Jesi li ovdje: Ideje za darove

OPĆINSKA OBRAZOVNA USTANOVA OZERSKAYA SREDNJA ŠKOLA NAZV. DMITRIJ TARASOV

Sažetak na temu
Sakralna glazba u djelima ruskih skladatelja.

P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov, D. S. Bortnjanski

Izvedena:

Butsenko Evgenija Sergejevna,

Učenik 11. razreda

Nadglednik:

Lušnjikova Olga Vladimirovna,

profesorica povijesti i društvenih znanosti

Ozersk

2011

UVOD
Glazba je najveća utjeha:

krijepi srce i daje mu mir.

Martin Luther
Sakralna glazba je glazba religije, glazba vjere. Njegov razvoj u 18. – prvoj polovici 20. stoljeća povezan je s imenima velikih ruskih skladatelja koji su postali poznati u cijelom svijetu. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski, Petar Iljič Čajkovski, Sergej Vasiljevič Rahmanjinov stvarali su pravoslavnu glazbu.

Ali koje je točno mjesto religiozna glazba zauzimala u stvaralaštvu ovih skladatelja? Je li to bilo dominantno u njihovom radu? Je li sakralna glazba koju je stvorila velika glazbena misao ovih skladatelja uspjela steći priznanje od upućenih ljudi? Kakav je doprinos dala umovima i srcima ljudi? Odgovori na ova pitanja leže u samoj glazbi, sastavljenoj od nota. A sam život, čiji se tijek otvara s vremenom, sposoban je na njih odgovoriti.

Proučavajući biografije D. S. Bortnjanskog, P. I. Čajkovskog, S. V. Rahmanjinova možete vidjeti ne samo prošlost, već možda i sadašnjost, dobiti odgovore i shvatiti je li njihova glazba postala duhovna vrijednost.

DMITRIJ STEPANOVIČ BORTNJANSKI

Bortnjanski je pisao sakralnu, svjetovnu (opernu, instrumentalnu) glazbu. Ali svjetovna djela skladatelja praktički nisu preživjela, većina ih je izgubljena i zaboravljena. Djela duhovne glazbe Bortnjanskog imala su drugačiju sudbinu. Brojni duhovni zborski koncerti, "pohvalne" pjesme i liturgije preizdavani su mnogo puta i nakon smrti Bortnjanskog. Za života skladatelja neumorno su ih izvodili. Kao prvi voditelj Dvorske pjevačke kapele od 1796. godine, Bortnjanski ju je stavio u službu crkvenog pjevanja, koje je imalo veliki utjecaj na razvoj crkvene glazbe u 19. stoljeću. Skladatelj se zalagao za očuvanje čistoće sakralne glazbe, štiteći je od pretencioznosti i neprikladnih glazbenih ukrasa, o čemu svjedoče brojni dekreti izdani na inicijativu Bortnjanskog. Ali u svom crkvenom radu „ravnatelj vokalna glazba" (skladatelj je ovu titulu dobio kao voditelj kapele) nije mogao izbjeći posuđivanje iz djela svjetovne glazbe. Neka crkvena djela Bortnjanskog odlikuju se svojom pretjeranom "koncertnošću". To se može objasniti snažnim utjecajem metropolitanskog stila života i javnog ukusa, koji je bio usmjeren na pretjeranu pompu i luksuz u svemu, uključujući glazbu. Koristeći se dostignućima na području operne i instrumentalne glazbe, Bortnjanski je, na tragu tog duha sekularizma, stvorio novi stil zborskog pjevanja, koji su visoko cijenili skladateljevi suvremenici, ali ga je sljedeća generacija kritizirala, osuđujući takva samovolja u crkvenoj glazbi (među Glinkovim kritičarima bio je i Mihail Ivanovič koji je Bortnjanskog nazvao »šećerom Medovičem Patokinom«).

Unatoč kritici i stoljećima koja su prošla od života Dmitrija Stepanoviča Bortnjanskog, plodovi njegovog duhovnog stvaralaštva visoko su cijenjeni. Kerubinska pjesma br. 7, korizmeni trio Neka se ispravi

moja molitva, irmos kanona sv. Andrej Kritski Pomoćnik i zaštitnik, božićni i uskrsni koncerti i dalje se izvode u ruskim crkvama.

Ime skladatelja povezano je s prvim iskustvom obrade antike crkvene pjesme. U budućnosti je ova ideja povratka nacionalnim načelima u glazbi široko razvijena.

Kako si žalosna, dušo moja?

Zašto me sramotiš?

PETAR ILJIČ ČAJKOVSKI

Petar Iljič Čajkovski jedan je od najvećih skladatelja. Njegova glazbena baština zauzima važno mjesto u duhovnom životu. Opere, simfonije, baleti i koncerti Čajkovskog poznati su i cijenjeni u cijelom svijetu. Djelo Čajkovskog i sakralna glazba nisu zanemareni. Ali ovaj aspekt skladateljeva glazbenog puta nije poznat tako široko i potpuno kao o svjetovnom stvaralaštvu. To je uglavnom zbog činjenice da skladateljeva vjerska djela nisu bila prihvaćena od njegovih suvremenika. Dugi niz godina tretirani su s krajnjim predrasudama. Djelovanje Čajkovskoga u religioznom smjeru pripisivalo se pretjeranoj drskosti tumačenja. Stvorio ga je Čajkovski 1878 Liturgija svetog Ivana Zlatoustog, postala je prva liturgija izvedena na svjetovnom koncertu, što je izazvalo mnogo negodovanja. Skladatelja su optuživali za nedovoljnu duhovnu dubinu njegovih djela, za prevlast svjetovnog nad duhovnim. Nesporazum je bio toliki da je liturgija bila zabranjena. Bile su potrebne godine parničenja da se ponovno čuje za djelo Čajkovskog.

Unatoč osudi prevlasti svjetovnog u svom duhovnom radu, Čajkovski se nastojao približiti izvorima tradicije religiozne glazbe, nastojao je prevladati “europejstvo” i pretjeranu pretencioznost.

Jedna od značajnih prekretnica u radu Čajkovskog kao duhovnog skladatelja povezana je s njegovim radom na " Cijeli sastanak duhovne i glazbene skladbe D. S. Bortnjanskog." Tijekom svog rada (1881.), Čajkovski je stvorio djelo koje je sačuvalo djela Bortnjanskog za buduće generacije. Vlastiti stav Čajkovskog prema djelima uvrštenim u zbirku bio je dvosmislen. Čajkovski je vrlo visoko ocijenio neke koncerte Bortnjanskog, ali najveći dio
ta djela nisu naišla na odziv u duši Čajkovskog. Smatrao ih je preslatkima za crkveno pjevanje.

Sljedeću kompoziciju za crkvu ("Cjelonoćno bdijenje") stvorio je Čajkovski 1881. Nakon Cjelonoćno bdijenje pratio Devet duhovno-glazbenih skladbi i zbor Anđeo plače. Ta skladateljeva crkvena djela izvode se i danas.

Svjetlo vjere sve više prodire u moju dušu

,... Osjećam da sam sve skloniji ovom našem jedinom bedemu protiv svih nesreća.

Osjećam da počinjem voljeti Boga

što prije nisam mogao

P.I. Čajkovski

SERGEJ VASILJEVIČ RAHMANINOV

Glazba mora dolaziti iz srca

S.V. Rahmanjinova
Rahmanjinov je bio najveći skladatelj i pijanist s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Odlikovao se neobično oštrom percepcijom stvarnosti. Bio je jedan od skladatelja-pjevača prirode.

Rahmanjinovljevo kreativno naslijeđe uključuje djela različitih glazbenih žanrova, uključujući duhovna i glazbena djela. Skladatelj je bio nasljednik Čajkovskog u duhovnoj glazbi, u smislu da je nastavio tradiciju izvođenja crkvenih pjesama na otvorenom svjetovnom koncertu koju je započeo Čajkovski. I mnoga Rahmanjinovljeva djela dijelila su istu sudbinu kao vjerska djela Čajkovskog.

Sakralna glazba zauzima značajno mjesto u Rahmanjinovom stvaralaštvu. Biti skladatelj srebrno doba„i simbolist, uložio je simbolično značenje u mnoga svoja pravoslavna djela. Najznačajnija djela Rahmanjinovove sakralne glazbe izvode se i danas. Među njima Cjelonoćno bdijenje I Liturgija Ivana Zlatoustog(1910). Pisanje "Cjelonoćnog bdijenja" Rahmanjinov je završio 1915. Postigao je veliki uspjeh na pozornici, ali nije ušao u liturgijsku praksu. Crkva i njeni visoki zahtjevi za sakralnu glazbu i koncerte na kojima se ta glazba izvodi nisu dopustili da se “Cjelonoćno bdijenje” u potpunosti ostvari čak ni na svjetovnoj pozornici. Tome je pridonijela okružnica Svetog sinoda „O postupku organiziranja duhovnih koncerata“. Od 1926. “Cjelonoćno bdijenje” nije se izvodilo, ali je 80-ih godina ponovno rođeno, ponovno se čulo na koncertima.

Rahmanjinov je u svom radu naginjao sakralnoj glazbi, budući da je vidio povijest i najbolje tradicije Ruska kultura. Inozemno razdoblje

Skladateljevo stvaralaštvo obilježila su i neka duhovno-glazbena djela („Tri ruske pjesme za zbor i orkestar”).

U duhovnoj glazbi skladatelj je pronašao korijene ruske kulture kojoj je težio.

Ja sam ruski kompozitor,

i moj zavičaj ostavio je traga na mom karakteru i mojim pogledima.

Moja muzika je plod mog karaktera,

i stoga je ruska glazba.

S.V. Rahmanjinova

ZAKLJUČAK

Izvanredni skladatelji stvarali su sakralnu glazbu. Njihova je glazba nosila pečat suvremenosti i ishodišta prošlosti. Duhovna i glazbena djela D. S. Bortnjanskog, P. I. Čajkovskog, S. V. Rahmanjinov živi i danas. Ta se djela, koja su postala vlasništvom sakralne glazbe, izvode na pozornicama i pjevaju u crkvama. Njihov put do srca ljudi još uvijek je otvoren. Nakon što je bila uporište prošlosti, sveta glazba Bortnjanskog, Čajkovskog i Rahmanjinova postala je vlasništvo sadašnjosti. Ali duhovno i glazbeno stvaralaštvo ovih skladatelja iskusilo je poteškoće nerazumijevanja, čiji je tok dolazio ili od njihovih suvremenika ili od predstavnika sljedeće generacije. Unatoč kritikama, radovi su ostali originalni i na svoj način domišljati, pa njihovo uništenje nije bilo u vlasti vremena.

Bortnjanski je stvorio više od pedeset zborskih koncerata koje je sakupio i obradio Čajkovski. Bortnyansky se bez pretjerivanja može nazvati pjevačem crkvene riječi, jer je njegov rad duhovno stvaralaštvo.

Čajkovski je prvi donio sakralnu glazbu na svjetovnu pozornicu, a Rahmanjinov ga je slijedio i stvarao djela koja su rasprodavala koncerte.

Doprinos ovih skladatelja 18. – prve polovice 20. stoljeća duhovnoj glazbi je golem. Iscrpan dokaz je da ga i sada čujemo.

POPIS KORIŠTENE LITERATURE

Igor Glebov (Asafiev B.V.) P. I. Čajkovski: njegov život i djelo. - Petrograd, 1922
K. Kovalev-Sluchevsky, Bortnyansky (ZhZL)
S. V. Rahmanjinov: članak “Glazba mora dolaziti iz srca”
A. V. Ossovski. S. V. Rahmanjinov. u knjizi: Ossovsky A.V. Odabrani članci i sjećanja. - L.: Sov. skladatelj, 1961.

Početna > Sažetak

Federalna agencija o kulturi i kinematografiji

Državno sveučilište kulture i umjetnosti Kemerovo

Znanstvena knjižnica

Sakralna glazba u stvaralaštvu

ruski skladatelji

Bibliografija

Kemerovo

Uredništvo: Kashina V.P. Računalni dizajn: Sergeev A.V. Odgovoran za izdanje: Gavrilova V.A. Duhovna glazba u djelima ruskih skladatelja: bibliografija/ Comp. V.P. Kashina. – Kemerovo: NB KemGUKI. – 19 str.

Uvod …………………………………………………………………………………….. 4 Od sastavljača ………………………………… ……………………… ……... 5 Opći dio ………………………………………………………………….. 7 Osoblje …………… …………………………… ………………………… 8

Uvod

Sakralna glazba je predak cjelokupnog ruskog glazbenog stvaralaštva. Oduvijek je to bila sfera primjene kreativnih snaga izvrsnih ruskih skladatelja.Motivi zbog kojih su se okretali duhovnim žanrovima bili su različiti - od unutarnjih vjerskih stavova do estetskih preferencija. Izvor je glazba Ruske pravoslavne crkve glazbene klasike sve do današnjih dana. Nalazi svoj prirodni prelom u radu skladatelja koji rade u žanrovima duhovnih i glazbenih skladbi. Ali zbog svojih dubokih korijena, ovu glazbenu razinu, često shvaćenu kao folklor, skladatelji uključuju u djela svjetovnih glazbenih žanrova.Ruski skladatelji donijeli su originalne tehnike glazbenog pisanja, jedinstvene samo u Rusiji, u svjetsku kulturu. Na temelju njih umjetnička metoda utemeljen na drevnim crkvenim žanrovima, obogaćen intonacijama ruskog folklora i ostvarenjima profesionalnih skladatelja. Te tradicije nastavljaju suvremeni domaći skladatelji.Svrha bibliografskog popisa “Duhovna glazba u djelima ruskih skladatelja” je olakšati traženje izvora informacija o životu i radu skladatelja koji su stvarali u žanru duhovne glazbe.

Iz sastavljači

Prikazani bibliografski popis posvećen je djelima napisanim kako u žanru duhovne glazbe, tako iu drugim žanrovima napisanim na duhovne teme.Bibliografski popis „Duhovna glazba u djelima ruskih skladatelja” sastoji se od dva dijela. Opći dio obuhvaća djela koja karakteriziraju pojedine oblike i žanrove crkvene glazbe. Drugi dio posvećen je osobnostima skladatelja (i slavnih i nezasluženo zaboravljenih) koji su djelovali u žanru sakralne glazbe.Unutar odjeljaka i pododjeljaka materijal je raspoređen abecednim redom. Bibliografske karakteristike dokumenata provode se u skladu s GOST 7.1-2003 „Bibliografski zapis. Bibliografski opis. Opći zahtjevi i pravila sastavljanja." Kratice riječi općenito odgovaraju GOST 7.12-93 „Bibliografski zapis. Skraćenice riječi na ruskom. Opći zahtjevi i pravila "Djela koja se odnose na različite dijelove umnožavaju se navođenjem njihovog serijskog broja na kraju odgovarajućeg dijela popisa. Bibliografski popis sastavljen je na temelju materijala Glazbenog odjela Znanstvene knjižnice KemGUKI, a uključuje uglavnom članci iz časopisa "Muzička akademija", "Susret", " Rana glazba"O ličnostima skladatelja čije je stvaralaštvo slabo popraćeno u periodici predstavljeni su članci iz temeljnih istraživanja povijesti ruske glazbe. Publikacija je namijenjena studentima, nastavnicima Fakulteta glazbene umjetnosti i svima onima koji se zanimaju za povijest ruske glazbe. Ruska duhovna glazba. Bibliografski popis pomoći će studentima samostalnog rada u tečajevima „Povijest ruske glazbe“, „Povijest narodna glazba XX. stoljeća", "Povijest ruske zborske glazbe", "Povijest ruske zborske glazbe XX. stoljeća" i na nastavi u specijalnosti.

ZAJEDNIČKI DIO

Gulyanitskaya N. Bilješke o stilistici modernih duhovnih i glazbenih skladbi [Tekst] /N. Gulyanitskaya // Glazba. akademija. – 1993. - br. 4. – str. 7-13; 1994. - Br. 1. – S. 18-25 Guryeva N. Polifona liturgija kraja 17. stoljeća i njezini autori [Tekst] /N. Guryeva // Stara glazba. – 2000. - br. 3. – str. 8-10. Denisov N. Nova sfera kreativnosti [Tekst] /N. Denisov // Glazba. akademija. – 1998. - br. 3-4. – str. 42-45. Koshmina I.V. Ruska duhovna glazba [Tekst]: u 2 knjige / I.V. Koshmina - M.: Vlados, 2001. Levashev E. From Glinka to Rachmaninov (Sacred Music of the Fatherland) [Tekst] / E. Levashev // Music. akademija. – 1992. – br. 2. – str. 2-13. Paisov Yu. Uskrsnuće ideala (Pjevanja svetaca u modernoj glazbi Rusije) [Tekst] / Yu. Paisov // Glazba. akademija. – 1993. – br. 4. – str. 152-154. Plotnikova N. Pjevajte Bogu našemu (“Keruvimska pjesma”) [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. - 1998. - br. 3. – str. 26-27. Protopopov V. Glazba ruske liturgije (Problemi cikličnosti) [Tekst] / V. Protopopov // Glazba. akademija. – 1997. - br. 1. – str. 30-37. Protopopov V. Glazba uvodnog psalma na Svenoćnom bdijenju [Tekst] / V. Protopopov // Glazba. akademija. – 1999. - br. 1. – str. 1-10. Rapatskaya L.A. Povijest ruske glazbe: od drevne Rusije do "srebrnog doba" [Tekst] / L.A. Rapatskaya. – M.: Vlados, 2001. – 384 str. Ruska duhovna glazba 20. stoljeća [Tekst] // Povijest moderne domaće glazbe: u 3 izdanja - M., 2001. - Vol. 3. – str. 398-452. Ruska glazba u školi [Tekst]: metodološki eseji. – M.: Miros, 1998. – 256 str. Umnova I.G. Refrakcija tradicija sakralne glazbe u djelu modernih domaćih skladatelja [Tekst] / I.G. Umnova // Pravoslavlje - Kultura - Obrazovanje - Kemerovo: materijali iz međuregije. znanstveno-praktične konf - Kemerovo: Kemerovo. država Akademija kulture i umjetnosti, 2002. – str. 392-388.

Osobnosti

V.A. Agafonnikov (r. 1936.)

Plotnikova N. Svijetli nacionalni stil [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. - Broj 12. – S.....; 2002. - br. 1. – str. 19-21.

A.V. Aleksandrov (1883.-1946.)

Plotnikova N. Himna ruskoj duši [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. - br. 7. – str. 24-25.

M.V. Ancev (1865.-1945.)

Plotnikova N. Od udžbenika do liturgije [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. - br. 7. – str. 24-25.

KAO. Arenski (1861.-1906.)

Glazba svijetla kao potok [Tekst] // Susret. – 2002. - br. 5. – str. 17-18.

V.P. Artemov (r. 1940.)

Artemov V. Pronađite živu vrijednost [Tekst] / V. Artemov // Glazba. akademija. – 1996. – Broj 1. -S. 72-74 (prikaz, ostalo).

A.A. Arhangelski (1846.-1924.)

Plotnikova N. Veliki gospodar harmonije [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 1999. – Br. 1-2.- Str.27-28. Obolenski P. Kronika glazbenog života [Tekst] / P. Obolenski // Glazba. akademija. – 1994. - br. 1. – str. 95-98.

prije podne Arhangelski (1863.-1915.)

Plotnikova N. Zavičajnim obalama [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. - br. 2. – str. 19-20.

prije podne Astafjev (1873.-1956.)

Plotnikova N. I regent i učitelj [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. – 2001. - br. 11. – str. 25-27.

NA. Afanasjev (1821.-1898.)

Plotnikova N. Pripada Rusiji [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 1999. - br. 4. – str. 23-24.

N.I. Bahmetjev (1807.-1891.)

Plotnikova N. Zemljoposjednik i glazbenik [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. – 2001. - br. 10. – str. 23-25.

V.D. Benevsky (1864.-1930.)

Plotnikova N. Dirigent, učitelj, skladatelj [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. - br. 11. - str. 22-24.

M.S. Berezovski (1745.-1777.)

M.S. Berezovski [Tekst] // Povijest ruske glazbe: u 3 broja. /ed. A. Kandinski. – M., 1999. – Br. 1. – 206-210 str. Rytsareva M. Skladatelj M. S. Berezovski [Tekst] / M. Rytsareva. – L.: Glazba, 1982. – 142 str. Vidi također br. 10

D.S. Bortnjanski (1751.-1825.)

D.S. Bortnyansky [Tekst] // Povijest ruske glazbe: u 3. broju. // uredio A. Kandinski. - M., 1999.- Broj 1. - str. 210-225. Rytsareva M. Skladatelj D.S. Bortnyansky [Tekst] / M. Rytsareva. – L.: Glazba, 1979. - 255 str. Vidi također br. 10

Yu.M. Butsko (r. 1938.)

Butsko Yu. Dajte Rusiji sav moj rad, moj život [Tekst] / Yu.Butsko // Glazba. život. – 1999. - br.4. – str. 11-13. Dubinets E. Znakovi stila Jurija Butskog (Znamenny napjev u dvadesetom stoljeću) [Tekst] / E. Dubinets // Glazba. akademija. – 1993. - br. 1. - str. 49-52. Karaban M. Višedimenzionalnost modalnog prostora i principi neizrazite logike [Tekst] / M. Karaban // Glazba. akademija. – 2001. - br. 4. – str. 49-54.

A.E. Varlamov (1801.-1848.)

Plotnikova N. Glazba – trebaš dušu [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. -Broj 8. - Str.25-27.

A.N. Verstovsky (1799.-1862.)

Plotnikova N. Moćna moć osjećaja [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. – br. 12. – str. 29-30.

M.A. Vinogradov (1809.-1888.)

Plotnikova N. Glazbenik nema slobodnog vremena [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2004. - br. 2. – str. 16-17.

P.M. Vorotnikov (1810.-1876.)

Plotnikova N. U tradicijama stare škole [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. - br. 9. – str. 19-21.

V.A. Gavrilin (1939.-1999.)

Meshcheryakova N. “Ivan Damask” Taneyev i “Chimes”: dijalog na udaljenosti od stoljeća [Tekst] / N. Meshcheryakova // Glazba. akademija. – 2000. - br. 1. – str. 190-195. Tevosyan A. Koncert u tri dijela u spomen na V. Gavrilina [Tekst] / A. Tevosyan // Glazba. akademija. – 2000. - Broj 1. – Str. 184-190.

MI. Glinka (1804.-1857.)

Kompaneisky N. Utjecaj Glinkinih djela na crkvenu glazbu [Tekst] / N. Kompaneisky // Ruske glazbene novine. – 2004. - Br. 6. – S. 8. Plotnikova N. Uđite u dvorište Kristovo [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2004. - br. 5. – str. 15-17. Plotnikova N. “Steknite miran duh” [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. - br. 4. – str. 21-23. Vidi također br. 5

N.S. Golovanov (1891.-1953.)

Luzanova A. Odgovor na molitvu [Tekst] / A. Luzanova // Susret. – 2002. - br. 8. – str. 25-27.

NA. Grečaninov (1864.-1956.)

Plotnikova N. S vjerom i molitvom [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. - br. 9. – str. 22-23. Rakhmanova M.P. NA. Grechaninov [Tekst] / M. P. Rakhmanova // Povijest ruske glazbe: u 10 svezaka - M., 1997. - T. 10-A. – 170-216 str. Vidi također br. 10,11

G.P. Dmitrijev (r. 1942.)

Georgy Dmitriev “Pronašao sam svoju temu” [Tekst] / G. Dmitriev // Glazba. život. – 2000. - br. 10. – str. 9-11.

A.P. Esaulov (1800.-1850.)

veliki svijet

MM. Ippolitov-Ivanov (1859.-1935.)

Plotnikova N. Melodije pravoslavne starine [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. - br. 1. – str. 21-23.

V.S. Kalinnikov (1870.-1927.)

Plotnikova N. Predani radnik [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. - br. 3. – str. 17-19.

V.Yu. Kalistratov (r. 1942.)

Kalistratov V. Pogled s notom [Tekst] / V. Kalistratov, A. Tevosyan // Glazba. akademija. – 1994. - br. 4. – str. 16-22.

N.N. Karetnikov (r. 1930.)

Selitsky A. “Pisao sam za Gospodina i za sebe” [Tekst] / A. Selitsky, N. Karetnikov // Glazba. akademija. – 1996. - br. 3-4. – str. 33-34.

PAKAO. Kastalsky (1856.-1926.)

glazbena karijera

Vidi također br. 10,11

V G. Kikta (r. 1941.)

Nikolaeva E. Valery Kikta: na prijelazu stoljeća [Tekst] / E. Nikolaeva // Glazba. akademija. – 2001. - br. 4. – str. 42-48. Nikolaeva E. Liturgijske freske Valerija Kikte [Tekst] / E. Nikolaeva // Glazbeno obrazovanje. – 2004. - br. 1. – str. 41-44. Tevosyan A. Priča o jednoj posveti [Tekst] / A. Tevosyan // Glazba. akademija. – 1997. - br. 1. – str. 48-51.

A.I. Kiselev (r. 1948.)

Manorov O. Obnavljanje tradicija [Tekst] / O. Manorov // Glazba i vrijeme. – 2003. - br. 4. – 12. str.

N.S. Klenovsky (1853.-1915.)

Plotnikova N. U skladu s drevnim pjevanjem [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. - br. 3. – str. 22-23.

M.G. Kollontai (r. 1952.)

Ivanova I. Pogovor jednoj praizvedbi (Agnus Dei) M. Kollontaya [Tekst] /I.Ivanov// Glazba. akademija. – 2003. - br. 2. – str. 35-39. Stepanova I. M. Kollontai. Kreativnost – put znanja ili jaram? [Tekst] / I. Stepanova // Glazba. akademija. – 1995. - br. 1. – str. 20-26.

N.I. društven (1848.-1910.)

Plotnikova N. Glazbeni radnik [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. – 2000. - br. 7. – str. 22-23.

A.A. Kopylov (1854.-1911.)

Plotnikova N. Iskreno volio svoju umjetnost [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. - br. 8. – str. 24-25.

A.F. Lavov (1798.-1870.)

Plotnikova N. Iz dubine duše [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. – br. 5. – str. 20-22. Zolotnitskaya L. Glazbenik iz carske obitelji [Tekst] / L. Zolotnitskaya // Glazba. život. – 1994. – br. 11-12. – str. 37-39.

A.K. Ljadov (1855.-1914.)

Plotnikova N. Dobrota i ljepota crkvenog pjevanja [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. - br. 9. – str. 21-23.

U I. Martynov (r. 1946.)

Gračev V. O “pobožnom minimalizmu” u djelu Vladimira Martynova [Tekst] / V. Gračev // Glazba. akademija. – 2004. - br. 1. – str. 12-19. Vidi također br. 1.11

M.P. Musorgski (1839.-1881.)

Golovinski G. Musorgski i staroruska pjevačka tradicija: iskustvo praktične razrade problema [Tekst] / G. Golovinskij, A. Konotop // Glazba. akademija. – 1993. - Broj 1. – Str. 203-206. Shcherbakova P. “Život, ma gdje to moglo utjecati...”: Liturgijski element u djelu Mussorgskog [Tekst] / P. Shcherbakova // Glazba. akademija. – 1999. - br. 2. – str. 127-131. Vidi također br. 12

A.A. Oljenjin (1865.-1944.)

Plotnikova N. Tako da glazba ulazi u dušu [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2000. - br. 9. – str. 25-28.

S.V. Pančenko (1867.-1937.)

Plotnikova N. Glazbenik, filozof, prorok [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2000.- Broj 3. – S. 24-25.

N.M. Potulov (1810.-1873.)

Plotnikova N. U strogom stilu [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. - br. 12. – str. 20-21.

S.V. Rahmanjinov (1873.-1943.)

Bobrov V. Vrhovi glazbenog pravoslavlja [Tekst] /V. Bobrov// Glazba. život. – 1998. - br. 12. – str. 27-29. Kandinski A. “Cjelonoćno bdijenje” Rahmanjinova i ruska umjetnost prijelaza stoljeća [Tekst] / A. Kandinski // Sov. glazba, muzika. – 1991. - br. 5. – str. 4-7; broj 7. – str. 91-97. Kandinski A. Liturgija svetog Ivana Zlatoustog [Tekst] / A. Kandinski // Glazba. akademija. – 1993. - br. 3. – str. 148-156. Rubtsova V. U kontekstu “Srebrnog doba” [Tekst] / V. Rubtsov // Glazba. akademija. – 2003. - br. 3. – str. 175-178 (prikaz, ostalo). Chernushenko V. Dođite poklonimo se “Cjelonoćnom bdijenju” S.V. Rahmanjinov [Tekst] / V. Černušenko // Glazba. život. – 1988. - br. 24. – str. 20-22. Vidi također br. 5,10,11

NA. Rimski-Korsakov (1844.-1908.)

Plotnikova N. Duša je podložna zvuku [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 1998. - br. 4. – str. 25-26.

U I. Rubin (r. 1924.)

Rubin V. Moramo slijediti ono što nam je svojstveno prirodom [Tekst] /V.Rubin// Glazba. akademija. – 2004. - br. 4. – str. 4-8. Rubin V. “Rus' moja, živote moj, hoćemo li patiti zajedno?..” [Tekst] / V. Rubin, A. Tevosyan // Glazba. akademija. - 1995. - br. 1. – str. 26-36. Tevosyan A. “Song of Ascension” [Tekst] / A. Tevosyan // Glazba. akademija. – 1999. - br. 4. – str. 15-22.

A.G. Rubinstein (1829.-1894.)

Gruzintseva N. “Krist” - duhovna opera Antona Rubinsteina [Tekst] / N. Gruzintseva // Glazba i vrijeme. – 2001. - br. 6. – str. 22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: do mitologije sudbine [Tekst] / L. Serebryakova // Glazba. akademija. – 2000. - br. 4. – str. 158-163.

G.I. Ryutov (1873.-1938.)

Plotnikova N. Nebeske melodije [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. – br. 2. – str. 28-29.

G.V. Sviridov (1915.-1998.)

Glazbeni svijet

Vidi također br. 11

N.N. Sidelnikov (1930.-1992.)

Vijenac za Sidelnikov [Tekst] // Glazba. akademija. – 2001. - br. 1. – str. 106-119.

S.V. Smolenski (1848.-1909.)

Obilježavanje 150. obljetnice rođenja S. Smolenskog [Tekst] // Glazba. akademija. – 1998. - br. 2. – str. 153-168. Vidi također br. 5

SI. Tanejev (1856.-1915.)

Plotnikova N. Prostor za umjetničko istraživanje [Tekst] / N. Plotnikova // Susret - 1999. - Broj 7. - P. 21-23. Protopopov V. Svijet ideala S.I. Tanejev “Nakon čitanja psalma” [Tekst] / V. Protopopov // Glazba. akademija. – 2004. - Broj 1. – Str. 147-152. Vidi također br. 37

S.Z. Trubačev (1919.-1995.)

Gulyanitskaya N. “Rusijo - ustani!” (glazba Sergei Trubachev) [Tekst] / N. Gulyanitskaya // Glazba. akademija. – 1999. - br. 3. – str. 76-82.

P.I. Turčaninov (1779.-1856.)

Plotnikova N. Humble Archpriest [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. – 2000. - br. 5-6. – str. 25-27.

V.A. Uspenski (r. 1939.)

Entelis N. Put sumnje je dug, vjeru je teško pronaći (Zborski triptih V. Uspenskog) [Tekst] / N. Etelis // Glazba. akademija. – 1995. - br. 4-5. – str. 34-37.

P.I. Čajkovski (1840.-1893.)

Anchugova A. Glazba za sva vremena [Tekst] / A. Anchugova // Susret. – 2003. - br. 12. – str. 37-40. Plotnikova N. Radit ću za crkvenu glazbu [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2000. - br. 1. – str. 31-33. Černušenko V. “Vjerujem” (O liturgiji Čajkovskog) [Tekst] /V. Černušenko// Glazba. život. – 1988. - br. 21. – str. 19-20. Vidi također br. 5

N.N. Čerepnin (1873.-1945.)

Keldysh Yu.V. N.N. Cherepnin [Tekst] / Yu.V. Keldysh // Povijest ruske glazbe: u 10 svezaka - M., 1997. - T. 10 A. - P. 235-243. Vidi također br. 10

P.G. Česnokov (1877.-1944.)

Plotnikova N. Molitvena krila glazbe [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. - br. 2. – str. 19-21. Obilježavanje 120. obljetnice rođenja P. Česnokova [Tekst] // Glazba. akademija. – 1998. - br. 2. – str. 168-180. Vidi također br. 10,11

A.G. Schnittke (1934.-1998.)

Razgovori s Alfredom Schnittkeom [Tekst] /komp. A. Ivaškin. – M.: RIK Kultura, 1994. – 304 str. Voblikova A. Liturgijske simfonije A. Schnittkea u kontekstu odnosa kulta i kulture [Tekst] / A. Voblikova // Glazba. akademija. – 1994. - br. 5. – str. 37-41. Kholopova A. Slušanje Alfreda Schnittkea danas [Tekst] / A. Kholopova // Glazba. akademija. – 1995. - br. 2. str. 28-32.

R.K. Ščedrin (r. 1932.)

Paisov Yu. Zbor u djelima Rodiona Ščedrina [Tekst] / Yu. Paisov. – M.: Skladatelj, 1992. – 236 str.
Dokument

Glazba je uvijek bila i ostala jedno od važnih sredstava komunikacije u životu čovječanstva. I prije svega, već u najranijim fazama ljudskog razvoja zvukovi su igrali svetu, liturgijsku ulogu; od samog početka glazba je služila višem principu.

Nastavno-metodički priručnik za redovite studente koji studiraju na specijalnosti 0

Nastavno-metodički priručnik

Povijest zborske glazbe. Zadaci za samostalnu pripremu učenika za praktična nastava, teme i pitanja za seminare: nastavna metoda. priručnik za studente specijalnosti 070105 Dirigiranje (prema vrsti izvedbenih sastava: dirigiranje

Ryazantseva Olga Nikolaevna, kategorija II. Ime i prezime, kategorija predmet glazba 2.-8. razred predmet, razred itd. 2011. objašnjenje

Objašnjenje

Program za akademski predmet "Glazba" sastavljen je na temelju programa D.B. Kabalevskog koji je preporučilo Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije za državni obrazovni standard osnovnog općeg obrazovanja.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

OPĆINSKA OBRAZOVNA USTANOVA OZERSKAYA SREDNJA ŠKOLA NAZV. DMITRIJ TARASOV

Duhovniglazba, muzikaVkreativnostRusikompozitori.

P.I.Čajkovski,S.U.Rahmanjinov,D.S.OdbornYansky

Izvedena:

Butsenko Evgenija Sergejevna,

Učenik 11. razreda

Nadglednik:

Lušnjikova Olga Vladimirovna,

profesorica povijesti i društvenih znanosti

Ozersk 2011

Sadržaj

Uvod
Petar Iljič Čajkovski
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov
Zaključak

Uvod

glazba, muzika - Ovaj najveći udobnost: to osvježava srce I daruje njemu svijet. (Martin Luther

Sakralna glazba je glazba religije, glazba vjere. Njegov razvoj u 18. - prvoj polovici 20. stoljeća povezan je s imenima velikih ruskih skladatelja koji su postali poznati u cijelom svijetu. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski, Petar Iljič Čajkovski, Sergej Vasiljevič Rahmanjinov stvarali su pravoslavnu glazbu.

Proučavajući biografije D.S. Bortnjanski, P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinova, možete vidjeti ne samo prošlost, već možda i sadašnjost, dobiti odgovore i shvatiti je li njihova glazba postala duhovna vrijednost.

Dmitrij Stepanovič Bortnjanski

Bortnjanski je pisao sakralnu, svjetovnu (opernu, instrumentalnu) glazbu. Ali svjetovna djela skladatelja praktički nisu preživjela, većina ih je izgubljena i zaboravljena. Djela duhovne glazbe Bortnjanskog imala su drugačiju sudbinu. Brojni duhovni zborski koncerti, hvalospjevi i liturgije preizdavani su mnogo puta i nakon smrti Bortnjanskog. Za života skladatelja neumorno su ih izvodili. Kao prvi voditelj Dvorske pjevačke kapele od 1796. godine, Bortnjanski ju je stavio u službu crkvenog pjevanja, koje je imalo veliki utjecaj na razvoj crkvene glazbe u 19. stoljeću. Skladatelj se zalagao za očuvanje čistoće sakralne glazbe, štiteći je od pretencioznosti i neprikladnih glazbenih ukrasa, o čemu svjedoče brojni dekreti izdani na inicijativu Bortnjanskog. Ali u svom crkvenom radu "ravnatelj vokalne glazbe" (skladatelj je tu titulu dobio kao voditelj kapele) nije mogao izbjeći posuđivanje iz djela svjetovne glazbe. Neka crkvena djela Bortnjanskog odlikuju se pretjeranom "koncertnošću". To se može objasniti snažnim utjecajem metropolitanskog stila života i javnog ukusa, koji je bio usmjeren na pretjeranu pompu i luksuz u svemu, uključujući glazbu. Koristeći se dostignućima na području operne i instrumentalne glazbe, Bortnjanski je, na tragu tog duha sekularizma, stvorio novi stil zborskog pjevanja, koji su visoko cijenili skladateljevi suvremenici, ali ga je sljedeća generacija kritizirala, osuđujući takva samovolja u crkvenoj glazbi (među Glinkovim kritičarima bio je i Mihail Ivanovič koji je Bortnjanskog nazvao »šećerom Medovičem Patokinom«).

Unatoč kritici i stoljećima koja su prošla od života Dmitrija Stepanoviča Bortnjanskog, plodovi njegovog duhovnog stvaralaštva visoko su cijenjeni. Kerubinskaja pjesma № 7 , korizmeni trio Da ispravit će se molitva moj, irmos kanona sv. Andrej Kritski Pomoćnik I pokrovitelj, božićni i uskrsni koncerti i dalje se izvode u ruskim crkvama.

Uz ime skladatelja vežu se prva iskustva obrade drevnih crkvenih napjeva. U budućnosti je ova ideja povratka nacionalnim načelima u glazbi široko razvijena.

Petar Iljič Čajkovski

Petar Iljič Čajkovski jedan je od najvećih skladatelja. Njegova glazbena baština zauzima važno mjesto u duhovnom životu. Opere, simfonije, baleti i koncerti Čajkovskog poznati su i cijenjeni u cijelom svijetu. Djelo Čajkovskog i sakralna glazba nisu zanemareni. Ali ovaj aspekt skladateljeva glazbenog puta nije poznat tako široko i potpuno kao o svjetovnom stvaralaštvu. To je uglavnom zbog činjenice da skladateljeva vjerska djela nisu bila prihvaćena od njegovih suvremenika. Dugi niz godina tretirani su s krajnjim predrasudama. Djelovanje Čajkovskoga u religioznom smjeru pripisivalo se pretjeranoj drskosti tumačenja. Stvorio ga je Čajkovski 1878 Liturgija Svetac Joanna Krizostoma, postala je prva liturgija izvedena na svjetovnom koncertu, što je izazvalo mnogo negodovanja. Skladatelja su optuživali za nedovoljnu duhovnu dubinu njegovih djela, za prevlast svjetovnog nad duhovnim. Nesporazum je bio toliki da je liturgija bila zabranjena. Bile su potrebne godine parničenja da se ponovno čuje za djelo Čajkovskog.

Unatoč osudi prevlasti svjetovnog u svom duhovnom radu, Čajkovski se nastojao približiti izvorima tradicije religiozne glazbe, nastojao je prevladati “europejstvo” i pretjeranu pretencioznost.

Jedna od značajnih prekretnica u radu Čajkovskog kao duhovnog skladatelja povezana je s njegovim radom na "Cjelovitoj zbirci duhovnih i glazbenih djela D. S. Bortnjanskog". Tijekom svog rada (1881.), Čajkovski je stvorio djelo koje je sačuvalo djela Bortnjanskog za buduće generacije. Vlastiti stav Čajkovskog prema djelima uvrštenim u zbirku bio je dvosmislen. Čajkovski je vrlo visoko ocijenio neke koncerte Bortnjanskog, ali uglavnom ta djela nisu naišla na odziv u duši Čajkovskog. Smatrao ih je preslatkima za crkveno pjevanje.

Sljedeću kompoziciju za crkvu ("Cjelonoćno bdijenje") stvorio je Čajkovski 1881. godine. Nakon Cjelonoćno bdijenje bdijenje pratio Devet duhovni i glazbeni eseji i zbor Anđeo vrištanje. Ta skladateljeva crkvena djela izvode se i danas.

U duša rudnik svi više I više prodire svjetlo vjera,. ja osjetiti, Što svi više I više klanjam se Do ovaj jedini uporište naše protiv Sve vrste katastrofe.

ja osjetiti, Što počinjem biti u mogućnosti biti zaljubljen Bog što prije ja Ne znao kako

P .I. Čajkovski

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

glazba, muzika mora ići iz srca (S .U. Rahmanjinova )

Rahmanjinov je bio najveći skladatelj i pijanist s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Odlikovao se neobično oštrom percepcijom stvarnosti. Bio je jedan od skladatelja-pjevača prirode.

Sakralna glazba zauzima značajno mjesto u Rahmanjinovom stvaralaštvu. Kao skladatelj "srebrnog doba" i simbolist, uložio je simbolično značenje u mnoga svoja pravoslavna djela. Najznačajnija djela Rahmanjinovove sakralne glazbe izvode se i danas. Među njima Cjelonoćno bdijenje bdijenje I Liturgija Joanna Krizostoma(1910). Pisanje "Cjelonoćnog bdijenja" Rahmanjinov je završio 1915. Postigao je veliki uspjeh na pozornici, ali nije ušao u liturgijsku praksu. Crkva i njeni visoki zahtjevi za sakralnu glazbu i koncerte na kojima se ta glazba izvodi nisu dopustili da se “Cjelonoćno bdijenje” u potpunosti ostvari čak ni na svjetovnoj pozornici. Tome je pridonijela okružnica Svetog sinoda „O postupku organiziranja duhovnih koncerata“. Od 1926. “Cjelonoćno bdijenje” nije se izvodilo, ali je 80-ih godina ponovno rođeno, ponovno zvučeći na koncertima.

Rahmanjinov je u svom radu naginjao duhovnoj glazbi jer je u njoj vidio povijest i najbolje tradicije ruske kulture. Inozemno razdoblje

Skladateljev rad obilježila su i neka duhovno-glazbena djela ("Tri ruske pjesme za zbor i orkestar").

U duhovnoj glazbi skladatelj je pronašao korijene ruske kulture kojoj je težio.

ja - ruski skladatelj, I moj domovina nametnuto otisak na moj lik I moj pogleda. Moj glazba, muzika - Ovaj fetus moj lik, I Zato Ovaj ruski glazba, muzika. (S .U. Rahmanjinova )

Zaključak

Izvanredni skladatelji stvarali su sakralnu glazbu. Njihova je glazba nosila pečat suvremenosti i ishodišta prošlosti. Duhovna i glazbena djela D.S. Bortnjanski, P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinov živi i danas. Ta se djela, koja su postala vlasništvom sakralne glazbe, izvode na pozornicama i pjevaju u crkvama. Njihov put do srca ljudi još uvijek je otvoren. Nakon što je bila uporište prošlosti, sveta glazba Bortnjanskog, Čajkovskog i Rahmanjinova postala je vlasništvo sadašnjosti. Ali duhovno i glazbeno stvaralaštvo ovih skladatelja iskusilo je poteškoće nerazumijevanja, čiji je tok dolazio ili od njihovih suvremenika ili od predstavnika sljedeće generacije. Unatoč kritikama, radovi su ostali originalni i na svoj način domišljati, pa njihovo uništenje nije bilo u vlasti vremena.

Bortnjanski je stvorio više od pedeset zborskih koncerata koje je sakupio i obradio Čajkovski. Bortnyansky se bez pretjerivanja može nazvati pjevačem crkvene riječi, jer je njegov rad duhovno stvaralaštvo.

Čajkovski je prvi donio sakralnu glazbu na svjetovnu pozornicu, a Rahmanjinov ga je slijedio i stvarao djela koja su rasprodavala koncerte.

Doprinos ovih skladatelja 18. – prve polovice 20. stoljeća duhovnoj glazbi je golem. Iscrpan dokaz je da ga i sada čujemo.

Ruski skladatelj duhovne glazbe

Popis korištene literature

1. Igore Glebov (Asafjev B. U.) P.I. Čajkovski: njegov život i djelo. - Petrograd, 1922

2. K. Kovalev-Sluchevsky, Bortnyansky (ZhZL)

3. S.V. Rahmanjinov: članak “Glazba mora dolaziti iz srca”

4. A.V. Ossovski. S.V. Rahmanjinova. u knjizi: Ossovsky A.V. Odabrani članci i sjećanja. - L.: Sov. skladatelj, 1961.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Povijest nastanka, sadržaj i struktura "Liturgije sv. Ivana Zlatoustog" i "Cjelonoćnog bdijenja", utjelovljenja sveto-religiozne teme u duhovnom stvaralaštvu S.V. Rahmanjinov, utjelovljenje izvornog oblika crkvenog pjevanja Ruske pravoslavne crkve.

sažetak, dodan 31.01.2012

Formiranje unutarnje glazbene tradicije kršćanska crkva, jedinstveni sustav crkvenih načina i ritmova u srednjovjekovnoj zapadnoeuropskoj kulturi. Umjetničke i stilske značajke sakralne glazbe u djelima poznatih skladatelja 18.-20.st.

kolegij, dodan 17.06.2014

Razvoj sakralne glazbe. Kreativni portret skladatelja S.V. Rahmanjinov na području sakralne glazbe. Povijest stvaranja "Liturgije sv. Ivana Zlatoustog" S.V. Rahmanjinova. Provođenje glazbenoteorijske analize skladateljeva liturgijskoga ciklusa.

kolegij, dodan 28.04.2014

Zvonarstvo kao organski dio glazbenog stila i dramaturgije djela ruskih i sovjetskih skladatelja u različitim žanrovima. Zvončarska glazba kao vrsta narodne umjetnosti. Korištenje zvona i zvona u svakodnevnom životu.

sažetak, dodan 30.09.2013

Izrazite značajke i značaj glazbe s početka 20. stoljeća. Skladateljska djelatnost S. Rahmanjinov, izvorni temelji njegova glazbenog stila. Kreativni neka ruski skladatelj i pijanist A. Scriabin. Raznolikost glazbenih stilova I. Stravinskog.

sažetak, dodan 01.09.2011

Identificiranje mogućnosti za proširenje opsega obrazovnog i izvedbenog procesa u cilju poticanja interesa učenika za klavirska glazba ruski skladatelji. Analiza klavirskog stvaralaštva Glinke i njegovih suvremenika: Alyabyev, Gurilev, Varlamov.

diplomski rad, dodan 13.07.2015

Najnovija pedagoška antropologija kao duhovna, ideološka, općeteorijska osnova realne odgojno-obrazovne prakse. Sve veći interes za probleme ruske sakralne glazbe. Duhovni odgoj na nastavi glazbe od 1. do 8. razreda.

članak, dodan 27.11.2009

Karakteristike izuzetne kreativnosti skladatelji 19. stoljeća V. Analiza djela M.I. Glinka, P.I. Čajkovski, M.P. Musorgski, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, F.P. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagenra, J. Strauss, D.A. Rossini, D. Verdi.

izvješće, dodano 21.11.2009

kolegij, dodan 11.10.2012

Podrijetlo kabardske i balkarske kulture, umjetnost Čerkeza. Pjesma je duša Kabardijaca i Balkaraca. Nacionalni folklor u djelima ruskih i sovjetskih skladatelja. Karakteristične značajke zborskog stvaralaštva skladatelja Kabardino-Balkarije.

Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" SAVEZNA DRŽAVNA OBRAZOVNA USTANOVA VISOKOG STRUČNOG OBRAZOVANJA "ČELJABINSKA DRŽAVNA AKADEMIJA KULTURE I UMJETNOSTI" GLAZBENA I PEDAGOŠKA FAKULTET ODJEL ZA GLAZBENI ODGOJ S. N. Bulgakova SVETA GLAZBA U DJELU RUSKIH I STRANIH SKLADATELJA PRIRUČNIK ZA NASTAVNU DISCIPLINU ZBORSKO DIRIGIRANJE Preporučeno od strane UMO za obrazovanje u području narodne umjetničke kulture, društveno-kulturnih djelatnosti i informativnih izvora kao nastavno sredstvo za studente visokih učilišta koja studiraju u specijalnosti 071301 Folk umjetničko stvaralaštvo CHELYABINSK 2007 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency UDC 784.96(075) BBK 85.314 B 90 Recenzenti V. I. Kharishina, kandidat umjetničkih znanosti; A. G. Nedosedkina, glava. Katedra za etiku i estetiku, Moskovsko državno pedagoško sveučilište, profesor Bulgakova, S. N. B 90 Duhovna glazba u djelima Rusa i stranih skladatelja: udžbenik dodatak / S. N. Bulgakova; Chelyab. država akad. kulture i umjetnosti. - Čeljabinsk, 2007. - 161 str. ISBN 5-94839-084-5 Udžbenik za skladatelje" "Duhovna glazba namijenjena je redovnim ruskim i stranim dopisnim studentima koji studiraju na specijalnosti 071301 "Narodno umjetničko stvaralaštvo." Priručnik sadrži povijesnu podlogu i kratku analizu eseja prikazanih u prilogu. Glazbeni materijal može poslužiti u sastavljanju repertoara zborskog razreda, a poslužit će i kao edukativni materijal u razredu zborskog dirigiranja. 031770 I Objavljeno odlukom uredničkog i izdavačkog vijeća ChGAKI Glinskaya State | Akademija kulture i umjetnosti 1 Znanstvena knjižnica Bulgakov S.N., 2007 Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts, 2007 ISBN 5-94839-084-5 Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency UVOD Nastava zbora glavna je praktična obrazovna disciplina posebnog ciklusa za buduće učitelje glazbe. Ujedno je ovaj kolegij (zborska klasa) u tijesnoj interakciji s drugim posebnim disciplinama (zborsko dirigiranje, čitanje zborskih partitura, osnove glazbenih instrumenata), kao i s predmetima muzikološkog ciklusa (solfeg, harmonija, polifonija, analiza). glazbena djela). Ovaj odnos je zbog jedinstva ciljeva i zadataka: njegovanje visoke profesionalnosti glazbenika-učitelja, predanost i ljubav prema odabranoj specijalnosti. Rad zborske klase predviđa različite oblike: čisto obrazovne (uspon od jednostavnog prema složenom), metodičke (razvoj sposobnosti upravljanja zborom), koncertne ( koncertna djelatnost ). Značajno mjesto zauzima zborsko pjevanje bez instrumentalne pratnje (a cappella), koje zahtijeva povećanu pozornost na intonacijsku strukturu zvuka zbora. Predloženo nastavno pomagalo namijenjeno je upravo obradi a cappella zborskog stila izvođenja. Poznato je da je zborsko pjevanje bez pratnje koncentrirano uglavnom u području duhovne (crkvene) glazbene baštine, a njegova povijest seže više od deset stoljeća unatrag. Tako dug povijesni put izuzetno je bogat postignućima koja daleko nadilaze okvire samo crkvenog djelovanja (crkvenog ordinarija). Umjetničke i estetske vrijednosti najboljih primjera crkvene glazbe učinile su je istinski duhovnom u najdubljem, univerzalnom razumijevanju. S obzirom na razmjere baštine zborne sakralne glazbe, u ovom je djelu odabran kronološki pristup u strukturiranju notnog materijala.Priručnik se sastoji od dva dijela: prvi je dio posvećen ruskoj školi („Duhovna glazba u djelima ruskih skladatelja. ”), drugi - stranoj (“Sakralna glazba u djelima stranih skladatelja”). Prvi dio nudi deset djela (D. Bortnjanski, 0. Kozlovski, P. Česnokov, S. Rahmanjinov); u drugom - šest (L. Cherubini, L. Beethoven, F. Schubert). Važna sastavnica ovog udžbenika su metodičke preporuke za likovno-tehnički razvoj svakog od prikazanih djela. Navedena zborska djela aranžirao je autor-skladatelj za ženski zbor uz maksimalno očuvanje svih zborskih dionica izvornika. Nadamo se da će ovaj priručnik, višestruko provjeren u obrazovnom procesu, doprinijeti razvoju umjetničkog ukusa i profesionalnom sazrijevanju učenika zborovođa. Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ODJELJAK I. SVETVORENA GLAZBA U DJELU RUSKIH SKLADATELJA Važna komponenta repertoara ženskog zbora je sakralna glazba ruskih skladatelja. Smatra se glazbeno-umjetničkim fenomenom nacionalne kulture. Puna misli i osjećaja, ruska duhovna glazba je plodna osnova za moralni odgoj mlađeg naraštaja i razvoj vokalne i izvođačke kulture. Ovo je neiscrpan izvor ljepote i mudrosti, spaja visokoumjetničke tekstove, odabrane stoljetnom praksom, s glazbenim savršenstvom klasičnih skladbi ruskih majstora. Upravo je umjetnost crkvenog pjevanja dodijelila pojmove "anđeosko pjevanje" ili "crveno pjevanje", kao i liturgijsko pjevanje. Prateći put razvoja vokalnog zborskog školovanja u Rusiji, treba napomenuti da je liturgijsko pjevanje bilo usko povezano s narodnim pjevačkim tradicijama: pjevanje u ugodnom rasponu, korištenje neke vrste subvokalnosti pjevanja, lančano disanje, pjevanje bez pratnje i druge tehnike . Upravo je u liturgijskoj praksi stvorena profesionalna škola zborske umjetnosti, koja je pridonijela razvoju ispravnih vokalnih vještina kod pjevača, što je postalo tradicionalno za rusko zborsko pjevanje. Duboko smislena intonacija, čistoća ugađanja, dugo disanje, sposobnost vladanja glasom, prirodan način stvaranja zvuka bez forsiranja - to je nasljeđe koje nam je ostavila praksa liturgijskog pjevanja. U plejadu veličanstvenih glazbenika 18. stoljeća i majstora zborskog pisanja spadaju M. Berezovski, S. Degtjarev, A. Vedel, D. Bortnjanski i dr. Posebno mjesto u razvoju ruske pjevačke kulture zauzima djelo Dmitrija Stepanovič Bortnjanski (1751.-1825.), utemeljen na tradicijama ruskog klasicizma, s njegovom karakterističnom uzvišenošću strukture, osjećaja i slika. Bortnjanski je jedan od najvećih ruskih skladatelja 18. stoljeća, po nacionalnosti Ukrajinac. Od djetinjstva je studirao pjevanje i glazbenu teoriju u Dvorskoj pjevačkoj kapeli u Petrogradu. Kompoziciju je studirao pod vodstvom B. Galuppija. Godine 1769.-1779 živio u Italiji, gdje su postavljene njegove opere “Kreont”, “Alkid”, “Kvint Fabije”. Po povratku u Rusiju Bortnjanski je imenovan dirigentom, a zatim ravnateljem i upraviteljem Dvorske pjevačke kapele. Uz njegovo djelovanje vezan je procvat kapele. Radio je i na dvoru nasljednika Pavla Petroviča. Za dvorske predstave napisao sam tri opere na francuske tekstove. Sve su one - "Gozba Señore", "Sokol", "Sunparnički sin ili moderna stratonika" - izvedene pod vodstvom skladatelja. Bortnjanski je ušao u povijest ruske glazbe prvenstveno kao autor duhovnih skladbi (djela drugih žanrova nisu stekla slavu izvan uskog dvorskog kruga). Skladatelj je stvorio novi tip ruskog zborskog koncerta, koji je koristio dostignuća opere, polifone umjetnosti 18. stoljeća i klasične oblike instrumentalne glazbe. Zbirka duhovnih djela D. S. Bortnjanskog uključuje 35 koncerata za mješoviti zbor i 10 - za dvostruki sastav, 14 Hvalnica, po strukturi sličnih koncertima ("Tebe Boga hvalimo"), 2 liturgije, 7 četveroglasnih i 2 osmeroglasna keruvimska pjevanja i čitav niz drugih pjevanja. Spomenik klasične zborske umjetnosti druge polovice 18. stoljeća. je zborski koncert br. 15 “Dođite ljudi...” Njegova poetska osnova je tekst Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency nedjeljne stihire 1 4. tona na "Gospodine, zavapih", koji se izvodi na Večernji nakon ove pjesme. Koncert br. 15 poziva na pjevanje Uskrsnuća Gospodinova. Kompozicija Koncerta sastoji se od tri dijela i karakteriziraju je postupni prijelazi iz jednog dijela u drugi. Ipak, kontrastni su po svom sadržaju i utjelovljenju u glazbenim izražajnim sredstvima. Slijedeći drevne tradicije ruske crkvene pjevačke umjetnosti, skladatelj koristi jedno od glavnih formativnih načela: načelo kontrasta između izmjene tutti (talijanski - svi) i malih koncertnih skupina glasova (2-3 glasa). U teksturi se Koncert temelji na sintezi harmonijskih i polifonih stilova. Prvi dio Koncerta zvuči živo i veličanstveno. Smjeli uzleti energične i radosne melodije u tonalitetu D-dur, kvarto-kvintni potezi i imitativni uvodi glasova pojačavaju svečanost i svečanost ovog stavka. U Koncertu se koriste samo pojedini redci stihira, ali se ponavljaju više puta i variraju u zbornoj strukturi djela, potvrđujući glavnu ideju. U ovom dijelu djela može se čuti dojmljivi ceremonijalni stil Katarinina vremena s karakterističnim ritmovima koračnica, uzvicima trijumfa i likovanja: “Dođite, ljudi, pjevajmo o trodnevnom ustanku Spasitelja.” II dio zvuči u tonalitetu h-mol (harmonija). Duboko je lirskog tona, ispunjen usredotočenim razmišljanjima o životu i smrti, strastvenom molitvom i suosjećanjem (“Raspeti i pokopani”). Dirljivom spontanošću melodija dočarava tugu zbog rastanka sa životom. Spori tempo i padajuća melodija kratkih fraza pojačavaju ovo raspoloženje. Transparentnost harmonije, tih zvuk, širok raspored akorada zahtijevaju pažljiv rad na strukturi u ovom dijelu. Harmonijski razvoj prvog i drugog dijela predstavlja prirodan spoj tradicije ruskog pravoslavnog pjevanja i dostignuća europske glazbe. Djelo koristi prirodne moduse (jonski, lidijski), a prikazuje karakterističan stil skladatelja 18. stoljeća. oslanjanje na konsonanciju, dajući cjelokupnom zvuku Koncerta prosvijećenost i duhovnost. Bortnjanski se pokazao kao veliki majstor forme. Dakle, kontrastni početak trećeg stavka Koncerta ne izaziva učinak iznenađenja, već je pripremljen harmonijskim razvojem drugog stavka. Istodobno, teksturalni kontrast definira ovaj dio kao kulminirajući i ujedno završni ne samo sadržajno, nego i glazbeno dramaturški: “Spasitelju Tvojim uskrsnućem”. Kombinacija harmonijske teksture i imitacijskih izvedbi s animiranim pulsom osme note i održanim visokim registrom daje posebnu napetost i značaj ovom dijelu. Ovaj je dio posebno težak u radu zborovođe na strukturi i ansamblu zbora i solista zbog njihove česte izmjene u izvedbi. Dubina izvedbe i stilska točnost crkvenih djela uvelike ovise o dubini razumijevanja sadržaja verbalnog teksta. Prirodnost, čistoća i uzvišenost, poštovanje su ono što je izvorno bilo svojstveno duhovnim kreacijama. Još jedna značajka povezana je s izražajnošću izgovora i prezentacije riječi. U pjevačkoj praksi mora se sačuvati liturgijski način čitanja. U crkvenoslavenskom se riječ izgovara onako kako je i napisana, osobito u pogledu samoglasnika, jer upravo svakodnevno izvođenje samoglasnika ruši stilsku strukturu izgovora. Informacije o autorskim pravima OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ("zapamti", ne "vaspaim", "ustanak", ne "vasstanie" itd.). Kod izvođenja duhovnih napjeva nema redukcije glasova (slabljenja zvuka samoglasnika u nenaglašenom položaju), jer su svi razvučeni i time postaju jasniji (vidi Koncert br. 15, II. dio). Prenošenje ljepote svake riječi i precizna artikulacija važne su točke u izvedbi Koncerta br. 15. Proučavanje tradicije crkvenog pjevanja pomoći će vam pronaći pravi tempo: u sporom dijelu djela glatkoća, fluidnost i ujednačenost pokreta dominiraju, a "pjevanje" malih trajanja u krajnjim dijelovima pomaže u izbjegavanju marširanja i vreve. U koncertnom nastupu formiranju treba pridonijeti pravilno odabran tempo. Što se tiče problematike oblikovanja zvuka, potrebno je istaknuti tako važne kvalitete pri izvođenju sakralne glazbe kao što su jednostavnost, duhovnost i let zvuka. Uranjanje u atmosferu duhovnosti, želja za utjelovljenjem uzvišenih slika, prirodna izražajnost koja dolazi iz srca pomoći će u pronalaženju pravog zvuka i dinamičnih boja Koncerta br. 15 D. S. Bortnjanski. Višestoljetna tradicija razvila je određeni stav prema liturgijskoj glazbi koja se smatrala općim izrazom osjećaja vjernika, kao pročišćenjem od svega slučajnog i subjektivnog. No u crkvenoj glazbi druge polovice XVIII. prodire drukčija slikovitost: skladatelji često smisao molitvenih tekstova otkrivaju u crticama preuzetima iz samoga života. Mijenja se i emocionalna struktura glazbe - osjećaji koje ona utjelovljuje poprimaju karakter intimnog lirskog iskaza. Upravo to subjektivno raspoloženje, koje u načelu nije karakteristično za drevnu crkvenu umjetnost, čini djela O. Kozlovskoga novim vremenom - početkom 19. stoljeća. Osip (Joseph, Yuzef) Antonovich Kozlovsky (1757.-1831.) jedan je od istaknutih ruskih skladatelja s kraja 18. stoljeća. - rođen je u poljskoj plemićkoj obitelji. Obrazovanje je stekao u kapeli varšavske katedrale sv. Yana, gdje je bio član zbora i orguljaš. Predavao je glazbu na imanju Oginskih. U dobi od 29 godina postao je časnik ruske vojske (sudjelovao u zauzimanju Očakova), uvršten u pratnju kneza G. A. Potemkina te djeluje kao skladatelj i dirigent. Kozlovski se u Rusiji proslavio svojim instrumentalnim i zborskim polonezama (preko sedamdeset). Među njima se posebno ističe poloneza "Oko grmljavine pobjede", koja se dugo vremena izvodila kao ruska državna himna. Skladateljeva djela stekla su slavu ne samo u Rusiji, Poljskoj, Češkoj, već iu drugim zemljama. Kao ravnatelj carskih kazališta, Kozlovsky je vodio orkestre, organizirao dvorske svečanosti i nadgledao obuku glazbenika u kazališnoj školi. Skladateljev rad obuhvaća brojne glazbene žanrove, uključujući lirske pjesme za glas i glasovir (“Ruske pjesme”). U pjesmama i romansama O. A. Kozlovskog, po prvi put, umjetnička načela Ruska romansa, koja je dobila svoj razvoj u 19. stoljeću. Obilježena duhom svečanosti i patosa, glazba Kozlovskog često se uzdiže do razine istinski tragičnog tona. Skladatelj je intenzivirao ulogu zbora u tragediji, pojačao dramsku funkciju orkestra i pripremio teren za ruski programatski dramski simfonizam 19. stoljeća. Ime Osipa Kozlovskog može se svrstati među imena briljantnih majstora orkestra predglinkinskog razdoblja. Njegova orkestracija - bujna, svijetla i vrlo raznolika za svoje vrijeme - postala je jedan od temelja za oblikovanje snažnog i fleksibilnog orkestralnog stila M. I. Glinke. Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 8 Već krajem 18.st. U ruskom glazbenom kazalištu žanr "tragedije s glazbom" dobiva veliku važnost. U njemu se najpotpunije otkrio talent skladatelja Kozlovskog. O tome svjedoče njegovi brojni zborovi za kazališne predstave (za “Fingal” V. Ozerova, “Esteru” P. Katenina, “Kralj Edip” A. Gruzinceva i dr.). Skladatelj je povezao slike i teme klasične tragedije s tradicijom ruske scenske, zborske i komorne glazbe kasnog 18. stoljeća. Njegovi veličanstveni zborovi nastavljaju tradiciju ruskih a cappella zborskih koncerata D. S. Bortnjanskog, M. S. Berezovskog i njihovih prethodnika. Glazba O. Kozlovskog ističe se ne samo profesionalnom pouzdanošću njegovog pisanja, već i poseban karakter izrazi. U njemu se čuje plemenita domoljubna tuga, tuga za razorenom i porobljenom Domovinom. Ti su osjećaji s posebnom snagom izraženi u njegovom iskrenom Requiemu 2, posvećenom sjećanju na poljskog kralja Stanislawa Augusta Poniatowskog. Requiem je izveden u Petrogradskoj katoličkoj crkvi 25. veljače 1798. uz sudjelovanje izvrsnih talijanskih pjevača. Tijekom svoje karijere Kozlovsky se više puta okrenuo radu na ovom djelu. Drugo izdanje, izvedeno 1823., skladatelj nije dovršio zbog bolesti. Dodatak predstavlja dva dijela Requiema u c-molu: br. 2 Dies irae - “Dan gnjeva”, br. 13 Salve Regina - “Zdravo, kraljice”. Dies irae ("Dan gnjeva") je vrhunac Requiema. Kanonski tekst liturgije oslikava Posljednji sud: 2. Dies irae, dies ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cumSybilla. Quantus tremor est futurus, Quando judex estventurus, Cuncta stricte discussurus. Prijevod s latinskog: Dan gnjeva je taj dan Rasut će svijet u prah, Tako svjedoče David i Sibila. Kako će velika biti trepet, Kako će doći sudac. Da se svima sudi. Skladatelj je svoju pozornost usmjerio na žalosnu stranu tragičnog događaja Posljednjeg suda. Odlučni pozivni zvuci trube (ff, c-moll) u uvodu, kotrljajući valovi odlomaka (yes, erase, molto) dovode do zborskog zvuka čvrstog, voljnog, nepopustljivog karaktera u visokoj tesituri: dan gnjeva – taj dan će uništiti svemir...” . Akcenti u orkestru i zboru pridonose kretanju prve teme prema naprijed, koja zahvaljujući višeglasnom preplitanju glasova (39. takt) dobiva uzbuđeniji, asertivniji karakter. Glazba oslikava zbunjenost i užas. Inventivnost glazbenog jezika i punokrvni zvučni zapis jasna su potvrda tradicije klasicizma. Drugi dio djela (“Koliko će biti trepet, kako će doći sudac” - mjera 63) izgrađen je na principu modalnog i dinamičkog kontrasta. Pojavljuje se ključ es-mola. Zamrznuta melodija na zvukovima koji se ponavljaju, intonacija male sekunde, niska tesitura zbora, potpomognuta tremolom u orkestru, prate sadržaj. Imitacijski razvoj teme vodi do vrhunca (107. takt) drugog stavka. Requiem (od prve riječi latinskog teksta “Requiem aeternam dona eis, Domine” - “Vječni počinak daruj im, Gospodine”) je misa zadušnica, veliko djelo za zbor, soliste i orkestar, koje se izvodi na latinskom jeziku. Requiem se od mise razlikuje po tome što ne sadrži dijelove Gloria i Credo, umjesto kojih se uvode: Requiem, Dies irae, Lacrimosa itd. U početku je requiem sastavljen od gregorijanskih napjeva, od 17.-18. stoljeća. Rekvijem postaje monumentalno cikličko djelo za zbor, soliste i orkestar. Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency 9 Treći dio je proširena i raznolika repriza sa zaključkom. Ovaj dio nas vraća na raspoloženja i slike s početka djela. Forma velikih razmjera, širok raspon zborskih dionica (od a-mola do B-svola druge oktave) i izvanredna izražajnost glazbenog jezika djela zahtijevaju od izvođača profesionalnu vještinu. Posebnu pozornost treba obratiti na pjevanje uz potporu disanja zvukova visoke tesiture u prvom sopranskom dijelu (taktovi: 31-34,56-60). Zborovođa treba postići dinamičnost, ritmičnost cjeline, preciznost u izvođenju poteza i čistoću strukture zbora. Izvršavanje ovih zadataka poslužit će otkrivanju likovne slike djela. B. Asafjev vidi vezu između glazbe Kozlovskog i Beethovenova c-mola: “...U patetičnim eksplozijama, jecajima, izljevima i padovima glazbe ovog tonaliteta, tonaliteta herojske tuge, otkriva se novi svijet osjećaja, koji su se razbili. slobodan u Europi zajedno s revolucijom i stigao do njezinih sjevernih krajeva”. Pojava pjesme “Salve Regina” u Requiemu c-mol nije slučajna. Može se promatrati kao počast tradiciji katoličke vjere, u kojoj je Djevica Marija zagovornica vjernika. Porobljenu Poljsku više su puta potresali narodnooslobodilački ustanci, pa djelo treba promatrati kao posvetu tim herojskim događajima. c. 1 Salve Regina, mater misericordiae, c. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 ad te sospiramus gementes et flentes, inhac lacrymarum valle. c. 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos converte et Jesum benedictum, c. 7 post hoc exilium nobis ostende; o clemens, o pia, odulcis Djevice Marije! 3 Antifona (gren, protuzvuk) - naizmjenično pjevanje bilo je široko korišteno u kršćanskoj crkvi. Značenje kanonskog teksta molitve je sljedeće: c. 1 c. 2 Zdravo, kraljice! Majka ožalošćena. Život, radost, nado naša, zdravo! Obraćamo ti se s nadom i strahom. c. 3 Spasi, po volji bogova! Vapi milost i zaštitu, Vapi zaštitu. c. 5 Pa, budi hrabar, radi slave, zaštiti, 8ogledaj se. c. 6 Poniženi i pretučeni dolaze k tebi. Blaženi Isus se obraća. c. 7 Tada će otići u progonstvo s nadom. O, tiha, čarobna, O, blaga, Djevice Marijo. “Salve Regina” napisana je u tradiciji sakralne glazbe klasičnog doba, koja se odlikuje lirizmom i plemenitošću melodijskih linija, strogošću teksture i korištenjem antifonalnog 3 pjevanja grupe solista i zbora. Ova tehnika pomaže istaknuti glavne riječi molitve i izazvati emocionalni odgovor zbora. Skladba “Salve Regina” sastoji se od kvarteta solista (sopran, alt, tenor i bas), mješovitog zbora i orkestra. Unatoč koralnoj fakturi, djelo jasno pokazuje obilježja pogrebne povorke (Adagio, 2/4). Djelo je napisano u trodijelnoj repriznoj formi s kontrastnom sredinom. Kratki lirski uvod (Es-dur) iznosi glavne teme prvog dijela. Poziv Djevici Mariji zvuči svečano i izražajno. Nježna melodijska linija ispunjena je ljubavlju i patnjom. Uzbuđeno zvuče vrhunske riječi: “Spasite voljom bogova, vapite za zaštitu” (36-40. taktovi). Prvi dio završava orkestralnom epizodom (47.-59. takt), u kojoj se čuju intonacije “Stabat mater” G. Pergolesija. Svijetli karakter prvog dijela suprotstavljen je drugom dijelu djela. Pojava tonaliteta g-moll, disonantnih suzvučja, sekvencijalni razvoj pjevanja dvaju zborova ili solista i zbora. Antiphonal Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency 10 melodija dramatizira cjelokupni zvuk, odgovarajući na riječi: "Eia ergo advocato nostra..." ("Pa, budi hrabriji za slavu zaštite.. .”). Djelo završava tradicionalnim završetkom za skladatelje druge polovice 18. stoljeća. raznolika repriza lake lirske prirode. Zvuči kao simbol nade: "O, tiha, čarobna Djevice Marijo!" Jasna potvrda tradicije klasicizma u djelu je oslanjanje na konsonanciju. Zborovođa će morati promišljeno poraditi na strukturi zbora i značajke stila djela. Izvodeći djela iz Requiema u c-molu O. Kozlovskog, učenici se upoznaju s izuzetnim spomenikom ruske zborske kulture druge polovice 18. stoljeća. Prijelaz XIX-XX stoljeća. - najvažnija prekretnica u povijesti ruskog zborskog pisanja i izvedbe. Ovo vrijeme postalo je prava "duhovna renesansa" ruske crkvene glazbe. Zborska djela nastala u razdoblju od sredine 1890-ih do 1917. pripadaju takozvanom novom smjeru u ruskoj liturgijskoj glazbenoj umjetnosti. Poziv na podrijetlo, na praksu znamennog pjevanja drevne Rusije postaje suština novog pravca. Tako je nastavljen dijalog između ruske glazbene tradicije i suvremenosti. Stilom ovih djela dominira slobodno vokaliziranje, a karakterističan je slobodni asimetrični ritam koji se temelji na verbalnom ritmu. Zbor predstavlja svojevrsni “orkestar” boja glasa. Glazba novoga smjera obavljala je svojevrsnu posredničku funkciju između liturgijske prakse i svjetovne umjetnosti koncertnih namjena. Hramska glazba srebrnog doba često se naziva "školom sinodalnog kolegija". Najveći predstavnici ove škole bili su skladatelji S. V. Rahmanjinov, A. T. Grečaninov, A. D. Kastalski, A. V. Nikolski, M. M. Ipolitov Ivanov, P. G. Česnokov. ,J , Duhovno stvaralaštvo Pavla Grigorijeviča Česnokova (1877-1944) odlikuje se pažljivim pozivanjem na drevne izvore, prirodnošću i ljepotom harmonizacije, novošću kolorističkih, tembralnih, teksturnih rješenja i svijetle nacionalne karakteristike. Diplomant Sinodalne škole i Moskovskog konzervatorija, istaknuti voditelj crkvenih zborova, profesor Moskovskog konzervatorija, P. G. Česnokov stvorio je preko 300 skladbi duhovne glazbe. Među njima je nekoliko ciklusa cjelonoćnog bdijenja i liturgije, dva rekviema, deset pričesnika i druga djela. P. G. Česnokov rođen je 12. listopada 1877. u blizini grada Voskresensk (danas Istra) u Moskovskoj oblasti. Godine 1895. završio je Moskovsku sinodsku školu crkvenog pjevanja. U školi je predavao zborsko dirigiranje i predavao zborsko pjevanje u osnovnoj i srednjoj školi. Godine 1917. Česnokov je diplomirao kompoziciju i dirigiranje na Moskovskom konzervatoriju u klasi M. M. Ippolitova-Ivanova i S. N. Vasilenka. Nakon revolucije aktivno sudjeluje u razvoju sovjetske zborske kulture. Vodio je Državni zbor, Moskovsku akademsku zbornu kapelu, bio je zborovođa u Boljšoj teatru i profesor na Moskovskom konzervatoriju više od 20 godina (1920.-1944.). Među njegovim djelima je knjiga “Zbor i njegovo vođenje” (1940), u kojoj su razrađeni teorijski problemi zborske umjetnosti. Najveći majstor ruske zborske kulture, P. G. Česnokov, tražio je od zbora savršenu tehniku izvedbe, točan prijenos skladateljeve namjere s besprijekornom strukturom i ansamblom te boju zvuka zbora. Studijski vodič predstavlja ulomke iz liturgije (op. 9). Liturgija (u prijevodu s grčkog - "zajednička stvar") - zajednička služba, glavna je kršćanska služba Pravoslavne Crkve, na kojoj se slavi sakrament euharistije (grčki - "zahvala"). Obred euharistije – lomljenje kruha s vinom – znači mistično sjedinjenje s Bogom (kruh je tijelo Kristovo, vino je krv Spasitelja). Pričešćujući se Tijelom i Krvlju Kristovom vjernici crpe duhovnu snagu za jačanje vjere. Cijeli obred euharistije obavlja se uz riječi zahvale. U “Apostolskim konstitucijama” (poglavlje 9), jednom od najstarijih crkvenih dokumenata, možete pročitati sljedeću zahvalu o kruhu, koji simbolizira tijelo Kristovo: Zahvaljujemo Ti, Oče naš, za život i znanje koje si obznanio nas po Isusu sluzi Tvome. Neka ti je vječna slava. Kao što je ovaj razlomljeni kruh bio razasut po gorama, sabran i postao jedno, tako neka se i Tvoja Crkva sabere sa svih krajeva zemlje u tvoje kraljevstvo. Jer tvoja je slava i moć po Isusu Kristu zauvijek! U takvom ozračju pričest se pretvorila u uzvišeni ritual. Liturgijska radnja prikazuje Kristov život od njegova rođenja do uskrsnuća, a konvencionalno je podijeljena u tri dijela. Svaki glazbeni broj ima svoju svrhu prema rangu, odnosno poretku. Razlikuju se liturgije svetih Vasilija Velikog i Ivana Zlatoustog, prethodno posvećeni darovi. Liturgiju (op. 9) napisao je P. G. Česnokov za dječački zbor Moskovske sinodalne škole. Sastoji se od 16 brojeva, koje je 1913. objavila izdavačka kuća Jurgenson. Duhovni hvalospjev “Slava... Sinu Jedinorođencu” (br. 2) veličanstvena je svečana zborna psalmodija. Skladba počinje zvukom 5-glasnog zbora. Svečana oktava soprana (terca praga) oponaša zvonjavu zvona u koju je utkana tema energičnog, elastičnog karaktera: “Slava Ocu i Sinu!” Melodična linija koja zvuči unutar strukture akorda treba biti dinamički naglašena, glasovi koji je uokviruju trebaju se izvoditi tiše. Srednji dio “Jedinorođeni Sine” - glavni dio pjevanja - razvija motive žrtvovanja na križu u ime spasenja ljudi, pobjede nad smrću, stoga se žrtva ostvaruje u durovom skladu (C-dur). Promjenjivi metar (3/2,2/2,2/4) i polagani tempo prenose stil svakodnevnog psalmodičnog pjevanja, stvarajući atmosferu strogosti i značaja svake riječi, s jedne strane, as druge, pažljiv odnos prema tekstu i njegovim semantičkim opterećenjima. Dramski vrhunac, koji izražava muku Isusa Krista “Raspeti, Kriste Bože naš...”, naglašen je malom nonom, pojačanom oktavnim udvajanjima. Litanija 4 (molba) “Gospodine, spasi” (br. 5) organski je dio liturgije. Priroda molitve ogleda se u skladnoj jednostavnosti prikaza, njezina prodornost ogleda se u ljepoti melodijskih motiva čija se zvučnost povećava svakom izvedbom. Prozivka glasova (alti i soprani) pojačava značenje trostruke prošnje „Sveti Bože, smiluj nam se“. Koristeći jednostavne harmonijske boje, skladatelj stvara djelo nevjerojatnog ugođaja i pronicljivosti. Autor se pridržava klasične tradicije u harmonijskom smislu, koristi prekrasne “romantičarske” prijelaze u tonalitetu tercijskog omjera (C-dur-e-moll). Minijaturizacija se ogleda u akvarelu i kompaktnosti harmonijskih rasporeda akorada (bliski rasporedi), laganiji pokret u e-molu u registru zvuči više i boji tonalitet C-dura u svijetli ton (lidijski način). Litanije - trisagijska molitva, uvodi u božansko otajstvo Trojstvenog života, sadrži apel Gospodinu s molitvom da prihvati trisagijsku pjesmu od vjernika. Vjeruje se da je ova pjesma posuđena od samih anđela, koji je pjevaju pred prijestoljem svemogućeg Boga. Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 12 Srednji recitativni dio "Slava Ocu i Sinu ..." izvodi se jasnim izgovorom riječi u frazi. Psalmodija izgrađena na ritmičkoj slobodi govora daje dinamiku razvoju djela. Koncentracija na riječ naglašena je harmoničnom fakturom. Zborovođa treba dirigirati na temelju teksta, naglašavajući značenje riječi, kako je to uobičajeno u regentskoj praksi. Duhovni hvalospjev “Hvalite Gospoda s nebesa” (br. 14) je veseo i svečan, a njime počinje najsvečaniji dio, otvaranjem Carskih dveri. Izneseni darovi slikovito ukazuju na pojavu Kristova uskrsnuća. Zborska je faktura čipkasta, virtuozna, s dinamičnim razvojem. Djelovanje zvona prožima cijelo melodijsko tkivo djela. Prozivke glasova, usporedba sopranskih i altovskih tonova, kvart-kvintni skokovi pojačavaju dojam svenarodnog veselja, a zazivne intonacije zvuče harmonijski življe (T-D, zatim VI7, S7, VII|, II5). Istodobno se širi raspon zborskog zvuka. Miran srednji dio teče toplo i nježno. Zborska je faktura polifonizirana, a melodija nadilazi statičnost. Pjevan i lirski, u kontrastu je s ekstremnim dijelovima djela. Postoji odstupanje u D-duru, zatim u Fis-duru. Posljednji dio je dramatični vrhunac pjevanja, gdje skladatelj koristi verbalnu varijaciju: pjevanje završava svečanim povicima "Aleluja!", što doslovno znači "Slava, slava Bogu!" Izvođenje pohvalnih pjesama treba biti lagano, briljantno, bez napetosti i glasnoće. "Neka se moja molitva ispravi" najpoznatije je djelo P. G. Česnokova. Četiri stiha teksta preuzeta su iz psalma 140 Davidova. Tekst se odnosi na ritual prinošenja dnevnih večernjih žrtava, koji se izvodio u antičko doba. Tijekom službe, kada se pjevaju ovi stihovi, otvaraju se carske dveri i vjernici kleknu. Prema ustaljenoj tradiciji, nakon svake strofe solista, zbor izvodi pripjev s osnovom teksta, skladatelj uvodne strofe ispunjava zborskim zvukom. Dakle, molitva se pjeva s pratećim zborom, koji ne samo da prati melodiju, već je, podržavajući je, emocionalni odgovor na dionicu solista. Crkveni ritual i semantički sadržaj teksta psalma doveli su do sporog tempa rada, suzdržanosti u izražavanju osjećaja, strogosti u izvršenju, u kombinaciji s iskrenošću. Baršunastim tonovima mezzosopranistice, prekrasnom širokom melodijom, bogatim legatom zbora te raznolikim tonovima i dinamičnim bojama, skladatelj postiže duboku emocionalnu snagu utjecaja na slušatelje. Zbor mora osjetljivo pratiti glavnu melodiju, pjevati "u pozadini", zadržavajući izražajnost zborskog dijela. Druga i četvrta strofa najteže su za izvođenje: kromatski nizovi zvukova i cijelih akorada, njihov široki raspored, visoki zvukovi za sopran na nijansama p i pp. Solistička dionica također nije laka: u širokom rasponu (od A male oktave do D druge oktave) glas mora zvučati meko, lijepo i ujednačeno. Stoga bi solo dionicu trebao izvoditi profesionalni pjevač. “Tiho svjetlo” P. G. Chesnokova jedno je od najtežih djela za izvođenje predstavljenih u priručniku. “Tiho svjetlo” je večernja pjesma hvale, jedna od najstarijih kršćanskih himni. Tekst govori o skorom dolasku na zemlju na kraju starozavjetnog vremena Krista, o početku novog dana - dana vječnosti, danog od Boga radi otkupiteljskog podviga Njegovog Sina. Dvozborna (osmoglasna) skladba zahtijeva posebnu čistoću akorda i oktavnih jednozvučja s vrlo tihim pjevanjem (I. dio i repriza) i vedrim pjevanjem (u kultu - Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga- Usluga" 13 miniranja i koda) na zvukove koji se ponavljaju; izražajna prezentacija fraza, pri čemu svaki zbor ima svoj vrhunac; spajanje kratkih melodijskih struktura u jedinstvenu cjelinu, unatoč obilju stanki. Lagani, leteći zvuk ženskog zbora donijet će osjećaj protočne svjetlosti i svečanog svjetlucanja zvona tijekom izvođenja djela. Stihira “Dođite, ugodimo Josipu” P. G. Česnokova složena je po svom emocionalnom intenzitetu (izvodi se uz ljubljenje platna). Priča o Josipu iz Arimateje koji je, prema legendi, od Pilata tražio dopuštenje da skine Kristovo tijelo s križa i pokopa ga. Pjevanje iznosi prethodne događaje (izdaju učenika, patnju Majke) i predviđa buduće uskrsnuće Spasitelja. Stiher se dijeli na tri razdoblja: - obraćanje slušateljima stihira; - Josipova molba Pilatu i jadikovke Majke Isusove koja stoji na križu, koje su prenesene retoričkim izrazima; - veličanje muke Kristove. Djelo, monumentalno po formi, odražava unutarnje stanječovjekovu dušu, njegove osjećaje i doživljaje. Glazbeni jezik skladbe neobično je izražajan i izoštren. Tužna intonacija troglasa prožima cijelu zborsku strukturu od prvog do posljednjeg takta. Silazni i uzlazni nizovi trpkih septakorda vrlo su ekspresivni, poistovjećeni s izrazom molbe i vapaja (“daj mi”, “jao”). Brojne stanke i zastanci ekspresivni su i značajni. Epsko-dramatska priroda djela P. G. Česnokova pretpostavlja suzdržanost i strogost tumačenja, izbjegavajući "sentimentalnost" u izvedbi. Romantično uzvišeni osjećaj jedinstva s domovinom, s njezinom poviješću i pravoslavnom vjerom nije nestao u kulturi srebrnog doba. Tema Rusije postala je jedna od “začaranih obala” gdje su posljednji ruski romantičari našli utočište. Među njima se uzdiže moćna ličnost ruskog skladatelja, pijanista i dirigenta Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova (1873.-1943.). Rođen je na imanju Semjonovo u Novgorodskoj guberniji. Potjecao je iz plemićke obitelji. U dobi od četiri godine počeo je učiti svirati klavir pod vodstvom svoje majke. Od 1855. studirao je na Moskovskom konzervatoriju, najprije u klasi N. S. Zvereva, zatim kod A. S. Zilotija (klavir), A. S. Arenskog (harmonija, slobodna kompozicija), S. I. Tanejeva (kontrapunkt strogog pisma). S 18 godina Rahmanjinov je diplomirao na konzervatoriju s velikom zlatnom medaljom iz klavira i kompozicije (1892.). Rahmanjinovljev talent kao pijanista i skladatelja bio je fenomenalan. Diplomski rad - jednočinka "Aleko" - nastao je za 17 dana. Rahmanjinovljevi rani radovi definirali su značajke njegova romantičnog stila. Njegovu glazbu karakterizira vedar, intenzivan izraz, višestruka melodičnost, šarolik harmonijski jezik te sklonost lirskim i psihološkim generalizacijama. Ove značajke odražavaju se u skladateljevim ranim djelima - romansama ("Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom", "Proljetne vode", "Otok"), u operama (" Škrti vitez" i "Francesca da Rimini"), poema za simfonijski orkestar, zbor i soliste "Zvona", kantata "Proljeće". U Rahmanjinovljevu raznolikom stvaralačkom nasljeđu središnje mjesto zauzimaju klavirska djela velikih (četiri klavirska koncerta) i malih formi, među kojima su i preludiji op. 23, op. 32, fantastične drame, etide-slike, glazbeni trenuci, varijacije, sonate. Koncertni nastupi u raznim gradovima Rusije i inozemstva donijeli su Rahmanjinovu slavu jednog od najvećih pijanista našeg vremena, no krajem 1917. zauvijek je napustio Rusiju. Skladatelj se nastanio u SAD-u, gdje je ostao do kraja života. Tijekom tog razdoblja, Rakhmaninov je bio potpuno zaokupljen koncertnom pijanističkom aktivnošću. U kasnom razdoblju njegova stvaralaštva (druga polovica 1920-ih) njegova glazba dobiva nova obilježja, obojena tragičnim stavom. Skladateljev stil postaje asketskiji, ponekad oštar. Odjeci duhovne drame utjelovljeni su u figurativnoj strukturi njegovih djela nastalih tridesetih godina 20. stoljeća. Tema domovine isprepliće se s motivom umjetnikove tragične usamljenosti, odsječenosti od rodnog tla. Rat protiv fašizma Rahmanjinov je doživljavao kao svoju osobnu tragediju. Skladatelj je puno nastupao na dobrotvornim koncertima, čiji je prihod donirao Fondu za obranu domovine. Umro je daleko od nje 28. ožujka 1943. Značajan dio stvaralačke baštine S. V. Rahmanjinova je duhovna zborska glazba. Staroruska pjevačka umjetnost, uz folklor, bila je, prema Rahmanjinovu, najvažniji izvor i oslonac ruskog glazbena kultura uopće, žarište povijesnog pamćenja naroda, njegova umjetničkog smisla i estetske svijesti. Nije slučajno da su skladateljev stvaralački put uključivali djela vezana uz narodnu glazbu i glazbenu tradiciju srednjeg vijeka. 1890-ih godina. to su bili tretmani folk pjesme za klavir četveroručno (op. 11) i Koncert zbora “U neuspavanoj Bogorodici u molitvama”. 1910-ih godina - biser Rahmanjinova pjesmotvorstva "Vokaliza", kao i "Liturgija Ivana Zlatoustog" i "Cjelonoćno bdijenje". U inozemnom razdoblju - "Tri ruske pjesme" za zbor i orkestar i figurativno-tematska sfera "znamennog" pjevanja u Trećoj simfoniji, u "Simfonijskim plesovima". Rahmanjinovljeva sklonost sakralnoj glazbi ojačana je utjecajem velikih autoriteta - medievista S. V. Smolenskog (ravnatelja Sinodalne škole), koji je predavao kolegij o povijesti ruske crkvene glazbe na Moskovskom konzervatoriju, slavnog skladatelja i dirigenta Sinodalni zbor A. D. Kastalsky, autor izvanrednih djela o stvaralaštvu narodnih pjesama. Bilo je to doba naglog uspona demokratskooslobodilačkih osjećaja, ono je u umjetnosti stavilo u prvi plan temu domovine s njezinom povijesnom svrhom i kulturnim doprinosom riznici čovječanstva. Ruska umjetnost toga vremena široko je razvila problem nacionalnog u svim aspektima. Poziv na daleku prošlost domovine široko se odrazio u glazbi. 1890-ih godina. zborna vjerska glazba ulazi u razdoblje uspona i doseže značajne visine kod Kastalskog, Grečaninova, Ljadova, Česnokova, a posebno kod Rahmanjinova. Djelatnosti ovih skladatelja, izvrsnih dirigenata i glazbenih znanstvenika, koncentriranih u Moskvi, formirale su takozvanu "moskovsku školu" zborske duhovne glazbe kasnog 19. i početka 20. stoljeća. Najznačajniji fenomen ovdje bilo je Rahmanjinovljevo "Cjelonoćno bdijenje". Skladatelj se prvi put okrenuo velikom obliku sakralne glazbene umjetnosti 1910. Tada je stvorio „Liturgiju sv. Ivana Zlatoustog." Obuhvaća tekstove dvanaest pjevanja, od kojih je svako osobito duhovno. Cjelonoćno bdijenje, cjelonoćno bdijenje (prevedeno s crkvenoslavenskog kao "noćno bdijenje") - večernja služba, liturgija uoči praznika; uključuje velik broj a cappella napjeva (glavnih 17). Liturgija "Cjelonoćno bdijenje" op. 37 S. V. Rahmanjinov je nevjerojatna zborska simfonija koja se sastoji od 15 pjevanja: br. 1 “Dođite, poklonimo se”, br. 2 “Blagoslovi, dušo moja”, br. 3 “Blagoslovljen čovjek”, br. 4 “Tiho svjetlo” ”, br. 5 “Sad pusti”, br. 6 “Bogorodice djevo, raduj se”, br. 7 “Šest psalama”, br. 8 “Hvalite ime Gospodnje”, br. 9 “Blagoslovljena umjetnost” ti, Gospodine”, br. 10 “Vidjevši uskrsnuće Kristovo”, br. 11 “Veliča dušu Gospodine”, br. 12 “Velika doksologija” br. 13 “Spasenje je danas”, br. 14 “Uskrsli” iz groba”, br. 15 “Vozbrannoy Copyright OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 15 to the Voivode.” Glazba se temelji na autentičnim drevnim ruskim napjevima: Znamenny, Kijev, Grčki. U partituri Svenoćnog bdijenja jasno se pojavljuje glavni glazbeno-povijesni stilski sloj - sam drevni ruski napjev. Osim toga, odražavaju se određene značajke zborske polifone kulture 17.-18. stoljeća: teksturne značajke zborskog koncerta a cappella - partes i klasicizam. Relativno rijetko se u partituri “Večernje” pojavljuje kontinuirano akordičko četveroglasje - koralna tekstura tipična za crkvenu glazbu 19. stoljeća. No veze s narodnom pjesmom ovdje su izuzetno jake. Za Rahmanjinovljevu glazbu karakterističan je dodir između folklorne i svakodnevne intonacijske sfere. Stil narodne pjesme posebno se jasno očituje u subvokalnoj polifonoj teksturi koja dominira partituri. Nerijetko skladatelj koristi kontrastnu polifoniju, istodobnu kombinaciju različitih melodija. Naposljetku, Rahmanjinov se u svojim liturgijskim ciklusima slobodno služi sredstvima kompozicije, stilom opere, oratorija i simfonijskih žanrova. Iz navedenog je razvidno da je “Cjelonoćno bdijenje” nastalo kao djelo koje istovremeno pripada crkvenoj i svjetovnoj glazbenoj kulturi – po dubini i razmjerima humanističkog sadržaja, po strogosti i slobodi glazbenog zapisa. . Skladateljev rad nipošto nije bio sveden na jednostavan "aranžman" znamennih melodija, već je to bio skladba zasnovana na posuđenim temama, gdje je Rahmanjinov svjesno sačuvao stil drevnog znamennog pjevanja; u deset slučajeva od petnaest okrenuo se primarnim izvorima, u pet je uveo vlastite teme. Osnova figurativnog i glazbenog jedinstva ovog ciklusa je jedinstvo dvaju intonacijskih tokova - staroruske glazbene umjetnosti i klasične ruske glazbe. Kompozicija napjeva Rahmanjinovljevog ciklusa odražava važnu značajku Znamenny napjeva - njegovu konstrukciju prema glazbenim i verbalnim linijama u kojima su melodijska i tekstualna logika u interakciji. Prevladava princip kontinuirane promjenjivosti, odnosno varijacije, slobodnog neperiodičnog ritmičkog odvijanja. Skladatelj često mijenja metar, npr. br. 2-6. Staroruski "pedigre" samog žanra dolazi do izražaja kod Rahmanjinova u upotrebi sustava posebnih glazbenih izražajnih sredstava. To uključuje oskudne dvostruke zvukove, akorde s izostavljenim ili, obrnuto, udvostručenim tonovima, razne paralelizme, uključujući one formirane na temelju savršenih petina, četvrtina, septima, čak i akorda s polifonim sastavom. Sve to doprinosi živopisnom zvuku zborske partiture. U spoju epa, lirike i drame, Rahmanjinov ističe epski početak. Dominantno značenje epa izraženo je u Rahmanjinovljevoj odluci da svoj ciklus započne pozivnim, govorničkim prologom-apelom: „Dođite, poklonimo se“. Prvi broj Svenoćnog bdijenja sličan je grandioznim zborskim uvodima u operama Glinke i Borodina. Otvara veličanstvenu perspektivu cjelokupnog djela. Kompozicija ciklusa oblikovana je na temelju dvodijelne strukture službe cjelonoćnog bdijenja - Večernje (br. 2-6) i Jutrenje (br. 7-15). Opće načelo dramaturgije ciklusa je identifikacija svojevrsnih središta u svakom od dijelova (br. 2 i br. 9). Večernje su pjesme lirske naravi. Uglavnom su to male pjesme komornog zvuka, kontemplativnog i mirnog raspoloženja. Jutrenja se od Večernje razlikuje po epskom narodnom tipu slike, razmjeru oblika i složenijoj strukturi brojeva. Glazbeno pisanje postaje bogatije, bogatije i voluminoznije. Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency 16 Šesti broj cjelonoćnog bdijenja - Tropar 5 „Raduj se Djevo Marijo“ može se smatrati neprocjenjivim glazbenim biserom ruske kulture. Odnosi se na napjeve večernje. Prema zapletu, ovo je radosni pozdrav arkanđela Gabrijela i pravedne Elizabete Blaženoj Djevici Mariji na dan navještenja otajstva utjelovljenja Sina Božjega. Autorova tema ovog pjevanja obdarena je karakterom glatkog kruženja, pjevanja zvukova i pjevanja. Tu posebno dolazi do izražaja narodno-pjevnička osnova. Glazbena tema duhovne pjesme stilski je bliska znamenskom pjevanju: uzak raspon melodije, zadržavanje unutar tercvarte, glatko progresivno kretanje, simetrija uzorka, motivi pjevanja, dijatoničnost, promjenjivi modalni odnosi, ritmička smirenost. Melodijski početak također određuje karakter harmonijskog jezika Rahmanjinova. Svaki glas u partituri živi vlastitim samostalnim izražajnim melodijskim životom, isprepletenim u jedinstveno glazbeno tkivo, pridonoseći živopisnom prijenosu slike djela. Zborska tekstura djela odražava važnu značajku znamennog pjevanja - njegovu konstrukciju prema glazbenim i verbalnim linijama, u kojima prevladava načelo kontinuirane varijabilnosti i varijabilnosti. Prve tri faze izrastaju iz jednog jednostavnog napjeva, ali zahvaljujući melodijskoj slobodi i vještoj harmonizaciji svaki put dobivaju novi koloritni zvuk (1 - F-dur, 2 - d-moli, 3 - a-moll). Zato je uloga nižeg glasa tako važna, njegov uzorak stvara promjenjivu boju. U srednjoj epizodi “Blagoslovljena ti među ženama...” paralelne oktave prvih soprana i alta treba izvoditi prozirno i tiho kako bi drugi soprani mogli jasno zvučati (unutar p). Dojmljiva je kulminacija djela, gdje glasovi prelaze granice prisnosti, postaju teksturirani, registrirani i dinamični, te pokrivaju cijeli raspon punim glasom ff. Postupno slabljenje zvuka dovodi do početnog mirnog raspoloženja. Ovo pjevanje S. V. Rahmanjinova svojevrsna je škola koralnog majstorstva u stjecanju vještine kantilenskog pjevanja; punoća zvuka u nijansama (p, f); u razvijanju vještina lančanog disanja; korištenju fleksibilne, raznolike dinamike (od ppr A do f f) te u svladavanju šarene zvučne palete, gdje se lagani, nježni zvuk prvog dijela djela transformira u svijetli „zvonolik“ vrhunac. 5 Tropar (okret) je mala žanrovska jedinica koja određuje glavni sadržaj crkvenog blagdana. Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Chelyabinsk State [Double Academy of Culture and Arts Scientific Library] ODJELJAK II. SAKRALNA GLAZBA U STVARALAŠTVU STRANIH SKLADATELJA Uključivanje stranih klasika u program zborske nastave vrlo je važan aspekt, budući da su upravo na Zapadu, u okvirima crkvene glazbe, nastala najveća umjetnička djela, temelji sv. formirala se glazbenoteorijska misao, te glazbena pedagogija. Razmatrajući problematiku zapadnoeuropske glazbe, treba istaknuti neke značajke njezina razvoja. U čisto glazbenom smislu, to se izražava u raznolikosti kulturnih tradicija, glazbenih oblika i žanrova. Ranokršćanski žanrovi (psalmodije, himne), kao i oni kasniji (korali, moteti, mise), postali su predmetom brojnih interpretacija kako u okviru crkvenog stvaralaštva tako i svjetovne skladateljske prakse. Svaki od njih ima bogatu povijest. Na temelju tih žanrova, kroz niz epoha, nastali su najveći primjeri sakralne glazbene umjetnosti. Ne manje važno je formiranje različitih stilskih tradicija, spojenih u glazbenom djelu kao spoju vokalnih i instrumentalnih načela. Upoznavanje s ovim najbogatijim slojem zapadnoeuropske glazbe nudi se kroz proučavanje djela različitih žanrova, uključujući zborske brojeve misa, requieme, kantate L. Beethovena, L. Cherubinija, F. Schuberta. Suvremenik O. Kozlovskog Luigi Cherubini (1760.-1842.) - talijanski i francuski skladatelj - zauzeo je istaknuto mjesto u stranoj glazbi kasnog 18. - ranog XIX stoljeća . Autor je 25 opera, 11 misa, kantata i revolucionarnih instrumentalnih himni, brojnih komornih djela i romansi. L. Cherubini rođen je u Firenci, od djetinjstva je učio glazbu kod poznatih talijanskih glazbenika, završio školovanje u Bologni, gdje je pod vodstvom G. Sartija savršeno savladao umjetnost polifonije. Od 1784. do 1786. god Cherubini je živio u Londonu - bio je dvorski glazbenik, potom se preselio u Pariz, gdje je ostao do kraja života. Od 1795. bio je inspektor Pariškoga konzervatorija, potom profesor i na kraju ravnatelj (1822.-1841.). Pod njegovim vodstvom konzervatorij je postao jedna od najboljih obrazovnih institucija u Europi. Praizvedbom opere Demofon (1788.) počinje Cherubinijeva popularnost među francuskom publikom, čije je estetske potrebe i ukuse savršeno razumio. Skladateljeva daljnja glazbeno-scenska djela - "Lodoiska", "Medeja", "Vodonoša" i druga - svrstala su ga među istaknute majstore francuske glazbene umjetnosti u doba Buržoaske revolucije i Napoleonova carstva. Cherubini je jedan od tvoraca operne uvertire, veliki učitelj i teoretičar, autor vrijednih djela o tijeku fuge i kontrapunkta; umjetnik koji je u svom radu slijedio tradiciju K.V. Glucka, organski kombinirajući klasičnu strogost stila s upotrebom elemenata narodne pjesme, vanjsku jednostavnost sredstava - s dramom i živopisnom emocionalnošću glazbenog govora. Ime skladatelja usko je povezano sa žanrom opere "užas i spas" - žanrom koji je bio progresivan tijekom godina Francuske revolucije, odražavajući ideje borbe protiv tiranije, samopožrtvovnosti i visokih herojskih podviga (opera "Vodonoša"). Među Cherubinijevim zborskim djelima je 11 misa (uključujući "Svečanu"), dva rekviema (za mješovite i muške zborove s orkestrom), oratorij, kantate, "Magnificat", "Miserere e Te Deum", himne (uključujući one revolucionarne za zbor s orkestrom ), moteti itd. Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 18 Skladateljeva crkvena glazba odlikuje se klasičnom strogošću stila i besprijekornim polifonijskim majstorstvom. Izvanredni primjeri ovog žanra uključuju Requiem u c-molu za mješoviti zbor i orkestar. Izražavajući duboki svijet ljudskih iskustava, ovo djelo nadilazi okvire kultne glazbe. Cherubinijev Requiem u c-molu ističe se izuzetnom strogošću stila, suzdržanošću i čistoćom izraza najsuptilnijih emotivnih doživljaja. Sve stranice ovog djela su duboko ljudske. Sedam dijelova Requiema predstavlja ciklus katoličke liturgije. Izgrađeni na principu kontrasta, mnogi su brojevi predstavljeni u mješovitom stilu (harmonijski i polifonijski). Imitacija polifonije naširoko se koristi u Requiemu. Pojedinačne sobe sastoje se od nekoliko dijelova. Na primjer, br. 3 Dies irae ("Dan gnjeva") je grandiozna kompozicija koja uključuje Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa. Prvi dio - Introitus (uvod) - igra ulogu uvertire, koja postavlja emocionalno raspoloženje cijelog Requiema. Kratki uvod (unison violončela i fagota) stvara ugođaj koncentracije. Kroz prvi dio djela prožimaju se motivi razmišljanja i lagane tuge za pokojnikom. U pažljivom usponu melodijskog motiva i zalasku melodije nakon vrhunca dolazi do izražaja ljudska bol i molitva. Polagani tempo, bojanje molske ljestvice u c-molu i glasovir doprinose stvaranju koncentrirane, dubinske slike. Forma djela je složena, dvodijelna (1. dio - ABA, 2. dio - CD). Ova višetematska kompozicija objašnjena je funkcionalnim značenjem prvog uvodnog dijela i kanonskog teksta molitve: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis. Te decet hymnus, Deus in Sion, ettibi reddeturvotum in Jerusalem; Exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. Kyrie eleison, Christe eleison. Prijevod teksta je sljedeći: Pokoj vječni daruj im, Gospodine, i svjetlost vječna neka im svijetli. Hvalospjevi su Ti dužni, Gospodine na Sionu, Molitve Ti se upućuju u Jeruzalemu, Usliši moje molitve: K Tebi dolazi svako tijelo. Pokoj vječni daruj im, Gospodine, i svjetlost vječna neka im svijetli. Gospodine, smiluj se, Kriste, smiluj se! Mješoviti stil zborskog pisanja, spoj koralnosti i imitativne polifonije služe kao sredstvo dinamiziranja i emocionalnog razvoja glazbene slike djela. Tragično oštre intonacije korala “R eq u i e m a e t e r n a m ” nastavljaju se na imitativne uvode zborskih glasova: “Hvalospjevi postaju Tebi, Gospodine na Sionu, Molitve Ti se prinose u Jeruzalemu... Usliši moje molitve” (taktovi 27-30). , 49-52). Proširene, široke fraze postavljene su u jednostavnim, čistim i jasnim klasičnim harmonijama (T, S, D). Drugi stavak, Kyrie eleison ("Gospodine, smiluj se"), vodi do molskog dinamičkog vrhunca, koji je dovršen kaskadnim koralnim akordima na riječ "eleison" (smiluj se). Priroda prvog dijela Requiema u c-molu zahtijeva emocionalnu suzdržanost od izvođača, u kombinaciji s duhovnošću koja ističe stil ove skladbe. Takve je zadatke teško riješiti, ali promišljeni rad na djelu pomoći će u njihovom ostvarenju. Najbolje značajke skladateljskog stila Luigija Cherubinija - plemenitost melodijskih linija, jasnoća harmonijskog jezika dalje su razvijene u djelu L. Beethovena. Ludwig van Beethoven (1770-1827) - njemački skladatelj i pijanist. Rođen 16. prosinca 1770. u Bonnu. Beethoven zauzima posebno mjesto među najvećim stvaraocima glazbene umjetnosti. Njegova glazba - modernog doba - rođena je u godinama obasjanim idejama Francuske revolucije 1789. Strastveni zagovornik slobode, jednakosti i bratstva, Beethoven je iznio novi koncept umjetnika - duhovnog vođe čovječanstva, odgajatelj koji preobražava svijest ljudi. Beethovenova glazba dobila je osobine nepoznate njegovim prethodnicima - herojski patos, buntovnički duh, intenzivnu dramu, tešku patetiku. Beethoven je došao u umjetnost u vrijeme tako intenzivnog razvoja instrumentalnih žanrova, kakvih dosad nije poznavala povijest glazbe. Njegova ostavština uključuje 9 simfonija, simfonijske uvertire “Leonora”, “Koriolan”, glazbu za dramu “Egmont”, brojne klavirske opuse. Instrumentalna glazba zauzima središnje mjesto i određuje glavni Beethovenov doprinos riznici svjetske glazbene kulture. Među skladateljevim zborskim djelima su oratorij “Krist na Maslinskoj gori” (op. 85), tri kantate (op. 136) i zbor “Tišina mora i sretna plovidba” (op. 112). Veliko mjesto ovdje zauzima zbor s dvostrukom fugom u finalu Devete simfonije, u “Fantaziji za glasovir, zbor i orkestar”, u glazbi za “Ruševine Atene” (6 brojeva) i za “Kralj. Stjepan” (6 brojeva), manja uloga dodijeljena je zboru u operi Fidelio. Skladatelj je svoja najznačajnija djela stvorio u "kasnom bečkom razdoblju" - godinama Beethovenove osobne tragedije povezane s neumitno napredujućom gluhoćom. U to je vrijeme stvorio takva remek-djela kao što su "Svečana misa" u D-duru i Deveta simfonija (1824.) s zborskim finalom, "Odom radosti". Godine 1807. napisana je Misa u C-duru (op. 86) za zbor, četiri solista (sopran, alt, tenor, bas) i orkestar. Fragmenti mise prvi put su izvedeni na koncertima Velike Beethovenove akademije 22. prosinca 1808. Misa se sastoji od pet dijelova: Kyrie eleison (“Gospodine, smiluj se”), Gloria (“Slava Bogu na visini”), Credo ("Vjerujem u jednoga Boga"), Sanctus ("Svet je Gospodin Bog Sabaot"), Agnus dei ("Jaganjče Božji"). Svaki od pet tradicionalnih dijelova predstavlja cjelovito umjetničko djelo. Misli o čovjeku, životu i smrti, o vremenu i vječnosti utjelovljene su u duhovnim djelima skladatelja. Beethovenova istinska religija bila je čovječnost i on je nastojao čitati tradicionalne riječi mise na svoj način, pronaći u njima odjek vlastitih misli i osjećaja i onoga što je zabrinjavalo mnoge njegove suvremenike. Prvi dio - Kyrie eleison - simbol je poniznosti i nade. Većina skladatelja zvuči ovaj broj u molskom ključu, koji je povezan s intonacijom patnje. Uočljivija i značajnija je pojava u Beethovenovoj "Kyrie" ne samo dura, već C-dura - laganog, transparentnog tonaliteta. Za Beethovena je obraćanje Bogu uvijek prosvjetljenje, pa se s tog gledišta prvi dio mise u C-duru može smatrati jednom od najuzvišenijih i najpoetičnijih stranica svjetske glazbene duhovne kulture. Unatoč tradicionalnom pristupu žanru mise tadašnjih skladatelja, u ovom slučaju možemo istaknuti posebnosti: - izražena harmonijski početak, ekspozicijski prikaz je strogo definiran koral (prvi dio, 1-10 takt); - Beethoven ostaje vjeran sebi u kultnom žanru, koristeći kontrast kao glavno načelo razvoja: a) suprotstavljanje teksture korala (harmonijski) i linearnog (solo, imitativna polifonija); višeglasna prezentacija jedno je od važnih izražajnih sredstava za prenošenje raspoloženja, otkrivanje figurativnog sadržaja, a služi dinamiziranju i aktiviranju glazbenog materijala; b) modalna tonska usporedba (C-dur, e-moll, E-dur), a usporedba tonaliteta ima jasno “romantičarsku” konotaciju; skladatelje klasičnoga tipa karakteriziraju kvartokvintni omjeri; c) dinamika [p-/], registri i boje glasa također su u kontrastu. Melodični početak Kyrie eleisona odlikuje se čistoćom i harmonijom karakterističnom za Beethovena glazbeni razvoj, koji se ostvaruje u dijatonizmu i prevlasti glatkog kretanja naprijed. Ista jasnoća i prozirnost karakteristična je za harmonično bojanje. Beethoven se definitivno drži klasičnih kanona harmonijskog pisma (123.-130. takt). U vokalno-simfonijskim djelima Beethoven obično koristi zbor kao organski dio cjelokupnog dizajna, kao jedan od elemenata orkestralne zvučnosti. Boje tembra zbora naglašavaju svijetli zvuk ženski glasovi, zatim se baršunasti zvuk muškaraca izmjenjuje s ansamblskim zvukom kvarteta solista, ističući glavnu misao: „Gospodine, smiluj se! Kriste, smiluj se!” Tonalitet C-dur, kojim počinje djelo, ispunjava ga laganim, elegičnim ugođajem. Mali vrhunac na kraju djela ne narušava njegovu lirsku osnovu. Djelo je napisano u trodijelnom obliku s raznolikom reprizom. Prvi dio sastoji se od dvije dionice koralnog tipa (AB). Kontrastna sredina (37.-80. takt) sadrži polifoni razvoj i, kao prag, zvuči lažna repriza (71.-82. takt) u E-duru. Ovaj tonski odnos C-dur-E-dur tipičan je za romantične skladatelje. Treći dio (84.-132. takt) repriza je zborskog tipa, harmonijske naravi. Finale djela naglašava svečanost i, istodobno, dramatični patos svojstven žanru mise. Karakteristično je da zborski dio ima dominantan zaključak - poput očekivanja molitvenog obraćanja Bogu.Cjelovitost izvedbe djela kao što je Kyrie eleison L. Beethovena nije lako postići. Dirigent mora prevladati određenu fragmentiranost i diskontinuitet prezentacije. Za dirigenta je posebno važan osjećaj za formu, sposobnost da tako veliku kompoziciju izvede u jednom dahu, svrhovito. Također treba obratiti pozornost na stilske značajke izvršenja. Vokalna prezentacija u zborovima Bečki klasici u većini slučajeva određena je emocionalnom, figurativnom strukturom glazbe: promjene u registrima i tesiturama zborskih dionica izravno su povezane sa sadržajem teksta. Raspoloženje mira, refleksije i tišine odgovara prosječnoj tesituri i dinamici p, pp\ uzbuđene, molećive intonacije prenose se u visokoj tesituri i dinamici / Prisutnost kvarteta solista, polifona interakcija solista i zbora otežava rad na struktura i cjelina djela. Usporedba načina i tona C-dur-e-moll-E-dur također predstavlja određenu intonacijsku poteškoću. Svijet ideja i osjećaja Beethovenove sakralne glazbe neizmjerno je širok. Zvuk zbora pomaže skladatelju da u svojim djelima utjelovi duboke filozofske ideje. Beethovenovo djelo završava XVIII stoljeće te prelazi svoje granice šireći svoj snažan utjecaj iu novo 19. stoljeće. Sve je u njemu jedinstveno i promjenjivo, a ujedno prožeto razumom i skladom. Beethoven, formiran pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva i Francuske revolucije, u svom je djelu utjelovio herojski poticaj čovječanstva prema slobodi, jednakosti i bratstvu. Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 21 i romantične značajke, koje se vrlo jasno odražavaju u njegovim duhovnim djelima. Prve četiri mise (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) bile su Schubertova posveta njegovom prvom učitelju glazbe, Michaelu Holzeru. Te je mise prvi izvodio crkveni zbor Lichtenstal, u kojem je Schubert pjevao u djetinjstvu. Misu u G-duru stvorio je 18-godišnji Schubert početkom ožujka 1815. Njezina je partitura skromna i po veličini i po sastavu izvođača. Među njima su tri solista (sopran, tenor, bas), četveroglasni mješoviti zbor, gudački orkestar i orgulje. Glazba mise očarava svojom nevjerojatnom svježinom, poezijom i duhovnošću. Tradicionalni latinski tekst ovdje nije utjelovljen u uobičajenim monumentalnim, već u čisto austrijskom skladatelju Franzu Schu-komornim glazbenim slikama, na mnogo načina Bert (1797-1828) - "jutarnja zora" muze - približavajući se Schubertovim pjesmama. kalnog romantizma. Ostavština skladbe Njegova glazba je lirski tok, svaka tora, koji je umro u 32. godini, ogromna je. čija je nota prekrivena dahom života, Schubert je napisao 10 simfonija, 600 pjesama puna poštovanja, otvorenog osjećaja. Kao pjesma i glazba drugih žanrova. Schubertova lirika zna dati krila tekstu, pa je čista i spontana, nije bez razloga on po mišljenju skladatelja, a u duhovnoj je glazbi odavno postala mjerilom iskrenosti; tekst je kanal za daljnje produbljivanje jednostavnosti u umjetnosti. Za Schuberta je izražavanje osjećaja, duhovna komunikacija s izražavanjem osjećaja u glazbi pjevanje. osoba. Pritom je Schubertov romantizam usko vezan uz zborsko stvaralaštvo Franza Schuberta, a jedan od njegovih najzanimljivijih dionica vezan je za klasicizam. Haydnova ostavština, stvaralačka baština. Peru za skladatelja Mozarta, Beethovena za skladatelja - ovo pripada preko stotinu zborova i vokalnih zborova, ne prošlosti, nego uvijek sadašnjosti. Otud - ansambli za mješovite zborove, muške i apel na klasični svijet slika ženskih glasova acappella i popraćena njihovom romantičnom interpretacijom u duhovnoj izvedbi. Među njima je šest misa, “Njemačka glazba. Requiem", "Njemačka misa" i druga dva. Prvi dio mise u G-duru - Kyrie eleichnye djela, djelomično sačuvana sin - napisano za solo sopran i mješoviti oratorij "Lazar", kantata "Pobjednička pjesma zbora. Za razliku od većine Kyrie u Miriam, “Pjesma duhova nad vodama” na misama, gdje ovaj dio ima obično strog Goetheov tekst. Postoji značajan interes za kreativnu boju; ona je ovdje lirski svijetla, a Schubertovo klasično nasljeđe transparentno. zborovi za muške glasove (manji je broj zapisanih u troglasju pedesetak zborova). Svjedoče o formi: krajnje dionice izvodi zbor, ukazujući na duboku povezanost skladatelja sa sredinom (Christe eleison) - solo sopran s dikcijom ansamblskog pjevanja (liedertafel). Završne višeglasne fraze originalnost su autorove stvaralačke metode sa zborskim soz-replikama, koje služe svrsi umijeća prožimanja klasične glazbene dinamizacije. Franz Schubert, koji ga je nadživio samo godinu dana, pripadao je drugoj generaciji. Reakcija je zavladala Europom, gušeći sve odvažno i progresivno. Nova generacija izgubila je vjeru u mogućnost obnove svijeta. U toj teškoj situaciji rađa se romantizam – umjetnost razočaranja, nezadovoljstva i sumnje. Romantičari su tvrdili da je svaka osoba jedinstvena, sadrži cijeli svijet - nepoznat, a ponekad i tajanstven; nema višeg cilja za umjetnost od istraživanja ovog bogatog svijeta osjećaja. Ne bi um trebao biti mjerilo svega što postoji, već emocija – najsuptilniji alat u razumijevanju svijeta. Sam umjetnik postaje junak, umjetnost poprima autobiografska obilježja i pretvara se u lirski dnevnik. Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency 22 Odmjereno i mirno kretanje zborskih akorada u srednjoj tesituri, umjerena dinamika i tempo (Andante con moto), lagani G-dur, meke harmonije, glatka tekstura pratnje - sve to stvara lirski prosvijetljeni ugođaj (1-28. takt). Temu izvodi sopran u decimi s basom, zbor udvostručuje orkestar. Lijepa izražajna melodija soprana u srednjem dijelu ima karakter nježne tužbe i molbe. Ovo je olakšano modalnim kontrastom (a-moll), silaznim intonacijama i mekim završecima na slabom taktu. Kyriena glazba ispunjena je ljubavlju i svijetlom vjerom. U stvaranju elegične atmosfere ove numere vrlo je značajna uloga pratnje koja čini jedinstvenu pozadinu od kraja do kraja. Općenito, cjelokupni emotivni ton ovog djela daleko je od molitvenog asketizma teksta. Veliku pozornost dirigent treba posvetiti dinamičkoj gipkosti izvedbe, sposobnosti tihog i laganog pjevanja uz osjećaj potpore pri disanju. U polifonoj epizodi (taktovi 47-60) treba obratiti pozornost na ponavljanje poteza u maloj sekundi. Ova tehnika se koristi za izražavanje patnje. Važan dio rada zborovođe je postignuće ansambla u zborskim dionicama. Glazba G-dur mise nadahnuta je romantičarskim stavom, prožeta lirskim osjećajem, no istodobno se tijekom njezina izvođenja mora zadržati određena suzdržanost koja odgovara uzvišenom sadržaju. Kantata 6 “Stabat mater” 7 pravi je biser zborske umjetnosti. Sadrži Schubertovu svojstvenu iskrenost, spontanost i emotivnost izraza, melodijsku jednostavnost i jasnoću. Kantata se sastoji od dvanaest točaka, napisanih za mješoviti zbor, soliste (sopran, alt, tenor) i orkestar. Antologija donosi tri skladbe iz kantate: br. 1 - Zbor, br. 3 - Zbor, br. 11 Terzeto i zbor. Franz Schubert piše svom bratu Ferdinandu 13. srpnja 1819.: “Pišem ti posebno da mi što prije pošalješ “Stabat mater” koju želimo ovdje izvesti. .. Jučer, dvanaestog, ovdje je bila vrlo jaka grmljavina, grom je pogodio Steyr, usmrtivši djevojku...” Poznato je da je Schubert napisao dva duhovna djela “Stabat mater”. Pismo se odnosilo na djelo napisano 28. veljače 1816. za protestantsku službu i izvedbu na njemačkom jeziku (preveo F. Klopstock). Planirano je da se ova skladba izvede na misi zadušnici za djevojku koja je umrla za vrijeme oluje. Tekst pjesme kantate ima 20 trostihova. “Stabat mater” bila je namijenjena blagdanu Sedam žalosti Djevice Marije (15. rujna), 1727.-1920. služio i za istoimeni blagdan koji se slavi u petak Velikog tjedna. Pojedini su odlomci korišteni i za druge blagdane. Žanrovska osnova “Isusa Krista” (br. 1) je sinteza korala i pogrebne koračnice (f-mol). Naglašena privrženost strogom tragičnom pisanju i padajući pokret melodije kombiniraju se s tugaljivim figurama pratnje. Sva ta sredstva stvaraju raspoloženje bolnog razmišljanja, tužne nepromjenjivosti. Ovo je svojevrsni epigraf kantate “Stabat mater”. Isus Krist schwebt am Kreuze! Blutig sanksein Haupt herunter, blutig in des Todes Nacht. 6 Kantata (tal. cantare - pjevati) - djelo za pjevače soliste, zbor i orkestar, svečanog ili lirsko-epskog karaktera. Obično se razlikuje od ostalih velikih zborskih oblika manjom veličinom, ujednačenošću sadržaja i slabije razvijenom fabulom. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - stajala je žalosna Majka) - početne riječi katoličkog pjevanja, niz posvećen slici Majke Božje koja stoji kraj raspetoga Krista. Postoje mnoga djela temeljena na ovom tekstu, poput moteta i kasnije kantate (djela Pergolesija, Rossinija, Verdija, Poulenca, Dvoraka, Serova i dr.). Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 23 Prijevod s njemačkog daje sljedeći sadržaj: “Isus Krist razapet na križu, krvari u smrtonosnoj noći.” Pjesma "Stabat mater" A. A. Feta pomoći će emotivno otkriti sliku djela. Srdačno zvuče njegove pjesničke strofe: Žalosna majka stajala je i gledala križ u suzama, Na kojem je Sin patio. Srce puno uzbuđenja, uzdaha i čežnje.Mač joj je probio grudi. Radi okajanja grijeha, ona vidi Krista kako pati od bičeva budućnosti. Vidi dragi Sin, Kako njegova smrt pritišće Duha njegova izdajnika. Od prvih akorda jasno se osjeća individualnost Schubertova harmonijskog jezika s njegovom sklonošću tehnikama kao što su: - suptilni harmonijski prijelazi koji osiguravaju kromatsko kretanje basa od prvih taktova djela (kretanje u malim sekundama simboličan je simbol pati); - disonantni, pojačani zvukovi, sve glavne funkcije okružene su povišenim septakordom (3-6. takt). Prvi pripjev napisan je u jednostavnom dvodijelnom obliku. Iznos teme orkestra i zbora u prvom stavku naglašeno je harmonijski. Pojava harmonijske figuracije pojačava milozvučnost melodije. Drugi dio započinje oštrim dinamičkim i teksturnim kontrastom (imitacija glasova). Oštra promjena u dinamici karakteristična za Schuberta (taktovi 16-17) prenosi tragediju i dramatičnu napetost glazbene slike djela. Treći broj, “Liebend neiget er sein Antlitz,” drugačiji je u svakom pogledu. Mijenja se tonska boja, pojavljuje se Ges-dur - jedan od najsvjetlijih tonaliteta. Lagano kretanje melodije prema dolje, žanrovska osnova, demokratična pjesma, tempo Andante. Schubertov meki lirizam boji melodiju posebnim, samo njemu svojstvenim nježnim tonovima. Jednostavan oblik razdoblja naglašeno je transparentan. Harmonijska nestabilnost prvoga broja suprotstavljena je funkcionalnoj izvjesnosti koju daje ostinato u basu. U harmoniji prevladavaju kvartokvintni omjeri. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! Und du dieser Mutter Sohn. „S ljubavlju On prigiba čelo Svojoj Majci. Ti si Sin ove Majke...” - sadržaj je ovog srdačnog broja. Pjesme A. Feta odgovaraju tome: Majko, ljubav je vječni izvor. Dopusti mi da s tobom podijelim suze iz dubine svoga srca. Daj i meni toliko ognja – Da ljubim Krista i Boga, Da mi bude zadovoljan. Jedanaesti broj kantate je terceto i refren “Dafi dereinst wir, wenn im Tode”. Ovo je razmišljanje o životu i smrti. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "Tko smo mi? Ako umremo u smrti, hoćemo li se suočiti sa sudom našeg Gospodina? Što ću onda reći, jadno? Kome ću se zagovorniku obratiti kad se pravednik izbavi od straha? Nije slučajno što skladatelj odabire sljedeći izvedbeni sastav: terzetto (sopran, tenor i bas), mješoviti zbor i orkestar. Glavnu temu prezentiraju trio i orkestar kako bi se stvorio okus odvojenosti i prosvijetljenog zaborava. Pjesma - Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 24 žanrovske osnove barkarole (veličina 3/4) zajedno sa svijetlom bojom, prozirnom bojom drvenih puhačkih instrumenata stvaraju prosvijetljeno raspoloženje, puno ljubavi i duhovnosti. Tekstura dionica trija može se tumačiti dvojako: s jedne strane, žanr mise diktira polifoniju osnovu, s druge strane, može se pratiti jasna kristalna osnova harmonijske strukture. Čini se vrlo važnim da za ovaj religiozni tekst skladatelj nudi melodiju koja se temelji na intonacijama romance (široka uporaba šeste i terce), zbog čega su plesnost i valcer tako organski dodani romanci. Ove značajke čine Terzetto i Zbor F. Schuberta jedinstvenima među njemačkom glazbom, dajući im toplinu, pronicavost i ljudskost tako karakteristične za skladatelja. Forma djela - dvodijelna, nereprizna - diktira se filozofskim značenjem teksta. Štoviše, prvi je dio napisan u stabilnoj trodijelnoj formi (ABA), sa sredinom tipa “epizode”, koja naknadno oblikuje karakterni i intonacijski jezik drugoga dijela djela. A (stavke 1-12) F-dur B (stavke 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (stavke 29-44) F-dur Nestabilnost, isprekidana intonacija srednjeg dijela , prevlast drugog stavka naprijed oštro je u kontrastu s intonacijom valcera prvog dijela, stvarajući osjećaj obamrlosti i odvojenosti (taktovi 13-28). Drugi dio (46-74. takt), višeglasne fakture i suzdržanijih izražajnih sredstava, simbolizira smirenost. Imitacijski iskazi solista i zbora upitno-odgovorne su naravi. Glasovi solista koji se uzdižu u visoku tesituru (taktovi 68-69, 71-72) simboliziraju duhovno oslobođenje i zvuče lagano i tiho na kraju djela. U pjesmi A. Feta "Stabat mater" sljedeće strofe odgovaraju terzetu: Neka mi križ umnoži snagu. Neka mi Kristova smrt pomogne u ljubomori siromaha. Kako se u smrti tijelo hladi, Da mi duša u zabranjeni raj leti. Kvalitetna izvedba ovog posla zahtijeva puno pripremnog rada. Iz tehničke poteškoće Istaknimo: - složenu zborsku fakturu djela koja se dobro čuje pod uvjetom da svaki glas zvuči izražajno; - ansambl solista i zbora, stvarajući transparentnost teksture i jedinstvo u akordima; - fleksibilno i glatko upravljanje zvukom; - legato u kombinaciji s virtuoznom izvedbom u šesnaestinama (10., 36., 54. taktovi); - prozirnost i lakoća zvuka u visokoj tesituri u nijansi PP (taktovi 9,72). Prevladavanje ovih poteškoća treba podrediti glavnom zadatku – stvaranju svijetle, uzvišene glazbene slike. Terzeto i zbor primjer su Schubertove savršene i čedne lirike. Uranja vas u svijet lijepih snova, daleko od zemaljskih poteškoća. Ova vrsta izjave tipična je za romantičnu umjetnost. Zborska djela Franza Schuberta zvuče kao iskreni monolog, kao lirska ispovijest njegove duše. “Kakvo neiscrpno bogatstvo melodijske invencije!..” zapisao je P. I. Čajkovski. “Kakav luksuz fantazije i oštro definirane originalnosti.” U utjelovljenju kontradiktornih aspekata postojanja, tragičnih sudara duha, pred nama se pojavljuje glazba D. Bortnjanskog i O. Kozlovskog. Glazba skladatelja S. Rahmanjinova i P. Česnokova okreće se narodnom podrijetlu i praksi znamennog pjevanja. Strogi i uzvišeni sustav osjećaja određuje emocionalno ozračje sakralne glazbe L. Beethovena i L. Cherubinija. Glazba F. Schuberta usmjerena je prema svjetlu lirske iskrenosti i nade. Dakle, ovdje se pokazuje duhovna veličina čovjeka u svoj svojoj složenosti i raznolikosti. Svaki od skladatelja o kojima se govori u udžbeniku stvorio je svoj jedinstveni umjetnički svijet u glazbi. Proučavanje i izvođenje duhovne glazbe ruskih i stranih skladatelja poslužit će kao poticaj za poboljšanje zborskih vještina studentskih skupina. Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 26 ZAKLJUČAK Udžbenik „Duhovna glazba u djelima ruskih i stranih skladatelja” u disciplini zbora usmjeren je na razvoj kognitivnih i koncertnih aktivnosti učenika. Ova se publikacija može koristiti u različitim oblicima nastave: - u samostalan rad studenti; - pri proučavanju metodičko-glazbenog gradiva u zboru i nastavi dirigiranja, uključujući pripremu za državnu maturu iz dirigiranja i rada sa zborom. Osim toga, priručnik će biti koristan u nastavi srodnih teorijskih disciplina (harmonija, analiza glazbenih djela, povijest zborskog stvaralaštva, povijest glazbe, metode rada sa zborom i dr.). U suvremenoj glazbenoj pedagogiji valja uočiti želju zborskih dirigenata za proširenjem i praktičkim promišljanjem pedagoškog repertoara. Iskusni učitelj i zborovođa uvijek ima repertoar, koji postaje osnova za njegovo djelovanje. Nadamo se da će i drugi radoznali, zainteresirani zborovođe nastaviti ovaj rad i dodati svoje viđenje ovog problema. Udžbenik "Duhovna glazba u djelima ruskih i stranih skladatelja" pomoći će studentima-zborovođama da bolje zamisle stil svake skladbe i prošire svoje znanje o povijesti ruske i strane zborske glazbe, a također će pomoći da kvalitetno pripreme odabrana djela za nastup na državnom ispitu iz odjela "Zborsko dirigiranje" Izražavamo iskrenu zahvalnost kolegama koji su sudjelovali u izradi udžbenika, kao i studentima čiji je odnos prema zborskom stvaralaštvu poslužio kao poticaj za izradu ovog rada. Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 27 PITANJA I ZADATAKA ZA SAMOPROVJERU SAKRALNA GLAZBA U DJELU RUSKIH SKLADATELJA SAKRALNA GLAZBA U DJELU STRANIH SKLADATELJA D. S. Bortnyansky L. Cherubini 1. U čemu leži inovacija skladateljevog zborskog stvaralaštva ? 2. Navedite značajke ruskog 1. Kakva je bila evolucija žanra mise kasnog 18. - početka 19. stoljeća? 2. Odrediti skladište zborskoga zapisa (na primjeru Introita iz Requiema u c-molu L. Cherubinija). 3. Navesti moguće poteškoće u radu na nijansama (na primjeru Introita iz Requiema u c-molu L. Cherubinija). liturgijsko pjevanje. 3. Na kojim se tradicijama temelji zborsko stvaralaštvo D. Bortnjanskog? 0. A. Kozlovsky 1. Nabrojite posebnosti liturgijskih žanrova rekviema i liturgije. 2. Navedi glavne dijelove rekviema. 3. Opišite stil zborskog pisanja u “Dies irae” iz Requiema u c-molu 0. Kozlovskog. 4. Navedite moguće poteškoće u radu na zborskoj strukturi u “Salve Regina” iz Requiema u c-molu O. Kozlovskog. P. G. Chesnokov 1. Proširite značenje riječi: “antifon”, “stihira”, “litanija”, “tropar”. 2. Označite koji dio vodi glavnu melodijsku liniju u prvoj rečenici zbora „Slava. .. Sine Jedinorođeni” iz Liturgije op. 9. 3. Navedite vrste zborskog ansambla u djelu “Tiho svjetlo”. 4. Koje su značajke rada na strukturi u dvorogim djelima (na primjeru “Tiho svjetlo”). 5. Koje su fakturne značajke u djelu “Neka se moja molitva ispravi”? S. V. Rahmanjinov 1. Koja je vrsta staroruskog pjevanja bliska zborskom stilu S. Rahmanjinova (na primjeru zbora “Zdravo Djevici Mariji”)? 2. Analizirati tip disanja u zborskim djelima S. Rahmanjinova. 3. Opišite značajke glasovne izvedbe u zboru „Raduj se Djevo Marijo“. L. Beethoven 1. Navedite žanrove svjetske glazbene umjetnosti, čijem je razvoju doprinio rad skladatelja L. Beethovena? 2. Opišite važnost zbora u vokalno-simfonijskom stvaralaštvu L. Beethovena. 3. Odrediti značajke zborovođevog rada na polifoniji u “Kyrie eleison” iz Mise C-dur L. Beethovena. F. Schubert 1. Opišite značajke romantizma svojstvene sakralnoj glazbi F. Schuberta (na primjerima “Kyrie eleison” iz Mise u G-duru i kantate “Stabat mater”). 2. Prepoznati intonacijske poteškoće u drugom dijelu alta i pronaći načine za njihovo prevladavanje u djelu (na primjeru “Liebend neiget er sein Antlitz” iz kantate “Stabat mater” F. Schuberta). 3. Odrediti zadatke za rad na zborskom ansamblu u “Dafi dereinst wir, wenn im Tode” iz kantate “Stabat mater” F. Schuberta. Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 28 REFERENCE BASIC 1. Alexandrova, V. Luigi Cherubini / V. Alexandrova // Advice, music. - 1960. - Broj 10. 2. Alschwang, G. A. Beethoven / G. A. Alschwang. - M., 1966,1971. 3. Asafiev, B.V. Podsjetnik o Kozlovskom: favoriti. tr. / B.V. Asafjev. - M., 1955. - T. 4. 4. Belza, I. F. Povijest poljske glazbene kulture / I. F. Belza. - M., 1954. - T. 1. 5. Vasiljeva, K. Franz Schubert: kratka crtica života i stvaralaštva / K. Vasiljeva. - L., 1969. 6. Givental, I. A. Glazbena literatura / I. A. Givental, L. D. Shchukina. - M., 1984. - Br. 2. 7. Grachev, P. V. O. L. Kozlovsky / P. V. Grachev // Essays on the history of Russian music 1970-1825. - L., 1956. - Str. 168-216. 8. Grubber, R. Povijest glazbene kulture / R. Grubber. - M., 1989. - T. 2. 9. Keldysh, Yu. Eseji i studije o povijesti ruske glazbe / Yu. Keldysh. - M.: Vijeće, skladatelj. - 1978. 10. Keldysh, Yu. Ruska glazba 18. stoljeća / Yu. Keldysh. - M„ 1965. 11. Kočneva, I. S. Vokalni rječnik / I. S. Kočneva, A. S. Jakovleva. - L.: Glazba, 1986. 12. Kravchenko, T. Yu. Skladatelji i glazbenici / T. Yu.Kravchenko. - M.: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - M.: Mlada garda, 1964. 14. Levashov, O. Povijest ruske glazbe / O. Levashov. M., 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Schubert / B. Levik. - M., 1952. 16. Lokshin, D. L. Strana zborska literatura / D. L. Lokshin - M., 1965. - Br. 2. 17. Muški, A. Pravoslavno bogosluženje. Sakrament, riječ i slika / A. Men. - M., 1991. 18. Mitovi naroda svijeta: enciklopedija / ur. S. Tokarev. - M., 1987. Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 19.1 Enciklopedijski rječnik glazbe / ur. G. V. Keldysh. - M., 2003. 20. Spomenici ruske glazbene umjetnosti. - M„ 1972. - Br. 1. 21. Preobraženski, A. V. Kultna glazba u Rusiji / A. V. Preobraženski. - M., 1967. 22, Prokofjev, V. A. Kozlovski i njegove “ruske pjesme” / V. A. Prokofjev // Povijest ruske glazbe u glazbenim uzorcima. - L., 1949. - T. 2. 23. Protopov, V. Zapadnoeuropska glazba 19. - ranog 20. stoljeća / V. Protopov. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. Povijest ruske glazbe: od drevne Rusije do “srebrnog doba” / L. A. Rapatskaya. - M.: VLADOS, 2001. 25, Romanovski, N.V. Zborski rječnik / N.V. Romanovski. - A., 1972. 26, Skrebkov, S. Ruska zborska glazba XVII. početkom XVIII stoljeća / S. Škrebkov. - M., 1969. 27. Estetika: rječnik / pod opć. izd. A. Belyaeva i drugi - M., 1989. DODATNO 1. Aliev, Yu. B. Priručnik za školskog učitelja-glazbenika / Yu. B. Aliev. - M.: VLADOS, 2002. 2. Matrosov, V. L., Slastenin, V. A. Nova škola - novi učitelj / V. L. Matrosov // Ped. obrazovanje. - 1990. - br. 1. 3. Mikheeva, L. V. Rječnik mladog glazbenika / L. Mikheeva. - M.: ACT; Sankt Peterburg: Sova, 2005. 4. Naumenko, T. I. Glazba: 8. razred: udžbenik. za opće obrazovanje udžbenik ustanove / T. I. Naumenko, V. V. Alejev. - 2. izd., stereotip. - M.: Bustard, 2002. 5. Matthew-Walker, R. Rahmanjinov / R. Matthew-Walker; traka iz engleskog S. M. Kajumova. - Čeljabinsk, 1999. 6. Samarin, V. A. Koreologija i zborski aranžman: udžbenik. pomoć studentima viši ped. udžbenik ustanove / V, A. Samarin. - M.: Akademija, 2002. Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright JSC CDB BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright JSC CDB BIBKOM & LLC Agencija za knjige -Service Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book- Autorsko pravo JSC CDB BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright JSC CDB BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" t Autorsko pravo JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga- Agencija za usluge" 37 Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright JSC "CDB " BIBKOM & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Kniga-Service" 41 O. Kozlovsky. Dies irae Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright JSC CDB BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright JSC CDB BIBKOM & LLC Book-Service Agency A. II O. Kozlovsky. Dies irae Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC " Central Design Bureau "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" 48 Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB " BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC " Agencija Book" -Service Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright JSC CDB BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright JSC CDB BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga- Usluga" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" 63 Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency" Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM " & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga -Service Agency" Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright JSC "CDB "BIBKOM" » & LLC "Kniga-Service Agency" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency" Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright JSC "CDB "BIBKOM" » & LLC "Kniga-Service" Agencija" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 83 Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC " Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC CDB BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC CDB BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright JSC "CDB "BIBKOM " & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright JSC "CDB " BIBKOM & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book -Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC " Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC CDB BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC CDB BIBKOM & LLC Book-Service Agency p II II Copyright OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBKOM

Izbor urednika

Recepti za funchose salate kojima možete ugodno iznenaditi svoje prijatelje i obitelj

Funchose je poput vihora uletjela u našu kuhinju. Gotovo svaka peta domaćica danas može diverzificirati dnevni stol i...

Korisna svojstva, sadržaj kalorija i recepti za kukuruznu kašu

Unaprijed se ispričavam na tako glupom pitanju - nisam razumio sve zamršenosti izračunavanja bodova na hormonskoj dijeti. bodovi se računaju kao...

Sadržaj kalorija u pire krumpiru ovisi o njegovim komponentama.

Koliko košta pire krumpir (prosječna cijena za 1 teglu)? Moskva i Moskovska regija. Pire krompir ili, u narodu...

Recept za heljdu na vodi bez ulja

Heljda se od davnina smatra kraljicom među žitaricama zbog brojnih blagotvornih svojstava, bogatog vitaminskog sastava, sadržaja...

Nekoliko recepata za mesni gulaš u laganom kuhalu s raznim povrćem i gljivama

Sočan i aromatičan mesni gulaš s povrćem u laganom kuhalu zadovoljit će svakog kušača s prve žlice. Povrće se može koristiti kao...

Kako ispuniti troškovni nalog i što je to

Od 1. lipnja 2014., prema Direktivi Središnje banke Ruske Federacije br. 3210-U, uspostavljena je. Novi postupak obavljanja gotovinskog prometa predviđa dosadašnje...

Recepti salate od patlidžana za zimu

Svatko, čak i domaćica početnica, može pripremiti salate od patlidžana za zimu, jer su recepti jednostavni i prilično dostupni. Možda najviše...

Razlozi za otkaz na inicijativu poslodavca

Otkaz je rutinski posao za iskusnog HR menadžera. Neki zaposlenici odlaze svojom voljom, drugi na “zahtjev” poslodavca....

Tumačenje snova: Zašto sanjaju gatare?

Bez obzira vjerujete li u predviđanja vidovnjaka i proricatelja u stvarnosti, svatko može sanjati zaplet s njihovim sudjelovanjem. Odgovaranje...

Novi

Popularan

Ruski duhovni skladatelji. Duhovna glazba u djelima ruskih skladatelja 19. i početka 20. stoljeća

A.P. Esaulov (1800.-1850.)

A.F. Lavov (1798.-1870.)

A.K. Ljadov (1855.-1914.)

Nastavno-metodički priručnik za redovite studente koji studiraju na specijalnosti 0

Ryazantseva Olga Nikolaevna, kategorija II. Ime i prezime, kategorija predmet glazba 2.-8. razred predmet, razred itd. 2011. objašnjenje

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Uvod

glazba, muzika - Ovaj najveći udobnost: to osvježava srce I daruje njemu svijet. (Martin Luther

Proučavajući biografije D.S. Bortnjanski, P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinova, možete vidjeti ne samo prošlost, već možda i sadašnjost, dobiti odgovore i shvatiti je li njihova glazba postala duhovna vrijednost.

Dmitrij Stepanovič Bortnjanski

Uz ime skladatelja vežu se prva iskustva obrade drevnih crkvenih napjeva. U budućnosti je ova ideja povratka nacionalnim načelima u glazbi široko razvijena.

Petar Iljič Čajkovski

Unatoč osudi prevlasti svjetovnog u svom duhovnom radu, Čajkovski se nastojao približiti izvorima tradicije religiozne glazbe, nastojao je prevladati “europejstvo” i pretjeranu pretencioznost.

Sljedeću kompoziciju za crkvu ("Cjelonoćno bdijenje") stvorio je Čajkovski 1881. godine. Nakon Cjelonoćno bdijenje bdijenje pratio Devet duhovni i glazbeni eseji i zbor Anđeo vrištanje. Ta skladateljeva crkvena djela izvode se i danas.

U duša rudnik svi više I više prodire svjetlo vjera,. ja osjetiti, Što svi više I više klanjam se Do ovaj jedini uporište naše protiv Sve vrste katastrofe.

ja osjetiti, Što počinjem biti u mogućnosti biti zaljubljen Bog što prije ja Ne znao kako

P .I. Čajkovski

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

glazba, muzika mora ići iz srca (S .U. Rahmanjinova )

Rahmanjinov je bio najveći skladatelj i pijanist s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Odlikovao se neobično oštrom percepcijom stvarnosti. Bio je jedan od skladatelja-pjevača prirode.

Rahmanjinov je u svom radu naginjao duhovnoj glazbi jer je u njoj vidio povijest i najbolje tradicije ruske kulture. Inozemno razdoblje

Skladateljev rad obilježila su i neka duhovno-glazbena djela ("Tri ruske pjesme za zbor i orkestar").

U duhovnoj glazbi skladatelj je pronašao korijene ruske kulture kojoj je težio.

ja - ruski skladatelj, I moj domovina nametnuto otisak na moj lik I moj pogleda. Moj glazba, muzika - Ovaj fetus moj lik, I Zato Ovaj ruski glazba, muzika. (S .U. Rahmanjinova )

Zaključak

Bortnjanski je stvorio više od pedeset zborskih koncerata koje je sakupio i obradio Čajkovski. Bortnyansky se bez pretjerivanja može nazvati pjevačem crkvene riječi, jer je njegov rad duhovno stvaralaštvo.

Čajkovski je prvi donio sakralnu glazbu na svjetovnu pozornicu, a Rahmanjinov ga je slijedio i stvarao djela koja su rasprodavala koncerte.

Doprinos ovih skladatelja 18. – prve polovice 20. stoljeća duhovnoj glazbi je golem. Iscrpan dokaz je da ga i sada čujemo.

Popis korištene literature

1. Igore Glebov (Asafjev B. U.) P.I. Čajkovski: njegov život i djelo. - Petrograd, 1922

2. K. Kovalev-Sluchevsky, Bortnyansky (ZhZL)

3. S.V. Rahmanjinov: članak “Glazba mora dolaziti iz srca”

4. A.V. Ossovski. S.V. Rahmanjinova. u knjizi: Ossovsky A.V. Odabrani članci i sjećanja. - L.: Sov. skladatelj, 1961.

Slični dokumenti