Skulptura starog Rima iz doba carstva. Skulpture starog Rima: Potpuni vodič

stvoreni su u tako impresivnom broju da se uživa u legendi, kao da je ranije broj kipova premašio broj stanovnika. Zanimljivo je razumjeti koliko su ti razgovori bliski stvarnosti. Od davnina su poznati talenti rimskih majstora na polju arhitekture i inženjerstva. Do danas su sačuvani dokazi o genijalnosti stvaratelja u obliku monumentalnih građevina, zapanjujućih vila, domova i drugih građevina. Međutim, stari Rim ostao je u puno manjem obimu nego što bi to htjeli svi koji nisu ravnodušni prema umjetnosti.

Nažalost, veliki dio brončanih i mramornih skulptura u zoru naše ere uništen je zbog neslaganja kršćanskih propovjednika s djelima majstora. U borbama s barbarskim plemenima, stanovnici Rima nisu se libili bacati skulpture s velike visine kako bi ohladili napadački impuls osvajača. Nakon uništenja, mramorni proizvodi korišteni su na drugačiji način: uz pomoć žarenja u Rimu, fragmenti nekoć zapanjujućih skulptura pretvoreni su u vapnenac koji je korišten u izgradnji.

Zbog krvavih događaja na razmeđi civilizacija, skulpture starog Rima, koje čine važan dio kulturne baštine, sačuvane su u relativno malom broju. Sada se s najboljim primjercima možete upoznati posjetom Vatikanskom i Kapitolskom muzeju, Dioklecijanovim termama, Palazzu i Villi Giuliji. Zbirka skulptura prikupljena je zahvaljujući naporima kardinala, aristokrata Rima i prvih osoba svećenstva. Nije bilo lako doći do najboljih poslova, koji su se prenosili sa starijih članova obitelji na mlađe. Skulpture starog Rima čuvaju se u muzejima koji zaslužuju zasebnu raspravu.

Kako je sve počelo

Stvarajući skulpture starog Rima, majstori su preuzeli mnoge odluke iz klasične grčke škole. Budući da udaljenost od Vječnog grada do nekih područja Grčke nije bila tako velika, Rimljani su redovito kući donosili helenističke kipove velike kulturne vrijednosti. Nakon detaljne analize korištene tehnologije i karakterističnih značajki kreacija, u Rimu su počeli stvarati kopije.

Velika popularnost helenističke umjetnosti i skulptura iz susjedne države prvenstveno je posljedica napredovanja prema grčkim zemljama s agresivnim ciljevima. Iskusni majstori često su dolazili u Rim kako bi ukrasili privatne posjede plemstva novim djelima. Postupno kulturno ujedinjenje, koje se očitovalo ne samo u kopiranju tehnike stvaranja skulptura, imalo je ogroman utjecaj na razvoj umjetnosti u Rimu.

Skulpture starog Rima također su korištene u političke svrhe, djelujući kao jedno od oruđa za usađivanje ideja i načela državnog sustava ljudima. Visok status likovne umjetnosti iskoristile su prve osobe države kako bi oživjele "prokletstvo sjećanja". U Rimu se ranije smatralo normom da se unište reference u dokumentima, skulpturama i zidnim natpisima koji su bili posvećeni tiranima ili političarima nepoželjnim velikoj većini. Jedan od najupečatljivijih primjera "prokletstva sjećanja" u Rimu može se nazvati radnjama vezanim uz pokušaje brisanja cara iz povijesti.

Skulpture starog Rima: što tražiti u Vatikanskim muzejima

Vatikanski muzeji riznica su skulptura koje su nastale u starom Rimu i uspješno su preživjele do danas. Muzejski kompleks utemeljio je papa Julije II na samom početku 16. stoljeća. Više od dva stoljeća kasnije svatko je dobio pravo slobodno šetati po znamenitostima, razgledavati skulpture i druga djela nastala u Rimu.

Ulaznice za muzej svakako kupite unaprijed i izbjegavajte čekanje u redovima. Može se veza na službenoj stranici.

Trenutno ovdje postoje muzeji skulptura koji vam omogućuju da detaljno saznate kako se umjetnost razvijala u Vječnom gradu:

1. Pio Cristiano unutar svojih zidina čuva skulpture starog Rima, nastale u razdoblju ranog kršćanstva.
2. Gregorijanski muzej čuva skulpture sačuvane u Rimu iz vremena drevne etruščanske civilizacije.
3. Muzej Profano upoznat će goste s klasičnim djelima majstora iz antičke Grčke.
4. Chiaramonti uključuje brojne galerije koje predstavljaju oko 1000 skulptura i sve što je povezano s ovom vrstom umjetnosti: biste velikih ljudi Rima, frizovi i pogrebni sarkofazi.
5. Muzej Pio-Clementino privući će one koji žele saznati kako su izgledale klasične skulpture starog Rima.
6. Muzej posvećen egipatskoj kulturi ogromno je skladište skulptura, ukrasa i arhitektonskih elemenata donesenih u Rim iz Egipta.

Skulpture starog Rima izložene u Nacionalnom muzeju grada

Prilikom posjeta mogu se primijetiti impresivne zbirke djela izravno vezanih uz razvoj kulturnih strujanja u Vječnom gradu. Godine 1889. na karti Rima pojavio se arheološki muzej, no početkom 90-ih godina prošlog stoljeća odlučeno je reorganizirati i postaviti nekoliko izložbenih mjesta s antičkim skulpturama unutar muzeja.

Palazzo Massimo

Zapanjujuće skulpture starog Rima čuvaju se na 1. katu Palazzo Massimo. Ovdje možete pratiti razvoj umjetnosti od vremena vladavine Flavijevaca do pada antičke kulture. Zapravo, svi dostupni radovi su kopije grčkih skulptura, utjelovljene u mramoru.

Ponos Palazzo Massimo su brončane skulpture otkrivene u Rimu krajem 19. stoljeća, a izradili su ih majstori iz Grčke.

Palatinski antikvarij

Muzej, osnovan u 19. stoljeću, nalazi se na središnjem brežuljku Rima. Svrha stvaranja bila je smjestiti pronađene skulpture arheologa koji su radili u vrijeme Napoleona III u blizini Palatina. Dvokatna zgrada prilično skromnog izgleda sadrži materijale koji mogu pratiti povijest brda. Najzanimljivije su skulpture koje se odnose na razdoblje republikanizma, kao i na vladavine Augusta i Julija Klaudija.

Skulpture starog Rima: Palazzo Altemps

Palača, izgrađena po posebnoj narudžbi za obitelj Riario, bit će zanimljiva i za sve one koji proučavaju skulpture starog Rima. Točnije, potrebno je obratiti pozornost na jednu od dvorana s dijelom pod nazivom "Povijest kolekcionarstva". Ovdje su skulpture iz zbirke Boncompagni-Ludovisi. U Palazzo Altemps nalazi se samoubojica iz Galate.

Riječ je o mramornoj skulpturi čiji je izgled u Rimu kopiran iz djela grčkih brončanih majstora.

Skulpture starog Rima u Musei Capitolini

Prvi muzej u Rimu osnovao je papa krajem 1471. godine. Pravo ocjenjivanja okupljene zbirke šira je javnost stekla u 18. stoljeću. Stoga se Musei Capitolini može smatrati prvim javnim muzejom na svijetu, čiji su vlasnici odlučili svima pristupiti uzorcima umjetnosti. Atrakcija, koja pohranjuje skulpture starog Rima, stekla je mnogo djela tijekom godina svog postojanja.

Skulptura Herkula Kapitolinskog

Brončana skulptura stvorena u starom Rimu, koja je pronađena tijekom iskapanja na Bull Forumu. Povjesničari vjeruju da se djelo u konačnom obliku pojavilo 2 stoljeća prije početka naše ere. Skulptura je bila od velike važnosti za pogane tog vremena.

Skulpture starog Rima: Kapitolin Brut (Bruto Capitolino)

Brončana kreacija. Prema povjesničarima Rima, jedan je od najstarijih u Vječnom gradu. Činjenica je da je skulptura nastala oko tri stoljeća prije početka naše ere. Bista je zaslužna za status remek-djela starog Rima. Capitoline Brutus - slika utemeljitelja republike i jednog od konzula.

Slične značajke pronađene su usporedbom poprsja s novčićima nastalim pola stoljeća prije naše ere, kada je vlast u Rimu pripadala Brutu (onaj koji je ubio Julija Cezara). Tijekom iskapanja pronađena je samo glava čije je stanje, unatoč stoljetnom zaboravu, ocijenjeno dobrim. Za ukrašavanje očnih jabučica, obrtnici iz Rima koristili su slonovaču. Vjeruje se da je skulptura izvorno nastala, ali su ostali dijelovi nepovratno izgubljeni.

Skulpture starog Rima: Dječak vadi iver (Spinario)

Primjer antičke umjetnosti koju su obrtnici renesanse više puta pokušavali kopirati. U ovom trenutku, mnogi veliki muzeji u svijetu imaju vlastitu verziju iste brončane skulpture. Original se još uvijek nalazi u Rimu. Osnova za stvaranje bila je legenda o pastiru koji je pobjegao u Rim iz Vitorchiana kako bi najavio rani napad Etruščana. Dječak je herojski izdržao bolove izazvane iverjem u nozi.

Ova skulptura nastala je u III-I stoljeću prije Krista od bronce. Ona je jedan od prvih primjera koje je Rimu dao Siksto IV.

NAŠ SAVJET. Ako ćete posjetiti Koloseum i druge atrakcije u Rimu, obratite pažnju na turističku karticu Rome City Pass koja će vam pomoći da uštedite vrijeme i novac. Cijena karte uključuje ulaznice bez reda za glavne atrakcije u Rimu, transfere do i od zračne luke, putovanje turističkim autobusom te popuste u brojnim muzejima i drugim zanimljivim mjestima u Rimu. Detaljne informacije .

Mramorna skulptura, koja se danas čuva u Musei Capitolini, još je jedna kopija primjera helenističke umjetnosti. Djelo je sasvim slučajno pronađeno na brdu Aventin još u 18. stoljeću, nakon čega je odmah poslano u jedan od najpoznatijih muzeja u Rimu.

Skulpture starog Rima mogu se vidjeti ne samo u posjetu muzejima: svima koji su zainteresirani za tu temu savjetuje se da odu u Villu Giulia, gdje su sačuvani uzorci povezani s etruščanskom civilizacijom. Značajne skulpture starog Rima predstavljene su u galeriji Borghese i drugim kulturnim mjestima glavnog grada Italije.

Spomenici rimske kulture II-I stoljeća. PRIJE KRISTA e. ne baš brojni. To je, na primjer, takozvani "Brut", izrađen od bronce. Glavne ulice grada Rima u kasnom republikanskom razdoblju bile su ukrašene veličanstvenim mramornim kipovima, uglavnom kopijama grčkih majstora. Zahvaljujući tome, do nas su došla djela poznatih grčkih kipara: Myron, Policlegus, Praxiteles, Lysippus.
Od kraja 3.st PRIJE KRISTA. prekrasna grčka skulptura počinje vršiti snažan utjecaj na rimsku skulpturu. Pljačkajući grčke gradove, Rimljani zaplijene veliki broj skulptura koje oduševljavaju čak i praktične i konzervativne Rimljane.
Rimska skulptura bila je mnogo drugačija od grčke. Grci su vrlo često prikazivali bogove u obliku kipova, a Rimljani su pokušavali dati sliku čovjeka: njegov izgled. Izrađivali su biste i ogromne kipove u punoj visini. U II stoljeću. PRIJE KRISTA. forum je bio toliko zatrpan brončanim kipovima da je izdana posebna odluka, prema kojoj su mnogi od njih uklonjeni.

Prema legendi, prve skulpture u Rimu pojavile su se pod Tarquinius Proud, koji je ukrasio krov Jupiterovog hrama na Kapitolu koji je izgradio glinenim kipovima prema etruščanskom običaju. U kiparstvu su Rimljani daleko zaostajali za Grcima, iako u njihovim portretima postoji individualnost i pokušaj prenošenja specifične slike (za razliku od idealiziranih grčkih kipova). Istodobno, rimsku skulpturu republikanskog razdoblja karakterizira određena pojednostavljenost i kutnost oblika. Prva brončana skulptura bila je statua božice plodnosti Cerere, izlivena početkom 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Iz 4. stoljeća PRIJE KRISTA. počinju podizati kipove rimskih magistrata pa čak i privatnih osoba. Mnogi Rimljani nastojali su postaviti kipove sebe ili svojih predaka na forum. U II stoljeću. PRIJE KRISTA e. forum je bio toliko zatrpan brončanim kipovima da je izdana posebna odluka, prema kojoj su mnogi od njih uklonjeni. Brončane kipove, u pravilu, lijevali su u ranoj eri etruščanski majstori, a počevši od 2. stoljeća. PRIJE KRISTA. - Grčki kipari. Masovna proizvodnja kipova nije pridonijela stvaranju dobrih djela, a Rimljani tome nisu težili. Za njih je najvažnija stvar u kipu bila portretna sličnost s originalom. Kip je trebao veličati tu osobu, njegove potomke, pa je stoga bilo važno da se prikazano lice ne zamijeni s nekim drugim. Spomenici rimske kulture II-I stoljeća. PRIJE KRISTA e. ne baš brojni. To je, na primjer, takozvani "Brut", izrađen od bronce. Glavne ulice grada Rima u kasnom republikanskom razdoblju bile su ukrašene veličanstvenim mramornim kipovima, uglavnom kopijama grčkih majstora.
Na razvoj rimskog individualnog portreta utjecao je običaj skidanja voštanih maski s mrtvih, koje su se tada čuvale u glavnoj prostoriji rimske kuće. Te su se maske iznosile iz kuće prilikom svečanih pogreba, a što je takvih maski bilo više, to se obitelj smatrala plemenitijom. Prilikom kiparstva, obrtnici su, očito, naširoko koristili ove voštane maske. Na nastanak i razvoj rimskog realističkog portreta utjecala je etruščanska tradicija, čiji su nositelji etruščanski majstori koji su radili za rimske naručitelje.
Od kraja 3.st PRIJE KRISTA. na Rimska skulptura prekrasna grčka skulptura počinje vršiti snažan utjecaj. Pljačkajući grčke gradove, Rimljani zaplijene veliki broj skulptura koje oduševljavaju čak i praktične i konzervativne Rimljane. Poplava grčkih kipova doslovno se izlila u Rim. Na primjer, jedan od rimskih zapovjednika donio je u Rim nakon svog pohoda 285 brončanih i 230 mramornih skulptura, drugi je nosio 250 kola s grčkim kipovima u trijumfu. Grčki kipovi izloženi su posvuda: na forumu, u hramovima, kupkama, vilama, u gradskim kućama. Unatoč obilju originala iznesenih iz Grčke, velika je potražnja za kopijama najpoznatijih kipova. Velik broj grčkih kipara migrirao je u Rim, koji su kopirali originale poznatih majstora. Obilan priljev grčkih remek-djela i masovno kopiranje usporili su procvat rimskog kiparstva. Samo su na području realističkog portreta Rimljani, koji su se služili etruščanskom tradicijom, pridonijeli razvoju kiparstva i stvorili izvrsna djela (kapitolska vučica, Brut, Govornik, poprsja Cicerona i Cezara). Pod utjecajem grčke umjetnosti rimski portret počinje gubiti obilježja naturalizma svojstvena etruščanskoj školi, a poprima obilježja neke generalizacije, t j . je doista realan.

U početku su Rimljani potpuno oponašali grčku skulpturu, smatrajući je vrhuncem savršenstva, često izrađujući kopije sačuvanih grčkih kipova koji su im se najviše sviđali (zahvaljujući čemu možemo suditi o postojećim izvornicima). Ali ako su Grci kiparili bogove i mitološke heroje, onda Rimljani imaju kiparske portrete određenih ljudi. Rimski kiparski portret smatra se izuzetnim dostignućem antičke kulture. Na njenu izradu utjecao je običaj iz vremena republike da se s lica pokojnika skida gipsana maska.
U pogrebnim povorkama rođaci su nosili maske svojih predaka, činilo se da svi stariji iz obitelji sudjeluju u sprovodu. Plemeniti Rimljani, ponosni na svoje podrijetlo, naručivali su kiparima svoje kipove s portretima predaka. Preživjelo je vrlo malo ranorepublikanskih kiparskih portreta. Majstori 1.st. Kr., radeći na portretu, točno su slijedili prirodu, često, vjerojatno već na mrtvom licu, ne mijenjajući ništa, čuvajući sve sitne detalje. Veličanstveni portret lihvara iz Pompeja. Istinito je prenesen lik lukave i zle osobe koja nije poznavala sućut prema ljudima.

S uspostavom carstva, jedna od glavnih tema rimske umjetnosti je glorifikacija cara. Sam prvi car Oktavijan August i njegovi pomoćnici pažljivo su podržavali one trendove u književnosti i umjetnosti koji su odgovarali duhu službene ideologije. Glorifikacija "božanskog Augusta", veličanje rimskog svijeta, idealizacija antike postaju glavni motivi stvaralaštva rimskih pjesnika i umjetnika. Fidijin veličanstven stil, idealna atletska ljepota Polikletovih kipova bili su najprikladniji za izražavanje novih ideja. Skulpturalne slike ovog razdoblja značajno se razlikuju od skulpturalnih portreta republikanskog razdoblja.
Na poznatim slikama Oktavijan August prikazan je u vojnom oklopu zapovjednika. Kupid na dupinu do njegovih nogu podsjeća na božansko podrijetlo Augusta (delfin je atribut Venere, koju je obitelj Julius smatrala svojim božanskim praocem). Carevo lice i lik suviše su nakićeni. Poznato je da je August imao velike uši, upale obraze, slabo i pognuto tijelo. Lice je bez znakova starosti. Heroj, polubog, obraćajući se vojnicima siguran je u njihovu odanost. Carev oklop prikazuje bogove neba i zemlje, alegorijski likovi označavaju osvojene pokrajine Galiju i Španjolsku – narativni reljef.
August, iako prikazan u svečanom naoružanju, prikazan je bos, poput grčkog boga i heroja. Kip je, poput grčkog, bio oslikan. Augustov kip temelji se na klasičnoj skulpturi Polikletove škole. Ovaj je kip bio blizu oltara Marsova hrama tijekom izgradnje njegovog foruma od strane Augusta. I evo Augusta kako sjedi na prijestolju s božicom pobjede Nikom u desnoj ruci i štapom u lijevoj kao znakom vlasti nad svijetom. To je poznata kompozicija u antičkom svijetu: kompozicija kipa olimpskog Zeusa (5. st. pr. Kr.) od zlata i bjelokosti, koju izvodi Fidija. August je polugol, jer je bilo uobičajeno prikazivati ​​bogove i heroje u grčkoj umjetnosti.
Skulpturalni portret se mijenja kroz vrijeme. Od vremena Hadrijana (2. stoljeće nove ere) rimski kipari prestali su slikati mramor: šarenica, zjenica, obrve sada se prenose dlijetom. Površina otkrivenih dijelova tijela je polirana do jarkog sjaja, dok kosa i odjeća ostaju mat. Na višefiguralnim reljefima kolorit se i dalje očuvao.
Na brojnim portretima careva, njihovih supruga, članova njihovih obitelji i pojedinaca uvijek se striktno pazi na portretnu sličnost, individualne značajke strukture lica i frizure. Ali svi portreti imaju i zajedničke značajke: ovo je izraz tužnog razmišljanja, zaokupljenosti sobom, ponekad tuge. Ideje službene filozofije stoicizma bile su prožete pesimizmom i razočaranjem u zemaljska dobra. To se čita na licu Marka Aurelija na njegovom portretnom kipu (konjanički kip iz 160-ih - 170-ih godina naše ere).
Smatralo se posebnom čašću uhvatiti cara, zapovjednika ili drugu političku figuru na konju (konj je bio drevni simbol sunca). Sudbina konjaničkog kipa Marka Aurelija zanimljiva je po tome što, uzet u srednjem vijeku za lik cara Konstantina, kojega kršćanska crkva štuje kao sveca, nije uništen kao poganski, brižljivo je čuvan i postao model za konjaničke kipove renesanse.
U liku Komoda predstavljenog kao Herkula (190. g.) ima sanjive melankolije, iako takav izraz nimalo ne odgovara grubom i surovom karakteru ovog posljednjeg vladara iz dinastije Antonina. Na ramenima ima lavlju kožu, u desnoj ruci toljagu, u lijevoj čarobne jabuke koje vraćaju mladost.
Posebnog sjaja u 2.st. dostigao olakšanje. Reljefi su ukrašavali Trajanov forum i poznati spomen stup. Stup s kapitelom dorskog tipa stoji na postolju s jonskom bazom uokvirenom lovorovim vijencem. Vrh stupa bio je okrunjen pozlaćenom brončanom statuom cara, a njegov je pepeo pokopan u zlatnoj urni u podnožju stupa. Reljefi na stupu čine 23 zavoja i dosežu 200 m duljine. Reljef Trajanova stupa točno govori o svim detaljima pohoda rimskih trupa na Dunav 101.-102. i 105.-106. protiv pataka.
Kompozicija cijelog reljefa pripada jednom autoru, ali je bilo mnogo izvođača, svi majstori su prošli školu grčke, točnije helenističke umjetnosti, ali u različitim smjerovima, što je posebno vidljivo u interpretaciji likova i glava. od Dačana. Cijeli višefiguralni friz (više od 2000 figura) podređen je jednoj ideji: pokazati snagu, organiziranost, izdržljivost i disciplinu rimske vojske – pobjednice. Trajan je prikazan 90 puta. Dačane karakteriziraju hrabri, hrabri, ali slabo organizirani barbari. Slike Dačana pokazale su se izražajnijim od slika Rimljana, njihove emocije otvoreno izlaze na vidjelo.
Reljef je šareno oslikan, detalji pozlaćeni; izgledala je kao svijetla slikovita vrpca, puna živih dinamičnih slika. U posljednjoj trećini stoljeća, na reljefima stupa Marka Aurelija, već su jasno vidljive značajke promjene stila, njegove "barbarizacije". Taj se proces intenzivno razvija u 3.-4.st.
Samo voljni, energični, oštri vladari mogli su zadržati vlast u svojim rukama tijekom razdoblja krize i raspada carstva. Portreti koji prikazuju blagu tugu, melankoliju ne ustupaju mjesto prikazu bilo kakvog raspoloženja, već otkrivanju karaktera. Takav je, primjerice, portret Filipa Arapskog (3. st. n. e.). Ovaj vladar je ubio svog prethodnika i, oslanjajući se na njemu odane trupe, došao na vlast. Izvanredni kipar prenio je sumoran izraz lica Filipa Arapskog, njegove snažno zatvorene usne, izlizanu kožu vojnika. Portret otkriva hrabrost i snagu, ali i sumnjičavost i nepovjerenje prema drugima. Jednako je ekspresivan i portret cara Karakale.
Trijumf kršćanske crkve popraćen je uništenjem mnogih spomenika antičke skulpture.

U početku su Rimljani potpuno oponašali grčko kiparstvo, smatrajući ga vrhuncem savršenstva, često izrađujući kopije sačuvanih grčkih kipova koji su im se najviše sviđali. Ali ipak, rimske su se skulpture mnogo razlikovale od grčkih. Grci su vrlo često prikazivali bogove u obliku kipova, a Rimljani su pokušavali prenijeti sliku osobe: njen izgled. Izrađivali su biste i ogromne kipove u punoj visini. U II stoljeću. PRIJE KRISTA e. forum je bio toliko zatrpan brončanim kipovima da je izdana posebna odluka, prema kojoj su mnogi od njih uklonjeni.
Prva brončana skulptura bila je statua božice plodnosti Cerere, izlivena početkom 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Iz 4. stoljeća PRIJE KRISTA. počinju podizati kipove rimskih magistrata pa čak i privatnih osoba. Mnogi Rimljani nastojali su postaviti kipove sebe ili svojih predaka na forum. Za Rimljane je najvažnija stvar u kipu bila portretna sličnost s originalom. Kip je trebao veličati tu osobu, njegove potomke, pa je stoga bilo važno da se prikazano lice ne zamijeni s nekim drugim. Na brojnim portretima careva, njihovih supruga, članova njihovih obitelji i pojedinaca uvijek se striktno pazi na portretnu sličnost, individualne značajke strukture lica i frizure.
Osvajanje Grčke i helenističkih država pratila je grandiozna pljačka grčkih gradova. Uz robove, u Rim su se u velikim količinama izvozile razne vrste materijalnih vrijednosti, grčki kipovi i slike. Tako su djela Scopasa, Praxitelesa, Lysippa i mnogih drugih velikih grčkih majstora prevezena u Rim.

Do 20. stoljeća povijest antičke skulpture građena je kronološkim slijedom - prvo Grčka (cvat umjetnosti u 5.-4. st. pr. Kr.), zatim Rim (vrhunac uspona u 1.-2. st. n. e.). Umjetnost (Roma) smatrala se kasnim izrazom grčkih kulturnih tradicija, dovršetkom stvaralaštva antičkog razdoblja.

Nakon objavljivanja radova povjesničara umjetnosti Ranuccia Bianchi-Bandinellija i Otta Brendela, antikviteti su rimsku umjetnost prepoznali kao originalan i jedinstven fenomen. Skulptura starog Rima počela se smatrati školom klasičnog zanata čija povijest tek treba biti napisana.

U 8.st PRIJE KRISTA e. Drevni rimski majstori potisnuli su tradiciju helenskih kipara i počeli svladavati samostalnu kreativnost.

Povijest starorimske umjetnosti podijeljena je u četiri faze:

1. Najstarije doba (VIII-V st. pr. Kr.)
2. Republikansko doba, razdoblje formiranja (V - I st. pr. Kr.)
3. Uspon rimske carske umjetnosti (1. - 2. stoljeće nove ere)
4. Doba krize (III - IV stoljeća nove ere)

Počeci starorimske skulpture su umjetnost Italika i Etruščana, koji su stvorili izvorne spomenike kulture. Najpoznatiji artefakt je ratnik iz Capestrana (Guerriero di Capestrano).

Kipari najstarijeg doba stvorili su portretne slike, kamene reljefe, koji su se od grčkih djela razlikovali prosječnom kvalitetom izvedbe.

Razvija se hramska skulptura od terakote s dekorativnom i kultnom funkcijom. Pojavili su se veliki kipovi bogova koji su premašivali veličinu grčkih kipova. Godine 1916., na području drevnog etruščanskog grada Veii, pronađene su veličanstvene terakotne statue Apolona, ​​Hermesa, Venere, koje su stvorene za vanjski ukras hrama Apolona (550. - 520. pr. Kr.).

Značajke starorimske skulpture

Autori znanstvenih studija (Oscar Waldgauer, Grant Michael, V.D. Blavatsky) smatraju da se skulptura starog Rima ne može nazvati slijepom imitacijom helenskih slika, jer. spomenici kulture odlikuju se značajkama karakterističnim za svako doba razvoja.

Rimski majstori odstupili su od tradicije grčkih kipara i nisu stvarali slike idealne osobe. Individualnost se provlači kroz cijelu povijest rimskog portreta, koji se temelji na religijskom običaju izrade posmrtnih maski.

Patriciji su imali pravo držati sliku umrlog pretka u svojim kućama. Što više portreta, to je obitelj plemenitija. Ovo objašnjava karakteristiku obilježja rimske skulpture: realizam, konkretnost, poznavanje izraza lica i mišića lica.

Grčki kipar, nadahnut idejama humanizma, opjevao je svoje bogove u mramoru u liku savršenog ljudskog tijela. Drevni rimski obrtnici radije su radili s kamenom, glinom i broncom. Njihovi bogovi imali su nepredvidiv karakter, usadili su strah da ne postanu žrtve gnjeva viših sila. Skulpturom dominiraju alegorija i simbolika. Tek u 1. st. pr. Rim je počeo koristiti mramor.

Djela se odlikuju emocionalnom hladnoćom i nevezanošću. Otvorena plastičnost grčkih skulptura suprotstavljena je liku Rimljanina koji je tijekom molitve pokrivao glavu porubom odjeće.

Helenski majstori vidjeli su tip osobe: atleta, filozof, zapovjednik. Rimski kipari stvarali su portrete u duhu ekstremnog naturalizma, konkretizirali osobine karaktera osobe, njegove individualne karakteristike.

Grčkim primjerima plastike (kip, herme) rimski kipari dodaju novi oblik portreta - poprsje.

Grčki kipar povezivao je kreativnost s poetskim mitom. Rimski kipar percipira svijet u različitim oblicima.

Za razliku od Grka, u razdoblju kasne republike (264. - 27. pr. Kr.) Rimljani su malo učinili u monumentalnoj skulpturi. Prednost su davali brončanim figuricama istaknutih ličnosti i bogova.

Odluke Senata regulirale su veličinu, materijal, karakter kipa. Konjanički i oklopni portret mogli su se postaviti samo u slučaju vojnog trijumfa. Zadatak kipara bio je dočarati obitelj, plemenske osobine, društveni položaj i status Rimljanina.

Mnoga djela su identificirana ili imaju natpis na postolju s podacima o modelu, ali imena starorimskih portretista nisu sačuvana.

Vrste i žanrovi

Skulptura starog Rima sastoji se od dvije vrste:

1. Reljef ("visoki" - visoki reljef; "niski" - reljef).
2. Okrugla skulptura (kip, bista, kompozicija, figurica)

Znanstvenici kompleksne znanosti antike identificirali su glavne žanrove rimske skulpture:

• povijesni;
• mitološki;
• alegorijski;
• simbolički;
• bitka;
• portret.

Jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti u Rimu je reljef. Majstori su skloni analizi, detaljnom prikazu slika, pouzdano bilježe povijesne događaje. Prednja ograda Oltara mira u Rimu (13-9 pr. Kr.), reljefi carskog razdoblja - Trajanovi lukovi u Beneventu (114-117) prepoznati su kao remek-djelo vremena ranog principata.

Značajke skulpture vrhunca

Smjena carskih dinastija utjecala je na stilske značajke starorimske skulpture.

Vrijeme principata Augusta

Antički znanstvenici vrijeme vladavine, prozvano Augustom (Octavianus Augustus), nazivaju "zlatnim dobom" rimske države (27. pr. Kr. - 14. po Kr.).

Grčka skulptura klasičnog razdoblja sa strogim oblicima služi kao primjer vladaru u stvaranju veličanstvenog carstva. U portretnoj skulpturi pojedine crte su izglađene. Tipičan standard je opći izgled koji se sviđa ravnatelju.

Ustaljena norma očituje se u portretnim poprsjima samog Oktavijana, koji je zahtijevao da se prikaže kao mlad, atletski građen vladar.

Idealizacija slike jasno je vidljiva na kipovima postavljenim na forumu, ispred (Panthevm), rimskog hrama Marsa osvetnika (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). Godine 1863. u blizini Prima Porta pronađena je dvometarska brončana statua koju je naručio rimski Senat.

August je predstavljen veličanstvenim potomkom bogova, u čijim se nogama nalazi Kupid na dupinu. Reljef na školjci govori narodu o pobjedama cara u brojnim bitkama. (Muzej Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Vatikan).

Majstori stvaraju samostalne ženske portrete. Po prvi put se pojavljuju skulpturalne slike djece. Prikazana na lijevom reljefu Oltara mira (Ara Pacis), prelijepa božica Zemlje Telus (Tellus) drži dvije bebe na koljenima, okružene figurama dobro uhranjenih životinja.

Umjetnost je namijenjena veličanju prosperiteta Rima pod prvim carem.

• Preporučujem čitanje o:

Vrijeme Julije - Klaudije (27. - 68. pr. Kr.) i Flavije (69. - 96. pr. Kr.)

Za vladavine Julija – Klaudija i Flavija dolazi do izražaja monumentalna skulptura. Opjevanje moći navelo je majstore da čak i bogovima daju karakteristična obilježja careva.

Realizam se prvi put javlja u portretima. Na primjer, kip Klaudija (Tiberius Claudius Augustus Germanicus) sastoji se od dva različita dijela: glave s realističnim prikazom ostarjelog lica velikog pontifeksa i idealnog lika grčkog boga Jupitera.

Izgled vladara prikazan je trodimenzionalnim modeliranjem: široko čelo s borama, mlohavo lice, stršeće uši.

Novi stil zamijenio je plošnost pojedinačnih crta portretnih poprsja realističnim prikazom rimskih careva. Na mramornim portretima boje se koriste za nijansiranje usana, a očne jabučice nijansirane su slonovačom. U brončanim bistama poludrago kamenje umetnuto je u zjenice kako bi se dodalo sjaj očima (portret lukavog lihvara Pompeja Caecilius Yukunda).

Žanr ženskog portreta razvija se u dva smjera: klasičnom i "verističkom". Nemilosrdna istinitost ogleda se u portretu starije Rimljanke (Vatikanski muzeji, Gregorijanski svjetovni muzej - Museo Gregoriano Profano).

Mršavo, nemirno lice, naborano čelo, vrećice ispod suznih očiju govore o nadolazećoj starosti. Ženska slika predstavljena je na drugačiji način u kipu stranca pronađenom na drevnim vratima svetog Sebastijana (Porta San Sebastiano).

Polugolu Rimljanku prikazuje Afrodita. Žena je ponosno izvila struk, podbočena, ispružila nogu, prekrivenu fiksiranom tkaninom. Portretna glava starije, moćne Rimljanke ne odgovara mnogo idealnom liku božice (Vatikan. Kapitolinski muzeji - Musei Capitolini).

Vrijeme Trajana (98-117) i Hadrijana (117-138)

Tijekom vladavine cara Trajana i Hadrijana, skulptura nastavlja izražavati veličinu Carstva. Uporaba različitih oblika odredila je dva stupnja umjetničkog razvoja: Trajan i Hadrian.

Laokoon i sinovi

Mramorna skulpturalna kompozicija prikazuje smrtnu borbu Laokoona (Laocoon), svećenika boga Apolona, ​​i njegovih sinova sa zmijama.

Djelo je nastalo 50. godine 1. st. pr. e., kopija je nesačuvanog brončanog spomenika grčkih kipara (Pergamon, 200. pr. Kr.). (Michelangelo Buonarroti), kojeg je papa Julije II poslao da ocijeni nalaz, potvrdio je autentičnost djela i primijetio nevjerojatnu dinamičnost i plastičnost kreacije starorimskog kipara. Jedna od najpoznatijih skulptura starog Rima čuva se u (Museo Pio-Clementino), Vatikan.

Zemljana urna iz 6. st. pr primjer je spomenika pogrebnog kulta.

Poklopac je izrađen u obliku ljudske glave, ukrašen brončanom maskom (Canopus Chiusi). Etruščanski majstor pokušao je sačuvati izgled pokojnika: velike crte lica, veliki nos, uske usne, ravnu kosu iscrtanu glinom. Portretna sličnost bila je ključ onostrane besmrtnosti. Ručke obredne posude izrađene su u obliku ljudskih ruku. Želja za stvaranjem pouzdane slike postala je osnova za nastanak etruščanskog portreta (Pariz, muzej Louvre - Musee du Louvre).

Ratnik iz Capestrana

Antički kip iz 6. st. pr (pronađen 1934.) prikazuje mirno stojećeg ratnika (Guerriero di Capestrano) iz plemena Piceni.

Autor polazi od karakterističnog primjera starogrčke plastike - kourosa (kip mladog atleta) koji zakorači lijevom nogom. Nepoznati kipar, drugačije od Grka, prikazuje lik s pretjerano masivnim bokovima, širokim ramenima, maskom na licu i kacigom s poljima nevjerojatne veličine. Konstrukcija trodimenzionalne forme s bočnim stupovima, razmacima između listova nogu i struka uvjerava da kip ratnika na postolju pripada okrugloj skulpturi. Drevni artefakt izložen je u Nacionalnom arheološkom muzeju (Chieti).

Krilati konji od terakote

Dekor hrama Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) u Tarkviniji nastao je u 4. st. pr.

Figure konja, postavljene na zabat vjerske građevine, izvile su svoje vratove, raširile krila i pomaknule noge spremne da ponesu božanskog konjanika. Bajkovita bića bliska su stvarnim slikama zbog napetosti mišića i nervoze pokreta. Krilati konji mogu se vidjeti u Nacionalnom arheološkom muzeju u Tarkviniji.

Himera iz Arezza

Himera iz Arezza (Arezzo), izrađena u 5. stoljeću prije Krista, smatra se vrhuncem antičkog lijevanja bronce.

Fantastična figura lava s kozjom glavom i repom u obliku zmije primjer je simbolizma u kiparstvu.Životinja utjelovljuje trojnu sliku Velike Majke Bogova: simbol rođenja i hranjenja je koza; simbol života je Lav; smrt − Zmija. Pronađena u 16. stoljeću, brončana skulptura visoka 79 cm izložena je u Arheološkom muzeju u Firenci (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Glava mrzovoljnog čovjeka

Glava sumornog čovjeka (“Malvolta”), visoka 16,2 cm, nastala je u drugoj polovici 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e.

Neosvojiv izgled kiparske slike daju oči, i stare i mlade, i ćudljiva usta. Likovni kritičari pronalaze nevjerojatnu sličnost "Malvolte" s glavom sv. Skulptura Jurja (Donatello), koju je majstor stvorio nakon tisućljeća. Skulptura pronađena u Veiima čuva se u rimskom muzeju Villa Giulia (Museo Villa Giulia).

Mramorni reljef s Augustova oltara mira

Kapitolin Brut

Dio brončane skulpture (glava čovjeka), otkriven tijekom iskapanja u Rimu 1564. godine, napravio je senzaciju svojom sigurnošću.

Rad obavljen u 300 - 275 godina. Kr., smatra se remek-djelom etruščanske umjetnosti u smislu snage izražajnosti slike i tehnike izvedbe. Jedna od najstarijih pronađenih skulptura navodno predstavlja portret osnivača Rimske Republike Lucija Junija Bruta (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Lice djeluje živo zahvaljujući intarziji s pločicama od slonovače i obojenom kamenu umetnutom u zjenice. Kipar prenosi lik izuzetne osobe. Borac protiv tiranije ne uzmiče pred poteškoćama. (Kapitolski muzeji, Konzervativna palača).

Kip Aula Metela

Brončani kip govornika Aula Metela (Arringatorea), nastao oko 100. pr. Kr., pronađen je 1566. na dnu Trazimenskog jezera.

Govornik, rimski majstor Aulus Metel, ispružio je ruku i pozvao na pozornost. Portretna slika je lišena idealizacije, iskreno reproducira prirodu: čvrstu figuru, naborano lice, iskrivljena usta. Djelo je prvi primjer ranog rimskog portreta. Natpis na rubu toge govori u čiju čast je kip podignut. (Nacionalni arheološki muzej, Firenca - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Germanikov kip

Mramorna skulptura s kraja 1. stoljeća. PRIJE KRISTA. predstavlja heroizirani lik rimskog vojskovođe i državnika Germanika.

Posvojeni nećak Tiberija (drugog rimskog cara) bio je čovjek rijetke ljepote i hrabrosti. U dobi od 34 godine postao je žrtvom intriga u palači i otrovan je sporodjelujućim otrovom. Elokventni, sposoban za znanost zapovjednik uživao je zasluženu ljubav ljudi. Nepoznati kipar prenosi mladenačku gracioznost figure i idealiziranu sliku Germanika, čija je smrt izazvala opću žalost među Rimljanima. (Pariz, Muzej Louvre − Musee du Louvre).

U 15. stoljeću, tijekom iskapanja najstarijeg trgovačkog trga u Rimu (Bull Forum), pronađena je pozlaćena brončana skulptura Herkula.

Figura visoka 241 cm predstavlja lik grčkog mitološkog heroja Herkula. Rad je obavljen u II stoljeću prije Krista. Vitki, mišićavi sportaš pobijedio je Kaku koji mu je ukrao krave. U desnoj ruci heroja je spuštena palica, u lijevoj - zlatne jabuke Hesperida. Kip je stajao u hramu Herkula Osvajača, izgrađenom na Forumu bikova, gdje se ranije prodavala stoka. (Rim, Kapitolinski muzeji −Musei Capitolini).

Ženski skulpturalni portret iz vremena Flavijevaca

Mramorni portret mlade Rimljanke (1. stoljeće nove ere) odražava želju supruga careva, njihovih kćeri i plemenitih Rimljanki da pokažu ljepotu i modu.

Visoka složena frizura, oči u obliku badema, pahuljaste obrve, dugačak vrat, lijepo definirane usne daju slici posebnu poeziju. Omekšavanje izgleda zaglađivanjem površine mramora kipar je postigao tehnikom svrdla. Djelo, izvedeno na poseban umjetnički način, izloženo je u Kapitolskim muzejima (Musei Capitolini) u Rimu.

Poetsku sliku mladosti i ljepote predstavlja mramorna bista izrađena krajem 1. st. nove ere.

Individualne osobine mladića naglašene su tužnim očima, snažnom bradom i lijepo definiranim ustima. Kipar vješto prenosi gustu kosu, sjaj očiju, elastičnost kože, ali ne idealizira sliku. Okret glave, gibak vrat, atletski zaokret ramena odgovaraju skulpturama helenske umjetnosti. (London, British Museum - Britanski muzej).

Konjanički kip Marka Aurelija

Jedini sačuvani konjanički kip Marka Aurelija Antonina, posljednjeg od pet "dobrih careva" Rima, nastao je u 2. stoljeću pr. OGLAS Monumentalna, izvorno pozlaćena, skulptura predstavlja Marka Aurelija u liku mislioca, kojeg su suvremenici nazivali filozofom na prijestolju.

Car, koji nije ratobornog karaktera, odjeven je u tuniku, s sandalama na golim nogama. Idealizirani izgled vladara identificiran je u 15. stoljeću po kovanom novcu: gusta kovrčava kosa, izbočene jagodične kosti, izbuljene oči. Antički spomenik je preživio jer je kršćanska crkva za cara Konstantina poprimila oblik konjanika. (Kapitolski muzeji - Musei Capitolini - Palača konzervativaca).

Zbirka Ermitaž

U rimskim sobama Državnog muzeja Ermitaž izloženo je 120 djela starih majstora. U jednoj od najboljih kolekcija na svijetu nema kopija. Svi eksponati su originalni. Skulpture su održavale na životu prototipove slika i pokazivale bit ljudske prirode. Nemoguće je pomiješati vojničkog cara Filipa Arapina (Marcus Iulius Philippus) sa samozadovoljnim suvladarom Marka Aurelija, naočitim Lucijem Verom.

U dvoranama su izloženi ne samo portreti careva i članova njihovih obitelji, već i skulpture privatnih osoba. Anonimni majstori idealno su prenijeli pripadnost prirode društvenom tipu. Kustosica rimskog portreta Ermitaža, kandidatica povijesti umjetnosti A. A. Trofimova naziva brončanu bistu nepoznatog Rimljanina rijetkim muzejskim izloškom.

Emocionalna, tragična slika čovjeka s pametnim ironičnim izgledom još uvijek izaziva kontroverze među stručnjacima o prototipu heroja. Figurice, biste, skulpture starog Rima zadivljuju raznolikošću plastičnih oblika i bogatstvom likova.

↘️🇮🇹 KORISNI ČLANCI I STRANICE 🇮🇹↙️ PODIJELITE SA PRIJATELJIMA

Stari Rimljani voljeli su ukrašavati svoje gradove skulpturama. U Rimu je početkom 4.st. OGLAS bilo je oko 4 tisuće brončanih kipova, uključujući 22 velika konjanička spomenika, od kojih je sačuvan samo konjanički kip Marka Aurelija (rimskog cara koji je vladao od 161. do 180. godine). (Kopija kipa stoji na Kapitolu, a original se čuva u Kapitolijskom muzeju.) Bilo je dosta mramornih kipova. Skulpture i kipovi postavljani su na nadgrobne spomenike, ukrašavali su privatne kuće rimskih građana, ulice, trgove i hramove Vječnog grada. Na rimskom forumu nalazile su se statue careva, generala, slavnih govornika i drugih plemenitih građana. Samo u Koloseumu u njegovih 240 lukova ugrađeno je 160 kipova careva i rimskih bogova!

Jedan od starorimskih kipova iz 1. stoljeća, postavljen na Kapitolu u podnožju Michelangelovih stepenica ispred Palače senatora (sadašnje rezidencije gradonačelnika Rima).
01.

Rimska skulptura nije samo prikaz bogova i careva u punoj veličini. Stari Rimljani postigli su veliku vještinu u portretnoj umjetnosti, čiji je razvoj realizma bio olakšan činjenicom da su stari Rimljani skidali voštane maske s lica mrtvih. Ovaj običaj postoji više od dvije tisuće godina. Kod starih Rimljana izrada posmrtnih maski bila je vezana uz pogrebni obred, kada su u pogrebnoj povorci unajmljeni umjetnici stavljali maske preminulih predaka plemenitog i imućnog pokojnika, čime se naglašavala plemenitost aristokratske obitelji, dakle ispraćajući ga na posljednji put. Maske su se čuvale na kućnom oltaru. Korijene takvog pogrebnog kulta Rimljani su preuzeli od Etruščana, kod kojih je portret također bio izuzetno razvijen.
02.

Stari Rimljani također su postigli veliku umjetnost u reljefima, od kojih je većina bila na sarkofazima, koji su realno prikazivali ne samo scene vojnih bitaka, već i svakodnevni život, na primjer, vjenčanja.

03.
Vatikan. Dvorište Belverdere.

Bareljef na Konstantinovom slavoluku.
04.

Trajanov stup.
Car Trajan je 106. godine porazio Dakiju (današnja Rumunjska, pretvorivši je u rimsku provinciju. U spomen na tu pobjedu, 112. godine sagrađen je Trajanov forum, u čijoj sredini oko dvije tisuće godina stoji Trajanov stup, visok 30 metara.
Cijeli je stup obavijen spiralnim skulpturalnim reljefom s epizodama rata s Dačanima. Duljina razvijenog reljefa je oko 200 metara. Ovo je prava realistična priča o ratu Rimljana sa Dačanima i Sarmatima. Bareljef prikazuje oko 2500 figura!
05.

Stup Marka Aurelija(Colonna di Marco Aurelio)
Stup je podignut 193. godine u spomen na markomanski rat Marka Aurelija (121. - 180. g. n. e.), Trajanov stup služio je kao prototip stupa.
Visina stupa je 29,6 m, njegov pijedestal - 10 m. Ukupna visina spomenika bila je 41,95 m, ali 3 metra njegove baze nakon obnove 1589. godine bila su ispod zemlje. Deblo stupa sastoji se, prema različitim izvorima, od 27 ili 28 blokova kararskog mramora promjera 3,7 metara.
Reljef stupa Marka Aurelija značajno se razlikuje od reljefa Trajanovog stupa u većoj ekspresivnosti. Igra svjetla i sjene na njoj je mnogo izraženija, budući da je klesanje u kamenu dublje, glave figura su malo uvećane kako bi se ekspresije lica što preciznije dočarale. Istodobno, dolazi do smanjenja razine detalja oružja i odjeće.
06.

Kao i Trajanov stup, i ovaj je stup šupalj, unutra se nalazi spiralno stubište sa 190-200 stepenica koje vode do vrha, gdje je u antici bila postavljena skulptura Marka Aurelija. Stubište je osvijetljeno kroz male proreze, koji su ovdje jasno vidljivi na slikama.
U srednjem vijeku penjanje ljestvama do vrha stupa bilo je toliko popularno da se pravo na naplatu ulaznice svake godine stavljalo na aukciju.
07.

Grad Rim osnovali su, prema legendi, blizanci Rom i Rem na sedam brežuljaka još u 8. stoljeću. Kr.. Sadrži veliki broj spomenika iz razdoblja kasne republike i carskog doba. Nije ni čudo što stara izreka kaže da "svi putevi vode u Rim". Ime grada simboliziralo je njegovu veličinu i slavu, moć i sjaj, bogatstvo kulture. U početku su rimski kipari potpuno oponašali grčke, ali za razliku od njih, koji su prikazivali bogove i mitološke junake, Rimljani postupno počinju raditi na kiparskim portretima određenih ljudi. Smatra se da je rimski kiparski portret vrhunsko ostvarenje kiparstva staroga Rima. Ali vrijeme prolazi, a drevni kiparski portret počinje se mijenjati. Od vremena Hadrijana (2. stoljeće nove ere) rimski kipari više nisu slikali mramor. Usporedo s razvojem arhitekture Rima razvija se i kiparski portret. Ako ga usporedimo s portretima grčkih kipara, možemo primijetiti neke razlike. U skulpturi antičke Grčke, prikazujući sliku velikih zapovjednika, pisaca, političara, grčki su majstori nastojali stvoriti sliku idealne, lijepe, skladno razvijene osobnosti koja bi bila uzor svim građanima. I u skulpturi starog Rima, pri stvaranju kiparskog portreta, majstori su se usredotočili na individualnu sliku osobe. Analizirajmo jednu skulpturu starog Rima, ovo je poznati portret slavnog zapovjednika Pompeja, stvoren u 1. stoljeću prije Krista. Nalazi se u Kopenhagenu u Novoj Carlsbergovoj gliptoteci. Ovo je slika sredovječnog muškarca s nestandardnim licem. U njemu je kipar pokušao prikazati individualnost izgleda zapovjednika i otkriti različite strane njegovog karaktera, naime čovjeka s lažljivom dušom i iskrenim riječima. U pravilu, portreti tog vremena prikazuju samo vrlo starije muškarce. A što se tiče portreta žena, mladih ili djece, njih je bilo samo na nadgrobnim spomenicima. Karakteristična značajka skulpture starog Rima jasno se vidi na ženskoj slici. Ona nije idealizirana, već točno prenosi prikazani tip. U samoj skulpturi Rima stvaraju se preduvjeti za točan prikaz osobe. To se jasno vidi na brončanom kipu oratora, izrađenom u čast Aulu Metelu. Prikazivan je u normalnoj i prirodnoj pozi. Kada su prikazivani u skulpturama, rimski su carevi često bili idealizirani. Antička mramorna skulptura Oktavijana Augusta, koji je bio prvi rimski car, veliča ga kao zapovjednika i vladara države (Vatikan, Rim). Njegova slika simbolizira snagu i moć države, koja je, kako su vjerovali, trebala voditi druge narode. Zato kipari, prikazujući careve, nisu posve pokušavali sačuvati portretnu sličnost, već su se služili svjesnom idealizacijom. Za stvaranje antičkih skulptura, Rimljani su kao uzor koristili skulpture antičke Grčke 5.-4. stoljeća prije Krista, u kojima su voljeli jednostavnost, krivulje linija i ljepotu proporcija. Veličanstvena poza cara, izražajne ruke i ukočen pogled daju antičkoj skulpturi monumentalni karakter. Njegova je haljina efektno prebačena preko ruke, štap je simbol moći zapovjednika. Muška figura mišićavog tijela i golih lijepih nogu nalikuje skulpturama bogova i heroja antičke Grčke. Uz Augustove noge je Kupid, sin božice Venere, od koje je, prema legendi, potekla Augustova obitelj. Njegovo lice je preneseno s velikom točnošću, ali njegov izgled izražava muževnost, izravnost i poštenje, u njemu je naglašen ideal osobe, iako je, prema povjesničarima, August bio uredan i tvrd političar. Antička skulptura cara Vespazijana impresionira svojim realizmom. Rimski kipari preuzeli su ovaj stil od helenskih. Dogodilo se da je želja za individualizacijom portreta dosegla grotesku, kao, na primjer, u portretu predstavnika srednje klase, bogatog, lukavog zalagaonice Pompeja, Lucija Cecilija Jukunda. Kasnije, u skulpturama starog Rima, posebno u portretima druge polovice 2. stoljeća, individualizam se jasnije prati. Slika postaje produhovljenija i profinjenija, oči kao da promatraju gledatelja. Kipar je to postigao isticanjem očiju s oštro istaknutim zjenicama. Među skulpturama starog Rima, poznati konjanički kip Marka Aurelija prepoznat je kao jedna od najboljih kreacija ovog doba. Izliven je u bronci oko 170. U 16. stoljeću veliki Michelangelo postavio je svoje djelo na brdo Kapitol u starom Rimu. Poslužio je kao model za stvaranje raznih konjaničkih spomenika u mnogim europskim zemljama. Stvoritelj je prikazao Marka Aurelija u jednostavnoj odjeći, u plaštu, bez znaka carske veličine. Marko Aurelije bio je car, cijeli je život proveo u pohodima, a Michelangelo ga je prikazao u odjeći jednostavnog Rimljanina. Car je bio uzor ideala i ljudskosti. Gledajući ovu drevnu skulpturu, svatko može primijetiti da car ima visoku intelektualnu kulturu. Prikazujući Marka Aurelija, kipar je prenio raspoloženje osobe, osjeća neslaganja i borbe u okolnoj stvarnosti i pokušava se odmaknuti od njih u svijet snova i osobnih emocija. Ova drevna skulptura sažima značajke svjetonazora koje su bile karakteristične za cijelo doba, kada je razočaranje u životnim vrijednostima prevladavalo u umovima stanovnika Rima. Njegova remek-djela odražavaju osebujan sukob između pojedinca i društva, izazvan dubokom društveno-političkom krizom koja je progonila Rimsko Carstvo u tom povijesnom razdoblju. Moć države neprestano je potkopavala česta promjena careva. Sredina 3. stoljeća bilo je vrlo teško krizno razdoblje za Rimsko Carstvo, bilo je gotovo na rubu propasti i smrti. Svi ti surovi događaji odražavaju se na reljefima koji su krasili rimske sarkofage u 3. stoljeću. Na njima možemo vidjeti slike bitke između Rimljana i barbara. U ovom povijesnom dobu važnu ulogu u Rimu ima vojska, koja je najvažniji stup careve moći. Kao rezultat tih događaja, skulpture starog Rima su modificirane, vladari su dobili grublje i okrutnije oblike lica, idealizacija osobe nestaje. Drevna mramorna skulptura cara Karakale lišena je suzdržanosti. Njegove obrve sklopljene od bijesa, prodoran, sumnjičav pogled ispod obrva, nervozno stisnute usne tjeraju vas da pomislite na nemilosrdnu okrutnost, nervozu i razdražljivost cara Karakale. Drevna skulptura prikazuje tmurnog tiranina. Veliku popularnost reljef postiže u 2. stoljeću. Ukrasili su Trajanov forum i poznati spomen stup. Stup počiva na postolju s jonskom bazom ukrašenom lovorovim vijencem. Na vrhu stupa bio je pozlaćeni brončani kip. U podnožju stupa njegov je pepeo položen u urnu od zlata. Reljefi na stupu čine dvadeset i tri zavoja i dosežu dvjesto metara duljine. Drevna skulptura pripada jednom majstoru, ali je imao mnogo pomoćnika koji su proučavali helenističku umjetnost različitih smjerova. Ta se različitost ogleda u prikazu tijela i glava Dačana. Višefiguralna kompozicija, koja se sastoji od više od dvije stotine figura, podređena je jednoj ideji. Prikazivala je moć, organiziranost, izdržljivost i disciplinu rimske vojske – pobjednice. Trajan je prikazan devedeset puta. Dačani se pred nama pojavljuju kao odvažni, hrabri, ali ne organizirani barbari. Njihove su slike bile vrlo izražajne. Dačke emocije otvoreno izlaze na vidjelo. Ova skulptura starog Rima u obliku reljefa bila je jarko obojena, s pozlaćenim detaljima. Ako apstrahiramo, onda bi se moglo pretpostaviti da je sve ovo svijetla tkanina. Na kraju stoljeća jasno su vidljiva obilježja stilske promjene. Taj se proces intenzivno razvija u 3.-4.st. Antičke skulpture nastale u 3. stoljeću upile su ideje i misli ljudi tog vremena. Rimska umjetnost završila je golemo razdoblje antičke kulture. Godine 395. Rimsko Carstvo podijeljeno je na Zapadno i Istočno. Ali sve to nije narušilo moć i postojanje rimske umjetnosti, njezine su tradicije nastavile živjeti. Umjetničke slike skulptura starog Rima inspirirale su kreatore renesansnog razdoblja. Najpoznatiji majstori 17.-19. stoljeća ugledali su se na herojsku i strogu umjetnost Rima.

PORIJEKLO RIMSKE SKULPTURE

1.1 Kurzivna skulptura

“U starom Rimu, skulptura je bila ograničena uglavnom na povijesni reljef i portret. Plastične forme grčkih sportaša uvijek su otvoreno prikazane. Slike poput Rimljanina koji moli, koji preko glave zabacuje porub halje, najvećim su dijelom zatvorene same u sebe, koncentrirane. Ako su grčki majstori svjesno prekidali specifičnu jedinstvenost crta kako bi dočarali široko shvaćenu bit portretirane osobe - pjesnika, govornika ili zapovjednika, onda su se rimski majstori u kiparskim portretima usredotočili na osobne, individualne karakteristike osobe. .

Rimljani su plastičnoj umjetnosti posvećivali manje pozornosti od tadašnjih Grka. Poput drugih italskih plemena Apeninskog poluotoka, vlastita monumentalna skulptura (donijeli su mnogo helenskih kipova) bila je rijetka među njima; dominiraju maleni brončani kipići bogova, genija, svećenika i svećenica, koji se čuvaju u domaćim svetištima i donose u hramove; ali je portret postao glavna vrsta plastike.

1.2 Etruščanska skulptura

Plastika je igrala značajnu ulogu u svakodnevnom i vjerskom životu Etruščana: hramovi su bili ukrašeni kipovima, skulpturalne i reljefne skulpture postavljane su u grobnice, pojavio se interes za portret, a karakterističan je i dekor. Međutim, zanimanje kipara u Etruriji nije bilo visoko cijenjeno. Imena kipara gotovo da nisu preživjela do danas; poznata je samo ona koju spominje Plinije koja je djelovala krajem 6.-5.st. Majstor Vulka.

FORMIRANJE RIMSKOG KIPARSTVA (VIII - I st. pr. Kr.)

„U godinama zrele i kasne republike formiraju se različite vrste portreta: kipovi Rimljana umotanih u togu koji prinose žrtvu (najbolji primjer je u Vatikanskom muzeju), generali u heroiziranom izgledu sa slikom vojske oklopi pored njih (kip iz Tivolija Rimskog nacionalnog muzeja), plemeniti plemići, demonstrirajući antiku svojevrsnim poprsjima predaka koje drže u rukama (ponavljanje 1. stoljeća nove ere u Palazzo Conservators), govornici koji govore ljudi (brončani kip Aula Metela, koji je izveo etruščanski majstor). U kiparskoj portretnoj plastici bili su još jaki nerimski utjecaji, ali u nadgrobnoj portretnoj plastici, gdje je očito sve tuđe bilo manje dopušteno, bilo ih je malo. I premda se mora misliti da su nadgrobni spomenici prvi put izrađeni pod vodstvom helenskih i etruščanskih majstora, očito su kupci u njima jače diktirali svoje želje i ukuse. Nadgrobni spomenici Republike, koji su bili vodoravne ploče s nišama u koje su se postavljali portretni kipovi, krajnje su jednostavni. U jasnom nizu prikazane su dvije, tri, a ponekad i pet osoba. Samo na prvi pogled izgledaju - zbog ujednačenosti položaja, položaja nabora, pokreta ruku - slični jedni drugima. Ne postoji niti jedna osoba slična drugoj, a povezuje ih zadivljujuća suzdržanost osjećaja svojstvena svima, uzvišeno stoičko stanje pred smrću. Majstori, međutim, ne samo da su prenijeli individualne karakteristike u skulpturalnim slikama, već su omogućili da se osjeti napetost oštrog doba osvajačkih ratova, građanskih nemira, neprekidnih tjeskoba i nemira. U portretima kiparevu pažnju privlači prije svega ljepota volumena, čvrstoća okvira, okosnica plastične slike.

PROCVAT RIMSKOG SKULPTURA (I - II st.)

3.1 Vrijeme Augustovog principata

U kolovozskim godinama slikari portreta manje su obraćali pozornost na jedinstvene crte lica, izglađivali individualnu originalnost, naglašavali u njoj nešto zajedničko, zajedničko svima, uspoređujući jednu temu s drugom, prema tipu koji se sviđao caru. Kao da su stvoreni tipični standardi. “Taj je utjecaj posebno izražen u heroiziranim kipovima Augusta. Najpoznatiji je njegov mramorni kip iz Prima Porte. Car je prikazan kao miran, veličanstven, njegova ruka je podignuta u pozivnoj gesti; odjeven kao rimski general, činilo se da se pojavljuje pred svojim legijama. Školjka mu je ukrašena alegorijskim reljefima, plašt je prebačen preko ruke koja drži koplje ili štap. August se prikazuje gole glave i golih nogu, što je, kao što je poznato, tradicija grčke umjetnosti, koja konvencionalno prikazuje gole ili polugole bogove i heroje. U inscenaciji figure korišteni su motivi helenističkih muških figura iz škole poznatog grčkog majstora Lizipa. Augustovo lice nosi portretna obilježja, ali je ipak donekle idealizirano, što opet potječe iz grčke portretne skulpture. Takvi portreti careva, namijenjeni ukrašavanju foruma, bazilika, kazališta i kupališta, trebali su utjeloviti ideju o veličini i moći Rimskog Carstva i nepovredivosti carske moći. Doba kolovoza otvara novu stranicu u povijesti rimskog portreta. U portretnoj skulpturi, kipari su sada voljeli raditi s velikim, loše modeliranim ravninama obraza, čela i brade. Ta sklonost plošnosti i odbacivanje trodimenzionalnosti, što je posebno bilo izraženo u dekorativnom slikarstvu, utjecalo je i na kiparske portrete toga doba. U Augustovo doba više nego prije nastaju portreti žena i djece, koji su prije bili vrlo rijetki. Najčešće su to bile slike žene i kćeri princepsa; mramorne i brončane biste i kipovi dječaka predstavljali su prijestolonasljednike. Svi su prepoznali službenu prirodu takvih djela: mnogi su bogati Rimljani postavljali takve kipove u svoje domove kako bi naglasili svoje raspoloženje prema vladajućoj obitelji.

3.2 Julijevo vrijeme - Klaudije i Flavije

Bit umjetnosti uopće, a posebno kiparstva Rimskog Carstva počinje se u potpunosti izražavati u djelima tog vremena. Monumentalna skulptura poprimila je oblike različite od onih helenskih. Želja za konkretnošću dovela je do činjenice da su majstori čak pridavali božanstvima individualne osobine cara. Rim je bio ukrašen mnogim kipovima bogova: Jupitera, Roma, Minerve, Viktorije, Marsa. Rimljani, koji su cijenili remek-djela helenske skulpture, ponekad su se prema njima odnosili fetišistički. “U vrijeme procvata Carstva stvarani su spomenici-trofeji u čast pobjeda. Dva ogromna mramorna Domicijanova trofeja i dan danas krase balustradu trga Kapitola u Rimu. Veličanstveni su i ogromni kipovi Dioskura u Rimu, na Kvirinalu. Propeti konji, moćni mladići koji drže uzde prikazani su u odlučnom olujnom pokretu. Kipari tih godina nastojali su prije svega impresionirati osobu. Međutim, u prvom razdoblju procvata umjetnosti Carstva, komorna skulptura također je postala široko rasprostranjena - mramorne figurice koje su ukrašavale interijere, često pronađene tijekom iskapanja Pompeja, Herkulaneuma i Stabije. Skulpturalni portret tog razdoblja razvijao se u nekoliko umjetničkih pravaca. Tijekom Tiberijevih godina, kipari su se pridržavali klasicističke manire koja je prevladavala pod Augustom i sačuvana je zajedno s novim tehnikama. Pod Kaligulom, Klaudijem i posebno Flavijem, idealizirajuće tumačenje izgleda počelo je zamjenjivati ​​preciznijim prijenosom crta lica i karaktera osobe. Podupirao ga je republikanski način, koji uopće nije nestao, ali je utihnuo u godinama Augusta, svojom oštrom ekspresivnošću. “U spomenicima koji pripadaju tim različitim strujama može se primijetiti razvoj prostornog shvaćanja volumena i porast ekscentrične interpretacije kompozicije. Usporedba triju kipova careva koji sjede: Augusta iz Kuma (Sankt Peterburg, Ermitaž), Tiberija iz Privernusa (Rim Vatikan) i Nerve (Rim Vatikan), uvjerava da već u kipu Tiberija, koji čuva klasičnu interpretaciju lica , promijenilo se plastičko shvaćanje oblika . Odmjerenost i formalnost držanja kumanskog Augusta zamijenjena je slobodnim, opuštenim položajem tijela, mekim tumačenjem volumena koji nisu suprotstavljeni prostoru, već stopljeni s njim. Daljnji razvoj plastično-prostorne kompozicije sjedeće figure vidljiv je u kipu Nerve s trupom zabačenim unatrag, visoko podignutom desnom rukom i odlučnim okretanjem glave. Promjene su se dogodile iu plastici uspravnih kipova. Klaudijevi kipovi imaju mnogo toga zajedničkog s Augustom iz Prima Porte, ali se i ovdje osjećaju ekscentrične tendencije. Značajno je da su se neki kipari tim spektakularnim plastičnim kompozicijama pokušali suprotstaviti portretnim kipovima, riješenim u duhu suzdržane republikanske manire: postavka figure na golemom portretu Tita iz Vatikana naglašeno je jednostavna, noge počivaju na punim nogama. stopala, ruke su pritisnute uz tijelo, samo je desna malo izložena. “Ako je u klasicizirajućoj portretnoj umjetnosti Augustova vremena prevladavalo grafičko načelo, sada su kipari voluminoznim oblikovanjem oblika rekreirali individualni izgled i karakter prirode. Koža je postala gušća, reljefnija i sakrila je izrazitu strukturu glave na republikanskim portretima. Plastičnost kiparskih slika pokazala se bogatijom i izražajnijom. To se očitovalo čak iu portretima rimskih vladara koji su se pojavljivali na dalekoj periferiji. Stil carskih portreta oponašali su i privatni. Generali, imućni oslobođenici, lihvari pokušavali su sve - držanjem, pokretima, držanjem nalikovati vladarima; kipari su dali ponos slijetanju glava, a odlučnost zaokretima, ne omekšavajući, međutim, oštre, daleko od uvijek atraktivnih crta individualnog izgleda; nakon surovih normi augustovskog klasicizma u umjetnosti počinju cijeniti jedinstvenost i kompleksnost fizionomske izražajnosti. Primjetno odstupanje od grčkih normi koje su prevladavale u godinama Augusta objašnjava se ne samo općom evolucijom, već i željom majstora da se oslobode stranih načela i metoda, da otkriju svoje rimske značajke. Na mramornim portretima, kao i prije, zjenice, usne, a možda i kosa, tonirane su bojom. Tih godina češće nego prije nastaju ženski kiparski portreti. U slikama supruga i kćeri careva, kao i plemenitih rimskih žena, majstori su u početku slijedili klasična načela koja su prevladavala pod Augustom. Tada složene frizure počinju igrati sve važniju ulogu u ženskim portretima, a značaj plastične dekoracije postaje sve jači nego u muškim. Portretisti Domicije Longine, koristeći visoke frizure, u tumačenju lica, međutim, često su se držali klasicističke manire, idealizirajući crte, zaglađujući površinu mramora, omekšavajući, koliko je to bilo moguće, oštrinu individualnog izgleda. . “Veličanstven spomenik vremenu kasnih Flavijevaca je poprsje mlade Rimljanke iz Kapitolinskog muzeja. U prikazu njezinih kovrčavih uvojaka, kipar je odstupio od plošnosti koja se viđa na portretima Domicije Longine. U portretima starijih Rimljanki opozicija klasicističkoj maniri izraženija je. Ženu na vatikanskom portretu prikazuje flavijevski kipar sa svom nepristranošću. Modeliranje podbuhlog lica s vrećicama ispod očiju, duboke bore na upalim obrazima, škirenje poput suznih očiju, prorijeđena kosa – sve to otkriva zastrašujuće znakove starosti.

3.3 Vrijeme Trojana i Hadrijana

U godinama drugog procvata rimske umjetnosti - u doba ranih Antonina - Trajana (98.-117.) i Hadrijana (117.-138.) - carstvo je ostalo vojno jako i gospodarski cvjetalo. “Okrugla skulptura u godinama adrijanskog klasicizma u mnogočemu je oponašala helensku. Moguće je da su golemi kipovi Dioskura koji potječu iz grčkih izvornika, koji su bili uz ulaz u rimski Kapitol, nastali u prvoj polovici 2. stoljeća. Nedostaje im dinamizam Dioskura iz Kvirinala; mirni su, suzdržani i samouvjereno vode krotke i poslušne konje za uzde. Neka monotonija, tromi oblici tjeraju nas na pomisao da su tvorevina Adrianova klasicizma. Veličina skulptura (5,50 m - 5,80 m) također je karakteristična za umjetnost ovoga vremena koja je težila monumentalizaciji. U portretima ovoga razdoblja mogu se razlikovati dvije etape: Trajanova, koju karakterizira sklonost republikanskim načelima, i Adrijanova, u čijoj je plastici više privrženosti grčkim uzorima. Carevi su djelovali pod maskom generala okovanih u oklop, u pozi žrtvenih svećenika, u obliku golih bogova, heroja ili ratnika. „U Trajanovim poprsjima, kojega možemo prepoznati po paralelnim pramenovima kose koji se spuštaju na čelo i snažnom pregibu usana, uvijek prevladavaju smirene ravnine obraza i neka oštrina crta lica, posebno uočljiva i na Moskva i u vatikanskim spomenicima. Energija koncentrirana u čovjeku jasno je izražena u peterburškim poprsjima: Rimljanin kukastog nosa - Salustije, mladić odlučna pogleda i liktor. Površina lica na mramornim portretima Trajanova vremena odaje smirenost i nepopustljivost ljudi; izgledaju kao da su izliveni u metalu, a ne isklesani u kamenu. Suptilno opažajući fizionomske nijanse, rimski slikari portreta stvarali su daleko od jednoznačnih slika. Birokratizacija cjelokupnog sustava Rimskog Carstva također je ostavila traga na licima. Umorne, ravnodušne oči i suhe, čvrsto stisnute usne čovjeka na portretu iz Nacionalnog muzeja u Napulju karakteriziraju čovjeka teškog doba, koji je svoje osjećaje podredio okrutnoj carevoj volji. Ženske slike ispunjene su istim osjećajem suzdržanosti, voljne napetosti, samo povremeno ublažene laganom ironijom, zamišljenošću ili usredotočenošću. Obraćanje pod Hadrijanom na grčki estetski sustav važna je pojava, ali u biti ovaj drugi val klasicizma nakon Augustovog vala bio je još vanjskiji od prvog. Klasicizam je čak i pod Hadrijanom bio samo maska ​​pod kojom nije umro, nego je razvio pravi rimski stav prema obliku. Originalnost razvoja rimske umjetnosti, sa svojim pulsirajućim manifestacijama bilo klasicizma, bilo zapravo rimske biti, sa svojom prostornošću oblika i autentičnošću, zvanom verizmom, svjedoči o vrlo kontradiktornoj prirodi umjetničkog mišljenja kasne antike.

3.4 Vrijeme posljednjih Antonina

Kasni procvat rimske umjetnosti, koji je započeo u posljednjim godinama vladavine Hadrijana i pod Antoninom Pijem i nastavio se do kraja 2. stoljeća, obilježen je izumiranjem patosa i pompoznosti u umjetničkim oblicima. Ovo razdoblje obilježeno je nastojanjem u sferi kulture individualističkih tendencija. “Kiparski portret je u to vrijeme doživio velike promjene. Monumentalna okrugla plastika kasnih Antonina, čuvajući hadrijanovske tradicije, ipak svjedoči o stapanju idealnih herojskih slika s određenim likovima, najčešće cara ili njegove pratnje, do veličanja ili obogotvorenja pojedinca. Licima božanstava u golemim kipovima dana su obilježja careva, lijevani su monumentalni konjanički kipovi po uzoru na kip Marka Aurelija, veličanstvenost konjaničkog spomenika pojačana je pozlatom. No, već u monumentalnim portretnim slikama čak i samog cara počeo se osjećati umor i filozofsko promišljanje. Portretna umjetnost, koja je u godinama ranog Hadrijana doživjela svojevrsnu krizu u vezi s tadašnjim snažnim klasicističkim strujanjima, pod kasnim Antoninima ulazi u razdoblje procvata kakvog nije poznavala ni u godinama Republika i Flavijevci. U statuarnom portretu nastavile su se stvarati herojske idealizirane slike koje su odredile umjetnost Trajanova i Hadrijanova doba. “Od tridesetih godina III stoljeća. n. e. u portretnoj umjetnosti razvijaju se novi likovni oblici. Dubina psiholoških karakteristika postiže se ne detaljiziranjem plastične forme, već, naprotiv, sažetošću, škrtošću u odabiru najvažnijih definirajućih osobina ličnosti. Takav je, na primjer, portret Filipa Arapskog (Peterburg, Ermitaž). Gruba površina kamena dobro prenosi istrošenu kožu "vojničkih" careva: generalizirani lan, oštri, asimetrično smješteni nabori na čelu i obrazima, obrada kose i kratka brada samo s malim oštrim zarezima usredotočuju pozornost gledatelja na oči, na izražajnoj liniji usta. „Portretisti su oči počeli tumačiti na nov način: zjenice, koje su bile prikazane plastično, zabijajući se u mramor, sada su pogledu davale živost i prirodnost. Blago prekriveni širokim gornjim kapcima, izgledali su sjetno i tužno. Pogled je djelovao odsutno i sanjivo, dominirala je poslušna pokornost višim, ne potpuno svjesnim, tajanstvenim silama. Nagovještaji duboke duhovnosti mramorne mase odjekivali su na površini u zamišljenim pogledima, pokretljivosti pramenova kose, titranju svijetlih zavoja brade i brkova. Portretisti su, praveći kovrčavu kosu, oštro rezali svrdlom u mramor i ponekad bušili duboke unutarnje šupljine. Obasjane sunčevim zrakama, takve frizure doimale su se poput mase žive kose. Likovna slika postajala je nalik stvarnoj, a kipari su se sve više približavali onome što su posebno željeli prikazati - nedokučivim pokretima ljudskih osjećaja i raspoloženja. Majstori tog doba koristili su različite, često skupe materijale za portrete: zlato i srebro, gorski kristal, a također i staklo koje je postalo široko rasprostranjeno. Kipari su cijenili ovaj materijal - nježan, proziran, stvarajući prekrasne odsjaje. Čak je i mramor, pod rukama majstora, ponekad gubio snagu kamena, a površina mu se činila poput ljudske kože. Nijansirani osjećaj za stvarnost u takvim portretima činio je kosu bujnom i pokretnom, kožu svilenkastom, tkanine odjeće mekima. Pažljivije su polirali mramor ženskog lica nego muškarčeva; mladenački se teksturom razlikovao od senilnog.

KRIZA RIMSKE SKULPTURE (III-IV. STOLJEĆE)

4.1 Kraj ere principata

U razvoju kasnorimske umjetnosti mogu se više ili manje jasno razlikovati dvije etape. Prva je umjetnost kraja principata (3. st.), a druga je umjetnost epohe dominata (od početka Dioklecijanove vladavine do pada Rimskog Carstva). “U umjetničkim spomenicima, osobito drugoga razdoblja, primjetno je gašenje starih poganskih ideja i sve veći izraz novih, kršćanskih.” Skulpturalni portret u III stoljeću. Doživio je značajne promjene. U kipovima i poprsjima još uvijek su bile sačuvane tehnike kasnih Antonina, ali je značenje slika već bilo drugačije. Oprez i sumnjičavost zamijenili su filozofsku promišljenost likova druge polovice 2. stoljeća. Napetost se osjećala čak i na licima žena tog vremena. Na portretima u drugoj četvrtini III stoljeća. Volumeni su postali gušći, majstori su napustili gimlet, izveli kosu s urezima, postigli posebno izražajnu izražajnost širom otvorenih očiju. Želja inovativnih kipara da takvim sredstvima povećaju umjetnički učinak svojih djela izazvala je u doba Galijena (sredina 3. stoljeća) reakciju i povratak starim metodama. Portretisti su kroz dva desetljeća ponovo prikazivali Rimljane kovrčave kose i kovrčave brade, nastojeći barem u likovnim oblicima oživjeti starinske manire i time podsjetiti na nekadašnju veličinu plastičnosti. No, nakon ovog kratkotrajnog i umjetnog povratka na Antoninove oblike, već krajem treće četvrtine 3.st. Ponovno je otkrivena želja kipara da krajnje jezgrovitim sredstvima prenesu emocionalnu napetost unutarnjeg svijeta osobe. Tijekom godina krvavih građanskih sukoba i čestih promjena careva koji su se borili za prijestolje, portretisti su utjelovili nijanse složenih duhovnih iskustava u novim oblicima koji su tada rođeni. Postupno su ih sve više zanimale ne individualne osobine, već ona ponekad nedokučiva raspoloženja koja je već bilo teško izraziti u kamenu, mramoru i bronci.

4.2 Dominantno doba

U djelima kiparstva 4.st. poganske i kršćanske spletke su postojale; umjetnici su se okrenuli slici i pjevanju ne samo mitoloških, već i kršćanskih junaka; nastavljajući ono što je započeto u trećem stoljeću. veličajući careve i članove njihovih obitelji, priredili su ozračje neobuzdanog panegirika i kulta bogoslužja, karakterističnog za bizantski dvorski ceremonijal. Modeliranje lica postupno je prestalo zaokupljati portretiste. Duhovne snage čovjeka, koje su se posebno živo osjećale u doba kada je kršćanstvo osvojilo srca pogana, izgledale su skučene u tvrdim oblicima mramora i bronce. Svijest o ovom dubokom sukobu epohe, nemogućnost izražavanja osjećaja u plastičnim materijalima dala je umjetničke spomenike 4. stoljeća. nešto tragično. Široko otvoren na portretima 4. stoljeća. oči koje su gledale čas tužno i zapovjednički, čas upitno i zabrinuto, grijale su ljudske osjećaje hladne, okoštale mase kamena i bronce. Materijal portretista postajao je sve manje topao i proziran od površine mramora, sve su češće birali bazalt ili porfir za prikaz lica manje sličnih kvalitetama ljudskog tijela.

ZAKLJUČAK

Iz svega razmotrenog vidi se da se kiparstvo razvijalo u okvirima svoga vremena, tj. vrlo se oslanjala na svoje prethodnike, kao i na grč. U doba procvata Rimskog Carstva svaki je car u umjetnost unosio nešto novo, nešto svoje, a uz umjetnost mijenjala se i skulptura. Antičku skulpturu zamjenjuje kršćanska; da bi zamijenile više ili manje unificiranu grčko-rimsku skulpturu, raširenu unutar Rimskog Carstva, provincijske skulpture, s oživljenim lokalnim tradicijama, već su bliske onim "barbarskim" koje ih zamjenjuju. Počinje novo doba u povijesti svjetske kulture, u kojem je rimska i grčko-rimska skulptura samo jedna od sastavnica. U europskoj su umjetnosti starorimska djela često služila kao svojevrsni standard, na koji su se ugledali arhitekti, kipari, staklopuhači i keramičari. Neprocjenjivo umjetničko naslijeđe starog Rima nastavlja živjeti kao škola klasičnog zanatstva za današnju umjetnost.