Francuski impresionizam: opće karakteristike, glavni majstori. Umjetnička načela impresionizma Rođenje impresionizma

Postoji mišljenje da slikarstvo u impresionizmu ne zauzima tako važno mjesto. Ali impresionizam u slikarstvu je suprotnost. Izjava je vrlo paradoksalna i kontradiktorna. Ali to je samo na prvi, površan pogled.

Možda se za sva tisućljeća postojanja u arsenalu umjetničke likovne umjetnosti čovječanstva nije pojavilo ništa više novo, revolucionarno. Impresionizam je prisutan u svakom modernom umjetničkom platnu. To se jasno može vidjeti iu okvirima filma slavnog majstora i među sjajem ženskog časopisa. Prodro je u glazbu i knjige. Ali nekad je sve bilo drugačije.

Porijeklo impresionizma

Godine 1901. u Francuskoj, u špilji Combarel, slučajno su otkriveni crteži na stijenama, od kojih je najmlađi bio star 15.000 godina. I bio je to prvi impresionizam u slikarstvu. Jer primitivni umjetnik nije gledatelju čitao moral. Jednostavno je slikao život koji ga je okruživao.

A onda je ova metoda zaboravljena mnogo, mnogo godina. Čovječanstvo je izmislilo druge, a prijenos emocija vizualnom metodom za njega je prestao biti aktualan.

Na neki su način stari Rimljani bili bliski impresionizmu. Ali dio njihovih napora bio je prekriven pepelom. A tamo gdje Vezuv nije stigao, došli su barbari.

Slikarstvo je sačuvano, ali se počelo ilustrirati tekstove, poruke, poruke, znanja. Prestala je biti osjećaj. Postala je parabola, objašnjenje, priča. Pogledajte tapiseriju iz Bayeuxa. On je divan i neprocjenjiv. Ali ovo nije slika. Ovo je sedamdeset metara lanenog stripa.

Slikarstvo u impresionizmu: poč

Polagano i veličanstveno razvijalo se slikarstvo u svijetu tisućama godina. Pojavile su se nove boje i tehnike. Umjetnici su naučili važnost perspektive i snagu živopisne ručno nacrtane poruke na ljudski um. Slikarstvo postaje akademska znanost i dobiva sva obilježja monumentalne umjetnosti. Postala je nespretna, primjena i umjereno pretenciozna. Istovremeno, profinjeno i nepokolebljivo, poput kanonskog vjerskog postulata.

Religiozne parabole, književnost, inscenirane žanrovske scene poslužile su kao izvor zapleta za slike. Potezi su bili mali i neprimjetni. Ostakljenje je uvedeno u rang dogme. A crtačka umjetnost u dogledno vrijeme obećavala je okoštati poput prašume.

Život se mijenjao, tehnologija se ubrzano razvijala, a samo su umjetnici nastavili izbacivati ​​primjetne portrete i uglađene skice seoskih parkova. Ovakvo stanje nije svima odgovaralo. No, inercija svijesti društva uvijek se teško svladavala.

Međutim, 19. stoljeće već je bilo u dvorištu, nakon što je odavno prošlo svoju drugu polovicu. Društveni procesi koji su trajali stoljećima sada su se odvijali pred očima jedne generacije. Industrija, medicina, ekonomija, književnost i samo društvo brzo su se razvijali. Tada se slikarstvo pokazalo u impresionizmu.

Sretan rođendan! Impresionizam u slikarstvu: slike

Impresionizam u slikarstvu, kao i slike, ima točan datum svog rođenja - 1863. I njegovo rođenje nije prošlo bez zanimljivosti.

Središte svjetske umjetnosti tada je, naravno, bio Pariz. U njemu su se godišnje održavali veliki pariški saloni - svjetske izložbe i prodaje slika. Žiri koji je birao radove za salone bio je ogrezao u sitnim internim spletkama, beskorisnim prepirkama i tvrdoglavo orijentiran na senilne ukuse tadašnjih akademija. Kao rezultat toga, novi, svijetli umjetnici, čiji talent nije odgovarao okoštalim akademskim dogmama, nisu došli do izložbe u salonu. Prilikom odabira sudionika izložbe 1863. odbijeno je preko 60% prijava. To su tisuće slikara. Kuhao se skandal.

Car-galerija

I skandal je izbio. Nemogućnost izlaganja lišila je ogroman broj umjetnika egzistencije i pristupa široj javnosti. Među njima su imena sada poznata cijelom svijetu: Monet i Manet, Renoir i Pizarro.

Jasno je da im to nije odgovaralo. I digla se velika buka u tisku. Došlo je do toga da je 22. travnja 1863. Napoleon III. posjetio pariški Salon i, uz izložbu, namjerno pregledao neka od odbijenih djela. I nisam u njima našao ništa zamjerljivo. I čak je dao ovu izjavu u tisku. Zato je paralelno s velikim pariškim salonom otvorena alternativna izložba slika s radovima koje je žiri salona odbio. U povijest je ušla pod nazivom "Izložba otpadnika".

Dakle, 22. travnja 1863. može se smatrati rođendanom cijele moderne umjetnosti. Umjetnost koja se osamostalila od književnosti, glazbe i vjere. Štoviše, samo slikarstvo počelo je diktirati svoje uvjete piscima i skladateljima, po prvi put se oslobađajući podređenih uloga.

Predstavnici impresionizma

Kada govorimo o impresionizmu, prije svega mislimo na impresionizam u slikarstvu. Njegovi predstavnici su brojni i višestruki. Dovoljno je navesti najpoznatije: Degas, Renouan, Pizarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain i mnogi, mnogi drugi. Impresionisti su prvi put postavili zadatak uhvatiti ne samo statičnu sliku iz života, već ugrabiti osjećaj, emociju, unutarnji doživljaj. Bio je to trenutni rez, brza fotografija unutarnjeg svijeta, emocionalnog svijeta.

Otuda i novi kontrasti i boje, do sada nekorišteni u slikarstvu. Otuda veliki, smjeli potezi i stalna potraga za novim oblicima. Nema nekadašnje jasnoće i glatkoće. Slika je mutna i prolazna, poput nečijeg raspoloženja. Ovo nije povijest. To su osjećaji koji su oku vidljivi. Pogledajte ih. Svi su malo odsječeni usred rečenice, pomalo prolazni. Ovo nisu slike. To su skice dovedene do genijalnog savršenstva.

Pojava postimpresionizma

Upravo je želja da se u prvi plan stavi osjećaj, a ne zamrznuti vremenski fragment, za ono vrijeme revolucionarna i inovativna. A onda je ostao samo jedan korak do postimpresionizma - umjetničkog trenda koji u prvi plan nije izbacio emocije, već uzorke. Točnije, umjetnikov prijenos njegove unutarnje, osobne stvarnosti. Ovo je pokušaj da se kroz način na koji umjetnik vidi svijet govori ne o vanjskom, već o onom unutarnjem svijetu. percepcija.

Impresionizam i postimpresionizam u slikarstvu vrlo su bliski. A sama podjela je vrlo uvjetna. Obje su struje vremenski bliske, a sami autori, često isti, u pravilu su dosta slobodno prelazili iz jednog stila u drugi.

Pa ipak. Pogledajte radove impresionista. Pomalo neprirodne boje. Svijet koji nam je poznat, ali u isto vrijeme pomalo izmišljen. Ovako je to vidio umjetnik. On nam ne daje prirodu koja je njemu suvremena. On samo malo ogoli svoju dušu za nas. Duša Bonnarda i Toulouse-Lautreca, Van Gogha i Denisa, Gauguina i Seurata.

ruski impresionizam

Iskustvo impresionizma, koje je osvojilo cijeli svijet, nije ostavilo po strani ni Rusiju. U međuvremenu, u našoj zemlji, naviknut na odmjereniji život, ne razumijevajući vrevu i težnje Pariza, impresionizam se nije mogao riješiti akademizma. On je poput ptice koja je uzletjela, ali se na pola puta ukočila u nebo.

Impresionizam u ruskom slikarstvu nije dobio dinamiku francuskog kista. S druge strane, dobio je dotjeranu semantičku dominantu, koja ga je učinila svijetlom, pomalo izoliranom pojavom u svjetskoj umjetnosti.

Impresionizam je osjećaj izražen u obliku slike. Ne odgaja, ne zahtijeva. On tvrdi.

Impresionizam je poslužio kao polazište za secesiju i ekspresionizam, konstruktivizam i avangardu. Sva je moderna umjetnost, naime, započela svoj izvještaj 20. travnja 1863. godine. Impresionističko slikarstvo je umjetnost rođena u Parizu.

Pojam "impresionizam" nastao je laganom rukom kritičara časopisa Le Charivari Louisa Leroya, koji je svoj feljton o Salonu Jadnika naslovio "Impresionistička izložba", uzevši kao osnovu naslov slike Claudea Moneta "Impresija. Izlazeće sunce« (fr. Impression, soleil levant). U početku je ovaj izraz bio pomalo omalovažavajući, ukazujući na odgovarajući odnos prema umjetnicima koji su pisali na novi "neoprezan" način.

Impresionizam u slikarstvu

podrijetla

Do sredine 1880-ih impresionizam je postupno prestao postojati kao jedinstveni smjer i raspao se, dajući zamjetan poticaj evoluciji umjetnosti. Početkom 20. stoljeća trend udaljavanja od realizma dobio je zamah, a nova generacija umjetnika okrenula se od impresionizma.

Pojava naziva

IMPRESIONIZAM(fr.pressionnisme, od impresija - dojam) - trend u umjetnosti kasnih 1860-ih - ranih 1880-ih, čija je glavna svrha bila prenijeti prolazne, promjenjive dojmove. Impresionizam se temeljio na najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja; u tome je on u skladu s duhom znanstvene analize karakterističnom za kraj 19. stoljeća. Impresionizam se najjasnije očitovao u slikarstvu, gdje se posebna pažnja pridavala prijenosu boje i svjetla.

Impresionizam se pojavio u Francuskoj kasnih 1860-ih. Njegovi vodeći predstavnici su Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley i Jean Frederic Bazille. Uz njih su svoje slike izlagali Edouard Manet i Edgar Degas, iako se stil njihovih djela ne može nazvati impresionističkim. Riječ "impresionizam" dolazi od naziva Monetove slike. Dojam. Izlazećeg sunca(1872., Pariz, Muzej Marmottan), predstavljen na izložbi 1874. Naziv implicira da umjetnik prenosi samo svoj prolazni dojam krajolika. Sada se pojam "impresionizam" shvaća više od puke subjektivne vizije umjetnika: kao pažljivo proučavanje prirode, prvenstveno u smislu boje i osvjetljenja. Takav je koncept bitno suprotan tradicionalnom shvaćanju, još od renesanse, o glavnoj zadaći slikarstva kao prijenosu forme predmeta. Cilj impresionista bio je prikazati trenutne, takoreći "slučajne" situacije i pokrete. Tome je pridonijela asimetrija, fragmentacija kompozicija, upotreba složenih kutova i rezova figura. Slika postaje zaseban kadar, fragment pokretnog svijeta.

Pejzaži i prizori iz gradskog života - možda najkarakterističniji žanrovi impresionističkog slikarstva - slikani su "en plein air", tj. neposredno iz života, a ne na temelju skica i pripremnih skica. Impresionisti su pozorno promatrali prirodu, uočavali boje i nijanse koje su obično nevidljive, poput plave u sjeni. Njihova umjetnička metoda bila je rastavljanje složenih tonova na njihove sastavne čiste boje spektra. Dobivene su obojene sjene i čista svjetlosna drhtava slika. Impresionisti su nanosili boju u zasebnim potezima, ponekad koristeći kontrastne tonove u jednom dijelu slike, veličina poteza je varirala. Ponekad su se, primjerice, za prikaz vedrog neba zaglađivali kistom u ravnomjerniju površinu (ali iu ovom slučaju naglašen je slobodan, nemaran stil slikanja). Glavna značajka impresionističkih slika je učinak živog treperenja boja.

Camille Pissarro, Alfred Sisley i Claude Monet u svojim su radovima preferirali krajolike i urbane scene. Auguste Renoir slikao je ljude u krilu prirode ili u interijeru. Njegov rad savršeno ilustrira težnju impresionizma da zamagli granice između žanrova. Slike poput Bal u Moulin de la Galette(Pariz, Muzej D „Orsay) odn Veslački doručak(1881., Washington, Galerija Phillips), živopisna su sjećanja na radosti života, urbanog ili ruralnog.

Slične potrage za prijenosom svjetlosno-zračnog okoliša, razgradnjom složenih tonova u čiste boje sunčevog spektra odvijale su se ne samo u Francuskoj. U impresioniste spadaju James Whistler (Engleska i SAD), Max Lieberman, Lovis Corinth (Njemačka), Joaquin Sorolla (Španjolska), K. A. Korovin, I. E. Grabar (Rusija).

Impresionizam u kiparstvu podrazumijeva živo slobodno modeliranje fluidnih mekih formi koje stvara kompleksnu igru ​​svjetla na površini materijala i osjećaj nedovršenosti. U pozama je točno uhvaćen trenutak pokreta, razvoja; figure kao da su snimljene skrivenom kamerom, kao npr. u nekim djelima E. Degasa i O. Rodina (Francuska), Medarda Rossa (Italija), P. P. Trubeckoya (Rusija).

Početkom 20.st u slikarstvu su se zacrtali novi trendovi, izraženi u odbacivanju realizma i apelu na apstrakciju; uzrokovali su odvraćanje mlađih umjetnika od impresionizma. Ipak, impresionizam je ostavio bogato naslijeđe: prvenstveno interes za problematiku boje, kao i primjer hrabrog prekida s tradicijom.

Impresionizam je pravac u slikarstvu nastao u Francuskoj šezdesetih godina 19. stoljeća i uvelike odredio razvoj umjetnosti 19. stoljeća. Majstori su bilježili svoje prolazne dojmove, nastojali uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti na najprirodniji i najnepristraniji način. Središnje figure ovog pravca bile su Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir i Siley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, afirmirali ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti “dojam” onoga što oko u određenom trenutku vidi. Najtipičnija tema za impresioniste je krajolik, ali su se u svom radu dotakli i mnogih drugih tema. Degas je, primjerice, prikazivao rase, balerine, pralje, a Renoir šarmantne žene i djecu. U impresionističkim krajolicima nastalim na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često je transformiran sveprožimajućim pokretnim svjetlom, što u sliku unosi osjećaj svečanosti. U nekim metodama impresionističkog građenja kompozicije i prostora zamjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije. Impresionisti su prvi stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, hvatajući originalnost krajolika i izgled ljudi koji ga nastanjuju, njihov način života, rada i zabave.

Monet Claude Oscar Jedan od utemeljitelja impresionizma, umjetnik Monet iz druge polovice 1860-ih u svojim je slikama nastojao dočarati promjenjivost svjetlosnog i zračnog okruženja, šareno bogatstvo svijeta, zadržavajući pritom svježinu prve likovnosti. dojam prirode. Od naziva Monetovog pejzaža “Impresija. Izlazeće sunce” (“Impression. Soleil levant”; 1872., Musée Marmottan, Pariz) bilo je ime impresionizma. U svojim pejzažnim kompozicijama (“Bulevar kapucina u Parizu”, 1873., “Stijene u Etretatu”, 1886., obje u Puškinovom muzeju u Moskvi; “Polje makova”, 1880. godine, Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg), Monet je rekreirao vibracija svjetla i zraka uz pomoć malih odvojenih poteza čiste boje i dodatnih tonova glavnog spektra, računajući na njihovo optičko usklađivanje u procesu vizualne percepcije. U nastojanju da uhvati različita prijelazna stanja prirode u različita doba dana i u različitim vremenskim uvjetima, Monet je 1890-ih stvorio niz slika-varijacija na jedan motiv (serija platna Katedrale u Rouenu, Državni muzej Puškin Likovne umjetnosti, Moskva i druge zbirke). Kasno razdoblje Monetovog stvaralaštva karakterizira dekorativnost, sve veće rastakanje objektivnih oblika u sofisticiranim kombinacijama kolorističkih mrlja.

Degas Edgar Počevši od strogih povijesnih slika i portreta (Obitelj Bellelli, oko 1858.), 1870-ih Degas se zbližava s predstavnicima impresionizma, okrećući se prikazivanju modernog urbanog života - ulica, kavana, kazališnih predstava (Trg Concorde, oko 1875.; "Absint" , 1876). U mnogim djelima Degas prikazuje karakteristično ponašanje i izgled ljudi, generiran osobitostima njihova života, otkriva mehanizam profesionalne geste, držanja, pokreta osobe, njegove plastične ljepote ("Peglači", 1884.). U afirmaciji estetskog značaja života ljudi, njihovih svakodnevnih aktivnosti, ogleda se osebujni humanizam Degasova djela. Umjetnost Degasa svojstvena je kombinaciji lijepog, ponekad fantastičnog i prozaičnog: prenošenje svečanog duha kazališta u mnogim baletnim scenama ("Zvijezda", pastel, 1878.). Umjetnik, kao trezven i suptilan promatrač, istodobno bilježi zamornu svakodnevicu koja se krije iza elegantnog spektakla (“Ispit iz plesa”, pastel, 1880.). Degasova djela, strogo prilagođene i istodobno dinamične, često asimetrične kompozicije, točnog fleksibilnog crteža, neočekivanih kutova, aktivne interakcije figure i prostora, spajaju prividnu nepristranost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pomnom promišljenošću i izračun. Kasni Degasovi radovi ističu se intenzitetom i bogatstvom kolorita koji su nadopunjeni efektima umjetne rasvjete, uvećanim, gotovo plošnim formama te ograničenošću prostora što im daje napet i dramatičan karakter (“Plave plesačice”, pastel). Od kasnih 1880-ih Degas mnogo kipari, postižući ekspresivnost u prijenosu trenutnog pokreta ("Plesačica", bronca).

Renoir Pierre Auguste Od 1862. do 1864. Renoir je studirao u Parizu na Ecole des Beaux-Arts, gdje se zbližio sa svojim budućim kolegama impresionistima, Claudeom Monetom i Alfredom Sisleyem. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španjolsku, Nizozemsku, Veliku Britaniju, Njemačku. U ranim Renoirovim djelima osjeća se utjecaj Gustavea Courbeta i djela mladog Édouarda Maneta ("Taverna majke Anthonyja", 1866.). Na prijelazu iz 1860-ih u 1870-e Renoir se prebacio na slikanje na otvorenom, organski uključivši ljudske figure u promjenjivom svjetlosnom i zračnom okruženju ("Kupanje u Seini", 1869.). Renoirova paleta posvjetljuje, lagani dinamički potez postaje proziran i vibrira, boja je zasićena srebrno-bisernim odsjajima ("Loža", 1874.). Prikazujući epizode izvučene iz toka života, slučajne životne situacije, Renoir je preferirao svečane prizore gradskog života - balove, plesove, šetnje, kao da pokušava utjeloviti u njima senzualnu puninu i radost bivstvovanja (Moulin de la Galette, 1876). Posebno mjesto u djelu Renoira zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom ere (“Poslije večere”, 1879., “Kišobrani” ”, 1876.; portret glumice Jeanne Samary, 1878.) . U prikazu akta Renoir postiže rijetku profinjenost karanfila, izgrađenu na kombinaciji toplih tonova tijela s klizećim svijetlozelenkastim i sivoplavim refleksima, dajući glatku i dosadnu površinu platna (“Naga žena sjedi na kauču” “, 1876). Izvanredan kolorist, Renoir često postiže dojam monokromnog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija tonova bliskih koloritu (“Djevojke u crnom”, 1883.). Od 1880-ih Renoir sve više gravitira klasičnoj jasnoći i generalizaciji oblika, u njegovom slikarstvu rastu značajke dekorativnosti i spokojne idiličnosti ("Velike kupačice", 1884.-1887.). Brojni crteži i bakropisi ("Kupači", 1895.) Renoira odlikuju se lakonizmom, lakoćom i prozračnošću poteza.

Manet Edouard Značajan utjecaj na formiranje Maneta kao umjetnika imalo je djelo Giorgionea, Tiziana, Halsa, Velazqueza, Goye, Delacroixa. U djelima kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih, koja su tvorila galeriju oštro prenesenih ljudskih tipova i karaktera, Manet je spojio životnu autentičnost slike s romantizacijom vanjskog izgleda modela ("Lola iz Valencije", 1862.) . Koristeći i promišljajući zaplete i motive slika starih majstora, Manet ih je nastojao ispuniti relevantnim sadržajem, ponekad šokantno uvodeći sliku moderne osobe u poznate klasične skladbe ("Doručak na travi", "Olimpija" - oboje 1863). Šezdesetih godina 19. stoljeća Edouard Manet okreće se temama moderne povijesti (“Pogubljenje cara Maksimilijana”, 1867.), no Manetova prodorna pozornost prema suvremenosti očitovala se prvenstveno u prizorima koji kao da su izvučeni iz svakodnevnog tijeka života, punim lirske produhovljenosti i unutarnjeg značenja (“Doručak u radionici”, “Balkon” - oba 1868.), kao i u njima bliskim portretima po likovnoj postavci (portret Emilea Zole, 1868., portret Berthe Morisot, 1872.) . Edouard Manet je svojim radom anticipirao nastanak, a zatim postao i jedan od utemeljitelja impresionizma. Krajem 1860-ih Manet se zbližava s Edgarom Degasom, Claudeom Monetom, Augusteom Renoirom, prelazi s dosadnih i gustih tonova, intenzivnog kolorita s prevlašću tamnih boja na svijetlo i slobodno plenerističko slikarstvo (“U čamcu”, 1874. , Metropolitan Museum of Art; “U taverni pape Latuillea, 1879). Mnoga Manetova djela karakterizira impresionistička likovna sloboda i fragmentarna kompozicija, svjetlom zasićena šarena vibrirajuća skala (“Argenteuil”). Istodobno, Manet zadržava jasnoću crteža, sive i crne tonove u boji, ne preferira krajolik, već svakodnevnu radnju s izraženom socio-psihološkom podlogom (sudar snova i stvarnosti, iluzornost sreće u iskričavi i svečani svijet - u jednoj od posljednjih Manetovih slika "Bar u Folies Bergèreu", 1881.-1882.). U 1870-im-1880-ima Manet je puno radio na polju portreta, proširujući mogućnosti ovog žanra i pretvarajući ga u svojevrsnu studiju unutarnjeg svijeta suvremenika (portret S. Mallarméa, 1876.), slikao krajolike i mrtve prirode (»Buket jorgovana«, 1883), djelovao kao crtač, majstor bakropisa i litografije.

Pissarro Camille bio je pod utjecajem Johna Constablea, Camillea Corota, Jeana Francoisa Milleta. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Pissarro, u brojnim je ruralnim krajolicima otkrio poeziju i čar francuske prirode, uz pomoć mekog likovnog raspona, suptilnog prijenosa stanja svjetlozračnog okoliša, dao je šarm svježine do najnepretencioznijih motiva (“Oranica”, 1874.; “Kolica”, 1879.,) . Nakon toga, Pissarro se često okreće urbanom pejzažu ("Montmartre Boulevard", 1897.; "Opera Passage u Parizu", 1898.). U drugoj polovici 1880-ih Pissarro se ponekad koristi slikarskom tehnikom neoimpresionizma. Pissarro je odigrao jednu od glavnih uloga u organiziranju izložbi impresionista. Camille Pissarro je u svojim djelima uspio izbjeći ekstremnu manifestaciju plenerizma, kada se čini da se materijalni predmeti rastvaraju u treptanju svjetla i zračnog prostora (“Snijeg u Louveciennesu”; “Ulica u Louveciennesu”, 1873.). Mnoga njegova djela odlikuju se interesom za karakterističnu ekspresivnost, čak i portretnost, svojstvenu urbanom krajoliku ("Pogled na Rouen", 1898.)

Sisley Alfred bio pod utjecajem Camillea Corota. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Sisley je slikao nepretenciozne krajolike pariške okolice, obilježene suptilnom lirikom i održane u svježoj i suzdržanoj svjetlosnoj paleti. Sisleyevi krajolici, prenoseći pravu atmosferu Ile-de-Francea, čuvaju posebnu prozirnost i mekoću prirodnih pojava svih godišnjih doba ("Mali trg u Argenteuilu", 1872., "Poplava u Marlyju", 1876.; "Mraz u Louveciennesu", 1873., "Rub šume kod Fontainebleaua", 1885.).

Očaravajuće slike prirode umjetnika Alfreda Sisleya s blagom nijansom tuge osvajaju nevjerojatnim prijenosom raspoloženja u određenom trenutku („Obala Seine kod Bougivala“, 1876.). Od sredine 1880-ih u Sisleyevom stvaralaštvu rastu značajke šarenog dekorativizma.

Zaključak: majstori impresionizma bilježili su svoje prolazne dojmove, nastojali uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti na najprirodniji i najnepristraniji način. E. Manet (koji formalno nije pripadao skupini impresionista), O. Renoir, E. Degas unijeli su svježinu i neposrednost u percepciju života u umjetnosti, okrenuli se slici trenutnih situacija otetih iz struje stvarnosti, duhovni život osobe, slika jakih strasti, produhovljenje prirode, interes

nacionalnoj prošlosti, želja za sintetičkim oblicima umjetnosti spajaju se s motivima svjetske tuge, željom za istraživanjem i rekreiranjem „sjenovitog“, „noćnog“ dijela ljudske duše, s poznatom „romantičnom ironijom“, koja omogućio romantičarima da hrabro uspoređuju i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. korištene fragmentarne, realitetne situacije, korištene fragmentarne, na prvi pogled, neuravnotežene kompozicijske konstrukcije, neočekivani kutovi, točke gledišta, rezovi figura. U 1870-im i 1880-ima formirao se krajolik francuskog impresionizma: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley razvili su dosljedan pleneristički sustav, stvarajući u svojim slikama osjećaj pjenušave sunčeve svjetlosti, bogatstvo boja prirode, rastvaranja oblika u titranju svjetla i zraka.

Smjer I. razvio se u Francuskoj u posljed. trećine 19. stoljeća - rano 20. stoljeće i prošao kroz 3 koraka:

1860-70-ih - početak I.

1874-80-ih - zreli I.

90-ih godina 19. stoljeća - kasno ja.

Naziv smjera I. proizašao je iz naziva slike C. Moneta „Impresija. Izlazeće sunce, napisano 1872.

Porijeklo: djela "malih" Nizozemaca (Vermeer), E. Delacroixa, G. Courbeta, F. Milleta, K. Corota, umjetnika Barbizonske škole - svi su oni pokušali uhvatiti najsuptilnije raspoloženje prirode, atmosfere, izvodeći male skice u prirodi.

Japanska gravura, čija je izložba održana u Parizu 1867., gdje su prvi put prikazani čitavi nizovi slika istog predmeta u različito doba godine, dana itd. (“100 pogleda na planinu Fuji”, stanica Tokaido, itd.)

Estetska načela I.:

Odbacivanje konvencija klasicizma; odbacivanje povijesnih, biblijskih, mitoloških tema, obveznih za klasicizam;

Rad na otvorenom (osim E. Degasa);

Prijenos trenutnog dojma, koji uključuje promatranje i proučavanje okolne stvarnosti u različitim manifestacijama;

Slikari impresionisti iskazali su se slikama ne samo ono što vide(kao u realizmu) ali kako vide(subjektivni princip);

Impresionisti, kao umjetnici grada, nastojali su ga uhvatiti u svoj njegovoj raznolikosti, dinamici, brzini, raznolikosti odjeće, reklama, pokreta (C. Monet “Boulevard des Capucines u Parizu”;

Impresionističko slikarstvo karakteriziraju demokratski motivi, koji su afirmirali ljepotu svakodnevnog života; parcele - ovo je moderan grad, sa svojom zabavom: kavane, kazališta, restorani, cirkusi (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Važno je uočiti poetsku prirodu motiva slike;

Novi oblici slikanja: kadriranje, skiciranje, etide, male veličine radova kako bi se naglasila prolaznost dojma, narušavajući cjelovitost predmeta;

Zaplet impresionističkih slika nije bio bazičan i tipičan, kao u realističkom smjeru 19. stoljeća, nego slučajan (ne izvedba, proba - E. Degas: baletna serija);

- "mješavina žanrova": pejzaž, svakodnevni žanr, portret i mrtva priroda (E. Manet - "Bar u Folies-Bergere";

Trenutačna slika istog objekta u različito doba godine, dana (C. Monet - „Stogovi sijena“, „Topole“, niz slika katedrale u Rouenu, lopoči itd.)

Stvaranje novog slikovnog sustava za očuvanje svježine trenutnog dojma: raščlanjivanje složenih tonova na čiste boje – odvojene poteze čiste boje koji su se u oku gledatelja stapali svijetlom paletom boja. Slikarstvo impresionista je niz zareza-poteza, što sloju boje daje drhtavost i reljefnost;

Posebna uloga vode u njenoj slici: voda kao ogledalo, titrajući medij boja (C. Monet "Stijene u Belle-Ile").

Od 1874. do 1886. impresionisti su održali 8 izložbi, a nakon 1886. impresionizam se kao holistički pravac počinje razlagati na neoimpresionizam i postimpresionizam.

Predstavnici francuskog impresionizma: Edouard Manet, Claude Monet – utemeljitelj I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.

Karakterizira ruski impresionizam:

Ubrzaniji razvoj impresionizma u njegovom "čistom obliku", jer. ovaj trend u ruskom slikarstvu pojavljuje se u kasnim 80-im godinama 19. stoljeća;

Veliko produženje u vremenu (I. se kao stilski kolorit javlja u djelima velikih ruskih umjetnika: V. Serov, K. Korovin)

Velika kontemplacija i lirizam, "ruralna verzija" (u usporedbi s "urbanim" Francuzima): I. Grabar - "Veljačko plavetnilo", "Ožujski snijeg", "Rujanski snijeg";

Prikaz čisto ruskih tema (V. Serov, I. Grabar);

Veći interes za osobu (V. Serov "Djevojka obasjana suncem" "Djevojka s breskvama";

Manja dinamizacija percepcije;

Romantični kolorit.