Ivan Ivanovič Firsov. Mladi slikar

Dugo se vremena A. Losenko smatrao autorom slike "Mladi slikar", a nešto kasnije, povjesničari umjetnosti prepoznali su autorstvo kao njemačkog umjetnika D. Khodovetskog, na temelju različitosti odjeće likova prikazanih u slika s ruskom narodnom nošnjom sredine 18. stoljeća. Tek 1913. godine, zahvaljujući radu istraživača I. Grabara, dokazano je da je sliku “Mladi slikar” naslikao ruski majstor Ivan Ivanovič Firsov 1760. godine.

Firsov se s pouzdanjem može nazvati utemeljiteljem žanrovskog slikarstva. Nažalost, za vrijeme umjetnikova života ovaj stil umjetnosti nije bio popularan i dugo nije bio priznat od strane službene Umjetničke akademije. Možda je, upravo zbog odbijanja žanrovske slike u javnosti u to vrijeme, platno "Mladi slikar" jedina slika I.I. Firsova, koja je preživjela do danas.

Sigurno je poznato da je veliki umjetnik bio pionir ne samo u slikarstvu, već je Ivan Ivanovič izravno sudjelovao u dizajnu prve ruske opere. Ovaj ugledni, izvanredni čovjek bio je daleko ispred vremena u kojem je živio i stvarao svoja nepriznata remek-djela.

Sudeći prema preživjelim povijesnim izvorima, sliku "Mladi slikar" umjetnik je naslikao tijekom putovanja u Francusku. Čak je i autentični potpis majstora, otkriven relativno nedavno, napisan na francuskom.

Slika male sobe, slabo osvijetljene jednim prozorom s teškim tamnozelenim zavjesama, uranja gledatelja u kreativnu atmosferu studija vrlo mladog umjetnika. Možda dječak od trinaest godina zarađuje za život prodajom portreta, no vjerojatnije je da jednostavno brusi vještine stečene u gimnaziji. Osjeća se da je mladi slikar portreta dosta vremena posvetio slikanju, očito želi istegnuti svoje mišiće koji su postali ukočeni od sjedilačkog rada, a mala dadilja je očito umorna. Djevojčica u jednostavnoj koraljnoj haljini s bijelom pregačom i visoko podignutom kosom iznad ukrasa za glavu koji pristaje uz njen outfit mami djevojčicu koja je u svakom trenutku spremna glumiti. Djevojka pšenično zlatne kose u lepršavoj haljini boje zrele breskve pristaje još pozirati, držeći se starijeg mentora.

Mladi umjetnik marljivo slika portret, nastojeći postići što veću sličnost, a vidljivi rezultat njegova rada prilično je dobar. Sudeći po veličini drvenog štafelaja, ručnika s otiscima prstiju umrljanog uljem i otvorene škrinje s likovnim priborom, može se zaključiti da je mladi talent u svom ateljeu.

Zidovi su ukrašeni s dva uokvirena portreta, možda mladog umjetnika ili možda više profesionalnih umjetnika, koji služe kao inspiracija i primjer.

U blizini prozora nalazi se stol na čijem je vrhu teška lutka od gipsa ili mramora. Umjetnici često koriste takva poprsja, stavljajući na njih raskošna pokrivala za glavu, popularna među bogatim damama tog vremena, kako bi što točnije prenijeli gracioznost brojnih čipki i nabora skupih tkanina.

Vjerojatno je portret vrlo važan za obitelj zlatokose bebe. Za praktičnost djeteta postoji čak i postolje za male noge. Žena, sudeći po položaju ruke, jasno govori nešto poučno, trudna je, definitivno joj je teško stajati, ali unatoč neugodnostima i dalje je u blizini djevojke, koja želi brzo skočiti i vidjeti njen lik na platnu.

Tko zna, možda je Firsovljeva slika autobiografska; umjetnik je jednostavno utjelovio na platnu jedno od sjećanja na svoju kreativnu mladost. Mladom slikaru se od srca želi poželjeti stvaralački uspjeh i javno priznanje, kako bi sljedeća slika koja oduševi cijeli svijet pripala njegovom kistu.

Slika Ivana Firsova "Mladi slikar" jedno je od prvih djela ruskog žanrovskog slikarstva.
Arhivski dokumenti pokazuju da je ruski umjetnik Ivan Firsov, dekorater carskih kazališta, sredinom 1760-ih živio i radio u Parizu, gdje se usavršavao na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i kiparstvo.

Tamo se smatralo da je sliku "Mladi slikar" naslikao Firsov, a na to posebno ukazuje neruski izgled likova na slici.

Po povratku u Rusiju 1768. radio je kao dekorater za operne predstave. Podaci o tom vremenu su izuzetno oskudni; o posljednjim godinama života I.I. Firsov su potpuno odsutni. Ali slika mu je divna.

Zaplet ove slike je jednostavan. U prostranom ateljeu, obasjanom ravnomjernom svjetlošću, dječak umjetnik sjedi ispred štafelaja i oduševljeno slika portret djevojčice. Odrasla žena, majka ili starija sestra, nagovara malu manekenku da mirno sjedi i zadrži svoju pozu. Do umjetnikovih nogu stoji otvorena kutija s bojama, na stolu uobičajeni rekviziti slikarske radionice: mramorna bista, nekoliko knjiga, lutka od papier-mâchéa s prikazom ljudske figure.

Scena koju je napisao Firsov doima se ugrabljenom iz života. Umjetnik vješto prenosi opuštenu prirodnost poza i pokreta. Oštrim zapažanjem svojstvenim pravom realistu, prikazani su mirna i privržena strogost majke, lukavost i nestrpljivost malog modela i nesebična strast mladog slikara.
Istinita vjernost likova stvara onaj osjećaj poetskog šarma koji prožima cijelu sliku.

U “Mladom slikaru” sve je svečano, umjetnički, neobično; i svijetle boje odjeće, i divan zeleni zastor, i slike na zidovima, i atributi umjetnosti na stolu. Ukupna harmonija boja je neobična i lijepa.

Zatrpanost pozornice predmetima i figurama također je vrijedna pažnje: slike i skulpture zbijene su s lijeve strane kako bi ostavile mjesta za djevojčicu i njezinu majku, štafelaj zaklanja njegov model od umjetnika. Skoro da nema slobodnog prostora ili interijera koji sadrži dušu svakodnevnog žanra...
Pa ipak, na ovoj se slici prvi put u ruskom slikarstvu pojavljuje privatni život kod kuće.
Slika I. Firsova, izvedena u stilu Chardina, kao jedina lasta koja ne čini proljeće, nije označila početak svakodnevnog slikarstva u Rusiji - vrijeme još nije došlo.

Po umjetničkom umijeću Firsovljevo slikarstvo jedno je od najsavršenijih djela ruskog slikarstva 18. stoljeća. Sasvim je očito da je Firsov prvorazredni umjetnik koji besprijekorno vlada sredstvima likovnog izražavanja. Njegov crtež je slobodan i precizan; prostor u kojem se odvija scena konstruiran je besprijekorno vješto, u kompoziciji se ne osjeća namjerna shema, prirodna je i ujedno ritmična.

Boja slike obdarena je posebnom poetskom ekspresivnošću, sa svojim ružičasto-sivim, srebrnim tonovima, koji tako dobro prenose duhovnu atmosferu Firsovljevih likova.
Po sadržaju, konceptu i likovnoj formi “Mladi slikar” nema analoga u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća. Uži popis ruskih umjetnika 18. stoljeća koji su djelovali na polju svakodnevnog žanra uključuje, osim Firsova, portretista M. Šibanova sa slikama “Seljački ručak” i “Proslava svadbenog ugovora” te povijesni slikar I. Ermenjev, autor nevjerojatno snažne serije akvarela posvećene prikazima ruskih seljaka.

Razvoj žanrovskog slikarstva u 18. stoljeću tekao je sporim tempom. Nije imala gotovo nikakvu potražnju među kupcima i nije uživala pokroviteljstvo Umjetničke akademije. Među ruskim umjetnicima bilo je stručnjaka za portret, povijesno slikarstvo, bilo je dekoratera, a krajem stoljeća pojavili su se i pejzažisti, ali nije bilo nijednog majstora koji bi se potpuno posvetio svakodnevnom žanru.
Firsov sa svojim “Mladim slikarom” kronološki zauzima prvo mjesto na ovoj listi. O sudbini i daljnjem radu umjetnika do nas nisu stigli gotovo nikakvi podaci. Ime ovog majstora pojavilo se u povijesti ruske umjetnosti i zauzelo je počasno mjesto u njoj, zapravo, nedavno.

U 19. stoljeću “Mladi slikar” bio je naveden kao djelo A. Losenka i čak je imao njegov lažni potpis “A. Losenko 1756". Istina, već početkom 20. stoljeća stručnjacima za umjetnost bilo je posve jasno da slika nema ništa zajedničko s Losenkovim radom. Ali njegovo autorstvo ostalo je nagađanje. Iznesene su različite pretpostavke koje su upućivale na to da autora ove slike treba tražiti među zapadnoeuropskim majstorima. Čak je imenovano i ime poznatog njemačkog gravera i slikara D. Khodovetskog. Nisu sva imena ruskih slikara preživjela do našeg vremena. Ivan Ivanovič Firsov imao je donekle sreće. Njegovo autorstvo jedine do nas slike konačno je potvrđeno tek početkom dvadesetog stoljeća.<
Godine 1913., na inicijativu I. Grabara, Losenkov potpis je uklonjen, a ispod njega je otkriven izvornik, napisan na francuskom jeziku, “I. Firsove."

Također je poznato da je 1771. godine Firsov izveo niz ikona i ukrasnih slika koje nisu došle do nas. “Mladi slikar” ostaje sam u djelu izvanrednog ruskog majstora. Očigledno je Firsov bio najdarovitiji upravo u tom području umjetnosti, koje je tako malo moglo naći primjenu u ruskoj stvarnosti druge polovice 18. stoljeća.

Mladi slikar je prva ruska slika o životu običnih ljudi. Slika ima zanimljivu priču. Pred nama na platnu je umjetnikova radionica. Kroz prozor prodire blago svjetlo. Na zidu su slike, jedna je portret, druga prikazuje kutak šume. Na stolu je bijela gipsana skulptura-bista i lutka s pokretnim rukama i nogama - lutka. Takva lutka pomaže umjetniku da ispravno prenese različite položaje ljudskog tijela. Platno zategnuto na nosilima postavlja se na drveni tronožac - štafelaj.

A ovdje je i sam umjetnik. On je još uvijek samo dječak. Ima četrnaest godina. Ili još manje. Kako je samo strastven u svom poslu! I kako samouvjereno i hrabro radi! U rukama ima kistove i paletu - dasku za miješanje boja. Pred njim je nemirna djevojka. On slika njezin portret na platnu. Majka nagovori djevojčicu da mirno sjedne.

Umjetnik grabi potrebnu boju na kistu i odlučno i precizno nanosi potez na platno. Čini se da je ovaj dječak vješt majstor. Slika se zove "Mladi slikar".

Slike I. Firsova prikazuju heroje daleke prošlosti. Umjetnik je o njihovim podvizima saznao iz starih knjiga i legendi. Slika “Mladi slikar” prikazuje ljude koji su živjeli u isto vrijeme kao i umjetnik i vjerojatno su mu bili dobro poznati. I zauzeti su najobičnijim stvarima. Iako se na platnu ne događaju važni događaji, ono je vrlo privlačno gledateljima. Slika je naslikana s velikim osjećajem. Ne tjera vas na razmišljanje o ozbiljnim stvarima, ali publici se prenosi toplina s kojom je napisana. Umjetnik voli ljude koje je naslikao, njihove neugledne živote. Drag mu je ovaj dječak slikar, ugodan mu je ugodan, skroman atelje, blisko mu je zanimanje.

Kad je jedan poznavatelj umjetnosti ugledao “Mladog slikara” pored svečanih platna o divnim djelima bogova i antičkih heroja, dobro je rekao da je ta slika poput malog zapuštenog travnjaka, obraslog kamilicom i maslačkom, u svečanom, prazničnom njegovan park.

Ime autora "Mladog slikara" dugo je ostalo tajna. Istina, na dnu slike, na poklopcu kutije s bojama, bio je potpis - "Losenko", ali znanstvenici su sumnjali da je potpis točan. Neki se datumi nisu složili. Autor "Mladog slikara" po nečemu se razlikovao od Losenka. I, naravno, bilo je teško zamisliti da su svečane, pomalo teatralne povijesne slike i ova jednostavna scena kreacije istog majstora.

Već u ovom stoljeću znanstvenici su odlučili isprati potpis "Losenko". I evo radosti! Ispod je stajalo još jedno, latiničnim slovima: “I. Firsove” - “I. Firsov”. Vjerojatno je jedan od prvih vlasnika slike želio povećati cijenu:

Znanstvenici su uspjeli saznati nešto o životu Ivana Firsova. Služio je u Petrogradu, na dvoru. Zatim je poslan u Pariz "radi boljeg školovanja u slikarstvu i kazališnoj znanosti". Vratio se u domovinu i postao šegrt dekorater u carskim kazalištima.

Nisu sva imena ruskih slikara, osobito onih s početka formiranja ruske likovne umjetnosti, preživjela do našeg vremena. Ivan Ivanovič Firsov, umjetnik sredine 18. stoljeća, imao je donekle sreće. Njegovo autorstvo jedine do nas slike konačno je potvrđeno tek početkom dvadesetog stoljeća.

Sposobnost crtanja I. Firsova bila je nasljedna - njegov djed i otac su slikali, radili su kao drvorezbari i bili su zlatari. Imajući vještine u umjetničkom zanatu, Ivan Firsov mlađi poslan je iz Moskve u Sankt Peterburg da obavi radove na ukrašavanju grada i carskih palača. Njegov talent bio je zapažen, te je po osobnim uputama Katarine II., 1765. otišao u Pariz, gdje se usavršavao na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i kiparstvo. Umjetnik koji je po svemu sudeći najpribližniji I. Firsovu pokazao se Chardin, vodeći majstor žanr-scena u Francuskoj 18. stoljeća. Slika I. Firsova, izvedena u stilu Chardina, ni na koji način ne umanjuje umjetnikovu vještinu. Kod nje je sve izuzetno uravnoteženo i sve je, pa i predmeti, kako kažu, u upotrebi.

Slika Ivana Firsova "Mladi slikar" jedan je od najranijih, ali već savršenih primjera ruskog svakodnevnog žanra.
Zaplet ove slike je jednostavan. U prostranom ateljeu, obasjanom ravnomjernom svjetlošću, dječak umjetnik sjedi ispred štafelaja i oduševljeno slika portret djevojčice. Odrasla žena, majka ili starija sestra, nagovara malu manekenku da mirno sjedi i zadrži svoju pozu. Do umjetnikovih nogu stoji otvorena kutija s bojama, na stolu uobičajeni rekviziti slikarske radionice: mramorna bista, nekoliko knjiga, lutka od papier-mâchéa s prikazom ljudske figure.

Scena koju je napisao Firsov doima se ugrabljenom iz života. Umjetnik vješto prenosi opuštenu prirodnost poza i pokreta.
Oštrim zapažanjem svojstvenim pravom realistu, prikazani su mirna i privržena strogost majke, lukavost i nestrpljivost malog modela i nesebična strast mladog slikara. Istinita vjernost likova stvara onaj osjećaj poetskog šarma koji prožima cijelu sliku.

Po umjetničkom umijeću Firsovljevo slikarstvo jedno je od najsavršenijih djela ruskog slikarstva 18. stoljeća. Sasvim je očito da je Firsov prvorazredni umjetnik koji besprijekorno vlada sredstvima likovnog izražavanja. Njegov crtež je slobodan i precizan; prostor u kojem se odvija scena konstruiran je besprijekorno vješto, u kompoziciji se ne osjeća namjerna shema, prirodna je i ujedno ritmična. Boja slike obdarena je posebnom poetskom ekspresivnošću, sa svojim ružičasto-sivim, srebrnim tonovima, koji tako dobro prenose duhovnu atmosferu Firsovljevih likova.

Po sadržaju, konceptu i likovnoj formi “Mladi slikar” nema analoga u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća.
Razvoj žanrovskog slikarstva u 18. stoljeću tekao je sporim tempom. Nije imala gotovo nikakvu potražnju među kupcima i nije uživala pokroviteljstvo Umjetničke akademije. Među ruskim umjetnicima bilo je stručnjaka za portret, povijesno slikarstvo, bilo je dekoratera, a krajem stoljeća pojavili su se i pejzažisti, ali nije bilo nijednog majstora koji bi se potpuno posvetio svakodnevnom žanru.

Ovakvo stanje stvari, naravno, nije nastalo slučajno. Zanemarivanje svakodnevnih tema karakteristično je za dvorsku i plemićku kulturu. Poznato je da je Louis XIV naredio uklanjanje slika velikih nizozemskih žanr slikara sa zidova palače Versailles, nazivajući ih "čudovištima". Uspjesi svakodnevnog žanra u svjetskoj umjetnosti 18. stoljeća izravno su povezani s razvojem buržoaske ideologije i porastom društvene i političke uloge trećeg staleža. U ruskoj stvarnosti Elizabetinog i Katarininog doba nije bilo uvjeta za procvat žanrovskog slikarstva, budući da je vodstvo kulturnog života zemlje ostalo u potpunosti u rukama plemstva. Svakodnevne teme, upućene živoj suvremenosti, proturječile su službenim umjetničkim smjernicama svojim zahtjevom za “uzvišenim” i “herojskim” u umjetnosti.

Čak ni portret, koji je bio tako neophodan u životu plemstva i razvijao se unatoč službenom nepriznavanju, nije se smatrao "visokom" umjetnošću. A svakodnevno slikarstvo zauzelo je posljednje, najniže mjesto u hijerarhiji žanrova koju su razvijali akademski teoretičari.
To objašnjava krajnju oskudnost svakodnevnih slika u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća. Važno je, međutim, napomenuti da je kvantitativni nedostatak u potpunosti nadoknađen neuobičajeno visokom umjetničkom kvalitetom onoga što su učinili ruski majstori na području žanra. Koji je odgovor na ovaj nevjerojatan fenomen? Nije li djela svakodnevne tematike koju plemićko društvo prezire umjetnici stvarali “za sebe”, sa svom iskrenošću proizašlom iz unutarnje potrebe za kreativnošću, ne obazirući se na ukuse naručitelja i službene zahtjeve Akademije?

Uži popis ruskih umjetnika 18. stoljeća koji su djelovali na polju svakodnevnog žanra uključuje, osim Firsova, portretista M. Šibanova sa slikama “Seljački ručak” i “Proslava svadbenog ugovora” te povijesni slikar I. Ermenjev, autor nevjerojatno snažne serije akvarela posvećene prikazima ruskih seljaka.
Firsov sa svojim “Mladim slikarom” kronološki zauzima prvo mjesto na ovoj listi. O sudbini i daljnjem radu umjetnika do nas nisu stigli gotovo nikakvi podaci. Ime ovog majstora pojavilo se u povijesti ruske umjetnosti i zauzelo je počasno mjesto u njoj, zapravo, nedavno.

U 19. stoljeću “Mladi slikar” bio je naveden kao djelo A. Losenka i čak je imao njegov lažni potpis “A. Losenko 1756". Istina, već početkom 20. stoljeća stručnjacima za umjetnost bilo je posve jasno da slika nema ništa zajedničko s Losenkovim radom. Ali njegovo autorstvo ostalo je nagađanje. Iznesene su različite pretpostavke koje su upućivale na to da autora ove slike treba tražiti među zapadnoeuropskim majstorima. Čak je imenovano i ime poznatog njemačkog gravera i slikara D. Khodovetskog. Ali 1913. godine, na inicijativu I. Grabara, Losenkov potpis je uklonjen i ispod njega je otkriven - izvornik, napisan na francuskom "I. Firsove."
Arhivski dokumenti pokazuju da je ruski umjetnik Ivan Firsov, dekorater carskih kazališta, živio i radio u Parizu sredinom 1760-ih. Može se pretpostaviti da je "Mladi slikar" napisan u Parizu: na to posebno ukazuje neruski izgled likova na slici.

Preživjelo je još jedno djelo koje je potpisao Ivan Firsov - ukrasna ploča "Cvijeće i voće" iz 1754. godine, koja je nekoć krasila Katarininu palaču. Ali u ovom grubom i studentskom djelu teško je naći sličnosti s virtuoznim slikarstvom “Mladog slikara”. Također je poznato da je 1771. godine Firsov izveo niz ikona i ukrasnih slika koje nisu došle do nas. “Mladi slikar” ostaje sam u djelu izvanrednog ruskog majstora. Čini se da je Firsov bio najdarovitiji upravo u tom području umjetnosti, koje je tako malo moglo naći primjenu u ruskoj stvarnosti druge polovice 18. stoljeća.

Esej o slici mladog slikara umjetnika Firsova, 4. razred

Plan

1.Upoznavanje sa slikom

2. Zaplet platna

3.Osjećaji koje slika izaziva

Nedavno smo se upoznali s radom ruskog umjetnika I.I. Firsova. Među njegovim slikama posebno mi se svidjela jedna - “Mladi slikar”, naslikana 1760. godine. Ovo je bila prva ruska slika koja prikazuje obične ljude, a ne plemiće.

Slika privlači svojom jednostavnošću. Nema veliku priču niti zamršenu radnju. Samo dječak koji slika portret djevojčice. Ni šareno, ni tmurno. Obična slika s običnim ljudima. Kažu da je sve genijalno jednostavno. Mislim da je to Firsov dokazao svojim radovima.

Soba je mala, na prozoru je spuštena zelena zavjesa kako bi bilo više svjetla. Umjetnik je odjeven u tamni kamisol, kratke hlače i bijele dokolenice. U ruci drži kist, a s desne strane na podu je boja. Na zidovima sobe vise slike. Djevojčica je premala, ne voli dugo sjediti i pozirati, majka nježno grli svoju kćer i moli je da se ne vrpolji. Djevojka ima svijetlo lice i bijele uvojke. Nosi ružičastu haljinu. Pod noge joj se stavi klupa da se dijete ne umara.

Nježne ružičaste i žute, krem ​​i bijele te suptilne crvene boje dobro se slažu sa zelenim i smeđim. I djevojka je vrlo slična, mladi umjetnik dobro je naslikao njezin portret na svom platnu. Slika “Mladi slikar” izmami mi osmijeh. Možda nisam veliki kritičar, ali mogu cijeniti nježnost i ljubav koju je autorica unijela u nju.

Esej o slici Mladi slikar umjetnika Firsova, 5. razred

Plan

1. Umjetnik Firsov

2. Raspon boja

3. Zaplet slike

4. Moje mišljenje

Ivan Ivanovič Firsov je ruski umjetnik osamnaestog stoljeća. U svojoj slici nije prikazivao plemenite osobe, kao što je to bilo uobičajeno u to vrijeme, već obične ljude. Bila je to slika “Mladi slikar”.

Slika se ne razlikuje od nereda boja. Dosljedan ton, poznat u to vrijeme, nije zaobišao kreatora, dodirujući njegov čarobni kist. Ružičasta i siva boja, s tamnozelenom su jednostavne boje kako ne bi odvratile pažnju gledatelja od glavnih likova. Elegancija i jednostavnost precizno prenose raspoloženje i atmosferu koja okružuje svijet likova na njegovoj slici.

Pred nama je dječak, tinejdžer, koji je već prilično vješt u svom zanatu. On, sjedeći na stolici, crta portret djevojčice koju grli majka. Djevojčica je jedva čekala pogledati umjetnikov rad, ali majka ju je zamolila da pričeka i da se ne miče. Djevojčica je poslušno sklopila ruke na koljenima, lukavo se nasmiješila. Soba je mala, svijetla, na zidovima su slike. Na stolu pored umjetnika nalaze se male skulpture, a na podu boje.

Ova slika sadrži različite osjećaje: nježnost, ljubav, toplinu. Oni su ti koji uvijek iznova zapnu za oko. Rad mlade umjetnice ispada dobro; pokazuje da djevojka liči na sebe. Sviđa mi se ova slika, prava je. Svijet koji je autor stvorio odjednom je oživio.