Pjesma. Raznolikost pjesama

Testovi

Jeste li romantična duša koja preferira nježnu i nježnu glazbu? Ili tajanstvena osoba koja voli istoglazba, muzika? Doznajmo koja ti pjesma najbolje pristaje!

A nakon testa možete pročitati neke zanimljivosti o glazbi.

1. Glazba može oživjeti klonule biljke. Postavite li zvučnike u blizini cvijeta koji blijedi i uključite laganu glazbu, biljka će početi oživjeti pred vašim očima i čak se može nagnuti prema izvoru zvuka. Glazba također ubrzava rast biljaka.

2. Glazba štiti od gubitka sluha. Kao što je eksperiment pokazao, ljudi koji se nikada nisu bavili glazbom niti su je proučavali čuju lošije od glazbenika.

3. Glazba može izliječiti srce, pomažući ljudima koji se oporavljaju od operacije srca ili srčanog udara. Dokazano je da vaskularni sustav počinje bolje raditi uz ugodnu glazbu.

4. Glazba + sportski treninzi = 20% veća učinkovitost. Učinak je usporediv s korištenjem dopinga.

5. Glazba čini osobu ljubaznijom i simpatičnijom. Eksperiment je pokazao da oni koji redovito slušaju svoje omiljene pjesme pet puta češće čine dobra djela i pružaju pomoć.

6. Glazba aktivira senzorne puteve koji prigušuju bol. Zahvaljujući glazbi, osoba može skrenuti misli s nevolja i smanjiti tjeskobu.

7. Stručnjaci kažu da ako slušate ugodnu glazbu dok jedete, okus hrane se poboljšava za 60 posto.

8. Omiljena glazba pomaže vam da se nosite s neuzvraćenom ljubavi i pripremite se za novu vezu.

9. Nečije srce kuca u ritmu glazbe koju trenutno sluša.

10. Nitko od Beatlesa nije znao čitati glazbu.

11. Dok sluša glasnu glazbu, čovjek popije više alkohola nego bez nje.

12. Glazba aktivira dio mozga zadužen za užitak.

13. Glazba tijekom sporta daje osobi izdržljivost.

14. Nakon koncerta na Antarktiku, Metallica je uvrštena u Guinnessovu knjigu rekorda kao prvi i jedini bend koji je u roku od godinu dana nastupio na svih sedam kontinenata.

15. Poznati izumitelj električnih gitara Stratocaster i Telecaster uopće nije znao svirati gitaru.

16. Omiljena pjesma osobe, u pravilu, povezana je s nekim važnim životnim trenutkom.

17. Najduži orguljaški koncert na svijetu trajat će 639 godina. Počevši od 2001. godine, koncert će završiti u 2640.

To su posebne zakonom ili ugovorom predviđene mjere kojima se pod prijetnjom imovinske štete prisiljava dužnika na ispunjenje obveze. Ove mjere (ili metode) čine poseban obveznopravni odnos, glavni... ... Veliki pravni rječnik

OSIGURANJE ISPUNJENJA OBVEZA- sustav građanskopravnih lijekova koji vjerovniku daju dodatna jamstva da će dobiti ili uredno ispunjenje obveze ili naknadu gubitaka stimuliranjem dužnika utvrđivanjem za njega nepovoljne imovine... ... Enciklopedija pravnika

Osiguranje ispunjenja obveza- u građanskom pravu, uspostavljanje dodatnih imovinskih mjera koje potiču stranke na točno i djelotvorno ispunjavanje obveza. U sovjetskom građanskom pravu takve mjere su: kazna (novčana kazna), zalog, depozit, ... ...

Narav, karakter, um- Narav, karakter, inteligencija. U SZ-u su ti koncepti preneseni na hebrejski. u nefesh vidi Duša ili ruah Duh (vidi Duh, Duh Sveti) (vidi Ps 33:19; Izreke 17:22); na novozelandskom grčkom riječi nous (vidi um, razum, razumijevanje, racionalno) ili dianoia (misli, svijest, pogledi, vidi... ... Brockhausova biblijska enciklopedija

- ▲ karakter (čega) izvesti stil karakter izvršenja (# djelo. održava se u kl. stilu). stilski. stilizacija. stilist stilizovati. stilizirani. arhaizam. arhaizacija. ▼ stil govora, stil u umjetnosti, vidi ... Ideografski rječnik ruskog jezika

Narodna umjetnost- umjetnička, narodna umjetnost, folklor, umjetničko stvaralaštvo radnog naroda; poezija, glazba, kazalište, ples, arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost koju su stvorili ljudi i koja postoji među masama... ... Velika sovjetska enciklopedija

Očekivanja- [s engl očekivanje] sustavni kompleks društvenih očekivanja, ideja o tome kako druga osoba treba ispuniti upute o statusnoj ulozi. Priroda i intenzitet društvenih očekivanja uvelike određuju procjenu... ... Enciklopedijski rječnik psihologije i pedagogije

FUTURES TRANSAKCIJE- tipski ugovor po kojem prestanak prava i obveza nastaje prebijanjem istovrsnih protutražbina u određenom roku ili izvršenjem u budućnosti (datum izvršenja) po cijeni koja se utvrđuje na temelju... . .. Enciklopedija pravnika

Znamenaya NOTACIJA- znakovni sustav koji bilježi melos glavnoga dijela liturgijskih napjeva, koji se razvio u Dr. Rus' u 11. stoljeću. Znamenny pjevači. knjige se i danas koriste u starovjercima i u pojedinim crkvama Ruske pravoslavne crkve. Najraniji rukopisi koji sadrže Z. n.,... ... Pravoslavna enciklopedija

Raga- (sanskr. raga, hindu i bengal. raga, tamil. iragam) jedna od vrsta indij. glazba, karakteristike i način izvođenja nastajali su tijekom niza godina. stoljeća. Pojam krpa koristi se u raznim značenja, koja se u osnovi svode na... ... Glazbena enciklopedija

knjige

• Život na dlanu. Bilježnica ispunjenja želja. Moj vlastiti medij (broj svezaka: 3), Olga Angelovskaya. Život na dlanu. Hiromantija kao sredstvo samospoznaje. Pojedinačni crtež na dlanu odraz je suštine, unutarnjeg svijeta osobe, koji kombinira sve: njegovu nasljednost,... Kupite za 886 rubalja
• Mehanizam za osiguranje ispunjenja obveze plaćanja poreza: problemi teorije i prakse, Yadrikhinsky S.A.. U monografiji se posebna pozornost posvećuje prazninama u pravnoj regulativi ove institucije i mogućnostima za njihovo poboljšanje. Knjiga je znanstveno-primijenjenog karaktera. Za širok krug...

• Formiranje predodžbe o pjesmi kao izvoru i vrhuncu glazbe.
• Formiranje kulture slušanja.
• Razvoj kreativne aktivnosti, ritmičkog, modalnog osjećaja.
• Poticanje interesa i ljubavi prema narodnoj i klasičnoj glazbi koja prenosi ljepotu ljudskih osjećaja.

Oprema:

• radna stanica nastavnika,
• klavir,
• prezentacija.

Glazbeni materijal:

• V. Kalistratov, stihovi. Prihodko “Miševi su hodali pješice”
• D. Kabalevsky “Klaunovi”.
• D. Kabalevsky “Naša zemlja”.
• Rus.nar pjesma “A ja sam na livadi”.
• I. Dunaevsky “Ožujak”.
• D. Kabalevsky “Ožujak”.

Učitelj: Dečki, danas ćemo nastaviti naše putovanje u neobičan svijet mašte. Ne može se dotaknuti rukama, vidjeti očima, omirisati ili okusiti. Ali možete ga percipirati svim srcem i dušom. Počnimo istraživati ​​rutu.

Idemo u MORE GLAZBE. E, ljudi, jedan od stanovnika glazbenog mora je već ovdje! Koji je “kit” “plivao” kad smo ušli u učionicu?

Učenici: ožujak.

Učitelj: Kakav je karakter marša?

Učenici: Marširaju, veselo, jasno.

Učitelj: Tko može marširati?

Učenici: Svi – vojnici, djeca, vojnici igračke.

Učitelj: Dečki, hajde sada igrati igru ​​"Pogodi tko hoda?"

(Učitelj izvodi različite marševe – vojničke, dječje, marševe vojnika igračaka – a učenici prikazuju odgovarajuće pokrete)

Dobro napravljeno! Mogu li miševi hodati?

Učenici: Da

Učitelj: Ali prije nego što počnemo pjevati smiješnu pjesmu o malim miševima, moramo ugoditi naš glazbeni instrument - naš glas.

Izvodi se artikulacijska gimnastika i napjev “Swing”. pjesme “Miševi su pješke hodali”

Učitelj: Koje vrste marševa postoje?

Učenici: Razno.

Zvuči glazba D. Kabalevskog "Klaunovi".

Učenici: ples.

Učitelj: Zašto tako mislite? Kako ste to saznali?

Učenici: Priroda posla je plesna i smiješna.

Učitelj: Što mislite tko može plesati tako veselo i smiješno?

Tko nam daje smijeh i radost?

Učenici: Klaunovi!

Učitelj: Naravno klaunovi. A djelo se zove "Klaunovi", a skladao ga je divan skladatelj i prijatelj svih momaka, D. B. Kabalevsky.

Tko zna plesati? Kako znaš plesati?

Učenici: u paru, ansambl, solist.

Učitelj: Stanovnici vilinske šume također mogu plesati. Sada ćemo to vidjeti u igrici "Tko pleše"

Učitelj: Koje vrste plesova postoje?

Učenici: Razno.

Učitelj: Dečki, zatvorite oči i pretvorite se u "Veliko uho."

Učiteljica izvodi pjesmu D. B. Kabalevskog "Naša zemlja"

Koji "kit" sada "pliva" u našem razredu?

Učenici: PJESMA.

Učitelj: Tko može pjevati pjesmu?

Učenici: SVI.

Učitelj: Točno. Tko je prepoznao ovu pjesmu? Kako se zove?

Učenici: “Naša zemlja.”

Učenici: O našem rodnom kraju, o prirodi, o ljepoti.

Učitelj: Kakva je priroda pjesme?

Učenici: Nježni, privrženi.

Učitelj: Točno. To znači da ćemo je izvoditi s ljubavlju, proizvodnja zvuka je glatka, mirnim tempom.

Riječi stihova 1 i 2 se ponavljaju i jasno izgovaraju. Zatim se izvodi uz glazbenu pratnju. Učenje stiha 3.

Učitelj, nastavnik, profesor: (španjolski ulomak pjesme “A ja sam na livadi”) Tko je prepoznao rad? Kakva je priroda pjesme?

Učenici: šaljivi.

Izvođenje plesne pjesme. Pjesmu “Jesen” izvodi učitelj.

Učitelj: Dečki, o čemu govori ova pjesma?

Učenici: o jeseni.

Učitelj: Kakva je priroda pjesme?

Učenici: Tužno, tužno.

Učitelj: Da, melodija je tužna, ali svijetla. Baš kao i sezona koju nam je naslikala. Ljudi, koje boje "boji" glazba?

Učenici: Glazbeni.

Učitelj: Slušajte, moji sanjari! Čuješ li? To je MORE ZVUKA! Dalje će naš put pratiti zvučne valove i tu nas čekaju mnoga zanimljiva otkrića. Koje zvukove poznajemo po visini?

Učenici: visok, prosječan, nizak.

Učitelj, nastavnik, profesor: Je li moguće linijom prikazati visinu zvuka? (Odgovori učenika) Da, da. Glazbenici čak imaju takav koncept - "zvučna linija". Pokušajmo povući crtu i izraziti to.

3.

4.

Učitelj: Ali postoje i drugi zvukovi koji nisu glazbeni. Imenujte ih.

Učenici: Buka (kucanje, pljeskanje, gaženje, lavež, škripa itd.)

Igra se igra “Pažnja”.

5. Konsolidacija.

Učitelj: Koje su se pjesme danas svirale na satu?

Učenici: „Miševi pješke hodali“, „Naša zemlja“, „Jesen“, „A ja sam bio na livadi“

Učitelj: Jesu li isti ili različiti po karakteru?

Slajd 8

Učenici: Razni – veseli, tužni, nježni, razigrani.

Učitelj: Tako je, dečki.

PJESAMA IMA RAZLIČITIH, ALI SVAKA PJESMA SE MOŽE PJEVATI.

PROGRAM I METODE PROUČAVANJA GLAZBENE KULTURE DJECE

Problem praćenja razvoja djece u dodiru s glazbom i svijetom koji ih okružuje suštinski je ekvivalentan problemu poučavanja djece glazbi i odgoja djece uz glazbu. Važnost dijagnostike određena je i činjenicom da, izjavljujući da je obrazovni proces usmjeren na razvoj djetetove osobnosti, ne možemo odustati od pitanja: kakvo je suvremeno dijete, što ga brine, što čuje. oko njega? Odnosno, potrebno je pokušati razumjeti problem “što je dijete u glazbi i živi li glazba u djetetu”, pokušati nacrtati glazbeno-pedagoški portret suvremenog djeteta.

Kada govorimo o glazbenoj kulturi kao dijelu cjelokupne duhovne kulture, ističemo da je formiranje djeteta, školarca, kao stvaralac kao umjetnik(a to je razvoj duhovne kulture) nemoguć je bez razvoja temeljne sposobnosti- umijeće sluha, umijeće gledanja, umijeće osjećanja, umijeće mišljenja (izvan harmonije - vidim, čujem, osjećam, mislim, djelujem).

Dugogodišnja istraživanja uvjerila su nas da glazbenu kulturu kao dio duhovne kulture učitelji shvaćaju uglavnom s naglaskom na prvi dio formulacije – odgoj. glazbeni Kultura. Drugi dio toga je kao dio duhovni- smatra se prije lijepim završetkom izjave o cilju, koja je postala svojevrsna "fraza". Upravo podcjenjivanje duhovne osnove glazbenog obrazovanja onemogućuje kvalitetan razvoj glazbene kulture djece (možda i učitelja). Često nakon koncerta možemo čuti, primjerice, sljedeću ocjenu: “Kako je nepismen svirao izvođač Mozarta...” - ponajmanje da se misli na to da izvođač ne poznaje glazbenu pismenost - ipak je završio konzervatorij - ali "polaganje prava" duhovnom trag je ostavila njegova igra. Analogno tome, razina glazbene kulture bilo kojeg učitelja glazbe također nije u izravnoj proporciji sa stečenim glazbenim obrazovanjem. Nije stvar u profesionalizmu, nego u duhovnom sloju glazbene kulture. Ovaj sloj je neznalica već unutarnje, osobno, produhovljujuće iskustvo komunikacije s umjetnošću.

Objasnimo na primjeru. Na natjecanjima “Ruski učitelj godine” 1996. i 1997. god. od 15 učitelja likovne kulture koji vladaju stručnim tehnikama zborskog pjevanja, sviranja na glazbenim instrumentima, koji vješto pronalaze poveznice s književnošću i likovnom umjetnošću, samo se jedna (!) učiteljica približila biti sata glazbe kao sata likovne kulture. Uspio je zaustaviti prekrasan trenutak komunikacije s glazbom, koji je i kod djece i kod odraslih stvorio osjećaj uključenosti u sadržaj glazbe i toliku duhovnu srodnost s njom da je nastala pauza koju sam želio zadržati kako ne bih uništio ovaj trenutak .

Ali što, druge lekcije izgledale su gore, nije bilo rezultata? Što treba smatrati rezultatom? Dobivene informacije, stečena zborska vještina, naučena melodija, dobro otpjevana pjesma? Ili vas je možda baš ovaj trenutak duševni šok natjerao da šutite?..

Ovdje treba govoriti o iskrenosti kao osnova glazbene lekcije i općenito svaki oblik uključenosti u to. Onda nije dovoljno da učitelj glazbe ima određenu razinu glazbene naobrazbe, on mora imati glazbenu kulture koja izvire iz njegovog duhovnog svijeta. I mora znati otkriti obrazovni potencijal svjetske glazbene kulture, koji leži, prije svega, u duhovnosti. Bez toga se nastava glazbe u školi pretvara u “profesionalnu frku” oko glazbe. Vjerojatno ovaj posljednji izraz može u velikoj mjeri odražavati trend suvremena glazbena nastava u školi na tragu “ažuriranja sadržaja glazbenog obrazovanja”.

S tim u vezi, posebno pitanje: što se traži od učitelja glazbe u okviru “integrativnih likovnih kolegija”, nastave koja se temelji na interdisciplinarnom povezivanju (kako su se zvali u nedavnoj prošlosti)? Od njega se traži da čita poeziju, i prikazuje slajdove, slike, ilustrira glazbu koreografskim pokretima, povlači paralele s književnošću, arhitekturom itd. - a sve je to također u skladu s određenom odgojnom zadaćom. Ali razmislimo: ako učitelj glazbe još uvijek ne pokaže sliku tijekom sata glazbe, ne čita poeziju, ne uspoređuje glazbu s arhitekturom - "smrznuta glazba" - onda to drugi učitelji mogu učiniti umjesto njega.

Ali ako učitelj ne izoštri stvarni glazbeni problem, s djecom neće doći do suštine. glazbeni fenomen kao umjetnički odraz, “umjetnički model” životne pojave u njezinoj moralnoj i estetskoj ljudskoj procjeni, ako nema vremena osjetiti glazbu i osluškivati ​​njezino tkivo sa školarcima, nitko u školi to neće učiniti umjesto njega! Državnoj školi hitno je potreban učitelj -glazbenik, sposoban djeci utrti put do suština glazbe, dajte im ono što nikakvi “integrativni tečajevi” u podučavanju umjetnosti ne mogu ispuniti - prodor zapravo u glazbu.

Zbog svega toga, a kao posljedica korištenja novih pedagoških tehnologija u masovnom glazbenom obrazovanju, problem praćenja razvoja djece u dodiru s glazbom i svijetom koji ih okružuje jednak je po važnosti problemu glazbene nastave.

U svojoj srži on je dvojak: što je “dijete u glazbi i živi li glazba u djetetu” te kakav je glazbeno-pedagoški portret suvremenog djeteta. Jasno je da u njemu nije u prvom planu “praćenje” znanja, vještina i sposobnosti stečenih na nastavi glazbe (čija se važnost ne poriče), nego identifikacija onih promjene, koje se javljaju u duhovnom svijetu djeteta pod utjecajem glazbe.

Struktura pojma “glazbena kultura” vrlo je raznolika, u njoj se mogu izdvojiti mnoge komponente koje imaju sadržaj različitog stupnja značaja. Nije zadatak izdvojiti što više sastavnica, nego pronaći takve jezgre, takve sastavnice koje bi odražavale ono najbitnije u glazbenoj kulturi, u dinamici njezina razvoja. U istraživačkoj praksi akumuliran je dovoljan broj različitih metoda i mjerenja različitih parametara glazbenog razvoja: stupanj razvijenosti pjevanja, sposobnosti percipiranja moderne, narodne, klasične glazbe; stupanj stvaralačke aktivnosti djece u različitim vrstama glazbenih aktivnosti itd. Ali razvoj i napredovanje djece u različitim vidovima razumijevanja glazbe još uvijek u cjelini ne čini glazbenu kulturu (osobito kao dio duhovne kulture). Stoga ističemo: sastavnice glazbene kulture moraju biti generalizirano, moraju smisleno izraziti ono najbitnije u njoj, postati općenitim u odnosu na posebno – posebno znanje – te odrediti kako strategiju rada na oblikovanju glazbene kulture, tako i strategiju istraživanja za utvrđivanje stupnja njezina formiranja. Sastavnice glazbene kulture ne mogu biti samostalne, već samo međusobno povezane, tj. zasnovane na zajedničkom temelju, izražavajući određeni genetski odnos između glazbene umjetnosti, glazbene kulture učenika i samog procesa njezina formiranja.

Takva osnova, po našem mišljenju, mogu i trebaju biti one nove formacije u duhovnom svijetu djeteta, koji se razvijaju uslijed prelamanja u njegovim mislima i osjećajima moralni i estetski sadržaj glazbe i omogućuju nam da identificiramo stupanj uključenosti pojedinca u duhovnu kulturu čovječanstva. Što se tiče sastavnica, tri su: glazbeno iskustvo, glazbeno opismenjavanje, glazbeno-kreativni razvoj učenika. Pogledajmo svaki od njih.

Glazbeni doživljaj školaraca. Ovo je najvidljiviji, prvi "sloj" glazbene kulture, koji daje opću predodžbu o djetetovim glazbenim interesima, njegovim strastima i širini njegovih glazbenih (i životnih) horizonata. Svjedoči o određenoj usmjerenosti (ili nedostatku iste) kako u ukupnosti vrijednosti glazbene baštine prošlosti – klasike, glazbenog folklora – tako i u suvremenom glazbenom životu koji ga okružuje. Također odražava određene vještine stvaranja glazbe. Glavni kriteriji za iskustvo u našem studiju su:

Razina opće svijesti o glazbi,

Prisutnost interesa, određenih strasti i preferencija,

Motivacija da se dijete okrene ovoj ili onoj glazbi je ono što dijete u njoj traži, što od nje očekuje.

Dio metoda kojima je moguće utvrditi djetetovo glazbeno iskustvo usmjeren je na razjašnjavanje njegovog poimanja mjesta glazbe u životu ljudi, u vlastitom životu: koje mjesto u svom iskustvu daje ozbiljnoj glazbi, narodnoj glazbi, folkloru. , suvremeni primjeri glazbene umjetnosti svih oblika i žanrova; ima li u svom iskustvu određene muzičke vještine (u najširem smislu riječi), kakva ga glazbena sredina okružuje, kakav je njegov glazbeni život. Naravno, najvažnije je saznati što dijete očekuje od glazbe, što u njoj traži. Odgovor na ovo pitanje treba tražiti u sferi duhovnih nakupina (ako ih ima). Metodologija usmjerena na prepoznavanje duhovnih formacija ima tri opcije: 1) susreti s glazbom u učionici, 2) glazba za kućnu glazbenu biblioteku, 3) glazba za prijatelje.

U metodologiji "Susret s glazbom u učionici" Učenici su pozvani da sami osmisle program za završne sate tromjesečja, godine po vlastitom izboru i pritom obrazlože zašto preferiraju ovu ili onu glazbu. Ovaj se zadatak može ponuditi školarcima izvan sata u zamišljenoj situaciji: „Da ste učitelj glazbe, koja biste djela odabrali za završni sat tromjesečja, godine, što biste njima htjeli poručiti djeci? ”

Pri obradi dobivenih podataka najviše ocjene dobivaju odgovori djece koja su u program nastave uvrstila glazbu različitih oblika i žanrova, glazbu koju su slušali ne samo u nastavi, već i izvan nje. Glavna stvar u ovoj tehnici je značajan motiv reference na određena djela. Uzima se u obzir i opsežnost dječjih informacija - podaci o skladatelju, autoru pjesničkog teksta, poznavanje povijesti nastanka djela, njegov životni sadržaj, prisutnost mogućnosti vlastite interpretacije, sposobnost pjevati ili svirati melodije djela, itd.

Metodologija "Glazba za vašu kućnu biblioteku" povezuje se sa zamišljenom situacijom, npr.: „Imali ste priliku posjetiti tvrtku Melodiya koja proizvodi glazbene snimke. Koju ćete glazbu odabrati za slušanje sa svojom obitelji? Kriteriji ocjenjivanja isti su kao u prethodnoj metodologiji.

Metodologija "Glazbeni program za prijatelje" također je povezana s prepoznavanjem glazbe koju djeca preferiraju, ali u situaciji kada je potrebno osmisliti program glazbene večeri-koncerta za vršnjake i razrednike. Rezultati se obrađuju na isti način.

Proučavanje glazbenog iskustva školaraca bit će upotpunjeno kratkim razgovorom sa svakim djetetom, tijekom kojeg je moguće razjasniti neke detalje i dobiti dodatne informacije o područjima suvremenog glazbenog života koja se tiču ​​djeteta. Evo nekoliko pitanja za djecu:

1.Kako se osjećaš o glazbi?

2.Zašto je glazba potrebna u životu?

3.Koja glazbena djela znaš, koja su ti najdraža?

4.Što pjevaš na satu, koje pjesme znaš?

5.Gdje slušaš glazbu (televizija, radio, koncerti)?

6. Susrećeš li se s glazbom u školi izvan nastave? Gdje?

7. Volite li pjevati kod kuće? Što jedeš?

8. Pjevaju li vaši roditelji kod kuće ili u posjeti? Što pjevaju?

9.Koju si glazbu zadnji put slušao s roditeljima? Gdje?

10.Koje glazbene programe volite u posljednje vrijeme? Zašto?

Važnu ulogu u proučavanju djetetova glazbenog iskustva ima saznanje shvaćanja roditelja o ulozi glazbene kulture u njegovu životu. Za anketiranje roditelja predlažu se sljedeća pitanja na koja mogu pismeno odgovoriti:

1. Kakvo bi, po Vašem mišljenju, dijete trebalo biti da bi se smatralo kulturnim na glazbenom području?

2. Što je potrebno Vašem djetetu da postigne određeni stupanj glazbene kulture?

3. Kako vidite pomoć obitelji u rješavanju ovog problema?

Kao rezultat takvog istraživanja očekujemo da ćemo dobiti uvid u sljedeće:

a) dijele li djeca glazbu na glazbu „za razred“, „za kuću“, „za provođenje slobodnog vremena s prijateljima“;

b) kakvu glazbu - klasičnu, narodnu, zabavnu - djeca preferiraju općenito iu različitim situacijama;

c) kolika je širina djetetovih općih horizonata (i glazbenih i životnih), vezanih uz razumijevanje uloge glazbe i umjetnosti u društvu;

d) koji su motivi djece da se okrenu ovoj ili onoj glazbi.

Važnu ulogu u proučavanju djetetova glazbenog iskustva imat će podaci o tome posjeduje li dijete određene glazbene izvedbene vještine: pjeva li u zboru, svira li glazbene instrumente, školuje li se u specijalnoj školi ili uči samostalno kod kuće. , u krugu ili u studiju; plesove, bavljenje ovom vrstom umjetnosti negdje i sl. Do ovih informacija nije osobito teško doći. Glavna stvar, ponavljamo, je identificirati motiv - izaziva li takva aktivnost interes i strast kod djeteta; čini li to svojom voljom ili zato što ga roditelji tjeraju; ide u zbor jer voli pjevati, ili zato što mu zadovoljstvo pruža zajedničko djelovanje s drugom djecom i sl.

Druga komponenta glazbene kulture je glazbeno opismenjavanje, koju je D. B. Kabalevsky nazvao “u suštini glazbenom kulturom” i koja je zapravo njezina srž, njezin smisleni izraz. Karakteristično je da su svi parametri ove sastavnice, kako ih je formulirao autor koncepcije općeg glazbenog obrazovanja, povezani samo s duhovnim poimanjem glazbene umjetnosti, s obrazovanjem posebne kvalitete njegove percepcije. Ovaj:

Sposobnost percipiranja glazbe kao žive, maštovite umjetnosti, rođene životom i neraskidivo povezane sa životom;

Poseban "osjećaj za glazbu" koji vam omogućuje da je emocionalno percipirate i razlikujete dobro od lošeg u njoj;

Sposobnost određivanja prirode glazbe na sluh i osjećaja unutarnje veze između prirode glazbe i prirode njezine izvedbe;

Razvijene metode, koje omogućuju dobivanje određene predodžbe o razini glazbene pismenosti koja se razvija kod djece, upravo su usmjerene na prepoznavanje navedenih parametara dobivanjem karakteristika posredovanih izražavanjem u verbalnim, plastičnim i slikovnim slikama. Naravno, ovom posebnom "osjećaju za glazbu" dodaju se određene vještine i sposobnosti. Općenito, kriteriji ocjenjivanja ovdje su:

Stupanj unutarnje otvorenosti školaraca za razumijevanje nepoznate glazbe;

Sposobnost djeteta da "otkrije sebe" kroz glazbu;

Stupanj uključenosti djeteta u sadržaj glazbe, u životne pojave koje stoje iza tog sadržaja, a koje su, po njegovom mišljenju, iznjedrile upravo takav glazbeno-semantički sadržaj;

Stupanj orijentacije djece u glazbenim i dramskim procesima, u izražajnim sredstvima, razumijevanje njihove organizacije u određenom djelu na temelju zakona glazbene umjetnosti.

Naravno, radi se o općim kriterijima – generaliziranim kriterijima. Oni, otkriveni u istraživačkim metodama kroz specifičnije, “tehnološke” kriterije, omogućit će prosuđivanje formiranja jednog ili drugog parametra (komponente, elementa) glazbene pismenosti i glazbene kulture u cjelini. Razmotrimo detaljno tehnike kao što su "Glazbeno-životne asocijacije", "Odaberi glazbu", "Otkrij sebe kroz glazbu", "Identificiraj skladatelja nepoznate glazbe".

Prva metoda može se uvjetno nazvati “ Glazbene i životne asocijacije.” Otkriva razinu percepcije glazbe kod učenika: omogućuje prosuđivanje smjera glazbenih i životnih asocijacija, stupnja njihove podudarnosti s glazbenim i životnim sadržajem, emocionalne reakcije na glazbu koju slušaju i osnove percepcije o glazbeni obrasci. Glazba odabrana za ovu svrhu sadrži nekoliko slika, čiji stupanj kontrasta može biti različit, ali se kontrast mora jasno "čitati". U ovom slučaju ispunjen je uvjet: glazba mora biti nepoznato djece. Možemo preporučiti, primjerice, Mozartovu Fantaziju d- moll, ali bez uvoda – prva tri ulomka.

Zvuku glazbe prethodi povjerljivi razgovor između eksperimentatora i djece (njihov broj obično ne prelazi 2-3 osobe) kako bi se prilagodila njihova percepcija. Ovo je razgovor o tome kako glazba prati cijeli život čovjeka, može podsjetiti na događaje koji su se dogodili prije, izazvati osjećaje koje smo već proživjeli, pomoći čovjeku u životnoj situaciji - smiriti, podržati, ohrabriti. Zatim se od vas traži da poslušate glazbu i odgovorite na sljedeća pitanja:

1.Kakve uspomene ti je probudila ova glazba, s kojim bi se događajima u tvom životu mogla povezati?

2. U kojim bi životnim okolnostima ova glazba mogla zvučati i kako bi mogla utjecati na ljude?

3. Što vam je u glazbi omogućilo da dođete do takvih zaključaka (znači o čemu glazba govori i kako govori, koja su njena izražajna sredstva u svakom pojedinom djelu)?

Kako bi istraživanje bilo plodonosno, potrebno je djeci različite dobi ponuditi istu glazbu. To će dodatno otkriti što djeca određene dobi traže u glazbi i na što se oslanjaju u svojim asocijacijama. Ovisno o organizaciji glazbene nastave u školi (program, sustavnost itd.), treće pitanje može biti različitog stupnja složenosti i stručnog sadržaja, npr.: koliko ste slika čuli u glazbi? Kojem žanru pripada glazba? U kojem je obliku napisana glazba? kako se u glazbi provodi načelo jedinstva likovnih i izražajnih sredstava itd. Nakon slušanja glazbe sa svakim se djetetom vodi individualni razgovor. Ako je djetetu teško odgovoriti na pitanje, možete ga podsjetiti na glazbene fragmente. Odgovori se bilježe u pisanom obliku (radi "povijesti" - bit će zanimljivo usporediti dječje odgovore za nekoliko godina kako bi se pratila dinamika glazbenog razvoja).

Rezultati se obrađuju prema sljedećim parametrima: točnost glazbenih karakteristika, širina i likovnost asocijacija, emocionalna obojenost odgovora. Osobita se pozornost pridaje smjeru dječjeg mišljenja: od općeg prema posebnom – od figurativnog sadržaja glazbe do izražajnih sredstava, elemenata jezika, žanra, stila i sl. Ako dječji odgovori pokažu da razumiju formu djela, onda će se u djetetovim misaonim okvirima djelovati na način na koji će djeca razumjeti oblik djela. kao sekundarnoj pojavi, sadržajno određenoj, onda se može govoriti o njihovoj razvijajućoj cjelovitoj percepciji glazbene slike, a time i o nastajanju “algoritama” poimanja mišljenja.

Druga tehnika "Odaberi glazbu" posvećena je utvrđivanju sadržajno srodne glazbe: koliko razumno djeca mogu, uspoređujući tri ili četiri ulomka, pronaći sadržajno suglasne. Predložena glazba trebala bi biti slična izgledom: sličnost u teksturi, dinamici zvuka, elementima glazbenog govora, glumačkim postavama izvođača, instrumentima itd. Poteškoća tehnike leži u činjenici da se nude djela s glazbom koja nije kontrastna. Na primjer:

7opcija A. Lyadov. "Uvod" d-moll,

P. I. Čajkovski. "Barkarola"

D. B. Kabalevski. "Tužna priča".

opcija 2 E. Grieg. "Usamljeni lutalica",

P. I. Čajkovski. “Jutarnja meditacija”, E. Grieg. "Ozeova smrt."

Učenici nakon slušanja moraju utvrditi koja su od tih djela srodna po „duhu“ glazbe, po glazbeno-figurativnoj strukturi, te reći po kojem su kriteriju utvrdili to zajedništvo.

Tehnika nam omogućuje da identificiramo poseban "osjećaj glazbe". U njoj je glavno ono što djeca procjenjuju: vlastite emocije izazvane glazbom ili jednostavno izražajna sredstva, odvojena od sadržaja života. Ako se oslanjaju samo na sredstva, to ukazuje na nisku razinu percepcije; samo na svojim emocijama – prosječna razina. Visokom razinom treba smatrati uspostavljanje odnosa između vlastitih emocija i glazbe koja se pušta, kada dijete može sasvim smisleno reći zašto ima baš te emocije, a ne neke druge.

normalna sposobnostholističkaopća intonacija.

Treća tehnika" Otkrijte sebe kroz glazbu"nama samima

Vježba 1.

Zadatak 2.

Zadatak 3.sebe dijete, njegov duhovni svijet

Sada se okrenimo posljednjem parametru glazbene pismenosti: sposobnosti prepoznavanja autora nepoznate glazbe na uho, ako je to karakteristično za njega. Prisutnost takve sposobnosti ukazuje na prilično visoku razinu razvoja i ukazuje na nisku razinu percepcije; samo na svojim emocijama – prosječna razina. Visokom razinom treba smatrati uspostavljanje odnosa između vlastitih emocija i glazbe koja se pušta, kada dijete može sasvim smisleno reći zašto ima baš te emocije, a ne neke druge.

Ovo nije neka posebna sposobnost, karakteristična samo za profesionalce ili odabrane, već normalna sposobnost koje je čovjeku dala priroda. Što je? Vjerojatno u nekom posebnom "hvatanju" holistička karakter glazbe koja zvuči, u intuitivnom osjećaju opća intonacija. I, imajte na umu, što je dijete mlađe, to je ta sposobnost jasnije izražena.

Treća tehnika" Otkrijte sebe kroz glazbu" teži za ciljem prodiranja u dubinu osobnih stavova i percepcija glazbe kod djece. Donekle nam omogućuje da otkrijemo nešto vrlo važno: koliko školarci “otkrivaju sebe” nama samima kroz glazbu, u mjeri u kojoj su svjesni svojih osjećaja i doživljaja, osjećaju svoju uključenost u sadržaj glazbe, njezine slike i događaje.

Da bi to učinili, djeci se nudi jedno djelo ili njegov dio, na primjer, fragment iz "Dumke" P. I. Čajkovskog, "Nokturno" F. Chopina, "Preludij" D. B. Kabalevskog itd., i dobivaju tri zadatka .

Vježba 1. Djeca se stavljaju u poziciju “sugovornika glazbe”. Ona im nešto "govori", a oni tada moraju govoriti o svojim osjećajima.

Zadatak 2. Djeca moraju razotkriti glazbeni sadržaj u plastici, u pokretu (to može biti plastična minijaturna pantomima-improvizacija ili, u ekstremnim slučajevima, možete jednostavno “disati” rukama).

Zadatak 3. Djeca su pozvana da utjelove "sebe" u crtežu. Posebno naglasimo: školarac ne crta glazbu koju čuje, naime sebe dok ova glazba svira. Ovaj uvjet vrijedi za sva tri zadatka metodike, jer nas u njoj ne zanima glazba, nego dijete, njegov duhovni svijet po vlastitoj procjeni. Glazba djeluje kao izvor, značajan razlog za samopoštovanje.

Prvi i treći zadatak mogu pružiti vrlo zanimljiv materijal za učiteljeve “psihološke fantazije”: praksa pokazuje (a to ćemo pokazati u nastavku) da na ovaj ili onaj način nešto “skriveno” probija u djeci, što odražava njihovo opće duševno stanje , opći psihološki ton, osobito ako glazba zvuči u skladu s njihovim raspoloženjem.

Sada se okrenimo posljednjem parametru glazbene pismenosti: sposobnosti prepoznavanja autora nepoznate glazbe na uho, ako je to karakteristično za njega. Prisutnost takve sposobnosti ukazuje na prilično visoku razinu razvoja

glazbene kulture, jer je takva sposobnost moguća samo uz istančan “glazbeni njuh”, uz osjećaj za stilska obilježja glazbe. Naravno, razvija se samo ako se glazbena nastava podučava sustavno i u potpunosti tijekom mnogo godina. Usput, neki učitelji glazbe još uvijek koriste ovu tehniku ​​u nastavi, koju je koristio D. B. Kabalevsky. Stoga je ušao u naš dijagnostički sustav kao četvrta tehnika “Identificirajte skladatelja nepoznate glazbe.” Njegova razlika od jednostavnog zadatka lekcije je u tome što se izvodi kao Metodologija istraživanja izvan školskih sati, s malim brojem djece, a eksperimentalni učitelj u razgovoru sa svakim djetetom ponaosob pomno utvrđuje zašto se učenik odlučio za ovog ili onog autora.

Općenito, kod glazbenog opismenjavanja djece zanima nas, s jedne strane, koliko dijete otvoren za nepoznatu glazbu, je li u stanju pronaći ono bitno u njoj nakon što ju je jednom preslušao? s druge strane, ima li omiljenu visokoumjetničku glazbu i razvija li potrebu da se stalno vraća omiljenim djelima kako bi dublje proniknuo u njihov sadržaj. Ako prvu stranu provjeravamo uz pomoć posebnih tehnika, onda se druga može saznati u procesu redovite glazbene nastave na dobro poznati način: tijekom cijele školske godine učitelj snima glazbu koja postaje najdraža i omiljen među djecom, primjećuje koliko školarci stalno slušaju istu glazbu. U tu svrhu uvijek možete pitati djecu tijekom sata kakvu bi glazbu željeli slušati na kraju sata. Ali to ne treba činiti samo da bi se utvrdile dječje glazbene preferencije, već je važno saznati kako se dječji stav prema ovoj glazbi mijenja tijekom vremena: otkrivaju li u njoj nove aspekte i kvalitete. Stoga ne bi bilo naodmet to svaki put ponovno analizirati s djecom, pažljivo bilježeći pojavu novog stava u njihovim odgovorima. U starijoj dobi, s akumulacijom glazbenog iskustva, djeca mogu tradicionalno izraziti svoje misli u eseju, gdje će reći koliko često slušaju svoju omiljenu glazbu i zašto je toliko vole. Uspoređujući skladbe jednog učenika tijekom niza godina, moguće je pratiti kroz vrijeme kako se razvija jedan od glavnih pokazatelja formiranja glazbene kulture učenika.

Glazbeno-kreativni razvoj učenika -Treća komponenta glazbena kultura. Sposobnost stvaranja (kreativnost) treba smatrati posebnim kvaliteta osobnosti, karakteriziran sposobnošću samorazvoja. U najširem smislu riječi, kreativnost je svjesna, svrhovita aktivnost osobe u području spoznaje i preobrazbe stvarnosti. U glazbi se kreativnost odlikuje jasno izraženim osobnim sadržajem i očituje kao posebna sposobnost reprodukcije, interpretacije i doživljavanja glazbe. Kreativnost je pokazatelj ljudskog razvoja, neophodna je u bilo kojoj vrsti aktivnosti. U glazbi je to najveći pokazatelj nečijeg vladanja glazbenom umjetnošću.

Glazbeno stvaralaštvo očituje se kao samospoznaja, samoizražavanje, samopotvrđivanje u njihovom jedinstvu. U isto vrijeme, kreativnost nije vanjski aktivan izraz "aktivnosti" (čak i osrednja lekcija može izvana proći kao "kreativna aktivnost" kada su djeca cijelo vrijeme "zauzeta"), već duboka želja pojedinca za duhovnim ja -određenje – kroz umjetnost. Odavde dolazi potreba za samoizražavanjem, kada dijete izražava svoj stav prema moralnim i estetskim idealima sadržanim u umjetnosti; u samospoznaji - kada glazbom “istražuje” svoj duhovni svijet; u samopotvrđivanju - kada kroz glazbenu umjetnost deklarira sebe, bogatstvo svoje senzualnosti, svoju kreativnu energiju. Razina glazbenog i kreativnog razvoja provjerava se prije svega promatranjem djece u procesu njihove komunikacije s glazbom. Čini se da su za to najpovoljniji izvannastavni oblici komunikacije u uvjetima slobodnog izbora aktivnosti. Ovdje morate obratiti pozornost na sljedeće točke:

Koju je ulogu dijete odabralo u pojedinoj situaciji;

Kako se ponaša u skladu s odabranom ulogom: sam smišlja sadržaj i razvoj slike, marljivo traga za njezinim karakterističnim crtama, pomno bira oblike utjelovljenja, eksperimentira s glazbenim materijalom itd.;

Koliko je on originalan i izražajan u svom planu i oblicima njegova provođenja;

U kojoj mjeri izražava potrebu za iskazivanjem razumijevanja glazbene i umjetničke zadaće u različitim vrstama aktivnosti;

Je li njegovo kreativno traženje samostalno?

Nakon nastave održavaju se individualni razgovori, tijekom kojih je moguće otkriti temeljne razloge ovih, a ne drugih djetetovih postupaka, saznati stav djece prema svojim aktivnostima - jesu li uspješne ili ne, što bi htjeli. učiniti sljedeći put, itd. Pitanja mogu biti:

Jeste li zadovoljni ovom ulogom koju ste odigrali, ako niste, zašto niste?

Kakvi su vaši dojmovi o satu: je li bilo zanimljivo, zabavno, dosadno, ravnodušno, zašto?

Kako ste se osjećali: ljubazni, veseli, veliki, hrabri, zaboravljeni itd.?

Koju ćete sljedeću ulogu izabrati i zašto?

Ova tehnika promatranja u strukturi programa proučavanja glazbene kulture može se nazvati "Odaberi ulogu." Ovdje se, naravno, ne radi o kazalištu, ni o igrama uloga kao takvima, ni o dramatizaciji (iako elementi svega toga nisu isključeni), već o temeljnim ulogama u glazbenom stvaralaštvu - skladatelj, izvođač, slušatelj.

Druga tehnika je "Skladam glazbu"- provodi se sa svakim djetetom pojedinačno i pomaže u utvrđivanju stupnja razvijenosti figurativnih ideja, fantazije, mašte, mišljenja u okviru likovnih zadataka, figurativnog sluha, vida itd. Postupak izvođenja tehnike podsjeća na kreativni proces. Zadaje se početni kreativni zadatak koji djetetu služi kao prvi poticaj za samostalnu likovnu aktivnost. Možete ponuditi nekoliko situacija među kojima učenici biraju one koje im se najviše sviđaju. To mogu biti, na primjer, sljedeće situacije: „Proljetni glasovi“, „Ljetni dan“, „Zvukovi velikog grada“, „Zimska cesta“, „Događaji iz bajke“ itd.

Nakon odabira situacije, učenik i nastavnik (njegovo sudjelovanje, ako je moguće, treba biti što ograničenije) promišljaju o logici i originalnosti razvoja figurativnog sadržaja budućeg umjetničkog djela. Na primjer, kako se život budi u proljeće: snijeg se topi, sunce sja, kapi zvone, ledenice se tope, potoci žubore. Kako čuti I izraziti sve ovo i tvoje stav ovome?.. Ili - “Zimska cesta”: tiho, sumorno, rijetke pahulje padaju, “prozirna šuma sama se crni”... Svoju ideju možete utjeloviti na klaviru, na drugim instrumentima (dječjim i narodnim) , svojim glasom, plastičnost. Prva skica pejzaža postaje "pozadina" na kojoj likovi koji se postupno pojavljuju (u pravilu djeca biraju likove iz bajki i životinje) glume naknadne izmišljene radnje. Istraživač tradicionalno prati karakter likova, kakvi su njihovi odnosi, kako izgledaju, kakve su im navike itd. Organizirajući stvaralačku aktivnost kao maksimalno samostalnu, učitelj promatra proces realizacije umjetničkog koncepta: kako djeca traže sredstva izražavanje, odabir instrumenata, korištenje glasa, plastičnost. Iza svih ovih radnji lako se "dešifrira" djetetovo razmišljanje pri stvaranju umjetničkih slika, o čijem sadržaju govori o sebi (ili uz pomoć pažljivih sugestivnih pitanja učitelja).

Vrlo je teško analizirati dječju kreativnost, jer je u pravilu “tehnička vještina” realizacije na niskoj razini, a sama kreativnost često ostaje samo na razini koncepta i skica za njega. Međutim, parametri ocjenjivanja uključuju:

Stupanj svijesti o planu. Tu se otkriva samostalnost plana, njegova logika, smisao za vrijeme i prostor u njemu (što se prosuđuje sadržajnom stranom stvaralaštva);

Domišljatost, originalnost, individualnost u izboru sredstava za provedbu. Ovdje nestandardnost i nekonvencionalnost igraju važnu ulogu, ali je poželjno da ona bude obrazložena;

Umjetnost utjelovljenja plana, prije svega, s gledišta koncentriranog izražavanja glavne ideje (simbolika, hiperbolizacija, metafora, itd.);

U kojoj je mjeri dijete privučeno glazbenim iskustvom koje već ima: upućuje li likove na izvođenje njemu poznatih pjesama, oslanja li se na znanja i predodžbe o glazbenim pojavama i činjenicama.

Pri analizi dječje kreativnosti glavni fokus treba biti na proučavanju kako dijete planovi njihove aktivnosti, počevši od motiva kreativnosti i završavajući stvarnim utjelovljenjem plana. Glavni kriterij ovdje je, kao što je već navedeno, stupanj sklad atributi glazbene i stvaralačke aktivnosti - sklad između "čujem - vidim - mislim - osjećam - djelujem."

Dakle, svakoj identificiranoj sastavnici glazbene kulture odgovaraju određene tehnike. Neki od njih - upitnici, pitanja, zapažanja - tradicionalne su naravi, drugi su kreirani posebno za program studija glazbene kulture i autorski su (ali su i bliski tradiciji). Stoga se prirodno postavlja pitanje u čemu je zapravo njihova novost?

Novost u pristupu proučavanju procesa formiranja glazbene kulture uglavnom je u interpretaciji dobivenih podataka. Ono što dolazi do izražaja nisu pojedinačni pokazatelji odgovarajućih metoda (iako oni daju određenu predodžbu o stanju i stupnju razvoja glazbene kulture u smislu tih sastavnica), već shvaćanje ovog ili onog određenog rezultata kao oblik izražavanja pojedinih aspekata duhovnog razvoja djeteta, kao oblik duhovno-emocionalnog odgovora na visoke duhovne vrijednosti umjetnosti. Ideja takve interpretacije podataka postaje “ključ” za sve metode u kojima je duhovno nužno prisutno i mora ga “pročitati” učitelj-istraživač (i učitelj glazbe, proučavajući proces razvoja glazbene kulture djece, automatski stječe taj status) u svim pojedinim sastavnicama oblikovanja glazbene kulture . Stoga studija uključuje posebnu tehniku ​​osmišljenu da figurativno izrazi djetetovu procjenu njegovog odnosa s duhovnom suštinom glazbe.

metodologija" Dijete i glazba" Eksperimentator traži od djece da zamisle da je glazba živo biće. I daje zadatak: nacrtati to stvorenje, tu osobnost, onako kako je oni osjećaju, razumiju, kad je slušaju ili izvode. Osim toga, traži od svakoga da sebe prikaže na svom crtežu.

Posebnost ove tehnike je da djeca ne crtaju specifičnu glazbu (dojmove djela) - njihov crtež uopće nije povezan sa živim zvukom. Svrha tehnike je otkriti koliko se dijete poistovjećuje s glazbom kao velikom i važnom pojavom u svijetu. On crta glazba općenito. Iz crteža možete saznati osjeća li se on pred njom malenim ili dijelom nje, poistovjećuje li se s njom; Koliko cjelovito doživljava sliku Glazbe (npr. izražava li je u nečem pojedinačnom - bojom, pokretom i sl., ili je prikazuje kao pretjeranu). Za ovaj postupak nije predviđeno više od 15 minuta, nakon čega u individualnom razgovoru sa svakim djetetom možete razjasniti zašto je sebe i Glazbu prikazao na ovaj način. Uočeno je da kroz emocionalno bogatstvo simbolike i pokušaj umjetničkog izražavanja slike Glazbe, djeca iskazuju istinski (ponekad i nesvjestan) odnos prema njoj. Ova tehnika postaje završni akord programa za dijagnosticiranje glazbene kulture učenika.

Općenito, program istraživanja omogućuje nam detaljno i prilično detaljno razumijevanje razine formirane glazbene kulture i dinamike njezina razvoja.

Zadaci

1. Odaberite najmanje radno intenzivne tehnike i uključite ih u plan za određene lekcije.

2. Provesti mini istraživanje razvoja glazbene kulture djece prema navedenom programu i podatke unijeti u dijagnostički dnevnik.

Književnost

1. Narodno obrazovanje u SSSR-u. Srednja škola: sub. dokumenti: 1917-1973 - M., 1974.

2. Ujedinjena radna škola i približni nastavni planovi u njoj. - Vjatka, 1918.

3. Materijali o općem obrazovnom radu u školi: Estetski razvoj djece. - Vol. 4. - M., 1919.

4. Programi za 1. i 2. stupanj sedmogodišnje škole jedinstvenog rada. - M., 1921.

5.Adishchev V.I.Glazbeni odgoj djece prvih poslijeoktobarskih godina (1919.-1920.). - Perm, 1991.

6.Glazba u školi: Materijali o općem glazbenom obrazovanju u školi / Pod opć. izd. Glazbena sekcija Odsjeka škole jedinstvenog rada. - M., 1921.

7. Cjeloviti programi Državnog akademskog vijeća (Državnog akademskog vijeća). - M., 1923.

8. Zbornik humane pedagogije: Vigotski / Komp. i ur. ući će, čl. A.A. Leontjev. - M., 1996.

9.Glazba i pjevanje. - M., 1938.

10.Glazba u osnovnoj školi. - M., 1935.

11. Osnovnoškolski programi: Glazba i pjevanje. - M., 1941.

12.Projekt srednjoškolskog programa // Institut za nastavne metode Akademije pedagoških znanosti RSFSR-a. Pjevanje. 1-6 razreda / Comp. I. P. Ponomarev i drugi - M., 1947.

13.Programi osnovne škole. - M., 1943.

14. Osmogodišnji školski program: Pjevanje. - M., 1960.

15. Program gimnazije za školsku godinu 1957-58: Pjevanje: 7-10 razred: Fakultativna nastava. - M., 1956.

16. Srednjoškolski program: Projekt za raspravu: Glazbena umjetnost: (Kao rukopis). - M., 1965.

17. Srednjoškolski program: Revid. projekt (APN RSFSR): Glazba. - M., 1965.

18. Apraksina O.A.Metodika glazbenog odgoja u školi: Udžbenik. džeparac. - M., 1983.

19. Kabalevsky D. B.O perestrojci - s optimizmom, ali bez uljepšavanja // Komunist. - 1986. - br.14.

20Glazba. 1. razred četverogodišnje osnovne škole: 1.-3. razred trogodišnje osnovne škole (s kratkim metodičkim objašnjenjima) / Pod znanstvenim. ruke D. B. Kabalevski; Razredi 5-8 (s kratkim metodološkim objašnjenjima) / Pod znanstvenim. ruke D. B. Kabalevski. - M., 1994.

21.Glazba. 1-8 razredi /Pod opć. izd. Yu. B. Alieva. - M., 1993.

22. Tradicija i inovacija u glazbenom i estetskom odgoju i obrazovanju (Zbornik radova 7.-11. prosinca 1999.). - M., 1999.

23.Glazba. Glazbeni i estetski odgoj. 1-4 razredi/Aut.- komp. N. A. Terentjeva. - M., 1994.

Kakvu glazbu ima po karakteru? Teško da postoji jasan odgovor na ovo pitanje. Djed sovjetske glazbene pedagogije, Dmitrij Borisovič Kabalevski, vjerovao je da glazba počiva na "tri stupa" - ovo pjesma, koračnica i ples.

U principu, Dmitrij Borisovič je bio u pravu, svaka melodija može potpasti pod ovu klasifikaciju. Ali svijet glazbe toliko je raznolik, ispunjen suptilnim emocionalnim nijansama, da priroda glazbe nije nešto statično. U istom se djelu vrlo često isprepliću i sudaraju teme koje su po prirodi apsolutno suprotne. Struktura svih sonata i simfonija, kao i većine drugih glazbenih djela, temelji se na ovoj opoziciji.

Uzmimo za primjer poznati Funeral iz Chopinove B-sonate. Ova glazba, koja je postala dio pogrebnog rituala u mnogim zemljama, u našim je umovima postala neraskidivo povezana s žalovanjem. Glavna tema puna je beznadne tuge i melankolije, ali se u središnjem dijelu odjednom javlja melodija sasvim druge prirode - lagana, kao utješna.

Završio bih riječima Tolstoja iz “Krojcerove sonate”: