Pejzažni slikar Ivan Ivanovič Šiškin. Ivan Šiškin

Među majstorima starije generacije, I. I. Šiškin je svojom umjetnošću predstavljao iznimnu pojavu, kakva nije bila poznata u području pejzažnog slikarstva u prijašnjim razdobljima. Poput mnogih ruskih umjetnika, prirodno je imao veliki talent za grumen. Nitko prije Šiškina, s takvom zadivljujućom otvorenošću i s takvom razoružavajućom tajnovitošću, nije rekao gledatelju o svojoj ljubavi prema rodnoj zemlji, prema diskretnom šarmu sjeverne prirode.

Šiškin Ivan Ivanovič rođen je 13. (25.) siječnja 1832. u Yelabugi, malom gradu smještenom na visokoj obali Kame. Dojmljiv, radoznao, darovit dječak u svom je ocu pronašao nezamjenjivog prijatelja. Siromašan trgovac, I. V. Šiškin bio je čovjek svestranog znanja. Sinu je usadio interes za antiku, prirodu i čitanje knjiga, potaknuvši dječaka na ljubav prema crtanju, koja se vrlo rano probudila. Godine 1848., bez mature u Kazanjskoj gimnaziji ("kako ne bi postao službenik", kako je kasnije objasnio Šiškin), mladić se vratio u očevu kuću, gdje je čamio sljedeće četiri godine, interno protestirajući protiv ograničenih interesa goleme većine mještana oko sebe i ne nalazeći još prilike da odredi budući stvaralački put.

Šiškin je tek s dvadeset godina počeo sustavno studirati na Moskovskoj školi slikarstva i kiparstva, teško prevladavajući patrijarhalne temelje obitelji, koji su se (s izuzetkom oca) protivili njegovoj želji da postane umjetnik.

U kolovozu 1852. već je uvršten na popis učenika primljenih u Moskovsku školu slikarstva i kiparstva, gdje je do siječnja 1856. studirao pod vodstvom akademika Apollona Mokritskog.

Mokritsky se pridržavao strogih pravila crtanja i konstrukcije oblika. Ali ista akademska metoda pretpostavljala je čvrsto provođenje pravila, a ne potragu za novim. U jednom od svojih pisama, Mokritski je uputio Šiškina, već studenta Akademije umjetnosti, naizgled o suprotnom: “Radite marljivo i više razmišljajte o predmetu nego o “metodi.” Ovo učenje je postalo čvrsto utemeljeno u Šiškinovom radu.

U školi je Šiškinova privlačnost prema krajoliku odmah utvrđena. "Pejzažni slikar - pravi umjetnik, osjeća se dublje, čišće", zapisao je nešto kasnije u svoj dnevnik. "Priroda je uvijek nova ... i uvijek je spremna dati neiscrpnu zalihu svojih darova, koje zovemo život. Što može biti bolje od prirode...

Bogatstvo i raznolikost biljnih oblika fascinira Šiškina. Neodvojivo proučavajući prirodu u kojoj mu se sve činilo zanimljivim, bilo da je to stari panj, škraba, suho drvo. Umjetnik je neprestano slikao u podmoskovskoj šumi - u Sokoljnicima, proučavajući oblike biljaka, prodirući u anatomiju prirode i radeći to s velikim entuzijazmom. Približavanje prirodi već je tada bio njegov glavni cilj. Uz raslinje marljivo je prikazivao kola, šupe, čamce ili, na primjer, seljanku koja hoda s naprtnjačom iza leđa. Crtanje mu je od samog početka postalo najvažnije sredstvo proučavanja prirode.

Među ranim grafičkim djelima Šiškina, zanimljiv je list, izveden 1853., s dvadeset i devet skica krajolika, od kojih je većina ocrtana. Šiškin očito traži motive dostojne slike. Međutim, sve su njegove skice krajnje jednostavne - bor u blizini vode, grm na močvarnoj ravnici, obala rijeke. I to već pokazuje originalnost umjetnika. Njegova nećakinja A. T. Komarova kasnije je rekla: “Malo-pomalo, cijela je škola naučila da Šiškin crta poglede koje nitko prije njega nije slikao: samo polje, šuma, rijeka, a oni iz njega izlaze lijepo kao švicarski ".

Kupljen od strane Državnog ruskog muzeja, još uvijek vrlo stidljiv u izvršenju, jasno je da je studentska studija "Bor na stijeni", datirana u travnju 1855., jedini prirodni pejzažni rad koji je došao do nas. uljane boje koji se odnosi na vrijeme studija Ivana Šiškina u školi. To pokazuje da ga je olovka tada bolje slušala nego boja.

U vrijeme kada je završio školu na samom početku 1856., kreativni interesi Šiškina, koji se među svojim drugovima isticao svojim izvanrednim talentom, bili su zamjetno definirani. Kao pejzažist već je stekao neke profesionalne vještine. Ali umjetnik je težio daljnjem usavršavanju iu siječnju 1856. otišao je u Petrograd kako bi upisao Akademiju umjetnosti. Od tada je kreativna biografija Šiškina usko povezana s glavnim gradom, gdje je živio do kraja svojih dana.

Zahvaljujući ljubavi i brizi svog vođe - A. N. Mokritskog, veza s prvom umjetničkom školom nastavila se dugo čuvati u mislima i duši umjetnika početnika. Primljen bez većih problema na Umjetničku akademiju u godini diplomiranja na umjetničkoj školi, Shishkin se istodobno više puta obraća Mokritskom za savjet i rado ga uvodi u krug svojih studija, uspjeha i poteškoća.

Na Umjetničkoj akademiji Šiškin se brzo istaknuo među studentima svojom spremnošću i briljantnim sposobnostima. Šiškina je privukla žeđ za umjetničkim istraživanjem prirode. Fokusirao se na krhotine prirode, u vezi s kojima je pomno ispitivao, ispitivao, proučavao svaku stabljiku, deblo, drhtavo lišće na granama, oživljene trave i meke mahovine. Tako je otvoreno Cijeli svijet dosad nepoznati predmeti, pjesnička nadahnuća i užici. Umjetnik je otvorio golemi svijet neuglednih komponenti prirode, koje prije nisu bile uključene u cirkulaciju umjetnosti. Nešto više od tri mjeseca nakon prijama privukao je pozornost profesora svojim crtežima prirodnih pejzaža. Godine 1857. dobio je dvije male srebrne medalje - za sliku "U okolici Petrograda" (1856.) i za crteže nastale ljeti u Dubkima.

O Šiškinovoj grafičkoj vještini može se suditi po crtežu "Hrastovi kod Sestrorecka" (1857.). Uz elemente vanjske romantizacije slike svojstvene ovoj velikoj "rukotvorenoj slici", ima i osjećaj prirodnosti slike. Djelo pokazuje umjetničinu želju za plastičnom interpretacijom prirodnih oblika, dobru stručnu spremu.

Studiranje na Umjetničkoj akademiji kod osrednjeg slikara Sokrata Vorobjova gotovo ništa nije dodalo znanju stečenom na Fakultetu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. S vremenom je akademizam, koji s vremenom pretvara nekada živu i naprednu umjetnost u sklerotični kanon, bio svojstven i Ruskoj akademiji, čiji je život bio pod teškim pritiskom birokratizacije umjetničkog obrazovanja od strane birokrata.

Šiškin je tijekom studija na Umjetničkoj akademiji manje od drugih pokazivao simptome oponašanja, ali su ga neki utjecaji dotakli. To se prije svega odnosi na opus nekada iznimno popularnog švicarskog pejzažista A. Kalama, umjetnika koji nije bio produbljen, ali je s ljubavlju proučavao alpsku prirodu, koji ju je znao izvanjski poetizirati. Kopije Kalamovih djela bile su obvezne u obrazovnoj praksi ne samo Akademije, već i Moskovske škole. Ocjenjujući utjecaj A. Kalama na način pisanja mladog umjetnika, A. Mokritski piše Šiškinu u Petrogradu 26. ožujka 1860., piše: "Sjećam se. Rekli ste mi da u načinu i načinu crtanja vašeg crteži sliče kalamu - ne vidim; u tvom maniru ima nešto svoje... To pokazuje da nema potrebe oponašati maniru ovog ili onog majstora. Manira je najvanjska strana umjetničkog djela i usko je povezana s osobnošću umjetnika-autora te načinom i stupnjem njegova razumijevanja predmeta i posjedovanja likovne tehnike. U tom pogledu važno je samo jedno, da umjetnik zaviri, da tako kažemo, u ovo način u samoj prirodi, a ne nesvjesno ga asimilirati.

Nagrađeni su radovi mladog Šiškina, nastali tijekom godina studija na Akademiji romantične osobine, međutim, to je prije bila počast dominantnoj tradiciji. U njemu je sve više dolazio do izražaja trezven, smireno promišljen odnos prema prirodi. Prišao joj je ne samo kao umjetnik strastven prema ljepoti, već i kao istraživač koji proučava njezine oblike.

Prava škola za Šiškina bio je Valaam, koji je služio kao mjesto ljetni rad u prirodi akademskim studentima-pejzažistima. Šiškin je bio fasciniran divljom, netaknutom prirodom slikovitog i surovog arhipelaga Valaamskog otočja sa svojim granitnim stijenama, stoljetnim borovima i jelama. Već prvi mjeseci provedeni ovdje bili su za njega ozbiljno vježbanje u prirodnom radu, što je pridonijelo učvršćivanju i usavršavanju stručnih znanja, boljem razumijevanju života prirode u raznolikosti i međusobnoj povezanosti biljnih oblika.

Studija "Bor na Valaamu" - jedna od osam nagrađenih srebrnom medaljom 1858. - daje ideju o entuzijazmu s kojim umjetnik pristupa prikazu prirode i karakterističnom svojstvu Šiškinova talenta koji se počeo očitovati. u to vrijeme – smisleno opažanje prirode. Pažljivo ispisujući visoki, vitki, lijepi bor u konturi, Šiškin nizom karakterističnih detalja prenosi ozbiljnost okolnog područja. Jedan od tih detalja - stari klimavi križ naslonjen na bor - stvara neku elegiju.

U samoj prirodi Šiškin traži takve motive koji bi joj omogućili da je otkrije u objektivnom značenju i nastoji ih reproducirati na razini slikovne cjelovitosti, što se jasno vidi iz druge skice iste serije - "Pogled na otok Valaam" (1858.) . Konvencionalnost i neka dekorativnost rješenja boja ovdje koegzistiraju s temeljitom razradom detalja, s onim pomnim zagledanjem u prirodu, koja će postati obilježje sva daljnja kreativnost majstora. Umjetnik je fasciniran ne samo ljepotom pogleda koji se otvara pred njim, već i raznolikošću prirodnih oblika. Nastojao ih je prenijeti što konkretnije. Ova slikarski prilično suhoparna etida, ali koja svjedoči o dobrom vladanju crtežom, bila je osnova Šiškinove natječajne slike "Pogled na otok Valaam. Područje Kukko", prikazane na akademskoj izložbi 1860. i nagrađene Velika zlatna medalja. Prethodno je bila u Sjedinjenim Državama, a 1986. završila je na aukciji u Londonu. Njena sudbina trenutno nije poznata.

Nakon što je 1860. diplomirao na Akademiji s Velikom zlatnom medaljom, Šiškin je dobio pravo da putuje u inozemstvo kao umirovljenik.

Njegov put do stilskih obilježja njegova djela nije bio nimalo lak, budući da je čvrsta povezanost s Akademijom i njezinim estetskim načelima ipak utjecala na njegovo formiranje kao pejzažista. Izvana se nastavio očuvati i nakon što se Šiškin vratio iz inozemstva, kamo je otišao 1862. kao umirovljenik Akademije. Očituje se uglavnom u njegovim uspješnim nastupima na akademskoj izložbi 1865. sa slikom "Pogled u okolici Dusseldorfa" (Državni ruski muzej) i kasnije, 1867., s istim djelom na Svjetskoj izložbi u Parizu, te godinu dana kasnije ponovno na akademska izložba, Šiškin Izvana, ispada da je u vidokrugu akademskih vlasti i čak je nagrađen Ordenom Stanislava III stupnja.

Ali vještina stečena na Akademiji iu inozemstvu malo je pomogla umjetniku u daljnjem izboru vlastiti put, izbor je tim više odgovoran za Šiškina i njegov izvorni talent ne samo prema sebi, nego i prema njegovim najbližim drugovima, koji su u njemu osjećali pejzažista koji korača novom cestom. Zbližavanje s članovima Artela, a posebno s I. N. Kramskojom, također bi moglo imati blagotvoran učinak na hitnu potragu za kreativnim preustrojem.

Situacija u kojoj se Šiškin našao u drugoj polovici šezdesetih godina po povratku iz inozemstva mogla se promatrati iu stvaralačkom životu drugih pejzažista. Svijest o važnosti novih zadataka bila je ispred mogućnosti njihova rješavanja. Samo doba 60-ih postavilo je bitno nove važne zadatke za umjetnost i umjetnika, a život se na svakom koraku otvarao pred njim bogatim, složeni svijet pojave koje su zahtijevale radikalan prekid uvjetovanih i osiromašenih metoda akademskog sustava slikarstva, lišenog živog odnosa prema prirodi i osjećaja za likovnu istinu.

Prvi znaci unutarnjeg nezadovoljstva svojim položajem, a možda i ustaljenom slikovnom metodom, kod Šiškina su se vrlo jasno očitovali već sljedeće godine po povratku iz inozemstva. Ljeto 1866. provodi u Moskvi i radi u Bratsevu zajedno s L. L. Kamenjevom, svojim prijateljem u Moskovskoj školi slikarstva i kiparstva. Suradnja s pejzažistom moskovske škole, iskreno opčinjenim motivima ravnog ruskog pejzaža, ne prolazi bez traga. Pored svijetlih Šiškinovih crteža koji su došli do nas s potpisom "Brattsevo", oslobođeni ograničenja njegovog akademskog načina, glavni su, naravno, bili slikovite studije, u jednoj od kojih je uhvaćen motiv polja raži u sazrijevanju i ceste, koji je kasnije, 1869. godine, poslužio kao osnova za sliku "Podne. U okolici Moskve" (Državna Tretjakovska galerija), sa zlatnim poljima zrije raž, posebno ucrtana u daleke planove, draga, dolazi iz dubine, a visoko nebo razapeto nad zemljom svijetlim kumulusni oblaci. Prisutnost slike nimalo ne umanjuje samostalnu likovnu vrijednost studije izvedene u prirodi s posebno uspjelom slikom neba sa oblacima srebrnastim na rubovima, obasjanog iz dubine suncem.

Predstavljajući tipični srednjoruski ravničarski krajolik, slika ujedno prikazuje svoj sadržaj i temu figurativno izraženu krajolikom. narodni život. Završavajući šezdesete godine i put perestrojke, ona istodobno postaje aplikacija za budući rad umjetnika, iako najvećim dijelom posvećen motivima šumskog krajolika, ali je svojom slikovitošću u biti blizak istoj zdravoj pučkoj osnovi.

Godine 1867. umjetnik je ponovno otišao u legendarni Valaam. Šiškin je otišao na Valaam zajedno sa sedamnaestogodišnjim Fjodorom Vasiljevim, o kojem se brinuo i podučavao ga slikanju.

Ep o ruskoj šumi, neizbježnom i bitnom dijelu ruske prirode, započeo je u Šiškinovu djelu, u biti, slikom "Sječa šume" (1867.).

Da bi odredio "lice" krajolika, Šiškin je preferirao crnogoričnu šumu, koja je najkarakterističnija za sjeverne regije Rusije. Šiškin je nastojao prikazati šumu na "znanstveni način" kako bi se mogla pogoditi vrsta drveća. Ali ta naizgled protokolarna fiksacija sadržavala je vlastitu poeziju beskrajne izvornosti života stabla. U "Sječi šume" to se vidi iz elastične zaobljenosti piljene smreke, koja se doima kao vitak antički stup koji su zdrobili barbari. Vitki borovi na lijevoj strani slike taktično su oslikani svjetlom dana koji sve više nestaje. Predmetni plan, koji je umjetnik volio, s paprati, bujnom travom, vlažnom zemljom raskomadanom rizomima, životinjom u prvom planu i muharom, u kontrastu sa svečanom šumom koja odjekuje - sve to potiče osjećaj oduševljenja ljepotom materijalnog života prirode, energija šumskog rasta. Kompozicijska konstrukcija slike su lišene statike - sijeku se vertikale šume, dijagonalno ih siječe potok, srušena jela i rastuće "nestvarno" nagnute jasike i breze.

U ljeto 1868. Šiškin odlazi u domovinu, u Jelabugu, kako bi dobio očev blagoslov za vjenčanje s Evgenijom Aleksandrovnom Vasiljevom, umjetnikovom sestrom.

U rujnu iste godine Šiškin je Umjetničkoj akademiji poklonio dva krajolika, nadajući se da će dobiti titulu profesora. Umjesto toga, umjetnik je predstavljen redu, koji je, očito, bio iznerviran.

Tema ruske šume nakon sječe šume nastavila se i nije presušila do kraja umjetnikova života. U ljeto 1869. Šiškin je radio na nekoliko slika pripremajući se za akademsku izložbu. Slika "Podne. U blizini Moskve" izbačena je iz općeg sustava. U rujnu i listopadu 1869. bio je izložen na akademskoj izložbi i, očito, nije otkupljen. Stoga je Pavel Tretjakov u pismu umjetniku zamolio da ostavi sliku za sobom. Šiškin je sa zahvalnošću pristao dati ga zbirci za 300 rubalja - iznos koji je ponudio Tretjakov.

Na slici "Podne. U predgrađu Moskve" postojala je tema koja je pokrivala ne samo rad Šiškina, već i značajan dio ruskog pejzažnog slikarstva. Tema zahvaljivanja, percepcija života kao blagoslova, koja ima implicitno kršćansko izvorište. Ideja dobra postala je jedna od središnja pitanja filozofija i umjetnost drugoga polovica XIX stoljeća. O njemu je govorio i Mihail Bakunjin ("... nema zla, sve je dobro. Za religioznu osobu ... sve je dobro i lijepo ..."

Počevši od Prve putujuće izložbe, Šiškin je svih dvadeset i pet godina sudjelovao na izložbama sa svojim slikama, koje danas omogućuju procjenu evolucije vještine pejzažista.

Šiškinova djela pokazuju kako je njegov kreativni zadaci i kako je ovaj istinski demokratski umjetnik htio u slikama ruske prirode izraziti najbolje narodne ideale i težnje, za čije su se ostvarenje u to vrijeme borili predstavnici čitave napredne demokratske kulture.

U ljeto 1871. Šiškin je živio kod kuće. Početkom 1872. godine na natječaju Društva za poticanje umjetnosti u Sankt Peterburgu Šiškin se predstavio slikom "Šuma jarbola u Vjatskoj guberniji". Već sam naslov omogućuje da ovo djelo povežemo s prirodom zavičaja, a vrijeme prikupljanja građe - s ljetom 1871. godine.

Šiškinovu sliku kupio je P. M. Tretjakov i postala dio njegove galerije. Kramskoj, u pismu od 10. travnja 1872., obavještavajući Tretjakova o slanju slika, naziva Šiškinovu sliku "najznačajnijim djelom ruske škole". U pismu Vasiljevu o istoj slici, Kramskoj odgovara još entuzijastičnije. "On (odnosno Šiškin), piše Kramskoj, "napisao je dobro do te mjere da, ostajući on sam, još nije učinio ništa jednako sadašnjosti. Ovo je izuzetno karakteristično djelo našeg pejzažnog slikarstva. ”

Postavši jedan od osnivača Udruge putujućih umjetničkih izložbi, Shishkin se sprijateljio s Konstantinom Savickim, Ivanom Kramskojem, a kasnije - 1870-ih - s Arkhipom Kuindzhijem.

Kreativni život Ivana Šiškina dugi niz godina (osobito 70-ih) odvijao se pred očima Kramskoya. Obično su se iz godine u godinu oba umjetnika nastanila zajedno ljeti, negdje u prirodi središnje Rusije. Očigledno zahvalan Kramskojevom sudjelovanju, Šiškin ga je otvoreno nazvao umjetnikom koji je na njega imao blagotvoran učinak. Kramskoj je, vidjevši stalan kreativni rast pejzažista od početka 70-ih godina, bio posebno zadovoljan njegovim uspjehom na polju boje, ističući da je tu pobjedu izvojevao prvenstveno na polju etide, odnosno u neposrednoj komunikacija s prirodom.

Godine 1872., u pismima Vasiljevu iz okolice Luge (gdje su Kramskoj i Šiškin živjeli zajedno), Kramskoj je često pisao o studijama u skicama. "Bolje je da vam umjesto rasuđivanja kažem što mi ovdje radimo", piše on Vasiljevu 20. kolovoza. "Prvo, Šiškin postaje mlađi, to jest raste. , i kao što sam vam napisao, usavršava se u boji. "

Pritom je Kramskoj, sa svojom karakterističnom dubinom i širinom pogleda na umjetnost, odmah osjetio zdrav temelj i snageŠiškinova kreativnost i njegov veliki potencijal. Već 1872., u pismu Vasiljevu, Kramskoj je oštro nepristrano primijetio neka ograničenja svojstvena Šiškinovom radu tih godina, odredio je mjesto i značaj ovog umjetnika za rusku umjetnost: „... on je još uvijek neizmjerno viši od svih uzetih zajedno, sve do sada ... Šiškin je prekretnica u razvoju ruskog krajolika, ova osoba je škola, ali živa škola.

U travnju 1874. umrla je Šiškinova prva žena, Evgenija Aleksandrovna (sestra Fjodora Aleksandroviča Vasiljeva), a zatim i njezin sinčić. Pod teretom osobnih iskustava Šiškin je nakratko potonuo, odmaknuo se od Kramskoja i prestao raditi. Nastanio se na selu, ponovno se susreo s kolegama iz Moskovske škole slikarstva i kiparstva i Akademije umjetnosti, koji su često pili s njim. Snažna Šiškinova priroda nadvladala je teška emocionalna iskustva, a već 1875. Šiškin je mogao dati niz slika na 4. putujuću izložbu, od kojih je jedna ("Proljeće u šuma borova") ponovno je izazvao oduševljene pohvale Kramskoya.

Sedamdesetih godina Šiškin se sve više zanima za bakropis. Tehnika dubokog tiska, koja omogućuje slobodno crtanje bez ikakvog fizičkog napora, pokazala se njemu posebno bliskom - mogao je zadržati slobodan i živ način crtanja linija-crta. Dok su mnogi umjetnici koristili bakropis za reprodukciju svojih slika, za Šiškina je umjetnost bakropisa postala neovisno i važno područje kreativnosti. Stilski mu blizak slike, sočne grafike umjetnika odlikuju se izražajnošću figurativne strukture i nevjerojatnom suptilnošću izvedbe.

Šiškin je radio grafike ili u zasebnim listovima ili u cijelim serijama, koje je spajao u albume koji su bili vrlo uspješni. Majstor je hrabro eksperimentirao. Ne samo da je iglom precrtavao crtež, nego je i crtao bojom po ploči, postavljao nove sjene, ponekad dodatno jetkao gotovu sliku, pojačavao ili slabio intenzitet cijelog bakropisa ili pojedinih mjesta. Tiskarsku formu često je dorađivao suhom iglom, aplicirao dizajn na metalnu ploču i nakon jetkanja i dodavao nove detalje slici. Poznat je velik broj probnih otisaka koje je izradio umjetnik.

Već jedan od ranih Šiškinovih bakropisa, "Potok u šumi" (1870.), svjedoči o snazi ​​strukovnih temelja gravera iza kojih se krije intenzivno proučavanje i stvaralački rad. Zauzet, složen motivski, ovaj bakropis podsjeća na one crteže perom i tušem koje je Šiškin izvodio šezdesetih godina. Ali u usporedbi s njima, uz svu profinjenost poteza, lišen je ikakve suhoće, u njemu se više osjeća ljepota iscrtanih linija, bogatiji su kontrasti svjetla i sjene.

U nekim djelima umjetnik postiže visoku poetsku generalizaciju zadržavajući istu temeljitost u prijenosu detalja. Za sedamdesete godine takva je slika bila "Raž" (1878).

Dana 9. ožujka 1878. godine otvorilo je svoja vrata Društvo za poticanje umjetnosti. U to je vrijeme ovdje bila smještena šesta izložba lutalica, koja je izlagala tako izvanredna platna kao što su "Protođakon" I. E. Repina, "Stoker" i "Zatvorenik" N. A. Yaroshenka, "Susret ikone" K. A. Savitskog, " Večer u Ukrajini" A. I. Kuindži. Pa čak i među njima isticao se Šiškinov pejzaž "Raž". Nije im bio inferioran u značaju sadržaja i u razini izvedbe. Kramskoj je obavijestio Repina: "Govorit ću onim redom kojim su (po mom mišljenju) stvari smještene na izložbi prema njihovom unutarnjem dostojanstvu. Prvo mjesto zauzima Šiškinova "Raž".

Slika je naslikana nakon što je umjetnik otišao u Yelabugu 1877. Cijeloga života stalno je dolazio u očevu zemlju, odakle kao da je crpio nove stvaralačke snage. Motiv pronađen kod kuće, uhvaćen na jednoj od skica olovkom s lakonskim autorovim natpisom: "Ovo", bio je osnova slike.

Sam naziv "Raž" u određenoj mjeri izražava bit prikazanog, gdje je sve tako mudro jednostavno, au isto vrijeme značajno. Ovo se djelo nehotice povezuje s pjesmama A. V. Koltsova i N. A. Nekrasova - dvojice pjesnika koje je Šiškin posebno volio.

Svuda raž okolo, kao stepa, živa,

Nema dvoraca, nema mora, nema planina.

Hvala draga strana

Za vaš prostor za iscjeljenje.

Tako je Nekrasov napisao nakon povratka iz inozemstva u pjesmi "Tišina".

Zrela raž, ispunjavajući sliku zlatnom nijansom, s klasjem bučnim, njišući se od vjetra, razlivena okolo kao beskrajno more. Kao ispod nogu gledatelja, naprijed strči poljska staza, krivudajući i skrivajući se iza zida raži. Motiv puta, kao da simbolizira težak i tugaljiv put naroda među umjetnicima optužujućeg smjera, kod Šiškina dobiva sasvim drugačiji, radosni zvuk. Ovo je svijetla, "gostoljubiva" cesta, zove i mami u daljinu.

Šiškinovo djelo koje afirmira život u skladu je sa svjetonazorom ljudi, koji ideju "sreće, zadovoljstva ljudskog života" povezuju sa snagom i bogatstvom prirode. Ne bez razloga, na jednoj od umjetnikovih skica nalazimo sljedeći zapis: "Širenje, prostor, zemlja. Raž. Božja milost. Rusko bogatstvo." U ovome kasnije bilješka autora otkriva bit stvorene slike.

Slika "Raž" završava sedamdesetih godina osvajanja Šiškina, pejzažista epskog skladišta. U kontekstu ruskog pejzažnog slikarstva druge polovice 19. stoljeća, slika ima značenje prekretničkog djela, koje najbolje izražava putanju putujućeg pejzaža u tom razdoblju, u kojem je specifičan nacionalni imidž Ruska priroda stekla je poseban društveni značaj. Problem afirmacije pozitivnih ideala, koji je sazreo u umjetnosti kritičkog realizma, našao je najcjelovitije rješenje u ovom žanru u slici "Raž".

Sedamdesetih godina dolazi do ubrzanog razvoja pejzažnog slikarstva, obogaćujući ga novim talentima. Uz Šiškina, svojih osam knjiga izlaže na pet putujućih izložbi. poznate slike A. I. Kuindžija, koji razvija potpuno neobičan slikovni sustav. Umjetničke slike koje su stvorili Shishkin i Kuindzhi, njihove kreativne metode, tehnike, kao i sustav podučavanja kasnije, oštro su se razlikovali, što nije umanjilo dostojanstvo svakog od njih. Dok je Šiškina karakteriziralo smireno promišljanje prirode u svim njezinim uobičajenim manifestacijama, Kuindži ju je doživljavao romantično, uglavnom su ga fascinirali efekti rasvjete i kontrasti boja koji su njima uzrokovani. Zasićenost boja i hrabra generalizacija oblika omogućili su mu postizanje posebne uvjerljivosti u rješavanju izazovan zadatak maksimalno približavanje stvarnosti postojeća snaga boje u prirodi i odredio dekorativne elemente svojstvene njegovim djelima. U rješavanju boja Šiškin je bio inferioran Kuindžiju, ali je s druge strane bio jači od njega kao crtač. Karakteristično je da se Kuindži, koji je slikao, u pravilu, prirodne pojave koje se nisu mogle dugo proučavati, odrekao preliminarnih prirodnih studija, dok ih je Šiškin smatrao temeljnim principom stvaralačkog procesa.

Uz Kuindžija, krajem sedamdesetih, nastupa V. D. Polenov, autor izvanrednih plenerističkih žanrovskih i pejzažnih slika "Moskovsko dvorište" i "Bakin vrt". Godine 1879., nakon trogodišnje stanke, pretposljednji put izlažu se dva krajolika Savrasova, u čijem radu postoje značajke koje nagovještavaju nadolazeći pad. A na moskovskoj studentskoj izložbi 1879/80 pojavila se lirska slika mladog I. I. Levitana, koji je studirao u klasi Savrasova, "Jesenski dan. Sokolniki".

Sva ova djela predstavljala su različite smjerove u jedinstvenom okviru ruskog realističkog pejzaža. Svaki od njih izazvao je interes publike. Pa ipak, najveći uspjeh doživio je Šiškin, koji je krajem sedamdesetih zauzeo jedno od najistaknutijih mjesta, ako ne i glavno, među ruskim pejzažistima. U novom desetljeću, kada su A. I. Kuindzhi i A. K. Savrasov prestali izlagati, a M. K. Klodt i L. L. Kamenev nisu dosegli takvu umjetničku razinu kao Šiškin, potonji je zajedno s V. D. Polenovim bio na čelu Lutajuće pejzažne škole. U njegovim najboljim djelima realističko pejzažno slikarstvo uzdiže se na jednu od najviših razina.

U 80-ima Šiškin je stvorio mnoge slike, u čijim se temama još uvijek uglavnom odnosi na život ruske šume, ruskih livada i polja, međutim, dotičući se motiva poput baltičke obale. Glavne značajke njegove umjetnosti još uvijek su sačuvane, ali umjetnik nipošto ne ostaje nepomičan u stvaralačkim pozicijama razvijenim krajem sedamdesetih godina. Takva platna kao što su "Potok u šumi (na padini") (1880), "Rezervat. Borik"(1881.), "Borova šuma" (1885.), "U borovoj šumi" (1887.) i druga po karakteru su slična djelima prethodnog desetljeća. No, interpretirana su s većom slikovnom slobodom. Najbolji pejzaži Shishkin ovog vremena odražava zajedničke trendove ruske likovne umjetnosti, koje je on prelomio na svoj način. Umjetnik s entuzijazmom radi na širokim, epskim u svojoj strukturi slikama, veličajući prostranstva svoje domovine. Sada njegova želja da prenese stanje prirode, ekspresija slika, čistoća palete postaje sve opipljivija.U mnogim djelima, prateći gradacije boja i svjetla, koristi se načelima tonskog slikarstva.

Uspjehe u bojanju Šiškin je postigao prvenstveno u najviše u skicama, u procesu neposredne komunikacije s prirodom. Nije slučajno da su Šiškinovi prijatelji, lutalice, njegove skice smatrali ništa manje zanimljivima od njegovih slika, a ponekad čak i svježijima i živopisnijima. U međuvremenu, pored "Borova obasjanih suncem" i raskošnog, izuzetno izražajnog krajolika "Hrastovi. Večer", mnoge Šiškinove izvrsne crtice o najboljim vremenima njegova rada jedva da se spominju u literaturi povijesti umjetnosti. Tu spadaju "Kutak zaraslog vrta. Trava od kostobolje" (1884.), "Šuma (Shmetsk kod Narve)", "Pred obalom Finskog zaljeva (Udrias blizu Narve)" (oba 1888.), "Na pješčanom tlu Meri- Howie na finskom željeznička pruga"(1889, 90?), "Mladi borovi u blizini pješčane litice. Mary-Howie na finskoj željeznici" (1890.) i cijela linija drugi. Svi se odlikuju pojačanim osjećajem za formu i teksturu predmeta, finom gradacijom obližnjih nijansi boja, slobodom i raznolikošću slikarskih tehnika uz zadržavanje strogog, realno preciznog crteža. Usput, potonje se jasno otkriva proučavanjem Šiškinovih djela u infracrvenom svjetlu. Jasan crtež koji je u pozadini umjetnikovih djela bitna je značajka koja omogućuje razlikovanje pravih djela majstora.

Brojne Šiškinove studije, na kojima je posebno entuzijastično radio u vrijeme svog stvaralačkog procvata, svjedoče o njegovoj osjetljivosti na trendove u razvoju ruske umjetnosti u posljednjim desetljećima 19. stoljeća, kada raste interes za djela skicističke prirode kao raste poseban slikovni oblik.

Godine 1885. V. D. Polenov je na putujućoj izložbi izložio devedeset i sedam studija donesenih s putovanja po Istoku. Šiškin je prvi put nastupio sa skupinom skica 1880., prikazujući dvanaest krimskih krajolika. Tijekom svih sljedećih godina više puta je demonstrirao skice koje je tretirao kao samostalna gotova umjetnička djela. A činjenica da Šiškin nije prikazivao slike, već skice na svojim osobnim izložbama, omogućuje nam da procijenimo koliko je ovo područje umjetničkog djelovanja za njega bilo temeljno važno.

Neke od Šiškinovih skica nabavio je P. M. Tretjakov nedugo nakon njihovog završetka. Tu spada krajolik "Pčelinjak" (1882.) s plavim oblačnim nebom i lijepo razvijenim tamnim zelenilom. Mnogo je slikovitija u odnosu na motivski sličnu sliku "Pčelinjak u šumi" iz 1876. godine. Umjetnik je promatraču približio košnice i slamnatu šupu, skratio detaljnu priču i postigao veliki kapacitet i cjelovitost likovne slike.

Osamdesetih i devedesetih godina prošlog stoljeća umjetnika sve više privlače promjenjiva stanja prirode, trenuci koji brzo prolaze. Zahvaljujući interesu za svjetlozračni medij, u boji, sada više nego prije uspijeva u takvim radovima. Primjer za to je slika Magleno jutro (1885), motivski poetična i slikarski skladna. Kao što se kod umjetnika često događalo, motiv koji ga je zaokupio varira u nekoliko radova. Godine 1888. Šiškin je napisao "Maglu u borovoj šumi" i u isto vrijeme, po svemu sudeći, skicu "Otok Krestovsky u magli", 1889. - "Jutro u borovoj šumi" i "Magla", 1890. - ponovno " Magla" i, konačno, "Maglovito jutro" (pejzaž izložen na dvadeset i petoj putujućoj izložbi).

Među svim djelima umjetnika najpoznatija je slika "Jutro u borovoj šumi". Ideju o tome Šiškinu je predložio K. A. Savitsky, ali nije isključena mogućnost da je poticaj za pojavu ovog platna bio pejzaž iz 1888. "Magla u borovoj šumi", naslikan, po svoj prilici, kao "Vjetrobran", nakon izleta u Vologodske šume. Očigledno je "Magla u borovoj šumi", koja je uspješno izložena na putujućoj izložbi u Moskvi (sada u privatnoj kolekciji u Čehoslovačkoj), potaknula zajedničku želju Šiškina i Savitskog da naslikaju krajolik sličan po motivima s uključivanjem vrsta žanr scene s brčkajućim medvjedima. Uostalom, lajtmotiv poznate slike iz 1889. je upravo magla u borovoj šumi. Sudeći prema opisu krajolika koji je završio u Čehoslovačkoj, njegova pozadina s komadićem guste šume nalikuje dalekom prikazu uljane skice slike Jutro u borovoj šumi, u vlasništvu države Tretjakovska galerija. I to još jednom potvrđuje mogućnost odnosa obiju slika. Navodno, prema Šiškinovoj skici (to jest, kako ih je zamislio pejzažist), Savitsky je naslikao medvjede na samoj slici. Ovi medvjedi, s nekim razlikama u držanju i broju (isprva su bila dva), pojavljuju se u svim Šiškinovim pripremnim skicama i skicama. A bilo ih je mnogo. Samo Državni ruski muzej ima sedam skica-varijanti olovkom. Savitsky je toliko dobro ispalio medvjede da se čak i potpisao sa Shishkin na slici. Međutim, P. M. Tretjakov, koji ju je nabavio, uklonio je potpis, odlučivši odobriti samo autorstvo Šiškina za ovu sliku. Uostalom, u njemu "počevši od zamisli pa sve do izvedbe, sve govori o načinu slikanja, o stvaralačkoj metodi koja je svojstvena Šiškinu".

Motiv zabavnog žanra uveden u sliku uvelike je pridonio njezinoj popularnosti, no prava je vrijednost djela lijepo izraženo prirodno stanje. Ovo nije samo gluha borova šuma, već je jutro u šumi sa svojom maglom koja se još nije razišla, sa vrhovima golemih borova koji su blago poružičastili, hladnim sjenama u šikari. Osjeća se dubina klanca, divljina. Prisutnost obitelji medvjeda, smještene na rubu ove gudure, daje gledatelju osjećaj zabačenosti i gluhoće divlje šume.

Na prijelazu iz osamdesetih u devedesete Šiškin se okrenuo za njega relativno rijetkoj temi zimske obamrlosti prirode i napisao velika slika"Zima" (1890), postavljajući u njoj težak zadatak prenošenja jedva primjetnih refleksa i gotovo monokromnog slikarstva. Sve je okovano mrazom i uronjeno u hlad. Samo je u dubini zraka sunca obasjala čistinu, blago je obojivši u ružičasti ton. Od toga se snijeg, koji leži u debelom sloju na zemlji, čini još plavijim na granama borova. Samo moćna debla koja tamne na njegovoj pozadini ogromna stabla Da, ptica na grani donosi osjećaj života.

I devedesetih godina, u teškom razdoblju za Udrugu putujućih likovnih izložbi, koje je obilježio kriznih pojava u radu mnogih umjetnika starije generacije i nesuglasicama koje su se pojavile među lutalicama, prijeteći slomom cijele organizacije, Šiškin je ostao uz one koji su ostali vjerni demokratskim idealima šezdesetih. Kramskojev sljedbenik, nepokolebljivi pobornik prosvjetnog, idejnog i umjetničkog programa lutalica, koji je aktivno sudjelovao svojim radom u njegovoj provedbi, s ponosom je 1896. zapisao: “Ugodno je sjećati se vremena kada smo kao početnici postavio prve stidljive korake za putujuću izložbu I iz tih stidljivih, ali čvrsto zacrtanih koraka razvio se čitav jedan put i to veličanstven put, put kojim se sa sigurnošću može ponositi. Ideja, organizacija, smisao, cilj i težnje Partnerstvo mu je stvorilo počasno mjesto, ako ne i glavno, u okruženju ruske umjetnosti.

Uoči 20. stoljeća, kada se javljaju različite struje i trendovi, tragaju za novim umjetničkim stilovima, oblicima i tehnikama, Šiškin nastavlja samouvjereno slijediti svoj nekoć odabrani put, stvarajući životno istinite, smislene i tipične slike ruske prirode. Dostojan zaključak njegovog cjelovitog i originalnog rada bila je slika "Ship Grove" (1898.) - platno koje je klasično u svojoj cjelovitosti i svestranosti umjetničke slike, savršenstvu kompozicije.

Ovaj krajolik nastao je prema skicama prirode koje je Šiškin napravio u svojim rodnim šumama Kame, gdje je pronašao svoj ideal - sintezu harmonije i veličine. Ali djelo također utjelovljuje najdublje znanje o ruskoj prirodi, koje je majstor skupio tijekom gotovo pola stoljeća kreativnog života. Nacrtna verzija, koja se čuva u Državnom ruskom muzeju, ima autorov natpis: "Brod Afonasovskaya Grove blizu Yelabuga". Posebnu uvjerljivost daje činjenica da se umjetnik pri stvaranju slike oslanjao na žive, konkretne dojmove. U središtu se ističu snažna debla stoljetnih borova obasjana suncem. Guste krošnje bacaju sjenu na njih. U daljini - prožet toplim svjetlom, kao da poziva u sebe, prostor šume. Režući vrhove stabala okvirom (tehnika koja se često sreće kod Šiškina), pojačava dojam golemosti stabala kojima kao da nedostaje mjesta na platnu. Veličanstveni vitki borovi dati su u svoj svojoj plastičnoj ljepoti. Njihova ljuskasta kora obojana je u mnogo boja. Šiškin je do kraja bio i ostao nenadmašan poznavatelj drva, umjetnik koji nije imao premca u prikazivanju crnogorične šume.

Kao i uvijek, polako priča o životu ove šume lijepog ljetnog dana. Smaragdna trava i sivkasto zelenilo mlječike spuštaju se do plitkog potoka koji teče preko kamenja i pijeska. Ograda bačena preko nje govori o bliskoj prisutnosti osobe. Dva lepršava žuta leptira iznad vode, zelenkasti odsjaji u njoj, blago plavičasti odbljesci s neba, klizne ljubičaste sjene po deblima donose ustreptalu radost bivstvovanja, ne narušavajući dojam mira pretočenog u prirodi. Čistina s desne strane lijepo je ispisana travom posmeđem od sunca, suhom zemljom i mladim rastinjem zasićene boje. Različiti potezi koji otkrivaju oblik i teksturu naglašavaju mekoću trave, lepršavost iglica i snagu debla. Bogato nijansirana boja. U svemu se osjeća istančana izrada, sigurna ruka umjetnika.

Slika "Brodski gaj" (najveća po veličini u Šiškinovom djelu) je, takoreći, posljednja, završna slika u epu koji je stvorio, simbolizirajući herojsku rusku snagu. Ostvarenje tako monumentalne zamisli kao što je ovo djelo svjedoči da je šezdesetšestogodišnji umjetnik bio u punom cvatu. kreativne snage, no tu je njegov umjetnički put završio. Dana 8. (20.) ožujka 1898. umire u svom ateljeu za štafelajem, na kojem je stajala nova, tek započeta slika "Šumsko kraljevstvo".

Zajedno sa skupinom autohtonih lutalica - osnivača i vođa Partnerstva - Shishkin je prošao dug i slavan put. Ali u likovne umjetnosti kraj 19. stoljeća već je postojao drukčiji raspored umjetničkih snaga nego prije. U stvaralaštvu mladih slikara rasla je želja za novim sredstvima likovnog izražavanja, intenzivirala se potraga za drugim figurativnim rješenjima. Tada se kod nekih starijih umjetnika počela otkrivati ​​jasna netrpeljivost prema onim predstavnicima nove generacije koji su se nastojali odmaknuti od ustaljenih tradicija lutalica. U tom uzmaku neki stariji lutalice nisu vidjeli prirodnu želju mladih za traženjem novih rješenja, za neprekidnim kretanjem naprijed, već uzmak od slavnih postignuća prethodne generacije u njezinoj teškoj borbi protiv zastarjelog akademizma. Nekada su i sami bili inovatori, sada ne prepoznaju inovacije talentirane mladeži. Ali percepcija umjetnika starije generacije o djelima mladih je kamen na kojem se otkriva razumijevanje putova razvoja umjetnosti.

Šiškin je, poput Rjepina, s kojim je 1894. počeo predavati na Višoj umjetničkoj školi pri Umjetničkoj akademiji, znao cijeniti talente. Značajno je u ovom slučaju da je on prvi i najbolji umjetnik nazvao V. A. Serova, najvećeg portretista koji je dao neprocjenjiv doprinos razvoju ruskog pejzaža, koji je pronašao nova suptilna sredstva umjetničkog izražavanja u prikazu skromne ruske prirode.

Među mladim umjetnicima Šiškin je uživao zasluženo poštovanje, unatoč činjenici da je zastupao drugačija estetska načela i držao se drugačijeg umjetničkog sustava. Mladi nisu mogli ne prepoznati u njemu najdubljeg poznavatelja i promišljenog portretista ruske prirode, nisu mogli ne cijeniti njegovu visoku vještinu. Skice, crteži, bakropisi Šiškina bili su ta vizualna "živa škola" o kojoj je svojedobno govorio Kramskoj. Ista škola za umjetnike početnike, naravno, bio je i sam Šiškin, njegovo iskustvo, njegovo znanje, njegovo izravno učenje s njima.

samog Šiškina kasnije godine, ostajući vjeran svojim načelima i godinama razvijanom načinu, pažljivo je promatrao radove mladih, nastojao unijeti nešto novo u vlastiti rad, unatoč činjenici da je u složenom, kontradiktornom umjetnički život Uoči 20. stoljeća ostao je nepromjenjivo istaknuti predstavnik umjetnosti kritičkog realizma, izrazitelj demokratskih ideala, nositelj najbolje tradicije peredvizhnichestvo.

„Ako su nam drage slike prirode naše drage i drage Rusije“, napisao je Vasnjecov Šiškinu 1896., „ako želimo pronaći svoje istinski narodne načine da prikažemo njen jasan, tih i iskren izgled, onda i ti putovi leže kroz tvoje smolaste šume pune tihe poezije. Tvoji su korijeni tako duboko i čvrsto ukorijenjeni u tlo tvoje zavičajne umjetnosti da ih nitko nikada odande neće iščupati."

Danas nas djelo Ivana Ivanoviča Šiškina osvaja mudrošću njegovog svjetonazora, lišenog barem neke naznake izbirljivosti i kompromisa.

Njegova je inovativnost u postojanosti, čistoći tradicije, u primatu i cjelovitosti osjećanja svijeta žive prirode, u ljubavi i divljenju prirodi.

Ne ropsko slijeđenje i kopiranje, već najdublje prodiranje u dušu krajolika, pravi jednom snimljeni kamerton moćne pjesme - to je ono što je karakteristično za epsko skladište Šiškinova stvaralaštva.

(1832-1898) ruski umjetnik

Bio je Ivan Ivanovič Šiškin besprijekoran majstor Rusko pejzažno slikarstvo. Nazivali su ga umjetnikom ruske šume, "školom čovjeka", "prekretnicom u razvoju ruskog krajolika". Međutim, njegova se umjetnost drugačije doživljavala. Neki kritičari nazivali su Šiškina umjetnikom-fotografom, misleći na to ograničenje duhovnosti u svom radu.

Umjetnik je na kraju života potpuno iskusio neprijateljski odnos ne samo prema svojoj umjetnosti, već i prema sebi osobno, što je ubrzalo njegovu smrt. Međutim, vrijeme je sve postavilo na svoje mjesto. Ivan Šiškin je ostao unutra kulturna povijest Rusija kao veliki ruski umjetnik, u čijim je slikama njegova ljubav prema životu, prema zemlji, prema ljudima izražena s najvećom jasnoćom.

Ivan Ivanovič Šiškin rođen je u drevnom ruskom gradu Jelabugi u trgovačkoj obitelji. Njegov otac, Ivan Vasiljevič, bio je duboko poštovan od svojih sunarodnjaka. I sam je trgovao kruhom, ali se zanimao za tehnologiju i povijest, volio je arheologiju i čak je izabran za dopisnog člana Moskovskog arheološkog društva. Godine 1871. Moskovska sinodalna tiskara izdala je knjigu Ivana Ivanoviča Šiškina o povijesti grada Jelabuge, a još ranije priredio je rukopis "Život jelabuškog trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina, koji je sam napisao 1867. godine". Ivan Ivanovič Šiškin godinama je u svojoj bilježnici vodio bilješke o najvažnijim događajima koji su se dogodili u gradu i u rodna obitelj. Nazvao ih je "Bilješke raznih znamenitosti".

Sve u kući kontrolirala je supruga Ivana Vasiljeviča, Daria Romanovna, koja je održavala strogu patrijarhatživot. U ovoj uglednoj i kulturnoj obitelji odgajan je budući umjetnik.

Dječak je odrastao okružen prirodom i bio je vrlo dojmljiv. Osim čitanja, od djetinjstva je najviše volio crtati, zbog čega su ga ponekad nazivali i "gljivom" u kući.

Otac je svom sinu želio dati dobro obrazovanje, unajmio je privatne učitelje za njega, dodijelio mu mušku gimnaziju u Kazanu. Namjeravao ga je poslati po trgovačkoj liniji, ali, primijetivši da Ivan ne pokazuje nikakvo zanimanje za tu stvar, ostavio ga je da sam odabere zanimanje.

Godine 1852. Ivan odlazi u Moskvu i upisuje školu slikarstva, kiparstva i arhitekture. Od mladosti je za sebe odabrao moto: „Obrazovanje, rad, ljubav prema poslu“ – i postojano ga je slijedio.

Već u školi Ivan Šiškin je konačno odabrao svoj put u slikarstvu - ruski krajolik i priroda u svoj svojoj raznolikosti. Neposredno prije diplome, mladi slikar naslikao je jednu od svojih najzanimljivijih slika, Inje, koju su umjetnici visoko cijenili.

U siječnju 1856. Ivan Šiškin ušao je u petrogradsku Akademiju umjetnosti, ali je studirao bez interesa. U to su vrijeme Nicolas Poussin i Claude Lorrain smatrani glavnim majstorima pejzažnog slikarstva na Akademiji. Njihove su slike zadivile maštu veličanstvenim krajolicima koje je njihova fantazija dočarala. Šiškin je težio nečem drugom. Želio je slikati divljinu kojoj nije potrebno uljepšavanje. "Najvažnije za slikara pejzaža je marljivo proučavanje prirode", zapisao je još u Moskvi u svojoj đačkoj bilježnici, "zbog čega bi slike iz prirode trebale biti bez mašte." Kasnije su mnogi kritičari primijetili da je Ivan Šiškin bio pravi istraživač prirode i da je poznavao "svaku boru kore, savijanje grana, kombinaciju lisnih stabljika u kiticama bilja ...". Već na Akademiji počinje postupno razvijati vlastiti slikarski sustav u kojemu intuitivno nastoji uspostaviti nacionalno u pejzažu.

Godine 1857. Ivan Šiškin dobio je malu srebrnu medalju na ispitu za dvije slike - “Pogled iz okolice Sankt Peterburga” i “Pejzaž na lisičijem nosu”. Umjetnik je bio ispunjen najblistavijim nadama za budućnost. Njegovoj taštini laskala je i činjenica da je rukovodstvo Akademije slalo studente s njim na ljetne studije koje je provodio u selu Dubki kod Sestrorecka.

Ivan Ivanovič Šiškin bio je duboko religiozna osoba, pa ne čudi što ga je Bileam privukao posebnim ozračjem pobožnosti. Štoviše, otok je bio poznat po svojoj slikovitoj prirodi. Godine 1858. Šiškin je prvi put posjetio Valaam. Odatle je donio mnoge skice i crteže perom, a na kraju godine dobio je drugu akademsku nagradu - veliku srebrnu medalju za slikanje pejzaža"Pogled na otok Valaam". Sada se ova slika čuva u Kijevskom muzeju ruske umjetnosti. U isto vrijeme Ivan Šiškin izlaže svoje slike u dvoranama Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Kupljeni su, a umjetnik je dobio prvi veliki novac.

Ivan Šiškin je tijekom studija na Akademiji dobivao akademske nagrade koje su mu davale pravo da slobodno bira posao za ljeto. Još jednom je posjetio Valaam, gdje je završio veliku sliku "Kukko". Tako se zvao jedan od predjela na otoku. Za nju je dobio veliki Zlatna medalja, a vodstvo Akademije poslalo je umjetnika u inozemstvo.

Ivan Šiškin proveo je više od godinu dana u inozemstvu, posjetio je mnoge gradove u Njemačkoj, putovao u Češku, Švicarsku, Nizozemsku i druge zemlje. Obišao je sve najpoznatije europske muzeje, posjetio radionice umjetnika i nije tamo našao ništa poučno za sebe. Samo je umjetnost nizozemskih i belgijskih umjetnika nekako pomirila Šiškina s inozemstvom. Tamo je puno radio, išao na skice, iako ga vanzemaljska priroda nije posebno inspirirala.

Ipak, u veljači 1865. Ivan Ivanovič Šiškin predstavio je tri svoja crteža na stalnoj izložbi u Düsseldorfu. Bili su uspješni. Jedan od časopisa čak je objavio članak o mladoj ruskoj umjetnici. U travnju iste godine Šiškin ponovno sudjeluje na izložbi, a njegovi su crteži primljeni s još većim oduševljenjem. Umjetnik je dobio ponudu da ih izlaže u Bonnu, Aachenu i Kölnu.

Ubrzo se Ivan Šiškin vratio u domovinu. Dobio je svjedodžbu na Umjetničkoj akademiji za bavljenje „slikanjem pejzaža od prirode do različitim gradovima Rusija" i otišao na svoje mjesto u Jelabugu.

Vrativši se u Sankt Peterburg, Ivan Šiškin je postao blizak prijatelj s novoorganiziranim Artelom umjetnika na čelu s Ivanom Nikolajevičem Kramskojem, koji je ujedinio mlade ruske umjetnike koji su poricali akademizam stare slikarske škole. Šiškin je gorljivo podržavao njihove ideje, iako je njegovo prvo djelo, koje je napisao po povratku u domovinu, Švicarski pejzaž, još uvijek nosilo pečat akademske tradicije koju je upio tijekom studija. Međutim, njegova kasnija djela, a posebno skica “Podne. Moskovsko predgrađe. Bratsevo" označio je rođenje novog stila umjetnika. Počevši od ovog djela, u Šiškinovu stvaralaštvu dolazi do izražaja poetsko načelo. Tri godine kasnije vratit će se ovoj skici i naslikati sliku “Podne”. Bit će to prva umjetnikova slika koju je kupio poznati kolekcionar ruske umjetnosti P. M. Tretyakov.

U isto vrijeme dogodio se još jedan važan događaj u životu umjetnika. Oženio se Evgenijom Aleksandrovnom Vasiljevom, a ubrzo im se rodila kći Lidija.

Posebno za Ivana Ivanoviča Šiškina stvorena je klasa pejzaža na Akademiji umjetnosti, gdje je počeo predavati. Zbog njegove privrženosti ruskoj prirodi nazvan je "kralj šume".

Godine 1870. ruski umjetnici stvorili su novu udrugu - Udrugu umjetnika putujuće izložbe, čiju je ideju predložio G. G. Myasoedov. Ivan Shishkin s entuzijazmom je podržao ovaj pothvat i stavio svoj potpis pod povelju Partnerstva. Sljedeće godine održana je njihova prva izložba na kojoj je predstavio svoju sliku "Večer". Zatim je krenuo s radom na novom radu "Borova šuma" za natječaj Društva za poticanje umjetnosti. Dobila je prvu nagradu i otkupio ju je Tretjakov za svoju galeriju.

Sljedećih nekoliko godina život Ivana Šiškina bio je pun nedaća. Umro je otac, a potom i sinčić Vladimir. Supruga je bila bolesna. Šiškin je bio umoran, ali je nastavio raditi. U veljači 1873. za sliku "Pustinja" dobio je naslov profesora. U svibnju iste godine sam priprema i tiska svoj prvi album bakropisa.

Međutim, tragedija je nastavila progoniti umjetnika. Godine 1874. umrla mu je supruga, ostavivši Ivana Šiškina s dvoje djece - kćeri Lidijom i jednogodišnjim sinom Konstantinom, koji je također ubrzo umro. Teški gubitak pokazao se nepodnošljivim za Šiškina. Popio se, dugo nije mogao raditi, a onda se počeo baviti fotografijom.

Na kraju je ipak pobijedila navika rada. Ivan Ivanovič Šiškin ponovno je počeo slikati i na četvrtoj izložbi lutalica 1875. predstavio je svoje nove slike Proljeće u borovoj šumi i Prvi snijeg.

Pokušavajući prevladati tešku depresiju, slikar mnogo vremena provodi u društvu, sastaje se s prijateljima. Bio je prijatelj s Dmitrijem Ivanovičem Mendeljejevim, poznatim kemičarom, u čijoj su se kući održavale poznate "Mendeljejevske srijede". Bilo je mnogo poznatih umjetnika, pisaca, skladatelja. Ovdje je Ivan Šiškin upoznao svoje buduća žena Olga Antonovna Lagoda. Studirala je na Umjetničkoj akademiji, ali je potom otišla i počela učiti kod Šiškina.

U jesen 1878. Ivan Šiškin, zajedno s drugim umjetnicima, otputovao je u Pariz na Svjetsku izložbu. Iste godine na putujućoj izložbi predstavljena je njegova slika „Raž“ koja je osvojila prvo mjesto. Svi su prepoznali da je to postao najveći događaj u umjetničkom životu Rusije.

Kao i mnogi drugi ruski umjetnici, Šiškin je bio u sukobu s Akademijom umjetnosti. On sam tamo nije dugo radio. “Ovo je brlog u kojem propada sve više ili manje talentirano, gdje se iz učenika razvijaju činovnici”, rekao je. Kod svojih je učenika odgajao drugačiji pogled na umjetnost: „Radite kako vam srce želi, nemojte se brukati ovim receptima. Proučavajte živo tijelo."

Ivan Ivanovič Šiškin bio je vrlo zahtjevan prema svojim učenicima, ponekad čak i oštar, ali nije bio ništa manje zahtjevan ni prema sebi. Njegov radni dan počinjao je u devet sati ujutro, a ponekad završavao u dva ujutro. Svake godine umjetnik je slikao nekoliko slika koje su se odlikovale visokom vještinom i nevjerojatnim osjećajem ljubavi prema ruskoj prirodi.

Međutim, u osobnom životu Ivana Šiškina opet se dogodila katastrofa. Ubrzo nakon rođenja njihove kćeri, druga supruga umjetnika O. A. Lagoda-Shishkin neočekivano je umrla. Novi gubitak ga je šokirao, ali ovoga puta umjetnik se nije ugasio bol u srcu alkohola i nastavio raditi.

Njegova slika "Kama", poslana na izložbu u Kijevu, izazvala je veliko zanimanje, napravljeno je pravo hodočašće, a među kupcima je došlo i do svađe.

Isto uzbuđenje nakon nekog vremena izazvat će još jednu sliku Ivana Šiškina - "Polesye". Do danas nije u potpunosti sačuvana. U Kijevskom muzeju ruske umjetnosti možete vidjeti samo njegovu desnu stranu. Još jedan fragment slike čuva se u privatnoj zbirci. Međutim, Šiškin ju je kasnije ponovio u manjoj veličini za jednog od svojih obožavatelja. Sada je u Moskvi, u privatnoj kolekciji.

Umjetnost Ivana Ivanoviča Šiškina postaje općepriznata. Mnoga umjetnikova djela, a posebno, kao što su "Borovi obasjani suncem", "Rub", "Crna šuma", "Paprat", nazivaju se biserima ruske umjetnosti i pravim remek-djelima.

Godine 1886. objavljen je treći album bakropisa Ivana Šiškina. Poslao je nekoliko listova u Pariz, gdje su njegove bakropise nazvali "pjesme u crtežima".

Na 17. putujućoj izložbi predstavljena je nova Šiškinova slika "Jutro u borovoj šumi" uz koju je povezana jedna zanimljiva priča. Autor ju je naslikao zajedno s drugim umjetnikom - K. Savitskim. Portretirao je medvjede. U početku su ispod njega bili potpisi oba umjetnika, ali Tretyakov, koji ga je kupio, bio je vrlo kritičan prema Savitskom, naredio je da se njegovo ime prikrije. Dakle, ova slika je još uvijek izložena samo s potpisom Šiškina.

Umjetnik je uvijek bio zabrinut za stanje ruske umjetnosti. Posljednjih godina života zalagao se za reorganizaciju Umjetničke akademije, nadajući se da će na njezinoj osnovi oživjeti rusku umjetničku školu. No, tu ideju nisu podržali svi umjetnici, zbog čega su se zakomplicirali njegovi odnosi s ostalim članovima Društva putujućih izložbi. Smatrali su reformu Akademije gubitkom vremena i optuživali Šiškina za otpadništvo.

U studenom 1891. u dvoranama Umjetničke akademije otvorena je retrospektivna izložba radova Ivana Šiškina, nastalih tijekom četrdeset godina. Sadržala je 300 skica i preko 200 crteža. A tri godine kasnije, Shishkin je postao profesor-voditelj pejzažne radionice Visoke umjetničke škole na Umjetničkoj akademiji. Zajedno s njim, drugi poznati umjetnici vratili su se na Akademiju i počeli tamo predavati - Ilya Repin, A. Kuindzhi, V. Makovsky. Njihovim dolaskom Akademijom je zavladao kreativni duh, no taj idilični odnos nije dugo potrajao. Spletke koje su se neko vrijeme ugasile nastavile su se, između umjetnika su počele svađe. Došlo je do točke da je Arkhip Kuindzhi nazvao metodu Ivana Šiškina štetnom za slikarstvo.

Na kraju Šiškin nije mogao podnijeti otvoreno neprijateljstvo svojih bivših prijatelja i dao je ostavku. Godine 1897. umjetniku je ponovno ponuđeno da preuzme mjesto voditelja pejzažne radionice, ali do tada je već bio bolestan, srce mu je često otkazivalo i morao je raditi u napadima.

Iste godine Ivan Ivanovič Šiškin napisao je svoje najnoviji rad– “Brodski gaj” koji je doživio veliki uspjeh.

Car ju je kupio, dopunivši svoju umjetničku kolekciju još jednom Šiškinovom slikom. Umjetnik je odlučio pisati nova slika- "Krasnolesye", ali u ožujku 1898. umro je ispred štafelaja.

Ivan Ivanovič Šiškin pokopan je na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu.

Biografija i životne epizode Ivan Šiškin. Kada rođeni i umrli Ivan Šiškin, nezaboravna mjesta i datume važnih događaja u njegovu životu. citati umjetnika, Foto i video.

Godine života Ivana Šiškina:

rođen 13. siječnja 1832., umro 8. ožujka 1898. godine

Epitaf

„U tebi je veličina mog naroda,
Njegove su duše bezgranična polja,
Promišljena ruska priroda,
Moja vrijedna ljepota!

Gledam u tvoje lice - i svu prošlost,
Vidim svu budućnost
Ti u neočekivanoj oluji i na miru,
Kao majčino srce zovem.

I znam - u ovom šiljastom prostranstvu,
U šumskim prostranstvima i poplavama rijeka -
Izvor snage i svega na ovom svijetu
Moje nadahnuto doba ipak će završiti!
Iz pjesme "Ruska priroda" Vsevoloda Roždestvenskog

Biografija

Ime velikog ruskog umjetnika Ivana Šiškina mnogima je poznato po jednoj slici - "Jutro u borovoj šumi". U međuvremenu, ne znaju svi da je Šiškin koautor ove slike. Umjetnik Savitsky postao je autor središnjih likova platna - medvjeda. No, kako god bilo, Šiškinov genij mogao bi se prepoznati čak i po jednom kutu ovog značajnog djela. Uostalom, Ivan Ivanovič Šiškin bio je izvrstan crtač pejzaža; možda jedan od najboljih u Rusiji.

Ivan Ivanovič, kao trgovački sin iz drevne obitelji, mogao si je priuštiti odlazak u umjetnička škola. Kao što je i učinio: u dobi od 16 godina već je bilo nemoguće poreći njegov talent. Nakon završenog fakulteta bez problema je upisao Umjetničku akademiju i već na prvoj godini dobio dvije male srebrne medalje za pejzaže. Nakon 4 godine, u "kasici" umjetnika bile su, osim njih, velika srebrna, mala i velika zlatna medalja. Zajedno s najnoviji umjetnik odredio mirovinu za nastavak školovanja u inozemstvu.

Šiškin je otišao u Njemačku i Švicarsku, gdje je posjetio radionice poznatih slikara, naučio pisati iz života životinja, crtati perom; upoznao tehniku ​​graviranja "kraljevske votke", kojoj je potom posvetio dosta vremena. Ali čak i prije isteka razdoblja koje je umjetnik mogao provesti u inozemstvu na mirovini, Shishkin se vratio u svoju domovinu, koja mu je jako nedostajala. Od tada nikada nije napuštao Rusiju, a sva njegova najpoznatija djela odlikuju se beskrajno prepoznatljivim, izvorno ruskim okusom.

Shishkin je puno putovao u prirodu, a njegov rad odlikuje se nevjerojatnim poznavanjem iste. Stabla i trave koje je slikao, potoci, brda i ravnice, seoski putevi i šumske šikare uvijek izgledaju baš kao živi. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća umjetnik je postao član kruga akvafortista i u tom se svojstvu etablirao kao najbolji od svih. Tijekom svog života, umjetnik je uživao zasluženu slavu, stalno je radio, a njegova su djela redovito izlagana.

moj zadnji dobar posao, "Ship Grove", umjetnik je uspio završiti u godini svoje smrti. Ivan Šiškin iznenada je umro radeći ono što je volio. Umro je brzo, dok je radio na slici, a kada je Šiškinov učenik dotrčao do palog majstora, on više nije disao. Slika koju Šiškin nikada nije dovršio zvala se "Kraljevstvo šume" - bio je to još jedan krajolik njegove voljene Rusije.

linija života

13. siječnja 1832. godine Datum rođenja Ivana Ivanoviča Šiškina.
1852-1856 (prikaz, stručni). Studirao na Moskovskoj školi slikarstva i kiparstva.
1857. godine Upis na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.
1858 Prva velika srebrna medalja Akademije za pejzaž Valaama.
1861 Putovanje u München.
1863 Prelazak u Zürich, zatim Düsseldorf.
1865 Dobivanje zvanja akademika za sliku "Pogled u okolici Düsseldorfa".
1866 Povratak u Sankt Peterburg.
1870. godine Početak rada na gravuri "kraljevska votka".
1873. godine Stjecanje zvanja profesora.
1889. godine Nastanak slike "Jutro u borovoj šumi".
1894-1895 Vodstvo pejzažne radionice Umjetničke akademije.
8. ožujka 1898. godine Datum smrti Ivana Šiškina.

Nezaboravna mjesta

1. Memorijalna kuća-muzej I. Šiškina u Yelabugi, gdje je umjetnik rođen.
2. Akademija umjetnosti u Petrogradu, gdje je studirao I. Šiškin.
3. München, gdje je umjetnik otišao nastaviti školovanje.
4. Düsseldorf, gdje je 1863. I. Šiškin
5. Kuća broj 10 na 5. liniji vojnog okruga u Sankt Peterburgu, gdje je Šiškin živio 1880.-1882.
6. Kuća br. 30 na 5. liniji VO u Petrogradu (profitabilna kuća I. Schmidta), u kojoj je Šiškin živio 1882.-1898.
7. Vyra, gdje je Shishkin kupio imanje i gdje je živio sa svojom drugom ženom.
8. Smolensko pravoslavno groblje, gdje je izvorno pokopan I. Šiškin.
9. Tihvinsko groblje lavre Aleksandra Nevskog, gdje je pepeo umjetnika prenesen 1950. godine.

Epizode života

Dok je studirao na Akademiji, Shishkin nikada nije propustio priliku otići u prirodu i poboljšati svoje vještine. Pravi poticaj u njegovu radu bio je posjet Valaamu, za čije je pejzaže umjetnik dobio svoje prve medalje.

U početku je poznato "Jutro u borovoj šumi" ("Medvjedi") bilo potpisano imenima oba autora, ali je kolekcionar P. Tretyakov odatle izbrisao Savitskyjevo prezime.

Na nadgrobni spomenik I. Šiškinu naveden je pogrešan datum rođenja: 1812. Spomenik nije mijenjan, a ovaj je natpis na njemu sačuvan do danas.

Dokumentarni film "Ivan Šiškin" iz ciklusa "Umjetnik u Tretjakovskoj galeriji"

Oporuke

Rusija je zemlja krajolika.

„Nađi jednu prava ljepota u umjetničko djelo i bit ćeš bogatiji od onoga koji mu je našao deset mana.”

"Krajolik ne bi trebao biti samo nacionalni, nego i lokalni."

sućuti

„Poput moćne zelene šume, zarazio je sve svojom zdravom zabavom, dobrim apetitom i istinitim ruskim govorom ... Publika je ostala bez daha za njim kada je on, sa svojim moćnim pajserskim šapama i nespretnim, žuljevitim prstima od posla, počeo iskrivljavati i brisati njegov briljantan crtež, a crtež je sigurno nekakvo čudo ili magija grubo postupanje izlazi sve elegantnije i sjajnije.
Ilya Repin, umjetnik

“Mislim da je ovo jedina osoba u našoj zemlji koja poznaje krajolik na znanstveni način ... Svi ti Klodtovi, Bogolyubovi i drugi su dječaci i psići ispred njega ... Shishkin je prekretnica u razvoju Ruski krajolik, ovo je "školska" osoba.
Ivan Kramskoj, umjetnik

“Malo po malo, cijela je škola naučila da Šiškin crta poglede koje nitko prije njega nije naslikao: samo polje, šumu, rijeku, a oni iz njega izlaze jednako lijepo kao švicarski pogledi.”
A. Komarova, nećakinja I. Šiškina

"Čovjek-škola", "prekretnica u razvoju ruskog krajolika" - tako su suvremenici pisali o Šiškinu. Predlažem da se na ovaj dan prisjetimo našeg, bez sumnje, našeg nacionalnog blaga, da ponovno pogledamo slike, pročitamo o ovoj osobi i pregledamo stare fotografije.

Ivan Ivanovič Šiškin rođen je 25. siječnja (13. po starom stilu) 1832. godine u Elabugi (Vjatska gubernija) u siromašnoj trgovačkoj obitelji. Njegov otac, Ivan Vasiljevič, iznajmljivao je mlin i trgovao žitom, ali osim toga bio je strastven za povijest i arheologiju, razvio je i implementirao vodoopskrbni sustav u Jelabugi, pisao je priručnike i knjige i vlastitim novcem obnovio staru gradsku kulu.

Šiškinov otac, Ivan Vasiljevič. Portret V.P. Vereščagina

Otac je bio taj koji je kod sina poticao razvoj kreativne žile - hvalio ga je za uspjeh u crtanju, radio s njim na rezbarenju, da bi ga na kraju poslao na Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture, gdje su mladi Ivan je završio u razredu profesora portretno slikarstvo A.N. Mokritskog, koji je u mladom čovjeku uočio talent slikara pejzaža i pomogao mu da se razvije pravi smjer, čega se Šiškin kasnije sa zahvalnošću prisjećao.

I.I. Šiškin, autoportret, 1854

Dok sam studirao u Šiškinovoj školi, postavljalo se pitanje zašto su talijanski ili švicarski krajolici (pa i oni u izvedbi naših umjetnika) tako opčinjavajući bojom i bogatstvom, je li to moguće postići slikajući zavičajna prostranstva. I ta se "nacionalnost" pokazala najprikladnijom "ovdje i sada": istodobno su se drugi umjetnici sve više počeli okretati svemu ruskom, a pisci nisu zaostajali. Da, i realizam se počeo cijeniti i uživati ​​u uspjehu.

Pogled na otok Valaam, 1858

Šiškin je svoje slike radio s takvom marljivošću da se ponekad čini da svaka vlat trave i svaki list nije ostao bez pažnje, a često i s takvom preciznošću da bi to moglo poslužiti kao ilustracija u botaničkom atlasu.

Podmladak oraha, 1870. godine

Čičak, 1878

Naravno, bilo je i ima onih koji kažu da se iza takve temeljitosti gube emocije, nazivali su ga “fotografom” i “kopiristom”, ali vrijeme sve postavlja na svoje mjesto: koliko ljudi na našem golemom prostranstvu ne zna kako se zove Šiškina, čak i posve daleko od umjetnosti? Ima li puno onih koji ne znaju autora “one iste slike s medvjedima” ili “onog polja s raži”? Šiškinovi krajolici odavno su prestali biti samo fenomen u umjetnosti, oni su neraskidivo povezani s ruskom prirodom, oni su poput nje same.

Prije oluje, 1884

Koliba, 1861

Jesenja šuma, 1876

Pejzaž s jezerom, 1886

Na divljem sjeveru..., 1891

Maglovito jutro, 1885

Kama kod Jelabuge, 1895

Cesta u žitu, 1866

Ivan Ivanovič Šiškin zasluženo se naziva izvrsnim crtačem. Nije se odvajao od olovke i posvuda je skicirao sve što mu se činilo zanimljivim, bilo da se radi o slomljenoj grani drveta, oblacima ili osušenom listu.

Pejzaž s kolima, rane 1870-e

potok u šumi

Ljeto u polju (Pastir sa stadom), početak 1860-ih

Šumska rijeka, 1893

Drveće u polju. Bratsevo, 1866

Selo, 1874

Šiškinovo pismo roditeljima sa skicom, 1858

Inače, svoje prve nagrade dobio je upravo za crtanje, kao student Carske akademije umjetnosti, gdje je ušao nakon završenog fakulteta. Njegovi su uspjesi više puta obilježeni medaljama, a na kraju, zajedno s Velikom zlatnom medaljom, Shishkin je nagrađen trogodišnjim putovanjem u inozemstvo. Istina, otišao je tek nakon 2 godine, puno su ga više okupirali rodni krajevi, a vrijeme je provodio grleći album s cesta, praveći skice iz prirode.

Pogled na Yelabugu, 1861

U inozemstvu je radio u Njemačkoj, Češkoj i Švicarskoj.

I.I. Šiškin u Düsseldorfu, fotografija, 1864/65

Unatoč svim europskim ljepotama, vuklo ga je kući, želio je slikati rusku prirodu. Iako je, treba napomenuti, na tom putu stvorio sliku “Pogled u okolici Dusseldorfa”, za koju je dobio titulu akademika.

Pogled u blizini Düsseldorfa, 1865

Dresden. Augustov most, 1862

Bukova šuma u Švicarskoj, 1863

Švicarski pejzaž, 1866

Po povratku putuje po Rusiji, te postaje član Društva putujućih umjetničkih izložbi zajedno s Rjepnom, Kramskojem, Vasnjecovom, Surikovom i drugima. U to vrijeme Šiškin je konačno formirao prepoznatljiv stil u kojem nema mjesta romantiziranju, već postoji ljepota same prirode, a krajem 60-ih godina napisao je jednu od svojih najljepših. poznata djela- "Podne u okolici Moskve."

Podne blizu Moskve, 1869

Umjetnik je ludo zaljubljen u šumu, redovito odlazi u divljinu od ranog jutra, te neumorno radi na skicama i skicama. Valja napomenuti da je na njegovim slikama šuma uvijek veličanstvena, pa čak i svečana.

Šumska vratarnica, 1892

Borova šuma, 1895

Zima u šumi (Inje), 1877

Brezov gaj, 1878

Hrastov gaj, 1887

Livada na rubu šume. Siverskaja, 1887

Rub listopadne šume, 1895

I. I. Šiškin sa seljacima, fotografija, 1890

Često na Šiškinovim slikama priroda ima istinsku epsku snagu, a ljudi ili životinje ne pojavljuju se prečesto. Također nije nepoznato da medvjede na platnu “Jutro u borovoj šumi” (1889.) nije naslikao Šiškin, već njegov prijatelj, umjetnik Konstantin Savicki, čiji je potpis sa slike uklonio njen naručitelj Pavel Tretjakov.

Jutro u borovoj šumi, 1889

Šiškin također ima mnogo djela u kojima se ne usredotočuje na veličinu, prostranost, snagu prirode, već, naprotiv, na nešto malo, na njene pojedinačne komponente - korov, paprat, borove vrhove itd.

Vrhovi bora, 1890

Cvijeće uz ogradu, sredina 1880-ih

Trava-drolja. Pargolovo, 1884. godine

Bilje, 1892

Godine 1873., nakon što je naslikao svoju sljedeću sliku - "Divljina", u dobi od 41 godine, Ivan Ivanovič Šiškin dobio je titulu profesora na Akademiji umjetnosti.

Pustinja, 1872

Ivan Ivanovič Šiškin bio je vrlo plodan umjetnik, za takve ljude kažu da je "neumorno radio".

I.I. Šiškin za vrijeme rada na slici Mordvinski hrastovi, fotografija, 1891

Ivan Kramskoj. Portret I. I. Šiškina. 1873. godine

Na jednoj skici Šiškin je napisao: "Širenje, prostor, zemlja, raž, Božja milost, rusko bogatstvo." I, vjerojatno, nešto slično treperi kroz umove većine, gledajući njegovu poznatu sliku "Raž" (1878).

Ivan Ivanovič Šiškin bio je dvaput oženjen. Njegova prva žena bila je Evgenija Aleksandrovna Vasiljeva, sestra još jednog talentiranog ruskog pejzažista Fjodora Vasiljeva, preko koje ju je upoznao, odmah se zaljubivši u djevojku. U tom braku rođeno je troje djece, ali su oba sina umrla mlada dob, majka ih je nakratko nadživjela. Shishkin je teško podnio gubitak, a tek nakon 7 godina oženio se drugi put. Njegova druga žena bila je umjetnica Olga Antonovna Lagoda, koja je umrla mjesec i pol nakon rođenja njihove kćeri. Sve do kraja Šiškinova života Olgina sestra Viktorija brinula se o njegovim dvjema kćerima i njemu samom.

Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898) - najpoznatiji ruski slikar, grafičar, koji je prikazivao prirodu u punom sjaju. Raznolikost djela kreatora je nevjerojatna: na njegovim slikama mogu se pronaći stepski i šumsko-stepski, crnogorični krajolici ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Popularan je i kod nas i u cijelom svijetu.

Ivan Šiškin: biografija

Ovaj izvanredni čovjek rođen je u obitelji trgovca i živio uobicajen život prije školske godine. Kao što znate, Shishkin nije mogao studirati u redovnoj školi, pa ju je napustio i otišao u umjetničku školu. Odatle je upisao sveučilište u Sankt Peterburgu, gdje su studenti poučavali ne samo slikarstvo, već i arhitekturu i kiparstvo. Takva baza imala je vrlo dobar učinak na razvoj sposobnosti mladog Šiškina. No, umjetniku studijski zadaci nisu bili dovoljni te je slobodno vrijeme provodio na otvorenom.

Šiškinova samostalna praksa

Plenerizam je slikanje na otvorenom. Umjetnici su stvarali na ulici kako bi stvorili lagane, atmosferične slike, za razliku od idealiziranih slika koje su nastale u ateljeima (uz pomoć mašte). I Ivan Šiškin izašao je na otvoreno. Biografija ove osobe sastoji se od stalnih putovanja u različite dijelove svijeta kako bi naučili crtati različite krajolike.

Šiškin je izlazio u šetnje s bojama ili grafičkim materijalima (olovke, ugljen) i pisao okrugu St. Zahvaljujući ovoj navici, mladić je brzo poboljšao svoje vještine u prikazivanju oblika i detalja.

Zasluge uskoro mladi slikar primijetio u obrazovnoj ustanovi, a umjetnik Shishkin dobio je mnogo medalja za ta djela. Slike su postale realističnije i manje je griješio. Ubrzo je mladić postao jedan od najvećih poznati umjetnici Rusija.

"Popodne blizu Moskve"

Ova slika je vrlo lagana i svijetla. Prvo što upada u oči je kontrast neba i polja, plave i žute boje. Umjetnik (Shishkin) dodijelio je više prostora za nebo, vjerojatno zato što su snopovi već vrlo svijetli. Veći dio slike zauzimaju sivi oblaci. Mogu se naći u mnogim nijansama: smaragdnoj, plavoj i žutoj. Samo tanka traka plavičastog horizonta dijeli polje od neba. U ovoj daljini vide se brežuljci, a nešto bliže tamnoplave siluete grmlja i drveća. Najbliže gledatelju je prostrano polje.

Pšenica je već zrela, ali s lijeve strane vidi se divlja, nezasijana zemlja. Bujna spaljene trave ističe se na pozadini žućkaste mase klasja i stvara neobičan kontrast. U prvom planu vidimo početak žitnog polja: umjetnik je rasporedio crvenkaste, bordo i tamnooker poteze tako da se osjeti dubina ovih snopova. Na cesti koja prolazi između trave i polja, umjetnik Šiškin je prikazao dvije figure. Po odjeći ovih ljudi vidi se da su seljaci. Jedna od figura sigurno pripada ženi: vidimo maramu vezanu oko glave i tamnu suknju.

"Borovi obasjani suncem"

Mnoga nevjerojatna djela napisao je Ivan Šiškin. Borovu šumu je najviše volio portretirati. Međutim, vrijedi obratiti pozornost na druga platna: ona nisu bez ljepote i ponekad se pokažu mnogo zanimljivijima od poznatijih slika.

Borovi su jedna od vječnih tema u radu takvog umjetnika kao što je Šiškin Ivan Ivanovič. U ovom krajoliku igra svjetla i sjene je posebno upečatljiva. Sunce sja iza umjetnikovih leđa, u vremenu je podne ili kasno poslijepodne. U prvom planu su dva visoka bora. Njihova debla toliko su uvučena u nebo da ne stanu u sliku. Stoga krošnje drveća počinju tek u sredini slike. Iako debla nisu jako stara, na njihovoj je kori već izrasla mahovina. Od sunca djeluje žućkasto, a ponegdje i sivo.

Sjene s drveća su vrlo duge i tamne, umjetnik ih je prikazao gotovo crne. U daljini se vide još tri bora: kompozicijski su raspoređeni tako da ne skrenu gledatelja s onog glavnog na slici. Shema boja ovog djela - toplo sastoji se uglavnom od svijetlozelenih, smeđih, oker i žućkastih nijansi. Ova paleta budi radost i osjećaj mira u duši. Sve je to razrijeđeno s nekoliko hladnih nijansi, koje je Shishkin vješto rasporedio po cijeloj slici. Na vrhu krošanja borova i krajnje lijevo vidimo smaragdne nijanse. Zahvaljujući ovoj kombinaciji boja, sastav izgleda vrlo skladno i istodobno svijetlo.

"Pejzaž s jezerom" (1886.)

Ova slika je jedna od rijetkih Šiškinovih koja prikazuje vodu. Umjetnik je radije slikao gustu šumu, za razliku od svijetle vegetacije u ovom radu.

Prvo što privlači pažnju u ovom radu je jezero. Vodena površina ispisana je vrlo detaljno, tako da možete vidjeti svjetlosne valove u blizini obale i točne odraze drveća i grmlja.

Zahvaljujući čistom svijetloplavom, a ponegdje i ljubičastom nebu, voda u jezeru djeluje vrlo čisto. Međutim, oker i zelenkaste inkluzije daju dojam da je ovo jezero stvarno.

Prvi plan slike

U prvom planu je zelena plaža. Mala trava je toliko svijetla da djeluje kiselo. Pri samom rubu vode izgubljena je u jezeru, ponegdje viri iz njegove glatke površine. U kontrastnoj travi vidljivi su mali divlji cvjetovi, toliko bijeli da se čini kao da su odsjaji sunca na biljkama. Desno od jezera, veliki tamnozeleni grm koji se njiše od vjetra prošaran svijetlozelenim nijansama.

S druge strane jezera, s lijeve strane, gledatelj može razabrati krovove nekoliko kuća; vjerojatno postoji selo u blizini jezera. Iza krovova uzdiže se smaragdna, tamnozelena borova šuma.

Umjetnik (Shishkin) odabrao je pravu kombinaciju svijetloplave, zelene (tople i hladne), oker i crne.

"Dali"

Nešto tajanstveno zrači iz Šiškinove slike "Dali", krajolik kao da je izgubljen u zalasku sunca. Sunce je već zašlo, a mi vidimo samo lagani tračak svjetlosti blizu horizonta. Desno u prvom planu uzdižu se usamljena stabla. Oko njih ima mnogo biljaka. Zelenilo je vrlo gusto, pa kroz grmlje gotovo da ne probija svjetlost. Bliže središtu platna je visoka lipa, koja se nagnula od težine svojih grana.

Nebo, kao i na drugim slikama, zauzima najviše kompozicije. Nebo je najsvjetlije na platnu. Sivo-plava boja nebeski svod prelazi u svijetložutu. Raspršeni svjetlosni oblaci izgledaju vrlo lagano i dinamično. U ovom djelu Šiškin Ivan Ivanovič pojavljuje se pred nama kao romantičar i sanjar.

U prvom planu vidimo malo jezero koje ide u daljinu. Odražava tamni kamen i spaljeni oker i žutozelenu travu. U daljini su ljubičasta, siva brda, ne baš visoka, ali uočljiva.

Gledajući sliku, ispunjava vas osjećaj tuge i utjehe. Ovaj učinak nastaje zahvaljujući toplim nijansama koje je umjetnik Shishkin koristio u svom radu.

Ivan Šiškin je jedan od njih slavni slikari i grafikone koji su prikazivali prirodu. Taj je čovjek bio istinski zaljubljen u ruske šume, gajeve, rijeke i jezera, pa ih je obrađivao sve do najsitnijih detalja u svojim djelima. Prema Šiškinovim slikama ne može se samo opisati klima Rusije, već i proučavati osnove plenerističkog slikarstva. Umjetnik je do savršenstva vladao i uljanim bojama i grafičkim materijalima, što je rijetkost među njima kreativni ljudi. Teško je imenovati ljude koji su tako dobro slikali prirodu kao umjetnik Šiškin. Slike ovog čovjeka su vrlo naturalističke, kontrastne i svijetle.