„Enciklopedija smrti. Haronove kronike"

Dio 2: Rječnik odabranih smrti

Sposobnost dobro živjeti i dobro umrijeti jedna je te ista znanost.

Epikur

VAN GOGH Vincent

(1853-1890) nizozemski umjetnik

Poznato je da je Van Gogh patio od napadaja ludila, od kojih je jedan čak doveo do toga da si je odrezao dio uha. Nešto više od godinu dana prije smrti, Van Gogh se dobrovoljno odlučio nastaniti u skloništu za mentalno bolesne u Saint-Paul-de-Mausoleu (Francuska). Ovdje je dobio posebnu sobu, koja je služila i kao radionica; imao je priliku u pratnji ministra lutati po okolici slikajući krajolike. Ovdje su od njega prvi i posljednji put u životu kupili sliku - izvjesna Anna Bosch platila je 400 franaka za sliku "Crvena loza".

Dana 29. srpnja 1890., nakon ručka, Van Gogh je napustio sirotište sam, bez svećenika. Malo je lutao poljem, a onda je ušao u seljačko dvorište. Vlasnici nisu bili kod kuće. Van Gogh je izvadio pištolj i pucao sebi u srce. Udarac nije bio precizan kao njegovi udarci. Metak koji je pogodio rebernu kost se skrenuo i promašio srce. Pritišćući rukom ranu, umjetnik se vratio u sklonište i legao u krevet.

Pozvani su liječnik Mazri iz najbližeg sela i policija. Ili Van Goghu rana nije mnogo patila, ili je bio neosjetljiv na fizičku bol (sjetimo se priče o odsječenom uhu), ali tek kad je stigla policija mirno je pušio lulu ležeći u krevetu.

Umro je te noći. Van Goghovo tijelo postavljeno je na biljarski stol, a na zidovima su obješene njegove slike. Liječnik Gachet, koji je liječio umjetnika, skicirao je ovu scenu olovkom.

Autorsko pravo na ilustraciju Van Gogh

Jednog ljetnog dana 1890. Vincent Van Gogh se ustrijelio na polju izvan Pariza. Kolumnist ispituje sliku na kojoj je radio tog jutra kako bi vidio što govori o umjetnikovom stanju uma.

Dana 27. srpnja 1890. Vincent Van Gogh izašao je u polje pšenice iza dvorca u francuskom selu Auvers-sur-Oise, nekoliko kilometara od Pariza, i pucao si u prsa.

Do tada je umjetnik već godinu i pol patio od psihičke bolesti - otkako si je jedne prosinačke večeri 1888., tijekom života u gradu Arlesu u francuskoj Provansi, nesretni čovjek odrezao lijevo uho. britvicom.

Nakon toga je povremeno imao napade koji su potkopavali njegovu snagu i nakon kojih je nekoliko dana, pa čak i tjedana, bio u stanju pomućene svijesti ili je izgubio dodir sa stvarnošću.

Međutim, u intervalima između slomova njegov je um bio miran i jasan, a umjetnik je mogao slikati slike.

Štoviše, boravak u Auversu, kamo je stigao u svibnju 1890. nakon izlaska iz psihijatrijske bolnice, postao je najplodnija faza njegova stvaralačkog života: u 70 dana stvorio je 75 slika i više od stotinu crteža i skica.

Umirući, Van Gogh je rekao: "Tako sam želio otići!"

No, unatoč tome, osjećao se sve usamljenijim i nije nalazio mjesta za sebe, uvjeravajući se da mu je život uzaludan.

Na kraju se domogao malog revolvera koji je pripadao vlasniku kuće koju je iznajmljivao u Auversu.

Upravo je to oružje ponio sa sobom na teren tog kobnog nedjeljnog poslijepodneva krajem srpnja.

No, dočepao se samo džepnog revolvera, ne baš jakog, pa kad je umjetnik povukao okidač, metak se, umjesto u srce, odbio od rebra.

Van Gogh je izgubio svijest i pao na zemlju. Kad je pala večer, došao je k sebi i počeo tražiti revolver da dovrši posao, ali ga nije našao i odvukao se natrag u hotel, gdje je pozvan liječnik po njega.

Incident je prijavljen Van Goghovom bratu Theu, koji je stigao sljedeći dan. Neko je vrijeme Theo mislio da će Vincent preživjeti - ali ništa se nije moglo učiniti. Iste noći, u dobi od 37 godina, umjetnik je umro.

“Nisam otišao od njegove postelje dok nije sve bilo gotovo”, napisao je Theo svojoj supruzi Johanni, “Dok je umirao, rekao je: “Tako sam želio otići!”, nakon čega je poživio još nekoliko minuta, a onda je sve bilo gotovo i on je pronašao mir koji nije mogao pronaći na zemlji."

Prema službenim dokumentima, veliki umjetnik Vincent Van Gogh počinio je samoubojstvo nakon što je patio od halucinacija, duboke depresije i kreativne krize. “Nije bilo tako!” - kažu dobitnici Pulitzerove nagrade, pisci Steven Nayfi i Gregory White Smith koji su izradili monografiju “Van Gogh. Život".

Prema njihovoj verziji, koju je navodno potvrdio ugledni kriminolog, dr. Vincent di Maio, poznati slikar... ubijen je iz revolvera. No, evo zagonetke u zagonetki, ili, ako hoćete, “matrjoške povijesti”: sve je, najvjerojatnije, bilo ne onako kako sada priča svjetski tisak, po sugestiji dvojice pisaca “zvijezda”. Pozivamo čitatelje “Tajni 20. stoljeća” da zajedno s nama sudjeluju u otkrivanju tajni 19. stoljeća. I sami zaključite tko je najvjerojatnije imao posla s nizozemskim “robom časti”.

Depresija prije smrti?

Ne čudi da je slavna slikarica u početku – pa čak i posthumno – bila obavijena velom tajni i glasina. Dovoljno je prisjetiti se “općepoznate činjenice” prema kojoj je slikar sebi odsjekao uho. Kao prvo, ne sve, već samo komadić uha, a kao drugo, prema mnogim povijesnim dokumentima, za takvo samoozljeđivanje bio je kriv Vincentov bliski prijatelj i također slikarska legenda, Paul Gauguin. To je slučaj i s depresijom, “kreativnom krizom” koja je umjetnika navodno nagnala na samoubojstvo. Usporedimo glasine s činjenicom: Van Gogh je, nakon što je u svibnju 1890. napustio Pariz i preselio se u selo Auvers-sur-Oise, 30 kilometara od glavnog grada Francuske, tri mjeseca prije smrti stvorio 80 slika i 60 skica. Naime, ta kreativna plodnost navela je dvojicu dobitnika Pulitzerove nagrade - Knifea i Smitha - na pomisao da je malo vjerojatno da je slikar na samom vrhuncu forme odjednom odlučio počiniti samoubojstvo.

Pisci su kopali po arhivama i bez imalo pretjerivanja bili šokirani rezultatima svojih potraga. Van Gogh nije “pucao sebi u prsa iz pištolja”, kako su o tome pisali novinari tabloida. Tog kobnog dana, 27. srpnja 1890., umjetnik se s plenera vratio u hotel Auberge Ravou, u kojem je živio kao gost - s platnom u rukama i... prostrijelnom ranom u trbuhu. Umro je samo 29 sati kasnije, nakon što je na policijsko pitanje o samoubojstvu uspio izgovoriti čudnu rečenicu: "Da, naravno!"

Dakle, naši istraživači - Steven Knife i Gregory White Smith - došli su do verzije da je, najvjerojatnije, Van Gogha smrtno ranila osoba (ljudi) čije ime (imena) iz nekog razloga nije želio imenovati. I doista! Malo je vjerojatno da je umjetnik otišao na open air u polja u blizini Auvers-sur-Oise, pucao si u trbuh, a zatim se nije spasio od muka napravivši coupe-de-grace (“udarac suosjećanja” “, drugim riječima kontrolni hitac) i vratio se umrijeti u hotel. Štoviše, nikada se nije odvajao od štafelaja, koji je ranjenom čovjeku bilo vrlo teško vući.

Što je Vincent Di Maio "potvrdio"

Vincent di Maio, kojem su se Nayfi i Smith obratili sa zahtjevom da opovrgne ili potvrdi njihova nagađanja o misterioznom masakru Van Gogha, visoko je kvalificirani kriminolog. Čitate li ne pretiske novinarskih članaka, nego di Maiove izjave, uz monografiju dvojice dobitnika Pulitzerove nagrade, možete doći do zaključka da je vrsni kriminolog svojim nepristranim (i visokostručnim) zaključcima samo... probudio mašta novih Van Goghovih biografa.

Hoćeš dokaz? Ako izvolite. Reading di Maio. Izvještava da se na temelju opisa umjetnikove smrtonosne rane može doći do sljedećeg zaključka: cijev smrtonosnog pištolja bila je na udaljenosti od 30-70 centimetara od umjetnikova tijela, a osim toga, kako bi se udario u trbuh pod točno tim kutom, morao bi pucati lijevom rukom. Iako bi, kako piše kriminolog, “koristiti desnu ruku bilo još apsurdnije”. I na kraju: budući da je 1890. korišten crni barut, trebao je ostaviti crni trag na ruci strijelca. Vještaci koji su pregledavali tijelo pokojnog slikara nisu zabilježili takav trag.

Dakle, kao što vidimo, di Maio odbacuje verziju umjetnikova samoubojstva. O slavnom imenjaku Vincent u svom članku piše: "Nije se ubio."

Sada otvaramo knjigu Knife and Smith. A u njemu čitamo da su Van Gogha navodno slučajno ustrijelila... dvojica pijanih seoskih tinejdžera s kojima je navodno glumio Indijance! Di Maio nema nikakve veze s ovom verzijom. Štoviše, ne samo da nema dokumenata koji potvrđuju "kaubojsku" verziju, nego čak ni iskazi očevidaca da je Vincent Van Gogh, između stvaranja "Pšenično polje s vranama" (slikarevo posljednje djelo, donio ga je u hotel), igrao s nekim bezimenim i još k tome naoružanim mladićima.

Zaključak: poznati kriminolog potvrdio je samu činjenicu Van Goghovog ubojstva, ali nema nikakve veze s verzijom o "seoskim tinejdžerima". Ovu verziju ostavimo na savjesti Knifea i Smitha. Ostavimo se tako da im zahvalimo što su javno objavili činjenicu da neki spisi pronađeni u Van Goghovom džepu neposredno nakon njegove smrti uopće nisu bili “oproštajno pismo”, već nacrt poruke njegovom bratu Theu, s kojim je “nesumnjivo samoubojstvo” ”... podijelio planove za svoj život.budućnost. (Usput, nedugo prije nego što je sredio svoj život, Vincent je dao veliku narudžbu za boje.) Ostavimo to i riskirajmo imenovanje imena Van Goghovog najvjerojatnijeg ubojice. A čitatelj neka sam procijeni čija verzija - Knife and Smith ili naša - zaslužuje više pravo na postojanje.

Ime Van Goghovog ubojice

Ne može se reći da je u Auvers-sur-Oiseu veliki umjetnik bio predmet obožavanja lokalnih stanovnika. Ponašali su se prema njemu prilično oprezno. Štoviše, nedaleko od hotela u kojem je umjetnik bio gost, živio je izvjesni pijanica i nevoljnik po imenu Rene Secretan. Ovaj čovjek doslovno nije mogao podnijeti maestra.

Njemački povjesničar Hannes Wellmann tvrdi da je "gospodin Secretan maltretirao slikara dan za danom", a uz to je posjedovao i službeno registrirani revolver čiji je metak mogao nanijeti ranu sličnu onoj koju je opisao kriminolog Di Maio.

Međutim, to nije dovoljno. Radeći s arhivom, istraživač je došao do svjedočanstava očevidaca koji su posvjedočili da se posljednji okršaj Secretana i Van Gogha dogodio kobnog dana 27. srpnja 1890. - u trenutku kada je slikar krenuo na otvoreni prostor pokraj kuće sv. njegov vječni prijestupnik.

Naravno, njemački istraživač, odgojen u duhu europske pravne svijesti - “nitko se ne može nazvati zločincem bez odgovarajuće sudske odluke” - Renea Secretana kategorički ne naziva ubojicom Vincenta Van Gogha. A osim toga, delikatno izbjegava uzrok svađe između lokalnog veseljaka i gostujuće slavne osobe. Ipak, ovaj je razlog izuzetno važan. Jer, bez poznavanja nje teško je odgovoriti na odlučujuće pitanje: zašto su biografi požurili Van Gogha napisati kao samoubojicu?

Konačna misterija Van Goghovog "samoubojstva"

Slijedimo tragove njemačkog istraživača. Proučavamo arhive. I otkrivamo nevjerojatnu činjenicu. Aboridžin iz Auvers-sur-Oisea optužio je stranca za “neprirodno zanimanje za maloljetnice”, odnosno kćeri vlasnika hotela u kojem je živio: 12-godišnju Adeline Rava i njezinu mlađu sestru Germaine. Skandalozna okolnost: prema nekim podacima, Rene... je jednostavno bio ljubomoran na svog "sretnog suparnika", pripisujući mu vlastita ne baš čista razmišljanja.

Je li Secretan imao ikakvog razloga optužiti umjetnika za “pristrano zanimanje” za Adeline i Germaine i klevetati Vincenta među onima koji su, poput njega, bili redoviti posjetitelji vrućih točaka? Bilo ih je. Ne razloge, nego razloge, koji su u alkoholom uništenom mozgu dobili status činjenica.

I Adeline i Germaine bile su Van Goghovi modeli. I, sudeći prema pisanim memoarima Adeline Ravou, u toj je mladosti osjećala simpatije prema umjetniku: "Odmah ste zaboravili na nedostatak šarma u njemu, jedva ste primijetili s kakvim je divljenjem gledao djecu." Vjerujte mi, dragi čitatelji: iz ovih nepromjenjivih činjenica nipošto ne želimo - i ne bismo si dopustili - izvlačiti zaključke dostojne samo tabloidnog tiska. Riječ je o nečemu drugom: posve platonska simpatija mlade manekenke prema kreatoru bila je razlog, najblaže rečeno, nesklonosti lokalnog stanovnika prema gostujućem umjetniku. I onda pogledamo činjenice, a one slože kobni mozaik. Dana 14. srpnja 1890. Van Gogh je dovršio rad na portretu Adeline Ravou, a 26. srpnja portret djevojčice dao je njezinom ocu Arthuru-Gustavu. A dan kasnije - okršaj s Reneom Secretanom, koji su snimili očevici. Izlet na otvoreno i povratak sa smrtonosnom ranom.

Prodaje se bez cjenjkanja

Verzija da je Monsieur Secretan pratio svog "suparnika" u polja, gdje je ubrzo ispaljen kobni hitac, objašnjava mnoge misterije koje ostaju u "slučaju Van Gogh" i nakon senzacionalne istrage Knifea, Smitha i Di Maia. Postaje jasno zašto slikar nije htio policiji reći ime svog krvnika - najvjerojatnije se bojao da ne okalja čast mlade Adeline Ravu. Zavjera šutnje francuskih kriminologa 19. stoljeća oko okolnosti Van Goghove smrti također postaje jasna.

I ovdje je još jedna zanimljiva točka, koja ukazuje na to da je Arthur-Gustav, Adelinin otac, znao pozadinu tragedije, a za Rava je bilo u najmanju ruku neugodno. Ubrzo nakon smrti eminentnog gosta, vlasnik hotela Auberge Ravoux prodao je oba portreta svoje kćeri koje je Van Gogh naslikao i poklonio mu kao naknadu za boravak. Oba sam prodao bez cjenkanja za... 40 franaka. Iako, da nisam žurio, mogao sam dobiti koji red veličine više...

Prema sociolozima tri su najpoznatija umjetnika na svijetu: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh i Pablo Picasso. Leonardo je “odgovoran” za umjetnost starih majstora, Van Gogh za impresioniste i postimpresioniste 19. stoljeća, a Picasso za apstraktne i moderniste 20. stoljeća. Štoviše, ako se Leonardo u očima javnosti pojavljuje ne toliko kao slikar, koliko kao univerzalni genij, a Picasso kao pomodno "društveno lice" i javna osoba - borac za mir, onda Van Gogh personificira upravo umjetnika. Smatraju ga usamljenim ludim genijem i mučenikom koji nije razmišljao o slavi i novcu. Međutim, ova slika, na koju su svi navikli, nije ništa više od mita koji je korišten za "promociju" Van Gogha i prodaju njegovih slika uz zaradu.

Legenda o umjetniku temelji se na istinitoj činjenici - slikarstvom se počeo baviti već kao zreo čovjek, au samo deset godina "pretrčao" je put od umjetnika početnika do majstora koji je revolucionarizirao ideju likovnog umjetnost. Sve se to, još za Van Goghova života, doživljavalo kao "čudo" bez pravog objašnjenja. Umjetnikova biografija nije bila prepuna avantura, poput sudbine Paula Gauguina, koji je uspio biti i burzovni posrednik i mornar, a umro je od gube, egzotične za europskog čovjeka s ulice, na ne manje egzotičnoj Hiva Oa, jedan od Marquesas otoka. Van Gogh je bio "dosadan radnik" i, osim za čudne mentalne napade koji su se pojavili u njemu nedugo prije njegove smrti, i samu smrt kao rezultat pokušaja samoubojstva, mitotvorci se nisu imali za što vezati. Ali ovih nekoliko “aduta” odigrali su pravi majstori svog zanata.

Glavni tvorac Legende o majstoru bio je njemački galerist i likovni kritičar Julius Meyer-Graefe. Brzo je shvatio razmjere genija velikog Nizozemca, i što je najvažnije, tržišni potencijal njegovih slika. Godine 1893. dvadesetšestogodišnji galerist kupio je sliku “Zaljubljeni par” i počeo razmišljati o “reklami” obećavajućeg proizvoda. Posjedujući živahno pero, Meyer-Graefe je odlučio napisati biografiju umjetnika koja će biti privlačna kolekcionarima i ljubiteljima umjetnosti. Nije ga zatekao živog i stoga je bio “oslobođen” osobnih dojmova koji su opterećivali majstorove suvremenike. Osim toga, Van Gogh je rođen i odrastao u Nizozemskoj, a konačno se razvio kao slikar u Francuskoj. U Njemačkoj, gdje je Meyer-Graefe počeo predstavljati legendu, nitko nije znao ništa o umjetniku, a vlasnik galerije i likovni kritičar počeli su s “čistom listom”. Nije odmah “našao” sliku tog ludog usamljenog genija kojeg sada svi znaju. Meyerov Van Gogh isprva je bio “zdrav čovjek iz naroda”, a njegovo djelo “sklad između umjetnosti i života” i vjesnik novog grand stila, koji je Meyer-Graefe smatrao modernim. Ali modernizam je nestao za nekoliko godina, a Van Gogh se, pod perom poduzetnog Nijemca, "prekvalificirao" u avangardnog buntovnika koji je vodio borbu protiv mahovitih akademskih realista. Van Gogh anarhist bio je popularan u krugovima umjetničke boemije, ali je plašio prosječnog čovjeka. I tek je “treće izdanje” legende zadovoljilo sve. U “znanstvenoj monografiji” iz 1921. pod naslovom “Vincent”, s podnaslovom, neuobičajenim za literaturu te vrste, “Roman bogotražitelja”, Meyer-Graefe je javnosti predstavio svetog luđaka čiju je ruku vodio Bog. Vrhunac ove “biografije” bila je priča o odsječenom uhu i stvaralačkom ludilu koje je malog, usamljenog čovjeka poput Akakija Akakijeviča Bašmačkina uzdiglo do vrhova genija.

Vincent Van Gogh. 1873. godine

Pravi Vincent Van Gogh imao je malo toga zajedničkog s "Vincentom" Meyer-Graefeom. Za početak, završio je prestižnu privatnu gimnaziju, tečno je govorio i pisao na tri jezika, puno čitao, zbog čega je u pariškim umjetničkim krugovima dobio nadimak Spinoza. Van Gogh je iza sebe imao veliku obitelj koja ga nikada nije ostavljala bez podrške, iako nisu bili zadovoljni njegovim eksperimentima. Djed mu je bio glasoviti knjigoveža starih rukopisa, radio je za nekoliko europskih dvorova, trojica njegovih ujaka bili su uspješni trgovci umjetninama, a jedan je bio admiral i lučki kapetan u Antwerpenu, u njegovoj kući je živio dok je studirao u tom gradu. Pravi Van Gogh bio je prilično trezvena i pragmatična osoba.

Na primjer, jedna od središnjih “bogotražiteljskih” epizoda legende o “odlasku u narod” bila je činjenica da je Van Gogh 1879. godine bio propovjednik u belgijskom rudarskom okrugu Borinage. Što sve nisu smislili Meyer-Graefe i njegovi sljedbenici! Ovdje dolazi do “raskida s okolinom” i “želje da se pati s bijednicima i prosjacima”. Sve je jednostavno objašnjeno. Vincent je odlučio krenuti očevim stopama i postati svećenik. Za ređenje je bilo potrebno pet godina studirati u sjemeništu. Ili - pohađajte ubrzani tečaj za tri godine u evangeličkoj školi po pojednostavljenom programu, pa čak i besplatno. Svemu tome prethodilo je obvezno šestomjesečno “staž” misionara u divljini. Tako je Van Gogh otišao u rudare. Naravno, on je bio humanist, pokušavao je pomoći tim ljudima, ali nije ni pomišljao da im se približi, uvijek je ostao pripadnik srednje klase. Nakon što je odslužio kaznu u Borinageu, Van Gogh se odlučio upisati u evangeličku školu, a onda se pokazalo da su se pravila promijenila i Nizozemci poput njega, za razliku od Flamanaca, moraju plaćati školarinu. Nakon toga, uvrijeđeni "misionar" napustio je vjeru i odlučio postati umjetnik.

I ovaj izbor također nije slučajan. Van Gogh je bio profesionalni trgovac umjetninama - trgovac umjetninama u najvećoj tvrtki "Goupil". Partner u tome bio mu je stric Vincent, po kojem je mladi Nizozemac i dobio ime. Patronizirao ga je. Goupil je igrao vodeću ulogu u Europi u trgovini starim majstorima i solidnim modernim akademskim slikama, ali se nije bojao prodati "umjerene inovatore" poput Barbizona. Tijekom 7 godina, Van Gogh je napravio karijeru u složenom antikvarnom poslu temeljenom na obiteljskoj tradiciji. Iz podružnice u Amsterdamu preselio se najprije u Den Haag, zatim u London i konačno u sjedište tvrtke u Parizu. S godinama je nećak suvlasnika Goupila prošao ozbiljnu školu, proučavao glavne europske muzeje i brojne zatvorene privatne zbirke te postao pravi stručnjak za slikanje ne samo Rembrandta i malih Nizozemaca, već i Francuski - od Ingresa do Delacroixa. “Budući okružen slikama”, napisao je, “bio sam upaljen bjesomučnom ljubavlju prema njima, koja je dostizala točku ludila.” Idol mu je bio francuski umjetnik Jean Francois Millet, koji se u to vrijeme proslavio svojim “seljačkim” slikama koje je Goupil prodavao po cijenama od nekoliko desetaka tisuća franaka.

Umjetnikov brat Theodore Van Gogh

Van Gogh će postati tako uspješan "pisac svakodnevnog života nižih klasa" poput Milleta, koristeći svoje znanje o životu rudara i seljaka, prikupljeno iz Borinagea. Suprotno legendi, trgovac umjetninama Van Gogh nije bio briljantan amater poput takvih "nedjeljnih umjetnika" poput carinika Rousseaua ili dirigenta Pirosmanija. Imajući iza sebe temeljna poznanstva s poviješću i teorijom umjetnosti, kao i s njome trgovačkom praksom, uporni Nizozemac u dobi od dvadeset i sedam godina započinje sustavno proučavanje slikarskog zanata. Počeo je crtati po najnovijim specijalnim udžbenicima koje su mu slali trgovci umjetninama iz cijele Europe. Van Goghu je ruku položio njegov rođak, umjetnik iz Haaga Anton Mauwe, kojemu je zahvalni student kasnije posvetio jednu od svojih slika. Van Gogh je čak upisao prvo Bruxelles, a zatim Antwerpen Akademiju umjetnosti, gdje je studirao tri mjeseca do odlaska u Pariz.

Novopečenog umjetnika da tamo ode 1886. godine nagovorio je njegov mlađi brat Theodore. Ovaj uspješni trgovac umjetninama, koji je bio u usponu, odigrao je ključnu ulogu u sudbini majstora. Theo je Vincentu savjetovao da odustane od “seljačkog” slikarstva, objašnjavajući da je to već “oranica”. A, osim toga, “crne slike” poput “Jedača krumpira” uvijek su se prodavale lošije od svijetle i vesele umjetnosti. Druga stvar je "svjetlopis" impresionista, doslovno stvoren za uspjeh: sve sunce i slavlje. Javnost će to svakako cijeniti prije ili kasnije.

Theo Seer

Tako je Van Gogh završio u prijestolnici “nove umjetnosti” - Parizu i po Theovom savjetu ušao u privatni atelje Fernanda Cormona, koji je tada bio “poligon” za novu generaciju eksperimentalnih umjetnika. Tamo je Nizozemac postao blizak prijatelj s budućim stupovima postimpresionizma kao što su Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard i Lucien Pissarro. Van Gogh je proučavao anatomiju, slikao po gipsanim odljevima i doslovno upijao sve nove ideje koje su kipjele u Parizu.

Theo ga upoznaje s vodećim umjetničkim kritičarima i svojim klijentima umjetnicima, među kojima su bili ne samo etablirani Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir i Edgar Degas, već i "zvijezde u usponu" Signac i Gauguin. U vrijeme kada je Vincent stigao u Pariz, njegov brat je bio voditelj "eksperimentalnog" ogranka Goupil na Montmartreu. Čovjek s istančanim osjećajem za novo i izvrstan poslovni čovjek, Theo je među prvima prepoznao početak nove ere u umjetnosti. Uvjerio je konzervativno vodstvo Gupila da mu dopusti preuzimanje rizika bavljenja zanatom "svjetlopisa". U galeriji je Theo održao osobne izložbe Camillea Pissarra, Claudea Moneta i drugih impresionista, na koje se Pariz počeo postupno navikavati. Na katu iznad, u vlastitom stanu, priređivao je “izmjenjive izložbe” slika odvažne mladeži, koje se “Goupil” bojao službeno prikazati. Bio je to prototip elitnih "izložbi stanova" koje su postale moderne u 20. stoljeću, a Vincentova djela postala su njihov vrhunac.

Davne 1884. godine braća Van Gogh sklopila su međusobni sporazum. Theo mu, u zamjenu za Vincentove slike, plaća 220 franaka mjesečno i osigurava mu kistove, platna i boje najbolje kvalitete. Usput, zahvaljujući tome, Van Goghove slike, za razliku od djela Gauguina i Toulouse-Lautreca, koji su zbog nedostatka novca slikali na bilo čemu, tako su dobro očuvane. 220 franaka bila je četvrtina mjesečne plaće liječnika ili odvjetnika. Poštar Joseph Roulin u Arlesu, kojeg je legenda proglasila pokroviteljem “prosjaka” Van Gogha, primao je upola manje i, za razliku od usamljenog umjetnika, hranio je obitelj s troje djece. Van Gogh je čak imao dovoljno novca da stvori zbirku japanskih grafika. Osim toga, Theo je opskrbljivao svog brata "kombinutom": bluzama i poznatim šeširima, potrebnim knjigama i reprodukcijama. Platio je i Vincentovo liječenje.

Ništa od ovoga nije bila obična milostinja. Braća su skovala ambiciozan plan - stvoriti tržište za slike postimpresionista, generacije umjetnika koja je zamijenila Moneta i njegove prijatelje. Štoviše, s Vincentom Van Goghom kao jednim od vođa ove generacije. Spojiti naizgled nespojivo - riskantnu avangardnu ​​umjetnost boemskog svijeta i komercijalni uspjeh u duhu uglednog Goupila. Ovdje su bili gotovo stoljeće ispred svog vremena: samo su se Andy Warhol i drugi američki pop-partyisti uspjeli odmah obogatiti od avangardne umjetnosti.

"Neprepoznato"

Sve u svemu, položaj Vincenta van Gogha bio je jedinstven. Radio je kao umjetnik po ugovoru za trgovca umjetninama, koji je bio jedna od ključnih figura na tržištu "svjetlopisa". A taj trgovac umjetninama bio je njegov brat. Nemirni skitnica Gauguin, na primjer, koji je brojao svaki franak, mogao je samo sanjati o takvoj situaciji. Štoviše, Vincent nije bio obična marioneta u rukama biznismena Thea. Nije bio ni besplaćenik, koji nije htio prodati svoje slike profanim ljudima, koje je besplatno poklanjao “srodnim dušama”, kako je napisao Meyer-Graefe. Van Gogh, kao i svaka normalna osoba, želio je priznanje ne od dalekih potomaka, već za života. Priznanja, čiji je važan znak za njega bio novac. A budući da je i sam bivši trgovac umjetninama, znao je kako to postići.

Jedna od glavnih tema njegovih pisama Theu uopće nije bogotražiteljstvo, već rasprave o tome što treba učiniti kako bi se slike isplativo prodavale, a koje će slike brzo pronaći put do srca kupca. Kako bi se promovirao na tržištu, smislio je besprijekornu formulu: “Ništa nam neće pomoći da prodamo naše slike bolje od njihove prepoznatosti kao dobrog ukrasa za domove srednje klase.” Da bi jasno pokazao kako bi postimpresionističke slike "izgledale" u buržoaskom interijeru, Van Gogh je 1887. organizirao dvije izložbe u kafiću Tambourine i restoranu La Forche u Parizu i čak prodao nekoliko radova s ​​njih. Kasnije je legenda glumila tu činjenicu kao čin očaja umjetnika, kojeg nitko nije htio pustiti na normalne izložbe.

U međuvremenu je redoviti sudionik izložbi u Salon des Indépendants i Slobodnom kazalištu - najotmjenijim mjestima pariških intelektualaca tog vremena. Njegove slike izlažu trgovci umjetninama Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin i Tanguy. Veliki Cezanne dobio je priliku pokazati svoj rad na osobnoj izložbi tek u 56. godini života, nakon gotovo četiri desetljeća teškog rada. Dok su se radovi Vincenta, umjetnika sa šestogodišnjim stažem, u svakom trenutku mogli vidjeti na Theovoj “apartmanskoj izložbi”, gdje je gostovala cijela umjetnička elita prijestolnice svijeta umjetnosti Pariza.

Pravi Van Gogh najmanje liči na pustinjaka iz legende. Spada među vodeće umjetnike toga doba, o čemu najuvjerljivije svjedoči nekoliko portreta Nizozemca koje su naslikali Toulouse-Lautrec, Roussel i Bernard. Lucien Pissarro ga je prikazao u razgovoru s najutjecajnijim umjetničkim kritičarom tih godina, Fenelonom. Camille Pissarro zapamtio je Van Gogha po tome što nije oklijevao zaustaviti osobu koju je trebao na ulici i pokazati svoje slike tik uz zid neke kuće. Jednostavno je nemoguće zamisliti pravog pustinjaka Cezannea u takvoj situaciji.

Legenda je čvrsto učvrstila ideju da je Van Gogh bio neprepoznat, da je za njegova života prodana samo jedna njegova slika, "Crveni vinogradi u Arlesu", koja se sada nalazi u moskovskom Muzeju likovnih umjetnosti nazvanom po A.S. Puškina. Naime, prodaja ove slike s izložbe u Bruxellesu 1890. godine za 400 franaka bila je Van Goghov proboj u svijet ozbiljnih cijena. Nije se prodavao ništa lošije od svojih suvremenika Seurata ili Gauguina. Prema dokumentima, poznato je da je od umjetnika otkupljeno četrnaest djela. Prvi je to učinio obiteljski prijatelj, nizozemski trgovac umjetninama Tersteeg, u veljači 1882., a Vincent je napisao Theu: “Prva ovca je prešla most.” U stvarnosti je bilo više prodaja, za ostalo jednostavno nema točnih dokaza.

Što se tiče neafirmacije, poznati kritičari Gustave Kahn i Felix Fenelon od 1888. godine u svojim osvrtima na izložbe “nezavisnih” umjetnika, kako su se tada nazivali avangardisti, ističu svježa i vibrantna djela Van Gogha. Kritičar Octave Mirbeau savjetovao je Rodinu da kupi njegove slike. Bili su u kolekciji tako pronicljivog znalca kao što je Edgar Degas. Vincent je za života pročitao u novinama Mercure de France da je veliki umjetnik, nasljednik Rembrandta i Halsa. Piše to u članku koji je u cijelosti posvećen djelu “čudesnog Nizozemca” zvijezda u usponu “nove kritike” Henri Aurier. Namjeravao je stvoriti biografiju Van Gogha, ali je nažalost umro od tuberkuloze ubrzo nakon smrti samog umjetnika.

No, Meyer-Graefe je objavio “biografiju”, au njoj je posebno opisao “intuitivan, bez okova razuma” proces Van Goghova stvaralaštva.

“Vincent je slikao u slijepom, nesvjesnom zanosu. Njegov se temperament prelio na platno. Drveće je vrištalo, oblaci su lovili jedni druge. Sunce je zjapilo poput zasljepljujuće rupe koja vodi u kaos.”

Ovu Van Goghovu ideju najlakše je opovrgnuti riječima samog umjetnika: „Veliko je stvoreno ne samo impulzivnim djelovanjem, već i suučesništvom mnogih stvari koje su dovedene u jedinstvenu cjelinu. . S umjetnošću, kao i sa svim drugim: veliko nije nešto ponekad slučajno, već se mora stvoriti ustrajnom snagom volje.”

Velika većina Van Goghovih pisama posvećena je pitanjima "kuhinje" slikarstva: postavljanju zadataka, materijalima, tehnici. Slučaj je gotovo bez presedana u povijesti umjetnosti. Nizozemac je bio pravi radoholičar i tvrdio je: “U umjetnosti morate raditi kao nekoliko crnaca i oguliti se sa sebe.” Na kraju života je stvarno jako brzo slikao, mogao je sliku završiti od početka do kraja u dva sata. Ali pritom je stalno ponavljao omiljeni izraz američkog umjetnika Whistlera: “Uspio sam to u dva sata, ali godinama sam radio kako bih u ta dva sata napravio nešto vrijedno truda.”

Van Gogh nije pisao iz hira - dugo je i naporno radio na istom motivu. U gradu Arlesu, gdje je otvorio svoju radionicu nakon odlaska iz Pariza, započeo je seriju od 30 djela povezanih zajedničkim stvaralačkim zadatkom “Kontrast”. Kontrast u boji, temi, kompoziciji. Na primjer, pandan "Kafić u Arlesu" i "Soba u Arlesu". U prvoj slici tama i napetost, u drugoj svjetlost i harmonija. U istom redu nalazi se nekoliko varijanti njegovih slavnih “Suncokreta”. Cijela serija je zamišljena kao primjer uređenja “doma srednje klase”. Imamo promišljene kreativne i tržišne strategije od početka do kraja. Nakon što je pogledao svoje slike na “nezavisnoj” izložbi, Gauguin je napisao: “Vi ste jedini umjetnik koji razmišlja od svih.”

Kamen temeljac legende o Van Goghu je njegovo ludilo. Navodno mu je samo to omogućilo da pogleda u takve dubine koje su nedostupne običnim smrtnicima. Ali umjetnik nije bio polulud bljeskovima genija iz mladosti. Razdoblja depresije, popraćena napadajima sličnim epilepsiji, zbog kojih se liječio u psihijatrijskoj klinici, počela su tek u zadnjih godinu i pol dana njegova života. Liječnici su u tome vidjeli djelovanje absinta, alkoholnog pića prožetog pelinom, za čije se razorno djelovanje na živčani sustav saznalo tek u 20. stoljeću. Štoviše, upravo u razdoblju pogoršanja bolesti umjetnik nije mogao pisati. Dakle, mentalni poremećaj nije "pomogao" Van Goghovom geniju, već ga je ometao.

Poznata priča s uhom vrlo je upitna. Ispostavilo se da ga Van Gogh nije mogao sasjeći u korijenu, jednostavno bi iskrvario, jer mu je pomoć pružena tek 10 sati nakon incidenta. Odsječen mu je samo režanj, stoji u liječničkom nalazu. I tko je to učinio? Postoji verzija da se to dogodilo tijekom svađe s Gauguinom koja se dogodila tog dana. Iskusan u borbama mornara, Gauguin je Van Gogha sasjekao po uhu, a ovaj je od cijelog iskustva dobio živčani napad. Kasnije je Gauguin, kako bi opravdao svoje ponašanje, izmislio priču da ga je Van Gogh u napadu ludila jurio sa žiletom u rukama, a potom se ozlijedio.

Čak se i slika "Soba u Arlesu", za čiji se zakrivljeni prostor smatralo da prikazuje Van Goghovo ludilo, pokazala iznenađujuće realističnom. Pronađeni su nacrti za kuću u kojoj je umjetnik živio u Arlesu. Zidovi i strop njegove kuće doista su bili nagnuti. Van Gogh nikada nije slikao po mjesečini sa svijećama na šeširu. Ali tvorci legende uvijek su slobodno baratali činjenicama. Primjerice, zloslutnu sliku “Pšenično polje”, s cestom koja se proteže u daljinu koju pokriva jato gavranova, proglasili su posljednjom majstorovom slikom, predviđajući mu smrt. Ali poznato je da je nakon njega napisao cijeli niz djela u kojima je zlosretno polje prikazano kao stisnuto.

“Know-how” glavnog autora mita o Van Goghu, Juliusa Meyer-Graeffa, nije samo laž, već predstavljanje fiktivnih događaja pomiješanih s istinitim činjenicama, pa čak iu obliku besprijekornog znanstvenog rada. Na primjer, istinitu činjenicu da je Van Gogh volio raditi na otvorenom jer nije mogao podnijeti miris terpentina koji se koristio za razrjeđivanje boja, “biograf” je iskoristio kao osnovu za fantastičnu verziju razloga majstorova samoubojstva. . Navodno se Van Gogh zaljubio u sunce, izvor svoje inspiracije, i nije si dopustio pokriti glavu šeširom dok je stajao pod njegovim žarkim zrakama. Izgorjela mu je sva kosa, sunce mu je pržilo nezaštićenu lubanju, poludio je i počinio samoubojstvo. Van Goghovi kasniji autoportreti i slike mrtvog umjetnika koje su snimili njegovi prijatelji pokazuju da mu nije pala dlaka s glave sve do smrti.

"Epifanije Svete lude"

Van Gogh se ustrijelio 27. srpnja 1890. nakon što se činilo da je njegova psihička kriza prevladana. Neposredno prije toga otpušten je s klinike s zaključkom: “Oporavio se”. Sama činjenica da mu je vlasnik namještenih soba u Auversu, gdje je Van Gogh živio posljednjih mjeseci života, povjerio revolver, koji je umjetniku trebao da plaši vrane dok je radio na skicama, govori da se ponašao sasvim normalno . Danas se liječnici slažu da se samoubojstvo nije dogodilo tijekom napadaja, već je to rezultat stjecaja vanjskih okolnosti. Theo se oženio, dobio dijete, a Vincenta je deprimirala pomisao da će se njegov brat baviti samo svojom obitelji, a ne njihovim planom osvajanja svijeta umjetnosti.

Nakon kobnog hica, Van Gogh je živio još dva dana, bio je iznenađujuće miran i nepokolebljivo je podnosio patnju. Umro je na rukama svog neutješnog brata, koji se od tog gubitka nije uspio oporaviti i preminuo je šest mjeseci kasnije. Tvrtka Goupil prodala je u bescijenje sva djela impresionista i postimpresionista koja je Theo Van Gogh nakupio u galeriji na Montmartreu i zatvorila eksperiment sa "slikanjem svjetlom". Theova udovica Johanna Van Gogh-Bonger odnijela je slike Vincenta van Gogha u Nizozemsku. Tek početkom 20. stoljeća veliki Nizozemac postiže potpunu slavu. Prema stručnjacima, da nije bilo gotovo istovremene rane smrti oba brata, to bi se dogodilo još sredinom 1890-ih i Van Gogh bi bio vrlo bogat čovjek. Ali sudbina je odlučila drugačije. Ljudi poput Meyer-Graefea počeli su ubirati plodove rada velikog slikara Vincenta i velikog galerista Thea.

Koga je Vincent posjedovao?

Roman o bogotražitelju “Vincent” poduzetnog Nijemca dobro je došao u kontekstu sloma ideala nakon pokolja u Prvom svjetskom ratu. Mučenik umjetnosti i luđak, čije se mistično stvaralaštvo pod perom Meyer-Graefea pojavilo kao nešto poput nove religije, ovaj Van Gogh plijenio je maštu kako izmučenih intelektualaca, tako i neiskusnih običnih ljudi. Legenda je gurnula u pozadinu ne samo biografiju pravog umjetnika, već je i iskrivila ideju njegovih slika. Na njih se gledalo kao na neku vrstu mješavine boja, u kojoj su se razaznavali proročki "uvidi" svete lude. Meyer-Graefe se prometnuo u glavnog poznavatelja “mističnog Nizozemca” i počeo ne samo trgovati Van Goghovim slikama, već i izdavati potvrde o autentičnosti za velike svote novca za djela koja su se pod Van Goghovim imenom pojavila na tržištu umjetnina.

Sredinom 1920-ih došao mu je izvjesni Otto Wacker koji je pod pseudonimom Olinto Lovel izvodio erotske plesove u berlinskim kabaretima. Pokazao je nekoliko slika s potpisom "Vincent", naslikanih u duhu legende. Meyer-Graefe je bio oduševljen i odmah potvrdio njihovu autentičnost. Ukupno je Wacker, koji je otvorio vlastitu galeriju u mondenoj četvrti Potsdamerplatz, stavio na tržište više od 30 Van Gogha dok se nisu proširile glasine da su lažni. Budući da je riječ o vrlo velikom iznosu, u slučaj se umiješala policija. Na suđenju je plesač-galerist ispričao priču o “provinijenciji” kojom je “hranio” svoje lakovjerne klijente. Navodno je otkupio slike od ruskog aristokrata, koji ih je kupio početkom stoljeća, a tijekom revolucije uspio ih je iz Rusije odnijeti u Švicarsku. Wacker nije imenovao, tvrdeći da će boljševici, ogorčeni gubitkom "nacionalnog blaga", uništiti aristokratovu obitelj koja ostaje u Sovjetskoj Rusiji.

U borbi stručnjaka, koja se odvijala u travnju 1932. u sudnici berlinskog okruga Moabit, Meyer-Graefe i njegovi pristaše žestoko su se borili za autentičnost Wacker Van Gogha. Ali policija je pretresla studio plesačinog brata i oca, koji su bili umjetnici, i pronašla 16 potpuno novih Van Gogha. Tehnološkim pregledom utvrđeno je da su identične prodanim slikama. Osim toga, kemičari su otkrili da su pri stvaranju "slika ruskog aristokrata" korištene boje koje su se pojavile tek nakon Van Goghove smrti. Saznavši za to, jedan od “stručnjaka” koji je podržavao Meyer-Graefea i Wackera rekao je zaprepaštenom sucu: “Kako znaš da Vincent nakon svoje smrti nije živio u sebi sličnom tijelu i da još uvijek ne stvara?”

Wacker je dobio tri godine zatvora, a Meyer-Graefeov ugled je uništen. Ubrzo je umro, ali legenda, unatoč svemu, nastavlja živjeti do danas. Upravo je na njezinoj osnovi američki pisac Irving Stone 1934. napisao svoj bestseler “Žudnja za životom”, a holivudski redatelj Vincente Minnelli 1956. snimio je film o Van Goghu. Ulogu umjetnika igrao je glumac Kirk Douglas. Film je zaradio Oscara i konačno u glavama milijuna ljudi učvrstio sliku poluludog genija koji je na sebe preuzeo sve grijehe svijeta. Tada je američki period u kanonizaciji Van Gogha zamijenio japanski.

U Zemlji izlazećeg sunca, zahvaljujući legendi, veliki Nizozemac se počeo smatrati nečim između budističkog redovnika i samuraja koji je počinio hara-kiri. Godine 1987. Yasuda je kupio Van Goghove Suncokrete na aukciji u Londonu za 40 milijuna dolara. Tri godine kasnije, ekscentrični milijarder Ryoto Saito, koji se povezivao s Vincentom iz legende, platio je 82 milijuna dolara na aukciji u New Yorku za Van Goghov Portret doktora Gacheta. Cijelo desetljeće bila je to najskuplja slika na svijetu. Prema Saitovoj oporuci, trebala je biti spaljena s njim nakon njegove smrti, ali vjerovnici Japanca, koji je do tada bankrotirao, nisu dopustili da se to dogodi.

Dok su svijet potresali skandali oko imena Van Gogha, povjesničari umjetnosti, restauratori, arhivisti, pa čak i liječnici, korak po korak, istraživali su pravi život i djelo umjetnika. Veliku ulogu u tome odigrao je Van Goghov muzej u Amsterdamu, nastao 1972. godine na temelju zbirke koju je Nizozemskoj poklonio sin Thea Van Gogha, koji je nosio ime svog velikog strica. Muzej je počeo provjeravati sve Van Goghove slike u svijetu, eliminirajući nekoliko desetaka krivotvorina i obavio veliki posao u pripremi znanstvenog objavljivanja korespondencije braće.

No, usprkos golemim naporima kako muzejskog osoblja, tako i svjetlina Van Gogha kao što su Kanađanka Bogomila Welsh-Ovcharova ili Nizozemac Jan Halsker, legenda o Van Goghu ne umire. Živi vlastitim životom, rađajući nove filmove, knjige i predstave o “ludom svecu Vincentu”, koji nema ništa zajedničko s velikim radnikom i začetnikom novih putova u umjetnosti, Vincentom Van Goghom. Ovako čovjek funkcionira: romantična bajka uvijek mu je privlačnija od "proze života", ma koliko velika bila.

U dobi od 37 godina, 27. srpnja 1890. godine, nevjerojatni i jedinstveni umjetnik Vincent Van Gogh počinio je samoubojstvo. U poslijepodnevnim satima izašao je u polje pšenice iza malog francuskog sela Auvers-sur-Oise, koje se nalazi nekoliko kilometara od Pariza, i pucao sebi u prsa iz revolvera.

Prije toga je godinu i pol patio od psihičkih poremećaja, otkako je sam sebi odrezao uho 1888. godine.

Posljednji dani umjetnika

Nakon tog notornog incidenta samoozljeđivanja, Van Gogha su mučili povremeni, ali iscrpljujući napadi ludila, koji su ga pretvorili u ogorčenu i neadekvatnu osobu. U tom stanju mogao je ostati od nekoliko dana do nekoliko tjedana. U razdobljima između napada umjetnik je bio smiren i jasno je razmišljao. Ovih je dana volio crtati i, čini se, pokušavao nadoknaditi vrijeme koje mu je oduzeto. U nešto više od deset godina stvaralaštva, Van Gogh je stvorio nekoliko tisuća djela, uključujući uljane slike, crteže i skice.

Njegovo posljednje stvaralačko razdoblje, provedeno u selu Auvers-sur-Oise, pokazalo se najproduktivnijim. Nakon što je Van Gogh napustio psihijatrijsku bolnicu u Saint-Rémy-de-Provence, nastanio se u slikovitom Auversu. U nešto više od dva mjeseca provedena tamo dovršio je 75 ulja na platnu i nacrtao preko stotinu crteža.

Smrt Van Gogha

Unatoč iznimnoj produktivnosti, umjetnika su neprestano mučili osjećaji tjeskobe i usamljenosti. Van Gogh je postajao sve uvjereniji da je njegov život bezvrijedan i protraćen. Možda je razlog tome bio nedostatak priznanja njegovog talenta od strane njegovih suvremenika. Unatoč novosti umjetničkog izražavanja i jedinstvenom stilu svojih slika, Vincent van Gogh rijetko je dobivao pohvale za svoj rad.

Na kraju je očajni umjetnik pronašao mali džepni revolver koji je pripadao vlasniku pansiona u kojem je živio Van Gogh. Iznio je oružje u polje i pucao sebi u srce. Međutim, zbog male veličine revolvera i malog kalibra, metak se zaglavio u rebro i nije pogodio metu.

Ranjeni Van Gogh izgubio je svijest i pao u polje ispustivši revolver. Navečer, nakon što je pao mrak, došao je k sebi i pokušao dovršiti započeto, ali nije mogao pronaći oružje. S mukom se vratio u pansion, gdje su vlasnici pozvali liječnika i umjetnikova brata. Theo je stigao sljedeći dan i nije se odvajao od ranjenikova kreveta. Neko se vrijeme Theodore nadao da će se umjetnik oporaviti, no Vincent Van Gogh namjeravao je umrijeti, te je u noći 29. srpnja 1890. umro u dobi od 37 godina, naposljetku rekavši bratu: “Upravo sam tako želio napustiti."

Na rubu ludila

Nova izložba pod nazivom “Na pragu ludila” otvara se danas u Van Goghovom muzeju u Amsterdamu. Detaljno, pomno i maksimalno objektivno otkriva život umjetnice u posljednjih godinu i pol dana, upravo u to vrijeme zamračeno napadajima ludila.

Iako ne daje točan odgovor na pitanje od čega je točno umjetnik bolovao, izložba gledateljima predstavlja dosad neizlagane eksponate vezane uz Van Goghov život i niz njegovih posljednjih djela.

Moguće dijagnoze

Što se dijagnoze tiče, tijekom godina bilo je puno različitih teorija, neke opravdane, a neke ne, od čega je Vincent Van Gogh zapravo bolovao i što je bilo njegovo ludilo. Razmotrene su i epilepsija i shizofrenija. Osim toga, kao moguće bolesti navedene su podvojena osobnost, komplikacije ovisnosti o alkoholu i psihopatija.

Van Goghov prvi zabilježeni ispad ludila i nasilja bio je u prosincu 1988., kada ga je Van Gogh, zbog sukoba s prijateljem Paulom Gauguinom, napao britvom. Ništa se pouzdano ne zna o uzrocima i tijeku ove svađe, ali kao rezultat toga, u napadu kajanja, Van Gogh je odrezao sebi uho upravo tom britvom.

Postoje mnoge teorije o uzrocima samoozljeđivanja, pa čak i sumnje u samu činjenicu samoozljeđivanja. Mnogi vjeruju da je Van Gogh tako zaštitio Paula Gauguina od odgovornosti i suđenja. Međutim, ova teorija nema praktičnih dokaza.

Saint-Rémy-de-Provence

Nakon nasilnog napada umjetnik je odveden u psihijatrijsku bolnicu, gdje se sve nastavilo sve dok Van Gogh nije smješten na odjel za posebno nasilne pacijente. Tada je dijagnoza psihijatara bila epilepsija.

Nakon završetka napada, Van Gogh je tražio da ga puste natrag u Arles kako bi mogao nastaviti slikati. Međutim, na preporuku liječnika, umjetnik je prebačen u dom za mentalno bolesne, koji se nalazi u blizini Arlesa. Van Gogh je živio u Saint-Rémy-de-Provence gotovo godinu dana. Tamo je naslikao oko 150 slika, od kojih su većina pejzaži i mrtve prirode.

Napetost i tjeskoba koje su mučile umjetnika u tom razdoblju ogledaju se u iznimnoj dinamičnosti njegovih platna i korištenju tamnijih tonova. U tom razdoblju nastaje i jedno od najpoznatijih Van Goghovih djela - "Zvjezdana noć".

Zanimljivi eksponati

Izložba “Na pragu ludila”, unatoč nedostatku preciznih dijagnoza, neobično vizualno i emotivno prikazuje posljednju etapu umjetnikova života. Osim slika na kojima je Van Gogh radio posljednjih dana, izložena su i pisma njegova brata Thea, bilješke liječnika koji je umjetnika liječio u Arlesu, pa čak i revolver iz kojeg je umjetnik pucao sebi u prsa.

Revolver je pronađen na istom polju sedamdeset godina nakon Van Goghove smrti. Njegov model i korozija potvrđuju da se radi o istom oružju koje je umjetniku zadalo smrtonosnu ranu.

Bilješka u pismu dr. Felixa Raya, koji je liječio umjetnika nakon senzacionalnog incidenta s britvom, sadrži dijagram koji točno pokazuje kako je Van Goghu odsječeno uho. Do sada se često spominjalo da si je umjetnik odrezao ušnu resicu. Iz pisma proizlazi da je Van Gogh gotovo u potpunosti odrezao ušnu školjku, ostavljajući samo dio donjeg režnja.

Završna faza kreativnosti

Izložba je zanimljiva ne samo onima koji su zainteresirani za život i smrt velikog umjetnika, već i za obožavatelje njegova djela, budući da se platna, crteži i skice predstavljene u njoj pojavljuju pred gledateljem u drugačijem svjetlu.

U pozadini dokaza o umjetnikovom praktičnom ludilu, najnovije slike pojavljuju se kao svojevrsni vizualni vremeplov, pokazujući kada je umjetnik doživljavao razdoblja jasnoće i mira, a kada ga je mučila tjeskoba.

Zadnja slika

Posljednja slika na kojoj je Van Gogh radio tog jutra tog julskog dana zove se “Korijenje drveća”. Platno je ostalo nedovršeno.

Na prvi pogled, slika je apstraktna kompozicija, različita od svega što je umjetnik do sada prikazao na svojim platnima. Međutim, pomnim proučavanjem nastaje slika neobičnog krajolika u kojem glavnu ulogu ima tijesno isprepleteno korijenje drveća.

Na mnoge načine, Tree Roots je inovativna kompozicija, čak i za Van Gogha - nema jedinstvene žarišne točke i ne slijedi pravila. Čini se da slika nagovještava početak apstrakcionizma.

Ujedno, promatrajući ovu sliku kao dio izložbe “Na pragu ludila”, teško ju je ne vrednovati retrospektivno. Postoji li u tome neka tajna i koja je? Čovjek nehotice postavlja pitanja: crtajući isprepleteno korijenje drveća, o čemu je razmišljao umjetnik koji će za nekoliko sati pokušati pucati u vlastito srce?