Suvremeni fotograf. Analiza velikih letova - djela poznatih svjetskih fotografa

Danas ćemo analizirati fotografije koje su snimili priznati majstori fotografije. 10 sjajnih fotografa. 10 poznatih fotografija.

Philippe Halsman i njegov "Dali Atomicus", 1948

Briljantan umjetnik mora imati briljantan portret. Možda je Halsman bio motiviran time. Možda ga je to vrijeme inspiriralo Dalijevo nedovršeno djelo Leda Atomica, koje se vidi na fotografiji, možda je nadrealizam želio pretočiti u fotografiju... U svakom slučaju, trebao mu je studio, dodatni izvori umjetnog svjetla, nekoliko pomoćnika. koji je prskao vodom iz kanti, smirivao mačke između kadrova i držao stolice u zraku, 6 sati rada, 28 kadrova i, naravno, sam Salvador Dali.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

Savjet: Nemojte se bojati napraviti veliki broj snimaka - jedan će sigurno biti uspješan.

Irving Penn i njegova "Djevojka u krevetu", 1949

Unatoč prividnoj jednostavnosti ove fotografije na prvi pogled, ona je očaravajuća. Nije li? Da, možda se cijeli rad ovog briljantnog fotografa može opisati njegovim riječima: „Ako neko vrijeme gledam bilo koji predmet, spektakl me fascinira. Ovo je fotografovo prokletstvo.” A tu fascinaciju temom fotografije znao je prenijeti kao nitko drugi. Prirodno svjetlo s prozora, model, kontemplativna pozicija autora - i, u ovom slučaju, remek-djelo je spremno.

"Djevojka u krevetu", Irving Penn, 1949

Savjet:: Da biste nekoga ili nešto lijepo fotografirali, morate se zaljubiti u predmet.

Richard Avedon i njegova "Judy", 1948

Gotovo sve fotografije Richarda Avedona prikazuju svijetle, ali prolazne trenutke na koje obično ne obraćamo previše pozornosti. Ali ponekad upravo ovakvi trenuci mogu otvoriti dušu osobe.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Savjet: Ako želite postati dobar fotograf, okušajte se u različitim žanrovima - to će vam pomoći da pronađete svoju nišu u fotografiji.

Ansel Adams i njegovi Tetoni i Snake River, 1942

Kada govorimo o velikim fotografima i njihovim djelima, ne možemo zanemariti tvorca sustava zonske ekspozicije i slavnog autora knjiga o fotografiji Ansela Adamsa. Pogledajmo jedno od njegovih djela: Tetoni i Zmijska rijeka.

Osim zanimljive kompozicije, možete vidjeti kako Adams vješto koristi svoj sustav za odabir idealne ekspozicije za fotografiju. Ako bolje pogledate, možete vidjeti svaku od 10 zona u rasponu od mrklo crne do bijele.

Tetoni i rijeka Snake, Ansel Easton Adams, 1942

Savjet:Čak i kada radite s digitalnim fotoaparatom, nemojte zanemariti tradicionalne preporuke. Ne možete se uvijek osloniti na automatsku ekspoziciju.

Henry Cartier-Bresson

Naravno, ovaj post jednostavno ne bi mogao biti potpun bez Henryja Cartier-Bressona. Legendarni fotoreporter, kreator agencije Magnum Photos, izjavio je: “Ne volim organizirati i voditi evente. Užasno je. Ne možemo oponašati stvarni život. Obožavam istinu i pucam samo u istinu.” O Bressonovoj fotografiji možemo razmišljati beskonačno, no još je korisnije pročitati njegove knjige “The Decisive moment” i “Imaginary reality” u engleskom izdanju.

Savjet: Ako čekate pravi trenutak, nemojte ga propustiti!

Alfred Eisenstadt i njegov "Dan pobjede na Times Squareu"

Alfred Eisenstadt postao je poznat zahvaljujući fotografiji mornara kako ljubi svoju djevojku. Jedna fotografija snimljena u prijelomnom trenutku učinila ga je pravom zvijezdom. I nema veze što je fotografija mutna. Fotograf je napravio izvrstan posao bilježeći atmosferu.

"V-J dan na Times Squareu", Alfred Eisenstaedt, 1945

Savjet: Uvijek nosite fotoaparat sa sobom.

Ernst Haas

Ernst Haas je pionir digitalne fotografije. Njegovi poznati citati:

• Fotografija je izraz vaših ideja i osjećaja. Ako visokom nema mjesta u vašoj duši, nikada ga nećete primijetiti u vanjskom svijetu.
• Ljepota govori sama za sebe. Kad proces dođe do vrhunca, fotografiram.
• Ne slikam nove zanimljive predmete. Pokušavam pronaći nešto novo u poznatim stvarima.
• Kada se pojavila fotografija, rođen je novi jezik. Sada možemo govoriti o stvarnosti jezikom stvarnosti.
• Vrsta kamere koju imate nije važna. Svaka kamera može snimiti ono što vidite. Ali moraš vidjeti.
• Tu ste samo vi i vaša kamera. Sva pravila i ograničenja su u tvojoj glavi.
• Reci mi što vidiš i reći ću ti tko si.

Ernst Haas. Otok Kyushu, Japan, 1981

Savjet: ljepota je posvuda. Pronađite i osjetite.

Yusuf Karsh i njegov portret Winstona Churchilla

Yusuf Karsh je poznati kanadski fotograf poznat po svojim portretima istaknutih političkih osoba. Priča iza ove fotografije je neobična. Nakon govora u donjem domu parlamenta, britanski premijer je ušao u sobu za sastanke i vidio foto opremu. Dopustio je samo jednu fotografiju i zapalio cigaru. Ne zna se točno zašto je fotograf prišao Churchillu i izvadio mu cigaru iz usta, no Karsh je upravo to učinio. Vratio se fotoaparatu i snimio fotografiju.

Fotografija prikazuje sve vještine Yusufa Karsha. Svjetlom, savršenom pozom i gestom uspio je stvoriti dojam dubine i prostora. Rezultat je dramatičan, zadivljujući portret koji zorno otkriva unutarnju snagu britanskog premijera.

Portret Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941

Savjet: nemojte se bojati isprovocirati svoje modele da se pokažu. Vidi se ono što je svima skriveno.

Guyon Mili

Guyon je postao popularan fotograf zahvaljujući jedinstvenoj mješavini “algebre i harmonije” u svojim fotografijama i efektu zamrznutog trenutka. Možda su svjetlopisi stekli popularnost upravo zbog Milija. Guyon je vježbao na različitim područjima, neprestano eksperimentirajući. Međutim, jedno je ostalo isto. Njegova sposobnost da uhvati gracioznost i dramatičnost trenutka.

"Pablo Picasso majstor je slikanja svjetlom." Guyon Mili, 1949

Savjet: Ne zaboravite da je fotografija više od običnog privlačnog crteža. Eksperimentirajte s fokusom, ekspozicijom i brzinom zatvarača.

William Smith

S razlogom smo ovog novinarskog fotoreportera odlučili spomenuti na kraju članka. Njegove bi riječi trebale postati slogan svakoga tko želi postati dobar fotograf: „Fotografiji nema kraja. Baš kad dosegnem najvišu točku majstorstva, u daljini se pojavi još viši vrh. I opet sam na putu."

William Smith "Doktor Ceriani s ranjenim djetetom", 1948

Savjet: nikad ne prestajte ostvarivati ​​svoje ciljeve. Ne snimajte kamerom, već dušom.

Radove poznatih svjetskih fotografa uvijek analizirajte što detaljnije. Upijajte njihova iskustva i uočite koje izraze koriste. Jednog dana ćete primijetiti kako se to znanje apsorbira u vaše vlastite fotografije i postaje kvaliteta vašeg rada.

More je neshvatljivo, tajanstveno i čisto. Nikoga ne ostavlja ravnodušnim... Fotografije Josha Adamskog od kojih zastaje dah

More je neshvatljivo, tajanstveno i čisto. Nikoga ne ostavlja ravnodušnim... Fotografije Josha Adamskog od kojih zastaje dah

Josh Adamski poznati je britanski fotograf, majstor moderne fotografije. Slavu je stekao zahvaljujući umjetnosti konceptualne fotografije. Talentirani fotograf Josh Adamski stvara prava remek-djela fotografije, ne samo da unapređuje svoj rad digitalnom obradom, već i ulaže svoju dušu u njega, prikazujući ideju i smisao. Josh Adamski smatra da ne postoje određena pravila za snimanje dobre fotografije, ali da postoje dobri fotografi koji rade dobre fotografije. A svojim glavnim motom smatra izjavu Ansela Adamsa: “You don’t take a photograph, you make it”, što u prijevodu znači: “Ne treba fotografirati, treba napraviti fotografiju.”

Kažu da je more beskrajno. S geografske točke gledišta to, naravno, nije točno. Međutim, pogledate li ga samo na trenutak, sve sumnje odmah nestaju. Beskrajni horizont tako je golem, tako dalek.

Volim šetnje uz more. Nikada ih se ne umorim, jer su uvijek drugačiji. Samo more nikad nije isto. Promjenjive je prirode. Danas je mirno i tiho i kao da nema ništa nježnije od njegovih laganih valova. Voda odbija tople zrake sunca i zasljepljuje oči koje nisu navikle na jaku svjetlost. Topli pijesak mi ugodno grije stopala, a koža mi poprima zlatnu boju. A sutra će more uzburkati jak vjetar i veličanstveni valovi već udaraju o obalu snagom goleme zvijeri. Plavo nebo postat će sivo i olujno. I nema više one mirne sreće tihog mora. No, i to ima svoju čar. Ovo je ljepota sirovosti i snage. Čak se i boja morske vode često mijenja - ponekad je gotovo plava, ponekad tamnoplava, ponekad zelenkasta. Nemoguće je čak i nabrojati sve njegove nijanse.

Koliko ljepote leži u morskim dubinama. Male ribe plivaju u jatima među zelenim i žućkastim algama. A pješčano dno prekriveno je školjkama, poput dragog kamenja. Volim skupljati školjke. Volim zamišljati da pronalazim izgubljeno blago s potopljenih brodova. Koliko se takvih dragulja još krije u morskim dubinama?

Nema ništa bolje nego provesti dan na moru. Možete se zabaviti i kupati sa svojom obitelji i prijateljima. A ponekad poželite samo prošetati sami, osjetiti mir dok slušate šum valova.

More je neshvatljivo, tajanstveno i čisto. Nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

Kada dođe vrijeme odabira fotografa za vjenčanje, svaki par traži nekoga tko će na najbolji način uhvatiti i sačuvati sve događaje i emocije najvažnijeg dana. Samo pravi profesionalac koji zna i voli svoj posao može osjetiti raspoloženje ljubavnika i njihovih voljenih i ne propustiti smiješne i dirljive trenutke. U Moskvi ima mnogo, ne, čak jako puno dobrih fotografa za vjenčanja, ali kako pronaći pravog? Posebno za one koji traže, napravili smo izbor od 20 najboljih fotografa vjenčanja koji rade u Moskvi. Više ne morate čačkati po internetu i zvati agencije. Samo biraj.

Od jeseni 2016. stranica je uz podršku Sonyja pokrenula portal najboljih fotografa vjenčanja WeddingPro. Na sudjelovanje su pozvani fotografi s više od 3 godine iskustva i više od 15 snimanja vjenčanja. Sudionicima portala omogućeni su posebni uvjeti testiranja i naknadne kupnje fotografske opreme, PR na web stranici i društvenim mrežama te live narudžbe.

1. Artem Kondratenkov

Artem je uvršten u Top 15 fotografa vjenčanja u Rusiji prema MyWed-u, snima na licu mjesta u drugim gradovima i inozemstvu te aktivno sudjeluje u natjecanjima i udrugama fotografa vjenčanja različitih razina. Na primjer, 2010. postao je pobjednik natjecanja profesionalne fotografije vjenčanja "Bi May Bride 2010" u kategoriji "Album" (Moskva), a 2011. - pobjednik natjecanja fotografije vjenčanja BWPA (profesionalno natjecanje fotografa vjenčanja Bjelorusija) u kategoriji "Najbolja reportažna fotografija". U vjenčanim foto izbojcima, Artem uspijeva stvoriti opuštenu atmosferu u okviru, dopuštajući mladencima i gostima da pokažu svoj karakter i karizmu.

2. Aleksandar Nozdrin

Alexanderov profesionalni dosje broji više od 700 vjenčanih fotosesija, u kojima vješto spaja iskustvo reportažne, scenske i studijske fotografije. Na Aleksandrovim fotografijama čak i najizrežiraniji prizori izgledaju prirodno i dinamično. Alexander je 2014. dobio titulu majstora vjenčane i obiteljske fotografije, te je jedini ruski fotograf koji je dobio Grand Prix na međunarodnom natjecanju WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Galina Nabatnikova

Galina, koja obično radi u tandemu s Gennadijem Graninom, svoj rad opisuje kao "elegantno fotoreporterstvo u stilu kinematografije". I to je vrlo točan opis - njezine fotografije doista često izgledaju kao screenshotovi filmskih scena, imaju pravi pokret i život. Nemoguće je ne primijetiti portrete nevjesta koje Galina izrađuje s posebnim pristupom svakoj djevojci. Genadij i Galina dobitnici su Prve nacionalne nagrade “Najbolji fotograf godine” 2009. godine, brojni pobjednici natjecanja Svjetskog udruženja profesionalnih fotografa vjenčanja (ISPWP).

4. Rustam Khadzhibaev

Rustam je profesionalni fotograf oko 20 godina, radio je u različitim žanrovima: oglašavanje, modna fotografija, izvještavanje. Posljednjih 9 godina radi kao vjenčani fotograf, au svojim foto sessionima spaja umjetnost, energiju, radost trenutaka i iskrenost emocija. Prema Rustamu, fotografija vjenčanja izvrstan je primjer, prije svega, portretne fotografije, jer se u svečanoj i radosnoj atmosferi svaka osoba pokazuje u najboljem izdanju.

5. Katya Mukhina

Katya sebe naziva fotografom vjenčanja bez granica - od 2003. godine radila je na više od 500 vjenčanja u Rusiji i diljem svijeta. Katya voli stvarati jedinstvene i čarobne slike, fotografirajući parove sa strašću i ljubavlju prema avanturi. 2011. godine proglašena je najkreativnijom fotografkinjom vjenčanja na fotokonferenciji MyWed (prvo mjesto na natječaju “Idea!” za najkreativniju ljubavnu fotografiju). Godine 2013. urednici časopisa AMERICAN PHOTO nominirali su je za Top 10 najboljih fotografa vjenčanja na svijetu. Zastupa Canon u Europi i Rusiji kao fotograf vjenčanja.

6. Daria Bulavina

Daria je članica Kreativnog saveza umjetnika Rusije, sudionica međunarodnih izložbi i autorica knjiga o fotografiji. Danas je poznata kao jedna od najboljih fotografkinja u Moskvi. Daria ima ustaljeni fotografski stil zahvaljujući kojem stvara elegantne fotografije ispunjene svečanošću trenutka. Ima svoju školu fotografije i nekoliko osobnih izložbi fotografija.

7. Denis Kaliničenko

Denis Kalinichenko već je ušao u popis 2013. godine i ponovno se s pravom našao na popisu najboljih. Njegov glavni fokus je vjenčana i obiteljska fotografija, u čemu je uistinu briljirao. Tijekom snimanja vjenčanja Denis uspije obratiti pažnju na apsolutno sve: detalje svečane atmosfere, goste, gozbu, svečanu atmosferu i, naravno, mladence.

8. Julija Buruleva

Yulia je profesionalna fotografkinja, obrazovana u području fotografije sa specijalnošću foto umjetnica. Možda je to ono što uvelike određuje koliko je Yulia jaka u svom polju: profesionalni rad s kompozicijom, svjetlom i bojom, s ljudima u kadru - sve je to na njezinim fotografijama. Julia fotografira vjenčanja već više od osam godina, a više je puta postala nominirana i pobjednička na specijaliziranim natjecanjima na različitim razinama. Godine 2010. Yulia je pobijedila na godišnjem natjecanju Udruge fotografa vjenčanja u kategoriji "Najbolji fotograf vjenčanja".

9. Aleksandar Vasiljev

Alexander Vasilev nije odmah došao na vjenčanu fotografiju, prethodio mu je dug kreativni put. Dugo je živio u SAD-u, upijajući najbolje aspekte američke kulture. Alexander vjeruje da je to ono što je uvelike utjecalo na stil njegovih fotografija: njegovi su radovi postali svijetli, emotivni, s elementima stock fotografije i dodirom "novinarstva". U fotografiji vjenčanja Alexander se fokusira na inscenaciju, ali je istovremeno i sama inscenacija reportažne prirode, tzv. “scenska reportaža”. Fotograf smatra da je svako vjenčanje jedinstveno i neponovljivo; ono samo diktira raspoloženje i žanr budućih fotografija.

10. Lilija Gorlanova

Lilia je u fotografiju došla iz svijeta mode, u kojem ima visoko umjetničko obrazovanje. Zato Lilia kreativnu komponentu smatra najvažnijom u svojim fotografskim radovima. Specijalizirao se za portretnu fotografiju. Ono što Lilia najviše voli kod fotografiranja vjenčanja je osjećati se kao da je dio onoga što se događa - ona fotografijom prenosi emocije sretnih ljudi i okolne ljepote. Lilia je punopravna članica i dobitnica nagrada međunarodnih udruga fotografa vjenčanja. Godine 2011. osvojila je nagradu MyWed i titulu “Fotografa godine”.

11. Aleksej Kinjapin

Finalist nagrade MyWed 2012., organizator vlastitih majstorskih tečajeva, Alexey Kinyapin smatra se jednim od najuspješnijih fotografa vjenčanja u Rusiji. Alexey voli fotografirati sretne ljude, čuvajući te trenutke za svoju obiteljsku povijest. Od travnja do studenog Alexey fotografira vjenčanja, a zimi putuje i bavi se putopisnom fotografijom.

12. Sergej Zaporožec

Kao što je Sergej rekao u jednom intervjuu, da nije fotograf, bio bi izumitelj. Želja za invencijom vidljiva je i u njegovim radovima - netipični kutovi mogli bi se nazvati Sergejevom posjetnicom. Kao što sam Sergej kaže, dobra fotografija se rađa tamo gdje se spajaju svjetlo, perspektiva i raspoloženje. Njegov stil kombinacija je kreativne inscenacije i fotoreporterstva vjenčanja. Uočavanje detalja, prikazivanje običnog u neobičnom svjetlu - to je ono što Sergej najbolje zna.

13. Konstantin Gribov

Konstantin je otkrio fotografiju kao dijete, a prve korake u fotografiji napravio je pod vodstvom svog djeda. Jedan od najživljih dojmova iz djetinjstva naziva trenutak kada se na bijelom listu papira počela pojavljivati ​​slika... Danas sve Konstantinove fotografije ispadnu toliko žive da samo poželite ispružiti ruku i dotaknuti vodene tokove, skočite s publikom koncerta ili dajte još jedan kolačić šarmantnom dječaku. Konstantin voli snimati pojedinačne foto priče. U takvoj situaciji kadar se ne radi kadra radi, već se koristi kao sredstvo izražavanja neke misli. U biti, ovo je priča ispisana fotografskim jezikom.

14. Sergej Khvatynets

Sergei Khvatynets, diplomant Škole vjenčane fotografije Sergeja Novožilova, jedan je od najzanimljivijih i najuspješnijih fotografa vjenčanja u Rusiji. Kako sam Sergej kaže o svom radu, on fotografira snove o ljubavi i romantici, a kroz objektiv fotoaparata hvata najljepše stanje čovjeka - stanje zaljubljenosti, koje vlada na vjenčanjima.

15. Anastazija Beloglazova

U svakom novom snimanju mladenaca Anastasia vidi priliku za novi pogled na proces stvaranja fotografije, pronalaženje novih boja i drugačije postavljanje akcenta. U svojim fotografijama pokušava ne samo prenijeti emocije mladenaca u najsretnijem trenutku njihovih života, već i unijeti djelić vlastitog raspoloženja. To je ono što fotografije čini jedinstvenima.

16. Aleksej Mališev

Alexey Malyshev smatra da je najvažnija stvar u fotografiranju vjenčanja mogućnost ponovnog proživljavanja sretnog dana. Ne umara se tražeći nove kutove i ideje za fotografije, koristi slučajnost i lovi prave emocije. Alexey je član i višestruki pobjednik poznate svjetske udruge fotografa vjenčanja FearlessPhotographers.

Zanimanje fotograf danas je jedno od najraširenijih. Možda bi ovdje bilo lakše postati najbolji od najboljih početkom ili sredinom 20. stoljeća. Danas, kada svaki drugi ili treći fotograf, pa, barem sebe takvim smatra, kriteriji za dobru fotografiju, na prvi pogled, zamagljeni su. Ali to je samo na prvi, površan pogled. Standardi kvalitete i fokus na talente nisu nestali. Uvijek trebate imati pred očima nekakav standard, primjer koji možete slijediti. Pripremili smo za vas popis 20 najboljih fotografa na svijetu koji će vam postati izvrsna kamertonska vilica...

Aleksandar Rodčenko

Revolucionarni fotograf. Rodchenko za fotografiju znači koliko Eisenstein za kinematografiju. Djelovao je na razmeđi avangarde, propagande, dizajna i oglašavanja.

Sve te hipostaze činile su neraskidivo jedinstvo u njegovu djelu.

Promišljajući sve žanrove koji su postojali prije njega, napravio je svojevrsnu veliku prekretnicu u umjetnosti fotografije i zacrtao smjer svemu novom i progresivnom. Njegovom objektivu pripadaju poznate fotografije Lily Brik i Mayakovsky.

• Također je autor poznate fraze “Radi za život, a ne za palače, hramove, groblja i muzeje.”

Henri-Cartier Bresson

Klasik ulične fotografije. Porijeklom iz Chanteloupea, departman Seine-et-Marne u Francuskoj. Počeo je kao umjetnik slikajući u žanru "nadrealizma", ali njegova postignuća tu nisu završila. Početkom tridesetih, kada mu je u ruke dospjela slavna Leica, zauvijek se zaljubio u fotografiju.

Već 1933. godine održana je izložba njegovih radova u Julien Levy, galeriji u New Yorku. Radio je s redateljem Jeanom Renoirom. Posebno se cijene Bressonovi ulični izvještaji.

Suvremenici su posebno istaknuli njegov talent da ostane nevidljiv za fotografiranu osobu.

Stoga upada u oči neiscenirana, autentična priroda njegovih fotografija. Poput pravog genija, ostavio je plejadu talentiranih sljedbenika.

Anton Corbijn

Možda za ljubitelje zapadne rock glazbe ovo ime nije prazna fraza. Općenito, jedan od najpoznatijih fotografa na svijetu.

Najoriginalnije i najneobičnije fotografije grupa kao što su: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division i drugi snimio je Anton. Također je dizajner albuma U2. Osim toga, snimao je spotove za brojne timove i izvođače, uključujući: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cavea, country legendu Johnnyja Casha, thrash metal mastodonte Metallicu i pjevačice Roxette.

Kritičari ističu originalnost Corbijnova stila, koji, međutim, ima bezbroj imitatora.

Mick Rock

Postoje paparazzi fotografi koji zadiru u osobne živote zvijezda bez dopuštenja i odatle bivaju nemilosrdno izbačeni. A tu su i ljudi poput Micka Rocka.

Što to znači? Pa, kako da ti kažem? Sjećate se Davida Bowieja? Ovdje je Mick - jedini s objektivom na gotovs koji je uspio ući u osobni prostor otkrivača novih glazbenih horizonata, prevaranta i Marsovca iz rock glazbe. Fotografije Micka Rocka svojevrsni su kardiogram Bowiejeva stvaralačkog razdoblja od 1972. do 1973., kada se Ziggy Stardust još nije vratio na svoj planet.

U tom razdoblju i ranije, David i njegovi suradnici vrijedno su radili na imidžu prave zvijezde, koji je kao rezultat postao stvarnost. Što se tiče budžeta, Mickov rad je jeftin, ali impresivan. "Sve je stvoreno u vrlo maloj mjeri s dimom i ogledalima", prisjetio se Mick.

Georgij Pinkhasov

Originalni fotograf svoje generacije, član agencije Magnum, diplomac VGIKA-e. Upravo je Georgija Andrej Tarkovski pozvao na set filma "Stalker" kao reportera.

U godinama Perestrojke, kada je akt žanr bio prioritet među naprednim fotografima, Georgy je bio jedan od prvih koji je skrenuo pozornost na važnost reportažne fotografije. Kažu da je to učinio na prijedlog Tarkovskog i Tonina Guerre.

Zbog toga su danas njegove fotografije te svakodnevice ne samo remek-djela koja sadrže autentičnost, već i najvažniji dokaz tog doba. Jedan od poznatih ciklusa Georgija Pinkhasova je "Tbilisi Baths". Georgy primjećuje važnu ulogu slučaja u umjetnosti.

Annie Leibovitz

Neophodno ime za naš popis najboljih fotografa. Annie je uranjanje u život modela učinila svojim glavnim kreativnim principom.

Jedan od najpoznatijih portreta Johna Lennona izradila je ona, i to sasvim spontano.

“Tada još nisam znao kontrolirati modele, tražiti od njih da rade ono što ja trebam. Samo sam mjerio ekspoziciju i zamolio Johna da na trenutak pogleda u objektiv. I kliknuo...”

Rezultat je odmah dospio na naslovnicu Rolling Stonea. Posljednje fotografiranje u Lennonovom životu također je odradila ona. Ista fotografija golog Johna sklupčanog oko Yoko Ono, odjevenog u crno. Koga sve nije uhvatila kamera Annie Leibovitz: trudnu Demi Moore, Whoopi Goldberg koja se kupa u mlijeku, Jacka Nicholsona koji igra golf u kućnoj haljini, Michelle Obama, Nataliu Vodianovu, Meryl Streep. Nemoguće ih je sve nabrojati.

Sarah Moon

Pravo ime je Mariel Hadang. Rođena u Parizu 1941., tijekom Vichyjevog režima njezina se obitelj preselila u Englesku. Mariel je počela kao model, pozirajući za razne publikacije, a onda se okušala s druge strane objektiva i osjetila ukus.

Može se primijetiti njezin osjetljiv rad s modelima, jer je Sarah iz prve ruke znala o njihovoj profesiji. Njezini radovi odlikuju se posebnom senzualnošću; Sarah je poznata po svom talentu za posebno osjetljivo prenošenje ženstvenosti svojih modela.

U 70-ima Sarah je napustila polje modela i okrenula se crno-bijeloj umjetničkoj fotografiji. Godine 1979. snima eksperimentalne filmove. Nakon toga je radila kao snimateljica na setu filma "Lulu", koji će dobiti nagradu na Venecijanskom filmskom festivalu 1987. godine.

Sally Man

Još jedna fotografkinja. Rodom iz Lexingtona, Virginia. Gotovo da nije napuštala rodni kraj. Od 70-ih, to je u biti funkcioniralo samo na jugu Sjedinjenih Država.

Snima samo ljeti, sva ostala godišnja doba razvija fotografije. Omiljeni žanrovi: portret, pejzaž, mrtva priroda, arhitektonska fotografija. Omiljena shema boja: crno-bijela. Sally se proslavila fotografijama na kojima su prikazani članovi njezine obitelji – suprug i djeca.

Glavna stvar koja ističe njezin rad je jednostavnost tema i zanimanje za svakodnevni život. Sally i njezin suprug pripadaju hipi generaciji koja je postala njihov prepoznatljiv stil života: život daleko od grada, vrtlarenje, neovisnost o društvenim konvencijama.

Sebastian Salgado

Magični realist iz fotografije. Sve svoje divne slike crpi iz stvarnosti. Kažu da je ljepota u oku promatrača.

Dakle, Sebastian ga može razaznati u anomalijama, nesrećama i ekološkim katastrofama.

Wim Wenders, vrsni redatelj njemačkog novog vala, posvetio je četvrt stoljeća istraživanju Salgadova djela, što je rezultiralo filmom Sol zemlje koji je dobio posebnu nagradu na filmskom festivalu u Cannesu.

Weegee (Arthur Fellig)

Smatra se klasikom kriminalističkog žanra u fotografiji. Tijekom razdoblja njegova aktivnog rada niti jedan urbani incident - od tučnjave do ubojstva - nije prošao nezapaženo Weegeeju.

Bio je ispred svojih konkurenata, a ponekad je na mjesto zločina dolazio i prije policije. Osim kriminalističkih tema, specijalizirao se za izvještavanje o svakodnevnom životu slamova metropole.

Njegove su fotografije bile temelj noir filma Goli grad Julesa Dassina, a Weegee se spominje i u Stražarima Zacka Snydera. I slavni redatelj Stanley Kubrick u mladosti je od njega učio umjetnost fotografije. Pogledajte rane filmove genija, definitivno su pod utjecajem Weegeejeve estetike.

Irving Penn

Majstor u žanru portreta. Može se primijetiti niz njegovih omiljenih tehnika: od snimanja modela u kutu sobe do korištenja obične bijele ili sive pozadine.

Irwin je također volio fotografirati predstavnike raznih radničkih profesija u njihovim uniformama i s alatom na gotovs. Brat novoholivudskog redatelja Arthura Penna, poznatog po Bonnie i Clydeu.

Diane Arbus

Pri rođenju se zvala Diana Nemerova. Njezina obitelj emigrirala je iz Sovjetske Rusije 1923. i nastanila se u četvrti New Yorka.

Diana se razlikovala željom za kršenjem općeprihvaćenih normi i činjenjem ekstravagantnih djela. U dobi od 13 godina, protiv volje svojih roditelja, udala se za Alana Arbusa, ambicioznog glumca, i uzela njegovo prezime. Nakon nekog vremena Alan je napustio pozornicu i počeo se baviti fotografijom, uključivši u posao i svoju suprugu. Otvorili su fotografski studio i podijelili obveze. Kreativne razlike dovele su do prekida u 60-ima. Obranivši svoja kreativna načela, Diana je postala kultna fotografkinja.

Kao umjetnicu odlikovala se interesom za nakaze, patuljke, transvestite i slaboumne. A također i golotinji. Više o Dianinoj osobnosti možete saznati gledajući film "Fur", gdje ju je savršeno glumila Nicole Kidman.

Evgenij Haldej

Vrlo važan fotograf za našu listu. Zahvaljujući njemu snimljeni su ključni događaji prve polovice 20. stoljeća. Još kao tinejdžer odabrao je put fotoreportera.

Već u dobi od 22 godine bio je zaposlenik TASS Photo Chronicles. Radio je reportaže o Stahanovu, fotografirao izgradnju Dnjeparske hidroelektrane. Cijelo vrijeme Velikog domovinskog rata radio je kao ratni dopisnik. Hodajući od Murmanska do Berlina svojim vjernim fotoaparatom Leica, snimio je niz fotografija zahvaljujući kojima danas možemo barem zamisliti ratnu svakodnevicu.

Njegov objektiv uhvatio je Potsdamsku konferenciju, podizanje crvene zastave nad Reichstagom, čin kapitulacije nacističke Njemačke i druge važne događaje. Godine 1995., dvije godine prije smrti, Evgeniy Khaldei dobio je titulu viteza Reda umjetnosti i književnosti.

Mark Riboud

Majstor reporterskog žanra. Njegova prva poznata fotografija, objavljena u Lifeu, je “Slikar na Eiffelovom tornju”. Prepoznat kao fotografski genij, Riboud je imao skromnu osobnost.

Nastojao je ostati nevidljiv kako fotografiranima tako i svojim obožavateljima.

Najpoznatija fotografija je hipi djevojka koja pruža cvijet vojnicima koji stoje sa strojnicama na gotovs. Ima i seriju fotografija iz svakodnevnog života SSSR-a 60-ih godina i puno drugih zanimljivosti.

Richard Kern

I još malo rokenrola, tim više što je to, uz nasilje i seks, glavna tema ovog fotografa. Smatra se jednim od najvažnijih fotografa njujorškog podzemlja.

Zarobio mnoge poznate, reklo bi se i izuzetno poznate glazbenike. Među njima je i apsolutni monstrum i prijestupnik punk glazbenik GG Allin. Kern također surađuje s muškim časopisima, gdje objavljuje svoje erotske radove.

Ali njegov je pristup daleko od općenito sjajnog. U slobodno vrijeme od fotografije snima glazbene spotove. Među grupama s kojima je Kern surađivao su Sonic Youth i Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Želite li mir, tišinu ili možda čak samoću? Onda je ovo jedan od najprikladnijih kandidata. Thomas Morkes iz Češke je fotograf pejzaža koji je za temu odabrao šarm jesenske prirode. Ove fotografije imaju sve: romantiku, tugu, trijumf nestajanja.

Jedan od učinaka Thomasovih fotografija je želja da se makne iz gradske vreve u neku takvu džunglu i promisli o Vječnom.

Jurij Artjuhin

Smatra se najboljim fotografom divljih životinja. Istraživač je u laboratoriju za ornitologiju na Pacifičkom institutu za geografiju Ruske akademije znanosti. Yuri strastveno voli ptice.

Upravo je za svoje fotografije ptica dobio (više puta) razne nagrade ne samo u Rusiji, već iu cijelom svijetu.

Helmut Newton

Što je s golišavim žanrom? Izvrstan, vrlo suptilan i delikatan žanr koji ima svoje majstore.

Helmut je svojim djelima postao poznat u cijelom svijetu. Njegov neizgovoreni moto bio je izraz "Sex sells", što znači "seks pomaže u prodaji".

Pobjednik najprestižnijih natjecanja, uključujući francuski "Red umjetnosti i književnosti".

Ron Galela

Obrađujući razna područja fotografije, ne može se ne spomenuti pionira tako dvojbenog, aujedno važnog žanra za razumijevanje suvremenog svijeta kao što je paparazzi.

Vjerojatno znate da ovaj izraz dolazi iz filma Federica Fellinija "La Dolce Vita". Ron Garella je jedan od onih fotografa koji neće tražiti dopuštenje za snimanje, već naprotiv, uhvatit će zvijezde kada za to općenito nisu spremne.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - ovo nije potpuni popis onih koje je Ron namjerno uhvatio. Jednog dana Marlon Brando se toliko naljutio na Rona da mu je na mjestu izbio nekoliko zuba.

Guy Bourdin

Jedan od najvažnijih fotografa potrebnih za ispravno razumijevanje svijeta mode, njezinih ishodišta i estetike. U svojim djelima spaja erotiku i nadrealizam. Jedan od najviše kopiranih i imitiranih fotografa na svijetu. Erotsko, nadrealno. Sada – četvrt stoljeća nakon njegove smrti – sve je aktualniji i moderniji.

Svoje prve fotografije objavio je sredinom 50-ih. Fotografija je bila, blago rečeno, provokativna Djevojka s elegantnim šeširom na pozadini telećih glava koje gledaju kroz izlog mesnice. Tijekom sljedeće 32 godine Bourdain je redovito objavljivao zabavne fotografije za časopis Vogue. Ono što ga je izdvajalo od mnogih njegovih kolega je to što je Bourdain dobio potpunu kreativnu slobodu.

U današnje vrijeme postoji samo jedan način da se obogatite, postanete slavan i uđete u povijest kao fotograf - baveći se bilo čime osim fotografijom. Prije stotinu godina lako ste mogli postati izvrstan fotograf, jer su postojala dva ključna preduvjeta:

A. fotografija je bila složen, problematičan i malo poznat zanat;

b. Postupno su se pojavile i uvodile tehnologije koje su omogućile reprodukciju fotografija u novinama i (nešto kasnije) u časopisima u boji.

Odnosno, došao je veličanstveni trenutak kada ste, pritisnuvši okidač, već shvatili da će ovaj kadar vidjeti milijuni. Ali ti milijuni još nisu znali da mogu učiniti istu stvar, budući da na internetu nije bilo digitalnih usmjeri i snimaj kamera, potpune automatizacije i deponija fotografija. Pa, i talent, naravno. Nemate konkurencije!

Zlatno doba fotografije, možda, treba prepoznati kao sredinu prošlog stoljeća. Međutim, mnogi od umjetnika navedenih na našem popisu pripadaju drugim dalekim i modernim razdobljima.

Helmut Newton, Njemačka, 1920.–2004

Malo više od sjajnog i slavnog modnog fotografa s vrlo, vrlo neovisnim shvaćanjem što je erotika. Silno su ga tražili gotovo svi sjajni časopisi, prije svega Vogue, Elle i Playboy. Preminuo je u 84. godini nakon što se automobilom pri punoj brzini zabio u betonski zid.

Richard Avedon, SAD, 1923.–2004

Bog crno-bijelih portreta, također zanimljiv jer zadubivši se u njegove galerije pronaći ćete svakoga. Fotografije ovog briljantnog njujorškog Židova imaju apsolutno sve. Kažu da je Richard svoju prvu fotografiju snimio s devet godina, kada je dječak slučajno uhvatio Sergeja Rahmanjinova u svoj objektiv.

Henri Cartier-Bresson, Francuska, 1908.–2004

Izvanredan fotorealist, jedan od patrijarha fotoreportaže, a ujedno i nevidljiv čovjek: imao je istančano razvijen dar da umije ostati uočljiv onima koje fotografira. Isprva je studirao za umjetnika, gdje je razvio žudnju za laganim nadrealizmom, koji je potom bio opipljivo utisnut u njegove fotografije.

Sebastian Salgado, Brazil, 1944

Tvorac gotovo fantastičnih slika, zapravo preuzetih iz stvarnog svijeta. Salgado je bio fotoreporter kojeg su posebno privlačile anomalije, nesreće, siromaštvo i ekološke katastrofe - ali čak i takvi njegovi subjekti očaravaju svojom ljepotom. Godine 2014. redatelj Wim Wenders snimio je film o njemu pod nazivom “Sol zemlje” (specijalna nagrada na filmskom festivalu u Cannesu).

William Eugene Smith, SAD, 1918.–1978

Fotoreporter, možda poznat po svemu po čemu se fotoreporter može proslaviti - od kanonskih ratnih fotografija do ekspresivnih i dirljivih portreta velikih i običnih ljudi. Ispod je primjer snimke sa sesije s Charliejem Chaplinom za časopis Life.

Guy Bourdin, Francuska, 1928.–1991

Jedan od najviše kopiranih i imitiranih fotografa na svijetu. Erotsko, nadrealno. Sada – četvrt stoljeća nakon njegove smrti – sve je aktualniji i moderniji.

Weegee (Arthur Fellig), SAD, 1899.–1968

Iseljenik iz istočne Europe, danas veliki klasik ulične i krimi fotografije. Čovjek je uspio stići na bilo koji incident u New Yorku - bio to požar, ubojstvo ili banalni masakr - brže od ostalih paparazza, a često i policije. No, osim svih vrsta hitnih slučajeva, njegove fotografije prikazuju gotovo sve aspekte života u najsiromašnijim četvrtima metropole. Po njegovoj fotografiji snimljen je noir film Goli grad (1945.), na njegovim je fotografijama učio Stanley Kubrick, a sam Weegee spominje se na početku stripa Watchmen (2009.).

Aleksandar Rodčenko, SSSR, 1891.–1956

Pionir sovjetskog dizajna i oglašavanja, Rodčenko je ujedno i pionir konstruktivizma. Izbačen iz Saveza umjetnika zbog odstupanja od ideala i stila socijalističkog realizma, ali, srećom, nije došao u logore - umro je prirodnom smrću u zoru Hruščovljevog "otopljavanja".

Irving Penn, SAD, 1917.–2009

Majstor portreta i modnog žanra. Poznat je po obilju svojih prepoznatljivih trikova - na primjer, fotografiranje ljudi u kutu sobe ili na svim vrstama sivih, asketskih pozadina. Poznat je po krilatici: "Snimanje torte također može biti umjetnost."

Anton Corbijn, Nizozemska, 1955

Najistaknutiji svjetski rock fotograf, čiji je uspon započeo kultnim fotografijama i video spotovima za Depeche Mode i U2. Njegov stil je lako prepoznatljiv - jak defokus i atmosferski šum. Corbijn je također režirao nekoliko filmova: Control (biografija frontmena Joy Divisiona), The American (s Georgeom Clooneyem) i A Most Dangerous Man (prema romanu Le Carréa). Ako tražite poznate fotografije Nirvane, Metallice ili Toma Waitsa na Googleu, postoji gotovo 100% šansa da će Corbijnove biti prve.

Steven Meisel, SAD, 1954

Jedan od najuspješnijih svjetskih modnih fotografa, koji je posebno postao popularan 1992. godine nakon izlaska Madonnine foto knjige “Sex”. Smatra se otkriteljicom mnogih superzvijezda modnih pista kao što su Naomi Campbell, Linda Evangelista ili Amber Valletta.

Diane Arbus, SAD, 1923.–1971

Pravo joj je ime Diana Nemerova, a svoju nišu u fotografiji pronašla je radeći s najneuglednijim ljudima - nakazama, patuljcima, transvestitima, slaboumnima... U najboljem slučaju s nudistima. Godine 2006. izašao je biografski film Fur u kojem je Nicole Kidman glumila Dianu.

David LaChapelle, SAD, 1963

Majstor pop fotografije (“pop” u dobrom smislu te riječi), LaChapelle je, naime, snimao spotove za Britney Spears, Jennifer Lopez i Christinu Aguileru, pa ćete njegov stil shvatiti ne samo iz fotografija.

Marc Riboud, Francuska, (1923.-2016.)

Autor najmanje desetak “epohalnih grafika”: vjerojatno ste milijun puta vidjeli hipijevku kako prinosi tratinčicu puščanoj cijevi. Riboud je putovao po cijelom svijetu i najviše ga cijene zbog svog portfelja snimanja u Kini i Vijetnamu, iako možete pronaći i njegove scene iz života Sovjetskog Saveza. Umro u 93. godini života.

Elliott Erwitt, Francuska, 1928

Francuz ruskih korijena, poznat po svom ironičnom i apsurdnom pogledu na naš nemirni svijet, koji je vrlo dirljiv na njegovim fotografijama. Nedavno je počeo i galerijski izlagati pod imenom André S. Solidor, što skraćeno glasi “magarac”.

Patrick Demarchelier, Francuska/SAD, 1943

Još uvijek živući klasik modne fotografije, obogatio je ovaj žanr posebno složenom profinjenošću. A u isto vrijeme, smanjio je previsoki stupanj glamuroznog odijevanja, što je prije njega bila norma.

Annie Leibovitz, SAD, 1949

Majstor bajkovitih zapleta s vrlo snažnim nabojem duhovitosti, razumljiv i prostacima koji su daleko od hiperglamura. Što nije iznenađujuće, budući da je lezbijka Annie započela kao stalna fotografkinja za časopis Rolling Stone.