Klasicizam kao umjetnički stil

test

1. Obilježja klasicizma kao pravca u umjetnosti

Klasicizam Í̈ umjetnički smjer u umjetnosti i književnosti 17. - ranog 19. stoljeća. U mnogočemu se suprotstavio baroku s njegovom strastvenošću, nestalnošću, nedosljednošću, afirmirajući svoja načela.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma koje su se oblikovale istodobno s onima u Descartesovoj filozofiji. Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, "trebalo bi biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući time sklad i logiku samog svemira" . Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi on nastoji prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajna pojedinačna obilježja. Estetika klasicizma veliku važnost pridaje društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirana obilježja čije miješanje nije dopušteno.

Klasicizam se pojavio u Francuskoj. U formiranju i razvoju ovog stila mogu se razlikovati dvije faze. Prva faza datira iz 17. stoljeća. Za klasike ovog razdoblja, nenadmašni primjeri umjetničko stvaralaštvo bili su djela antičke umjetnosti, gdje je ideal bio red, razumnost, sklad. U svojim su djelima težili ljepoti i istini, jasnoći, skladu i cjelovitosti građenja. Druga etapa, 18. stoljeće. U povijest europske kulture ušao je kao Doba prosvjetiteljstva ili Doba razuma. Čovjek u prilogu veliki značaj znanja i vjerovali u sposobnost objašnjenja svijeta. Glavni lik je osoba koja je spremna na herojska djela, podređujući svoje interese općim, duhovne porive glasu razuma. Odlikuje ga moralna postojanost, hrabrost, istinoljubivost, vjernost dužnosti. Racionalna estetika klasicizma ogleda se u svim oblicima umjetnosti.

Arhitekturu ovog razdoblja karakteriziraju uređenost, funkcionalnost, proporcionalnost dijelova, težnja ravnoteži i simetriji, jasnoća ideja i konstrukcija te stroga organizacija. S ove točke gledišta, simbol klasicizma je geometrijski raspored kraljevskog parka u Versaillesu, gdje su drveće, grmlje, skulpture i fontane bili smješteni prema zakonima simetrije. Standard ruske stroge klasike bila je palača Tauride, koju je izgradio I. Starov.

U slikarstvu, logično odvijanje radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prijenos volumena, podređena uloga boje uz pomoć chiaroscura, korištenje lokalnih boja (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) stekli glavni značaj.

U pjesničkoj umjetnosti postojala je podjela na "visoke" (tragedija, oda, ep) i "niske" (komedija, basna, satira) žanrove. Istaknuti predstavnici francuske književnosti P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere je imao veliki utjecaj na formiranje klasicizma u drugim zemljama.

Važan trenutak ovog razdoblja bilo je stvaranje raznih akademija: znanosti, slikarstva, kiparstva, arhitekture, natpisa, glazbe i plesa.

Umjetnički stil klasicizam (od latinskog classicus Í̈ "uzoran") nastao je u 17. stoljeću u Francuskoj. Na temelju ideja pravilnosti, racionalnosti svjetskog poretka, majstori ovog stila "tražili su jasne i stroge oblike, skladne obrasce, utjelovljenje visokih moralnih ideala". Djela antičke umjetnosti smatrali su najvišim, nenadmašnim primjerima umjetničke kreativnosti, stoga su razvili drevne zaplete i slike. Klasicizam se u mnogočemu suprotstavio baroku svojom strašću, promjenjivošću, nedosljednošću, afirmirajući svoja načela u različiti tipovi umjetnosti, uključujući glazbu. U operi 18. stoljeća klasicizam je zastupljen djelima Christopha Willibalda Glucka koji je stvorio novu interpretaciju ove vrste glazbene i dramske umjetnosti. Vrhunac u razvoju glazbenog klasicizma bilo je djelo Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven, koji su uglavnom djelovali u Beču i formirali bečku klasičnu ljestvicu u glazbenoj kulturi druge polovice 18. – početka 19. st. Klasicizam u glazbi u mnogočemu nije sličan klasicizmu u književnosti, kazalištu. ili slikanje. U glazbi je nemoguće osloniti se na drevne tradicije - one su gotovo nepoznate. Osim toga, sadržaj glazbenih skladbi često je povezan sa svijetom ljudskih osjećaja, koji nisu podložni strogoj kontroli uma. No, skladatelji bečke škole stvorili su vrlo skladan i logičan sustav pravila za građenje djela. Zahvaljujući ovom sustavu, najviše komplicirani osjećaji odjeven u jasan i savršen oblik. Patnja i radost postali su za skladatelja predmetom razmišljanja, a ne iskustva. I ako su u drugim vrstama umjetnosti zakoni klasicizma već početkom XIX. Mnogima se činio zastarjelim, tada je u glazbi sustav žanrova, oblika i pravila harmonije koji je razvila bečka škola zadržao svoj značaj do danas.

Antičko podrijetlo arhitekture klasicizma u Francuskoj u doba apsolutizma

Početak francuskog klasicizma vezan je uz gradnju crkve svete Genevieve u Parizu, čiji pojednostavljeni oblik svjedoči o nastanku novoga estetskog pristupa. Dizajniran je 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Umjetnost u kulturnom sustavu

Pravci, trendovi i stilovi u umjetnosti su osebujni " posjetnice“, obilježavajući intenzivan duhovni život svakog doba, stalnu potragu za ljepotom, njegove uspone i padove...

Umjetnost Drevna Rusija

Primivši kršćanstvo iz Bizanta, Rusija je prirodno preuzela određene temelje kulture. Ali ti su temelji prerađeni i u Rusiji su dobili svoje specifične, duboko nacionalne oblike...

Umjetnost i kultura u kasnom 19. i ranom 20. stoljeću: futurizam, dadaizam, nadrealizam, apstraktna umjetnost i dr.

Kultura 20. stoljeća

Avangarda - (fr. avant-garde - "avangarda") - skup raznolikih inovativnih pokreta i pravaca u umjetničkoj kulturi modernizma u prvoj trećini 20. stoljeća: futurizam, dadaizam, nadrealizam, kubizam, suprematizam, fovizam. , itd...

Kultura Bjelorusije 1954-1985.

Od druge polovice 50-ih. u razvoju bjeloruske glazbe započeo nova pozornica, koju karakterizira dublje razvijanje biti i odbacivanje ilustrativnosti. NA simfonijski žanr M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovskiy, Ya. Glebov, A...

Kultura i umjetnost 17.–19.st

Značajno se promijenila priroda rada: uspješno se razvila manufaktura, što je za sobom povlačilo podjelu rada, što je dovelo do prilično visokih uspjeha u materijalnoj proizvodnji ...

Kultura i umjetnost starog Babilona

kultura umjetnost Babilon Babilon, slavni antički grad u Mezopotamiji, glavni grad Babilonije; nalazi se na rijeci Eufrat, 89 km južno od modernog Bagdada i sjeverno od Hille. Na starom semitskom jeziku zvao se "Bab-ilu"...

U drugoj polovici 18. stoljeća klasicizam se učvrstio kao dominantan pravac u umjetničkoj kulturi Petrograda. Tome je pridonijelo njegovo ovladavanje ruskom književnošću 1940-ih i 1950-ih...

Dostignuća portretnog žanra u kiparstvu prvenstveno su povezana s radom F.I. Shubin (slika 1). Nakon što je diplomirao na Umjetničkoj akademiji u klasi Gilleta s velikom zlatnom medaljom...

Petersburgu u drugoj polovici 18. stoljeća. rusko prosvjetiteljstvo

Ščedrin F.F. studirao na Umjetničkoj akademiji, bio umirovljenik u Italiji i Francuskoj, gdje je živio 10 godina (1775. - 1785.). U njegovoj izvedbi u Parizu 1776., "Marsyas" je pun tragičnog svjetonazora. Ovdje utjecaj nije samo antike ...

Umjetnička kultura Francuske u doba klasicizma

Klasicizam je jedno od najvažnijih područja umjetnosti prošlosti, umjetnički stil utemeljen na normativnoj estetici, koji zahtijeva strogo pridržavanje niza pravila, kanona, jedinstava...

Kraljičina kuća (Queen's House - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu. Arhitekt Inigo Jones (Inigo Jones)

Došlo je vrijeme i visoki misticizam gotike, koji je prošao kroz kušnje renesanse, ustupa mjesto novim idejama temeljenim na tradicijama drevnih demokracija. Želja za imperijalnom veličinom i demokratskim idealima pretvorena je u retrospekciju oponašanja antike – tako se u Europi pojavio klasicizam.

Početkom 17. stoljeća mnoge europske zemlje postaju trgovačka carstva, javlja se srednja klasa, dolazi do demokratskih preobrazbi.Religija je sve više podređena svjetovnoj vlasti. Opet je bilo mnogo bogova, a dobro je došla i drevna hijerarhija božanske i svjetovne moći. Bez sumnje, to nije moglo utjecati na trendove u arhitekturi.

U 17. stoljeću u Francuskoj i Engleskoj rađa se gotovo neovisno novi stil, klasicizam. Kao i njemu suvremeni barok, postao je prirodan rezultat razvoja renesansne arhitekture i njezine transformacije u različitim kulturno-povijesnim i geografskim uvjetima.

klasicizam(francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski trend u europskoj umjetnosti kasnog 17. - početka 19. stoljeća.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizam dolazeći iz filozofije Descartes. Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, treba biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira. Zanimanje za klasicizam samo je vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma veliku važnost pridaje društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Platon, Horacije…).

Barokni bio usko povezan s Katolička crkva. Klasicizam, odnosno suzdržani oblici baroka, pokazali su se prihvatljivijima u protestantskim zemljama poput Engleske, Nizozemske, sjeverne Njemačke, ali i u katoličkoj Francuskoj, gdje je kralj značio puno više od pape. Područje idealnog kralja trebalo bi imati idealnu arhitekturu, naglašavajući istinsku veličinu monarha i njegovu stvarnu moć. “Francuska to sam ja”, izjavio je Luj XIV.

U arhitekturi se klasicizam shvaća kao arhitektonski stil uobičajen u Europi u 18. - ranom 19. stoljeću, glavna značajkašto je bilo pozivanje na forme antičke arhitekture kao mjerila sklada, jednostavnosti, strogosti, logične jasnoće, monumentalnosti i valjanosti ispunjavanja prostora. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici, simetrično-osne kompozicije, suzdržanost dekorativnog ukrasa i pravilan sustav planiranja grada.

Obično se dijeli dva razdoblja u razvoju klasicizma. Klasicizam se oblikovao u 17. stoljeću u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. 18. stoljeće smatra se novom etapom u njezinu razvoju, budući da u to vrijeme odražava druge građanske ideale utemeljene na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Oba razdoblja spaja ideja o razumnim zakonima svijeta, o lijepoj, oplemenjenoj prirodi, težnja za izražavanjem velikih društvenih sadržaja, uzvišeni herojski i moralni ideali.

Arhitekturu klasicizma karakteriziraju strogost oblika, jasnoća prostornih rješenja, geometrizam interijera, mekoća boja i lakonizam vanjskog i unutarnjeg ukrašavanja zgrada. Za razliku od baroknih građevina, majstori klasicizma nikad nisu stvarali prostorne iluzije koje bi narušavale proporcije građevine. I u parkovnoj arhitekturi, tzv redoviti stil gdje svi travnjaci i cvjetnjaci imaju ispravan oblik, a zelene površine su postavljene strogo u ravnoj liniji i pažljivo podrezane. ( Vrtna i parkovna cjelina Versaillesa)

Klasicizam je tipičan za 17. stoljeće. za zemlje u kojima je tekao aktivan proces formiranja nacionalnih država, a jačala je snaga kapitalističkog razvoja (Nizozemska, Engleska, Francuska). Klasicizam je u tim zemljama nosio nova obilježja ideologije buržoazije u usponu, koja je vodila borbu za stabilno tržište i širenje proizvodnih snaga, zainteresirana za centralizaciju i nacionalno ujedinjenje država. Kao protivnik klasnih nejednakosti koje su zadirale u interese buržoazije, njezini su ideolozi iznijeli teoriju o racionalno uređenoj državi koja se temelji na podčinjavanju interesa staleža njoj. Priznanje razuma kao temelja za organizaciju državnog i društvenog života potkrijepljeno je argumentima znanstvenog napretka, koji svim sredstvima promiče buržoazija. Ovaj racionalistički pristup procjeni stvarnosti prenesen je i na područje umjetnosti, gdje ideal građanstva i trijumf razuma nad elementarnim silama postaje važna tema. Religijska ideologija sve je više podređena svjetovnoj vlasti, au nizu zemalja se reformira. Harmonični uzorak socijalna struktura pristaše klasicizma vidjeli su u antičkom svijetu, pa su se stoga, da bi izrazili svoje društvene, etičke i estetske ideale, okretali uzorima antičke klasike (odatle izraz – klasicizam). Razvijanje tradicije renesanse, klasicizam je uzeo mnogo iz baštine barokni.

Arhitektonski klasicizam 17. stoljeća razvijao se u dva glavna smjera:

• prvi se temeljio na razvoju tradicija kasnorenesansne klasične škole (Engleska, Nizozemska);
• drugi - oživljavanje klasičnih tradicija, u većoj mjeri razvijene rimske tradicije baroka (Francuska).

engleski klasicizam

Klasičarima se posebno dopala stvaralačka i teorijska baština Palladija koji je oživio antičku baštinu u svoj njezinoj širini i tektonskoj cjelovitosti. Imao je veliki utjecaj na arhitekturu onih zemalja koje su tim putem krenule ranije od drugih. arhitektonski racionalizam. Od prve polovice 17.st. u arhitekturi Engleske i Nizozemske, koje su bile pod relativno slabim utjecajem baroka, nove su značajke određene pod utjecajem paladijanski klasicizam. Posebno važnu ulogu u razvoju novog stila odigrao je engleski arhitekt. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - prva svijetla kreativna osobnost i prvi istinski novi fenomen u engleskoj arhitekturi 17. stoljeća. Posjeduje najistaknutija djela engleskog klasicizma 17. stoljeća.

Godine 1613. Jones je otputovao u Italiju. Usput je otputovao u Francusku, gdje je uspio vidjeti mnoge od najvažnijih građevina. Ovo je putovanje, očito, bilo odlučujući poticaj u kretanju arhitekta Jonesa u smjeru koji je naznačio Palladio. Iz tog vremena datiraju njegove bilješke na marginama Palladijeve rasprave iu albumu.

Karakteristično je da je jedini opći sud među njima o arhitekturi posvećen argumentiranoj kritici pojedinih strujanja u kasnorenesansnoj arhitekturi Italije: Jones zamjera Michelangelo i njegovih sljedbenika time što su postavili temelje za pretjeranu upotrebu složenog dekora, i tvrdi da je monumentalna arhitektura, c. za razliku od scenografije i kratkotrajnih svjetlosnih zgrada, treba biti ozbiljan, bez afekta i temeljen na pravilima.

Godine 1615. Jones se vratio u domovinu. Imenovan je generalnim inspektorom Ministarstva kraljevih radova. Sljedeće godine počinje graditi jedno od svojih najboljih djela. Kraljičina kuća (Queen's House - Kraljičina kuća, 1616.-1636.) u Greenwichu.

U Queens Houseu arhitektica dosljedno razvija paladijanska načela jasnoće i klasične jasnoće artikulacije reda, vidljive konstruktivnosti oblika i uravnoteženosti proporcionalnog sustava. Opće kombinacije i pojedinačni oblici građevine klasično su geometrijski i racionalni. Kompozicijom dominira smireni, metrički raščlanjeni zid, građen prema redoslijedu primjerenom mjerilu osobe. U svemu dominira ravnoteža i sklad. U planu se promatra ista jasnoća podjele interijera na jednostavne uravnotežene prostore prostorija.

Ova prva Jonesova građevina, koja je došla do nas, nije imala presedana u svojoj strogosti i goloj jednostavnosti, a također je bila u oštrom kontrastu s prethodnim građevinama. Međutim, zgradu ne treba (kao što se često radi) ocjenjivati ​​prema njezinoj Trenutna država. Po želji kupca (kraljice Anne, supruge Jamesa I. Stuarta), kuća je izgrađena točno na staroj Doverskoj cesti (njezin položaj sada je obilježen dugim kolonadama uz zgradu s obje strane) i izvorno se sastojala od dvije zgrade odvojena cestom, a iznad nje povezana natkrivenim mostom. Složenost kompozicije nekoć je zgradi dala slikovitiji, "engleski" karakter, naglašen okomitim nizovima dimnjaka sastavljenih u tradicionalnim snopovima. Već nakon majstorove smrti, 1662. godine, zazidan je razmak između zgrada. Tako se pokazalo da je kvadratnog plana, kompaktne i suhoparne arhitekture, s lođom ukrašenom stupovima sa strane Greenwich Hilla, s terasom i stubištem koje vodi do dvorane dvostruke visine - sa strane Temze.

Sve ovo jedva da opravdava dalekosežnu usporedbu Queenshousea s četvrtastom, centričnom vilom u Poggio a Caiano u blizini Firence, koju je sagradio Giuliano da Sangallo Stariji, iako je sličnost u dizajnu konačnog plana neosporna. Sam Jones kao prototip pročelja sa strane rijeke spominje samo vilu Molini koju je sagradio Scamozzi u blizini Padove. Proporcije - jednakost širine rizalita i lođe, visoka visina drugog kata u odnosu na prvi, rustikalizacija bez lomljenja u zasebne kamenove, balustrada nad vijencem i zakrivljeno dvostruko stubište na ulazu - nisu u prirodi Palladija, i pomalo nalikuju talijanskom manirizmu, a istodobno racionalno uređene skladbe klasicizma.

Poznati Kuća za bankete u Londonu (kuća za bankete - dvorana za bankete, 1619.-1622.) izgledom mnogo bliži paladijevskim prototipovima. U pogledu plemenite svečanosti i strukture reda dosljedno provedene kroz cijelu skladbu, nije imao prethodnika u Engleskoj. Ujedno, po društvenom sadržaju, riječ je o iskonskom tipu građevine koji prolazi kroz englesku arhitekturu od 11. stoljeća. Iza dvoslojne orden fasade (dolje - jonska, gore - kompozitna) nalazi se jedna dvovisinska dvorana po čijem se obodu nalazi balkon koji logično povezuje eksterijer i interijer. Unatoč blizini paladijevskih pročelja, ovdje postoje značajne razlike: obje su razine iste visine, što se nikada ne nalazi kod vicentinskog majstora, a velika površina ostakljenja s malom dubinom prozora (odjek lokalnog polu- drvena konstrukcija) lišava zid plastičnosti svojstvene talijanskim prototipovima, dajući mu jasno nacionalne engleske osobine. Raskošan strop dvorane, s dubokim kesonima ( kasnije naslikao Rubens), značajno se razlikuje od ravnih stropova tadašnjih engleskih palača, ukrašenih svijetlim reljefima ukrasnih ploča.

Sa imenom Inigo Jones, koji je od 1618. član Kraljevske građevinske komisije, vezan je za najvažniji urbanistički događaj 17. stoljeća - temelj za prvi londonski trg stvoren prema uobičajenom planu. Već njegov uobičajeni naziv - Piazza Covent Garden- govori o talijanskom podrijetlu ideje. Postavljena uzduž osi zapadne strane trga, crkva sv. Pavla (1631.), s visokim zabatom i dvostupnim toskanskim portikom u antah, očita je, u svojoj doslovnosti naivna, imitacija etruščanskog hrama u slika Serlija. Otvorene arkade u prvim katovima trokatnica koje su uokvirivale trg sa sjevera i juga, vjerojatno - odjeci trga u Livornu. No, u isto vrijeme, jednoličan, klasicistički raspored urbanog prostora mogao bi se inspirirati i pariškim trgom Place des Vosges, sagrađenim samo tridesetak godina ranije.

Katedrala svetog Pavla na trgu Covent Garden (Covent Garden), prva crkva u nizu u Londonu nakon reformacije, u svojoj jednostavnosti odražava ne samo želju kupca, vojvode od Bedforda, da ispuni jeftine obveze prema članovima svoje župe, već i bitne zahtjeve protestantska vjeroispovijest. Jones je kupcu obećao izgraditi "najljepšu staju u Engleskoj". Ipak, pročelje crkve, obnovljene nakon požara 1795. godine, veliko je, veličanstveno unatoč maloj veličini, a njezina jednostavnost nedvojbeno ima poseban šarm. Zanimljivo je da su visoka vrata ispod trijema lažna, jer se oltar nalazi s ove strane crkve.

Ansambl Jones, nažalost, potpuno je izgubljen, prostor trga izgrađen, zgrade uništene, tek podignute kasnije, 1878. godine, u sjeverozapadnom kutu zgrade, može se suditi o razmjerima i prirodi izvornog plana. .

Ako prva Jonesova djela griješe prilično suhoparnim rigorizmom, onda su njegove kasnije, dvorske zgrade manje sputane sponama klasičnog formalizma. Svojom slobodom i plastičnošću dijelom anticipiraju engleski paladijanizam 18. stoljeća. Takav je npr. wiltonova kuća (Kuća Wilton, Wiltshire), izgorjela 1647. i ponovo sagrađena John Webb, dugogodišnji Jonesov pomoćnik.

Ideje I. Jonesa nastavljene su u kasnijim projektima, od kojih valja istaknuti arhitektov projekt rekonstrukcije Londona. Christopher Wren (Christopher Wren) (1632.-1723.) koji je nakon Rima prvi grandiozni projekt obnove srednjovjekovnog grada (1666.), koji je bio gotovo dva stoljeća ispred grandiozne rekonstrukcije Pariza. Plan nije proveden, ali je arhitekt pridonio ukupnom procesu nastanka i izgradnje pojedinih čvorova grada, dovršavajući, posebice, ansambl koji je zamislio Inigo Jones bolnici u Greenwichu(1698-1729). Wrenova druga veća zgrada je katedrala sv. Pavla u Londonu- London Katedrala Anglikanska crkva. Katedrala sv. Pavel glavni je urbanistički akcent na području obnovljenog Grada. Od posvećenja prvog londonskog biskupa sv. Augustina (604.) na ovom je mjestu, prema izvorima, podignuto više kršćanskih crkava. Neposredna preteča sadašnje katedrale, stara crkva sv. Pavla, posvećena 1240. godine, bila je duga 175 m, 7 m duža od katedrale u Winchesteru. U 1633–1642 Inigo Jones producirao je opsežan popravci u staroj katedrali i dodao joj zapadno pročelje u klasičnom paladijanskom stilu. Međutim, ova stara katedrala potpuno je uništena tijekom Velikog požara u Londonu 1666. godine. Sadašnju zgradu sagradio je Christopher Wren 1675.–1710.; Prvo bogoslužje održano je u nedovršenoj crkvi u prosincu 1697. godine.

S arhitektonskog gledišta, sv. Pavla - jedna od najvećih kupolastih građevina kršćanskog svijeta, koja stoji u rangu s Firentinskom katedralom, katedralama sv. Sofije u Carigradu i sv. Petra u Rimu. Katedrala ima oblik latinskog križa, duljina joj je 157 m, širina 31 m; duljina transepta 75 m; ukupne površine 155.000 četvornih metara. m. U raskrižju na visini od 30 m postavljen je temelj kupole promjera 34 m, koja se uzdiže do 111 m. Pri projektiranju kupole Ren je primijenio jedinstveno rješenje. Neposredno iznad raskrižja podigao je prvu kupolu od opeke s okruglim 6-metarskim otvorom na vrhu (okulus), koji je u potpunosti odgovarao proporcijama unutrašnjosti. Iznad prve kupole, arhitekt je izgradio stožac od opeke, koji služi kao nosač za masivni kameni fenjer, čija težina doseže 700 tona, a iznad kupole, drugu kupolu prekrivenu olovnim limovima na drvenom okviru, proporcionalno korelirano s vanjskim volumenima zgrade. Na podnožju stošca položen je željezni lanac koji preuzima bočni potisak. Izgledom katedrale dominira blago zašiljena kupola koja se oslanja na masivnu kružnu kolonadu.

Unutrašnjost je uglavnom obložena mramorom, a kako u njoj ima malo boja, djeluje strogo. Duž zidina nalaze se brojne grobnice slavnih generala i mornaričkih zapovjednika. Stakleni mozaici na svodovima i zidovima pjevališta dovršeni su 1897. godine.

Veliki prostor za građevinsku aktivnost otvorio se nakon požara u Londonu 1666. Arhitekt je predstavio svoj plan preuređenja grada te dobio nalog za obnovu 52 župne crkve. Wren je predlagao različita prostorna rješenja; neke su zgrade građene s pravom baroknom pompom (npr. crkva sv. Stjepana u Walbrooku). Njihovi tornjevi, uz tornjeve sv. Pavla tvore spektakularnu panoramu grada. Među njima treba spomenuti crkve Krista na Newgate Streetu, St Bride na Fleet Streetu, St James na Garlick Hillu i St Vedast na Foster Laneu. Ako su to zahtijevale posebne okolnosti, kao u gradnji St Mary Aldermary ili Christ Church Collegea u Oxfordu (Tomov toranj), Wren je mogao koristiti elemente kasne gotike, iako, prema vlastitim riječima, nije volio "odstupati od najboljeg stila ".

Osim izgradnje crkava, Wren je obavljao privatne narudžbe, od kojih je jedna bila izgradnja nove knjižnice. Trinity College(1676–1684) u Cambridgeu. Godine 1669. imenovan je glavnim čuvarom kraljevskih zgrada. Na tom je položaju dobio niz važnih državnih naloga, poput izgradnje bolnica u područjima Chelsea i Greenwicha ( Bolnica Greenwich) i nekoliko zgrada uključenih u Kompleksi Kensingtonske palače i Palača Hampton Court.

Tijekom svog dugog života, Wren je bio u službi pet uzastopnih kraljeva na engleskom prijestolju i napustio je svoj položaj tek 1718. Wren je umro u Hampton Courtu 26. veljače 1723. i pokopan je u katedrali sv. Pavao. Njegove su ideje preuzele i razvile osobito sljedeća generacija arhitekata N. Hawksmore i J. Gibbs. Imao je značajan utjecaj na razvoj crkvene arhitekture u Europi i SAD-u.

Među engleskim plemstvom pojavila se prava moda za paladijeve dvorce, koja se poklapala s filozofijom ranog prosvjetiteljstva u Engleskoj, koja je propovijedala ideale racionalnosti i reda, najpotpunije izražene u antičkoj umjetnosti.

Paladijanska engleska vila Bio je to zbijeni volumen, najčešće trokatni. Prva je obrađena rustikom, glavna je bila prednja, bila je to druga etaža, spojena je na pročelju velikim redom s trećom - stambenom etažom. Jednostavnost i jasnoća paladijevskih građevina, lakoća reproduciranja njihovih oblika, učinili su slične građevine vrlo čestima kako u seoskoj privatnoj arhitekturi tako iu arhitekturi gradskih javnih i stambenih zgrada.

Veliki doprinos razvoju parkovne umjetnosti dali su engleski Palladians. Zamijeniti moderan, geometrijski ispravan " redovito» vrtovi su došli « pejzažni parkovi kasnije nazvan "engleski". Slikoviti šumarci s lišćem različitih nijansi izmjenjuju se s travnjacima, prirodnim rezervoarima i otocima. Staze parkova ne nude otvorenu perspektivu, a iza svakog zavoja pružaju neočekivan pogled. Kipovi, paviljoni i ruševine skrivaju se u sjeni drveća. Njihov glavni tvorac u prvoj polovici 18. stoljeća bio je William Kent

Pejzaž ili pejzažni parkovi percipirani su kao inteligentno korigirana ljepota prirodne prirode, ali ispravci nisu smjeli biti uočljivi.

francuski klasicizam

Klasicizam u Francuskoj formirao se u složenijim i proturječnijim uvjetima, lokalne tradicije i utjecaj baroka bili su snažniji. Nastanak francuskog klasicizma u prvoj polovici 17. stoljeća. išao je u pozadini svojevrsnog prelamanja renesansnih oblika u arhitekturi, kasnogotičkih tradicija i tehnika posuđenih iz talijanskog baroka u nastajanju. Taj je proces bio popraćen tipološkim promjenama: pomicanjem naglaska s izvangradske gradnje dvoraca feudalnog plemstva na gradsku i prigradska gradnja stanovanje za plemstvo.

U Francuskoj su postavljeni osnovni principi i ideali klasicizma. Možemo reći da je sve krenulo iz riječi dvojice poznati ljudi, Kralj Sunce (tj. Luj XIV), koji je izgovorio " Država to sam ja!” i slavni filozof Rene Descartes, koji je rekao: Mislim dakle jesam"(dodatak i protuteža Platonovoj izreci -" Postojim, dakle mislim"). Upravo u tim frazama kriju se glavne ideje klasicizma: odanost kralju, t j . domovina, i trijumf razuma nad osjećajima.

Nova filozofija zahtijevala je svoj izraz ne samo u ustima monarha i filozofski spisi ali i u umjetnosti dostupnoj društvu. bili potrebni herojske slike usmjerena na odgoj domoljublja i racionalnog početka u razmišljanju građana. Tako je započela reformacija svih aspekata kulture. Arhitektura je stvarala strogo simetrične forme, podređujući ne samo prostor, već i samu prirodu, nastojeći se barem malo približiti stvorenome. Claude Ledoux utopijski idealan grad budućnost. Koji je, inače, ostao isključivo u arhitektovim crtežima (vrijedi napomenuti da je projekt bio toliko značajan da se njegovi motivi i danas koriste u raznim arhitektonskim trendovima).

Najmarkantnija figura u arhitekturi ranog francuskog klasicizma bio je Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - jedan od utemeljitelja francuskog klasicizma. Njegova je zasluga, uz izravnu izgradnju zgrada, razvoj novog tipa gradskog stanovanja plemstva - "hotela" - s ugodnim i komfornim rasporedom, uključujući predvorje, veliko stubište, niz enfilada sobe, često zatvorene oko terase. Gotički okomiti dijelovi pročelja imaju velike pravokutne prozore, jasnu etažnu podjelu i bogatu ordenu plastiku. Značajka hotela Mansart su visoki krovovi ispod kojih je uređen dodatni stambeni prostor - potkrovlje, nazvano po svom tvorcu. Savršen primjer takav krov – palača Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Mansartova druga djela uključuju - Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin i pariška katedrala Val de Grace(Val-de-Grace) dovršen po njegovom nacrtu Lemerce i Le Muet.

Procvat prvog razdoblja klasicizma pripada drugoj polovici 17. stoljeća. Koncepti filozofskog racionalizma i klasicizma koje je iznijela buržoaska ideologija, apsolutizam pred Luj XIV uzima kao službenu državnu doktrinu. Ti su koncepti potpuno podređeni volji kralja, služe kao sredstvo veličanja njega kao najviše personifikacije nacije, ujedinjene na temelju razumne autokracije. U arhitekturi to ima dvojak izraz: s jedne strane, želja za racionalnim skladnim kompozicijama, tektonski čistim i monumentalnim, oslobođenim frakcijske “višetame” prethodnog razdoblja; s druge strane, sve jača težnja prema jedinstvenom voljnom principu u kompoziciji, prema dominaciji osi koja podređuje zgradu i susjedne prostore, podređivanju ljudske volje ne samo principima organizacije urbanih prostora, već i prema principima uređenja urbanih prostora. ali i samoj prirodi, preobraženoj prema zakonima razuma, geometrije, “idealne” ljepote . Oba trenda ilustriraju dva velika događaja u arhitektonskom životu Francuske u drugoj polovici 17. stoljeća: prvi - projektiranje i izgradnja istočnog pročelja kraljevske palače u Parizu - Louvre (Louvre); drugi - stvaranje nove rezidencije Luja XIV - najgrandioznijeg arhitektonskog i krajobraznog vrtnog ansambla u Versaillesu.

Istočno pročelje Louvrea nastalo je kao rezultat usporedbe dva projekta – jednog koji je u Pariz stigao iz Italije Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) i franc Claude Perrault(Claude Perrault) (1613.-1688.). Prednost je dana Perraultovom projektu (izveden 1667.), gdje, nasuprot baroknom nemiru i tektonskoj dvojnosti Berninijeva projekta, produženo pročelje (dužine 170,5 m) ima jasnu strukturu reda s golemom dvokatnom galerijom prekinutom u sredini i sa strane simetričnim ispupčenjima . Parni stupovi korintskog reda (visine 12,32 metra) nose veliku, klasiciziranu entablaturu, dovršenu atikom i balustradom. Temelj je interpretiran kao glatki podrum u čijem su razvoju, kao i u elementima reda, naglašene konstruktivne funkcije glavnog nosivog nosača građevine. Jasna, ritmična i proporcionalna struktura temelji se na jednostavnim odnosima i modularnosti, a kao početna vrijednost (modul) kao u klasičnim kanonima uzet je donji promjer stupova. Dimenzije građevine u visinu (27,7 metara) i cjelokupno veliko mjerilo kompozicije, zamišljeno da stvori prednji trg ispred pročelja, daju zgradi veličanstvenost i reprezentativnost potrebnu za kraljevsku palaču. Istodobno, cjelokupna struktura kompozicije odlikuje se arhitektonskom logikom, geometrijskom i umjetničkom racionalnošću.

Ansambl Versaillesa(Château de Versailles, 1661.-1708.) - vrhunac arhitektonske djelatnosti vremena Luja XIV. Želja za spajanjem atraktivnih aspekata gradskog života i života u njedrima prirode dovela je do stvaranja grandioznog kompleksa, uključujući kraljevsku palaču sa zgradama za kraljevsku obitelj i vladu, ogromni park i grad uz palaču. . Palača je žarišna točka u kojoj se spaja os parka - s jedne strane, a s druge - tri grede gradskih autocesta, od kojih središnja služi kao cesta koja povezuje Versailles s Louvreom. Palača, čija je dužina sa strane parka veća od pola kilometra (580 m), središnjim je dijelom oštro izbačena prema naprijed, a visinom ima jasnu podjelu na podrum, prizemlje i potkrovlje. . Na pozadini rednih pilastara, jonski trijemovi igraju ulogu ritmičkih naglasaka koji spajaju pročelja u cjelovitu aksijalnu kompoziciju.

Os palače služi kao glavni disciplinski čimbenik u preobrazbi krajolika. Simbolizirajući neograničenu volju vladajućeg vlasnika zemlje, podjarmljuje elemente geometrizirane prirode, izmjenjujući se u strogom redoslijedu s arhitektonskim elementima parkovne namjene: stepenicama, bazenima, fontanama, raznim malim arhitektonskim oblicima.

Načelo aksijalnog prostora svojstveno baroku i antičkom Rimu ovdje se ostvaruje u grandioznoj aksijalnoj perspektivi zelenih partera i aleja koje se terasasto spuštaju, vodeći pogled promatrača duboko u kanal, smješten u daljini, križnog tlocrta i dalje u beskonačnost. Piramidalno grmlje i drveće naglašavali su linearnu dubinu i artificijelnost stvorenog krajolika, pretvarajući se u prirodan tek izvan glavne perspektive.

ideja" transformirana priroda” odgovarao je novom načinu života monarha i plemstva. To je dovelo i do novih urbanističkih planova - odmaka od kaotičnog srednjovjekovnog grada, au konačnici i do odlučne transformacije grada temeljene na načelima pravilnosti i unošenja krajobraznih elemenata u njega. Rezultat je bilo širenje načela i tehnika razvijenih u planiranju Versaillesa na rad na obnovi gradova, prvenstveno Pariza.

André Lenotrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - tvorac vrtno-parkovne cjeline Versailles- pripada ideji uređenja rasporeda središnjeg okruga Pariza, susjednog sa zapada i istoka na palače Louvre i Tuileries. Osovina Louvre - Tuileries, podudarajući se sa smjerom puta za Versailles, odredio je značenje poznatog " Pariški promjer”, koja je kasnije postala glavna prometnica glavnog grada. Na ovoj osi postavljeni su vrt Tuileries i dio avenije - aleje Champs Elysees. U drugoj polovici 18. st. nastao je Place de la Concorde koji je sjedinio Tuileries s avenijom Champs Elysees, a u prvoj polovici 19.st. monumentalni luk Zvijezde, postavljen na kraju Champs Elysees u središtu okruglog trga, završio je formiranje ansambla, čija je duljina oko 3 km. Autor Palača Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646.-1708.) također je stvorio niz izvanrednih ansambala u Parizu u kasnom 17. i ranom 18. stoljeću. To uključuje okrugle Trg pobjede(Place des Victoires), pravokutni Trg Vendôme(Place Vendome), kompleks bolnice za invalide s kupolastom katedralom. Francuski klasicizam druge polovice 17. stoljeća. usvojio je urbanistička dostignuća renesanse i osobito baroka, razvijajući ih i primjenjujući ih u širim razmjerima.

U 18. stoljeću, za vladavine Luja XV. (1715.-1774.), u francuskoj arhitekturi, kao iu drugim oblicima umjetnosti, razvija se stil rokokoa, koji je formalni nastavak baroknih slikarskih strujanja. Originalnost ovog stila, bliskog baroku i pretencioznog oblika, očitovala se uglavnom u unutarnjem uređenju, koje je odgovaralo luksuznom i rastrošnom životu na kraljevskom dvoru. Svečane dvorane dobile su komforniji, ali i pretenciozniji karakter. U arhitektonskom uređenju prostorija naširoko su korištena ogledala i štukature izrađene od zamršeno zakrivljenih linija, cvjetnih vijenaca, školjki itd. Ovaj se stil također široko odrazio na namještaj. Međutim, već sredinom 18. stoljeća dolazi do odmaka od pretencioznih oblika rokokoa prema većoj strogosti, jednostavnosti i jasnoći. To razdoblje u Francuskoj koincidira sa širokim društvenim pokretom usmjerenim protiv monarhijskog društveno-političkog sustava koji je svoje razrješenje dobio u Francuskoj buržoaskoj revoluciji 1789. godine. Druga polovica 18. i prva trećina 19. stoljeća u Francuskoj označavaju novu etapu u razvoju klasicizma i njegovu široku rasprostranjenost u europskim zemljama.

KLASICIZAM DRUGE POLOVICE XVIII stoljeća uvelike razvila načela arhitekture prethodnog stoljeća. No, novi buržoasko-racionalistički ideali - jednostavnost i klasična jasnoća oblika - sada se shvaćaju kao simbol izvjesne demokratizacije umjetnosti promovirane u okvirima buržoaskog prosvjetiteljstva. Odnos arhitekture i prirode se mijenja. Simetrija i os, koji ostaju temeljni principi kompozicije, nemaju više nekadašnju važnost u organizaciji prirodnog krajolika. Francuski regularni park sve više ustupa mjesto takozvanom engleskom parku sa slikovitom pejzažnom kompozicijom koja oponaša prirodni krajolik.

Arhitektura zgrada postaje nešto humanija i racionalnija, iako golemi urbanistički razmjer još uvijek određuje širok ansamblski pristup arhitektonskim zadacima. Grad sa svim svojim srednjovjekovnim građevinama smatra se objektom arhitektonskog utjecaja općenito. Iznose se ideje za arhitektonski plan za cijeli grad; Istodobno, interesi prometa, pitanja sanitarnog poboljšanja, smještaja objekata trgovačkih i proizvodnih djelatnosti i druga gospodarska pitanja počinju zauzimati značajno mjesto. U radu na novim tipovima urbanih zgrada velika se pažnja posvećuje stambenim zgradama na kat. Unatoč činjenici da je praktična provedba ovih urbanističkih zamisli bila vrlo ograničena, povećani interes za probleme grada utjecao je na formiranje ansambala. U uvjetima velikog grada nove cjeline nastoje uključiti velike prostore u svoju “sferu utjecaja”, često postajući otvorene.

Najveća i najkarakterističnija arhitektonska cjelina francuskog klasicizma XVIII stoljeća - Place de la Concorde u Parizu stvoren projektom Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698. - 1782.) 50-ih-60-ih godina XVIII. stoljeća, a konačno je dovršeno tijekom druge polovice XVIII. polovica XIX stoljeća. Ogromni trg služi kao distribucijski prostor na obalama Seine između vrta Tuileries koji graniči s Louvreom i širokih bulevara Champs Elysees. Ranije postojeći suhi jarci služili su kao granica pravokutnog prostora (dimenzija 245 x 140 m). „Grafički“ raspored prostora uz pomoć suhih jaraka, balustrada, skulpturalnih grupa nosi pečat plošnog rasporeda Versailleskog parka. Za razliku od zatvorenih trgova Pariza u 17.st. (Place Vendôme, itd.), Place de la Concorde je primjer otvorenog trga, samo s jedne strane ograničen dvjema simetričnim zgradama koje je sagradio Gabriel, a koje su tvorile poprečnu os koja prolazi kroz trg, i Rue Royale koju su oblikovale . Os je učvršćena na trgu s dvije fontane, a na sjecištu glavnih osi podignut je spomenik kralju Luju XV., a kasnije i visoki obelisk). Champs Elysees, vrt Tuileries, Seine i njezini nasipi su, takoreći, nastavak ove goleme graditeljska cjelina u smjeru okomitom na poprečnu os.

Djelomična rekonstrukcija središta s uređenjem pravilnih "kraljevskih trgova" obuhvaća i druge gradove Francuske (Rennes, Reims, Rouen i dr.). Osobito se ističe Kraljevski trg u Nancyju (Place Royalle de Nancy, 1722.-1755.). Razvija se teorija urbanog planiranja. Posebno treba istaknuti teorijski rad o gradskim trgovima arhitekta Patta, koji je obradio i objavio rezultate natječaja za Trg Luja XV. u Parizu, održanog sredinom 18. stoljeća.

Prostorno-planski razvoj zgrada francuskog klasicizma XVIII stoljeća nije zamišljen izolirano od urbane cjeline. Vodeći motiv ostaje veliki red, koji dobro korelira sa susjednim urbanim prostorima. Redu je vraćena konstruktivna funkcija; češće se koristi u obliku portika i galerija, njegovo je mjerilo povećano, pokrivajući visinu cijelog glavnog volumena zgrade. Teoretičar francuskog klasicizma M. A. Laugier (Laugier M.A.) u osnovi odbacuje klasičnu kolonu gdje ona doista ne nosi teret, te kritizira postavljanje jednog reda na drugi, ako se doista može proći s jednim nosačem. Praktični racionalizam dobiva široko teoretsko opravdanje.

Razvoj teorije postao je tipična pojava u umjetnosti Francuske od 17. stoljeća, od osnutka Francuske akademije (1634.), formiranja Kraljevske akademije za slikarstvo i kiparstvo (1648.) i Akademije arhitekture (1671.). ). Posebna se pažnja u teoriji pridaje redoslijedu i proporcijama. Razvijanje učenja o proporcijama Jacques Francois Blondel(1705.-1774.) - Francuski teoretičar druge polovice 17. stoljeća, Laugier stvara cijeli sustav logički opravdanih proporcija, utemeljenih na racionalno smislenom principu njihove apsolutne savršenosti. Istodobno, u omjerima, kao iu arhitekturi u cjelini, pojačan je element racionalnosti, utemeljen na spekulativno izvedenim matematičkim pravilima kompozicije. Sve je veći interes za naslijeđe antike i renesanse, au konkretnim uzorcima tih razdoblja nastoji se vidjeti logična potvrda iznesenih načela. Kako savršen primjer Jedinstvo utilitarne i umjetničke funkcije često se navodi kao rimski Panteon, a najpopularniji primjeri renesansne klasike su građevine Palladija i Bramantea, posebice Tempietta. Ovi uzorci ne samo da se pažljivo proučavaju, već često služe i kao izravni prototipovi zgrada koje se podižu.

Izgrađena 1750-1780-ih prema projektu Jacques Germain Souflo(Jacques-Germain Soufflot) (1713. - 1780.) Sv. Genevieve u Parizu, koji je kasnije postao nacionalni francuski Panteon, može se vidjeti povratak umjetničkom idealu antike i najzrelijim primjerima renesanse svojstvenim ovom vremenu. Kompozicija, križnog plana, odlikuje se logikom opće sheme, ravnotežom arhitektonskih dijelova, jasnoćom i jasnoćom konstrukcije. Trijem se svojim oblicima vraća u rimsko doba Panteon, bubanj s kupolom (raspon 21,5 metara) podsjeća na kompoziciju Tempietto. Glavna fasada upotpunjuje perspektivu kratke, ravne ulice i služi kao jedan od najvidljivijih arhitektonskih znamenitosti u Parizu.

Zanimljiv materijal koji ilustrira razvoj arhitektonske misli u drugoj polovici 18. - ranom 19. stoljeću je objavljivanje u Parizu natječajnih akademskih projekata nagrađenih najvišom nagradom (Grand prix). Crvena nit kroz sve ove projekte je divljenje antici. Beskrajne kolonade, goleme kupole, opetovano ponovljeni trijemovi itd. govore, s jedne strane, o raskidu s aristokratskom efeminiziranošću rokokoa, s druge strane, o procvatu svojevrsne arhitektonske romantike, za čije ostvarenje, međutim, nije bilo uporišta u društvenoj stvarnosti.

U predvečerje Francuske revolucije (1789-94) javlja se težnja za surovom jednostavnošću u arhitekturi, smjelo traganje za monumentalnim geometrizmom, novom arhitekturom bez reda (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ta su traganja (zapažena i utjecajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila kao polazište za kasnu fazu klasicizma - ampir.

Tijekom godina revolucije gotovo da se nije gradilo, ali je rođen veliki broj projekata. Utvrđuje se opća tendencija prevladavanja kanonskih oblika i tradicionalnih klasičnih shema.

Kulturološka misao, prošavši sljedeći krug, završila je na istom mjestu. Slikarstvo revolucionarnog smjera francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramatikom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. U godinama carstva Napoleona I. u arhitekturi raste veličanstvena reprezentativnost (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Rim je postao međunarodno središte klasicizma 18. stoljeća - početka 19. stoljeća, gdje je u umjetnosti dominirala akademska tradicija, s kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (njemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažist J. A. Koch, kipari - Talijan A. Canova, Danac B. Thorvaldsen).

U 17. i početkom 18. st. formira se klasicizam u nizozemskoj arhitekturi- arhitekt Jacob van Campen(Jacob van Campen, 1595.-165.), što je dovelo do njegove osobito suzdržane inačice, Veze s francuskim i nizozemskim klasicizmom, kao i s ranim barokom, utjecale su na kratki briljantni procvat. klasicizam u švedskoj arhitekturi krajem XVII -početak XVIII st. – arh Nicodemus Tessin Mlađi(Nicodemus Tessin mlađi 1654.-1728.).

Sredinom 18. stoljeća načela klasicizma transformiraju se u duhu estetike prosvjetiteljstva. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" iznio je zahtjev za konstruktivnim opravdanjem elemenata reda kompozicije, u interijeru - razvoj fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Krajolik "engleskog" parka postao je idealno okruženje za kuću. Nagli razvoj arheoloških spoznaja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja i dr.) imao je golem utjecaj na klasicizam 18. st.; Svoj doprinos teoriji klasicizma dala su djela I. I. Winkelmanna, J. V. Goethea i F. Milicija. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća definirani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intiman dvorac, pročelna javna zgrada, otvoreni gradski trg.

U Rusiji klasicizam je u svom razvoju prošao kroz nekoliko faza i dosegao neviđene razmjere za vrijeme vladavine Katarine II., koja se smatrala "prosvijećenom monarhinjom", dopisivala se s Voltaireom i podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.

Klasična arhitektura Sankt Peterburga bila je bliska idejama značaja, veličine, snažnog patosa.

Umjetnost klasicizma

Uvod

Tema mog rada je umjetnost klasicizma. Ova tema me jako zanima i privlači moju pažnju. Umjetnost općenito obuhvaća mnogo toga, uključuje slikarstvo i kiparstvo, arhitekturu, glazbu i književnost, i zapravo sve što je čovjek stvorio. Pregledavajući djela mnogih umjetnika i kipara učinila su mi se vrlo zanimljiva, privlačila su me svojom idealnošću, jasnoćom linija, pravilnošću, simetrijom itd.

Svrha mog rada je razmatranje utjecaja klasicizma na slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, na glazbu i književnost. Također smatram potrebnim definirati pojam "klasicizma".

1. Klasicizam

Pojam klasicizam nastao je od latinskog classicus, što doslovno znači uzoran. U književnoj kritici i povijesti umjetnosti pojam označava određeni pravac, umjetničku metodu i stil umjetnosti.

Ovaj smjer umjetnosti karakterizira racionalizam, normativnost, sklonost harmoniji, jasnoća i jednostavnost, shematičnost, idealizacija. Karakterne osobine izražena u hijerarhiji »visokih« i »niskih« stilova u književnosti. Primjerice, u dramaturgiji se tražilo jedinstvo vremena, radnje i mjesta.

Pobornici klasicizma držali su se vjernosti prirodi, zakonima razumnog svijeta sa svojom inherentnom ljepotom, sve se to ogledalo u simetriji, proporcijama, mjestu, harmoniji, sve je trebalo prikazati kao idealno u savršenom obliku.

Pod utjecajem velikog filozofa, mislioca toga vremena R. Descartesa, obilježja i znakovi klasicizma proširili su se na sve sfere ljudskog stvaralaštva (glazba, književnost, slikarstvo i dr.).

2. Klasicizam i svijet književnosti

Klasicizam se kao književni pravac oblikovao u 16.-17. Njegovo podrijetlo nalazi se u djelovanju talijanske, španjolske akademske škole, kao i udruge francuskih pisaca Plejada, koji su se u renesansi okrenuli antičkoj umjetnosti, normama koje su postavljali antički teoretičari. (Aristotel i Horacije), nastojeći u antičkim skladnim slikama pronaći novi oslonac za ideje humanizma koje su doživjele duboku krizu. Pojava klasicizma povijesno je uvjetovana formiranjem apsolutne monarhije – prijelaznog oblika države, kada su oslabljena aristokracija i još neojačala buržoazija podjednako zainteresirani za neograničenu vlast kralja. Svoj najveći procvat klasicizam je doživio u Francuskoj, gdje se osobito jasno očitovala njegova povezanost s apsolutizmom.

Djelatnost klasicista predvodila je Francuska akademija koju je 1635. utemeljio kardinal Richelieu. Rad pisaca, umjetnika, glazbenika, glumaca klasicizma uvelike je ovisio o dobronamjernom kralju.

Kao trend, klasicizam se različito razvijao u europskim zemljama. U Francuskoj se oblikovao do 1590-ih i postao dominantan do sredine 17. stoljeća, a vrhunac je bio 1660.-1670. Tada klasicizam doživljava krizu iu 1. polovici 18. stoljeća nasljednikom klasicizma postaje prosvjetiteljski klasicizam, koji u 2. polovici 18. stoljeća gubi vodeće mjesto u književnosti. Tijekom razdoblja Francuska revolucija U 18. st. prosvjetiteljski klasicizam čini osnovu revolucionarnog klasicizma koji dominira svim područjima umjetnosti. Klasicizam je praktički degenerirao u 19. stoljeću.

Kao umjetnička metoda, klasicizam je sustav načela odabira, vrednovanja i reprodukcije stvarnosti. Glavno teorijsko djelo, koje ocrtava temeljna načela klasične estetike, jest Boileauovo Pjesničko umijeće (1674). Klasicisti su svrhu umjetnosti vidjeli u spoznaji istine koja djeluje kao ideal ljepote. Klasicisti su predložili metodu za postizanje toga, temeljenu na trima središnjim kategorijama svoje estetike: razumu, modelu, ukusu, koje su smatrane objektivnim kriterijima umjetnosti. Velika djela nisu plod talenta, ne inspiracije, ne umjetničke fantazije, već tvrdoglavog slijeđenja diktata razuma, proučavanja klasičnih djela antike i poznavanja pravila ukusa. Dakle, klasicisti su približili umjetničku djelatnost znanstvenoj djelatnosti, stoga se Descartesova filozofsko-racionalistička metoda pokazala prihvatljivom za njih. Descartes je tvrdio da ljudski um ima urođene ideje u čiju istinitost nema sumnje. Ako se od ovih istina prijeđe na neizrečene i složenije tvrdnje, dijeleći ih na jednostavne, metodički prelazeći od poznatog prema nepoznatom, ne dopuštajući logičke praznine, tada se svaka istina može saznati. Tako je razum postao središnji pojam filozofije racionalizma, a potom i umjetnosti klasicizma. Svijet je izgledao nepokretan, svijest i ideal - nepromijenjeni. Estetski ideal je vječan i isti u svim vremenima, ali je tek u doba antike s najvećom cjelovitošću utjelovljen u umjetnosti. Stoga, da bi se reproducirao ideal, potrebno je obratiti se drevnoj umjetnosti i proučavati njezine zakone. Zato su oponašanje uzora klasicisti cijenili mnogo više od izvornog djela.

Okrećući se antici, klasicisti odbijaju oponašati kršćanske uzore, nastavljajući borbu humanista renesanse za umjetnost oslobođenu religijskih dogmi. Klasicisti su vanjska obilježja posudili od antike. Pod imenima drevnih heroja jasno su se vidjeli ljudi 17.-18. stoljeća, a drevne zavjere omogućile su da se najviše akutne probleme modernost. Proglašeno je načelo imitacije prirode, strogo ograničavajući pravo umjetnika na fantaziju. U umjetnosti se nije obraćala pozornost na posebno, pojedinačno, slučajno, nego na opće, tipično. Karakter književnog junaka nema individualne značajke, djelujući kao generalizacija cijele vrste ljudi. Karakter je osebujno svojstvo, opće svojstvo, specifičnost pojedinog ljudskog tipa. Lik može biti izrazito, neuvjerljivo naglašen. Običaji znače opće, obično, uobičajeno, karakterno - posebno, rijetko upravo po stupnju očitovanja svojstva, rasuto u običajima društva. Načelo klasicizma dovelo je do podjele junaka na negativne i pozitivne, na ozbiljne i smiješne. Smijeh postaje satiričan i odnosi se uglavnom na negativne likove.

Klasičare ne privlači cijela priroda, već samo "priroda ugodna". Iz umjetnosti se izbacuje sve što je u suprotnosti s uzorom i ukusom, čitav niz predmeta čini se “nepristojnim”, nedostojnim visoke umjetnosti. U slučaju kada treba reproducirati ružnu pojavu stvarnosti, ona se prikazuje kroz prizmu ljepote.

Klasicisti su veliku pozornost posvetili teoriji žanrova. Nisu svi etablirani žanrovi zadovoljili načela klasicizma. Pojavio se dosad nepoznati princip hijerarhije žanrova, koji je potvrdio njihovu nejednakost. Postoje glavni i neglavni žanrovi. Do sredine 17. stoljeća tragedija je postala glavni žanr književnosti. Proza, osobito beletristika, smatrana je nižim žanrom od poezije, pa su se raširili prozni žanrovi koji nisu bili namijenjeni estetskoj percepciji - propovijedi, pisma, memoari, umjetnička proza ​​pala je u zaborav. Načelo hijerarhije dijeli žanrove na "visoke" i "niske", a žanrovima su pridružene određene umjetničke sfere. Na primjer, "visokim" žanrovima (tragedija, oda) pripisani su problemi općenacionalne prirode. U "niskim" žanrovima bilo je moguće dotaknuti privatne probleme ili apstraktne mane (škrtost, licemjerje). Glavna pozornost klasičara bila je posvećena tragediji, zakoni njezina pisanja bili su vrlo strogi. Radnja je trebala reproducirati davna vremena, život dalekih država ( Stari Rim, Drevna grčka); to se moralo naslutiti iz naziva, ideje – iz prvih redaka.

Klasicizam kao stil je sustav figurativnih i izražajnih sredstava koji tipiziraju stvarnost kroz prizmu drevnih uzoraka, shvaćenih kao ideal sklada, jednostavnosti, jednoznačnosti i uređenog sustava. Stil reproducira racionalistički uređenu vanjsku ljusku antičke kulture, bez prenošenja njezine poganske, složene i nepodijeljene suštine. Bit stila klasicizma bila je izraziti pogled na svijet čovjeka apsolutističke ere. Klasicizam se odlikovao jasnoćom, monumentalnošću, željom da se ukloni sve suvišno, da se stvori jedinstven i cjelovit dojam.

Najveći predstavnici klasicizma u književnosti su F. Malherbe, Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Deržavin, Knjaznin. Djelo mnogih od njih spaja značajke klasicizma i drugih trendova i stilova (barok, romantizam itd.). Klasicizam se razvijao u mnogim europskim zemljama, u SAD-u, Latinska Amerika itd. Klasicizam je više puta oživljavan u oblicima revolucionarnog klasicizma, empirea, neoklasicizma i ima utjecaj na svijet umjetnosti do danas.

3. Klasicizam i likovna umjetnost

Teorija arhitekture temelji se na Vitruvijevoj raspravi. Klasicizam je izravni duhovni nasljednik ideja i estetskih načela renesanse, koji se ogledaju u renesansnoj umjetnosti i teorijskim djelima Albertija, Palladija, Vignole, Serlija.

U raznim europskim zemljama vremenske etape u razvoju klasicizma ne podudaraju se. Tako je već u 17. stoljeću klasicizam zauzeo značajne pozicije u Francuskoj, Engleskoj, Nizozemskoj. U povijesti njemačke i ruske umjetnosti doba klasicizma datira iz 2. polovice 18. stoljeća - prve trećine 19. stoljeća, za prethodno navedene zemlje ovo je razdoblje povezano s neoklasicizmom.

Načela i postulati klasicizma razvijali su se i egzistirali u stalnim prijeporima, a istodobno iu interakciji s drugim umjetničkim i estetskim konceptima: manirizmom i barokom u 17. stoljeću, rokokoom u 18. stoljeću, romantizmom u 19. stoljeću. Istodobno, izraz stila u različitim vrstama i žanrovima umjetnosti određenog razdoblja bio je neujednačen.

U drugoj polovici 16. stoljeća dolazi do raspada jedinstvene harmonične vizije svijeta i čovjeka kao njezina središta svojstvene kulturi renesanse. Klasicizam karakterizira normativnost, racionalnost, osuda svega subjektivnog i fantastičan zahtjev umjetnosti za prirodnošću i ispravnošću. Klasicizam također ima tendenciju sistematiziranja, stvaranja cjelovite teorije umjetničkog stvaralaštva, traženja nepromjenjivih i savršenih uzoraka. Klasicizam je nastojao razviti sustav općih, univerzalnih pravila i načela usmjerenih na razumijevanje i utjelovljenje umjetnička sredstva vječni ideal ljepote i sveopće harmonije. Za ovaj smjer karakteristični su pojmovi jasnoće i mjere, proporcije i ravnoteže. Ključne ideje klasicizma zacrtane su u Bellorijevoj raspravi "Biografije modernih umjetnika, kipara i arhitekata" (1672), autor je izrazio mišljenje da je potrebno odabrati srednji put između mehaničkog kopiranja prirode i udaljavanja od nje u carstvo fantazije.

Ideje i savršene slike klasicizma rađaju se pri promišljanju prirode oplemenjene umom, a sama se priroda u klasičnoj umjetnosti pojavljuje kao pročišćena i preobražena stvarnost. antika - najbolji primjer prirodna umjetnost.

U arhitekturi se tendencije klasicizma iskazuju u 2. polovici 16. stoljeća u djelima Palladija i Scamozzija, Delormea ​​i Lescauta. Klasicizam 17. stoljeća imao je niz značajki. Klasicizam se odlikovao prilično kritičkim stavom prema djelima antike, koji se nisu doživljavali kao apsolutni uzor, već kao polazište na vrijednosnoj ljestvici klasicizma. Majstori klasicizma postavili su si cilj naučiti lekcije starih, ali ne da bi ih oponašali, već da bi ih nadmašili.

Druga je značajka uska povezanost s drugim umjetničkim pravcima, prvenstveno s barokom.

Za arhitekturu klasicizma značajne su kvalitete kao što su jednostavnost, proporcionalnost, tektonika, pravilnost pročelja i volumetrijsko-prostorne kompozicije, traženje oku ugodnih proporcija i cjelovitosti arhitektonske slike, izražene u vizualnom skladu svih njezinih dijelova. , od posebne su važnosti. U prvoj polovici 17. stoljeća klasična i racionalistička razmišljanja odražavaju se u brojnim građevinama Debrossa, Lemerciera. U drugoj polovici 1630-ih-1650-ih, povećala se privlačnost prema geometrijskoj jasnoći i cjelovitosti arhitektonskih volumena, izolacija siluete. Razdoblje karakterizira umjerenija uporaba i ravnomjerna raspodjela dekorativnih elemenata, svijest o samostalnom značenju slobodne plohe zida. Ti su trendovi prepoznati u svjetovnim zgradama Mansarta.

Priroda i vrtlarska umjetnost postali su organski dio klasične arhitekture. Priroda djeluje kao materijal od kojeg ljudski um može stvoriti ispravne oblike, arhitektonske u izgledu, matematičke u biti. Glavni glasnogovornik tih ideja Le Nôtre.

U likovnoj umjetnosti, vrijednosti i pravila klasicizma izvanjski su izraženi u zahtjevu za jasnoćom plastične forme i idealnom ravnotežom kompozicije. To je dovelo do prioriteta linearne perspektive i crteža kao glavnog sredstva otkrivanja strukture i “ideje” djela koja je u njoj ugrađena.

Klasicizam je prodro ne samo u skulpturu i arhitekturu Francuske, nego iu talijansku umjetnost.

Javni spomenici postali su rašireni u doba klasicizma, dali su kiparima priliku da idealiziraju vojnu snagu i mudrost državnika. Odanost antičkom uzoru zahtijevala je od kipara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim standardima.

Privatni kupci iz doba klasicizma radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnosti ovog skulpturalnog oblika pridonijelo je uređenje javnih groblja u glavnim gradovima Europe. U skladu s klasičnim idealom, figure na nadgrobnim spomenicima u pravilu su u stanju dubokog mirovanja. Skulptura klasicizma općenito je strana oštrim pokretima, vanjskim manifestacijama takvih emocija kao što je ljutnja.

Kasni, empirni klasicizam, kojeg predstavlja prvenstveno plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je dosta suhoparnom patetikom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gesta, ravnodušnost izraza. U izboru uzora naglasak se pomiče s helenizma na arhaično razdoblje. Religiozne slike ulaze u modu, koje, u interpretaciji Thorvaldsena, ostavljaju pomalo jeziv dojam na gledatelja. Nadgrobna plastika kasnog klasicizma često nosi blagi prizvuk sentimentalnosti.

4. Glazba i klasicizam

Klasicizam u glazbi nastao je u 18. stoljeću na temelju istog sklopa filozofskih i estetskih ideja kao i klasicizam u književnosti, arhitekturi, kiparstvu i likovnim umjetnostima. U glazbi se nisu sačuvale antičke slike, formiranje klasicizma u glazbi odvijalo se bez ikakve podrške.

Najsvjetliji predstavnici klasicizma su bečki skladatelji Klasična škola Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Njihova umjetnost oduševljava savršenstvom skladateljske tehnike, humanističkim usmjerenjem stvaralaštva i težnje, što je posebno vidljivo u glazbi V.A. Mozarta, prikazati savršenu ljepotu pomoću glazbe. Sam koncept Bečke klasične škole nastao je nedugo nakon smrti L. Van Beethovena. Klasična umjetnost odlikuje se delikatnom ravnotežom između osjećaja i razuma, forme i sadržaja. Glazba renesanse odražavala je duh i dah svoje ere; u doba baroka ljudska stanja postaju predmet promišljanja u glazbi; glazba ere klasicizma pjeva o postupcima i djelima osobe, emocijama i osjećajima koje doživljava, pažljiv i holistički ljudski um.

Razvija se nova građanska glazbena kultura sa svojim karakterističnim privatnim salonima, koncertima i opernim izvedbama otvorenim za svaku javnu, bezličnu publiku, izdavačkom djelatnošću i glazbena kritika. U ovoj novoj kulturi, glazbenik mora braniti svoju poziciju nezavisnog umjetnika.

Procvat klasicizma dolazi 80-ih godina osamnaestog stoljeća. Godine 1781. J. Haydn stvara nekoliko inovativnih djela, među kojima i njegovo Gudački kvartet op. 33; praizvedba opere V.A. Mozartova "Otmica iz seralja"; Izlaze drama "Razbojnici" F. Schillera i "Kritika čistog uma" I. Kanta.

U doba klasicizma glazba se shvaća kao nadnacionalna umjetnost, neka vrsta univerzalnog, svima razumljivog jezika. Nova je ideja o samodostatnosti glazbe, koja ne samo da opisuje prirodu, zabavlja i obrazuje, već je sposobna izraziti istinsko čovjekoljublje uz pomoć jednostavnog i razumljivog metaforičkog jezika.

Ton glazbenog jezika mijenja se od uzvišeno ozbiljnog, pomalo tmurnog, do optimističnijeg i radosnijeg. Po prvi put temelj glazbena kompozicija postala figurativna, oslobođena prazne pompoznosti, melodije i dramatičnog kontrastnog razvoja, koji je utjelovljen u sonatnom obliku, utemeljenom na suprotstavljanju glavnih glazbenih tema. Sonatni oblik prevladava u mnogim skladbama ovog razdoblja, uključujući sonate, trija, kvartete, kvintete, simfonije, koje isprva nisu imale stroge granice s komorna glazba, te troglasni koncerti, uglavnom klavirski i violinski. Razvijaju se novi žanrovi - divertisment, serenada i kasacija.

Zaključak

klasicizam umjetnost književnost glazba

U ovom radu ispitivao sam umjetnost epohe klasicizma. Prilikom pisanja rada upoznao sam se s mnogim člancima na temu klasicizma, također sam pogledao mnoge fotografije sa slikama slika, skulptura, arhitektonskih građevina ere klasicizma.

Vjerujem da je materijal koji sam dao dovoljan za opće upoznavanje s ovom problematikom. Čini mi se da je za formiranje šireg znanja na području klasicizma potrebno posjetiti muzeje likovne umjetnosti, poslušati glazbena djela tog vremena i upoznati se s barem 2-3 književna djela. Posjet muzejima omogućit će vam da osjetite duh ere mnogo dublje, da doživite one osjećaje i emocije koje su nam autori i krajnja lica djela pokušali prenijeti.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Klasicizam- umjetnički stil i estetski smjer u europskoj umjetnosti 17.-19.st.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koje su se formirale istodobno s istim idejama u Descartesovoj filozofiji. Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, treba biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira. Zanimanje za klasicizam samo je vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma veliku važnost pridaje društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirana obilježja čije miješanje nije dopušteno.

Kao određeni pravac formirao se u Francuskoj u 17. stoljeću. Francuski klasicizam afirmirao je osobnost osobe kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja. Ruski klasicizam nije samo usvojio zapadnoeuropsku teoriju, nego ju je obogatio i nacionalnim obilježjima.

Utemeljiteljem poetike klasicizma smatra se francuski pjesnik Francois Malherbe (1555-1628), koji je reformirao francuski jezik i stih te razvio pjesničke kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i osobnih strasti. Visok razvoj dosegnuli su i "niski" žanrovi - basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Boileau se diljem Europe proslavio kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove iznio u pjesničkom traktatu "Pjesničko umijeće". Pod njegovim su utjecajem u Velikoj Britaniji bili pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrinku učinili glavnim oblikom engleske poezije. Englesku prozu doba klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. stoljeća razvija se pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva. Djelo Voltairea (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjeno patosom slobode. Svrha kreativnosti je mijenjanje svijeta bolja strana, gradnja u skladu sa zakonima klasicizma samog društva. S pozicija klasicizma suvremenu književnost promišljao je Englez Samuel Johnson, oko kojega se stvorio sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejist Boswell, povjesničar Gibbon i glumac Garrick.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. stoljeću, nakon transformacija Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju "tri smirenja", koja je u biti bila prilagodba francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu lišene su pojedinačnih značajki, jer su prvenstveno namijenjene hvatanju stabilnih generičkih značajki koje ne prolaze tijekom vremena, djelujući kao utjelovljenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvio pod velikim utjecajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde uvijek su bile u središtu pozornosti ruskih klasicističkih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu veliki razvoj dobili žanrovi koji podrazumijevaju obveznu autorsku ocjenu povijesne stvarnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

U vezi s Rousseauovim pozivom na blizinu prirodi i prirodnost, u klasicizmu kasnog 18. stoljeća rastu krizne pojave; kult nježnih osjećaja - sentimentalizam - zamjenjuje apsolutizaciju razuma. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najjasnije se odrazio u njemačka književnost doba "Sturm und Drang", predstavljeno imenima I. W. Goethea (1749.-1832.) i F. Schillera (1759.-1805.), koji su, slijedeći Rousseaua, u umjetnosti vidjeli glavnu snagu odgoja čovjeka.

Glavne značajke ruskog klasicizma:

1. Poziv na slike i oblike drevne umjetnosti.

2. Junaci se jasno dijele na pozitivne i negativne.

3. Zaplet se temelji, u pravilu, na ljubavnom trokutu: junakinja je junak-ljubavnik, drugi ljubavnik.

4. Na kraju klasične komedije porok uvijek biva kažnjen, a dobro pobjeđuje.

5. Načelo tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje više od jednog dana), mjesto, radnja.

Romantizam kao književni pokret.

Romantizam (fr. romantisme) je pojava europske kulture u XVIII-XIX stoljeća, predstavlja reakciju na prosvjetiteljstvo i njime potaknut znanstveno-tehnološki napredak; idejno-umjetnički pravac u europskoj i američkoj kulturi kraja 18. stoljeća – prve polovice 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljena i ljekovita priroda.

Romantizam se najprije javlja u Njemačkoj, među književnicima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma sistematizirana je u djelima F. Schlegela i F. Schellinga. NA daljnji razvoj Njemački romantizam ističe se zanimanjem za bajke i mitološki motivi, što je posebno jasno došlo do izražaja u djelu braće Wilhelma i Jacoba Grimma, Hoffmanna. Heine ga je, počevši svoj rad u okvirima romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

Engleska je uglavnom zahvaljujući njemačkom utjecaju. U Engleskoj su njezini prvi predstavnici pjesnici jezerske škole Wordsworth i Coleridge. Utvrdili su teorijske osnove svog smjera, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i pogledima prvih njemačkih romantičara tijekom putovanja u Njemačku. Engleski romantizam karakterizira zanimanje za društvene probleme: suvremenom građanskom društvu suprotstavljaju stare, predburžoaske odnose, veličanje prirode, jednostavne, prirodne osjećaje.

Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Byron, koji je, prema riječima Puškina, "obučen u tupi romantizam i beznadni egoizam". Njegovo je djelo prožeto patosom borbe i protesta protiv moderni svijet, opjevanje slobode i individualizma.

Romantizam se proširio i u drugim europskim zemljama, primjerice u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i u SAD-u (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska pjesnička djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičarskom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmira se nova ideja o biti i značenju poezije, koja se prepoznaje kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čovjeka; staro gledište, prema kojemu je poezija bila prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguće.

U okvirima romantizma razvija se i rano pjesništvo A. S. Puškina. Poezija M. Yu.Lermontova, “ruskog Byrona”, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjutčeva je i dovršetak i prevladavanje romantizma u Rusiji.

Heroji su svijetle, iznimne ličnosti u neobičnim okolnostima. Romantizam karakterizira impuls, izuzetna složenost, unutarnja dubina ljudske individualnosti. Odbijanje umjetničkih autoriteta. Nema žanrovskih podjela, stilskih razlika. Samo želja za potpunom slobodom kreativne mašte. Primjer je najveći francuski pjesnik i pisac Victor Hugo i njegov svjetski poznati roman Katedrala Notre Dame.

Klasicizam je umjetnički pravac nastao u renesansi, koji je uz barok zauzimao važno mjesto u književnosti 17. stoljeća i nastavio se razvijati tijekom prosvjetiteljstva – sve do prvih desetljeća 19. stoljeća. Pridjev "klasičan" prilično je star.: čak i prije nego što je dobio svoje osnovno značenje na latinskom, "classicus" je značio "plemeniti, bogati, poštovani građanin". Dobivši značenje "uzoran", pojam "klasičan" počeo se primjenjivati ​​na takva djela i autore, koji su postali predmetom školski studij bile su namijenjene čitanju u učionici. U tom se smislu riječ koristila iu srednjem vijeku iu renesansi, au 17. stoljeću u rječnicima (rječnik S.P. Richleta, 1680.) upisano je značenje “vrijedno proučavanja u nastavi”. Definicija "klasičnih" primjenjivala se samo na antičke, antičke autore, ali ne i na moderne pisce, čak i ako su njihova djela bila prepoznata kao umjetnički savršena i izazivala divljenje čitatelja. Prvi koji je upotrijebio epitet "klasičan" u odnosu na pisce 17. stoljeća bio je Voltaire ("Doba Luja XIV", 1751.). Suvremeno značenje riječi "klasičan", koje značajno proširuje popis autora koji pripadaju klasici književnosti, počelo se oblikovati u doba romantizma. Istodobno se pojavio koncept "klasicizma". Oba pojma kod romantičara često su imala negativnu konotaciju: klasicizam i "klasici" suprotstavljali su se "romantičarima" kao zastarjeloj književnosti koja slijepo oponaša antiku - inovativnoj književnosti (vidi: "O Njemačkoj", 1810., J. de Stael; "Racine i Shakespeare). ", 1823-25, Stendhal). Naprotiv, protivnici romantizma, prvenstveno u Francuskoj, počeli su te riječi upotrebljavati kao oznaku istinski nacionalne književnosti koja se suprotstavlja stranim (engleskim, njemačkim) utjecajima, definirali su riječju "klasici" velike autore prošlosti. - P. Corneille, J. Racine, Molière, F. La Rochefoucauld. Visoko vrednovanje dostignuća francuske književnosti 17. stoljeća, njezino značenje za formiranje drugih nacionalnih književnosti novoga vijeka - njemačke, engleske itd. - doprinijela je da se ovo stoljeće smatra "dobom klasicizma", u kojem su francuski pisci i njihovi marljivi učenici u drugim zemljama igrali vodeću ulogu. Pisci koji se očito nisu uklapali u okvire klasicističkih načela ocjenjivani su kao "zalutali" ili "zalutali". Naime, uspostavljena su dva pojma čija se značenja djelomično ukrštaju: "klasični" -tj. uzorna, umjetnički savršena, uvrštena u fond svjetske književnosti, a "klasična" - tj. koji se odnosi na klasicizam kao književni pokret, utjelovljujući njegova umjetnička načela.

Koncept - klasicizam

Klasicizam - koncept koji je ušao u povijest književnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća, u radovima znanstvenika kulturno-povijesne škole (G. Lanson i dr.). Obilježja klasicizma prvenstveno su određena dramskom teorijom 17. st. i raspravom N. Boileaua »Pjesnička umjetnost« (1674). Na to se gledalo kao na smjer usmjeren prema antička umjetnost, crpeći svoje ideje iz Aristotelove "Poetike", a također i kao utjelovljenje apsolutističke monarhijske ideologije. Revizija ovog koncepta klasicizma u stranoj i domaćoj književnoj kritici pada na 1950-e i 60-e godine: od sada se klasicizam od strane većine znanstvenika počinje tumačiti ne kao “umjetnički izraz apsolutizma”, već kao “književni pokret koji doživio je razdoblje sjajnog procvata u 17. stoljeću, u godinama jačanja i trijumfa apsolutizma ”(Vipper Y.B. O „sedamnaestom stoljeću” kao posebnom dobu u povijesti zapadnoeuropskih književnosti. 17. stoljeće u svijetu književni razvoj.). Pojam "klasicizam" zadržao je svoju ulogu čak i kada su se znanstvenici okrenuli neklasičnim, baroknim književnim djelima 17. stoljeća. U definiciji klasicizma izdvajaju prije svega želju za jasnoćom i točnošću izraza, strogim poštivanjem pravila (tzv. “tri cjeline”) te usklađenost s antičkim uzorima. Nastanak i širenje klasicizma vezani su ne samo uz jačanje apsolutne monarhije, već i uz pojavu i utjecaj racionalističke filozofije R. Descartesa, uz razvoj egzaktnih znanosti, prvenstveno matematike. U prvoj polovici 20. stoljeća klasicizam je nazvan "školom 1660-ih" - razdobljem kada su u francuskoj književnosti istodobno djelovali veliki pisci - Racine, Molière, Lafontaine i Boileau. Postupno se njezino ishodište otkriva u talijanskoj književnosti renesanse: u poetici J. Cintia, J. T. Scaligera, L. Castelvetra, u tragedijama D. Trissina i T. Tassa. Potraga za "urednim načinom", zakonima " prava umjetnost"pronađeni su u engleskom (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), njemačkom (M. Opitz, I. H. Gottsched, I. V. Goethe, F . Schiller), u Talijanska (G.Kyabrera, V.Alfieri) književnost 17.-18.st. Istaknuto mjesto u europskoj književnosti zauzima ruski klasicizam prosvjetiteljstva (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin). Sve je to navelo istraživače da ga smatraju jednom od važnih komponenti umjetnički život Europi nekoliko stoljeća i kao jedan od dva (uz barok) glavna pravca koji su postavili temelje kulture novoga vijeka.

Trajnost klasicizma

Jedan od razloga dugovječnosti klasicizma bio je taj što su pisci ovog pravca smatrali svoj rad ne kao način subjektivnog, individualnog samoizražavanja, već kao normu "prave umjetnosti", upućenu univerzalnom, nepromjenjivom, " prekrasna priroda” kao stalna kategorija. Klasicističko viđenje stvarnosti, koje se formiralo na pragu novoga vijeka, imalo je, poput baroka, unutarnju dramu, ali je tu dramu podredilo disciplini vanjskih manifestacija. Antička književnost služila je klasičarima kao arsenal slika i zapleta, ali su bili ispunjeni relevantnim sadržajima. Ako je rani, renesansni klasicizam nastojao obnoviti antiku oponašanjem, tada klasicizam 17. stoljeća ulazi u natjecanje s antičkom književnošću, u njoj prije svega vidi primjer ispravne uporabe vječnih zakona umjetnosti, pomoću kojih se može moći nadmašiti antičke autore (vidi Spor o "drevnom" i "novom"). Stroga selekcija, poredak, sklad kompozicije, klasifikacija tema, motiva, sva građa stvarnosti, koja je u riječi postala predmetom umjetničkog promišljanja, bili su za pisce klasicizma pokušaj umjetničkog prevladavanja kaosa i proturječnosti stvarnosti, u korelaciji s didaktičkom funkcijom umjetnička djela, s načelom "poučavaj dok zabavljaš" izvučeno iz Horacija. Omiljena kolizija u djelima klasicizma je sukob dužnosti i osjećaja, odnosno borba razuma i strasti. Klasicizam karakterizira stoičko raspoloženje, suprotstavljanje kaosu i iracionalnosti stvarnosti, vlastitim strastima i afektima, sposobnost osobe da ih, ako ne prevlada, onda obuzda, u ekstremnim slučajevima - i dramskoj i analitičkoj svijesti (junaci Racineovih tragedija). Descartesov "Mislim, dakle jesam" igra u umjetničkom svjetonazoru likova klasicizma ulogu ne samo filozofskog i intelektualnog, već i etičkog načela. Hijerarhija etičkih i estetskih vrijednosti određuje prevladavajući interes klasicizma za moralne, psihološke i građanske teme, diktira klasifikaciju žanrova, dijeleći ih na "više" (ep, oda, tragedija) i niže (komedija, satira, basna). ), izbor za svaki od ovih žanrova specifičnih tema, stilova, sustava likova. Klasicizmu je svojstvena želja za analitičkim uzgojem prema razna djela, pa i umjetnički svjetovi, tragični i komični, uzvišeni i niski, lijepi i ružni. Istodobno, okrećući se niskim žanrovima, nastoji ih oplemeniti, npr. iz satire ukloniti grubu burlesku, a iz komedije farsična obilježja (Moliereova "visoka komedija"). Pjesništvo klasicizma teži jasnom izražavanju značajne misli, značenja, odriče se profinjenosti, metaforičke složenosti i stilskih kićenja. U klasicizmu su od posebne važnosti dramska djela i samo kazalište, koje je u stanju najorganskije obavljati moralizirajuću i zabavnu funkciju. U krilu klasicizma razvijaju se i prozne vrste – aforizmi (maksime), likovi. Iako teorija klasicizma odbija uključiti roman u sustav žanrova dostojnih ozbiljnog kritičkog promišljanja, u praksi je poetika klasicizma imala opipljiv utjecaj na koncept romana, popularnog u 17. stoljeću, kao “epopeje”. u prozi”, definirao je žanrovske parametre “malog romana”, odnosno “romantične kratke priče” 1660-ih-80-ih, a “Princezu od Clevesa” (1678.) M. M. de Lafayettea mnogi stručnjaci smatraju modelom klasike. roman.

Teorija klasicizma

Teorija klasicizma nije ograničena samo na Boileauovu pjesničku raspravu "Pjesničko umijeće": iako se njezin autor s pravom smatra zakonodavcem klasicizma, on je bio samo jedan od brojnih tvoraca književnih rasprava u tom smjeru, uz Opitza i Drydena, F. .Kapelan i F.d'Aubignac. Razvija se postupno, doživljava svoje formiranje u sporovima između pisaca i kritičara, mijenja se tijekom vremena. Nacionalne verzije klasicizma također imaju svoje razlike: francuski - razvija se u najsnažniji i dosljedniji umjetnički sustav, vrši svoj utjecaj na barok; Njemački - naprotiv, nastao kao svjestan kulturni napor da se stvori "ispravna" i "savršena" pjesnička škola dostojna ostalih europskih književnosti (Opitz), kao da se "ugušio" u olujnim valovima krvavih događaja tridesetorice. godine rata i utapa se, prekriva barok. Iako su pravila način da se držimo kreativna fantazija, sloboda u granicama razuma, klasicizam shvaća koliko je intuitivni uvid važan za pisca, pjesnika, oprašta talentu odstupanje od pravila, ako je to primjereno i umjetnički djelotvorno („Najmanje što treba tražiti kod pjesnika jest sposobnost podrediti riječi i slogove određenim zakonima i pisati poeziju. Pjesnik mora biti ... osoba s bogatom maštom, s inventivnom fantazijom "- Opitz M. Knjiga o njemačkoj poeziji. Književni manifesti). Stalni predmet rasprava u teoriji klasicizma, osobito u drugoj polovici 17. stoljeća, jest kategorija "dobrog ukusa", koja se nije tumačila kao individualna preferencija, već kao kolektivna estetska norma koju je razvio "dobar društvo". Okus klasicizma preferira opširnost - lakonizam, neodređenost i složenost izraza - jednostavnost i jasnoću, upečatljivo, ekstravagantno - decentno. Njegov glavni zakon je umjetnička vjerodostojnost, koja se bitno razlikuje od neumjetno istinitog odraza života, od povijesne ili privatne istine. Vjerodostojnost prikazuje stvari i ljude onakvima kakvi bi trebali biti, a povezuje se s pojmom moralnih standarda, psihološke vjerojatnosti, pristojnosti. Likovi u klasicizmu izgrađeni su na dodjeli jedne dominantne značajke, što pridonosi njihovoj transformaciji u univerzalne univerzalne tipove. Njegova je poetika u svojim početnim načelima suprotstavljena baroku, što ne isključuje međudjelovanje oba književna pravca ne samo u okvirima jedne nacionalne književnosti, nego iu djelu istoga pisca (J. Milton).

U doba prosvjetiteljstva posebno značenje dobiva građanska i intelektualna priroda sukoba u djelima klasicizma, njegov didaktičko-moralistički patos. Prosvjetiteljski klasicizam još aktivnije dolazi u dodir s drugim književnim pravcima svoga doba, ne oslanja se više na “pravila”, već na “prosvijećeni ukus” javnosti, rađa razne inačice klasicizma (“Weimarski klasicizam” J.W. Goethea i F. Schillera) . Razvijajući ideje "prave umjetnosti", klasicizam 18. stoljeća, više od drugih književnih pravaca, postavlja temelje estetike kao znanosti o ljepoti, koja svoj razvoj i samo terminološko određenje dobiva upravo u prosvjetiteljstvu. Zahtjevi koji se postavljaju klasicizmu za jasnoću stila, semantičku punoću slika, osjećaj proporcije i norme u strukturi i radnji djela zadržavaju svoju estetsku relevantnost do danas.

Riječ klasik dolazi od Latinski classicus, što znači uzoran, prvorazredan.