Židovska pravednica s Botticellijeve slike. Najpoznatije slike Botticellija

Najvjerojatnije ne znaju svi ime Sandra Botticellija, velikog talijanskog umjetnika, predstavnika rane renesanse, ali gotovo svi znaju njegovo djelo Rođenje Venere. Obilježava ga produhovljena poezija, divljenje ljepoti ženskog lica i tijela koji vladaju vremenom i prostorom.

Dugo je njegovo djelo bilo nepravedno zaboravljeno, ali već u 19. stoljeću francuski su umjetnici u mnogočemu oponašali mističnog Talijana i stvorili novu sliku, prema kojoj i danas doživljavamo divljenje i divljenje prekrasnom daru umjetnika.

Biografija slikara

Alessandro di Mariano Filipepi rođen je sredinom 15. stoljeća u Firenci, rodnom mjestu južne renesanse, u obitelji obrtnika – kožara. Ubrzo nakon očeve smrti, posao je prešao na starijeg brata male Alessandre, zvanog "Bačva" (Botticelli) zbog njegovog pivskog trbuha ili jake sklonosti ka ispijanju vina.

Sva četvorica mlađih dobili su šaljive nadimke od starijeg brata. Zahvaljujući naporima svoje starije braće, budući poznati umjetnik školovao se u dominikanskom samostanu.

Jedno od prvih zanimanja koje je Sandro dobio bilo je u to vrijeme cijenjeno i vrlo traženo zanimanje draguljara. Umjetnicu je naučila pravilnoj primjeni zlatnih i srebrnih nijansi na pejzaže svojih slika. Inače, neki istraživači renesansne umjetnosti smatraju da ime "Botticelli" znači srebrnar.

Srednji brat Antonio postao je poznati draguljar, a Alessandro je odlučio svoj život posvetiti slikanju. Godine 1470. mladi je umjetnik dobio prvu narudžbu od samostana svetog Dominika: dobio je narudžbu da prikaže alegoriju Moći za galeriju kršćanskih vrlina. Slika je postavljena u sudnici Gospodarske komore. Godinu dana kasnije o mladom slikaru pričala je cijela Italija.

Njegov Sveti Sebastijan, napisan za crkvu svete Marije Margiore, doista je krepostan, kroz lijepe crte lica mladog kršćanina Sandro je pokazao svoju dušu, čistu i nevinu. Sva djela umjetnika prožeta su gorljivom vjerom i nenametljivom ljubavlju prema Bogu. Spajaju nenadmašnu vještinu i duhovnu puninu i lakoću.

Iste se godine pokazao kao vješt restaurator, obnovivši potpuno izgubljenu fresku u kapeli Krunjenja Majke Božje.

Godine 1470. slikar se zbližio s plemićkom obitelji Medici koja se okružila slavnim pjesnicima, glazbenicima, filozofima i slikarima. Takozvani "liječnički krug" propovijedao je Platonovu filozofiju, tj. subjektivni idealizam.

Vjerovali su u besmrtnu dušu, obdarenu talentima i sposobnostima koje duša može zadržati i nakon smrti i prenijeti novom vlasniku. To objašnjava pojavu briljantnih umjetničkih djela, kao i intuitivnog znanja.

Najbolji radovi umjetnika

Jedno od najboljih djela Sandra Botticellija je Poklonstvo mudraca, nastalo nakon 1470. godine. Posvećena je najvećem blagdanu kršćana – rođenju Isusa Krista.

Slika Sandra Botticellija "Obožavanje maga"

Na slikama istočnih magova koji su se došli pokloniti Mesiji, slikar je prikazao članove obitelji Medici, kao i sebe, kako stoje u donjem desnom kutu djela. Svijetli i svijetli tonovi slike kao da su ispunjeni zrakom i izazivaju strahopoštovanje i božansku radost.

Jedno od najtajnovitijih djela umjetnika je slika "Proljeće", koja datira iz 1475.-1480. Slika je stvorena za Lorenza de' Medicija, bliskog prijatelja i filantropa Sandra Botticellija.

Slika Sandra Botticellija "Proljeće"

Slika je naslikana u potpuno novom stilu za to vrijeme, uspješno kombinirajući antiku, kršćanstvo i nova obilježja renesanse.

Antički stil pokazuju predstavnici mitova i legendi antičke Grčke: Bog Zephyr, lagani vjetar, otima nimfu - gospodaricu polja i livada Chloris. Tri dražesne gracije u obliku nimfi ili najada podsjećaju na tri kršćanske kreposti: čistoću, poniznost i užitak te vječnu ljubav.

Merkur, bog trgovine, cesta i prijevara, ubere jabuku sa drveta i nehotice nas podsjeti na Parisa koji je jabuku poklonio božici ljepote i ljubavi Afroditi. I sama božica kao da leti, ne dodirujući tlo nogama, njezina je slika lagana i prozračna, a istovremeno zavodljiva i zadivljujuća, podsjećajući na strastvenu ljubav i tjelesnu strast.

U središtu platna je Madona - Kraljica neba, Majka Božja, uzdignuta na rang bogova, koja svojom krepošću i ljepotom sjaji po svemiru. Za sve se Djevica Marija smatra uzorom svih žena, idealom svih vitezova, “Lijepom Gospođom”, koja nadahnjuje sve ljude umjetnosti da stvaraju njezinu sliku.

Ovom mješavinom mitova i epoha slikar nam pokazuje da ljudi u svim epohama jednako vole i sanjaju, pate i teže sreći u svim epohama. I standardi umjetnosti i norme ljepote se ne mijenjaju, jer Vječna ljepota uvijek privlači sva srca.

Predivno djelo ispunjeno svjetlošću, radošću i mirom. Gledajući ga, osjećate da mali kupidi u stvarnosti šalju svoje ljubavne strelice svim srcima. Dugo ne možete odvojiti pogled od figura na platnu, zaleđenih po volji umjetnika, tako živih i kao da su na trenutak zamrznute u gracioznim pozama.

Dragulj stvaranja

Svjetski poznata slika "Rođenje Venere" naslikana je 1484. godine i trenutno se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci.

Slika Sandra Botticellija "Rođenje Venere"

U beskrajnom prostranstvu azurnog neba i tirkiznog mora, iz morske pjene pojavila se prekrasna Venera, stojeći na školjci od sedefa. Bog zapadnog vjetra Zefir svojim dahom pomaže vječno mladoj božici da se iskrca na obalu, a božica Ora daruje joj neprocjenjivi ogrtač izvezen cvijećem i biljem.

Sva zemaljska priroda čeka pojavu božice ljubavi i ljepote, bijele ruže joj lete do nogu, a slika je obasjana zrakama izlazećeg sunca. Povezanost ranog jutra i rođenja božice ukazuje na to da su ljubav i nježnost uvijek mlade i tražene od strane ljudi.

Nije poznato tko je bio umjetnikov model, ali lice božice nevjerojatno lijepih crta krotko je, pomalo tužno i ponizno. Dugi zlatni uvojci vijore na vjetru. A poza žene podsjeća na pozu poznate skulpture Venere Stidljive, nastale u 5. stoljeću prije Krista.

posljednje godine života

U kasnim 1490-ima, Luigi Medici je umro, i vladavina ove dinastije je došla kraju. Na vlast je došao zakleti neprijatelj ove obitelji, dominikanski redovnik Girolamo Sovanarola, koji je prethodno vladajućoj dinastiji ljutito predbacivao raskoš i razvrat.

Neki istraživači renesansne umjetnosti smatraju da je Sandro Botticelli postao "obraćenik" jer se stil njegova rada dramatično mijenja.

No moć redovnika Sovanarole bila je prolazna, 1498. godine optužen je za herezu i pogubljen spaljivanjem na lomači. Ali u to vrijeme slava velikog slikara blijedi. Suvremenici pišu da je "bio siromah i suh", nije mogao hodati i stajati ravno, pa je vrlo malo radio. Djela nastala u posljednjim godinama njezina života su “Mistične jaslice”, “Napuštene”, freske posvećene svetim Rimljankama, prvim kršćankama Lukreciji i Virginiji.

Nakon 1504. umjetnik je potpuno prestao dodirivati ​​kist, a da nije bilo pomoći njegovih prijatelja i rodbine, jednostavno bi umro od gladi.

Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, pravim imenom Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. ožujka 1445. - 17. svibnja 1510.) veliki je talijanski renesansni slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.

Botticelli je rođen u porodici Marijana di Giovannija Filipepija, kožara, i njegove žene Smeralde, u četvrti Santa Maria Novella u Firenci. Nadimak "Botticelli" (bačva) dobio je od starijeg brata Giovannija, koji je bio debeo čovjek.

Učiteljski zanat (1445.-1467.)

Botticelli nije odmah došao do slikanja: isprva je dvije godine bio učenik zlatara Antonija (postoji verzija da je mladić po njemu dobio prezime). Godine 1462. počeo je učiti slikarstvo kod Fra Filippa Lippija, u čijem je ateljeu ostao pet godina. U vezi s odlaskom Lippija u Spoleto, preselio se u radionicu Andree Verrocchia.

Prva samostalna djela Botticellija - nekoliko slika Madona - po načinu izvedbe pokazuju bliskost s djelima Lippija i Masaccia, a najpoznatija su: "Madona s djetetom, dva anđela i mladi Ivan Krstitelj" (1465. -1470.), "Madona s djetetom i dva anđela" (1468.-1470.), Madona u ružičnjaku (oko 1470.), Gospa od Euharistije (oko 1470.).

"Madona od Euharistije"

Rani radovi (1470.-1480.)

Od 1470. imao je vlastitu radionicu u blizini crkve Svih Svetih. Slika "Alegorija snage" (Čvrstoća), napisana 1470. godine, označava stjecanje Botticellijevog vlastitog stila. Godine 1470.-1472. napisao je diptih o povijesti Judite: "Juditin povratak" i "Pronalaženje Holofernova tijela".

Godine 1472. ime Botticelli prvi put se spominje u "Crvenoj knjizi" tvrtke svetog Luke. Također ukazuje da učenik Filippina Lippija radi za njega.

Na svetkovini u čast sveca 20. siječnja 1474. slika "Sveti Sebastijan" postavljena je s velikom svečanošću na jedan od stupova firentinske crkve Santa Maria Maggiore, što objašnjava njezin izduženi format.

Slikar je oko 1475. godine za imućnog građanina Gasparea del Lamu naslikao poznatu sliku “Poklonstvo mudraca” na kojoj je, osim predstavnika obitelji Medici, prikazao i sebe. Vasari je napisao: “Uistinu, ovo djelo je najveće čudo, a dovedeno je do takvog savršenstva u boji, crtežu i kompoziciji da mu se svaki umjetnik još uvijek čudi.”

"Poklonstvo mudraca" (oko 1475.)

U to vrijeme Botticelli postaje poznat kao slikar portreta. Najznačajniji su "Portret nepoznatog čovjeka s medaljom Cosima Medicija" (1474.-1475.), kao i portreti Giuliana Medicija i firentinskih dama.

Godine 1476. umire Simonetta Vespucci, prema nizu istraživača, tajna ljubav i model za brojne Botticellijeve slike, koja se nikada nije udavala.

"Portret nepoznate osobe s medaljom Cosima de Medicija Starijeg"

Giuliano Medici

Portret mlade žene

Boravak u Rimu (1481.-1482.)

Botticellijeva slava koja se brzo širila nadišla je Firencu. Od kasnih 1470-ih umjetnik je primao brojne narudžbe. “A onda je za sebe stekao... u Firenci i izvan njezinih granica takvu slavu da je papa Siksto IV., koji je sagradio kapelu u svojoj rimskoj palači i želio je oslikati, naredio da ga postavi na čelo posla.”

Godine 1481. papa Siksto IV pozvao je Botticellija u Rim. Zajedno s Ghirlandaiom, Rossellijem i Peruginom, Botticelli je freskama oslikao zidove papinske kapele u Vatikanu, koja je poznata kao Sikstinska kapela. Nakon što je Michelangelo oslikao strop i oltarni zid pod Julijem II. 1508.-1512., steći će svjetsku slavu.

Botticelli je izradio tri freske za kapelu: "Kažnjavanje Koreje, Daphne i Aviron", "Kristovo iskušenje" i "Pozivanje Mojsija", kao i 11 papinskih portreta.

"Kristovo iskušenje"

"Mojsijev poziv"

Svjetovna djela 1480-ih

Botticelli je pohađao Platonsku akademiju Lorenza Veličanstvenog, gdje se susreo s Ficinom, Picom i Polizianom, pa je tako pao pod utjecaj neoplatonizma, što se odrazilo i na njegove svjetovne slike.

Najpoznatije i najtajanstvenije djelo Botticellija - "Proljeće" (Primavera) (1482). Slika je, zajedno s Palasom i Kentaurom (1482.-1483.) Botticellija i Madonom s djetetom nepoznatog autora, trebala ukrasiti firentinsku palaču Lorenza di Pierfrancesca, predstavnika obitelji Medici. Stvaranje slikareva platna inspirirano je, posebice, fragmentom iz Lukrecijeve pjesme "O prirodi stvari":

Evo proljeća, a Venera dolazi, a Venera je krilata

Glasnik dolazi naprijed, a Zephyr poslije, ispred njih

Šeta Flora-majka i rasipa po putu cvijeće,

Sve ispunjava bojama i slatkim mirisom...

Vjetrovi, boginjo, trče pred tobom; svojim pristupom

Odlaze s neba oblaci, zemlja je majstorski bujna

Cvjetni tepih se postavlja, morski valovi se smiješe,

A azurno nebo sjaji razlivenom svjetlošću.

Alegorijska priroda "Proljeća" izaziva brojne rasprave o tumačenju slike.

Godine 1483. firentinski trgovac Antonio Pucci naručio je od Botticellija četiri izdužene slike s prizorima ljubavne priče iz Boccacciova Decamerona o Nastagiu degli Onesti.

"Povijest Nastagio degli Onesti" iz Boccacciova Dekamerona. 2. epizoda

Roman o Nastagio degli Onesti, banket u borovoj šumi.

Roman o Nastagio degli Onesti

Slika "Venera i Mars" (oko 1485.) posvećena je temi ljubavi.

"Venera i Mars"

Također, oko 1485. godine, Botticelli stvara poznatu sliku "Rođenje Venere". “... Što razlikuje rad Sandra Botticellija od načina njegovih suvremenika - majstora Quattrocenta, i, usput, slikara svih vremena i naroda? To je posebna melodioznost linije u svakoj njegovoj slici, izvanredan osjećaj za ritam, izražen u najfinijim nijansama iu prekrasnom skladu njegovih “Proljeća” i “Rođenja Venere”. Botticellijeva boja je glazbena, u njoj je uvijek jasan lajtmotiv djela. Malo tko u svijetu slikarstva ima takav zvuk plastične linije, pokreta i uzbuđene, duboko lirske, daleko od mitoloških ili drugih shema sižea. Sam umjetnik redatelj je i skladatelj svojih kreacija. Ne služi se šturm kanonima, pa zato njegove slike svojom poezijom i prvenstvom svjetonazora toliko uzbuđuju suvremenog gledatelja.

"Rođenje Venere"

Godine 1480.-1490. Botticelli je izveo niz ilustracija perom za Danteovu Božanstvenu komediju. “Sandro je crtao izuzetno dobro i to toliko da je dugo nakon njegove smrti svaki umjetnik pokušavao doći do njegovih crteža”

Dante Alighieri

Religiozne slike iz 1480-ih

"Poklonstvo mudraca" (1478.-1482.), "Madona s djetetom na prijestolju" (Bardijev oltar) (1484.), "Navještenje" (1485.) - Botticellijeva religiozna djela ovog vremena najviša su kreativna dostignuća slikara.

"Madona s djetetom na prijestolju"

Klanjanje mudraca

Najava

Početkom 1480-ih Botticelli je izradio Madonnu Magnificat (1481.-1485.), sliku koja je postala poznata još za umjetnikova života, o čemu svjedoče brojne kopije. To je jedan od Botticellijevih tondoa. Takve slike u obliku kruga bile su vrlo popularne u Firenci u 15. stoljeću. Pozadina slike je pejzaž, kao u Bogorodici s knjigom (1480.-1481.), Bogorodici s djetetom sa šest anđela i Ivanom Krstiteljem (oko 1485.), Bogorodici s djetetom s pet anđela (1485.-1490.).

"Madonna Magnificat"

Bogorodica s djetetom sa šest anđela i Ivan Krstitelj

Godine 1483. zajedno s Peruginom, Ghirlandaiom i Filippinom Lippijem oslikao je freske u vili Lorenza Veličanstvenog u blizini Volterre.

Oko 1487. Botticelli je napisao "Madonu s narom". Madona u ruci drži šipak, koji je kršćanski simbol (Sikstinska madona od Rafaela izvorno je imala šipak umjesto knjige u ruci).

Kasniji radovi (1490.-1497.)

Godine 1490. u Firenci se pojavio dominikanski redovnik Girolamo Savonarola u čijim je propovijedima bilo poziva na pokajanje i odricanje od grešnog života. Botticelli je bio fasciniran tim propovijedima, pa je čak, prema legendi, gledao kako su njegove slike spaljene na lomači taštine. Od tada se Botticellijev stil dramatično promijenio, postaje asketski, raspon boja sada je suzdržan, s prevlašću tamnih tonova.

Umjetnikov novi pristup stvaranju djela jasno je vidljiv u Marijinom krunjenju (1488.-1490.), Oplakivanja Krista (1490.) i nizu slika Gospe s Djetetom. Portreti koje je umjetnik stvorio u to vrijeme, na primjer, portret Dantea (oko 1495.), lišeni su pozadine pejzaža ili interijera.

Promjena stila posebno je uočljiva kada se usporedi “Judita napušta Holofernov šator” (1485.-1490.) sa slikom nastalom dvadeset i pet godina ranije na istu temu.

Godine 1491. Botticelli je sudjelovao u radu komisije za pregled projekata za pročelje katedrale Santa Maria del Fiore.

Jedina kasna slika na svjetovnu temu bila je Apelova kleveta (oko 1495.).

"Judita napušta Holofernov šator"

"kleveta"

Kralj-sudac Mida kao alegorija gluposti, okružen sličnom sumnjom i neznanjem

Kleveta, za kosu čupa Nevinost, u pratnji svojih suputnika – Lukavosti i Laži

Istina, koja svojom golotinjom personificira čistoću, i Pokajanje, koje je svojim upitnim i zlonamjernim pogledom prije zavist.

Posljednji radovi (1498.-1510.)

Godine 1498. Savonarola je uhvaćen, optužen za herezu i osuđen na smrt. Ti su događaji duboko šokirali Botticellija.

Godine 1500. stvorio je Mistično rođenje, jedino djelo koje je potpisao i datirao, gdje se nalazi natpis na grčkom: “Ja, Alessandro, naslikao sam ovu sliku krajem 1500. u nemiru Italije, pola vremena nakon vrijeme kada je [rečeno u poglavlju] jedanaesti Ivanov, o drugoj gori Apokalipse, u vrijeme kada je đavao bio pušten na tri i pol godine. Zatim je bio okovan prema dvanaestom, i vidjet ćemo ga [gaženog na zemlji] kao na ovoj slici.

Među posljednjim djelima umjetnika ovog razdoblja su prizori iz priča o Rimljankama Virginiji i Lukreciji, kao i prizori iz života svetog Zenobija.

"Mistični Božić"

Krštenje sv. Zenobija i njegovo imenovanje biskupom

Prizori iz života svetog Zenobija

Prizori iz života svetog Zenobija

Tri čuda svetog Zenobija

Prizori iz života svetog Zenobija

Godine 1504. slikar sudjeluje u radu komisije umjetnika, koja je trebala odabrati mjesto za postavljanje Michelangelova "Davida".

Botticelli se "povukao iz posla i na kraju je toliko ostario i osiromašio da je, ako ga se još za života nije sjećao, Lorenzo dei Medici, za kojega je, da ne spominjemo mnoge druge stvari, mnogo radio u maloj bolnici u Volterra, a zatim i njegovi prijatelji, te mnogi bogati ljudi, obožavatelji njegovog talenta, mogao je umrijeti od gladi. ”17. svibnja 1510., u dobi od 66 godina, umro je Sandro Botticelli. Slikar je pokopan na groblju crkve Svih svetih u Firenci.

(Nastavak - serija 1)

Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, 1. ožujka 1445. - 17. svibnja 1510.) nadimak je firentinskog umjetnika Alessandra di Mariana di Vannija Filipepija (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), koji je umjetnost Quattrocenta doveo do praga sv. Visoka renesansa.

Autoportret, nedovršen

Duboko religiozan čovjek, Botticelli je radio u svim većim firentinskim crkvama i u vatikanskoj Sikstinskoj kapeli, no u povijesti umjetnosti ostao je prvenstveno kao autor poetskih platna velikog formata na teme inspirirane klasičnom antikom – “Proljeće”. ” i “Rođenje Venere”.

Botticelli je dugo bio u sjeni divova renesanse koji su djelovali nakon njega, sve dok ga sredinom 19. stoljeća nisu ponovno otkrili britanski prerafaeliti, koji su cijenili krhku linearnost i proljetnu svježinu njegova zrelog djela. platna kao najviše točke u razvoju svjetske umjetnosti.

Rođen u obitelji imućnog građanina Mariana di Vannija Filipepija. Dobio dobro obrazovanje. Nadimak Botticelli ("bačva") prešao je na Sandra od njegovog brata brokera, koji je bio debeo čovjek. Slikarstvo je učio kod redovnika Filippa Lippija i od njega je preuzeo onu strast u prikazivanju dirljivih motiva koja odlikuje Lippijevo povijesno slikarstvo. Zatim je radio za poznatog kipara Verrocchia. Godine 1470. organizirao je vlastitu radionicu.

Preuzeo je suptilnost i preciznost linija od svog drugog brata, koji je bio draguljar. Neko je vrijeme učio kod Leonarda da Vincija u Verrocchiovoj radionici. Izvorna značajka Botticellijevog vlastitog talenta je njegova sklonost prema fantastičnom. Među prvima je u umjetnost svoga vremena uveo antički mit i alegoriju, a s posebnom je ljubavlju radio mitološke teme. Posebno je spektakularna njegova Venera koja gola pliva morem u školjci, a bogovi vjetrova obasipaju je kišom ruža i tjeraju školjku na obalu.

Najboljom kreacijom Botticellija smatraju se freske koje je započeo 1474. u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu. Pretpostavlja se da je Botticelli bio Savonarolin pristaša. Prema legendi, već u dubokoj starosti spalio je svoju mladenačku sliku na lomači taštine. Rođenje Venere bila je posljednja takva slika. Marljivo proučavao Dantea; Plod ovog proučavanja bile su gravure na bakru priložene izdanju Danteova Pakla (Magnino izdanje) objavljenom u Firenci 1481. godine.

Dovršio mnoge slike koje su naručili Medici. Posebno je naslikao zastavu Giuliana Medicija, brata Lorenza Veličanstvenog. U 1470-1480-ima, portret postaje neovisni žanr u radu Botticellija ("Čovjek s medaljom", oko 1474; "Mladić", 1480-e). Botticelli je postao poznat po svom istančanom estetskom ukusu i djelima kao što su Navještenje (1489-1490), Napuštena žena (1495-1500), itd. U posljednjim godinama života Botticelli je, očito, napustio slikarstvo.

Godine 1504. umjetnik je sudjelovao u komisiji koja je odredila mjesto za postavljanje Davidovog kipa Michelangela, ali njegov prijedlog nije prihvaćen. Poznato je da je umjetnikova obitelj imala kuću u četvrti Santa Maria Novella i prihode od vile u Belsguardu. Sandro Botticelli pokopan je u obiteljskoj grobnici u crkvi Ognissanti (Chiesa di Ognissanti) u Firenci. Prema oporuci, pokopan je u blizini groba Simonette Vespucci, koja je nadahnula najljepše slike majstora.

1469 Sandro Botticelli Vierge a l "Enfant et deux anges Detrempe sur panneau 100x71 cm

1470. Sandro Botticelli Vierge a l "Enfant et le petit saint Jean Detrempe sur panneau 93x69 cm Pariz, muzej Louvre

Proljeće, (između 1477. i 1478.), Uffizi, Firenca

Rođenje Venere, (oko 1484.), Uffizi, Firenca

1481. Sandro Botticelli Annonciation Freska detachee 243x555 cm Firenca, Galleria degli Uffizi

Detalj

Detalj

1482. Sandro Botticelli Pallas et le Centaure dst 207x148 cm Firenca, Galleria degli Uffizi

1482 Sandro Botticelli Vierge en adoration devant l "Enfant avec le petit saint Jean Detrempe sur panneau 95 cm

1497. Sandro Botticelli La Calomnie Detrempe sur panneau 62x91 cm Firenca, Galleria degli Uffizi

1498. Francesco Rosselli Supplice de Savonarole Detrempe sur panneau 101x117 cm Firenca, Museo di San Marco

1500. Sandro Botticelli Episodes de la vie de Virginie Detrempe sur panneau 53x165 cm

1500. Sandro Botticelli Repos durant la fuite en Egypte Detrempe sur panneau 130x95 cm Pariz, musee Jacquemart

Potpuno

Botticelli Sandro [zapravo Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445., Firenca - 17. svibnja 1510., Firenca), talijanski slikar rane renesanse, predstavnik firentinske škole. Sandro Botticelli jedan je od najistaknutijih umjetnika talijanske renesanse. Stvorio je slike-alegorije zadivljujuće svojom uzvišenošću i predstavio svijetu ideal ženske ljepote. Rođen u obitelji kožara Mariana di Vannija Filipepija; nadimak "Botticello" - "bačva" - naslijedio od starijeg brata Giovannija. Među prvim podacima o umjetniku je upis u katastar iz 1458. godine, koji je napravio otac o lošem zdravlju svog najmlađeg sina. Po završetku studija, Botticelli je postao šegrt u radionici nakita svog brata Antonija, ali se ondje nije dugo zadržao i oko 1464. postao je šegrt redovnika Fra Filippa Lippija iz samostana Carmine, jednog od najpoznatijih umjetnika. tog vremena.

Stil Filippa Lippija imao je velik utjecaj na Botticellija, koji se očituje uglavnom u određenim tipovima lica (u tročetvrtinskom okretu), ukrasnim i ornamentalnim uzorcima draperija, kazaljki, u sklonosti detaljima i mekom, posvijetljenom koloritu, u njegovoj „voštanoj boji“. " sjaj. Nema točnih podataka o razdoblju Botticellijevih studija s Filippom Lippijem io njihovom osobnom odnosu, ali se može pretpostaviti da su se dobro slagali, budući da je nekoliko godina kasnije Lippijev sin postao Botticellijev učenik. Njihova se suradnja nastavila do 1467., kada se Filippo preselio u Spoleto, a Botticelli otvorio svoju radionicu u Firenci. U djelima kasnih 1460-ih, krhka, plošna linearnost i gracioznost, preuzeta od Filippa Lippija, zamijenjena je voluminoznijim tumačenjem figura. Otprilike u isto vrijeme, Botticelli je počeo koristiti oker sjene za prenošenje boje kože - tehnika koja je postala uočljivo obilježje njegova stila. Rana djela Sandra Botticellija karakterizira jasna konstrukcija prostora, jasna modelacija svjetla i sjene te zanimanje za svakodnevne detalje („Poklonstvo mudraca“, oko 1474.–1475., Uffizi).

Od kraja 1470-ih, nakon Botticellijevog približavanja dvoru firentinskih vladara, Medicija i krugu firentinskih humanista, u njegovu stvaralaštvu jačaju obilježja aristokratizma i profinjenosti, pojavljuju se slike na antičke i alegorijske teme, u kojima senzualizam poganske slike prožete su uzvišenom i istodobno poetskom, lirskom duhovnošću ("Proljeće", oko 1477-1478, "Rođenje Venere", oko 1482-1483, obje u Uffiziju). Animacija krajolika, krhka ljepota figura, muzikalnost svjetla, drhtavost linija, prozirnost istančanih boja, kao da su satkane od refleksa, stvaraju u njima atmosferu sanjivosti i blage tuge.

Štafelajni portreti umjetnika (portret muškarca s medaljom, 1474., Galerija Uffizi, Firenca; portret Giuliana Medicija, 1470-ih, Bergamo; i drugi) karakterizira kombinacija suptilnih nijansi unutarnjeg stanja ljudske duše. i jasan detalj prikazanih likova. Zahvaljujući Mediciima, Botticelli se pobliže upoznao s idejama humanista (znatan broj njih pripadao je krugu Medici, svojevrsnom elitnom intelektualnom središtu renesansne Firence), od kojih su se mnoge odrazile i na njegovo djelo. Na primjer, mitološke slike (“Atena Pala i Kentaur”, 1482.; “Venera i Mars”, 1483. i druge) umjetnik Botticelli naslikao je, naravno, po narudžbi kulturne elite i bile su namijenjene ukrašavanju palazza ili vile plemenitih firentinskih kupaca. Sve do vremena stvaralaštva Sandra Botticellija, mitološke teme u slikarstvu nalazile su se u ukrasnim ukrasima svadbenih kasona i predmeta primijenjene umjetnosti, tek povremeno postajući predmetom slikanja.

Godine 1481. Sandro Botticelli dobio je počasno povjerenstvo od pape Siksta IV. Papa je upravo završio izgradnju Sikstinske kapele Vatikanske palače i poželio je da je najbolji umjetnici ukrase svojim freskama. Uz najpoznatije majstore monumentalnog slikarstva tog doba - Perugina, Cosima Rossellinija, Domenica Ghirlandaija, Pinturicchina i Signorellija - po papinoj je uputi pozvan i Botticelli. Na freskama koje je izradio Sandro Botticelli 1481.–1482. u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu ("Prizori iz Mojsijeva života", "Kažnjavanje Koraha, Datana i Abirone", "Ozdravljenje gubavca i Kristovo iskušenje) “), veličanstveni sklad krajolika i drevne arhitekture kombiniran je s unutarnjom napetošću radnje, oštrinom portretnih karakteristika. U sve tri freske umjetnik je majstorski riješio problem prikaza složenog teološkog programa u jasnim, svijetlim i živim dramatičnim prizorima; pritom u potpunosti iskorištavajući kompozicijske efekte.

Botticelli se vratio u Firencu u ljeto 1482., možda zbog očeve smrti, ali najvjerojatnije zbog posla u vlastitom ateljeu, zauzet poslom. Između 1480. i 1490. godine njegova je slava dosegnula vrhunac, a počeo je dobivati ​​tako velik broj narudžbi da ih je bilo gotovo nemoguće sam riješiti, pa su većinu slika Bogorodice s djetetom dovršili njegovi učenici, marljivo , ali ne uvijek briljantno.koji su kopirali stil svog majstora. Tijekom tih godina Sandro Botticelli naslikao je nekoliko freski za Medicijeve u vili Spedaletto u Volterri (1483-84), sliku za nišu oltara u kapeli Bardi u crkvi Santo Spirito (1485) i nekoliko alegorijskih freski u vila Lemmi. Čarobna gracioznost, ljepota, bogatstvo mašte i briljantna izvedba svojstvena mitološkim slikama također su prisutni u nekoliko Botticellijevih slavnih oltarnih pala naslikanih tijekom 1480-ih. Među najboljima su Bardijeva oltarna pala s prikazom Madone s Djetetom sa svecima Ivanom Krstiteljem i Ivanom Evanđelistom (1485.) i Navještenje iz Cestello (1489.–1490., Uffizi).

Devedesetih godina 14. stoljeća, u doba društvenih nemira koji su potresli Firencu i mistično-asketskih propovijedi redovnika Savonarole, u umjetnosti Botticellija pojavljuju se note drame, moraliziranja i religiozne egzaltacije ("Oplakivanje Krista", nakon 1490., Poldi Pezzoli Muzej, Milano; “Kleveta”, nakon 1495., Uffizi). Oštri kontrasti jarkih kolorističkih mrlja, unutarnja napetost crteža, dinamika i ekspresija slika svjedoče o neobičnoj promjeni umjetnikova svjetonazora - prema većoj religioznosti, pa čak i svojevrsnoj mističnosti. Međutim, njegovi crteži za Danteovu Božanstvenu komediju (1492.-1497., Graverski kabinet, Berlin i Vatikanska knjižnica), uz oštru emocionalnu izražajnost, zadržavaju lakoću linije i jasnoću renesansnih slika.

Posljednjih godina umjetnikova života njegova je slava jenjavala: dolazilo je doba nove umjetnosti, a time i nove mode i novih ukusa. Godine 1505. postao je član gradskog odbora koji je trebao odrediti mjesto postavljanja kipa Michelangela - njegovog "Davida", ali osim ove činjenice, druge informacije o posljednjim godinama Botticellijevog života nisu poznate. Važno je napomenuti da je Isabella dEste 1502. tražila firentinskog umjetnika za sebe i Botticelli je dao svoj pristanak za rad, a ona je odbila njegove usluge. Vasari je u svojim "Biografijama..." naslikao depresivnu sliku posljednjih godina umjetnikova života, opisujući ga kao siromaha, "starog i beskorisnog", koji ne može stajati na nogama bez pomoći štaka. Najvjerojatnije je slika potpuno zaboravljenog i siromašnog umjetnika kreacija Vasarija, koji je bio sklon krajnostima u biografijama umjetnika.

Sandro Botticelli umro je 1510.; tako je završio Quattrocento, najsretnije doba firentinske umjetnosti. Botticelli je umro u dobi od 65 godina i pokopan je na groblju firentinske crkve Ognissanti. Sve do 19. stoljeća, kada su njegov rad ponovno otkrili prerafaelitski umjetnik Dante Gabriel Rossetti i likovni kritičari Walter Pater i John Ruskin, njegovo je ime bilo gotovo zaboravljeno u povijesti umjetnosti. U Botticelliju su vidjeli nešto slično preferencijama svog doba - duhovnu gracioznost i melankoliju, "sućut za čovječanstvo u njegovim nestabilnim stanjima", značajke morbidnosti i dekadencije. Sljedeća generacija istraživača Botticellijevog slikarstva, primjerice Herbert Horn, koji je pisao u prvim desetljećima 20. stoljeća, odlikovala je u njoj nešto drugo - sposobnost prenošenja plastičnosti i proporcija figure - odnosno znakove energičnog jezik karakterističan za umjetnost rane renesanse. Pred nama su sasvim različite ocjene. Što definira Botticellijevu umjetnost? 20. stoljeće učinilo je mnogo da se približi njenom razumijevanju. Majstorovo je slikarstvo organski uključeno u kontekst svoga vremena, povezano s umjetničkim životom, književnošću i humanističkim idejama Firence. Botticellijevo slikarstvo, privlačno i tajanstveno, u skladu je sa svjetonazorom ne samo rane renesanse, već i našeg vremena.

Sandro Botticelli, čija su djela neprocjenjiva baština koja utjelovljuje refleksije prošlih vremena, izvanredan je slikar renesanse, upečatljiva figura na pozadini slikara razdoblja Lorenza Veličanstvenog.

Biografija talijanskog umjetnika

Botticellijevo pravo ime je Alessandro di Mariano Filipepi. Botticellijev nadimak naslijedio je od starijeg brata i u prijevodu znači "bačva".

Firentinac Sandro Botticelli, čijim se djelima divi cijeli svijet, rođen je 1445. godine u obitelji kožara i bio je najmlađi sin. Otac Mariano Filipepi i njegova supruga Zmeralda iznajmljivali su stan, vlastita radionica davala je vrlo skroman prihod, pa je kožar sanjao o tome da uspješno priloži svoje sinove i napusti zanat. Godine 1458. Sandro je radio kao šegrt u draguljarskoj radionici u vlasništvu njegova brata. Osposobivši se za ovu suptilnu umjetnost, koja zahtijeva samopouzdanje i točnost u crtanju, ubrzo se zainteresirao za slikarstvo i dvije godine kasnije upisao se kao učenik firentinskog slikara fra Filippa Lippija, kod kojeg je učio do svoje 22. godine.

Prve lekcije Botticellija

Vrijedne lekcije o nakitu bile su korisne umjetniku u budućnosti: slavna djela Sandra Botticellija karakteriziraju jasnoća konturnih linija i profesionalna uporaba zlata, koje se koristilo u čistom obliku za oslikavanje pozadine ili kao dodatak bojama . Vrijeme provedeno u mentorskoj radionici za mladića je bilo produktivno i zabavno. Učenik je postao sljedbenik svoga učitelja i u svemu ga je oponašao. Potonji je, uzvraćajući tako iskrenu predanost i želju da što više upije stečeno znanje, pokušao dati Botticelliju sve što je bilo u njegovoj moći. Stil prvog učitelja imao je veliki utjecaj na stil pisanja Botticellijevih slika, posebno na ukrasne detalje, boju i vrstu lica.

Nadalje, Sandro je, žedan novih znanja, postao posjetitelj radionice Andree Verrocchia, talijanskog kipara i slikara, svestrane osobe koja je vodila tim mladih talentiranih umjetnika. Atmosfera kreativne potrage, koja je dominirala među umjetnicima, jasno je izražena u prvim djelima firentinskog majstora: "Madona i dijete s dva anđela" i "Madona u krunici". U njima se jasno ocrtava iskustvo koje je Botticelli stekao od svojih učitelja. Godine 1467. Firentinac je odlučio otvoriti vlastitu radionicu.

Glavna djela Sandra Botticellija: "Alegorija snage"

Svoju prvu narudžbu umjetnik je dovršio 1470. godine za dvoranu Trgovačkog suda, gradske ustanove koja je razmatrala slučajeve gospodarskih prijestupa. Bila je to slika "Alegorija snage", koja prikazuje figuru koja sjedi na dubokom prijestolju. Kao utjelovljenje uvjerenja i moralne snage, Botticellijeva "Snaga" svojom pozom izražava nestabilnost i unutarnju krhkost.

Godina 1472. za Sandra je bila obilježena upisom u udrugu umjetnika - Ceh svetog Luke, što je slikaru dalo mogućnost da na legalnoj osnovi održava radionicu, okružujući se pomoćnicima. Jedan od Botticellijevih učenika bio je sin bivšeg učitelja, Filippina Lippija.

Slava firentinskog slikara

Do 1475. Sandro Botticelli, čija su djela uglavnom napisana na biblijske i mitološke teme, postao je nadaleko poznat i tražen majstor. Umjetnik je slikao slike za crkve, stvarao freske, postupno zamjenjujući gracioznost i plošnu linearnost usvojenu od Filippa novim razumijevanjem volumena i snažnijom interpretacijom figura. Za razliku od svog prvog učitelja, čija djela karakterizira blijeda paleta, slikar je svoja platna obogatio svijetlim bojama koje su postupno dobivale sve veću zasićenost. Također, Sandro Botticelli, čije slike utjelovljuju duh renesanse, počeo je koristiti oker sjene za prenošenje boje mesa - tehnika koja je postala obilježje njegovog stila pisanja platna.

Poznata djela Sandra Botticellija

Fotografije slika talijanskog umjetnika prenose ogroman talent Firentinca, koji je ostavio svijetli trag u kreativnoj baštini svoje zemlje. Mnoga djela Sandra Botticellija datiraju iz 1470-ih, iako nisu sva točno datirana. Vrijeme nastanka većine njih utvrđeno je stilskom analizom.

Ovo vremensko razdoblje uključuje platna kao što su "Poklonstvo mudraca" (1475.), "Sv. Sebastijan" (1473), "Portret firentinske dame" (1470) i ​​"Portret mladića" (1470). Otprilike 1476. godine naslikan je portret brata Lorenza Veličanstvenog, Giuliana Medicija, koji je ubijen tijekom urote 1478. godine. Botticelli je bio u bliskom kontaktu s obitelji Medici - neprikosnovenim vladarima Firence. Za Giuliana je umjetnik naslikao transparent za turnir 1475.

Osobnost Botticellijeva stila

U djelima razdoblja 1470-ih može se pratiti postupni rast umjetničke vještine firentinskog autora: posuđeni stilovi od drugih umjetnika i stilske fluktuacije nestale su na njegovim platnima. Botticelli je razvio vlastiti stil pisanja: likove na njegovim slikama karakterizira snažna struktura, konture karakteriziraju energičnost, elegancija i jasnoća, a dramatičnost slike postiže se kombinacijom snažnog unutarnjeg raspoloženja i aktivnog djelovanja.

Ove komponente prisutne su na fresci "Sv. Augustin" (1480.). Umjetnik je bio jak u slikanju mrtve prirode. Predmeti prisutni na njegovim slikama prikazani su točno i jasno, izražavajući autorovu sposobnost da ispravno uhvati bit oblika. Međutim, oni ne dolaze do izražaja, fokusirajući pozornost gledatelja na ključne likove. Kao pozadinu, Sandro Botticelli, čije su slike predstavljene u najpoznatijim svjetskim galerijama, koristio je gotičke crkve, zidove dvorca, čime je postigao slikoviti romantični učinak.

Freske za Sikstinsku kapelu

Sandro Botticelli, čija su djela dovela publiku do potpunog oduševljenja, uglavnom je primao narudžbe u Firenci. Jedna od najpoznatijih slika - "Sveti Sebastijan", napisana je za najstariju crkvu u gradu, Santa Maria Maggiore. Platno, svečano postavljeno na jedan od crkvenih stupova u siječnju 1474., čvrsto se učvrstilo u umjetničkoj panorami Firence. Godine 1481. Sandro Botticelli, zajedno s Domenico Ghirlandaiom i Cosimom Rossellijem, dobio je poziv pape Siksta IV. da u Rim naslika freske na bočnim zidovima novopodignute Sikstinske kapele.

U djelima Liječenje gubavca i Kristovo iskušenje, Korahova kazna i Prizori iz Mojsijeva života autor je vješto riješio problem tumačenja složenog teološkog programa: koristeći se u potpunosti kompozicijskim učincima, interpretirao ga je. sa živim, jasnim, lakim dramatičnim prizorima.

Mitološki trend u slikama Botticellija

Vrativši se u Firencu 1482. godine, Sandro je pokopao svog oca. Nakon kraće pauze ponovno se bavi slikanjem. Ovo vrijeme bio je vrhunac Botticellijeve slave: klijenti su hrlili u njegovu radionicu, pa su neke od narudžbi izvodili majstorovi učenici, dok je on sam preuzimao složene i prestižne narudžbe.

U to su vrijeme svijet ugledala poznata djela Sandra Botticellija: "Pallas i Kentaur", "Proljeće", "Venera i Mars", "Rođenje Venere", koja spadaju među najvrjednija djela renesanse i prava remek-djela zapadnoeuropske umjetnosti. Zapleti ovih platna, u kojima se jasno osjeća utjecaj antičke umjetnosti i izvrsno poznavanje klasične skulpture, inspirirani su mitologijom.

"Rođenje Venere"

"Rođenje Venere" simbolizira mit o sjedinjenju materije i životvornog duha koji joj udahnjuje život. Savršenstvo ljudskog roda utjelovljeno je u liku Ore, pružajući plašt skromnosti božici - povijesni trenutak koji je talijanski majstor Sandro Botticelli uhvatio vrlo jasno i duševno.

Slike, čiji je popis prilično opsežan, u kasnijim fazama počele su karakterizirati znakovi određenog manirizma, da tako kažemo, samodivljenja vlastitom vještinom. Da bi se povećala psihološka ekspresivnost, ide se do kršenja proporcija figura. Poznato je da je Botticelli često naručivao skice za gravure i tkanine, ali samo je mali dio tih crteža preživio do našeg vremena.

Poznate slike Talijana

Platno "Vjenčanje Majke Božje" (1490.) zasićeno je uzbudljivom tjeskobom, tjeskobom osjećaja i svijetlim nadama. Anđeli prikazani na slici odaju tjeskobu, gestom sv. Jeronim pokazuje samopouzdanje i dostojanstvo. U djelu se osjeća određeno odstupanje od savršenstva proporcija, povećanje napetosti, povećanje oštrine boje - neka promjena u stilu svojstvenom Sandru Botticelliju.

Radovi, fotografije platna izražavaju želju za dubokom dramom, što se jasno vidi na slici „Napuštena“, čija je radnja preuzeta iz Biblije: Tamar, koju je Amon protjerao. Umjetnička personifikacija ove povijesne činjenice nosi univerzalno značenje: razumijevanje slabosti žene, suosjećanje s usamljenošću i očajem koji sputava, slijepa barijera u obliku debelog zida i zaključanih vrata.

Posljednje godine života talijanskog umjetnika

Godine 1493. Botticelli je pokopao svog voljenog brata Giovannija, dok se Firenca opraštala od Lorenza Veličanstvenog. U gradu - nekadašnjoj kolijevci humanističke misli - čuli su se Savonarodyjevi revolucionarni govori. došao u životu Sandra Botticellija. Slike, čiji opis karakterizira duboka tuga i čežnja, izražavaju potpuni pad raspoloženja autora. Savonarodyjeve propovijedi o skorom smaku svijeta navele su narod da u veljači 1497. na središnjem trgu zapali golemu lomaču u kojoj spaljuju vrijedna umjetnička djela. Neki su umjetnici također podlegli masovnoj psihozi, među kojima je bio i Botticelli. U plamenu je spalio nekoliko svojih skica, iako točnih dokaza o tom činu nema. Ubrzo je Savonarola optužen za herezu i javno pogubljen.

Pred kraj života Botticelli je bio vrlo usamljen, postao je nemoćan i teško bolestan. Prema suvremenicima, umjetnik se mogao kretati samo uz pomoć štaka. Njegova bivša slava ostala je u prošlosti, narudžbe su prestale stizati: vremena su se promijenila, novo doba umjetnosti zauzelo je njegovo mjesto. Umjetnik nikada nije bio u braku i nije imao djece. Sandro Botticelli umro je potpuno sam 1510.