Crtamo nebo. "kako nacrtati kumuluse"

Evo oblaka koje sam dobio kao rezultat testa crtanja korak po korak.

Jesam nove serije faze crtanja oblaka. Ovaj put sam posebno sjeo da nacrtam rad koji će služiti za demonstraciju i koji će pokušati ispričati što i kako radim dok crtam oblake.

Želim odmah reći da tako važne stvari kao što su iskustvo i praksa imaju veliki utjecaj na kvalitetu rada. Uz puno vježbe, rješenja za pitanja i probleme često se nađu sami od sebe. S iskustvom dolazi samopouzdanje i hrabrost u crtanju, uvjerenje da je moguće postići ono što treba prikazati.

Možda i najvjerojatnije bez iskustva u crtanju oblaka, a nacrtao sam ih dovoljno, nisam mogao nacrtati verziju pejzaža koja mi se sviđa prema ovoj lekciji. Treba samo crtati i veseliti se postignućima koja će dati novu snagu i želju za dalje.

O alatima

Četka

Uživao 99% je kist. Svugdje mi je isto.

Omogućeno ovisnost prozirnosti o pritisku olovke tableta. Nadam se da imate tablet, jer bez njega ne možete crtati na računalu) Slika iznad je označena crvenim krugom.

Veličina kista se ne mijenja sa stupnjem pritiskanja. Sve.

Prečaci

1. F- Prevodim Photoshop u način rada u kojem možete povući platno alatom "Ruka", čak i ako nije u mjerilu. Pokušajte pritisnuti F i povući platno klikom na njega i držanjem razmaknice. Ako ne radi, kliknite ponovno.

Sitnica, ali pomaže povući platno na površinu pored ploče slojeva, a ne iza nje.

2. Prostor. Mislim da znate, držite razmaknicu - pojavljuje se brza ruka, koji opet može povući platno. Koristim cijelo vrijeme

3. Na gumbima W i S Imenovan povećanje i smanjenje četke. Opisao sam kako se to radi.

4. alt- držanjem ovog gumba kist prelazi u način pipetiranja i kada gurnete po platnu odabire se nova odabrana boja. Vrlo važan gumb. Sva moja tehnika crtanja oblaka temelji se na njemu.

Tehnika

Na demo slici ispod pokušat ću pokazati kako ga točno koristim.

Radi jednostavnosti, 2 boje. Boja neba i oblaka. U pravilu krenem s dvije boje, a ostale dodam kasnije. Isto s ovim demo.

1. Nacrtajte oblak.

2. Uzimajući boju neba pipetom (Alt), počinjem crtati poderane rubove, stvarajući nasumične mozgove s različitim intenzitetom pritiska olovke, odnosno prozirnosti.

3. Opet biram susjednu boju i ocrtavam rubove drugom bojom. Tako se prilagođavanjem oblika dobiva zanimljiv efekt živosti oblaka i prozračnosti.

1. Početni oblik

Gore je opisano kako crtati početni oblik oblaci. Sljedeći koraci crtanja na isti način samo boje i nijanse drugačije.

2. Dodavanje nove nijanse

volim žuto svijetla boja. Dodat ću ga. Ocrtat ću rubove oblaka, uglavnom s lijeve strane, signalizirajući da sunce pada na njih s lijeve strane.

Nijansa se može i treba učiniti više. Ograničio sam se na 3, da ne kompliciram lekciju.

3. Dodavanje svjetla oblacima

Volim dodati slojeve boje osvijetljenim i manje svijetlim dijelovima slike promjenom načina miješanja. U ovom slučaju, to je "Hard light". Uvijek probam sve prije nego što se odlučim. Pritišćem ploču slojeva u načinu miješanja i listam tipkama gore/dolje na tipkovnici, prateći učinak. Ako se umori, onda ga ostavim.

Ovdje sam želio postići osvjetljenje i boju oblaka.

4. Ocrtavanje novog svjetla nadređenog prethodnim pomiješanim slojem.

Osnovna tehnika Ocrtavam prijelaze jedne boje u drugu i na nekim mjestima stvaram oštre granice, a na drugima glatke.

5. Više informacija, rješavanje praznih mjesta.

Često vas u određenoj fazi crtanja, kada već nešto postoji, a ne znate kamo dalje, spase 3 stvari.

1. Okrenite platno vodoravno.

Slika - Rotacija slike - Okreni platno vodoravno. Oko pameti počinje percipirati sliku, primjećujući domete koji su bili zamućeni tijekom dugotrajnog rada.

2. Prijenos na crno-bijelo.

Zašto je to potrebno. Kada je slika crno-bijela, lako je reći je li slika zanimljiva. Ako ima samo nijanse sive ili je previše svijetla/tamna, tada se ova slika teško percipira. Potreba tako da na slici postoje svjetlo i mračno i srednji parcele.

Napravim novi sloj i ispunim ga jednobojna boja(Crna, Siva, Bijela) kombinacija tipki ctrl+backspace i promijenite način stapanja u Chroma(Boja). Dakle, platno je obojeno u crno-bijeloj boji. Ova se promjena može isključiti uklanjanjem vidljivosti sloja.

3. Prazne parcele

Prisutnost ravnih površina iste boje - također negativan trenutak, koji vaš rad smatra nedostatkom, sve dalje od istinite ilustracije koja opisuje nešto stvarno ili uvjerljivo. Pa, ako je plavo nebo bez oblaka, onda bi trebalo biti gradijentno.

Više svijetla

I dodao sam još jedno svijetlo zamrljano mjesto na novi sloj s načinom miješanja "Svjetlina". Sve te prilagodbe nastale su kao rezultat analize onoga što se događa, što vam se sviđa, a što ne, pa mislim da razumijete da je besmisleno ponavljati proces točku po točku. Jedno ćeš dobiti drugačije, drugo će ti se svidjeti više nego meni.

Reći ću da je najvažnije osjetiti lokalne pobjede u svojim slikama i crtežima. Ako ima uspjeha, makar i malih, to vas gura naprijed i uglavnom daje nadu za više veći uspjeh u budućnosti.

Sretno i uspješno u crtanju!

Započnite gledajući gore
Otkako su me moji prijatelji umjetnici potaknuli da u jednom od svojih radova naslikam nebo, uvijek sam fokusiran na oblake. I dalje sam zadivljena ljepotom koja se vidi i samim pogledom u nebo! Posljednjih nekoliko godina istražujem važnost pravilnog toniranja neba i dodavanja oblaka do savršenog ukupni sastav njihove krajolike. Mislim da bih mogao provesti sate petljajući po svakom od bijelih klubova!

Počnite gledati gore i proučavati oblake. Slikajte ih i iznenadit ćete se što ćete početi "vidjeti"!

Čemu služi nebo?
Je li važno dodati ga? Na nebu nema ni oblačka, pa zašto ga onda zasjenjivati? Razmišljao sam o tome. Moja stranica ima rani rad, gdje je nebo nezatamnjeno. Dugo nisam ni "vidio" sjene na nebu. I to se nastavilo sve dok nisam primijetio učinak dodavanja zasjenjenog neba pejzažu. Evo nekih značajki koje tonirano nebo donosi crtežu:

- Povećajte raspon nijansi koje imate. Sada, na primjer, bjelina papira može prikazati samo svijetle dijelove.
- Dosljednost u kompoziciji vašeg crteža.
- Jačanje osjećaja realnosti vašeg krajolika.
- Dodavanje atmosfere i "raspoloženja" na radnju.

U sljedećoj seriji crteža koji ilustriraju važnost zatamnjenog neba i pokazuju zašto su nebo i oblaci poželjniji u pejzažnoj kompoziciji, odabrao sam vrlo jednostavnu bijelu parcelu štale - jedina promjena koju sam napravio je dodavanje neba i oblaka.

Na prvoj slici - crtež bez neba. Vrlo je prazna i nebo (bjelina papira) se stapa sa stajom.

Druga slika je poboljšana sjenčanjem neba. Sada bijela štala
focal point, što naglašava zatamnjeno nebo, a istovremeno čini cijeli prizor puno svjetlijim.

Treća slika kombinira tonirano nebo i dodatak oblaka. Oblaci dodaju dubinu prizoru, smanjujući se s udaljenošću. Za gledatelja stvaraju i vizualni dojam jednosmjernog toka. Oblaci vode oko kroz cijeli crtež i, naravno, dodaju zanimljivost.

Vrste oblaka
Stratus - tanki, lagani oblaci
Kumulus - bijeli bujni, mekani, pahuljasti
Tmurna kiša – tamni grmljavinski oblaci
Pozadinsko osvjetljenje - oblaci pri zalasku sunca

Savjeti:
Oblaci su svjetliji u blizini horizonta, a tamniji što je više na nebu.
- Oblaci se pokoravaju perspektivi - što su udaljeniji, to su manji i gušći jedni prema drugima
- Sve dok nebo nije središte crteža, tanki, lagani ili mali oblaci dobro funkcioniraju.
- Koristite oblake da vodite gledatelja kroz cijeli krajolik.
- Oblaci imaju oblik i volumen - nemaju rubove i linije.
- Što su oblaci tamniji, glavni ton bi trebao biti tamniji (ovo će vam omogućiti korištenje više nijansi)

Potrebni materijali:
Ovo je popis materijala koje ja osobno radije koristim. Naravno, neki od njih se mogu zamijeniti. Eksperimentirajte i vježbajte ovu tehniku ​​prilagodite svom stilu crtanja.

- Mehanička olovka H i 2H (0,5 mm)
- Antilop koža
- Sjenčanje - malo
— Kljačka
- Malo ravnalo (ili T-kvadrat)
- Debeli papir (Strathmore)
- Kist za šminkanje

4 faze crtanja neba s oblacima:

Korak 1 - šrafiranje
Prilikom šrafiranja obično držim ruku iznad glave. Vjerujem da samo takvo potpuno odsustvo pritiska na olovku omogućuje stvaranje laganih i dosljednih poteza.

Papir šrafiram s tri sloja I grafita, mekoće H. Prvi sloj nanosim vodoravno. Sljedeća dva su dijagonalna.

Korak 2 - sjenčanje

Korištenje omotano oko kažiprst antilop, poravnajte sloj grafita. Sjenčanje antilopom vrši se ravnomjernim, čvrstim pritiskom. Možda ćete morati nekoliko puta proći antilopom kako biste dobili ujednačen ton. Pouzdano pokrivajte rubove radnog područja, čak i "idete" do zgrada, drveća i izvan linije horizonta. Tada će biti puno lakše obrisati gumicom nego prebojati

dijelovi koji nedostaju.

Izbjegavajte dodirivanje površine papira prstima. To je ono što uzrokuje čarobni izgled mrlja ili otisaka prstiju tijekom procesa sjenčanja. Ako se pojave, jako ih je teško popraviti (osim ako se ne poklapaju s mjestom gdje će kasnije biti oblaci) i često se događalo da sam morao krenuti od samog početka!

Dodat ću još 2 sloja poteza koji se križaju olovkom 2H i ponovno ih pomiješati s antilopom. Ovo će savršeno dovršiti poravnanje. Rubove slike poravnavam ravnalom i čavlom.

Korak 3 - Crtanje oblaka


Koristim plastičnu Mars gumicu s odrezanim rubom; i koristiti ga za crtanje
oblaci na nebu. Za lagane, tanke oblake, uzmem nag i samo nekoliko puta prijeđem preko površine papira.

Korak 4 - detalji

Olovkom 2H označite tamnija područja u blizini bijelih vrhova oblaka. Za sjenčanje i razradu detalja, ovdje je potrebno sjenčanje. Uz pomoć sjenčanja, brisanja i nanošenja novih slojeva grafita na papiru se pojavljuju oblaci. Oblake omekšavamo zanovijetom. Da bi oblaci bili tamniji, potamnite pozadinu neba. To će omogućiti bijelim pahuljastim oblacima da poprime oblik i postanu teži. Imajte na umu da ako fokus vašeg rada nije na oblacima, oni se ne bi trebali natjecati s ostatkom krajolika. Oni trebaju ostati suptilni i nenametljivo pratiti gledateljevo oko kroz cijelu radnju. Obično koristim pramenove i jedva vidljive oblake u većini svojih pejzaža.

U pravilu mi treba 5-8 sati samo da nacrtam nebo i oblake.
STRPLJENJE - ovdje ključni koncept u izgradnji velikih oblaka.

Vrijedi jednom savladati tehniku ​​stvaranja nježnih tonova i osnovnih vrsta oblaka. A tada će se pred vama pojaviti beskrajan broj varijacija i mogućnosti. Svako godišnje doba, svaki dan, svaki sat, svaki trenutak nebo mijenja svoj ugođaj i oblik, dajući neiscrpan izvor inspiracije za pejzaže.

Slike zalaska sunca i sumraka
ispred tebe brza skica(otprilike sat vremena) oblaci predvečer, sunce je tek počelo zalaziti. Oblaci su osvijetljeni suncem i stoga tamniji od neba. Drveće je uglavnom u sjeni i većina detalji su prigušeni. Ovo je mali crtež - otprilike 11x18cm. Ton neba je svjetliji od oblaka i samo je obrat uobičajenog uzorka oblaka.

http://demiart.ru/

Izvornik Diane Wright

Dakle, ako želite naučiti kako majstorski nacrtati nebo, obratite pozornost na sljedeće točke:

1. Važnost mekih rubova
2. obojen sive nijanse naglasiti najsvjetlije dijelove slike
3. zračna perspektiva
4. Na nebu nema čiste bijele boje
5. Nemojte biti taoci fotografije
6. Koristite velike četke
7. Najsvjetlija nijansa je još svjetlija nego što izgleda
8. Debeli slojevi boje i glazure
9. Linearna perspektiva u oblacima
10. Prikaz oblaka kao čvrstih tijela

1. O važnosti mekih rubova i granica na nebu

Kada slikate nebo, vrlo je važno imati na umu rubove. U cijeloj prirodi nećete naći druge tako meke granice koje se presijecaju kao neki oblaci.

Također je važno zapamtiti ravnotežu između tvrdih i mekih rubova. To će vam pomoći da prilagodite glasnoću i prozirnost oblaka.

Neki su oblaci toliko tanki da se kroz njih vidi nebo. Kako biste ih naglasili, dodajte boju neba boji oblaka, omekšajte rubove samog oblaka i praznine u njemu.

Osim toga, nebo postupno mijenja boju prema horizontu. Koristite ostakljenje i miješanje nijansi kako biste pravilno nacrtali takav prijelaz.

Primjer mekih i jasnih kontura oblaka. Fragment slike Robieja Benvea "Much Needed".

2. Sive boje ističu najsvjetlije dijelove slike

stvarno volim svijetle boje pojavljuju se tijekom zalaska sunca. Ali u isto vrijeme znam da puno intenzivnih nijansi nije baš dobro za farbanje. Kako biste naglasili najsvjetlija i najzasićenija područja vaše slike, trebate dodati nekoliko neutralnih, možda čak i "prljavih" nijansi u rad.

Potrebne su vam prljave boje da bi svijetle zvučale glasnije. Raspon sivih sjajan je dodatak šarenom nebu. Svijetla narančasta će izgledati još svjetlije kada se postavi pored sive.

Kad već govorimo o sivoj boji, ne mislim na nijansu dobivenu miješanjem crne i bijele, a pogotovo ne na gotovu sivu boju iz tuba ili kiveta. Volim sive nijanse, koje se dobivaju miješanjem onih boja koje su ostale na paleti nakon slikanja oblaka, neba i drugih predmeta na slici.

3. Zračna perspektiva

Gledajući u daljinu, možete vidjeti kako se boje i nijanse postupno mijenjaju na nebu i na zemlji. To je zbog utjecaja zračne atmosfere.

Kako više udaljenosti između nas i objekta to je taj učinak izraženiji.

Pogledajte krajolik koji se proteže sve do horizonta i obratite pažnju na sljedeće:

• što su objekti krajolika udaljeniji, to su svjetliji i izblijedjeli, što su nam bliži, njihova boja postaje bogatija;
• u daljini boje predmeta postaju hladne, u prvom planu - tople nijanse;
• kako se krećete prema horizontu, kontrasti se izglađuju i postaju manje uočljivi.

To vrijedi i za slikanje vegetacije i za rad na nebu.

Upamtite još jednu važnu točku: nebo iznad nas je uvijek tamnije, ali prema horizontu postaje svjetlije.

Gledajte, istražujte oblake što češće možete. To će vam pomoći da ih bolje nacrtate.

4. Na nebu nema čiste bijeline

Boja osvjetljenja utječe na sve ostale boje. Prethodno sam koristio bijela boja crtati vrhove suncem obasjanih oblaka. Kasnije sam shvatio da boja oblaka ovisi i o rasvjeti. Na nebu nema čistih bijelih mrlja.

Od tada miješam bijelu sa žutom, magenta, ljubičastom ili plavo cvijeće ovisno o vremenski uvjeti i oblaci. Najmanji minimum koji si mogu priuštiti je dodati malo narančaste bijeloj da bude toplija.

Cink bijelu koristim za blendanje glavnih nijansi i titanium za sjenila s kojima ću raditi na najosvjetljenijim područjima. To radim jer je titan bijela manje prozirna i može blokirati druge nijanse, dok je cink bijela prozirnija i omogućuje mi veću kontrolu nad postupkom miješanja kako bih postigla željenu nijansu.

Robie Benve Pogled

5. Nemojte biti taoci fotografije

Ako slikate s fotografije, nemojte se bojati odbiti određene elemente na slici koji neće ukrasiti sastav vašeg budućeg rada. Mogla bi biti dobra ideja, na primjer, prilagoditi liniju oblaka ili pomaknuti drveće, zamutiti liniju obale itd.

Dajte sebi dopuštenje da napravite one promjene koje će vašu sliku učiniti zanimljivijom. Uostalom, vaš rad neće visjeti uz originalnu fotografiju i nitko neće znati kakav je zapravo bio oblik ovog oblaka i jesu li sva stabla bila iste veličine.

Prilikom crtanja s fotografije važno je zapamtiti još jednu stvar - kamera mijenja omjere boja. Tamna područja izgledaju tamnije na fotografiji, sjene gube puno detalja. Zapravo, čak iu sjeni možemo uočiti dovoljnu količinu boja, različite varijacije boja.

6. Koristite velike četke

Mislio sam da slikam kistovima dobre, odgovarajuće veličine. Međutim, nastavio sam osjećati nezadovoljstvo svojim radom. Nisu djelovale lagano, djelovale su pretrpane detaljima, reciklirane. Tada sam shvatila – trebaju mi ​​veliki kistovi.

Koristite najveće veličine kista na početku slike i prijeđite na manje prema kraju.

Razmišljajte u velikim oblicima, u dijelovima, a tek na samom kraju uđite u detalje. Prijeđite s općeg na specifično.

Nastavite koristiti kistove tijekom cijele slike veća veličina od onih na koje ste navikli. Uzmite četku, zatim je vratite i uzmite drugu brojku ili dvije veću.

Na samom kraju dodajte detalje, ali nemojte pretjerivati.

7. Najsvjetlija nijansa je još svjetlija nego što izgleda

To je još jedan važna točka, za što mi je trebalo dosta vremena da shvatim na samom početku. Žuta je svijetla boja, zar ne? Zašto onda žuto nebo na mom zalasku ne izgleda dovoljno svijetlo?

Uspoređujući svoj crtež i fotografiju uz pomoć tonske skale, primijetio sam da su svijetle nijanse koje sam upisao ispale mnogo tamnije nego što sam mislio.

Govorimo o razlici u percepciji boje kada je miješamo na paleti, a zatim dodamo na sliku.

Percepcija nijanse boje ovisi i o tome što je okružuje. Na primjer, može djelovati toplo na paleti, ali nakon što smo platnu dodali nijansu, počinje djelovati hladnije.

Zatekla sam se kako razrjeđujem malo boje i testiram je na platnu da vidim je li to prava nijansa za mene.

Kao što iskustvo pokazuje - čak i ako slikate maglovit dan, nebo će ostati najsvjetlije područje na vašoj slici.

Savjet: ako želite dobiti svijetlu nijansu - uzmite bijela boja te mu malo po malo dodavati željene boje. Lakše je potamniti boju nego je posvijetliti.

tonska ljestvica

Gledajući oblake, pokušajte odmah obratiti pažnju na to kako se mijenjaju, odlazeći u daljinu (u perspektivi), boju, veličinu, svjetlost itd.

Fotografija prikazuje prekrasan oblačan dan.

8. Debeli slojevi boje i glazure

Nebo je satkano od zraka, pare, čestica.

Volim početi slikati s tankim prozirnim slojevima. Na samom početku rada uzgajam akrilne boje vodom, a uljni razrjeđivačem bez mirisa. Nakon toga počinjem nanositi boju na platno, kontrolirajući gustoću sloja, posvjetljujući ili potamnjujući pojedina područja, ovisno o predmetu koji se prikazuje.

Početni rad s tamnim i svijetlim područjima omogućuje mi organiziranje i razmišljanje o kompoziciji slike. Uvijek počinjem s ovim pristupom, odnosi se na nebo i sve objekte na zemlji.

Nakon što je preliminarna podslika gotova, nastavljam raditi sa slojevima, dodajući ih na ona mjesta na slici koja su mi potrebna. Primijetio sam da tamna područja izgledaju bolje ako se doda razrjeđivač prave boje i nijanse.

Gušće nanosim boju na one dijelove oblaka koji su bliži promatraču i želim istaknuti njihove obrise.

Ponekad ima i takvih laganih oblaka, razbarušenih vjetrom.

Robie Benve

9. Linearna perspektiva u oblacima

Linije i proporcije na nebu slijede ista pravila i zakone perspektive koji se primjenjuju na objekte na zemlji, s točkama nestajanja i linijama koje vode do njih.

Ako gledate oblake iz aviona, vidjet ćete ih kako lebde paralelno sa zemljom.

Ako oblake promatrate sa zemlje, lako možete zamisliti da su oni kao ploča stola, a mi ispod nje.

Oblaci postaju sve manji kako se približavate točki nestajanja, baš kao i svaki drugi objekt kada je riječ o linearnoj perspektivi.

10. Slika oblaka kao čvrstih tijela

Možda će vam biti lakše crtati oblake ako ih zamislite kao čvrste objekte. Iako imaju neravne, neravne rubove i prozirne su, zamislite ih kao geometrijski oblici- paralelopipedi ili kocke.

Ovaj pristup će vam pomoći da shvatite kako pravilno rasporediti područja svjetla i sjene na oblaku.

Napravite preliminarnu skicu na posebnom listu papira, zamišljajući oblake u obliku spojnih kocki. Analizirajte gdje svjetlost pada, koja su područja u sjeni i penumbri, gdje se nalazi refleks.

Počevši izravno raditi na samoj slici, s vremena na vrijeme bacite pogled na svoju radnu sobu. Ne zaboravite zaobliti i zagladiti rubove oblaka kako biste im dali lijep, zanimljiv oblik.

Samo promatrajući oblake, proučavajući njihovu dinamiku, kako se pojavljuju i mijenjaju, možete naučiti kako ih majstorski crtati.

Mogu satima buljiti u nebo i oblake koji se neprestano mijenjaju. Posebno volim zalaske sunca. Daju mi ​​tihu radost.

Zbog svoje emotivne privrženosti njima i vizualnog užitka promatranja istih, prije nekoliko godina počeo sam posebnu pozornost pridavati nebu na svojim slikama.

Prvo sam bila užasnuta svojim slikanjem. Naslikani na platnu, oblaci nikada nisu izgledali onako kako sam ih zamišljao u mislima. Djelovali su jako djetinjasto, amaterski.

Ali nastavio sam vježbati. Počeo sam proučavati knjige za crtanje i čitati poglavlja o nebu i oblacima, gledati videozapise na tu temu.

Samoučenje i praksa slikanja neba s vremenom su poboljšali moje vještine.Svaka slika vas nauči nečemu novom!

Tu ne stajem i nastavljam raditi i razvijati se dalje - čitam umjetničke časopise i članke, gledam majstorske tečajeve i video s uputama, i naravno nastavljam puno crtati. Pomaže mi razumjeti koje tehnike djeluju, a koje ne.

Kako slikati nebo u akvarelu?

Uostalom, trebao bi postojati potpuno drugačiji tehnički pristup u miješanju boja i radnim koracima!

Naučite osnove slikanja akvareloms popularnim tečajem

Danas ćemo razgovarati o tome kako nacrtati oblake olovkom. Teško je, reći ću odmah, ali rezultat je vrijedan truda i vremena. Reći ću vam kako prenijeti emocije na sliku, i naravno, pokazat ću vam korak po korak na jednom primjeru. Uzmimo ovu sliku: Oblak - neobjašnjiv fenomen, koji potječu iz dima i prašine, stvaraju atmosferu na planeti Zemlji iu dušama ljudi. I kako atmosfera može utjecati na duše ljudi? Pa, na primjer:

• Kišni oblaci me rastužuju;
• Kumulonimbus – čekanje;
• Slojevite sive, ili bijele - mirne;
• Slojevito maglovito - melankolija;
• Cirrostratus - nada;
• Fluffy - mir na planeti;
• Čvrst i nespretan - galaksija je u opasnosti;
• plavo, žuta boja- radost, djetinjstvo;
• tamno plava, siva boja- vjesnik nečeg lošeg;

Boja i oblik prenose emocije umjetnika, emocije slike. Budite izuzetno oprezni kada prikazujete oblake na svojoj slici. Ne poklapa se uvijek vizija autora s vizijom običnih smrtnika. Stoga ispada: umjetnik to vidi na taj način. Ono što sam gore opisao su moje osobne asocijacije na oblake. Možda imate drugačije mišljenje. Ovo je u redu. Željela sam na slici prikazati mladost, smirenost, mekoću i spokoj. Nadam se da ćete sve ovo vidjeti u lekciji:

Kako crtati oblake olovkom korak po korak

Prvi korak. Nacrtajmo liniju horizonta, uz pomoć krugova ćemo prikazati oblake, djevojku i u pozadini šumu, svjetionik, otoke.
Drugi korak. Uz pomoć manjih krugova prikazat ćemo pahuljaste oblake. Nacrtajmo detaljnije djevojku i pozadinu.
Treći korak. Sada polako nacrtajte oblake laganim potezima. U pozadinu ćemo dodati vegetaciju, a u prednju stranu galebove.
Četvrti korak. Sjene dodajemo uz pomoć šrafure za realizam i donosimo ljepotu.
Ako ne uspijete prvi put, ne brinite. Vrijedi ponovno pokušati! Još bolje, priložite svoj rad ispod ovog članka i komentirajte radove drugih čitatelja. Pronađimo greške zajedno i ispravimo ih! I pokušaj ponovno slikati.

Ovo su oblaci koje ćemo sada stvoriti:

Kako nacrtati oblake u Photoshopu

1. Dakle, stvaramo novi dokument. Veličina uopće nije bitna. Odaberite alat Gradient Tool (Gradient), kliknite traku gradijenta na gornjoj ploči, otvara se prozor za postavljanje parametara gradijenta. Ovdje moramo pokupiti boje neba, koristio sam ove:

2. Ispunite platno ovim gradijentom od vrha prema dolje:

Dobivamo nešto poput ovoga:

3. Sada prijeđimo na crtanje oblaka. Odaberite alat Brush tool (Brush), pritisnite F5 da pozovete postavke kista. Uzimamo uobičajeno mekom četkom i postavite ga ovako:

Tako smo napravili poseban kist s kojim ćemo sada crtati oblake.

4. Napravite novi sloj, postavite neprozirnost kista na 50% i obojite konturu oblaka, s novim kistom bi vam trebalo 5 sekundi da to učinite:

5. Sada je samo stvar tehnike, sukcesivno stvaranje slojeva i s vremena na vrijeme krutost kista (rubovi oblaka su neravni, a ima i prilično oštrih i vrlo prozračnih) i nijanse sive i svijetloplave, nacrtati nešto slično.