u svojoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. U pismu svojoj nevjesti iz Venecije, Serov je napisao: “U ovog stoljeća pišu sve teško, ništa ohrabrujuće. Želim, želim ono što je drago, a pisati ću samo ono što je drago.”

Otvoreni prozor. Jorgovan, 1886

Markov trg u Veneciji, 1887

Djevojka s breskvama (Portret V. S. Mamontova)

Krunidba. Potvrda Nikole II u Katedrali Uznesenja, 1896

Djevojka obasjana suncem, 1888

Kupanje konja, 1905

Aleksandar Gerasimov

Jedan od učenika Korovina i Serova, koji je usvojio njihov izražajni potez kistom, svijetlu paletu i etidni stil pisanja, bio je Aleksandar Mihajlovič Gerasimov. Vrhunac umjetnikova rada došao je u vrijeme revolucije, što se nije moglo ne odraziti na zapletima njegovih slika. Unatoč činjenici da je Gerasimov svoj kist dao u službu partije i postao poznat po izvanrednim portretima Lenjina i Staljina, nastavio je raditi na impresionističkim krajolicima koji su mu bili bliski duši. Djelo Aleksandra Mihajloviča "Poslije kiše" otkriva nam umjetnika kao majstora prenošenja zraka i svjetla na slici, što Gerasimov duguje utjecaju svojih eminentnih mentora.

Slikari u Staljinovoj dači, 1951

Staljin i Vorošilov u Kremlju, 1950. godine

Poslije kiše. Mokra terasa, 1935

Mrtva priroda. poljski buket, 1952

Igor Grabar

U razgovoru o kasnom ruskom impresionizmu ne može se ne okrenuti djelu velikog umjetnika Igora Emanuiloviča Grabara, koji je usvojio mnoge tehnike francuski slikari drugi polovica XIX stoljeća zahvaljujući svojim brojnim putovanjima Europom. Koristeći se tehnikama klasičnih impresionista, Grabar na svojim slikama prikazuje čisto ruske pejzažne motive i svakodnevne scene. Dok Monet slika rascvjetali vrtovi Giverny, i Degas - prekrasne balerine, Grabar prikazuje oštru rusku zimu istim pastelnim bojama i Seoski život. Grabar je najviše od svega volio slikati mraz na svojim platnima te mu je posvetio cijelu zbirku radova, sastavljenu od više od stotinu malih šarenih skica nastalih u drugačije vrijeme dana i po različitom vremenu. Teškoća rada na takvim crtežima bila je u tome što se boja stvrdnjavala na hladnoći, pa sam morao brzo raditi. Ali upravo je to omogućilo umjetniku da ponovno stvori "taj trenutak" i prenese svoj dojam o njemu, što je glavna ideja klasičnog impresionizma. Često se stil slikanja Igora Emmanuilovicha naziva znanstvenim impresionizmom, jer je dao veliki značaj svjetlosti i zraka na platnima te stvorio mnoge studije o prijenosu boje. Štoviše, njemu dugujemo kronološki raspored slika u Tretjakovskoj galeriji, čiji je ravnatelj bio 1920.-1925.

Aleja breza, 1940

Zimski pejzaž, 1954

Inje, 1905

Kruške na plavom stolnjaku, 1915

Ugao imanja (Zraka sunca), 1901

Jurij Pimenov

Posve neklasičan, ali ipak impresionizam razvio se u Sovjetsko vrijeme, čiji je svijetli predstavnik Yuri Ivanovich Pimenov, koji je nakon rada u stilu ekspresionizma došao do slike "prolaznog dojma u pastelnim bojama". Jedan od naj poznata djela Pimenov postaje slika "Nova Moskva" 1930-ih - lagana, topla, kao da je naslikana Renoirovim prozračnim potezima. Ali u isto vrijeme, zaplet ovog djela potpuno je nespojiv s jednom od glavnih ideja impresionizma - odbacivanjem korištenja društvenih i političkih tema. "Nova Moskva" Pimenova upravo savršeno odražava socijalna promjena u životu grada, koji su oduvijek inspirirali umjetnika. “Pimenov voli Moskvu, njenu novost, njene ljude. Taj osjećaj slikar velikodušno pruža promatraču”, napisao je 1973. godine umjetnik i istraživač Igor Dolgopolov. I doista, gledajući slike Jurija Ivanoviča, prožeti smo ljubavlju prema Sovjetski život, nove četvrti, lirsko useljenje i urbanizam, uhvaćen u tehnici impresionizma.

Rad Pimenova još jednom dokazuje da sve "rusko", doneseno iz drugih zemalja, ima svoj poseban i jedinstven put razvoja. Isto tako, francuski impresionizam rusko carstvo i Sovjetski Savez apsorbirao je značajke ruskog svjetonazora, nacionalni karakter i život. Impresionizam kao način prenošenja samo percepcije stvarnosti u čisti oblik ostao nepoznanica ruskoj umjetnosti, jer je svaka slika ruskih umjetnika ispunjena značenjem, sviješću, stanjem promjenjive ruske duše, a ne samo prolaznim dojmom. Stoga će sljedećeg vikenda, kada će Muzej ruskog impresionizma ponovno predstaviti glavnu izložbu Moskovljanima i gostima glavnog grada, svatko pronaći nešto za sebe među senzualnim portretima Serova, Pimenovljevim urbanizmom i krajolicima netipičnim za Kustodieva.

Nova Moskva

Lirsko useljenje, 1965

Garderoba Boljšoj teatar, 1972

Rano jutro u Moskvi, 1961

Pariz. Rue Saint-Dominique. 1958. godine

Stjuardesa, 1964

Možda za većinu ljudi imena Korovina, Serova, Gerasimova i Pimenova još uvijek nisu povezana s određenim stilom umjetnosti, ali Muzej ruskog impresionizma, koji je otvoren u svibnju 2016. u Moskvi, ipak je prikupio djela ovih umjetnika pod jedan krov.

Sad se za njihov rad nude vrtoglave svote, sad su kanon i dogma, ali kad je 19. stoljeće prevalilo tek pola svog puta, isprva je sve ispalo žalosno. Impresionizam, slike mladih umjetnika poslužile su kao povod za skandale i opće ismijavanje.

Canon, Slikarstvo i Pariški salon

U to su vrijeme u Francuskoj postojala stroga pravila za slikare. Stručni žiri pomno je birao radove za izložbe poznatog Salona. Nakon akademske umjetnosti, poticali su se klasični predmeti, temelji i norme. Buržoaski Salon otvorio je svijetlu cestu u budućnost, što je značilo naklonost starije generacije umjetnika, pozornost tiska i popularnost među kupcima. Nagrada Salona - put do slave, odbačeni rad - bogohuljenje, skandal, hrana za napade novinara i siromaštvo. A ako ste mladi i odvažni, ali vam je dosta pisanja portreta plemića i otrcanih spletki? Ako postoji poziv da crtate drugačije, jer to drugačije vidite, što učiniti?

Izopćenici

Godine 1863. žiri je odbio toliko slika da je car Napoleon III postao sumnjičav i predložio alternativu. Otvoren je Salon izopćenika. Gomila gledatelja otišla je vidjeti neobičnu izložbu i nastavila se zafrkavati. Stereotipi ne nestaju sami od sebe, oni se ruše, a za to treba vremena...

Mala skupina umjetnika pobunila se protiv mrtve dogme i konzervativizma. mlada kreativna generacija bio zbunjen potragom za novim prostorima za izložbe, provodio je sate raspravljajući o zadacima i ciljevima slikarstva u poznatom kafiću Guerbois. Kasnije će svaki od slikara krenuti svojim putem, ali do sada su ih spajali zajednički ciljevi i ciljevi: probiti se, steći priznanje, razviti zajedničku teorijsku platformu.

I tu je prvi ozbiljniji samostalni korak - u proljeće 1873. izložba u ateljeu fotografa Nadara. 30 umjetnika predstavilo je profinjenoj publici 165 radova... I opet čuđenje! Gledatelji su iznenađeni načinom pisanja: naglost poteza, zamagljenost kontura, neobična shema boja, kao da se umjetnik žuri. U radovima se vidi nemar, nedovršenost, nedorečenost. Upečatljiva je pozornost posvećena plenerizmu, gdje vladaju zrak, sjena i polusjena, te ulična epizoda. Pogled stvaratelja usmjeren je na trenutak postojanja. Sve to izaziva oštru kritiku i nerazumijevanje. Pobunjenici su optuženi za nemoral, beskrupuloznost. Štoviše, usuđuju se promisliti o nepokolebljivim vrijednostima umjetnosti: prikazuju život ulice, trga, život običnih ljudi! Sve je to, prema stanovnicima buržoazije i aristokrata, pogrešno, sitno i svakodnevno.

Ulje na platnu. Impresionizam Monet

Monet svoje novo platno naziva “Impresija. Izlazak sunca". Neki novinar to istrgne iz konteksta: impresionizam, slike, dojam. Opći ton izjava, kao i obično, je omalovažavajući i ironičan. Umjetnici prihvaćaju izazov i nazivaju novi trend tom navodno podrugljivom riječi.

Vrhunac impresionizma pada na 70-80-e. Njegovi najsvjetliji predstavnici su Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley i mnogi drugi.

Edouard Manet u taboru neprijatelja

Slike u stilu impresionizma Edouarda Maneta trajno su izazvale zbunjenost javnosti. On je, kao nitko drugi, znao provocirati skandali visokog profila, iako je i sam bio proizvod iste sredine koja ga je žestoko napadala. Manet je bio dobro odgojen, obrazovan, naslijedio je bogatstvo koje mu je dalo mogućnost da ne brine za svoj kruh svagdašnji. Sliku “Incident na koridi” novinari su toliko nemilosrdno napali da je slikar izgubio živce i djelo raskomadao. Oštro odbacivanje javnosti izazvale su njegove slike "Olympia" i "Doručak na travi".

Osobna izložba, organizirana u paviljonu Svjetske izložbe u Parizu 1867. o vlastitom trošku, bila je potpuno izviždana. Mladi Emile Zola gotovo je jedini koji je stao u obranu. Upravo je on prvi glasno izrazio svoja razmišljanja o umjetnikovoj inovativnosti, pronicljivo izjavivši da je mjesto njegovim slikama u samom Louvreu. Edouard Manet nikada nije izlagao s kolegama impresionistima, vjerovao je da je njegovo bojno polje ozloglašeni Salon. Navodno, zato što se nije bojao diktirati svoje zakone u stranom samostanu, dobio je toliko od kritika.

Camille Pissarro: zrak, plenerizam i impresionizam

Camille Pissarro vjerovao je da je glavna stvar u slikarstvu zrak. Tanak, proziran, diše svjetlost, magle, kiše i njihove slutnje. Zrak na njegovim platnima gotovo je opipljiv. Pissarro je ušao u povijest umjetnosti kao pjevač Pariza i Rouena, ruralnih i urbanih pejzaža. Umjetnik se smatra jednim od ideologa impresionizma. Njegovi prijatelji su veliki majstori Cezanne, Degas, Gauguin. Njegov život nije bio lak: bio je u oskudici, bio je sretno oženjen, imao mnogo djece i fanatično odan umjetnosti. Od neimaštine ga je spasio mali vrt u kojem je njegovo domaćinstvo uzgajalo povrće i prodavalo ga u Parizu. Samo 5 godina prije smrti umjetnika, obitelj se nastanila u gradu u ulici Rivoli, u kući s pogledom na Louvre.

Pissarro je bio fasciniran slikoviti pogledi Katedrala u Rouenu Claudea Moneta. Odlazi u grad i slika svoj Rouen, njegove ulice i nasipe. Tako nastaje jedna od njegovih slika “Ulica Epiceri, Rouen” (efekt sunčeva svjetlost)" (1898). Smatra se najuspješnijim upravo ovo djelo, gdje je živahno kretanje tržišta utjelovljeno na platnu na pozadini brzih crkvenih tornjeva, ostavljajući jasno, kao oprano, nebo. Svečano kretanje gomile, svijetle boje krovova, njihovo gomilanje stvaraju sočnu polifoniju, ritam i zvuk boja.

Nevjerojatna tuba boje

Zašto se ova skupina umjetnika tako uporno okreće plenerizmu? Zar se drugi talentirani majstori nisu toga sjetili? Ispada da je nova ideologija umjetnosti rezultat tehnološkog napretka. Plenerizam je omogućen izumom cijevi za boje. Sada se boja u olovnoj cijevi može zatvoriti poklopcem i ostaviti sa strane. Neće se isušiti i bit će pogodan za korištenje u budućnosti. Umjetnik možda nije ograničen samo na rad u zatvorenom prostoru, već na slikanje svježi zrak! Ovo je pomak! Sada gotovo sve može postati predmet umjetnosti. Auguste Renoir je napisao da je zahvaljujući ovom izumu impresionizam dobio nove aspekte. Slike inovativnih umjetnika ne bi bile realizirane bez napretka.

Claude Monet i katedrala u Rouenu: impresionizam, slike, fotografije

Ako smo spomenuli francuski grad Rouen u djelu dvojice velikih umjetnika, onda ne možemo reći za seriju "Rouenska katedrala" Claudea Moneta koja je postala grandiozna umjetnički ep kraj stoljeća. Monet je bio inspiriran idejom da naslika veličanstvenu gotičku građevinu (u to vrijeme najvišu katedralu na svijetu) u različita doba godine, u različito doba dana.

Na remek-djelu je radio više od 2 godine od 1892. Monet je promatrao zgradu i promjene koje su se oko nje događale gotovo danonoćno u unajmljenom stanu s pogledom na katedralu. Majstor je paralelno radio na nekoliko platna: bio je zbunjen, nezadovoljan, neprestano uništavao napisano, opet uzeo platno, odlazio, vraćao se, mijenjao dom, slikao do iznemoglosti i napadaja nesanice. Ideja ga je proždirala... Likovni kritičari smatraju da je umjetnik u slikarstvo, najčešće baveći se trima dimenzijama, uveo četvrtu - vremensku. Ako iznenada trebate nazvati poznate slike impresionizma kao trend, onda je ova serija najmonumentalnija. Umjetnik je planirao cijelu seriju prodati u jednu ruku, ali budući da je cijena u to vrijeme bila previsoka, platna su postala vlasništvo raznih kolekcionara.

ruski impresionisti

Novi trend našao je odgovor u Rusiji. Suvremenici se prisjećaju da je mladi Konstantin Korovin bio zbunjen jednostavnim pitanjem učitelja - umjetnika Polenova. Riječ "impresionizam", slike francuskih slikara tog vremena (o tome je pitao Polenov) bile su mu nepoznate. Korovin će prvi put biti u Parizu sa 27 godina, vidjet će način pisanja koji mu je blizak i konačno se smiriti - u pravu je i nije sam! Rad "Španjolka Leonora i Ampara" čuva se u Tretjakovskoj galeriji. Svojedobno je za platno s umjetnikom plaćen kaput vrijedan 25 rubalja. Takav slučaj u povijesti slikarstva daleko je od jedinstvenog. Konstantin Korovin, njegov prijatelj Valentin Serov i umjetnik Igor Grabar - istaknuti predstavnici impresionizam u Rusiji potkraj XIX stoljeća.

Za naše teško doba, kombinirajući razne stilove i trendove u umjetnosti, koncept "modernog impresionizma", slike umjetnika ovog žanra više su slavna prošlost nego sadašnjost. Sada, nažalost, nema svjetski poznatih imena ljudi koji rade u ovom stilu. Impresionizam je put kojim je slikarstvo već prošlo, a utabanim stazama se lako ide.

Izložba impresionista

Prije svega, po treći put sam posjetio izložbu u prekrasnom Art Mallu u Kijevu. Već sam pisao o čudesnim tehnologijama za prikazivanje ekspozicija na ovoj stranici. Neću se ponavljati, samo ću reći da je ovaj put sve bilo na visini, nije bilo razočarenja :). Na posljednjoj izložbi predstavljene su slike svih vodećih majstora ovog umjetničkog pravca. Ako netko ne zna, za svaki slučaj, dat ću popis ovih vrlo impresionističkih majstora:

• Edward Mane. Iako je sam umjetnik neprestano težio službenom priznanju, to je bilo njegovo skandalozno poznata slika“Doručak na travi” postao je pravi simbol Salona otpadnika.
• Berthe Morisot. Jedna od rijetkih (bojim se uvjeravam vas da jedina) žena impresionista. U 2013. godini slika "Poslije ručka" prodana je u Sotheby'su za 10,9 milijuna dolara. Ovaj događaj učinio je Morisot najskupljom umjetnicom.
• Camille Pissarro. Volim njegove slike pariških bulevara. Serija Boulevard Montmartre smatra se jednim od općeprihvaćenih simbola impresionizma.
• Claude Monet. Vjerojatno najviše poznati predstavnik struje. U svakom slučaju, bila je to njegova slika “Impresija. Sunrise ”jedanput je dao ime cijelom umjetničkom smjeru.
• Edgar Degas. Ovdje želim izreći pomalo smiješnu i pretjeranu izreku moderne boemske zabave: ako ima puno malih ljudi, to je Bosch, ako su debele balerine, to je Degas :)
• Pierre Renoir. Moj omiljeni impresionist. I nema više komentara.
• Toulouse de Lautrec. Pjevač zabave i života pariške boemije i “dna”. Kabare, javne kuće- njegova tema.
• Henri Cross. S iznenađenjem sam otkrio da ovo ime prvi put čujem na izložbi!
• Paul Signac. Njegovi šarmantni pejzaži jarkih čistih boja dali su život novom pravcu neoimpresionizma - poentilizmu.
• Paul Cezanne. Na njega me vežu glavne asocijacije: mrtve prirode i nesklonost ljudskim modelima, a to je povezano s mojom omiljenom zanimljivom situacijom.
• Paul Gauguin. Jedan od titana postimpresionizma. Gotovo potpuno nepriznavanje za života i rekordi u prodaji slika nakon smrti.
• Vincent Van Gogh. Još jedna zvijezda s nevjerojatno teškim kreativnim i životna sudbina. I zaglušujuća slava nakon smrti ...

Sve su to titani. Njihove slike (reprodukcije) mogu se promatrati satima, što sam i učinio na izložbi u Kijevu. Moje fotografije ne predstavljaju nikakvu umjetničku vrijednost, možete naći puno bolje primjere. Ali ipak ću postaviti par fragmenata s izložbe:

Muzeji impresionista

Kao što rekoh, impresionizam prati cijeli moj svjesni život. Čak sam na nekim resursima drsko sebi dodijelio nadimak impresionizam, ne aludirajući na moj angažman, već na moj poseban stav s poštovanjem. Stoga me zanimalo: gdje se mogu vidjeti nereprodukcije. što je s originalima? Rudnik osobno iskustvo sasvim mala: kao studentica posjetila je slavni grad Petersburg i Ermitaž. U Ermitažu nisam ni pokušao prigrliti neizmjernost, već sam odmah pronašao u kojim sobama možete pogledati slike impresionista. Sastanak je velik! Evo samo nekoliko mojih omiljenih slika:

Camille Pissarro. “Bulevar Montmartre u Parizu” 1897

Paul Signac "Luka u Marseilleu". 1906-1907

Slika Claudea Moneta „Most Waterloo. (Efekt magle)"

Paul Gauguin. "Žena drži fetus" 1893. godine

August Renoir. "Djevojka s lepezom" 1881

August Renoir. "Portret glumice Jeanne Samary". 1878

Ali osim vlastitih informacija, imam i dojmove svojih prijatelja. Oni su, zaraženi osjećajima za impresioniste ne manje od mene, dva puta posjetili Pariz. A dva puta obavezni dio programa bili su posjeti muzejima koji imaju zbirke slika ovog smjera. Ključne točke ove pariške kulturne ekspedicije su sljedeće:

• Muzej oranžerije- najbogatija zbirka impresionista i postimpresionista. Najviše poznata slika- C. Monet "Vode". Tek sam od prijatelja saznao da je ovu sliku, ispostavilo se, umjetnik naslikao točno na zidu muzeja i da potpuno zauzima zasebnu dvoranu galerije.
• Musee d'Orsay ne smatra se specijaliziranim samo za djela impresionista, ovdje su zastupljeni razni pokreti Europsko slikarstvo i skulpture. Ali gotovo svi ti majstori koji su uključeni u popis koji sam objavio gore izloženi su u Orsayu. Što vrijedi barem jedna slavna "Olympia" Edouarda Maneta!
• Muzej Marmottan Monet u svojoj kolekciji ima više od 300 impresionističkih slika. Polet: kultna slika Claudea Moneta „Impresija. Izlazak sunca". Da, da, to je to. Prijatelji kažu da je vidjeti je uživo očaravajući osjećaj. stvarno im zavidim...

Claude Monet. Dojam. Izlazećeg sunca

Impresionizam je jedan od naj poznate destinacije francusko slikarstvo, ako ne i najpoznatiji. A nastao je krajem 60-ih i početkom 70-ih godina XIX stoljeća i uvelike utjecao daljnji razvoj umjetnost tog vremena.

Impresionizam u slikarstvu

Samo ime impresionizam” skovao je francuski kritičar umjetnosti po imenu Louis Leroy nakon posjeta prvoj impresionističkoj izložbi 1874., gdje je kritizirao sliku Claudea Moneta “Impresija: Izlazeće sunce” (“impresija” na francuskom zvuči kao “impresija”).

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille glavni su predstavnici impresionizma.

Impresionizam u slikarstvu karakteriziraju brzi, spontani i slobodni potezi. Vodilja je bila realistična slika svjetlo-zračnog okruženja.

Impresionisti su nastojali uhvatiti prolazne trenutke na platnu. Ako se u tom trenutku predmet pojavi u neprirodnoj boji, zbog određeni kut pad svjetla ili njegov odraz, onda ga umjetnik ovako prikazuje: na primjer, ako sunce boji površinu ribnjaka u ružičasta boja, tada će biti napisano ružičasto.

Značajke impresionizma

Govoreći o glavnim značajkama impresionizma, potrebno je navesti sljedeće:

• neposredna i optički precizna slika prolaznog trenutka;
• obavljanje svih radova na otvorenom - nema više pripremnih skica i završnih radova u studiju;

• korištenje čiste boje na platnu, bez prethodnog miješanja na paleti;
• korištenje mrlja jarke boje, poteza različitih veličina i stupnjeva zamaha, koji vizualno čine jednu sliku samo gledano iz daljine.

ruski impresionizam

Referentni portret u ovom stilu smatra se jednim od remek-djela ruskog slikarstva - "Djevojka s breskvama" Aleksandra Serova, za kojeg je impresionizam, međutim, postao samo razdoblje strasti. Ruskom impresionizmu pripadaju i djela koja su krajem 19. i početkom 20. stoljeća napisali Konstantin Korovin, Abram Arhipov, Filip Maljavin, Igor Grabar i drugi umjetnici.

Ta je pripadnost prilično uvjetna, jer ruski i klasični francuski impresionizam imaju svoje specifičnosti. Ruski impresionizam bio je bliži materijalnosti, objektivnosti djela, gravitirao je prema tome umjetnički smisao, dok je francuski impresionizam, kao što je već spomenuto, jednostavno nastojao prikazati trenutke života, bez nepotrebne filozofije.

Zapravo, ruski impresionizam je od francuskog preuzeo samo vanjsku stranu stila, metode njegova slikanja, ali nije asimilirao samo slikovno razmišljanje ugrađeno u impresionizam.

moderni impresionizam nastavlja tradiciju klasike francuski impresionizam. U modernom slikarstvu XXI stoljeća mnogi umjetnici rade u tom smjeru, na primjer, Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard i drugi.

Remek djela u stilu impresionizma

"Terasa u Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Ova se slika može nazvati Monetovim prvim remek-djelom. Ona je ipak najviše popularno slikarstvo ranog impresionizma. I ovdje je prisutna omiljena umjetnikova tema - cvijeće i more. Platno prikazuje nekoliko ljudi koji se opuštaju na terasi sunčanog dana. Na stolicama, leđima okrenutim publici, prikazani su rođaci samog Moneta.

Cijela je slika preplavljena jarkom sunčevom svjetlošću. Razdvojene su jasne granice između zemlje, neba i mora, slažući kompoziciju okomito pomoću dva jarbola, ali kompozicija nema jasno središte. Boje zastava kombinirane su s okolnom prirodom, naglašavajući raznolikost i bogatstvo boja.

"Bal u Moulin de la Galette" (1876), Pierre-Auguste Renoir

Ova slika prikazuje tipično nedjeljno poslijepodne u Parizu 19. stoljeća u Moulin de la Galette, kafiću s plesnim podijem na otvorenom, nazvanom po obližnjoj vjetrenjači, simbolu Montmartrea. Uz ovaj kafić nalazila se Renoirova kuća; posjećivao je nedjeljne poslijepodnevne plesove i uživao gledajući sretne parove.

Renoir demonstrira pravi talent i spaja umjetnost grupnog portreta, mrtve prirode i slikanje pejzaža u jednoj slici. Upotreba svjetla u ovoj kompoziciji i glatkoća poteza najbolji način predstaviti stil široj javnosti impresionizam. Ova je slika postala jedna od najljepših skupe slike ikad prodan na aukciji.

Boulevard Montmartre noću (1897), Camille Pissarro

Unatoč činjenici da je Pissarro poznat po svojim slikama koje prikazuju seoski život, također je napisao veliki broj prekrasne urbane scene 19. stoljeća u Parizu. Volio je slikati grad zbog igre svjetla danju i navečer, zbog cesta obasjanih i suncem i uličnim svjetiljkama.

Godine 1897. unajmio je sobu na bulevaru Montmartre i slikao ga u različita doba dana, a to je djelo bilo jedino djelo u seriji snimljeno nakon što je pala noć. Platno je ispunjeno tamnoplavim i jarko žutim mrljama gradskih svjetala. Na svim slikama "tabloidnog" ciklusa glavna jezgra kompozicije je put koji ide u daljinu.

Sada se slika nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, ali za života Pissarra nikada nigdje nije izlagala.

Video o povijesti i uvjetima stvaralaštva glavnih predstavnika impresionizma možete pogledati ovdje:

Impresionizam je trend uglavnom u francuskom slikarstvu, karakteriziran željom za prenošenjem prolaznih dojmova, bogatstva boja, psiholoških nijansi, pokretljivosti i varijabilnosti atmosfere okolnog svijeta pomoću umjetnosti.

masne mrlje, svijetle boje, svakodnevni životni prizori, iskrene poze i, što je najvažnije, točan opis svjetla ... Samo mali djelić karakteristika jednog od najpopularnijih umjetnički pravci. u Francuskoj u sredinom devetnaestog stoljeća. Prije njegove pojave, mrtve prirode, portrete, pa čak i pejzaže obično su stvarali umjetnici u svojim ateljeima.

Prvi put u povijesti umjetnosti umjetnici su sebi uzeli pravilo da ne slikaju iz studija, nego ispod otvoreno nebo: na obali rijeke, u polju, u šumi. Nastojeći što točnije izraziti svoje neposredne dojmove o stvarima, impresionisti su stvorili novu metodu slikanja.

PARKETAR GUSTAVE CAIBOTTE

Jedna od prvih slika koja prikazuje gradsku radničku klasu. Caillebotte je primjer stalnog zanimanja za Svakidašnjica. Obratite pažnju na to kako je umjetnik precizno uhvatio svjetlost koja je dolazila kroz prozor i sjene. Slika je realistična poput fotografije, ali je ipak odbijena od najprestižnijih umjetničke izložbe i saloni: prikazivanje polugolih muškaraca iz radničke klase smatralo se "vulgarnom temom".