Victor Hugo "Katedrala Notre Dame": opis, junaci, analiza djela. "Katedrala Notre Dame": analiza (problematika, junaci, umjetnička obilježja) Značajke romantizma u katedrali Notre Dame

„Mladi se pjesnik razočarao u umjetnost klasicizma, u to vrijeme već epigonsku i poluslužbenu, te postao pristaša, a ubrzo i priznati vođa i prorok „čupavog i bradatog plemena“ – nove generacije francuskih romantičara. Već kao slavni pjesnik i teoretičar nove umjetnosti susreo se s oduševljenim hvalospjevom “Tri slavna dana srpnja”, au godinama Srpanjske monarhije u drami, poeziji i prozi zauzimao se za socijalno potlačene. ” (S. Brahman)

Roman koji je proslavio Victora Hugoa govori o životu društva u drugoj polovici 15. stoljeća (prvi čin 6. siječnja 1482.).

Narodna je tema prva značajka realizma. Ona utjelovljuje središnju sliku romana. Slikom naroda čitatelj se u tijeku djela iznova susreće, uzmimo barem trg Greve ispred katedrale, koji autor vrlo često crta prepun ljudi, ili trenutak kada zidovi katedrale padaju u oči. bili napadnuti, gomila je, možda, i simbol naroda. Drugi simbol naroda u romanu je sama katedrala, protagonist " ...ogromna Gospina katedrala, koja se ocrtava na zvjezdanom nebu crnom siluetom svoja dva tornja, kamenim stranama i čudovišnim sapima, poput dvoglave sfinge koja drijema usred grada...». Za Huga je veličanstvena gotička katedrala, izgrađena od strane opskurnih majstora, iznad svega izvanredna narodni umjetnost, izraz narodnog duha. Katedrala je kolosalna tvorevina čovjek i ljudi, kruna narodni fantazija, "Ilijada" franc narod srednji vijek. Protagonisti romana izlaze iz gomile oko katedrale. Zauzvrat, Esmeralda je porijeklom iz naroda (jedini glavni lik). Ako su katedrala ljudi, onda bi bilo pošteno Quasimoda nazvati dušom katedrale, ljudi. Slika Quasimoda izgrađena je na kontrastu ružnog izgleda i altruistične, lijepe duše, to je obilježje romantizma, pa se nećemo fokusirati na to. Sve Esmeraldine muke (duševni doživljaji zbog neuzvraćene ljubavi prema Phoebusu, fizička patnja u čekićima, strah od susreta s Claudeom Froloom) simboliziraju osjećaje ljudi. Esmeralda ima začetke pravednosti i dobrote (epizoda sa spašavanjem pjesnika Pierrea Gringoirea od vješala u Dvorištu čuda), živi široko i slobodno, a njezin prozračni šarm, prirodnost, moralno zdravlje jednako su suprotstavljeni ružnoći. Quasimoda i sumorni asketizam Claudea Frolla.

Šarene i sporedne slike romana su mlada aristokratkinja Fleur de Lis, kralj, njegova pratnja; prekrasne slike srednjovjekovnog Pariza. Nije ni čudo što je Hugo proveo toliko vremena proučavajući povijesno doba - crta njegovu ažurnu, višebojnu arhitekturu; polifonija gomile prenosi osobitosti jezika ere, a općenito se roman može nazvati enciklopedijom srednjovjekovnog života.

Historicizam je još jedno obilježje realizma u katedrali Notre Dame. Povijesne osobe, iako autor nije do kraja istinito opisao, ali svojom prisutnošću djelo čini pouzdanijim. Slika Luja 11, opisana daleko od najbolje: zao, okrutni vladar (Epizoda preračunavanja troškova, epizoda sa mučenikom u drvenom kavezu). Historicizam se očituje i u točnim datumima, u kronološkom slijedu događaja "Međutim, dan 6. siječnja 1482. nipošto nije bio dan kojeg bi povijest mogla pamtiti." "1482. Quasimodo je imao oko dvadeset godina..." "...u razdoblju koje počinje s biskupom Theodoreom 618. i završava s papom Grgurom 9 1227." “Lik živog stvorenja koje je počivalo na ovoj ploči u Fominu nedjelju ujutro 1467. godine…”; “... naspram ispolitske slike sv. Kristofora, na koju od 1413. godine gleda klečeći kameni kip ...”; “Ovo je Pariz kojeg su vrane vidjele s tornjeva Notre Damea 1482.”

Sljedeća značajka realizma je uvjerljiv opis života, na primjer, epizoda u Sudu čuda. “Oko velike vatre koja je gorjela na širokoj okrugloj kamenoj ploči i svojim vatrenim jezicima lizala u tom trenutku užarene noge praznih kola, postavljeno je nekoliko trulih stolova. Očito su postavljeni bez sudjelovanja ikakvog lakeja specijaliste, inače bi se on pobrinuo da ih postavi paralelno, te bi barem pazio da se ne dodiruju pod tako oštrim kutom. Na stolovima su blistale krigle, iz kojih je preko ruba teklo vino i kaša, a oko tih krigli skupilo se mnoštvo ispijenih lica, rumenih od vina i vatre. “Nakon nekoliko minuta, naš se pjesnik našao u malom ormaru sa zasvođenim stropom, ugodnom i vruće grijanom, ispred stola koji kao da je samo čekao da posudi malo hrane iz ormarića obješenog na zid.”

I posljednja značajka na našem popisu bio je široki privremeni ep. Najepskijim poglavljem s pravom se smatra poglavlje "Pariz iz ptičje perspektive". “... u središtu je otok Site, oblikom nalik golemoj kornjači, koja strši svoje mostove u ljuskama crijepa ispod sivog štita krovova poput šapa; lijevo, kao da je iz jednog komada isklesan, trapezoid Sveučilišta, gust, oboren, nakostriješen; desno - prostrani polukrug Grada, s brojnim vrtovima i spomenicima. “Crkva Sainte Geneva, djelo gospodina Souflota, nedvojbeno je jedna od najuspješnijih savojskih pita ikad pečenih u kamenu. Palača Legije časti također je vrlo izvrsna torta. Kupola Žitne tržnice zapanjujuće je slična kapi engleskog džokeja, nabijenoj na dugačko stubište; tornjevi crkve Saint-Sulpice nalikuju da velikim klarinetima - nije ništa gore od bilo čega drugoga; a zakrivljeni i pokretljivi telegrafski toranj na njihovom krovu čini ugodnu promjenu.”

Roman "Katedrala Notre Dame", nastao na granici sentimentalizma i romantizma, spaja obilježja povijesnog epa, romantične drame i duboko psihološkog romana.

Povijest nastanka romana

Katedrala Notre Dame prvi je povijesni roman na francuskom (radnja se, prema autorovoj namjeri, odvija prije oko 400 godina, krajem 15. stoljeća). Victor Hugo je svoju ideju počeo njegovati još 1820-ih, a objavio ju je u ožujku 1831. godine. Preduvjet za nastanak romana bilo je sve veće zanimanje za povijesnu književnost, a posebno za srednji vijek.

U književnosti Francuske toga doba počinje se oblikovati romantizam, a s njime i romantične tendencije u kulturnom životu uopće. Dakle, Victor Hugo osobno je branio potrebu očuvanja drevnih arhitektonskih spomenika, koje su mnogi htjeli ili srušiti ili ponovno izgraditi.

Postoji mišljenje da su se upravo nakon romana "Katedrala Notre Dame" povukli pristaše rušenja katedrale, a u društvu se podigao nevjerojatan interes za spomenike kulture i val građanske svijesti u želji da se zaštiti antička arhitektura.

Karakteristike glavnih likova

Upravo ta reakcija društva na knjigu daje za pravo reći da je katedrala, uz ljude, pravi protagonist romana. Ovo je glavno mjesto događanja, nijemi svjedok drama, ljubavi, života i smrti glavnih likova; mjesto koje u pozadini prolaznosti ljudskih života ostaje jednako nepomično i nepokolebljivo.

Glavni likovi u ljudskom obličju su ciganka Esmeralda, grbavac Quasimodo, svećenik Claude Frollo, vojnikinja Phoebe de Chateauper, pjesnik Pierre Gringoire.

Esmeralda oko sebe ujedinjuje ostale glavne likove: svi nabrojani muškarci zaljubljeni su u nju, ali neki nesebično, poput Quasimoda, drugi bijesni, poput Frolla, Phoebusa i Gringoirea, doživljavaju tjelesnu privlačnost; sama ciganka voli Phoebe. Osim toga, sve likove povezuje Katedrala: Frollo ovdje služi, Quasimodo radi kao zvonar, Gringoire postaje svećenički šegrt. Esmeralda inače nastupa ispred Katedralnog trga, a Phoebus gleda kroz prozore svoje buduće supruge Fleur-de-Lys koja živi u blizini Katedrale.

Esmeralda je spokojno dijete ulice, nesvjesno svoje privlačnosti. Ona pleše i nastupa ispred Katedrale sa svojom kozom, a svi okolo, od svećenika do uličnih lopova, daruju joj svoja srca, štuju je kao božanstvo. S istom dječjom spontanošću s kojom dijete poseže za sjajnim predmetima, Esmeralda daje prednost Phoebusu, plemenitom, briljantnom chevalieru.

Febova vanjska ljepota (poklapa se s imenom Apolona) jedina je pozitivna osobina iznutra ružnog vojnog čovjeka. Varljivi i prljavi zavodnik, kukavica, ljubitelj cuge i psovki, samo pred slabijima je heroj, samo pred damama je kavalir.

Pierre Gringoire, lokalni pjesnik kojeg su okolnosti prisilile da zaroni u gust život francuske ulice, pomalo je poput Feba po tome što su njegovi osjećaji prema Esmeraldi fizička privlačnost. Istina, on nije sposoban za zlobnost i voli i prijatelja i osobu u Ciganki, ostavljajući po strani njen ženski šarm.

Najiskreniju ljubav prema Esmeraldi hrani najstrašnije stvorenje - Quasimodo, zvonar u katedrali, kojeg je jednom prilikom pokupio arhiđakon hrama, Claude Frollo. Za Esmeraldu, Quasimodo je spreman na sve, čak i da je voli tiho i tajno od svih, čak i da djevojku preda protivniku.

Claude Frollo ima najsloženije osjećaje prema Ciganinu. Ljubav prema Cigankinji za njega je posebna tragedija, jer je to za njega kao svećenika zabranjena strast. Strast ne nalazi izlaza, pa on ili priziva njezinu ljubav, zatim odbija, pa nasrće na nju, zatim je spašava od smrti, i na kraju, on sam predaje Ciganku krvniku. Tragedija Frolla nije uzrokovana samo krahom njegove ljubavi. Ispada da je predstavnik vremena koje prolazi i osjeća da zastarijeva zajedno s erom: čovjek dobiva sve više znanja, udaljava se od vjere, gradi novu, uništava staru. Frollo u rukama drži prvu tiskanu knjigu i shvaća kako netragom nestaje u stoljećima zajedno s rukom pisanim folijama.

Zaplet, kompozicija, problematika djela

Roman je smješten u 1480-e. Sve radnje romana odvijaju se oko Katedrale - u "Gradu", na Trgu katedrale i Greve, u "Dvorištu čuda".

Ispred Katedrale održavaju vjerski performans (autor misterija je Gringoire), ali gomila radije gleda Esmeraldin ples na Place Greve. Gledajući Ciganku, Gringoire, Quasimodo i otac Frollo zaljubljuju se u nju u isto vrijeme. Phoebus upoznaje Esmeraldu kada je pozvana da ugosti društvo djevojaka, uključujući Phoebusovu zaručnicu, Fleur de Lis. Phoebus dogovara sastanak s Esmeraldom, ali na dogovor dolazi i svećenik. Svećenik iz ljubomore rani Phoebusa, a za to se okrivi Esmeralda. Pod mučenjem djevojka priznaje vještičarstvo, prostituciju i ubojstvo Phoebusa (koji je zapravo preživio) te biva osuđena na vješanje. U zatvor joj dolazi Claude Frollo i nagovara je da pobjegne s njim. Na dan pogubljenja Phoebus promatra izvršenje kazne zajedno sa svojom nevjestom. Ali Quasimodo ne dopušta izvršenje pogubljenja - on zgrabi Ciganina i trči da se sakrije u katedrali.

Cijeli "Dvor čuda" - utočište lopova i prosjaka - hrli da "oslobodi" svoju voljenu Esmeraldu. Kralj je saznao za pobunu i naredio da se Ciganin pod svaku cijenu pogubi. Dok je pogubljuju, Claude se đavolski smije. Vidjevši to, grbavac juri na svećenika, a on se slomi, pavši s tornja.

Kompozicijski, roman je petljast: prvo čitatelj ugleda riječ “stijena” ispisanu na zidu Katedrale i uroni u prošlost dugu 400 godina, na kraju vidi dva kostura u kripti izvan grada, koje su u zagrljaju isprepletene. To su junaci romana - grbavac i Ciganin. Vrijeme je njihovu povijest izbrisalo u prah, a Katedrala i dalje stoji kao ravnodušni promatrač ljudskih strasti.

Roman prikazuje kako privatne ljudske strasti (problem čistoće i podlosti, milosrđa i okrutnosti), tako i narodne (bogatstvo i siromaštvo, izoliranost vlasti od naroda). Po prvi put u europskoj književnosti osobna drama likova razvija se na pozadini detaljnih povijesnih događaja, a privatni život i povijesna pozadina toliko se prožimaju.

"Tribun i pjesnik, protutnjao je svijetom poput orkana, budeći u životu sve što je lijepo u ljudskoj duši."

Godine 1952., odlukom Svjetskog mirovnog vijeća, čitavo progresivno čovječanstvo proslavilo je 150. obljetnicu rođenja velikog francuskog pjesnika, pisca i dramatičara, javnog djelatnika V. Hugoa. Rane Drugog svjetskog rata još su krvarile. U srcu Pariza stajao je pijedestal spomenika Hugu, koji su razbili nacisti - brončani kip pisca uništili su nacisti - ali glas Huga, koji nije prestao tijekom godina okupacije Francuske, pozvao s novim slojem sunarodnjaka, sve ljude dobre volje u borbu za mir, za uništenje osvajačkih ratova.
“Želimo mir, želimo ga strastveno. Ali kakav svijet želimo? Mir pod svaku cijenu? Ne! Ne želimo svijet u kojem se pogrbljeni ne bi usudili podići čelo, naš cilj je sloboda! Sloboda će donijeti mir." Hugo će te riječi izgovoriti 1869. godine, govoreći u Lausanni na "Kongresu prijatelja svijeta", na kojem će biti izabran za predsjedavajućeg. cijeli svoj život, svoj rad, posvetit će borbi za oslobođenje potlačenih.
Hugo je rođen 1802. u Besançonu. Njegov otac, Joseph Hugo, sin obrtnika, unuk i praunuk zemljoradnika, s petnaest godina zajedno s braćom odlazi u borbu za revoluciju. Sudjelovao je u gušenju pobune u Vandi, više puta ranjavan. Pod Napoleonom je postao brigadni general. Do kraja svojih dana griješio je u procjeni Napoleona, smatrajući ga braniteljem revolucije.
Hugova majka bila je iz Vendée, mrzila je Napoleona, idolizirala monarhiju Burbona. Tek u mladosti Victor se oslobodio utjecaja svoje majke, s kojom je živio nakon rastave roditelja. Kad mu je majka umrla, - Victor - imao je 19 godina - poput Mariusa iz Jadnika, nastanjuje se na tavanu, živi u siromaštvu, ali piše poeziju, svoje prve romane, pokušava shvatiti pravi raspored snaga u zemlji, približava republikancima.
Hugo je bio sudionik revolucije 1848. S govornice Ustavotvorne skupštine održao je vatreni govor u obranu republike. 2. prosinca 1851., saznavši za državni udar koji je počinila krupna buržoazija, koja je odlučila ponovno obnoviti monarhiju, sada na čelu s carem Lujem - Napoleonom III. Hugo je zajedno sa svojim drugovima organizirao odbor otpora. Pozivao je na borbu, izdavao proglase, vodio izgradnju barikada, svake minute riskirajući da bude zarobljen i strijeljan... Za Hugovu glavu određena je nagrada od 25 tisuća franaka. Sinovi su mu bili u zatvoru. Ali tek kad je poraz republikanaca postao očit, Hugo je pod lažnim imenom prešao francusku granicu. Započelo je 19-godišnje progonstvo velikog pjesnika i književnika. Ali i u progonstvu nastavio se boriti. Pamflet V. Hugoa "Napoleon Mali" i ciklus pjesama "Odmazda" grmjeli su diljem Europe i za sva vremena prikovali Louisa-Napoleona III na stup.
Živeći na stjenovitom otoku Guernsey, smještenom u kanalu La Manche, Hugo je u središtu svih značajnih događanja. Dopisivao se s Kossuthom i Giuseppeom Mazzinijem, organizirao prikupljanje sredstava za naoružavanje Garibaldijevih odreda, Herzen ga je pozvao na suradnju u Zvonu. Godine 1859. pisac šalje otvoreno pismo američkoj vladi, protestirajući protiv smrtne kazne Johna Browna ...
E. Zola je kasnije zapisao da se Hugo za svoje 20-godišnje vršnjake činio kao "nadnaravno biće, okovano uhom, koje je nastavilo pjevati svoje pjesme usred oluje i lošeg vremena". V. Hugo bio je poglavar francuskih romantičara. Svojim su ga idejnim vođom smatrali ne samo pisci, nego i umjetnici, glazbenici i kazališni djelatnici.
U 1920-ima, u tim dalekim vremenima, kada je romantizam afirmiran u umjetnosti, u Hugovom malom skromnom stanu u Parizu u Rue Notre Dame de Champs, mladi su se okupljali na određene dane, od kojih je mnogima bilo suđeno da postanu istaknute ličnosti svjetske kulture. Bili su tu Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Nakon revolucionarnih događaja 1930-ih, na Hugoovim susretima mogli su se vidjeti A. Mickiewicz i G. Heine. Pripadnici kruga Hugo pobunili su se protiv reakcije plemstva, koje se u razdoblju restauracije i narodnih ustanaka učvrstilo u mnogim europskim zemljama, a ujedno su doveli u pitanje duh novčarstva, kult novca koji se širio. sve više i više u Francuskoj i konačno pobijedio pod kraljem-bankarom Louisom Philippeom.
Uoči revolucije 1830. Hugo je počeo pisati roman Katedrala Notre Dame. Ova je knjiga postala umjetnički manifest romantičara.
__________________________ _______________
Nakon kratke stanke u učionici počinje zvučati glazba - početak Beethovenove 5. simfonije. U moćnom zvuku cijelog orkestra zazvučat će kratki, jasno ritmizirani motiv - motiv sudbine. Ponovit će se dvaput. Iz toga izrasta tema glavne partije, tema borbe, nagla, dramatično intenzivna. Suprotstavljena joj je druga tema – široka, naivna, ali i energična i hrabra, puna povjerenja u svoju snagu.
Kad glazba stane, učiteljica čita početak prvog dijela prvog poglavlja Hugovog romana Katedrala Notre Dame: Prije tri stotine četrdeset osam godina, 6 mjeseci i 19 dana, Parižani su se probudili uz zvukove svih zvona... Nije bilo lako ući tog dana u veliku dvoranu, smatranu u to vrijeme najvećom prostorijom na svijetu...”.
Pokušajmo to učiniti i upustimo se u to zajedno s junacima romana.
A sada “smo zapanjeni i zaslijepljeni. Iznad naših glava je dvostruki kopljasti svod, završen drvenim rezbarijama, oslikan zlatnim ljiljanima na azurnom polju: pod našim nogama je pod popločan bijelim i crnim mramornim pločama.
Palača je zasjala svim svojim sjajem. Razmotriti ga u detalje, međutim, ne uspijevamo: gomila, koja neprestano dolazi, smeta. Uvučeni smo u vrtlog njegova kretanja, stegnuti smo, stisnuti, gušimo se, sa svih strana čuju se psovke i jadikovke protiv Flamanaca... Burgonski kardinal, vrhovni sudac..., stražari s bičevima, hladnoća , toplina ... "
(“Katedrala Notre Dame”, knjiga 1 pogl. 1, str. 3-7)
A sve to na neizrecivu zabavu školaraca i slugu, koji huškaju svjetinu svojim šalama, ruganjem, a ponekad i bogohuljenjem.
Tako, polako, počinje priča o V. Hugu. Vrijeme sporo prolazi, čeka se još dugo, jer misterij počinje tek u podne, a pisac će nas ovdje, u Palači pravde, upoznati s brojnim likovima koji će odigrati svoje uloge u romanu.
Sada je Palača svečana, prepuna ljudi, ali proći će vrlo malo vremena i ovdje će se popraviti krivi sud, lijepa mlada Esmeralda bit će mučena, optužena za vještičarstvo i ubojstvo i osuđena na vješala. Sve ovo dolazi kasnije...
I sada čujemo urlik gomile. Ponekad utihne kad se pogledi sviju okreću čas na zgodnog kardinala u loži u veličanstvenoj ljubičastoj halji, zatim na kralja prosjaka u slikovitim dronjcima, Ito na flamanske veleposlanike, osobito na onoga širokih ramena čija je koža jakne i filcanog šešira neobično se ističe među svilom koja ga okružuje i baršunom. Ali urlik gomile postaje zastrašujući kada natjera aktere da započnu misterij ne čekajući dolazak pokojnog kardinala, ili eksplodira kratkim odobravanjem arogantnih nestašluka flamanskog veleposlanika, čarapa Jacquesa Coppenola, koji je odbio kardinala i gromoglasnim glasom izjavio da on nije nekakvo tajničko vijeće predradnika, kako ga je kardinal predstavljao, nego obična čarapa. „Ni više ni manje nego čarape! Zašto je loše?
Kao odgovor uslijedila je eksplozija smijeha i pljeska: ipak je Koppenol bio običan čovjek, kao i oni koji su ga pozdravljali...
Ali pažnja! Čekamo susret s glavnim likovima. Nazovimo ih. Tako počinje razgovor o romanu. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo i Phoebe de Chateauper.
Kada se Quasimodo prvi put pojavio tijekom natjecanja čudaka koji su tvrdili da je papa luda, njegova pojava šokirala je sve: „Teško je opisati ovaj četverostrani nos ... i unatoč ovoj ružnoći, postojao je neki zastrašujući izraz snage, okretnosti i hrabrost u cijelom njegovom liku!”
U Palači pravde prvi put ćemo čuti i ime Esmeralde. Jedan od mladih vragolana, koji je sjedio na prozorskoj dasci, iznenada je viknuo: Esmeralda! Ovo je ime imalo magičan učinak. Svi koji su ostali u dvorani palače pohrlili su prema prozorima da bolje vide, popeli se na zidove, izlili na ulicu. Esmeralda je plesala na trgu kraj velike vatre. "Bila je malena... doista je djelovala kao savršeno biće." Oči čitave gomile bile su prikovane za nju, sva su usta razjapljena. Ali "među tisućama lica iskrio je neobičan mladenački žar, žeđ za životom i poduzetnička strast." Tako smo se susreli s još jednim glavnim likom romana - arhiđakonom Kolodom Frollom.
Kapetan Phoebe de Chateaupe se prvi put pojavljuje kada Esmeralda zove u pomoć, boreći se s dvojicom muškaraca koji su joj pokušavali pokriti usta. To će se dogoditi kasno u noć na jednoj od mračnih ulica Pariza, kojom će se mlada plesačica vratiti kući. Jedan od ljudi koji su je napali bio je Quasimodo.
I odjednom iza ugla kuće pojavi se konjanik, bio je to kapetan Phoebus de Chateauper, naoružan od glave do pete, glava kraljevskih strijelaca.
Hugo nam ne daje portret kapetana - ovdje je to bilo nemoguće, radnja se odvija ubrzano.
Ali Hugo će ipak izabrati vrijeme i pokušati nam dati Phoebusov portret. O njemu će govoriti u sceni kod Fleur de Lis, kapetanove mladenke. Društvo će biti ukočeno, dosadno, a pisac će nam prenijeti svoje dojmove o dosadnom mladoženji: “Bio je mlad čovjek... i uspjeh je bio lak. Međutim, - napominje Hugo, - on je sve to kombinirao s velikim zahtjevima za elegancijom, šarmom i dobrim izgledom. Neka čitatelj sam zaključi. Ja sam samo povjesničar."
Dakle, Phoebus je jahao u vremenu: Quasimodo i Claude Frollo zamalo su oteli Esmeraldu. Ova scena jedna je od najvažnijih u kompoziciji romana. Ovdje se prvi put susreću četvorica naših heroja, tu se spajaju njihove sudbine, križaju im se putevi.
Phoebe de Chateaupe. Koju će on ulogu imati u romanu?
Esmeralda, koju je Phoebus oslobodio, voljet će ga. A zgodni Phoebus? Nije bio u stanju ne samo voljeti, već i zaštititi djevojku u kritičnom trenutku. “Postoje srca u kojima ljubav ne raste”, kaže Quasimodo Hugo. Phoebus je prodao Esmeraldu. Ali je li među junacima postojala osoba koja je mogla voljeti Esmeraldu duboko i nesebično kao što je ona znala voljeti. Učenici će imenovati Quasimoda i govoriti o njegovoj nesebičnoj ljubavi, kako je Quasimodo spasio Esmeraldu od neizbježne smrti, sklonio je u Katedralu, kako je nježno njegovao iscrpljenu djevojku.
I sluteći da Esmeralda voli Phoebe, unatoč tome što je i sam strastveno voli, nesebično je cijeli dan stajao na vratima vile Fleur de Lis da dovede Phoebe do Esmeralde i time je usreći, a oni će ispričati o smrti Kvazimodo.
Bit osobe provjerava se njegovim djelima i odnosom prema drugim ljudima. Ali najviše od svega, duhovna vrijednost osobe očituje se u njegovoj sposobnosti da nesebično i nesebično voli.
Ljubav, sposobnost voljenja, dragocjen je dar koji ne posjeduju svi ljudi. Samo oni velikodušnog srca dostojni su ovog dara. Prava ljubav koja je posjetila ovu osobu čini je lijepom.
I tako završava roman V. Hugoa. Posljednja dva poglavlja nose naslove: Bra Phoebe i Quasimodov brak. U poglavlju posebno posvećenom Phoebusu, postoji samo jedan redak o njemu: “Phoebus de Chateauper također je završio tragično: oženio se.” U poglavlju posvećenom Quasimodu, pisac je rekao da je Quasimodo nestao nakon pogubljenja Esmeralde. Prošlo je oko 1,5 ili 2 godine. Jednom u kripti Montfaucon, strašnom mjestu gdje su leševi pogubljenih bacani, a da ih nisu dali na zemlju, pojavili su se ljudi. I evo Monfauconea ... među leševima ... raspao se u prah (Knjiga XI, pogl. IV, str. 413)
Time završavamo naše prvo putovanje s likovima stranicama Hugova romana. No, prije nego krenemo, vratimo se glazbi uz čije smo zvukove krenuli na naše putovanje. Jeste li prepoznali autora? Možete li imenovati djelo? I što je najvažnije, razmislite zašto je baš ova glazba uzeta kao epigraf našem susretu s Hugovim romanom. Ponovno zvuči uvod iz Beethovenove Pete simfonije.

Lekcija 2

VIKTOR HUGO
"Katedrala Notre Dame u Parizu"
“Ovdje je vrijeme arhitekt, a ljudi su zidari”
V.Hugo

Drugoj lekciji prethodi taj epigraf. Kad glazba prestane, nastavnik (ili učenik) čita ulomak iz poglavlja "Pariz iz ptičje perspektive"
“Pariz 15. stoljeća bio je grad - div ... .. - ovo je njegov dah; a sad narod pjeva
Iznenađujuće slikovito sa stranica knjige predstavlja nam vidljivu i zvučnu sliku srednjovjekovnog Pariza. Divili smo se njegovoj blistavoj ljepoti iz ptičje perspektive. Ali tamo dolje, na njegovim ulicama i trgovima, u strašnoj tamnici zatvora i u kraljevskoj ćeliji u jednom od tornjeva Bastille, odvijali su se događaji koji su postojano vodili ka tragičnom raspletu.
U prošloj lekciji, putujući s glavnim likovima stranicama knjige, pratili smo sudbinu nekih od njih.
Jesmo li imenovali sve heroje?
Protagonist djela je narod, koji u romanu djeluje kao aktivna snaga i, prema Hugou, u konačnici određuje tijek povijesti.
itd.................

Hugove balade kao što su "Turnir kralja Ivana", "Lov na grofa", "Legenda o redovnici", "Vila" i dr. bogate su znakovima nacionalne i povijesne boje.Već u ranom razdoblju svoga stvaralaštva Hugo okreće se jednom od najakutnijih problema romantizma, a to je obnova dramaturgije, stvaranje romantične drame. Kao antitezu klasičnom principu “oplemenjene prirode”, Hugo razvija teoriju groteske: ona je sredstvo da se smiješno, ružno prikaže u “koncentriranom” obliku. Ovi i mnogi drugi estetski stavovi tiču ​​se ne samo drame, nego, u biti, romantičarske umjetnosti uopće, zbog čega je predgovor drami "Cromwell" postao jedan od najvažnijih romantičarskih manifesta. Ideje ovog manifesta ostvaruju se iu Hugoovim dramama, koje se sve temelje na povijesnim zapletima, te u romanu Katedrala Notre Dame.

Ideja romana nastaje u atmosferi strasti prema povijesnim žanrovima, koja je započela s romanima Waltera Scotta. Hugo odaje počast ovoj strasti iu dramaturgiji iu romanu. Krajem 1820-ih. Hugo planira napisati povijesni roman, a 1828. čak sklapa ugovor s izdavačem Gosselin. Međutim, rad otežava mnogo okolnosti, a glavna od njih je da suvremeni život sve više privlači njegovu pozornost.

Hugo je počeo raditi na romanu tek 1830. godine, samo nekoliko dana prije Srpanjske revolucije. Njegova razmišljanja o svome vremenu usko su isprepletena s općim pojmom povijesti čovječanstva i s idejama o petnaestom stoljeću o kojemu piše svoj roman. Taj se roman zove Katedrala Notre Dame i pojavljuje se 1831. Književnost, bilo roman, pjesma ili drama, prikazuje povijest, ali ne na način na koji to čini povijesna znanost. Kronologija, točan slijed događaja, bitke, osvajanja i propasti kraljevstava samo su vanjska strana povijesti, tvrdio je Hugo. U romanu je pažnja usmjerena na ono što povjesničar zaboravlja ili ignorira - na "pogrešnu stranu" povijesnih događaja, odnosno na unutrašnjost života.

Slijedeći te za svoje vrijeme nove ideje, Hugo stvara "Katedralu Notre Dame". Glavnim kriterijem istinitosti povijesnog romana pisac smatra izražavanje duha vremena. U tome se umjetničko djelo bitno razlikuje od kronike, koja iznosi povijesne činjenice. U romanu bi stvarno "platno" trebalo poslužiti samo kao opća osnova za radnju, u kojoj mogu djelovati izmišljeni likovi i razvijati se događaji istkani autorovom fantazijom. Istina povijesnog romana nije u točnosti činjenica, već u vjernosti duhu vremena. Hugo je uvjeren da se u pedantnom prepričavanju povijesnih kronika ne može naći onoliko smisla koliko se ono krije u ponašanju bezimene gomile ili "Argotinaca" (u njegovu romanu to je svojevrsna korporacija skitnica, prosjaka, lopova i prevaranata). ), u osjećajima ulične plesačice Esmeralde, ili zvonara Quasimoda, ili u učenog redovnika za čije se alkemijske pokuse zanima i kralj.

Jedini nepromjenjivi zahtjev za autorovu fikciju jest ispunjavanje duha epohe: likovi, psihologija likova, njihovi odnosi, postupci, opći tijek događaja, detalji svakodnevnog života i svakodnevice - svi aspekti prikazanog. povijesnu stvarnost treba prikazati onakvima kakve bi doista mogle biti. Da biste imali predodžbu o prošlom dobu, morate pronaći informacije ne samo o službenim stvarnostima, već io običajima i načinu svakodnevnog života običnih ljudi, morate sve to proučiti, a zatim ponovno stvoriti u romanu. Legende, legende i slični folklorni izvori koji postoje u narodu mogu pomoći piscu, a pisac može i mora snagom svoje mašte nadoknaditi pojedinosti koje nedostaju u njima, odnosno posegnuti za fikcijom, uvijek imajući na umu da mora povezati plodove svoje mašte s duhom vremena.

Romantičari su maštu smatrali najvišom kreativnom sposobnošću, a fikciju - neizostavnim atributom književnog djela. Fikcija, pomoću koje je moguće rekreirati stvarni povijesni duh vremena, po svojoj estetici može biti čak i istinitija od same činjenice.

Umjetnička istina je viša od istine činjenica. Slijedeći ova načela povijesnog romana epohe romantizma, Hugo ne samo da spaja stvarne događaje s izmišljenima, te stvarne povijesne likove s nepoznatima, nego očito preferira potonje. Svi glavni likovi romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - njegovi su izmišljeni. Samo je Pierre Gringoire iznimka: on ima pravi povijesni prototip - živio je u Parizu u 15. - ranom 16. stoljeću. pjesnik i dramatičar. U romanu se također pojavljuju kralj Luj XI i kardinal od Bourbona (potonji se pojavljuje samo sporadično). Radnja romana ne temelji se ni na jednom velikom povijesnom događaju, a stvarnim činjenicama mogu se pripisati samo detaljni opisi katedrale Notre Dame i srednjovjekovnog Pariza.

Za razliku od junaka književnosti 17. i 18. stoljeća, Hugoovi junaci spajaju kontradiktorne kvalitete. Koristeći obilato romantičnu tehniku ​​kontrastnih slika, ponekad namjerno pretjerujući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga divovske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovan, buntovan duh, sposobnost da se nosi s okolnostima. U likovima, sukobima, zapletu, krajoliku katedrale Notre Dame trijumfirao je romantičarski princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, slika hrabre osobe koja ne preza ni od kakve opasnosti, to je ono što Hugo pjeva u ovim djelima.

Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu se, još jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtava potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac u pravilu ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru ubogi i prezreni siromasi. Sva najbolja osjećanja - dobrotu, iskrenost, nesebičnu odanost - daruju nahoče Quasimodo i ciganka Esmeralda, koji su istinski junaci romana, dok su antipodi, koji stoje na čelu svjetovne ili duhovne vlasti, poput kralja Luja XI. ili isti arhiđakon Frollo, razlikuju se okrutnost, fanatizam, ravnodušnost prema patnji ljudi.

Glavno načelo svoje romantičarske poetike - prikazivanje života u njegovim suprotnostima - Hugo je i prije "Predgovora" pokušao potkrijepiti u članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". “Nije li”, napisao je, “život bizarna drama u kojoj se miješaju dobro i zlo, lijepo i ružno, uzvišeno i nisko – zakon koji djeluje u cijeloj kreaciji?”

Načelo kontrastnih opreka u Hugoovoj poetici temeljilo se na njegovim metafizičkim predodžbama o životu modernog društva, u kojemu je navodno odlučujući čimbenik razvoja borba suprotnih moralnih načela - dobra i zla - koja postoje oduvijek.

Hugo značajno mjesto u "Predgovoru" posvećuje određenju estetskog pojma groteske, smatrajući je osebujnim elementom srednjovjekovne i novovjekovne romantičarske poezije. Što on misli pod tim pojmom? “Groteskno, nasuprot uzvišenom, kao sredstvo kontrasta, po našem je mišljenju najbogatiji izvor koji priroda otvara umjetnosti.”

Hugo je grotesknim slikama svojih djela suprotstavljao uvjetno lijepe slike epigonskog klasicizma, smatrajući da je bez unošenja i uzvišenih i niskih pojava, i lijepih i ružnih, nemoguće u književnost prenijeti puninu i istinu života. metafizičko shvaćanje kategorije “groteska” Hugovo utemeljenje ovog elementa umjetnosti ipak je bio korak naprijed na putu približavanja umjetnosti istini života.

U romanu postoji “lik” koji ujedinjuje sve likove oko sebe i uvija gotovo sve glavne tokove romana u jedno klupko. Ime ovog lika nalazi se u naslovu Hugovog djela - Katedrala Notre Dame.

U trećoj knjizi romana, u potpunosti posvećenoj katedrali, autor doslovno pjeva hvalospjev ovoj divnoj tvorevini ljudskog genija. Za Huga, katedrala je „kao ogromna kamena simfonija, kolosalna tvorevina čovjeka i ljudi ... prekrasan rezultat spoja svih sila ere, gdje iz svakog kamena pršti radnička fantazija poprimajući stotine oblika, discipliniran genijem umjetnika ... Ova kreacija ljudskih ruku moćna je i obilna, poput kreacije Boga, od kojega je, čini se, posudila dvojni karakter: raznolikost i vječnost ... "

Katedrala je postala glavno poprište radnje, uz nju je povezana sudbina arhiđakona Claudea i Frolla, Quasimoda, Esmeralde. Kameni kipovi katedrale postaju svjedoci ljudske patnje, plemenitosti i izdaje, pravedne odmazde. Pričajući povijest katedrale, dopuštajući nam da zamislimo kako su izgledale u dalekom 15. stoljeću, autor postiže poseban učinak. Stvarnost kamenih građevina, koje se i danas mogu promatrati u Parizu, u očima čitatelja potvrđuje stvarnost likova, njihovih sudbina, stvarnost ljudskih tragedija.

Sudbine svih glavnih likova romana neraskidivo su povezane s Katedralom kako vanjskim događajnim obrisima tako i nitima unutarnjih razmišljanja i motiva. To se posebno odnosi na stanovnike hrama: arhiđakona Claudea Frolla i zvonara Quasimoda. U petom poglavlju četvrte knjige čitamo: “... Čudna je sudbina zadesila Katedralu Naše Gospe tih dana - sudbina da su je tako pobožno, ali na potpuno različite načine voljeli dva tako različita stvorenja kao što su Claude i Quasimodo . Jedan od njih - poput polučovjeka, divlji, poslušan samo instinktu, volio je katedralu zbog njezine ljepote, zbog sklada, zbog harmonije kojom je zračila ova veličanstvena cjelina. Drugi, obdaren gorljivom maštom obogaćenom znanjem, volio je u njoj njezino unutarnje značenje, značenje skriveno u njoj, volio je legendu vezanu uz nju, njenu simboliku koja se krije iza skulpturalnih ukrasa pročelja - jednom riječju, volio je misterij koji ostala je ljudskom umu od pamtivijeka katedrala Notre Dame".

Katedrala je za arhiđakona Claudea Frolla mjesto stanovanja, služenja i poluznanstvenih, polumističnih istraživanja, sabirnica svih njegovih strasti, poroka, pokajanja, bacanja i na kraju smrti. Svećenik Claude Frollo, asket i znanstvenik-alkemičar, personificira hladni racionalistički um, koji pobjeđuje sve dobre ljudske osjećaje, radosti, ljubavi. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i suosjećanju, za Huga je zla sila. Niske strasti koje su se rasplamsale u Frollovoj hladnoj duši ne dovode samo do njegove smrti, već su uzrok smrti svih ljudi koji su nešto značili u njegovom životu: mlađi brat arhiđakona Jean umire od Quasimodove ruke , čista i lijepa Esmeralda umire na vješalima, koju je Claude izdao vlastima, učenik svećenika Quasimoda dobrovoljno se ubija, prvo ga je on pripitomio, a zatim, zapravo, izdao. Katedrala, kao sastavni dio života Claudea Frolla, ovdje također djeluje kao punopravni sudionik radnje romana: s njezinih galerija arhiđakon promatra Esmeraldu kako pleše na trgu; u ćeliji katedrale, koju je opremio za bavljenje alkemijom, provodi sate i dane u učenju i znanstvenom istraživanju, ovdje moli Esmeraldu da mu se smiluje i podari ljubav. Katedrala, na kraju, postaje mjesto njegove strašne smrti, koju Hugo opisuje s nevjerojatnom snagom i psihološkom autentičnošću.

U toj se sceni i Katedrala čini gotovo animiranim bićem: samo dva retka posvećena su tome kako Quasimodo gura svog mentora s balustrade, sljedeće dvije stranice opisuju “sukob” Claudea Frolla s Katedralom: “Zvonar se povukao nekoliko koraka iza arhiđakona i iznenada, u nastupu bijesa, jurnuvši na njega, gurnu ga u ponor, nad koji se Claude nagnuo ... Svećenik je pao ... Odvodna cijev, nad kojom je stajao, odgodila je njegov pad . U očaju se uhvatio za nju objema rukama... Pod njim je zijevao ponor... U ovoj strašnoj situaciji arhiđakon nije progovorio ni riječi, nije ispustio ni jedan jecaj. Samo se grčio, ​​ulažući nadljudske napore da se uz oluk popne do balustrade. No ruke su mu klizile po granitu, noge su mu, grebući po pocrnjelom zidu, uzalud tražile oslonac... Arhiđakon je bio iscrpljen. Znoj mu se kotrljao niz ćelavo čelo, krv mu je curila ispod noktiju na kamenje, koljena su mu bila izranjavana. Čuo je kako mu je, pri svakom naporu, njegova sutana, zapela u oluku, pukla i poderala se. Da nesreća bude potpuna, padobran je završio u olovnoj cijevi, savijajući se uz težinu njegova tijela ... Tlo je postupno nestajalo ispod njega, prsti su mu klizili duž padobrana, ruke su mu oslabile, tijelo mu je postalo teže ... gledao u bezstrasne kipove tornja, koji su poput njega visili nad ponorom, ali bez straha za sebe, bez žaljenja za njim. Sve okolo bilo je od kamena: točno ispred njega bile su raširene čeljusti čudovišta, ispod njega - u dubini trga - pločnik, iznad njegove glave - Quasimodo koji plače.

Čovjek hladne duše i kamena srca u posljednjim minutama svoga života našao se sam s hladnim kamenom - i od njega nije očekivao ni sažaljenja, ni samilosti, ni milosti, jer ni on sam nikome nije dao samilosti, sažaljenja. , ili milosrđe.

Veza s Katedralom Quasimodo – ovim ružnim grbavcem s dušom ogorčenog djeteta – još je tajanstvenija i neshvatljivija. Evo što o tome piše Hugo: “S vremenom su zvonare čvrste veze povezale s katedralom. Zauvijek otuđen od svijeta dvostrukom nesrećom koja ga je tištala - mračnim podrijetlom i tjelesnom deformacijom, zatvoren od djetinjstva u ovaj dvostruki neodoljivi krug, jadnik je navikao ne primjećivati ​​ništa što leži s onu stranu svetih zidova koji sklonio ga pod svoj baldahin. Dok je rastao i razvijao se, Gospina katedrala mu je služila ili kao jaje, ili gnijezdo, ili kuća, ili domovina, ili, konačno, svemir.

Nedvojbeno je postojao neki tajanstveni, unaprijed određeni sklad između ovog bića i zgrade. Kada je, još sasvim beba, Quasimodo uz bolne napore skakutao kroz sumorne svodove, on je, sa svojom ljudskom glavom i zvjerskim tijelom, izgledao kao gmaz koji je prirodno izronio među vlažnim i sumornim pločama...

Dakle, razvijajući se pod sjenom katedrale, živeći i spavajući u njoj, gotovo nikada ne napuštajući je i neprestano doživljavajući njezin tajanstveni utjecaj, Quasimodo je na kraju postao poput njega; on kao da je urastao u zgradu, pretvorio se u jedan od njezinih sastavnih dijelova... Gotovo da se bez pretjerivanja može reći da je poprimio oblik katedrale, kao što puževi poprimaju oblik školjke. Bio je to njegov stan, njegova jazbina, njegova ljuštura. Između njega i drevnog hrama postojala je duboka instinktivna privrženost, fizička bliskost...”

Čitajući roman vidimo da je za Quasimoda katedrala bila sve - utočište, dom, prijatelj, štitila ga je od hladnoće, od ljudske zlobe i okrutnosti, zadovoljavao je potrebu izopćenog čudaka od ljudi u komunikaciji: “ Samo je krajnje nevoljko skretao pogled na ljude. Sasvim mu je bila dovoljna katedrala, napučena mramornim kipovima kraljeva, svetaca, biskupa, koji mu se barem nisu smijali u lice i gledali su ga mirnim i dobroćudnim pogledom. Kipovi čudovišta i demona također ga nisu mrzili - bio je previše sličan njima ... Sveci su bili njegovi prijatelji i čuvali su ga; čudovišta su također bila njegovi prijatelji i čuvala su ga. Dugo je pred njima izlijevao dušu. Čučeći ispred kipa, razgovarao je s njom satima. Ako je u to vrijeme netko ušao u hram, Quasimodo je pobjegao, poput ljubavnika uhvaćenog serenade.

Samo novi, jači, dosad nepoznati osjećaj mogao je poljuljati tu neraskidivu, nevjerojatnu vezu između čovjeka i zgrade. To se dogodilo kada je u život izopćenika ušlo čudo, utjelovljeno u nevinoj i lijepoj slici. Ime čuda je Esmeralda. Hugo daje ovoj heroini sve najbolje osobine svojstvene predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, dobrotu, milosrđe, nevinost i naivnost, neiskvarenost i vjernost. Nažalost, u okrutnom vremenu, među okrutnim ljudima, sve te osobine bile su više mane nego vrline: dobrota, naivnost i nevinost ne pomažu preživjeti u svijetu zlobe i koristoljublja. Esmeralda je umrla, oklevetana od strane Claudea, koji ju je volio, izdana od strane svog voljenog, Phoebusa, nije je spasio Quasimodo, koji ju je obožavao i idolizirao.

Quasimodo, koji je uspio, takoreći, pretvoriti Katedralu u "ubojicu" arhiđakona, ranije uz pomoć iste katedrale - svog sastavnog "dijela" - pokušava spasiti Ciganku, ukravši je s mjesta pogubljenja. a koristeći ćeliju Katedrale kao utočište, tj. mjesto gdje su zločinci progonjeni zakonom i vlašću bili nedostupni svojim progoniteljima, iza svetih zidova azila, osuđeni su bili nepovredivi. Međutim, zla volja ljudi pokazala se jačom, a kamenje katedrale Naše Gospe nije spasilo Esmeraldin život.

Hugove balade kao što su "Turnir kralja Ivana", "Lov na grofa", "Legenda o redovnici", "Vila" i dr. bogate su znakovima nacionalne i povijesne boje.Već u ranom razdoblju svoga stvaralaštva Hugo okreće se jednom od najakutnijih problema romantizma, a to je obnova dramaturgije, stvaranje romantične drame. Kao antitezu klasičnom principu “oplemenjene prirode”, Hugo razvija teoriju groteske: ona je sredstvo da se smiješno, ružno prikaže u “koncentriranom” obliku. Ovi i mnogi drugi estetski stavovi tiču ​​se ne samo drame, nego, u biti, romantičarske umjetnosti uopće, zbog čega je predgovor drami "Cromwell" postao jedan od najvažnijih romantičarskih manifesta. Ideje ovog manifesta ostvaruju se iu Hugoovim dramama, koje se sve temelje na povijesnim zapletima, te u romanu Katedrala Notre Dame.

Ideja romana nastaje u atmosferi strasti prema povijesnim žanrovima, koja je započela s romanima Waltera Scotta. Hugo odaje počast ovoj strasti iu dramaturgiji iu romanu. Krajem 1820-ih. Hugo planira napisati povijesni roman, a 1828. čak sklapa ugovor s izdavačem Gosselin. Međutim, rad otežava mnogo okolnosti, a glavna od njih je da suvremeni život sve više privlači njegovu pozornost.

Hugo je počeo raditi na romanu tek 1830. godine, samo nekoliko dana prije Srpanjske revolucije. Njegova razmišljanja o svome vremenu usko su isprepletena s općim pojmom povijesti čovječanstva i s idejama o petnaestom stoljeću o kojemu piše svoj roman. Taj se roman zove Katedrala Notre Dame i pojavljuje se 1831. Književnost, bilo roman, pjesma ili drama, prikazuje povijest, ali ne na način na koji to čini povijesna znanost. Kronologija, točan slijed događaja, bitke, osvajanja i propasti kraljevstava samo su vanjska strana povijesti, tvrdio je Hugo. U romanu je pažnja usmjerena na ono što povjesničar zaboravlja ili ignorira - na "pogrešnu stranu" povijesnih događaja, odnosno na unutrašnjost života.

Slijedeći te za svoje vrijeme nove ideje, Hugo stvara "Katedralu Notre Dame". Glavnim kriterijem istinitosti povijesnog romana pisac smatra izražavanje duha vremena. U tome se umjetničko djelo bitno razlikuje od kronike, koja iznosi povijesne činjenice. U romanu bi stvarno "platno" trebalo poslužiti samo kao opća osnova za radnju, u kojoj mogu djelovati izmišljeni likovi i razvijati se događaji istkani autorovom fantazijom. Istina povijesnog romana nije u točnosti činjenica, već u vjernosti duhu vremena. Hugo je uvjeren da se u pedantnom prepričavanju povijesnih kronika ne može naći onoliko smisla koliko se ono krije u ponašanju bezimene gomile ili "Argotinaca" (u njegovu romanu to je svojevrsna korporacija skitnica, prosjaka, lopova i prevaranata). ), u osjećajima ulične plesačice Esmeralde, ili zvonara Quasimoda, ili u učenog redovnika za čije se alkemijske pokuse zanima i kralj.

Jedini nepromjenjivi zahtjev za autorovu fikciju jest ispunjavanje duha epohe: likovi, psihologija likova, njihovi odnosi, postupci, opći tijek događaja, detalji svakodnevnog života i svakodnevice - svi aspekti prikazanog. povijesnu stvarnost treba prikazati onakvima kakve bi doista mogle biti. Da biste imali predodžbu o prošlom dobu, morate pronaći informacije ne samo o službenim stvarnostima, već io običajima i načinu svakodnevnog života običnih ljudi, morate sve to proučiti, a zatim ponovno stvoriti u romanu. Legende, legende i slični folklorni izvori koji postoje u narodu mogu pomoći piscu, a pisac može i mora snagom svoje mašte nadoknaditi pojedinosti koje nedostaju u njima, odnosno posegnuti za fikcijom, uvijek imajući na umu da mora povezati plodove svoje mašte s duhom vremena.

Romantičari su maštu smatrali najvišom kreativnom sposobnošću, a fikciju - neizostavnim atributom književnog djela. Fikcija, pomoću koje je moguće rekreirati stvarni povijesni duh vremena, po svojoj estetici može biti čak i istinitija od same činjenice.

Umjetnička istina je viša od istine činjenica. Slijedeći ova načela povijesnog romana epohe romantizma, Hugo ne samo da spaja stvarne događaje s izmišljenima, te stvarne povijesne likove s nepoznatima, nego očito preferira potonje. Svi glavni likovi romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - njegovi su izmišljeni. Samo je Pierre Gringoire iznimka: on ima pravi povijesni prototip - živio je u Parizu u 15. - ranom 16. stoljeću. pjesnik i dramatičar. U romanu se također pojavljuju kralj Luj XI i kardinal od Bourbona (potonji se pojavljuje samo sporadično). Radnja romana ne temelji se ni na jednom velikom povijesnom događaju, a stvarnim činjenicama mogu se pripisati samo detaljni opisi katedrale Notre Dame i srednjovjekovnog Pariza.

Za razliku od junaka književnosti 17. i 18. stoljeća, Hugoovi junaci spajaju kontradiktorne kvalitete. Koristeći obilato romantičnu tehniku ​​kontrastnih slika, ponekad namjerno pretjerujući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga divovske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovan, buntovan duh, sposobnost da se nosi s okolnostima. U likovima, sukobima, zapletu, krajoliku katedrale Notre Dame trijumfirao je romantičarski princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, slika hrabre osobe koja ne preza ni od kakve opasnosti, to je ono što Hugo pjeva u ovim djelima.

Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu se, još jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtava potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac u pravilu ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru ubogi i prezreni siromasi. Sva najbolja osjećanja - dobrotu, iskrenost, nesebičnu odanost - daruju nahoče Quasimodo i ciganka Esmeralda, koji su istinski junaci romana, dok su antipodi, koji stoje na čelu svjetovne ili duhovne vlasti, poput kralja Luja XI. ili isti arhiđakon Frollo, razlikuju se okrutnost, fanatizam, ravnodušnost prema patnji ljudi.

Glavno načelo svoje romantičarske poetike - prikazivanje života u njegovim suprotnostima - Hugo je i prije "Predgovora" pokušao potkrijepiti u članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". “Nije li”, napisao je, “život bizarna drama u kojoj se miješaju dobro i zlo, lijepo i ružno, uzvišeno i nisko – zakon koji djeluje u cijeloj kreaciji?”

Načelo kontrastnih opreka u Hugoovoj poetici temeljilo se na njegovim metafizičkim predodžbama o životu modernog društva, u kojemu je navodno odlučujući čimbenik razvoja borba suprotnih moralnih načela - dobra i zla - koja postoje oduvijek.

Hugo značajno mjesto u "Predgovoru" posvećuje određenju estetskog pojma groteske, smatrajući je osebujnim elementom srednjovjekovne i novovjekovne romantičarske poezije. Što on misli pod tim pojmom? “Groteskno, nasuprot uzvišenom, kao sredstvo kontrasta, po našem je mišljenju najbogatiji izvor koji priroda otvara umjetnosti.”

Hugo je grotesknim slikama svojih djela suprotstavljao uvjetno lijepe slike epigonskog klasicizma, smatrajući da je bez unošenja i uzvišenih i niskih pojava, i lijepih i ružnih, nemoguće u književnost prenijeti puninu i istinu života. metafizičko shvaćanje kategorije “groteska” Hugovo utemeljenje ovog elementa umjetnosti ipak je bio korak naprijed na putu približavanja umjetnosti istini života.

U romanu postoji “lik” koji ujedinjuje sve likove oko sebe i uvija gotovo sve glavne tokove romana u jedno klupko. Ime ovog lika nalazi se u naslovu Hugovog djela - Katedrala Notre Dame.

U trećoj knjizi romana, u potpunosti posvećenoj katedrali, autor doslovno pjeva hvalospjev ovoj divnoj tvorevini ljudskog genija. Za Huga, katedrala je „kao ogromna kamena simfonija, kolosalna tvorevina čovjeka i ljudi ... prekrasan rezultat spoja svih sila ere, gdje iz svakog kamena pršti radnička fantazija poprimajući stotine oblika, discipliniran genijem umjetnika ... Ova kreacija ljudskih ruku moćna je i obilna, poput kreacije Boga, od kojega je, čini se, posudila dvojni karakter: raznolikost i vječnost ... "

Katedrala je postala glavno poprište radnje, uz nju je povezana sudbina arhiđakona Claudea i Frolla, Quasimoda, Esmeralde. Kameni kipovi katedrale postaju svjedoci ljudske patnje, plemenitosti i izdaje, pravedne odmazde. Pričajući povijest katedrale, dopuštajući nam da zamislimo kako su izgledale u dalekom 15. stoljeću, autor postiže poseban učinak. Stvarnost kamenih građevina, koje se i danas mogu promatrati u Parizu, u očima čitatelja potvrđuje stvarnost likova, njihovih sudbina, stvarnost ljudskih tragedija.

Sudbine svih glavnih likova romana neraskidivo su povezane s Katedralom kako vanjskim događajnim obrisima tako i nitima unutarnjih razmišljanja i motiva. To se posebno odnosi na stanovnike hrama: arhiđakona Claudea Frolla i zvonara Quasimoda. U petom poglavlju četvrte knjige čitamo: “... Čudna je sudbina zadesila Katedralu Naše Gospe tih dana - sudbina da su je tako pobožno, ali na potpuno različite načine voljeli dva tako različita stvorenja kao što su Claude i Quasimodo . Jedan od njih - poput polučovjeka, divlji, poslušan samo instinktu, volio je katedralu zbog njezine ljepote, zbog sklada, zbog harmonije kojom je zračila ova veličanstvena cjelina. Drugi, obdaren gorljivom maštom obogaćenom znanjem, volio je u njoj njezino unutarnje značenje, značenje skriveno u njoj, volio je legendu vezanu uz nju, njenu simboliku koja se krije iza skulpturalnih ukrasa pročelja - jednom riječju, volio je misterij koji ostala je ljudskom umu od pamtivijeka katedrala Notre Dame".

Katedrala je za arhiđakona Claudea Frolla mjesto stanovanja, služenja i poluznanstvenih, polumističnih istraživanja, sabirnica svih njegovih strasti, poroka, pokajanja, bacanja i na kraju smrti. Svećenik Claude Frollo, asket i znanstvenik-alkemičar, personificira hladni racionalistički um, koji pobjeđuje sve dobre ljudske osjećaje, radosti, ljubavi. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i suosjećanju, za Huga je zla sila. Niske strasti koje su se rasplamsale u Frollovoj hladnoj duši ne dovode samo do njegove smrti, već su uzrok smrti svih ljudi koji su nešto značili u njegovom životu: mlađi brat arhiđakona Jean umire od Quasimodove ruke , čista i lijepa Esmeralda umire na vješalima, koju je Claude izdao vlastima, učenik svećenika Quasimoda dobrovoljno se ubija, prvo ga je on pripitomio, a zatim, zapravo, izdao. Katedrala, kao sastavni dio života Claudea Frolla, ovdje također djeluje kao punopravni sudionik radnje romana: s njezinih galerija arhiđakon promatra Esmeraldu kako pleše na trgu; u ćeliji katedrale, koju je opremio za bavljenje alkemijom, provodi sate i dane u učenju i znanstvenom istraživanju, ovdje moli Esmeraldu da mu se smiluje i podari ljubav. Katedrala, na kraju, postaje mjesto njegove strašne smrti, koju Hugo opisuje s nevjerojatnom snagom i psihološkom autentičnošću.

U toj se sceni i Katedrala čini gotovo animiranim bićem: samo dva retka posvećena su tome kako Quasimodo gura svog mentora s balustrade, sljedeće dvije stranice opisuju “sukob” Claudea Frolla s Katedralom: “Zvonar se povukao nekoliko koraka iza arhiđakona i iznenada, u nastupu bijesa, jurnuvši na njega, gurnu ga u ponor, nad koji se Claude nagnuo ... Svećenik je pao ... Odvodna cijev, nad kojom je stajao, odgodila je njegov pad . U očaju se uhvatio za nju objema rukama... Pod njim je zijevao ponor... U ovoj strašnoj situaciji arhiđakon nije progovorio ni riječi, nije ispustio ni jedan jecaj. Samo se grčio, ​​ulažući nadljudske napore da se uz oluk popne do balustrade. No ruke su mu klizile po granitu, noge su mu, grebući po pocrnjelom zidu, uzalud tražile oslonac... Arhiđakon je bio iscrpljen. Znoj mu se kotrljao niz ćelavo čelo, krv mu je curila ispod noktiju na kamenje, koljena su mu bila izranjavana. Čuo je kako mu je, pri svakom naporu, njegova sutana, zapela u oluku, pukla i poderala se. Da nesreća bude potpuna, padobran je završio u olovnoj cijevi, savijajući se uz težinu njegova tijela ... Tlo je postupno nestajalo ispod njega, prsti su mu klizili duž padobrana, ruke su mu oslabile, tijelo mu je postalo teže ... gledao u bezstrasne kipove tornja, koji su poput njega visili nad ponorom, ali bez straha za sebe, bez žaljenja za njim. Sve okolo bilo je od kamena: točno ispred njega bile su raširene čeljusti čudovišta, ispod njega - u dubini trga - pločnik, iznad njegove glave - Quasimodo koji plače.

Čovjek hladne duše i kamena srca u posljednjim minutama svoga života našao se sam s hladnim kamenom - i od njega nije očekivao ni sažaljenja, ni samilosti, ni milosti, jer ni on sam nikome nije dao samilosti, sažaljenja. , ili milosrđe.

Veza s Katedralom Quasimodo – ovim ružnim grbavcem s dušom ogorčenog djeteta – još je tajanstvenija i neshvatljivija. Evo što o tome piše Hugo: “S vremenom su zvonare čvrste veze povezale s katedralom. Zauvijek otuđen od svijeta dvostrukom nesrećom koja ga je tištala - mračnim podrijetlom i tjelesnom deformacijom, zatvoren od djetinjstva u ovaj dvostruki neodoljivi krug, jadnik je navikao ne primjećivati ​​ništa što leži s onu stranu svetih zidova koji sklonio ga pod svoj baldahin. Dok je rastao i razvijao se, Gospina katedrala mu je služila ili kao jaje, ili gnijezdo, ili kuća, ili domovina, ili, konačno, svemir.

Nedvojbeno je postojao neki tajanstveni, unaprijed određeni sklad između ovog bića i zgrade. Kada je, još sasvim beba, Quasimodo uz bolne napore skakutao kroz sumorne svodove, on je, sa svojom ljudskom glavom i zvjerskim tijelom, izgledao kao gmaz koji je prirodno izronio među vlažnim i sumornim pločama...

Dakle, razvijajući se pod sjenom katedrale, živeći i spavajući u njoj, gotovo nikada ne napuštajući je i neprestano doživljavajući njezin tajanstveni utjecaj, Quasimodo je na kraju postao poput njega; on kao da je urastao u zgradu, pretvorio se u jedan od njezinih sastavnih dijelova... Gotovo da se bez pretjerivanja može reći da je poprimio oblik katedrale, kao što puževi poprimaju oblik školjke. Bio je to njegov stan, njegova jazbina, njegova ljuštura. Između njega i drevnog hrama postojala je duboka instinktivna privrženost, fizička bliskost...”

Čitajući roman vidimo da je za Quasimoda katedrala bila sve - utočište, dom, prijatelj, štitila ga je od hladnoće, od ljudske zlobe i okrutnosti, zadovoljavao je potrebu izopćenog čudaka od ljudi u komunikaciji: “ Samo je krajnje nevoljko skretao pogled na ljude. Sasvim mu je bila dovoljna katedrala, napučena mramornim kipovima kraljeva, svetaca, biskupa, koji mu se barem nisu smijali u lice i gledali su ga mirnim i dobroćudnim pogledom. Kipovi čudovišta i demona također ga nisu mrzili - bio je previše sličan njima ... Sveci su bili njegovi prijatelji i čuvali su ga; čudovišta su također bila njegovi prijatelji i čuvala su ga. Dugo je pred njima izlijevao dušu. Čučeći ispred kipa, razgovarao je s njom satima. Ako je u to vrijeme netko ušao u hram, Quasimodo je pobjegao, poput ljubavnika uhvaćenog serenade.

Samo novi, jači, dosad nepoznati osjećaj mogao je poljuljati tu neraskidivu, nevjerojatnu vezu između čovjeka i zgrade. To se dogodilo kada je u život izopćenika ušlo čudo, utjelovljeno u nevinoj i lijepoj slici. Ime čuda je Esmeralda. Hugo daje ovoj heroini sve najbolje osobine svojstvene predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, dobrotu, milosrđe, nevinost i naivnost, neiskvarenost i vjernost. Nažalost, u okrutnom vremenu, među okrutnim ljudima, sve te osobine bile su više mane nego vrline: dobrota, naivnost i nevinost ne pomažu preživjeti u svijetu zlobe i koristoljublja. Esmeralda je umrla, oklevetana od strane Claudea, koji ju je volio, izdana od strane svog voljenog, Phoebusa, nije je spasio Quasimodo, koji ju je obožavao i idolizirao.

Quasimodo, koji je uspio, takoreći, pretvoriti Katedralu u "ubojicu" arhiđakona, ranije uz pomoć iste katedrale - svog sastavnog "dijela" - pokušava spasiti Ciganku, ukravši je s mjesta pogubljenja. a koristeći ćeliju Katedrale kao utočište, tj. mjesto gdje su zločinci progonjeni zakonom i vlašću bili nedostupni svojim progoniteljima, iza svetih zidova azila, osuđeni su bili nepovredivi. Međutim, zla volja ljudi pokazala se jačom, a kamenje katedrale Naše Gospe nije spasilo Esmeraldin život.

38. Značenje slika Claudea Frolla, Quasimoda i Esmeralde u romanu V. Hugoa "Katedrala Notre Dame"

Gypsy Esmeralda svojom umjetnošću, cijelom svojom pojavom pruža zadovoljstvo publici. Daleko je od pobožnosti, ne odbija zemaljske užitke. Ova slika najjasnije odražava oživljavanje ljudskog interesa, koji postaje glavno obilježje svjetonazora u novoj eri. Esmeralda je neraskidivo povezana s ljudima. Hugo se služi romantičarskim kontrastom, ističući ljepotu djevojke sa slikama nižih slojeva društva, u čijoj se slici koristi groteskno. Esmeralda je Ciganka (iako samo po odgoju) i Francuskinja (po porijeklu).

Njezina jedinstvena ljepota izluđivala je Frolla, a on ju je uništio, jer nije mogao razumjeti i nije mogao prisvojiti. Esmeralda utjelovljuje Hugov ideal. To je njegova subjektivna, romantična vizija slobode i ljepote, koje uvijek idu ruku pod ruku. Lijepa plesačica nosi obilježja nove renesansne kulture (nacionalnost, jedinstvo duhovnog i tjelesnog, ljudskost) koja zamjenjuje srednjovjekovni asketizam, a to se ne može promijeniti (prva scena romana ima simbolički sadržaj, koji pokazuje neizbježan gubitak nekadašnjeg autoriteta od strane crkve). Suprotna slika u romanu – slika mutnog nitkova, arhiđakona Claudea Frolla (nastalog prema kardinalu krvniku iz Marion Delorme), otkriva Hugovu višegodišnju borbu protiv crkve.

Kraljevska vlast i njezin oslonac – Katolička crkva – prikazani su u romanu kao sile neprijateljske prema narodu. Razborito okrutni Luj XI vrlo je blizak galeriji okrunjenih zločinaca iz Hugovih drama. Osjećaji Claudea Frolla su iskrivljeni: ljubav, roditeljska dobronamjernost, žeđ za znanjem prekriveni su sebičnošću i mržnjom. Ona također izražava jednu od osobina ljudi renesanse, ali prije svega to je čovjek srednjeg vijeka, asketa koji prezire sve radosti života. Zaštitio se od života ljudi zidovima katedrale i svojim laboratorijem, pa je stoga njegova duša u stisku mračnih i zlih strasti. Claude Frollo želio bi u sebi prigušiti sve zemaljske osjećaje, koje smatra sramotnima, i posvetiti se proučavanju potpune redukcije ljudskog znanja.

No unatoč svom protivljenju ljudskim osjećajima, i sam se zaljubio u Esmeraldu. Ova ljubav je destruktivna. Nemajući snage to savladati, Claude Frollo kreće putem zločina, osuđujući Esmeraldu na muke i smrt. Odmazda dolazi arhiđakonu od njegovog sluge, zvonara katedrale, Quasimoda. Da bi stvorio ovu sliku, Hugo posebno široko koristi grotesku. Quasimodo je izvanredan čudak. Njegovo lice i lik su i smiješni i zastrašujući u isto vrijeme. Groteskni Quasimodo, ružan, mentalno hendikepiran, nevjerojatno jak fizički, cijeli je život poznavao samo ogorčenost i okrutnost.

A on je odgovorio okrutnošću za okrutnošću. Ni Frollo, koji je navodno odgojio siroče, ne može s gađenjem gledati nesretnika. Quasimodo je sličan himerama - fantastičnim životinjama, čije slike krase katedralu. Quasimodo je duša katedrale. Ružno se čudovište zaljubilo i u lijepu Esmeraldu, ali ne zbog ljepote, već zbog dobrote. I njegova duša, koja se budi iz sna u koji ga je uronio Claude Frollo, pokazuje se lijepom. Zvijer po izgledu, Quasimodo je anđeo u srcu. Quasimodova ljubav prema Esmeraldi velika je ljubav prema renesansnoj Madoni. Tako je Dante volio Beatrice, tako je Petrarka postupao s Laurom. Prije susreta s Esmeraldom, Quasimodo nije znao da ljubav, ljepota i dobrota postoje na svijetu. Dobro djelo djevojke s Dvora čuda postalo je "iskreni događaj" za Quasimoda, okrenuo mu je život naglavačke. Quasimodo utjelovljuje autorovo shvaćanje prirode i sudbine naroda, potlačenog i nemoćnog, nerazumnog i ropski pokornog. Ali ne uvijek. Prije susreta s Esmeraldom, Quasimodov život prolazio je kao u stanju sna. Pred sobom je vidio samo golemu građevinu katedrale, služila mu je i bila dio nje. Sada je vidio nešto drugo, a za ovo nešto drugo spreman je dati život.

Quasimodov prosvjed je neodgovoran, okrutan, pa čak i užasan prosvjed. Ali teško mu je zamjeriti, možete samo suosjećati s njim. Tako Hugo romantičarskom umjetnošću izražava vlastiti odnos prema revolucionarnim zbivanjima, prema narodu koji se probudio i ne može više biti drugačiji. Slika Claudea Frolla nadopunjena je dijelom koji ima izražajan naziv "Nesklonost ljudima". Izvana, sjajno, ali zapravo bešćutno i razoreno visoko društvo utjelovljeno je u liku kapetana Phoebusa de Chateaupera, koji poput arhiđakona nije sposoban za nezainteresirane osjećaje.

Duhovna veličina, visoki humanizam svojstveni su samo siromašnim ljudima iz nižih slojeva društva, oni su pravi junaci romana. Ulična plesačica Esmeralda simbolizira moralnu ljepotu običnog čovjeka, gluhi i ružni zvonar Quasimodo simbolizira vječnost društvene sudbine potlačenih. U središtu romana je katedrala Notre Dame, simbol duhovnog života francuskog naroda. Katedrala je izgrađena rukama stotina bezimenih majstora; opis katedrale postaje povod za nadahnutu pjesmu u prozi o francuskom nacionalnom životu. Katedrala pruža utočište narodnim junacima romana, njihova je sudbina usko povezana s njom, oko katedrale živi narod koji se ne prestaje boriti. Katedrala, vječna i nepomična, glavni je lik romana. Ovo nije samo ogromna zgrada na otoku Cité, koja spaja sveučilišni i buržoaski Pariz, to je živo biće koje promatra život Claudea Frolla, Esmeralde, Quasimoda.

Katedrala utjelovljuje vječni zakon, vječni zakon nužnosti, smrti jednoga i rođenja drugoga. Ujedno, katedrala je simbol porobljavanja naroda, simbol feudalnog ugnjetavanja, mračnih praznovjerja i predrasuda koje zarobljuju duše ljudi. Ne bez razloga, u tami katedrale, pod njenim svodom, stapajući se s neobičnim kamenim himerama, zaglušen tutnjavom zvona, živi sam Quasimodo, “duša katedrale”, čija groteskna slika personificira srednji vijek.

Nasuprot tome, čarobna slika Esmeralde utjelovljuje radost i ljepotu zemaljskog života, sklad tijela i duše, tj. Renesansni ideali. Plesačica Esmeralda živi među pariškom publikom i daruje običnim ljudima svoju umjetnost, zabavu i ljubaznost. Victor Hugo nije idealizirao srednji vijek, on je istinito pokazao mračnu stranu feudalnog društva. Istovremeno, njegovo je djelo duboko poetično, ispunjeno gorljivom patriotskom ljubavlju prema Francuskoj, prema njezinoj povijesti, prema njezinoj umjetnosti, u kojoj, kako je vjerovao Hugo, živi slobodoljubivi duh i talent francuskog naroda. Koncentracija suprotnih crta, zaoštravanje strasti stvara snažan slikovni učinak i čini Hugoovo djelo jednim od najsvjetlijih u povijesti svjetske književnosti.