Što je klasicizam. Glazbena kultura klasicizma: estetska problematika, bečka glazbena klasika, glavni žanrovi

Klasicizam kao pravac u umjetnosti nastao je u Francuskoj krajem 17. stoljeća. U svojoj raspravi "Pjesnička umjetnost" Boileau je ocrtao osnovna načela ovog književnog pravca. Vjerovao je u to književno djelo stvoren ne osjećajima, nego razumom; Klasicizam općenito karakterizira kult razuma, uzrokovan uvjerenjem da samo prosvijećena monarhija, apsolutna vlast, može promijeniti život na bolje. Kao što u državi treba postojati stroga i jasna hijerarhija svih grana vlasti, tako i u književnosti (i u umjetnosti) sve treba podlijegati jedinstvenim pravilima, strogom redu.

U prijevodu s latinskog classicus znači uzoran ili prvoklasan. Uzor klasičnim piscima bio je antička kultura i književnosti. Francuski klasici, proučavajući Aristotelovu poetiku, odredili su pravila svojih djela, kojih su se kasnije pridržavali, a to je postalo osnova za formiranje glavnih žanrova klasicizma.

Klasifikacija žanrova u klasicizmu

Klasicizam karakterizira stroga podjela književnih vrsta na visoke i niske.

• Oda - pohvalno djelo i pohvala u pjesničkom obliku;
• Tragedija - dramsko djelo s oštrim završetkom;
• junački ep - narativna priča o događajima iz prošlosti, što pokazuje cjelokupnu sliku vremena u cjelini.

Junaci takvih djela mogu biti samo veliki ljudi: kraljevi, prinčevi, generali, plemeniti plemići koji su svoje živote posvetili služenju domovini. Na prvom mjestu nemaju osobne osjećaje, nego građansku dužnost.

Niski žanrovi:

• Komedija je dramsko djelo koje ismijava poroke društva ili osobe;
• Satira je vrsta komedije, odlikuje se oštrinom pripovijedanja;
• Bajka - satirično djelo poučnog karaktera.

Junaci ovih djela nisu bili samo predstavnici plemstva, već i pučani, sluge.

Svaki je žanr imao svoja pravila pisanja, svoj stil (teorija triju stilova), nije se smjelo miješati visoko i nisko, tragično i komično.

Studenti francuski klasici, marljivo usvajajući njihove norme, razbili su klasicizam diljem Europe. Najistaknutiji strani predstavnici su: Molière, Voltaire, Milton, Corneille i drugi.

Glavna obilježja klasicizma

• Klasicistički autori crpili su inspiraciju iz književnosti i umjetnosti antičkog doba, iz djela Horacija, Aristotela, pa je temelj bilo oponašanje prirode.
• Radovi su građeni na načelima racionalizma. Jasnoća, preglednost i dosljednost također su karakteristične osobine.
• Određuje se konstrukcija slika zajedničke značajke za vrijeme ili epohu. Dakle, svaki lik je promišljena personifikacija određenog vremenskog razdoblja ili sloja društva.
• Jasna podjela junaka na pozitivne i negativne. Svaki junak utjelovljuje jednu glavnu značajku: plemenitost, mudrost ili škrtost, podlost. Često likovi imaju "govorna" prezimena: Pravdin, Skotinin.
• Strogo pridržavanje hijerarhije žanrova. Podudarnost stila sa žanrom, sprječavanje miješanja različitih stilova.
• Usklađenost s pravilom "tri jedinstva": mjesto, vrijeme i radnja. Sva događanja odvijaju se na jednom mjestu. Jedinstvo vremena znači da se svi događaji uklapaju u razdoblje ne duže od jednog dana. A radnja – radnja je bila ograničena na jednu liniju, jedan problem, o kojem se raspravljalo.

Značajke ruskog klasicizma

Kao i europski, ruski klasicizam pridržavao se osnovnih pravila smjera. Međutim, on nije postao samo sljedbenik zapadnog klasicizma - nadopunjen svojim nacionalnim duhom originalnosti, ruski klasicizam postao je samostalan pravac u fikcija sa svojim jedinstvenim značajkama i karakteristikama:

Satirički smjer - žanrovi kao što su komedija, basna i satira, koji govore o specifičnim fenomenima ruskog života (Kantemirove satire, na primjer, "O onima koji hule na učenje. Svojoj pameti", Krylovljeve basne);

• Klasicistički autori umjesto antike uzeli su za osnovu nacionalno-povijesne slike Rusije (tragedije Sumarokova "Dmitrij Pretendent", "Mstislav", Knjažninov "Rosslav", "Vadim Novgorodski");
• Prisutnost patriotskog patosa u svim djelima ovog vremena;
• Visok stupanj razvoja ode as zaseban žanr(ode Lomonosova, Deržavina).

Utemeljiteljem ruskog klasicizma smatra se A. D. Kantemir sa svojim poznatim satirama, koje su imale politički prizvuk i više puta izazivale žestoke rasprave.

V. K. Trediakovsky nije se posebno isticao likovnošću svojih djela, ali je imao dosta posla u književni pravac općenito. Autor je pojmova kao što su "proza" i "poezija". On je taj koji je uvjetno podijelio djela u dva dijela i mogao im dati definicije, potkrijepio sustav silabičko-tonske versifikacije.

A. P. Sumarokov se smatra utemeljiteljem dramaturgije ruskog klasicizma. Smatra se "ocem ruskog kazališta" i tvorcem nacionalnog kazališni repertoar to vrijeme.

Jedan od najsjajnijih predstavnika ruskog klasicizma je M. V. Lomonosov. Osim ogromnog znanstvenog doprinosa, Mihail Vasiljevič proveo je reformu ruskog jezika i stvorio doktrinu "tri smirenja".

D. I. Fonvizin se smatra tvorcem ruskog kućna komedija. Njegova djela "Predradnik" i "Podrast" još uvijek nisu izgubila na značaju i proučavaju se u školskom programu.

G. R. Deržavin jedan je od posljednjih velikih predstavnika ruskog klasicizma. Mogao je u svojim djelima upisati narodni jezik u stroga pravila, čime je proširio domete klasicizma. Smatra se i prvim ruskim pjesnikom.

Glavna razdoblja ruskog klasicizma

Postoji nekoliko podjela na razdoblja ruskog klasicizma, ali, sumirajući, mogu se svesti na glavna tri:

1. 90 godina XVII stoljeća - 20 godina XVIII stoljeća. Naziva se i petrovsko doba. U tom razdoblju, kao takvih, nema ruskih djela, a prevedena književnost se aktivno razvija. Tu nastaje ruski klasicizam kao rezultat čitanja prevedenih djela iz Europe. (F. Prokopovič)
2. 30-50 godina XVII stoljeća - svijetli val klasicizma. Postoji jasna žanrovska formacija, kao i reforme u ruskom jeziku i versifikacija. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. Šezdesete i devedesete godine 18. stoljeća nazivaju se i Katarininim dobom ili Dobom prosvjetiteljstva. Klasicizam je glavni, ali istodobno se već uočava pojava sentimentalizma. (D. I. Fonvizin, G. R. Deržavin, N. M. Karamzin).

Klasicizam je svijetu dao arhitekturu gradova poput Londona, Pariza, Venecije i Sankt Peterburga. Klasicizam je u arhitekturi dominirao više od tri stotine godina, od 16. do 19. stoljeća, a bio je omiljen zbog svog sklada, jednostavnosti, strogosti i istodobno elegancije. Okrećući se oblicima antičke arhitekture, klasicizam u arhitekturi karakteriziraju jasni trodimenzionalni oblici, simetrično-osne kompozicije, monumentalnost, izravni i prostrani sustav planiranja grada.

Porijeklo klasicizma u arhitekturi, Italija

Klasicizam u arhitekturi nastao je krajem renesanse, u 16. stoljeću, a ocem ovog arhitektonskog stila smatra se veliki talijanski, venecijanski arhitekt Andrea Palladio. Kao što je pisac Peter Vail rekao o Palladiju u svojoj knjizi The Genius of Place:

“Da ne bismo išli u arhitektonske detalje, najlakše je dočarati veliko kazalište ili područni Dom kulture – takvi su zahvaljujući Palladiu. A kada biste napravili popis ljudi čijim naporima svijet - barem svijet helensko-kršćanske tradicije od Kalifornije do Sahalina - izgleda tako kako izgleda, a ne drugačije, Palladio bi zauzeo prvo mjesto.

Grad u kojem je Andrea Palladio živio i radio je talijanska Vicenza, smještena na sjeveroistoku Italije u blizini Venecije. Sada je Vicenza nadaleko poznata u svijetu kao grad Palladija, koji je stvorio mnoge prekrasne vile. U drugoj polovici svog života arhitekt se preselio u Veneciju, gdje je projektirao i gradio prekrasne crkve, palače i druge javne zgrade. Andrea Palladio dobio je titulu "najuglednijeg građanina Venecije".

Katedrala San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Vila Rotunda Andrea Palladia

Loggia del Capagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio i Vincenzo Scamozzi

Sljedbenik Andree Palladija bio je njegov talentirani učenik Vincenzo Scamozzi, koji je nakon smrti svog učitelja završio rad na Teatru Olimpico.

Radovi i ideje Palladija na području arhitekture zavoljeli su njegove suvremenike i nastavljeni su u djelima drugih arhitekata 16. i 17. stoljeća. Arhitektura klasicizma dobila je najsnažniji poticaj u svom razvoju iz Engleske, Italije, Francuske i Rusije.

Daljnji razvoj klasicizam

Klasicizam u Engleskoj

Klasicizam je doslovno zahvatio Englesku, postavši kraljevski arhitektonski stil. Cijela galaksija najtalentiranijih arhitekata Engleske tog vremena proučavala je i nastavila Palladijeve ideje: Inigo Jones, Christopher Wren, Earl of Burlington, William Kent.

Engleski arhitekt Inigo Jones, obožavatelj djela Andree Palladija, donio je Palladijevo arhitektonsko nasljeđe u Englesku u 17. stoljeću. Vjeruje se da je Jones bio jedan od arhitekata koji su postavili temelje engleske škole arhitekture.

Queens House u Greenwichu, Inigo Jones

Kuća banketa, Inigo Jones

Engleska je bila bogata klasicističkim arhitektima – uz Jonesa ogroman doprinos majstori poput Christophera Wrena, Lorda Burlingtona i Williama Kenta doveli su u arhitekturu Engleske.

Sir Christopher Wren, arhitekt i profesor matematike na Oxfordu, obnovio je središte Londona nakon velikog požara 1666. godine, stvorio nacionalni engleski klasicizam "Wren Classicism".

Kraljevska bolnica Chelsea Christopher Wren

Richard Boyle, grof arhitekt od Burlingtona, filantrop i pokrovitelj arhitekata, pjesnika i skladatelja. Grof arhitekt proučavao je i skupljao rukopise Andree Palladija.

Kuća Burlington, Earl arhitekt od Burlingtona

Engleski arhitekt i vrtlar William Kent surađivao je s grofom od Burlingtona, za kojeg je dizajnirao vrtove i namještaj. U hortikulturi je stvorio načelo sklada oblika, krajolika i prirode.

kompleks palača u golkhamu

Klasicizam u francuskoj arhitekturi

U Francuskoj je klasicizam bio dominantan stil još od Velike Francuska revolucija kada u arhitekturi postoji želja za konciznošću.

Smatra se da je početak klasicizma u Francuskoj položen izgradnjom crkve Svete Genevieve u Parizu. , projektirao francuski samouki arhitekt Jacques Germain Soufflot 1756. godine, kasnije nazvan Panteon.

Hram svete Genevieve u Parizu (Panteon), Jacques Germain Soufflot

Klasicizam je donio ozbiljne promjene u sustav planiranja grada, vijugave srednjovjekovne ulice zamijenile su veličanstvene, prostrane avenije i trgovi, na čijem su se sjecištu nalazili arhitektonski spomenici. Krajem 18. stoljeća u Parizu se pojavljuje jedinstveni urbanistički koncept. Primjer nove urbanističke koncepcije klasicizma bila je ulica Rivoli u Parizu.

Ulica Rivoli u Parizu

Arhitekti carske palače, istaknuti predstavnici arhitektonski klasicizam u Francuskoj - Charles Percier i Pierre Fontaine. Zajedno su stvorili niz veličanstvenih arhitektonskih spomenika - Slavoluk pobjede na trgu Carruzel u čast Napoleonove pobjede u bitci kod Austerlitza. Oni posjeduju izgradnju jednog od krila Louvrea, paviljona Marchand. Charles Percier sudjelovao je u obnovi palače Compiègne, izradio interijere Malmaisona, dvorca Saint-Cloud i palače Fontainebleau.

Slavoluk u čast Napoleonove pobjede u bitci kod Autherlitza, Charles Percier i Pierre Fontaine

Krilo Louvrea, Paviljon Marchand, Charles Percier i Pierre Fontaine

Klasicizam u Rusiji

Godine 1780., na poziv Katarine II, Giacomo Quaregi stigao je u Petrograd kao "arhitekt Njezina Veličanstva". Sam Giacomo bio je iz Bergama u Italiji, studirao je arhitekturu i slikarstvo, a učitelj mu je bio najveći njemački slikar klasičnog doba Anton Raphael Mengs.

Autorstvo Quarenghija pripada nekoliko desetaka lijepe zgrade u Sankt Peterburgu i njegovoj okolici, uključujući Englesku palaču u Peterhofu, paviljon u Carskom Selu, zgradu kazališta Ermitaž, Akademiju znanosti, Asignacijsku banku, ljetnu palaču grofa Bezborodka, Manjež konjske garde, Catherine Institute of Noble Maidens i mnogi drugi.

Aleksandrova palača, Giacomo Quarenghi

Najpoznatiji projekti Giacoma Quarenghija su zgrade Instituta Smolni u Sankt Peterburgu i Aleksandrova palača u Carskom Selu.

Institut Smolni, Giacomo Quarenghi

Štovatelj tradicije palladijanske i nove talijanske škole arhitekture, Quarenghi je projektirao nevjerojatno elegantne, plemenite i skladne građevine. Za ljepotu grada Sankt Peterburga uvelike je zaslužan talent Giacoma Quaregija.

Rusija u 18. i 19. stoljeću bila je bogata talentiranim arhitektima koji su radili u stilu klasicizma zajedno s Giacomom Quarenghijem. U Moskvi slavni majstori arhitekture bili su Vasilij Baženov i Matvej Kazakov, te Ivan Starov u St.

Umjetnik i arhitekt, učitelj, Vasilij Baženov, diplomant Akademije umjetnosti i student francuskog profesora arhitekture Charlesa Devayija, izradio je projekte za Palaču i park Caricina i Veliki Kremaljski dvorac, koji su ostali nerealizirani od arhitekt pao u nemilost Katarine II. Objekte je dovršio M.Kazakov.

Plan arhitektonske cjeline Tsaritsino, Vasily Bazhenov

Ruski arhitekt Matvej Kazakov za vrijeme vladavine Katarine Velike radio je u središtu Moskve u paladijanskom stilu. Njegovo djelo pripada takvim arhitektonskim ansamblima kao što su Senatska palača u Kremlju, Putnička palača Petrovsky, Grand Tsaritsy Palace.

Putnička palača Petrovsky, Matvey Kazakov

Caričina palača, Vasilij Baženov i Matvej Kazakov

Akademik Akademije znanosti u Sankt Peterburgu Ivan Starov autor je takvih arhitektonskih građevina kao što su Katedrala Trojice u lavri Aleksandra Nevskog, Katedrala Svete Sofije u blizini Tsarskoye Selo, palača Pellinsky, palača Tauride i druge prekrasne građevine.

Palača Tauride, Ivan Starov

Europski smjer klasicizma temeljio se na idejama racionalizma i kanonima antičke umjetnosti. Podrazumijeva stroga pravila stvaranja umjetničkog djela, koja mu daju sažetost i logičnost. Pažnja se posvećuje samo jasnoj razradi glavnog dijela, bez prskanja po detaljima. Prioritetni cilj ovog smjera je ostvarivanje društvene i obrazovne funkcije umjetnosti.

Formiranje klasicizma odvija se na svakom jedinstvenom teritoriju, ali u različitim vremenskim razdobljima. Osjeća se potreba za ovim smjerom povijesno razdoblje prijelaz iz feudalna rascjepkanost na teritorijalnu državnost apsolutna monarhija. U Europi se klasicizam formirao prvenstveno u Italiji, ali se ne može ne primijetiti značajan utjecaj francuske i engleske buržoazije u nastajanju.

Klasicizam u slikarstvu

(Giovanni Battista Tiepolo "Kleopatrina gozba")

U svojim kreativnim traženjima kipari i umjetnici su se okrenuli antička umjetnost te njegove značajke prenijeli u svoja djela. To je izazvalo val interesa javnosti za umjetnost. Unatoč činjenici da pogledi klasicizma podrazumijevaju prirodan prikaz svega što je prikazano na slici, majstori renesanse, poput drevnih stvaratelja, idealizirali su ljudske figure. Ljudi uhvaćeni na slikama više su poput skulptura: "zamrzavaju" se u elokventnim pozama, muška tijela atletski i ženske figure pretjerano ženstvena, čak i kod starijih heroja koža je zategnuta i elastična. Ovaj trend, posuđen od starogrčkih kipara, objašnjava se činjenicom da je u davnim vremenima osoba bila predstavljena kao idealna Božja kreacija bez mana i nedostataka.

(Claude Lorrain "Podne. Odmor na letu u Egipat")

Antička mitologija također je imala značajan utjecaj na formiranje stila. Na rani stadiji izražavalo se doslovno, u obliku mitskih zapleta. S vremenom su manifestacije postale prikrivenije: mitologiju su predstavljale drevne građevine, bića ili predmeti. Kasnije razdoblje obilježeno je simboličkom interpretacijom mitova: umjetnici su kroz pojedine elemente prenosili vlastite misli, emocije i raspoloženja.

(Fjodor Mihajlovič Matvejev "Pogled na Rim. Koloseum")

Funkcija klasicizma u krilu svijeta umjetnička kultura- je moralno javno obrazovanje, formiranje etičkim standardima i pravila. Regulacija kreativnih zakona držala je strogu hijerarhiju žanrova od kojih je svaki sadržavao formalne granice:

• Niska(mrtva priroda, pejzaž, portret);
• visoko(povijesni, mitološki, vjerski).

(Nicolas Poussin "Arkadijski pastiri")

Utemeljiteljem stila smatra se slikar Nicolas Poussin. Njegova su djela izgrađena na uzvišenim filozofskim temama. Tehnički gledano, struktura platna je skladna i nadopunjena ritmičkim koloritom. Živopisni primjeri od majstorskih djela: "Pronalazak Mojsija", "Rinaldo i Armida", "Germanikova smrt" i "Arkadijski pastiri".

(Ivan Petrovič Argunov "Portret nepoznate žene u tamnoplavoj haljini")

NA ruska umjetnost prevladava klasicizam portretne slike. Obožavateljice ovaj stil su A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasicizam u arhitekturi

Temeljne značajke stila su jasnoća linija, jasne, nekomplicirane forme i nedostatak obilja detalja. Klasicizam je nastojao racionalno koristiti svaki četvorni metar prostor. Tijekom vremena, stil je pod utjecajem različite kulture i svjetonazor majstora iz cijele Europe. U arhitekturi klasicizma razlikuju se sljedeća područja:

• paladijanizam

Početni oblik manifestacije klasicizma, čiji je utemeljitelj arhitekt Andrea Palladio. U apsolutnoj simetriji zgrada naslućuje se duh arhitekture. Drevna grčka i Rim;

• carstvo

Smjer visokog (kasnog) klasicizma, čijim se rodnim mjestom smatra Francuska za vrijeme vladavine Napoleona I. Kraljevski stil kombinira teatralnost i klasične elemente (stupove, štukature, pilastre), raspoređene u skladu s jasnim pravilima i perspektivom;

• novogrčki

"Povratak" starogrčkih slika sa značajkama Talijanska renesansa 1820-ih godina. Utemeljitelji smjera su Henri Labrust i Leo von Klenze. Jedinstvenost je u detaljnoj reprodukciji klasika na zgradama parlamenta, muzejima, hramovima;

• regentski stil

Godine 1810-1830. razvio stil koji je kombinirao klasični pravci s francuskim dizajnom. Posebna se pažnja posvećuje ukrašavanju fasada: geometrijski ispravni uzorci i ukrasi zidova nadopunjuju se ukrašenim prozorskim otvorima. Naglasak je na dekorativnim elementima koji uokviruju ulazna vrata.

(Stupinigi je ladanjska rezidencija monarha kuće Savoja, pokrajina Torino, Italija)

Glavne značajke klasicizma u arhitekturi:

• Veličanstvena jednostavnost;
• Minimalni broj dijelova;
• Konciznost i strogost vanjskog i unutarnjeg uređenja zgrada;
• Meka paleta boja, u kojoj dominiraju mliječne, bež, svijetlo sive nijanse;
• Visoki stropovi ukrašeni štukaturama;
• Interijer je uključivao predmete isključivo funkcionalne namjene;
• Od dekorativnih elemenata korišteni su kraljevski stupovi, lukovi, izvrsni vitraji, otvorene ograde, svjetiljke, rezbarene rešetke za kamin, svjetlosne zavjese od jednostavnih materijala.

(Boljšoj teatar, Moskva)

Klasicizam je prepoznat kao jedan od najčešćih stilova u cijelom svijetu. U Europi su na vektor razvoja ovog smjera utjecali radovi majstora Palladia i Scamozzija. A u Francuskoj, arhitekt Jacques-Germain Soufflot bio je autor osnovnih strukturnih rješenja za stil. Njemačka je dobila nekoliko upravnih zgrada u klasika zahvaljujući majstorima Leu von Klenzeu i Karlu Friedrichu Schinkelu. Andrey Zakharov, Andrey Voronikhin i Karl Rossi dali su neprocjenjiv doprinos razvoju ovog trenda u Rusiji.

Zaključak

Doba klasicizma ostavilo je za sobom mnoge veličanstvene kreacije umjetnika i arhitekata, koje se do danas mogu vidjeti diljem Europe. U okrilju klasicizma odvijali su se najambiciozniji projekti s kraja 17. i početka 19. stoljeća: obnavljaju se gradski parkovi, odmarališta, pa čak i novi gradovi. Do 20-ih godina XIX stoljeća strogi stil je razrijeđen elementima luksuznog baroka i renesanse.

Među umjetnički stilovi Od nemale važnosti je klasicizam, koji je postao raširen u naprednim zemljama svijeta u razdoblju od 17. do početka 19. stoljeća. Postao je nasljednik ideja prosvjetiteljstva i pojavio se u gotovo svim vrstama europske i ruske umjetnosti. Često je dolazio u sukob s barokom, osobito u fazi formiranja u Francuskoj.

Doba klasicizma u svakoj je zemlji različito. Prije svega, razvila se u Francuskoj - još u 17. stoljeću, nešto kasnije - u Engleskoj i Nizozemskoj. U Njemačkoj i Rusiji smjer je uspostavljen bliže sredini 18. stoljeća, kada je vrijeme neoklasicizma već počelo u drugim državama. Ali to nije toliko značajno. Važnije je nešto drugo: ovaj je smjer postao prvi ozbiljniji sustav u području kulture, čime su postavljeni temelji za njezin daljnji razvoj.

Što je klasicizam kao smjer?

Naziv dolazi od latinske riječi classicus, što znači "uzoran". Glavni princip očitovalo se u pozivanju na tradicije antike. Oni su doživljavani kao norma kojoj treba težiti. Autore radova privukle su kvalitete kao što su jednostavnost i jasnoća oblika, konciznost, strogost i sklad u svemu. To se odnosilo na sva djela nastala u razdoblju klasicizma: književna, glazbena, slikarska, arhitektonska. Svaki je kreator za sve nastojao pronaći svoje mjesto, jasno i strogo određeno.

Glavna obilježja klasicizma

Sve vrste umjetnosti karakterizirale su sljedeće značajke koje pomažu razumjeti što je klasicizam:

• racionalan pristup slici i isključivanje svega što je povezano s senzualnošću;
• glavna svrha osobe je služiti državi;
• strogi kanoni u svemu;
• uspostavljena hijerarhija žanrova, čije je miješanje nedopustivo.

Određivanje umjetničkih obilježja

Analiza određene vrste umjetnost pomaže razumjeti kako je stil "klasicizma" utjelovljen u svakom od njih.

Kako se klasicizam ostvarivao u književnosti

U ovoj umjetničkoj formi klasicizam je definiran kao poseban pravac u kojem je jasno izražena želja za preodgojem riječju. Autori umjetnička djela vjerovao u sretnu budućnost, gdje će vladati pravda, sloboda svih građana, jednakost. To je prije svega značilo oslobođenje od svih vrsta ugnjetavanja, uključujući vjersko i monarhijsko. Klasicizam je u književnosti svakako zahtijevao poštivanje tri jedinstva: radnje (ne više od jedne priča), vrijeme (svi događaji stanu u jedan dan), mjesto (nije bilo kretanja u prostoru). U tom su stilu više priznanja dobili J. Moliere, Voltaire (Francuska), L. Gibbon (Engleska), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusija).

Razvoj klasicizma u Rusiji

Novi umjetnički smjer etablirao se u ruskoj umjetnosti kasnije nego u drugim zemljama - bliže sredini 18. stoljeća - i zauzeo je vodeću poziciju do prve trećine 19. stoljeća. Ruski klasicizam, za razliku od zapadnoeuropskog, više se oslanjao na nacionalne tradicije. U tome se očitovala njegova originalnost.

U početku dolazi do arhitekture, gdje je dostigao svoje najveće vrhunce. Bilo je to vezano uz gradnju novi kapital i rast ruskih gradova. Postignuće arhitekata bilo je stvaranje veličanstvenih palača, udobnih stambenih zgrada, prigradskih plemićkih imanja. Posebnu pozornost zaslužuje stvaranje graditeljske cjeline u središtu grada, koji u potpunosti daju do znanja što je klasicizam. To su, primjerice, zgrade Carsko selo (A. Rinaldi), Lavra Aleksandra Nevskog (I. Starov), rt Vasiljevskog otoka (J. de Thomon) u Sankt Peterburgu i mnoge druge.

Vrhunac aktivnosti arhitekata može se nazvati izgradnjom Mramorne palače prema projektu A. Rinaldija, u čijem je uređenju prvi put korišten prirodni kamen.

Ništa manje poznat je Petrodvorec (A. Schluter, V. Rastrelli), koji je primjer vrtne i parkovne umjetnosti. Brojne zgrade, fontane, skulpture, sam raspored - sve je upečatljivo u svojoj proporcionalnosti i čistoći izvedbe.

Književni pravac u Rusiji

Posebnu pažnju zaslužuje razvoj klasicizma u ruskoj književnosti. Njegovi osnivači bili su V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Ipak, pjesnik i znanstvenik M. Lomonosov dao je najveći doprinos razvoju pojma o tome što je klasicizam. Razvio je sustav od tri mira, koji je odredio zahtjeve za pisanje umjetničkih djela, i stvorio uzorak svečane poruke - ode, koja je bila najpopularnija u književnosti druge polovice 18. stoljeća.

Tradicije klasicizma u potpunosti su se očitovale u dramama D. Fonvizina, osobito u komediji "Podnožje". Osim obveznog poštivanja tri jedinstva i kulta razuma, u značajke ruske komedije spadaju i sljedeće točke:

• jasna podjela junaka na negativne i pozitivne i prisutnost rezonera koji izražava stav autora;
• prisutnost ljubavnog trokuta;
• kazna poroka i trijumf dobra u finalu.

Djela ere klasicizma u cjelini postala su najvažnija komponenta u razvoju svjetske umjetnosti.

Klasicizam (od latinskog classicus - "uzoran") je umjetnički pravac (tok) u umjetnosti i Književnost XVII- početak 19. stoljeća, koji karakterizira visoka građanska tematika, strogo poštivanje određenih stvaralačkih normi i pravila. Na Zapadu se klasicizam formirao u borbi protiv veličanstvenog baroka. Utjecaj klasicizma na umjetnički život Europa XVII- XVIII stoljeća. bila široka i dugoročna, au arhitekturi se nastavila iu 19.st. Klasicizam kako je definiran umjetnički smjer uobičajeno je život odražavati u idealnim slikama, težeći prema univerzalnoj „normi“, modelu. Otuda kult antike u klasicizmu: klasična se antika u njemu javlja kao primjer savršene i skladne umjetnosti.

Pisci i umjetnici često se okreću slikama drevnih mitova (vidi Antička književnost).

godine klasicizam je u Francuskoj doživio procvat XVII stoljeće: u drami (P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière), u poeziji (J. La Fontaine), u slikarstvu (N. Poussin), u arhitekturi. Krajem XVII stoljeća. N. Boileau (u pjesmi "Pjesnička umjetnost", 1674.) stvorio je detaljnu estetsku teoriju klasicizma, koja je imala golem utjecaj na formiranje klasicizma u drugim zemljama.

Sukob osobnih interesa i građanske dužnosti u podlozi je francuske klasične tragedije, koja je dosegla ideološke i umjetničke vrhunce u djelima Corneillea i Racinea. Corneilleovi likovi (Sid, Horacije, Cinna) hrabri su, strogi ljudi vođeni dužnošću, potpuno podređeni služenju državnim interesima. Prikazujući u svojim junacima proturječnost mentalne pokrete, Corneille i Racine došli su do izvanrednih otkrića na polju slike unutarnji mir osoba. Prožet istraživačkim patosom ljudska duša, tragedija je sadržavala minimum vanjske radnje, lako se uklopila u poznata pravila"tri jedinstva" - vrijeme, mjesto i radnja.

Prema pravilima estetike klasicizma, koja se strogo pridržava tzv. hijerarhije žanrova, tragedija je (uz odu, ep) pripadala “visokim žanrovima” i morala je razraditi posebno važne društvene probleme, pribjegavajući drevni i povijesnih predmeta, i odražavaju samo uzvišene herojske strane. " Visoki žanrovi"suprotstavio se "niskom": komediji, basni, satiri itd., dizajniran da odražava modernu stvarnost. U žanru basne u Francuskoj se proslavio Lafontaine, a u žanru komedije - Molière.

U 17. st. prožet vrhunske ideje Prosvjetiteljstvo, klasicizam prožet je strastvenom kritikom poretka feudalnog svijeta, zaštitom prirodnih ljudskih prava i slobodoljubivim motivima. Odlikuje se i velikom pažnjom prema nacionalnim povijesnim temama. Najveći predstavnici prosvjetiteljski klasicizam su Voltaire u Francuskoj, J. W. Goethe i J. F. Schiller (u 90-ima) u Njemačkoj.

Ruski klasicizam rođen je u drugom četvrt XVIII stoljeća, u djelu A. D. Kantemira, V. K. Trediakovskog, M. V. Lomonosova, a razvoj je dosegla u drugoj polovici stoljeća, u djelu A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova , V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Deržavina . Predstavlja sve glavni žanrovi- od ode i epa do basne i komedije. Izvanredan komediograf bio je D. I. Fonvizin, autor glasovite satirične komedije“Brigadir” i “Podrast”. ruski klasična tragedija pokazao veliko zanimanje za nacionalne povijesti(“Dimitri Pretendent” A. P. Sumarokova, “Vadim Novgorodski” Ya. B. Knyazhnina itd.).

Krajem XVIII. početkom XIX u. Klasicizam je, kako u Rusiji, tako iu cijeloj Europi, u krizi. Sve više gubi dodir sa životom, zatvarajući se u uzak krug konvencija. U to vrijeme dolazi do izražaja klasicizam oštra kritika, pogotovo sa strane romantičara.